Opera və ya caz. Caz: nədir (tərif), yaranma tarixi, cazın doğulduğu yer

Ruh yellənir?

Hər kəs bir üslubun bu üslubda necə səsləndiyini bilir. Bu janr XX əsrin əvvəllərində Amerika Birləşmiş Ştatlarında yaranmış və Afrika və Avropa mədəniyyətinin müəyyən birləşməsini təmsil etmişdir. İnanılmaz musiqi demək olar ki, dərhal diqqəti cəlb etdi, pərəstişkarlarını tapdı və sürətlə dünyaya yayıldı.

Caz musiqisi kokteyli bir araya gətirmək olduqca çətindir:

• parlaq və canlı musiqi;
• afrika zərb alətlərinin təkrarolunmaz ritmi;
• baptistlərin və ya protestantların kilsə səsləri.

Musiqidə caz nədir? Bu konsepsiyanı müəyyənləşdirmək çox çətindir, çünki ilk baxışda bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqədə dünyaya bənzərsiz musiqi bəxş edən içindəki uyğunsuz motivlər səslənir.

Xüsusiyyətləri:

Cazın xüsusiyyətləri nələrdir? Caz ritmi nədir? Bəs bu musiqinin xüsusiyyətləri nələrdir? Stilin fərqli xüsusiyyətləri aşağıdakılardır:

• müəyyən poliritmiya;
• daimi döyünən ripple;
• ritmlər dəsti;
• doğaçlama.

Bu üslubun musiqi çeşidi rəngarəng, parlaq və ahənglidir. Birlikdə birləşən bir neçə fərdi timbri açıq şəkildə göstərir. Stil, qəsdən hazırlanmış bir melodiya ilə unikal doğaçlama birləşməsinə əsaslanır. İmprovizasiya bir solist və ya ansambldakı bir neçə musiqiçi tərəfindən edilə bilər. Əsas odur ki, ümumi səs aydın və ritmikdir.

Caz tarixi

Bu musiqi istiqaməti bir əsrdən çox inkişaf edib. Bir-birini başa düşmək üçün Afrikadan Amerikaya gətirilən qara qullar kimi, caz Afrika mədəniyyətinin ən dərin yerlərindən yaranmışdı. Və nəticədə vahid musiqi sənəti yaratdılar.

Afrika melodiyalarının ifası rəqs hərəkətləri və mürəkkəb ritmlərin istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Hamısı adi blues melodiyaları ilə birlikdə tamamilə yeni bir musiqi sənətinin yaranması üçün zəmin yaratdı.

Afrika və Avropa mədəniyyətinin caz sənətində birləşməsi prosesi 18-ci əsrin sonlarında başlamış, 19-cu əsr boyu davam etmiş və yalnız 20-ci əsrin sonlarında musiqi sahəsində tamamilə yeni bir istiqamətin meydana gəlməsinə səbəb olmuşdur.

Caz nə vaxt meydana çıxdı? West Coast Caz nədir? Sual olduqca qeyri-müəyyəndir. Bu istiqamət Amerika Birləşmiş Ştatlarının cənubunda, Yeni Orleanda, təxminən doqquzuncu əsrin sonlarında ortaya çıxdı.

Caz musiqisinin yaranmasının ilkin mərhələsi bir növ doğaçlama və eyni musiqi kompozisiyası üzərində işləmə ilə xarakterizə olunur. Əsas truba solisti, trombon və klarnet ifaçıları marc musiqisi fonunda zərb musiqi alətləri ilə birlikdə çalırdılar.

Əsas üslublar

Caz tarixi çoxdan əvvəl başlamış və bu musiqi istiqamətinin inkişafı nəticəsində bir çox fərqli üslub ortaya çıxmışdır. Misal üçün:

• arxaik caz;
• mavi;
• ruh;
• soul caz;
• səpmək;
• yeni Orlean caz stili;
• səs;
• yellənmək.

Cazın doğulduğu yer bu musiqi istiqaməti üslubunda böyük iz buraxdı. Kiçik bir ansamblın yaratdığı ən ilk və ənənəvi tip arxaik caz idi. Musiqi blyuz mövzularında, eləcə də Avropa mahnı və rəqslərində doğaçlama şəklində yaradılmışdır.

Blues olduqca xarakterik bir istiqamət sayıla bilər, melodiyası dəqiq bir hit üzərində qurulur. Bu cür janr, mərhəmətli bir münasibət və itirilmiş sevgini tərifləmək ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda, mətnlərdə yüngül bir yumor var. Caz musiqisi bir növ instrumental rəqs parçası deməkdir.

Ənənəvi Negro musiqisi, blues ənənələri ilə birbaşa bağlı olan ruhun istiqaməti hesab olunur. Yeni Orlean cazı olduqca dəqiq iki tərəfli ritmlə, eyni zamanda bir neçə ayrı melodiyanın olması ilə fərqlənən kifayət qədər maraqlı səslənir. Bu tendensiya, əsas mövzunun müxtəlif varyasyonlarda bir neçə dəfə təkrarlanması ilə xarakterizə olunur.

Rusiyada

Otuzuncu illərdə ölkəmizdə caz çox populyar idi. Blues və soul nədir, sovet musiqiçiləri otuzuncu illərdə öyrənmişlər. Hakimiyyətin bu istiqamətə münasibəti çox mənfi idi. Əvvəlcə caz ifaçılarına qadağa qoyulmadı. Ancaq bütün Qərb mədəniyyətinin bir parçası olaraq bu musiqi istiqaməti barədə olduqca sərt bir tənqid var idi.

1940-cı illərin sonlarında caz qrupları təqib edildi. Zaman keçdikcə musiqiçilərə qarşı repressiyalar dayandı, lakin tənqid davam etdi.

Caz haqqında maraqlı və cəlbedici faktlar

Cazın vətəni Amerikadır, burada müxtəlif musiqi üslubları birləşdirilib. İlk dəfə bu musiqi, doğma yurdlarından zorla alınan Afrika xalqının məzlum və boşaldılan nümayəndələri arasında meydana çıxdı. Nadir istirahət saatlarında qullar musiqi alətləri olmadığından əl çaldıqları ənənəvi mahnıları oxudular.

Əvvəlcə əsl Afrika musiqisi idi. Ancaq zaman keçdikcə bu dəyişdi və dini xristian ilahilərinin motivləri ortaya çıxdı. 19-cu əsrin sonlarında bir etiraz və həyatından şikayətlənən digər mahnılar meydana çıxdı. Belə mahnılara blues deyilməyə başladı.

Cazın əsas xüsusiyyəti sərbəst ritm olmaqla yanaşı melodik üslubda tam sərbəstlik hesab olunur. Caz musiqiçiləri fərdi və ya kollektiv şəkildə improvizasiya edə bilməli idilər.

Yeni Orlean şəhərində yarandığı gündən caz olduqca çətin bir yol keçdi. Əvvəl Amerikada, sonra da dünyada yayıldı.

Top Caz sənətçiləri

Caz qeyri-adi ixtiraçılıq və ehtirasla dolu olan xüsusi bir musiqi növüdür. Heç bir sərhədi və həddi bilmir. Məşhur caz ifaçıları sanki həyatı musiqiyə nəfəs ala bilər və onu enerji ilə doldura bilər.

Ən məşhur caz ifaçısı canlı üslubu, bacarıqlılığı və ixtiraçılığı ilə seçilən Lui Armstrongdur. Armstrongun caz musiqisinə təsiri əvəzsizdir, çünki o, bütün dövrlərin ən böyük musiqiçisidir.

Duke Ellington, musiqi qrupunu təcrübələr aparmaq üçün bir musiqi laboratoriyası olaraq istifadə etdiyi üçün bu istiqamətə böyük bir töhfə verdi. Yaradıcılıq illərində bir çox orijinal və bənzərsiz əsərlər yazmışdır.

80-ci illərin əvvəllərində Winton Marsalis əsl kəşf oldu, çünki sıçrayış edən və bu musiqiyə yeni bir maraq oyandıran akustik caz çalmağı üstün tutdu.

Caz (İngilis Caz) - 19-cu əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində ABŞ-da, Yeni Orleanda, Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranan və sonradan geniş yayılmış bir sənət sənəti. Cazın mənşəyi blues və digər Afrika Amerika xalq musiqisidir. Cazın musiqili dilinin səciyyəvi xüsusiyyətləri əvvəlcə doğaçlama, senkopik ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik toxuma yerinə yetirmək üçün unikal üsul dəsti idi. Cazın sonrakı inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarları tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin işlənməsi səbəbindən baş verdi. Caz ləzzətləri bunlardır: avanqard caz, bibop, klassik caz, sərin, fraz caz, yelləncək, hamar caz, soul caz, sərbəst caz, füzyon, sərt bop və bir sıra digərlər.

Cazın inkişafı tarixi

Vilex College Jazz Band, Texas

Caz bir neçə musiqi mədəniyyətinin və milli adət-ənənələrin birləşməsi kimi yaranmışdır. Əvvəlcə Afrikadan gəldi. Hər hansı bir Afrika musiqisi üçün çox mürəkkəb bir ritm səciyyəvidir, musiqi hər zaman sürətli vuruş və vurma olan rəqslərlə müşayiət olunur. Bu əsasda, 19-cu əsrin sonunda başqa bir musiqi janrı - ragtime meydana gəldi. Sonralar, blues elementləri ilə birləşən ragtime ritmləri yeni bir musiqi istiqaməti - caz yaratdı.

Blues, 19-cu əsrin sonlarında Afrika ritmləri və Avropa ahəngdarlığının bir qaynağı olaraq ortaya çıxdı, ancaq kökləri Afrikadan Yeni Dünya ərazisinə gətirildiyi andan etibarən axtarılmalıdır. Girilən kölələr eyni qəbildən deyildilər və ümumiyyətlə bir-birlərini belə başa düşmürdülər. Birləşmə ehtiyacı bir çox mədəniyyətin birləşməsinə və nəticədə Afrika Amerikalıların vahid mədəniyyətinin (musiqili daxil olmaqla) yaranmasına səbəb oldu. Afrika musiqi mədəniyyətini və Avropanı (Yeni Dünyada da böyük dəyişikliklərə məruz qalan) qarışdırma prosesləri 18-ci əsrdən başlayaraq 19-cu əsrdə "protojazz" ın, daha sonra şərti mənada cazın yaranmasına səbəb oldu. Cazın beşiyi Amerikanın cənubu və hər şeydən əvvəl Yeni Orlean idi.
Cazın əbədi gəncliyinin açarı doğaçlamadır
Stilin özəlliyi caz virtuozunun bənzərsiz fərdi ifasıdır. Cazın əbədi gəncliyinin açarı doğaçlamadır. Bütün həyatını caz ritmində yaşayan və hələ də bir əfsanə olaraq qalan dahi bir ifaçının ortaya çıxmasından sonra - Lui Armstrong, caz ifaçılıq sənəti özü üçün yeni qeyri-adi üfüqlər gördü: vokal və ya instrumental ifa-solo caz fikrini tamamilə dəyişdirərək bütün tamaşanın mərkəzinə çevrilir. Caz yalnız müəyyən bir musiqi ifa növü deyil, həm də özünəməxsus və şən bir dövrdür.

Yeni Orlean Caz

New Orleans termini, ümumiyyətlə, 1900-1917-ci illər arasında Yeni Orleanda caz ifa edən musiqiçilərin üslubuna, həmçinin 1917-ci ildən 1920-ci illərə qədər Çikaqoda səs yazan və oynayan Yeni Orlean musiqiçilərinə aiddir. Caz tarixinin bu dövrü "Caz əsri" kimi də tanınır. Və bu termin həm də Yeni Orlean Məktəbinin musiqiçiləri ilə eyni üslubda caz ifa etmək istəyən Yeni Orlean İntibah dövrünün fərqli tarixi dövrlərdə ifa etdiyi musiqini təsvir etmək üçün də istifadə olunur.

Əyləncə məkanları ilə məşhur olan New Orleansın qırmızı işıqlı rayonu Storyville, kəşf edildikdən sonra Afrika Amerika folkloru və cazının yolları ayrıldı. Əylənmək və əylənmək istəyənlər üçün rəqs meydançaları, kabare, estrada şouları, sirk, bar və yeməkxanaların təklif etdiyi çox cazibədar fürsətlər mövcud idi. Bu qurumların hər yerində musiqi səsləndi və yeni sinxron musiqini mənimsəyən musiqiçilər iş tapa bildilər. Tədricən, Storyville əyləncə müəssisələrində peşəkarcasına işləyən musiqiçilərin sayının artması ilə yürüş və küçə brass qruplarının sayı azaldı və onların əvəzinə pirinç qruplarının ifası ilə müqayisədə musiqi təzahürü daha fərdi hala gələn Storyville ansamblları yarandı. Tez-tez "Combo orkestrləri" adlandırılan bu qruplar klassik Yeni Orlean cazının üslubunun baniləri oldular. 1910-1917-ci illərdə Storyville-nin gecə klubları caz üçün ideal bir mühitə çevrildi.
1910-1917-ci illərdə Storyville-nin gecə klubları caz üçün ideal mühitə çevrildi
20-ci əsrin birinci rübündə ABŞ-da cazın inkişafı

Storyville-in bağlanmasından sonra caz regional bir folklor janrından ABŞ-ın şimal və şimal-şərq əyalətlərinə yayılaraq ümummilli musiqi hərəkatına çevrilməyə başladı. Ancaq geniş yayılması, əlbəttə ki, yalnız bir əyləncə kvartalının bağlanması ilə asanlaşdırıla bilməzdi. New Orleans ilə yanaşı, Sent-Luis, Kanzas Siti və Memfis cazın inkişafında əvvəldən çox böyük rol oynadılar. Ragtime, 1990-cı ildə, 1890-1903-cü illərdə Şimali Amerika qitəsinə yayıldığı Memfisdə anadan olmuşdur.

Digər tərəfdən, minerallı tamaşalar, hər növ Afrika Amerika folklorunun rəngarəng mozaikaları ilə, cig-dən ragtime'a qədər, hər yerə sürətlə yayıldı və cazın gəlməsinə yol açdı. Bir çox gələcək caz məşhurları menstrel şousunda səyahətlərinə başladılar. Storyville-in bağlanmasından xeyli əvvəl New Orlean musiqiçiləri qondarma "vaudeville" truppaları ilə qastrol səfərinə çıxdılar. Jelly Roll Morton 1904-cü ildən bəri Alabama, Florida, Texasda mütəmadi olaraq gəzir. 1914-cü ildən Çikaqoda çıxış etmək üçün bir müqaviləsi var. 1915-ci ildə Tom Brownun Ağ Dixieland Orkestri Çikaqoya köçdü. New Orleans kornetisti Freddie Keppardın rəhbərlik etdiyi məşhur Creole Band, Çikaqoda da böyük vaudeville turları etdi. Olympia Band'dan ayrılaraq Freddie Keppardın sənətçiləri 1914-cü ildə Çikaqonun ən yaxşı teatrında müvəffəqiyyətlə çıxış etdilər və orijinal Dixieland Jazz Bandından əvvəl də çıxışlarını səsli qeyd etmək təklifi aldılar, lakin Freddie Keppard qısaca rədd edildi. Missisipini gəzən ləzzət alovlandırıcılarında oynayan caz, orkestrlərin təsiri ilə ərazini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdi.

19-cu əsrin sonundan etibarən Yeni Orleandan Müqəddəs Polaya çay gəzintiləri populyarlaşdı, əvvəlcə həftə sonu, sonra isə bütün həftə ərzində. 1900-cü ildən etibarən Yeni Orlean orkestri bu çay gəmilərində öz musiqilərini çay turlarında sərnişinlər üçün ən cəlbedici əyləncə halına gətirməyə başladı. Louis Armstrong'un gələcək həyat yoldaşı, ilk caz pianisti Lil Hardin, "Suger Johnny" orkestrlərindən birində başladı. Həmyerlimiz pianoçu Fates Marable'nin çay gəmi orkestri bir çox gələcək New Orlean caz ulduzlarını səsləndirdi.

Çay boyunca üzən qayıqçılar tez-tez orkestrlərin yerli ictimaiyyət üçün konsert verdiyi yerlərdə dayanacaqlarda dayanırdılar. Məhz bu konsertlər Bix Beyderback, Jess Stacy və başqaları üçün yaradıcı debüt oldu. Missuri üzərindən Kanzas şəhərinə başqa bir məşhur yol keçdi. Afrika Amerika folklorunun güclü kökləri sayəsində, blues inkişaf etmiş və nəhayət forma aldığı bu şəhərdə Yeni Orlean cazmenlərinin virtuoz ifaları olduqca münbit bir mühit tapdı. 1920-ci illərin əvvəllərində Çikaqo caz musiqisinin inkişafında əsas mərkəzə çevrildi, burada ABŞ-ın müxtəlif yerlərindən toplaşan bir çox musiqiçinin səyləri ilə Chicago caz ləqəbini almış bir üslub yaradıldı.

Böyük lentlər

Klassik, qurulmuş böyük qrupların forması cazda 1920-ci illərin əvvəllərindən bəri tanınır. Bu forma 1940-cı illərin sonlarına qədər aktual olaraq qaldı. Böyük qrupların əksəriyyətinə girən musiqiçilər, bir qayda olaraq, demək olar ki, yeniyetmələrində, ya məşqlər zamanı səsləndirməklə, ya da vərəqli musiqilərdən öyrənilmiş olduqca müəyyən hissələr oynayırdılar. Nəzarətli orkestrlar böyük pirinç və odun yağı bölmələri ilə zəngin caz harmoniyalarını yaratdı və "böyük lent səsi" olaraq bilinən həssas bir yüksək səs yaratdı.

Big Band, 1930-cu illərin ortalarında zirvəyə qalxaraq dövrünün populyar musiqisinə çevrildi. Bu musiqi yelləncək rəqsinin qəzəbinə səbəb oldu. Məşhur caz orkestrlərinin rəhbərləri Dyuke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett yalnız radioda səslənməyən orijinal hit paradını bəstələdilər və ya təşkil etdilər. həm də rəqs salonlarında hər yerdə. Bir çox böyük qrup yaxşı tanıdılan "orkestrin döyüşləri" zamanı tamaşaçıları isteriyaya yaxın bir vəziyyətə gətirən solo improvizələrini nümayiş etdirdilər.
Bir çox böyük qrup öz ifaçılarını isteriyaya yaxın vəziyyətə gətirən solo improvizatorlarını göstərdilər
İkinci Dünya Müharibəsindən sonra böyük qrupların populyarlığı əhəmiyyətli dərəcədə azalsa da, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James və başqaları rəhbərlik etdiyi orkestrlər növbəti bir neçə onillikdə tez-tez gəzdi və qeydlər etdilər. Onların musiqisi tədricən yeni cərəyanların təsiri altında dəyişdi. Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewisin rəhbərlik etdiyi ansambllar kimi qruplar harmoniyada, alətdə və doğaçlama azadlığında yeni anlayışları araşdırdılar. Bu gün böyük lentlər caz təhsilində standartdır. Linkoln Mərkəzi Caz \u200b\u200bOrkestri, Karnegi Zalı Caz Orkestri, Smitsonian Masterpiece Jazz Orkestri və Çikaqo Caz Ansamblı kimi repert orkestrləri mütəmadi olaraq orijinal böyük qrup aranjımanı oynayırlar.

Şimal-şərq cazı

Caz tarixi Yeni Orleanda XX əsrin əvvəllərində başlasa da, bu musiqi 1920-ci illərin əvvəllərində trumpeter Louis Armstrong Çikaqoda inqilabi yeni musiqi yaratmaq üçün Yeni Orleandan ayrıldıqda başladı. Bir qədər sonra başlayan New Orlean caz ustalarının Nyu Yorka köçməsi caz musiqiçilərinin Güneydən Şimala davamlı hərəkəti tendensiyasını qeyd etdi.

Louis Armstrong

Çikaqo, New Orleans musiqisini qucaqladı və isti etdi, yalnız Armstrong'un məşhur "isti beş" və "isti yeddi" ansambllarının sıxlığını artırdı, digərləri də, o cümlədən Eddie Condon və Jimmy McPartland kimi komandalar da Ostin Liseyinin komandası Yeni Orleanı canlandırmağa kömək etdi. məktəblər. New Orleans'ın klassik caz üslubunun üfüqünə təkan verən digər məşhur Chicagoans'a pianoçu Art Hode, barabançı Barrett Deems və klarnetist Benny Goodman daxildir. Nəhayət Nyu Yorka köçən Armstrong və Qudman, bu şəhərin dünyanın əsl caz paytaxtı olmasına kömək edən bir növ kritik kütlə yaratdı. Çikaqo 20-ci əsrin birinci rübündə əsasən səsyazma mərkəzində qalsa da, Nyu York da Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy və Village Vanguard kimi əfsanəvi klubları olan cazın əsas konsert məkanına çevrildi. Carnegie Hall kimi arenalarda da.

Kansas City Style

Böyük Depressiya və Qadağalar dövründə Kanzas Siti caz səhnəsi 1920-ci illərin sonu və 1930-cu illərin yeni səslənmiş səsləri üçün Məkkəyə çevrildi. Kanzas şəhərində böyüdülən üslub, həm böyük lentlər, həm də kiçik yelləncək ansambllarının ifa etdiyi ruhlu blues-tinged parçaları, gizli meyxanalar üçün ifa olunan çox enerjili soloları ilə xarakterizə olunurdu. Məhz bu balqabaqda böyük Count Basie'nin üslubu, Walter Page Orkestri ilə Kanzas şəhərində başlayan və sonradan Benny Mouten ilə birlikdə kristallaşdı. Bu orkestrlərin hər ikisi Kanzas Siti üslubunun tipik nümayəndələri idi, əsasını "şəhər blues" adlandırılan və yuxarıda adları çəkilən orkestrlərin ifasında formalaşan özünəməxsus blues forması idi. Kanzas Siti caz səhnəsi həm də Count Basie Orkestrin uzun müddət aparıcı müğənnisi, məşhur blues müğənnisi Jimmy Rushing arasında yer almış "kral" olaraq tanınan vokal blyuz ustalarının bütün bir qalaktikası ilə fərqləndi. Məşhur Kanzas Siti əsilli altsaxofonist Charlie Parker, New Yorka gəldikdən sonra Kanzas Siti orkestrlərində öyrəndiyi və sonrakı 1940-cı illərdə Bopper təcrübələrinin başlanğıc nöqtələrindən biri olan xarakterik blues "tövsiyələrindən" geniş istifadə etdi.

West Coast Caz

50-ci illərdə sərin caz hərəkatına qapılan ifaçılar Los-Ancelesdəki səsyazma studiyalarında çox çalışdılar. Böyük olmayan Miles Davisin təsiri altında olan bu Los-Ancelesdə fəaliyyət göstərən bu ifaçılar indi "West Coast Caz" və ya West Coast cazı olaraq bilinənləri inkişaf etdirdilər. West Coast cazı bundan əvvəlki qəzəbli bopdan daha yumşaq idi. Qərb Sahilinin caz əsərlərinin əksəriyyəti çox geniş şəkildə yazılmışdır. Bu kompozisiyalarda tez-tez istifadə olunan əks nöqtələr cazı nüfuz edən Avropa təsir dairəsinin bir hissəsi kimi görünürdü. Bununla birlikdə, bu musiqi uzun xətti solo doğaçlama üçün də çox yer buraxdı. West Coast Caz ilk növbədə səsyazma studiyalarında ifa olunsa da, Los Ancelesdəki Lighthouse və Los Ancelesdəki Haig kimi klublar tez-tez öz çalğı ustası Shorty Rogers, saksofonistlər Art Pepper və Bud Schenk kimi ən yaxşı ustalarını təmsil edirdilər. nağaraçı Shelley Mann və klarnetist Jimmy Juffrey.

Caz yaymaq

Caz, millətindən asılı olmayaraq, dünyanın hər yerində musiqiçilər və dinləyicilər arasında həmişə marağa səbəb olub. Trumpeter Dizzy Gillespie-nin ilk əsərlərini və 1940-cı illərdə və ya sonrakı illərdə qara kubalıların musiqisi ilə caz ənənələrini sintez etməsini, pianoçu Deyv Brubekin əsərində məşhur olan cazın Yapon, Avrasiya və Orta Şərq musiqisi ilə birləşməsini izləmək kifayətdir. - Afrika, Latın Amerikası və Uzaq Şərqin musiqi irsini birləşdirən Duke Ellington Orkestri.

Dave Brubeck

Caz daim təkcə Qərb musiqi ənənələrini mənimsəmirdi. Məsələn, fərqli sənətçilər Hindistanın musiqi elementləri ilə işləməyə başlayanda. Bu səy nümunəsi, Tac Mahaldakı flutist Paul Hornın yazılarında və ya, məsələn, Oregon qrupu və ya John McLaughlin Shakti layihəsi tərəfindən təqdim olunan "dünya musiqisi" axınında eşidilə bilər. Əvvəllər əsasən caz üzərində işləyən McLaughlin musiqisi Şakti ilə işləyərkən hatama və ya tabla kimi hind mənşəli yeni alətlərdən istifadə etməyə başlamış, mürəkkəb ritmlər səslənmiş və hind ragasının forması geniş istifadə edilmişdir.
Dünyanın qloballaşması davam etdikcə digər musiqi ənənələrinin təsiri daim cazda hiss olunur.
Çikaqo İncəsənət Ansamblı Afrika və caz formalarının birləşməsində erkən pioner idi. Daha sonra dünya, saksofonist / bəstəkar John Zorn və Masada Orkestri daxilində və xaricində yəhudi musiqi mədəniyyətini araşdırma ilə tanış oldu. Bu əsərlər Afrikalı musiqiçi Salif Keita, gitaraçı Marc Ribot və basist Anthony Coleman ilə birlikdə yazan klaviaturaçı John Medeski kimi digər caz musiqiçilərinin qruplarını ilhamlandırdı. Trumpet player Dave Douglas Balkan təsirini musiqisinə ilham verdi, Asiya Amerikalı Caz Orkestri isə caz və Asiya musiqi formalarının yaxınlaşmasının aparıcı tərəfdarı kimi meydana çıxdı. Dünyanın qloballaşması davam etdikcə, digər musiqi ənənələrinin təsiri daim cazda hiss olunur, gələcək tədqiqatlar üçün yetkin bir qida təmin edir və cazın həqiqətən dünya musiqisi olduğunu sübut edir.

SSRİ və Rusiyada caz

Valentin Parnakhın RSFSR-dəki ilk caz qrupu

Caz səhnəsi 1920-ci illərdə SSRİ-də, ABŞ-dakı heyranları ilə eyni vaxtda meydana gəldi. Sovet Rusiyasında ilk caz orkestri 1922-ci ildə Moskvada şair, tərcüməçi, rəqqasə və teatr xadimi Valentin Parnax tərəfindən yaradılmış və "RSFSR-dəki Valentin Parnaxın caz qruplarının ilk eksantrik orkestri" adlandırılmışdır. Milli cazın doğum günü ənənəvi olaraq bu qrupun ilk konsertinin keçirildiyi 1 oktyabr 1922-ci il hesab olunur. Pianoçu və bəstəkar Aleksandr Tsfasmanın (Moskva) orkestri radioda çıxış edən və disk yazan ilk peşəkar caz qrupu hesab olunur.

Dəbli rəqslərin (foxtrot, charleston) ifa edilməsində ixtisaslaşmış erkən sovet caz qrupları. Kütləvi şüur \u200b\u200biçərisində caz, 30-cu illərdə, əsasən aktyor və müğənni Leonid Utesov və trumpeter Y.B. Skomorovskinin rəhbərlik etdiyi Leninqrad ansamblı sayəsində geniş populyarlıq qazanmağa başladı. Onun iştirakı ilə məşhur komediya filmi "Əyləncəli oğlanlar" (1934) caz musiqiçisinin tarixinə həsr edilmiş və müvafiq bir səs yazısına sahib idi (müəllifi İsaak Dunaevski). Utesov və Skomorovsky teatr, operetta, vokal nömrələri ilə musiqinin qarışığı və orijinal elementi əsasında qurulmuş "çay-caz" (teatr cazı) orijinal üslubunu formalaşdırdılar. Sovet cazının inkişafına bəstəkar, musiqiçi və orkestr rəhbəri Eddie Rosner qatıldı. Almaniyada, Polşada və digər Avropa ölkələrində karyerasına başlayan Rosner, SSRİ-yə köçdü və SSRİ-də yelləncəyin və Belarus cazının qabaqcıllarından biri oldu.
Kütləvi şüurda caz 30-cu illərdə SSRİ-də geniş populyarlıq qazanmağa başladı
Sovet hakimiyyətinin cazla əlaqəsi birmənalı deyildi: yerli caz ifaçılarına, bir qayda olaraq, qadağa qoyulmadı, ümumiyyətlə Qərb mədəniyyətinin tənqidi kontekstində cazın sərt tənqidi geniş yayıldı. 1940-cı illərin sonlarında, kosmopolitizmə qarşı mübarizə dövründə "Qərb" musiqisini ifa edən qruplar təqib edildiyi zaman, SSRİ-də caz xüsusilə çətin bir dövr keçir. "Ərimə" nin başlaması ilə musiqiçilərə qarşı repressiyalar dayandırıldı, lakin tənqid davam etdi. Tarix və Amerika mədəniyyətinin professoru Penny Van Eschenin araşdırmasına görə, ABŞ Dövlət Departamenti cazı SSRİ-yə qarşı və üçüncü dünya ölkələrində Sovet təsirinin genişlənməsinə qarşı ideoloji silah kimi istifadə etməyə çalışdı. 50-60-cı illərdə. Moskvada Eddie Rosner və Oleq Lundstremin orkestri yenidən fəaliyyətə başladı, yeni kompozisiyalar meydana çıxdı, bunların arasında Cozef Weinstein (Leninqrad) və Vadim Ludvikovski (Moskva) orkestri, həmçinin Riqa Estrada Orkestri (REO) var.

Böyük lentlər istedadlı aranjıman və solist-improvizatorların bütöv bir qalaktikasını yetişdirdilər, onların işləri Sovet cazını keyfiyyətcə yeni səviyyəyə qaldırdı və dünya standartlarına yaxınlaşdırdı. Bunların arasında Georgi Garanyan, Boris Frumkin, Aleksey Zubov, Vitali Dolgov, İqor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baxoldin. Kamera və klub cazının inkişafı bütün üslub müxtəlifliyindən başlayır (Vyaçeslav Ganelin, David Qoloşchekin, Gennadi Golstein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Aleksey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovski, Alman Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Viktor Fridman, , İqor Bril, Leonid Çizhik və s.)

"Mavi Quş" Caz Klubu

Yuxarıda adı çəkilən Sovet caz ustalarının karyeralarına 1964-cü ildən 2009-cu ilədək mövcud olan əfsanəvi Moskva caz klubunun səhnəsində, Rusiya caz ulduzlarının müasir nəsil nümayəndələrinin yeni adlarını (qardaşları Alexander və Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshniçenko və başqaları). 70-ci illərdə 1986-cı ilə qədər mövcud olan pianoçu Vyaçeslav Ganelin, nağaraçı Vladimir Tarasov və saksafonçu Vladimir Chekasindən ibarət "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH) caz üçlüyü geniş tanınmağa başladı. 70-80-ci illərdə Azərbaycandan olan "Gaia" caz kvarteti, "Orera" və "Caz-Xoral" gürcü vokal və instrumental ansamblları tanınırdı.

90-cı illərdə caz marağının azalmasından sonra yenidən gənclər mədəniyyətində populyarlıq qazanmağa başladı. Moskva hər il Ermitaj Bağında Manor Caz və Caz kimi caz musiqisi festivallarına ev sahibliyi edir. Moskvada ən populyar caz klubunun məkanı dünyanın məşhur caz və blyuz ifaçılarını dəvət edən Bəstəkarlar İttifaqı caz klubudur.

Müasir dünyada caz

Müasir musiqi dünyası səyahət sayəsində yaşadığımız iqlim və coğrafiya qədər fərqlidir. Yenə də, bu gün getdikcə artan dünya mədəniyyətlərinin qarışdığının şahidiyik, daim bizi mahiyyət etibarilə “dünya musiqisi” nə çevrilənə yaxınlaşdırır. Bugünkü caz artıq dünyanın demək olar ki, hər yerindən daxil olan səslərdən təsirlənə bilməz. Klassik tonlarla Avropa eksperimentalizmi, avantürist saksafon frejazı olan Ken Vandermark kimi gənc pionerlərin musiqisinə təsirini davam etdirir. Saxsofonistlər Mats Gustafsson, Evan Parker və Peter Brotzmann kimi müasirləri ilə yaxşı işləmişdir. Öz şəxsiyyətlərini axtarmağa davam edən digər gənc, daha ənənəvi musiqiçilər arasında pianistlər Jackie Terrasson, Benny Green və Braid Meldoa, saksofonistlər Joshua Redman və David Sanchez və nağara ustaları Jeff Watts və Billy Stewart var.

Köhnə səsləndirmə ənənəsi, həm öz kiçik qruplarında, həm də rəhbərlik etdiyi Lincoln Center Jazz Orkestrində köməkçi komandanın hamısı ilə işləyən truba ifaçısı Winton Marsalis kimi sənətkarlar tərəfindən sürətlə davam etdirilir. Onun himayəsi altında pianistlər Marcus Roberts və Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpeter Marcus Printup və vibrafonist Stephen Harris böyük musiqiçilər kimi böyüdülər. Bassist Dave Holland eyni zamanda gənc istedadın gözəl bir kəşfçısıdır. Onun bir çox kəşfləri arasında saksafon / M-basist Steve Coleman, saksafonçu Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson və nağaraçı Billy Kilson kimi sənətçilər var. Gənc istedad üçün digər böyük mentorların arasında pianoçu Chick Corea və indi vəfat edən nağaraçı Alvin Jones və müğənni Betti Carter var. Cazın gələcək inkişafı üçün potensial imkanlar hazırda olduqca böyükdür, çünki istedadın inkişafı yolları və onu ifadə etmək vasitələri bu gün təşviq olunan müxtəlif caz janrlarının səylərini birləşdirərək çoxalmaqla gözlənilməzdir.

veb saytı. İndi müxtəlif musiqi janrlarını birləşdirmək və eyni zamanda həm akademik musiqi, həm də cazın səsləndirildiyi layihələr etmək olduqca dəb halına gəldi. Yakutskda bunun necə edildiyini, məsələn, Leonid Senderskyilə proqramı kim oynadı "Arco artico", və ya kollektiv "Rastrelli dördlüyü"kimin repertuarında klezmerdən tutmuş saundtreklərə qədər hər şey var.

İndi Yakut dinləyicisinin layihəni qiymətləndirmək imkanı var "Caz və Opera"müğənnilər tərəfindən təmsil olunur Olqa Godunova və Ekaterina Lexina... Onların proqramına pop, operetta, caz daxildir və görünür ki, daha çox şey var. İfa etdikləri ərəfədə gördükləri işlər barədə bizə ətraflı məlumat verdilər.

Layihəniz necə oldu?

Olqa: - Üç il əvvəl ortaya çıxdı və ilham, uzaq 90-cı illərdə, klassik, pop və hətta rok musiqisinin birləşdirildiyi "Pavarotti və Dostları" tsiklindən konsert eşitdiyim zaman yenidən gəldi. Sonra düşüncə gəldi: niyə bizdə bu yoxdur? Və o dövrdə akademik musiqi ilə məşğul olduğuma və opera evində işlədiyimə baxmayaraq, o zaman pop və cazın mənə daha yaxın olduğunu hiss etdim. O vaxtdan bəri bu fikir beynimdə oyanmağa başladı və üç il əvvəl gerçəkləşdi.

- Ancaq bu fikir sənin başında yarandı. Ketrinlə bölüşdüyünüz necə oldu?

Ekaterina: - Bir-birimizi çoxdan tanıyırıq. Fərqli yerlərdə - Volqa vilayətində Olya, mən isə Moskvada təhsil alsaq da, bir vokal müəllimimiz vardı. Olga, tanış olduğumuz vaxtlarda bəzən Moskvaya gəlirdi və görüşümüz belə oldu.

Olqa: - O dövrdə mən artıq Avropada yaşamağı bacardım, Amerikaya səfər etdim, Broadway-də musiqilər eşitdim və bunun mənim olduğunu başa düşdüm. Və Katyaya bir təkliflə müraciət etdim, yəqin ki, əvvəlcə dost olduq. Və sonra ikimizdə də sopranolar var, baxmayaraq ki Katyanın səsi daha yüksəkdir və o, mənim əlimdən olmayan vəhşicəsinə qeydlər alır. Düzdü, ümumtəhsil məktəbi də təsir etdi. Lakin Katya, ümumiyyətlə, təklifə dərhal cavab vermədi. Hamısı Gershwinin yayı ilə başladı - bir dəfə Volqoqradda bir dostum, bir opera müğənnisi ilə bu mahnını səsləndirdik. Və çox sərin çıxdı. Katya ilə isə hekayəmiz məhz bu kompozisiyadan başladı.

Ekaterina: - Bəli, çox yaxşı, qeyri-adi bir aranjıman sifariş etdik. Və əla rəylər alaraq bir qeyd etdilər. Birlikdə necə olacağını eşitdim - Olyanın pop, caz oxuma tərzi və mənim akademik, eyni zamanda qeyri-standart bir klassik-caz aranjemanı ilə. Və repertuar haqqında düşünməyə, mübahisə etməyə, mübahisə etməyə, sınamağa başladıq.

Və son sözlərinizlə əlaqədar olaraq. Repertuarınızı necə seçirsiniz ki, caz və opera və musiqi ahəngdar şəkildə birləşdirilsin?

Ekaterina: - Pianoda otururuq, nə edəcəyimizi yazırıq və bir-birinin ardınca necə səslənəcəyini təsəvvür etməyə çalışırıq. Bundan əlavə, ya da klassik ya da caz ifaçılığına aparan, kompozisiyalar arasında müəyyən əlaqələr yaradan orkestr nömrələrimiz var.

Olqa: - Bundan əlavə, bizdə akademiklər tez-tez özlərinə imkan verməyən belə bir fəaliyyətimiz var - xalqla ünsiyyət qururuq. Bir dəfə Broadway-də çox işləyən bir həmkarım mənə dedi ki, çox şey bağlaya bilərsən, amma bunu necə gətirdiyin çox vacibdir. Və Katya ilə işə başladıqda, stereotiplərdən uzaqlaşmaq qərarına gəldik - opera müğənnisi səsləndi və ayrıldı, hər şey ciddidir və s. Katyanın isə heyrətamiz plastikası var - keçmişdə fiqurlu skayterdir. Niyə rəqs edib konserti özümüz keçirə bilmirik?

Ekaterina: - Bundan əlavə, xalqla yaxın və ən əsası sürətli əlaqə yaradır. Tamaşaçıların enerjisini hiss edirik və onunla belə bir mübadilə var.

Olqa: - Ancaq əlbəttə ki, "Əllərinizi görmürük" əsas ifadəsini demirik (gülür). Ümumiyyətlə, xatırlayırsınızsa, ilk konsertimiz Moskva yaxınlığındakı Obninskdə oldu və orada layihəmizin təqdimatını etdik.

Həm adi, həm də deyək ki, tipik auditoriya arasında bir neçə sözdə rokçu var idi - hamısı döymələrdə idi, hər şey qaydasındadır. Beləliklə, konsertdən sonra bizə yaxınlaşdılar və nəhayət ki, operanın maraqlı olduğunu başa düşdüklərini və onlar üçün yeni bir dünya açdığımızı söylədilər. CD-ləri satın aldılar və bizə həqiqətən minnətdar idilər.

Bu da layihəmizin hədəfi idi - xalqın fərqli zövq üstünlüklərini - opera, caz, musiqili musiqini əhatə etmək. Mənə elə gəlir ki, bir sənətkar, əlbəttə, öz qaydasında müxtəlif janrlarda çıxış edə bilər. Burada Katya bütün həyatı boyu opera oxuyur və layihəmizdə də musiqilər və səhnələr var.

- Bəs rəqs haqqında - həqiqətən proqram zamanı rəqs edirsiniz?

Ekaterina: - Hə, çıxışı olan bir qaraçı deyil, əlbəttə (gülür), amma orkestral oyunlarda bir neçə addım ata bilərsən.

Olqa: - Buzun olsaydı, Katyanın skeyt olduğunu nəzərə alaraq daha orijinal bir şey edə bilərdik.

- Yakutskda buz sarayı var.

Növbəti dəfə (gülür).

- Verilişlərinizə əsasən fərqli musiqiləri bəyənirsiniz, bəs dəqiq nədir?

Olqa: - Tamamilə fərqli musiqidir, toxunması vacibdir. Hətta müğənninin güclü səsi olmaya da bilər, amma cəlbedici bir şey var. Məsələn, Charles Aznavour: mahnılarının hər biri bir hekayədir. Həm də görkəmli vokal qabiliyyətləri yoxdur. Və bəzən səs gözəldir, amma onu dinləmək mümkün deyil. Anna Netrebkonu və bir çox həmkarımı və Katyanı dinləməkdən məmnunam.

Ekaterina: - Biz normal insanlarıq - keyfiyyətli və maraqlı olan hər şeyi dinləyirik, əsas odur ki, musiqi melodik və peşəkardır.

Caz və Operaya qayıdaraq, layihəniz necə davam edəcək? Bəlkə bir disk yazır, xaricdə gəzir?

Ekaterina: - Hal-hazırda bəzi ölkələrlə danışıqlarımız davam edir. Hələ bütün təfərrüatları açıqlamayacağam, amma proses bu istiqamətdə gedir. Mart ayında ikinci proqramımızı təqdim edəcəyik və artıq konsertlərin keçirildiyi və yenidən çağırıldığımız şəhərlərə gəzintiyə çıxacağıq. Yeri gəlmişkən, Yakutskda yeni proqramdan bir neçə nömrəni ifa edəcəyik.

Olqa: - Diskə gəlincə, bu hələ planlarda yoxdur. Konsertlərdən səs yazmaları edirik, İnternetdə yerləşdiririk. Bundan əlavə, çox şey almayacağıq, bu da çox şeyə sahib deyilik.

- Mövzunu davam etdirmək və 23 Fevral ilə əlaqədar. Layihənizə bir adam dəvət etmək istəyirsiniz?

Olga: - Yeri gəlmişkən, kişilər bizdən özlərini soruşurlar (gülür). Ancaq hələ yox. Birdəfəlik - məsələn, xüsusi bir qonaq kimi olduqca mümkündür. Bundan əlavə, kişi və qadın səhnədəki adi bir hadisədir, kişi və kişi də nadir deyil. Ancaq işlədiyimizdən Rusiyada və bəlkə də Avropada analoqu yoxdur. Ümumiyyətlə, oğlan bütün mənzərəni korlayacaq (gülür).

Xüsusilə bədii mühitdə bəzən çox yaraşmayan formaları tutan çox sayda rəqabət var. Birlikdə işləyərkən qısqanclıq və digər xoşagəlməz hisslərdən qaçmağı necə bacarırsınız? Yoxsa belə düşüncələriniz yoxdur?

Ekaterina: - Xeyr, bu barədə düşünmürük də. Bu layihədən əlavə öz yaradıcı həyatımız var və özümüzü müxtəlif layihələrdə həyata keçiririk. Bundan əlavə, bir-birimizə bir şey təklif edəndə əsla inciymirik. Axı, çox şey kənardan görünür.

Olqa: - Məsələn, əksinə, həmkarlarımın bir qədər uğur qazanması mənə peşəkarcasına kömək edir. Katya Qremmi mükafatçısıdır, Rusiyada onlardan çox azdır.

Bu qələbələr, xüsusən insanlara yaxın olanlar işləmək üçün ruhlandırır və mən bir Грэмми istəməyim üçün deyil, baxmayaraq ki, əlbəttə ki! (gülür). Ancaq peşəkar olaraq bir-birinizlə yazışmalı və həsəd aparmalısınız - haradan gəldiyini bilmirəm, bizdə belə yoxdur.

Birinin başqasından daha yaxşı olması lazım olan bir şeyimiz yoxdur: işlərimiz nəticə üçün işləyir. Həm də sənətkarda hər zaman bir təşviq, axtarış, bəzi şübhələr olmalıdır. Əgər bu belə deyilsə və ona elə gəlir ki, artıq hər şeyə nail olub, onda peşəkar böyümə başa çatır.

Ekaterina: - Bilirsən, şanslı idim və böyük Placido Domingo ilə danışdım. Bir tərəfdən bu sadəcə əlçatmaz bir ulduzdur, eyni zamanda ünsiyyətdə o qədər sadə və səmimidir. Heç kim kimi, işimizin bütün xüsusiyyətlərini bilir. Onun gənclərə necə yanaşması heyrətamizdir. Özü dirijorun stendinə qalxanda onun parlayan gözlərini və sənə kömək etmək istəyini görürsən və hətta orkestri unutmağını görürsən.

- Bəli, belə insanlar məşhur olmalarından və hətta böyük olmalarından asılı olmayaraq həmişə ruhlarının genişliyi ilə heyran qalırlar.

Olqa: - Bu, bəlkə də peşəmizdə ən çətin şeydir - boş yerə mübarizə. İnsan özündə nə qədər çox çalışırsa, sonradan daha çox şey əldə edəcəkdir. Ümumiyyətlə, hələ bir şey bilmədiyinizi və yeni bir şeyə can atmaq və öyrənmək üçün bir şeyin olduğunu bilmək çox xoşdur.

- Layihə ilə çox gəzirsiniz. Sizcə, ictimaiyyət tərəfindən necə qəbul olunur?

Gəzmək bizim üçün çox maraqlıdır. Artıq bir ildir ki, qastroldayıq. Düzünü deyim ki, bir çox filarmoniya cəmiyyətləri bizdən daha ehtiyatlıdır - "caz və opera" nın bu birləşməsi nədir? Bir az mühafizəkar baxışlar, amma sonra hər kəs xoşbəxtdir.

Bir dəfə Ulan Ude-də bir hadisə oldu - keçmiş bir opera müğənnisi bir konsertə gəldi və birinci hissədən sonra çiçəklərlə səhnəyə gəldi və sadəcə bir oxuma mühitində hər zaman olmadıqda çox təriflər söylədi. Bu yaxınlarda danışdığımız şeyə qayıdır. Və bu iltifatların sadəcə sözlər olmadığını başa düşürük, amma görünür ki, bu layihə həqiqətən uğur qazandı.

Zalda çox sayda gənc olanda xüsusilə xoşdur. Bir çox insanlar operanın cansıxıcı və maraqsız olduğunu söyləyirlər. Katya çıxdıqda - izləyicilərlə ünsiyyət quran və rəqs edən belə maraqlı bir müğənni, onda qavrayış, əlbəttə ki, dəyişir.

- Və "Opera və Caz" dan uzaqlaşsanız, karyeranız layihədən kənarda necədir?

Ekaterina: - Müxtəlif konsert fəaliyyətləri ilə yanaşı, ikinci mövsüm musiqi janrında özümü tanıdım. Moskvada Operanın Phantom-da oynayıram və yalnız opera müğənnisi Carlotta rolunu oynayıram. Şükürlər olsun ki, mahnı tərzimi dəyişməyə ehtiyac duymuram, amma bu opera deyil və bir musiqidə mən də dramatik aktrisa olmalı və eyni zamanda rəqs etməliyəm. Və bundan böyük məmnunluq duyuram, baxmayaraq ki, son vaxtlara qədər mənim üçün bu yeni eksperimentdən imtina etdim. Ancaq dostlarım və Olya sayəsində, o cümlədən, sınadım və çox xoşuma gəldi, baxmayaraq ki, bu, əlbəttə ki, çox sürətlidir - ayda 13 tamaşam var. Təəccüblüdür ki, iki mövsümdən sonra da canım canımdan çıxmır. Veronada da böyük bir şou keçirdim - Buz üzərində Opera. Orada bir çox məşhur fiqurlu skayterlər ifa etdilər. Şounun dünyada analoqu yoxdur, sadəcə heyrətamiz idi.

Olqa: - İndi Sergey Skripkanın rəhbərliyi ilə kinematoqrafiya orkestri ilə fəal əməkdaşlıq edirəm və bu, mənim üçün çox xoşdur. Heç vaxt bu dirijorla işləməyi xəyal etmirdim. Uşaqlıqdan bəri filmlərə baxanda, kreditlərdə onun adını dirijor olaraq "S. Skrypka" olaraq gördüm və indi də onunla eyni səhnədəyəm. Çaykovski adına konsert salonunda və Filarmoniyada çıxış edirik və əlbəttə ki, kinodan musiqi ifa edirik.

- Bəs siz nə düşünürsünüz - Rusiyada musiqi mədəniyyətinin canlanma dövrüdür, yoxsa tənəzzüldədir?

Ekaterina: - Məncə, indi klassik musiqi daha çox populyarlaşır. Peşəkar səhnəni götürsəniz, məsələn, opera evlərində konservatoriyanı yenicə bitirmiş, bir il və ya iki il təcrübəsiz oxuyub peşə əldə edən gənc sənətçilər üçün çox yaxşı bir proqram var. Və operaya maraq artır, çoxları özlərini mahnı oxumaqla əlaqələndirmək istəyirlər. Yeri gəlmişkən, Kultura TV kanalı, xüsusən də Böyük Opera layihəsi əhəmiyyətli rol oynayır.

Olqa: - Bəli, "Şelkunçik" kimi uşaq müsabiqələri də musiqi mədəniyyətinin populyarlaşmasına öz töhfəsini verir. Ancaq təəssüf ki, Kultura TV kanalına əlavə olaraq, qalan televizor istənilməyən bir çox şey buraxır. Ümumiyyətlə, indi bir çox insanlar məşhur olmaq istəyirlər, oxumaq və nümayiş etdirmək istəyirlər və bu təkcə burada deyil, əlbəttə. Ancaq kütlələr arasında həqiqətən sənətə qarışanlar var. Bunu görəndə düşünürsən ki, bütün bunlar ölməyib və bizimlə ölməyəcək. Bu həqiqi sənət toxumunu daşımağa davam edən çox sayda istedadlı insan var.

"Mavi Bazar ertəsi" (İngilis dilindən "Mavi Bazar ertəsi") - caz operası. Bəstəkar -. İngilis librettosunun müəllifi Buddy De Silvadır.
Premyerası29 Avqust 1922-ci ildə Broadway-də baş verdi. Opera ictimaiyyət tərəfindən birmənalı qarşılanmadı. Növbəti səhər, mətbuat tamamilə əks rəylər dərc etdi: bəziləri ilk həqiqi Amerika operasının misilsiz uğuru haqqında danışdılar, bəziləri isə " Mavi Bazar ertəsi " depresif və imkansız bir eskizdir.
Süjet faciəli bir sevgi üçbucağı hekayəsidir. Opera Nyu Yorkdakı 135 və Lenox prospektlərinin kəsişməsindəki bir kafedə reallaşır. Oyunçu Joe və sevgilisi Vee qısa müddət ara verməyə məcbur olurlar: Joe anasını ziyarətə gedir. Ölümcül bir qəza ilə qıza getməsinin əsl səbəbini izah etmir, yalnız şəxsi işinə davam etdiyini söyləyir. Tom kafesindəki təkəbbürlü müğənni, V-ya da aşiq olan qızı aldatma inandırır: Joe-nin əslində başqasına getdiyini söyləyirlər. Joe qısa müddətdə anasına getməyinin lazım olmadığını ifadə edən bir məktubla kafeyə qayıdır: üç il əvvəl öldü. Qəzəbli V sevgilisi ilə danışmaq istəmir: tətiyi götürüb Joya vurur. Tezliklə qız həqiqəti öyrənir, amma vuruş ölümcül olur. V bağışlanmağı xahiş edir, Joe sevgilisini və tezliklə cənnətdə anası ilə görüşəcəyi xəyallarını bağışlayır.

Yaradılış tarixi

George Gershwin, nüfuzunun böyük hissəsini müxtəlif musiqi və dramatik janrların eksperimental birləşməsi ilə qurmuşdur. Beləliklə burada: "Mavi Bazar ertəsi" ilk caz operasıdır. İlk tamaşadan üç həftə əvvəl müəlliflər yarım saatlıq tamaşanın hələ bir qədər işə ehtiyacı olduğunu tapdılar. Gershwin və De Silva işləri beş gün və gecə içində tamamladılar. Dörd test şousu Konnektikut ştatının New Haven şəhərində təqdim edildi "Mavi Bazar ertəsi"... Opera tamaşaçılar tərəfindən hərarətlə və coşqu ilə qarşılanıb. Lakin premyerada Corc Uaytın əyləncəli bir nümayişi ilə birlikdə opera tamaşaçılarda yaxşı təəssürat yaratmadı.
"Mavi Bazar ertəsi" operası klassik və Amerika populyar musiqisinin (opera, caz və Afrika Amerika üslubu) formalarını birləşdirmək üçün ilk əlamətdar cəhd idi. Digər tənqidlər arasında yeni Amerika musiqi sənətinin ilk parlaqlığını göstərən bu operanın olduğu da qeyd olunur.

Maraqlı faktlar :
- "Mavi Bazar ertəsi" ndə George Gershwin bir musiqi yeniliyini təqdim etdi: ifaçıların hesabında caz recitasiyası var.
- sonradan operanın adı "135-ci küçə" oldu