Rus səhnəsinin mənşəyi. Estrada: Termin ümumi mənasında bu nədir? Səhnədəki kuklalar

Variety, bir və ya bir neçə sənətçinin (hekayəçilər, müğənnilər, cütçülər, rəqqasələr, akrobatlar, sehrbazlar və s.) Qısamüddətli çıxışlarının, bir qayda olaraq, kütləvi qavrayış üçün hazırlanan ayrılmaz bir proqram təşkil etdiyi əyləncə sənətinin bir növüdür. Mərhələ çox tərəfli və müxtəlifdir. Tamaşaçıların bu sənəti qavraması da müxtəlifdir. Bəziləri üçün səhnə mahnı və musiqi qruplarının və ifaçıların, üçüncüsü - yumoristlərin, dördüncüsü - klounerlərin və ya müasir rəqs ifaçılarının ifasıdır. Bu sənətin varlıq formaları da fərqlidir: bir klubda, kinoda və konsert salonunda bir konsert, institutun akt salonunda bir tələbə skit, bir stadionda və ya İdman Sarayında bir teatr proqramı, Miniatürlər Teatrının bir tamaşası, Variety Teatrında bir tamaşa, solo konsert və s. Və hər vəziyyətdə tamaşaçıların tərkibi, ölçüsü canlı bir səhnə əsərinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir.

Popun kökləri uzaq keçmişə gedib çıxır, antik dövr sənətində müşahidə edilə bilər - Misir, Yunanıstan, Roma, onun elementləri marşrut komediyalarının - bufanlar, şpielmanlar, hoqqabazlar, dandies və s. Nümayəndəliklərindədir. Lakin müasir formalarda, pop sənətləri XIX əsrdə Qərbi Avropada meydana gəldi. ... Beləliklə, Paris kafelərinin qonaqları repertuarlarında kəskin və aktual şeylər olan musiqiçilər, müğənnilər, kupletistlər tərəfindən qonaq oldu. Belə kafelərin uğuru daha böyük əyləncə müəssisələrinin - kafe-konsertlərin (səfir, Eldorado və s.) Yaranmasına səbəb oldu. İngiltərədə, mehmanxanalarda (otellərdə) musiqi salonları yarandı - rəqslərin, komik mahnıların, sirk aktlarının ifa olunduğu musiqi salonları; birincisi, 1832-ci ildə qurulan "Ulduz Musiqi Zalı" hesab olunur.

Alhambra London musiqi salonu kimi, Folies Bergère 1869-cu ildə Parisdə açıldı və iyirmi il sonra - Variety Hall (Fransız variété - müxtəliflik) adlandırılan Moulin Rouge. Tədricən "estrada şousu" sözü təkcə konkret teatrlara deyil, müxtəlif janrlardan ibarət bütöv bir sənətə də tətbiq olunmağa başlandı, nəticədə bütöv bir tamaşa yaranır.

1881-ci ildə Parisdə gənc rəssamların, aktyorların və yazıçıların toplandığı "Şa Noir" ("Qara pişik") adlı bədii kabaret açıldı. Burada kəskin ictimai və siyasi problemlərə tez-tez toxunulurdu. Cabaret Almaniyada, Avstriyada və digər ölkələrdə böyük populyarlıq qazandı. Dövrümüzdə, bu forma, kafedən ayrılıb kiçik bir formada (Almaniya) siyasi və satirik bir teatr kimi mövcud olmağa başlamışdı - kabaret.

Müxtəliflik Rusiyaya 19-cu və 20-ci əsrin axırlarında gəldi. Estrada şousundan sonra kabaret də ictimaiyyətin diqqətini çəkdi. Rusiyada öz sələfləri var idi, onlar bir çox cəhətdən rus səhnəsinin orijinallığını təyin etdilər. Bunlar tətil günlərində ictimai quruluşda bir kütləni əyləndirən stendlər, ayrı-seçkiliklər - əsas pyesdən əvvəl və sonra teatrlarda verilən kiçik konsert proqramlarıdır. Dağıtım proqramlarında rus operaları, klassik və xalq rəqsləri, vaudevil cütlükləri, dramatik aktyorların ifasında şeirlər və hekayələr yer aldı. Ümumiyyətlə, teatr öz orijinallığını təyin edən rus səhnəsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərdi.

Oktyabr inqilabından sonra sənətçilər kiçik, sıx olan kabaret salonlarını, estrada şoularını, miniatür teatrları küçə və meydanlara, xalqa buraxdılar. Çoxsaylı konsertlərdə, yığıncaqlarda dinləyiciləri əvəz etdilər, Vətəndaş müharibəsi cəbhələrində konsertlərə getdilər, işə qəbul mərkəzlərində, kazarmalarda, işçilər klublarında çıxış etdilər. Məhz "səhnə" anlayışı (fransız estradasından - səhnə) bütün sənət sahəsinə yayıldı.

Pop sənətinin əsası qısa bir müddətdə tam, lakin tam bir forma (bir və ya bir neçə sənətkarın) özünəməxsus dramı olan bir tamaşadır, burada böyük bir tamaşada olduğu kimi, bir ekspozisiya, kulminasiya və tanıma da olmalıdır. Qısametrajlı filmlər ifadəli vasitələrin cəmləşməsini nəzərdə tutur. Buna görə, səhnədə hiperbole, qrotesk, buffoonery, eksantrik geniş istifadə olunur; deməli, detalların parlaqlığı, şişirdilməsi, aktyorun reenkarnasiyasının ani olması. Say tamaşaya (baxışa) əsaslanan müxtəlif tamaşada (şou, revue və s.) Öz mənasını saxlayır. Belə bir tamaşada nömrələr müşahidəçinin rəqəmi və ya sadə bir süjet ilə birləşdirilir.

Səhnədəki ifaçılar, yalnız xarici görünüşü ilə deyil, həm də xarakter əlamətləri və tərcümeyi-halı ilə səciyyələnən müəyyən bir obraz adlandırılan maskadan geniş istifadə edirlər. Bədii təsəvvürdən doğan bu obrazın sənətkarın özünün şəxsiyyəti ilə heç bir əlaqəsi olmaya bilər.

Ancaq çox vaxt, əyləncənin maskası, olduğu kimi, öz şəxsiyyətinin konsentratlaşdırılmış ifadəsinə çevrilir. Ancaq sənətçinin arxasında hansı maska \u200b\u200bgizlətməsindən asılı olmayaraq, birbaşa tamaşaçıya tərəf çevrilir, onları hərəkətə daxil etməyə, onları öz “həmsöhbətləri” olmağa çalışır.

Yolunda Rusiya səhnəsi müxtəlif problemləri həll etdi: təşviqat, təşviq, ilham verən, təhsilli, təhsilli və əlbətdə əyləncəli idi. Əyləncə, digər sənətlər kimi, səhnə üçün xarakterikdir. Ancaq mənasızlıqla eyni deyil. Xarici yüngüllük, diqqətsizlik, ciddi məzmunun arxasında tez-tez gizlənir və sənətkar nə qədər istedadlı olsa, bacarığı nə qədər yüksək olsa, ciddi bir fikri asan bir şəkildə əhatə etməyi bacarır. A.I.Raykinin satirik sənəti vətəndaş şüurunun, ictimai məzmun kəskinliyinin və bədii formanın mükəmməlliyinin nümunəsi kimi çıxış edir.

Ənənəvi olaraq, səhnəmizdə böyük bir yer sözlə əlaqəli janrlara aiddir. Bu bir hekayə, monoloq, kiçik bir səhnə, feileton, ayə, parodiya, əyləncədir. 1920-1930-cu illərdə geniş kütləni mədəniyyətlə tanış etmək vəzifəsi. XX əsr. müasir və klassik ədəbiyyat əsərləri səhnəsindən bədii oxu şəklini həyata keçirdi. Rəssam-oxucular müəllif dünyasını, əsərlərinin bədii orijinallığını mümkün qədər tamaşaçılara açmağa çalışırlar.

Səhnədə aparıcı yeri musiqi və vokal janrları tuturdu: romans, bard və xalq mahnısı, estrada və rok musiqisi, caz və s. Böyük tamaşaçılar məşhur estrada müğənnilərinin solo konsertlərini toplayırlar. İnkişaf prosesində yeni formalar və üslublar meydana çıxır, musiqi mərhələsini təzə bədii fikirlərlə zənginləşdirir, zamanın ritmlərini əks etdirir. Səhnədə həm ansambl, həm də solo olan xoreoqrafik tamaşalar geniş təmsil olunur: xalq oyunları, plastik duetlər, miniatürlər, müasir ritmlərdə rəqslər.

Sirk nömrələri əyləncə ilə cəlb edir: hoqqabazlar, illüzionistlər, manipulyatorlar, akrobatlar, tarazlaşdırıcılar, mimes. Bir çox cazibədar şey janrların qovşağında doğulur: pantomima və akrobatika, pantomima və hoqqabazlıq və s. Bir çox sənətkar pop sənətinin təbiətinə xas olan eksantrikliyi istifadə edir.

Estrada sənəti SSRİ-də geniş inkişaf etmişdir. 1930-cu ildə SSRİ Xalqları Teatrları və Sənətlərinin Ümumittifaq Olimpiadası, 1936-cı ildə Ümumittifaq Xalq Rəqsləri Festivalı, Birlik respublikalarının onilliklər boyu milli sənət əsərləri, hesabat konsertləri folklor formaları istisna olmaqla, əvvəllər tanımayan xalqlar arasında bu yaradıcılıq növünün formalaşmasına kömək etdi. Yaradıcı gənclər üçün Ümumrusiya və Ümumittifaq müsabiqələri mütəmadi olaraq keçirilirdi. Təbiətdəki sintetik, pop həmişə teatr, kino, ədəbiyyat, musiqi ilə əlaqəli olmuşdur. Səhnənin digər sənətlərlə qarşılıqlı münasibətlərinin müxtəlif formalarını bütün tarix boyu görmək mümkündür. Caz, rok musiqisi simfonik musiqiyə daxildir; pop rəqsi, akrobatika klassik xoreoqrafiyaya təsir göstərir; daim kino səhnəsinə çevrilir; tənqidçilər teatrın səhnə uyğunlaşması haqqında yazırlar. Öz növbəsində səhnə teatrlaşma prosesi ilə tutulur, bütün janrlarına, teatr proqramlarına, tamaşaların, estrada teatrlarının yaradılmasına olan ümumi meyllərə təsir göstərir.

Hər kəs lirik mahnılarını ürəkdən oxuyan K.I.Shulzhenkonun diqqətəlayiq məharətini bilir.



Tarapunka (Yuri Timoşenko) və Ştepselin (Efim Berezin, sol) çıxışı ./



Səhnədə illüziyaçı Harutyun Hakobyan.



Məşhur İngilis qrupu "The Beatles".

1. Estrada sənəti. Pop sənətinin inkişafının ilkin şərtləri və tarixi .................. 3
2. Sirk. Sirk sənətinin spesifikliyi ......... 16

İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı ………………………………… ..20

1. Estrada sənəti. Pop sənətinin pop sənət janrının quruluşunun ilkin şərtləri və tarixi

Səhnənin kökləri, Misir və Yunanıstan sənətlərində izlənərək, uzaq keçmişə gedib çıxır. Səhnənin kökləri Misirin, Yunanıstanın, Romanın sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə qayıdır; onun elementləri marşrutlu komediyaçı-buffonların (Rusiya), şpielmans (Almaniya), hoqqabazlar (Fransa), dandies (Polşa), maskarabozlar (Orta Asiya) və s.

Fransadakı narahatlıq hərəkatı (XI əsrin sonu) yeni bir sosial ideyanın daşıyıcısı idi. Xüsusiyyəti, sifariş vermək üçün musiqinin yazılması, sevgi mahnılarının süjetlərindən tutmuş hərbi liderlərin hərbi istismarlarının tərifinə qədər mahnıların janr çeşidi idi. Muzdlu müğənnilər və səyahət sənətçiləri musiqi yaradıcılığını yaydılar. Səhnənin kökləri Misirin, Yunanıstanın, Romanın sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə qayıdır; onun elementləri marşrutlu komediyaçı-buffonların (Rusiya), şpielmans (Almaniya), hoqqabazlar (Fransa), dandies (Polşa), maskarabozlar (Orta Asiya) və s.

Şəhər həyatı və adətləri haqqında satira, siyasi mövzularda kəskin zarafatlar, iqtidara olan tənqidi münasibət, cütlüklər, komik səhnələr, zarafatlar, oyunlar, musiqili eksantriklik karnaval və küçə əyləncələrinin səs-küyündə doğulmuş gələcək pop janrlarının başlanğıcı idi. Zarafat, fitnə, komik cütlüklərin köməyi ilə meydanlarda, bazarlarda hər hansı bir məhsulu satan barkerlər sonradan əyləncənin sələfi oldular. Bütün bunlar bütün pop janrlarının mövcudluğu üçün əvəzsiz şərt olan kütləvi və ağıllı bir təbiətə sahib idi. Bütün orta əsr karnaval sənətçiləri tamaşalar oynamırdılar. Tamaşanın əsasını teatrdan fərqləndirən miniatür idi, əsas xüsusiyyəti hərəkəti bir-birinə bağlayan elementlər idi. Bu sənətçilər personajları canlandırmırdılar, amma həmişə tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyət quraraq öz adlarından çıxış edirdilər. Bu, hələ də müasir şou-biznesin əsas, fərqli cəhətidir.

Bir qədər sonra (18-ci əsrin ortaları və sonu) xarici ölkələrdə müxtəlif əyləncə müəssisələri - musiqi salonları, estrada şouları, kabare, minishot şouları meydana çıxdı ki, bu da ədalətli və karnaval tamaşalarının bütün təcrübəsini birləşdirdi və müasir əyləncə təşkilatlarının öncülləri idi. Bir çox küçə janrının qapalı məkanlara keçməsi ilə ifaçılıq sənətinin xüsusi səviyyəsi formalaşmağa başladı, çünki yeni şərtlər tamaşaçıdan daha diqqətli bir qavrayış tələb edirdi. 19-cu əsrin ikinci yarısında formalaşan, az sayda ziyarətçi üçün hazırlanan kafelər - şantanlar, kafe - konsertlər lirik oxuma, əyləncələr, solo rəqs, ecazkarlıq kimi kamera janrlarının inkişafına imkan verdi. Belə kafelərin müvəffəqiyyəti daha böyük, əyləncəli müəssisələrin - "Səfir", "Eldorado" və digərləri kimi kafe-konsertlərin yaranması ilə əlaqədardı.

Nömrələrin göstərilməsinin bu forması açıqlıq, lakonizm, doğaçlama, inandırıcılıq, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunurdu. Bu zaman Fransa bir mədəniyyət və əyləncə mərkəzi statusunu aldı. "Teatro Montomach" (estrada şousu) - musiqi, teatr və sirk sənətlərini özündə cəmləşdirir. 1792-ci ildə Vaudeville Teatrı çox məşhur oldu. Teatrın repertuarı ayələr, mahnılar və rəqslər ilə alternativ olan komediya pyeslərindən ibarətdir. Cabaret (bir əyləncə təbiətində bir mahnı və rəqs janrını birləşdirən bir əyləncə obyekti) və operetta çox məşhur idi.

Şənlik asudə bir sənət olaraq inkişaf edən səhnə həmişə özünəməxsusluğa və müxtəlifliyə can atmışdır. Şənlik hissi xarici əyləncələr, işıq çalmaq, mənzərəli mənzərələrin dəyişməsi, səhnə şəklindəki dəyişiklik səbəbindən yaranmışdır.

Ötən əsrin 20-ci illərindən bəri estrada, mədəniyyət və incəsənət işçilərinin, müxtəlif bilik sahələrinin tədqiqatçılarının diqqət mərkəzində olmuşdur, dövri nəşrlərin səhifələrində və elmi dairələrdə mübahisələrin mövzusu olaraq çıxış etmişdir. Rusiya pop sənətinin tarixi boyu ona münasibət dəfələrlə dəyişib. "Yerli elmdə pop sənətini və bu çərçivədə cazı, daha sonra rok musiqisini sosiologiya, sosial psixologiya və digər ictimai elmlərdə tədqiqat obyektinə çevrilən kütləvi mədəniyyətin təzahürləri kimi nəzərdən keçirmək ənənəsi inkişaf etdi. Mədəniyyətşünasların və politoloqların müasir problemlərə marağı səhnə və onun yaratdığı sosial-mədəni hadisələr, bu gün zəifləmir. "

Kinematoqrafiyanın inkişafı bütün dünyada heyrətamiz təsir bağışladı və sonradan istənilən cəmiyyətin birbaşa atributuna çevrildi. 1880-ci illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərindən başlayaraq, bir təşkilat olaraq və bir şou olaraq kabinənin birbaşa davamı olaraq, yeni yaranan Rusiya mərhələsinə yaxınlaşdı. Bantlar proyeksiya avadanlığı ilə birlikdə mikroavtobuslarda sahibkarlar tərəfindən şəhərdən-şəhərə daşındı. Elektrik enerjisinin olmaması ölkənin böyük bir ərazisi üzərində kinematoqrafiyanın inkişafına mane oldu. Bu həqiqəti nəzərə alaraq, sahibkarlar filmin yayılması imkanlarını xeyli genişləndirən kiçik portativ elektrik stansiyaları alırlar.

Rusiyada pop janrlarının mənşəyi xalq şənliklərinin əyləncə, əyləncə və kütləvi yaradıcılığında özünü büruzə verdi. Onların nümayəndələri, əvəzedilməz saqqallı kobud babalar-zarafatcıllar, lövhə, cəfəri, raeshniklər, "elm adamları" ayılarının liderləri, aktyorlar-bufonlar, "eskizlər" və "repressiyalar" oynayan, kütlələr arasında oynayan, lövhə-raus, cəfəri, raeshniksin yuxarı platformasından tamaşaçıları əyləndirən və əyləndirən ləzzətli babalar-zarafatçılardır. , zəbt etmə, əyri və əyləncəli insanlar.

Estrada sənəti açıqlıq, lakonizm, doğaçlama, inandırıcılıq, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə səciyyələnir.

Şənlik asudə bir sənət olaraq inkişaf edən səhnə həmişə özünəməxsusluğa və müxtəlifliyə can atmışdır. Çox şənlik hissi xarici əyləncələr, işıq çalmaq, mənzərəli mənzərələrin dəyişməsi, səhnə şəklinin dəyişməsi və s.

Estrada, sintez edilmiş bir sənət olaraq, müxtəlif janrları - instrumental musiqi və vokal, rəqs və kino, şeir və rəsm, teatr və sirkləri özündə cəmləşdirmişdir. Bütün bunlar, bir amalgam kimi qarışdırılaraq, sintez etməkdən yorulmayan aydın və tam bir janr formasına çevrilərək, bu günə qədər baş verməyən yeni bir şey doğurdu. Rəngarəng sənət çox sayda budaqları olan nəhəng bir ağac kimidir - böyüyən, güclənən və yeni tumurcuqları yaradan janrlar.

"Pop sənəti müxtəlif nümayişləri müxtəlif hərəkətlərə asanlıqla uyğunlaşdırmaqda, qısa müddət ərzində, bədii ifadəli vasitələrin cəmləşməsində, ifaçının yaradıcı fərdiliyinin canlı identifikasiyasına töhfə verməkdə və canlı sözlə əlaqəli janrlarda, aktuallıqda olan müxtəlif janrları birləşdirir. , toxunan mövzuların kəskin ictimai və siyasi aktuallığı, yumor, satira və jurnalistika elementlərinin üstünlük təşkil etməsi. Bu keyfiyyət xüsusən səhnə üçün qiymətlidir və eyni zamanda özünəməxsusdur. "

Müxtəlif forma və janrların səhnə üçün xarakterik olmasına baxmayaraq, onu üç qrupa bölmək olar:

Konsert estradası (əvvəllər "yayınma" adlanırdı) müxtəlif konsertlərdə bütün növ çıxışları özündə birləşdirir;

Teatr səhnəsi (miniatürlər teatrının, kabaret teatrlarının, kafe-teatrların və ya geniş miqyaslı konsert nümayişi, geniş salon və birinci dərəcəli səhnə avadanlığı olan musiqi salonu);

Şənlik mərhələsi (xalq şənlikləri, idman və konsert nömrələri ilə dolu stadionlarda qeydlər, həmçinin toplar, karnavallar, maskaradlar, şənliklər və s.)

Aşağıdakılar da var:

1. Müxtəlif teatrlar

2. Musiqi salonları

Bir pop tamaşasının əsası tam bir rəqəmdirsə, onda hər hansı bir dramatik hərəkət kimi baxış, səhnədə baş verən hər şeyin süjetə tabe olmasını tələb etdi. Bu, bir qayda olaraq, üzvi şəkildə birləşdirilmədi və təqdimatın tərkib hissələrindən birinin zəifləməsinə səbəb oldu: ya sayı, ya da simvol, ya da süjet. Bu, "XX əsrin möcüzələri" tamaşası zamanı baş verdi - pyes bir sıra müstəqil, bir-birinə bağlı epizodlara bölündü. Yalnız balet ansamblı və bir neçə birinci dərəcəli estrada və sirk nömrələri tamaşaçılarla uğurlu oldu. Goleizovskinin quruluş verdiyi balet ansamblı üç nömrə ifa etdi: "Hey, Hoot!", "Moskva yağışda" və "30 İngilis qız". "İlan" tamaşası xüsusilə təsirli idi. Sirk aktyorları arasında ən yaxşıları: Çay Alba və "Australian Lumberjacks" Jackson və Laurer. Alba eyni vaxtda sağ və sol əlləri ilə iki lövhədə fərqli sözlər yazdı. Otağın sonundakı lambjacks iki qalın lövhəni doğramaq üçün yarışırdılar. Alman Strodi teldə çox yaxşı tarazlıq göstərdi. Bir teldə seyrəklik etdi. Sovet rəssamlarından həmişə olduğu kimi Smirnov-Sokolski və chastushtes V. Glebova və M. Darskaya böyük uğur qazandılar. Sirk aktları arasında iki paralel tel üzərində Zoya və Martha Kochun sayı çox idi.

1928-ci ilin sentyabrında Leninqrad Musiqi salonunun açılışı oldu.

3. Miniatürlər Teatrı - əsasən kiçik formalarda işləyən bir teatr kollektivi: pop nömrələri ilə birlikdə (pyeslər, səhnələr, eskizlər, operalar, operettalar) (monoloqlar, kupletlər, parodiyalar, rəqslər, mahnılar). Repertuarda yumor üstünlük təşkil edir, satira, istehza və sözlər istisna edilmir. Truppa kiçikdir, bir aktyorun, iki aktyorun teatrı mümkündür. Dizaynda lakonik olan tamaşalar nisbətən kiçik bir tamaşaçı üçün hazırlanmışdır, onlar bir növ mozaika kətanını təmsil edirlər.

4. Səhnədəki danışıq janrları - əsasən sözlə əlaqəli janrların şərti təyinatı: əyləncəli, interlude, səhnə, eskiz, hekayə, monoloq, feileton, mikrominiatura (səhnələşdirilmiş lətifə), burime.

Əyləncəli - əyləncəli cüt, tək, kütlə ola bilər. "Qarışıqların birliyi və mübarizəsi" qanunlarına görə qurulan, yəni satirik prinsipə görə kəmiyyətdən keyfiyyətə keçid.

Müxtəlif monoloq, satirik, lirik, yumoristik ola bilər.

Qarışıq bir komik bir səhnə və ya müstəqil bir nömrə kimi ifa olunan yumoristik məzmunlu bir musiqi parçasıdır.

Sketch, intriqanın sürətlə inkişaf etdiyi, ən sadə süjetin gözlənilməz məzəli, kəskin mövqelər, dönüşlər üzərində qurulduğu, hərəkət zamanı bir sıra absurdların yaranmasına imkan verən kiçik bir mənzərədir, amma hər şey, bir qayda olaraq, xoşbəxt sonluqla başa çatacaqdır. 1-2 simvol (lakin üçdən çox deyil).

Miniatür səhnədəki ən populyar danışıq janrıdır. Bu gün səhnədə məşhur bir lətifə (yayımlanmamış, nəşr olunmamış - Yunan dilindən), gözlənilməz hazırcavablığı ilə qısa bir topikal şifahi hekayədir.

Bir pun, oxşar səslənən, lakin fərqli səslənən sözlərin komik istifadəsinə əsaslanan bir zarafat, ekvivalent sözlərin və ya birləşmələrin səs oxşarlığı üzərində oynayır.

Repressiya ən çox yayılmış qısa danışıq janrıdır.

Ayələr danışıq dilinin ən ağıllı və populyar növlərindən biridir. Kupletist bu və ya digər fenomeni lağa qoymağa və ona münasibət bildirməyə çalışır. Yumor hissi olmalıdır

Musiqili və danışıq janrlarına bir cüt, bir ditty, şansonette, musiqili feileton daxildir.

Səhnədə geniş yayılmış parodiya "danışıq", vokal, musiqi, rəqs ola bilər. Bir vaxtlar deklamasiyalar, melodiyalar, litmontajlar və "İncəsənət oxu" nitq janrlarına bitişik idi.

Danışıq janrlarının dəqiq bir siyahısını vermək mümkün deyil: sözün musiqi, rəqs, orijinal janrlarla gözlənilməz sintezi (çevrilmə, ventrologiya və s.) Yeni janr meydana gəlmələrinə səbəb olur. Canlı təcrübə davamlı olaraq hər növ çeşid verir, təsadüfi deyil ki, köhnə afişalarda aktyorun adına "öz janrında" əlavə etmək adət idi.

Yuxarıda göstərilən nitq janrlarının hər birinin öz xüsusiyyətləri, tarixi, quruluşu var. Cəmiyyətin inkişafı, sosial şərait bu və ya digər janrın ön cəbhəsinə girməyi diktə etdi. Əslində yalnız kabaretdə doğulmuş əyləncəni "pop" janrı hesab etmək olar. Qalanları kabinədən, teatrdan, yumoristik və satirik jurnalların səhifələrindən gəldi. Danışıq janrları, digərlərindən fərqli olaraq, milli ənənəyə uyğun olaraq teatrla, yumor ədəbiyyatı ilə sıx əlaqədə inkişaf edən xarici yenilikləri mənimsəməyə meyllidir.

Nitq janrlarının inkişafı ədəbiyyatın səviyyəsi ilə əlaqələndirilir. Aktyorun kürəyinin arxasında ifaçının içində "ölən" müəllif dayanır. Hələ ki, aktyorluğun daxili dəyəri aktın müvəffəqiyyətini müəyyənləşdirən müəllifin əhəmiyyətini azaltmır. Sənətkarların özləri çox vaxt müəllif olurlar. İ.Qorbunov ənənələrini pop hekayəçiləri qəbul etdilər - repertuarlarını Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov və başqaları özləri yaratdılar.Ədəbi istedadı olmayan aktyorlar ifaçının maskasını nəzərə alaraq şifahi çıxış üçün yazan müəlliflərə kömək üçün müraciət etdilər. Bu müəlliflər, bir qayda olaraq, "adsız" qaldılar. Uzun illər mətbuatda səhnədə çıxış üçün yazılmış bir əsərin ədəbiyyat sayıla biləcəyi məsələsi müzakirə edildi. 80-ci illərin əvvəllərində Ümumittifaq, daha sonra Ümumrusiya Pop Müəllif Birliyi yaradıldı, bu ədəbi fəaliyyətin bu növünün qanuniləşdirilməsinə kömək etdi. Müəllifin "adamsızlığı" keçmişin bir şeyidir, üstəlik müəlliflərin özləri də səhnəyə çıxdılar. 70-ci illərin sonlarında "Gülüş pərdələrinin arxasında" proqramı konsert kimi tərtib edilmiş, lakin yalnız pop müəlliflərinin çıxışlarından hazırlanmışdır. Əvvəlki illərdə yalnız fərdi yazıçılar (Averchenko, Ardov, Laskin) öz proqramları ilə çıxış edirdilərsə, indi bu fenomen geniş yayılıb. M.Jvanetsky fenomeni müvəffəqiyyətə çox kömək etdi. 60-cı illərdə Leninqrad Miniatürlər Teatrının müəllifi kimi fəaliyyətə başlayaraq, senzuranı kənara qoyaraq, Vysotskinin mahnıları kimi bütün ölkəyə yayılan Yaradıcı Ziyalılar Evlərində özəl axşamları qısa monoloqlarını və dialoqlarını oxumağa başladı.

5. Səhnədə caz

"Caz" termini ümumiyyətlə başa düşülür: 1) doğaçlama və xüsusi ritmik intensivliyə əsaslanan musiqi sənəti, 2) bu musiqini ifa edən orkestr və ansambllar. "Caz qrupu", "Caz ansamblı" (bəzən ifaçıların sayını göstərir - caz üçlüyü, caz kvarteti, "caz orkestri", "böyük qrup") terminləri də kollektivlərə aid edilir.

6. Səhnədə mahnı

Konsert praktikasında geniş istifadə olunan vokal (vokal-instrumental) miniatür. Səhnədə, tez-tez plastik, kostyum, işıq, mise-en-sene ("mahnı teatrı") köməyi ilə bir səhnə "oyun" miniatürü kimi həll olunur; bir sıra hallarda bəstəkarın "həmmüəllifi" olan ifaçının şəxsiyyəti, istedadı və bacarığı böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Qısa Təsvir

Rusiyada pop janrlarının mənşəyi xalq şənliklərinin tamponeri, əyləncələri və kütləvi yaradıcılığında özünü büruzə verdi. Onların nümayəndələri əvəzedilməz bir saqqallı olan kobud babalar-zarafatcılardır, kabin-raus, cəfəri, raeshniks, "elm adamları" ayılarının liderləri, aktyorlar-bufonlar, "eskizlər" və "repressiyalar" oynayan, kütlələr arasında "eskizlər" və "töhmətlər" oynayan, yuxarı kresloya əylənən və tamaşaçıları əyləndirən və xəyanətə uğramış. , zəbt etmə, əyri və əyləncəli insanlar.

İlk teatr tamaşaları bir dəfə sağ küçədə səhnələşdirilmişdi. Tamaşaların əksəriyyəti marşrut sənətçiləri tərəfindən səhnələşdirilmişdir. Heyvanları təsvir edərək oxuya, rəqs edə, müxtəlif geyimlər geyə bilərdilər. Hər kəs ən yaxşısını etdi. Yeni sənət forması tədricən inkişaf etdi, aktyorlar öz bacarıqlarını artırdılar.

Dünyada ilk teatr

Yunan dilindən tərcümədə "teatr" sözü şou keçirmək üçün yer və şounun özü deməkdir. İlk belə mədəniyyət müəssisəsinin Yunanıstanda meydana gəldiyi güman edilir. Bu, eramızdan əvvəl 4-5-ci əsrlərdə baş verib. e. Bu dövr "klassik" adlanırdı. Bütün elementlər və komponentlərdə harmoniya və tarazlıq ilə xarakterizə olunur. Qədim Yunan teatrı müxtəlif tanrıların ibadətindən yaranmışdır.

Dionysus Teatrı ən qədim teatr binasıdır. Şərabçılıq, bitki örtüyü və təbiət tanrısı qədim yunanlar tərəfindən yüksək hörmətlə qarşılanırdı. Dini ayinlər tədricən real faciələr və komediyalara çevrilən Dionysusa həsr olunmuşdu. Ritual şənliklər əsl teatr tamaşalarına çevrildi. Quruluş açıq hava sahəsi idi. Tamaşaçılar əvvəlcə taxta oturacaqlarda yerləşirdilər. Qədim Yunanıstanda hakimiyyət o qədər hörmətli idi ki, hakimiyyət yerli vətəndaşlara çıxışları üçün pul verdi. Evli qadınların çıxışlarını izləmək qadağan idi.

İlk sənət məbədi üç əsas hissədən ibarət idi:

• orkestr - rəqqasələr və onun üzərində ifa olunan xor;
• auditoriya - orkestrin ətrafında yerləşir;
• sənətkarlar üçün otaqların yerləşdiyi skene binası.

Heç bir pərdə və adi səhnə yox idi və bütün qadın rollarını kişilər oynayırdı. Aktyorlar bir tamaşada rollarını bir neçə dəfə dəyişdirdilər, buna görə mükəmməl rəqs etməli və mahnı oxumalı idilər. Maskalardan istifadə edərək aktyorların üzləri dəyişdirildi. Dionysus məbədi binanın yanında yerləşirdi.

Qədim teatr müasirliyin əsasını və mahiyyətini qoydu. Ən yaxın janr dram teatrıdır. Zamanla getdikcə daha fərqli janrlar ortaya çıxdı.

Teatr janrları

Müasir dünyada teatr janrları bu qədər müxtəlifdir. Bu sənət ədəbiyyat, musiqi, xoreoqrafiya, vokal, təsviri sənətləri sintez edir. Fərqli duyğuları və vəziyyətləri ifadə edirlər. İnsanlıq daim inkişaf edir. Bu baxımdan müxtəlif janrlar ortaya çıxır. Doğulduqları ölkədən, əhalinin mədəni inkişafından, tamaşaçıların əhval-ruhiyyəsindən və istəklərindən asılıdırlar.

Bəzi janr növlərini sadalayaq: dram, komediya, monodrama, vaudevil, ekstravaqanza, parodiya, mime, farse, əxlaq, pastoral, musiqili, tragikomediya, melodrama və s.

Teatr sənətinin janrları bir-biri ilə rəqabət apara bilməz. Özləri üçün maraqlıdırlar. Opera teatrını sevən tamaşaçılar komediya teatrını daha az məmnuniyyətlə ziyarət edirlər.

Teatr janrlarının ən populyar növləri dram, komediya, tragikomediya, musiqili, parodiya və vaudevildir.

Dramda həm faciəli, həm də komik məqamları görmək olar. Buradakı aktyorların işlərini izləmək həmişə çox maraqlıdır. Bu janrın rolları çətindir və asanlıqla izləyicini empatiya və təhlildə cəlb edir.

Komediya tamaşaları tamaşaçını güldürməyin əsas məqsədinə malikdir. Müəyyən vəziyyətlərə lağ etmək üçün aktyorlar da çox səy göstərməlidirlər. Axı tamaşaçı onlara inanmalıdır! Komediya rolları dramatik rol oynamaq qədər çətindir. Satira elementi tamaşanı izləməyi asanlaşdırır.

Faciə həmişə istehsalın izah etdiyi bir münaqişə vəziyyəti ilə əlaqələndirilir. Bu janr Qədim Yunanıstanda ilk görünənlərdən biri idi. Eynən komediya kimi.

Musiqinin bir çox pərəstişkarı var. Həmişə rəqslər, mahnılar, maraqlı bir süjet və bir az yumor ilə parlaq bir hərəkətdir. Bu janrın ikinci adı musiqili komediyadır. 19-cu əsrin sonunda ABŞ-da ortaya çıxdı.

Çeşidlər

Teatrların növləri onlarda təmsil olunan janrlarla birbaşa əlaqəlidir. Hərçənd bir fəaliyyət növü kimi çox janr ifadə etmirlər. Onlardan bəzilərini sadalayaq:

• operativ;
• dramatik;
• uşaqlar;
• müəllif;
• bir aktyor teatrı;
• işıq teatrı;
• musiqili komediya;
• satira teatrı;
• şeir teatrı;
• rəqs teatrı;
• pop;
• robotlar teatrı;
• balet;
• heyvanlar teatrı;
• Əlillər Teatrı;
• serf;
• kölgə oyunu;
• pantomima teatrı;
• mahnı teatrı;
• küçə.

Opera və Balet Teatrı

Opera və balet, İntibah dövründə İtaliyada meydana çıxdı. Birincisi 1637-ci ildə Venesiyada ortaya çıxdı. Balet, Fransada ayrı bir teatr janrı olaraq meydana gəldi, məhkəmələrdə rəqslərdən çevrildi. Çox vaxt bu tip teatrlar bir yerdə birləşdirilir.

Opera və balet simfonik orkestrin müşayiəti ilə. Musiqi bu məhsulların ayrılmaz hissəsinə çevrilir. Səhnədə baş verən hər şeyin əhvalını, atmosferini çatdırır və aktyorların çıxışlarını vurğulayır. Opera müğənniləri səs və duyğu ilə işləyir, balet rəqqasələri isə hər şeyi hərəkət yolu ilə çatdırırlar. Opera və balet teatrları həmişə ən gözəl teatr ocaqlarıdır. Xüsusi memarlığı ilə ən zəngin şəhər binalarında yerləşirlər. Dəbdəbəli əşyalar, gözəl pərdələr, geniş orkestr çuxurları - içəridən belə görünür.

Dram Teatrı

Burada əsas yer aktyorlara və rejissora verilir. Lazımi görüntülərə çevrilərək personajların simvollarını yaradanlar bunlardır. Rejissor görmə qabiliyyətini çatdırır və komandaya rəhbərlik edir. Dram teatrı "təcrübələr" teatrı adlanır. KS Stanislavski əsərlərini dramatik aktyorların işini öyrənərək yazmışdır. Onlar nəinki tamaşalar - mürəkkəb süjetlərlə oynayırlar. Dram Teatrı özünün repertuarındakı komediyalar, musiqilər və digər musiqili tamaşaları əhatə edir. Bütün əsərlər yalnız dramatik ədəbiyyata əsaslanır.

Hər zövqə görə teatr

Musiqili teatr istənilən teatr tamaşasını izləyə biləcəyiniz bir yerdir. Operalar, komediyalar, operettalar, musiqilər və musiqinin çox olduğu bütün tamaşalar orada qurulur. Baletlər, musiqiçilər və aktyorlar da burada çalışırlar. Musiqili teatr opera, balet, operetta teatrını birləşdirir. Pop və ya klassik musiqi ilə əlaqəli hər hansı bir teatr sənəti bu teatrda öz pərəstişkarlarını tapa bilər.

Kukla şousu

Bura xüsusi bir yerdir. Burada uşaqlıq və sevinc dünyasına qərq olursan. Buradakı bəzək ən kiçik tamaşaçıların diqqətini çəkən həmişə rənglidir. Kukla teatrı çox vaxt uşaqların daxil olduğu ilk teatrdır. Uşağın teatra gələcək münasibəti, təcrübəsiz bir tamaşaçıda hansı təəssürat yaratmasından asılıdır. Teatr tamaşalarının müxtəlifliyi müxtəlif növ kuklaların istifadəsinə əsaslanır.

Son zamanlar kukla aktyorları ekranların arxasında gizlənmir, amma səhnədəki kuklalarla qarşılıqlı əlaqədə olurlar. Bu fikir məşhur S. V. Obraztsova məxsusdur. Əlində Tyapa adlı əlcəkli bir kukla taxdı və atası kimi çıxış edərək miniatürlər səhnəsində əla oynadı.

Bu tip teatrın mənşəyi Qədim Yunanıstanda çox uzaqdadır. Ayinlər üçün kuklalar yaradaraq insanlar bunun əsl sənətə çevriləcəyini bilmirdi. Kukla teatrı yalnız sənətə giriş deyil, həm də kiçiklər üçün psixoloji düzəliş metodudur.

Komediya teatrı

O, mahnı oxuya və rəqs edə biləcək aktyorları birləşdirdi. Komediya obrazlarına asanlıqla alışmalı və məzəli olmaqdan qorxmamalıdırlar. Çox vaxt "Dram və Komediya Teatrları", "Musiqili Komediya Teatrları" nı görə bilərsiniz. Bir teatrda bir neçə janrın birləşməsi onun ləzzətini qorumağa mane olmur. Repertuara operettalar, satirik komediyalar, musiqilər, dramalar, uşaqlar üçün musiqili tamaşalar daxil ola bilər. İnsanlar komediya teatrlarına məmnuniyyətlə gedirlər. Zal həmişə doludur.

Estrada teatrı

Nisbətən yaxınlarda teatr növlərini zənginləşdirdi. Və dərhal izləyiciyə aşiq oldu. İlk səhnə teatrı ötən əsrin ortalarında meydana çıxdı. 1939-cu ildə açılan Leninqradda bir teatr idi. 2002-ci ildə “Müxtəlif Teatr adına A. I. Raikin ”. Əyləncəyə müasir müğənnilər, rəqqasələr, aparıcılar daxildir. Müxtəlif sənətçilər, indi adlandırıldıqları kimi, şou-biznes ulduzları, rəqqasələr və şoumenlərdir.

Pop teatrlarında tez-tez solo konsertlər keçirilir, istənilən yaddaqalan tarixlərə həsr olunmuş konsertlər, müasir müəlliflərin çıxışları olur. Komediyaçılar burada konsertlər, səhnə əsərləri-komikslər, klassik əsərlər üzərində çıxışlar edirlər. Musiqili teatr oxşar tamaşalar təklif edə bilər.

Satira teatrı

Tamaşaçıları çox sevirik! Görünüşündən bəri şəhər sakinlərinin həyatını əks etdirir, bütün çatışmazlıqları göstərir və onları lağa qoyurdu. Aktyorlar həmişə mənzərə ilə tanınırdılar, komik rolları təkcə səhnədə deyil, həm də kinoda mükəmməl ifa etdilər. Satira teatrları həmişə müəyyən tamaşaları səhnələşdirmək qadağan olunanların diqqət mərkəzində olub. Bu senzura ilə əlaqədar idi. İnsan davranışının mənfi tərəflərini ləzzət edərək, icazə verilən həddən çox keçmək mümkün idi. Qadağalar yalnız daha çox izləyici cəlb etdi. Tanınmış tanınmış satira teatrının böyük aktyorları: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mişulin, Mixail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Bu insanların sayəsində satira teatrları tamaşaçılar tərəfindən sevildi.

Zaman keçdikcə ya çoxdan unudulmuş, ya da mövcud olan bir şeydən tamamilə fərqli olan teatr növləri var.

Yeni meyllər

Yeni sənət məbədləri ən mürəkkəb izləyicini təəccübləndirəcəkdir. Bir müddət əvvəl Polşada ilk Robot Teatrı meydana gəldi. Duyğularını gözlər və jestlər ilə çatdıran robot aktyorlar tərəfindən səsləndirilir. Tamaşalar hələ də uşaqlar üçün hazırlanıb, lakin layihə rəhbərləri repertuarı daim genişləndirmək niyyətindədirlər.

Yaz aylarında teatr tamaşaları küçələrə çıxır. Bu artıq ənənə halını alıb. Bu il bir çox festival açıq havada baş tutdu. Tamaşanın tamaşaya qoyulduğu teatrların yanında kiçik səhnələr quruldu. Mümkün qədər çox tamaşaçı cəlb etmək üçün hətta opera və balet rəqqasələri də artıq teatrdan kənara çıxırlar.

Qarşımdakı kresloda əsassız boylu bir adam varsa, mənə elə gəlir ki, eşitməkdə çətinlik çəkirəm. Hər halda, belə musiqi mənim üçün pop musiqi olmağı dayandırır. Bununla yanaşı, səhnədə baş verənlərin mükəmməl göründüyü də olur, buna baxmayaraq pop sənətinə çevrilmir; bütün bunlardan sonra bəzi sənətkarlar və rejissorlar bütün səylərini gözümüzə az əhəmiyyət verərək qulaqlarımızı sevindirməyə yönəldirlər. Xüsusilə tez-tez musiqi janrlarında pop sənətinin möhtəşəm tərəfini qiymətləndirilməməsi ilə rastlaşırıq, lakin eyni xəstəliyin əlamətləri sənət oxu və əyləncələrdə müşahidə edilə bilər.

- Hə, - deyəcəksən, - yenə də çoxdan bilinən şeylərdən, bir çox pop sənətkarının səhnə mədəniyyətinin olmaması, saylarının bəzən plastik ifadəli olmaması və vizual olaraq monoton olması barədə danışırıq.

Həqiqətən də pop sənətində hələ də aradan qaldırılmamış bütün bu ciddi nöqsanlar tez-tez rəylərdə, problemli məqalələrdə və yaradıcı müzakirələrdə görünür. Bu məqalədə müəyyən dərəcədə onlara toxunulacaqdır. Bununla birlikdə sualı daha geniş şəkildə ortaya qoymaq istərdim. Buradakı məqam, açıq-aydın, yalnız bu kimi bacarıqların olmaması deyil. Bu çatışmazlıq hətta yalnız görməyə yönəlmiş pop janrlarına da toxundu. Akrobatlar, hoqqabazlar, illüziyaçılar (hətta ən yaxşıları, sənətkarlıqlarının böyük ustaları) da ən çox eyni vizual monotonluq, plastik mədəniyyət olmaması ilə günah edirlər. Janrın bütün növləri, bir qayda olaraq, yerinə yetirilən fəndlər və texnikaların təxminən bir dairəsi arasındakı alternativliyə endirilir. İldən-ilə yaranan ştamplar (məsələn, uzun və kiçik olan akrobatik kişi cütlüyü, yavaş sürətlə işləyən, güc hərəkətləri edən və ya siqaret və papaq ilə bir taksidə geyinmiş melanxolik bir hoqqabaz yalnız gücləndirir, möhtəşəm yoxsulluğu qanuniləşdirir) pop janrlarında. Bir zamanlar yaşanan adət-ənənələr sənətin inkişafı üçün ələ keçir.

Nümunə olaraq iki hoqqabazı - son 3-cü Ümumrusiya Rəssamları Müsabiqəsinin qaliblərini misal gətirəcəyəm. İkinci mükafata layiq görülən I. Kozhevnikov, sadəcə təsvir olunan hoqqabaz növüdür: kamon şapkası, siqaret, qamış qüsursuz şəkildə ifa olunan bir parçanın palitrasını təşkil edir. Birinci mükafatın sahibi olan E. Şatov, sirk mərmi ilə işləyir - bir perch, sonunda bir tennis topunun diametri olan dar bir şəffaf boru. Başında tarazlıq saxlayaraq, Şatov boruya top atır. Hər dəfə perch böyüdükcə tədricən hündürlüyü on metrə çatır. Persha'nın hər yeni bölməsi ilə nömrənin performansı vizual olaraq daha kəskin, daha ifadəli olur. Nəhayət, perch uzunluğu elə olur ki, səhnənin hündürlüyünə uyğun gəlmir (Estrada Teatrında olduğu kimi). Hoqqabaz ön sıradakı tamaşaçıların başlarını balanslaşdıraraq önə çıxır. Top yuxarı qalxır, demək olar ki, tavanın fonunda yox olur və - boruda. Bu nömrə, ifa edilən qeyri-adi təmizliyə əlavə olaraq, zaman-zaman dəyişən vizual tərəzilərin salonda oturanlar tərəfindən ayrılmaz bir birlik olaraq qəbul edilməsi ilə diqqət çəkir. Bu möhtəşəm effekti fövqəladə edir. Üstəlik, bu xüsusi pop əyləncəsidir. Şatovun nömrəsini televizor ekranında və ya filmdə təsəvvür edin! Əvvəlcədən lentə alınmış televiziya və ya film süjetində gözlənilməz bir elementin xaric olunduğunu söyləməsək (bu səbəbdən səhnə və sirk heç vaxt ekrana üzvi olmaz!), Ekranın ölçüsünün sabitliyi və ona olan baxış məsafəsi ilə diktə edilən tərəzinin sabitliyi məhrum olacaqdır. Şatovun nömrəsi onun cazibəsidir.

Şatov sənəti (Kozhevnikovun sayından daha çox dərəcədə) başqa bir sənət sahəsinə köçürülsə itirir. Bu, onun əsl estrada sənətinin ilk sübutudur. Belə bir köçürmə asan itkilər olmadan asanlıqla həyata keçirilsə, əminliklə deyə bilərik ki, əsər və onun müəllifi pop sənətinin qanunlarına ziddir. Xüsusilə radio səhnəsinin musiqisi və nitq janrları üçün. Bir çox pop müğənnimiz və müğənnimiz radioda yaxşı dinlənilir, burada səslənən melodiyanın plastik ekvivalentini axtarmaq ehtiyacından azad olurlar. Radio mikrofonunun qarşısında səhnəsi daha əzablı olan müğənni özünü yaxşı hiss edir. Təbiətinə görə pop müğənnisi, əksinə, radioda müəyyən bir narahatlıq keçirir: o, yalnız tamaşaçılarla təmasın olmaması ilə deyil, həm də görüntünün vizual tərəfində mövcud olan bir çox nüansın səsdən kənar qalması ilə məhdudlaşır. Bu, təbii ki, təsirin tükənməsinə səbəb olur. Parisdən Sergey Obraztsov tərəfindən gətirilən Yves Montandın mahnılarının ilk qeydlərini xatırlayıram. Rəssamın özü onu səhnədə oxuduğunu görəndə daha dərin, daha mənalı oldu: aktyorun cazibəsi, insan obrazının ən ifadəli plastikliyini yaradan musiqi və söz cazibəsinə əlavə olundu. Stanislavski təkrar etməyi sevirdi: tamaşaçı alt mətn naminə teatra gedir, evdə mətni oxuya bilər. Səhnə haqqında oxşar bir şey söyləmək olar: tamaşaçı tamaşanı səhnədən görmək istəyir, evdə qalarkən mətni (və hətta musiqini) öyrənə bilər. Heç olmasa radioda. Məsələn, Pol Robsonun Missisipi mahnısını ifa etməsini bərpa etmək üçün əlindən gələni edən Yuri Fedorishchevi eşitmək üçün bir konsertə getməyə dəyərmi? Düşünürəm ki, hədəfinə çatmaqda Fedorişev radioda daha uğurlu olardı. Radioda "Mississippi" dinləyərək, Negro müğənnisinin musiqi intonasiyalarının nə qədər dəqiq tutulduğuna heyran ola bilərdik və eyni zamanda, Fedorishchev-in orijinala zidd olan tam plastik ətalətini görməyimiz mümkün olmaz.

Eşitdiyim proqramın rejissorları Fedorişevin onun oxuduğu vizual monotonluğu aydınlaşdırmağa çalışdılar. Vətəndaş mövzusunun - sülh uğrunda mübarizənin başlandığı ayədən əvvəl "Bir gecə" fransız mahnısını ifa edərkən salonda qəfildən işıqlar sönür, yalnız qırmızı arxa işıq qalır. Canlı aktyor vasitə tələb edən mahnının ən pafoslu hissəsində tamaşaçı yalnız dinləyici olmağa məcburdur, çünki gördüyü hər şey qaranlıq bir qırmızı fonda qara hərəkətsiz bir siluetdir. Beləliklə, rejissorluq, tamaşaçı sayını müxtəlifləşdirməyə çalışaraq, ifaçıya və bütövlükdə əsəri həqiqətən "yayındırmaq" imkanı verir. Yuxarıda göstərilən vəziyyətdə vurğunun dəyişməsinə səbəb olan işıqlandırma texnikalarının heyrətamiz dərəcədə azlığı səhnəmizin xəstəliklərindən biridir. İşıqlandırma effektləri sistemi ya düz bir illüstrativ prinsipə (sülh uğrunda mübarizənin mövzusu həmişə qırmızı ilə əlaqələndirilir, başqa cür deyil!) Və ya salon gözəlliyi prinsipinə (nömrənin bədii məzmunundan, tərzindən asılı olmayaraq ifaçını "təqdim etmək" arzusu) əsaslanır. ... Nəticədə ən maraqlı işıqlandırma imkanları hələ də istifadə edilmir. Bir kostyum haqqında da eyni şeyi söyləmək olar: nadir hallarda vizual görüntünün artırılmasına xidmət edir. Rolun mənşəyini vurğulayan bir vasitə olaraq kostyumdan istifadə etməkdə yaxşı adətlər varsa (deyək ki, N. Smirnov-Sokolskinin yayı olan məxmər gödəkçə və ya L. Yengibarov tərəfindən hazırlanmış mime kostyumu), onda sadə və eyni zamanda kostyumun imicinin açılmasına kömək etmək son dərəcə vacibdir. nadir. Bu yaxınlarda, pis seçilmiş bir kostyumun saydakı təəssüratı necə zəiflətdiyinin şahidi oldum. Kapigolina Lazarenkodan bəhs edirik: böyük səs-küyləri olan parlaq qırmızı paltar müğənnini bağladı və zərif, lirik mahnıya "Geri qayıt" a uyğun gəlmədi.

İşıqlandırma, kostyum və mise-en-sene səhnə əsərinin möhtəşəm tərəfini tutan üç balinadır. Bu mövzuların hər biri xüsusi müzakirə mövzusuna layiqdir və məqaləm təbii ki iddia edə bilməz. Burada bir televiziya ekranında və kinoda lazımi şəkildə nümayiş etdirilə bilməyən spesifik bir səhnə sahəsinin yalnız o tərəfinə toxunacağam. Səhnənin öz məkan və zamanın qanunları var: yaxınlaşmalar, əvvəlcədən xəbərləşmələr, bu kateqoriyaların vəhdətini pozan, daha doğrusu bütövlüyünü pozan kinoda (və televiziyada) redaktə etmək, səhnə səhnəsi üçün tamamilə uyğun olmayan yeni bir məkan və yeni zamandır. Səhnə daimi bir planla məşğul olur, çünki ifaçıdan tamaşaçıların hər birinə olan məsafə əhəmiyyətsiz dərəcədə dəyişir, yalnız aktyorun səhnəyə daha dərindən gedə biləcəyi qədər. Düzəliş haqqında eyni şeyi söyləmək lazımdır: səhnədə daima iştirak edən bütövlükdə (yalnız bu olur) səhnədə baş verir. Bu düzəliş ya işıqlandırma ilə edilə bilər (Moskva Dövlət Universitetinin pop-studiyasının çıxışlarında uğurla istifadə olunan bir texnika) və ya izləyicinin zehnində baş verir. Bir sözlə, görmə sahəsində bütövlükdə olmağa davam edərkən vizual görüntünün qavranılmasında bəzi hissələri vurğulayır.

Əsassız görünməmək üçün bir nümunə verəcəm. Moskva Dövlət Universitetinin pop-studiyasının "Evimiz sənin evindir" tamaşası. Bu komandada şounun ifadəli olması üçün çox maraqlı axtarışlar aparılır. Bu vəziyyətdə tez-tez əlaqələrin assosiativliyinə əsaslanan lirik şeir və ya hekayə hekayənin əsas elementi olur. Lakin studiyanın çıxışlarında həm şeir, həm də həmsöhbətin məcazi, vizual rəvayət formasına çevrildiyini qeyd etmək vacibdir (məsələn, nömrələrin birində rənglənmiş həndəsi fiqurlar bir çox vacib anlayışların satirik mənasını açmağa kömək edir). Gənclərin asudə vaxtının təşkili ("Gənclər Klubu") ilə bağlı bir səhnədə, dörd demaqoq - fəryad edənlər, sanki bir kürsüdə, dörd kütləvi kürsüyə çıxaraq külək çantası və bürokratiyanın heyrətamiz bir cazibəsini təşkil edən ifadələr parçaları söyləyirlər. İzləyicinin diqqəti dərhal bir qışqırandan başqasına ötürülür: natiq öz sözlərini bir jest ilə müşayiət edir (bəzən sözlə mürəkkəb bir əks nöqtədə), qalanları bu zaman hərəkətsiz qalır, təsəvvür edirəm bu səhnə bir filmə çəkildi. Onun mətni və mise-en-scène zahirən gələcək montajı əminliklə göstərir. Hər bir replika yaxın bir şeydir. Yaxınlaşmaların, replikaların, jestlərin avtomat silah ardıcıllığı. Ancaq sonra iki əhəmiyyətli itki oldu. Birincisi, hər sətrə müşayiət olunmaması: qalan simvolların donmuş pozaları. İkincisi, diqqətimizi bir xarakterdən digərinə köçürmədən, bütün sətirlərin ifadələrin alternativinə çevrilməsidir. Bu səhnədə müəlliflərin ən güclü silahına çevrilən Counterpoint, istər-istəməz filmdə yox olur.

Uyğunsuzluq, sözlə görüntü arasındakı əks nöqtəni yalnız pop sənətinin mülkü demək səhv olar. Həm teatr səhnəsi, həm də ekran onu tanıyır. Lakin bu effektə çatmağın yolları fərqlidir. Və səhnədə onlar çox vacibdir. Burada əks nöqtələr çılpaqdır, gülüş qığılcımını vurmaq üçün nəzərdə tutulmuş müxaliflərin qəsdən toqquşması kimi göstərilir. İldən-ilə səhnənin bu silahı üzərində sənətini yaxşılaşdıran ifaçıları nümunə kimi göstərəcəyəm. "Yur" vokal kvartetini nəzərdə tuturam (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktoviç; rejissor Boris Sichkin). "Business Travel" mahnısında kvartet mahnı oxuyur, sənətçilərin əlləri səyahət sənədlərinə (açıq xurma) və məktəb möhürlərinə (yumruq yumruq) çevrilir, möhürlər qoyulur, pul verilir və s. Bütün bunlar bir illüziya kimi baş vermir. - mətn stansiyaları və ona paralel olaraq bəzən yalnız üst-üstə düşən, əksinə - əks nöqtələr seriyasında olanlar. Sözlərin jestlərlə gözlənilməz toqquşması nəticəsində yeni, gözlənilməz bir məna yaranır. Məsələn, fərqli istiqamətlərə səyahət edən iş səyahətlərində qatarda domino oynamaqdan başqa heç bir iş yoxdur. Əllər, düyünləri qarışdıraraq, pullarını əks iş ezamiyyətlərinə xərclədiklərini söyləyən mətnə \u200b\u200b"qoyur". Bundan, havada xəyali sümükləri qarışdıran əllərin jesti çox səlis olur.

Kvartetin son işi - "Televiziya", şübhəsiz ki, səhnənin vizual ifadəliyi vasitələrindən istifadə etməkdə ən böyük yaradıcılıq uğurudur. Artıq kvartetin üzvləri parist, oxucu, mime və dramatik aktyorlar kimi eyni dərəcədə çıxış edirlər. Bundan əlavə, onlar görkəmli bir xoreoqrafik bir bacarıq nümayiş etdirirlər: bir sözlə, musiqinin pantomima, rəqs və s. İlə sıx bir şəkildə bağlandığı bir sintetik janrın şahidi oluruq. digərinə dövlət yalnız pop sənətində ola biləcək qədər böyükdür. Tamaşa zamanı, demək olar ki, mövcud olan bütün janrlar
televiziya. Onların dəyişməsi, həm də sənətkarların istifadə etdikləri vasitələrin dəyişməsi çox mənzərəli mənzərə yaradır. Səhnə, şübhəsiz ki, möhtəşəm sənətlərdən biridir. Ancaq möhtəşəm sənətlər çoxdur: teatr, kino, sirk və indi televiziya da əhəmiyyətli estetik potensialı ortaya qoyur. Bu sənət qrupu arasındakı münasibətlər nələrdir? Görünən budur ki, pop teatr bəzi digər formaları ilə çox oxşar cəhətlərə malik olsa da, yenə də teatr sənəti çərçivəsində qalır. Təbii ki, teatr (sözün geniş mənasında başa düşüləndir) daim öz sərhədlərini dəyişir ki, bu da müəyyən bir şəkildə artıq səhnə üçün sıxışdırılır. Bununla birlikdə, pop sənətinin bəzi keyfiyyətləri, əhəmiyyətli bir inkişafa baxmayaraq dəyişməz olaraq qalır. Bunlara, ilk növbədə, müxtəlif şou formasının vizual təşkili prinsipi daxildir. Forma haqqında danışsaq, müasir mərhələdəki (bəzi musiqi janrlarına qədər) əsas şey obrazdır.

Bu yazıda mövzunun bütün tərəflərini nəzərdən keçirmək mümkün deyildi. Mənim vəzifəm daha təvazökar idi: pop sənətinin bir sıra nəzəri problemlərinə diqqət çəkmək, digər sənətlər arasında öz mövqeyini müəyyənləşdirmək və səhnə ustalarımızın yaradıcılıq axtarışlarının xarakterini izah etmək. Nəzəri qaydalar, məlum olduğu kimi, parlaq bir yenilikçi sənətkarın gəlib dünən də keçilməz görünən sərhədləri pozduğu günə qədər hər kəs üçün məcburi olan qaydalardır. Bu gün biz Estoniya sənətinin sintetik janrlarının şahidi oluruq: keçmiş kanonlar yeni kəşflərin təzyiqinə dözmürlər. Davam edən dəyişikliklərin onların pankartında daima dəyişən, lakin əsas olaraq şou olaraq səhnənin sarsılmaz prinsipinə sahib olduğunu qeyd etmək lazımdır.

A. VARTANOV, sənət tarixinin namizədi

Sovet sirk jurnalı. Mart 1964

Mövzu 6. Dünya səhnəsi sahəsindəki əsas istiqamətlərin panoraması

Mövzu 7 90-cı illər və 21-ci əsrin əvvəllərində pop musiqisi

Test dərsi

III BÖLMƏ Qaya mədəniyyəti
Mövzu 1. Rok musiqisi 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətinin fenomeni kimi.

Mövzu 2. 1950-ci illərin ABŞ rok musiqisi.

Mövzu 4. 1970-1980-ci illərin rok musiqisinin istiqamətlərinin icmalı.

Mövzu 5. 1990-cı illərin rok musiqisinin istiqamətlərinin icmalı.

Mövzu 6. XXI əsrin rok musiqisinin istiqamətlərinə baxış.

Mövzu 7. SSRİ-də rok musiqisi

Mövzu 8. Müasir yerli qayanın əsas istiqamətlərinin mənzərəsi

IV bölmə Musiqi teatrının kütləvi janrları

Mövzu

Mövzu 4. Rok musiqisi

Mövzu 5. Rok operası

Tələbə hesabatları

Fərqli kredit

ÜMUMİ:

1. 3. FƏRQLİ PROQRAMININ İMKANINA ŞƏRTLƏR

3.1. Minimum logistika tələbləri

Orta peşə təhsili ixtisası üzrə orta səviyyəli mütəxəssislər üçün təlim proqramını həyata keçirən təhsil müəssisəsi tədris müəssisəsinin tədris planında nəzərdə tutulmuş bütün növ praktiki dərslərin, intizam, fənlərarası və modul təlimi, tədris təcrübəsinin aparılmasını təmin edən maddi-texniki bazaya malik olmalıdır. İntizam proqramının icrası qrup dərsləri üçün bir iş otağı tələb edir.

Sinif avadanlığı: masalar, stullar (tələbələrin sayına görə), nümayiş lövhəsi, video və səs avadanlığı (TV, DVD pleyer, vinil və CD pleyer, proyektor, noutbuk, pianino)

Texniki təlim vasitələri: TV, DVD-pleyer, vinil və CD-pleyer, proyektor, noutbuk (İnternetə giriş)

1. 3.2. Təlimin informasiya dəstəyi

2. İstinadların siyahısı

1. Konen V. Cazın yaranması.- M., 1984.
2. Menshikov V. Rok musiqisi ensiklopediyası. –Taşkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Dünən və bu gün rok musiqisi.-M., 1978.
5. Schneerson G. American Song.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Fransız mahnısı.- M., 1974.

Mövzu 1. Caz musiqi sənətinin fenomeni kimi

Caz tərifi. Caz mədəniyyətinin qarışıq təbiəti. Cazın yaranması üçün tarixi, sosial və bədii şərtlər. Caz tarixinin dövrləşdirilməsi.

Caz mədəniyyətinin kommunikativ açıqlığı. Akademik musiqi ("Üçüncü cərəyan"), dünya xalqlarının folkloru ilə qarşılıqlı əlaqə ("Dördüncü cərəyan").

Akademik bəstəkarların cazın ifadəli vasitələri və texnikalarından istifadəsi.

Mövzu 2. Cazın mənşəyi

Caz musiqisinin mənşəyinin qarışıq təbiəti.

Negro kökləri (improvizə musiqi tərtibatı, xüsusi ritmik quruluş - yelləncək, vokalın xüsusi üsulları - labile - intonasiya. Derti tonları, qışqırıq-, qraul-, holler effektləri).

Avropadakı caz ənənələri (konsert musiqisi ənənəsi, ifa qrupları, ton harmoniyası, metro ritmik təşkili, kompozisiya quruluşlarını bilmək)

Amerikanın gündəlik mədəniyyəti. Minstrel Teatrı.

Mövzu 3. Afrika Amerika folklorunun janrları

Ümumi janr xüsusiyyətləri cavab verən prinsip, labile intonasiya, ritmik prinsipin roludur.

Ruhani janrlar - mənəviyyat, müjdə, ring-qışqırıq, yubiley.

Əmək mahnıları - iş-mahnı: küçə, tarla, əkin.

Mövzu 4 Blues: Janrın inkişaf mərhələləri

Arxaik ("kənd") blues - improvizasiya xarakterli bir folklor janrı.

Klassik blues - janr xüsusiyyətləri (məcazi məzmun, blues forması, blues rejimi, blues intonasiyası, mavi sahə, blues kvadrat harmoniyası). Blues ifaçıları - B. Smith, I. Cox, A. Hunter və başqaları.

Müasir cazda blues. Instrumental blues; müasir cazın müxtəlif üslublarında janrın inkişafı.

Mövzu 5. Ragtime

Janrın mənşəyi; cırtdan musiqisi, tort gəzmək.

Janr xüsusiyyətləri: "müşayiətdə metronomik olaraq dəqiq səkkizinci notların fonunda senkopik bir melodiya", forma təşkili "suite" prinsipi. İcra texnikasının xüsusiyyətləri.

Ragtime bəstəkarları: Scott Joplin, Tomas Tarpen, James Scott və başqaları.

Ragtime inkişafı - İnkişaf etmiş, Novetly janrları.

Ragtime Opera. "Trimonisha" (S. Joplin)

Mövzu 6. Erkən cazın üslubları

Afrikalı Amerikalıların kənd yerlərindən şəhərlərə köçü və ilk caz mərkəzlərinin (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York) meydana gəlməsi.

Yeni Orlean üslubu. Mart qrupu, ilk caz ansambllarının yaranmasında rolu. Caz orkestrlərinin instrumental tərkibi, alətlərin funksiyaları.

D.R. Morton, S. Besche, L. Armstrong yaradıcılığı.

Şərq Sahilində və Midwestdə (Kanzas Siti, Memfis və s.) Cazın yayılması

Çikaqo üslubu. Dixieland və onun cazın inkişafındakı rolu. Orijinal Dixieland Caz Qrupunun fəaliyyəti (rejissor Cek Leyn). Barel ev tərzi. Boogie-wogie janrı.

Mövzu 7. 1920-1930. Cazın heykəli. Yelləncək dövrü

1920-ci illər - "caz əsri" (F. S. Fitzgerald). Caz inkişaf mərkəzinin Nyu Yorka köçürülməsi.

Simfonik caz akademik musiqi ənənələri ilə cazın yaxınlaşmasının nümunəsi kimi. J. Gershwin yaradıcılığı. Porgy və Bess, Negro folkloruna söykənən ilk operadır.

Şirin musiqi rəqs əyləncəli cazın bir istiqamətidir. J. Kern, K. Porter və başqalarının yaradıcılığı.

1930-cu illər, yelləncək dövrüdür. Cazın mövcudluğunun genişlənməsi (rəqs salonları, restoranlar, otellər; şoular üçün musiqi balları, musiqilər, filmlər). Caz musiqisinin rəqs və əyləncə funksiyası, onun ticarəti nəticəsində.

Böyük bantların üstünlük təşkil edən mövqeyi. Alətlərin bölmə qruplaşdırılması prinsipləri. Aranjıman və doğaçlama funksiyaları. Musiqi dilinin "standartlaşdırılması".

"Adlı" böyük qruplar (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman və s.)

Mövzu 8. Müasir caz dövrünün başlanğıcı. 1940-cı illər. Bebop tərzi.

Bebopun yaranmasının ictimai-siyasi səbəbləri - müasir cazın ilk üslubu. Cazın kütləvi mədəniyyət sahəsindən elit sənət statusuna yönəldilməsi.

Kamera musiqisinə istiqamətləndirmə, bunun nəticəsində kiçik ifaçıların formalaşması kombo halındadır. Təsəvvürün rolunu gücləndirmək.

Müasir akademik musiqinin nailiyyətlərinin "mənimsənilməsi" səbəbindən musiqi və ifadəli caz sisteminin çətinliyi. Zərif folklor intonasiyası ənənələrinin canlanması və cazın harmonik sahəsində təzahürü.

Bebop işıqlandırıcıları - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Mövzu 9. 1950-ci illər. Sərin üslub və digər meyllər

Sərin (sərin) - isti stil biboya reaksiya olaraq. 1940-cı illərin meyllərinin inkişafı - intim musiqi sənətinə meyl, musiqi dilinin yenilənməsi, doğaçlama prinsipinin möhkəmlənməsi. Cazın intellektuallaşdırılması, akademik ənənənin musiqisinə yaxınlaşdırılması.

Sərin üslub nümayəndələri D. Brubeck, P. Desmond, B. Evansdır. "Müasir caz kvarteti".

Proqressiv üslub - bir yelləncək böyük bir qrupun ənənələrinə əsaslanan konsert caz stili. Orkestr rəhbərləri S. Kenton, V. Hermann, B. Rebern və başqaları.

Mövzu 10. 1960-cı illər. Avanqard caz üslubları

Pulsuz caz ilk avanqard caz tərzidir. Stilin ortaya çıxması üçün sosial şərtlər. Forma formalaşmasına, tematikliyə, harmonik "grid" ə, vahid metrik pulsasiyaya sərbəst münasibət bəsləyən musiqi dilinin müasir mürəkkəb vasitələrindən istifadəyə qarşı cazibə.

"Modal" caz pulsuz cazın bir növü kimi. Stilin əsas qəbulu seçilmiş miqyas üçün doğaçlamadır.

Pulsuz caz nümayəndələri - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp və başqaları.

Mövzu 11. Caz üslubları 1960-1970

Caz dilinin zənginləşdirilməsi mənbələrini tapmaq üçün cazın müxtəlif musiqi mədəniyyətləri ilə qarşılıqlı əlaqəsi.

Etno-üslublar. Afrokuba və Bossa Nova - Latın Amerikası ləzzətinin caz musiqisi. Xarakterik xüsusiyyətlər - rəqs-janr ritmi, müxtəlif ekzotik alətlərdən istifadə etməklə zərb qrupunun genişlənməsi.

Caz-rok, cazın rok üslubunda sintezinə əsaslanan bir istiqamətdir. Xüsusi elektro musiqi alətlərini cəlb etməklə caz səsini zənginləşdirmək. M. Davis, C. Corea və başqalarının musiqisində caz-rok.

"Üçüncü hərəkət" akademik musiqi ənənələrini ("ilk hərəkət") cazla birləşdirən bir istiqamətdir ("ikinci hərəkət"). Böyük bir formada orkestr əsərləri yazmağı, improvizasiyanın arxa plana keçməsini. "Üçüncü trend" in nümayəndələri - G. Şuller, "Yelləncək müğənniləri".

"Dördüncü cərəyan" və ya "dünya musiqisi" 1970-ci illərdən bəri yeni bir etno-caz dalğasıdır. Bu orijinal milli dünya folkloruna güvənməyə əsaslanır. John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra'nın əsərləri.

Mövzu 18. Sovet Rusiyasındakı caz

1920-ci illər Rusiyada - "caz bumu". SSRİ xarici caz qrupları və caz solistlərinin gastrolları. İlk caz qrupları: "V. Parnaxın eksantrik caz qrupu" (1922), A. Tsfasmanın orkestri (1926), L. Utesov-Ya-nın "Çay-caz". Skomorovski (1929). Kinematoqrafiya köməyi ilə cazın populyarlaşması (G. Aleksandrovun "Şən qonaqlar", L. Utesov orkestri ilə). SSRİ Dövlət Cazının yaradılması (M. Blanter və V. Knuşevitskinin rəhbərliyi ilə) və Ümumittifaq Radio Caz Orkestri (A. Varlamovun rəhbərliyi ilə, sonradan A. Tsfasman)

1930-1940-cı illərdə caz musiqisinin müxtəlifliyi və əyləncə istiqaməti; Sovet kütləvi mahnısı ilə yaxınlaşma. "Mahnı Caz". O. Lundstrem, E. Rosnerin rəhbərliyi altında orkestrlərin fəaliyyəti. Bəstəkarların I. Dunaevskinin, N. Bogoslovskinin və başqalarının yaradıcılığı.

1940-1950-ci illər - dövlət ideologiyasının və SSRİ-nin xarici siyasətinin təzahürü olaraq kəskin tənqid və cazın qadağan olunduğu bir dövr. "Yeraltı" caz. Yaradıcılıq Yu. Saulsky.

1950-1960-cı illər - "Xruşşovun əriməsi" - caz klublarının yaranma vaxtı, caz festivallarının təşkili. Xarici cazmenlərin turları. Sovet musiqiçilərinin xarici caz festivallarında iştirakı.

1980-ci illərdə tədricən cazın leqallaşdırılması. Leninqradda ilk müstəqil caz klubunun yaranması (1986), Musical Life jurnalında caz haqqında nəşrlər, A. Krollun (1983) rəhbərlik etdiyi orkestrin iştirakı ilə "Biz Cazdanıq" (rejissor K.Şahnazarov) filminin buraxılması.

Mövzu 19. Postsovet Rusiyasında caz

1960-1980-ci illərdə irəli gələn yerli cazmenlər: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chijhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov və başqaları. Vokalçılar - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

1980-ci illərin yerli kollektivlərinin və solistlərinin fəaliyyətindəki üslubların müxtəlifliyi: Retro üslublar (Leninqrad Dixieland), bibop (D. Qoloşchekin), sərin caz (G. Lukyanov və onun "Kadans" ansamblı), sərbəst caz (V. Gaivoronsky) , V. Volkov).

1990-cı illərdə yerli cazda yeni fiqurların meydana çıxması - A. Rostotski, A. Şilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin və başqaları.

Bölmə 2

Mövzu 1. Pop musiqinin tərkib hissəsi kimi populyar mahnıların janrı

Ən geniş yayılmış pop janrlarından biri kimi mahnı. Məşhur mahnının mənşəyi. Janrın inkişafının xronologiyası: Qədim dövr (şeir və musiqinin sintezi), orta əsrlər (çətinliklər, truvers, minnesingers, minstrellər və s.), İntibah (peşə sənətində və gündəlik musiqi sənətində instrumental müşayiət olunan mahnılar), 18 - 20-ci əsrin ikinci yarısı. - Romantika mahnı janrından bir süet, XIX əsr. mahnı janrını iki istiqamətə - pop (ümumi kütləyə yönəlmiş) və "ciddi" (akademik bəstəkarların fəaliyyət sahəsi) bölmək.

Janrın özünəməxsus xüsusiyyətləri kommunikativlik, demokratiya, mətnin xüsusiyyətləri ("mahnı poeziyası"). Mahnı janrlarının müxtəlifliyi:

Varlıq formalarına görə (uşaq, tələbə, əsgər, şəhər və s.)

Janr əlamətlərinə görə (himn, ağlama, marş və s.)

Musiqi səhnə mədəniyyətində mahnı janrının mərkəzi mövqeyi

Mövzu 2. Fransız şansonu

Şansonun mənşəyi xalq mahnılarında, dərdlər və qarmaqarışıq əsərlərdədir. 15-16 əsrlərdə. chanson, Fransız musiqisinin milli mahnı ənənələrini ümumiləşdirən polifonik bir mahnıdır.

XVII əsr - peşəkar musiqiçilər tərəfindən şəhər mahnılarının ifası - Gros Guillaume, Jean Solomon və s.) Müxtəlif mövzular.

XVIII əsr - "şansonnier teatrları" nın fəaliyyəti. Chanson ifaçıları - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Gara və başqaları.

XIX əsr - şansonnierin yaradıcılığı. Bədii maskaların müxtəlifliyi - "yurd adamı" (Chevalier), "kəpənək" (Dandy) və s. Tamaşa tərzindəki vurğu sənətkarlıqda olduğu kimi vokal sənətinə də çox deyildir.

XX əsr - Jak Brel, Gilbert Becot, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana əsərlərindəki şanson. Joe Dassin və Mireille Mathieu əsərlərində Chanson ənənələri.

Mövzu 3. Sovet kütləvi mahnısı

1920-30-cu illərin sovet musiqi sənətində mahnı janrının rolu.

Kütləvi mahnı sosial sifariş nümunəsi kimi; kütləvi təşviqat vasitələri. Janrın demokratiyası, kütləvi paylanması. Kino janrın kütləviləşməsi vasitəsi kimi. I. Dunaevskinin "Film Mahnıları".

Böyük Vətən Müharibəsi və müharibədən sonrakı dövrdəki kütləvi mahnının mənası.

1950-1060-cı illər. Akademik janrlar (mahnı operası) və kütləvi musiqi (mahnı cazı) sahələrində mahnı janrının təsirinin gücləndirilməsi.

Sovet bəstəkarlarının və mahnı müəlliflərinin - M. Blanter, S. Tulikov, V. Soloviev-Sedoy, J. Frenkel, A. Paxmutov və başqalarının işi.

Mövzu 4. Pop mahnı janrı: milli mərhələdəki inkişaf mərhələləri

XIX-XX əsrlərin sonunda janrın yaranması. Rusiyada pop musiqinin ilk janrları cütlər, "qəddar" və qaraçı romantikası idi. Populyar ifaçılar XX əsrin birinci yarısının müğənniləridir - İ.Yuriyev, A. Vyaltseva, P.Leçenko və başqaları.

Sovet Rusiyasında pop mahnılarının inkişafı - L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piexanın və digər ifaçıların əsərlərində. Yaradıcılıq VIA ("Earthlings", "Elektroklub", "Gülməli uşaqlar"). Retro üsluba yönəlmiş qruplar ("Bravo", "Doktor Uotson"), birlik respublikalarının folklor xüsusiyyətlərinə ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Müasir pop mahnı ifaçıları - A. Puqacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev və başqaları. Müasir mərhələdə şou, vizual parlaqlıq və şəffaflıq, vokal ustalığının devalvasiyası (səsyazma üçün mahnı).

Pop sənətinə alternativ olaraq müəllif mahnısı. Palatanın fəaliyyəti, dinləyiciyə maksimum yaxınlıq. Müəllif mahnısının ifaçıları - Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey və Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuliy Kim və başqaları.

Bulat Okudjavanın yaradıcılığı. "Moskva mövzusu"; mahnı-xatirələr, mahnı-stilizasiya.

Vladimir Vysotskinin mahnı yazılarının orijinallığı; həddindən artıq emosionallıq, qəhrəmanların canlı xarakteri, satira. Mahnıların "siklikliyi" - hərbi, tarixi, gündəlik və s.

Mövzu 6. Yerli müasir səhnə sahəsindəki əsas istiqamətlərin panoraması

Müasir mərhələdə üstünlük təşkil edən mahnının janrı. Mahnı müəlliflərinin hit üçün əsas istiqaməti; stereotipli, sadələşdirilmiş musiqi dili. Estrada sənətinin təsiri altında müəllif mahnısının janr spesifikasındakı dəyişikliklər (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Rus şansonu" (M. Şufutinsky, A. Novikov). Müasir pop mahnısı gündəlik həyatın bir hissəsi olaraq.

Pop mahnının inkişafının alternativ bir yolu, xalq roku ilə sintez edilən E. Kamburovanın "mahnı teatrı "dır (İ. Желланная).

Bölmə 3

Mövzu 1. Rok, 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətinin fenomeni kimi

Qaya mədəniyyəti bir sosial-mədəni hadisə kimi; özünü ifadə etməyə imkan verən müasir şəhər folklorunun bir formasıdır. Rok musiqisinin özünəməxsus vasitələri modellərə güvənməkdir (ölkə, blyuz, kommersiya musiqisi), eyni zamanda məzmunun problemli təbiəti, mövzuların və görüntülərin dərinliyinə çalışmaqdır.

Xüsusi bir qaya səsini təyin edən elektron alətlər.

Mövzu 2. 1950-ci illərin ABŞ rok musiqisi

1950-ci illərdə ABŞ-da "Rok və rulonun" partlaması. Mənşələri ritm və blues, ölkə, qərbdir.

Rok və roll ifaçıları - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Stilin spesifikliyi tembr kompozisiyası (üç elektrik gitara və zərb alətləri), rəqs istiqaməti.

Mövzu 3. 1960-cı illərin İngiltərə döyülməsi

1960-cı illərin gənclər rəqsi və əyləncə musiqisinin bir forması olaraq musiqini döyün. Bit musiqisinin musiqi xüsusiyyətləri.

Mit musiqisinin müxtəlif növləri (sərt döymək, yumşaq döymək, əsas rəqs və s.) ABŞ və Avropada paylanması.

Beatles'in yaradıcılığı. Orijinal ifa tərzinin formalaşması. Qaya inkişafının əsas istiqamətlərini müəyyən edən yaradıcı meyllər.

Mövzu 4. 1970-1980-ci illərin rok musiqisinin istiqamətlərinin icmalı

1960-1970-ci illərin sonu rok musiqisinin inkişafının yetkin dövrüdür. Yaradıcılıq meyllərinin "budaqlanması".

Hipbi ideologiyasının bir təzahürü kimi psixikel qaya. Meditativ kompozisiyalar, musiqi dilinin ağırlaşması. "Çəhrayı Floyd" qrupunun yaradıcılığı.

Mütərəqqi qaya - ictimai siyasətə, irqçiliyə, müharibəyə, işsizliyə qarşı etiraz mövzusu. Albom "Pink Floyd"

"Divar".

Art-rok, akademik musiqi, caz ənənələri ilə yaxınlaşma səbəbindən musiqi dilinin çətinləşməsi ilə xarakterizə olunan bir istiqamətdir. "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" qruplarının yaradıcılığı.

"Hard rock" - elektron səsin gücləndirilməsi, ritmin sərtliyi, səsin ağırlığı. "Uriah Heep" "Qara Şənbə" qruplarının yaradıcılığı.

Glam rock - əyləncənin artırılması, konsert tamaşalarının teatralizasiyası ilə əlaqəli qaya istiqamətidir. Glam rok nümayəndələri - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Mövzu 5. SSRİ-də rok musiqisi

1960-cı illərin sonu Qərb rok musiqisinin SSRİ-yə nüfuz etdiyi vaxt idi. Qayanın dövlət sisteminin rəsmi ideologiyasına etiraz forması kimi qəbul edilməsi.

Filarmoniyanın VİA-larının ifasında "Qanuni" rok ("Merry Boys", "Singing Gitars", "Pesnyary"); lirik mövzular, mahnıların rəqsi və əyləncə istiqaməti.

"Filarmonik qayası" ya - "Zaman maşını" qrupuna müxalifət.

Qaya mədəniyyətindəki folklor istiqaməti - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA və musiqi teatrı. "Müğənni Gitaralar" - "Orfey və Eurydice" (musiqisi A. Zhurbin), "Ariel" - "Emelyan Puqachev əfsanəsi" (musiqisi V. Yaruşin), "Araks" - "Joaquin Murietanın ulduzu və ölümü" (musiqisi A. Rybnikov) ), "Rok-studiya" - "Juno və Avos" (musiqisi A. Rybnikov).

Yeraltı qaya - Leninqraddakı klublar ("Akvarium", "Alisa", "Kino"), Moskva ("Səslər Mu", "Briqada S"), Ufa "DDT" və digər şəhərlər. Sverdlovsk, Rus qayalarının mərkəzlərindən biridir ("Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantik halüsinasiyalar" və s.).

Mövzu 6. Müasir qayanın əsas istiqamətlərinin mənzərəsi.

Müasir qayanın istiqamətlərinin budaqlanması. Kompüter texnologiyalarının qaya mədəniyyətinin inkişafına təsiri. Musiqi dilinin standartlaşdırılması, müəllif prinsipinin səviyyəsinin yüksəldilməsi, musiqi mövcudluğunun studiya formalarının konsertlərdən üstün olması.

Müasir texnoloji istiqamətlər:

Hip-hop divar rəsmlərini birləşdirən bir tendensiyadır - graffiti, break break rəqsi, musiqi istiqaməti - rap.

Ev texno musiqisi və diskotekanın birləşməsinə əsaslanan bir hərəkətdir. Burulmuş zərb səsli bas (diskoteka) və "ağır" elektron səsin (bas, döyülmə, müxtəlif səs effektləri və s.) Qarışığına əsaslanır.

Rave ümumiyyətlə bir həyat tərzini təmsil edən bir istiqamətdir. Rave party böyük bir klub diskotekasıdır. Rave - melodiya, maksimum həcm üzərində ritmin üstünlük təşkil etməsi ilə səciyyələnən bir növ texno musiqidir.

Bölmə 4

Mövzu 1. Musiqili: yaranma tarixi, janrın inkişaf mərhələləri

Musiqili musiqi teatrının aparıcı kütləvi janrlarından biridir. Janrın mənşəyi minstrel teatrı, revue, vaudeville, musiqi salonu, musiqi səhnələri. Musiqidə istifadə olunan ekspressiv vasitələrin janrları (operetta, vaudeville, müasir pop və rok mədəniyyəti, xoreoqrafiya). Musiqinin janr spesifikasının formalaşmasında caz sənətinin rolu.

Janrın inkişaf mərhələləri (1920-1930s, 1930-1960s, 1970-1980s, müasir musiqili).

1920-ci illərdə janrın formalaşması əyləncə mədəniyyətinə artan ictimai tələbin bir təzahürü olaraq. Musiqidə kütləvi sənətin xüsusiyyətləri süjetin sxematik təbiəti, möhtəşəmliyi, "stereotiplər" dili və sadələşdirilmiş lüğətdir.

J. Gershwin ("Xanım, xahiş edirəm xeyirxah olun"), J. Kern ("Böyük, Eddie"), K. Porter "Məni öp, Kat" və İ. Blakey və başqalarının əsərləri nümunələrində klassik bir musiqili dramın xüsusiyyətləri.

Mövzu 3. Musiqi janrının heyranlığı (1940-1960-cı illər)

Yeni janr əlamətləri

Mövzunun genişlənməsi; Klassik ədəbi əsərlərin süjetlərini - "mənimsəmə" - K. Porter "Kiss Me, Kat" (W. Shakespeare-nin "The Shrew of Taming", F. Loue "My Fair Lady" ("Pygmalion B. Shaw" dan sonra), L. Bernstein "West Side Story» "(V. Şekspirin" Romeo və Cülyetta "əsəri əsasında) və s.

Rəqs rolunun gücləndirilməsi. Məşhur xoreoqrafların istehsalata cəlb olunması: "Çikaqo" və "Cabaret" filmindəki B. Foss, "Qərbi tərəfin hekayəsi" ndə J. Robbins və P. Gennaro.

Cinema Musicals - bir teatr musiqisini bir filmə köçürmək, eyni zamanda bir film əsasında bir musiqi yaratmaq (Oliver!

Mövzu 4. Rok operası

1960-1070-ci illər - rok operasının yaranması. Bir hekayə xəttinə əsaslanan kompozisiyaları alboma (Pink Floydun "Divar") birləşdirmək ənənəsi.

Erkən rok operaları - G. MakDermottun "Saçlar", T.Linin "Qurtuluş" və s.

E. L. Vebberin "İsa Məsih - Super ulduz" nümunəsindəki rok operasının xüsusiyyətləri. Bəstəkarın digər rok operaları Evita, Pişiklər, Operanın Phantomudur.

Mövzu 5. Rok musiqiləri

Rusiyada rok musiqiləri - A. Zhurbin “Orfey və Eurydice”, “Joaquin Murietanın ulduzu və ölümü”, A. Rıbnikovun “Juno və Avos”, L. Quintin “Giordano” və s.

Müasir caz və pop musiqisi daim inkişafdadır. Buraya həm qurulmuş musiqi janrları, həm də formalar, həm də yeni stilistik cərəyanlar daxildir. Buna görə göstərilən kurs daima materiala uyğun olaraq əlavə olunur və yenilənir. Proqram bir neçə hissəyə bölünür. Birinci bölmə caz musiqisinin inkişafına həsr edilmişdir. Şagirdlər caz musiqisinin inkişafındakı əsas mərhələlər haqqında təsəvvür yaratmalı, onun üslubunun inkişafındakı ümumi nümunələri dərk etməli, xarici və yerli caz klassiklərinin ən yaxşı nümunələri, həmçinin bəstəkarların, aranjımanların və görkəmli caz ifaçılarının işləri ilə tanış olmalıdırlar. Proqramın ikinci hissəsi pop mahnı yazısının əsas istiqamətlərinin icmalına həsr edilmişdir. Üçüncü hissədə rok musiqisinin, dördüncü, son rok operasının və musiqinin inkişafını izləyəcəyik.

Orta ixtisas təhsili müəssisəsindəki "Pop musiqi üslublarının tarixi" kursunun məqsədi tələbələrin bədii üfüqlərini genişləndirmək, eyni zamanda sənət əsərlərində müxtəlif musiqi üslubları və istiqamətləri üzrə gəzmək bacarıqlarını inkişaf etdirməkdir. Buna görə tələbənin müstəqil işinin əsas tələbi tövsiyə olunan ədəbiyyatı öyrənmək və dərs üçün audio materialı dinləməkdir.

Bu fənn xüsusi və nəzəri fənlər dövrünü tamamlayır. Kursun öyrənilməsi "Pop musiqi üslublarının tarixi»Musiqi ədəbiyyatı, ixtisas, ansambl və orkestr kimi fənlər ilə fənlərarası əlaqələri nəzərdə tutur.

Mövzunun mənimsənilməsi tələbələrin yaradıcı təfəkkürünün inkişafına öz töhfəsini verir. Ev tapşırıqlarının planlı, sistemli şəkildə başa çatması şagirdin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin üzə çıxarılmasına, üfüqünün genişlənməsinə kömək edəcəkdir.

1. Anketlə işləmək.
2. Müəllim tərəfindən tövsiyə olunan əlavə ədəbiyyatlarla işləmək (qeydlər aparmağı nəzərdə tutur).
3. Tezislərin icrası.
4. Musiqiyə qulaq asmaq.

1. 4. TƏSVİRİ İNKİŞAFININ NƏTİCƏLƏRİNİN NAZARATI VƏ TƏMİNATI

1. Fənnin mənimsənilməsinin nəticələrinə nəzarət və qiymətləndirmə müəllim tərəfindən praktiki dərslər və laboratoriya işlərinin aparılması, sınaq, həmçinin fərdi tapşırıqların, layihələrin, tədqiqatların həyata keçirilməsi zamanı həyata keçirilir.

5. Əsas və yardımçı ədəbiyyatın siyahısı

Əsas ədəbiyyat

1. Ovchinnikov, E. Caz tarixi: dərslik. 2 məsələdə. / E. Ovchinnikov. - Moskva: Musiqi, 1994. - Nəşr. 1.
2. Klitin, S. 19-20 əsrin müxtəlif sənətləri / S. Klitin. - Sankt-Peterburq: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Cazın doğuşu / V. Konen. - Moskva: Sovet bəstəkarı, 1990.
4. SSRİ-də rok musiqisi: populyar bir ensiklopediya / komp. A. Troitsky. - Moskva: Kitab, 1990.

əlavə ədəbiyyat

1. Ayvazyan A. Qaya 1953/1991 .- S.- Pb., 1992
2. Bataşev A. Sovet cazı.- M., 1972.
3. Benson Ross. Pol Makkartni. Şəxsiyyət və mif. - M., 1993.
4. Bril I. Caz İmprovizasiyasına dair praktik bələdçi.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Qaya əfsanələri) .- Караганда, 1991.
6. Vorobieva T. Beatles ansamblının tarixi .- Leninqrad, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Beatles. Səlahiyyətli tərcümeyi-hal.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Qaya: tarix və inkişaf / A. Kozlov. - Moskva: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A. A-dan Z / A. Kokorev-ə qədər Punk-qaya. - Moskva: Musiqi, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Cazın yaranması.-M., 1984.
13. Korolev, O. Caz, rok və estrada musiqisinin qısa ensiklopedik lüğəti: termin və anlayışlar / O. Korolev. - Moskva: Musiqi, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Qaya dəftəri. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. İşıq janrında.-L., 1984.
16. Menshikov V. Rok musiqisi ensiklopediyası. –Taşkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Tarixə giriş / K. Moshkov. - Sankt-Peterburq: Lan, 2010
18. Moshkov, Amerikadakı K. Caz sənayesi / K. Moshkov. - Sankt-Peterburq: Lan, 2008
19. Günlərimizin musiqisi / ed. D. Voloxin - Moskva: Avanta +, 2002
20. Panassier Cənubi. Əsl cazın tarixi.-M., 1990
21. Pereverzev L. Caz tarixinə dair esselər. // Musiqi həyatı.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington və onun orkestri // Musiqi həyatı.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker. // Musiqi həyatı.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleq Lundstremin Orkestri // Musiqili Həyat.-1973.-№12.
25. Gəlin Cazdan danışaq: Böyük musiqiçilərin Həyat və Musiqi haqqında fikirləri / tərcümə. ingilis dilindən. Yu Vermenich. - Rostov-Donu: Feniks, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Symonenko P. Caz melodiyaları.-Kiyev, 1984
28. Göy Rik. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Sovet cazı: Problemlər. Hadisələr. Ustalar.-M., 1987.
30. Troitsky A. 80-ci illərin gənclik musiqisi // Musiqi həyatı.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rok bir neçə nəfərdə.-M., 1989.
32. Feyser L. Caz haqqında bir kitab. Tərcümə edən Y. Vermenich. Voronej, 1971
33. Feofanov O. Qovuşmanın musiqisi.-M., 1975.
34. Feiertag, Rusiyada V. Caz. Qısa bir ensiklopedik arayış / V. Feyertag. - Sankt-Peterburq: İQTİSADİ, 2009.
35. Fisher, A. Bebop caz üslubu və onun işıqları: dərs vəsaiti) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RİTS TGAKİST, 2010.
36. Çugunov Y. Cazdakı harmoniya.-M., 1980.
37. Schmidel G. Beatles. Həyat və Mahnılar. -M., 1977.

1. Kurs tərəfindən seçilmiş diskoqrafiya

1. "AVVA" s60-08353-54
2. "Arsenal" ansamblı. İkinci külək s60-2369002
3. Sovet caz antologiyası. İlk addımlar M6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Basie sayı və Kanzas şəhərindən yeddi c60-10279-80
6. Basie Sayı. Günəş batarkən M60-47075-009
7. Basie Sayı. 14 qızıl melodiya (2pl). s60-18653-4
8. Beatles. Bir Dadı Bal. s60-26581-006
9. Beatles. Ağır günün Gecəsi. s60-23579-008
10. Beatles. Sevgi mahnıları ВТА 1141/42
11. Bril İqor, caz ansamblı. Orkestr 60-14065-66-cı illərdə gəldi
12. Moskvadakı Brubeck Dave (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Populyar zəng melodiyaları с60-08625-26
14. Disko klubu-9. Caz kompozisiyaları c60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leninqrad Caz Musiqi Ansamblı. 15 il sonra. s60-20507-007
16. Yaxşı adam Benny. Ay işığı nə edə bilər M6047507006
17. Devis Miles və Müasir Caz nəhəngləri M60-48821-006
18. James Harry və onun orkestri. Sevdiyim adam M60-49229-006
19. Dərin bənövşəyi. Qaya P91-00221-2
20. Con Elton. Şəhər trampı. s60-24123-002
21. Con Elton. Mahnınız с60-26003-002
22. Jonn Elton. Biri BL1027
23. Donegan Doroti c60-20423-005
24. Kraliça. Ən böyük hit A60-00703-001
25. Etibar, qrup. Gəzən orkestr. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, qrup. Cənnətə pilləkən s60-27501-005
27. Lundstrem Oleq və onun orkestri. Duke Ellingtonun xatirəsinə s60-08473-74
28. Leninqrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleq və onun orkestri. Sulu rənglərdə с60-1837-74
30. Lundstrem Oleq və onun orkestri. Günəş Vadisinin Serenadası s60-18651-52
31. McCartney Paul. Geri SSRİ-də. А6000415006
32. Miller Glenn və onun orkestri. Əhvalda M60-47094-002
33. Musiqi mağazası. L. Utesovun xatirəsinə M6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Çəhrayı Floyd. Canlı A60 00543-007
36. Peterson Oscar və Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson üçlüyü. s60-16679-80
38. Presley Elvis. Hər şey M60-48919-003 qaydasındadır
39. Rolling Stones, qrup. Atəş M60 48371 000
40. Rolling Stones, qrup. Xanım Jane c60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, xüsusi orkestr М60 41643-44
43. Wonder Stevie Günəşi C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella Duke Ellington C90 29749004 əsərlərini oxuyur
46. Fitzgerald Ella. Savoyda rəqs etmək. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Negro mənəviyyat A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. İclaslar və hissələr М6047455-008
49. Vebber Andrew Lloyd. İsa Məsih super ulduzdur P9100029
50. Qış Paul. Konsert Məkanı s6024669003
51. Çarlz Rey. Seçilmiş mahnıları. BTA 11890
52. Ellington Duke Coleman Hawkins ilə görüşür p60-10263-64
53. Ellington Duke və onun orkestri. Konsert (pl. 2) s6026783007

Əlavə 2

Anket

1. Cazın Afrika Amerika kökləri.
2. İmprovizasiya nədir.
3. Cazın üslub təkamülünün dövrləşdirilməsi.
4. Ruhanilər:

Baş vermə vaxtı;

Tərif;

1. Erkən Afrika Amerika folkloru:

2 qrup;

Janrların qısa təsviri;

1. Əmək mahnıları
2. Ruhanilərin şeir şəkilləri (mətnləri).
3. Musiqi tərzi və ya mənəviyyatın tipik janr xüsusiyyətləri.
4. Müjdə:

Qısaca təsviri;

Ruhanilərdən fərq;

1. Əmək mahnıları və mənəviləri ifa edənlər.
2. Ragtime:

Tərif;

Xarakterik (baş vermə, vaxt);

1. "İdman həyatı":

Sözün mənası;

1. Scott Joplin
2. Maple Leaf ragtime nə zaman yayımlandı?

Görünüşü izah edin.

1. New Orleans, Çikaqo əyləncə məhəllələri,

Nyu-York.

1. Minstrel (qara) mərhələnin xüsusiyyətləri.
2. Ragtime təkamülü rəqs edən nə ilə bitdi.
3. Klassik musiqinin hansı əsərləri mənəvi və ragtime xüsusiyyətlərini göstərir.
4. Ruhanilərin janrlarını və adlarını sadalayın.
5. "Blues" sözünün mənası.
6. İlk bluesin vaxtı.
7. Blues növləri (təsnifatı).
8. Məşhur nümayəndələr və kənd bluesinin ifaçıları.
9. Kənd bluesinin xüsusiyyətləri.
10. Şəhər mavilərinin xüsusiyyətləri (yaranma vaxtı).
11. Bluesin ilk ifaçısı.
12. Bluesin "Kralları" və "kraliçaları".
13. Şəhər mavilərinin xarakteristikası (yaranma vaxtı).
14. Blues ilə mənəvi arasındakı fərq.
15. Blues janr əlamətləri.
16. Bluzun poetik təsvirləri və onun məzmunu.
17. Blues ifaçıları.
18. İlk çap blues. Bəstəkarlar. Adlar.
19. Blues mövzularından istifadə edən J. Gershwin'in əsərinin adı.
20. Bluzların janr və stilistik modifikasiyası. Nümayəndələr.
21. Caz sözün mənasıdır. Mənşəyi.
22. Şəhər "Cazın beşiyi" dir.
23. Erkən caz üslubları. Fərqlər.
24. Avro-Amerika caz musiqisinin növü. Dixieland. Nümayəndələr.
25. Yeni Orleanların marka və küçə lentləri.
26. Yeni nəsil cazmenlər (Yeni Orlean, Çikaqo).
27. Küçə cazı:

Baş vermə vaxtı;

Xarakterik;

Nümayəndələr;

Əlavə 3

Terminoloji diktə üçün terminlərin siyahısı

Bölmə I. Caz sənəti

Arxaik blues, arxaik caz, Afrika Amerika musiqisi, bərbərxananın harmoniyası, barrel evi tərzi, böyük döymək, böyük qrup, blok tonları, gəzən bas, blues, blues rejimi, pirinç qrupu, fasilə, körpü, boogie wogogie, fon , Harlem Jazz, Graul, Torpaq döyülməsi, Çirk tonları, "Cazzing", Caz formu, Jungle Style, Dixieland, Tort yürüşü, Klassik Blues, Corus, Minstrel Teatrı, Off Beat, Off meydança tonları, Riff , yelləncək, simfonik caz, sərt üslub

Avant-garde caz, Afro-Kuba cazı, barokko caz, be-bop, vers, qərb sahili caz, kombo, əsas cərəyan, mütərəqqi, dağıdılmış, müasir caz, dayanma texnikası, "üçüncü hərəkət", xalq cazı, qabaqcadan döymək, sərbəst caz, fusion, hard bop, oler, isti caz, dördüncü trend, Chicago caz, shuffle, elektron caz, caz dövrü.

II BÖLMƏ Pop Musiqi

III BÖLMƏ Qaya mədəniyyəti

Avanqard rok, alternativ qaya, yeraltı qaya, bədii qaya, beatniks, qara metal, break rəqsi, hitter rock, glam rock, grunge, sənaye qayası, intellektual qaya, əsas qaya, punk rock, mütərəqqi qaya, ritm və blyuz, rokabilli, qaya və rulon, reggae, rave, rap, symforok, folk rok, hard rock, ağır metal,

Əlavə 4

Diferensial kredit üçün təxmini biletlər

1 nömrəli bilet

1. Caz musiqisinin mənşəyi

2. Fransız şansonu

2 nömrəli bilet

1. Afrika Amerika folklorunun janrları

2. Yerli və xarici səhnədə pop mahnısının inkişaf mərhələləri

3 nömrəli bilet.

1. Ragtime

2. ABŞ rok musiqisi 1950-1960-cı illər

4 nömrəli bilet

1. Blues: janrın inkişaf mərhələləri

2. Sovet kütləvi mahnısı

5 nömrəli bilet

1. Klassik caz. Yelləncək tərzi

2. SSRİ-də rok musiqisi

6 nömrəli bilet

1. Sərin üslub və 1950-ci illərin digər caz meylləri

7 nömrəli bilet

1. Caz üslubları 1960-1970

2. 1960-cı illərin İngilis biti

8 nömrəli bilet

1. Bebop tərzi.

2. Rok operası və rok musiqisi

9 nömrəli bilet

1. Postsovet Rusiyasında cazın inkişaf yolları

2. Klassik musiqi (1920-1930-cu illər)

Bilet nömrəsi 10

1. Cazın avantürist üslubları. Pulsuz caz

2. Klassik musiqi (1920-1930-cu illər)

Bilet nömrəsi 11

1. Sovet Rusiyasındakı caz

2. Musiqili janr: yaranma tarixi, inkişaf mərhələləri

Əlavə 5

Testdə tələbələrin cavablarını qiymətləndirmə meyarları:

"Mükəmməl" işarəsi nəzəri materialın cavabı mənalı, məntiqli qurulmuş, müzakirə olunan məsələni kifayət qədər detallı bir şəkildə izah edərsə, terminologiyanın düzgün şərhinə əsaslanarsa və musiqili illüstrativ nümunələrlə təchiz olunarsa verilir.

Nəzəri materialın cavabı kifayət qədər detallaşdırılmadıqda, terminlərin istifadəsində kiçik səhvlər olduqda "yaxşı" işarəsi verilir.

Nəzəri cavab baxılan məsələnin tam mənzərəsini yaratmayan və terminologiyanın zəif bilikləri aşkar edilmiş məlumatlara əsaslandığı təqdirdə "qənaətbəxş" işarəsi verilir.