Müasirlər çox vaxt yazarlarını anlamırlar və ya ədəbiyyatdakı həqiqi yerlərini dərk etmirlər, gələcəyi qiymətləndirmək, töhfəni təyin etmək və vurğu vurmaq üçün buraxırlar. Bunun kifayət qədər nümunələri var. Ancaq bugünkü ədəbiyyatda müəyyən adlar var, bunlar olmadan nə biz, nə də nəsillərimiz təsəvvür edə bilmirlər. Bu adlardan biri də Valentin Qriqorieviç Rasputindir. Valentin Rasputinin əsərləri canlı düşüncələrdən ibarətdir. Yazıçının özü üçün deyil, bizim üçün daha vacib olduğu üçün bunları çıxarmağı bacarmalıyıq: o öz işini görmüşdür.

Və məncə, ən uyğun şey onun kitablarını bir-bir oxumaqdır. Bütün dünya ədəbiyyatının əsas mövzularından biri: həyat və ölüm mövzusu. Ancaq V. Rasputin üçün bu müstəqil bir süjetə çevrilir: demək olar ki, həmişə çox yaşamış və həyatında çox şey görmüş, müqayisə edəcəyi bir şeyə sahib olan və xatırlayacaq bir şeyə sahib olan yaşlı insan həyatını tərk edir. Və demək olar ki, həmişə qadındır: uşaqları böyüdən, qəbilənin davamlılığını təmin edən ana. Onun üçün ölüm mövzusu o qədər də çox deyil, bəlkə də, nə ilə müqayisə olunsa, qalan nəyin əks olunması kimi ayrılmaq mövzusudur. Ən yaxşı hekayələrinin əxlaqi, etik mərkəzinə çevrilən yaşlı qadınların (Anna, Darya), müəllif tərəfindən nəsillər zəncirinin ən vacib bağlantısı kimi qəbul edilən, Valentin Rasputinin estetik kəşfidir, baxmayaraq ki, bu cür şəkillər, təbii ki, əvvəllər də mövcud idi. onu rus ədəbiyyatında. Ancaq bu, Rasputin idi, bəlkə də ondan əvvəl heç kim, zamanın və mövcud sosial şəraitin kontekstində onları fəlsəfi şəkildə qavramağı bacarmışdı. Bunun təsadüfi bir tapıntı deyil, davamlı bir düşüncə olması, yalnız ilk əsərlərindən deyil, sonrakı günlərdən bu günə qədər jurnalistlərə, söhbətlərə, reportajlarda bu görüntülərə istinad edir. Beləliklə, hətta "Zəkalı nə demək istəyirsiniz?" Sualına da cavab verən yazıçı dərhal zehni fəaliyyət sahəsindəki seriallardan bir misal çəkir: "Savadsız yaşlı qadın ağıllıdır ya da ağılsızdır? Heç bir kitab oxumayıb, heç teatrda olmayıb. Ancaq təbii olaraq ağıllıdır. Bu savadsız yaşlı qadın təbiəti ilə birlikdə ruhunun dincliyini mənimsəmiş, qismən xalq ənənələri, adətlər dairəsi ilə dəstəklənmişdir. Dinləməyi, düzgün əks hərəkəti etməyi, ləyaqətlə özünü saxlamağı, dəqiq söyləməyi bilir ”. Ən son Termindəki Anna yazıçı tərəfindən bütün möhtəşəm bənzərsizliyi, bənzərsizliyi və müdrikliyi ilə göstərilən insan ruhunun bədii araşdırmasının ən bariz nümunəsidir - həyatımızda ən azı bir dəfə düşündüyümüzü dərk edən və hətta hər birimizin fikirlərini dərk edən bir qadının ruhu.

Bəli, Anna ölməkdən qorxmur, üstəgəl bu addımına hazırdır, çünki artıq yorulmuşdu, özünü "ən dibinə keçdiyini, son damla qayıtdığını" hiss edir ("Səksən il, gördüyünüz kimi, bir adam hələ çoxdur, o qədər köhnəlir ki, indi götürün və atın ... "). Heç bir təəccüblənmədim ki, yoruldum - bütün həyatım ayaqlarımda, işimdə, narahatlıqlarımda keçirdi: uşaqlar, ev, tərəvəz bağı, tarla, kolxoz ... Və sonra uşaqlarla vidalaşmaqdan başqa heç bir güc qalmadığı vaxt gəldi. Anna, onları görmədən, onlara söyüş söymədən, doğma səslərini eşitmədən necə əbədi tərk edə biləcəyini təsəvvür etmirdi. İoninlər dəfn üçün gəldilər: Varvara, İlya və Lyusya. Müvafiq paltarları müvəqqəti geyinib, ruhun güzgülərini yaxınlaşan hissənin qaranlıq parçası ilə örtərək bunun üçün uyğunlaşdıq. Onların hər biri anasını özünəməxsus şəkildə sevirdi, amma hamısı eyni dərəcədə onlardan ayrılmışdı və onlardan əvvəl və ayrıca bir-birləri ilə əlaqəli olanlar artıq ağılla qəbul edilmiş, lakin ruha toxunmayan adi bir şeyə çevrilmişdi. Cənazəyə gəlmək və bu vəzifəni yerinə yetirmək məcburiyyətində qaldılar.

Əvvəldən işə bir insanın yanında ölümün sadəcə mövcudluğu ilə izah edilən bir fəlsəfi əhval-ruhiyyəni təyin edən V. Rasputin, Anna haqqında deyildiyi zaman bu səviyyəni aşağı salmadan, amma ola bilsin ki, bu, fəlsəfi doyma, incə psixologiyadır, portretlər yaradır. köhnə qadının uşaqları, hər yeni səhifə onları yaxşı vəziyyətə gətirir. Belə təəssürat yaranır ki, bu cəsarətli işlə, üzlərin və personajların ən xırda təfərrüatlarını özündə cəmləşdirərək yaşlı qadının ölümünü gecikdirir: oxucu öz gözləri ilə görməyincə ölə bilməz, son qırışına qədər, doğulduğu, qürur duyduğu insanlara, nəhayət yerində qalar və vaxtında davam edəcəkdir. Beləliklə, onlar hekayədə, Anna'nın düşüncələrində və övladlarının hərəkətlərində birlikdə yaşayırlar, bəzən - yaxınlaşır, demək olar ki, təmas nöqtəsinə, sonra - daha tez-tez - görünməz məsafələrə ayrılırlar. Faciə onların başa düşmədikləri deyil, bunun baş verməmələri, həqiqətən başa düşmədikləri deyil. Nə onun, nə anın özü, nə də insanın vəziyyətini iradəsinə, istəyinə qarşı idarə edə biləcək dərin səbəblər.

Bəs kəndlilərin gözündə laqeyd qalmamaq üçün bura kimlər üçün toplaşdılar: anaları üçün və ya özləri üçün? Maria üçün Pulda olduğu kimi, Rasputin burada etik kateqoriyalarla əlaqədardır: yaxşı və pis, ədalət və vəzifə, insanın xoşbəxtliyi və mənəvi mədəniyyəti - lakin daha yüksək səviyyədədir, çünki ölüm, həyatın mənası kimi dəyərlərlə yanaşı yaşayırlar. Və bu, yazıçıya, övladları ilə müqayisədə daha çox həyat hasilatı olan ölmüş Anna nümunəsindən istifadə edərək, mənəvi özünüdərkin, onun sahələrini: vicdan, mənəvi hisslər, insan ləyaqəti, sevgi, utanc, rəğbətini dərindən araşdırmaq imkanı verir. Eyni sırada - keçmişin xatirəsi və ona cavabdehlik. Anna uşaqları gözləyirdi, həyatdan sonrakı səyahətlərində onlara xeyir-dua vermək üçün təcili bir daxili ehtiyac hiss edirdi; uşaqlar onun yanına qaçdılar, xarici vəzifələrini mümkün qədər diqqətlə yerinə yetirməyə çalışdılar - görünməz və bəlkə də huşsuz vəziyyətdə. Hekayədəki dünyagörüşlərinin bu qarşıdurması ilk növbədə görüntülər sistemində öz ifadəsini tapır. Yetişən uşaqlara parçalanma faciəsini və göstərdikləri yaxınlaşan parçalanmanı başa düşmək üçün verilmir - bəs əgər verilməsə nə edə bilərsən? Rasputin bunun nə üçün baş verdiyini öyrənəcək, niyə bunlar kimlərdir? Və Barbara, İlya, Lucy, Mixail, Tanchora personajlarının təsvirinin psixoloji etibarlılığını təəccübləndirən bizi müstəqil cavaba aparan bunu edəcək.

Nə baş verdiyini, niyə baş verdiyini, kim olduqlarını, kim olduqlarını anlamaq üçün hər birini görməli, daha yaxından tanımalıyıq. Bu anlayış olmadan yaşlı qadının demək olar ki, tamamilə gücdən getməsinin səbəblərini dərk etmək, tez-tez onlara, uşaqlara əsas səbəbi Anna ilə əlaqəli olan uşaqlara verilən psixi müraciət səbəb olduğu dərin fəlsəfi monoloqlarını tam dərk etmək çətin olacaq.

Onları başa düşmək çətindir. Ancaq onlara elə gəlir ki, özlərini başa düşürlər, haqlıdırlar. Bu cür salehliyə hansı qüvvələr inam verir, köhnə şayiələri dağıdan əxlaqi axmaqlıq deyilmi? Axı bir dəfə var idi, var idi ?! İlya və Lucinin gedişi - əbədi olaraq gediş; indi kənddən şəhərə bir günlük səyahət yox, əbədiyyət olacaq; və bu çayın özü Charona ölülərin ruhlarını yalnız bir tərəfdən digərinə nəql edən və heç geri qayıtmayan Yaya çevriləcəkdir. Ancaq bunu başa düşmək üçün Annanı başa düşmək lazım idi.

Uşaqları da buna hazır deyildi. Bu üçünün - Barbara, İlya və Lucy - Mixailin anasının günlərini evində keçirməsi boş yerə deyil (baxmayaraq ki, daha doğru olar - o evindədir), amma bu dünyada hər şey dəyişdi, qütblər səbəb-nəticə əlaqəsini dəyişdirərək dəyişdi. ), kobudluğuna baxmayaraq ən mərhəmətli bir təbiət olaraq qəbul edilir. Anna özü "Mixaili digər övladlarından yaxşı hesab etmirdi - Xeyr, bu onun taleyi idi: onunla birlikdə yaşamaq və hər yay onları gözləmək, gözləmək, gözləmək ... Üç illik ordunu götürməsən, Mixail həmişə anasının yanında idi, onunla evləndi, bütün kəndlilər kimi bir kəndli, bir ata oldu, onunla yetkinləşdi, indi qocalmağa yaxınlaşırdı. Bəlkə də buna görə Anna Mayklın taleyi ilə yaxındır, çünki düşüncə quruluşu, ruhunun quruluşu ilə ona ən yaxındır. Anaları ilə yaşadıqları eyni şərtlər, uzun iş birliyi, ortaq işlərini birləşdirən, eyni üçün iki təbiət, oxşar müqayisələr və düşüncələr - bunların hamısı Anna ilə Mixailin əlaqələrini kəsmədən, yalnız bir qohumdan ayrılmağına imkan verdi. , qan, onları bir növ mənəvi cəhətdən əvvələ çevirir. Kompozisiya baxımından hekayə elə qurulmuşdur ki, Anna'nın dünyaya yüksəliş ardıcıllığı ilə vida etdiyini - vida nərdivanının ən yüksək pilləsində olan bu dəyəri pozduğundan, hər şeyin əvvəlcədən cüzi, boş yerə göründüyü görüşdən sonra ən əhəmiyyətlisinə sərt bir yanaşma olaraq görürük. Əvvəlcə yaşlı qadının uşaqlarla daxili ayrılığını görürük (təsadüfi deyil ki, Maykl, mənəvi keyfiyyətləri arasında ən yüksək olanı, gördüyü sonuncu olacaq), sonra daxmada təbiətlə ayrıldığını izləyirik (axırda Lucy'nin gözləri ilə eyni təbiəti görürük) Anna, sağlam olduğu müddətdə), Mironixadan ayrılma vaxtı keçmişin bir hissəsi kimi gəlir; və hekayənin sonuncu, onuncu fəsli Anna üçün ən başlıcasına həsr olunmuşdur: bu, əsərin fəlsəfi mərkəzidir, keçərək son fəsildə yalnız ailənin əziyyətini, mənəvi çöküşünü müşahidə edə bilərik.

Anna yaşadıqlarından sonra, son fəsil həyatının son "əlavə" gününü simvollaşdıran xüsusi bir şəkildə qəbul edilir, bu da öz düşüncələrinə görə "onun şəfaət etməyə haqqı yox idi". Bu gündə baş verənlər, əsassız Varvara'nın cənazə mərasimində və ya vaxtından əvvəl gəzməsini öyrətməyin, uşaqların ayrılmasına səbəb olmasına baxmayaraq, boş və ağrılı görünür. Bəlkə də Varvara xalqın gözəl, dərin hüznünü mexaniki olaraq əzbərləyə bilərdi. Ancaq bu sözləri əzbərləsə də, yenə də onları başa düşməz və heç bir məna vermirdi. Bəli və yadda saxlamağa ehtiyac qalmadı: Varvara, uşaqların tək qaldıqlarına toxunaraq, ayrılır. Lucy və Ilya uçuşlarının səbəbini heç izah etmirlər. Gözümüzün önündə nəinki ailə dağılır (çoxdan dağılır) - fərdin ibtidai, təməl əxlaqi əsasları çökür, insanın daxili dünyasını xarabaya çevirir. Ananın son istəyi: “Öləcəyəm, öləcəyəm. Görəcəksən. Eyni şəkildə yaşayın. Bir az gözləyin, bir dəqiqə gözləyin. Mənə başqa bir şey lazım deyil. Lucy! Və sən, İvan! Gözləmək. Sizə deyirəm ki, öləcəyəm və öləcəyəm "- bu son istək eşidilmədi və bu, Varvara, İlya və ya Lyusa üçün boş yerə olmayacaqdır. Bu, onlar üçün idi - yaşlı qadın üçün deyil - son müddətin sonu. Təəssüf ... Yaşlı qadın gecə öldü.

Ancaq hamımız indiyə kimi qaldıq. Adlarımız nədir - onlar Lucy, Barbarlar, Tanchora, Ilyami deyilmi? Bununla birlikdə, ad nöqtə deyil. Və doğuş zamanı yaşlı qadını Anna adlandırmaq olar.

Rasputinin "Atəş" əsəri 1985-ci ildə nəşr edilmişdir. Bu hekayədə yazıçı, olduğu kimi, "Matera ilə vida" hekayəsindən adanın daşmasından sonra başqa bir kəndə köçən insanların həyatını təhlil etməyə davam edir. Sosnovka şəhər tipli bir qəsəbəyə köçürüldülər. Baş qəhrəman - İvan Petroviç Egorov - özünü mənəvi və fiziki cəhətdən tükənmiş hiss edir: "qəbirdə olduğu kimi".

Hekayənin hadisə əsası sadədir: Sosnovka kəndində anbarlar yanıb. İnsanların mallarını oddan kim xilas edir, kim özləri üçün mümkün olanı götürür. İnsanların ekstremal vəziyyətdə davranması Rasputin həyatın əsrlik mənəvi əsasının məhv edilməsi qarşısında əziyyət çəkən bir həqiqət aşiqinin xalq xarakterini özündə cəmləşdirdiyi sürücü İvan Petroviç Yeqorovun hekayəsinin baş qəhrəmanın ağrılı düşüncələrinə təkan verir.

Hekayənin yanğın vəziyyəti müəllifə indiki və keçmişi araşdırmağa imkan verir. Anbarlar yanır, insanların sayğaclarda görmədikləri mallar: kolbasa, yapon dırnaqları, qırmızı balıq, Ural motosikleti, şəkər, un. Bəzi insanlar qarışıqlıqdan istifadə edərək əllərindən gələni əllərindən alırlar. Hekayədə yanğın Sosnovkadakı sosial atmosfer üçün fəlakət rəmzidir.

İvan Petroviç ətrafdakı gerçəkliyin ona atdığı suallara cavab axtarır. Niyə "hər şey tərs çevrildi? .. Güman edilmədi, qəbul edilmədi, lazım oldu və qəbul edildi, mümkün olmadı - mümkün oldu, utanc sayıldı, ölümcül bir günah - çeviklik və cəsarət üçün hörmət edildi" İvan Petroviç "vicdanı ilə yaşamaq" qaydasını həyatının qanunu olaraq qəbul etdi, odda bir silahlı Savely, çanaq ununu hamamına sürükləyir və "dost adamlar - Arxarovtsy" ilk növbədə araq qutularını içir.

Ancaq qəhrəman nəinki əziyyət çəkir, bu mənəvi yoxsulluğun səbəbini tapmağa çalışır. Eyni zamanda, əsas şey rus xalqının köhnə ənənələrinin məhv olmasıdır: necə əkin və əkməyi unutdular, yalnız götürməyə, kəsməyə, məhv etməyə öyrəşmişlər.

V. Rasputinin bütün əsərlərində evin görüntüsü xüsusi rol oynayır: uşaqlarının gəldiyi yaşlı qadının Annanın evi, qaçqın qəbul etməyən Quskovların yuvası, suyun altına girən Dəryanın evi. Sosnovka sakinlərində bu yoxdur və kəndin özü də müvəqqəti sığınacaq kimidir: "Narahat və səliqəsiz ... bivuak tipi ... sanki yerdən gəzib, pis hava gözləmək üçün dayandılar və buna görə də ilişib qaldılar ...". Evin olmaması insanı həyati əsaslarından, mehribanlıqdan, isti münasibətdən məhrum edir. Oxucu təbiətin amansız fəthinin mənzərəsi qarşısında kəskin narahatlıq hiss edir. Böyük bir iş həcmi çox sayda işçi əl tələb edir, çox vaxt hər cür. Yazıçı həyatda nifaqı olan hər şeyə laqeyd olan "həddən artıq" insanların bir təbəqəsini təsvir edir.

Onlara hər kəsi həyasızcasına basdıran "Arxarovtsı" (təşkilat dəstəsi briqadası) əlavə edildi. Yerlilər bu pis qüvvənin qarşısında qarışıq idilər. Müəllif vəziyyəti İvan Petroviçin fikirləri ilə izah edir: "Hamısını əvvəllər də səpələnmiş insanlar." Sosnovkada sosial təbəqələr qarışıqdır. "Ümumi və ahəngdar bir varlığın" parçalanması var. Yeni kənddəki iyirmi il ərzində əxlaq dəyişdi. Sosnovkada evlər ön bağçalara sahib deyillər, çünki hələ də müvəqqəti yaşayışdır. İvan Petroviç köhnə prinsiplərə, yaxşı və pis normalarına sadiq qaldı. Dürüst işləyir, əxlaqın azalmasından narahatdır. Və özünü xarici bir cismin mövqeyində tapır. İvan Petroviçin Doqquzuncu dəstənin güc tətbiq etməsinə mane olmaq cəhdləri dəstənin qisasını alır. Avtomobilinin təkərlərini deşəcəklər, sonra karbüratörə qum tökəcəklər, sonra əyləc şlanqlarını qoşquya vuracaqlar, sonra rəfi şüanın altından sökəcəklər ki, bu da demək olar ki, İvan Petroviçi öldürəcək.

İvan Petroviç həyat yoldaşı Alena ilə Uzaq Şərqə bir oğlunun yanına getməyə hazırlaşmalı, ancaq bu ərazini tərk edə bilməyəcək.

Hekayədə bir çox müsbət simvol var: İvan Petroviçin həyat yoldaşı Alena, qoca əmisi Misha Hampo, Afonya Bronnikov, ağac sənayesi bölməsinin rəhbəri Boris Timofeevich Vodnikov. Təbiətin təsvirləri simvolikdir. Hekayənin əvvəlində (Mart) ləng, əsəbi olur. Sonda - bir an sakit, heydan əvvəl. Bahar diyarında gəzərək İvan Petroviç "nəhayət doğru yola gətirildi" deyirdi.

"Matera ilə vida"

Hekayədə, Rasputin üçün ənənəvi olaraq oxucuya "yaşlı qadınlar" təqdim olunur: Daria Pinegina, Katerina Zotova, Natalya, Sima, eləcə də kişi qəhrəmanı Bogodul. Onların hər birinin keçmişində çətin bir iş həyatı var. İndi əsas məqsədlərini nəzərə alaraq ailə (insan) irqini davam etdirmək kimi yaşayırlar. Rasputin onları milli mənəvi dəyərlərin daşıyıcıları halına gətirir və "əkin" ilə qarşı çıxır - Mater üçün əziz olmayanlar, doğma divarlarını təəssüf etmədən tərk edənlər. Bu Daria'nın nəvəsi Andreydir: atalarının torpağı və taleyi onu narahat etmir, məqsədi böyük bir tikinti sahəsidir və o, öz dəyərlərini inkar edərək atası və nənəsi ilə mübahisə edir.

Ümumiyyətlə, hekayənin tərkibi olduqca qeyri-müəyyəndir, bir-biri ilə əlaqəli hadisələr silsiləsi şəklində təqdim olunur, yalnız daxili məna, xronologiya ilə izah olunur. Baş verən hər şey birbaşa Materaya aiddir, qaçılmazlığının (müəllifin vurğuladığı kimi) yoxa çıxması, deməli sakinlərinin bütün təcrübələri. Əhəmiyyətli bir inam dərəcəsi olan bütün personajlar, dəyərlər aralığına və sözdə "əkin" ilə əsl kəndlilərə qarşı çıxma sisteminə tabe olurlar. Bu əsasda, müəllifin istifadə etdiyi vasitələrə də fikir vermək olar ki, oxucu müəyyən simvollarla necə əlaqəli olduğunu başa düşsün. Rasputin, sevimli qəhrəmanlarına orijinal bir şey verir, orijinal bir rus verir, adları: Daria Pinegina, Natalia Karpova, Katerina. Rus nağıllarının qəhrəmanı şeytana bənzər xüsusiyyətləri ilə Bogodul kimi rəngarəng bir xarakterə sahibdir.

Onlardan fərqli olaraq, Rasputin onun üçün xoşagəlməz qəhrəmanların - Klavka Strigunov, Petrux (keçmişdə - Nikita Zotov, sonradan uzaqgörən Petrushka ilə daha çox oxşarlığı üçün adını dəyişdi) rüsvayçı adlarını mükafatlandırır. Bu cür personajlara və onların nitqinə mənfi xüsusiyyətlər əlavə edir - ədəbsiz zəif, savadsız qurulmuş ifadələrlə, düzgündürsə, klişe ilə doyurulur ("Anlayacağıq ya da nə edəcəyik?"). Diqqəti çəkən məqam budur ki, romanın yaxşı personajları var - yaşlı qadınlar və uşaqlar (balaca Kolya). Həm bunlar, həm də başqaları acizdir, əslində "gənc qəbilə" tərəfindən qovulur.

Rasputin yazır ki, köhnə, keçən dünya müqəddəslik və ahəngdarlığın yeganə yurdudur. Həqiqətən, Matera sakinləri (daha doğrusu, əsasən sakinlər) heç bir xarici problemlə maraqlanmırlar, öz qapalı dünyalarında yaşayırlar. Buna görə xarici, qəddar və təcavüzkar dünyaya nüfuz etmək onlar üçün o qədər qorxudur. Matera sadəcə öz təsirindən məhv olur.

Son illərdə yazıçı işinə ara vermədən çox vaxt və səyini ictimai və jurnalist fəaliyyətinə həsr etmişdir. 1995-ci ildə "Eyni Torpağa Giriş" hekayəsi nəşr olundu; "Lena çayının aşağısında" esseləri. 1990-cı illərdə Rasputin "Senya Pozdnyakov haqqında hekayələr silsiləsi" nin bir sıra hekayələrini nəşr etdi: Senya Rides (1994), Xatirə Günü (1996), Axşamda (1997), Birdən və Gözlənilmədən (1997), Qonşu (1998).
2004-cü ildə "İvanın qızı, İvanın anası" kitabını nəşr etdi.
2006-cı ildə yazıçının "Sibir, Sibir (İngilis) Rus." Adlı inşa albomunun üçüncü nəşri. (əvvəlki nəşrlər 1991, 2000).
Əsərlər məktəbdənkənar oxumaq üçün regional məktəb proqramına daxil edilmişdir.
80-ci illərin ikinci yarısı - 1990-cı illərin Rasputinin nəsrində publisistik intonasiyalar getdikcə daha çox nəzərə çarpır. "Görmə", "Axşamda", "Gözlənilmədən və gözlənilmədən", "Yeni peşə" (1997) hekayələrindəki populyar izlər Rusiyada baş verən postestroika dövründə baş verən dəyişikliklərin birbaşa (və bəzən aqressiv) məruz qalmasına yönəlmişdir. Eyni zamanda, "Ən gözlənilmədən və gözlənilmədən" kimi ən yaxşısı (şəhərin dilənçi qızı Katya'nın kəndə atdığı son Rasputin hekayələrinin Senya Pozdnyakov'a yayılmış xarakteri), incə təbiilik hissi ilə Rasputinin köhnə üslubunun izlərini qorumaq, insanın sirrini açmağa davam etməkdir. dünya yolunun davamının yerləşdiyi yerə baxaraq.
1980-ci illərin sonu - 1990-cı illər Rasputinin publisist kimi işi ilə əlamətdar oldu. Öz yazılarında Sibir mövzularına sadiq qalır, Radonejin Sergiusunu, "İqorun ev sahibi" əsərini əks etdirir, A. Vampilov və V. Şukşin haqqında məqalələr yazır. Yazıçı ictimai fəaliyyətlərdə fəal iştirak edir. Müasir dünyanın ədəbi, mənəvi, ekoloji problemlərinin həllinə yönəlmiş nitqləri əhəmiyyətli və ağırdır. Nəticədə o, SSRİ Ali Sovetinin deputatı, daha sonra Prezident Şurasının üzvü seçildi. 2010-cu ildə Valentin Rasputin Patriarxal Mədəniyyət Şurasının üzvü oldu.
Məşhur yazıçı mükafatlardan məhrum deyil, lakin onların arasında Rus Pravoslav Kilsəsinin 2002-ci ildə verdiyi II dərəcəli Radonej Müqəddəs Sergius ordeni qeyd edilməlidir.
9 iyul 2006-cı il, Rasputin ailəsinin həyatını iki yarıya böldü: əvvəl və sonra. İrkutsk aerodromundakı qəzada sevimli qızı Mariya öldü. Valentin Qriqorieviçin başına böyük bir müsibət gəldi. Ancaq hətta o zaman başqaları haqqında düşünmək üçün güc tapdı, çünki 125 nəfər öldürüldü.
İstedadlı yazıçı, tanınmış ictimai xadim, mənəviyyat və mənəviyyat uğrunda mübarizə aparan Valentin Qriqorieviç Rasputin hazırda İrkutskda yaşayır və işləyir.

35. "Matera ilə vida" - bir növ xalq həyatının dramı - 1976-cı ildə yazılmışdır. Burada söhbət insan yaddaşından və ailəsinə sadiqlikdən gedir.
Hekayə ölmək üzrə olan Matera kəndində baş verir: elektrik stansiyası tikmək üçün çayın üstündə bir anbar tikilir, buna görə "çay və çaylar boyunca su qalxacaq və töküləcək, daşqın ..." əlbəttə Matera. Kəndin taleyi möhürlənmişdir. Gənclər tərəddüd etmədən şəhərə yola düşürlər. Yeni nəslin torpaq, Vətən üçün cani yoxdur, yenə də “yeni bir həyata keçməyə” çalışır. Həyatın davamlı bir hərəkəti, dəyişməsi, bir əsr boyu bir yerdə hərəkətsiz qalmağın, tərəqqinin lazım olduğunu söyləməkdən getmir. Lakin elmi və texnoloji inqilab dövrünə qədəm qoymuş insanlar kökləri ilə əlaqəni itirməməli, köhnə adət-ənənələri məhv etməməli və unutmamalı, minlərlə illik tarixi keçməli, səhvlərini öyrənib özləri düzəltməməli, bəzən düzəlməzlər.
Hekayənin bütün qəhrəmanlarını təxminən "atalar" və "uşaqlar" bölmək olar. "Atalar" insanlar üçün yerlə bir ara vermə ölümcül, onun üzərində böyüdülən və ana südü ilə ona məhəbbət bəsləyən insanlardır. Bura Bogodul və babası Yeqor və Nastasya, Sima və Katerinadır.
"Uşaqlar" - bu üç yüz illik tarixi olan bir kəndi asanlıqla tərk etdikləri gənclərdir. Bu Andrey, və Petruxa və Klavka Strigunova. Bildiyimiz kimi, "atalar" ın fikirləri "uşaqların" baxışlarından kəskin fərqlənir, buna görə də aralarındakı münaqişə əbədi və qaçılmazdır. Əgər Turgenevin "Atalar və oğullar" romanında həqiqət "uşaqlar" tərəfində, mənəvi çürüyən zadəganlığı aradan qaldırmaq istəyən yeni nəslin tərəfində idisə, "Ana ilə vida" hekayəsində vəziyyət tamamilə əksinədir: gənclik mümkün olan yeganə şeyi məhv edir. yer üzündə həyatın qorunması (adətlər, adət-ənənələr, milli köklər).
Hekayənin əsas ideoloji xarakteri yaşlı qadın Dariadır. Bu, ömrünün sonuna qədər, son dəqiqəsinə qədər vətəninə sədaqətlə qalan şəxsdir. Daria, müəllifin oxucusuna çatdırmaq istədiyi əsərin əsas fikrini ifadə edir: “Həqiqət yaddaşdadır. Yaddaşı olmayanın həyatı yoxdur. " Bu qadın bir növ əbədiyyətin qəyyumudur. Daria əsl milli xarakterdir. Yazıçı bu sevimli yaşlı qadının düşüncələrinə ən yaxındır. Rasputin ona yalnız müsbət xüsusiyyətlər, sadə və iddiasız nitq bəxş edir. Deməliyəm ki, Matera'nın bütün köhnə müəllifləri müəllif tərəfindən isti ilə təsvir edilmişdir. Rasputin kəndlə bölüşən insanların mənzərələrini necə məharətlə təsvir edir. Yegor və Nastasyanın getmələrini bir daha təxirə saldıqlarını, doğma yurdlarını tərk etmək istəmədiklərini, Bogodul qəbiristanlığı qorumaq üçün nə qədər uğursuz mübarizə apardıqlarını oxuyaq, çünki bu Matera sakinləri üçün müqəddəsdir: “... Yaşlı qadınlar birlikdə süründülər. qəbiristanlıq, xaçlar geri yapışdırıldı, yataq masaları quraşdırıldı ”.
Bütün bunlar bir daha sübut edir ki, insanları yer üzündən, kökündən qoparmaq olmaz, bu cür hərəkətlər qəddar qətllə eyniləşdirilə bilər.
Müəllif elmi və texnoloji inqilab dövründə cəmiyyətin üzləşdiyi problemi - milli mədəniyyətin itirilməsi problemini çox dərindən dərk etmişdir. Bütün hekayədən aydın olur ki, bu mövzu Rasputini narahat edir və vətənində aktualdır: onun Angara sahillərində Matera olması heç də boş deyil.
Matera - həyatın simvolu. Bəli, o su altında qaldı, amma onun xatirəsi qaldı, əbədi yaşayacaqdır.

40. Mühacirətin üçüncü dalğası (1960-1980)
SSRİ-dən üçüncü mühacirət dalğası ilə əsasən sənətçilər və yaradıcı ziyalılar ayrıldı. 1971-ci ildə 15000 Sovet vətəndaşı Sovet İttifaqını tərk edir; 1972-ci ildə bu rəqəm 35.000-ə yüksələcəkdir. Üçüncü dalğanın mühacirət yazarları, bir qayda olaraq, "altmışıncılar" nəslinə mənsub idilər ki, ümidlə Sov.İKP-nin 20-ci Konqresini və Stalinist rejimin iflasını alqışladılar. V. Aksenov bu gözləntilərin artdığı vaxtı "Sovet quixotizmi onilliyi" adlandıracaq. 60-cı illərin nəsilləri üçün mühüm rolu müharibə və müharibədən sonrakı dövrlərdə meydana gəlməsi ilə oynamışdır. B. Pasternak bu dövrü belə təsvir etdi: “30-cu illərin bütün əvvəlki həyatı ilə əlaqədar olaraq, hətta azadlıqda, universitet fəaliyyətində, kitablarda, pulda, şəraiti çiçəklənməsində də müharibə təmiz bir fırtına, təmiz hava axını, qurtuluş nəfəsi oldu. müharibə dövrü canlı bir dövr idi: hamı ilə birlik hissi sərbəst, sevincli bir dönüş. " Mənəvi yüksəliş atmosferində böyüyən "Müharibə uşaqları" Xruşşovun "əriməsinə" ümidlərini bağladılar.
Ancaq tezliklə məlum oldu ki, "ərimə" Sovet cəmiyyətinin həyatında köklü dəyişikliklər vəd etmirdi. Romantik xəyalları 20 il durğunluq izlədi. Ölkədəki azadlıq sınağının başlanğıcı 1963-cü ilə hesab olunur, N.S.Xruşşev Manejdə avanqard rəssamların sərgisini ziyarət edərkən. 60-cı illərin ortaları yaradıcı ziyalılara və ilk növbədə yazıçılara qarşı yeni təqiblər dövrü idi. A. Soljenitsın əsərlərinin dərc edilməsi qadağandır. Y. Daniel və A. Sinyavskiyə qarşı cinayət işi başlanıldı, A. Sinyavski həbs olundu. I. Brodski parazitizmə görə məhkum edildi və Norenskaya kəndinə sürgün edildi. S. Sokolov dərc etmək imkanından məhrumdur. Şair və jurnalist N. Qorbanevskaya (Sovet qoşunlarının Çexoslovakiyaya basqınına etiraz olaraq iştirak etdiyi üçün) psixiatrik xəstəxanaya yerləşdirildi. 1966-cı ildə V. Tarsis Qərbə sürgün edilmiş ilk yazıçı oldu.

Təqiblər və qadağalar əvvəlkilərdən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən yeni bir mühacirətə səbəb oldu: 70-ci illərin əvvəllərində ziyalılar, mədəniyyət və elm işçiləri, o cümlədən yazıçılar SSRİ-dən ayrılmağa başladılar. Onların bir çoxu Sovet vətəndaşlığından məhrumdurlar (A. Soljenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinoviç və s.). Üçüncü mühacirət dalğası ilə xaricə gedin: V. Aksenov, Y. Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovich, F. Gorenstein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N. Korjavin, Y. Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavsky, A. Soljhenitsyn, D. Rubina və s. Rus yazıçılarının əksəriyyəti güclü bir ABŞ-a mühacirət edir. Rus diasporu (I. Brodskiy, N. Korjavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Y. Aleshkovsky və başqaları), Fransaya (A. Sinyavski, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaya), Almaniyaya (V. Voinoviç, F. Gorenstein).
Üçüncü dalğanın yazıçıları tamamilə yeni şəraitdə mühacirətdə oldular, böyük ölçüdə "köhnə mühacirətə" yad olan sələfləri tərəfindən rədd edildi. Birinci və ikinci dalğaların mühacirlərindən fərqli olaraq, özlərinə "mədəniyyət qorumaq" və ya evdə yaşanan çətinlikləri ələ keçirmək vəzifəsini qoymadılar. Tamamilə fərqli təcrübə, dünyagörüşü, hətta fərqli dildə (A. Soljhenitsyn, ləhcələri, düşərgə jargonlarını özündə cəmləşdirən Dilçilik Genişləndirmə Lüğətini nəşr etdirdiyindən) nəsillər arasında əlaqələrin yaranmasına mane oldu.
Sovet hakimiyyətinin 50 ili ərzində rus dili əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qaldı, üçüncü dalğa nümayəndələrinin yaradıcılığı rus klassiklərinin təsiri altında o qədər də yox, SSRİ-də 60-cı illərdə məşhur olan Amerika və Latın Amerikası ədəbiyyatının təsiri altında, həmçinin M. Tsvetaevanın, B. Pasternakın, nəsr A. Platonov. Üçüncü dalğanın rus mühacirət ədəbiyyatının əsas xüsusiyyətlərindən biri onun avantüraya, postmodernizmə qarşı cazibəsi olacaqdır. Eyni zamanda, üçüncü dalğa olduqca heterojen idi: realist yazarlar (A. Soljenitsın, G. Vladimir), postmodernistlər (S. Sokolov,

Y.Mamleev, E. Limonov), Nobel mükafatı laureatı I. Brodskiy, anti-formalist N. Korjavin. Mühacirətdəki üçüncü dalğanın rus ədəbiyyatı, Naum Korzhavinin fikrincə, "qarşıdurmaların dolaşısı": "Bir-birimizlə mübarizə edə bilmək üçün ayrıldıq."
Sürgündə işləyən realist cərəyanın iki ən böyük yazarı A. Soljenitsın və G. Vladimovdur. Xaricə getmək məcburiyyətində qalan A. Soljenitsın sürgündə “Qırmızı təkər” adlı bir epik roman yaradır, bu əsərdə XX əsr rus tarixinin əsas hadisələrindən bəhs edir, onları özünəməxsus şəkildə şərh edir. Perestroykadan bir az əvvəl (1983-cü ildə) mühacirət edən G.Vladimov tarixi mövzudan bəhs edən "General və onun ordusu" romanını nəşr etdirir: romanın mərkəzində 30-cu illərin repressiyaları ilə bağlanan Sovet cəmiyyətində ideoloji və sinfi qarşıdurmanı ləğv edən Böyük Vətən Müharibəsi hadisələri var. illər. V. Maksimov "Yeddi gün" romanını kəndli ailəsinin taleyinə həsr edir. "Stalinqradın xəndəklərində" romanı üçün Stalin mükafatını alan V.Nekrasov, ayrıldıqdan sonra "Bir baxıcının qeydləri", "Bir az kədərli hekayə" dərc edir.
V. Aksenov və S. Dovlatovun əsərləri "üçüncü dalğa" ədəbiyyatında xüsusi yer tutur. 1980-ci ildə Sovet vətəndaşlığından məhrum olan Aksenovun işi 50-70-ci illərin sovet gerçəkliyinə, nəslinin təkamülünə çəkilir. "Burn" romanı müharibədən sonrakı Moskva həyatının cazibədar mənzərəsini verir, 60-cı illərin kult qəhrəmanlarını - cərrah, yazıçı, saksafonist, heykəltəraş və fizikləri ön plana çıxarır. Nəsil salnaməsi rolunda Aksenov Moskva dastanında çıxış edir.
Dovlatov yaradıcılığında rus ədəbiyyatı üçün səciyyəvi olmayan qarmaqarışıq bir dünyagörüşün, mənəvi təhrik və nəticələrin rədd edilməsi ilə nadir birləşməsi mövcuddur. XX əsrin rus ədəbiyyatında yazıçının hekayə və hekayələrində "kiçik adam" təsvir etmə ənənəsi davam edir. Qısa hekayələrində Dovlatov 60-cı illərin nəslinin həyat tərzini və münasibətini, Leninqrad və Moskva mətbəxlərindəki bohem görüşlərinin atmosferini, sovet gerçəkliyinin absurdluğunu, Amerikadakı rus mühacirlərinin çətinliyini dəqiq şəkildə çatdırır. Sürgündə yazılmış "Inostranka" da Dovlatov mühacirət həyatını istehzalı şəkildə təsvir edir. "İnostranka" da təsvir edilən 108-ci Queens Street, rus mühacirlərini əks etdirən məcburi cizgi filmlər qalereyasıdır.
Xaricdə V. Voinoviç özünü distopiya janrında - Soljenitsına parodiya verən və Sovet cəmiyyətinin əzabını təsvir edən "Moskva 2042" romanında özünü sınayır.
A. Sinyavski sürgündə "Puşkinlə gəzir", "Qoqolun kölgəsində" - ədəbi tənqidin parlaq yazı ilə birləşdirildiyi nəsrdə nəşr edir və "Yaxşı gecə" istehzalı tərcümeyi-halını yazır.

S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov postmodern ənənəyə aiddir. S. Sokolovun "Ağılsızlıqlar üçün məktəb", "Bir köpək ilə qurd arasında", "Palisandria" romanları mürəkkəb şifahi quruluşlar, üslubun şah əsərləridir, oxucu ilə oynamağa postmodernist münasibəti, zaman planlarının dəyişməsini əks etdirir. S. Sokolovun "Ağılsızlar üçün məktəb" adlı ilk romanı, təcrübəsiz nəsr yazıçısının bütü V. Nabokov tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Mətnin marginallığı, indi Rusiya vətəndaşlığını bərpa edən Yury Mamleevin nəsrindədir. Mamleevin ən məşhur əsərləri "Terror qanadları", "Başımı boğmaq", "Əbədi ev", "Heç bir şeydən səs". E. Limonov "Gözəl bir dövrümüz vardı" hekayəsində sosialist realizmi təqlid edir, quruluş "Bu Mənəm - Eddie", "Bir Loserin Gündəliyi", "Yeniyetmə Savenko", "Gənc Səlib" kitablarında rədd edilir.
Sürgün həyatı yaşayan şairlər arasında N. Korjavin, Y. Kublanovsky, A. Tsvetkov, A. Galich, I. Brodsky var. Rus poeziyası tarixində görkəmli bir yer 1987-ci ildə "klassik formaların inkişafı və modernləşdirilməsi" üçün Nobel mükafatı almış I. Brodskiyə məxsusdur. Mühacirətdə Brodsky şeir toplusu və şerlər dərc edir: "Səhrada dur", "Nitqin hissəsi", "Gözəl bir dövrün sonu", "Roman Elegies", "Avqust üçün yeni stenzalar", "Bir şahinin payız fəryadı".

Özlərini "köhnə mühacirət" dən ayrı düşən üçüncü dalğanın nümayəndələri öz nəşriyyatları açdılar, almanaxlar və jurnallar yaratdılar. Üçüncü dalğa "Qitənin" ən məşhur jurnallarından biri - V. Maksimov tərəfindən yaradılmış və Parisdə nəşr edilmişdir. Parisdə "Sintaksis" jurnalı da nəşr olundu (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Amerikanın ən məşhur nəşrləri New America və Panorama qəzetləri və Kaleidoscope jurnalıdır. "Vremya i Us" jurnalı İsraildə və Münhendə Forum yaradıldı. 1972-ci ildə "Ardis" nəşriyyatı fəaliyyətə başladı, İ.Efimov "Ermitaj" nəşriyyatını qurdu. Eyni zamanda, "Yeni Rus Sözü" (New York), "New Journal" (New York), "Rus Düşüncəsi" (Paris), "Grani" (Frankfurt am Main) kimi nəşrlər öz mövqelərini qoruyur. ...

42. Müasir rus dramı (1970-90)
"Müasir dram" anlayışı həm xronoloji (həm 1950-ci illərin sonu - 60-cı illər), həm də estetik baxımdan çox tutumludur. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - yeni klassiklər Rus real psixoloji dramının ənənəvi janrını əhəmiyyətli dərəcədə yeniləmiş və gələcək kəşflərə yol açmışdır. Bunu 1970-1980-ci illərdəki "yeni dalğa" dramaturqlarının, o cümlədən L. Petruşevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya və başqaları, eləcə də postestestroika "yeni" əsərləri sübut edir. drama "N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko və başqalarının adları ilə əlaqələndirildi.
Müasir dram, sosialist realizminin ideoloji estetikası və durğun dövrlərin inert reallıqları ilə işlənmiş nümunələri və standartları aşmağa çalışan canlı, çoxölçülü bir sənət dünyasıdır.
Durğunluq illərində Arbuzov, Rozov, Volodin, Vampilovun pyesləri ilə təqdim olunan "Çexoviya budağı", daxili psixoloji dram çətin bir aqibəti yaşadı. Bu dramaturqlar mütləq insan ruhunun içindəki güzgünü çevirdilər və açıq həyəcanla qeyd etdilər, həmçinin cəmiyyətin mənəvi məhvinin səbəblərini və prosesini, "kommunizm qurucularının mənəvi kodunun" devalvasiyasını izah etməyə çalışdılar. Y. Trifonov və V. Şukşin, V. Astafiyev və V. Rasputinin nəsrləri ilə birlikdə, A.Qaliç və V.Vısotskinin mahnıları, M.Jvanetskinin eskizləri, G. Şpalikov, A. Tarkovski və E. Klimovun ssenariləri və filmləri, bu müəlliflərin ifaları qışqırıq ağrısı ilə qarşılandı: "Başımıza bir şey gəldi. Biz vəhşi, tamamilə vəhşi olduq ... Bu bizdən hara gəlir ?!" Bu, ən ağır senzura şəraitində, samizdat, estetik və siyasi fikir ayrılıqlarının doğulduğu və yeraltı vəziyyətdə baş verdi.
Ən müsbət hal, yeni şəraitdə sənət adamlarından yazıçılara "sürətli cavab qrupu" olmaq, "günün mövzusunda" pyesləri yaratmaq, "həyatla ayaqlaşmaq", mümkün qədər tez "əks etdirmək", bir yarışma keçirmək çağırışları idi. V. S. Rozov "Sovet Mədəniyyəti" jurnalının səhifələrində haqlı olaraq bu barədə danışdı: "Bəli, bağışla, bu köhnə dövrlərin ruhundakı bir şeydir ... Belə bir xüsusi pyes ola bilməz. "yenidən qurulma haqqında". Bir oyun sadəcə bir pyes ola bilər. Və insanlar haqqında pyeslər var. Bənzər tematik məhdudiyyətlər istər-istəməz yalançı hack axını yaradacaqdır. "
Beləliklə, dramaturqların bugünkü düşüncələrində həqiqət və sənətkarlıq meyarları çubuğunun qaldırıldığı yeni bir dövr başladı. "Bugünkü tamaşaçı teatr baxımından həm teatr keçid modasını, həm də özündən yuxarıdan aşağıya olan münasibətini üstün tutdu - ac idi, ən vacib və həyati, ... haqqında əbədi və əbədi haqqında ağıllı, qeyri-səlis bir söhbətə həsrət qaldı" deyə Y. Edlis haqlı olaraq qeyd edir.
"Yeni dalğa" pyeslərinin bədii aləminin mərkəzində birmənalı təriflər çərçivəsinə sığmayan mürəkkəb, qeyri-müəyyən bir qəhrəman dayanır. Buna görə də Ya.I. Yavchunovsky bunları söylədi: "Bu cür personajları bir bölgədə qeyd edərək, mənalarını tükəndirən bir terminoloji təyinat verərək, zorakı rubrikalara məruz qoymaq olmaz. Bunlar "əlavə insanlar" deyil və "yeni insanlar" deyil. Bəziləri müsbət qəhrəman fəxri adının yükünə tab gətirə bilmirlər, digərləri mənfi olanların çərçivəsinə sığmadığı kimi. Görünən budur ki, psixoloji dram - və bunun vacib tipoloji xüsusiyyəti - əks düşərgələrin plakatları altında qütbləşmədən simvolların bədii tədqiqatlarını daha inamla aparır ”.
Bizdən əvvəl, bir qayda olaraq, 60-cı illərin "gənc oğlanlarından" yaranan 30-40 yaşlı bir qəhrəmandır. Gənclik illərində ümidləri, prinsipləri, hədəfləri həddən artıq yüksək olanlar üçün bir yol qoydular. İndi həyatın əsas cizgiləri artıq müəyyənləşdirildikdə və ilk, "ilkin" nəticələr cəmləndikdə qəhrəmanların öz şəxsi səviyyələrinə çata bilmədikləri tamamilə aydın olur.

Qəhrəman özündən, həyatı, ətrafındakı gerçəkliklə kifayətlənmir və bu vəziyyətdən çıxış yolu axtarır (V. Arro "Kim gəldi bax", "Faciələr və komediyalar", V. Slavkin "Bir gəncin yetkin qızı", L. Petruşevskaya "Üç qız mavi rəngdə ”).
Post-vampiliyalı dramın qəhrəmanı ölümcül tənhadır. Müəlliflər bu tənhalığın səbəbini ətraflı təhlil edərək personajların ailə bağlarını, uşaqlara öz münasibətlərinin simvolu kimi münasibətlərini izləyirlər. Çoxunun bu anlayışların tam mənasında bir evi, ailəsi, valideynləri yox idi. Yetim qəhrəmanlar post-Vampilovitlərin pyeslərini su altında qoydular. Qəhrəmanların "atasızlığı" onların "uşaqsızlığına" səbəb olur. Evin mövzusu, "yeni dalğa" pyeslərində ortaya çıxan ailə əlaqələrinin itirilməsi mövzusu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Müəlliflər evlərinin qəhrəmanlarının olmamasını hər şəkildə vurğulayırlar. Qəhrəmanların yaşayış yerlərini təsvir edən şərhlər və ya qəhrəmanların özləri haqqında olan hekayələr, bir personajda bir mənzildə olması belə ona Ev hissi vermədiyini bildirən detallarla doludur. M. Şvydkoi tamamilə haqlı olaraq qeyd etdi: "" Yeni dalğa "dramının personajlarından heç biri" evim mənim qalamdır, ancaq ailədə, şəxsi həyatda dəstək axtarırdılar "deyə bilməz. Bu məsələ V. Arronun "İzləmə", L. Petruşevskaya "Musiqi dərsləri", V. Slavkin "Serso", N. Kolyada "Slingshot", "Lerraxdan açarlar" pyeslərində qaldırılmışdır.
Müəlliflərin personajlarına mürəkkəb münasibət göstərməsinə baxmayaraq, dramaturqlar onlardan ideal anlayışlarını inkar etmirlər. Qəhrəmanlar idealın nə olduğunu bilirlər və buna can atırlar, həyatlarının, ətrafdakı gerçəkliyin və özlərinin qeyri-kamilliyi üçün fərdi məsuliyyət hiss edirlər (A. Galin "Toastmaster", "Şərq tribunası", V. Arro "Trageyanlar və Komediyalar").
Qadın mövzusu post-vampilov dramında mühüm yer tutur. Qadınların mövqeyi müəlliflər yaşadıqları cəmiyyətin qiymətləndirilməsi üçün bir meyar kimi qiymətləndirilir. Kişi personajlarının mənəvi, mənəvi ardıcıllığı onların qadınlara olan münasibəti ilə sınanır (L. Petruşevskaya, A. Galin “Şərq tribunası”, N. Kolyada “Lerraxdan açarlar”).
Digər cəmiyyətdə "başqa bir həyat" mövzusunu bu istiqamətdəki pyeslərdə aydın görmək olar. Bu mövzu "digər həyat" düşüncəsindən tamamilə imtina etmək üçün müəyyən mərhələlərdən keçir (V. Slavkin "Yetkin bir gəncin qızı", A. Galin "Qrup", "Başlıq", "Üzr istəyirik", N. Kolyada "Oginskinin Polonizası") ...
Təsvirin bədii vasitələrinə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Gündəlik həyat, gündəlik həyatda olan həyasızlıq, gündəlik həyatın vurğunu, nəhəng nisbətlərə sahib olan bir həyat, "yeni dalğa" dramı ilə tanış olanda gözünüzə dəyən ilk şeydir. Tamaşaların qəhrəmanları, necə deyərlər, Bytomın bir növ sınağından keçirlər. Müəlliflər müxtəlif gündəlik xırdalıqların təfərrüatlı təsvirinə fikir vermirlər, dialoqların çoxu gündəlik problemlərin həlli ətrafında fırlanır, məişət əşyaları görüntü-simvola çevrilir. R. Doktor haqlı olaraq bu pyeslərdə “həyat cəmlənmiş, yoğunlaşmış bir şəkildə reallığın mövcudluğunu istisna edən bir vəziyyətə gəlir. Bu, bir şəkildə, insanın bütün mümkün təzahürlərini, insanlar arasındakı bütün münasibətləri özündə cəmləşdirən mütləq "gündəlik həyat" dır (L. Petruşevskaya "Pilləkən", V. Arro "İzləmə" və s.).
A.P. ənənələrini davam etdirmək. Çexov, "yeni dalğa" nın dramaturqları səhnə məkanını genişləndirir. Onların pyeslərində çox sayda səhnə personajı yoxdur, Tarixin varlığı və bu günümüzdəki təsiri hiss olunur. Beləliklə, səhnə məkanı həyatın hərtərəfli mənzərəsi (V. Slavkin “Yetkin bir gəncin qızı”, S. Zlotnikov “Qoca bir kişi köhnə qadını tərk edir”, A. Galin “Şərq stendi” və s.) Genişlənir.
Rus dramaturgiyasının tədqiq olunan dövrünün tədqiqatçıları dram epizasiyası prosesini qeyd edirlər. Epikanın elementlərinə tez-tez pyeslərdə - məsəllər, qəhrəmanların xəyalları, uzadılmış iradlarda müəllifin obrazı açıq şəkildə deyilir (V. Arro "İz", N. Kolyada "Polonaise Oginsky", "Ölü şahzadənin nağılı", "Slingshot", A. Kazantsev " Yevgeniyanın xəyalları ”).
Xüsusilə ədəbi tənqiddə bir çox mübahisəyə çağdaş müəlliflərin pyeslərin dili səbəb oldu. Postvampilovitlər həddindən artıq "jarqon", anormal danışmaqda, "küçənin rəhbərliyini izlədiklərində" ittiham olunurdular. Çıxışı ilə qəhrəmanı göstərmək, onun haqqında danışmaq, personajlar arasındakı əlaqəni göstərmək “yeni dalğa” dramaturqlarının parlaq bir qabiliyyətidir. Qəhrəmanların danışdığı dil pyeslərdə təsvir olunan personajlara, növlərə ən uyğundur (L. Petruşevskaya, N. Kolyada, V. Slavkinin əsərləri).

Ədəbiyyat işi
V. Rasputinin "Son dövr" əsəri əsasında müasir ədəbiyyatda mənəviyyat.
Əxlaq problemi dövrümüzdə xüsusilə aktual hala gəldi. Cəmiyyətimizdə dəyişən insan psixologiyasını, insanlar arasındakı münasibətləri, hekayə və hekayələrin qəhrəmanlarını və qəhrəmanlarını bu qədər yorulmadan və bu qədər əzabla başa düşdükləri həyatın mənası haqqında danışmağa və düşünməyə ehtiyac var. İndi hər addımda insani keyfiyyətlərin itkisi ilə qarşılaşırıq: vicdan, vəzifə, mərhəmət, yaxşılıq.

Rasputinin əsərlərində müasir həyata yaxın vəziyyətləri tapırıq və bu problemin mürəkkəbliyini anlamağa kömək edir. V. Rasputinin əsərləri "canlı düşüncələrdən" ibarətdir və biz bunları yalnız yazıçı özü üçün deyil, bizim üçün daha vacib olduğuna görə başa düşə bilməliyik, çünki cəmiyyətin və hər bir insanın gələcəyi ayrıca bizdən asılıdır.

V. Rasputinin özü kitablarının əsasını adlandırdığı "Son müddət" hekayəsi bir çox mənəvi problemlərə toxunmuş, cəmiyyətin pisliklərini ifşa etmişdir. Əsərdə V. Rasputin ailə daxilindəki münasibətləri göstərdi, dövrümüzdə çox aktual olan valideynlərə hörmət problemini qaldırdı, dövrümüzün əsas yarasını - alkoqolizmi aşkar etdi və göstərdi, hekayənin hər qəhrəmanına təsir edən vicdan və şərəf məsələsini qaldırdı. Hekayənin əsas personajı oğlu Mixail ilə birlikdə yaşayan yaşlı qadın Annadır. Səksən yaşında idi. Həyatında qalan yeganə məqsəd ölümdən əvvəl bütün övladlarını görmək və aydın bir vicdanla növbəti dünyaya getməkdir. Anna çox övladı var idi. Hamısı ayrıldı, amma taleyi ananın öldüyü bir vaxtda hamısını bir araya gətirməkdən məmnun idi. Anna'nın övladları müasir cəmiyyətin tipik nümayəndələridir, məşğul olan, ailəsi var, işləyir, ancaq analarını xatırlayırlar, nədənsə çox nadir hallarda olurlar. Anaları çox əziyyət çəkdilər və darıxdılar və ölüm vaxtı gəldikdə yalnız onların xatirinə bu dünyada daha bir neçə gün qaldılar və istəsələr uzun yaşasaydılar, yalnız orada olsaydılar. Və o, artıq bir ayağı ilə növbəti dünyada yenidən doğulacaq, çiçəklənəcək və hamısı öz övladları naminə güc tapmağı bacardı "Möcüzə ilə ya da möcüzə ilə heç kim deməyəcək, yalnız uşaqlarını görən, yaşlı qadın canlanmağa başladı." Bəs bunlar nədir? Və problemlərini həll edirlər və anaları həqiqətən də əhəmiyyət vermədikləri görünür və əgər onunla maraqlanırlarsa, bu yalnız ləyaqətdir. Və hamısı ancaq ədəb üçün yaşayır. Heç kəsi incitməmək, əsəbiləşdirməmək, çox danışmamaq - hər şey başqalarından daha pis olmamaq üçün yaxşılıq üçündür. Anası üçün çətin günlərdə hər biri öz işinə davam edir və ananın vəziyyəti onları az maraqlandırır. Mixail və İlya sərxoşdur, Lucy gəzintiyə çıxır, Varvara problemlərini həll edir və heç biri anasına daha çox vaxt vermək, onunla danışmaq, yalnız yanında oturmaq fikrinə gəlmədi. Analarına olan bütün qayğıları hamısı bişirməyə tələsdikləri "irmik" ilə başladı və bitdi. Hər kəs nəsihət verdi, başqalarını tənqid etdi, amma heç kim özü bir şey etmədi. Bu insanların ilk görüşlərindən aralarında mübahisələr və and içmə başlayır. Lucy, heç bir şey olmamış kimi bir paltar tikməyə oturdu, adamlar sərxoş oldu və Varvara hətta anasının yanında qalmaqdan qorxdu. Beləliklə günlər keçdi: davamlı mübahisələr və sui-istifadə, bir-birinə qarşı kin və sərxoşluq. Uşaqlar ana yoldaşını son səfərində necə gördülər, ona qulluq etdilər, ona qulluq etdilər və sevdilər. Ananın vəziyyətini hiss etmirdilər, onu başa düşmədilər, yalnız yaxşılaşdığını, ailələrinin və işlərinin olduğunu, ən qısa zamanda evlərinə qayıtmağın lazım olduğunu gördülər. Analarından düzgün şəkildə vidalaşa bilmədilər. Uşaqları bir şeyi düzəltmək, bağışlanma diləmək, sadəcə birlikdə olmaq üçün "son vaxtı" qaçırdılar, çünki indi yenidən bir araya gəlmələri çətin. Bu hekayədə, Rasputin, müasir ailənin əlaqələrini və kritik anlarda aydın şəkildə ortaya çıxan, cəmiyyətin mənəvi problemlərini ortaya qoyan, insanların həyasızlığı və eqoistliyini, bütün hörmətlərini itirmələrini və bir-birlərinə adi sevgi hisslərini çox yaxşı göstərmişdir. Onlar, doğma insanlar, hirs və paxıllıq içərisində qalıblar. Yalnız maraqları, problemləri, yalnız işləri ilə maraqlanırlar. Qohum və dostlarına belə vaxt tapmırlar. Anaya - ən əziz insana vaxt tapmadılar. Onlar üçün əvvəlcə "mən" gəlir, sonra hər şey. Rasputin müasir insanların mənəviyyatının yoxsulluğunu və bunun nəticələrini göstərdi.

V. Rasputinin 1969-cu ildə işə başladığı "Son müddət" hekayəsi ilk dəfə "Çağdaşımız" jurnalında 1970-ci il üçün 7, 8 nömrələrində nəşr edilmişdir. Rus ədəbiyyatının ən yaxşı ənənələrini - ilk növbədə Tolstoy və Dostoyevski ənənələrini davam etdirdi və inkişaf etdirmədi, həm də müasir ədəbiyyatın inkişafına yeni bədii və fəlsəfi səviyyəni təmin etdi. Hekayə dərhal bir neçə nəşriyyatda kitab şəklində çap olundu, başqa dillərə tərcümə edildi, xaricdə - Praqada, Buxarestdə, Milanda. "Son müddət" pyesi Moskvada (Moskva İncəsənət Teatrında) və Bolqarıstanda səhnəyə qoyuldu. İlk hekayə ilə yazıçıya gətirilən şöhrət möhkəm şəkildə sabitləndi.

V. Rasputinin hər hansı bir əsərinin tərkibi, detalların, vizual vasitələrin seçilməsi müəllifin - çağdaşımızın, vətəndaşımızın və filosofumuzun görüntüsünü görməyə kömək edir.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərmək çox sadədir. Aşağıdakı formanı istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasının istifadə etdiyi tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.

2 nömrəli müasir idarəetmə texnologiyaları liseyi

Mövzuya dair referat:

"V. Rasputinin əsərlərində mənəvi problemlər"

Tamamladı: 11 "B" sinif şagirdi

Chubar Alexey Alexandrovich

Müayinə etdi: ədəbiyyat müəllimi

Bliznina Margarita Mixailovna

Penza, 2008.

• 3
• "Matera ilə vida" 4
• "Mariya üçün pul" 7
• "Son tarix" 9
• "Yaşayın və yadda saxla" 11
• Çıxış 13
• 14

Müəllifin işindəki mənəvi problemlər dairəsi

V. Astafyev yazırdı: "Həmişə özündən başlamalısan, sonra generala, ümumi vəziyyətə, ümumbəşəri insan problemlərinə üz tutacaqsan." Görünür, Valentin Rasputin yaradıcılıq yolunda oxşar prinsipi rəhbər tutub. Dözmək məcburiyyətində qaldığı ruhla ona yaxın olan hadisələri və hadisələri işıqlandırır ("Matera ilə vida" əsərində doğma kəndinin daşması). Şəxsi təcrübələrinə, müşahidələrinə əsaslanaraq müəllif çox geniş mənəvi problemləri, habelə bu problemləri öz yolu ilə həll edən bir çox fərqli insan xarakterlərini, şəxsiyyətləri təsvir edir.

Sergey Zalygin yazırdı ki, Rasputinin hekayələri xüsusi bir "bədii tamlıq" - "mürəkkəblik" tamlığı və tamlığı ilə fərqlənir. İşarələrin xarakterləri və münasibətləri olsun, hadisələrin təsviri olsun - hər şey əvvəldən sona qədər mürəkkəbliyini qoruyub saxlayır və bəzi son, danılmaz nəticələrin və izahların məntiqi və emosional sadəliyini əvəz etmir. Əsl sual "günahkar kimdir?" Rasputinin əsərlərində birmənalı cavab verilmir. Sanki bizim əvəzimizə oxucu belə bir cavabın mümkünsüzlüyünü dərk edir; ağlıma gələn bütün cavabların yetərsiz, qənaətbəxş olmadığını təxmin edirik; heç bir şəkildə yükü asanlaşdırmayacaqlar, heç bir şeyi düzəltməyəcəklər, gələcəkdə heç bir şeyə mane olmayacaqlar; baş verənlərlə, o dəhşətli, qəddar ədalətsizliklə üz-üzə qalırıq və bütünlüklə ona qarşı üsyan edirik ...

Rasputinin hekayəsi müasir insanın zehnində və şüurunda əsas və həlledici bir şey tapmaq cəhdidir. Müəllif öz hədəfinə gedir, əsərlərində yaddaş problemi, "atalar" və "uşaqlar" arasındakı münasibətlər problemi, doğma diyara məhəbbət və bağlılıq problemi, mehribanlıq, mərhəmət, mərhəmət, mərhəmət, vicdan problemi kimi əxlaqi problemləri işıqlandırır və həll edir. maddi dəyərlər haqqında fikirlərin təkamül problemi, bəşəriyyətin mənəvi həyatında dönüş nöqtəsi. Qeyd etmək lazımdır ki, müəllif yuxarıda göstərilən problemlərdən heç biri üzərində əsərləri yoxdur. Rasputinin hekayələrini və hekayələrini oxuyaraq, müxtəlif mənəvi hadisələrin, qarşılıqlı əlaqələrin dərin qarşılıqlı nüfuz etdiyini görürük. Buna görə bir konkret problemi dəqiq müəyyənləşdirmək və xarakterizə etmək mümkün deyil. Buna görə problemlərin "dolaşıqlığını" müəyyən əsərlər kontekstində nəzərdən keçirəcəyəm və sonda bütövlükdə Rasputin işinin mənəvi problemləri barədə nəticə çıxarmağa çalışacağam.

"Matera ilə vida"

Hər bir insanın öz kiçik vətəni, Kainatı olan Matera və Valentin Rasputin hekayəsinin qəhrəmanları üçün etdiyi hər şey var. V.G.-nin bütün kitabları. Rasputin, buna görə əvvəlcə bu mövzunu nəzərdən keçirmək istərdim. "Matera ilə vida" hekayəsində yazıçının doğma kəndi olan Atalanka, Bratsk Su Elektrik Stansiyasının tikintisi zamanı sel zonasına düşmüş taleyini asanlıqla oxumaq olar.

Matera həm ada, həm də eyni adlı kənddir. Üç yüz il ərzində rus kəndliləri bu yerə yerləşdilər. Bu adadakı həyat rahatlıqla, tələsmədən davam edir və Matera son üç yüz il ərzində bir çox insanı xoşbəxt etdi. Hər kəsi qəbul etdi, hamının anası oldu və uşaqlarını diqqətlə bəslədi, uşaqlar da sevgi ilə cavab verdilər. Və Matera sakinlərinə istiləşmə olan rahat evlər, ya da qaz sobası olan mətbəx lazım deyildi. Bu, xoşbəxtlik kimi gördükləri deyildi. Doğma diyara toxunmaq, sobanı yandırmaq, bir samovardan çay içmək, bütün həyatınızı valideynlərinizin məzarları yanında yaşamaq və vaxtı çatanda onların yanında yatmaq üçün bir fürsət olardı. Ancaq Matera, bu dünyanın ruhu ayrılır.

Analar vətənlərini müdafiə edir, kəndlərini, tarixlərini xilas etməyə çalışırlar. Ancaq yaşlı kişilər və qadınlar Materaya daşqın əmrini verən, yer üzünün silməsini əmr edən qüdrətli patrona qarşı nə edə bilər? Qəribələr üçün bu ada sadəcə bir ərazidir, daşqın zonasıdır.

Rasputin kəndlə yola düşən insanların mənzərələrini məharətlə təsvir edir. Yegor və Nastasyanın getmələrini bir daha təxirə saldıqlarını, doğma yurdlarını tərk etmək istəmədiklərini, Bogodulun qəbiristanlığı qorumaq üçün nə qədər səylə mübarizə etdiyini bir daha oxuyaq, çünki Matera sakinləri üçün müqəddəsdir: "Yaşlı qadınlar qəbiristanlıqda son gecəyə qədər süründülər. arxa xaçlar, yataq masaları qurun ”.

Bütün bunlar bir daha sübut edir ki, insanları yer üzündən, kökündən qoparmaq olmaz, bu cür hərəkətlər qəddar qətllə eyniləşdirilə bilər.

Hekayənin əsas ideoloji xarakteri yaşlı qadın Dariadır. Bu, ömrünün sonuna qədər, son dəqiqəsinə qədər vətəninə sədaqətlə qalan şəxsdir. Bu qadın bir növ əbədiyyətin qəyyumudur. Daria əsl milli xarakterdir. Yazıçı bu sevimli yaşlı qadının düşüncələrinə ən yaxındır. Rasputin ona yalnız müsbət xüsusiyyətlər, sadə və iddiasız nitq bəxş edir. Deməliyəm ki, Matera'nın bütün köhnə müəllifləri müəllif tərəfindən isti ilə təsvir edilmişdir. Ancaq müəllifin mənəvi problemlərlə bağlı fikirlərini Daria səsi ilə ifadə edir. Bu yaşlı qadın, insanlarda və cəmiyyətdə vicdan hissi itirilməyə başlandığını başa düşür. "İnsanlar daha çox xəstələndi" dedi, "amma vicdan, gəlin, eynidir ... vicdanımız qocaldı, yaşlı qadın oldu, heç kim ona baxmadı ... Bu baş verərsə vicdan nə olacaq!"

Rasputinin qəhrəmanları vicdan itkisini birbaşa insanın yerdən, köklərindən, yaşı adət-ənənələrindən ayrılması ilə əlaqələndirirlər. Təəssüf ki, yalnız yaşlı kişilər və qadınlar Materaya sadiq qaldılar. Gənclər gələcəkdə yaşayır və kiçik vətənləri ilə sakitliklə bölüşürlər. Beləliklə, daha iki problemə toxunulur: yaddaş problemi və "atalar" və "uşaqlar" arasında bir növ münaqişə.

Bu çərçivədə, "atalar" yer üzündə bir ara vermə ilə ölümcül olan, bunun üzərində böyüdükləri və ana südü ilə ona məhəbbət bəsləyən insanlardır. Bura Bogodul və babası Yeqor və Nastasya, Sima və Katerinadır. "Uşaqlar" - bu üç yüz illik tarixi olan bir kəndi asanlıqla tərk etdikləri gənclərdir. Bu Andrey, Petruxa, Klavka Strigunova. Bildiyimiz kimi, "atalar" ın fikirləri "uşaqların" baxışlarından kəskin fərqlənir, buna görə də aralarındakı münaqişə əbədi və qaçılmazdır. Əgər Turgenevin "Atalar və oğullar" romanında həqiqət "uşaqlar" tərəfində, mənəvi çürüyən zadəganlığı aradan qaldırmaq istəyən yeni nəslin tərəfində idisə, "Ana ilə vida" hekayəsində vəziyyət tamamilə əksinədir: gənclik mümkün olan yeganə şeyi məhv edir. yer üzündə həyatın qorunması (adətlər, adət-ənənələr, milli köklər). Bu fikir Darianın sözləri ilə təsdiqlənərək əsərin ideyasını ifadə edir: “Həqiqət yaddaşdadır. Yaddaşı olmayanın həyatı yoxdur. " Yaddaş yalnız beyində qeydə alınan hadisələr deyil, bir şeylə mənəvi bir əlaqədir. Yazıçı bir təəccüb doğurur ki, doğma yurdunu tərk etmiş, kökləri ilə qırılmış, xoşbəxt olacaq və körpülər yandıraraq Materanı tərk edərək ruhunu, mənəvi dəstəyini itirməzmi? Doğma yurdları ilə əlaqənin olmaması, onu tərk etmək və "kabus" kimi unutmaq, kiçik vətənə hörmətsiz münasibət ("Boğulmaq çox vaxt idi. Canlı qoxu gəlmir ... insanlar deyil, böcəklər və hamamböceği. Yaşayacağımız yer tapıldı - suyun içində ... qurbağalar kimi ") ən yaxşı tərəfdən olmayan qəhrəmanları xarakterizə edir.

İşin nəticəsi acınacaqlıdır ... Sibir xəritəsindən bütün bir kənd yox oldu və onunla - əsrlər boyu insan ruhunu, özünəməxsus xüsusiyyətlərini formalaşdıran adət və ənənələr həyatımızın köküdür.

V. Rasputin hekayəsində bir çox mənəvi məsələlərə toxunur, lakin Materanın taleyi bu əsərin aparıcı mövzusudur. Burada təkcə mövzu ənənəvi deyil: kəndin taleyi, onun mənəvi əsasları, həm də personajların özləri. Əsər humanizm ənənələrinə bir çox cəhətdən uyğundur. Rasputin dəyişikliklərə qarşı deyil, hekayəsində yeni, mütərəqqi hər şeyə etiraz etmək üçün cəhd göstərmir, ancaq həyatda baş verən insanı insanı məhv etməyəcək bu cür dəyişikliklər barədə düşünməyə məcbur edir. Bir çox mənəvi imperativlər də hekayədə ənənəvi haldır.

"Matera ilə vida" müəllifin xatırlatmalarına əsaslanan bir sosial hadisənin təhlilinin nəticəsidir. Rasputin bu hadisənin məruz qaldığı mənəvi problemlərin budaqlı ağacını araşdırır. Hər hansı bir humanist kimi, hekayəsində insanlıq mövzularına toxunur və bir çox mənəvi problemləri həll edir, eyni zamanda əhəmiyyətsiz olmayan, aralarında əlaqə qurur, insan ruhunda baş verən proseslərin davamlılığını, bir-birlərindən asılı olduğunu nümayiş etdirir.

"Mariya üçün pul"

Bir çoxumuz üçün "insanlıq" və "mərhəmət" anlayışları bir-biri ilə bağlanır. Bir çox insanlar hətta onları müəyyənləşdirirlər (lakin bu tamamilə doğru deyil). Humanist yazıçı mərhəmət mövzusunu gözardı edə bilməzdi və bu "Məryəmə pul" hekayəsindəki əksimizdir.

Əsərin süjeti çox sadədir. Kiçik bir Sibir kəndində fövqəladə hadisə baş verdi: müfəttiş Mariya mağazasının satıcısında böyük bir çatışmazlıq aşkarladı. Həm auditor, həm də kəndlilərə aydındır ki, Mariya özü üçün bir qəpik də almayıb, çox güman ki, sələfləri tərəfindən laqeyd mühasibat qurbanı olur. Lakin, xoşbəxtlikdən satıcı qadın üçün auditor səmimi bir insan oldu və çatışmazlığı ödəmək üçün beş gün verdi. Görünür, qadının savadsızlığını və diqqətsizliyini, ən əsası - uşaqları təəssüfləndirdi.

Gündəlik görünən belə bir vəziyyət insan simvollarını yaxşı göstərir. Mariyanın yoldaşları bir növ mərhəmət imtahanı verirlər. Çətin bir seçimlə üzləşirlər: ya öz vicdanlı və daima çalışqan bir məmləkətinə pul verməklə kömək etmək, ya da üz döndərmək, öz qənaətlərini qorumaqla insan müsibətini görməmək. Burada pul insan vicdanının bir növ ölçüsünə çevrilir. Əsər müəllifin müxtəlif bədbəxtlikləri qəbul etməsini əks etdirir. Rasputinin bədbəxtliyi yalnız bədbəxtlik deyil. Həm də bir insanın sınağı, ruhun nüvəsini ifşa edən bir imtahandır. Burada hər şey aşağıya qədər vurğulanır: həm yaxşı, həm də pis - hər şey gizlədilmədən aşkar olunur. Belə böhran psixoloji vəziyyətləri bu hekayədə və yazıçının digər əsərlərində münaqişə dramını təşkil edir.

Mariyanın ailəsində pula həmişə sadə münasibət göstərildi. Kuzmanın əri inanırdı: "bəli - yaxşı - yox - yaxşı, yaxşı." Kuzma üçün "pul yaşamaq üçün lazım olan çuxurlara qoyulmuş yamalar idi". Çörək və ət ehtiyatları barədə düşünə bilərdi - bunsuz etmək olmaz, amma pul ehtiyatı düşünmək gülməli, zarafatcıl görünürdü və onları kənarlaşdırdı. Əlindəki şeydən məmnun idi. Buna görə çətinlik evinə dəyəndə Kuzma yığılan sərvətdən peşman deyil. Uşaqlarının anası olan həyat yoldaşını necə xilas etmək barədə düşünür. Kuzma oğullarına söz verir: “Biz bütün yer üzünü alt-üst edəcəyik, amma anamızdan vaz keçməyəcəyik. Biz beş adamıq, bacaracağıq. " Ana burada işıq və əzəmət rəmzidir, heç bir məna verə bilməz. Ana həyatdır. Şərəfini və ləyaqətini qorumaq pul üçün deyil, Kuzma üçün vacibdir.

Lakin o, Stepanidin puluna tamamilə fərqli münasibət göstərir. Bir müddət qəpik-quruşdan ayrıla bilmir. Çətinliklə məktəbin direktoru Yevgeni Nikolaevich də Mariyaya kömək etmək üçün pul verir. Öz hərəkətinə rəhbərlik edən kənd yoldaşına qarşı mərhəmət hissi deyil. Bu jest ilə nüfuzunu möhkəmləndirmək istəyir. Atdığı hər addımı bütün kəndə reklam edir. Lakin mərhəmət qaba hesablama ilə birlikdə ola bilməz.

Beləliklə, ailə başçısının şəxsiyyətində var-dövlət və onun insanların şüuruna, ailə münasibətlərinə, ailənin ləyaqətinə və şərəfinə təsiri ilə bağlı suallar verərkən nəzərdən keçirilməli olan bir ideal olduğunu görürük. Müəllif bir sıra mənəvi problemlərin keçilməz bağlantısını bir daha nümayiş etdirir. Kiçik bir çatışmazlıq, cəmiyyət nümayəndələrinin mənəvi xüsusiyyətlərini görməyə imkan verir, bir insanın eyni keyfiyyətinin fərqli cəhətlərini ortaya qoyur.

"Son tarix"

Valentin Qriqorieviç Rasputin, "kənd nəsr" inin çağdaş ustalarından biridir, rus klassik nəsr ənənələrini ilk növbədə mənəvi və fəlsəfi problemlər baxımından davam etdirənlərdən biridir. Rasputin, müdrik bir dünya nizamı, dünyaya müdrik münasibət və ağılsız, təlaşsız, düşüncəsiz bir varlıq arasındakı qarşıdurmanı araşdırır. Bu qarşıdurmanın kökünü 1970-ci il tarixli "Son tarix" hekayəsində tapmaq.

Rəvayət, bir tərəfdən, ölməmiş Ananın evindəki hadisələri təsvir edən, qeyri-adi bir müəllif-hekayəçi tərəfindən idarə olunur, digər tərəfdən sanki Anna özü fikirlərini söyləyir, düşüncələri, hissləri düzgün olmayan çıxış şəklində çatdırılır. Hekayənin bu təşkili həyatda iki əks mövqe arasında dialoq hissi yaradır. Ancaq əslində müəllif rəğbətləri birmənalı olaraq Anna tərəfindədir, digər mövqe də mənfi bir şəkildə təqdim olunur.

Rasputinin mənfi mövqeyi müəllifin ölməkdə olan yaşlı bir ananın evində onunla vidalaşmaq üçün toplaşan Annanın yetkin uşaqlarına münasibətinə aiddir. Yalnız bundan sonra ölüm anını planlaşdıra bilməzsiniz, bir stansiyada qatar dayanacağı kimi əvvəlcədən hesablaya bilməzsiniz. Bütün proqnozların əksinə olaraq yaşlı qadın Anna gözlərini yummağa tələsmir. Gücü zəifləyir, sonra yenidən qayıdır. Və bu zaman Anna'nın uşaqları ilk növbədə öz qayğıları ilə maraqlanır. Lucy özü üçün qara paltar tikməyə tələsir, anası hələ sağ ikən cənazəyə düzgün bir şəkildə baxmaq üçün Varvara dərhal qızı üçün bu düzəldilməmiş paltar üçün yalvarır. Övladları İlya və Mixail sürətlə bir qutu araq alırlar - "ana düzgün aparılmalıdır" - əvvəlcədən içməyə başlayın. Və duyğuları qeyri-adi bir şeydir: Varvara, yaxınlaşıb qapıları açan kimi, "özünü açdıqdan sonra" sən anamsan! "Deyə qışqırmağa başladı. Lucy "bir də göz yaşı tökdü." Hamısı - İlya, və Lucy, və Varvara və Mixail - itkinin qaçılmazlığı ilə artıq anlaşdılar. Gözlənilməz bir bərpa ümidləri onları daha yaxşı hiss etmir, əksinə qarışıqlıq və məyusluq yaradır. Sanki anaları onları aldatdı, sanki əsəblərini və vaxtlarını boşa çıxarmağa məcbur etdi, planlarını qarışdırdı. Beləliklə, müəllif bu insanların mənəvi dünyasının zəif olduğunu, nəcib bir yaddaş itirdiyini, yalnız xırda məsələlərlə maraqlandıqlarını, Təbiətdən uzaqlaşdıqlarını göstərir (Rasputinin hekayəsindəki ana həyat verən təbiətdir). Beləliklə, müəllifin bu qəhrəmanlardan iyrənc şəkildə ayrılması.

Rasputin, Ananın uşaqlarının niyə belə qalın dəriyə sahib olduğunu soruşur? Bunlar belə doğulmamışdılar? Və niyə belə bir ananın ruhsuz övladları var? Anna oğul və qızlarının keçmişini, uşaqlığını xatırlayır. Mikayılın ilk doğulduğunu xatırladı, necə də xoşbəxt olduğunu anasının yerinə qoydu: "Bax, ana, mən səndənəm, o məndən, başqası da ondan ...". Başlanğıcda, qəhrəmanlar "hər addımda onları əhatə edən varlığına həssaslıqla və həyəcanla təəccüblənməyi" bacarırlar, insan varlığının "sonsuz hədəfi" ndəki iştiraklarını başa düşə bilirlər: "dünya heç vaxt insanlarsız kasıb olmur və uşaqsız qocalmaz". Lakin bu potensial həyata keçirilmədi, bir anlıq faydalar əldə etmək Mixail, Varvara, İlya və Lyusa üçün həyatın bütün işıqlarını və mənalarını örtdü. Onların vaxtı yoxdur və düşünmək istəmirlər, varlıqları təəccübləndirmək qabiliyyətini inkişaf etdirməyiblər. Yazıçı mənəvi tənəzzülün əsas səbəbini, ilk növbədə, insanın kökləri ilə mənəvi əlaqəsini itirməsi ilə izah edir.

Bu hekayədə, Anna'nın həssas uşaqlarının görünüşlərinə tamamilə qarşı olan bir görüntü var - bu Tançorun ən kiçik qızı. Tanya, uşaqlıqdan bəri bütün dünyaya bağlantısı şüurunu qorudu, həyatını verən anasına minnətdar bir hiss etdi. Anna, Tançoranın başını səylə tərpətərək necə dedi: "Sən bizim üçün yaxşısan, ana." - "Bunun üçün nədir?" - ana təəccübləndi. "Çünki sən məni dünyaya gətirdin və indi yaşayıram və sənsiz heç kim məni doğmazdı, ona görə də ağ işığı görməzdim." Tatyana, qardaş və bacılarından anasına, dünyaya minnətdarlıq hissi ilə fərqlənir, buna görə də ən yaxşı, mənəvi - parlaq və saf, bütün canlılara həssaslıq, şən əhval-ruhiyyə, anasına qarşı zamanla və məsafədə sarsılmayan incə və səmimi sevgi. ... Özü də anasına xəyanət etməyə qadir olsa da, teleqrama cavab verməyi lazım saymırdı.

Anna Stepanovna heç vaxt özü üçün yaşamamış, heç vaxt borcundan çəkinməmiş, hətta ən ağır olan da. Sevdiyi birinin dərdində olsaydı, günahını axtarır, sanki bir şeyi görməməzlikdən gəlirdi, nəyəsə müdaxilə etməyə gecikirdi. Xeyirxahlıq, cəsarət və bütün dünya üçün məsuliyyət hissi, bir növ fədakarlıq və mehribanlıq qarşıdurması mövcuddur. Müəllifin mövqeyi ortadadır, zəngin mənəvi dünyanın tərəfindədir. Rasputin üçün Anna ideal bir obrazdır. Yazıçı demişdir: "Həmişə fədakarlığı, xeyirxahlığı və başqasını başa düşmək bacarığı ilə seçilən adi qadınların obrazları məni çox cəlb etdi." Rasputinin sevimli qəhrəmanlarının personajlarının gücü müdrikliyə, insanların dünyagörüşünə, insanların mənəviyyatına bağlıdır. Belə insanlar xalqın mənəvi həyatının tonunu, intensivliyini təyin edirlər.

Bu əsərdə bir neçə mənəvi məsələnin sıçrayışı az nəzərə çarpır. Əsərin əsas qarşıdurması "atalar" və "uşaqlar" münaqişəsi ilə əlaqələndirilə bilər. Qeyd etmək lazımdır ki, müəllifin qaldırdığı ruhun üyüdülməsi problemi çox genişdir və ayrı bir əsərdə nəzərdən keçirməyə layiqdir.

"Yaşayın və yadda saxla"

Bu hekayə uşaqlıqda yaşadığı yazıçının təmasından, müharibə illərinin kəndindəki bugünkü əksikliyi ilə doğuldu. Yenə də "Mariya üçün pul" və "Son son tarix" əsərindəki kimi, Valentin Rasputin fərdin mənəvi təməllərinə zidd olan kritik bir vəziyyəti seçir.

Baş qəhrəman, zehni zəifliyə qapılıb cəbhəyə deyil, öndən İrkutska gedən bir qatarın üzərinə atlandığı anda bu hərəkətin özü və ailəsi üçün nə olacağını bilirdi? Bəlkə də təxmin etdi, ancaq yalnız qeyri-müəyyən, qərarsız, bundan sonra, bundan sonra baş verən hər şeyi sona qədər düşünməkdən qorxdu.

Hər gün Andrey müharibədən qaçanda uzaqlaşmadı, faciəvi nəticəni yaxınlaşdırdı. Faciənin qaçılmazlığı "yaşamaq və yadda saxlama" süjetində yer alır və hekayənin bütün səhifələri faciə öncəsi nəfəs alır. Rasputin qəhrəmanını seçimə aparmır, seçimdən başlayır. Birinci cərgələrdən Guskov yolda bir çəngəldədir, biri müharibəyə, təhlükəyə doğru gedir, digəri isə müharibədən uzaqlaşır. Və bu saniyəyə üstünlük verərək, taleyi möhürlədi. Özü də sərəncam verdi.

Müəllifin işində ən vacib mənəvi problemlərdən birinin - seçim probleminin ortaya çıxması belədir. İş göstərir ki, cəsarətdən vaz keçmək üçün (ailənlə görüşmək kimi “yüksək” olsa da) tələyə düşməmək lazımdır. Qəhrəman evə gedərkən şanslıdır, nəticədə tribunanın altına düşmədən hədəfinə çatır. Lakin məhkəmədən qaçaraq Guskov yenə də məhkəmədən çıxmadı. Və cəzadan, bəlkə də edamdan daha ağır. Mənəvi cəzadan. Şanslar nə qədər fantastik olsa da, "Yaşayın və Unutmayaq" əsərində gözlənilən bir fəlakətin gurultusu daha aydın görünür.

Çıxış

Valentin Rasputin artıq böyük bir yaradıcılıq yolu keçmişdir. Çox sayda mənəvi məsələni qaldıran belə əsərlər yazdı. Bu problemlər indiki dövrdə də çox aktualdır. Xüsusilə diqqət çəkən məqam odur ki, müəllif problemi təcrid olunmuş, ayrı bir hadisə kimi qəbul etmir. Müəllif insanların ruhlarını öyrənməklə problemlərin əlaqəsini araşdırır. Buna görə də ondan sadə həllər gözləmək olmaz.

Rasputinin kitablarından sonra həyat ideyası bir qədər aydın olur, amma sadə deyil. Heç birimizin şüurunun bu qədər yaxşı təchiz edilmiş bir çox sxemdən bəziləri, bu bədii şəkildə dəyişdirilmiş reallıqla təmasda olduqda, yaxınlaşdıqlarını və uyğunsuzluqlarını ortaya qoyur. Rasputin kompleksi mürəkkəb olaraq qalır və çətinliklə başa çatır, ancaq qəsdən, süni bir şey yoxdur. Həyat həqiqətən bu mürəkkəbliklər və hadisələr arasındakı çoxlu əlaqə ilə doludur.

Valentin Rasputin, insanda işığın olduğunu yazdığı hər şeylə inandırır və mümkün olsa da, hansı şərtlər baş verməsindən asılı olmayaraq onu söndürmək çətindir. İnsanın, təbiətinin ilk, qorxmaz "məhrumiyyətləri" barədə kədərli fikirlərini bölüşmür. Rasputinin qəhrəmanlarında və özündə baza, təbiət, qavrayış və təsvirə qarşı çıxan poetik bir həyat hissi var. Humanizm ənənələrinə sona qədər sadiq qalır.

İstifadə olunmuş ədəbiyyat və digər mənbələr:

1. VG Rasputin “Yaşayın və yadda saxlayın. Hekayələr "Moskva 1977.

2. FF Kuznetsov “XX əsr rus ədəbiyyatı. Eskizlər, esselər, portretlər "Moskva 1991.

3. VG Rasputin “Aşağı və yuxarı. Nağıl "Moskva 1972.

4. NV Egorova, IV Zolotareva "XX əsr rus ədəbiyyatında dərs inkişafları" Moskva 2002.

5. İnternet kitabxanalarının tənqidi materialları.

6.www.yandex.ru

7.www.ilib.ru

Oxşar sənədlər

Valentin Qriqorieviç Rasputinin nəslinin xüsusiyyətləri. Yazıçının həyatı, əsərinin mənşəyi uşaqlıqdan. Rasputinin ədəbiyyata aparan yolu, yerini axtarmaq. Yazıçının əsərlərində "kəndli ailəsi" anlayışı ilə həyatın öyrənilməsi.

hesabat 05/28/2017 tarixində əlavə edildi


Müasir nəsrdə mərhəmət və mərhəmət. Əxlaq qaydaları. Viktor Petroviç Astafiyevin tərcümeyi-halı və "Lyudochka" əsəri. Cəmiyyətin mənəvi əsasları. Hekayənin tərkibi. İnsanların insan istiliyindən məhrum olduğu bir cəmiyyət haqqında hökm.

tezis, 01/10/2009 əlavə edildi


Entoni Pogorelskinin şəxsiyyəti və ədəbi krediti. A. Pogorelsky'nin "Qara toyuq və ya yeraltı sakinlər" sehrli hekayəsi. Nağıl problemləri və nağılın humanist yolları. Hekayənin bədii mahiyyəti və pedaqoji istiqaməti.

mücərrəd, 09/29/2011 əlavə edilmişdir


Rus yazıçısı Valentin Rasputinin bədii dünyası, "Yaşayın və yadda saxla" hekayəsi nümunəsindəki əsərinin xüsusiyyətləri. Əsərin yazılma vaxtı və özündə əks olunan vaxt. İdeoloji və tematik məzmunun təhlili. Əsas personajların xüsusiyyətləri.

mücərrəd 04.04.2013 tarixində əlavə edildi


Jurnalistikanın təkamülü V.G. Sovet və postsovet dövründə Rasputin. Sənətdə ətraf mühit və dini mövzular. Son illərdə jurnalistikaya təbliğ. Jurnalistik məqalələrin poetikasının xüsusiyyətləri. Dilin və üslubun mənəvi saflığının vacibliyi.

tezis, 02/13/2011 əlavə edildi


Bredberi əsərində əbədi bir statusa sahib olan fəlsəfi, mənəvi, sosial problemlər. Yazıçının əsəri haqqında oxucular. İdeoloji və mədəni evlilik: humanizm, nikbinlik, realizm. Siyasi aspektin işıqlandırılmasının xüsusiyyətləri.

tezis, 07.03.2017 tarixində əlavə edildi


Yazıçı Valentin Rasputinin həyat və yaradıcılığı haqqında qısa məlumat. "Atəş" əsərinin yaranma tarixi, anlayışı və problemləri. Əsas personajların xülasəsi və xüsusiyyətləri. Əsərin bədii xüsusiyyətləri və onun tənqidçilər tərəfindən qiymətləndirilməsi.

mücərrəd, əlavə 06/11/2008


"Cinayət və cəza" romanının yazılma tarixi. Dostoyevskinin əsərinin əsas personajları: görünüşünün, daxili dünyasının, xarakter əlamətlərinin və romandakı yerinin təsviri. Romanın hekayə xətti, əsas fəlsəfi, mənəvi və mənəvi problemləri.

mücərrəd, 05/31/2009 əlavə edilmişdir


Cəbhəçi yazıçı Vyaçeslav Kondratyevin əsəri, müharibə imicinin xüsusiyyətləri. V.Kondratyevin həyat mərhələləri, müharibədəki illəri və yazı yolu. "Cəbhədən salam" hekayəsinin təhlili. Kondratyevin əsərlərindəki ideoloji və mənəvi əlaqə.

mücərrəd, əlavə 01/09/2011


Yazıçının tərcümeyi-halı və əsəri. "Məryəmə pul". "Son tarix". "Matera ilə vida". "Canlı əsr - sevgi əsri". Valentin Rasputinin əsəri dünya ədəbiyyatında misilsiz və bənzərsiz bir hadisədir.