Rusiyada musiqi teatrları. Rusiyanın musiqi teatrları Musiqili teatr uşaqlar üçün tamaşalar

hazırlanmasında və keçirilməsində

musiqi ifaları

məktəbəqədər uşaqlar ilə

MKDOU BGO №12 Uşaq bağçası

ümumi inkişaf növü

Musiqi rejissoru

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Uşaq musiqi ifaları"

Uşaq musiqili bir ifası uşağa istedadlarını ortaya çıxarmaq, yığılan enerjini tökmək xəyalını reallaşdırmaq, dost tapmaq, xarakterini anlamaq və ətrafındakı dünyanı dərk etmək üçün başqa bir addım atmaq üçün böyük bir fürsət verir.

Belə bir performans çox hazırlıq tələb edir. Buna görə hazırlıq üçün dəqiq vaxt ayırmaq, məşqləri səmərəli planlaşdırmaq lazımdır. Tamaşa hazırlamaq fikrinə düşdükdən sonra həmkarları və valideynlər arasında fikirli insanlar tapın. Qoy hər biri tamaşaya öz töhfələrini versinlər, aktyorların, işıqlandırmanın, kostyum dizaynerlərinin, dekorativlərin, xoreoqrafın, musiqi rəhbərinin, rejissorun, səs mühəndisinin və uşaqların mətnlərin ifadəli oxunmasına cavabdehdirlər.

Bir ssenari seçildi, onu komandanızla müzakirə edin, mümkün dəyişiklik və əlavələr edin. Birgə səs və işıq skorlarını, gələcək mənzərələrin layihələrini və eskizlərini hazırlayın, geyim seçimlərini müzakirə edin. Eyni müzakirədə, ssenariyə görə əgər varsa, moderator rolunu kim götürəcəyini və mümkün fasilələri və boşluqları kim və necə dolduracağını müəyyənləşdir. Təqdimatçılar yaxşı diksiyaya sahib olmalıdırlar, təşkilatçılıq bacarıqlarına sahib olmalıdırlar, cazibədar olmalı, tamaşanın göstəriləcəyi bir yerdə razılaşmalı, tamaşanın başlaması və geyim məşqləri üçün gün və vaxt təyin etməlidirlər.

Tamaşadan bir gün sonra bir araya gəlin, tamaşanın nə qədər yaxşı getdiyini müzakirə edin, uğurlu yerləri qeyd edin, uğursuzluqların səbəbini mehribanlıqla tapmağa çalışın.

ƏMƏKDAŞLIQ

Məktəbəqədər uşaqların iştirakı ilə keçirilən uşaq tamaşalarında bəzi rolları böyüklər götürürlər. Adətən bunlar Moms, Babalar, Sehrbazlar, Nağıllar, Baba Yaga, Koschey Ölümsüz, Goblin, Kral, Kraliça, Mistress, uşaqların Siçanlar, Toyuqlar, Kəpənəklər və yalnız uşaqların oynadığı tamaşalarda.

Aktyor seçimi və bir uşaq nağılında aktyor kimi iştirak etmək çox məsuliyyətlə yanaşılmalıdır:

1) rol üçün namizəd, mümkünsə, xarakterinin (səs və görünüş) imicinə uyğun olmalıdır;

2) seçilən bədii qabiliyyətə, yaxşı yaddaşa sahib olmalıdır;

H) mətnlər əzbərlənir, xüsusilə dialoqlara və poetik mətnlərə diqqət yetirilməlidir;

4) musiqi direktoru və xoreoqrafın köməyi ilə mahnı və rəqslər ayrıca tədris olunur;

5) uşaqlarla birgə məşqlər yalnız birbaşa iştirak edən, lakin dialoqlarda, mahnılarda və ya xoreoqrafik nömrələrdə iştirak edənlər tərəfindən həyata keçirilir;

b) bəzən kütləvi tamaşalarda böyüklər xarakterinin iştirakı tələb olunur, sonra nömrələr böyüklər və uşaqlar tərəfindən musiqi müdiri ilə ayrıca öyrənilir və müştərək məşqlər tamaşadan bir neçə gün əvvəl aparılır.

Yetkinlər nağıl hazırlamaq üçün məsuliyyətli bir yanaşma götürməlidirlər: baş verənlərin ardıcıllığını, onların mətnlərini bilmək, həmçinin uşaqların bütün mətnlərini ürəkdən bilməkdən əmin olun ki, bu an onları istəyə bilər. Uşaqlar üçün bir oyun imtahan deyil, sevincli ünsiyyət, birinin qabiliyyətlərini və unudulmaz bir təcrübəsini reallaşdırmaq üçün bir fürsətdir. Əlbətdə ki, uşaqlarla bir oyun üzərində işləmə müddətində, xüsusilə hazırlıq qrupunda göstərişlərin sayı minimuma endirilməlidir. Ümumiyyətlə, bu, uşaqların inkişaf səviyyəsindən və bu cür tamaşalarda iştirakının sistematik xarakterindən asılıdır.

UŞAQLARIN FƏALİYYƏTDƏ ROLU

Uşaqların iştirakına görə, tamaşaları şərti olaraq həm uşaqlar, həm də böyüklər üçün rolların olduğu (əsas və ikinci dərəcəli) və yalnız uşaqların iştirak etdiyi hissələrə bölmək olar. Hər halda, rol üçün uşaqların seçilməsi nağıl hazırlığının ən vacib mərhələlərindən biridir. Bir neçə variant var və onlardan birini seçmək, uşaqların bu cür tamaşalarda iştirak təcrübəsinə əsaslanır. Uşaqlar əvvəllər nağıllarda iştirak etməyiblərsə, müəllim rolları təyin etməlidir. Hər uşağa kim olacağını və uşağın özü üçün nə demək olduğunu izah etmək lazımdır. Burada uşağı gələcək roluna qarşı qoymamaq, utancaqlıq və narahatlığı artırmamaq üçün "bütün bunlar necə olacaq?" Sözləri seçərkən çox diqqətli olmalısınız. Mən komik və axmaq deyiləmmi? " Uşaq onun ümid etdiyini hiss etməlidir və çox işləməsinə zərər verməz. Məşqləri şən yaradıcılığa çevirə bilsəniz və uşaq bu məlumatları sevəcəksə, onun işi işləməyi dayandıracaq, ancaq maraqlı bir fəaliyyətə çevriləcək.

Rolların paylanmasının başqa bir yolu bəzi "aktyor təcrübəsi" olan uşaqlar üçün uygundur. Mübahisə varsa, kimin yanında qalacağını seçdikləri rollarda hər kəsin əlini sınamağa dəvət edə bilərsiniz. Qalan uşaqlar müvəffəq olanın adını çəkəcəklər, uşaqlar nadir hallarda səhv edirlər.

Əlbəttə, şikayətlər mümkündür. Xoşagəlməz bir anı aradan qaldırmağın bir çox yolu var: digər rolları təklif et və ya rolu oynayan növbə al, nağılı bir dəfədən çox göstərmək imkanı tap. Tez-tez tamaşalarda iştirak edən uşaqlara rolları özlərinə tapşırmaq tapşırıla bilər. Ancaq bütün bu seçimlərdə müəllim əməkdaşlıq səviyyəsində, metodik bacarığından istifadə edərək uşaqların fəaliyyətinə rəhbərlik etməlidir.

Bir nağıl uşaq bağçasında bir qrupa söykənirsə, hər kəsin heç olmasa bir az rol alması vacibdir. Qoyun bir dəstək rolu və ya bir xoreoqrafik nömrədə iştirak olsun. Uşaqlar özlərini tənha və lazımsız hiss etməməlidirlər.

Bütün rolların uşaqlar tərəfindən ifa olunduğu tamaşalarda, şübhəsiz ki, personajlar olacaq - böyüklər: tacirlər, "Qırmızı çiçək" nağılında dənizçilər, ana siçan, donuz, at, pişik, nağıldakı "Axmaq siçan nağılı" və başqaları. Uşaqlar tez-tez bu cür rolları aldıqları "ev" də oynayırlar, buna görə tamaşada onların öhdəsindən gəlmək o qədər də çətin olmayacaq və uyğun geyimlər kiçik sənətkarların imicinə alışmasına kömək edəcəkdir.

Hər rol üçün bir cütlük varsa yaxşıdır. Bu, stunt cütlüyünün yalnız əvəz edilməyə ehtiyac olduqda oyunda iştirak edən bir uşağın olması demək deyil. Məsələn, uşağa bir anda iki rol verin: əsas rollardan birini, o, təkrarlayacağı və izdiham səhnələrinin ikincisini, zəruri hallarda onun olmaması nəzərə çarpan olmayacaqdır. Və ya bir performans zamanı (rolu arakəsmələrə bölüşə biləcəyiniz hissələrdə) alternativ rolların dəyişdirilməsi və ya sonrakı şoularda rolların dəyişdirilməsi barədə uşaqlarla dərhal razılaşın.

REHEARS TƏŞKİLATI

İndi kimin hansı xarakterdə oynayacağını bilirsən. Birincilərin, ikinci tökmələrin siyahısını hazırlayın. Hər bir aktyor üçün fərdi olaraq məşqlər cədvəlini (zərurət olduqda), ayrı-ayrı hissələrdə təkrarlayın və tamaşaya hazırlığı başa çatdıran birgə məşqlər, bütün səs və işıq effektləri, mahnı və xoreoqrafik nömrələri olan geyimlərdə bir paltar məşqini təyin edin.

Son məşq çox səbəblərə görə geyimdə olmalıdır. Tamaşanın gedişində kostyumdan bir şeyin düşməyəcəyini, kostyumun uşağın hərəkətlərinə müdaxilə edib mane olacağını yenidən yoxlayın. Uşaqlar əvvəlcədən geyimlərdə özlərini görürlər ki, bu da görüntüyə daha dərindən baxmağa imkan verir, tamaşa zamanı yeni, tanış olmaqdan çətinlik çəkməməyinizə imkan verir. paltar. Bundan əlavə, uşaqlar bir-birlərinə qeyri-adi bir şəkildə baxmaqdan yayınmayacaqlar.

Bütün son məşqlərdə uşaqlar ifa zamanı olduğu kimi eyni xüsusiyyətlərdən istifadə edirlər. Rol öyrənməsinin əvvəlində atributları hər hansı bir maddə ilə əvəz etmək olar. Bir qaşıq müvəqqəti bir bayrağı, bir süpürgə - gimnastika çubuğunu əvəz edə bilər.

Məşqlər şoudan bir ay əvvəl başlayır.

Öyrənmə rolu

Uşaq rolları əvvəlcədən hazırlanır ki, bir neçə gün ərzində lazımsız yorucu fəaliyyətlər olmasın.

Məktəbəqədər uşaqlar ilə öyrənmə mətnləri uşağın valideynlərinə həvalə edilə bilər. Bəlkə də valideynlər çox məşğul insanlardır, onda özünüz əlavə uşaq məşqləri təyin edərək uşağı ilə işləməli olacaqsınız. Kimsə mətnlərin öyrənilməsini və ifadəli oxunmasını izləmək üçün xüsusi tapşırılıbsa yaxşıdır.

Ssenarini təhlil etdikdən sonra onu ayrı-ayrı kiçik səhnələrə ayırın, aktyorların bu seqmentdəki bütün hərəkətləri və mise-en-səhnələrdəki yerləri üzərində düşünün (müəyyən bir anda uşaq dayanacaq, hara baxacaq və hansı hərəkətləri yerinə yetirəcək). Bu qısa parçalardan, fərdi dialoqlardan və hətta ifadələrdən istifadə edərək performansınızı yenidən məşq edin. Tələsməyin - uşaqlarla ifadəli hərəkətlər edin, düzgün intonasiya edin.

Uşaqların təşəbbüsünü və dəyişkənliyini təşviq edin. Bu, tamaşa zamanı baş verə biləcək bir tələ ilə qarışmamağa və şəxsiyyətlərini göstərməyə kömək edəcəkdir.

Vokal və rəqs nömrələri də əvvəlcədən və fərdi olaraq öyrənilir.

İSTEHSALDA MUSİQİ

Uşaqların ifaları musiqilərin və içindəki səslərin istifadəsi səbəbindən xüsusi bir rəng alır. Bəzi tamaşalarda mahnı və rəqslər, habelə musiqi cəhətləri sözlərdən daha az əhəmiyyətli rol oynayır.

Məktəbəqədər uşaqlarla bir musiqi repertuarının seçilməsi və öyrənilməsində bir sıra qaydalar və məhdudiyyətlər var.

Məsələn, məktəbəqədər uşaqların hər yaş qrupu, yaş xüsusiyyətlərinə görə, öz oxuma diapazonuna malikdir. 5-6 yaş arası uşaqlar təkrarən 2 aralığında səsləndirə bilərlər. Aşağı səslərin səsi daha sıxdır, buna görə də uşaqlarla işləyərkən rahat bir səssizliyi olan mahnılardan istifadə etmək lazımdır, yəni daha yüksək səslərin olduğu və aşağı səslərin olması lazımdır. keçən. 5-6 yaşlı uşaqlar üçün rahat səslər fa-si-dir. Bu diapazonda səs ən yüngül, təbiidir.

6-7 yaşlı uşaqların əksəriyyəti re-si içərisində melodiyaları düzgün bir şəkildə intonasiya edə bilər və məqsədyönlü, sistemli iş bütün uşaqların əhatəsini genişləndirməyə imkan verir (do-re).

Təcrübə və ya mahnı oxuyarkən, mahnı və musiqi məşqlərindən başlamağınızdan əmin olun.

Yüksək, əsəbi mahnı oxumağı aradan qaldırın. Bu səs itkisinə və hətta xəstəliyə səbəb ola bilər.

Moskvanın şəhər sakinlərinə və paytaxt qonaqlarına təqdim etdiyi əyləncələr arasında musiqilər xüsusi yer tutur - bu möhtəşəm və maraqlı çıxışlar güclü duyğulara və parlaq təəssüratlara zəmanət verir. Ən yaxşıları biletə xərclənən hər rubla dəyər. Buna görə də, Moskvada hara getməyinizə qərar verərkən, Muskovitlər və turistlər getdikcə bu janrdakı tamaşaları üstün tuturlar, xüsusən də bir musiqi üçün biletləri tez-tez tamaşa günü almaq olar.

2018/2019 mövsümündə hansı musiqiləri izləyəcək

Moskva musiqilərinin pyesində paytaxtın musiqi tamaşalarının bütün spektrlərini - böyüklər üçün geniş miqyaslı şoular, gənc uşaqlar və bütün ailə üçün musiqi tamaşaları, xarici müəlliflərin və müasir rus musiqilərinin musiqiləri, hazırkı eksperimental tamaşalar və rus teatrının klassik ənənələrindəki tamaşalar təqdim etməyə çalışdıq.

Moskvada təxminən 70 musiqi var - bir neçə milyon avro dəyərində möhtəşəm şoulardan tutmuş təvazökar kamera tamaşalarına qədər. Ən vacib premyeralar ümumiyyətlə payızda baş verir. 2018/2019 mövsümü üçün ziyarət etməyi məsləhət görürük:

• moskva Operetta Teatrında "Anna Karenina" və "Monte Cristo" musiqi əsərləri.
• "Sirk şahzadəsi" musiqili musiqisi və Moskva Musiqili Teatrının, Gorbushkadan Puşkinskaya meydanındakı Rusiya Teatrına köçən digər əsərləri.

Moskvada hara gedəcəyinizə əmin deyilsinizsə, bu musiqilərdən birini seçin.

Məşhur musiqilər üçün biletlər ümumiyyətlə olduqca baha olsa da, pul qazanmağın bir neçə yolu var. Musiqiyə necə getmək olar, necə də pozulmur .

Musiqili nədir? Şübhəsiz ki, bir çox insan bu sualı verir, çünki bu gün bu janr teatr sənəti bütün dünyada ən populyar. Dram, musiqi və rəqs sintezidir.

Musiqili teatr janrları

Opera, balet, musiqi və operetta nədir? Bunların hamısı musiqi teatrının janrlarıdır. Hamısının özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Lakin onları birləşdirən şey bu işlərin hamısında başlıcası musiqidir.

• Opera. XV əsrdə İtaliyada ortaya çıxdı. Musiqi, söz və səhnə fəaliyyətini birləşdirir.
• Balet. XVI əsrdə Fransada anadan olub. Bu süjetin rəqs yolu ilə ortaya qoyulduğu bir musiqi tamaşasıdır. Pantomima isə hissləri ifadə etmək üçün istifadə olunur. 20-ci əsrdə yeni bir balet növü meydana gəldi - süjetsiz. Rəqqasələr yalnız musiqinin xarakterini ifadə edirlər.
• Operetta komik bir tamaşadır. Buradakı musiqi nömrələri şifahi dialoq və rəqslərlə alternativdir. Opera və baletdən daha yüngül bir janrdır. Operettanın XIX əsrin ortalarında meydana gəldiyinə inanılır.
• Musiqili 20-ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Bu janrda musiqi, dramatik sənət, dialoqlar, pantomima, xoreoqrafiya və mahnılar bir-biri ilə sıx bağlıdır.

Musiqili

Bir musiqinin nə olduğunu daha ətraflı nəzərdən keçirək. Bu janrı səciyyələndirən tərif bizə ondan əvvəl mövcud olan bir neçə janrın təsiri altında əmələ gəldiyi barədə bir fikir verir: operetta, vaudeville, komik opera və burlesque. Bir musiqi ən çox iki aktdır. Bu həm rejissorlar, həm də aktyorlar üçün çox çətin bir janrdır. Bir musiqili sənətkar çox yönlü olmalı və hər şeyi bacarmalı - mahnı oxumaq, rəqs etmək, dramatik bir istedada sahibdir. Səhnələşdirmə baxımından mürəkkəbdir, parlaq, möhtəşəm, çox sayda maraqlı səhnə həlləri, mürəkkəb bəzəkləri, lüks bahalı geyimləri olmalıdır. Musiqilər müxtəlif xüsusi effektlərlə zəngindir. Son zamanlarda bu janrın tamaşalarında 3D texnologiyalarından istifadə etmək çox dəb halına gəldi. Musiqili ticari bir janrdır, çünki belə bir tamaşanın qurulmasına böyük maliyyə mənbələri xərcləmək lazımdır, buna görə də onun üçün biletlər ucuz deyildir.

Musiqili janr necə meydana gəldi

Bir neçə başqasını birləşdirən bir janr musiqi və səhnə növləri sənət - musiqidə bir musiqinin olduğu budur. Bu təmsil növünün tərifi çox keçməmiş inkişaf etmişdir. Musiqini operettadan ayırmaq əvvəlcə çətin idi. Lakin zaman keçdikcə bu tip tamaşa teatr sənətinin ayrı bir janrına çevrildi.

Musiqinin doğulduğu yer Amerikadır. İlk dəfə belə bir şou Nyu-Yorkda 1866-cı ildə göstərildi. Müxtəlif şou, komediya nömrələri, romantik balet, melodrama və dramatik araları birləşdirdi. Ən ilk musiqili Qara heyat idi. Əvvəlcə bu janr musiqili komediya kimi təsnif edildi, çünki tamaşalar əyləncəlidir və heç bir xüsusi süjeti yoxdur. Məzmuna ümumiyyətlə əhəmiyyət verilmədi. Əsas odur ki, əylənin və eyni zamanda nömrələr məşhur sənətçilər tərəfindən ifa olunur. İndi musiqili, süjetə çox böyük əhəmiyyət verilir. Əksər hallarda ədəbi bir əsər üzərində qurulur.

Bir musiqili və digər janrların musiqili ifaları arasındakı fərq

Bir musiqinin sələflərindən - opera və operettadan nə ilə fərqi var? Opera ilə musiqi arasında bir çox fərq var. Operetta ilə ortaq bir çox şey var.

İfaçıların klassikdən cazadək müxtəlif vokal texnikalarını mənimsəmələri lazım olan bir tamaşa - bu, musiqidir. Opera sənətkarların vokal qabiliyyətlərinə daha tələblidir: operativ hissələr ifa etmək üçün geniş diapazonlu daha güclü və parlaq bir səsə ehtiyac var. Ancaq digər tərəfdən, opera evinin solistləri yalnız akademik tərzdə mahnı oxuyurlar.

Sənətkarların təkcə yaxşı oxumamaları, həm də dramatik istedada sahib olması lazım olan bir tamaşa. "Operetta nədir?" Sualına belə cavab verə bilərsiniz. Bir musiqi də bir sənətçinin yaxşı bir dramatik aktyor və böyük vokalçı olması lazım olan bir tamaşadır. Bununla yanaşı, burada sənətçilər yüksək səviyyədə rəqs etməlidirlər. Operettada aktyorlar rəqs nömrələrini də ifa edirlər, lakin daha az və o qədər də mürəkkəb deyil. Musiqidə müxtəlif rəqs və vokal janrları - caz, pop, klassik, rok, folklor daxildir. Operettada, operada olduğu kimi, mahnı oxumaq və rəqs etmək də akademikdir.

Broadway-də musiqili

20-ci əsrin əvvəllərində Amerikada musiqinin inkişafına O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern və başqaları kimi əfsanəvi şəxsiyyətlər kömək etdi. Onların bir çoxu inqilab illərində xaricə gedən Rusiyadandır.

Broadway musiqi şousu nədir? "Musiqili" janr 20-ci əsrin ortalarına qədər bir qədər dəyişdi. Libretto mürəkkəbləşdi, ifaçıların vokal və aktyorluq bacarıqlarına tələblər artdı, xoreoqrafiyaya daha çox diqqət yetirildi. Broadway, bu dövrdə musiqi modasında trendetter oldu. XX əsrin birinci yarısında orada səhnəyə qoyulmuş tamaşalar indi klassik sayılır. Broadway, 25 kilometr uzunluğunda olan bir New York küçəsidir. 40 teatr var. Broadway musiqiləri dünyada ən məşhurdur. Bu gün də onlar çox məşhurdur. Broadway musiqi şousunda iştirak etmək üçün dünyanın hər yerindən gələn tamaşaçılar Amerikaya səyahət edirlər.

Broadway teatrları nədir? Onlar standart repertuarlardan fərqlənir. Broadway teatrları şou istehsalçılarına icarəyə verilən binalardır. Burada heç bir truppa yoxdur. Hər tamaşa üçün sənətçilər kastinq yolu ilə seçilir.

Tamaşalar gündəlik olaraq verilir. İştirak azalır və qazanc azalırsa, şou bağlanır və truppa dağılır. Bir Broadway musiqisinin əsas xüsusiyyətlərindən biri də uğur və böyük qazancla yaradıldığıdır. Bəzi şoular teatrlarda 20-30 il işləyir. Ancaq bir neçə həftədən sonra ictimaiyyət üçün maraqlı olmağı dayandıranlar da var.

Avropada musiqi

XX əsrin 50-ci illərində Avropa tamaşaçıları musiqi ilə tanış oldular. Ancaq bu janr dərhal populyarlaşmadı. Əvvəlcə opera və operetta Avropa tamaşaçıları üçün birinci yerdə qaldı. Buna baxmayaraq, janr kök saldı.

Populyarlığı ilə opera və operettanı aşmağı bacaran ilk tamaşa, Fəxr Xanımın musiqisinə F. Lowenin istehsalı idi. Sonra West Side Story və Salam, Dolly var idi! Bu gün Avropadakı musiqi teatr sənətinin ən populyar janrıdır. Borc almış Amerika istehsalatları özləri ilə əvəz olundu.

Avropada musiqi nədir? Broadway-dən fərqlidir. Burada ədəbi əsası olan süjetə çox diqqət yetirilir. Bunlar komediya şoularından çox uzaqdır. Avropa istehsalındakı ifa tərzi Amerika ənənələrindən fərqlənir. Musiqi daha mürəkkəbdir və əyləncəli və əyləncəli olmaması üçün nəzərdə tutulmuşdur. Hətta Avropada bir məhsul hazırlamaq prosesi Amerikadakı kimi fərqlidir. Fərq böyükdür. Bu gün dünyada ən populyar Avropa musiqisi İngilis E.L. Vebberin əsərləri, habelə Fransız və Avstriya əsərləridir.

E. L. Vebber

Bu gün dünyanın ən məşhur və populyar bəstəkarı, musiqilər üçün musiqi yazan E.L. Vebber. Onun dövrü XX əsrin 70-ci illərində başladı. Bir E.L. Webber musiqisi nədir? Bu maraqlı bir libretto və istedadlı bir istehsal ilə birləşdirilmiş mürəkkəb və usta bir musiqidir. Bu bəstəkarın əsərləri ən uzun müddət çalışan və ən yüksək kobud əsərlərdir.

Sir Vebberin ən populyar musiqiləri:

• "Operanın fantaziyası".
• "Pişiklər".
• "İsa Məsih Ulduz".
• Evita.

Rusiyada musiqili

Ölkəmizdə bu janr ilk dəfə XX əsrin ortalarında ortaya çıxdı.

Rusiyada bir musiqi nədir? Əvvəlcə bunlar yalnız personajların mahnı oxuduğu filmlər idi. Bu şəkillərin dəqiq janrının nə olduğunu dəqiq müəyyənləşdirmək çətindir - bunlar həqiqətən musiqidir, yoxsa onları musiqi filmləri adlandırmaq daha doğru olar? Niyə bu sual yaranır? Çünki onlar bu musiqinin standartlarından çox fərqli idilər. Onlar öz qanunlarına uyğun olaraq yaradıldılar. Buna baxmayaraq, bəzi sovet filmləri də var ki, onları etibarlı şəkildə musiqi adlandırmaq olar. Bunlara rəsmlər daxildir:

• "Meri Poppins, əlvida."
• 31 iyun.
• "İtirilmiş gəmilərin adası".
• "Adi bir möcüzə".
• "Xanuma" və s.

Musiqi janrında çəkilən ilk film, L. Utyosovun caz qrupu ilə birlikdə iştirak etdiyi G. Aleksandrovun "Şən oğlanlar" şəkli idi. Sovet tamaşaçıları bir musiqinin nə olduğunu öyrənmək fürsəti əldə etdilər. Film üçün musiqidə Broadway ənənəsinə uyğun caz üstünlük təşkil edir. Sonradan rejissor daha bir neçə belə film çəkdi.

XX əsrin 60-cı illərində səhnədə bir musiqi səhnələşdirmək üçün ilk cəhdlər oldu. Oxşar təcrübələr Leninqradski Teatrı tərəfindən aparıldı. Hətta əfsanəvi West Side Story də burada səhnələşdirildi. 80-ci illərdə Lenkom səhnəsində rejissor M. Zaxarovun səhnələşdirdiyi A. Rybnikovun rok operaları dövrü gəldi. Joaquin Murieta və Juno və Avosun Ulduz və ölümü böyük bir müvəffəqiyyət qazandı. Sonuncu bu günə qədər satılır.

21-ci əsr musiqi janrında belə bir yerli tamaşanın yaradılması ilə əlamətdar oldu:

• "Orlov sayın".
• "Master və Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Qırmızı yelkənlər".

Moskvada xarici istehsalın rus versiyaları

XX əsrin 90-cı illərinin sonlarında Qərbin prinsiplərinə uyğun musiqilər Rusiyanın paytaxtında istehsal olunmağa başladı. Rus istehsalçıları xarici tamaşaları icarəyə vermək üçün lisenziyalar almağa başladılar. Aktyorlar bizimdir, rejissorlar xaricdəndir. Rus tamaşaçıları dünyanın ən yaxşı şouları ilə tanış olmaq imkanı əldə etdilər. İlk belə layihə musiqili "Metro" idi. Onun yayılması böyük bir müvəffəqiyyətə səbəb oldu ki, bu da xarici lisenziyalar altında yaradılan musiqilərin çoxalmağa başladı. Bundan sonra "Notre Dame de Paris", "Romeo və Cülyetta", "Gözəllik və Heyvan", "Pişiklər", "Kiçik su pərisi" və s. Var idi. 2014-cü ildən bu yana E. L. Vebberin əfsanəvi "Opera Fantomu" MDM-də olmuşdur.

Sankt-Peterburqdakı xarici istehsalın rus versiyaları

Sankt-Peterburq Musiqili Komediya Teatrı böyük müvəffəqiyyətlə xaricdən lisenziyalı əsərlərin dəyənəyini götürdü. Hamısı 2011-ci ildə, Roman Polanskinin "Vampirlər topu" səhnələşdirildiyi zaman başlamışdı və bu, böyük bir uğur idi. 2014-cü ildə istehsal müvəqqəti olaraq bağlandı və tamaşaçılar sevdikləri tamaşanın qaytarılmasını gözləyirlər. İndi musiqili komediya səhnəsində başqa bir əfsanəvi musiqidir - "Jekyll və Hyde".

Musiqili rollarda kastinqlər

Bu janrın əsərlərində rol oynamaq üçün aktyor seçimi bir neçə mərhələdə aparılır. Rəssamlar vokal bacarıqlarını, xoreoqrafiya bacarıqlarını və dramatik istedadlarını nümayiş etdirməlidirlər. Əsasən, musiqili rolları ifa etmək üçün peşəkar aktyorlar seçilir. Ancaq istisnalar da var. "Xalq musiqisi" kimi bir şey var. Belə bir şounun parlaq bir nümunəsi K. Breitburqun Mavi Cameoudur. Xalq musiqisi nədir? Bu, solistin xüsusi təhsili olmayan, lakin istedadları olan bir insana çevrilə biləcəyi bir tamaşadır. Hər kəs bu cür layihələrin kastinqində iştirak edə bilər. İstedadlı nuggets peşəkarlarla birlikdə səhnəyə çıxırlar.

Bu yazıda bir musiqinin nə olduğu məsələsi ətraflı müzakirə olunur. Bu janrın tərifi ən başında verildi.