MUSİQİ LÜĞƏT

VURĞU - fərdi səs və ya akkordu dinamik şəkildə gücləndirməklə vurğulamaq, vurğulamaq.

MÜŞAYƏT - səslə və ya musiqi alətində ifa olunan melodiyanın müşayiəti.

ALTO - simli, yaylı alət, skripka səsində bir qədər aşağı. Alto - alçaq qadın səsi.

ARİA - italyan dilindən hərfi tərcümədə - mahnı. Opera, operetta, oratoriya, kantatada rast gəlinir.

ARP - simli dartılmış alət.

BALALAYKA - Rus xalq simli çalğı aləti.

NABAR Çox qədim zərb alətidir.

BALET - musiqili tamaşadır. Orada bütün qəhrəmanlar orkestrin müşayiəti ilə rəqs edirlər. BALET Baletin əsas personajlarının öz hisslərini, təcrübələrini, emosiyalarını və hərəkətlərini üz ifadələri və rəqs hərəkətləri ilə ifadə etdikləri musiqili tamaşadır.

BARKAROL - su üzərində mahnı. Venesiyada qayıqçının mahnısı.

BELCANTO - bu vokal oxuma tərzi İtaliyada yaranıb. Tərcümə edilərsə, bu söz "gözəl oxumaq" deməkdir.

AKKORDİON Bir növ akkordeondur. Alət öz adını əfsanəvi köhnə rus müğənni-nağılçısı Bayandan almışdır.

BYLINA - rus mahnı folklorunun ən qədim janrlarından biri. Xalq xanəndələri-nağılçıları quslinin müşayiəti ilə dastanlar ifa ediblər.

FRANSIZ HORNO - trubanın bir az altında səslənən mis alət. Alman dilindən tərcümədə meşə buynuzu deməkdir.

Vals - 19-cu əsrdə həm Avropada, həm də Rusiyada xüsusilə məşhur olan bal rəqsinin adı.

DƏYƏNİŞLƏR - dəyişmə deməkdir. A A1 A2 A3 A4 variasiyasının musiqi forması var ...

violonçel - simli, kamanlı alət, alçaq səsli.

SƏS EDİN - sözsüz oxumaq üçün işləyir. Bu söz oxuyan sait səsi deməkdir.

HARMONIYA - melodiya ilə birlikdə akkord ardıcıllığı.

HİMN - dövlət rəmzi kimi qəbul edilmiş təntənəli mahnı.

GİTARA - simli alət. Vətən İspaniya. Altı simli və yeddi simli var.

QUSLI - köhnə rus xalq musiqi aləti.

RANGE Bir səsin və ya musiqi alətinin çıxara biləcəyi ən aşağı səsdən ən yüksək səsə qədər olan məsafədir.

DİNAMİKA - səsin gücü.

dirijor - orkestr və ya xor rəhbəri.

JANR - sənətə bilavasitə aid olan söz onun çeşidini, cinsini, növünü bildirir.

Mahnı - mahnının bir hissəsi. Solo sözlər adətən dəyişmir, eyni qalır

oxudu - mahnıya başlayan şəxs.

LEGATO

JAZZ - 20-ci əsrdə Amerikada yaranan musiqi janrı. Onun ilk yaradıcıları qaradərililərdir. Cazın özəlliyi ondadır ki, ifaçılar tamaşanın özü zamanı müxtəlif alətlərdə improvizə edərək musiqi bəstələyirlər. Cazın sevimli melodiyaları var: SPIRICHUEL BLUES.

RANGE - alətin və ya səsin ən aşağı səsindən ən yüksək səsə qədər olan məsafə.

DİNAMİKA - musiqi ifadə vasitəsi. Səsin gücü.

DUET - iki ifaçıdan ibarət ansamblı.

İNTONASİYA - melodik dövriyyə, uzunluğu kiçik, lakin müstəqil məna daşıyır.

İCRAÇI Musiqi əsərini səs və ya alətlə ifa edən musiqiçidir.

İMPROVİZASİYA - ifa zamanı musiqi bəstələmək.

KANTATA Bir neçə hissədən ibarət iri vokal və instrumental əsərdir. Adətən konsert zalında xor, orkestr və solo müğənnilər tərəfindən ifa olunur.

QUARTET - dörd ifaçıdan ibarət ansamblı.

KVINTET - beş ifaçıdan ibarət ansamblı.

KIFARA

KLAVVİA - qara və ağ düymələr ailəsi.

KONSERVATORİYA - musiqiçilərin, gələcək ifaçıların və bəstəkarların müəyyən biliklər alaraq öz bacarıqlarını təkmilləşdirdikləri ali musiqi məktəbi.

PODRATÇI - simli, kamanlı alət bu qrupdan ən aşağı səslənəndir.

KONSERT - orkestrin müşayiəti ilə solo alət üçün virtuoz əsər.

TƏRKİBİ - bir növ bədii yaradıcılıq, musiqi bəstələnməsi.

KONSERT - sözün mənası "rəqabət etmək" deməkdir. Konsertlə çıxış edən solist sanki orkestrlə yarışır.

NAYNƏ - bu, ananın körpəsini yelləyərək oxuduğu, sakit təbiətli axan bir mahnıdır.

Ölkə Rəqsi - İngilis dilindən tərcümə - kənd rəqsi.

AYƏ - mahnının sözlərin dəyişdiyi bölməsi.

KSİLOFON - zərb aləti, yunan dilindən tərcümədə "səs verən ağac" deməkdir. İki taxta çubuqla oynanan taxta bloklardan ibarətdir.

LAD - səslərin bir-biri ilə əlaqəsini, ardıcıllığını bildirir. Musiqi ladları: major, minor, alternativ.

LEGATO - hamar oyunun toxunma xüsusiyyəti.

ƏDƏBİYYATLAR - simfonik orkestrin alət üzvü, zərb aləti. Digər zərb alətlərindən fərqli olaraq yüksək səsə malikdir.

LİRA - köhnə alət, gitara sələfi.

LUTE - köhnə alət.

MAZURKA - padşahları və zadəganları fəth edən, həmçinin kənd şənliklərində səslənən köhnə Polşa rəqsi.

MELODIYA - “musiqi ruhu”, bir səslə ifadə olunan musiqi fikri.

DƏQİQƏ - köhnə fransız rəqsi.

MINIATURA - kiçik tamaşa.

MUSİQİ ŞƏKİL- insanın daxili dünyasının musiqi əsərində ümumiləşdirilmiş əksi, onun ətraf mühiti qavrayışı. Musiqi obrazı lirik, dramatik, faciəvi, epik, komediya, lirik-dramatik, qəhrəmanlıq və s.

MUSİQİÇİ - hər cür musiqi fəaliyyəti ilə peşəkarcasına məşğul olan şəxs: musiqi bəstələmək, hər hansı alətdə ifa etmək, oxumaq, dirijorluq etmək və s.

MUSİQİ - 19-cu əsrdə Amerikada meydana çıxan, musiqi, rəqs, oxuma, səhnə hərəkətini birləşdirən əyləncəli tamaşa.

NOCTURNE - fransızca gecə deməkdir. Bu kədərli, xəyalpərəst personajın melodik, lirik parçasıdır.

OH YEAH - yunan dilindən tərcümə - mahnı. Milli bayramlarda, təntənəli yürüşlərdə ifa olunur, qalib qəhrəmanlar vəsf edilir.

OPERA - musiqili tamaşadır. Orada personajlar orkestrin müşayiəti ilə oxuyurlar.

OPERETTA Bu, personajların təkcə oxumaq deyil, həm də rəqs etdiyi və danışdığı musiqili komediyadır. "Operetta" italyan sözüdür və hərfi mənada kiçik opera deməkdir.

ORQAN Qədim musiqi aləti, dünyanın ən böyük alətidir.

ORKESTR - instrumental əsərləri birlikdə ifa edən insanların kollektivi.

RUS XALQ ÇALGATLARI ORKESTRİ- 19-cu əsrdə yaradılmışdır. Buraya balalaykalar və domralar, qusli, jaleyki və düyməli qarmonlar daxildir.

XAL - orkestrin alətlərinin bütün səslərini birləşdirən xüsusi nota.

YÜKLƏMƏ - fərdi səsə və ya alətə təyin edilmiş musiqi parçası.

pastoral - latınca pastoralis - çoban.

PRELUDE - kiçik instrumental parça

MUSİQİ PROQRAMI- əsasən ədəbi süjet üzrə yazılmış müəyyən adda musiqi.

MAHNI Vokal musiqisinin ən geniş yayılmış janrıdır.

POLONAZ - Polşa köhnə rəqsi - yürüş. Açılan toplar.

OYNAMAQ Kiçik ölçüdə tamamlanmış musiqi parçasıdır.

QEYDİYYATDAN KEÇİN - diapazonun seqmenti. Aşağı, orta, yüksək registrlər var.

TƏLƏB - adətən orkestrin, orqanın və solistlərin iştirakı ilə ifa olunan dəfn mərasimi çoxhissəli xor əsəri.

RECITATİV - italyan dilindən - recitare - oxumaq, ucadan oxumaq. Nitqi intonasiya ilə təkrarlayan musiqi növü. Yarım ömrü, yarı sui-qəsd.

RİTM - səslərin və vurğuların müddətlərinin nisbəti və növbələşməsi.

ROKOKO Memarlıq və sənət və sənətkarlıqda bir üslubdur.

ROMANTİKA - instrumental müşayiət ilə solo mahnı.

SVIREL - Rus xalq çalğı aləti.

SİMFONIYA - yunan dilindən tərcümədə ahəng deməkdir. Simfonik orkestr üçün əsər.

Skripka Simli, yaylı musiqi alətidir. Onun incə, yüksək tonlu səsi var.

SONATA - italyanca sonare - səslənmək sözündəndir. Musiqinin instrumental janrı, bütün personajları əhatə edən forma kimi müəyyən edilir. Onun öz süjeti, personajları - musiqi mövzuları var.

STACCATO - kəskin oyun üçün xarakterik bir vuruş.

TEAT - bu nağıllar dünyası, heyrətamiz sərgüzəştlər və çevrilmələr, yaxşı və pis sehrbazlar dünyasıdır.

AŞPA - musiqi parçasının ifa sürəti.

Açar - musiqi ifadə vasitəsi. Lövhə hündürlüyü.

TRIO - üç ifaçıdan ibarət ansamblı.

BORU - ən qədim mis alətlərdən biridir.

TROMBON - latun alət truba və fransız buynuzundan hündürlüyündən aşağı səslənir.

BORU - mis nəfəs aləti bu qrupdan ən aşağı səsli çalğı alətidir.

UVERTURE - fransız dilindən tərcümə - açılış, başlanğıc. Uvertüra tamaşanı açır, burada bütövlükdə tamaşa haqqında təsəvvür əldə edirik.

TEKTURA Musiqi materialını təqdim etmək üsuludur.

FRAQMENT Musiqi əsərinin bir parçasıdır.

FLUTA - taxta nəfəs aləti. Alət ağac nəfəsli alətlər qrupundan ən yüksək səsə malikdir.

FORMA - işin strukturu. Musiqi əsərinin ayrı-ayrı hissələrinin nisbəti. Bir hissəli, iki hissəli, üç hissəli, variasiya və s.

CHELESTA - Fransada ixtira edilmiş zərb aləti. Xarici olaraq, celesta kiçik bir pianodur. Klaviatura pianodur, lakin selestada simlər əvəzinə metal yazılar səslənir. Celestanın səsi sakit, gözəl, incədir. Onun üzərində melodiya çala bilərsiniz.

HATCH - musiqi səsini səslə və ya alətlə çıxarmaq üsulu.

ETÜD - musiqiçi-ifaçının barmaqlarının texnikasının inkişafı üçün kiçik instrumental əsər.

MUSİQİ VƏ DİGƏR SƏNƏT

Dərs 6

Mövzu: Musiqi ol, söz!

1. Ədəbi və musiqi nitqi arasındakı oxşarlıqlar (məsələn, W. A. ​​Motsartın 40 nömrəli Simfoniyası).
2. Musiqi və poetik intonasiyaların instrumental musiqiyə təsiri (P. Çaykovskinin fortepiano və orkestr üçün 1 nömrəli konsertinin finalı timsalında).

Musiqi materialı:

1. V.A.Motsart. 40 nömrəli simfoniya, I hərəkat. Fraqment (eşitmə);
2. P. Çaykovski. Fortepiano və orkestr üçün 1 nömrəli konsert. III hissə. Fraqment (dinləmək).

Fəaliyyətlərin təsviri:

1. Musiqi və ədəbiyyat arasındakı daxili əlaqələri dərk edin və müəyyənləşdirin.
2. Musiqi obrazlarının təcəssümü üçün ədəbiyyatın əhəmiyyətini araşdırın.
3. Ədəbiyyat və musiqi əsərlərində nitqin təşkilində ümumi və fərqli cəhətləri müzakirə edin.

“Fikirlərinizi açın! Söz musiqisi ol!
Ürəklərə vur ki, dünya qələbə çalsın! .."
(N. Zabolotski)

Musiqi öz imkanlarının bütün gücü ilə hər zaman şeirdən öyrənmişdir. Bir musiqi parçasının səsinə diqqətlə qulaq assanız, ifadələri və cümlələri, nidaları və ah-nalələri ayırd edə bilərsiniz. Ancaq bütün bunlar insan nitqinin bir hissəsidir!

V.A.Motsartın qırxıncı simfoniyasının başlanğıcını xatırlayın.

Dinləmə: W. Motsart. 40 nömrəli simfoniya, I hərəkət (fraqment).

Bu musiqi ifadəsində şeir kimi hər şey qafiyələnir, hər şey mütənasibdir - həm intonasiya hərəkəti, həm ritmik naxış, həm vurğu. Deyəsən, bu musiqi sonsuz bir hərəkətdir, irəliyə can atmaqdır. Lakin bu hərəkətdə həm fasilələr, həm də dayanmalar fərqlənir. Sanki orada nəfəs almaq üçün fasilə lazım olan adamın həyəcanlı nitqinin intonasiyaları eşidilir.

Musiqi nitqinin bu cür fasiləsizliyi, onun söz birləşmələrinə və cümlələrə bölünməsi sözlə musiqinin hələ bir-birindən ayrılmadığı o uzaq dövrlərdən yaranır. İnsan işlədi - oxudu, kədərləndi - eyni zamanda oxudu, rəqs etdi və oxudu. Beləliklə, söz, musiqi və rəqs bir mənbədən, bir elementdən yaranmışdır.

Dinləmə: W. Motsart. 40 nömrəli simfoniya, I hərəkat (tam versiya, müəllimin istəyi ilə).

İndi isə hətta sözlə bağlı olmayan musiqidə də hərdən keçmiş zamanların - sözlə musiqinin birləşdiyi o dövrlərin intonasiya və ritmlərini eşitmək olur.

Çaykovski ətrafında səslənən hər şeyi: rus xalq mahnısını, şəhər romantikasını, xor musiqisini və ona yaxın olan hər şeyi başqa xalqların musiqisinə həkk etdi. Amma bu, əgər belə desəm, Çaykovskini əhatə edən musiqi ab-havası onun üçün yalnız bir dayaq idi, onun üzərində özünəməxsus, parlaq fərdi melodik üslub yaratdı, bu barədə bir vaxtlar Boris Vladimiroviç Asəfiyev yaxşı demişdi: “Melodiya bir növ Çaykovskinin melodiyasıdır. əl yazısı". Doğrudan da, Çaykovskinin melodiyası ilə, əl yazısı kimi, biz onun musiqisini ilk barlardan tanıyırıq.

O, iddiasız bir xalqı və ya öz melodiyasını götürüb diqqətlə qoruya bilər, bir nota toxunmadan, onu yalnız təvazökar bir emal ilə bəzəyir, melodiyanın ən vacib məqamlarını bir az vurğulayır. Və o, eyni təvazökar mahnı melodiyasından sevinc, məhəbbət himni və ya böyük insan faciəsi yarada bilərdi. Hamısı bir melodik taxıldan!

Dinləmə: P. Çaykovski. Fortepiano və orkestr üçün 1 nömrəli konsert. III hissə (fraqment).

P. Çaykovskinin Birinci Piano Konsertinin finalının əvvəlinə qulaq asın. Bu gözəl virtuoz musiqinin əsasını xalq mahnısı - adətən yaz adlanan yaz mahnısı təşkil edirdi və onunla hərarət və yaxşı məhsul ümidini bağladılar. Belə bir çağırışın intonasiyaları bir-iki frazanın dəfələrlə təkrarlandığı yaz çiçəklərinin musiqisində eşidilirdi.

Çaykovskinin musiqisində də Vesnyanka intonasiyaları eşidilir. Onun ifadəliliyini, əhval-ruhiyyəsini və rəqs xarakterini müəyyən edirlər. Əsas motiv dəfələrlə təkrarlanır - necə ki, çoxlu çillərdə qışqırıqlar təkrarlanır.

1874-cü ildə Pyotr İliç ilk fortepiano konsertini bitirdi. O, bu əsərin ilk ifaçısı olmasını xahiş edərək, onu N. G. Rubinstein-ə həsr etmək istəyirdi. Lakin Rubinşteyn konserti bəyənmədi və hətta bunu mümkünsüz adlandırdı. Çox üzülən Çaykovski onun ilk ifaçısı olan görkəmli alman pianoçusu və dirijoru Hans fon Bülova notlar göndərdi. Minnətdarlıq olaraq Çaykovski ona konsert verdi. Uzun illər sonra Bülov bu konserti rus bəstəkarının əsərləri arasında “...ən parlaq, ən mükəmməli” adlandırdı.

Dinləmə: P. Çaykovski. 4 nömrəli simfoniya (final).

Mahnı mənşəli melodiyalara bir çox bəstəkarlarda rast gəlinir. Bəzən mahnıların özü musiqi əsərlərinin mövzusuna çevrilir. Məsələn, P.Çaykovskinin Dördüncü Simfoniyasının finalında rus xalq mahnısı olan “Çöldə ağcaqayın var idi”, D.Kabalevskinin fortepiano və orkestr üçün 3 nömrəli konsertinin ikinci hissəsində isə onun öz mahnısından istifadə olunur. "Bizim Torpaq" istifadə olunur.

Bununla belə, xalq musiqi mədəniyyəti bəstəkarların yaradıcılığına təsir edən yeganə mənbə deyil. Musiqinin bütün tarixi belə təsirlərin başqa mənbələrinin də olduğunu göstərir. "Musiqi ol, söz!" - N.Zabolotskinin şeirindən olan bu sətir bəstəkarların insan nitqinin bütün zənginliyini musiqi səslərində tutmaq, söz və səsi ayrılmaz bir bütövlükdə birləşdirmək kimi əbədi istəyini əks etdirir.

Suallar və tapşırıqlar:

1. N.Zabolotskinin “Musiqi ol, söz!” sözünün mənasını necə başa düşürsən?
2. Niyə Motsartın Qırxıncı Simfoniyasının musiqisi poeziyaya bu qədər bənzəyir? Cavabınızı izah edin.
3. Vesnyanka obrazı P. Çaykovskinin ilk fortepiano konsertinin musiqisinə necə təsir etdi?

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Çöldə ağcaqayın vardı (rus xalq mahnısı), mp3;
Çıx, çıx, İvanka (Ukrayna xalq melodiyası), mp3;
Motsart. 40 nömrəli simfoniya, 1-ci hissə Alleqro molto (əsas hissə), mp3;
Motsart. 40 nömrəli simfoniya, I hissə Alleqro molto, mp3;
Çaykovski. Fortepiano və orkestr üçün 1 nömrəli konsert. III hissə, mp3;
Çaykovski. 4 nömrəli simfoniya, IV hərəkət, mp3;
3. Dərsin xülasəsi, docx.

Musiqi dərsləri: Musiqi lüğəti

A

Kapella - musiqi əsərinin instrumental müşayiətsiz ifası.

Akkord bir neçə səsin eyni vaxtda birləşməsidir.

Ansambl - bir parça ifa edən kiçik musiqiçilər qrupu ( 2 nəfərdən 8 nəfərə qədər: ikidən - duetdən, üçdən - üçlükdən,

dörddən - kvartetdən, beşdən - kvintetdən, altıdan - sekstetdən, yeddidən - septetdən, səkkizdən - oktetdən)

Aria - operada solo ifa, qəhrəmanın öz düşüncə və hisslərini ifadə etdiyi tamamlanmış musiqi epizodu; həm də verilir

qəhrəman obrazının xarakteristikası.

Viola alçaq qadın və uşaq səsidir.

B

Balet bütün personajların yalnız rəqs etdiyi musiqili tamaşadır.

Bariton - orta diapazonlu kişi səsi.

Barcarole su üzərində mahnıdır.

bas - aşağı diapazonlu kişi səsi.

Bax I.S. (1685-1750) - Barokko dövrünün alman bəstəkarı, musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab edilən, orqan əsərlərinin, vokal musiqisinin (Masses, kantata, oratorio, passions - St. Matthew Passion), orkestr və kamera musiqisi (Brandenburq konsertləri, italyan konserti), klavier əsərləri (Yaxşı xasiyyətli Piano partiturası, İxtiralar, süitlər və s.)

Bethoven L.V. ( 1770-1827) - Alman bəstəkarı, dirijoru və pianoçusu, üç "Vyana klassikindən" biri, klassizm və romantizm arasındakı dövrdə Qərb klassik musiqisinin əsas siması, dünyada ən hörmətli və ifa olunan bəstəkarlardan biridir. O, öz dövründə mövcud olan bütün janrlarda, o cümlədən opera, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərlərində yazıb. Onun irsində ən mühümləri instrumental əsərlərdir: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Bethovenin yaradıcılığı 19-20-ci əsrlərin simfoniyasına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir.

Yaradıcılığın səciyyəvi cəhəti - qəhrəmanlıq, mübarizə, qələbə.

Belcanto (İtalyan)- gözəl, gözəl oxuyur.

Blues (iki sözün birləşməsindən: "mavi" - mavi, "devl" - melanxolik, blues) - kədərli, kədərli çalarları olan amerikalı qaraların xalq mahnısı. Blyuz adətən banco və ya gitara müşayiəti ilə oxunurdu.

V

Variasiya forması- eyni mövzunun müxtəlif variasiyalarla təkrarlanmasına əsaslanan musiqi forması.

Səsləndirin- vokal musiqi janrı, sözsüz səslə ifa olunan mahnı (sözsüz mahnı)

Vokal musiqi- səslə ifa olunan musiqi ( vokal musiqi janrları: mahnı, romantika, ariya, vokal, opera, oratoriya, kantata, kütlə, rekviyem)

Vivaldi A. (1678-1741) - Venesiya bəstəkarı, skripkaçı, pedaqoq, dirijor, katolik keşişi, 18-ci əsr italyan skripka sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biri, sağlığında bütün Avropada geniş tanınıb, janrın yaradıcısı instrumental konsert, 40 operanın müəllifi, ən məşhur əsəri 4 skripka konserti silsiləsi "Fəsillər"dir.

G

Harmoniya (konsonans)- musiqi ifadə vasitəsi, melodiyanı müşayiət edən akkord silsiləsi.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - sovet və rus bəstəkarı, simfonik və xor əsərlərinin, mahnıların, kamera musiqisinin, filmlər üçün musiqilərin müəllifi.

Glinka M.I. (1804-1857)- 19-cu əsrin rus bəstəkarı, rus musiqisinin banisi, ilk rus operasının ("İvan Susanin") və ilk simfonik əsərin (vals-fantaziya) yaradıcısı.

Homofoniya bir səsin əsas səs olduğu, qalanlarının müşayiət rolunu oynadığı bir polifonik təqdimat növüdür.

D

İki hissəli forma - iki müxtəlif personajın musiqisindən ibarət musiqi forması (2 hissə).

Debussy K. ( 1862-1918) - Fransız bəstəkarı, musiqidə impressionizmin banisi, fortepiano prelüdlərinin, "Dəniz" simfonik süitasının müəllifi

Caz (ingiliscə caz) 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış musiqi sənətinin bir növüdür.

Dinamikalar - musiqi ifadə vasitəsi, səsin gücü.

Dirijor ( Fransız dili idarə etmək, rəhbərlik etmək) - bütün ifaçılar ansamblı tərəfindən onun nəzarəti altında həyata keçirilən əsərin bədii şərhinə malik olan, ansambl (orkestr, xor, opera və s.) musiqisinin öyrənilməsi və ifası üzrə rəhbəri.

Tiz yüksək uşaq səsidir.

Duet- iki ifaçıdan ibarət ansambl.

Ruhani Konsert- bu, ichor solistləri üçün polifonik vokal əsəridir. D.Bortnyanski, M.Berezovski müqəddəs konsert janrında yazıblar

Z

Znamenny tərənnümü- qədim rus liturgik oxumasının əsas növü. Adı banner (köhnə rusca "banner", yəni işarə) sözündən gəlir.

Nəğməni yazmaq üçün qarmaq kimi işarələrdən istifadə olunurdu. Onun səsinin özəlliyi-kişi tək səsi a kapella.

VƏ

Instrumental musiqi- musiqi alətlərində ifa olunan musiqi ( instrumental musiqi janrları- sonata, simfoniya, konsert, prelüdiya, noktürn, süita, rəqs, marş, etüd və s.).

İncəsənət bədii vasitələrlə gerçəkliyin bədii obrazlarda yaradıcı əksidir.

impressionizm ( Fransız dili təəssürat)- XIX əsrin son üçdə biri - XX əsrin əvvəllərində Fransada yaranan və sonra bütün dünyaya yayılan, nümayəndələri real dünyanı hərəkətliliyi və dəyişkənliyi ilə ən təbii şəkildə ələ keçirməyə, keçici təəssüratlarını çatdırmağa çalışan istiqamət. Adətən "impressionizm" termini rəssamlıqda bir istiqamətə aiddir, baxmayaraq ki, onun fikirləri ədəbiyyatda və musiqidə də təcəssümünü tapdı.

TO

Kamera musiqisi kiçik bir otaqda kiçik bir musiqiçi qrupu tərəfindən ifa edilmək üçün nəzərdə tutulmuş musiqidir.

Canon - iki hissəli, bir səs melodiyaya rəhbərlik edir, digəri isə onu tutur.

Kantata solistlər, xor və simfonik orkestrin iştirak etdiyi təntənəli xarakterli böyük vokal və simfonik əsərdir.

kapella -

• Orta əsrlərdə müqəddəs musiqi ifa edən xor adlandırırdılar.
• böyük bir xor qrupu.

Kontralto - aşağı diapazonlu qadın səsi.

Kontrapoint polifoniyanın bir növüdür, ümumi evfoniyanı pozmayan bir neçə melodik xəttin eyni vaxtda səsləndirilməsi ilə polifoniya.

Konsert(müsabiqə) - orkestrin müşayiəti ilə solo alət üçün parça.

Şeir forması - mahnı janrında işlənən aparıcı və xorun növbələşməsinə əsaslanan musiqi forması

L

oğlan - musiqi ifadə vasitələri, müxtəlif yüksəklikdəki musiqi səslərinin əlaqəsi (əsas rejim - yüngül səs, kiçik rejim - daha qaranlıq)

Libretto (İtalyan kitabı) - musiqi tamaşalarının ədəbi əsası: süjetin qısa ədəbi təqdimatı balet, opera, musiqili,

operettalar)

Lyadov AK (1855-1914) - rus bəstəkarı, rus folkloru, nağıl-fantastika mövzularında bir neçə simfonik miniatür (kiçik parçalar) yaratmışdır ("Baba Yaqa" rus xalq nağılı üçün şəkil, "Sehirli göl" nağıl tablosu , xalq əfsanəsi " Kikimora ")

M

Melodiya musiqinin ifadə vasitəsidir, səslə ifadə olunan musiqi əsərinin əsas ideyasıdır.

Mezzo-soprano orta diapazonlu qadın səsidir.

Motsart V.A.(1756-1799 ) - Avstriya bəstəkarı, skripka virtuozu, klavesin, orqan ifaçısı. Vyana klassik məktəbinin ən görkəmli nümayəndələrinə aiddir.Onun yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyətləri: günəş işığı, şənlik, zəriflik, yüngüllük. Əsərləri: 41 simfoniya, "Türk üslubunda Rondo", "Kiçik gecə serenadası" simfonik süitası, operalar ("Fiqaronun evliliyi", "Don Juan", "Sehirli fleyta"), Rekviyem

Musiqi forması- təzad və təkrarın növbələşməsi əsasında musiqi əsərinin qurulması (birhissəli forma, ikihissəli forma, üçhissəli forma, doğma forma, variasiya forması, qoşma forması)

Musiqili görüntü- reallığın musiqidə yaradıcı əksi. səslərdə, musiqi intonasiyalarında ifadə olunan reallığın canlı ümumiləşdirilmiş ideyasıdır.

Mussorgsky M.P. (1839-1881) - rus bəstəkarı, "Qüdrətli ovuc" rus bəstəkarları icmasının üzvü, "Xovanşçina" və "Boris Qodunov" operalarının, "Sərgidəki şəkillər" fortepiano süitasının, romansların və mahnılar

musiqili ( İngilis dili musiqili komediya) dialoqların, mahnıların, musiqinin bir-birinə qarışdığı, xoreoqrafiyanın mühüm rol oynadığı musiqili-səhnə əsəridir. Bu, incəsənətin müxtəlif janrlarını - estrada və gündəlik musiqi, xoreoqrafiya və müasir rəqs, dram və təsviri incəsənəti birləşdirən əyləncəli tamaşadır.

Miniatür kiçik bir parçadır.

H

Nocturne- gecənin görüntülərini əks etdirən musiqi parçası.

O

Tək hissəli forma - eyni xarakterli musiqidən ibarət musiqi forması (1 hissə)

Opera - (ital. əmək, tərkib) bütün personajların yalnız oxuduğu musiqili tamaşa.

Orkestr instrumental musiqiçilərin (simfonik orkestr, caz orkestri, caz orkestri, rus xalq çalğı alətləri orkestri, kamera orkestri) böyük qrupudur.

NS

Paqanini N. (1782-1840) - İtalyan skripkaçı və bəstəkar, №24 Kaprizin müəllifi.

Part oxuma ( -dan sözlər hissələri - səslər) - 17-ci əsrdə və 18-ci əsrin birinci yarısında pravoslav ibadətində geniş yayılmış rus polifonik vokal musiqisinin bir növü. Səslərin sayı 3-dən 12-yə qədər ola bilər və 48-ə çata bilər. Musiqinin ən xarakterik janrı, hansı hissədə oxuma əks olunur, - hissə xor konserti.

Mahnı - vokal musiqi janrı.

Pergolesi D. (1710-1736) - italyan bəstəkarı, skripkaçı və orqan ifaçısı, Neapolitan opera məktəbinin nümayəndəsi və opera buffasının (komik opera) ilk və ən mühüm bəstəkarlarından biri, "Stabat mater" kantatasının müəllifi.

Polifoniya, bütün səslərin bərabər olduğu polifonik təqdimat növüdür.

Proqram musiqi- ideyaların, obrazların, süjetlərin bəstəkarın özü tərəfindən izah edildiyi musiqi əsərləri. müəllifin izahatları mətndə - əsərə əlavə edilmiş izahatda və ya onun başlığında verilə bilər.

Prokofyev S. (1891-1953) - 20-ci əsrin ən böyük və ən çox ifa olunan bəstəkarlarından biri (“A.Nevski” kantatası, “Zoluşka” və “Romeo və Cülyetta” baletləri, “Müharibə və Sülh” və “Əsl insanın hekayəsi” operaları, simfonik pəri "Piter və canavar" nağılı, 7 simfoniya, fortepiano miniatürləri "Fleetingness"

Müqəddimə (giriş) - sərt forması olmayan qısa musiqi parçası.

R

rapsodiya ( rapsodist) - vətənini tərənnüm edən sərgərdan musiqiçi) - instrumental musiqi janrı, xalq melodiyaları əsasında sərbəst formada qurulmuş musiqi parçası.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - rus bəstəkarı, virtuoz pianoçu və dirijor, müəllif vokal musiqi- romanslar, xor əsərləri, operalar; piano musiqisi- prelüdlər, konsertlər, sonatalar və s.; simfonik musiqi.

Qeydiyyatdan keçin - musiqi ifadə vasitələri, səslərin nisbi yüksəkliyi, diapazonu.

Ragtime (cırıq ritm)- xüsusi növlü rəqs musiqisi zənci musiqiçilərinin polka, kvadril və digər rəqsləri ifa edərkən Afrika musiqisinin çarpaz ritmlərindən istifadə etmək cəhdidir. Bu, Scott Joplin tərəfindən qurulan bir piano janrıdır.

Ritm - musiqi ifadəliliyi vasitələri, müxtəlif uzunluqlu səslərin müntəzəm olaraq dəyişməsi .

Romantika - vokal musiqi janrı, lirik məzmunlu kiçik bir şeirə (eşq mahnısı) yazılmış müşayiət aləti ilə səs üçün musiqi parçası. Romantika insanın hisslərini, həyata, təbiətə münasibətini açır.

Rondo, daim təkrarlanan fraqmentin və yeni epizodun (nəqarət və epizod) növbələşməsinə əsaslanan musiqi formasıdır.

Rekviyem(lat. sülh)- xor və orkestr üçün matəm parçası.

Rimski-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - Rus bəstəkarı, ixtisasca dəniz zabiti, Rus bəstəkarlarının Qüdrətli Ovucunun üzvü idi.

15 opera yazdı, əksəriyyəti nağıl süjetində (Sadko, Snequrochka, Golden Cockerel və s.)

İLƏ

Sviridov G (1915-1998) - görkəmli sovet və rus bəstəkarı, pianoçu, Dmitri Şostakoviçin tələbəsi. Vokal və instrumental musiqi (Aleksandr Puşkinin "Qar fırtınası" romanı üçün musiqi illüstrasiyaları, kantatalar - "Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir", "Qar yağır") yazıb.

Simfoniya (konsonans ) simfonik orkestr üçün böyük instrumental çoxhissəli əsərdir.

Sonata - solo alət üçün kamera musiqisi janrı.

Simfonik orkestrin tərkibi:

1. simli yaylı alətlər- skripka, viola, violonçel, kontrabas.
2. külək qrupu - ağac nəfəsli alətlər (fleyta, klarnet, qoboy, fagot); mis alətlər (truba, trombon, fransız buynuzları, tuba).
3. zərb qrupu - böyük və kiçik nağaralar, mis sinclər, üçbucaq, zənglər, timpani, selesta.
4. arfa xüsusi yer tutur.

Rus xalq çalğı alətləri orkestri:

1. simli çalğı alətləri- balalayka, domra, qusli, bas balalayka.
2. nəfəs alətləri- fleyta, buynuz, yazıq, ağcaqayın qabığı, fitlər.
3. şok qrupu - qaval, taxta qaşıqlar, çıngırak, qutu, ksilofon, rubl.
4. düyməli akkordeon xüsusi yer tutur.

soprano - yüksək qadın səsi

Musiqili ifadə vasitələri(əsərin musiqi dili)- intonasiya, melodiya, ritm, temp, dinamika, tembr, harmoniya, registr, harmoniya, orkestrasiya, xarakter.

Simfo-caz caz elementlərini və yüngül simfonik musiqini birləşdirən üslubdur.

Ruhanilər - dini məzmunlu Şimali Amerika qaradərililərinin mahnıları, müjdə mahnıları (əmək mahnıları).

Syuita ümumi adla birləşən bir neçə hissədən ibarət musiqi əsəridir.

T

Tembr musiqinin ifadə vasitəsidir, səsin rəngidir.

Temp musiqinin ifadə vasitəsidir, səs sürətidir.

Tenor yüksək tonlu kişi səsidir.

Üç hissəli forma- üç personajın musiqisindən ibarət musiqi forması (təkrar olunmayanüçtərəfli

forma - ABC, təkrarlanan üç hissəli forma - ABA)

var

Uvertüra -

• dinləyicini hazırlayan, əsəri atmosferə, ideya və obrazlar dairəsinə daxil edən orkestr əsəri, operaya, baletə giriş.
• ad ideyasını daşıyan, proqram xarakterli müstəqil əsər.

F

Fuqa polifoniyanın ən yüksək formasıdır, bütün səslərdə bir və ya bir neçə musiqi mövzusuna əsaslanan polifonik kompozisiyadır.

NS

Xor - böyük musiqiçi-müğənnilər qrupu. Operada xor operada kütləvi səhnədir.

Xor (xor mahnısı)- Qərbi Avropa kilsəsində ilahi xidmətin bir hissəsi olan monofonik nəğmə.

Habanera Kuba xalq rəqsidir, ritminə görə tanqoya yaxındır.

H

Çaykovski P.I. ( 1840-1893) - rus bəstəkarı, dirijoru, müəllimi, musiqisi və ictimai xadimi, musiqi jurnalisti, musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur. 80-dən çox əsərin, o cümlədən on opera və üç baletin müəllifidir. Onun konsertləri və başqa əsərləri fortepiano, yeddi simfoniya, dörd süita, proqramlaşdırılmış simfonik musiqi (“Romeo və Cülyetta” uvertürası, “Qu gölü”, “Yatmış gözəl”, “Şelkunçik” baletləri dünya musiqi mədəniyyətinə son dərəcə dəyərli töhfədir. .

Chesnokov P.G. (1877-1944) - rus bəstəkarı,xor dirijoru, geniş ifa olunan müqəddəs əsərlərin müəllifi.

Chyurlionis M.K. (1875-1911) - Litva rəssamı və bəstəkarı; peşəkar Litva musiqisinin banisi.

NS

Şopen F. (1810-1849) - Polşa bəstəkarı, görkəmli pianoçu, Polşa musiqisinin banisi, vətəninin qızğın vətənpərvər musiqisi Polşa xalq musiqisinin intonasiyaları ilə hopmuşdur. O, piano üçün musiqi yazıb: mazurkalar, polonezlər, valslar, noktürnlər, prelüdlər, etüdlər və s.

Şubert F. (1797- 1828) - romantizmin banisi olan alman bəstəkarı yeni növ mahnılar (müşayiətin hərəkətin fəal iştirakçısı olduğu konkret süjetli kiçik musiqi səhnələri) və yeni vokal janrı - ballada yaratmışdır.

Musiqi dünyası çoxşaxəlidir, bir neçə əsas istiqamət bütün musiqi mədəniyyətinin əsasını təşkil edir. Klassik, simfoniya, blüz, caz, pop, rok-n-roll, folk, kantri - hər zövqə və hər əhval-ruhiyyəyə uyğun müxtəlif janrlar və üslublar var.

İlkin

Musiqi bir sənət kimi XVI əsrin əvvəllərində, ilk kamanlı və çırtma alətlərin meydana çıxdığı zaman yaranmışdır. Çox əvvəllər qamışdan, heyvan buynuzlarından və digər doğaçlama vasitələrdən hazırlanmış primitiv borular, buynuzlar və borular icad edilmişdir. XVII əsrdə musiqi mədəniyyəti artıq sürətlə inkişaf edirdi: getdikcə daha çox alətlər meydana çıxdı, musiqiçilər qruplarda, duetlərdə, triolarda, kvartetlərdə, daha sonra isə orkestrlərdə birləşməyə başladılar.

Musiqi notası

Nota musiqi alətlərindən əvvəl meydana çıxdı, çünki oxumaq, vokal sənəti bir növ sistemlilik, icad edilmiş melodiyaları kağıza yazmaq və yalnız sonra onları ifa etmək bacarığı tələb edirdi. Heyət və tanınmış yeddi not belə ortaya çıxdı. Notları müəyyən ardıcıllıqla qatlayaraq yarımtonlar olmadığından kompozisiya baxımından mürəkkəb olmayan melodiya əldə etmək mümkün idi. Sonra bəstəkarın imkanlarını dərhal genişləndirən kəskin və düz meydana çıxdı. Bütün bunlar musiqinin nəzəri əsaslarına sadiq qalan musiqiçilərin ifaçılıq məharətinə aiddir. Amma bir çox ustadlar var ki, yalnız qulağı ilə oynayırlar, onlar musiqi nəzəriyyəsindən xəbərsizdirlər, onlara ehtiyac yoxdur. Kantri musiqisi də belə musiqiçilərə məxsusdur. Bir neçə əzbərlənmiş gitara və ya piano akkordu, qalanları isə təbii istedadla tamamlanır. Buna baxmayaraq, bu musiqiçilər bilavasitə sənətlərinə aid olan terminlərlə tanışdırlar, ancaq səthi.

Musiqi terminlərinin yaranması

Musiqinin üslub və istiqamətlərində çaşqınlıq yaratmamaq üçün müxtəlif alətlər və cihazlar, musiqi terminləri icad edilmişdir. Tədricən musiqi ilə bağlı hər şey öz adını aldı. Musiqi İtaliyada yarandığı üçün demək olar ki, bütün musiqi terminləri italyan dilində və onun transkripsiyasında qəbul edilmişdir. Bəzi mahnı adları mənşəyindən asılı olaraq fransız və ya latın dilində yazılır. İtalyan musiqi terminləri yalnız ümumi mənzərəni əks etdirir və bəzi hallarda mənaca oxşar olan digər adlarla əvəz edilə bilər.

İtalyan mənşəli

Musiqi dünya mədəniyyətinin ciddi sistemli yanaşma tələb edən geniş təbəqəsidir. Musiqi terminləri Avropanın aparıcı dövlətlərinin, o cümlədən İtaliyanın dilçilik komitələri səviyyəsində təsdiq edilmiş və bununla da rəsmi status almışdır. Bütün dünyada musiqi müəssisələrinin idarə edilməsi terminlərin tətbiqinə uyğun olaraq istifadəsinə əsaslanır - bunun üçün məlumat kitabçaları və dərsliklər yaradılmışdır.

Məlum şərtlər

Ən məşhur musiqi termini "treble clef"dir, bunu hamı bilir. Ən məşhur adların mənasını çox qiymətləndirmək çətindir, onların yazılışında bir növ aksioma var, məşhur bir ifadəni eşidəndə də eyni şey olur. Məsələn, ən musiqi termini mütləq “caz”dır. Çoxları üçün bu, zənci ritmləri və ekzotik variasiyalarla əlaqələndirilir.

Adlar və təsnifat

Ən məşhur musiqi termini birmənalı olaraq müəyyən edilə bilməz. Bu kateqoriyaya klassik musiqinin sinonimi olan "simfoniya" adı daxildir. Bu sözü eşidəndə səhnəyə orkestr, skripka və violonçellər, musiqi stendləri və paltolu dirijor çıxır. Musiqi anlayışları və terminləri konsert zalında baş verənləri dərk etməyə və əsərin mahiyyətini daha yaxşı anlamağa kömək edir. Filarmoniyadakı konsertlərə qatılan təcrübəli tamaşaçı heç vaxt adagionu andante ilə qarışdırmaz, çünki hər terminin öz tərifi var.

Musiqidə əsas terminlər

Ən məşhur musiqi terminlərini diqqətinizə təqdim edirik. Siyahıya aşağıdakı kimi başlıqlar daxildir:

• Arpecio - səslər bir-birinin ardınca düzüldükdə alternativ notlar.
• Ariya orkestrin müşayiəti ilə ifa olunan operanın bir hissəsi olan vokal əsəridir.
• Variasiyalar - müxtəlif fəsadlarla ifa olunan instrumental parça və ya ondan parçalar.
• Qamma - müəyyən bir ardıcıllıqla, lakin qarışdırmadan, yuxarı və ya aşağı oktava təkrarına qədər dəyişən notlar.
• Aralıq alətin və ya səsin ən aşağı və ən yüksək səsi arasındakı intervaldır.
• Şkala - miqyasda bir sıra hündürlükdə düzülmüş səslər. Səs miqyası onların fraqmentlərində və ya hissələrində mövcud ola bilər.
• Kantata orkestrin, solistlərin və ya xorun konserti üçün hazırlanmış əsərdir.
• Piano partiturası fortepianoda tərcümə və ya pianonun müşayiəti ilə oxumaq üçün simfoniyanın və ya operanın aranjimanıdır.
• Opera dram və musiqi, musiqi və balet birləşdirən ən mühüm musiqi janrıdır.
• Prelüd musiqinin əsas əsərindən əvvəl olan girişdir. Kiçik bir parça üçün müstəqil bir forma kimi istifadə edilə bilər.
• Romantika müşayiəti ilə vokal ifası üçün bir parçadır. Romantik əhval-ruhiyyə, melodiya ilə fərqlənir.
• Rondo əsərin əsas mövzusunun təkrarı, nəqarətlər arasında digər müşayiət olunan epizodların daxil edilməsidir.
• Simfoniya orkestrin dörd hissəli ifa etdiyi əsərdir. Sonata formasının prinsipləri əsasında.
• Sonata biri üstünlük təşkil edən bir neçə hissədən ibarət mürəkkəb formalı instrumental əsərdir.
• Syuita bir neçə hissədən ibarət, məzmunca fərqli və bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edən musiqi parçasıdır.
• Uvertüra əsas məzmunu qısaca açaraq əsərə girişdir. Orkestr uvertüraları, bir qayda olaraq, müstəqil musiqi əsəridir.
• Piano, açarların köməyi ilə simə çəkici vurmaq prinsipi ilə fəaliyyət göstərən alətlərin birləşdirici adıdır.
• Xromatik şkala - böyük saniyələrin ara yarımtonlarının doldurulması ilə formalaşan yarımton şkalası.
• Tekstura musiqini təqdim etmək üsuludur. Əsas növləri: fortepiano, vokal, xor, orkestr və instrumental.
• Tonallıq səs tonuna görə lad üçün xarakterikdir. Tonallıq səslərin əsas müəyyənedici tərkibi ilə seçilir.
• Üçüncüsü üç addımlı intervaldır. Major üçüncü iki ton, kiçik üçüncü bir yarım tondur.
• Solfecio - musiqiyə qulaq asmaq və onun gələcək inkişafı məqsədi ilə repetitorluq prinsipinə əsaslanan dərslər.
• Scherzo yüngül, oynaq bir xarakterin musiqi eskizidir. Əsas musiqi parçasına onun tərkib hissəsi kimi daxil edilə bilər. O, həm də müstəqil musiqi əsəri ola bilər.

Musiqi termini "alleqro"

Bəzi texnikalar geniş yayılmışdır. Məsələn, musiqi termini - "sürətli", "əyləncəli", "ifadəli". Dərhal məlum olur ki, əsərdə əsas ifadə var. Bundan əlavə, "alleqro" musiqi termini baş verənlərin qeyri-adi, bəzən hətta şənliyini ifadə edir. Bu konsepsiya ilə səciyyələnən üslub ən həyatı təsdiqləyən kimi görünür. Yalnız nadir hallarda "alleqro" musiqi termini süjetin, tamaşanın və ya operanın sakit və ölçülüb-biçilmiş inkişafını ifadə edir. Amma bu halda da əsərin ümumi tonu şən və ifadəlidir.

Musiqinin üslub və janrlarını müəyyən edən terminlər

Başlıqlar bir neçə kateqoriyaya bölünür. İfanın tempi, ritmi və ya sürəti müəyyən musiqi terminlərini müəyyən edir. Təyinatların siyahısı:

• Adagio (adagio) - sakitcə, yavaş-yavaş.
• Ajitato (adgitato) - həyəcanlı, həyəcanlı, impulsiv.
• - ölçülüb-biçərək, yavaş-yavaş, düşünərək.
• Appassionato - canlı, ehtirasla.
• Accelerando (accelerando) - sürəti artırmaq, sürətləndirmək.
• Calando - solma, sürətin azalması və təzyiqin azalması ilə.
• Cantabile (cantabile) - melodik, melodik, hissli.
• Con dolcherezza - yumşaq, incəliklə.
• Con forza - güclə, enerjili.
• Dekreşendo - səsin gücünü tədricən azaltmaq.
• Dolce (dolce) - yumşaq, şirin, yumşaq.
• Doloroso (doloroso) - kədərlə, kədərlə, ümidsizliklə.
• Forte (forte) - ucadan, güclə.
• Fortissimo - çox güclü və gurultulu, gurultulu.
• Larqo (larqo) - geniş, sərbəst, yavaş-yavaş.
• Leqato (legato) - rəvan, sakit, sakit.
• Lento (lento) - yavaş-yavaş, daha da yavaşlayır.
• Legiero - asan, hamar, düşüncəsiz.
• Maestoso (maestoso) - əzəmətli, təntənəli.
• Misterioso - sakit, sirli.
• Moderato (moderato) - orta dərəcədə, aranjimanla, yavaş-yavaş.
• Piano (piano) - sakit, yüksək səsli deyil.
• Pianissimo - çox sakit, səssiz.
• Presto (presto) - sürətli, gərgin.
• Semper (semper) - daim, dəyişmədən.
• Spirituozo - ruhən, hisslə.
• Staccato - birdən.
• Vivace (vivace) - canlı, tezliklə, dayanmadan.
• Vivo (vivo) - presto və allegro arasında orta temp.

Texniki terminologiya

• Üçlü nota açarı musiqi hökmdarının əvvəlində yerləşdirilmiş xüsusi işarədir ki, birinci oktavanın notu “G” əsasın ikinci sətirindədir.
• Bas nota açarı - ştatın dördüncü sətirində kiçik oktavanın "fa" notunun yerini təsdiq edən işarədir.
• Bekar - "düz" və "kəskin" işarələrin ləğvini bildirən simvol. Dəyişiklik əlamətidir.
• Sharp - səsdə yarım ton yüksəlişini bildirən ikona. Dəyişiklik əlamətidir.
• Yastı - səsin yarımtonla azalmasını bildirən ikona. Dəyişiklik əlamətidir.
• İkiqat kəskin - səsin iki yarım ton, bütöv bir ton artımını bildirən bir işarə. Dəyişiklik əlamətidir.
• Double-flat - səsin iki yarım ton, bütöv bir ton azalmasını bildirən bir işarə. Dəyişiklik əlamətidir.
• Zatakt musiqi əsərinin yaranmasına səbəb olan natamam ölçüdür.
• Musiqi notunu ixtisar edən işarələr, onun genişliyi halında musiqi notasının sadələşdirilməsinə xidmət edir. Ən çox görülənlər: tremolo, reprise əlaməti, melismatik əlamətlər.
• Quintol, notların altında və ya yuxarısında 5 rəqəmi ilə qeyd olunan adi dörd notlu qrupunu əvəz edən beş notlu formadır.
• Açar - səsin qalan səslərə münasibətdə musiqi hökmdarında harada qeyd olunduğunu göstərən işarə.
• Əsas işarələr açarın yanında yerləşdirilmiş dəyişiklik nişanlarıdır.
• Qeyd - çubuq hökmdarlarından birinin üzərində və ya onların arasında yerləşdirilmiş, səsin yüksəkliyini və müddətini göstərən nişan.
• Stave - Qeydlərin yerləşdirilməsi üçün beş paralel xətt. Musiqi simvollarının düzülüşü aşağıdan yuxarıya doğru aparılır.
• Partiya - səslərin və alətlərin uyğunluğu nəzərə alınmaqla əsərin ifasında hər bir iştirakçı üçün ayrıca nota yazısı.
• Reprise - əsərin hər hansı bir hissəsinin təkrarını bildirən işarədir. Bəzi dəyişikliklərlə fraqmentin təkrarı.
• Mərhələ - Roma rəqəmləri ilə işarələnən lad səslərinin düzülüşü sırasının təyin edilməsi.

Bütün zamanlar üçün musiqi terminləri

Musiqi terminologiyası müasir ifaçılıq sənətinin əsasını təşkil edir. Şərtlər olmadan not yazmaq mümkün deyil, notlar olmadan peşəkar musiqiçi və ya müğənni ifa edə, oxuya bilməz. Terminlər akademikdir - onlar zamanla dəyişmir və keçmişə çəkilmir. Üç yüz ildən çox əvvəl icad edilmişdir, onlar hələ də aktualdır.

Müşaiyət- solistin musiqi müşayiəti (müğənni, instrumental ifaçı, ansambl, rəqs, gimnastika hərəkətləri və s.)
Akkord(konsonans) - hündürlüyü, adı fərqli üç və ya daha çox səsin eyni vaxtda səsləndirilməsi.
Vurğu(stress) - səsi, akkordu vurğulamaq. A. müxtəlif qrafik işarələrə malikdir:>, V, ^, sf və s. Onlar vokal (solo və xor) hissələrdə ştatın üstündə yazılır (mətn olmadıqda); instrumental parçalarda. A. ifa ifadəliliyindən asılı olaraq musiqi sətirlərinin arasına və ya hər birinin üzərinə ayrıca yapışdırıla bilər.
Dəyişiklik- işarələrdən istifadə etməklə səsin yarımton və ya tonla artırılması və ya endirilməsi: # (kəskin) yarım ton qaldırır; b (düz) yarım ton aşağı düşür; - (bəkar) kəskin və ya düz ləğv edir və s.
Ansambl(birlikdə). 1. Bir neçə ifaçı üçün musiqi parçası: duet(iki ifaçı), trio və ya tercet(üç), kvartet(dörd), kvintet(beş) və s. 2. Tək bir sənət qrupu. 3. Xor ifasının füzyonu, ardıcıllığı.
Barmaq- notlarda musiqi alətlərində çalmağın rahatlığı üçün barmaqların düzgün növbəsinin təyin edilməsi.
Arpecio- bir-birinin ardınca səslərin akkordunda ardıcıl ifa.
Volta- əvvəlki musiqi parçasının təkrarının qrafik təsviri, bu aşağıdakı kimi göstərilir:

Qamma- miqyas - yüksəlmə və enmə hərəkətlərində miqyaslı addımların ardıcıl səsləndirilməsi. Ən çox yayılmış Q. diatonik (7 addımdan) və xromatikdir (12 addımdan).
Uyğunlaşma- xalq və ya başqa üslubda yazılmış melodiyanın instrumental müşayiəti.
Harmoniya. 1. Harmoniya və tonallıq baxımından samitlərin ardıcıl, təbii birləşməsi. 2. Musiqi nəzəriyyəsi üzrə fənn.
Aralığı- oxuyan səsin və ya hər hansı alətin səs imkanları, səsin (alətin) ən yüksək və ən alçaq səsləri arasındakı səs həcmi.
Dinamikalar(güc) - ifaçılığın ifadəli vasitəsi kimi səsin gücləndirilməsi və ya zəiflədilməsinin istifadəsi. D-nin əsas qrafik simvolları: f (forte) - yüksək səs, p (piano) - sakit, mf (mezzo forte) - orta yüksək səs, mp (mezzo piano) - orta səssiz, crescendo (crescendo) - gücləndirici, diminuendo (diminuendo) - zəifləmə və s.
Müddət- səsin uzunluğunu müəyyən edən xüsusiyyəti. Müddət üçün əsas təyinat iki yarım nota bərabər bütöv not, dörd dörddəbir not, səkkiz-səkkizinci qab və s.

Paylaşın- güclü (zərbli), zəif (vurğusuz) bölünən musiqi vaxtı (səs) vahidi.
Dissonans- səslərin birləşmədiyi ahəng, uyğunluq hissi doğurur.
janr- musiqi əsərinin məzmununu, xarakterini, istiqamətini müəyyən edən anlayış, məsələn, opera, simfonik, vokal, kamera musiqisi janrı. Janr musiqisi adətən məişətlə sıx bağlı olan musiqi adlanır (marş, rəqs və s.).
Zatakt- zəif ritmli musiqi parçasının başlanğıcı.

Musiqili səs- əsas xassələrə malik olan səslənən cismin vibrasiyası: hündürlük, müddət, tembr, dinamika (güc).
Ölçək- ladların əsas addımlarının ardıcıllığı: do, re, mi, fa, duz, la, si.
improvizasiya - birbaşa tamaşa zamanı yaradıcı fəaliyyət, yəni. mahnıların, rəqslərin, marşların və s.
İnterval- müxtəlif hündürlüklü iki səs arasındakı məsafə, bunlardan aşağısı əsas, yuxarısı yuxarı adlanır, məsələn prima(eyni səsin təkrarlanması), ikinci, üçüncü, dördüncü, beşinci, altıncı, yeddinci, oktava və s.
İntonasiya- melodik dövriyyə, müstəqil ifadəliliyə malik ən kiçik musiqi quruluşu.
Açar - səsin hündürlüyünü və adını müəyyən edən və musiqi vaxtının əvvəlində qoyulan işarə. Ən ümumi:

yüksək bas

(duz- ikinci hökmdarda), (fa - dördüncü hökmdarda).

Konsonans- səslərin birləşdiyi və sanki bir-birini tamamladığı konsonans.
oğlan- sabit və qeyri-sabit səslərin nisbəti, qarşılıqlı əlaqəsi.
Legato- bir neçə səsin əlaqəli performansı.
Liqa- müxtəlif hündürlükdə olan bir neçə səsin əlaqəli ifasını, bir səsin müddətinin artırılmasını, mahnıda ifa olunan səslərin bir heca ilə birləşməsini bildirən qövs (konkav və ya əyri) şəklində qrafik təsvir.

Melisma- Bir səsin özünəməxsus musiqi dekorasiyası:

mayor- modal səslənmə, ən çox musiqinin yüngül, şən əhval-ruhiyyəsini çatdırır.
Melodiya- semantik məzmunla birləşən səslərin monofonik ardıcıllığı.
Metr- ölçüdə güclü və zəif vuruşların ardıcıl növbələşməsi.
Kiçik- ən çox musiqinin düşüncəli, kədərli əhval-ruhiyyəsini çatdıran modal səslənmə.
Polifoniya- bir neçə müstəqil melodik xəttin (səslərin) samit birləşməsi.
Modulyasiya- başqa açara məntiqi, intonasiyalı keçid.
Motiv- ən kiçik musiqi quruluşu, adətən bir güclü vuruş ehtiva edir.
Musiqi sertifikatı- musiqi nəzəriyyəsi sahəsində elementar biliklər.
Qeyd- səsin qrafik təsviri.
Musiqi heyəti(heyət) - qeydlərin yazılması üçün beş üfüqi paralel xəttin qrafik təsviri.
Nüans- musiqinin səsinin xarakterini vurğulayan kölgə.
Fasilə- müəyyən müddət ərzində musiqi səsini kəsən və notların müddətlərinə uyğun gələn işarə.

Yarım ton- hündürlüyü fərqli olan iki səs arasındakı ən kiçik məsafə.
Ölçü- döyüntü təşkil edən müəyyən müddətə malik güclü və zəif vuruşların sayı; kəsr kimi təsvir edilir, onun məxrəci bir vuruşun müddətini, paylayıcı isə belə payların sayını göstərir. O, əsərin əvvəlində, hər tayda ayrı-ayrılıqda, əsas simvollardan sonra qoyulur və əsərin sonuna qədər və ya köhnə zaman imzası dəyişdirilərək yenisi qurulana qədər məna saxlanılır. Məsələn: 2/4, *, 6/8 və s.
Qeydiyyatdan keçin- musiqi alətinin, oxuyan səsin səs diapazonunu müəyyən edir və yüksək, orta və aşağıya bölünür.
Ritm- semantik və ekspressiv məna daşıyan səslərin ardıcıl növbələşməsi (müxtəlif hündürlük və uzunluq).
senkop- səs gərginliyinin güclü döyüntüdən zəif vuruşa yerdəyişməsi.
Stakkato- qısa, kəskin səslə xarakterizə edilən ifa texnikası.
Zəif addımlar- aşağıdakı təyinatları olan səslər:

Nəzakət- musiqi əsərinin iki güclü vuruş arasında qapalı kiçik bir hissəsi (güclü ilə başlayır və güclüdən əvvəl bitir) T. musiqi xəttinə ştrix (şaquli xətt) ilə bölünür.
Temp- hərəkət sürəti, metrik vahidlərin növbələşməsi. T işarələri əsərin əvvəlində rus və italyan dillərində birinci not sətirinin üstündə qoyulur, məsələn: orta - orta (moderato), sürətli - allegro (alleqro), uzanan - adagio (adagio).
Ton- iki yarımton daxil olmaqla iki səs arasındakı məsafə.
Tonallıq, müəyyən bir parça üçün xarakterik olan müəyyən bir rejimin səslərinin xüsusi yüksəkliyidir. T. özünəməxsus əsas əlamətlərinə malikdir və miqyasda bu və ya digər dərəcədə tonik mövqeyi ilə müəyyən edilir.
Transpozisiya(transpozisiya) - əsərin (mahnı, parça) fərqli açarda ifası.
Triada- üç səsin üçdə düzüldüyü akkord (məsələn, do-mi-duz). T. böyük və ya kiçik ola bilər və bununla da miqyası müəyyən edir.
Tekstura- müxtəlif musiqi ifadə vasitələrinin birləşməsi: melodiya, müşayiət, ayrı-ayrı səslər, əks-səda, mövzu və s.
Fermata- daha çox ifadəlilik məqsədi ilə səslənən əlavə genişləndirmənin qrafik təyinatı.

Musiqi forması- geniş mənada ifadəli vasitələri özündə birləşdirir: melodiya, ritm, harmoniya, quruluş. Dar mənada F. əsərin quruluşu, məsələn, iki hissəli və üç hissəli formalardır.
Xromatizm- dəyişmə işarələrindən istifadə edərək səslərin yüksəkliyində yarımtonun dəyişməsi.

Vokal və xor sənəti

Kapella- polifonik, əsasən instrumental müşayiət olmadan xor penisi.
Vokalizasiya- oxumaq, sait səslər üzərində tərənnüm texnikasını yerinə yetirmək.
Vokal musiqi- oxumaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Üç əsas oxuma növü var: solo (bir ifaçı), ansambl (duet, trio və s.), xor (kollektiv ifa, tək və ya polifonik, müşayiət və ya kapella).
Vokal sənəti- mahnı oxumaq bacarığı.
Partlayış- səhv, qeyri-dəqiq səs.
Aralığı- oxuyan səsin səs həcmi.
Diksiya- sözlərin aydın, anlaşıqlı, ifadəli tələffüzü.
Melodiya- solo və ya xor mahnısının başlanğıcı.
Kantilena- melodik, rəvan, ifa tərzi.
Xor- eyni mətn üzərində ifa olunan mahnının bir hissəsi (şerit şəklində).

Rəqs

Bulba- canlı, şən xarakterli, iki vuruş ölçüsünə malik Belarus xalq rəqs mahnısı.
Vals- hamar, orta sürətli xarakterli bal rəqsi, üç vuruş ölçüsünə malikdir.
çapmaq- bal rəqsi, tempi sürətlidir; ölçüsü dörddə ikidir.
Hopak- Ukrayna xalq rəqsi, sürətli, cəld, böyük atlamalara əsaslanan; ölçüsü dörddə ikidir.
Krakovyak- Polşa xalq rəqsi, canlı təbiət; ölçüsü dörddə iki; xarakterik bayılma ilə ritm.
Lyavonixa- hər bir musiqi frazasının sonunda vurğulanan çalarları olan canlı, şən xarakterli belarus xalq rəqsi mahnısı; temp sürətlidir; ölçüsü dörddə ikidir.
Mazurka- Xarakterik kəskin ritmə malik Polşa xalq rəqsi; ölçüsü üç lobdur.
Minuet- hamar, bir qədər nazlı xarakterli köhnə fransız bal rəqsi; dörddə üç ölçüsü; sürətləndirilmiş temp.
Polka- Şən, yüngül, mobil xarakterli çex xalq cüt rəqsi; ölçü iki hissəlidir; tempi sürətlidir.
Dəyirmi rəqs- bir dairədə oxuma və hərəkətlərlə kütləvi oyun.

Rəqs hərəkətlərinin elementləri

Qaçışçı I. p.:əsas duruşda ayaqlar (dabanlar birlikdə, ayaq barmaqları ayrı). Sol ayağınızla itələyin və sağ ayağınızla irəliyə kiçik bir sıçrayış edin ("bir" saymaqla), yumşaq bir şəkildə aşağı salın; sonra yüngül qaçışda irəliləyin: sol ayaq ("və" saymaq), sağ ayaq ("iki" saymaq). Bundan sonra, eyni hərəkətləri sol ayaqla başlayın (atlama, tire və s.).
Yan çəngəl- saymaqla öyrənilən rəqs elementi: "bir və, iki və". I. p.:əsas rəf. Hərəkətlər yüngül, yaylıdır. "Bir" üzərində - sağ ayağı yan tərəfə atlama ilə kiçik bir addım (ayaq barmağından, dizləri bir az əyərək); "və" üzərində - sola enmək; "iki və" üzərində - hərəkəti təkrarlayın.
Fraksiyalı addım. I. p.: ayaqları paralel, dizlər bir az əyilmiş. Ritmik, yerində, sürətlə dəyişən qolları ilə bütün ayaq üzərində ifa olunur: sağ, sol, sağ və s.
seçin- rəqs elementi. I. p.:əsas mövqedə ayaqları. "Bir və, iki və" hesabında həyata keçirilir. "Vaxtda və" - sol ayağın üzərində kiçik bir atlama, eyni zamanda sağı yan tərəfə aparın, ayaq barmağı ilə yerə toxunaraq, bir az əyilmiş dizini içəriyə çevirin; "iki və" üzərində - sol ayağınıza ikinci bir atlama edin, sağı dabana qoyun, dizinizi çölə çevirin.
Pas de bask- rəqs elementi. I. p.: ayaq d əsas rəf. "Və bir və iki" hesabında həyata keçirilir. "Və" üzərində - sol ayağı itələyən kiçik bir atlama, sağı irəli və sağa aparın (döşəmədən yüksək deyil); "bir" üzərində - sağ ayağına enmək, sola əyilmək, diz çölə çıxmaq; "və" üzərində - sol ayağınızla addımlayın, dizinizi bir az əyərək sağı qaldırın; "iki" üzərində - sağ ayağınızla addımlayın, dizinizi bir az əyərək, solu qaldırın və bir az əyilmək.
Rus dəyişkən səsi. I. p.:əsas rəf. "Bir və iki" hesabında yerinə yetirilir və "bir" - sağ ayaqla ayaq barmağından irəli addımlayın; "və" üzərində - sol ayaq barmağında kiçik bir addım (daban aşağı qaldırılır); "iki və" üzərində - sağ ayaq barmağından irəli olan kiçik bir addım. Sonra hərəkətlər sol ayaqla həyata keçirilir.
rus dairəvi rəqs addımı. I. p.: ayaqları üçüncü vəziyyətdə (sağ ayağın dabanı sol ayağın ortasına yerləşdirilir). Hərəkətlər tırpandan hər ayaqla hamar bir alternativ addımdır.
Vals addımı(gimnastika). I. p.: ayaq barmaqlarında dayanmaq. Hesabda həyata keçirilir - "bir iki üç". "Bir" addımda - sağ ayaqla ayaq barmağından bütün ayağa qədər irəliləyərək, dizini bir az əyərək (yumşaq yay); "iki, üç" üzərində - solla və sonra sağ ayaqla ayaq barmaqlarında (ayaqlar düzdür) irəli iki kiçik addım.
Vals addımı(rəqs). I. p.: ayaq barmaqlarında dayanmaq. Əvvəlki addım kimi, lakin qaçışda sürətlə həyata keçirilir.
Polka addımı. I. p.: ayaqları üçüncü vəziyyətdə. "Və bir və iki" saymasında yerinə yetirilir "və" - sol ayaqda kiçik bir sürüşmə sıçrayışı irəli, sağı bir qədər irəli qaldırın; "bir" üzərində - ayaq barmağına doğru irəliləyin; "və" üzərində - sol ayağı sağın arxasına qoyun (üçüncü mövqe); "iki" üzərində - sağ ayağı irəli addımlayın.
Tutma ilə addımlayın. I. p.:əsas mövqedə ayaqları. "Və bir və iki" hesabında həyata keçirilir. "Və" üzərində - sağ ayağı yan tərəfə, sağa qaldırın; "bir" üzərində - barmaqdan bütün ayağa kiçik bir addım atın, dizini bir az əyərək, eyni zamanda, dizdə əyilmiş sol ayağı qaldırın; "və" üzərində - ayaqlarınızı düzəldin, sol ayağınızın barmağında (sağ arxasında) durun, sağı yan tərəfə aparın; "iki və" üzərində - hərəkəti təkrarlayın.
Daşqınla addımlayın. I. p.: ayaqları paralel, dizlər bir az əyilmiş. "Bir, iki" hesabında həyata keçirilir. "Bir" üzərində - sağ ayağın yerə zərbəsi ilə kiçik bir addım, "iki" üzərində - sol ayaqla eyni addım.