Klassikizm (fr.classicisme, lat.classicus-dan.) - nümunəvi) - 17-19-cu əsrlər Avropa sənətində bədii üslub və estetik istiqamət.

Klassizmin mərkəzində Dekart fəlsəfəsi ilə eyni vaxtda formalaşan rasionalizm ideyaları dayanır. Klassiklik baxımından bir sənət əsəri, sərt qanunlar əsasında qurulmalı və bununla da kainatın özünün ahəngdarlığını və ardıcıllığını ortaya qoymalıdır.

Klassikliyə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər fenomendə, təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri ləğv edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin sosial və tərbiyə funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm qədim sənətdən (Aristotel, Horace) bir çox qayda və qanun qəbul edir.

Klassizm yüksək (ode, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, qissə) bölünən ciddi janrların ierarxiyasını qurur. Hər bir janrın qəti şəkildə müəyyənləşdirilmiş xüsusiyyətləri var, qarışdırılmasına icazə verilmir.

Rəsm.

Qədim Yunanıstan və Roma sənətinə olan maraq Orta əsrlər boyu əsrlərdən sonra antik dövrün formalarına, motivlərinə və subyektlərinə çevrilən İntibah dövründə özünü büruzə verdi. İntibah dövrünün ən böyük nəzəriyyəçisi Leon Batista Alberti, XV əsrə qayıtdı. Klassizmin müəyyən prinsiplərinə kölgə salan və Rafaelin "Afina məktəbi" freskasında (1511) özünü tam əks etdirən fikirlərini dilə gətirdi.

Rafael və onun şagirdi Giulio Romanonun rəhbərliyi ilə böyük İntibah sənətkarlarının, xüsusən Florensiya sənətkarlarının uğurlarının sistemləşdirilməsi və konsolidasiyası, ən xarakterik nümayəndələri Carracci qardaşları olan Bolonya məktəbinin proqramını təşkil etdi. Nüfuzlu Rəssamlıq Akademiyasındadırbolognese İncəsənət yüksəkliklərinə gedən yolun Raphael və Michelangelo irsinin diqqətlə öyrənilməsindən, xətt və kompozisiya ustalarının təqlidindən keçdiyini təbliğ etdi.

17-ci əsrin əvvəllərində gənc əcnəbilər antik dövr və İntibah dövrü ilə tanış olmaq üçün Romaya axın edir. Bunların içərisində ən görkəmli yeri, həndəsi cəhətdən dəqiq kompozisiya və rəng qruplarının düşüncəli korrelyasiyası ilə misilsiz nümunələr verən qədim antik dövr və mifologiyaya aid şəkillərində fransız Nikolas Poussin tutmuşdur. Başqa bir fransız, KlodLorrain, onun içində antik "əbədi şəhər" ətraf mühitinin mənzərələrini təbiətin şəkillərini günəşin işığı ilə uyğunlaşdıraraq özünəməxsus memarlıq pərdələrini təqdim edərək sifariş etdi.

Soyuqqanlı Poussin normallığı Versal məhkəməsinin razılığı ilə qarşılandı və məhkəmə rəssamları tərəfindən davam etdirildiLebrun klassik rəssamlıqda "günəş kralı" nın mütləqist vəziyyətini tərifləmək üçün ideal bədii dil görmüşdür. Şəxsi müştərilər Barok və Rokoko üçün müxtəlif seçimlərə üstünlük versələr də, Fransız monarxiyası Təsviri Sənətlər Məktəbi kimi akademik qurumları maliyyələşdirərək Klassikliyi ayaqda saxladı. Roma Mükafatı ən istedadlı tələbələrə antikanın böyük əsərləri ilə birbaşa tanış olmaq üçün Romaya səfər etmək imkanı yaratdı.

Pompeinin qazıntıları zamanı "əsl" antik rəsm əsərinin kəşfi, Alman sənətşünası tərəfindən antik dövrün tanıdılmasıWinckelmann və görüşlərində ona yaxın bir sənətkarın təbliğ etdiyi Rafael diniMengsom , 18-ci əsrin ikinci yarısında klassikliyə yeni nəfəs verdilər (Qərb ədəbiyyatında bu mərhələ neoklassizm adlanır). "Yeni klassizm" in ən böyük nümayəndəsi Jak-Lui David idi; onun son dərəcə lakonik və dramatik bədii dili Fransa İnqilabının ("Maratın ölümü") və Birinci İmperatorluğunun ("İmperator Napoleonun I həsr olunması") ideallarını təbliğ etmək üçün bərabər uğurla xidmət etdi.

19-cu əsrdə klassikliyin rəsm əsəri böhran dövrünə girir və təkcə Fransada deyil, digər ölkələrdə də incəsənətin inkişafını dayandıran bir gücə çevrilir. Davudun bədii xətti uğurla davam etdirildiIngres əsərlərində klassiklik dilini qoruyarkən tez-tez şərq ləzzəti ilə romantik süjetlərə müraciət edirdi ("Türk Hamamları"); portretləri modelin incə bir idealizasiyası ilə qeyd olunur. Digər ölkələrdəki rəssamlar (məsələn, Karl Bryullov) da klassikizm əsərlərini istəksiz romantizm ruhu ilə doldurmuşdular; bu birləşməyə akademizm deyilir. Onun yetişdirmə yerləri çoxsaylı sənət akademiyaları idi. 19-cu əsrin ortalarında, Fransada Courbet dairəsi və Rusiyada itinerantlar tərəfindən təmsil olunan realizmə meyl edən gənc nəsil, akademik konservatizmə qarşı üsyan qaldırdı.

Heykəl.

18-ci əsrin ortalarında klassik heykəltəraşlığın inkişafına təkan verən əsərlər idiWinckelmann və qədim heykəltəraşlıq haqqında müasirlərinin biliklərini genişləndirən qədim şəhərlərin arxeoloji qazıntıları. Barok və Classicizm astanasında heykəltaraşlar kimiPigalle və Houdon ... Klassikizm Antonionun qəhrəmanlıq və idrak əsərlərində plastik sahəsində ən yüksək təcəssümünə çatdıCanova , ilhamı əsasən Yunan dövrünün heykəllərindən (Praxitel) çəkmişdi. Rusiyada Fedot Şubin, Mixail Kozlovsky, Boris Orlovsky, İvanMartos.

Klassizm dövründə geniş yayılmış ictimai abidələr heykəltəraşlara dövlət xadimlərinin hərbi cəsarəti və müdrikliyini idealizə etmək imkanı verdi. Qədim modelə sədaqət heykəltəraşlardan qəbul edilmiş mənəvi normalara zidd olan çılpaq modelləri təsvir etmələrini tələb edirdi. Bu ziddiyyəti həll etmək üçün çağdaş fiqurlar əvvəlcə klassikliyin heykəltəraşları çılpaq qədim tanrılar şəklində təsvir edilmişdir: Mars şəklində Suvorov və PolinaBorghese - Venera şəklində. Napoleonun dövründə, antik toqadakı çağdaş fiqurların təsvirinə keçməklə (məsələn, Kutuzov və Barclay de Tolly-nin Kazan Katedrali önündəki təsvirlər) keçidi ilə həll edildi.

Klassizm dövrünün özəl müştəriləri adlarını məzar daşlarında əbədiləşdirməyə üstünlük verdilər. Bu heykəltəraşlıq formasının populyarlığı Avropanın əsas şəhərlərində ictimai qəbiristanlıqların təşkili ilə asanlaşdırıldı. Klassist idealına uyğun olaraq, məzar daşlarındakı fiqurlar ümumiyyətlə dərin istirahət vəziyyətindədirlər. Klassikliyin heykəli ümumiyyətlə kəskin hərəkətlərə, qəzəb kimi hisslərin xarici təzahürlərinə yaddır.

Səh Əsasən prolific Danimarka heykəltəraşının təmsil etdiyi Old Empire ClassicismThorvaldsen , qurutma yolları ilə təqlid olunur. Xətlərin təmizliyi, jestlərin məhdudlaşdırılması, diqqətsiz ifadələr xüsusilə təqdir olunur. Rol modelləri seçimində vurğu Hellenizmdən arxaik dövrə keçir. Dini görünüşlər şərhdə olan dəb halına gəlirThorvaldsen izləyicidə bir qədər təəssürat yaradır. Mərhum klassikizmin qəbirüstü heykəltəraşlığı çox vaxt sentimentallığa bir az toxunur.

Memarlıq.

Klassizm memarlığının əsas xüsusiyyəti qədim memarlıq formalarına uyğunluq, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq və abidəlik standartı kimi müraciət etmək idi. Klassizmin bütövlükdə memarlığı müntəzəm planlaşdırma və həcm formasının aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassikçiliyin memarlıq dilinin əsasını qədimliyə yaxın olan nisbətdə və nisbətdə təşkil etmişdir. Klassiklik üçün simmetrik-eksenel kompozisiyalar, bəzəyin təmkinliliyi və müntəzəm şəhər planlaşdırması sistemi xarakterikdir.

Klassizmin memarlıq dili İntibah dövrünün yaxınlığında böyük Venesiya ustası tərəfindən hazırlanmışdırPalladio və davamçısıScamozzi ... Venesiyalılar qədim məbəd memarlığının prinsiplərini o dərəcədə mükəmməl etdilər ki, hətta villa kimi fərdi yaşayış evlərinin tikintisində də tətbiq etdilər.Capra ... Inigo Jones əziyyət çəkdipalladianizm şimaldan İngiltərəyə, burada yerli memarlar-palladians müxtəlif sədaqət dərəcəsində olan əhdlərə əməl etdiPalladio 18-ci əsrin ortalarına qədər.

Bu zaman mərhum Barok və Rokokonun "çırpılmış krem" doyması qitə Avropasının ziyalıları arasında toplanmağa başladı. Roma memarları Bernini vəBorromini Barok daxili bəzək və sənət və sənətkarlığa vurğu ilə əsasən kamera stilində olan Rokokoya çevrildi. Bu estetika böyük şəhərsalma problemlərinin həlli üçün az istifadə edildi. Artıq Louis XV (1715-74) dövründə Parisdə "qədim Roma" zövqündə şəhərsalma ansamblları quruldu, məsələn, Yer de la Konkorde (memar Jak)Ange Gabriel) və Müqəddəs KilsəsiŞirniyyat və Louis XVI (1774-92) altında belə "nəcib lakonizm" əsas memarlıq cərəyanına çevrildi.

Klassist üslubunda ən əhəmiyyətli interyer 1758-ci ildə Romadan vətəninə qayıdan Scotsman Robert Adam tərəfindən hazırlanmışdır. Həm italyan alimlərinin arxeoloji tədqiqatları, həm də memarlıq fantaziyaları heyran olduPiranesi ... Adəmin təfsirində klassiklik interyerin incəliyi baxımından rokokodan çətin ki, bir stil kimi görünürdü ki, bu da onu təkcə cəmiyyətin demokratik düşüncəli dairələri arasında deyil, həm də aristokratiya arasında populyarlıq qazandı. Fransız həmkarları kimi, Adam da konstruktiv bir funksiyası olmayan detalların tamamilə rədd edilməsini təbliğ etdi.

Fransız Jak-Germain Sufflot Müqəddəs Kilsəsinin tikintisi zamanıGenevieve klassikliyin geniş şəhər məkanlarını təşkil etmə qabiliyyətini nümayiş etdirdi. Layihələrinin kütləvi əzəməti Napoleon İmperiyasının və mərhum Klassizmin meqalomiyasına kölgə saldı. Rusiyada bir istiqamətdəSufflot Bajenov köçdü. Fransız Klod-NikolLedoux və Etienne -Louis Bull radikal inkişaf yoluna daha da getdiuzaqgörən formaların mücərrəd geometrizasiyasında qərəzli bir tərz. İnqilabi Fransada, onların layihələrinin ascetic vətəndaş yollarına az tələbat var idi; tam yenilikçiLedoux yalnız XX əsrin modernistləri tərəfindən qiymətləndirilmişdir.

Napoleon Fransasının memarları, Arc de Triomphe kimi imperiya Romasının buraxdığı hərbi izzətin möhtəşəm görüntülərindən ilham aldılar.Septimiya Şimal və Trayan'ın sütunu. Napoleonun əmri ilə bu görüntülər zəfər əzəli şəklində Parisə köçürüldüCarrousel və Vendome sütunlar. Napoleon müharibələri dövrünün hərbi böyüklük abidələrinə istinad edilərkən "imperiya üslubu" termini istifadə olunur. Rusiyada Karl Rossi, Andrey Voronixin vəAndreyan Zaxarov. Britaniyada İmperiya tərzi sözdə deyilənlərə uyğundur. "Regency style" (ən böyük nümayəndəsi - JohnNash).

Klassizmin estetikası genişmiqyaslı şəhərsalma layihələrini bəyəndi və bütün şəhərlərin miqyasında şəhər inkişafının nizamlanmasına səbəb oldu. Rusiyada, demək olar ki, bütün əyalət və bir çox evezd şəhərləri klassik rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq yenidən planlaşdırıldı. Sankt-Peterburq, Helsinki, Varşava, Dublin, Edinburq və bir sıra digər şəhərlər əsl açıq hava klassikliyi muzeylərinə çevrildi. Minusinskdən Philadelphia'ya qədər olan bütün məkan, əvvəllər meydana çıxan vahid bir memarlıq dilinə hakim idiPalladio ... Adi inkişaf standart layihə albomlarına uyğun olaraq həyata keçirildi.

Napoleon müharibələrindən sonrakı dövrdə, klassikizm romantik rəngli eklektizmlə, xüsusən də orta əsrlərə marağın qaytarılması və memarlıq neo-qotu üçün moda ilə birlikdə yaşamalı idi. Şampollionun kəşfləri ilə əlaqədar olaraq Misir motivləri populyarlıq qazanır. Qədim Roma memarlığına maraq qədim yunan dilində hər şeyə hörmət etməyə imkan verir ("qeyri-yunan ”), Almaniyada və ABŞ-da xüsusilə səslənirdi. Alman memarları Leo vonKlenze və Karl Fridrix Schinkel müvafiq olaraq Münhen və Berlini Parthenon ruhunda möhtəşəm bir muzey və digər ictimai binalarla qurmaq. Fransada klassikliyin saflığı İntibah və Barok memarlıq repertuarından pulsuz borc almaqla seyreltilir.

Ədəbiyyat.

Klassikizm poetikasının banisi fransız Fransua hesab olunurMulherbe (1555-1628) fransız dili və ayə islahatlarını həyata keçirən və poetik kanonları inkişaf etdirən. Dramda klassikizmin aparıcı nümayəndələri yaradıcılıq əsas mövzusu ictimai vəzifə və şəxsi ehtiraslar arasındakı münaqişə olan faciəli Kornil və Racin (1639-1699) idi. "Aşağı" janrları da yüksək inkişafa çatdı - tale (J. La Fontaine), satira (Boileau ), komediya (Moliere 1622-1673).

Boileau "Poetik sənət" poetik traktatında fikirlərini ifadə edən, klassikizmin ən böyük nəzəriyyəçisi olan "Parnassus qanunverici" kimi Avropada məşhurlaşdı. Böyük Britaniyada onun təsiri altında şairlər Con idiDryden və Alexander Papa ingilis poeziyasının əsas formasını təşkil edənalexandrines ... Klassizm dövrünün İngilis nəsrinə (Addison , Swift) həm də Latınlaşmış bir sintaksis ilə xarakterizə olunur.

18-ci əsrin klassikliyi Maarifçilik ideyalarının təsiri altında inkişaf edir. Volterin (1694-1778) əsəri azadlıq yolları ilə dolu olan dini fanatizmə, mütləqiyyət zülmünə qarşı yönəlmişdir. Yaradıcılığın məqsədi dünyanı yaxşılığa doğru dəyişdirmək, cəmiyyətin özünü klassizm prinsiplərinə uyğun qurmaqdır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən ingilis müasir ədəbiyyatı araşdırdıSamuel Ətrafında bir esseist də daxil olmaqla parlaq fikirli insanların bir dairəsi meydana gətirdiyi JohnsonBoswell , Gibbon tarixçisi və aktyoruGarrick.

Rusiyada, klassikizm 18-ci əsrdə meydana gəldi, Peter I. Lomonosov'un dönüşlərindən sonra rusca bir ayə islahatı həyata keçirdi, əslində fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması olan "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Klassizmdəki görüntülər fərdi əlamətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü kimi fəaliyyət göstərən zaman keçməyən sabit ümumi əlamətləri ələ keçirməyə çağırılır.

İN Rusiya Maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etdi - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də rus klassizmində tarixi gerçəkliyin məcburi müəllif tərəfindən qiymətləndirilməsini nəzərdə tutan janrlar çox inkişaf etmişdi: komediya (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), tale (A.P. Sumarokov, I.I.)Chemnitser ), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Russo tərəfindən təbiətə və təbiətə yaxınlıq çağırışı ilə əlaqədar olaraq, 18-ci əsrin sonlarında klassizmdə böhran hadisələri böyüyür; səbəbin mütləqləşməsi zərif hisslərin dini - sentimentalizm ilə əvəz olunur. Rusizmdən sonra sənətdə təhsilin əsas qüvvəsini görən JV Gyote (1749-1832) və F.Şiller (1759-1805) adları ilə təmsil olunan "Fırtına və Onslaught" dövrünün Alman ədəbiyyatında klassikizmdən romantizmə keçidi ən çox aydın şəkildə özünü göstərdi. şəxs.

(klassiklik)

Klassikizm İntibah dövründə inkişaf etməyə başlayan bir rəsm üslubudur. Latın dilindən tərcümədə "classicus" "nümunəvi" deməkdir. Sadə sözlə desək, yarandığı ilk günlərdə klassiklik rəssamlıq baxımından ideal hesab olunurdu. Bədii üslub 17-ci əsrdə inkişaf etmiş və 19-cu əsrdə romantizm, akademik və realizm kimi istiqamətlərə yol açaraq tədricən yox olmağa başlamışdır. İntibah Rəssamlıq və heykəltəraşlıq üslubu rəssamların və heykəltəraşların antik sənətinə müraciət etdikləri və bir çox xüsusiyyətlərini kopyalamağa başladığı bir zamanda ortaya çıxdı. Klassizm dəqiq bir obrazı ifadə edir, lakin rəssamların rəsmlərindəki rəqəmlər olduqca heykəltəraş görünür, hətta şişirdilmiş də ola bilər - qeyri-təbii. Bu cür kətanlardakı insanlar "danışan" pozlarda dondurulmuş heykəllər kimi görünə bilər. Klassizmdə olan insanların pozaları bu anda nələrin baş verdiyini və bu və ya digər personajın qəhrəmanlıq, məğlubiyyət, kədər və s. Bütün bunlar şişirdilmiş, təmtəraqlı bir şəkildə təqdim olunur.

İdealizə olunan idmançı və ya həddən artıq dərəcədə qadınlıq fizikası olan kişilərin və qadınların qədim təsvirinin təməlləri üzərində qurulmuş Klassikizm İntibah dövrü sənətçilərindən və sonrakı dövrlərin sənətçilərindən insanları və heyvanları bu formada təsvir etmələrini tələb edirdi. Buna görə də, klassikizmdə bir kişi, hətta qoca bir kişi və ya formalı bir fiqurlu bir qadın tapmaq mümkün deyil. Klassizm bir rəsmdə mövcud olan hər şeyin ideallaşdırılmış bir obrazıdır. Qədim dünyada insanı qüsurları olmayan tanrıların ideal bir yaradıcısı kimi təsvir etmək qəbul olunduğundan, bu üslubu kopyalamağa başlayan sənətkarlar və heykəltəraşlar bu fikrə tam uyğundur. Həm də, klassikizm tez-tez qədim mifologiyaya müraciət edirdi. Qədim Yunan və Roma mifologiyasının köməyi ilə həm miflərin özləri, həm də qədim mifologiyanın elementləri olan sənətkarlar üçün müasir süjetlər təsvir edilə bilər. Klassikist rəssamların rəsmlərindəki mifoloji motivlər daha sonra simvolizm formasını aldı, yəni qədim simvollar vasitəsilə sənətkarlar bu və ya digər mesajı, mənanı, duyğu, əhval-ruhiyyəni ifadə etdilər.

Nikolas Poussin 1594-cü ildə Normandiyada anadan olmuşdur. 17-ci əsrin ən görkəmli fransız rəssamı sayılır.1612-ci ildə Rouendəki ilk təhsilindən sonra Parisə gəldi, sonra İtaliyaya getdi və 1624-cü ildə ömrünün qalan hissəsini Romada yerləşdi. bunlar və bizə aid olan əsərlər Roma dövrünə aiddir. Böyük sifarişlər yerinə yetirmiş və klassikizmin tanınmış rəhbəri olmuşdur Bu ustanın əsəri fransız klassikliyinin zirvəsinə çevrilmiş və sonrakı əsrlərin bir çox sənətkarına təsir etmişdir.

"Korların Şəfası" İncili hekayəsində yazılmış "Korların şəfası" adlı şəkil, ağacların kolları arasında mənzərəli memarlığı olan olduqca sərt bir şəkildə yerinə yetirilən bir mənzərənin fonunda, iki hissədən ibarət olan bir qrup insanı göstərdi: şagirdləri ilə Məsih və dizüstə kor adamı olan bir qrup şəhər əhli. əl ilə

"Qüds azad edildi" Poussin rəsm əsərlərinin əksər hissəsinin ədəbi əsası var. Bəziləri İtalyan İntibah şairi Torquato Tassonun Fələstindəki Səlib yürüşü cəngavərlərinin kampaniyalarından bəhs edən "Qüds azad edildi" əsərinə əsaslanır.

"Polifemüs ilə mənzərə" Landşaft Poussin əsərində mühüm yer tuturdu. Həmişə mifoloji qəhrəmanlar yaşayır. Bu əsərlərin başlıqlarında öz əksini tapmışdır: "Poliphem ilə mənzərə", "Herkul ilə mənzərə" Lakin nəhəng dağlar, buludlar və ağaclar arasında onların rəqəmləri kiçikdir və demək olar ki, görünməzdir. mifologiyalar burada dünyanın mənəviyyatının simvolu kimi çıxış edirlər. Eyni fikir mənzərənin tərkibi ilə ifadə olunur, sadə, məntiqli, sifarişli

Claude Lorrain () Klod Lorrain Poussin çağdaşı idi Rəssamın əsl adı Klod Jelletdir və Lorrain ləqəbini Lorraine əyalətindəki doğma yerinin adından almışdır .. Uşaq ikən, rəssamlıqla məşğul olmağa başladığı İtaliyada başa çatdı.Rəssam ömrünün çox hissəsini Romada keçirdi

Limanda səhər Lorrain öz işini XVII əsrdə Fransada olan mənzərəyə həsr etmişdir. Nadir bir əsər idi. Onun rəsmləri Poussin mənzərələri ilə eyni fikirləri və kompozisiya prinsiplərini özündə cəmləşdirir, lakin daha incə rəng və incə quruluşlu dünyagörüşü ilə fərqlənir Lorrain tonların çalışı, kətan üzərindəki hava və işıq görünüşü ilə maraqlandı

Günorta rəssam, məsafədəki cisimlərin konturlarını "həll etmək" effektini çatdırmağa imkan verən yumşaq işıq və kölgə və hətta dağınıq işıqlandırma tərəfə çəkildi. Ön plandakı personajların fiqurları epik ağaclar, dağ yamacları, dəniz səthi ilə müqayisədə görünməz görünür, işığın zərif əks olunması ilə oynayır Lorraine. Fransız mənzərəsi ənənələrinin banisi hesab edildi

Charles Lebrun () Charles Lebrun'un geniş mirası, Fransız klassikliyinin yaşadığı dəyişiklikləri əyani şəkildə göstərir. Kralın ilk rəssamı adını alaraq Lebrun, bütün rəsmi layihələrdə, ilk növbədə Versalda Grand Sarayın dizaynında iştirak etdi. Onun müəllifləri Fransa monarxiyasının gücünü və Günəş Kralının XIV böyüklüyünü tərənnüm etdi. Lebrun bir çox portret də çəkdi.Müştəriləri əsasən kral nazirləri və məhkəmə aristokratiyası idi .. Rəssam şəkillərini təntənəli bir teatr tamaşasına çevirərək hər şeydə öz ləzzətlərini yaşatdı.Bu şəkildə Fransa kansleri Pierre Seguier göstərilir: bu siyasətçi həyatı boyu "böyük bir yaxada it" ləqəbini almışdı. lakin Lebrun öz qəddarlığına belə fikir vermədi, zadəgan bir ayı olan və müdrik ləyaqətlə dolu bir üzlü, bir atı minib, yoldaşlarıyla əhatə olunmuş
Böyük İsgəndərin Babil Girişinə Lebrun sayəsində 1648-ci ildə Fransa Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyası quruldu, uzun illər Royal Qobelen və Mebel İstehsalatına rəhbərlik etdi. Akademiyada uzun müəllimlik karyerasında Lebrun özünü əsl diktator kimi göstərdi, hər şeydən əvvəl hərtərəfli məşqlərdə israr etdi. rəng çəkmək və laqeyd yanaşmaq Poussin səlahiyyətinə istinad edərkən, prinsiplərini nəzərə almadan ölü bir dogmaya çevirdi

23-dən 1-i

Mövzuya dair təqdimat: Klassikizm Rəsm

1 nömrəli slayd

Slayd Təsviri:

Slayd №2

Slayd Təsviri:

Nikolas Poussin 1594-cü ildə Normandiyada anadan olub. Nikolas Poussin 1594-cü ildə Normandiyada anadan olub. 17-ci əsrin ən əhəmiyyətli fransız rəssamı sayılır. Fransanın şimalında sadə bir ailədə anadan olub. 1624-cü ildə Romada məskunlaşdı və burada ömrünün qalan hissəsini yaşadı. Yaratdığı və hələ Roma dövrünə qədər gəlib çatan əsərlərindən birincisi, böyük sifarişlər icra etdi və klassizmin tanınmış rəhbəri oldu. əsrlər

Slayd №3

Slayd Təsviri:

"Qızıl buzovun pərəstiş edilməsi" - bibliya mövzularında çəkilmiş rəsmlərdən biri "Qızıl buzovun pərəstiş edilməsi" - İncil mövzularındakı kətanlardan biri Ümumi kürsüdə dayanan büt ətrafında alqışlar və vəhşi rəqslər bir bütpərəst tanrıya vəhşicəsinə ibadət kimi qəbul edilir.

Slayd №4

Slayd Təsviri:

5 nömrəli slayd

Slayd Təsviri:

"Korların Şəfası" Rəsmi İncil hekayəsində yazılıb "Korların Şəfası" İncili Hekayəsində yazılıb Ağacların tumurcuqları arasında mənzərəli memarlığı olan olduqca sərt bir şəkildə icra olunan bir mənzərənin fonunda, iki hissədən ibarət olan bir qrup insan göstərildi: şagirdləri ilə Məsih və bir dəstə şəhər sakinləri. , Məsihin əli ilə toxunduğu şəkilin tərkibində soyuq aydınlıq hökm sürür

6 nömrəli slayd

Slayd Təsviri:

Slayd № 7

Slayd Təsviri:

8 nömrəli slayd

Slayd Təsviri:

Ölüm qarşısında cəsarət və ləyaqəti qorumağa çağıran qədim Stoik filosoflarının təlimlərini sevən Poussin ölüm qarşısında cəsarət və ləyaqəti qorumağa çağıran qədim Stoik filosoflarının təlimlərini sevirdi. Əsərində ölüm haqqında düşüncələr mühüm yer tutdu, "Arcadian Çobanları" rəsm süjeti "Sevinc və barışın hökm sürdüyü Arcadia sakinləri yazısı olan bir məzar daşı aşkar edirlər:" Və mən Arcadiyadayam "Bu ölümün özü qəhrəmanlara müraciət edir və onların sakit əhval-ruhiyyələrini məhv edir, qaçılmaz gələcək əzabları barədə düşünməyə məcbur edir. Qadınlardan biri əlini qonşusunun çiyninə qoyur. sanki qaçılmaz son düşüncəsi ilə barışmağa kömək etməyə çalışır Lakin, faciəli məzmuna baxmayaraq, sənətçi həyat və ölümün sakit şəkildə toqquşmasından bəhs edir Şəklin tərkibi sadə və məntiqlidir

9 nömrəli slayd

Slayd Təsviri:

Slayd № 10

Slayd Təsviri:

Slayd № 11

Slayd Təsviri:

Ənənəvi "Flora Krallığı" mövzusunda ən yaxşı əsərlərdən birində (1b31) rəssam ölümdən sonra çiçəklərə çevrilən "Metamorfozlar" epik Ovidin personajlarını toplayır (Narcissus, sümbül və s.) Əntiq mövzusunda ən yaxşı əsərlərdən biri olan "Krallığı" Flora "(1b31) əsərində rəssam ölümdən sonra çiçəklərə çevrilən" Metamorfozlar "dastanının personajlarını toplayıb (Narcissus, sümbül və s.) Rəqs edilmiş Flora mərkəzdə, qalan rəqəmlər bir dairədə yerləşir, pozaları və jestləri vahid ritmə tabedir. - Bunun sayəsində bütün kompozisiya dairəvi bir hərəkətlə bürünmüş, rəngləri yumşaq və əhval-ruhiyyəsi incə olan mənzərə, şərti olaraq yazılmış və daha çox teatr mənzərəsinə bənzəyir Şəkil usta üçün vacib bir fikri ortaya qoyur: yer üzündə vaxtsız əziyyət çəkən və qəhrəman Flora sehrli bağında dinclik və sevinc tapdı.

Slayd № 12

Slayd Təsviri:

Pussinin şəkillərinin əksər hissəsinin ədəbi əsası var. Pussinin rəsmlərinin əksər hissəsinin ədəbi əsası var Bəziləri İtalyan İntibah dövrü şairi Torquato Tassonun "Fələstində xaçlı cəngavərlər" kampaniyasından bəhs edən "Qüds azad edildi" əsəri əsasında yazılmışdır. Hermininanın cəngavər Tancredə olan sevgisi

13 nömrəli slayd

Slayd Təsviri:

Döyüşdə Tancred yaralandı və Herminia sevgilisinin yaralarını saralamaq üçün saçlarını qılıncla kəsdi. Dərhal kompozisiyaya balans və dinclik gətirən bir dairə. Əsərin rəngi mavi, qırmızı, sarı və narıncı rənglərin saf rənglərinin ahəngdar birləşməsi üzərində qurulmuşdur. Fəaliyyət məkanın dərinliklərində cəmləşir, ön planda boş qalır, bunun sayəsində genişlik hissi var Əlamətdarlıq, epik monumental əsər sevgini göstərir. əsas simvol (müharibə edən tərəflərə aid idi) ən böyük dəyər kimi, bütün müharibələr və dini qarşıdurmalardan daha əhəmiyyətlidir

14 nömrəli slayd

Slayd Təsviri:

Pussinin işində mənzərə mühüm yer tutdu Pussenin işində mühüm yer landşaft idi Həmişə mifoloji qəhrəmanların yaşadığı bu əsərlərin başlıqlarında öz əksini tapmışdır: "Polifemüs ilə mənzərə", "Herkul ilə mənzərə" Lakin onların rəqəmləri kiçik və nəhəng dağlar, buludlar və ağaclar arasında görünməzdir. Qədim mifologiyanın personajları burada dünyanın mənəviyyatının simvolu kimi çıxış edirlər.Eyni fikir mənzərənin tərkibi ilə də ifadə olunur - sadə, məntiqli, nizamlı

15 nömrəli slayd

Slayd Təsviri:

Rəsmlərdə məkan planları aydın şəkildə ayrılır: birinci plan düzənlik, ikincisi nəhəng ağaclar, üçüncüsü dağlar, göy və ya dəniz səthi.Şəkillər aydın şəkildə ayrılmış məkan planlarıdır: birinci plan düzənlik, ikincisi nəhəng ağaclar, üçüncüsü dağlar, səma və ya dəniz səthi Planlara bölünməsi rənglə də vurğulanmışdır.Sonra "landşaft üçrəngli" adlandırılan bir sistemin ortaya çıxması: ilk planın rənglənməsində sarı və qəhvəyi rənglər üstünlük təşkil edir, ikinci, isti və yaşıl, ikincisi, soyuq və hər şeydən əvvəl mavi, amma rəssam rəngin olduğuna əmin idi. - bu yalnız həcm və dərin məkan yaratmaq üçün bir vasitədir, izləyicinin gözünü zərgərlik dəqiq rəsmindən və ahəngdar şəkildə təşkil edilmiş kompozisiyadan yayındırmamalıdır. Nəticədə ən yüksək ağıl qanunlarına uyğun qurulmuş ideal bir dünya görüntüsü doğuldu.

Lorrain öz işini XVII əsrdə Fransada olan mənzərəyə həsr etmişdir. nadir bir əsər Lorrain XVII əsrdə Fransada olan mənzərəyə həsr etdi. nadir bir hal idi Onun kətan şəkilləri Pussinin mənzərələri ilə eyni fikirləri və kompozisiya prinsiplərini özündə cəmləşdirir, lakin rənglərin incəlikləri və ustalıqla qurulmuş dünyagörüşü ilə fərqlənir Lorrain tonların çalışı, kətanlarda havanın və işığın təsviri ilə maraqlanırdı.

18 nömrəli slayd

Slayd Təsviri:

Rəssam məsafədəki obyektlərin "həll olunan" konturlarının effektini çatdırmağa imkan verən yumşaq xiaroskuroya və hətta dağınıq işıqlandırmaya tərəf çəkildi Rəssam, məsafədəki cisimlərin "həll olunan" konturlarının təsirini çatdırmağa imkan verən yumşaq işığa və kölgəyə və hətta dağınıq işıqlandırmaya doğru cazibə etdi. Möhtəşəm ağaclar, dağ yamacları, dəniz səthi, işığı incə əks olunur. Fransız mənzərəsi ənənələrinin banisi hesab edilməli olan Lorrain

Slayd №19

Slayd Təsviri:

Şəkildəki süjetin izləyiciyə faydalı təsir göstərə biləcək ciddi bir mənəvi və əxlaqi düşüncənin olması tələb olundu. Şəkil süjetinin izləyiciyə faydalı təsir göstərə biləcək ciddi mənəvi və əxlaqi bir fikir ehtiva etməsi tələb olundu. Klassizm nəzəriyyəsinə görə, belə bir süjet yalnız tarixdə, mifologiyada tapıla bilər və ya bibliya mətnləri Rəsm və kompozisiya əsas bədii dəyərlər kimi qəbul edildi, kəskin rəng ziddiyyətlərinə yol verilmədi Rəsm əsərinin tərtibatı dəqiq planlara bölündü Hər şeydə, xüsusən rəqəmlərin həcmi və nisbətinin seçilməsində rəssam qədim ustalara, ilk növbədə qədim Yunan heykəltəraşlarına diqqət yetirməli idi Rəssamın təhsili olmalıdır. akademiyanın divarları arasından keçmək İtaliyaya səfər etdi, burada antik dövrü və Rafaelin əsərlərini öyrəndi. Buna görə yaradıcı metodlar sərt qaydalar sisteminə çevrildi və rəsm üzərində işləmə prosesini təqlid halına gətirdi

Slayd Təsviri:

Lebrun sayəsində 1648-ci ildə Fransa Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyası quruldu, uzun illər Royal Qobelen və Mebel İstehsalatına rəhbərlik etdi Lebrun sayəsində 1648-ci ildə yaradılan Fransa Kral Rəssamlıq və Heykəllər Akademiyası, uzun illər Kral Qobelen və Mebel Emalatxanasına rəhbərlik etdi. akademiyada uzun pedaqoji fəaliyyət göstərən Lebrun, ilk növbədə, rəngkarlığı diqqətlə öyrətməyi və laqeyd yanaşmağı təkid edərək əsl diktator olduğunu sübut etdi.Poussin səlahiyyətinə toxunaraq, prinsiplərini nəzərə çarpmadan ölü bir dogmaya çevirdi.

Slayd 2

Slayd Təsviri:

Slayd 3

Slayd Təsviri:

Slayd 4

Slayd Təsviri:

Slayd 5

Slayd Təsviri:

Slayd 6

Slayd Təsviri:

Slayd 7

Slayd Təsviri:

Slayd 8

Slayd Təsviri:

Slayd 9

Slayd Təsviri:

Slayd 10

Slayd Təsviri:

Slayd 11

Slayd Təsviri:

Slayd 12

Slayd Təsviri:

Slayd 13

Slayd Təsviri:

Slayd 14

Slayd Təsviri:

15-sürüşmə

Slayd Təsviri:

Slayd 16

Slayd Təsviri:

Slayd 17

Slayd Təsviri:

Slayd Təsviri:

Rusiyada, klassikizm 18-ci əsrdə meydana gəldi, Peter I. Lomonosov'un dönüşlərindən sonra rusca bir ayə islahatı həyata keçirdi, əslində Fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması olan "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Klassizmdəki görüntülər fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü olaraq hərəkət edən zaman keçməyən sabit ümumi əlamətləri ələ keçirməyə çağırılır. Rusiyada, klassikizm 18-ci əsrdə meydana gəldi, Peter I. Lomonosov'un dönüşlərindən sonra rusca bir ayə islahatı həyata keçirdi, əslində Fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması olan "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Klassizmdəki görüntülər fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü olaraq hərəkət edən zaman keçməyən sabit ümumi əlamətləri ələ keçirməyə çağırılır. Rusiyada Klassizm Maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etdi - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazıçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də rus klassizmində tarixi gerçəkliyin məcburi müəllif tərəfindən qiymətləndirilməsini nəzərdə tutan janrlar çox inkişaf etmişdir: komediya (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), tale (A.P. Sumarokov, I.I.) (Lomonosov, G.R.Derzhavin). V.L. Borovikovski. G.R.-nin portreti. Derzhavin Russo tərəfindən təbiətə və təbiətə yaxın olmağa çağırışı ilə əlaqədar olaraq, 18-ci əsrin sonlarında klassizmdə böhran hadisələri böyüyür; səbəbin mütləqləşməsi zərif hisslərin dini - sentimentalizm ilə əvəz olunur. Rusizmdən sonra sənətdə təhsilin əsas qüvvəsini görən I. V. Gyote (1749-1832) və F.Şiller (1759-1805) adları ilə təmsil olunan "Fırtına və Onslaught" dövrünün Alman ədəbiyyatında klassikizmdən romantikaya keçid ən çox aydın şəkildə özünü göstərdi. insan.

Slayd Təsviri:

Klassikizm dövrünün musiqi musiqisi və ya klassikizm musiqisi, təxminən 1730 ilə 1820 arasındakı Avropa musiqisinin inkişaf dövrünə aiddir. Musiqidə klassikizm anlayışı Vyana klassikləri adlandırılan Haydn, Motsart və Bethovenin əsərləri ilə davamlı şəkildə əlaqələndirilir və musiqi kompozisiyasının gələcək inkişaf istiqamətini müəyyənləşdirir. "Klassikizm musiqisi" anlayışı keçmişin musiqisi kimi daha ümumi məna daşıyan "klassik musiqi" anlayışı ilə qarışdırılmamalıdır