Musiqi janrları nəzəriyyəsi. Musiqi janrları (tam siyahı)

Çox sayda musiqi janrı və istiqaməti var. Musiqi növlərinin siyahısına başlasanız, siyahı sadəcə sonsuz olacaq, çünki ildən-ilə müxtəlif üslubların sərhədlərində onlarla yeni musiqi meylləri görünür. Bu, musiqi texnologiyalarının inkişafı, səs istehsalı, səs istehsalı sahəsindəki yeni inkişaflar, lakin hər şeydən əvvəl insanların bənzərsiz bir səsə olan ehtiyacı, yeni duyğu və hisslərə susuz qalması ilə əlaqədardır. Ola bilsin ki, bütün digər üslubları bu və ya digər şəkildə canlandıran dörd geniş musiqi istiqaməti var. Aralarında heç bir aydın sərhəd yoxdur və hələ də musiqi məhsulunun istehsalı, mahnıların məzmunu və aranjımanların quruluşu nəzərə çarpacaq dərəcədə fərqlidir. Bəs vokal musiqisinin əsas janrları hansılardır?

Pop

Pop musiqisi yalnız bir istiqamət deyil, bütöv bir kütləvi mədəniyyətdir. Mahnı pop janrında məqbul olan yeganə formadır.

Pop-kompozisiya yaratmağın əsas məqamları ən sadə və yaddaqalan melodiyanın olması, ayə-xor prinsipinə uyğun qurulması və səsdə ritm və insan səsi ön plana çıxarılır. Pop musiqinin yaradılmasında məqsəd sırf əyləncədir. Pop stilində bir ifaçı balet, səhnə nömrələri və əlbəttə ki, bahalı videoçarxlar olmadan edə bilməz.

Pop musiqi kommersiya məhsuludur, buna görə də zirvədəki üslubdan asılı olaraq daim səs dəyişir. Məsələn, ABŞ-da cazın lehinə olduqda, Frank Sinatra kimi ifaçılar populyarlaşdı. Və Fransada, şanson həmişə hörmətə layiqdir, buna görə Mireille Mathieu, Patricia Kaas, Fransız populyar ikonalarıdır. Rok musiqisinin populyarlığı dalğası yarandıqda pop sənətçiləri kompozisiyalarında gitara rifflərindən geniş istifadə etdilər (Maykl Cekson), sonra pop və diskotekanın (Madonna, Abba), pop və hip-hop (Beastie Boys) və s. Qarışıq bir dövrü var idi.

Müasir dünya ulduzları (Madonna, Britney Spirs, Beyonce, Lady Gaga) ritm və blues dalğalarını toplayaraq öz işlərində inkişaf etdirirlər.

Qaya

Rok musiqisindəki xurma elektrik gitarasına verilir və gitara ifaçısının ifadəli solo adətən mahnının məqamına çevrilir. Ritm bölməsi ağırlıqlıdır və musiqi nümunəsi çox vaxt mürəkkəbdir. Yalnız güclü vokallar deyil, həm də parçalanma, qışqırıq, böyüdülmə və hər cür səs-küy texnikasının məharətini alqışlayır.

Qaya təcrübə sahəsidir, öz düşüncələrini, bəzən inqilabi mühakimələrini ifadə edir. Mətnlərin problemləri kifayət qədər genişdir: cəmiyyətin sosial, siyasi və dini quruluşu, şəxsi problemlər və təcrübələr. Bir rok sənətçisini öz qrupu olmadan təsəvvür etmək çətindir, çünki tamaşalar yalnız canlı ifa olunur.

Musiqinin ən çox yayılmış rok janrları - siyahısı və nümunələri:

• rok və rulon (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rok (Joe Satriani, Frank Zappa);
• sərt qaya (Led Zeppelin, Dərin bənövşəyi);
• glam rock (Aerosmith, Kraliça);
• punk rok (Sex tapançaları, Yaşıl gün);
• metal (Dəmir Qız, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Qırmızı isti çili bibəri, 3 qapı aşağı) və s.

Caz

Müasir musiqi janrlarını təsvir edərkən, pop və rok da daxil olmaqla digər istiqamətlərin inkişafına böyük təsir göstərdiyinə görə siyahıdan cazla başlamağa dəyər. Caz, ABŞ-a Qərbi Afrikadan qara qullar tərəfindən gətirilən Afrika təsirlərinə əsaslanan musiqidir. Fəaliyyət göstərdiyi yüzillik ərzində istiqamət əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi, lakin dəyişməz qalan şey doğaçlama, sərbəst ritm və geniş istifadəyə olan bir ehtirasdır. Jazz əfsanələri bunlardır: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington və s.

Elektron

21-ci əsr elektronika dövrüdür və bu gün musiqidə elektron istiqamət aparıcı yerlərdən birini tutur. Burada bahislər canlı alətlərə deyil, elektron sintezatorlara və kompüter səs emulyatorlarına yerləşdirilir.

Ən populyar və tələb olunan elektron musiqi janrları, bunların siyahısı sizə ümumi bir fikir verəcəkdir:

• ev (David Guetta, Benny Benassi);
• texno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trans (Paul van Dyk, Armin van Buuren) və s.

Musiqiçilər üslubun sərhədlərinə riayət etməkdə maraqlı deyillər, buna görə ifaçılar və üslubların nisbəti həmişə olduqca nisbi olur. Siyahısı yuxarıda göstərilən istiqamətlərlə məhdudlaşmayan musiqi janrları son vaxtlar xarakterik xüsusiyyətlərini itirməyə meyllidirlər: ifaçılar musiqi janrlarını qarışdırırlar, musiqidə heyrətləndirici kəşflər və bənzərsiz tapıntılar üçün hər zaman yer var və dinləyici hər dəfə növbəti musiqi yenilikləri ilə tanış olmaqda maraqlıdır.

Siz musiqinin başlıq janrlarına daxil olmusunuz, burada hər bir musiqi istiqaməti ilə daha ətraflı tanış olacağıq. Gəlin nə olduğunu, nə üçün olduğunu və icranın hansı xüsusiyyətlərinə sahib olduğunu təsvir edək. Ayrıca, ən sonunda hər bir istiqaməti daha ətraflı təsvir edəcək bu bölümün məqalələri olacaqdır.

Musiqi janrları nədir

Musiqinin hansı janrları müzakirə etməzdən əvvəl aşağıdakıları qeyd etmək lazımdır. Bütün hadisələri içinə sala bilmək üçün bizə müəyyən bir koordinat sistemi lazımdır. Bu koordinat sistemindəki ən ciddi və qlobal səviyyə üslub anlayışı və ya bədii-tarixi sistemdir.

Orta əsrlər, İntibah, Barok və ya Romantizm tərzi var. Üstəlik, hər bir konkret dövrdə bu konsepsiya bütün sənətləri (ədəbiyyat, musiqi, rəsm və s.) Əhatə edir.

Bununla birlikdə, musiqinin hər bir üslub daxilində öz kateqoriyaları var. Cinslər, musiqi formaları və ifadə vasitələri sistemi var.

Bir janr nədir?

Hər dövr musiqiçilərə və dinləyicilərə bir sıra mərhələlər verir. Üstəlik, hər saytın öz oyun qaydaları var. Bu saytlar zamanla yox ola bilər və ya bir müddət davam edə bilər.

Yeni maraqları olan yeni dinləyicilər qrupları meydana çıxır - yeni səhnə platformaları meydana çıxır, yeni janrlar yaranır.

Məsələn, Avropa orta əsrləri dövründə, təxminən XI əsrin sonlarına qədər peşəkar musiqiçilər üçün yeganə belə bir mərhələ kilsə idi. İbadət vaxtı və yeri.

Burada kilsə musiqisinin janrları formalaşır. Və onlardan ən vacibi (Mass və Mattet) gələcəyə qədər çox səyahət edəcəklər.

Keçmiş orta əsrləri, səlib yürüşləri dövrünü götürsək, burada yeni bir mərhələ meydana çıxacaq - feodal qalası, feodal aristokrat məhkəməsi, məhkəmə tətili və ya sadəcə istirahət yeri.

Və burada dünyəvi mahnı janrı yaranır.

Məsələn, 17-ci əsr sanki yeni musiqi janrlarının atəşfəşanlığı ilə partlayır. Budur zamanımızdan xeyli qabağa gedən və hələ də bizdən sonra qalacaq şeylər yaranır.

Məsələn, opera, oratorio və ya kantata. Instrumental musiqidə bu instrumental konsertdir. Simfoniya kimi bir termin belə ortaya çıxır. Hərçənd indikindən bir az fərqli qurulmuş ola bilər.

Kamera musiqisinin janrları görünür. Bütün bunların altında yeni səhnə məkanlarının yaranması dayanır. Məsələn, bir opera evi, konsert salonu və ya bir şəhər aristokratik evinin zəngin bəzədilmiş salonu.

Bunu etmədən əvvəl, fərqli istiqamətləri araşdırmağa başlamağınızdan əmin olun. Bu, təcrübədə çox yaxşı əks olunur. Yeni bir şey yaratdıqda xüsusilə faydalı olacaq!

Musiqi forması

Növbəti səviyyə musiqi formasıdır. Məhsulda neçə hissə var? Hər bir hissə necə işləyir, neçə bölmə var və necə bağlıdır? Musiqili forma dediyimiz budur.

Deyək ki, opera bir janrdır. Amma bir opera iki aktda, digəri üç aktda ola bilər və beş aktda operalar var.

Və ya bir simfoniya.

Tanış Avropa simfoniyalarının əksəriyyəti dörd hissədən ibarətdir. Ancaq deyək ki, Berliozun Fantastik Simfoniyasında 5 hərəkət var.

Ekspressiv vasitələr

Növbəti səviyyə musiqi ifadəli vasitələr sistemidir. Ritm ilə birliyində melodiya.

Ritm Bütün musiqi səsinin dərin təşkilat gücdür. Musiqinin varlığının əsasını qoyur. Çünki bir insanın həyatının ritmi ilə reallıq, kosmos ilə bağlıdır.

Bir çox əmək hərəkəti ritmikdir. Xüsusilə kənd təsərrüfatında. Daş və metalların emalında çox ritm var.

Ritm özü, bəlkə də melodiyadan əvvəl görünür. Ritmi ümumiləşdirir və melodiyanın fərdiləşdiyini söyləyə bilərik.

Ritm hissi, bir növ sehr kimi, sivilizasiyanın çox erkən mərhələlərində yaranır. Sonralar, antik dövrdə belə bir duyğu ritmik olan hadisələrin universal bir əlaqə ideyası olaraq reallaşdı.

Ritm nömrə ilə əlaqələndirilir. Yunanlar üçün say dünya nizamının son dərəcə vacib bir anlayışı idi. Və bütün bu ritm fikri çox uzun sürdü.

17-ci əsrin əvvəllərində Alman bəstəkarı Maykl Pritorius, İtaliyalıların operadakı erkən təcrübələrindən (sifarişli ritm yox idi) danışdı: “Bu musiqi əlaqəsiz və ölçümsüzdür. Bu, Allahın yaratdığı nizama qarşı təhqirdir! "

Hərəkətin xarakteri sürətli, canlı, mülayim və sakitdir. Onların üstündə baş verən hər hansı bir üst quruluşa da ton təyin edirlər. Burada da universal bir əlaqə hissi var. Hərəkət xarakterinin 4 tərəfi, dünyanın 4 tərəfi, 4 xasiyyət.

Əgər daha da dərinə getsək, onda bu tembr və ya səs rəngidir. Ya da melodiyanın necə tələffüz olunduğunu deyək. Ayrı-ayrılıqda bölünmüş və ya əlaqəli.

Melodiya, ritm və hər şey gerçəkliyə birbaşa emosional cavab olaraq görünür. Və ibtidai kommunal sistemdəki o sonsuz uzaq dövrlərdə, bir insan digər selfi və ya təbiətlə müqayisədə öz nəfsini dərk etmədiyi zaman meydana gəlir.

Ancaq bir sinif cəmiyyəti meydana çıxdıqdan sonra özünü və digər özünü, özünü və təbiəti arasındakı məsafə var. Və sonra musiqi janrları, musiqi formaları və üslubları formalaşmağa başladı.

Kamera musiqisi janrları

Kamera musiqisinin janrları haqqında danışmazdan əvvəl, istiqaməti başa düşək. Kamera musiqisi Az sayda dinləyici üçün az sayda ifaçı tərəfindən ifa olunan musiqidir.

Əvvəllər bu cür musiqi tez-tez evdə səsləndirilirdi. Məsələn, ailənizlə. Buradan kamera kimi bir ad gəldi. Latın dilindən kamera otaq deməkdir. Yəni kiçik, ev və ya otaq musiqisi.

Kamera orkestri kimi bir şey də var. Bu adi bir orkestrin belə kiçik bir versiyası (ümumiyyətlə 10 nəfərdən çox deyil). Düzdü, dinləyənlər də az deyil. Adətən bunlar qohumlar, tanışlar və dostlardır.

xalq mahnısı - kamera musiqisinin ən sadə və geniş yayılmış janrı. Əvvəllər çox tez-tez bir çox nənə və baba uşaqlarına və nəvələrinə müxtəlif xalq mahnıları oxuyurdular. Bir və eyni mahnını fərqli sözlərlə ifa etmək olar. Sanki özlərinə nəsə əlavə edirlər.

Ancaq melodiyanın özü, bir qayda olaraq, dəyişməz qaldı. Yalnız xalq mahnısının mətni dəyişdi və təkmilləşdirildi.

Çoxları tərəfindən sevilir romanslar Kamera musiqisinin də bir janrıdır. Adətən kiçik bir vokal parçası ifa etdilər. Adətən gitara ilə müşayiət olunurdu. Buna görə də gitara ilə belə lirik mahnılara çox sevirik. Çoxları, yəqin ki, onlar haqqında bilirlər və bir dəfədən çox eşitmişlər.

Ballad - bu müxtəlif uğursuzluqlar və ya dramlar haqqında bir növ hekayədir. Baladlar tez-tez meyxanalarda ifa olunurdu. Bir qayda olaraq, müxtəlif qəhrəmanların istismarını təriflədilər. İnsanların əhval-ruhiyyəsini yüksəltmək üçün bəzən baladlar qarşıdakı döyüşdən əvvəl istifadə olunurdu.

Əlbətdə ki, bu cür mahnılarda müəyyən məqamlar tez-tez bəzənirdi. Ancaq əslində əlavə fantaziya olmadan balladın çox əhəmiyyəti azalacaqdı.

Requiem Cənazə kütləsidir. Katolik kilsələrində belə cənazə xor mahnı oxunur. Adətən xalq qəhrəmanlarının xatirəsinə ehtiram olaraq rekviziumdan istifadə edirdik.

- Sözlərsiz mahnı. Adətən bir müğənni üçün məşq manevri olaraq nəzərdə tutulur. Məsələn, vokalistin səsini inkişaf etdirmək.

Serenade - sevgililər üçün ifa olunan kamera musiqisi janrı. Adətən kişilər onları sevimli qadın və qızlarının pəncərələri altında ifa edirdilər. Bir qayda olaraq, bu cür mahnılar ədalətli cinsin gözəlliyini tərifləyirdi.

Instrumental və vokal musiqi janrları

Aşağıda instrumental və vokal musiqinin əsas janrları verilmişdir. Hər istiqamət üçün sizə kiçik təsvirlər verəcəyəm. Hər bir musiqi növünün əsas tərifinə bir az daha toxunaq.

Vokal musiqi janrları

Vokal musiqisinin bir neçə janrı var. Bu istiqamətin özü musiqinin inkişaf tarixində ən qədim olduğunu söyləməyə dəyər. Axı ədəbiyyatın musiqiyə keçidi üçün əsas açardır. Yəni ədəbi sözlər musiqi şəklində istifadə olunmağa başladı.

Əlbətdə bu sözlərə əsas rol verildi. Bu cür musiqilərin vokal adlandırılmasına səbəb oldu. Bir az sonra instrumental musiqi ortaya çıxdı.

Vokalda vokaldan əlavə müxtəlif alətlərdən də istifadə edilə bilər. Ancaq bu istiqamətdə onların rolu arxa plana keçir.

Vokal musiqisinin əsas janrlarının siyahısı:

• Oratoriya - solistlər, orkestr və ya xor üçün çox böyük bir əsər. Adətən bu cür əsərlər dini xarakterli problemlərlə əlaqəli olur. Bir az sonra dünyəvi oratorios ortaya çıxdı.
• Opera - instrumental və vokal musiqisi, xoreoqrafiya və rəssamlıq janrlarını özündə cəmləşdirən nəhəng bir dramatik əsər. Burada xüsusi bir rol müxtəlif solo nömrələrə (ariya, monoloq və s.) Verilir.
• Kamera musiqisi - yuxarıda qeyd olundu.

Instrumental musiqi janrları

Instrumental musiqi - bunlar vokalistin iştirakı olmadan ifa olunan əsərlərdir. Beləliklə adı vəsilə. Yəni yalnız alətlər hesabına həyata keçirilir.

Çox vaxt albomlardakı bir çox ifaçı, albomda bonus izləri kimi alətdən istifadə edirlər. Yəni ən populyar kompozisiyalardan bir neçəsi seçilə bilər və sonra vokal olmadan versiyaları qeyd edilə bilər.

Və ya tamamilə, albomdakı bütün mahnıları seçə bilərlər. Bu vəziyyətdə albom iki versiyada buraxılır. Bu, adətən məhsulun dəyərini artırmaq və qiymətini qaldırmaq üçün edilir.

İnstrumental musiqinin müəyyən janrları üçün bir siyahı var:

• Rəqs musiqisi - ümumiyyətlə sadə rəqs musiqisi
• Sonata - kamera musiqisi üçün solo və ya duet kimi istifadə olunur
• Simfoniya - simfonik orkestr üçün incə səs

Rus xalq mahnılarının janrları

Rus xalq mahnılarının janrlarından danışaq. Bunlar rus xalqının ruhunun bütün cazibəsini əks etdirir. Adətən belə musiqi əsərlərində doğma diyarın təbiəti, qəhrəmanları və adi işçiləri tərif olunur. Rus xalqının sevinc və bədbəxtliklərindən də bəhs olunur.

Rus xalq mahnılarının əsas janrlarının siyahısı:

• Əmək mahnıları - insanın əmək fəaliyyətini asanlaşdırmaq üçün işləyərkən xırıltı. Yəni işçilərin bu cür mahnılarla işləməsi daha asan idi. İş tempini təyin etdilər. Bu cür musiqi parçaları fəhlə sinfinin əsas həyatını əks etdirir. İş üçün həyəcan təbirləri çox vaxt iş üçün istifadə olunurdu.
• Ditties Xalq musiqisinin çox yayılmış bir janrıdır. Tipik olaraq, bu təkrarlanan bir melodiya ilə kiçik bir quatrain. Chastooshkas rus sözünün böyük bir mənasını daşıyırdı. Xalqın əsas əhval-ruhiyyəsini ifadə etdilər.
• Təqvim mahnıları - müxtəlif təqvim tətillərində istifadə olunur. Məsələn, Milad və ya Yeni il. Ayrıca, bu musiqi janrı bəxtəvərlik üçün və ya fəsillər dəyişdikdə yaxşı istifadə olunurdu.
• Lullaby - anaların uşaqlarına səsləndirdiyi incə, sadə və mehriban mahnılar. Bir qayda olaraq, bu cür mahnılarda analar övladlarını ətrafındakı dünya ilə tanış etdilər.
• Ailə mahnıları - müxtəlif ailə tətillərində istifadə olunur. Bu janr toylarda çox yaxşı əks olundu. Bundan əlavə, uşaq dünyaya gətirərkən, bir oğlunu orduya göndərərkən və s. Bu cür mahnıların müəyyən bir ayin ilə müşayiət olunduğunu söyləməyə dəyər. Bütün bunlar birlikdə qaranlıq qüvvələrdən və müxtəlif bəlalardan qorunmağa kömək etdi.
• Lirik kompozisiyalar - bu cür əsərlər rus xalqının ağır işlərindən bəhs edir. Məsələn, qadınların çətin həyatı və adi kəndlilərin çətin həyatı haqqında çox danışılır.

Müasir musiqinin janrları

İndi müasir musiqinin janrlarından danışaq. Bunlardan olduqca azı var. Ancaq hamısı çağdaş musiqidə üç əsas istiqamətdən uzaqlaşırlar. Burada onlar haqqında bir az danışacağıq.

Qaya

Rok bu gün məşhurdur. Əvvəlki kimi olmaya bilər, amma zamanımızda etibarlı şəkildə güclənmişdir. Buna görə də, bunu xatırlatmaq olmaz. Və istiqamət özü bir çox janrların doğulmasına təkan verdi. Bunlardan bəziləri:

• Xalq roku - xalq mahnılarının elementlərindən yaxşı istifadə olunur
• Pop rok - çox geniş auditoriya üçün musiqi
• Sərt qaya - sərt səslə daha ağır musiqi

Pop

Populyar musiqi müasir musiqidə tez-tez istifadə olunan bir çox janrları da əhatə edir:

• Ev - bir sintezatorda çalınan elektron musiqi
• Trance - kədərli və kosmik melodiyaların üstünlük təşkil etdiyi elektron musiqi
• Disko - bol ritmik zərb alətləri və bas bölmələri ilə rəqs musiqisi

Rap

Rep son illərdə geniş vüsət alır. Əslində bu istiqamətdə praktiki olaraq vokal yoxdur. Əsasən burada oxumurlar, amma oxuyan kimi olurlar. Bu oxumaq rap sözünün haradan gəldiyi. Budur, bəzi janrların siyahısı:

• Rapkor - ağır musiqi ilə rap qarışığı
• Alternativ rap - digər janrlarla ənənəvi rap qarışığı
• Caz rap - rap ilə caz qarışığı

Elektron musiqi janrları

Elektron musiqinin əsas janrlarına nəzər salaq. Əlbətdə, burada hər şeyə toxunmayacağıq. Ancaq onlardan bəzilərini təhlil edəcəyik. Budur bir siyahı:

• Ev (ev) - ötən əsrin 80-ci illərində ortaya çıxdı. 70-ci illərin diskotekasından yaranır. Bu DJ-lərin təcrübələri sayəsində ortaya çıxdı. Əsas xüsusiyyətlər: təkrar ritm, 4x4 ölçüsü və nümunə.
• Dərin ev (dərin ev) - dərin, sıx bir səs ilə daha yüngül, atmosfer musiqisi. Caz və mühit elementləri daxildir. Yaradılışda klaviatura soloları, elektrikli orqan, fortepiano və qadın vokalları istifadə olunur (əsasən). 80-ci illərin sonlarından bəri inkişaf edir. Bu janrdakı vokallar həmişə ikinci yerdədir. Birincisi, əhval-ruhiyyəni təsvir edən melodiyalar və səslər.
• Qaraj evi (qaraj evi) - dərin evlə eynidir, əsas rola yalnız vokallar gətirilir.
• Yeni diskoteka (nu disco) - disko musiqisinə yenilənmiş bir maraq əsasında daha müasir bir musiqi növü. İndi köklərə qayıtmaq çox məşhurdur. Buna görə, bu janr 70-80-ci illərin musiqisinə əsaslanır. Janrın özü 2000-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. 70 - 80-ci illər diskotekası yaratmaq üçün real alətlərin səslərinə bənzər sintez edilmiş səslərdən istifadə edir.
• Soul tam ev (ruhlu ev) - əsas 4 × 4 ritmik naxışlı evdən, eləcə də vokaldan (tam və ya nümunə şəklində) götürülür. Buradakı vokallar əsasən ruhlu və çox gözəldir. Üstəlik müxtəlif musiqi alətlərinin istifadəsi. Alətlərin bu qədər zəngin olması bu janrın musiqisini çox canlandırır.

Rep janrları

Repin əsas janrlarını nəzərdən keçirməyə davam edək. Bu sahə də fəal inkişaf edir. Buna görə də, buna toxunmaq yaxşı olardı. Burada janrların kiçik bir siyahısı:

• Komediya rap - əyləncə üçün ağıllı və məzəli musiqi. Əsl hip-hop və təsadüfi yumor qarışığı var. Komediya rap 80-ci illərdə ortaya çıxdı.
• Çirkli rap - tələffüz ağır bas ilə xarakterizə olunan çirkli rap. Əsasən bu musiqi, müxtəlif məclislərdə xalqı əkmək üçün nəzərdə tutulmuşdur.
• Gangsta rap - çox sərt səsə sahib musiqi. Musiqi janrı 80-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı. Hardkor rap-dan olan elementlər bu istiqamət üçün valideyn əsası olaraq alındı.
• Hard rap - səs-küylü nümunələri və ağır səsləri ilə təcavüzkar musiqi. 80-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı.

Klassik musiqi janrları

Klassik musiqinin bir çox janrına bölünmüş əsərlər var. Xüsusilə 18-ci əsrdə geniş yayılmışdılar. Budur istiqamətlərin qismən siyahısı:

• Çıxış - bir tamaşa, pyes və ya əsər üçün qısa bir instrumental giriş.
• Sonata - solo və ya duet kimi istifadə olunan kamera ifaçıları üçün bir parça. Bir-biri ilə əlaqəli üç hissədən ibarətdir.
• Etüd- musiqi ifa etmə texnikasını bilmək üçün hazırlanmış kiçik bir instrumental əsər.
• Scherzo - canlı və sürətli bir templə musiqinin başlanğıcı. Əsasən, dinləyiciyə komik və işdəki gözlənilməz anları çatdırır.
• Opera, simfoniya, oratoriya - yuxarıda deyildilər.

Rok musiqi janrları

İndi yuxarıda göstərilənlərdən başqa rok musiqisinin bəzi janrlarına nəzər salaq. Budur, təsviri olan qısa bir siyahı:

• Gotik qaya - qotik və qaranlıq bir istiqamətə sahib rok musiqisi. 1980-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı.
• Qarmaqarışıq - möhkəm gitara səsi və qaranlıq depresif sözləri olan musiqi. 1980-ci illərin ortalarında bir yerdə göründü.
• Xalq roku - rokun xalq musiqisi ilə qarışması nəticəsində yaranmışdır. 1960-cı illərin ortalarında ortaya çıxdı.
• Viking qayası - xalq musiqisinin elementləri olan punk rok. Bu cür əsərlər Skandinaviya tarixini və Vikinqlərin özlərini ortaya qoyur.
• Zibil qutusu - daha sürətli ağır sikişmə. Parçalar ümumiyyətlə kiçikdir.

Müqəddəs və dünyəvi musiqinin janrları

Müqəddəs və dünyəvi musiqinin bəzi janrlarına nəzər salaq. Başlamaq üçün bu iki istiqaməti müəyyənləşdirək. Bunun nə olduğunu və fərqin nə olduğunu öyrənəcəksiniz. Bundan sonra bir neçə janrın üstünə keçək.

Ruhani musiqi

Müqəddəs musiqi ruhun sağalması deməkdir. Bu cür işlər əsasən kilsələrdə xidmətdə istifadə olunur. Buna görə də bəzi insanlar bunu kilsə musiqisi adlandırırlar. Budur onun janrlarının kiçik bir siyahısı:

• Liturgiya - Pasxa və ya Milad xidməti. Bir xor tərəfindən ifa olunur və əlavə olaraq fərdi solistləri cəlb edə bilər. Bir qayda olaraq, Müqəddəs Yazılardakı hadisələrin müxtəlif səhnələri liturgik drama daxil edildi. Teatrlaşma elementlərindən tez-tez istifadə olunurdu.
• Antifon - bir neçə xor qrupunu əvəz edərək təkrarlanan musiqi. Məsələn, eyni ayələr iki üz arasında növbə ilə oxunur. Antifonlar bir neçə növdür. Məsələn, tətillər (tətildə), oturaq (bazar günü), gündəlik və s.
• Rondel - orijinal melodiyaya xüsusi bir forma şəklində, eyni motivə sonrakı vokal giriş ilə yaradıldı.
• Proprium - kilsə təqvimindən asılı olaraq dəyişən kütlənin bir hissəsi.
• Ordinarium - kütlənin dəyişməmiş hissəsi.

Dünyəvi musiqi

Dünyəvi musiqi müxtəlif mədəniyyətlərin milli xarakterini göstərmək üçün tanınır. Əsasən adi bir insanın əsas obrazı və həyatı təsvir edilmişdir. Bu musiqi növü orta əsrlərdə səyahət edən musiqiçilər arasında çox yayılmışdı.

Avanqard

Eksperimental musiqi yaradıcılığını təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuş bir termin. Müasir incəsənətin müxtəlif istiqamətlərinin simvolik adı, yeni ifadəli vasitə və formaların axtarışı ilə xarakterizə olunur. Müasir avnagardın kökləri modernist sənətinin ideoloji və estetik münasibətlərindədir. XX əsrin əvvəllərinə aid cərəyanlar. Bir qayda olaraq, avanqardın bu və ya digər təzahürü estetik, siyasi və sosial doktrinaların "çərçivəsində" görünür. Əslində, hər zaman "başqasına" və yeniliyə diqqət yetirən avanqard fəaliyyət fəlsəfəsi kimi qiymətləndirilə bilər.

Mətnin musiqi komponenti ilə əlaqəli olması ilə səciyyələnən mahnı janrı. Gitarada özünü müşayiət edən müəllifin özünün ifa etdiyi mahnıları təmsil edir. Əhəmiyyətli bir musiqi və ya vokal təhsili tələb etməyən, açıq bir həvəskar xarakterə malikdir.

Alternativ

80-ci illərin ortalarından bəri, punk və postkokun əsas hissəsində yaranan istiqamətlərin inkişafı sözdə mərhələyə keçdi. "alternativlər" (alternativ, alternativ rok, alternativ pop / rok). Hər hansı bir dominant mədəniyyət ənənəsində, musiqiləri ümumiyyətlə "alternativ" adlandırılan bir sıra subkulturalar mövcuddur. Hazırda "alternativ" ümumiyyətlə hip-hop, hardkor və digər istiqamətlərin kəsişməsində bir sıra musiqi üslubu kimi başa düşülür.

Blues

Blues (mavilər, mavi şeytanlardan - kədər, melankolik) - əvvəlcə Amerikanın qara əhalisinin solo lirik mahnısı. Erkən forma ölkə bluesidir. Gələcəkdə sözdə. Xarakterik xüsusiyyətlər qurulmuş şəhər və ya klassik blues, əsasən Afrika xalq musiqisindən miras qalmışdır (senkopik ritmlər, doğaçlama performansı, miqyaslı addımların aşağı salınmaması (ümumiyyətlə 3-cü və 7-ci böyüklər səviyyəsində).

Vokallar

Mahnı oxumaq üçün hazırlanmış musiqi. Vokal musiqisi, müşayiəti olmayan bir, bir neçə və ya daha çox səs üçün hər iki əsəri, həmçinin instrumental müşayiəti ilə oxumaq üçün hər hansı bir musiqi əsərini (kamera vokal musiqisinin müxtəlif janrları, instrumental müşayiəti ilə xorlar, həmçinin opera) əhatə edir.

Caz

Caz (caz) ABŞ-ın cənub əyalətlərində XIX və 20-ci əsrin sonlarında inkişaf edən bir professional musiqi sənətidir. Ən vacib xüsusiyyətlər ritmin fundamental rolu, müntəzəm metrik pulsasiya, tembr rənglərinin ən geniş spektrindən istifadə və s.

Instrumental

İnstrumental ifa üçün nəzərdə tutulmuş musiqi (səssiz).

Ölkə

Musiqoloqlar ölkə musiqisini əvvəlcə İngiltərə, İrlandiya və Şotlandiya xalq musiqisinin qarışığı olan Amerika musiqisinin bir üslubu olaraq təyin edirlər. Tarixi boyunca stil digər üslublarla (və öz növbəsində onların inkişafına da təsir etmişdir), bunun nəticəsində bir sıra stil növləri meydana çıxdı: ölkə versternləri, ölkə qayası və s.

Seltika

Ənənəvi İngilis, İrlandiya və Uels musiqisinin formalarından (motivləri, melodiyaları və s.) İstifadə edərək müasir bir etnik musiqi (elektron daxil olmaqla).

Klassik

Hər hansı bir xüsusi bir üslubu və ya istiqaməti ifadə etməyən bir termin (klassizm ilə qarışdırılmamaq). Klassiklər ən yüksək bədii tələblərə cavab verən və dərinliyi, mənalılığı formanın mükəmməlliyi ilə birləşdirən musiqi əsərləridir. Klassiklər heç bir zaman çərçivəsi ilə məhdudlaşmır: həm keçmişdə, həm də müasir əsərlərdə yaradılan hər iki əsər buna aid edilə bilər.

Latınca

Latın Amerikası və Karib dənizi motivləri izlənilən və ya Latın Amerikası musiqisinin müəyyən formaları (bossa, rumba, tango, samba və s.) İstifadə olunan ifaçıların musiqisini izah edən şərti bir termin.

Meditasiya / Rahatlayın

Termin mühit, yeni yaş, istirahət otağı və s. Kimi musiqi istiqamətlərini birləşdirir. Qarışıq prinsipi qeyd olunan istiqamətlərin funksional məqsədidir - "istirahət üçün musiqi fonu".

Metal

Əvvəlcə - sərt qayanın inkişafı prosesində qurulmuş bir musiqi tərzi. Hal-hazırda, həm səsin spesifikliyi, həm də ideologiyası ilə fərqlənən (kompozisiyaların sözlərində və ifaçıların obrazında ifadə olunan) "ağır musiqi" nin bütün növlərini birləşdirən bir termindir. Çox sayda "metal" növünün (güc, sürət, zibil, qara, əzab, ölüm və s.) İşığında, yalnız bir musiqi istiqaməti deyil, həm də bir növ ideologiya kimi qəbul edilməlidir.

Yeni yaş

Dinləyicilərin öz bilinçaltı hisslərinə batırmalarına imkan verən müəyyən "ruh halları" yaratmaq üçün hazırlanmış müasir (əksər hallarda improvizasiya olunmayan) musiqinin istiqamətlərinin vəhdətini özündə cəmləşdirən bir termin. NEW YAŞ musiqisinin mənşəyinə caz, art rok, minimalist qərəzli akustik kamera akademik musiqisi və əlbəttə elektron musiqilərdə rast gəlmək olar.

Pank

Yetmişinci illərin ortalarında "sosial etiraz musiqisi" olaraq qurulan hərəkat (xüsusən də rok musiqisinin ticarəti əleyhinə bir etiraz). Sosial fenomen olaraq punk ənənəvi olaraq aşağı və orta təbəqənin ictimai qurumlara inamsızlığının ifadəsi forması kimi qəbul edilir. Pank rokunun instrumental bazasında hardcore, thrash və grunge-nin yaranması ümumiyyətlə qəbul olunur.

Məşhur

Əsasən yüngül pop musiqisinin müxtəlif üslub və janrlarını əhatə edən, kommersiya uğurlarına yönəlmiş bir konsepsiya. İndiki vaxtda "pop" ("pop musiqisi" mənşəli) termini mənfi mühakimələri bir ifadə ilə ifadə etmək üçün tez-tez istifadə olunur.

Radio şousu

Bir növ dramatik şifahi və səs sənətidir. Kütləvi radio yayım sənətinin bədii janr, bütün janrların ədəbi əsərlərinin ifalarının, eyni zamanda radio teatrı üçün xüsusi uyğunlaşdırılmış dram və opera tamaşalarının yayımlanması imkanına əsaslanır.

Ritm Blues

RHYTHM-AND-BLUES saf blues və enerjili cazın birləşməsi olan qayanın istiqamətlərindən biridir. R&B Çikaqoda 40-cı illərin sonlarında ortaya çıxdı və rokun sonrakı istiqamətləri və formalarının çoxunu doğurdu (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID\u003d1&action\u003dview&id\u003d 217)
1940-cı illərdə şəhər blyuz musiqi üslubunda elektrik gitaraları, saksafonlar və fon harmoniyalarından istifadə edərək, ölkə bluesində olanlardan daha dolğun bir səs çıxartdı. Rok musiqisinə və ruhuna çox təsir etdi. Bu üslubun klassik ifaçıları Rey Çarlz (Çarlz, Rey), B.B Kinq (Kinq, B.B.), həmçinin İke və Tina Turner (Terner, Tina)

Qaya

Bir ideologiya olaraq qaya, hər şeydən əvvəl rəssamın varlığın bir və ya bir neçə komponentinə qarşı daxili etirazıdır. Musiqi nöqteyi-nəzərindən, rok bir beat olduğu bir parçadır, həm də 1 - 3-cü döyülmə. Bir qayda olaraq qaya cihazı elektriklidir, lakin bu vacib şərt deyil: qaya akustik, sintez edilə bilər və hətta sırf vokal ola bilər. Hal-hazırda mövcud olan musiqi meyllərinin əksəriyyəti roka əsaslanır.

Rockabilly

Rockabilly, rok və rulonun qabaqcılı, ölkənin ritmik hibrididir (aka hill billy) və blues. Akustik gitaraların və ikiqat basın istifadəsi ilə xarakterizə olunur (qaya və rulonda olan elektriklərdən fərqli olaraq).

Romantik görüşlər

Romantika, instrumental müşayiəti ilə səs üçün kamera vokal işidir. Romantikada melodiya nəinki ümumi xarakterini, həm də fərdi poetik obrazlarını, inkişafını və dəyişməsini əks etdirən, ayə ilə əlaqəli olan mahnıdan daha detallıdır. Romantika ayrı-ayrı janr növlərinə bölünür: balladalar, zərifliklər, barcolollar, rəqs ritmlərindəki romanslar və s.

Rus şansonu

Oğruların mahnısı, kamera vokal musiqisinin (şansondan romantikaya qədər) müxtəlif musiqi janrlarındakı əsərlərin tematik əsasda (cinayət mövzusunda) birliyini özündə cəmləşdirən bir termindir.

Reggae

Afro-Karib musiqisinin müxtəlif üslublarını və Yamaykada böyük bir dəyişikliyə uğramış Amerikan r "n" b təsvir etmək üçün istifadə olunan bir termin. Ska üslubunun inkişafı nəticəsində görünür, ska ilə bənzər bir ritmə malikdir, lakin daha yavaş bir tempdə fərqlənir. Dini və fəlsəfi təlim - Rastafarianizm - reggaya çox böyük təsir göstərmişdir.

Rap

Termin tez-tez hip-hop ilə sinonim şəkildə istifadə olunur, amma əslində rap hip-hop mədəniyyətinin tərkib hissələrindən biridir. Əvvəlcə ritmik bir dil twisteri, sonradan hip-hopun əsas stilistik nüvəsinə çevrilən sərt əyləncəli ritm müşayiəti ilə çıxış etdi. Müasir mütəxəssislər rapi bir çox istiqamətə bölürlər. Bu bölgü prinsipləri: coğrafiya, ideologiya, ritm, melodiya və s. Bəziləri bu sözü Ritmik Amerika Poeziyası kimi deşifrə edirlər.

Soundtrack

Bədii ədəbiyyatın, animasiyanın, daha az tez-tez sənədli filmin müşayiət olunan səs ardıcıllığı olan bir neçə musiqi əsərindən ibarət bir kompozisiya və yüksək bədii mahiyyətlərinə görə müstəqil, "öz-özünə dəyərli" bir məhsul kimi çıxış edə bilər.

Ska

Ska (ska) Yamayka musiqisinin milli bir formasıdır, sinxron ritm (ölçüsü - 4/4) ilə xarakterizə olunur və ənənəvi Yamaykalı "mento" musiqisi və Amerika ritm və blues xüsusiyyətlərini daşıyır. Ska elementləri digər sahələrdə də istifadə olunur - məsələn, punk, qaya və s.

Can

50-ci illərin ortalarında ABŞ-da qurulan və Negro müqəddəs musiqisinin bir qolunun dünyəvi bir versiyasıdır. Soul eyni zamanda müjdə, blues və funk birləşməsindən doğan vokal üslubu olaraq təyin olunur.

Yumşaq qaya

Sözün "yumşaq qaya". Əvvəlcə ABŞ-da 1969-1974-cü illərdə son dərəcə populyar idi. Yaxşı qurulmuş bir melodik bir xalq roku idi. Yumşaq rok, pop planın sentimental balladalarından məzmunca ("sol" patoların əks-sədaları) daha çox fərqlənirdi.

Rəqs

Aydın bir funksional məqsədi olan musiqi - rəqs üçün nəzərdə tutulmuşdur. Hər bir tarixi dövrün rəqs musiqisinin özünəməxsus formaları və janrları var. Hal-hazırda "rəqs musiqisi" termini ümumiyyətlə elektron musiqinin bir sıra rəqs üslubları - ev, texno və s kimi başa düşülür.

Xalq

Folklor və ya xalq musiqisi - vokal (əsasən mahnı, yəni musiqi və poetik), instrumental, vokal və instrumental və xalqın musiqi və rəqs yaradıcılığı. Xalq musiqisi, bir qayda olaraq, şifahi (yazılı olmayan) formada mövcud olan və yalnız ifaçılıq ənənələri ilə ötürülən xalq sənətinin (folklorun) tərkib hissəsidir.

Sərt qaya

Sözün düzü: sərt və ya sərt qaya. Bir növ rok musiqisi. Hard rock kompozisiyaları ritm hissəsini ön plana çıxarmaqla əldə edilən subyektiv bir ağırlıq hissi oyadır.

Sərt

"Klub musiqisi bir Harder üslubudur. Hardkor bir musiqi istiqaməti deyil, musiqi hazırlamaq üçün bir yanaşmadır. Hardcore sürətli pank rok, sürüşmə metal, darkside elementləridir. Ümumiyyətlə, hardcore ən ağır, çirkli, səs-küylü, ağır və barışmayan səslənən musiqi. pop musiqisi janrının dar mənasında, 80-90-cı illərin sonunda sərt texnoya “hardcore” sözü tətbiq edildi.Bundan əvvəl 80-ci illərdə “hardcore” kəlməsindən yalnız nəhənglər üçün istifadə olunurdu. səs-küylü punk-rok.Müasir hardcore dinləyicini eyforiya vəziyyətinə gətirən hərəkət və qarışıqlıq baxımından son minilliyin musiqisindən kəskin fərqlənir ... "(A. Krishalovich" Sərt, sərt və barışmaz

Hip Hop "... Hip-hop bir musiqi istiqaməti olaraq Amerikada, qaradərili əhalinin musiqi mədəniyyəti kimi yaranmışdır. Bu, küçələrin, məhəllələrin musiqisidir. Hip-hopun əsası musiqiyə qafiyəli" arabalar "(mətnlər) oxumaqdır. Belə" arabalar "həyat haqqında hekayələrə əsaslanır. xarakterik isti sözləri olan küçələr, BAŞAĞILI (mənfurluq) adlanır. Hip-hop sənayesinin tutqunları Eminem, 50 faiz, Busta Rhymes, Tupac kimi məşhur reperlərdir. "(L. Litvinova" İnsanlara hip-hop "

Şanson

Chanson, geniş mənada, bütün tarixi və janr növlərində fransız mahnısıdır: rondo, virale, vaudeville, romanslar, inqilabi və sosial mahnıları. Rusiyada rus şansonu fərqlənir - "konsolidasiya edilmiş" bir termindir, ictimai mənada "oğruların mahnısı" ilə sinonimdir.

Elektronika

Bir qrupun və ya ifaçının alətlərində hissələri səs sintezatoru ilə əvəz olunan "canlı" alətlər yoxdur. Dar bir mənada "elektron musiqi" termini rəqs və ya sözdə birləşir. "yaxın rəqs" musiqi istiqamətləri. Əslində elektron musiqi bütün geniş səs dünyasını ahəngdarlıq və kompozisiya, doğaçlama və s. Sahəsində ən müasir kəşflərlə birləşdirir.

Mühit

Xarakterik bir xüsusiyyəti fərqli bir təbiətdəki səs-küy effektlərinin istifadəsi, həssas bir ifadə və ya ritmin tam olmamasıdır.

Etno

Hər hansı bir etnik qrupun musiqi ənənəsinin xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən, həm ənənəvi xalq mahnılarının ifasında, həm də xalq çalğı alətlərindən istifadə edilərkən, müəyyən bir xalqın musiqi folkloru janrlarına xas olan melodiya, kompozisiya quruluşu elementləri əks olunan musiqi.

Musiqi janrları.

Musiqi (Yunan μουσική, yunan Μούσα - muse) - bir sənət, zamanla xüsusi olaraq təşkil edilən səs və səssizlik olan bədii təsvirləri özündə cəmləşdirmək vasitəsidir.

Musiqili janr - yalnız özünəməxsus xüsusi stilistik xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunan bir növ musiqi, musiqi əsərləri. Musiqidə bir janr anlayışı məzmun və forma kateqoriyalarının sərhədində dayanır və istifadə olunan ifadəli vasitələr kompleksinə əsaslanaraq əsərin obyektiv məzmununu mühakimə etməyə imkan verir. Bir qayda olaraq, tarixən formalaşmış nəsil və musiqi əsərlərinin növlərini xarakterizə edir. Musiqiologiyada bir janrı müəyyən edən amillərdən hansının əsas hesab olunduğundan asılı olaraq bir musiqi janrının müxtəlif təsnifat sistemləri inkişaf etmişdir. Çox vaxt eyni əsəri fərqli baxımdan xarakterizə etmək olar və ya bir və eyni janr bir neçə janr qrupuna aid edilə bilər. Opera daxilində olan müxtəlif janrları, məsələn, vokal və instrumental musiqini də göstərmək olar. Digər tərəfdən Opera, əslində müxtəlif sənət növlərini özündə birləşdirən sintetik bir janrdır. Buna görə təsnif edərkən hansı amilin və ya bir neçə amilin birləşməsinin həlledici olduğunu unutmamalısınız. Janr əlamətləri bir-biri ilə əlaqələndirilə bilər: məsələn, mahnı və rəqs janrları. İfaçıların tərkibi və ifa tərzi janrların ən çox yayılmış təsnifatını təyin edir. Bu, ilk növbədə vokal və instrumental janrlara bölünmədir. Bəzi janrların təsnifini çətinləşdirən mürəkkəb bir tarixi var. Beləliklə, bir kantata həm kameralı solo, həm də qarışıq bir kompozisiya (xop, solistlər, orkestr) üçün böyük bir əsər ola bilər.

Janr - müəyyən bir musiqinin aid olduğu bir növ. Məzmunun müəyyən məqsədləri, məqsədi, forması və xarakteri var. Beləliklə, lullaby-nin məqsədi körpəni sakitləşdirməkdir, buna görə də "sürüşən" intonasiyalar və xarakterik bir ritm onun üçün xarakterikdir; yürüşdə - bütün ifadəli musiqi vasitələri dəqiq bir addıma uyğunlaşdırılır.

Ən sadə janr təsnifatı icra yolu ilə... Bunlar iki böyük qrupdur:

instrumental (yürüş, vals, etüd, sonata, fugue, simfoniya);

vokal janrları (ariya, mahnı, romantika, kantata, opera, musiqili).

Janrların başqa bir tipologiyası əlaqəlidir icra qəbulu ilə... Musiqi janrlarının olduğunu iddia edən bir alim A. Sokhor'a aiddir:

1 ayin və dini .

Məzmur (Yunanca "həmd nəğməsi") - Əhdi-Ətiqdən gələn yəhudi və xristian dini poeziyasının ilahiləri və dua.

Massa - Katolik Kilsəsinin Latın ayinində əsas liturgik xidmət. Açılış ayinləri, Söz Liturgiyası, Eucharistic Liturgiya və bağlanış mərasimlərindən ibarətdir

Requiem (lat. "istirahət") - Katolik və Lüteran kilsələrində dəfn xidməti (kütləvi), Pravoslav Kilsəsindəki cənazə mərasiminə uyğundur.

2. Kütləvi və məişət janrlar(mahnı, yürüş və rəqs növləri: polka, vals, ragtime, ballad, himni) - sadə bir forma və tanış intonasiya ilə fərqlənir;

3. Konsert janrları (oratorio, sonata, kvartet, simfoniya) - konsert salonundakı tipik bir performans, müəllifin özünü ifadə etməsi kimi lirik ton;

Oratoriya- xor, solistlər və orkestr üçün əsas musiqi parçası. Səhnə hərəkəti olmadıqda operadan və daha böyük ölçüdə və budaq sahəsindəki kantatadan fərqlənir.

Sonata (ital. səs) - instrumental musiqinin bir növüdür, eyni zamanda sonata forması deyilən bir musiqi formasıdır. Kamera alətləri və fortepiano üçün bəstələnmişdir. Adətən solo və ya duet.

Dördlük - 4 musiqiçi, vokalçı və ya instrumentalistdən ibarət musiqi ansamblı.

Simfoniya(Yunan dilində "samit", "eyfoniya") - bir orkestr üçün musiqi parçası. Bir qayda olaraq, simfoniyalar qarışıq kompozisiyanın böyük bir orkestri üçün yazılır (simfonik), lakin simli, kamera, pirinç və digər orkestrlər üçün simfoniyalar da var; xor və solo vokal səsləri simfoniyaya daxil edilə bilər.

Xalq musiqisi, musiqi folkloru və ya xalq musiqisi (İngilis xalq musiqisi) - xalqın musiqi və poetik yaradıcılığı, bir qayda olaraq şifahi (yazılı olmayan) formada mövcud olan, nəsildən-nəsilə ötürülən xalq sənətinin (folklorun) ayrılmaz hissəsi.

Ruhani musiqi - kilsə xidmətləri zamanı və ya gündəlik həyatda ifa üçün nəzərdə tutulmuş dini xarakterli mətnlərlə əlaqəli musiqi əsərləri.

Klassik musiqi (Lat. слассикус - nümunəvi) - keçmişin görkəmli bəstəkarlarının zamanın sınağından keçmiş nümunəvi musiqi əsərləri. Lazımi nisbətlərə uyğun olaraq müəyyən qaydalara və qanunlara uyğun olaraq yazılan və simfonik orkestrin, ansamblın və ya solistlərin ifası üçün hazırlanan musiqi əsərləri.

Latın Amerikası musiqisi (İspan música latinoamericana) Latın Amerikası ölkələrinin musiqi üslubları və janrları üçün ümumiləşdirilmiş bir addır, başqa ölkələrdə kompakt şəkildə yaşayan və Latın Amerikası böyük icmalarını təşkil edən (məsələn, ABŞ-da) bu ölkələrdən olan immiqrantların musiqisi ilə yanaşı.

BluesAmerika Birləşmiş Ştatlarında yaşayan qara musiqiçilərin yaratdığı musiqi üslubudur. Blues ilk dəfə XIX əsrin sonlarında, cənub əyalətlərində, Missisipi Deltasının yaxınlığında çalındı. Bu üslubun musiqisi çox müxtəlifdir, bir çox musiqiçi öz ifa tərzini yaratmışdır.

Caz(İngilis cazı) 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış və sonradan geniş yayılmış bir musiqi sənət növüdür. Cazın musiqi dilinin səciyyəvi xüsusiyyətləri əvvəlcə doğaçlama, sinxron ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik toxuma ifa etmək üçün unikal üsul dəsti idi. Cazın sonrakı inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarları tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin işlənməsi səbəbindən baş verdi.

Ölkə (Ölkə musiqisindən İngilis dili ölkəsi - kənd musiqisi) - ABŞ-da populyarlıq qazanan Şimali Amerika xalq musiqisinin ən geniş yayılmış növü pop musiqisindən aşağı deyildir.

Musiqidə Romantika - lirik məzmunlu kiçik bir şeirə yazılmış vokal tərkibi, əsasən sevgi.

Elektron musiqi (Alman Elektronische Musik, İngilis Elektron Musiqisi, ümumi mənada "elektronika" da) geniş musiqi janrıdır ki, bu da elektron musiqi alətləri və texnologiyalarından (ən çox xüsusi kompüter proqramlarından istifadə etməklə) yaradılmış musiqi deməkdir.

Rok Musiqi (İngilis rok musiqisi) populyar musiqinin bir sıra sahələrinin ümumi adıdır. Sözü "qaya" - ((İngilis dilindən "qaya, qaya, yelləncək" kimi tərcümə olunur) - bu vəziyyətdə "hərəkət", "bükülmə", "yelləncək" bənzətməklə müəyyən bir hərəkət forması ilə əlaqəli bu istiqamətlərə xas olan ritmik hissləri göstərir. "," Silkələmək "və s. Rok musiqisinin bəzi fərqli cəhətləri, məsələn, elektrikli musiqi alətlərinin istifadəsi və ya yaradıcı özünü təminetmə (rok musiqiçiləri öz kompozisiyalarının ifaları ilə xarakterizə olunur) ikincidir və tez-tez yanılırlar.

Reggae (İngiliscə reggae; başqa bir yazım - "reggae") - 1960-cı illərdə yaranan və 1970-ci illərdən bəri populyarlaşan Yamayka populyar musiqisi.

Pop Musiqi (Populyar musiqidən İngilis pop-musiqisi) müasir musiqinin bir istiqaməti, müasir kütləvi mədəniyyətin bir növüdür. Populyar musiqinin ayrı bir janrıdır, yəni yadda saxlamaq asan bir mahnıdır.

ACID Evi - Çikaqo atmosferi ilə yaradılan "ev" in ikinci nəsli. Bu, digər istiqamətlərdən trippy sintezator səslərinin bolluğu, həmçinin daha dərin psixik səslə fərqlənir. Çox vacib bir amil vokalın demək olar ki, tamamilə olmamasıdır

ACID CAZZ- 90-cı illərin əvvəllərindən bəri xüsusilə populyarlaşan rəqs musiqisi üslubu. Onun mənşəyini 70-ci illərin funk, soul və rəqs ənənələri adlandırmaq olar və psixikliyi baxımından birbaşa əcdadı ACID ROCK-dur. Tamamilə musiqi xüsusiyyətləri baxımından "turşu cazı" qeyri-müəyyən bir anlayışdır. Təriflər aydın sərt düşüncə, rasional rəqs hissələrinin doğaçlama, zəngin və eyni zamanda yumşaq səs ilə birləşməsidir. 88-dən 116 bp-dək bir tempdə təmiz kvadrat quruluşlar, elektron səs effektləri ilə birləşən çox sayda canlı alət - turşu cazını caz, funk və rəqs musiqisindən fərqləndirən budur.

AMBIENT - 70-ci illərdə ortaya çıxan bir musiqi üslubu. Termin, konsepsiya kimi, Brian Eno tərəfindən təqdim edildi. Stil hər hansı bir komponentin qeyri-spesifikliyi ilə xarakterizə olunur: qeyri-spesifik melodiyalar, qeyri-spesifik hərəkət, tez-tez tam ritm olmaması. Əslində, bu, klassik mənada ümumiyyətlə musiqi deyil, gecikmələrlə çoxalmış və şüuraltılıqla vurğulanan səslər toplusudur.

AVANTGARDE - 60-cı illərin ortalarında yaranan bu anlayış avangard rok, caz, rok, xalq təsiri altında inkişaf edən hər şeyi mənimsəmişdir. Bu cərəyanın ən parlaq nümayəndələri "məxmər metro" və "İxtira anaları" dır. Sonralar "Vanguard" termini müxtəlif qeyri-ənənəvi musiqi formalarını ifadə etməyə başladı.

ART qayası - bu termin, elektron səs, ritm və blues, Şərq və orta əsr Avropa folklorunu, klassik və cazı birləşdirən qaya forması deməkdir. İncəsənət rok qrupları çoxşaxəli kompozisiyalar və bütöv süitalar ifa edirlər. Kilsənin oratoriosu, orta əsr dəlilikləri, qotik xoralalar və simfonik yazılar bu üslubda bir növ klişe halına gəldi. Xarakterik xüsusiyyətlər dərin konseptualizm, instrumental doğaçlama musiqisinin böyük bir hissəsi, pop estradasının əhatəsindən kənara çıxan uzun əsərlərdir. Stsenoqrafiya mühüm rol oynayır, konsert zamanı mini-tamaşalar edilə bilər. Bu üslubun nümayəndələri arasında "King Crimson", "Bəli", "Emerson, Lake & Palmer" və "Genesis" kimi qruplar var. Müasir pop musiqisində "klassik rok", "simfonik qaya", "intellektual qaya" kimi terminlər də var, hamısı demək olar ki, eyni mənanı ifadə edir və bunları dəqiq bir şəkildə ayırd etmək sadəcə mümkün deyil.

BALLAD (ballad) - 16-17-ci əsrlərdə İngiltərə xalq mədəniyyətindən bəhs edən vokal tərkibi. Baladlar monofoniya, kuplet-mahnı forması, lakonik ritmlərlə xarakterizə olunur. Zaman-zaman bu janra maraq nəzərə çarpırdı, bunun nəticəsində musiqi dünyası Şotlandiya balladalarını, Şopenin instrumental balladalarını, caz balladalarını, rok balladalarını və s.

BARD - (bard - Keltik mənşəli bir söz) şair və musiqiçi, öz mahnılarının ifaçısı.

QALİB GƏLMƏK - bu üslub Amerikada roka və ruloya olan ehtiras dalğasının sönməyə başladığı 60-cı illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. İngiltərədə, daha doğrusu Liverpulda məktəblərdə, klublarda və rəqslərdə oynayan yüzlərlə qrup meydana gəlməyə başladı. Eyni qaya və rulonda oynayırdılar, amma İngilislərin təmkinli xüsusiyyətləri ilə. Bu üslubun ən görkəmli nümayəndəsi erkən "The Beatles" dir.

BÖYÜK - "böyük döymək" in əsas fərqləndirici xüsusiyyəti, xüsusi studiya texnikasının köməyi ilə yaradılan xüsusi bir səs, həmçinin əsas yivin və ümumi toxumanın güclü çəkisi (səfər və ya hip-hop ilə müqayisədə). "Big Beat" əyləncə hip-hop yivlərini qaya və ev yelləncək texnikalarının gücü ilə birləşdirir. Böyük qulaq asmaqdansa onu dinləməkdən yaxşıdır. Tez-tez musiqi nəşrlərində "böyük beat" də "kimyəvi döyüntülər" adlanır. "Böyük beat" in quran ataları arasında "KİMİ QARŞI" deyilir. Birinci vuruşda vuruş zərbəsi ilə "texno" və "cangle" dən başqa "yağlı" bas sətirini eşidirsinizsə, pozğun bir nəbz ritmini hiss edirsinizsə, əmin olun ki, "böyük bir döyüntü". Bu üslubun ən görkəmli və məşhur nümayəndələri "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE" adlandırıla bilər.

GƏLƏNLƏR - bu üslub əvvəlcə afrika amerikalıları tərəfindən əsasən kədərli bir xarakter daşıyan lirik kompozisiyalardan ibarət solo bir performans idi. Blues üçün xarakterik olan barların qəsdən monotonluğu və təkrarlanması qaya və rulon üçün əsas oldu.

BREAK Rəqs - Bronxun New York rübündə 80-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxan bir rəqs. Kökləri Afrikaya qayıdır və "rap" və mütərəqqi elektron musiqi ilə müşayiət olunur. Əsas hərəkətlər: sürüşmə addımları, atlama, yerə bükülmə, eləcə də hər cür akrobatik nömrələr. 80-ci illərin ortalarında fasilə üçün moda demək olar ki, tamamilə keçdi, amma 90-cı illərdə yenidən xatırlandı.

YAXŞI - ("qırılmış" döymək) üslubu, daha doğrusu, bütün bir istiqamət, 90-cı illərin əvvəllərində, stilistik olaraq nəhayət 1994-cü ildə yaranmışdır. Doğulduğu yer Böyük Britaniya hesab olunur və əvvəlcə bu üslubun ən geniş yayıldığı əsas şəhərlər London və Bristoldur. Stilin adı onun mahiyyətini tamamilə əks etdirir: birbaşa və incəlik yoxdur. Tez-tez "breakbeat" termini təxminən 130-140 dövrə sürətində, gitara səsi ilə, 2-ci və 4-cü döyüntülərdə və 3-cü ətrafındakı səs-küylü vurğularla çox spesifik bir təcavüzkar musiqiyə aiddir. "Zərbə" təyin etmək üçün əsas meyarlar təmiz, praktiki olaraq işlənməmiş zərb alətləri və zərb (sıxılma istisna olmaqla) və standart 4/4 ritmdir. Səsin məqsədyönlülüyü, "Roland TB-303" kimi analoq cihazlardan istifadə edərək maddi bas xətləri ilə vurğulanır. Bəzən, son patoslar üçün külək alətləri və ya simfonik bir orkestr istifadə olunur.

BRISTOL Səs - Bristoldan "trip-hop" bu vəziyyətdə xüsusi diqqətə layiqdir. Bu cərəyanın ən məşhur və görkəmli nümayəndələri: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" və Tricky. Bu üslub "reggae dub" və maraqlı elektron səs elementləri ilə birləşdirilmiş "hip-hop" əsasında yavaş bir ritm ilə xarakterizə olunur.

CLUB MUSİQİ - (klub musiqisi) son zamanlarda dəb halına gələn bir sıra yeni meyllər kimi başa düşülür. Bunların arasında - "turşu cazı", "baraban-bass", "cəngəllik" və s. Ortaq bir xüsusiyyət rəqs, monotonluq, sekvensant texnologiyasının istifadəsi və "döngələr", musiqi yaratmaqda DJ-nin artan rolu.

ÖLKƏ - ABŞ-ın ağ əhalisinin ənənələrini təcəssüm etdirən sırf Amerika musiqisi. Onun kökləri folklordadır. "Vəhşi Qərb" günlərindən bəri sevgi, sədaqət, dostluq və ev haqqında bənzərsiz mahnılar banjo, gitara və kiçik skripka skripkalarında ifa olunur. "EAGLES" və "CREEDENCE" kimi məşhur qruplar bir çox fikirlərini ölkə musiqisindən çıxardılar.

RƏQS MUSİQİSİ (rəqs musiqisi) ilk növbədə elektron və müşayiət olunan musiqidir. Əlbətdə ki, indi nadir bir parça kompüter və ya sintezatorun köməyi olmadan yaradılır. Üslubları gəzmək istəyirsinizsə, müəyyən bir rəqs kompozisiyasının üslubunu tapmaq üçün ən yaxşı yol müəlliflərindən soruşmaq və ya diskdə və ya CD-dəki yazıya baxmaqdır. Fakt budur ki, bir çox anlayışlar o qədər qeyri-müəyyəndir ki, aydın şəkildə qurulmuş ola bilməz.

DISCO - ilk növbədə rəqs üçün hazırlanmış bir musiqi tərzi. 70-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. Melodiya və ritmik naxış eyni və tez-tez nağara çalınması ətrafında qurulur (dəqiqədə 120 - 140 səs). O dövrün ən parlaq nümayəndələri - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees "və s. Sonradan," diskotekalar "üslubu müasir rəqs mədəniyyətinin başlanğıc nöqtəsi oldu və müasirlərin istifadəsinə əsaslanan bir çox moda üslub və meyllərə təkan verdi. ən yeni musiqi texnologiyası.

YAXINLIQLAR - musiqi üslubu, "hip-hop" a yaxın, rahat, yumşaq, isti bas ilə olduqca yavaş ritmik naxış. Bu müddət, mətbuatda instrumental "hip-hop" şərhlərinin dərc edilməsi ilə əlaqədar yaranmışdır. 1998-ci ilin yanvar ayında Fransız AIR qrupu bu kateqoriyanın əla nümunəsi olan debüt albomu Ay Safari buraxdı.

DREAM-POP - 80-ci illərin əvvəllərində, Brian Eno tərəfindən mühasirəyə alınan İngilis elektron psixoloji "PINK FLOYD", Robert Frippin "sonik mənzərələri", Almaniyanın "kraut qayası" tədqiqatı əsasında yaranmışdır. "Dream-pop" sanki "zamanın dərinliklərindən" gələn kimi bir növ, cəlbedici və xoş bir sirr atmosferi yaratdı. Bu cərəyanın nümayəndələri, akustik, simfonik, "xor", eləcə də tamamilə fantaziya sintezator timbresindən geniş istifadə edərək, "klassiklərin" və xalqın bədii dilinin elementlərindən istifadə edərək tənzimləmələrə çox diqqət yetirirdilər. Bundan əlavə, pop musiqisinə "girməkdən" çəkinmədilər. Havalı, axan, "atmosfer" gitara-elektron maddə, stereo panorama üzərində səpələnmiş çoxsaylı zərb səsli, demək olar ki, operativ, xarakterik bir vibrato qadın vokalları "xəyal-pop" liderlərinin diqqət mərkəzinə çevrilmişdir. 80-ci illərin ikinci yarısında, "xəyal-pop" əsasında daha zəngin bir sintetik gitara səsi və qaranlıq bir ruh ilə xarakterizə olunan "Shoegazing" kimi bir istiqamət meydana gəldi. Digər tərəfdən, "xəyalpərəst" in araşdırması "yeni dövr" ün rahatlama musiqisinə, eləcə də "ev" in bəzi sahələrinə ("xəyal evi", "trip-hop" və s.) Yaxın olduğu ortaya çıxdı.

DAVAM "N" BASS- "sındırma" anlayışının təcəssümlərindən biri. 90-cı illərin əvvəllərində 80 bpm-də bir bas xətti və 160 zərbədə bolluğu müxtəlif zərb alətlərini birləşdirən bir tərz olaraq meydana gəldi. Daha heç nə. Zərb alətlərinin xasiyyətinə görə bu üslub rəqs edilə bilən kimi qəbul edilir, yavaş (tez-tez reggae) bas xətti olduğundan rahatlaşdıran musiqi kimi qəbul edilə bilər. Tədricən bu üsluba gözəl, bəzən melanxolik melodiyalar əlavə olunmağa başladı. Bir sözlə, 90-cı illərin ortalarına qədər "Drum" n "bas" yavaş-yavaş, lakin şübhəsiz ağıllı cəngəlliyə çevrildi.

DUB - Bu musiqi tərzi ən çox soyuq bəzək üçün istifadə olunur. Onun əsas fərqləndirici xüsusiyyəti şirəli, parlaq, yüksək səsli bir səsdir, müşayiət olunan bir cizgiyə baxmayaraq. Başqa bir xüsusiyyət yavaş bir pozulmuş ritm və çox reverbdir.

ELEKTRON MUSİQİ - ilk növbədə səs sintezi imkanlarının öyrənilməsinə və tətbiqinə, tamamilə yeni, əvvəllər eşidilməmiş, süni çubuqların yaradılmasına yönəldilmiş musiqi məktəbi. Tarixən elektron musiqinin yaranması üçün zəmin XX əsrin birinci yarısının bəstəkarlarının əsərlərində səsin sonik şərhinin inkişafı ilə hazırlanmışdır. Elektron musiqi Almaniyada yaranıb və özünü ilk dəfə 1951-ci ildə, Darmştadtdakı Müasir Musiqili Yay Kurslarında W. Mayer-Eppler "elektrik səsləri" redaktə nümunəsini nümayiş etdirəndə ortaya çıxdı. Elektron məktəbin ən böyük nümayəndələri almanlar Herbert Aymert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, fransız Henri Pusseur, Pierre Boulez, italyanlar Bruno Maderno, Luciano Berio, yapon Toshiro Mayuzumi və s. Elektron məktəbin nümayəndələri onun ilkin təməli səviyyəsində səslə çalışırlar. sıra. Elektron məktəbin uğurları pop, rok və müasir rəqs musiqisinə böyük təsir göstərmişdir.

FUNK - qara ruhlu ifaçılar arasında "ruh" musiqisinin davamı olaraq ortaya çıxan, lakin fərqli, daha sərt ritmik bir zəmində. 60-cı illərin sonlarında Amerika qaradərililərinin hüquqları uğrunda mübarizədə nəzərə çarpan bir amil oldu. "Füzyon", "motown", "hip-hop" musiqisinin, həmçinin müasir "klub musiqisinin" bəzi formalarının əsasını təşkil etdi.

GABBER - ən sürətli və ən sərt "hardcore" 1989-cu ildə Hollandiyada icad edilmişdir. Bu müxtəlifliyə görə dəqiqədə vuruşların sayı bəzən 400-ə çatır, lakin əsasən bu rəqəm 200 BPM-dədir. Uşaqların radio proqramlarından və digər əyləncəli səsyazmalarından sürətlənən komik nümunələr tez-tez istifadə olunur, bunlar musiqiyə birazdan bir incəlik verəcəyi deyilir.

GLAM-DOCK - "parıldayan qaya" ilə eyni. Bu musiqi hərəkatı İngiltərədə 70-ci illərin əvvəllərində yaranmışdır. Bir sənətkarın və ya musiqiçinin görünüşünə zövq, parlaqlıq və vurğu ilə xarakterizə olunur. Mətnlərdə bir çox estetika və fantaziya var. Bu üslubun əsas nümayəndələri "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" və s.

BAXIR ZAMAN - "hardkor" mövzusunda pop və ən çox rəqs edilən dəyişkənlik. Körpə səsləri, şəkərli melodiyalar, eyni sürətli döyünən, lakin müxtəlif ticarət baxımından səslənən səslər və xülya sintləri ilə yumşaldılmışdır. Bu cərəyanın tipik nümayəndəsi "SCOOTER" qrupudur.

HARD DOCK - sərt qaya. 60-cı illərin ortalarında "blues" i əsas götürərək bu musiqi üslubunu daha ağır edən bir çox qrup "sərt qaya" ideyalarına yaxınlaşdı. Müstəqil bir musiqi üslubu kimi "sərt qaya" 1966-cı ilin sonuna qədər tamamilə inkişaf etdi. Bu zaman İngiltərə və ABŞ-da çox sayda yüksək səviyyəli ansambl meydana gəldi, bunların arasında "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "QARA SABBATH", "URIAH HEEP" və s. Onların hər biri bu musiqiyə özünəməxsus səslərini gətirdilər. Bir neçə il ərzində "sərt qaya" öz imkanlarını inkişaf etdirdi və genişləndirdi, lakin 70-ci illərin ortalarında bu musiqiyə maraq getdikcə azalmağa başladı. Buna baxmayaraq, bir çox müasir ifaçılar bu üslubun mədəni irsinə çox müraciət edirlər.

"Sərt qaya" nın məntiqi davamı. Köhnə hakimiyyətləri kifayət qədər enerjisi olan iddialı gənclər ilə əvəz etdilər - daha sonra 70-ci illərin sonlarında tamaşaçıların ixtiyarına verildi. Bu üslubdakı musiqiçilər daha da çətin və daha sürətli ifa etdilər. Zamanla, "metal" öz cərəyanlarına sahibdir, ən əhəmiyyətli - "THRASH" və "SPEED METAL". Bu üslubda inkişafın orijinal yollarını tapmaq çətindir və buna görə bir çox qrup bir-birinə bənzəyirdi. Ancaq real ulduzlar da var idi, məsələn, "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "ƏQRƏBLƏR", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" və s.

HİP HOP - 80-ci illərin əvvəllərində gettonun xaricində görünən bir növ şəhər Negro subculture. Dəbli olandan sonra ABŞ-dan kənara çıxdı və qısa müddət ərzində əyləncəli musiqini qavraya bilən ağ cavanların bir hissəsini əhatə etdi. Əsas komponentlər rap, break rəqsi (elektrik boogie, break, dondurmaq), graffiti və küçə idmanlarıdır. 90-cı illərdə hip-hop, xüsusən də yeni formalardakı rap ilə maraqlanmanın ikinci dalğasını gördü.

Evin musiqisi - bu, evdə və diskotekalarda edilə biləcəyi üçün sözdə "ev musiqisi" dir. 80-ci illərin ortalarında Çikaqo və Nyu Yorkda göründü. Bir neçə oyunçu, sekvensator və sintezatordan istifadə edən DJ, parçaları qarışdırmaq və üst-üstə qoymaqla, bəzən tamamilə fərqli sənətçiləri birləşdirərək öz musiqilərini ifa edirdi. Klassik bir "ev" quruluşu olduqca sadədir: standart 4/4 döyüntü və çox sürətli bir temp (təxminən 120 BPM). İkinci və dördüncü rüblərdə ümumiyyətlə "solo" və ya çırpınma olur, hər on altıncıda bir şapka səslənir (bas baraban arasındakı aralıqda). Ev parçaları ümumiyyətlə parlaq və gözəl keçidlər, əsas ton və sadə, lakin cəlbedici melodiyalarla doldurulur. Stilin kökləri "diskoteka" və "ruh" kimi musiqilərdən qaynaqlanır.

İDMAN (INTELLIGENT DANCE MUSIC)- elektron musiqinin bu alternativ istiqamətinin yaradıcısı, "Aphex Twin" adı ilə tanınan İngilis texno musiqiçisi Richard James-dir. Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, üslub 1989-cu ildə yaranıb və bu termin artıq mövcud üslubların heç birinin çərçivəsinə sığmayan və ya heç bir əhəmiyyəti olmayan musiqini tanıtmaq üçün 1993-cü ildə kompüter şəbəkələrinin dərinliklərində birləşib. oxşardır. Bu termini tanıdan İngilis kompüter alimlərinin yüngül bir əli ilə bütün anlaşılmaz eksperimental texno musiqiləri (yəni texnologiyadan istifadə edən musiqi) üç hərflər İDM adlanmağa başladı. Bir vaxtlar bu üslubun tərifi "Kosmik körpə" dən "Cabaret Voltaire", "Banco De Gaia" dan "Goldie", "Portishead" dən "Underworld" a qədər qruplara düşdü. O vaxtdan bəri bu üslub çox spesifik bir çərçivə götürdü.

İNTELLIGENT - bu xüsusiyyətə sahib olan musiqi, xüsusən də rəqs meydançasının bəzəyi kimi dinləmək və sakit bir əyləncə üçün nəzərdə tutulmuşdur. "Jungle", "texno" nun ağıllı versiyaları var. Saf üslublarla müqayisədə, onların ağlabatan versiyaları daha melodik, atmosferlidir, orada bir mövzu izləyə bilərsiniz, çox vaxt çox gözəldir.

JAZZ-ROCK- 60-cı illərin sonlarında bir neçə musiqi mədəniyyətinin - caz, əyləncəli ruh, rok musiqisi, klassik və etnik musiqinin sintezi əsasında yaranan konseptual cərəyan. Ağ və qara musiqiçilərin fəaliyyəti, qədim Şərq ənənələri və müasir Qərb texnologiyaları.

JUNGLE - stil 1988-ci ildə İngiltərədə anadan olub. Bu, pozulmuş Afrika ritmlərinin enerjisini və müasir texnologiyanın imkanlarını özündə cəmləşdirən bir musiqi istiqamətidir. "Jungle" təcavüzkar bir səs, qəbul edilmiş tempi ilə fərqlənir: 180-190 bpm, ritmik polifoniya, cırılmış bas xətti, ritmik naxışların sərbəst yerdəyişməsi, kiçik bir tembr müxtəlifliyi. 1992-ci ildən bəri, SL2 təkərli "On A Ragga Tip" ilə böyük səhnəyə çıxan bir irəliləyiş var. Bu gündən etibarən "cəngəllik", xüsusən də İngilis və qabaqcıl cazmenlər arasında olduqca populyarlıq qazanır. Bunun dəlili "cəngəl caz" alt stilidir.

MINIMAL TEXNO - bu, sadəcə son dərəcə sadə bir ritm və bir neçə spesifik, tez-tez sintez edilən, az miqdarda fərqli səs-küylərlə səslənir. Musiqi baxımından bu tərz çox maraqlı və orijinaldır, çünki performansın maksimum sadəliyi.

YENİ YAŞ- əsasən instrumental bir musiqi növü, yeni bir sinif - "gənc şəhər mütəxəssisləri" - "yuppies" nin fəaliyyəti ilə əlaqədar inkişaf etmişdir. Sakit, nəcib, əsasən səssiz, yeni klassiklərə və qədim düşüncələrə söykənən musiqi. Təcavüzkar deyil və doğrudan da doğaçlama deyil. Saf akustik səslər ilə birlikdə ən qabaqcıl elektron texnologiyadan istifadə edir.

POP MUSİQİ - müasir musiqinin müxtəlif üslublarını, meyllərini və janrlarını əhatə edən bir konsepsiya. "Pop musiqi" termini ilk dəfə 1950-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı. əvvəlcə kommersiya rok musiqisinə istinad etmək üçün istifadə edilmişdir. Hal-hazırda, kommersiya musiqisi və əyləncə sənayesinin bütün hadisələrinə pop musiqi deyilir. Pop musiqinin yayılmasında ən vacib vasitə radio, televiziya və səsyazma şirkətləridir. Müasir pop musiqi bazarı, radio, mətbuat, dükan və televiziya ilə sıx əlaqəli bir neçə Avropa və Amerikanın rekord şirkətlərinə ortaqdır. Onların fəaliyyətləri yaradıcı tapıntıların daim kommersiya halında olmasını və standartlaşdırılmasını, həmçinin "ulduzlar" sənətkarlarının populyarlığının təbliğini, dəbli stilistik xüsusiyyətlərin kompleksini qanuniləşdirmək və ya məharətlə surətləndirməyi təmin edir.

POST-PUNK - 70-ci illərin ikinci yarısının "punk qayası" nı əvəz edən "yeni dalğa" növlərindən biri. "Yeni dalğa" dan fərqli olaraq, "post-punk" sosial-mədəni anlayışdan daha çox stilistik bir anlayışdır, baxmayaraq ki, burada biz də tək bir üslubla deyil, bütün konglomeratıyla da məşğul oluruq. "Post-punk" 1977-78-ci illərdə, İngilis punk "isteriyası" sakitləşməyə və hiyləgər ticarətə başlayanda ortaya çıxdı. Pank nəslini əvəz edən musiqiçilər müstəqil ruh və pank səslərinin xoşuna gəldilər, lakin yeni ifadə vasitələri, yeni texnologiyalar və timbrlərin köməyi ilə ətrafdakı dünyaya münasibətlərini bildirməyə çalışdılar. Bundan əlavə, tamaşaçılar onsuz da "punk" in üzərinə tökdüyü aqressivlikdən, nihilizmdən, kinsizlikdən, "kirdən" beziblər. Buna görə, müəyyən dərəcədə post-punk yalnız davamı deyil, həm də sələflərinin işinə reaksiya oldu. Musiqiyə romantika, bəzən hətta kədər, depressiya, daxili və şəxsi problemlərə diqqət çəkən bir nota qayıtdı. "Pank" ilə yanaşı, "post-punk" ın yaranmasına rəqs janrının "diskotekası", elektron "mühit", eləcə də bir çox digər mənbələr - "sənət qayası" ndan Amerikan akademik minimalizminə də əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Britaniyadakı "post-punk" nümayəndələri ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" və başqaları) qaranlıq, soyuq, əsəbi musiqi ifa etdilər. 70-80-ci illərin sonunda Amerikalı postkokerlərin musiqisinin əhval-ruhiyyəsi daha pozitiv, enerjili, istehzalı idi. Musiqi üslubu eklektikliyi ilə seçilirdi: "qaya və rulon", "böyük hit", 60-cı illərin qaraj roku, "rokabilly", "ölkə", "diskoteka" nın müəyyən xüsusiyyətlərini özündə birləşdirdi və bütün bunlar rəqs ritminə ( "THE B-52" s "," BLONDIE "," KARSALAR "," QAZANANLAR "və s.)

TƏKLİF- musiqi jurnalistləri arasında hazırlanmış bir söz, ilk növbədə ustalıqla seçmə və sintezator "döngələri" vurğulamayan texno musiqinin istiqamətini ifadə edir. Canlı alətlərin dəqiq surətinə və uğurlu qısa melodiyaların axtarışına üstünlük verildi. Ancaq ayrı bir üslub heç vaxt formalaşmırdı, buna görə "mütərəqqi" termini yalnız xarakterik bir məna daşıyır (məsələn, "mütərəqqi ev" və s.)

PUNK - 1974-cü ildə Nyu-Yorkda anadan olub, 1976-cı ildə İngiltərədə apogeyinə çatıb. Gənc nəslin ümidsizliyini özündə cəmləşdirən rəsmi rok musiqisinə etiraz olduğu güman edilir. Pank fəlsəfəsi elementar: ümumi nihilizm və sosial dəyərlərin rədd edilməsi. Pank hərəkatının əsas musiqi ideoloqu "SEX PİSTOLLAR" qrupu idi.

RAGTIME - fortepiano bir janr, sonralar, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində orkestr musiqisi. Həm səhnədə, həm də gündəlik həyatda ən geniş yayım aldı. Görünən yüngülliyə baxmayaraq, fortepianonun "ragtime" üslubu yüksək səviyyəli texnikaya ehtiyac duyur.

YAXIN- "rave", adi rəqs partiyasından fərqli olaraq, sərt ritm və elektron melodiyaların təsiri altında rəqqaslar yarı hipnotik vəziyyətə düşdükdə bir növ kollektiv düşüncə tərzidir. Dəlinin ürəyi DJ-dir. Bu musiqidə bir çox sözdə üslub var, onlar çox vaxt yalnız nağara naxışında fərqlənirlər, lakin iki təsirli qrupa bölünürlər - "trans" və "ev". "Trance" analoq sintezatorlardan istifadə olunur (və bəzən etnik olanlar kimi "canlı" alətlərdən nümunə götürülür) və başlıqda əks olunan dinləyiciyə güclü emosional təsir göstərir. "Trance" Avropada ortaya çıxdı, "ev" Nyu Yorkda doğuldu. Texno musiqisi 1987-ci ildə Almaniyada, Westbam adlı bir DJ tərəfindən icad edilmişdir. DJ-lər bir və ya daha çox üslubda ixtisaslaşmağa meyllidirlər, lakin ümumistlər də var. R&B - (Ritm və blyuz), 1930-cu illərin blyuz vokal və instrumental üslubu. Sonradan kommersiya xarakteri daşıyır. Negro rok musiqisinin ən erkən formalarından biri hesab olunur. Ağ musiqiçilər tərəfindən yaradılan onun kommersiya modifikasiyasına "rock and roll" və "twist" daxildir.

DAĞ (rok "n" roll üçün qısa) - gənclərin sosial "qeyri-konformist" hərəkəti dalğasında doğulmuş Amerika və Avropanın populyar musiqisindəki bir tendensiya (1950-ci illərdən bəri). ABŞ-da rok və roll şəklində yaranan rok musiqisi, 60-cı illərdən bəri, əsasən İngiltərənin rok qrupları - BEATLES, ROLLING STONES və s. Sayəsində geniş populyarlıq qazanır (80-ci illərə qədər) hər iki ölkə dünya rok musiqisində lider mövqeləri tuturdu). Blokların kompozisiya və harmonik xüsusiyyətlərinin rok musiqiçiləri tərəfindən mənimsənilməsi rok musiqisi üslubunun formalaşmasında həlledici rol oynadı. Onun əsas xüsusiyyətləri basda xüsusi ritmik pulsasiya, musiqinin dinamik tonunun artmasına, melodik olanlara nisbətən ritmik və harmonik prinsiplərin yayılmasına səbəb olan üstünlük təşkil edən elektromusiq alətlərin istifadəsidir. Sonralar pop musiqisi ilə qarşılıqlı əlaqədə və şou-biznes vasitələrinin genişlənməsi ilə inkişaf edən rok musiqisi əhəmiyyətli bir stilistik təkamülə məruz qaldı. İndiki vaxtda fərqli ölkələrdə öz xüsusiyyətləri olan bir çox musiqi hərəkatından ibarət olan geniş bir mədəniyyətdir.

ROCKABILLYetimologiyası baxımından populyar musiqinin ən mübahisəli üslublarından biridir. Avropada az adam bilir ki, ABŞ-da uzun müddət "rokabilly" "ölkə" nin alt üslublarından biri hesab olunurdu. "Rockabilly" "hillbilly" və "ritm və blues" elementlərini birləşdirir. Bu üslub ABŞ-ın cənubunda ağ elementli gənclər arasında meydana gəldi, ölkə elementlərini, "rok və roll" enerjisini və qara musiqinin ritmlərini qarışdırdı.

DAĞ-N-ROLL - bu müddət 50-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. Beləliklə, bir qədər dəyişdirilmiş qara rəngli "ritm və blues" adlandırmağa başladılar. ABŞ-ın ağ əhalisi özlərinə məxsus bir bas ritmi və ifadəli melodiyalara əsaslanacaq öz rəqs musiqilərinə ehtiyac duyurdu. 1954-cü ilin aprel ayında Bill Haley-in "SAYDA SAYLI ROCK" adlı vahid peyda oldu - məhz bu üsluba marağın kəskin artmasına təkan verən şəxs oldu. 50-ci illərdə bir çox birinci dərəcəli ifaçılar və bəstəkarlar var idi: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lewis, Elvis Presley - hamısı "qaya və rulon" un mənşəyində dayanmışdı. Zaman keçdikcə bu musiqi tərzi dəyişdi, müxtəlif musiqi istiqamətlərini özündə cəmləşdirdi, əyləncə mahnılarının sözləri fəlsəfi və kəskin sosial hala gəldi. İndi bu konsepsiya populyar rəqs mədəniyyətindən başqa bütün müasir gitara musiqisini özündə cəmləşdirir.

YAXINLIQ-GARAGE - klub rəqs musiqisinin üslubu 1996-cı ildə meydana çıxdı və 1997-ci il musiqi dünyasında aktiv inkişaf dövrü oldu. Əvvəlcə ABŞ, sonra İngiltərə və tezliklə bütün dünya "sürət qarajı" ritmlərinə keçməyə başladı. Bu, eksperimentaldan güclü bir rəqs hərəkatına sürətlə böyüyən, haqlı olaraq buzzword "sürət qarajı" adlandırılan xüsusi bir eksperimental "ev" in başlanğıcı idi. Xarakterik bir xüsusiyyət, musiqi şəklinin ön hissəsini tutan və rəqs meydanında ritm və atmosferə enerjili bir nasos qoyan bas sətiridir və bu xüsusiyyət sayəsində "sürət qarajı" bütün dünyada sürətlə populyarlaşır. Yeri gəlmişkən, buna görə bəzi insanlar "sürət qarajı" nı "ev" və "cəngəllik" rəqs qarışığı adlandırırlar. "Sürət qarajı" musiqisinin digər bir xüsusiyyəti, çoxsaylı və uzun hissələrdir ki, burada heç bir döyüntü yoxdur və bəzən kompozisiyanın ikinci hissəsinin müqəddiməsi kimi çıxış edir, rəqqasələri artan fasilələr dalğası və atmosferin rəqs meydançasında istiləşməsi ilə sevinməyə məcbur edir. Doğrudan nümunələrə keçməyin vaxtı gəldi - bunların çoxu var, amma ən çox tələffüz edənləri verəcəyəm: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand "Sürətli Qaraj Qarışığı), Cüt 69" Ripgroove ", Ultra Nate" Free "(North Mix RIP), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Ciddi Təhlükə "Sürətli Qaraj", müasir rəqs mədəniyyətində köhnə və yeni olan böyük bir klub rəqs hibrididir.

SPEED-METAL- ilk yarıda ortaya çıxan "metal" ın ən erkən növlərindən biri - 80-ci illərin ortaları. "Klassik" ağır metaldan daha sürətli, tempi, daha aqressivliyi, həyasızlığı, enerjili səsi, virtuoz gitara soloçuluğuna qarşı cazibə və müşayiətdə yüksək sürətlə "cızılması" (beləliklə adı: İngilis sürətindən - sürət), daha çox tez-tez ritmik bir şəbəkə (iki vuruş), daha ifadəli vokal tərzi (çox yüksək tenor və ya böyüyən vokal). "Sürətli metal" güclü, kütləvi bir istiqamətə çevrilmədi, əksinə metalın yıxılması üçün keçid mərhələ oldu: ikincisi yüksək performans sürəti, texniki cəsarət, təmkinlilik kimi keyfiyyətləri əsas götürərək onları daha da yüksəklərə doğru şərh etdi. zərbələrdə təcavüz. Buna baxmayaraq, "sürət" in təsiri, fərdi işlər səviyyəsində olsa belə, bu günə qədər davam etməkdədir. Əsl "sürət" əsərləri arasında aşağıdakılar var: Amerikanın "METALLICA" qrupunun debütü, Kanadanın "EXCITER" qrupunun ilk albomları, Almaniyanın "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Bəzən Yngwie Malmsteen və Joe Satriani kimi gitara sənət ustalarının işlərini "sürət metalı" da adlandırırlar, hətta bu ifaçıların həddindən artıq texniki, fəzilət və ilham xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq, həqiqətə uyğun deyil.

SURF - 60-cı illərin əvvəllərində yaranan sırf Amerikan musiqi tərzi. Ən parlaq nümayəndəsi, sadə bir motivlə şirin mahnıları ifa edən "BEACH BOYS" qrupu idi.

SƏNİN - 1920-1930-cu illərin sonunda inkişaf edən orkestr cazı üslubu. caz musiqisinin Negro və Avropa üslublarının sintezi nəticəsində. Referans loblarından sabit ritm sapmalarına (aparıcı və ya geridə) əsaslanan xarakterik bir pulsasiya növü. Bu, qeyri-sabit tarazlıq vəziyyətində böyük bir daxili enerjinin təəssüratını yaradır.

SYNTY-POP - erkən "yeni dalğa" nın əsas cərəyanında nəzərə çarpan hadisələrdən biri halına gələn bir stil (post-punk ilə birlikdə, synth-popun çox sayda kəsişməsi olan). 70-80-ci illərin sonunda qısa müddətli, lakin çox parlaq "punk" dövrü başa çatdı. Ancaq bəzi İngilis musiqiçiləri "punk" un o qədər şirin fikirləri idilər ki, onlarla bölüşmək niyyətində deyildilər. Gary Numan və "HUMAN LEAGUE" kimi yenilikçilər, "KRAFTWERK" kimi "kompüter dahiləri" tərəfindən sübut edilmiş diskoteka ritmləri və elektron imkanları ilə "punk rock" -nun şiddətli enerjisini qarışdıraraq sintezatorlara və baraban maşınlarına keçdilər. "CAN" və Brian Eno. Qaranlıq, tutqun-melanxolik enerji və rəqs arasındakı mükəmməl tarazlığı "DEPECHE MODE" tapdı. Synth-pop "JOY DIVISION" və "YENİ SİFARİŞ" ə müraciət etdik. Synth-pop-a tez-tez "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones və 80-ci illərin ortalarına yaxın səhnədə görünən bəzi sənətçilər daxildir. Əvvəlcə sərt, soyuq bir sinx səsinə və minimalist "qarmaqlara" yönəlmiş çox qeyri-kommersiya yönümlü, "synth-pop" hərəkəti daha əyləncəli, romantik bir təyyarəyə sürətlənərək daha hamar bir səs (düstur melodiyaları və müşayiət növləri ilə), əsas əhval-ruhiyyə əldə etdi. "Post-punk" və "sintez-pop" əsasında 1981-82-ci illərdə "yeni romantizm" hərəkatı başlandı, daha sonra - elektro-pop və "qotik".

TEXNO - bu müddət 70-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı - 80-ci illərin əvvəllərində, musiqi əsərləri futuristik bir səs, minimalist melodiya və mexanik vokal normaya çevrildikdə, kimsə bütün bunları texno-pop adlandırmaq qərarına gəldi. "Tekno" nin müəyyən atributları, bir nağara maşından tutmuş bir nümunə götürənə qədər hər cür texnologiyadır. Bundan əlavə, ümumi mənada, "texno" daha bir şeyə sahibdir: düz və dəqiq çalınan və üç-dörd ton üçün aydın bir melodiya ilə rəqs tərzidir. 80-ci illərin sonu - 90-cı illərin əvvəlindəki "Detroi texno" nun fırtınalı dalğasından sonra bu müddət 130-150 dövrə aralığında sərt minimalist musiqiyə möhkəm və etibarlı bir şəkildə girmişdir.

TEXNO HARDCORE - "texno" nun daha ağır, daha az mücərrəd və daha aqressiv bir versiyası. Çox sürətli və düz bir döyüntü, çoxlu sayda sənaye səsləri, qışqırıqlar, qışqırıqlar, üyüdülmə və çalma sintezator mövzuları. "Hardkor" cığırlarında "qəzalar" dan, "təhrif" kimi effektlərdən istifadə etməyi xoşlayırlar. Bu üslubun fərqli bir xüsusiyyəti sürətli bir temp (170-dən 400 BPM-ə qədər) və təhrifdən keçən sərt bas barabandır. Köhnə günlərdə "cəngəllik" cığırlarına xas olan pozulmuş ritmin ilk dəfə istifadə olunduğunu söyləmək lazımdır. Düz döyməklə yanaşı, orada olduqca sinxron doldurulmaları da eşidə bilərsiniz.

THRASH-METAL - 80-ci illərin ilk yarısında ortaya çıxan "metal" növlərindən biri. Formalaşmada əsas rol ("thrash" İngilis ağır metalını sevən Amerika musiqiçilərinə (əksəriyyəti Kaliforniyadakılardır) aiddir. Mətbuat vasitəsi ilə Amerikaya girən "İngilis ağır metalının yeni dalğası" nın rəyləri musiqi Yeni Dünyaya qeydlərə çatdı.Birinci "thrash-eşelon" qrupları arasında "METALLICA" ilə yanaşı, "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR" adlandırılmalıdır. "," SEPULTURA "," KREATOR "və s. Thrash, bas və gitara sərt, yalançı rifləri ilə xarakterizə olunur." İnfernal "triton dönüşü (" QARA SABBATH "-dan gəlir). Sürətdəki kimi temp -metal ", orta sürətlə çox sürətli arasında dəyişir." Trash "ın tipik bir əlaməti, gərgin bas-gitara tremolo və iki vuruşa bənzər ritmik bir səsdir (deməli, üslubun adı: İngilis dilindən zibil üçün - zibil, nağara). Vokal xətləri bütövlükdə olsa da, instrumental toxuma ilə tez-tez uyğunlaşmır m, vokal tərzi, kifayət qədər məcbur olmasına baxmayaraq, heç bir şəkildə anti-musiqili adlandırıla bilməz. Beynəlxalq "pravoslav" və "alternativ" ağır musiqinin daha da inkişafı üçün "zibil metal" ın rolunu çətin qiymətləndirmək olmaz. "Thrash" sortları "texno-thrash" və "thrashcore" dir.

GƏLƏCƏK-HOP - İngiltərə bu yöndə musiqiçilərin çoxunun gəldiyi bu üslubun doğulduğu yer hesab olunur. "Trip-hop" adı 1994-cü ildə verildi, baxmayaraq ki, oxşar musiqi daha əvvəl səsləndirildi. Stil yavaş (110 dövrə qədər deyil) pozulmuş rap hərəkətinə əsaslanır. Çox vaxt bu instrumental musiqidir, tez-tez caz elementlərindən ibarətdir. Canlı alətlər elektron alətlərlə uğurla birləşdirilir.