MUSİQİ ƏDƏBİYYAT ÜÇÜN İmtahan biletləri

Bilet 1

2. Rus bəstəkarlarının tarixi operaları.

3. M.V.-nin yaradıcılığı. Tülkü.

Bilet 2

1. Musiqi janrları: mahnı, rəqs, yürüş.

2. XIX əsrin ikinci yarısının rus sənəti.

3. K.G.-nin yaradıcılığı. Stetsenka.

Bilet 3

1.İstehsal və vizual musiqi. Bir sərgidə Mussorgsky şəkilləri.

2. Yaradıcılıq V.A. Motsart.

3. Ukrayna bəstəkarlarının xor konsertləri.

Bilet 4

1. Teatrda musiqi. Grieg "Peer Gynt"

2. M. I. Glinkanın yaradıcılığı

3. Ukrayna bəstəkarlarının simfonik yaradıcılığı

Bilet 5

1.Balet. Çaykovski Şelkunçik.

2. Yaradıcılıq L.Bethoven.

3. Dövrün ukraynalı bəstəkarı.

Bilet 6

2. Sovet dövründə musiqi sənətinin inkişafı.

3. Yaradıcılıq M. Leontoviç.

Bilet 7

1. Sonata-simfonik dövr. Simfonik orkestri.

2. PI Çaykovskinin işi.

3. Ukrayna folkloru.

Bilet 8

1. Sonata forması. Vyana klassiklərinin fortepiano əsəri.

2. Sovet dövrü bəstəkarlarının yaradıcılığı.

3. A. Ştogarenko. Simfonik-kantata "Ukrainomoya".

Bilet 9

1. Polifoniya. I.S. Bax.

2. Rus musiqisində romans janrının inkişafı.

3. Ukrayna bəstəkarlarının operativ yaradıcılığı.

Bilet 10

1. F. Şopenin əsərləri.

2. Rus bəstəkarlarının əsərlərindəki opera-nağıl.

3. L. Revutskinin yaradıcılığı.

BİLKƏLƏRİNİ TƏQDİM EDƏCƏK

Bilet 1

İncəsənət əsərlərində bir insan ətrafındakı həyatdan danışır.

Bir mahnının, romantikanın, xorun məzmununu təkrarlamaq asandır, çünki musiqi sözlərlə yanaşı səslənir. Bir operada və ya baletdə teatr səhnəsində görülə biləcək hadisələr baş verir. Amma instrumental əsərlərdə məzmun yalnız musiqi səslərində aşkarlanır, hiss oluna və başa düşülə bilər. Bəzən bəstəkar əsərə başlıq verir və beləliklə məzmununu izah edir. Ən ümumi:

1) tarixi keçmişin mövzusu (Glinkanın "İvan Susanin" operası, Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operası)

2) xalq həyatının mövzusu (Rimski-Korsakovun "Qar qız", "Sadko" operaları, Glinkanın "Kamarinskaya" orkestri üçün fantaziya)

3) ədəbiyyat və xalq sənətkarlığı əsərlərinə əsaslanaraq (Puşkin, Lermontov və başqalarının mahnılarına romanslar və mahnılar; Lyadovun "Kikimora" orkestr əsəri)

4) təbiət şəkilləri (Musorgskinin "Moskva çayında şəfəq")

5) insanların müasir həyatı (Kabalevskinin "Taras Family" operası, Prokofyevin "Dünyanı qorumaq" oratoriyası)

Bir musiqi parçası yaradarkən bəstəkar müəyyən ifadəli vasitələrdən istifadə edir. Bunlara daxildir:

1. Melodiya - musiqi sənətinin əsası. Bir melodiya müxtəlif səs və müddətli səslərin monofonik ardıcıllığıdır. Melodiya müəyyən bir musiqi fikrini ifadə edir.

Bir melodik mahnı səsləndi kantilena.

Melodiyanın insan nitqinin çevikliyi ilə birləşdirildiyi bir melodiya deyilir təkrarlayıcı .

Instrumental melodiyada böyük atlamalar, xromatik hərəkətlər, bəzək əşyaları ola bilər.

2. Ritm vaxtında melodiya təşkil edir. Ritmin xüsusiyyətləri melodiyanın xarakterinə təsir göstərir. Sakit bir templə hətta uzunluğun üstünlük təşkil etməsi melodiyanı hamar edir. Müddətin müxtəlifliyi ona lütf və rahatlıq verir.

3. Uyğunluq akkord irəliləməsidir. Melodiya, ahəngdarlığı qorumaq onu yeni ifadəli rənglərlə doldurur.

4. Qeyd sahədir. Ölçək yuxarı, orta və aşağı qeydlərə bölünür. Hər reyestrin ifadəliyi özünəməxsusdur. Orta reyestr ən yumşaq və doludur. Aşağı səslər tutqun, qaynar görünür. Üstləri yüngül, şəffaf, qəşəng səslənir.

5. Tembr - alətin səsinin və ya səsinin xüsusi rənglənməsi. Qadın səsləri - soprano, mezzo-soprano, alto. Kişi səsləri - tenor, bariton, bas.

Prokofyevin "Petya və qurd" simfonik nağılını dinləməklə müxtəlif musiqi alətlərinin lövhələri ilə tanış ola bilərsiniz.

2. Rus bəstəkarlarının tarixi operaları

MI Glinka haqlı olaraq tarixi opera janrının banisi hesab olunur. Onun operası İvan Susanin qəhrəmancasına xalq musiqi dramıdır. Opera üçün süjet, 1612-ci ildə Kostroma kəndli İvan Susaninin Rusiyanın Polşalı işğalçılar tərəfindən işğalı zamanı göstərdiyi qəhrəmanlıq əməlinə dair əfsanədir.

Xarakterlər: Susanin, qızı Antonida, övladı Vanya, Sobinin.

Əsas aktyor xalqdır. Operanın 4 aktı və epilogu var.

"İvan Susanin" operası həqiqi və səmimi şəkildə tarixi hadisələri izah edən bir əsərdir. Glinkanın yaratdığı yeni xalq musiqili dram növü rus bəstəkarlarının sonrakı əsərlərinə (Rimskiy-Korsakovun "Pskovit qadın", Mussorgskinin "Boris Godunov") böyük təsir göstərmişdir.

Operanın mərkəzində "Boris Godunov" Mussorgski - Puşkinin eyni adlı faciəsi. Opera janrı xalq musiqisi dramıdır. Ön söz və şəkillərə bölünən dörd aktdan ibarətdir. Əsas fikir cinayətkar çar Boris ilə xalq arasındakı qarşıdurmadır.

Əsas xarakter xalqdır. Mussorgski, spontan bir üsyanla nəticələnən xalq gücünün oyanışını operada yenidən yaratmaq fürsəti ilə diqqəti cəlb etdi. Boris Godunov, rus musiqisinin böyük bir əsəridir. Bu əsərin yaranması musiqi teatrının inkişafında mühüm mərhələ idi.

"Şahzadə İqor" Borodin, proloq ilə dörd aktda lirik-epik bir operadır. Opera 12-ci əsrə aid qədim ədəbiyyatın bir əsəri - "İqorun evinin qalası" əsəri üzərində qurulub.

Operanın musiqisi xalq mahnılarının - rus və şərq intonasiyalarına əsaslanır.

Proloq və 1 akt rus xalqını xarakterizə edir. Ön sözdən günəş tutulmasının şəkli böyük əhəmiyyət daşıyır. Xalq epik poeziyasında insanların həyatındakı müxtəlif dramatik hadisələr çox vaxt təbiətin güclü və nəhəng hadisələri ilə müqayisə olunurdu.

II akt Şərq xalqlarının həyatını göstərməyə həsr edilmişdir.

1Y aktında mərkəzi yeri köhnə xalq səslərindən və mərsiyələrdən yaranan Yaroslavnanın mərsiyəsi tutur.

"Şahzadə İqor" operası opera klassikasının ən yaxşı yaradıcılığından biridir. Bəstəkar onu Glinkanın xatirəsinə həsr etmişdir. Xalqın qəhrəmanlıq ruhunu, səbrini, vətənpərvərliyini, mənəvi gözəlliyini tərənnüm edir.

3. Yaradıcı iĢ b M . V. Lisenka

M. V. Lysenko ən məşhur Ukrayna bəstəkarıdır.Ukrayna klassik musiqisinin banisi olmaqdan sonra milli musiqi tarixində istedadlı dirijor, düşüncəli müəllim, pedaqoq-folklorşünas və böyük musiqi-nəhəng musiqiçi olmuşdur.

Lysenko bütün janrlarda pratsyuvav mage:

1)Xalq şseninin obroboksları.

Uşaqlıqda M. Lisenok'dakı xalq musiqisinə Vinikak'a maraq . Öz canını qurtaran Lysenko xalqın döyülməsi ilə məşğul idi.

Folklor şouları janrlara görə qruplaşdırılıb və bəzi buraxılışlarda yayımlanır. Zbіrniki getdikcə bütün əsas janrları ovlayır: ayinlər, pobutovі, istorichnі və dumi. Yaradıcılıq laboratoriyası tərəfindən M. Lisenok üçün əl işlənmiş Ukrayna xalq mahnıları bulonu.

2) Romantik görüşlər.

Kiçik Tülkün kiçik evində - 100 romans. Taras Şevçenkonun gəzintisinə getməyi bacaran yakut, Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkrainka kimi bir çox insanı ovladı. Naybilshvidomi - "Albalı bağı", "Bezmezhne tarlası", "Təlimat möcüzəli May olarsa".

3)F orte pi anna tvorch і st.

M. Lysenkonun bəxtəvər yaradıcılığından əvvəl həyatını uzadaraq uddu. Burada böyük formalar - sonata, iki konsert Polonaises, Ukraynadakı iki rapsodiya, kiçik n "si -" Pisnі olmadan slıv "," Mriyi "," Zhurba "," Elegya ". 3 bir tərəfdə, musiqidə Tülkü görünür. Şopin və F. siyahısı, digər tərəfdən - folklor cerellərinə marağı təbliğ etmək.

4)Horova yaradıcı i c olmaq.

Yo musiqi enişinin bir yaskravu tərəfini yaratmaq üçün xor üçün M. Lisenok yaradın. Onların əksəriyyəti ayədə T. Şevçenko tərəfindən yazılmışdır. Bu forma olan ideoloji formalı ilanın arxasındakı r_znoman_tni. Böyük vokal və simfonik kətanlar, xorlar, mahnı və miniatürlər var. Bütün ləkə folklordan narahatdır.

Tülkü - kantata'nın Spadshchina'nda Vagomiy Tvir "Sevin, sahə suvarılmaz". Vona sevinc hiss edir, yaz ümidləri, svggle inam gəlir.

5) "Taras Bulba" operası.

"Taras Bulba" operası o saatın ən böyük musiqi və teatr tamaşasıdır. Opera üç saat yazıldı. Ən görkəmli bəstəkarlar L. Revutskiy və B. Lyatoshinsky operaya yenidən baxdılar.

M.Qoqolun poeziyası operanın ədəbi ifaçısı kimi xidmət etmişdir.

"Taras Bulba" operası tarixi və qəhrəmanlıq xalq musiqisi dramıdır. Vahome mіsce in nіynay, insanların görünüşlərinə yalan danışmaq. Bəstəkarın səslənməsində masovimhorim səhnələrinə hörmət demək istəyirəm.Yaskravimi əsas personajların musiqi xüsusiyyətləridir - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriya, Mariltsi.Xəstə üçün əsas fikir Ukrayna xalqının əleyhinə olan mübarizəsidir.
sosial və milli istəksizlik.

May ayında "Opera", cəmiyyətdə ideoloji-məcazi zmisti cəmləşdirən overture ilə itaət etmək.

Bilet 2

1. Musiqi janrları. Mahnı, rəqs, yürüş

Musiqi janrları onun müxtəlif növləridir. Musiqi sənətinin inkişafı zamanı musiqi janrları yarandı. Onların hər birinin öz xüsusiyyətləri var. Söz və mahnı ilə əlaqəli əsərlər vokal musiqisinə aiddir (bunlar mahnılar, romanslar, ariyalar, xor üçün əsərlər). İnstrumental musiqi fərdi alətlər, ansambllar (duetlər, trioslar, kvartetlər) və orkestr üçün müxtəlif kompozisiyaları özündə cəmləşdirir. Bunlar arasında etüdlər, preludes, təcəssüm, nocturnes, sonatas, suite, simfoniya və s.

Musiqili və teatr janrlarına aşağıdakılar daxildir: operalar, operettalar, baletlər.

Mahnı musiqi sənətinin ən populyar formasıdır.

Mahnının melodiyası ayələr təşkil edərək müxtəlif sözlərlə bir neçə dəfə təkrarlanır. Bu forma bir cüt adlanır. Hər ayə dəyişməyən xorla başa çatır. Xor adətən bir müğənni tərəfindən ifa olunursa, xor tez-tez xorla səslənir.

Mahnının fortepiano, düymə akkordeonu və ya orkestrin müşayiəti ola bilər. Bu cür mahnıların bir tərcüməsi var, ayələr və bir nəticə arasında. Ancaq mahnıları müşayiət etmədən ifa etmək olar. Belə mahnı deyilir bir kapella ... Bu xalq mahnıları üçün daha səciyyəvidir.

İnsanların hərəkətlərini müşayiət edən musiqi qədim zamanlardan bəri məlumdur.

Mart musiqisi bir addım sürətlə icra edildi. Yürüşlər var: təntənəli, hərbi qazma, yürüş, idman, cənazə. Bütün müxtəlif yürüşlərlə, ortaq cəhətləri var. İki və ya dörd döyünmə müddəti və aydın bir addım ritmidir. Yürüşün forması ən çox üç hissədən ibarətdir.

Təntənəli və qəhrəman bir yürüş nümunəsi, italyan bəstəkarı Verdinin "Aida" operasından edilən yürüşdür. Çaykovskinin "Şelkunçik" baletindən bir yürüş, şən uşaq şənliyi ilə müşayiət olunur. Bəzən yürüşlər sözlərlə səslənir - bunlar mahnı yürüşləridir ("Aviamarsh", "Nakhimovites Mart").

Rəqs qədim zamanlarda yaranmışdır və gündəlik həyatla sıx bağlıdır. Hər rəqsin musiqisinin özünəməxsus tempi, metri, ritmik nümunəsi var. Hər bir xalq öz milli kimliyi ilə fərqlənən rəqslər yaratmışdır.

Rus xalq oyunları: Kamarinskaya, Trepak; Ukrayna rəqsləri: hopak, kazak; Belarusiya xalq rəqsi - bulba; Qafqaz xalqlarının rəqsi - lezginka.

Avropa xalqlarının rəqsləri

Vals başlanğıcını Avstriyada, Almaniyada və Çexiyada geniş yayılmış ev sahibinin rahat və hamar kəndli rəqsindən izləyir. 19-cu əsrdə vals Avropada məşhurlaşdı. Vals musiqisi təbiətdə çox müxtəlifdir. Valslar şən və kədərlidir, cəsarətli və sakit, yüngül xəyalpərəst və kədərli kədərlidir. Valsın forması da fərqlidir: kiçik gündəlik parçalardan tutmuş uzadılmış konsert parçalarına qədər. Vals üç defe olur.

Bir çox bəstəkar həvəslə vals bəstələdilər. Şubert və Şopen, Glinka və Çaykovski valsın gözəl nümunələrini yaratdılar. Avstriyalı bəstəkar Strauss "Waltzes kralı" adlandırıldı.

Polka - Canlı, şən bir xarakterli Çex xalq rəqsi, Polka cazibə və yumorla xarakterizə olunur.

Mazurka və Polonaise - Polşa milli rəqsləri.

Mazurka canlı və dinamik bir rəqsdir. Onun melodiyası hər zaman kəskin ritmik naxışa malikdir. Çox vaxt sərt vurğu güclü bir vuruşla zəif bir vuruşa vaxtında hərəkət edir. Ölçüsü üç hissəlidir.

Polonaise təntənəli, statik bir rəqs nümayişidir. Hərəkət sakit, tələsik, güclü bir vurğu ilə vurğulanır. k, - .. p.sho,.

Polyak bəstəkarı F. Şopenin fortepiano əsərində mazurka və polonizanın ən mükəmməl nümunələri verilmişdir.

2. İkinci yarının rus sənəti XIX əsr

XIX əsrin ikinci yarısı bütün rus sənətləri kimi, rus musiqisinin də qüdrətli çiçəklənmə dövrü idi. 60-cı illərin əvvəllərində sosial ziddiyyətlərin kəskin şəkildə kəskinləşməsi böyük bir sosial yüksəlişə səbəb oldu. Krım müharibəsində Rusiyanın məğlub olması (1853-1856), geriliyini göstərdi, serfdomun ölkənin inkişafına mane olduğunu sübut etdi. Zadəgan ziyalıların və ortaqların ən yaxşı nümayəndələri avtokratiyaya qarşı çıxdılar.

Rusiyada inqilabi hərəkatın inkişafında Herzen, Çernışevski, Dobrolyubov və şair Nekrasovun fəaliyyəti əhəmiyyətli bir rol oynadı. 60-cı illərin inqilabi ideyaları ədəbiyyatda, rəssamlıqda və musiqidə öz əksini tapdı. Rus mədəniyyətinin aparıcı simaları sənətin sadəliyi və əlçatanlığı uğrunda mübarizə apardılar, əsərlərində əlillərin həyatını əlçatan şəkildə əks etdirməyə çalışdılar.

XIX əsrin ikinci yarısında rus rəssamlığı Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan kimi diqqətəlayiq sənətkarlar yetişdirdi. Onların adları "Səyahət Sərgiləri Birliyi" ilə əlaqələndirilir, çünki Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində rəsm sərgiləri təşkil olunmağa başlandı.

Musiqi həyatında da dəyişikliklər oldu. Musiqi aristokratik salonlardan kənara çıxdı. Bunda Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin təşkili böyük rol oynadı.

1862-ci ildə Sankt-Peterburqda, 1866-cı ildə Moskvada ilk Rus konservatoriyası açıldı. İlk nəşrlər rus sənətinə gözəl musiqiçilər verdi.

60-cı illərin musiqi əsərində aparıcı yeri Çaykovski və birliyin üzvü olan bir qrup bəstəkar tutmuşdur “Qüdrətli bir ovuc. " Balakirev dairənin arxasında ilham oldu. Kompozisiyaya Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov daxil idi. Bəstəkarlar öz məqsədlərini xalqın həyatının həqiqət təcəssümü olan rus milli musiqisinin inkişafında görürdülər.

3. K.G.-nin yaradıcılığı. Stetsenka

Qriqoroviç Stetsenko - Ukrayna musiqisinin klassiki, M. Lisenkonun və XIX əsrin rus bəstəkarlarının xəbərçisi. Yogo yaradıcı beli, həm də yönləndirici, pedaqoji, musiqi-tənqidi tamaşa Ukrayna demokratik mədəniyyətinin bir hissəsi deyil.

Qısa yaradıcılıq həyatı üçün Stetsenko bir sıra operalar, teatr fitlərinə musiqi, chotiri cantati, nad və on xora, on-a yaxın romans yazdı, bir sıra Ukrayna xalq mahnılarının nümunələrini ifa etdi.

Stetsenka-bəstəkarın yaradıcı prinsipi inqilabçı demokratların - T. Şevçenko, G. Chernishevski, M. Dobrolyubov, İ. Frank.

Yeni populyar yaradılan: yaradıcılıq xoru: "Erkən vrans yeni işə cəlb olunanlar", "Üzmək, üzmək, lebedonko", "Axşam mahnı", "Şevçenkovi" və "Adnaymosya" cantati.

Yaradıcı şlyax K. Stetsenka qısa olacaq, amma musiqi milli mədəniyyətimizə dəyərli bir töhfə oldu. Tanış lirik, epik, lirik-dramatik obrazlarda bəstəkar ani, həyəcanlı bir həyat əhvalının görüntülərini içinə çəkdi. Bir çox janrda, Stetsenko istedadlı bir sənətkarın sözünü öz vərdişinə söyləmək üçün böyüdü.

Bilet 3

1. Proqram-vizual musiqi. Mussorgsky "Bir sərgidə şəkillər"

Bəstəkarlar tez-tez müxtəlif instrumental əsərlər verirlər. məzmununu izah edən başlıqlar. Bəzən bəstəkar əsərə ədəbi ön söz verir - bir proqram. Məzmunu müəyyənləşdirir. Bu proqram musiqisidir.

Həqiqi və fantastik hekayələr, təbiət şəkilləri, quşlar və heyvanların şəkilləri, məşhur nağıl qəhrəmanları və ədəbi əsərlərin proqramları açıq şəkildə canlandırılmışdır: "Uşaq albomu", Çaykovskinin "Fəsillər", Prokofyevin "Uşaq musiqisi", Şumannın "Gənclik albomu", Sankt-Saensin "Heyvanların karnavalı", Mussorgskinin "Bir sərgidə şəkillər".

Sərgidə şəkillər Mussorgsky tərəfindən qəflətən vəfat edən bəstəkarın dostu rəssam V. Hartmannın əsərləri sərgisinin təəssüratı altında yazılmışdır.

Döngə, cəmiyyətin fikri ilə birləşən on müstəqil parçadan ibarət bir dəstədir. Hər bir əsər, Hartmannın bu və ya digər rəsmindən ilham alaraq Mussorgskinin təəssüratını əks etdirən musiqi şəklidir. Burada parlaq gündəlik şəkillər ("Tulleria bağı", "Limoges bazarı") və insan personajlarının uydurma eskizləri ("İki yəhudi") və mənzərələr ("Köhnə qala"), rus nağıllarının şəkilləri var. ("Toyuq ayaqları üzərindəki daxma"), dastanlar ("Qəhrəman qapıları"). Fərdi miniatürlər məzmun və ifadəli vasitələr baxımından bir-birindən fərqlənir. Lakin, onlar. Döngəni açan "Gəzinti" mövzusu ilə əlaqələndirilir, sonra başqa birisi görünür. dinləyicini bir şəkildən digərinə aparan kimi bir neçə dəfə.

Bir sərgidə şəkillər ən populyar əsərlərdən birinə çevrildi. Bir çox pianoçu bu əsəri konsert proqramlarına daxil edir.

2. V.A.-nın yaradıcılığı. Motsart "; ■.!.! ... і *, ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Motsart, parlaq bir Avstriya bəstəkarıdır. Konsert karyerasına 6 yaşında başladı. Cəmi 3 il yaşamasına baxmayaraq, böyük bir yaradıcılıq mirası qoydu: 50 simfoniya, 19 opera ("Fiqaro ilə evlənmə", "Don Juan", "Sehrli fleyta"), rekvizem, konsertlər, bir çox instrumental və fortepiano musiqisi.

Haydnın sonata-simfonik musiqi sahəsindəki uğurlarına əsaslanaraq, Motsart bir çox yeni və orijinal olanı tanıtdı.

A major fortepiano sonatası çox populyardır. Parlaq, şən bir xarakterə sahib olan qadın lütfü ilə fərqlənir. Birinci hissənin quruluşu özünəməxsusdur - dəyişkənlik şəklində yazılmışdır. İkinci hərəkət ənənəvi minuetdir. Üçüncü hissə, məşhur "Türk Martı".

G minordakı simfoniya Motsartın son simfoniyalarının ən məşhurlarından biridir. Qeyri-adi səmimi musiqi sayəsində simfoniya geniş dinləyicilər üçün başa düşüləndir.

3. Kor і konsert ukra їн sıx bəstəkarı і içində

XYII-XYIII əsrin birinci yarısının professional musiqisinin əsas janrı. Ukraynada buv partisny konsert. Tse bir hissə, obsyag üçün böyük tviri bitirmək üçün.

Konsert sözü "zmagatisya" mənasını verən Latın dilinə bənzəyir. Musiqi sənətində bütöv bir musiqi janrı ortaya çıxacaq: xor, orkestr (konsert grosso) və bir orkestr ilə bir alət üçün solo tvir. Dəri znovodivinin özünəməxsus xüsusiyyəti var, onlar üçün etiraz, konsert prinsipi, çevrilmə, kontrast, kontrast.

Ukraynada partizny konsert "XYI əsrə aiddir. Ən məşhur bəstəkarlar arasında - konsert müəllifləri - S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky.

Musiqinin xarakterinin arxasında xəyali şəkildə zmistompartesny konsertlər iki qrupa ağıllı şəkildə podіlitina ola bilər: urochistі, şanlı və lirik-dramatik, yaslı.

M. Berezovskinin, A. Vedelin, D. Bortnyanskinin xor konsertləri vichiznya peşəkar musiqisinin zirvələrindən birinə çevrildi. ... "; :;;.!:\u003e u< ■

Tsі bəstəkarları zumіli, öz saatlarında mütərəqqi bədii idealları cəlb etdilər. İnsanların zorakılığa, pisliyə, ədalətsizliyə, ictimai çürükliyə qarşı etirazını ev musiqisində eşitmək olar. Zumiliyanın ləkəsi Qərbi Avropa musiqi mədəniyyətinin sonuna qayıdır və orijinal sözünüzü sirrlə söyləyir.

Bilet 4

1. Teatrdakı musiqi. Grieg "Peer Gynt"

Musiqili teatrda operalar, baletlər, operettalar səhnələşdirilir. Bu janrlarda musiqi ifanın əsasını təşkil edir. Ancaq hətta dram teatrında da musiqi önəmli yer tutur. Tamaşanın izləyiciyə təsirini artırır, hərəkətin müəyyən bir anını daha aydın şəkildə təsvir etməyə, qəhrəmanın əhvalını çatdırmağa kömək edir.

Dramatik tamaşalar üçün musiqini bir çox görkəmli bəstəkarlar - Betxoven və Mendelssohn, Qriq və Bizet, Glinka və Çaykovski, Xaçaturian və Prokofyev yazmışdır. Bəzən yaratdıqları musiqilər teatrdan kənara çıxır və müstəqil konsert həyatı qazanır.

"Peer Gynt" - görkəmli dramaturq İbsenin bir pyesi. Tamaşanın bəzi epizodlarını Grieg musiqisi müşayiət edir. Bəstəkar Norveçin sərt və gözəl təbiətini, fantaziya və qədim həyatını, sadə və səmimi insan hisslərini səsləndirdi.

Dram üçün ayrı-ayrı musiqilərdən bəstəkarın bəstələdiyi orkestr dəstləri çox populyardır. dən

Suite dörd fərqli otaqdan ibarətdir:

1. "Səhər" - təbiətin oyanışının şəklini çəkir. Musiqi yalnız şəfəqin rənglərini deyil, həm də yüksələn günəşin qarşısında yaranan emosional əhval-ruhiyyəni çatdırır.

Tamaşa kiçik bir motivə əsaslanır. Bu, bir çoban tonuna bənzəyir.

2. "Öze Ölüm" Per Gynt'ın anası, yaşlı Öze'nin ölüm səhnəsini dramda müşayiət edir. Dərin kədərlə dolu, yavaş ölçülən bir hərəkətdə musiqi cənazə mərasiminə bənzəyir.

3. "Anitra rəqsi". Anitra - Peer Gynt ilə görüşdüyü qız: zamanı; səyahətinə. Rəqs edir - yüngül, zərif, zərifdir. Rəqs musiqisi Anitra'nın istehza və uydurma mülahizəsi kimi çox dəyişkəndir.

4. "Dağ padşahının mağarasında." Bu nömrənin musiqisi məcazi və aydın şəkildə fantastik bir cazibə çəkir. Tamaşa yürüşün təbiətində bir mövzuya əsaslanır. Onun müşayiəti dəyişir. Sonoritet artır, temp sürətlənir, bütün orkestr tədricən içəri girir.

2. M.İ.-nin yaradıcılığı. Glinka

Mixail İvanoviç Glinka parlaq bir rus bəstəkarıdır. Şeirdə Puşkin kimi, Rus klassik musiqisinin - opera və simfonik musiqinin banisi idi.

Glinka musiqisinin mənşəyi rus xalq sənətinə gedib çıxır. Ən yaxşı əsərləri Vətənə, xalqına, Rusiya təbiətinə olan məhəbbətlə qurulmuşdur. :,:

Əsas işlər: "İvan Susanin" xalq qəhrəmanlıq operası; nağıl-epik opera Ruslan və Lyudmila; romanslar; simfonik fantaziya "Kamarinskaya", "Vals-fantaziya"; fortepiano parçaları.

"İvan Susanin" operası - qəhrəman xalq musiqisi dramı. Opera üçün süjet, 1612-ci ildə Kostroma kəndli İvan Susaninin, Rusiyanın Polşalı işğalçılar tərəfindən işğalı zamanı göstərdiyi qəhrəmanlıq əməlinin əfsanəsidir.

Xarakterlər: Susanin, qızı Antonida, övladı Vanya, Sobinin. Əsas aktyor xalqdır. Operanın 4 aktı və epilogu var.

Birinci akt rus xalqının və əsas personajların xarakteristikasıdır;

İkinci akt, polyakların musiqi xarakteristikasıdır. Rəqs musiqisi səslənir. Dörd rəqs bir simfonik bir dəstə meydana gətirir: parlaq polonayz, krakowiak, vals və mazurka.

Epilogue-dən "Şöhrət" son xorunda musiqi əzəmətli və təntənəlidir. Bu, bir himnin xüsusiyyətlərini verir. Xalq doğma yurdlarını və düşmüş qəhrəmanlarını tərifləyir.

Simfonik orkestr üçün əsərlər Glinkanın işində mühüm yer tutur. Onun bütün əsərləri geniş dinləyici kütləsi üçün açıqdır, yüksək bədii və mükəmməldir. "Kamarinskaya" simfonik fantaziyası iki rus xalq mövzusunda bir dəyişiklikdir ":

"Vals-fantaziya" - Glinkanın ən poetik lirik əsərlərindən biridir. Səmimi bir mövzuya söykənir, həyasız və istəklidir.

Romanlar Glinka həyatı boyu yazdı. Hər şey onları valeh edir: səmimiyyət və sadəlik, duyğuları ifadə etməkdə təmkin, klassik harmoniya və forma şiddəti, melodiya gözəlliyi və aydın harmoniya. Glinka çağdaş şairlərin - Jukovskinin, Delviqin, Puşkinin şeirləri əsasında romanslar bəstələmişdir.

Veda ilə Sankt-Peterburq dövrünə - Romantika və Keçən mahnı (sözləri N. Kukolnik) - populyarlaşır. Puşkinin "Gözəl bir anı xatırlayıram" sözlərindəki romantika rus vokal sözlərinin incisidir. Yetkin dövrə aiddir
yaradıcılıq, buna görə sənətkarlıq bu qədər mükəmməldir. ":" "-) (R:":

İN onun romansları Glinka, sələfləri və müasirləri tərəfindən yaradılan ən yaxşıları ümumiləşdirdi.

3. SNMPO ni chna yaradıcı edir ukra їн sıx bəstəkarı і içində

Simfoniya "Mannheim məktəbi bəstəkarlarının əsərlərində meydana çıxdı (eyni zamanda məşhur Mannheim şəhərində məhkəmə orkestrini tənqid edən çex bəstəkarlarının dostluğu). Onların özlərində" simfoniya ”termini var

Klassik simfoniya HUSH İncəsənətinin 70-80-ci qayalarında meydana gəlir. J.Haydn və W. Motsartın əsərlərində.

Simfoniya dövrünün ən vacib hissəsidir. ^

Birinci hissə - sonata alegro - iki mövzunun fərqli bir hissəsində olacaq, digər hissəsi lirik, üçüncü hissə - dəyişikliklər, dördüncü - canlı bir final.

Orkestrə aşağıdakı alətlər daxil idi: 2 fleyta, 2 oboy, 2 bassoon, klarnet, 2 fransız buynuzu, 1-2 karniz, timpani, persh və digər skripkalar, viola, sello, ikiqat bas. Bir saatdan sonra belə bir anbar tədricən yeni alətlərlə doldurulur.

XIX əsrin digər yarısında. M. Lysenkonun "Yunatsku Simfoniyası", "Ukrayna Simfoniyası" - M. Kalaçevski, Sol Kiçikdə Simfoniya - V. Sokalsky.

Ukrayna Radiansky simfoniyasının Nayvidatnіshі nailiyyətləri L. Revutskiy, B. Lyatoshinsky, S. Lyudkevich adları ilə bağlandı.

Bilet 5

1. Balet. Çaykovski "Şelkunçik" şц-їщі-

Balet musiqi, rəqs və səhnə hərəkətlərinin birləşdirildiyi bir musiqili və teatr əsəridir. Baletdə bir süjet, personaj var. Qəhrəmanların hissləri musiqiyə rəqs hərəkətləri ilə bəlli olur.

Rəqs etməkdən əlavə, pantomima baletdə də mühüm rol oynayır, yəni aktyorların ifadəli jestlərindən və üz ifadələrindən ibarət səssiz oynayır.

Rus klassik baletinin yaradıcısı Çaykovski idi (Swan Lake, Yatmış Gözəllik, Şelkunçik). Delibes və Ravel, Glazunov və Stravinsky, sovet bəstəkarları Asafiyev, Glier, Prokofiev, Xachaturian gözəl baletlər yazdılar.

Çaykovski Şelkunçik. Baletin əsası Alman yazıçısı Hoffmannın Yeni il ağacındakı şən bayram axşamından sonra xəyal etdiyi qız Maşanın heyranedici sərgüzəştləri haqqında uşaq nağılı idi. Gerçək həyat burada fantastika və fantaziya ilə əlaqələndirilir. Xarakterlərin hər biri öz musiqi xüsusiyyətlərinə malikdir. Musiqi həqiqətən uşaqların təcrübələrini çatdırır.

Baletdə iki akt var. İkinci aktda rəngarəng bir fikir ayrılığı təqdim olunur (bu, hərəkətin inkişafı ilə birbaşa əlaqəli olmayan müxtəlif rəqslərin simidir).

Dağılışmadan gələn hər bir rəqsin öz adı var: şokolad (İspan rəqsi), qəhvə (ərəb rəqsi), çay (Çin rəqsi), çobanların rəqsi, "Çiçəklərin valsı", Şəkər gavalı nağıllarının rəqsi.

2. Yaradıcılıq L.Bethoven

Lüdviq van Bethoven Alman bəstəkarıdır. Əsərində klassik musiqi zirvəsinə çatmışdır. Əsərinin qüdrətli çiçəklənməsi 19-cu əsrin əvvəllərinə təsadüf etdi. Fransa İnqilabı hadisələrinin müasiri olan Betxoven musiqidə ilk dəfə olaraq belə bir qüvvə ilə xalqın qəhrəmanlıq istəklərini dilə gətirdi.

Yaradıcı irs : 9 simfoniya, overtures, konsertlər, instrumental musiqi, 32 fortepiano sonatası, "Fidelio" operası.

Fortepiano sonataları arasında ən məşhurları: "Patetik", "Appassionata", "Aysar".<;;; " З UїіїRSh .t ■ *.:

5 nömrəli simfoniya xalqın sevgisini qazandı.Tərkibi ənənəvi - 4 hissədən ibarətdir. Lakin ilk dəfə olaraq, Bethoven dörd hissəli simfonik dövrü bu qədər birləşdirilmiş və ayrılmaz hala gətirməyə müvəffəq oldu. Bütün hissələr başında bir epiqraf kimi səslənən bir imperativ mövzu (taley mövzusu) ilə birləşir.

Musiqidən Gyotein "Egmont" faciəsinə qədər olan overture də qəhrəmanlıq əhval-ruhiyyəsi ilə doludur. Bethovenin xalqın taleyi ilə maraqlanması, musiqisindəki mübarizəni məqsədə çatmaq üçün və qarşıdan gələn qələbə üçün qaçılmaz bir yol kimi göstərmək istəyi bəstəkarın qəhrəmanlıq əsərlərinin əsas məzmununu təşkil edir.

3. Ukrayna ї ns ькі bəstəkar və Radiansky zolağı io doo m

Ukrayna Radio Bəstəkarlar Məktəbinin formalaşması 20-ci qayada görünür. Bіlya її fondları bəstəkar-klassiklər idi - Stetsenko, Stepoviy, Leontoviç. Gənc bir bəstəkarlıq məktəbi formalaşır - tse L. Revutskiy, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. 1918-ci ildə Petroqrad Konservatoriyasının tələbəsi olan V. Kosenko Ukraynada keşiş, bəstəkar, ipianist idi. Win geniş şəkildə robotun tərkibinə daxildir.

Artıq 20-ci illərdə tanınmış bəstəkarların fəziləti əhəmiyyətli uğurlara çatdı. Ukrayna mədəniyyətinin qızılgüllərində mühüm bir mərhələyə çevrilən Yaskravі musiqi əsərləri açıldı.

Ən yüksək populyarlıq yaradın: "Bohdan Khmelnitsky" "Dankevich" Milan "Mayborody", "Lisova Pisnya" Kireyka, Ştogarenkonun simfonik-kantatası. "Ukrayna minası".

Ukraynanın 60 - 70-ci illərinin musiqi səmalarında "adları: L. Grabovskiy, M. Skorik, V. Silvestrov, V. Qubarenko, O. Stankoviç, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva və s. Kamera-instrumental musiqi, yaz fəsli miniatürü ilə boules dilinin gənc bəstəkarlarının inancları olduğu kimi, dünyada da bütün janrlarda gənc pratsyu mayzhe var.

Bilet 6

1. Opera

Opera böyük və mürəkkəb bir musiqi və teatr əsəridir. Bir orkestr, xor, müğənnilər və tez-tez rəqqaslar tərəfindən ifa olunur. Opera müxtəlif sənət növlərini özündə birləşdirir: - dram və musiqi, mahnı və rəqs, aktyorluq və dekorativ rəssamların bacarığı.

Bir operanın süjeti ən çox ədəbi əsərdir. Onun əsasında operanın mətni - libretto yaradılır. Məzmunundan asılı olaraq operalar tarixi (İlin Susanin tərəfindən Glinka, Şahzadə İqor Borodin, Müharibə və Barış Prokofyev), hər gün (Smetana tərəfindən satılan gəlin, Mussorgski tərəfindən Sorochinskaya Sərgisi), inanılmaz (Sehrli fleyta Motsart, "Qar qız", Rimski-Korsakov).

Opera tamaşaçılar qarşısında bəzəkli bir səhnədə baş verir. Əsas ifadə vasitəsi musiqidir. Bu personajların xarakterlərini və bütün əsərin əsas fikrini ortaya qoyur.

Bir opera tamaşası ümumiyyətlə bir orkestr girişindən başlayır - bir overture. Uverturanın musiqisi əsərin ümumi əhval-ruhiyyəsini ifadə edir və bununla da tamaşaçıları qəbul etməyə hazırlayır.

Operanın digər aktlarına overture və orkestr təqdimatları simfonik orkestr tərəfindən ifa olunur. Balet səhnələri ilə yanaşı müğənni müğənniləri də müşayiət edir.

Bir opera tamaşası aktlara (aktlara) bölünür. Hər bir hərəkət ayrı-ayrı səhnələrdən və nömrələrdən ibarətdir. Musiqi nömrələri solo (bir ifaçı üçün) - mahnılar, ariyalar; ansambl - duetlər, terzetlər, kvartetlər və s.; xor və orkestr.

Operaları demək olar ki, bütün böyük bəstəkarlar yazırdılar: Motsart və Verdi, Vaqner və Bizet, Glinka və Çaykovski, Mussorgski və Rimskiy-Korsakov, Rachmaninov və Prokofiev.

2. Sovet dövründə musiqi sənətinin inkişafı *

1918-ci ildən xalqın musiqi mədəniyyətinə kütləvi şəkildə tanıdılması başlayır; Rus opera sənətinin mərkəzi olan Bolşoy Teatrı qapılarını yeni tamaşaçılara açdı. Moskva və Petroqrad Konservatoriyaları dövlətə çevrildi. Gündüz və axşam musiqi məktəbləri, dairələr, studiyalar açılır. Həvəskar sənət fəaliyyətləri çiçəklənir, xalq istedadının zənginliyini açmağa kömək edir.

Musiqi yayımı 1920-ci illərin ortalarından bəri inkişaf edir. Bir çox klassik əsər böyük dinləyicilərin ixtiyarına verildi.

Gənc ifaçı məktəb böyük uğurlar qazandı. Dünyaca məşhur musiqiçilər arasında skripkaçılar Oistrax və Kogan, pianoçu Gilels və Rixter, violonçel Ristropoviç və Şafran var.

Sovet bəstəkarlarının işi də inkişaf etməyə başladı. Yenilik əlamətdir. Bu, yeni ifadəli vasitələrin, musiqi formalarının axtarışında özünü göstərir.

Sovet musiqi mədəniyyətinin mühüm bir xüsusiyyəti çoxmillətli xüsusiyyətidir. Ən geniş yayılmış janr populyar mahnıdır. Bu, dövlət tarixinin bir növ salnaməsidir. -\u003e s.; ; ...

Opera Sovet musiqisinin ən vacib janrlarından birinə çevrildi. Bəstəkarlar müasir mövzularda operalar yaratmaq üçün səy göstərdilər. Bunun üçün ənənəvi janrı yeniləmək, yeni ifadə vasitələri tapmaq lazım idi. İlk uğurlu sovet operaları Dzerjinskinin "Səssiz don axını" (Şoloxovun romanı əsasında), Xrennikovun "Fırtına" və Prokofiyevin Semyon Kotko idi. Daha sonra "Taras ailəsi" operaları Kabalevski oh, "Gənc Qvardiya" Meitus, "Cəlil" Jiganov, Prokofyevin "Müharibə və Barışıq" , Şostakoviçin "Katerina Izmailova".

Sovet baletinin uğurları böyükdür. Bunlar, əsasən, ölkəmizdə xoreoqrafiya sənətinin çiçəklənməsi ilə əlaqələndirilir. Glierin Qırmızı Çiçəyi, Paris Alovu və Asafiyevin Baxçisarai Bulağı, Prokofyevin Romeo və Cülyetta, Xaçaturianın Spartakı baletləri meydana çıxdı.

Simfonik musiqi janrlarında sovet bəstəkarları müasirliyi dərindən əks etdirə və yeni ifadə vasitələri tapa bildilər. 27 simfoniyanın müəllifi olan N. Myaskovski haqlı olaraq Sovet simfoniya məktəbinin rəhbəri hesab olunur. Bütün dünyada səslənir

S. Prokofiyevin 7 simfoniyası. D.Şostakoviç dünyanın ən böyük simfonistlərindən biridir.

Bəstəkarların diqqətini yeni bir xarakter əldə edən vokal və simfonik janrlar - kantata və oratorio cəlb edir. Keçmişdə bu janrlar dini mövzularla əlaqəli idi. Sovet musiqisində onlar qəhrəmanlıq və vətənpərvərlik məzmunlu əsərlərə çevrilirlər (Şaporinin "Kulikovo sahəsindəki", Prokofyevin "Aleksandr Nevski", Sviridovun "Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir" və s.).

Sovet bəstəkarlarının əsərlərində instrumental və vokal janrları müxtəlif şəkildə təmsil olunur - süitalar və konsertlər, kamera ansamblları, romanslar və vokal tsiklləri.

3. Yaradıcı i c olmaq M. Leontoviç

Mikola Dmitrovich Leontoviç, radio musiqi mədəniyyətinin banilərindən biri ilə günün göz qamaşdıran musiqisinin klassikidir. Mayzhe Leontoviçin bütün həyatı, mistiklərin ədalətli zirvələrinə çataraq obrobka və bədii xalq sənəti janrında bir dəyişiklik etdi. Yogo xor yaradıcılığı - Ukrayna musiqisinin ən gözəl tərəflərindən biridir. Vona wagomo vichiznyan isvitovy musiqi sirrinin xəzinəsinə getdi. Xaricdə ölkəmizdə geniş səslənəcək bir bəstəkar yaradın. Yogo muzikakhvilyu usіkh.

İnsanların köhnəlmiş dərisi üzərindəki robot, saat sonuna çatmaq üçün mənasızdır, bəstəkar üç seçim və seçimə rast gəlmir və bəstəkar əzmkarlığın bütün daxili motivlərinə görə çox minnətdardır. Açılmaz bir melodiya ilə dolub, fərdi görüntülərin yaradılması üçün ahəngdar, polifonik, toxumalı toxumaların zəngin bir arsenalını tapacağam. Spravzhnoyu maysternіstu poznachenі chori "Kiçik ana bir qızı," İplik "," Çay sahilində "," Dudarik "," Schedrik ".

Parlaq bir saatda Leontoviç svoryuє, krim obrobok xalq mahnıları, chotiri xorları oxuyur ("Lodolom", "Litnі toni", "Mənim mahnım") və yarımçıq qalarını itirən "Böyük günün su pərilərində" opera-baleti.

Leontoviçin əsərinin xoru tse, sumnіvu olmadan, vysokomystetski izrazki. Onlarda radian hərəkətinin görüntüsü daxil edilmişdir.

Muzyka M.D. Leontoviç milli musiqi sənətimizin xəzinəsinə getdi.

Bilet 7

1. Sonata-simfonik dövr. Simfoniya. Simfonik orkestri.

Böyük Avstriya bəstəkarı İosif Haydn klassik simfoniyanın banisi hesab olunur. Əsərləri harmoniya və forma tarazlığı, işıq, həyatı təsdiq edən xarakter ilə səciyyələnir. Nəhayət, əsərində simfonik bir dövr meydana gəldi.

Simfoniya müəyyən bir ardıcıllıqla olan bir dövri bir əsərdir (yəni çox hissəlidir). Tərcümədə "simfoniya" sözü "samit", "razılıq" deməkdir. Bu söz müxtəlif mənaları götürdü. Simfoniya 18-ci əsrdə müstəqil bir konsert əsərinə çevrildi.

Birinci hissə sürətlə gedir, sonata şəklində, ikinci hissə yavaş, üçüncü hissə menyu, dördüncü hissə son, sürətli temp qayıdır.

Simfoniya kütləvi tamaşaçı üçün nəzərdə tutulub. Onun ifaçısı simfonik orkestrdir.

Haydn əsərində simfonik orkestrin tərkibi də qurulmuşdu. Dörd alət qrupuna əsaslanır:

1) simli qrupa aşağıdakılar daxildir: skripkalar, skripkalar, sellofanlar və cüt basslar;

2) ağac ağacları qrupuna daxildir: fleyta, oboy, klarnet, bason;

3) pirinç alətləri qrupu fransız buynuzlarından və trubalardan ibarətdir.

4) Haydn zərb alətləri arasında yalnız timpani istifadə etdi.

2. PI-nin işi. Çaykovski

Pyotr İlyich Çaykovski bütün işini insana, Vətənə və rus təbiətinə olan sevgisini, xoşbəxtliyə olan istəklərini və pisliyin qaranlıq qüvvələrinə qarşı cəsarətli mübarizəni həsr etmişdir. Bəstəkarın nə dediyindən asılı olmayaraq, həmişə həqiqət və səmimidir.

Çaykovski demək olar ki, bütün janrlarda yazırdı və hər birində dahi sənətkar kimi öz sözünü dedi. Ancaq ən sevdiyi janr opera idi. Rus həyatından mövzulara üstünlük verərək məzmuna çox diqqət yetirdi.

Eyni zamanda, Çaykovskinin yaradıcılığında simfonik musiqi də mühüm yer tutur.

Əsas işlər: 10 opera (Yevgeni Onegin, Məzlum, Kiçiklər Kraliçası, İolanta və s.), 3 balet (Quzğun gölü, Yatmış Gözəllik, Şelkunçik), 6 simfoniya və digər simfonik əsərlər, fortepiano parçaları ("Fəsillər", "Uşaq albomu" dövrləri daxil olmaqla), romanslar.

Çaykovskinin əsəri 19-cu əsr dünya musiqi mədəniyyətinin zirvəsidir.

Birinci Simfonik "Qış Xəyalları"

Çaykovskinin İlk Simfoniyası, erkən orkestr işinin gözəl bir nümunəsidir. İlk dəfə olaraq yetkin dövrün simfonik əsərində bəstəkarın dərindən inkişaf etdirdiyi xarakterik şəkillər və üsullar özünü göstərir.

I hissə - "Qış yolunda xəyallar" - qış rus təbiətinin şəkilləri burada yumşaq rənglərlə boyanır ..

II hissə - "Gloomy torpaq, dumanlı torpaq". Bu musiqi Çaykovskinin Ladoga gölündəki səyahət təəssüratlarından ilhamlanır.

Üçüncü və dördüncü hissələr - scherzo və final - heç bir başlıq yoxdur, lakin məzmununda ümumi poetik dizayndan kənarda qalmırlar.

"Yevgene Onegin" operası

Çaykovski operasını "lirik səhnələr" adlandırdı. Bəstəkar bütün diqqətini qəhrəmanlarının daxili, mənəvi dünyasının üzə çıxarılmasına yönəldib. Xalq həyatının şəkilləri də parlaq və həqiqətlə ortaya qoyulur. Rus təbiətinin poetik "eskizləri" böyük bir sevgi ilə verilir, bunun fonunda qəhrəmanların hiss və təcrübələri aşkara çıxır.

Xarakterlər: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Şahzadə Gremin.

Xarakterlərin üzə çıxarılmasında orkestr mühüm rol oynayır. Əsas personajların hər biri özünəməxsus musiqi mövzuları ilə təsvir edilmişdir. gyomşe il -.-.: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Süjetin hazırlanması zamanı personajların xarakterləri də inkişaf edir və tədricən dəyişir (məsələn, yazı səhnəsində baş qəhrəmanın xarakteri hərəkət şəklində verilir: sadəlövh, xəyalpərəst bir qızdan Tatyana ehtiraslı bir qadına çevrilir, mənəvi yetkinlik qazanır).

"Yevgeniya Onegin" operası rus opera sənətinin ən yüksək nailiyyətidir. Bəstəkarın fəaliyyəti dövründə o, ən sevimli operalardan biri oldu.

3. Ukrayna їн acı folklor

Folklor xalqın ən böyük mənəvi sərvətidir. İnsanların ruhlarına, məktəbəqədər işıq işığına, qələbələrin uzanması ilə görünən pod şəkillərinə.

Xalq hadisə yerinə getdi. Onlardan pov "yazani torpaq qurma təqvimi, ayinləri ilə tapıldı.

XY - XYI əsrlərdə yeni folklor janrları - düşüncələr və tarixi hekayələr formalaşmaqdadır. Ukrayna xalqının tatarlar, türklər və polyak qəbilələri ilə davamlı uğrunda mübarizəsi səbəbi ilə ləkə qalib gəldi. Kobzar və bandura ifaçılarını ziyarət etdi.

XYI paytaxtında lirik, isti və rəqslər doğuldu. İnsanlara vonivtіlyuyut hissi - kohannya, rozpach, sevinc, çətinlik, insan ruhunun gözəlliyini dadın.

XYII əsrdə peşəkar və populyar bir başlanğıc olan bir mahnı-romantika var.

Vidatnіliteraturnі dіyachi - Qriqoríy Skovoroda, İvan Kotlyarevski, Taras: Şevçenko, bəstəkarlar Mikola Diletsky, Maksim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortnyansky, Mykola Lysenko folklorla məşğul olmuş, folklor oynamış, folklor oynamışlar.

Musiqi folklorunun elmi qeydinə 19-cu əsrdən başlanmışdır. Tse - M. Maksimoviç və O. Alyab "özva, O. Rubtsya, M. Lisenko, O. Lin'ovoi, S. Lyudkevich, I. Təkərlər və K. Kvitka."

"Taleyin məsamələri ilə dillənən, onu ritual və ya təqvim-ritual adlandıran bir çox xalq mahnılarının bir təbəqəsi tapıldı. Çox sayda carol və səxavətli (qış), bahar (yaz), kupalski (yay) və zəncəfil (payız)" toy və dəfn mərasimləri ilə yazani.

Milad carols і wki kolyduvannya və yeni müqəddəslər üçün səxavət suprovodzhuvali ayin.

Bu tse bula teatrlaşdırılmış musiqili vistava svєrіdna. İndiyə qədər hər kəs üçün xeyirli olduğunu, ancaq kənd sakinləri üçün əlçatmaz olmadığını qeyd etmək lazımdır.Yeni kənd təsərrüfatı işçiləri ilə xoşbəxt və sağlam olan müvəffəqiyyətlərə layiqəm, mən bəylərəm, kəndlilərin həyatı.

Bir qrup ritualisti mühasirəyə alacağam. pisen mağazası çəpərlər (Ukraynanın qərb bölgələrində onlara gaivki deyilir). Təbiətin oyanması səbəbindən sevinc, yeni ümidlər və təşviq var. Baharın gəlişinin vaxtı gəldi. Uzun müddətdir ki, baharı çağırdılar və istədilər.

Vesnyanki - qızlar üçün ən vacib şey. Bahar qızlarının mahnılarını çox vaxt "bir üzük, dəyirmi bir rəqs, səhnə bir ifa ilə yazan. Bahar dövrünün melodiyalarının xarakteri" yaki, lirik, turpdur. Bəzilərində rəqs kimi bir əsas var.

Lіtnіy dövrü Pisen, oğlunun şərəfinə Sankt İvan Kupala tərəfindən mükafatlandırılacaq. Bütün gün, son vaxtlara qədər zberіgavsya stribati'yi yanğın (təmizlənmə) yolu ilə çağırın, şərabı suya qoyun, sehr edin. Keçid supravodzhuvsya sp_vom kupalsky pisen.

Ritual mahnıların dövrü, pov "yer təqvimindən qovurmaq (zhnivarskі) yemək. Belə bir başlıqda qısqanclıq ayinləri:

1) robotu bitirən qadın, "yazuyut eels və tarlada vitriol taxılı, cim bazhayuchi mən təhqiredici rotsi içində inkişaf edirəm" səslənən sürünən zbіzhzhja-nı zalishayut.

2) zbіzhzhya'dan şərabları birləşdirin və başına ən gözəl robotları qoyun. Podvirə gedin "Mən hökmdaram. Divçina şərabı ona verir. Sonra bəy, qadınları səsləndirmək üçün musiqi qəbul edir."

Bilet 8

1. Sonata forması. Vyana klassiklərinin fortepiano əsəri

Sonata bir və ya iki alət üçün bir tsiklik məhsul adlandırdı. İtalyan dilindən tərcümədə "sonata" sözü "səsləndirmək" deməkdir.

Klassik sonatanın növü Haydnın əsərində qurulmuşdur. Üç hissədən ibarətdir: I hissə sürətli tempdə, sonata şəklində yazılmışdır; II hissə yavaş sürətlə gedir; Final olan III hissə yenidən sürətlənir.

Dövrün hissələri bir-birinə zidd olaraq vahid bədii konsepsiya ortaya qoyur.

Haydnın sonataları arasında ən populyarları E minor (lirik) və D major (şən) dakı sonatalardır. Onların quruluşu ənənəvi. Musiqi başa düşüləndir və əlçatandır

Haydnın gənc çağdaşları Motsart və Bethoven də Vyana klassikləri adlanır. (Sonataları üçün # 3, # 5 biletlərinə baxın)

2. Sovet dövrü bəstəkarlarının yaradıcılığı ^

Sovet bəstəkarlarının əsərləri müxtəlifdir: instrumental və vokal janrları - süitalar və konsertlər, kamera ansamblları, romanslar və vokal tsiklləri.

Bu dövrün əsas bəstəkarları: S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. Xaçaturian, D. Kabalevski.

Böyük sovet bəstəkarı Sergey Sergeevich Prokofiev haqlı olaraq 20-ci əsrin klassiki adlanır. Əsərdə çağdaşlarının duyğularını, dövrün kəskin dramatik toqquşmalarını və həyatdakı parlaq başlanğıcın qələbəsinə inamını çatdırdı. Prokofiev cəsarətli və yenilikçi bir sənətkardır. O, melodiya, ritm, harmoniya, çalğı sahəsində "yeni dünyalar" açdı. Eyni zamanda, onun sənəti rus və dünya klassiklərinin ənənələri ilə sıx bağlıdır "," Müharibə və Sülh "; "Əsl insanın hekayəsi" və s.); 7 balet (Romeo və Cülyetta, Zoluşka və s.); "Dünyanın keşiyində" oratoriyası; kantata "Alexander Nevsky"; 7 simfoniya; konsertlər; fortepiano parçalarının tsiklləri: "Səyyahlıq", "Qoca nənənin nağılları", "Uşaq musiqisi"; simfonik nağıl "Peter and Wolf", filmlər üçün musiqi.

Yeddinci simfoniya - Prokofyevin son tamamlanmış əsas işi.

Uşaqlar üçün simfoniya - bu orijinal fikir idi. Ancaq müddətdə o dəyişdi. Nəticə "həm uşaqlar, həm də böyüklər üçün" simfoniyasıdır - Prokofyevin mərhum dövrünə xas olan xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirən dərin bir kompozisiya.

Musiqi Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç - çağdaş zamanın ən güclü bədii təcəssümü. Bu, insana sevgi, nəcibliyinə, iradəsinə və ağlına inamla birləşdirilmiş bir sənətdir. Bu, insana düşmən olan hər şeyi, faşizmi və insan ləyaqətini sıxışdıran digər formaları inkar edən bir sənətdir.

Əsas işlər:

15 simfoniya (bunların arasında yeddinci "Leninqradskaya", on birinci "1905. İl"); "Katerina İzmailova" operası; "Meşələrin nəğməsi" oratoriyası; konsertlər; instrumental musiqi; Pianino üçün 24 ön söz və fugues; mahnılar, vokal tsiklləri; filmlər üçün musiqi.

Yeddinci Simfoniya ("Leninqrad") - Şostakoviçin ən əlamətdar əsərlərindən biri. Simfoniya 1941-ci ildə yazılıb. Bunun çox hissəsi mühasirəyə alınmış Leninqradda qurulmuşdu. Hesabda müəllifin yazısı var idi: "Leninqrad şəhərinə həsr olunmuş".

Yeddinci Simfoniya tez-tez müharibə haqqında sənədli əsərlərlə müqayisə edilir, ona "salnamə", "sənəd" deyilir - hadisələrin ruhunu bu qədər dəqiq çatdırır. Və eyni zamanda, bu musiqi düşüncə dərinliyi ilə diqqəti cəlb edir. Şostakoviç, sovet xalqı ilə faşizm arasındakı mübarizəni iki dünya arasındakı mübarizə olaraq ortaya qoydu: yaradıcılıq, yaradıcılıq, ağıl və məhv və qəddarlıq dünyası; yaxşı və pis. İnsanın mübarizəsi və qələbəsi ideyası simfoniyanın dörd hissəsi ilə fərqli şəkildə ortaya qoyulur.

Aram İliç Xaçaturyan - parlaq, bənzərsiz şəxsiyyətə sahib bir sənətkar. Temperativ, şən, ahəngdarlığı və orkestr rəngləri ilə cazibədar olan musiqisi erməni xalq mahnı və rəqslərinin intonasiyaları və ritmləri ilə səslənir. Əsərlərində o, həm də dünyanın ənənələrini, ilk növbədə rus musiqisini də özünə çəkir.

Əsas işlər:

2 simfoniya; 2 balet (Gayane, Spartacus); skripka və orkestr üçün konsert; fortepiano üçün parçalar; mahnı və romanslar; Lermontovun "Masquerade" dramına musiqi.

Skripka konserti - onun ən mükəmməl əsərlərindən biridir. Xalq sənətinə geniş etibar edən bəstəkarın musiqi yaratmaq hədiyyəsi xüsusi qüvvə ilə özünü göstərdi. Konsertdə üç hissə var, xalqın həyatından bir növ şəkillər, Ermənistan təbiətinin poetik eskizləri.

Dmitri Borisoviç Kabalevski - Sovet dövrünün görkəmli bəstəkarlarından biri. Bəstəkar xüsusilə uşaqlıq və gənclik obrazları ilə diqqət çəkib. Bu nədir

əsərlərinin çoxunu.

Gənc dostları üçün bəstəkar təkcə musiqi yazmırdı. Radioda, konsert səhnəsindən mühazirələr oxudu, musiqi haqqında maraqlı söhbətlər etdi. Bu söhbətlər onun "Üç balina və daha çox şey haqqında" kitabının əsasını təşkil etdi. Kabalevski uşaqların musiqi təhsili məsələlərindən narahat idi.

Əsas işlər:

4 simfoniya; 5 opera (Cola Brunion, Taras'ın ailəsi, bacıları); "Bahar oxuyur" operettası; 2 kantatalar; rekvizit; konsertlər; instrumental musiqi; fortepiano, mahnılar üçün işləyir; filmlər üçün musiqi.

3. A. Ştogarenko. Simfo ni i-kantata "Ukra їн ey mənim "

Bəstəkar Andriy Yakovych Shtogarenkonun bəstəkarı 30-ləlik qaya kimi sarsıldı. "Mənim Ukraynam" (1943) vokal və simfonik kompozisiyası mittsiyanın əla bədii hədiyyəsinə çevrilib. Vіtіlivgostrokonflіktne zіtknennya protibornyh qüvvələri ilə tsіy chotirychastinnіy simfonik-kantata. Ədəbi. kompozisiyanın əsasını A.Malışka və M. Rilskoqonun ayələri təşkil edirdi.

Simfonik-cantati hissələrindən cildin adını çəkəcəm. Persha- "Qalx, Ukrayna" -deyə dram, girkotoy qarışıqlığı, kədər və vətəndaşlar. Musiqinin təbiəti iki musiqi mövzusundan başlayır: dramatik, fırlanmış (її viconu xoru) valehedici faşistlərin cəlbediciliyinə köçürüldükdə yerlilərinin köçürüldüyü dramatik-gülünc (bariton solo).

Digər bir hissə - "Koliskova" - dövrün lirik mərkəzidir. Ştogarenko estvrivchudov, nizhnu, anasının Koliskov mahnısının istiliyini yandırdı, çünki sinəsini öldürmək praktikdir.

Üçüncü hissə - "Partizanska" - qəhrəman bir şerzo. Vono dinamizmlə qarşılanır, qabaqda yıxılır. Simfonik-kantatanı qəhrəmanlıq finalı ilə tamamlayacağam.

Bilet 9

1. Polifoniya. Yaradılması I.S. Bax

Johann Sebastian Bax böyük bir Alman bəstəkarıdır. Baxın əsərlərinin əksəriyyəti polifonikdir. "Polifoniya" tərcümədə polifoniya deməkdir. Polifonik musiqidə hər səs müstəqildir.

Polifoniyada əsas inkişaf vasitələrindən biri təqliddir ("təqlid"). Musiqidə bu, hər səsin bir qədər gecikmə ilə əvvəlkini təqlid etdiyi kimi səslərin alternativ bir üsuludur. Təqlid polifonik musiqinin əlamətləri olan melodik hərəkətin davamlılığını təşviq edir.

Baxın əsərlərində polifoniya ən yüksək kamilliyə çatmışdır. Kiçik ön sözlər, fugues, 2 və 3 səsli ixtiralar yazılmışdır.

İki cilddən ibarət olan 48 müqəddimə və fugues böyük əhəmiyyətə malikdir. Əsər "Yaxşı işləyən bir Klavier" adını aldı. Burada bəstəkar sübut etdi ki, bütün düymələr bərabər və səs bərabərdir.

Bax eyni zamanda orqan üçün çox musiqi yazdı, bu da onun ən sevimli aləti idi.

2. Rus musiqisində romans janrının inkişafı

XIX əsrin sonu və XIX əsrin birinci yarısında musiqi sənətinin ən sevimli növlərindən biri romantizmdir. O dövrün bir çox romantikası şəhərin gündəlik mahnısı ilə sıx bağlı idi. Pianino, arfa və ya gitara müşayiəti ilə ifa edildi. Rus romantikasının inkişafında mühüm rolu bəstəkarlar Alyabyev (bülbül), Varlamov (tənha yelkənli parıltılar, dağ zirvələri, küçə boyunca çovğun süpürgəçiləri), Gurilev (ana əzizi, mavi qanadlı qaranquş buruqları) oynadı. , "Zəng"). Bu bəstəkarların əsəri rus musiqisinin xəzinəsinə dəyərli bir töhfədir. . . .

Romantika M.İ.-nin əsərlərində mühüm yer tutur. Glinka. Glinka həyatı boyu romanslar yazdı. Hər şey onları valeh edir: səmimiyyət və sadəlik; duyğuları ifadə etməkdə təmkin, klassik harmoniya və forma şiddəti, melodiya gözəlliyi və aydın harmoniya. Romans məşhurdur - "Skylark", "Keçən mahnı", "Gözəl bir anı xatırlayıram"

Darqomıjski, Borodin, Mussorgski, Çaykovskinin əsərlərində romans və mahnılar görkəmli yer tutur.

3. Opera sənətçisi і st uk ї nskih bəstəkarı і içində

Opera - "tək səsli" spıv (solo, ansambl, xor), instrumental musiqi, səhnə gru, yaradıcı sirr (geyimlər, makiyaj, işıqlandırma; tamaşanın bədii bəzəyi) haqqında olan bütün janr.

Avropa musiqi və teatr sirrinin əsasları köhnə xalq və teatr fəaliyyətində (İtaliyada - komediya del arte, Rusiyada - Petrushka teatrı, Ukraynada - vertep) qurulmuşdur. Opera İtaliyada anadan olub. Əvvəlcə antik mövzularda yazılmış boules yaradın. Operanın görkəmli italyan bəstəkarı Claudio Monteverdinin əsərlərində forma alması kifayətdir.

Ötən illər ərzində belə opera ən populyar janr halına gəldi.

Böyük operativ sənət ustası Bouv W. Amzart. Yogo ən yaxşı operası - "VesillyaFigaro", "Don Juan", "Charivna Flute". ... . və.

Ukra їн ska opera XIX əsrin digər yarısında formalaşmaq. S. Gulak-Artemovskiy ("Dunayumdan kənar Zaporojets", 1862) və Kiçik Tülkü ("Natalka Poltavka", 1889 və "Taras Bulba", 1890) adları ilə dilin ilk klassik şagirdləri.

Operanın mövzusu çox yönlü ola bilər. Tsehistorichnі podíї, omba üçün şəkillər, insanların təcrübələri və yalnız daxili svít.

Vokal nömrələrinin əsasını təşkil edən Razkriti zm_st opera dopomagaє mətni. Tsey mətni çağırılacaq olsun bretto , yogo oxuyur, dramaturq özü bəstəkardır.

Bəstəkarın bədii obrazı musiqi müxtəlifliyinə əsaslanır. Bunların arasında - yaskrava bir melodiya, ahəngdarlıq, parlaq orkestr, ritmik ritm. Okremich nömrələri, səhnələr, aktlar üçün vіdіgraє və vibіr musiqi formalarının rolu vacibdir. Solo otaqların adları belədir: ariya, ariozo, arietta (ariya üçün kiçik), cavatina, romantika.

Operada recitativ (musiqi tilavəti) geniş istifadə olunur. Voni..from "Ednuyutiarii, ansambllar, xor.

Opera ansamblında, xorda, balet nömrəsində solo hissələrlə sifariş.

Opera rolundakı Duzhe Vagoma orkestri ... Vin, kontrolodzhu spіvdən məhrum deyil, ancaq dopovnyuє yogo, zbagachu. Orkestr müstəqil nömrələr alacaq: overture, antraktido okremikh diy, epizodi, ariyə girmək.

Çıxış - Orkestr ifalarının sonuna qədər görünən, sona çatmağa çalışın. Bəstəkar operanın əsas musiqi fikirlərini cəmləşdirir.

Aralıq - səhnəyə orkestrin giriş ölçüsü üçün qiymət böyük deyil.

S.Gulak-Artemovskinin "Tuna kənarındakı Zalorojetlər" lirik-komik operasının və operanın köməyi ilə burada bir-birinə qarışan iki süjet xətti var: lirik (zaxana cütlüyü - Oksana və Andriy) və komik (İvan Karas və yoga qadın Odarka).

Rays komik operativ dialoqlarla xarakterizə olunur.Bütün opera Ukrayna opera nağılının tarixində mühüm rol oynayıb. Burada yaskravі xalq tipi gətirildi, ukraynalıların ən ağıllı düyü yeməyi edildi.

Tarixi və qəhrəman bir operanın əlavə edilməsi ilə Foxenkonun "TarasGulba" operası. Vahome mísce in xalqın görünüşlərini təqlid edir. Bəstəkarın səslənməsində böyük xor səhnələrinə hörmət demək istəyirəm.Burada mübarizənin qəhrəmanı və qələbə təntənəsi iştirak edir.

Bilet 10

1. F. Şopen yaradıcılığı

Fryderyk Şopin böyük bir Polşa bəstəkarı və pianoçusudur. Musiqini yeni məzmunla zənginləşdirdi, pianist ifaçılığı üçün yeni üsullar təqdim etdi. Əsəri miniatür janrı ilə səciyyələnən romantizm dövrünə təsadüf edir.

Şopen yalnız fortepiano üçün bəstələyib. Yaşadığı dövrdə musiqisi top ilə tanınıb və bu gün Şopen yarışları var.

Əsas işlər: mazurkalar, polonaises, valslar, nocturnes, preludes, etüdlər, təcəssüm, sonatalar, ballada, şerzolar, fantaziyalar, konsertlər.

Şopen bir çox janrların (mazurka, polonaise, etude, vals və s.) Ekspress imkanlarını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirərək onları konsert əsərlərinə çevirdi.

Xüsusilə populyar olan C kəskin kiçik vals, "İnqilab" etüdü, dövrü 24 müqəddimə (Şopen müqəddiməni müstəqil bir əsər kimi şərh edən ilk idi).

2. Rusların əsərlərindəki opera-nağıl bəstəkarlar

Nağıl opera janrı Ruslan və Lyudmila operalarının yaradılması ilə Glinkanın əsərində meydana çıxdı. Rimski-Korsakovun əsərlərində çiçəklənir (Qar Qız, Sadko, Çar Saltanın nağılı, Qızıl Cockerel).

Opera "Qar Qız" pyesin süjetində yazılmış A.N. 1880-ci ildə Ostrovski. Bəstəkar qədim adət-ənənələri və mərasimləri çox isti bir şəkildə səsləndirdi. İnsanların həyatının və gündəlik həyatının əsl görünüşü fantaziya, nağıl dünyası ilə birləşdirilir. Xarakterlər: Çar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl və Bobyliha (real şəkillər); Bahar-Qırmızı, Şaxta baba insan xüsusiyyətləri bəxş edir; Qar Qız - Şaxta və Baharın qızı - real xüsusiyyətləri fantastik olanlarla birləşdirir.

Operada çox vaxt təbiət təsvir olunur. Bəzən təbiət şəkillərinin uydurma mənası var - onlar ədaləti və həyatın nizamlılığını təcəssüm etdirir.

Rimsky-Korsakov tez-tez leitmotiflərdən istifadə edir - ardıcıl musiqi xüsusiyyətləri. Operada tam ("sondan-sona") inkişafa əsaslanan mənzərələr tam nömrələrlə alternativdir. Operada çoxlu xor var, orijinal xalq melodiyaları geniş istifadə olunur, xalq ritualları göstərilir.

Opera bir ön söz və dörd aktdan ibarətdir.

3. L. Revutskinin yaradıcılığı

Lev Mykolayovich Revutskiy, görkəmli bir bəstəkar, müəllim, təlim və musiqi birliyi olaraq Ukrayna radio musiqi mədəniyyətinin tarixinə keçdi. Yoga düzəltmə yolu qaya tarixindən öncəki köklərdəndir, istərdim ki, yakmittsin qalıq meydana gəlməsi, 20-ci illərin qayasında mənalı şəkildə böyüysün.

Fərdi Revutskiy üslubunun formalaşması üçün xalq rəsminin kiçik mənasız və ciddi işi böyükdür. Bəstəkar üçün vacib olan xalq mahnılarını inkişaf etdirmişdir

Dövrə "Sonechko" "1925-ci ildə qayaya çıxdı. Birdən 20 uşaq mahnının xarakterinə və janr mənsubiyyətinə görə getdi: bir parça (Viidi, viidi, sonochko", "Podolyanochka,") Dibi-dibi), koliskovyh ("Kiçik pişik", "Oh yuxu gəzmək"), iğrovyh ("Oh ustvlisi kalina", " Oyviyya, hop).

Mystetsky tıkanıklığının yeni mərhələsi oldu 2 nömrəli simfoniya.

Sənətin orijinallığı bu tematik materialın hamısının folklor tərəfindən qoyulduğundan irəli gəlir. Bəstəkar vikoristav 7 pisen: birinci hissədə - "Oh bah ,. III hissə - "A mil millet siali", "Vadisində haşhaş".

Xalq mahnılarının melodiyaları xəyalın "taxılına", istinad nöqtəsinə, inkişaf üçün təkan oldu.

2 nömrəli simfoniya Ukrayna radio musiqisində simfonik janrın ilk klassik mövzusuna çevrilib.

40-lıq qayalı kəsmik əyirici şeir cantata "Justina" (T. Şevçenkonun işinin arxasında) Musiqi obrazları folklor cersellərindən səslənir, üstəlik bəstəkar xalq melodiyalarından sitat gətirmir, əksinə orijinal bir parça yaradır - melodiya, ritm, harmoniya, toxuma - y folklor rəqsi.

"Justina" bir hissəli tvirdir. Xor, solo və orkestr epizodları var.

Şeir-kantata ilə Revutskiy, Tülkü və Stetsenk tərəfindən parçalanan kantata janrının prinsipini inkişaf etdirdi. Lirik-dramatik bir planda janrın təfsirini qazanmaq (Mali klassiklərinin cantati həddən artıq təbii xarakter daşıyır).

Tvorchiydorobok L.M. Revutskiy daha böyük deyil, ale vagomy. Bəstəkarın gözəl əşyaları mədəniyyətimizin qızıl fonduna daxil edildi.

Qısa kurs

musiqi ədəbiyyatı

I.S. Bang
1. Polifoniya polifoniyadır. Polifonik bir parçada iki-beş səs ola bilər, hər biri müstəqil şəkildə inkişaf edir, lakin hamısı bir musiqi parçasına toxunub. İntibah dövründə (16 - 17-ci əsrlər) görkəmli polifonist musiqiçilər tərəfindən XVII əsrin birinci yarısında polifoniya geniş yayılmışdır. idi: Alman bəstəkarları Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann İngilis - Henri Purcell, Fransız bəstəkarı Jan Battiste Lully.
İtaliyada Antonio Vivaldi fərqləndi. Skripka konsertləri və "Fəsillər" süiti geniş şəkildə tanınıb. Fransada ən məşhur bəstəkarlar harpsixordistlərdir: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. İtalyan bəstəkarı Domeniko Scarlatti'nin Harpsichord sonataları indi çox məşhurdur.
Lakin böyük alman bəstəkarı Yohann Sebastian Bax (1685 - 1750) haqlı olaraq polifoniyanın "atası" hesab olunur.Onun əsəri böyük və çoxşaxəlidir.
Bax Almaniyanın Eisenach şəhərində anadan olub. Uşaqlığını orada keçirdi, burada orqan, skripka və saz çalmağı öyrəndi. 15 yaşından etibarən müstəqil yaşadı: əvvəlcə Lüneburg şəhərində, sonra iş axtarışında, Weimar şəhərinə köçdü, burada kilsədə orqan işçisi oldu və burada ən yaxşı orqan əsərlərini yazdı: "D minor in Toccatu and Fugu", orqan xor preludes və fugue. Sonra Köten şəhərinə köçür.
Köthendə, Köthen şahzadəsi üçün məhkəmə musiqiçisi olaraq xidmət etdi və burada ən yaxşı klaviatura əsərlərini yazdı: HTK-nin 1-ci cildi (yaxşı davranmış klavier), 6 İngilis və 6 Fransız dəsti, ixtiralar, Xromatik Fantaziya və Fugue.
Bax ömrünün son illərini Leypsiqdə keçirdi. Burada Müqəddəs Tomas Kilsəsindəki müğənnilər (cantor) məktəbinin müdiri vəzifəsində çalışdı və bir çox xor əsərləri yazdı: B kiçiklikdəki kütlə, Yəhyaya görə ehtiras, Matta görə ehtiras və cantatalar və oratoriyaların digər ən yaxşı nümunələri. Burada WTC-nin 2-ci cildini yazdı.

I.S. Bax polifonik musiqinin yaradıcısı oldu. Ondan daha yaxşı heç kim polifoniya yazmadı. Üç oğlu da məşhur bəstəkarlar oldu, amma Johann Sebastian Baxın adı musiqi sənəti tarixinə hər zaman düşdü! Onun musiqisi əbədi və insanlar üçün başa düşüləndir - canlıdır.
2. Vyana Klassik Məktəbi.
Vyanada (Avstriya İmperatorluğunun paytaxtı) meydana gələn 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində musiqi yaradıcı bir istiqamətdir. Üç bəstəkar ona aiddir:Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart və Ludwig van Bethoven. Onların işində bir sonata-simfonik bir dövr meydana gəldi. Əsərləri forma və məzmun baxımından mükəmməldir (yəni klassikdir). Buna görə onları böyük Vyana klassikləri adlandırdılar.
Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının musiqisi hələ də kompozisiyanın misilsiz bir nümunəsi olaraq qalır (klassik - sözün mənalarından biri - nümunəvi). Məktəb burada varislik anlayışıdır, yəni. sələfinin ənənələri və ideyalarının bir bəstəkarı tərəfindən davam etdirilməsi və təkmilləşdirilməsi.
Vyana klassikləri yeni bir musiqi quruluşundan (musiqi düşüncəsini ifadə etmək yolu) istifadə etdilər - ana melodik səsin olduğu homofon-harmonik, qalan səslər melodiya ilə müşayiət olunur (onlar onu müşayiət edirlər). Onların işlərində 8 barlıq (kvadrat) bir dövr yaranır. Bu, Avstriya və Alman xalq mövzularının istifadəsi ilə əlaqədardır. Uyğunluq, T, S, D əsas addımlarının üçlüləri üstünlük təşkil edir.

Cozef Haydn (1732-1809) Vyana klassiklərinin ən qədimidir. Sonata, simfoniya, konsert və kvartet janrları nəhayət onun yaradıcılığında formalaşdı. O, simfoniyanın "atası" adlanır (100-dən çoxu var). Onun musiqisi ən böyük məharətlə inkişaf etdirdiyi xalq oyunları və mahnıların mövzularına əsaslanır. Onun yaradıcılığında simfonik orkestrin tərkibi də üç qrup alətdən - torlardan, küləklərdən və zərblərdən ibarət qurulmuşdur. Demək olar ki, bütün ömrü boyu 104 şahzadə, 52 sonat, konsert və 83 kvartet yaradan Şahzadə Esterhazy üçün məhkəmə musiqiçisi olaraq çalışmışdır. Ancaq ömrünün sonunda Londonda yazdığı 12 London simfoniyası, "Fəsillər" və "Dünyanın yaradılması" oratoriyaları, zirvəyə qalxdı.

Alman bəstəkarı Haydnın davamçısı oldu M.A.Motsart (1756-1791). Onun yüngül musiqisi hələ də müasirdir - klassikliyin bariz nümunəsidir. Kiçik yaşlarından o, sonatalar, simfoniyalar və operalar bəstələməyə başladı. Haydnın sonata-simfonik dövründən istifadə edərək Motsart onu inkişaf etdirdi və zənginləşdirdi. Haydnda əsas və ikincili hissələr arasındakı ziddiyyət dəqiq ifadə edilmirsə, Motsartda əsas hissə ikincil hissədən çox fərqlidir və buna görə inkişaf (orta hissə) daha doymuşdur. Motsartın qüdrətli gücü olan musiqisi kədərli, faciəli əhval-ruhiyyəni (Requiem), yumoristik obrazları və gözəl təbiəti özündə cəmləşdirir. Motsartın musiqisi gözəllik və lütf ilə fərqlənir. Motsart, bir çox operanın müəllifidir, ən məşhurları: "Fiqaro ilə evlənmə", "Sehrli fleyta", "Don Juan". Onun təxminən 50 simfoniyası (ən məşhurları G minor # 40 və Yupiter # 41), bir çox sonatası, klavier, skripka, oboy, fleyta, fikir ayrılığı üçün konsertləri var.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827) - üçüncü Vyana klassikası.
Böyük Alman bəstəkarı Bonnda anadan olub. Böyük Fransız İnqilabının çağdaş birisi, o, musiqisinə üsyankar yolları, azadlıq və bəşəriyyətin xoşbəxtliyini arzuladı. 9 simfoniya (ən məşhur: C min №5, № 9), bir sıra overtures ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora") yaratdı; 32 sonata ("Ay işığı". № 14, "Patetik" № 8, "Appassionata" № 23 və s.) "Fidelio" operası, 5 fortepiano konserti, skripka üçün skripka və sonatalar, 16 simli kvartet. Bethovenin əsəri çox böyük enerji ilə doludur, mövzular arasındakı ziddiyyət çox canlıdır, musiqisi dramatik və eyni zamanda həyatı təsdiqləyən və bütün insanlar üçün əlçatandır.
3. Musiqidə romantizm dövrü.
Romantizm, 19-cu əsrin əvvəllərində, Fransa burjua inqilabından sonra yaranan reaksiya dövründə yaranan bir sənət cərəyanıdır. İncəsənət insanları bu zaman həqiqətən reallığı əks etdirə bilmədilər və ya ya fantaziya dünyasına girməli, ya da insanın daxili dünyasını, hiss və duyğularını əks etdirməli idilər.
Musiqidə ilk bəstəkar - romantik olduFrants Şubert (1797-1828) - böyük Avstriya bəstəkarı - mahnı müəllifi (600-dən çoxu var).
Gəncliyində çox itki yaşamalı idi. Bir dəfə Vyanada yalnız dostları və tanışları ilə yaşayırdı və gözəl gələcəyə olan ümidlərlə dolu idi. Bu dövrdə etdiyi mahnıların məzmunu yüngül ("Gözəl Millerin Qadını" silsiləsi). Ancaq tədricən həyatın musiqiçinin taleyinin yoxsulluq və ehtiyac olduğu göründüyü qədər o qədər də buludsuz olmadığını başa düşməyə başlayır. "Organ Taşlama" mahnısında portretini - cəmiyyət tərəfindən atılan bir müğənnini canlandırdı. Zərif əhval-ruhiyyələr "Qış yolu", "Swan Song" tsiklində əks olunur. Gyotenin sözləri ilə "Meşə çarı", "Marqarita iplikdə təkər" balladaları kimi şedevrlər Schubert-in Serenadası məşhur müğənnilərin repertuarının bir hissəsinə çevrilib. Şubert mahnılardan əlavə 8 simfoniya da yazdı (ən məşhur iki hissədəki 8 saylı B kiçik 8 nömrəli "Yarımçıq"). O, həmçinin bir çox kiçik fortepiano parçasına sahibdir: musiqili anlar, toxunulmazlıqlar, ecozetlər, valslar.
Schubert çox erkən öldü - 31 yaşında, ancaq əsərləri ilə işinin davamçılarının görünüşünü hazırlamağı bacardı.
Onlardan biri də Polşa fortepiano bəstəkarı idiFrederik Şopen (1810 – 1849).
Musiqisi parlaqdır. Yalnız fortepiano üçün yazmasına baxmayaraq, buna baxmayaraq, bütün dünyanı - insan hisslərinin gizli dərinliklərindən kənd həyatının sadə mənzərələrinə qədər açdı.
Polşanın milli janrlarına - mazurkalara, polonaislərə, valslara dönərək, onları fərqli tərəfdən göstərdi. Məsələn, onun mazurkaları bal salonu ola bilər və ya iddiasız bir kənd rəqsinə bənzəyə bilər. Polonaises bəzən parlaq, bəzən faciəlidir.
Valslar da təbiətdə çox müxtəlifdir və etüdləri sırf texniki işdən kənardadır - bunlar artıq konsert əsərləridir - rəsmlərdir. Şopenin müqəddimələri kiçikdir, lakin onlara aid hisslərin kölgələrində çox fərqlidir. Şopenin nokturniyaları melodiya və ahəng nümunəsidir. Şopen fortepiano musiqisinin yeni bir janrının - ballad janrının yaradıcısıdır. Onun sonataları da var. Şopenin cənazə yürüşü hamıya tanışdır - bu B kiçik sonatasının üçüncü hərəkəti.
Frederik Şopin bir çox pianoçunun sevimli bəstəkarıdır. 1927-ci ildən bu yana Varşavada Ümumdünya Şopen Piano Müsabiqəsi müntəzəm olaraq keçirilmişdir.
Xarici musiqinin üçüncü romantikası -Robert Schumann (1810 – 1856).
Bu, böyük bir Alman bəstəkarıdır - xəyalpərəst və ixtiraçıdır. Musiqidə insanların portretlərini tez-tez yumorla təsvir etmək heyrətamiz bir qabiliyyətə sahib idi. "Karnaval" fortepiano dövrü onun ən məşhur əsəridir. Fortepiano üçün çoxlu kiçik əsərlər, Gənclik albomu, Kəpənəklər, 3 sonatalar, Simfonik Etüdlər və digər əsərlər yazdı.
4 . XIX əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərinin bəstəkarlarının yaradıcılığı.

Riçard Vaqner (1813-1883) - Vilhelm Richard Vaqner, Alman musiqisinə inqilabi təsir bağışlayan, operaları ilə məşhurlaşan Alman dram bəstəkarı və nəzəriyyəçisi, teatr direktoru, dirijor, polemikistdir. Əsas əsərləri arasında - "Uçan Hollandiyalı" (1843), "Tannhäuser" (1845), "Lohengrin" (1850), "Tristan və Isolde" (1865), "Parsifal" (1882) .) və "Nibelungenin halqası" tetralogiyası (1869–1876).

Cüzeppe Verdi (1813-1901) - məşhur italyan bəstəkarı, bir çox ölməz əsərlərin müəllifidir. Əsəri vətənində 19-cu əsr musiqisinin inkişafındakı ən yüksək nöqtə hesab olunur. Yarım əsrdən çox bir müddət Verdinin bəstəkarlıq fəaliyyətini əhatə etmişdir. Əsasən opera janrı ilə əlaqəli idi. Onlardan birincisi Verdi 26 yaşında olanda ("Oberto, Count di San Bonifacio"), sonuncusu isə 80-də yazdı ("Falstaff"). 32 operanın müəllifi (əvvəllər yazılmış yeni əsərlər də daxil olmaqla) Verdi Cüzeppe-dir. Onun tərcümeyi-halı bu günə qədər böyük maraq doğurur və Verdinin yaradıcılığı hələ də dünyanın teatrlarının əsas repertuarına daxil edilmişdir.... Ən məşhur operaları Aida, Rigoletto, La Traviata idi.

Edvard Grieg (1843 - 1907) - dövr, rəqəm ,,. Grieg'in əsəri Norveç xalq mədəniyyətinin təsiri ilə formalaşdı.

Grieg'in ən məşhur əsərləri arasında musiqidən drama qədər ",", skripka sonataları olan iki suite var.

Grieg əsas diqqətini mahnılara verdi və 600-dən çoxunu nəşr etdi. Onun iyirmidən çox pyesi ölümündən sonra nəşr edildi. Grieg-in vokal əsərləri Danimarka və Norveç, bəzən Alman şairlərinin sözləri ilə yazılmışdır.

Klod Debussi (1862-1918) - Fransız bəstəkarı C. Debussy tez-tez 20-ci əsrin musiqisinin atası adlanır. Göstərdi ki, hər səs, ton, tonallıq yeni bir şəkildə eşidilə bilər, sərbəst, çox rəngli bir həyat yaşaya bilər, sanki çox səsindən, ardıcıl, sirli bir səssizliyindən ləzzət alır. Təsadüfi deyil ki, Debussy əsas təmsilçi hesab olunur. Bəstəkarın ən çox sevdiyi janr, sürətlə hərəkət edən, tez-tez rəqs edilə bilən ritmlər ilə mənzərələrin statikalarının yola salındığı müxtəlif personajların seriyası olan bir növ proqram dəstidir. Bunlar "" (1899), "" (1905) və "" (1912) orkestr dəstləridir. Fortepiano üçün Debussy'nin qızına həsr etdiyi "" "" "qurulur.

5. Rus musiqi mədəniyyəti.

Mixail İvanoviç Glinka (1804-1857)
Böyük rus bəstəkarı milli klassik musiqinin banisidir.
Universitet nəcib internat məktəbini bitirdikdən sonra xarici ölkələrin (İtaliya, Almaniya, Avstriya) musiqilərini öyrənərək bütün Avropaya geniş səyahət etdi. Vətəninə qayıdan Glinka, rus milli musiqi məktəbi yaratmağa başladı və bunu bacardı.
Glinka rus xalq mahnılarını toplayıb emal etdi və əsərlərini intonasiyalarından istifadə edərək, ciddi klassik formalarda geyinərək yazdı.
Glinka 80-ə yaxın romans və mahnıların, o cümlədən "Şübhə", "Gözəl bir anı xatırlayıram", "Skylark" və s. Müəllifidir.
Tarixi süjetdə ilk operası "Çar üçün bir həyat" ("İvan Susanin").
Bu operadan Rusiya tarixi operasının bir qolu getdi (bu janrın bir nümunəsi oldu). Glinkanın ikinci operası Aleksandr Puşkinin "Ruslan və Lyudmila" nağılının hekayəsinə əsaslanır. Rus nağıl operasının əsasını qoydu.
Bundan əlavə, "Bütün Rus simfonik musiqisi Glinkanın Kamarinskaya'nın içində, bir acorndakı bir palıd kimi." - P.I Çaykovski yazdı. Həqiqətəndir. Kamarinskaya ilə yanaşı, Glinka, İspan mövzularında Aragonese Jota və Madriddə gecə haqqında iki şer yazdı və onun Vals-Fantaziyası instrumental musiqidə gözəl lirikanın nümunəsidir.
Ondan əvvəl rus bəstəkarlarının yaratdığı hər şeyi yekunlaşdıran Glinka rus musiqisini keyfiyyətcə yeni səviyyəyə qaldırdı və rus musiqisinin dünya səviyyəsində tanınmasına nail oldu.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
Glinka'nın davamçısı və daha gənc bir çağdaş o, ictimai ittiham əsərlərinin yaradıcısı olaraq rus musiqi mədəniyyəti tarixinə düşdü. Bunların arasında Puşkinin eyni adlı "Mermaid" faciəsi süjetindəki bir operadır, burada bəstəkar şahzadə tərəfindən tərk edilmiş sadə kəndli qız Nataşanın faciəsini, atasının kədərini nəql etmişdir. Digər bir opera Puşkinin "Daş qonaq" kiçik faciəsinin mətni üzərində qurulub. Bu həm də sosial-psixoloji dramdır. Dargomyzhsky öz operalarında sona çatan musiqi inkişafının yeni bir prinsipini təqdim etdi. Bu, musiqi nömrələrinin: ariyalar, ariososlar, duetlər, xorlar - rəvan və dayanmadan təkrarlanmadan və əksinə keçməsindən ibarətdir və orkestr hissəsi tez-tez sözlə ifadə olunmayan şeyləri söyləyir.
Dargomyzhsky 100-ə yaxın romans və mahnı müəllifidir. Bunların arasında çox populyardır: "Mən kədərlənirəm", "Köhnə tanrı", "Titr məclis üzvü", "Qurd" və s.
Musiqisində Dargomyzhsky xalq mahnısına güvəndi, eyni zamanda canlı insan nitqinin intonasiyasına. “İstəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm! " - bu Dargomyzhskinin yaradıcı kredosudur.

6. XIX əsrin ikinci yarısının musiqi mədəniyyəti.
XIX əsrin ikinci yarısında Rusiyada milli sənətin yüksəlişi başladı - ədəbiyyat, rəsm, musiqi. Bu zaman məşhur musiqi tənqidçisi Stasovun adını çəkən həmfikir musiqiçilərin bir qrupu meydana gəldi Qüdrətli dəstə. Buna "Böyük rus beşliyi" və ya "Yeni rus məktəbi" də deyilir.
Dairəyə 5 bəstəkar daxil idi.
Onun lideri idi Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - parlaq bir şəxs, musiqi istedadı. Onun ləyaqəti odur ki, rus xalq mahnılarını toplayıb işləyir. Balakirev çox əsər yaratmadı. Onlardan ən maraqlısı, fantaziya "İslamey", 8
rus xalq mahnıları fortepiano üçün aranjıman, təxminən 50 romans.

Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887)
- görkəmli alim, kimyaçı, müəllim, bəstəkar. Qədim rus salnaməsinin "İqorun Kampaniyasının Layihəsi" tarixi süjeti, "Orta Asiyada" simfonik şəkil, gözəl 2 kvartet, 3 simfoniya (ən məşhur 2-ci "Bogatyrskaya" adlanır) və "Şahzadə İqor" operasının müəllifidir. 18 romans. Bəstəkar öz əsərində rus xalqının epik dastanını təcəssüm etdirdi, eyni zamanda Şərqi Asiya dünyasını, gözəl melodiyaları ilə işıqlandırdı.
Təvazökar Petroviç Mussorgsky (1839-1881) - ədalətli saçlı insanların həyat və tarixini əks etdirən bəstəkar-tribunadır. Onun "Boris Godunov", "Khovanshchina" operaları, monumental xalq musiqili dramları əsərinin zirvəsidir; Qoqolun "Soroçinskaya Sərgisi" adlı musiqili komediyasında sadə insanların canlı obrazları nümayiş olunur; Bir Sərgidə şəkillər, "Uşaqlar", "Ölümün Rəqsləri və Rəqsləri" mahnıları, romanslar dünya teatrlarının repertuarına daxil edilmişdir.
Sezar Antonoviç Cui (1835-1918) - bəstəkar və musiqi tənqidçisi, "Kiçik qırmızı papaq", "Çəkməli pişik", "İvan axmaq", romanslar, mahnılar, kiçik fortepiano parçaları nağıl operalarının müəllifidir. Əsərləri Qüdrətli Əlinin digər bəstəkarlarının əsərləri qədər əhəmiyyət kəsb etmir, eyni zamanda rus musiqisinin xəzinəsinə də töhfə verib.
Qüdrətli Əlinin bütün bəstəkarları, rus klassik musiqisini zənginləşdirməyə, qlobal miqyasda yüksəltməyə səy göstərərək rus xalq mahnısından narahat olmaları ilə birləşdilər. Onların hamısı böyük rus klassik bəstəkarları M.İ.Glinka və A.S. Dargomyzhskinin davamçılarıdır.
Nikolay Andreeviç Rimskiy-Korsakov (1844-1908) - istedadlı rus bəstəkarı, əvəzolunmaz rus musiqi irsinin yaradılmasında ən vacib şəxslərdən biridir.
Rimskiy-Korsakov irsində mərkəzi yeri operalardan ibarətdir - bəstəkarın müxtəlif janr, stilistik, dramatik, kompozisiya qərarlarını nümayiş etdirən 15 əsər. Bəstəkarın işini iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "hekayəçi" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.
N.A. Rimski-Korsakov yaradıcılığı ilə yanaşı, publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnılarının toplusunu tərtib edən şəxs kimi tanınır, həm də dostlarının - Dargomyzhsky, Mussorgsky və Borodin əsərlərinin finalçısı. Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı idi, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və müdiri kimi iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas, o cümlədən Prokofyev və Stravinsky-ni bitirmişdir.

Peter İlyich Çaykovski (1840 -1893) - Romantik dövrün rus bəstəkarı. Bəstələrindən bəziləri ən populyar musiqi parçaları arasındadır. Əsəri beynəlxalq səviyyədə Rusiyanın musiqi dünyasını açan ilk rus bəstəkarı idi. Çaykovskinin musiqisinin populyarlaşmasına kömək edən amil rus tamaşaçılarına münasibətdə dəyişiklik oldu. 1867-ci ildən bəri mahnılarının yayımlanması və daxili bazar üçün əla fortepiano musiqisi də bəstəkarın populyarlığının artmasına kömək etdi. 1860-cı illərin sonlarında Çaykovski operalar bəstələməyə başladı. Onun ən əlamətdar əsərləri arasında: Kələklər Kraliçası, Yevgeniy Onegin, Orlean Qızı, Mazepa, Cherevichki və başqaları, baletlər: Şelkunçik, Swan Göl, Yatmış Gözəllik, simfoniya №1 "Qış xəyalları", 6 nömrəli "Patetik" simfoniyası, "Romeo və Cülyetta" fantaziya ifası, "Uşaq albomu" fortepiano dövrü; simfonik, kamera, fortepiano, xor, vokal əsərləri və xalq mahnılarının aranjımanı, eləcə də bir çox əsər.

7. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində bəstəkarların yaradıcılığı

XIX əsrin sonu - XX əsrin birinci yarısı rus bəstəkarlarının əsəri rus məktəbi ənənələrinin ayrılmaz davamıdır. Eyni zamanda, bu və ya digər musiqinin "milli" mənsubiyyətinə yanaşma konsepsiyası dəyişdi, praktik olaraq xalq melodiyalarının birbaşa kotirovkası yoxdur, ancaq intonasiyalı rus əsası, rus ruhu qalır.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915) - Rus bəstəkarı və pianoçusu, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq şəxsiyyətlərindən biri. Scriabinin orijinal və dərin poetik yaradıcılığı XX əsrin əvvəllərində ictimai həyatda baş verən dəyişikliklərlə əlaqəli sənətdə bir çox yeni meyllərin yaranması fonunda da yeniliyinə görə seçilirdi.
Scriabin bəstəkar yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illərdə, Üçüncü Simfoniya ("İlahi Şer"), simfonik "Ecstasy poema", "Tragic" və "Satanic" fortepiano şeirləri, 4 və 5 sonatası və digər əsərləri çıxanda. Scriabin'in başqa bir şedevi Prometey (Atəşin Şeridir) əsərində müəllif ənənəvi tonal sistemdən uzaqlaşaraq harmonik dilini tamamilə yeniləmişdir və tarixdə ilk dəfə bu əsərin rəngli musiqi ilə müşayiət olunduğu güman edilirdi, lakin texniki səbəblərdən premyerası baş tutdu. işıq effektləri olmadan.
Sonuncu yarımçıq qalan "Sirr" xəyalpərəst, romantik, filosof olan Scriabin'in bütün insanlara müraciət etməsi və yeni bir fantastik dünya nizamı yaratmasına, Ümumdünya Ruhu ilə Materiya ilə birləşməsinə ilham verməsi fikri idi.

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873 - 1943) - xX əsrin əvvəllərində ən böyük dünya bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijor. Raxmaninoffun bəstəkar kimi yaradıcı obrazını tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyənləşdirir, bu qısa tərtibdə Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrini birləşdirməkdə və dünya musiqi mədəniyyətində özünəməxsus üslubu yaratmaqda xidmətlərini vurğulayır.

Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu, 3 illik təhsilindən sonra Moskva Konservatoriyasına köçürüldü və böyük bir qızıl medalla bitirdi. Tez bir dirijor və pianist kimi tanındı və musiqi bəstələdi. Sankt-Peterburqdakı təməlqoyan İlk Simfoniyanın (1897) uğursuz premyerası, 1900-cü illərin əvvəllərində Rus kilsə mahnısını birləşdirən, Avropa romantizmi, müasir impressionizm və neoklassizmi birləşdirən yetkin bir üslubla ortaya çıxan yaradıcı bir bəstəkar böhranına səbəb oldu və bütün bunlar mürəkkəb simvolizmlə doymuşdur. Bu yaradıcılıq dövründə ən yaxşı əsərləri, o cümlədən 2 və 3 fortepiano konsertləri, İkinci Simfoniya və ən sevimli əsəri - xor, solistlər və orkestr üçün "Bells" poeması doğuldu.
1917-ci ildə Rahmaninov ailəsi ilə birlikdə ölkəmizi tərk edərək ABŞ-da məskunlaşdı.

Maraqlı fakt : Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninov bir neçə xeyriyyə konserti vermiş, topladığı pulları Nazi işğalçılarına qarşı vuruşmaq üçün Qırmızı Ordunun fonduna göndərmişdi.

İqor Fyodoroviç STRAVINSKY (1882-1971) - 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biri, neoklassizmin lideri. Stravinsky musiqi dövrünün "güzgüsü" oldu, onun işi daim kəsişən və təsnif etmək çətin olan üslubların çoxluğunu əks etdirir. O, sərbəst şəkildə janrları, formaları, üslubları birləşdirir, onları əsrlər boyu musiqi tarixindən seçərək öz qaydalarına tabe edir.

Peşəkar olaraq nisbətən gec gec bəstələməyə başladı, lakin yüksəliş sürətlə başladı - üç baletdən ibarət bir sıra: The Firebird (1910), Petrushka (1911) və Bahar mərasimi (1913) dərhal onu ilk böyüklüyün bəstəkarları sırasına gətirdi.
1914-cü ildə Rusiyanı tərk etdi, demək olar ki, əbədi oldu (1962-ci ildə SSRİ-ni gəzdi). Stravinsky kosmopolitdir, bir neçə ölkəni - Rusiya, İsveçrə, Fransa dəyişdirmək məcburiyyətində qaldı, sonda ABŞ-da yaşamaq üçün qaldı. Əsəri üç dövrə bölünür - "Rus", "neoklassik", Amerikan "kütləvi istehsal", dövrlər müxtəlif ölkələrdə həyat dövrü ilə deyil, müəllifin "əl yazısı" ilə bölünür.

Sergey Sergeeviç PROKOFIEV (1891-1953) - XX əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biri, pianoçu, dirijor. Prokofyevi azsaylı (yalnız olmasa) rus musiqi "prodigies" lərindən biri hesab etmək olar, 5 yaşından bəstələməklə məşğul idi, 9 yaşında iki opera yazdı (əlbəttə ki, bu əsərlər hələ yetişməmişdir, amma yaratmaq istəklərini göstərir), 13 yaşında imtahan verdi. Sankt-Peterburq Konservatoriyası, müəllimləri arasında N.A. Rimsky-Korsakov da vardı.

Ən parlaq əsərlərdən bəziləri "Müharibə və barışıq", "Əsl insanın hekayəsi" operaları idi; dünya balet musiqisinin yeni standartına çevrilən "Romeo və Cülyetta", "Zoluşka" baletləri; "Dünyanın keşiyində" oratoriyası; "Alexander Nevsky" və "Ivan Terrible" filmləri üçün musiqi; simfoniyalar № 5,6,7; fortepiano işləyir.
Prokofyevin əsəri çox yönlü və genişliyi ilə diqqəti cəlb edir, musiqi təfəkkürünün orijinallığı, təzəliyi və orijinallığı XX əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövr təşkil etmişdir və bir çox Sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH ( 1906 - 1975) dünyanın ən əhəmiyyətli və ifa olunan bəstəkarlardandır, onun müasir klassik musiqiyə təsiri ölçüsüzdür. Onun əsərləri daxili insan dramının əsl ifadələri və dərin şəxsiyyətin insan və bəşəriyyətin faciəsi ilə, doğma ölkəsinin taleyi ilə bir-birinə qarışdığı 20-ci əsrin çətin hadisələrinin salnaməsidir. Artıq 1920-ci illərin əvvəllərində, Konservatoriyanı bitirdikdə, Şostakoviç öz əsərlərinin baqajına sahib idi və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından biri oldu. Dünya şöhrəti 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Şopen Müsabiqəsini qazandıqdan sonra Şostakoviçə gəldi.
Müəyyən bir dövrə qədər, yəni Mtsensk rayonunun Lady Macbeth operasının səhnələşdirilməsindən əvvəl, Şostakoviç sərbəst bir rəssam - "avanqard" kimi işləyir, üslub və janrlarda təcrübə aparırdı. Şostakoviçin bütün janrlardakı geniş əsərlərindən, mərkəzi yeri tutan simfoniyalar (15 əsər), ən kəskin doymuş olanlar Sovet simfonik musiqisinin zirvəsinə çevrilən 5,7,8,10,15 simfoniyalarıdır. .

Musiqi ədəbiyyatı nədir?

Ədəbiyyat nədir? Bunlar yazıçıların yazdığı kitablardır. Həm də yalnız yazıçılar tərəfindən deyil. Ədəbiyyat, məsələn, xalq sənət əsərlərinin kolleksiyaçıları tərəfindən qeydə alınmış və işlənmiş xalq nağılları daxildir.

Ədəbiyyatımız musiqidir. Musiqi kitabları nədir? Bunlar qeydlərdir. Yalnız bir neçə təcrübəli musiqiçi vərəqli musiqini kitab kimi oxuya bilər. Və demək olar ki, hər kəs bu qeydlərdə yazılan musiqini dinləyir və sevir. Beləliklə:

Necə? Başqa biri? Bəs ixtisasınız nədi? Bəs solfeggio?

Solfeggio ilə qeydlər, fasilələr və açarlar öyrənirsiniz. Bu sizin musiqi savadınızdır. Həm də eşitmə təlimçisi. Axı, bütün bunlar yalnız öyrənilməməli, həm də eşitməlidir. Öz ixtisasınızda musiqi ifaçılığına yiyələnirsiniz: gözəl və ifadəli ifa etmək, musiqi ifa etmək üçün alətinizə düzgün və səliqəli toxunmağı öyrənin.

Gözəl və ifadəli nə deməkdir? Musiqi ədəbiyyatının cavab verdiyi sual budur. Bu gün biz də cavab axtarmağa başlayırıq. Bunun üçün də musiqi dinləməyi öyrənməyə başlayaq.

- Həqiqətən də musiqi dinləməyi öyrənmək lazımdır? - təəccüblənə bilərsən. Öz yolunuzda da doğru olacaqsınız. Bir dəfə məşhur 19-cu əsr norveçli skripkaçı Ole Bull gəmi qəzası nəticəsində vəhşi qəbilələrin yaşadığı bir adaya axışdı. Əvvəllər Avropa musiqisini eşitməmələrinə baxmayaraq, vəhşilər böyük sənətkarın skripkası ilə valeh etdilər. Və artıq XX əsrdə fransız səyyahı və alimi Alain Guerbran Amazon cəngəlliyində yaşayan və dünyanın qalan hissəsindən kəsilmiş Makiritare hindularına səfərdə Motsartın musiqisi ilə qeydlər apardı. Təsiri çox gözəl idi, Geerbran bu barədə bir film də hazırladı.

WWW

Sanki bu nümunələr musiqinin xüsusi təlim olmadan hiss oluna biləcəyini göstərir. Ancaq təsəvvür edək ki, fransız və ya ingilis dilində tanımadığımız bir gözəl şeiri dinləyirik. Yəqin ki, ayənin gözəlliyini hiss edə bilərik, onun əhvalını belə təxmin edə bilərik. Ancaq bunun nə olduğunu başa düşməyəcəyik, çünki bilmirik dil.

Musiqinin də öz var, musiqi dili... Ancaq bu dil xüsusi. İçində söz yoxdur, yalnız səslər var. Ancaq bunlar sizi güldürə və ağlaya biləcək və ya hətta bütün bir hekayəni izah edə biləcək sehrli səslərdir.

Artıq bir neçə şeyi bilirsiniz. Məsələn, böyük və kiçik haqqında. Bilirsiniz ki, məzəli musiqilər daha çox əsas, kədərli - azlıqda olur. Və yavaş musiqi sürətli ilə fərqlənir - necə? Əlbəttə, tempi... Böyükdə kədərli musiqi var, az da gülməli? Məlum olur ki, olur. Çünki musiqinin təbiəti təkcə ondan asılı deyil qaşqabaq (və əsas və kiçik kiçik şeylər), həm də deyilən bir çox şeydən musiqi ifadə vasitələri... Onlar həmçinin musiqi dilinin əsasını təşkil edirlər.

Ölkəmizdəki ictimai həyatın müxtəlif sahələrində baş verən dəyişikliklər kontekstində, praktik fəaliyyətində ətraf aləmi dərk etməyi, qiymətləndirməyi və dəyişdirməyi bacaran gənc nəslin yaradıcı inkişafına təcili ehtiyac yaranmışdır. Buna görə hər bir konkret uşağa və yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasına böyük diqqət yetirmək vacibdir. Uşaq musiqi məktəblərinin və uşaq incəsənət məktəblərinin tələbələri arasında musiqi və bədii fəaliyyətlərin birbaşa dərsləri təkcə musiqi inkişafının deyil, uşağın ümumi qabiliyyətlərinin formalaşmasına, şəxsiyyətinin formalaşmasına da təsirli təsir göstərir. Bu məsələnin həllində kömək etmək musiqi ədəbiyyatı müəlliminin vəzifələrindən biridir, çünki uşaq sənət məktəbində nəzəri fənlərin tədrisi zamanı bu nizam xüsusi yer tutur.

Yükləyin:

Baxış:

"Musiqi ədəbiyyatı" əlavə təhsil müəssisələrində musiqi-nəzəri dövrünün mövzusu kimi

Ölkəmizdəki ictimai həyatın müxtəlif sahələrində baş verən dəyişikliklər kontekstində, praktik fəaliyyətində ətraf aləmi dərk etməyi, qiymətləndirməyi və dəyişdirməyi bacaran gənc nəslin yaradıcı inkişafına təcili ehtiyac yaranmışdır. Buna görə hər bir konkret uşağa və yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasına böyük diqqət yetirmək vacibdir. Uşaq musiqi məktəblərinin və uşaq incəsənət məktəblərinin tələbələri arasında musiqi və bədii fəaliyyətlərin birbaşa dərsləri təkcə musiqi inkişafının deyil, uşağın ümumi qabiliyyətlərinin formalaşmasına, şəxsiyyətinin formalaşmasına da təsirli təsir göstərir. Bu məsələnin həllində kömək etmək musiqi ədəbiyyatı müəlliminin vəzifələrindən biridir, çünki uşaq sənət məktəbində nəzəri fənlərin tədrisi zamanı bu intizam xüsusi yer tutur.

"Musiqi ədəbiyyatı" termini nəhayət XX əsrin 30-cu illərində kök saldı. Musiqi ədəbiyyatının bir mövzu kimi mənşəyi B.V. Asəfiyev və B.L. Yavorsky. O vaxtdan bəri musiqi ədəbiyyatı kursu əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qaldı: məzmunu zənginləşdirildi, metodika təkmilləşdirildi və xüsusi tədris vəsaitləri meydana çıxdı.

"Musiqi ədəbiyyatı" fənninin müasir tədris proqramı "Piano", "Xalq çalğı alətləri", "Külək və zərb alətləri" sahəsində əlavə peşə öncəsi ümumi təhsil proqramları üçün federal dövlət tələbləri əsasında və nəzərə alınmaqla hazırlanmışdır.

Musiqi ədəbiyyatı "Musiqi nəzəriyyəsi və tarixi" fənn sahəsinin məcburi hissəsinə daxil olan akademik bir mövzudur; musiqi ədəbiyyatında buraxılış imtahanı son sertifikatın bir hissəsidir.

"Musiqi ədəbiyyatı" dərslərində şagirdlərin musiqi təfəkkürü, musiqi əsərlərinin qavranılması və təhlili, musiqi formasının qanunları, musiqi dilinin xüsusiyyətləri, musiqinin ifadəli vasitələri haqqında biliklər formalaşır. Fənnin məzmununa dünya tarixinin, musiqi tarixinin öyrənilməsi, təsviri sənət və ədəbiyyat tarixi ilə tanışlıq da daxildir. "Musiqi ədəbiyyatı" dərsləri şagirdlərin musiqi sənəti sahəsində üfüqlərinin formalaşmasına və genişlənməsinə kömək edir, musiqi zövqü yetişdirir, musiqiyə sevgini oyadır.

"Musiqi ədəbiyyatı" fənni "Musiqi dinləmək" fənnindən başlayan tədris və inkişaf prosesini davam etdirir. Adı çəkilən fənlər "Solfeggio" elmi mövzu ilə, "Musiqili tamaşa" fənni ilə də sıx əlaqə qurur. Əldə olunan nəzəri biliklər və eşitmə bacarıqları sayəsində tələbələr musiqi dili və musiqi nitqinin elementlərini şüurlu qəbul etmə, tanımadığı bir musiqi parçasını təhlil etmə bacarığı, musiqi sənətində əsas istiqamətlər və üslublar biliklərini yerinə yetirməkdə istifadə etməyə imkan verir.

Mövzunun məqsədi yerli və xarici bəstəkarların müxtəlif əsərlərini müstəqil qavramağa, mənimsəməyə və qiymətləndirməyə, habelə musiqi sənəti sahəsində istedadlı uşaqları müəyyənləşdirməyə, onları peşə təhsil müəssisələrinə qəbula hazırlamağa imkan verən bilik, bacarıq və bacarıqlar kompleksinin formalaşdırılması əsasında şagirdin musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafıdır.

Mövzunun məqsədləri "Musiqi ədəbiyyatı" bunlardır:

• klassik musiqiyə və ümumiyyətlə musiqi mədəniyyətinə maraq və sevginin formalaşması;
• musiqi qavrayışının tərbiyəsi: müxtəlif tarixi dövrlərdə və müxtəlif ölkələrdə yaradılan müxtəlif üslub və janrların musiqi əsərləri;
• musiqi dilinin elementlərini qavramaq bacarıqlarını mənimsəmək;
• müxtəlif musiqi teatrlarının və instrumental janrların xüsusiyyətlərini bilmək;
• tarixdə və sənətdə müxtəlif dövrlər və üslublar haqqında biliklər;
• musiqi mətni ilə işləmə bacarığı (klavier, bal);
• musiqi əsərlərini bir alət üzərində işləyərkən qazandığı nəzəri biliklərdən istifadə etmək bacarığı;
• peşə hazırlığını davam etdirmək və peşə proqramlarını həyata keçirən bir təhsil müəssisəsinə qəbul imtahanlarına hazırlamaq üçün şüurlu bir motivasiya verən ən istedadlı məzunların formalaşması.

Altı yaş altı aydan doqquz yaşadək bir təhsil müəssisəsinə birinci sinfə girən uşaqlar üçün "Musiqi ədəbiyyatı" fənninin tətbiqi müddəti 5 ildir (4-dən 8-ci sinifədək). Birinci sinifdə on ildən on iki yaşa qədər olan bir təhsil müəssisəsinə girən uşaqlar üçün "Musiqi ədəbiyyatı" fənninin tətbiqi müddəti 5 ildir (1-dən 5-ə qədər). Orta ümumtəhsil və ya orta (tam) ümumi təhsil proqramını mənimsəməmiş və musiqi sənəti sahəsində əsas peşə təhsil proqramlarını həyata keçirən təhsil müəssisələrinə daxil olmağı planlaşdıran uşaqlar üçün "Musiqi ədəbiyyatı" fənninin tətbiqi müddəti bir il uzadıla bilər.

Tədris mövzusunun həyata keçirilməsi üçün təhsil müəssisəsinin tədris planında nəzərdə tutulmuş iş vaxtının miqdarı

"Musiqi ədəbiyyatı" fənni üzrə maksimal dərs yükü 346.5 saat təşkil edir ki, bu da 4-7 (1-4) siniflərdə həftədə 1 akademik saat və 8 (5) sinifdə həftədə 1.5 saat, eləcə də 9 (6) sinif otağı. (Əlavə # 1)

"Musiqi ədəbiyyatı" mövzusunda dərslərin aparılması forması - kiçik qrup, 4 nəfərdən 10 nəfərə qədər.

Uşaq incəsənət məktəblərində və uşaq musiqi məktəblərində musiqi ədəbiyyatının öyrənilməsi bəstəkarların işləri ilə tanışlıqdır. Maraqlı, zəngin, lakin eyni zamanda böyük bir həcmdə materialı mənimsəmək çətin olanları müxtəlif yaş qruplarına aid şagirdlərə çatdırmaq məcburiyyətində qalacaq (10-15 yaşındakı uşaqlar bir qrupda oxuya bilər). Və müəllimin dərslərində hansı metod və yanaşmalardan istifadə edəcəyi, uşaqların musiqi mədəniyyəti haqqında təsəvvürü yaranacaq və bəlkə də həyat üçün qalacaq.

Bələdiyyə muxtar qurumu
əlavə təhsil
"Uşaq İncəsənət Məktəbi"
Lipetsk vilayətinin Zadonsky bələdiyyə rayonu

Toolbar
Uşaq İncəsənət Məktəbinin musiqi şöbələri üçün

"Musiqi ədəbiyyatında qısa bir kurs"

8-16 yaş

Tərtib edən: müəllim
musiqi-nəzəri fənlər
Komova Alla Vasilievna

zadonsk
2015

"Musiqi ədəbiyyatında qısa bir kurs" uşaq musiqi məktəblərində bu fənnin bütün kursunu ümumiləşdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Burada bəstəkarlar haqqında bütün əsas məlumatlar, onların ən məşhur əsərləri olduqca qısaca şəkildə təqdim olunur, dünya musiqi mədəniyyətindəki əsas dövrlər qısa nəzərdən keçirilir, musiqi janrlarının əsas anlayışları, musiqi nitqinin formaları və elementləri verilir.

1. Polifoniya polifoniyadır. Polifonik bir parçada iki-beş səs ola bilər, hər biri müstəqil şəkildə inkişaf edir, lakin hamısı bir musiqi parçasına toxunub. İntibah dövründə (16 - 17-ci əsrlər) görkəmli polifonist musiqiçilər tərəfindən XVII əsrin birinci yarısında polifoniya geniş yayılmışdır. idi: Alman bəstəkarları Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann İngilis - Henri Purcell, Fransız bəstəkarı Jan Battiste Lully.
İtaliyada Antonio Vivaldi fərqləndi. Skripka konsertləri və "Fəsillər" süiti geniş şəkildə tanınıb. Fransada ən məşhur bəstəkarlar harpsixordistlərdir: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. İtalyan bəstəkarı Domeniko Scarlatti'nin Harpsichord sonataları indi çox məşhurdur.
Lakin böyük alman bəstəkarı Yohann Sebastian Bax (1685 - 1750) haqlı olaraq polifoniyanın "atası" hesab olunur.Onun əsəri böyük və çoxşaxəlidir.
Bax Almaniyanın Eisenach şəhərində anadan olub. Uşaqlığını orada keçirdi, burada orqan, skripka və saz çalmağı öyrəndi. 15 yaşından etibarən müstəqil yaşadı: əvvəlcə Lüneburg şəhərində, sonra iş axtarışında, Weimar şəhərinə köçdü, burada kilsədə orqan işçisi oldu və burada ən yaxşı orqan əsərlərini yazdı: "D minor in Toccatu and Fugu", orqan xor preludes və fugue. Sonra Köten şəhərinə köçür.
Köthendə, Köthen şahzadəsi üçün məhkəmə musiqiçisi olaraq xidmət etdi və burada ən yaxşı klaviatura əsərlərini yazdı: HTK-nin 1-ci cildi (yaxşı davranmış klavier), 6 İngilis və 6 Fransız dəsti, ixtiralar, Xromatik Fantaziya və Fugue.
Bax ömrünün son illərini Leypsiqdə keçirdi. Burada Müqəddəs Tomas Kilsəsindəki müğənnilər (cantor) məktəbinin müdiri vəzifəsində çalışdı və bir çox xor əsərləri yazdı: B kiçiklikdəki kütlə, Yəhyaya görə ehtiras, Matta görə ehtiras və cantatalar və oratoriyaların digər ən yaxşı nümunələri. Burada WTC-nin 2-ci cildini yazdı.

I.S. Bax polifonik musiqinin yaradıcısı oldu. Ondan daha yaxşı heç kim polifoniya yazmadı. Üç oğlu da məşhur bəstəkarlar oldu, amma Johann Sebastian Baxın adı musiqi sənəti tarixinə hər zaman düşdü! Onun musiqisi əbədi və insanlar üçün başa düşüləndir - canlıdır.

2. Vyana Klassik Məktəbi.

Vyanada (Avstriya İmperatorluğunun paytaxtı) meydana gələn 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində musiqi yaradıcı bir istiqamətdir. Üç bəstəkar ona aiddir: Cozef Haydn, Wolfgang Amadeus Motsart və Ludwig van Bethoven. Onların işində bir sonata-simfonik bir dövr meydana gəldi. Əsərləri forma və məzmun baxımından mükəmməldir (yəni klassikdir). Buna görə onları böyük Vyana klassikləri adlandırdılar.
Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının musiqisi hələ də kompozisiyanın misilsiz bir nümunəsi olaraq qalır (klassik - sözün mənalarından biri - nümunəvi). Məktəb burada varislik anlayışıdır, yəni. sələfinin ənənələri və ideyalarının bir bəstəkarı tərəfindən davam etdirilməsi və təkmilləşdirilməsi.
Vyana klassikləri yeni bir musiqi quruluşundan (musiqi düşüncəsini ifadə etmək yolu) istifadə etdilər - ana melodik səsin olduğu homofon-harmonik, qalan səslər melodiya ilə müşayiət olunur (onlar onu müşayiət edirlər). Onların işlərində 8 barlıq (kvadrat) bir dövr yaranır. Bu, Avstriya və Alman xalq mövzularının istifadəsi ilə əlaqədardır. Uyğunluq, T, S, D əsas addımlarının üçlüləri üstünlük təşkil edir.

Cozef Haydn (1732-1809) Vyana klassiklərinin ən qədimi idi. Sonata, simfoniya, konsert və kvartet janrları nəhayət onun yaradıcılığında formalaşdı. O, simfoniyanın "atası" adlanır (100-dən çoxu var). Onun musiqisi ən böyük məharətlə inkişaf etdirdiyi xalq oyunları və mahnıların mövzularına əsaslanır. Onun yaradıcılığında simfonik orkestrin tərkibi də üç qrup alətdən - torlardan, küləklərdən və zərblərdən ibarət qurulmuşdur. Demək olar ki, bütün ömrü boyu 104 şahzadə, 52 sonat, konsert və 83 kvartet yaradan Şahzadə Esterhazy üçün məhkəmə musiqiçisi olaraq çalışmışdır. Ancaq ömrünün sonunda Londonda yazdığı 12 London simfoniyası, "Fəsillər" və "Dünyanın yaradılması" oratoriyaları, zirvəyə qalxdı.

Haydn əsərinin davamçısı alman bəstəkarı W.A. Motsart (1756-1791) idi. Onun yüngül musiqisi hələ də müasirdir - klassikliyin bariz nümunəsidir. Kiçik yaşlarından o, sonatalar, simfoniyalar və operalar bəstələməyə başladı. Haydnın sonata-simfonik dövründən istifadə edərək Motsart onu inkişaf etdirdi və zənginləşdirdi. Haydnda əsas və ikincili hissələr arasındakı ziddiyyət dəqiq ifadə edilmirsə, Motsartda əsas hissə ikincil hissədən çox fərqlidir və buna görə inkişaf (orta hissə) daha doymuşdur. Motsartın qüdrətli gücü olan musiqisi kədərli, faciəli əhval-ruhiyyəni (Requiem), yumoristik obrazları və gözəl təbiəti özündə cəmləşdirir. Motsartın musiqisi gözəllik və lütf ilə fərqlənir. Motsart, bir çox operanın müəllifidir, ən məşhurları: "Fiqaro ilə evlənmə", "Sehrli fleyta", "Don Juan". Onun təxminən 50 simfoniyası (ən məşhurları G minor # 40 və Yupiter # 41), bir çox sonatası, klavier, skripka, oboy, fleyta, fikir ayrılığı üçün konsertləri var.

Lüdviq
mikroavtobus
Bethoven (1770-1827) üçüncü Vyana klassikidir.
Böyük Alman bəstəkarı Bonnda anadan olub. Böyük Fransız İnqilabının çağdaş birisi, o, musiqisinə üsyankar yolları, azadlıq və bəşəriyyətin xoşbəxtliyini arzuladı. 9 simfoniya (ən məşhur: C min №5, № 9), bir sıra overtures ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora") yaratdı; 32 sonata ("Ay işığı". № 14, "Patetik" № 8, "Appassionata" № 23 və s.) "Fidelio" operası, 5 fortepiano konserti, skripka üçün skripka və sonatalar, 16 simli kvartet. Bethovenin əsəri çox böyük enerji ilə doludur, mövzular arasındakı ziddiyyət çox canlıdır, musiqisi dramatik və eyni zamanda həyatı təsdiqləyən və bütün insanlar üçün əlçatandır.

3. Musiqidə romantizm dövrü.

Romantizm, 19-cu əsrin əvvəllərində, Fransa burjua inqilabından sonra yaranan reaksiya dövründə yaranan bir sənət cərəyanıdır. İncəsənət insanları bu zaman həqiqətən reallığı əks etdirə bilmədilər və ya ya fantaziya dünyasına girməli, ya da insanın daxili dünyasını, hiss və duyğularını əks etdirməli idilər.

Musiqidə ilk romantik bəstəkar böyük Avstriya mahnı müəllifi Frants Şubert (1797-1828) idi (600-dən çoxu var).
Gəncliyində çox itki yaşamalı idi. Bir dəfə Vyanada yalnız dostları və tanışları ilə yaşayırdı və gözəl gələcəyə olan ümidlərlə dolu idi. Bu dövrdə etdiyi mahnıların məzmunu yüngül ("Gözəl Millerin Qadını" silsiləsi). Ancaq tədricən həyatın musiqiçinin taleyinin yoxsulluq və ehtiyac olduğu göründüyü qədər o qədər də buludsuz olmadığını başa düşməyə başlayır. "Organ Taşlama" mahnısında portretini - cəmiyyət tərəfindən atılan bir müğənnini canlandırdı. Zərif əhval-ruhiyyələr "Qış yolu", "Swan Song" tsiklində əks olunur. Gyotenin sözləri ilə "Meşə çarı", "Marqarita iplikdə təkər" balladaları kimi şedevrlər Schubert-in Serenadası məşhur müğənnilərin repertuarının bir hissəsinə çevrilib. Şubert mahnılardan əlavə 8 simfoniya da yazdı (ən məşhur iki hissədəki 8 saylı B kiçik 8 nömrəli "Yarımçıq"). O, həmçinin bir çox kiçik fortepiano parçasına sahibdir: musiqili anlar, toxunulmazlıqlar, ecozetlər, valslar.
Schubert çox erkən öldü - 31 yaşında, ancaq əsərləri ilə işinin davamçılarının görünüşünü hazırlamağı bacardı.

Bunlardan biri Polşa fortepiano bəstəkarı Fryderyk Chopin (1810 - 1849) idi.
Musiqisi parlaqdır. Yalnız fortepiano üçün yazmasına baxmayaraq, buna baxmayaraq, bütün dünyanı - insan hisslərinin gizli dərinliklərindən kənd həyatının sadə mənzərələrinə qədər açdı.
Polşanın milli janrlarına - mazurkalara, polonaislərə, valslara dönərək, onları fərqli tərəfdən göstərdi. Məsələn, onun mazurkaları bal salonu ola bilər və ya iddiasız bir kənd rəqsinə bənzəyə bilər. Polonaises bəzən parlaq, bəzən faciəlidir.
Valslar da təbiətdə çox müxtəlifdir və etüdləri sırf texniki işdən kənardadır - bunlar artıq konsert əsərləridir - rəsmlərdir. Şopenin müqəddimələri kiçikdir, lakin onlara aid hisslərin kölgələrində çox fərqlidir. Şopenin nokturniyaları melodiya və ahəng nümunəsidir. Şopen fortepiano musiqisinin yeni bir janrının - ballad janrının yaradıcısıdır. Onun sonataları da var. Şopenin cənazə yürüşü hamıya tanışdır - bu B kiçik sonatasının üçüncü hərəkəti.
Frederik Şopin bir çox pianoçunun sevimli bəstəkarıdır. 1927-ci ildən bu yana Varşavada Ümumdünya Şopen Piano Müsabiqəsi müntəzəm olaraq keçirilmişdir.

Xarici musiqinin üçüncü romantikası Robert Schumanndır (1810 - 1856).
Bu, böyük bir Alman bəstəkarıdır - xəyalpərəst və ixtiraçıdır. Musiqidə insanların portretlərini tez-tez yumorla təsvir etmək heyrətamiz bir qabiliyyətə sahib idi. "Karnaval" fortepiano dövrü onun ən məşhur əsəridir. Fortepiano üçün çoxlu kiçik əsərlər, Gənclik albomu, Kəpənəklər, 3 sonatalar, Simfonik Etüdlər və digər əsərlər yazdı.

4. Rus musiqi mədəniyyəti.

Mixail İvanoviç Glinka (1804-1857)
Böyük rus bəstəkarı milli klassik musiqinin banisidir.
Universitet nəcib internat məktəbini bitirdikdən sonra xarici ölkələrin (İtaliya, Almaniya, Avstriya) musiqilərini öyrənərək bütün Avropaya geniş səyahət etdi. Vətəninə qayıdan Glinka, rus milli musiqi məktəbi yaratmağa başladı və bunu bacardı.
Glinka rus xalq mahnılarını toplayıb emal etdi və əsərlərini intonasiyalarından istifadə edərək, ciddi klassik formalarda geyinərək yazdı.
Glinka 80-ə yaxın romans və mahnıların, o cümlədən "Şübhə", "Gözəl bir anı xatırlayıram", "Skylark" və s. Müəllifidir.
Tarixi süjetdə ilk operası "Çar üçün bir həyat" ("İvan Susanin").
Bu operadan Rusiya tarixi operasının bir qolu getdi (bu janrın bir nümunəsi oldu). Glinkanın ikinci operası Aleksandr Puşkinin "Ruslan və Lyudmila" nağılının hekayəsinə əsaslanır. Rus nağıl operasının əsasını qoydu.
Bundan əlavə, "Bütün Rus simfonik musiqisi Glinkanın Kamarinskaya'nın içində, bir acorndakı bir palıd kimi." - P.I Çaykovski yazdı. Həqiqətəndir. Kamarinskaya ilə yanaşı, Glinka, İspan mövzularında Aragonese Jota və Madriddə gecə haqqında iki şer yazdı və onun Vals-Fantaziyası instrumental musiqidə gözəl lirikanın nümunəsidir.
Ondan əvvəl rus bəstəkarlarının yaratdığı hər şeyi yekunlaşdıran Glinka rus musiqisini keyfiyyətcə yeni səviyyəyə qaldırdı və rus musiqisinin dünya səviyyəsində tanınmasına nail oldu.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Glinka'nın davamçısı və daha gənc bir çağdaş o, ictimai ittiham əsərlərinin yaradıcısı olaraq rus musiqi mədəniyyəti tarixinə düşdü. Bunların arasında Puşkinin eyni adlı "Mermaid" faciəsi süjetindəki bir operadır, burada bəstəkar şahzadə tərəfindən tərk edilmiş sadə kəndli qız Nataşanın faciəsini, atasının kədərini nəql etmişdir. Digər bir opera Puşkinin "Daş qonaq" kiçik faciəsinin mətni üzərində qurulub. Bu həm də sosial-psixoloji dramdır. Dargomyzhsky öz operalarında sona çatan musiqi inkişafının yeni bir prinsipini təqdim etdi. Bu, musiqi nömrələrinin: ariyalar, ariososlar, duetlər, xorlar - rəvan və dayanmadan təkrarlanmadan və əksinə keçməsindən ibarətdir və orkestr hissəsi tez-tez sözlə ifadə olunmayan şeyləri söyləyir.
Dargomyzhsky 100-ə yaxın romans və mahnı müəllifidir. Bunların arasında çox populyardır: "Mən kədərlənirəm", "Köhnə tanrı", "Titr məclis üzvü", "Qurd" və s.
Musiqisində Dargomyzhsky xalq mahnısına güvəndi, eyni zamanda canlı insan nitqinin intonasiyasına. “İstəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm! " - bu Dargomyzhskinin yaradıcı kredosudur.

XIX əsrin ikinci yarısında Rusiyada milli sənətin yüksəlişi başladı - ədəbiyyat, rəsm, musiqi. Bu zaman məşhur musiqi tənqidçisi Stasov tərəfindən "Qüdrətli Əl" adlı bir qrupa bənzər bir musiqiçi meydana gəldi. Buna "Böyük rus beşliyi" və ya "Yeni rus məktəbi" də deyilir.
Dairəyə 5 bəstəkar daxil idi.
Onun rəhbəri Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - parlaq bir şəxsiyyət, musiqi istedadı idi. Onun ləyaqəti odur ki, rus xalq mahnılarını toplayıb işləyir. Balakirev çox əsər yaratmadı. Onlardan ən maraqlısı, fantaziya "İslamey", 8
rus xalq mahnıları fortepiano üçün aranjıman, təxminən 50 romans.

Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887)

- görkəmli alim, kimyaçı, müəllim, bəstəkar. Qədim rus salnaməsinin "İqorun Kampaniyasının Layihəsi" tarixi süjeti, "Orta Asiyada" simfonik şəkil, gözəl 2 kvartet, 3 simfoniya (ən məşhur 2-ci "Bogatyrskaya" adlanır) və "Şahzadə İqor" operasının müəllifidir. 18 romans. Bəstəkar öz əsərində rus xalqının epik dastanını təcəssüm etdirdi, eyni zamanda Şərqi Asiya dünyasını, gözəl melodiyaları ilə işıqlandırdı.

Təvazökar Petroviç Mussorgsky (1839-1881) ədalətli saçlı insanların həyat və tarixini əks etdirən bir tribuna bəstəkarı idi. Onun "Boris Godunov", "Khovanshchina" operaları, monumental xalq musiqili dramları əsərinin zirvəsidir; Qoqolun "Soroçinskaya Sərgisi" adlı musiqili komediyasında sadə insanların canlı obrazları nümayiş olunur; Bir Sərgidə şəkillər, "Uşaqlar", "Ölümün Rəqsləri və Rəqsləri" mahnıları, romanslar dünya teatrlarının repertuarına daxil edilmişdir.

Sezar Antonoviç Cui (1835-1918) - bəstəkar və musiqi tənqidçisi, "Kiçik Qırmızı papaq" nağıl operalarının müəllifi, "Çəkməli pişik", "İvan axmaq", romanslar, mahnılar, kiçik fortepiano parçaları. Əsərləri Qüdrətli Əlinin digər bəstəkarlarının əsərləri qədər əhəmiyyət kəsb etmir, eyni zamanda rus musiqisinin xəzinəsinə də töhfə verib.

Qüdrətli Əlinin bütün bəstəkarları, rus klassik musiqisini zənginləşdirməyə, qlobal miqyasda yüksəltməyə səy göstərərək rus xalq mahnısından narahat olmaları ilə birləşdilər. Onların hamısı böyük rus klassik bəstəkarları M.İ.Glinka və A.S. Dargomyzhskinin davamçılarıdır.

İstinadlar:
L. Bajenova, L. Nekrasova, N. Kurchan, I. Rubinstein, "20-ci əsrin Dünya Bədii Mədəniyyəti: Kino, Teatr, Musiqi" pub. Peter 2008
Qorbaçova E. "Populyar musiqi tarixi" pub. "Veche" 2002
Mikheeva L. "Hekayələrdəki musiqi lüğəti" nəşr olundu. Moskva, "Sovet bəstəkarı" 1984
Privalov S. “Xarici musiqi ədəbiyyatı. Romantizm dövrü "
nəşr olundu. "Bəstəkar" 2003
5. Proxorova, I., Skudina, G. "Sovet dövrünün musiqi ədəbiyyatı"
nəşr olundu. "Musiqi" 2003
6. Proxorova, I. "Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı"
nəşr olundu. "Musiqi" 2003

7. Smirnova E. "Rus Musiqi Ədəbiyyatı" pub. "Musiqi" 2001
8. Uşaqlar üçün ensiklopediya. Cild 7. Sənət. Hissə 3. Musiqi. Teatr. Kino pub. QSC "Kitablar Evi, Avanta +" "2000

13 SƏHİFƏ * * MERGEFORMAT14915