Bunin I.A.-nın "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsinin təhlili. İ.Buninin "Ümid" hekayəsinin təhlili - ədəbi əsəri təhlil edirik - ədəbiyyat dərslərində təhlil - məqalələr kataloqu - ədəbiyyat müəllimi "Asan nəfəs" hekayəsinin kompozisiyasının xüsusiyyətləri

Janr diqqətiƏsər realizm üslubunda qısametrajlı romandır, əsas mövzusu keçmişdə unudulmuş, unudulmuş məhəbbət, eləcə də sınmış talelər, seçimlər və onların nəticələri haqqında düşüncələrdir.

Kompozisiya quruluşu Hekayə üç hissədən ibarət qısa hekayə üçün ənənəvi xarakter daşıyır, birinci hissədə təbiətin və ətraf ərazinin təsvirləri ilə birlikdə qəhrəmanın gəlişindən, ikinci hissədə keçmiş sevimli qadını ilə görüşündən, üçüncü hissədə onun gəlişindən bəhs edilir. hissə tələsik gedişi təsvir edir.

əsas xarakter Hekayənin müəllifi, həyatda öz eqosu və ictimai rəy şəklində sağlam düşüncəyə güvənən altmış yaşlı kişi obrazında təqdim olunan Nikolay Aleksandroviçdir.

kiçik xarakterƏsər Nikolayın keçmiş sevgilisi, keçmişdə ondan qoyub getdiyi, ömür yolunun sonunda qəhrəmanla qarşılaşan Nadejdanı təqdim edir. Ümid zəngin bir adamla əlaqə qurmağın utancını dəf edə bilən və müstəqil, dürüst bir həyat sürməyi öyrənən bir qızı təcəssüm etdirir.

Fərqli xüsusiyyət Hekayə müəllif tərəfindən əziz, parlaq və ecazkar bir duyğu ilə birlikdə əbədi keçmiş faciəli və ölümcül bir hadisə kimi təqdim olunan sevgi mövzusunun obrazıdır. Hekayədə məhəbbət insan şəxsiyyətini mətanət və mənəvi saflıq baxımından sınamağa kömək edən lakmus testi şəklində təqdim olunur.

Bədii ifadə vasitəsi ilə hekayədə müəllifin dəqiq epitetlərdən, canlı metaforalardan, müqayisə və təcəssümlərdən istifadə etməsi, eyni zamanda personajların əhval-ruhiyyəsini vurğulayan paralellikdən istifadə etməsidir.

Əsərin orijinallığı yazıçının povestə gözlənilməz qəfil sonluqları, faciə və dramaturgiyasını daxil etməsindən, emosiyalar, yaşantılar və ruhi iztirablar şəklində lirizmlə birləşməsindən ibarətdir.

Seçim 2

Bunin 19-20-ci əsrlərdə işləmişdir. Onun sevgiyə münasibəti xüsusi idi: əvvəllər insanlar bir-birini çox sevirdilər, amma sonda ya qəhrəmanlardan biri ölür, ya da ayrılır. Bunin üçün məhəbbət ehtiraslı bir hissdir, lakin parıldamağa bənzəyir.

Buninin “Qaranlıq xiyabanlar” əsərini təhlil etmək üçün süjetə toxunmaq lazımdır.

General Nikolay Alekseeviç baş qəhrəmandır, o, doğma şəhərinə gəlir və illər əvvəl sevdiyi bir qadınla tanış olur. Nadejda həyətin xanımıdır, onu dərhal tanımır. Ancaq Nadejda onu unutmadı və Nikolayı sevdi, hətta özünə əl uzatmağa çalışdı. Baş qəhrəman onu tərk etdiyinə görə özünü günahkar kimi hiss edir. Ona görə də hər hansı hisslərin keçdiyini söyləyərək üzr istəməyə çalışır.

Məlum olub ki, Nikolayın həyatı o qədər də asan olmayıb, o, arvadını sevirmiş, amma o, onu aldatmış, oğlu isə əclaf və həyasız böyümüşdür. Nadejda onu bağışlaya bilmədiyi üçün keçmişdə etdiklərinə görə özünü qınamağa məcbur olur.

Buninin əsəri göstərir ki, 35 ildən sonra da personajlar arasındakı sevgi sönməyib. General şəhərdən çıxanda anlayır ki, Ümid həyatında ən yaxşı şeydir. Aralarındakı əlaqə kəsilməsəydi, ola biləcək həyat haqqında düşünür.

Bunin işinə faciə qoydu, çünki sevgililər birləşmirdi.

Ümid sevgini qoruya bildi, lakin bu, ittifaq yaratmağa kömək etmədi - o, tək qaldı. Mən Nikolayı da bağışlamadım, çünki ağrı çox güclü idi. Və Nikolayın özü zəif oldu, arvadını tərk etmədi, hörmətsizlikdən qorxdu və cəmiyyətə müqavimət göstərə bilmədi. Onlar ancaq taleyə tabe ola bilərdilər.

Bunin iki insanın taleyinin kədərli hekayəsini göstərir. Dünyadakı sevgi köhnə cəmiyyətin təməllərinə müqavimət göstərə bilmədi, buna görə də kövrək və ümidsiz oldu. Amma bir müsbət cəhət də var - məhəbbət qəhrəmanların həyatına çoxlu yaxşı şeylər gətirdi, öz izlərini qoydu, onlar həmişə xatırlayacaqlar.

Buninin demək olar ki, bütün yaradıcılığı məhəbbət probleminə toxunur və “Qaranlıq xiyabanlar” sevginin insan həyatında nə qədər önəmli olduğunu göstərir. Blok üçün sevgi hər şeydən əvvəl gəlir, çünki o, insanı yaxşılaşdırmağa, həyatı yaxşılığa doğru dəyişməyə, təcrübə qazanmağa kömək edir, həm də mehriban və həssas olmağı öyrədir.

Nümunə 3

Qaranlıq xiyabanlar həm İvan Buninin sürgündə yazdığı hekayələr silsiləsi, həm də bu silsilə daxil olan ayrıca hekayə, həm də şair Nikolay Oqaryovdan götürülmüş və müəllif tərəfindən yenidən düşünülmüş metaforadır. Qaranlıq xiyabanlar altında Bunin bir zamanlar yaşanan bütün hissləri, xatirələri, duyğuları, görüşləri diqqətlə saxlayaraq insanın sirli ruhunu nəzərdə tuturdu. Müəllif iddia edirdi ki, hər kəsin təkrar-təkrar müraciət etdiyi elə xatirələri var, ən bahalıları da var ki, nadir hallarda narahat olur, onlar ruhun ucqar guşələrində - qaranlıq xiyabanlarda etibarlı şəkildə saxlanılır.

İvan Buninin 1938-ci ildə sürgündə yazılmış hekayəsi məhz belə xatirələrdən gedir. Fransanın Qras şəhərində dəhşətli müharibə zamanı bir rus klassiki sevgi haqqında yazmışdı. Vətən həsrətini boğmağa, müharibənin dəhşətlərindən uzaqlaşmağa çalışan İvan Alekseeviç gəncliyinin parlaq xatirələrinə, ilk hisslərinə və yaradıcılıq cəhdlərinə qayıdır. Bu dövrdə yazıçı ən yaxşı əsərlərini, o cümlədən “Qaranlıq xiyabanlar” hekayəsini yazıb.

Buninin qəhrəmanı İvan Alekseeviç, altmış yaşlı kişi, yüksək rütbəli hərbçi gənclik illərində özünü tapır. Meyxananın sahibəsində o, gənc torpaq sahibinin bir vaxtlar aldatdığı, sonra isə tərk etdiyi keçmiş təhkimçi qızı Nadejdanı tanıyır. Onların təsadüfi görüşü bizi bütün bu müddət ərzində o “qaranlıq xiyabanlarda” saxlanılan xatirələrə döndərməyə vadar edir. Baş qəhrəmanların söhbətindən məlum olur ki, Nadejda xain ustadını heç vaxt bağışlamayıb, amma o da sevməyi dayandıra bilməyib. Və İvan Alekseeviç yalnız bu görüş sayəsində başa düşdü ki, o zaman, illər əvvəl o, sadəcə bir təhkimli qızı deyil, taleyin ona verdiyi ən yaxşısını tərk etdi. Ancaq başqa heç nə qazanmadı: oğul israfçı və xərcləyəndir, arvadı aldadıb getdi.

Sizdə elə təəssürat yarana bilər ki, “Qaranlıq xiyabanlar” hekayəsi qisas haqqındadır, amma əslində söhbət sevgidən gedir. İvan Bunin bu hissi hər şeydən üstün tuturdu. Yaşlı subay qadın Nadejda xoşbəxtdir, çünki bütün bu illər ərzində sevgisi olub. Və İvan Alekseeviçin həyatı dəqiq nəticə vermədi, çünki o, bir vaxtlar bu hissi qiymətləndirmir və ağıl yolu ilə gedirdi.

Qısa hekayədə xəyanətlə yanaşı, sosial bərabərsizlik və seçim, başqasının taleyi üçün məsuliyyət, vəzifə mövzusu da qabardılır. Ancaq bircə nəticə var: ürəyinizlə yaşasanız və sevgini hər şeydən üstün tutsanız, bütün bu problemləri həll etmək olar.

Qaranlıq Xiyabanlar əsərinin təhlili

Ogarevin şeirlərindən birində Bunin "... qaranlıq cökə xiyabanı var idi ..." ifadəsi ilə "qarmaqlandı". Bu hekayənin əsasını təşkil etdi.

Fikir bu idi. Hekayənin qəhrəmanı gəncliyində bir kəndli qızını aldatdı. Artıq onu unutmuşdu. Ancaq həyat sürprizlər gətirir. Təsadüfən, uzun illərdən sonra tanış yerlərdən keçərək, yoldan keçən bir daxmada dayandı. Və gözəl bir qadında, daxmanın məşuqəsi, eyni qızı tanıdım.

Qoca hərbçi utandı, qızardı, rəngi ağardı, cinayətkar məktəbli kimi nəsə mızıldandı. Həyat onu bu əməlinə görə cəzalandırdı. Sevgi üçün evləndi, amma ailə ocağının istiliyini heç vaxt bilmədi. Arvadı onu sevmirdi, aldadırdı. Və sonda onu tərk etdi. Oğul əclaf və loafer böyüdü. Həyatda hər şey bumeranq kimi geri qayıdır.

Bəs Ümid? O, hələ də keçmiş ustadı sevir. Onun şəxsi həyatı yox idi. Nə ailə, nə də sevimli ər. Ancaq eyni zamanda ustadı bağışlaya bilmədi. Bunlar həm sevən, həm də nifrət edən qadınlardır.

Hərbçilər xatirələrə qərq olurlar. Əlaqələrini zehni olaraq yenidən yaşayır. Gün batmazdan bir dəqiqə əvvəl ruhu günəş kimi isitirlər. Lakin o, hər şeyin başqa cür cərəyan edə biləcəyi fikrini bir an belə etiraf etmir. O vaxtkı cəmiyyət onların münasibətlərini pisləyəcəkdi. O, buna hazır deyildi. Onun bunlara, bu münasibətlərə ehtiyacı yox idi. O zaman hərbi karyeraya son qoymaq mümkün oldu.

O, sosial qayda və prinsiplərin diktə etdiyi kimi yaşayır. O, təbiətcə qorxaqdır. Sevgi üçün mübarizə aparmaq lazımdır.

Bunin sevginin ailə kanalı boyunca axmasına, xoşbəxt bir evlilikdə formalaşmasına icazə vermir. Niyə qəhrəmanlarını insan xoşbəxtliyindən məhrum edir? Bəlkə o, keçib gedən ehtirasın daha yaxşı olduğunu düşünür? Bu əbədi bitməmiş sevgi daha yaxşıdır? Nadejdaya xoşbəxtlik gətirmədi, amma yenə də sevir. O, nəyə ümid edir? Şəxsən mən bunu başa düşmürəm, müəllifin fikirlərini bölüşmürəm.

Qoca kampaniyaçı nəhayət aydın görməyə başlayır və itirdiyini anlayır. O, Nadejdaya belə acıqla deyir. Onun üçün ən əziz, ən parlaq insan olduğunu başa düşdü. Amma əlində hansı kartların olduğunu heç vaxt başa düşmürdü. Həyat ona ikinci xoşbəxtlik şansı verdi, lakin o, bundan istifadə etmədi.

Bunin "Qaranlıq xiyabanlar" hekayəsinin başlığına hansı məna verir? O nə demək istəyir? İnsan ruhunun və insan yaddaşının qaranlıq guşələri. Hər bir insanın öz sirləri var. Və bəzən onun üçün ən gözlənilməz şəkildə açılırlar. Həyatda təsadüfi heç nə yoxdur. Şans Allah, taleyi və ya kosmos tərəfindən yaxşı planlaşdırılmış bir nümunədir.

Bəzi maraqlı esselər

Deyirlər, xəyal qurmaq yaxşıdır və həqiqətən də belədir. Yer üzündəki bütün insanlar xəyal qurmağı sevirlər. İlham anlarında xəyallarında istəklərinin gözəl şəkillərini çəkirlər.

Mən itləri çox sevirəm və əminəm ki, onlar ən yaxşı dostdurlar! Onlar fərqlidirlər. Bunlar kiçik və böyük, tüklü və hamar saçlıdır. Bir it nəsilli ola bilər, ya da sadə bir melez ola bilər. Amma nəhayət, o, həm də insanın dostudur

• Puşkin adına lisey şagirdi 6-cı sinif mesaj esse
• Bulqakovun Ağ Qvardiya romanının qəhrəmanlarının xüsusiyyətləri

  Əsərdə baş verən hadisələrin əslində baş verməsi diqqət çəkir. Kiyev hər şeyin başladığı yerdir. Bir çox personajlar real insanlar üzərində qurulub, öz keyfiyyətləri və həyata baxışı var.

• Qranat bilərzik: sevgi və ya dəlilik? yazı

  Yəqin ki, dünyada elə bir şair və yazıçı yoxdur ki, məhəbbət mövzusuna - ən dərin və ülvi hisslərə əhəmiyyət verməsin. Bəzən faciəli, lakin həmişə fədakarcasına sadiq və incə.

Məzmun

Giriş
Bənzərsiz söz ustası, doğma təbiətin bilicisi və bilicisi, insan ruhunun ən incə və ən gizli tellərinə toxunmağı bacaran İvan Alekseeviç Bunin 1870-ci ildə Voronejdə kasıb bir zadəgan ailəsində anadan olmuşdur. Erkən uşaqlığını kiçik bir ailə mülkündə (Orel vilayətinin Yelets rayonundakı Butırki ferması) keçirdi. Uşaqlıqdan xüsusilə təəssürat doğuran gənc Buninin ədəbi qabiliyyətləri özünü çox erkən göstərdi - hələ yeniyetməlik illərində şeir yazmağa başladı və ömrünün sonuna qədər şeiri tərk etmədi. Bu, fikrimizcə, İ.A.Buninin - yazıçının nadir xüsusiyyətlərindən biri də budur: poeziyadan nəsrə keçən yazıçılar, demək olar ki, həmişəlik poeziyanı tərk edirlər. Lakin İvan Buninin nəsri mahiyyətcə dərin poetikdir. İçində daxili ritm döyünür, hisslər və obrazlar hökm sürür.
İ.A.Buninin yaradıcılıq yolu ədəbiyyat tarixində demək olar ki, bənzəri olmayan müddəti ilə seçilir. İlk əsərləri ilə danışan 19-cu əsrin səksəninci illərinin sonlarında rus ədəbiyyatı klassiklərinin yaşayıb-yaratdıqları M.E.Saltıkov-Şedrin, G.İ.Uspenski, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P.Çexov, Bunin öz fəaliyyətini 20-ci əsrin 1950-ci illərinin əvvəllərində tamamladılar. Onun işi çox mürəkkəbdir. O, öz müstəqil yolları ilə inkişaf etsə də, əsas müasir yazıçıların faydalı təsirini yaşadı. Buninin əsərləri Tolstoyun təsvir olunan həyatın mahiyyətinə dərindən nüfuz etmək, ətrafdakı reallıq hadisələrində təkcə mərasim formasını deyil, əsl mahiyyətini, onların çox vaxt cəlbedici olmayan alt tərəfini görmək bacarığının birləşməsidir; Qoqolun təntənəli, ehtiraslı nəsri, onun lirik enişləri və təbiət təsvirləri.
Bunin rus ədəbiyyatının realist istiqamətinin istedadlı yazıçılarından biridir. O, əsəri ilə rus ədəbiyyatında S.T. kimi adlarla təmsil olunan “nəcib” xətti tamamladı. Aksakov, İ.S. Turgenev, L.N. Tolstoy.
Bunin islahatdan sonrakı dövrün nəcib həyatının digər tərəfini də bilirdi - zadəganların özlərinin yoxsulluğu və pul çatışmazlığı, kəndin təbəqələşməsi və qıcqırması, vəziyyətə təsir göstərməyin mümkünsüzlüyünün acı hissi. O, əmindir ki, rus zadəganının kəndli ilə eyni həyat tərzi və eyni ruhu var. Onun bir çox roman və povestləri bu ümumi “ruhun” tədqiqinə həsr olunmuşdu: “Kənd” (1910), “Quru dərə” (1912), “Şən həyət” (1911), “Zaxar Vorobyov” (1912) , "Nazik ot" (1913), "Mən susuram" (1913), burada az qala Qorki acı həqiqəti çoxdur.
Bir çox müasirləri kimi yazıçı da Rusiyanın Şərqlə Qərb arasında yeri, rus ruhunda uyuyan şərq köçərisinin vulkanik elementi haqqında düşünürdü. İ.A.Bunin çox səyahət etdi: Yaxın Şərq, Afrika, İtaliya, Yunanıstan. “Məhəbbət qrammatikası” toplusunda “Quşun kölgəsi”, “Tanrılar dənizi”, “Sodom ölkəsi” və başqa hekayələr bu haqdadır.
Buninin bütün əsərləri - yaranma vaxtından asılı olmayaraq - insan varlığının əbədi sirlərinə, lirik və fəlsəfi mövzuların vahid dairəsinə maraqla əhatə olunur: zaman, yaddaş, irsiyyət, sevgi, ölüm, insanın dünyasına dalması. naməlum elementlər, bəşər sivilizasiyasının məhvi, yer üzündə bilinməzlik son həqiqət. Zaman və yaddaş mövzuları Buninin bütün nəsrinin perspektivini təyin etdi.
1933-cü ildə Bunin Ədəbiyyat üzrə Nobel Mükafatının ilk rus laureatı oldu - "nəsrdə tipik rus xarakterini canlandırdığı həqiqi bədii istedada görə".
Onun yaradıcılığı ədəbiyyatşünasların xüsusi marağına səbəb olur. Ondan çox əsər yazılmışdır. Yazıçının həyat və yaradıcılığının ən dolğun tədqiqi V.N.Afanasyevin (“İ.A.Bunin”), L.A.Smirnovanın (“İ.A.İ.A. Bunin. Bioqrafiya üçün materiallar (1970-1917-ci illər)”), ON-un aşağıdakı əsərlərində verilmişdir. Mixaylova ("İ.A. Bunin. Yaradıcılıq haqqında esse", "Ciddi istedad"), LA .A. Bunin"), N.M.Kuçerovski ("İ.A.Bunin və onun nəsri (1887-1917)"), Yu.İ. Ayxenvald (“Rus yazıçılarının siluetləri”), O.N.Mixaylov (“Xaricdəki rus ədəbiyyatı”), İ.A.Karpov (“İvan Buninin nəsri”) və s.
Əsər İ.A.-nın poetikasının öyrənilməsinə həsr edilmişdir. Bunin.
Mövzu tezis işi I. B. Buninin hekayələrinin poetikasıdır.
Bir obyekt- İ.B.Buninin hekayələri.
Uyğunluq iş ondan ibarətdir ki, hekayələrin poetikasının tədqiqi onların orijinallığını ən tam şəkildə açmağa imkan verir.
məqsəd dissertasiya İ.A.Buninin hekayələrinin poetikasının orijinallığının tədqiqidir.
Tapşırıqlar diplom işi:

İ.Buninin hekayələrinin məkan-zaman təşkilini xarakterizə etmək.
İ.A.Buninin bədii mətnlərində mövzu təfərrüatının rolunu açın.

FƏSİL 1. İ.A.DA BƏDİ MƏKAY VƏ ZAMAN. Bunina

1.1. Bədii məkan və zaman kateqoriyaları
Məkan-zaman kontinuumu konsepsiyası bədii mətnin filoloji təhlili üçün vacibdir, çünki həm zaman, həm də məkan ədəbi əsərin təşkili üçün konstruktiv prinsiplər rolunu oynayır. Bədii zaman estetik reallığın varlıq forması, dünyanı tanımağın xüsusi üsuludur.
Ədəbiyyatda zamanın modelləşdirilməsinin xüsusiyyətləri bu sənət növünün xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir: ədəbiyyat ənənəvi olaraq müvəqqəti sənət kimi qəbul edilir; rəsmdən fərqli olaraq, zamanın keçidinin konkretliyini yenidən yaradır. Ədəbi əsərin bu xüsusiyyəti onun obrazlı strukturunu təşkil edən dil vasitələrinin xassələri ilə müəyyən edilir: “qrammatika hər bir dil üçün zamanla məkanı ... paylayan bir sıra müəyyən edir” 1, məkan xüsusiyyətlərini zaman xarakterinə çevirir.
Bədii zaman problemi çoxdan ədəbiyyat nəzəriyyəçilərini, sənətşünasları, dilçiləri məşğul edir. Deməli, A.A.Potebnya söz sənətinin dinamik olduğunu vurğulayaraq, mətndə bədii zamanın təşkilinin sonsuz imkanlarını göstərmişdir. O, mətni iki kompozisiya və nitq formasının dialektik vəhdəti hesab edirdi: təsvir (“eyni zamanda məkanda mövcud olan xüsusiyyətlərin təsviri”) və hekayə (“Nəqliyyat bir sıra eyni vaxtda xüsusiyyətləri bir sıra ardıcıl qavrayışlara çevirir. baxışın və düşüncənin obyektdən obyektə hərəkətinin təsviri” 2 ).
A.A.Potebnya real zamanla bədii vaxtı fərqləndirirdi; folklor əsərlərində bu kateqoriyaların qarşılıqlı əlaqəsini nəzərdən keçirərək, bədii zamanın tarixi dəyişkənliyini qeyd etmişdir. A.A.Potebnyanın ideyaları 19-cu əsrin sonu 20-ci əsrin əvvəllərində filoloqların əsərlərində daha da inkişaf etdirilmişdir. Lakin XX əsrin son onilliklərində elmin sürətli inkişafı, məkan və zamana baxışların təkamülü, ictimai həyatın tempinin sürətlənməsi ilə bağlı olan bədii zaman problemlərinə maraq xüsusilə yenidən canlandı. yaddaş, mənşə, adət-ənənə problemlərinə diqqətin artırılması. , Bir tərəfdən; və gələcək, digər tərəfdən; nəhayət, sənətdə yeni formaların meydana çıxması ilə.
"Əsər, - P. A. Florenski qeyd etdi - estetik cəhətdən məcburi şəkildə ... müəyyən bir ardıcıllıqla inkişaf edir" 3 . Bədii əsərdə vaxt səbəb-nəticə, xətti və ya assosiativ əlaqəyə əsaslanan hadisələrin müddəti, ardıcıllığı və korrelyasiyasıdır.
Mətndə vaxt aydın şəkildə müəyyən edilmiş və ya daha doğrusu bulanıqlaşdırılmış sərhədlərə malikdir (hadisələr, məsələn, onillikləri, bir ili, bir neçə günü, bir günü, bir saatı və s. əhatə edə bilər) və ya əksinə, göstərilə bilməz tarixi zamana və ya müəllifin şərti olaraq təyin etdiyi zamana münasibətdə əsər. 4
Bədii vaxt sistemlidir. Bu, əsərin estetik reallığının, onun daxili aləminin və eyni zamanda müəllifin konsepsiyasının təcəssümü ilə, onun dünyagörüşünün dünyanın ad gününün əksi ilə əks olunması ilə əlaqəli obrazın təşkili üsuludur (üçün). Məsələn, M. Bulqakovun "Ağ qvardiya" romanı).
Əsərin immanent xassəsi kimi zamandan mətnin keçdiyi zamanın oxucunun vaxtı hesab oluna biləcəyini ayırmaq məqsədəuyğundur; Beləliklə, bədii mətni nəzərə alsaq, biz “əsərin vaxtı – oxucunun vaxtı” antinomiyası ilə məşğul oluruq. Əsərin qavranılması prosesində bu antinomiya müxtəlif yollarla həll oluna bilər. Eyni zamanda, işin vaxtı vahid deyil: məsələn, yaxın planda mərkəzi hadisələri vurğulayan müvəqqəti yerdəyişmələr, "təkrarsızlıqlar" nəticəsində təsvir olunan vaxt sıxılır, qısaldılır, eyni vaxtda müqayisə və təsvir edilir. hadisələr, əksinə, uzanır.
Real vaxt və bədii zamanın müqayisəsi onların fərqlərini ortaya qoyur. Makrokosmosda real vaxtın topoloji xassələri birölçülülük, davamlılıq, dönməzlik, nizamlılıqdır. Bədii dövrdə bütün bu xüsusiyyətlər transformasiya olunur. Çoxölçülü ola bilər. Bu, birincisi, müəllifə malik olan və oxucunun olmasını nəzərdə tutan ədəbi əsərin mahiyyətindən irəli gəlir, ikincisi, sərhədləri: başlanğıcı və sonu. Mətndə iki zaman oxları görünür - “rəvayət oxu” və “təsvir olunan hadisələrin oxu”: “rəvayət oxu birölçülü, təsvir olunan hadisələrin oxu isə çoxölçülüdür” 5 . Onların əlaqəsi bədii zamanın çoxölçülülüyünü şərtləndirir, zaman sürüşmələrini mümkün edir, mətnin strukturunda temporal baxışların çoxluğunu müəyyən edir. Beləliklə, nəsr əsərində adətən personajların keçmişi və ya gələcəyi haqqında hekayə ilə, müxtəlif zaman ölçülərində situasiyaların xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilən rəvayətçinin şərti indiki vaxtı qurulur.
Müxtəlif zaman müstəvilərində əsərin hərəkəti açıla bilər (“A. Poqorelskinin “Qoşa”, V. F. Odoyevskinin “Rus gecələri”, M. Bulqakovun “Ustad və Marqarita” və s.).
Geri dönməzlik (biristiqamətlilik) bədii zaman üçün də xarakterik deyil: mətndə hadisələrin real ardıcıllığı çox vaxt pozulur. Geri dönməzlik qanununa görə, ancaq folklor zamanı hərəkət edir. Yeni Dövr ədəbiyyatında zamanın yerdəyişməsi, zaman ardıcıllığının pozulması, müvəqqəti registrlərin dəyişdirilməsi mühüm rol oynayır. Bədii zamanın tərsinə çevrilməsinin təzahürü kimi retrospeksiya bir sıra tematik janrların (xatirələr və avtobioqrafik əsərlər, detektiv roman) təşkili prinsipidir. Bədii mətndə retrospektiv həm də onun gizli məzmununu-alt mətnini açmaq vasitəsi kimi çıxış edə bilər.
Bədii zamanın çoxistiqamətliliyi, tərsinə çevrilməsi xüsusilə 20-ci əsr ədəbiyyatında aydın şəkildə özünü göstərir. Əgər Ştern, E.M. Forsterə görə, “saatı tərsinə çeviribsə”, onda “Daha ixtiraçı olan Marsel Prust əqrəbləri tərsinə çevirib... Romandan vaxtı qovmağa çalışan Gertruda Stein saatını sındırıb səpələyib. onun fraqmentləri bütün dünyada..." 6 . 20-ci əsrdə idi. “şüur axını” romanı, “bir gün” romanı, zamanın məhv edildiyi ardıcıl zaman silsiləsi var və zaman yalnız insanın psixoloji varlığının tərkib hissəsi kimi çıxış edir.
Bədii zaman həm davamlılığı, həm də diskretliyi ilə xarakterizə olunur. “Müvəqqəti və məkan faktlarının ardıcıl dəyişməsində mahiyyət etibarı ilə davamlı olaraq qalan mətn reproduksiyası zamanı kontinuum eyni zamanda ayrı-ayrı epizodlara bölünür” 7 .
Bu epizodların seçimi müəllifin estetik niyyətləri, deməli, müvəqqəti boşluqlar, “sıxılma” və ya əksinə, süjet vaxtının genişlənməsi ehtimalı ilə müəyyən edilir, məsələn, T. Mannın qeydinə bax: “Gözəl bir bayram haqqında. rəvayət və çoxalma, boşluqlar mühüm və əvəzsiz rol oynayır”.
Zamanı genişləndirmək və ya sıxışdırmaq qabiliyyəti yazıçılar tərəfindən geniş istifadə olunur. Beləliklə, məsələn, İ.S.Turgenevin “Bahar suları” hekayəsində Saninin Cemmaya məhəbbət hekayəsi yaxın planda seçilir - qəhrəmanın həyatında ən parlaq hadisə, onun emosional zirvəsi; eyni zamanda, bədii vaxt yavaşlayır, "uzanır", qəhrəmanın sonrakı həyatının gedişatı ümumiləşdirilmiş, tam şəkildə ötürülür: "Və orada - Parisdə yaşamaq və bütün alçaqlıqlar, bütün iyrənc işgəncələr bir qulun ... Sonra - vətənə qayıtmaq, zəhərlənmiş, viran qalmış həyat, xırda təlaş, kiçik işlər ... "
Mətndə bədii zaman sonlu ilə sonsuzun dialektik vəhdəti kimi görünür. Sonsuz bir zaman axınında bir hadisə və ya onların zənciri seçilir, başlanğıcı və sonu adətən sabit olur. Əsərin finalı oxucuya təqdim olunan müddətin bitdiyinə, lakin ondan kənarda zamanın davam etdiyinə işarədir. Bədii mətndə transformasiya, səliqə-sahman kimi real vaxt əsərlərinin belə bir xüsusiyyətidir. Bu, istinad nöqtəsinin və ya zaman ölçüsünün subyektiv tərifindən irəli gələ bilər: məsələn, S.Bobrovun “Oğlan” avtobioqrafik hekayəsində bayram qəhrəman üçün zaman ölçüsü kimi çıxış edir: “Uzun müddət mən ilin nə olduğunu təsəvvür etməyə çalışdım... və birdən qarşımda yerə atılmış dəsmal kimi üfüqi şəkildə qarşımda uzanan boz-mirvari dumanın kifayət qədər uzun lentini gördüm.<...>Bu dəsmal aylara bölündü?.. Yox, hiss olunmazdı. Fəsillər üçün?.. Həm də nədənsə çox aydın deyil... Başqa cür daha aydın idi. Bunlar ili rəngləndirən bayram naxışları idi” 8 .
Bədii zaman xüsusi ilə ümuminin vəhdətidir. “O, özəlliyin təzahürü kimi fərdi zaman xüsusiyyətlərinə malikdir və başlanğıc və son ilə xarakterizə olunur. Sərhədsiz dünyanın əksi kimi o, zaman axınının sonsuzluğu ilə səciyyələnir” 9 . Bədii mətnin ayrıca temporal vəziyyəti diskret və davamlı, sonlu və sonsuz bir vəhdət kimi də çıxış edə bilər: “Saniyələr var, birdən beş-altısı keçir və birdən-birə əbədi harmoniyanın varlığını hiss edirsən, tamamilə əldə olunub. ...Sanki birdən bütün təbiəti hiss edirsən və birdən deyirsən: Bəli, doğrudur. Bədii mətndə zamansızın planı təkrarlar, maksimum və aforizmlər, hər cür xatırlatmalar, simvollar və digər tropiklərdən istifadə etməklə yaradılır. Bu baxımdan, bədii vaxtı tamamlayıcı hadisə kimi nəzərdən keçirmək olar, onun təhlilinə N.Borun tamamlayıcılıq prinsipi tətbiq oluna bilər (əks vasitələr sinxron şəkildə birləşdirilə bilməz, vahid mənzərə əldə etmək üçün zamanla ayrılmış iki “təcrübə” lazımdır) . Bədii mətndə "sonlu - sonsuz" antinomiyası birləşmiş, lakin zamanla ayrılmış və buna görə də çoxqiymətli vasitələrin, məsələn, simvolların istifadəsi nəticəsində həll olunur.
Bədii zamanın təsvir olunan hadisənin müddəti/qısalığı, situasiyaların homojenliyi/heterojenliyi, zamanın subyekt-hadisə məzmunu ilə əlaqəsi (onun dolğunluğu/boşluğu, “boşluğu”) kimi bədii zamanın xüsusiyyətləri bədii əsərin təşkili üçün əsas əhəmiyyət kəsb edir. ”). Bu parametrlərə görə həm əsərlər, həm də onlarda müəyyən müvəqqəti bloklar təşkil edən mətn fraqmentləri təzad edilə bilər.
Bədii zaman müəyyən linqvistik vasitələr sisteminə əsaslanır. Bu, ilk növbədə, felin zaman formaları sistemi, onların ardıcıllığı və qarşıdurması, zaman formalarının köçürülməsi (obrazlı istifadəsi), zaman semantikası ilə leksik vahidlər, zaman mənası ilə hal formaları, xronoloji işarələr, konkret zaman yaradan sintaktik konstruksiyalar. plan (məsələn, indiki mətn planında nominativ cümlələr təmsil olunur), tarixi şəxsiyyətlərin, mifoloji qəhrəmanların adları, tarixi hadisələrin nominasiyaları.
Bədii zaman üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edən fel formalarının işləməsidir, mətndə statik və ya dinamikin üstünlük təşkil etməsi, zamanın sürətlənməsi və ya ləngiməsi onların əlaqəsindən asılıdır, onların ardıcıllığı bir vəziyyətdən digərinə keçidi və deməli, hərəkəti müəyyən edir. vaxt. Məsələn, E.Zamyatinin “Mamay” hekayəsinin aşağıdakı fraqmentlərini müqayisə edin: “Mamay naməlum Zaqorodnıda itib-dolaşdı. Pinqvin qanadları yoluna düşdü; baş sındırılmış samovarın tıqqıltısı kimi asılmışdı... Və birdən baş yuxarı qalxdı, ayaqlar iyirmi beş il rəqs etməyə başladı... “Zamanın formaları, quruluşunda müxtəlif subyektiv sferaların siqnalları kimi çıxış edir. rəvayət, məsələn:" Qleb qumda uzanıb əlləri ilə başını dayamışdı. Sakit, günəşli bir səhər idi. Bu gün o, mezzanində işləməyib. Hər şey bitdi. Sabah yola düşürlər, Elli əşyalarını yığır, hər şey yenidən qazılır. Yenə Helsinqfors...» 11 .
Bədii mətndə temporal forma növlərinin funksiyaları əsasən tipikləşdirilir. V.V.Vinoqradovun qeyd etdiyi kimi, povest (“hadisə”) vaxtı ilk növbədə prosessual-uzun və ya keyfiyyətcə səciyyələndirici mənada hərəkət edən keçmiş mükəmməl zamanın dinamik formaları ilə keçmiş qeyri-kamil formaların nisbəti ilə müəyyən edilir. Sonuncu formalar müvafiq olaraq təsvirlərə təyin edilir.
Bütövlükdə mətnin vaxtı üç temporal "ox"un qarşılıqlı təsiri ilə bağlıdır: təqvim vaxtı, əsasən leksik vahidlər tərəfindən seme vaxt və tarixlərlə göstərilir; mətnin bütün predikatlarının (əsasən fel formalarının) əlaqəsi ilə təşkil edilən hadisə vaxtı; rəvayətçinin və xarakterin mövqeyini ifadə edən qavrayış zamanı (bu zaman müxtəlif leksik və qrammatik vasitələrdən və zaman sürüşmələrindən istifadə olunur).
Bədii və qrammatik zaman bir-biri ilə sıx bağlıdır, lakin onları eyniləşdirmək olmaz. “Qrammatik vaxt və şifahi işin vaxtı əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənə bilər. Fəaliyyət vaxtı və müəllif və oxucu vaxtı bir çox amillərin birləşməsindən yaranır: onların arasında qrammatik vaxt yalnız qismən...” 12 .
Bədii zaman mətnin bütün elementləri tərəfindən yaradıldığı halda, zaman münasibətlərini ifadə edən vasitələr məkan münasibətlərini ifadə edən vasitələrlə qarşılıqlı əlaqədə olur. Bir misalla kifayətlənək: məsələn, A.P hekayəsində konstruksiyaların hərəkət predikatları ilə dəyişməsi (şəhərdən çıxdı, meşəyə girdi, Aşağı qəsəbəyə gəldi, çaya çıxdı və s.). Çexovun “Arabada” əsəri bir tərəfdən situasiyaların zaman ardıcıllığını müəyyənləşdirərək mətnin süjet vaxtını təşkil edir, digər tərəfdən personajın məkanda hərəkətini əks etdirir, bədii məkanın yaradılmasında iştirak edir. Bədii mətnlərdə zaman obrazını yaratmaq üçün mütəmadi olaraq məkan metaforalarından istifadə olunur.
Bədii zaman kateqoriyası tarixən dəyişkəndir. Mədəniyyət tarixində müxtəlif temporal modellər bir-birini əvəz edir.
Ən qədim əsərlər mifoloji zamanla xarakterizə olunur, bunun əlaməti tsiklik reenkarnasyonlar, "dünya dövrləri" ideyasıdır. Mifoloji vaxtı, K.Levi-Strosa görə, geri dönməzlik-dönməzlik, sinxronluq-diaxronizm kimi xüsusiyyətlərin vəhdəti kimi müəyyən etmək olar. Mifoloji zamanda indi və gələcək yalnız keçmişin müxtəlif müvəqqəti mücəssəmələri kimi çıxış edir, bu da invariant strukturdur. Mifoloji zamanın tsiklik quruluşu müxtəlif dövrlərdə sənətin inkişafı üçün vacib idi. “Mifoloji təfəkkürün homo və izomorfizmlərin bərqərar olmasına müstəsna güclü diqqət yetirməsi, bir tərəfdən, onu elmi cəhətdən səmərəli edirsə, digər tərəfdən, onun müxtəlif tarixi dövrlərdə dövri canlanmasına səbəb olur” 13 . Dövrlərin dəyişməsi, "əbədi təkrar" kimi zaman ideyası 20-ci əsrin bir sıra neo-mifoloji əsərlərində mövcuddur. Beləliklə, V.V.İvanovun fikrincə, bu anlayış “öz dövrünün elm yollarını dərindən hiss edən” V.Xlebnikovun poeziyasındakı zaman obrazına yaxındır 14 .
Orta əsrlər mədəniyyətində zamana ilk növbədə əbədiyyətin əksi kimi baxılırdı, onun ideyası isə əsasən esxatoloji xarakter daşıyırdı: zaman yaradılış aktı ilə başlayır və “ikinci gəliş”lə bitir. Zamanın əsas istiqaməti gələcəyə istiqamətlənmədir - zamandan əbədiyyətə gələn köç, zamanın ölçülməsi isə dəyişir və indinin rolu əhəmiyyətli dərəcədə artır, ölçülməsi insanın mənəvi həyatı ilə bağlıdır: “... keçmiş obyektlərin indisi üçün yaddaşımız və ya xatirələrimiz var; real obyektlərin indiki üçün nəzərimiz, dünyagörüşümüz, təfəkkürümüz var; indiki, gələcək obyektlər üçün arzumuz, ümidimiz, ümidimiz var "deyə Avqustin yazdı. Deməli, qədim rus ədəbiyyatında zaman, D.S.Lixaçovun qeyd etdiyi kimi, Yeni Dövr ədəbiyyatındakı kimi eqosentrik deyil. Bu, təcrid, birtərəflilik, ciddi riayət ilə xarakterizə olunur
real hadisələr silsiləsi, əbədiya daimi müraciət: “Orta əsrlər ədəbiyyatı varlığın ən yüksək təzahürlərini – Tanrının qoyduğu kainatı təsvir etməkdə zamansızlığa, zamana qalib gəlməyə çalışır” 15 . Qədim rus ədəbiyyatının hadisələrin "əbədilik nöqteyi-nəzərindən" çevrilmiş formada yenidən qurulmasında əldə etdiyi nailiyyətlərdən sonrakı nəsillərin yazıçıları, xüsusən də FM Dostoyevski istifadə etmişlər, onlar üçün "müvəqqəti... əbədi" 16 . Buna misal olaraq “Cinlər” romanında Stavroginlə Kirillovun dialoqunu göstərmək olar:
- ...Dəqiqələr var, dəqiqələrə çatırsan və vaxt birdən dayanır və əbədi olaraq qalacaq.
- Belə bir məqama çatacağınıza ümid edirsiniz?
-Bəli.
Bizim dövrümüzdə bu, çətin ki, mümkün olsun, - Nikolay Vsevolodoviç də istehzasız, yavaş-yavaş və elə bil fikirli cavab verdi. - Apokalipsisdə bir mələk and içir ki, daha vaxt olmayacaq.
Bilirəm. Bu orada çox doğrudur; aydın və dəqiq. Bütün insan xoşbəxtliyə çatdıqda, daha çox vaxt olmayacaq, çünki ehtiyac yoxdur 17 .
İntibah dövründən mədəniyyət və elmdə zamanın təkamül nəzəriyyəsi qurulmuşdur: məkan hadisələri zamanın hərəkəti üçün əsas olur. Deməli, zaman artıq əbədiyyət kimi başa düşülür, zamana qarşı deyil, hər anlıq vəziyyətdə hərəkət edir və həyata keçirilir. Bu, real zamanın dönməzliyi prinsipini cəsarətlə pozan Yeni Dövr ədəbiyyatında öz əksini tapmışdır.
Nəhayət, 20-ci əsr bədii zamanla xüsusilə cəsarətli sınaqlar dövrüdür. J.P.Sartrın ironik mühakiməsi bundan xəbər verir: “... ən böyük müasir yazıçıların əksəriyyəti - Prust, Coys... Folkner, Gide, U.Vulf - hər biri özünəməxsus şəkildə vaxtı şikəst etməyə çalışırdı. Bəziləri anı saf intuisiyadan azaltmaq üçün onu keçmişindən və gələcəyindən məhrum edirdilər... Prust və Folkner sadəcə olaraq “başını kəsdilər”, onu gələcəkdən, yəni fəaliyyət və azadlıq ölçüsündən məhrum etdilər.
Bədii zamanın öz inkişafında nəzərə alınması onu göstərir ki, onun təkamülü (geri dönməzlik - dönməzlik - geri dönməzlik) hər bir yüksək səviyyəni inkar etdiyi, aşağısını (əvvəlkini) aradan qaldırdığı, zənginliyini ehtiva etdiyi və növbəti, üçüncü pillələrdə yenidən özünü kənarlaşdırdığı mütərəqqi bir hərəkətdir. . .
Ədəbiyyatda cins, janr, istiqamətin konstitutiv xüsusiyyətləri müəyyən edilərkən bədii zamanın modelləşdirilməsinin xüsusiyyətləri nəzərə alınır. Deməli, A.A.Potebnyaya görə “lirika praesensdir”, “epos-mükəmməl” 18; zamanın yenidən yaradılması prinsipi janrları məhdudlaşdıra bilər: aforizmlər və maksimlər, məsələn, real sabitlə xarakterizə olunur; geri dönən bədii zaman xatirələrə, avtobioqrafik əsərlərə xasdır. Ədəbi istiqamət həm də zamanın inkişafının müəyyən konsepsiyası və onun ötürülməsi prinsipləri ilə bağlıdır, halbuki, məsələn, real zamana adekvatlıq ölçüsü fərqlidir. Beləliklə, simvolizm əbədi hərəkət - çevrilmə ideyasının həyata keçirilməsi ilə xarakterizə olunur: dünya "üçlük" qanunlarına uyğun olaraq inkişaf edir (dünya ruhunun dünyanın Ruhu ilə birliyi - Ruhun rədd edilməsi). birlikdən dünyanın - Xaosun məğlubiyyəti).
Eyni zamanda, bədii zamanın mənimsənilməsi prinsipləri fərdi xarakter daşıyır, bu, rəssamın idiotilinin xüsusiyyətidir (məsələn, Lev Tolstoyun romanlarında bədii vaxt, məsələn, FM əsərlərindəki zaman modelindən xeyli fərqlənir. Dostoyevski).
Bədii mətndə zaman təcəssümü xüsusiyyətlərinin uçotu, onda və daha geniş desək, yazıçının yaradıcılığında zaman anlayışının nəzərə alınması əsərin təhlilinin zəruri hissəsidir; bu cəhətin lazımi səviyyədə qiymətləndirilməməsi, bədii zamanın özünəməxsus təzahürlərindən birinin mütləqləşdirilməsi, həm obyektiv real vaxt, həm də subyektiv zaman nəzərə alınmadan onun xassələrinin müəyyən edilməsi bədii mətnin yanlış yozulmasına, təhlilin natamam, sxematik olmasına gətirib çıxara bilər.
Bədii zamanın təhlilinə aşağıdakı əsas məqamlar daxildir: 1) baxılan əsərdə bədii zamanın xüsusiyyətlərinin müəyyən edilməsi: birölçülü və ya çoxölçülülük; geri dönməzlik və ya geri dönməzlik; xəttilik və ya vaxt ardıcıllığının pozulması; 2) işdə təqdim olunan müvəqqəti planların (təyyarələrin) mətninin müvəqqəti strukturunda seçilməsi və onların qarşılıqlı əlaqəsinin nəzərə alınması; 3) müəllifin vaxtı (rəvayətçinin vaxtı) ilə personajların subyektiv zamanının nisbətinin müəyyən edilməsi; 4) zamanın bu formalarını vurğulayan siqnalların müəyyən edilməsi; 5) mətndə müvəqqəti göstəricilərin bütün sisteminin nəzərdən keçirilməsi, onların təkcə birbaşa deyil, həm də obrazlı qiymətlərinin müəyyən edilməsi; 6) tarixi və məişət, bioqrafik və tarixi zaman nisbətinin müəyyən edilməsi; 7) bədii zaman və məkan arasında əlaqənin qurulması.
Mətn sahəsi, yəni. mətn elementləri müəyyən məkan konfiqurasiyasına malikdir. Trop və fiqurların məkan şərhinin nəzəri və praktiki imkanları, povestin strukturu buradan yaranır. Belə ki, Ts.Todorov qeyd edir: “Bədii ədəbiyyatda məkan təşkilatının ən sistemli tədqiqi Roman Yakobson tərəfindən aparılmışdır. O, poeziya təhlillərində göstərmişdir ki, deyimin bütün təbəqələri... simmetriyalar, artımlar, ziddiyyətlər, paralelliklər və s. əsasında oturuşmuş struktur təşkil edir ki, bunlar birlikdə real məkan quruluşunu təşkil edir” 19 . Oxşar məkan quruluşu nəsr mətnlərində də baş verir, məsələn, A.M.Remizovun “Hovuz” romanındakı müxtəlif tipli təkrarlara və ziddiyyətlər sisteminə baxın. Ondakı təkrarlar fəsillərin, hissələrin və bütövlükdə mətnin məkan təşkilinin elementləridir. Belə ki, “Yüz bığ – yüz burun” fəslində “Divarlar ağ-ağdır, çıraqdan parlayır, sanki sürtgəcdən keçirilmiş şüşə səpilir” ifadəsi üç dəfə təkrarlanır və bütövlükdə leytmotivdir. roman adətən müxtəlif leksik tərkibli mürəkkəb sintaktik konstruksiyaya daxil olan “Daş qurbağa (vurğu A.M.Remizov tərəfindən əlavə edilmişdir.) öz çirkin pəncələrini yerindən tərpətdi” cümləsinin təkrarıdır.
Beləliklə, mətnin müəyyən bir məkan təşkilatı kimi tədqiqi onun həcminin, konfiqurasiyasının, təkrarlar və ziddiyyətlər sisteminin nəzərdən keçirilməsini, simmetriya və uyğunluq kimi mətndə çevrilmiş məkanın topoloji xüsusiyyətlərinin təhlilini əhatə edir. Mətnin qrafik formasını da nəzərə almaq vacibdir (məsələn, palindromlar, qıvrım misralar, mötərizələrin, abzasların, boşluqların istifadəsi, misrada, sətirdə, cümlədə sözlərin paylanmasının xüsusi xarakteri) İ.Klyukanov qeyd edir ki, “tez-tez qeyd olunur ki, poetik mətnlər başqa mətnlərdən fərqli şəkildə çap olunur. Bununla belə, müəyyən dərəcədə bütün mətnlər digərlərindən fərqli çap olunur: eyni zamanda, mətnin qrafik görünüşü onun janr mənsubiyyətindən, bu və ya digər nitq fəaliyyəti növünə bağlılığından “işarət” verir və onu məcbur edir. müəyyən qavrayış yolu... Deməli - “məkan arxitektonikası” mətni bir növ normativ status alır. Bu norma qrafik işarələrin qeyri-adi struktur yerləşdirilməsi ilə pozula bilər ki, bu da üslub effektinə səbəb olur” 20. Dar mənada bədii mətnə ​​münasibətdə məkan onun hadisələrinin məkan təşkili olub, bədii mətnin zaman təşkili ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. iş və mətnin məkan təsvirləri sistemi. Kestnerin fikrincə, “bu halda məkan mətndə operativ ikinci dərəcəli illüziya kimi fəaliyyət göstərir, onun vasitəsilə temporal sənətdə məkan xassələri həyata keçirilir”. Beləliklə, geniş və dar məkan anlayışı arasında fərq var. Bu, oxucu tərəfindən qavranılan müəyyən bir məkan təşkilatı kimi mətnə ​​olan xarici nöqteyi-nəzərlə mətnin özünün məkan xüsusiyyətlərini nisbətən qapalı daxili aləm hesab edən daxili nöqteyi-nəzər arasındakı fərqlə bağlıdır. ki, özünü təmin edir. Bu baxışlar bir-birini istisna etmir, əksinə tamamlayır. Bədii mətni təhlil edərkən məkanın bu iki cəhətini nəzərə almaq vacibdir: birincisi mətnin “məkan arxitektonikası”, ikincisi “bədii məkan”dır. Gələcəkdə əsas diqqət obyekti məhz əsərin bədii məkanıdır.
Yazıçı yaratdığı əsərdə real məkan-zaman əlaqələrini əks etdirir, özünəməxsus, perseptual, real seriyaya paralel qurur və müəllif ideyasının həyata keçirilməsi formasına çevrilən yeni – konseptual – məkan yaradır. Rəssam, M.M.Baxtin yazırdı ki, “zamanı görmək, bütün dünyanın məkanında vaxtı oxumaq və... məkanın dolmasını hərəkətsiz bir fon kimi deyil, bir bütövlük kimi qəbul etmək bacarığı ilə xarakterizə olunur. , hadisə kimi” 21 .
Bədii məkan müəllifin yaratdığı estetik reallıq formalarından biridir. Bu, ziddiyyətlərin dialektik birliyidir: məkan xüsusiyyətlərinin (real və ya mümkün) obyektiv əlaqəsi əsasında subyektivdir, sonsuz və eyni zamanda sonludur.
Göstərilən mətndə real məkanın ümumi xassələri çevrilir və xüsusi xarakter daşıyır: uzunluq, davamlılıq-davamsızlıq, üçölçülülük - və onun xüsusi xüsusiyyətləri: forma, yer, məsafə, müxtəlif sistemlər arasında sərhədlər. Müəyyən bir əsərdə məkanın xassələrindən biri ön plana çıxa bilər və xüsusi olaraq ifa oluna bilər, məsələn, A.Belyin “Peterburq” romanında şəhər məkanının həndəsiləşməsinə və orada zəka ilə əlaqəli obrazların istifadəsinə baxın. diskret həndəsi obyektlərin təyin edilməsi (kub, kvadrat, paralelepiped , xətt və s.): “Orada evlər kublara birləşərək sistemli, çoxmərtəbəli cərgəyə çevrildi... Laklanmış kubu ələ keçirəndə ilham senatorun ruhunu ələ keçirdi. Nevski xəttini kəsin: evin nömrələnməsi orada görünürdü ... "
Mətndə canlandırılan hadisələrin məkan xüsusiyyətləri müəllifin (povestin, personajın) qavrayış prizmasından sındırılır, məsələn, bax: “...Şəhər hissi mənim həyatımın axdığı yerə heç vaxt uyğun gəlməyib. içində. Mənəvi təzyiq onu həmişə təsvir olunan perspektivin dərinliyinə atırdı. Orada, buludlar şişirdilib, tapdalandı və izdihamı kənara itələyərək, saysız-hesabsız sobaların tüstüsü səmada asıldı. Orada, cərgələrdə, sanki sahillər boyunca, çökən evlər girişləri olan qarın altına batırıldı ... "(B. Pasternak. Mühafizə məktubu).
Bədii mətndə ona uyğun olaraq dastançı (rəvayətçi) məkanı ilə personajlar məkanı fərqləndirilir. Onların qarşılıqlı əlaqəsi bütün əsərin bədii məkanını çoxölçülü, həcmli və bircinslikdən məhrum edir, eyni zamanda mətnin bütövlüyünü və onun daxili vəhdətini, məqamın hərəkətliliyini yaratmaq baxımından dastançı məkanı dominant olaraq qalır. təsvirin və təsvirin müxtəlif açılarını birləşdirməyə imkan verən görünüş. Mətndə məkan münasibətlərini ifadə edən və müxtəlif məkan xüsusiyyətlərini göstərən vasitələr linqvistik vasitələrdir: yer mənalı sintaktik konstruksiyalar, ekzistensial cümlələr, yerli mənalı ön şəkilli hal formaları, hərəkət felləri, tərkibində xüsusiyyət tapmaq mənalı fellər. məkan, yer zərfləri, toponimlər və s. , məsələn, baxın: “İrtışdan keçmək. Paroxod bərəni saxladı... O tərəfdə çöl var: kerosin çənlərinə oxşayan yurdlar, ev, mal-qara... O tərəfdən qırğızlar gəlir...” (M.Prişvin); "Bir dəqiqədən sonra onlar yuxulu masanın yanından keçdilər, dərin, mərkəzə qədər dərin qumun üstünə çıxdılar və səssizcə tozlu kabinədə oturdular. Nadir əyri fənərlər arasında yumşaq bir yüksəliş ... sonsuz görünürdü ”(I.A. Bunin).
Məkanın reproduksiyası (təsviri) və onun göstəricisi əsərə mozaika parçaları kimi daxil edilmişdir. Onlar assosiasiya edərək, kosmosun ümumi panoramasını təşkil edir, onun təsviri kosmosun təsvirinə çevrilə bilir” 22 . Bədii məkanın obrazı yazıçı və ya şairin hansı dünya modelinə (zaman və məkan) malik olmasından (məkanın, məsələn, “Nyuton üslubunda” və ya mifopoetik şəkildə başa düşülməsindən) asılı olaraq fərqli xarakterli ola bilər.
Dünyanın arxaik modelində məkan zamana zidd deyil, zaman qalınlaşır və zamanın hərəkətinə “çəkilən” məkan formasına çevrilir. “Mifopoetik məkan həmişə doludur və həmişə maddidir, məkanla yanaşı, qeyri-məkan da var, onun təcəssümü Xaosdur...” 23 . Yazıçılar üçün çox vacib olan kosmos haqqında mifopoetik fikirlər bir sıra mifologiyalarda təcəssüm tapmışdır ki, bunlar ədəbiyyatda ardıcıl surətdə bir sıra sabit obrazlarda işlənir. Bu, ilk növbədə, həm üfüqi, həm də şaquli istiqamətdə hərəkəti əhatə edə bilən (folklor əsərlərinə bax) və bir sıra eyni dərəcədə əhəmiyyətli məkan nöqtələrinin, topoqrafik obyektlərin - eşik, hədd, qapı, pilləkən, körpü və s... Həm zaman, həm də məkan bölgüsü ilə bağlı olan bu obrazlar insanın həyatını, onun müəyyən böhran anlarını, “özünün” və “yadplanetli”nin astanasında olan axtarışlarını metaforik şəkildə ifadə edir. aləmlər, hərəkəti təcəssüm etdirir, onun hüdudunu göstərir və seçim imkanını simvollaşdırır; şeir və nəsrdə geniş istifadə olunur, məsələn, bax : “Sevinc deyil-Xəbər tabutu döyür ... / Oh! Bu pragı keçmək üçün gözləyin. / Sən buradaykən - heç nə ölməyib, / Adım at - və şirin getdi.(V.A. Jukovski); “Ölmüş kimi davrandım qışda / Həmişə qapıları bağladı, / Amma yenə də səsimi tanıyırlar, / Və yenə də ona inanıram"(A. Axmatova).
Mətndə modelləşdirilmiş məkan açıq və qapalı (qapalı) ola bilər, məsələn, F.M.Dostoyevskinin “Ölülər evindən qeydlər” əsərində bu iki tip məkanın ziddiyyətinə baxın: “Ostroq qalanın kənarında, tam qalada dayanmışdı. Elə oldu ki, sən Allahın nuru ilə hasarın çatlarından baxdın: heç olmasa nəsə görərsən? -və ancaq sən görərsən ki, göyün kənarı və alaq otları ilə örtülmüş hündür torpaq sipər və qala boyunca irəli-geri, gecə-gündüz gözətçilər gəzir... Bir tərəfə möhkəm darvazalar tikilir. hasar, həmişə kilidli, həmişə gecə-gündüz gözətçilər; onlar işləmək üçün sərbəst buraxılması üçün tələb əsasında açıldı. Bu qapıların arxasında parlaq, azad bir dünya var idi ... "
Qapalı, məhdud bir məkanla əlaqəli sabit bir şəkildə, divar obrazı nəsrdə və poeziyada xidmət edir; ” iradə simvolu kimi mətndə və çoxölçülü quş təsvirində geri çevrilməyə qarşıdır.
Məkan mətndə təsvir olunan xarakterə və ya konkret obyektə münasibətdə genişlənən və ya daralan kimi təqdim edilə bilər. Belə ki, F.M.Dostoyevskinin “Gülməli adamın yuxusu” hekayəsində reallıqdan qəhrəmanın yuxusuna, sonra isə yenidən reallığa keçid məkan xüsusiyyətlərinin dəyişdirilməsi metoduna əsaslanır: qəhrəmanın “kiçik otağının” qapalı məkanı. qəbirin daha da dar bir məkanı ilə əvəzlənir və sonra dastançı fərqli, getdikcə genişlənən məkanda olduğu ortaya çıxır, lakin hekayənin sonunda məkan yenidən daralır, müq. Qaranlıq və naməlum məkanlarda yarışdıq. Mən çoxdan gözə tanış olan bürcləri görməyi dayandırmışam. Artıq səhər idi... Eyni kreslolarda oyandım, şamım hamısı yanmışdı, şabalıd ağacının yanında yatırdılar və ətrafımızda sakitlik hökm sürürdü, mənzilimizdə nadirdir.
Kosmosun genişlənməsi qəhrəmanın təcrübəsinin, xarici dünya haqqında biliklərinin tədricən genişlənməsi ilə əlaqələndirilə bilər, məsələn, İ.A. Buninin "Arsenyevin həyatı" romanına baxın: "A. sonra... anbarı, tövləni, faytonu, xırmanı, Provalı, Vıselkini tanıdıq. Bizdən əvvəl dünya genişlənirdi ... Bağ şən, yaşıl, lakin artıq bizə məlumdur ... Budur anbar, tövlə, karvan evi, xırmandakı anbar, Uğursuzluq ... "
Məkan xüsusiyyətlərinin ümumiləşdirmə dərəcəsinə görə, konkret məkan və mücərrəd məkan (konkret yerli göstəricilərlə əlaqəli olmayan) fərqlənir, bax: “ Kömür, yanmış neft və narahatedici və sirli məkanın qoxusu gəlirdi. stansiyalarda həmişə baş verənlər(A. Platonov) - Sonsuz məkana baxmayaraq, bu erkən dünya rahat idi saat"(A. Platonov).
Personajın və ya hekayəçinin əslində gördüyü məkan xəyali məkanla tamamlanır. Xarakterin qavrayışında verilən məkan onun elementlərinin tərsinə çevrilməsi və ona xüsusi baxış bucağı ilə əlaqəli deformasiya ilə xarakterizə edilə bilər: “Ağaclardan və kollardan kölgələr, kometalar kimi, maili düzənliyə kəskin tıqqıltılarla düşdü... O, başını aşağı saldı və gördü ki, otlar... sanki dərin və uzaqlarda böyüyür və yuxarıda dağ kimi şəffaf su var. bahar və otlar dənizin ən dərinliklərinə qədər şəffaf olan bir növ işığın dibi kimi görünürdü ... "(N.V. Qoqol. Viy).
Əsərin obrazlı sistemi və məkanın doldurulma dərəcəsi baxımından əhəmiyyətlidir. Deməli, A. M. Qorkinin “Uşaqlıq” hekayəsində təkrar leksik vasitələrin (ilk növbədə “kramp” sözü və onun törəmələri) köməyi ilə qəhrəmanı əhatə edən məkanın “sıxlaşması” vurğulanır. Sıxlıq əlaməti həm xarici aləmə, həm də xarakterin daxili dünyasına yayılır və mətnin təkrar təkrarı ilə - "həsrət", "darıxma" sözlərinin təkrarı ilə qarşılıqlı əlaqədə olur: " Darıxdırıcı, bir növ xüsusilə darıxdırıcı, demək olar ki, dözülməz; sinə maye, isti qurğuşun ilə doldurulur, içəridən sıxır, sinə, qabırğaları partlayır; mənə elə gəlir ki, qabarcıq kimi şişirəm və özümü balaca bir otaqda, tabut kimi tavanın altında sıxılmış hiss edirəm. Kosmosun sıxlığının təsviri hekayədəki "sadə bir rus insanın yaşadığı və bu günə qədər yaşadığı dəhşətli təəssüratların sıx, sıx bir dairəsi" obrazı ilə əlaqələndirilir.
Dəyişdirilmiş bədii məkanın elementləri əsərdə tarixi yaddaş mövzusu ilə əlaqələndirilə bilər, beləliklə, tarixi zaman adətən mətnlərarası xarakter daşıyan müəyyən məkan obrazları ilə qarşılıqlı əlaqədə olur, məsələn, İ.A.Buninin “Həyat” romanına baxın. Arseniyev": “Və tezliklə yenidən gəzintilərə çıxdım. Mən şahzadənin bir dəfə əsirlikdən “qamışa, ağ qoqol suya kimi” qaçdığı Donetsin o sahillərində idim ... Və Kiyevdən Kurska, Putivlə getdim. "Yəhər, qardaş, sənin tazıların və mənim tişörtlərim hazırdır, Kursk qarşısında yəhərlənmişdir ...".
Bədii məkan bədii zamanla ayrılmaz şəkildə bağlıdır.Onların bədii mətndə əlaqəsi aşağıdakı əsas aspektlərdə ifadə olunur:
1) əsərdə eyni vaxtda iki situasiya bir-birindən ayrı, yan-yana təsvir edilmişdir (bax: məsələn, L.N.Tolstoyun “Hacı Murad”, M.Bulqakovun “Ağqvardiyaçılar”ı);
2) müşahidəçinin (xarakterin və ya rəvayətçinin) məkan nöqteyi-nəzəri eyni zamanda onun müvəqqəti nöqteyi-nəzəridir, optik baxış isə həm statik, həm də mobil (dinamik) ola bilər: "... Beləliklə, tamamilə çıxdılar, körpünü keçdilər, maneəyə qalxdılar - və daş, boş bir yol gözlərimə baxdı, qeyri-müəyyən bir şəkildə ağardı və sonsuz məsafələrə qaçdı ..."(İ.A. Bunin. Suxodol);
3) müvəqqəti yerdəyişmə adətən məkan dəyişikliyinə uyğun gəlir (məsələn, İ.A. Buninin “Arsenyevin həyatı” əsərində indiki rəvayətçiyə keçid məkan mövqeyinin kəskin dəyişməsi ilə müşayiət olunur: “O vaxtdan bəri bütün ömür keçdi. Rusiya, Qartal, bahar... İndi isə Fransa, Cənubi, Aralıq dənizi qış günləri. Biz ... uzun müddətdir ki, xarici ölkədəyik”;
4) zamanın sürətlənməsi məkanın sıxılması ilə müşayiət olunur (məsələn, F. M. Dostoyevskinin romanlarına bax);
5) əksinə, zamanın genişlənməsi məkanın genişlənməsi ilə müşayiət oluna bilər, beləliklə, məsələn, fəza koordinatlarının, səhnələrin, interyerlərin və s. ətraflı təsviri;
6) zaman axını məkan xüsusiyyətlərinin dəyişməsi ilə ötürülür: “Zamanın əlamətləri məkanda üzə çıxır, məkan isə zamanla qavranılır və ölçülür” 24 . Deməli, A.M.Qorkinin “Uşaqlıq” hekayəsində mətnində konkret zaman göstəriciləri (tarixlər, zamanın dəqiq hesablanması, tarixi zamanın əlamətləri) demək olar ki, yoxdur, zamanın hərəkəti zamanın məkan hərəkətində öz əksini tapır. Qəhrəman, onun mərhələləri Həştərxandan Nijni Novqoroda köçməsi və sonra bir evdən digərinə köçməsidir, bax: "Yazda əmilər ayrıldılar ... və baba Polevayada özünə böyük, maraqlı bir ev aldı; Baba gözlənilmədən evi meyxanaçıya satıb, başqa ev alıb, Kanatnaya küçəsində”;
7) eyni nitq vasitələri həm zaman, həm də məkan xüsusiyyətlərini ifadə edə bilir, məsələn, bax: “...yazmağa söz verdilər, heç yazmadılar, əbədi olaraq hər şey kəsildi, Rusiya başladı, sürgünlər, səhər su dondu. vedrə, uşaqlar sağlam böyüdü, parlaq bir iyun günündə paroxod Yenisey boyunca qaçdı və sonra Sankt-Peterburq, teatrlar, kitab ekspedisiyasında işləmək ... ”(Yu. Trifonov. Yay günortası idi).
Zamanın hərəkət motivini təcəssüm etdirmək üçün mütəmadi olaraq məkan təsvirlərini ehtiva edən metafora və müqayisələrdən istifadə olunur, məsələn, baxın: yaşadı." Çiyinlərə bir az toxunaraq yaxın keçdilər və gecə ... aydın görünürdü: eyni, düz addımlar ziqzaq idi "(S.N. Sergeev-Tsensky. Babayev).
Kosmos-zaman əlaqəsinin dərk edilməsi onların birliyini əks etdirən xronotop kateqoriyasını ayırmağa imkan verdi. M.M.Baxtin yazırdı: “Ədəbiyyatda bədii şəkildə mənimsənilən zaman və məkan münasibətlərinin əsas qarşılıqlı əlaqəsini biz xronotop (hərfi mənada “zaman-məkan” deməkdir) adlandıracağıq 25 . M.M.Baxtinin nöqteyi-nəzərindən xronotop formal mənalı kateqoriyadır ki, “vacib janr əhəmiyyəti var... Xronotop formal mənalı kateqoriya kimi ədəbiyyatda insanın obrazını (çox dərəcədə) müəyyən edir 26 . Xronotop müəyyən bir quruluşa malikdir: onun əsasında süjet yaradan motivlər seçilir - görüş, ayrılma və s. Xronotop kateqoriyasına müraciət tematik janrlara xas olan məkan-zaman xüsusiyyətlərinin müəyyən tipologiyasını qurmağa imkan verir: məsələn, yerin birliyi, zamanın ritmik dövranlığı, həyatın bağlanması ilə xarakterizə olunan idillik xronotop fərqlənir. bir yerə - evə və s. və geniş məkan fonu və "işin" vaxtı ilə xarakterizə olunan macəralı xronotop. Xronotop əsasında "yerlər" (M.M.Baxtinin terminologiyasında) də seçilir - zaman və məkan "seriyası"nın kəsişməsinə əsaslanan sabit təsvirlər ( qala, qonaq otağı, salon, əyalət şəhərciyi və s.).
Bədii məkan da bədii zaman kimi tarixən dəyişkəndir, bu da xronotopların dəyişməsində əks olunur və məkan-zaman anlayışının dəyişməsi ilə bağlıdır. Nümunə olaraq orta əsrlərdə, intibahda və yeni dövrdə bədii məkanın xüsusiyyətləri üzərində dayanaq.
“Orta əsrlər dünyasının məkanı müqəddəs mərkəzləri və dünyəvi periferiyaları olan qapalı sistemdir. Neoplatonik Xristianlığın kosmosu pilləli və iyerarxiyalaşdırılmışdır. Kosmos təcrübəsi dini və əxlaqi tonlarla rənglənir” 27 . Orta əsrlərdə kosmosun qavranılması adətən bir obyektə və ya bir sıra obyektlərə fərdi baxış bucağını nəzərdə tutmur. D.S.Lixaçovun qeyd etdiyi kimi, “salnamələrdə, müqəddəslərin həyatında, tarixi hekayələrdə hadisələr əsasən kosmosdakı hərəkətlərdir: geniş coğrafi məkanları əhatə edən yürüşlər və keçidlər... Həyat insanın özünün kosmosda təzahürüdür. Bu, həyat dənizinin ortasında bir gəmidə səyahətdir” 28 . Məkan xüsusiyyətləri ardıcıl olaraq simvolikdir (yuxarı-aşağı, qərb-şərq, dairə və s.). “Simvolik yanaşma o düşüncənin ekstazını, eyniləşdirmə sərhədlərinin rasionalizmdən əvvəlki qeyri-müəyyənliyini, həyatı dərk etməyi ən yüksək səviyyəyə qaldıran rasional düşüncənin məzmununu təmin edir” 29 . Eyni zamanda, orta əsr insanı hələ də özünü bir çox cəhətdən təbiətin üzvi hissəsi kimi tanıdığından təbiətə kənardan baxış ona yaddır. Orta əsrlər xalq mədəniyyətinin xarakterik xüsusiyyəti təbiətlə qırılmaz əlaqənin dərk edilməsi, bədən və dünya arasında sərt sərhədlərin olmamasıdır.
İntibah dövründə perspektiv anlayışı (“A. Dürer tərəfindən müəyyən edilən baxış”) quruldu. İntibah məkanı tamamilə rasionallaşdıra bildi. Məhz bu dövrdə qapalı kosmos anlayışı təkcə ilahi prototip kimi deyil, həm də təbii reallıq kimi empirik olaraq mövcud olan sonsuzluq anlayışı ilə əvəz olundu. Kainatın təsviri deteologiyadan təmizlənir. Orta əsr mədəniyyətinin teosentrik vaxtı dördüncü ölçü - zamanla üçölçülü məkanla əvəz olunur. Bu, bir tərəfdən şəxsiyyətdə reallığa obyektiv münasibətin inkişafı ilə bağlıdır; digər tərəfdən, sənətdə “mən”in və subyektiv prinsipin sferasının genişlənməsi ilə. Ədəbiyyat əsərlərində məkan xüsusiyyətləri ardıcıl olaraq rəvayətçinin və ya personajın baxış bucağı ilə əlaqələndirilir (rəssamlıqda birbaşa perspektivlə müqayisə edin) və ədəbiyyatda sonuncunun mövqeyinin əhəmiyyəti getdikcə artır. Xarakterin həm statik, həm də dinamik nöqteyi-nəzərini əks etdirən müəyyən nitq vasitələri sistemi formalaşır.
XX əsrdə. nisbətən sabit obyekt-məkan anlayışı qeyri-sabit bir anlayışla əvəz olunur (məsələn, zamanla məkanın impressionist axıcılığına bax). Zamanla cəsarətli təcrübə kosmosla eyni dərəcədə cəsarətli təcrübə ilə tamamlanır. Belə ki, “bir gün” romanları çox vaxt “qapalı məkan” romanlarına uyğun gəlir. Mətn eyni vaxtda "quş baxışından" məkan nöqteyi-nəzərini və müəyyən bir mövqedən yerin təsvirini birləşdirə bilər. Zaman planlarının qarşılıqlı əlaqəsi qəsdən məkan qeyri-müəyyənliyi ilə birləşdirilir. Yazıçılar tez-tez məkanın deformasiyasına müraciət edirlər ki, bu da nitq vasitələrinin xüsusi təbiətində özünü göstərir. Belə ki, məsələn, K.Simonun “Flandriya yolları” romanında dəqiq zaman və məkan xüsusiyyətlərinin aradan qaldırılması felin şəxsi formalarının rədd edilməsi və onların indiki zaman iştirakçısı formaları ilə əvəzlənməsi ilə bağlıdır. Povest strukturunun mürəkkəbləşməsi bir əsərdə məkan baxışlarının çoxluğuna və onların qarşılıqlı təsirinə səbəb olur (bax, məsələn, M.Bulqakovun, Yu.Dombrovskinin və başqalarının əsərləri).
Eyni zamanda XX əsr ədəbiyyatında. mifopoetik obrazlara və məkan-zamanın 30 mifopoetik modelinə maraq artır (bax: məsələn, A. Blokun poeziyası, A. Belinin poeziyası və nəsri, V. Xlebnikovun əsərləri). Belə ki, elmdə zaman-məkan məfhumunda, insanın dünyagörüşündə baş verən dəyişikliklər ədəbi əsərlərdə zaman-məkan kontinuumunun təbiəti, zaman və məkanı təcəssüm etdirən obraz növləri ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Mətndə məkanın reproduksiyası müəllifin aid olduğu ədəbi istiqamətlə də müəyyən edilir: naturalizm, məsələn, həqiqi fəaliyyət təəssüratı yaratmağa çalışan, müxtəlif yerlərin ətraflı təsviri ilə xarakterizə olunur: küçələr, meydanlar, evlər və s. .
İndi bədii mətndə məkan münasibətlərinin təsviri üsulu üzərində dayanaq.
Bədii əsərdə məkan münasibətlərinin təhlili aşağıdakıları əhatə edir:
1) müəllifin (rəvayətçinin) və mətndə nöqteyi-nəzərindən bəhs edən personajların məkan mövqeyinin müəyyən edilməsi;
2) bu mövqelərin xarakterini (dinamik - statik; yuxarı - aşağı, quş baxışı və s.) temporal baxış nöqtəsi ilə əlaqədə aşkar etmək;
3) əsərin əsas məkan xüsusiyyətlərinin (səhnə və onun dəyişməsi, xarakterin hərəkəti, məkanın tipi və s.) müəyyən edilməsi;
4) əsərin əsas məkan təsvirlərinin nəzərdən keçirilməsi; 5) nitqin xüsusiyyətləri məkan münasibətlərini ifadə edən vasitələr. Sonuncu, əlbəttə ki, yuxarıda qeyd olunan təhlilin bütün mümkün mərhələlərinə uyğun gəlir və onların əsasını təşkil edir.
MƏKAN-ZAMAN TƏŞKİLATIHEKAYƏLƏRİ İ.A.Buninin “Epitafiya”, “YENİ YOL", « San Fransiskodan olan centlmen
Sənət əsəri elə bir sistemdir ki, hər hansı digər sistemdə olduğu kimi, bütün elementlər bir-biri ilə əlaqəli, bir-birindən asılı, funksional və forma bütövlüyü, birlikdir.
Hər bir sistem iyerarxik və çoxsəviyyəlidir. Sistemin ayrı-ayrı səviyyələri onun davranışının müəyyən tərəflərini müəyyən edir və inteqral işləməsi onun tərəflərinin, səviyyələrinin, iyerarxiyalarının qarşılıqlı təsirinin nəticəsidir. Deməli, sistemin bu və ya digər səviyyəsini yalnız şərti olaraq və onun bütünlüklə, bu bütövün daha dərindən idrakı ilə daxili əlaqələrini qurmaq məqsədi ilə ayırmaq olar.
Ədəbi əsərdə biz üç səviyyəni ayırırıq: ideya-tematik, süjet-kompozisiya və şifahi-ritmik.
İ.A.Buninin hekayələrinin bədii bütünlüyünü dərk etmək
“Epitafiya” və “Yeni yol”da biz süjet və kompozisiyanı, xüsusən də əsərlərin məkan-zaman təşkilini təhlil etməyi seçirik. Qeyd etmək lazımdır ki, biz süjet və kompozisiyanı əsərin bütün komponentlərinin bir sistem halında təşkili, onlar arasında əlaqələrin qurulması kimi yazdığımız ümumi quruluş anlayışına aid edirik. V.V.-nin fikirlərini bölüşürük. Kojinov akademik ədəbiyyat nəzəriyyəsində göstərilən süjet üzrə. V.V.Kojinovun əsərin qurulması formalarının qarşılıqlı əlaqəsi, yalnız hekayə, inkişaf, dialoq, monoloq kimi komponentlərin qarşılıqlı əlaqəsi kimi tərifi. Biz də V.V.Kojinov kimi, kompozisiyanın tərifində A.Tolstoyun ardınca gedirik: “Bəstəkarlıq, ilk növbədə, rəssamın baxış mərkəzinin yaradılmasıdır.” “Bəstəkarlıq bütövün konkretləşdirilməsi süjetindən sonrakı addımdır. hərəkəti personajların yetişdiyi personajlarla, təsvir olunan hərəkətə nöqteyi-nəzəri daşıyıcılarla əlaqələndirir və personajların baxış bucağını bütövlük konsepsiyasının daşıyıcısı olan müəlliflə əlaqələndirir.Daxili təşkilatlanma. əsərin bu konsepsiyaya uyğun və rəssamın görmə mərkəzinin qurulmasıdır."Mərkəzin qurulması" deməli, müəyyən bir bucaq yaratmaqdan daha geniş başa düşürük.Və kompozisiyanı bizim baxımdan. , təkcə təsvirin, rəvayətin, dialoqun və monoloqun deyil, əsərin bütün element və səviyyələrinin əlaqəsini qurur.Kompozisiya “eyni tipli və müxtəlif tipli elementlərin öz aralarında tərtibi, əlaqələndirilməsi, düzülməsi, qurulmasıdır. və onların bütövlüklə əlaqəsi, təkcə əsərin xarici tərtibatı deyil, həm də “dərin birbaşa və əks əlaqə əlaqələrinin ən gözəl korrelyasiyası və koordinasiyası”, qanun, mətn hissələrini birləşdirmək üsulu (paralel, fəlsəfi korrelyasiya, təkrar, təzad, nüans fərqləri və s. (əsərin elementləri arasında əlaqəni ifadə edən vasitə (səslərin nisbəti, obrazlar sistemi, bir neçə süjet xəttinin birləşməsi, əsərin məkan-zaman təşkili və s.).
Bunin hekayələrinin əsrin əvvəllərində süjet-kompozisiya təşkilinin özəlliyi süjetin zəifləməsidir. Buninin lirik hekayələrinin mərkəzində dastançının hissləri və düşüncələri dayanır. Onlar əsərin süjet-kompozisiya quruluşunun hərəkətverici qüvvəsinə çevrilirlər. Obyektiv reallığın öz-özünə hərəkət edən məntiqini hiss və düşüncələrin hərəkəti məntiqi əvəz edir. Onların süjet xəttini hadisələr deyil, təfəkkür məntiqi, rəvayətçinin dünya üzərində düşünməsi, assosiasiya ilə yaranan xatirələr, mənzərə rəsmləri və detalları müəyyən edir.
Ədəbi əsərin bütövlüyü, hər bir bütövlük kimi, nizamlı dinamik sistem kimidir. Onun strukturu həm də daxili nizam-intizamı ilə seçilir. "İncəsənət bəzi səviyyələrdə struktur əlaqələrin zəifləməsini digərlərində daha sərt təşkil etməklə kompensasiya edir." Bunin nəsrində süjetin zəifləməsi formalarından biri məkan-zaman münasibətləri olan əsər elementlərinin assosiativ əlaqələrinin əhəmiyyətini artırır.
Komponentlərin zaman və məkan münasibətləri bütövlükdə əsərdə obrazlı fikrin məkan-zaman hərəkətini təsbit edir və süjet formalaşdıran vasitədir. Məkan və zaman həm də işin müxtəlif səviyyələri arasında funksional qarşılıqlı əlaqə növləridir, yəni. əsərin bütün kompozisiya təşkili vasitələri.
Təhlil üçün seçdiyimiz əsərlərdə zaman və məkan mühüm süjet-kompozisiya funksiyasını yerinə yetirir.
Buninin bu əsərləri yazıçının Rusiyanın həyatında yeniliyin başlanmasına münasibətini ifadə edir. Hekayələrdəki yenilik Bunin üçün insan və təbiət əlaqəsi ilə əziz olan Rusiyanın keçmişinin dəyəri baxımından qiymətləndirilir.
İndinin keçmişlə əlaqəsi “Epitafiya” povestinin qurulmasının əsas formasıdır.
“Epitafiya” lirik hekayəsinin mərkəzində müəllifə son dərəcə yaxın olan qəhrəman-dastançının şüuru dayanır, hekayədə başqa nitq subyektləri yoxdur, ona görə də hekayənin subyektiv vaxtı birdir. Lakin “Epitafiya”da bədii zaman çoxşaxəlidir. “Epitafiya” hekayəsinin ilkin temporal mövqeyi indiki zamandır. İndinin müşahidəsi keçmişi xatırlamağa və gələcək haqqında düşüncələrə səbəb olur. İndiki zaman ümumi zaman axınına uyğun gəlir. Gələcək haqqında düşünməklə zamanın axarına perspektiv verilir, xroniki açıqlıq yaranır.
Qəhrəman öz içinə çəkilmir, zamanın hərəkətini dərk etməyə çalışır.
Tarixin gedişatı qəhrəmanın düşüncəsi və xatirələri ilə bərpa olunur. Retrospeksiya süjetin hərəkətində zəruri halqa rolunu oynayır. Bir neçə dəqiqəlik düşüncə, xatirələr, fəsillərin dəyişməsinin müfəssəl mənzərəsi, bu zaman dövrlərində və onilliklərdə kəndin həyatı bərpa olunur.
Xatirə anlıq zamanın öhdəsindən gəlmək, fasiləsiz zamandan çıxmaqdır, əsərdə real anlıq vaxtı “uzanır”, keçmişdəki hərəkəti bərpa edir. Konkret şəkillər və təsvirlər isə zamanın bu hərəkətini, bu zaman aralığını göstərir. Müxtəlif dövrlərdə çöl kəndinin şəkillərinin montajı çöl həyatının dəyişməsini göstərir.
Xatırlayarkən, uşaqlıq təəssüratları və artıq yetkin bir qəhrəman-rəvayətçinin nöqteyi-nəzərləri birləşir, buna görə də keçmişin qiymətləndirilməsi görünür, keçmiş estetik cəhətdən əhəmiyyətli olur, xoşbəxtlik kimi görünür. Keçmişdə çöl və kənd həyatının gözəlliyi ağ gövdəli ağcaqayın təsvirləri, qızıl çörək, çölün rəngarəng palitrası, kəndlinin bayram və əmək həyatından detallar ilə vurğulanır.
Keçmişin belə qiymətləndirilməsi struktur cəhətdən onunla nəticələnir ki, keçmişin təsviri hekayənin böyük hissəsini təşkil edir, qədim çöl və kənd bütün fəsillərdə təqdim olunur.
Belə çıxır ki, dövri zaman (ilin vaxtı, mərhələləri, eyni fəsil daxilində aylar və günlər; gecə ilə gündüzün dəyişməsi) hərəkət edən tarixi prosesi vurğulamaq üçün də mühüm əhəmiyyət kəsb edir. Fəsillərin dinamik, kəskin templi xarakteri də eyni məqsədə xidmət edir. Semantik dəyişikliklərin, zaman keçidlərinin əhəmiyyəti felin qrammatik formaları ilə də vurğulanır. Dördüncü hissədə hekayə şərti olaraq dörd hissəyə bölünürsə, - gələcək haqqında düşünmək - gələcək zamanın felləri; üçüncü hissədə - indiki zaman haqqında hekayə - indiki zamanın felləri; hekayənin birinci və ikinci hissələrində çölün rifahı və sonrakı illərdə dəyişməsi ilə bağlı xatirələr keçmiş zamanın, eləcə də indiki zamanın felləridir, çünki xatirələr keçmişin həyatını belə canlandırır. canlı şəkildə, sanki hər şey indiki zamanda baş verir və bütün dövrlər üçün ümumi olan bir şey haqqında xatirələrə maksimumlar daxil edildiyi üçün, məsələn: "Həyat yerində dayanmır, köhnə gedir" və s.
Keçmişdə təkcə təbii rifahı deyil, həm də ümumi rifahı vurğulamaq üçün dövri vaxt gündəlik həyatın vaxtı ilə birləşir.
Tsiklik zaman zamanın amansız hərəkətini nümayiş etdirir, təkcə dəyişikliyi deyil, həm də həyatın yenilənməsini nümayiş etdirir. Qəhrəman isə yeninin meydana çıxmasının qanunauyğunluğunu tanıyır. (Təbiətin yoxsullaşması, kəndlilərin yalvarması və xoşbəxtlik axtarışında doğma yerlərini tərk etməyə məcbur olması da yenisinə ehtiyac yaradır).
“Epitafiya”da tsiklik və avtobioqrafik zaman, keçmiş, indi və gələcəklə yanaşı, keçmiş zamanın bir neçə temporal təbəqələri var; təhkimçiliyin ləğvindən sonrakı tarixi vaxt, (eyni zamanda qəhrəmanın uşaqlıq dövrü), bu eradan əvvəlki vaxt, kimsə “ilk dəfə bu yerə gəlib, onda bir damı olan xaç qoyaraq, keşiş çağırıb və “Ən müqəddəs Theotokosun mühafizəsi”ni təqdis etmiş, kənddəki zaman həyatı və qəhrəmanın uşaqlığından bu günə qədər keçən illər bütün bu zaman təbəqələri birləşmişdir.
Əsl düşüncə tərzi, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, indidən keçmişə və gələcəyə doğru olsa da, hekayənin qurulmasında zaman ardıcıllığı prinsipi qorunur; əvvəlcə keçmiş, sonra indi və nəhayət gələcək haqqında düşüncələr təsvir olunur. Belə konstruksiya həm də tarixi inkişafın gedişatını, hərəkət perspektivini vurğulayır. Hekayə keçmişin epitafisidir, amma həyata deyil. Halbuki, əgər real zaman davamlı olaraq axırsa, hekayənin bədii zamanında keçmişin birinci və ikinci şəkli arasında, həm də keçmişlə indiki zaman arasında boşluqlar yaranır. “Epitafiya”nın bədii dövrünün bu xüsusiyyətini artıq əsərin özünün janrı müəyyən edirdi.
Hekayənin bədii məkanı həm də müəllif ideyasının təcəssümü rolunu oynayır. Hekayənin birinci hissəsində kəndin şəhərlə, dünya ilə əlaqəsi kəsilir (“Şəhərə gedən yol aşdı”). Müşahidə dairəsi uşağın çöl, kənd və onun ətrafı ilə tanışlıq məkanı ilə bağlanır. İkinci hissədə boşluq açılır. "Uşaqlıq keçdi. Biz kəndin kənarında gördüklərimizdən kənara baxmağa cəlb olunduq." Sonra məkan daha da genişlənir: çöllərin yoxsullaşması ilə insanlar şəhərə, uzaq Sibirə yol boyu getməyə başladılar. Şəhərə gedən yol yenidən tapdalandı, kəndin içini cığırlar basdı. Epitafiyanın üçüncü hissəsində insanlar burada yeni həyat qurmaq üçün şəhərdən kəndə gəlirlər, yəni. çölün dünya ilə əlaqələri güclənir, şəhərdən kəndə, sərvətin torpaq daşıyıcısına, həyatın əcdadına qədər tərs istiqamətə cığırlanır. Hekayənin sonu ümidsiz görünmür. Yenə də Bunin üçün yeninin mütərəqqiliyi şübhəlidir. Yeni insanlar çölləri tapdalayır, bağırsaqlarında xoşbəxtlik axtarır. Gələcəkdə çölü necə təqdis edəcəklər?
Yeninin daha da qətiyyətli hücumu "Yeni yol" hekayəsində nəql olunur.
Burada həm konkret, həm tarixi, həm də gələcək, ümumi tarixi baxımdan yeni, yeni sənaye nizamının başlanğıcının simvolu, geniş meşə bölgəsinə doğru hərəkət edən bir qatardır.
Hekayə üç hissəyə bölünür. Hər hissədə qəhrəmanın pəncərədən, avtomobilin salonundan və platformadan ətraf aləmi müşahidələri təsvir olunur. Və getdikcə nadirləşən qapalı məkanlar (avtomobillər və platformalar) və landşaftın getdikcə daha böyük sıxlığı və genişliyi vasitəsilə qatarın ölkənin səhrasına daha da irəliləməsi haqqında fikir verilir.
Təbiət qatarın irəliləməsinə müqavimət göstərir, çünki yeni, Buninə görə, gözəlliyin ölümünü, insanın ondan imtinasını gətirir. "Bu ağcaqayınlar və şamlar getdikcə daha qeyri-dost olurlar, qaşqabaqlanırlar, daha sıx və daha sıx izdihamlara toplaşırlar ...". Gələcək və təbiət qarşıdurma içərisindədir.
Hekayədə həm də dilənçilər, lakin saflığı, saflığı, doğma yurdları ilə qohumluğu, kişilər və dəmir yolu ilə meşələrin çöllüyünə gələn insanlar arasında ziddiyyət təşkil edilir: cılız teleqrafçı, lələk, gənc xanımlar, gənc lotereya oğrusu, tacir. . Sonuncular müəllifin aşkar antipatiyası ilə təsvir edilmişdir.
Kəndlilər də meşələr kimi yeni həyat tərzi qarşısında könülsüz geri çəkilirlər. Yeni döyüşür, fateh kimi irəliləyir, “nəhəng əjdaha kimi”. Qatar inamla irəli qaçır, "titrəyən uğultu ilə kimisə hədələyərək xəbərdar edir". Hekayə yeninin bu pis başlanğıcının ifadəsi ilə bitir. Şəklin rənglənməsi məyusdur: "...lakin qatar inadla irəliləyir. Və tüstü kometin quyruğu kimi onun üstündə uzun ağımtıl silsilədə üzür, alovlu qığılcımlarla doludur və aşağıdan qanlı rənglə boyanır. alovun əksi." Sözlərin emosional rənglənməsi müəllifin yeni, kapitalist həyat tərzinin gəlişinə münasibətini göstərir.
Qəhrəman, yoxsullara rəğbət bəsləyir və insanlara işgəncə verir və buna məhkumdur
dərk edərək, "gözəl", "bakirəcə zəngin" diyarın məhv edilməsi
keçmişin gözəlliyinin məhv edildiyini, ümumi olanı düşünərək
o, "bu arxa meşələri" və insanların onlara necə kömək edəcəyini tərk etdi.
Və şübhələnir ki, o, “dərdlərini başa düş, kömək edə bilər
onları, o, görünür, o qədər də onun iktidarsızlığının tanınmasından deyil, ondan deyil
"real həyat prosesindən əvvəl qarışıqlıq" və qorxu
onun qarşısında əsrin əvvəllərinin tənqidçilərinin və ayrı-ayrı müasir ədəbiyyatşünasların hesab etdiyi kimi, zamanın dönməzliyini, keçmişə qayıtmağın qeyri-mümkünlüyünü, yeninin başlanğıcının sarsılmazlığını aydın dərk etməkdən nə qədər çox şey var idi.
Hekayədə yeninin həlledici hücumu təəssüratı qatarın sürətinin təsviri ilə gücləndirilir. Qatarın Sankt-Peterburqdan yola düşmə dəqiqələri ətraflı təsvirlərlə doludur. Buradakı şəklin vaxtı demək olar ki, şəklin vaxtı ilə bərabərdir. Qatarın yola düşməsinin həqiqətən də gecikdiyi illüziyası yaranır. Hərəkət edən qatarın yavaş hərəkəti platformada hərəkət edən insanların və obyektlərin ətraflı müşahidəsi ilə yenidən yaradılır. Davamlı zaman cisimlərin hərəkətinin müddətini, hərəkətlərin ardıcıllığını bildirən zərflərlə də vurğulanır. Məsələn: “Sonra məntəqə rəisi tez bir zamanda kabineti tərk edir. O, indicə kiminləsə xoşagəlməz mübahisə etmişdi və buna görə də kəskin şəkildə əmr etdi: “Üçüncü” siqareti o qədər uzağa atır ki, o, uzun müddət küləyə qırmızı qığılcımlar səpərək platforma ilə tullanır. əksinə, qatarın sürəti vurğulanır. Qatarın hərəkəti ", zamanın fasiləsiz hərəkəti günün vaxtının dəyişməsi, "qaçan" cisimlər, məkanın genişlənməsi və sürətlə dəyişməsi ilə yenidən yaradılır. Bədii zaman yox. daha uzun real vaxt illüziyasını yaradır.Yalnız fraqmentar müşahidə nümunələri hesabına azalır, gecə ilə gündüzün dəyişməsinin sürətlənməsi və s.
Səyyahın nöqteyi-nəzərinin təsvirinin özü müvəqqəti axının, keçmişdən yeniyə davamlı hərəkətin əlamətinə çevrilir.
Bu hekayənin məkan kompozisiyasının daha bir orijinallığı haqqında danışmaq lazımdır; qatarın irəliləməsi ilə əlaqədar süjet sahəsi xətti istiqamətləndirilir. Əsrin sonlarında povest mövzusunun təbliği ilə bağlı digər əsərlərində olduğu kimi (“Sükut”, “Avqustda”, “Müqəddəs dağlar”, “Payız”, “Şamlar”) ardıcıl olaraq dəyişir; bir panorama digəri ilə əvəz olunur, bununla da əsərin bədii ideyası inkişaf edir. Əsərlərin məkan-zaman təşkilinin təhlili yolu ilə açılan “Epitafiya” və “Yeni yol” hekayələrinin bədii bütövlüyü yazıçının tarixi prosesə münasibətini ifadə edir. Bunin tarixi prosesi, bütövlükdə həyatın və xüsusən də tarixi həyatın inkişafının yenilməzliyini tanıdı, onun müvəqqəti oriyentasiyasını hiss etdi. Lakin o, bunun mütərəqqi əhəmiyyətini dərk etmirdi. Bu inkişafın yaxşılığa aparacağını düşünmürdüm, çünki keçmişi insanın təbiətlə, onun müdrikliyi ilə, gözəlliyi ilə qaynayıb-qarışdığı bir dövr kimi poetikləşdirirdim, kapitalist həyat tərzinin insanı təbiətdən qopardığını gördüm, nəcib yuvaların və kəndli evlərinin xarabalığını gördü və qələbəsini elan etsə də, bu yeni həyat tərzini qəbul etmədi. Buninin tarixçiliyinin orijinallığı budur.
Buninin yaradıcılığında “San-Fransiskolu centlmen” hekayəsi xüsusi yer tutur. Təsadüfi deyil ki, o, məktəb proqramına daxil edilmiş və daxil edilmişdir, adətən Bunin yaradıcılığının tədqiqatçıları tərəfindən seçilir. Və bəlkə də qismən bu hallar üzündən onun ədəbi şərhində bəxti gətirmədi. İdeoloji və sosioloji tənqid üçün hekayəni onun səthi obrazlı planına əsaslanaraq izah etmək daha məqsədəuyğundur: varlı amerikalı qəhrəmanın ironik şəkildə işıqlandırılması burjua həyat nizamının, zənginliyi və yoxsulluğu, sosial vəziyyətinin ifşası kimi şərh olunurdu. bərabərsizlik, özündənrazılıq psixologiyası və s.. Amma hekayəni belə başa düşmək onun bədii mənasını daraldır, yoxsullaşdırır.
“San-Fransiskodan olan centlmen” Buninin əvvəlki hekayələrinə oxşamır (onda lirizm yoxdur), maddi və mövzu baxımından – bu artıq rus kəndi, kəndli və centlmen haqqında deyil, sevgi haqqında deyil. və təbiət. Dünya Müharibəsi (hekayə 1915-ci ildə yazılmışdır) yazıçını adi mövzularından və istəklərindən yayındırdı (“Qardaşlar” hekayəsində olduğu kimi). Yazıçı rus çərçivəsindən kənara çıxır, adama müraciət edir sülh, Yeni Dünyanın "Yeni İnsanın qürurunu" taparaq köhnə ürəklə.
Bu “köhnə ürək”, yəni ən dərin mahiyyətində olan insan haqqında, insan varlığının ümumi əsasları, sivilizasiyanın əsasları haqqında “San-Fransiskolu centlmen”də bəhs edilir.
Buninin 1910-cu illərdəki digər əsərlərindən fərqlənən “San-Fransiskolu centlmen” povestində buna baxmayaraq, qəhrəmanı sınağa çəkən vəziyyət onların bir çoxu üçün ümumidir – ölüm və ona münasibət. Bu halda tamamilə adi bir hadisə götürülür - Avropaya səfəri zamanı San-Fransiskodan olan bir centlmeni gözlənilmədən, ani də olsa ötüb keçən qocanın ölümü.
Bu hekayədəki ölüm əslində qəhrəmanın xarakterinin sınağı, qaçılmaz, qorxu və ya qorxmazlıq, güc və ya gücsüzlük qarşısında onun hazır olması və ya çaşqınlığının sınağı deyil, müəyyən bir çılpaqlıq qəhrəmanın məxluqları, əslində onun əvvəlki həyat tərzinə amansız işığını atdıqdan sonra. Belə bir ölümün “qəribəsi” odur ki, o, San-Fransiskodan olan centlmenin şüuruna qətiyyən daxil olmayıb. O, əksər insanlar kimi yaşayır və hərəkət edir, yeri gəlmişkən, Bunin vurğulayır ki, sanki dünyada ölüm ümumiyyətlə yoxdur: “...insanlar hələ də hər şeydən çox və heç bir səbəb olmadan heyrətlənirlər. ölümə inanmaq istəmirəm. Qəhrəmanın planı bütün təfərrüatları ilə zövqlə işlənib - iki il üçün nəzərdə tutulmuş füsunkar səyahət marşrutu: “Marşrut San-Fransiskodan olan bir centlmen tərəfindən işlənib hazırlanmışdır və genişdir. Dekabr və yanvar aylarında o, İtaliyanın cənubundakı günəşdən, antik dövr abidələrindən, tarantelladan, səyyar müğənnilərin serenadalarından və onun yaşındakı insanların xüsusilə incə hiss etdiyi şeylərdən - gənc neapolluların sevgisindən, hətta tamamilə maraqsız olsa da, həzz almağa ümid edirdi. ; o, Nitsada, Monte Karloda karnaval keçirməyi düşündü. doğru.
Yazıçı düzəldilməz, hətta ölümcül görünən, düşünülmüş və həqiqətən inkişaf etdirilən insan planları ilə onların həyata keçirilməsi arasındakı uyğunsuzluq fenomeni haqqında düşünür - "Kastryuk" kimi erkən hekayələrdən başlayaraq Buninin demək olar ki, bütün yaradıcılığının motivi. təxmin edilən kimi olmadı..." ) və ya "Fermada" "Arsenievin həyatı" və "Qaranlıq xiyabanlar" romanına.
San-Fransiskodan olan bir centlmenin ölümünün digər qəribəliyi, “Atlantis” gəmisində baş vermiş “dəhşətli hadisə” bu ölümün faciədən, hətta onun heç bir zəif kölgəsindən məhrum olmasındadır. Təsadüfi deyil ki, müəllif bu “hadisə”ni kənardan, yad adamların gözü ilə qəhrəmana və tamamilə laqeyd insanlara verir (arvadının və qızının reaksiyası ən ümumi şəkildə göstərilir).
Qəhrəmanın ölümünün anti-faciəsini və əhəmiyyətsizliyini Bunin vurğulayıcı, təzadlı şəkildə, onun üçün çox yüksək dərəcədə kəskinliklə açır. Hekayənin əsas hadisəsi olan qəhrəmanın ölümü finala yox, onun ortasına, mərkəzinə aid edilir və bu da hekayənin iki hissəli kompozisiyasını müəyyən edir. Qəhrəmanın həm ölümündən əvvəl, həm də ölümündən sonra başqaları tərəfindən ona verdiyi qiymət müəllif üçün vacibdir. Və bu qiymətləndirmələr bir-birindən əsaslı şəkildə fərqlənir. Kulminasiya nöqtəsi (qəhrəmanın ölümü) birinci hissədəki qəhrəmanın həyatının parıldayan fonunu ikinci hissənin qaranlıq və çirkin kölgələrindən ayıraraq hekayəni iki yarıya bölür.
Əslində, San Fransiskodan olan centlmen rolun əvvəlində bizə görünür əhəmiyyətli şəxs həm öz şüurunda, həm də başqalarının qavrayışında, baxmayaraq ki, müəllif cüzi ironik çalarlarla ifadə edir. Biz oxuyuruq: “O, yolda olduqca səxavətli idi və buna görə də onu yedizdirən və sulayan, səhərdən axşama qədər ona xidmət edən, onun ən kiçik istəyinə mane olan, təmizliyini və əmin-amanlığını qoruyan, əşyalarını sürüyən, hambal çağıranların hamısının qayğısına qalacağına tam inanırdı. , sinəsini otellərə çatdırdı. Beləliklə, hər yerdə idi, naviqasiyada idi, buna görə də Neapolda olmalı idi. Və ya qəhrəmanın Kapridəki görüşünün şəklini təqdim edirik: “Kapri adası bu gecə rütubətli və qaranlıq idi. Amma sonra bir anlıq canlandı, bəzi yerlərdə işıqlandı. Dağın təpəsində, funikulyorun platformasında yenidən San-Fransiskodan olan centlmeni layiqincə qəbul etmək vəzifəsi olanların izdihamı var idi.
Digər ziyarətçilər də var idi, lakin diqqətə layiq deyildi<...>
San-Fransiskodan olan centlmen... dərhal diqqət çəkdi. Ona və xanımlarına tələsik kömək etdilər, yol göstərərək qabağa qaçdılar, onu yenidən oğlanlar və başlarında hörmətli turistlərin çamadanlarını və sandıqlarını daşıyan o iri kaprili qadınlar əhatə etdi. Bütün bunlarda təbii ki, San-Fransiskodan olan centlmeni hər yerdə müşayiət edən sərvət sehri özünü göstərir.
Lakin hekayənin ikinci hissəsində bütün bunlar sanki toz-torpağa çevrilir, bir növ kabus, təhqiredici rüsvayçılıq səviyyəsinə düşür. Hekayənin müəllifi qəhrəmanın başqalarının gözündə hər hansı əhəmiyyətinin və dəyərinin ani şəkildə düşməsini üzə çıxaran bir sıra ifadəli detallar və epizodlar çəkir (nökər Luici tərəfindən ustadın davranışlarını təqlid edən bir epizod, o qədər quldur). "axmaqlıq nöqtəsinə", otel sahibi ilə San-Fransiskodan olan centlmenin arvadı arasında dəyişən söhbət tonu - "artıq nəzakətsiz və artıq ingilis dilində deyil"). Əgər əvvəllər San-Fransiskolu centlmen otelin ən yaxşı otağını tuturdusa, indi ona “ən kiçik, ən pis, ən rütubətli və ən soyuq otaq” verilirdi, burada o, “ucuz dəmir çarpayıda, qaba yun yorğanların altında uzanırdı”. Bunin daha sonra adətən ona xas olmayan az qala qrotesk obrazlara (yəni fantastik şişirtmə payı olan obrazlara) müraciət edir. Cənab üçün San-Fransiskodan bir tabut belə yoxdur (bir detal, lakin şərtlərin xüsusiyyətlərindən irəli gəlir: onu kiçik bir adada almaq çətindir) və cəsədi ... qutuya qoyulur. - "uzun bir qutu sodalı su." Sonra müəllif, hələ də yavaş-yavaş, çoxlu təfərrüatlarla, lakin artıq qəhrəman üçün alçaldıcı şəkildə təsvir edir Necə indi qəhrəman səyahət edir, daha doğrusu, qalıqları. Əvvəlcə - məzəli güclü atda, yersiz olaraq "Siciliya axıdılmasında", gurultu ilə "hər cür zənglər", "gözlənilməz qazanc" ilə təsəlli alan sərxoş taksi sürücüsü ilə "ona verdi. bəziləri San Fransiskodan olan centlmen ölmüş başını qutuda yelləyirdi arxasında...", sonra isə - eyni diqqətsiz "Atlantis"də, lakin artıq "qaranlıq tutmanın dibində". , "canavar" kimi, "ilə" fırlanan bir mil. insan ruhunu aşır sərtlik"
Bu cür rəsmlərin bədii mənası, ətrafdakıların qəhrəmana münasibətinin dəyişməsi ilə, təkcə sosial baxımdan deyil - sərvətin pisliyini onun nəticələri ilə ifşa etməkdə: insanların bərabərsizliyi (yuxarı göyərtələr və tutma), onların bir-birindən uzaqlaşma və qeyri-səmimilik, insana xəyali hörmət və onun xatirəsi. Buninin bu məsələdə niyyəti daha dərin, fəlsəfidir, yəni həyatın "səhv"inin mənbəyini insanın öz təbiətində, onun "ürəyinin" pisliyində, yəni kökündə tapmaq cəhdi ilə bağlıdır. varlığın dəyərləri haqqında bəşəriyyətin fikirləri.
Yazıçı belə qlobal bədii problemi hekayənin dar çərçivəsinə necə sığdıra bilir, yəni kiçik janr, bir qayda olaraq, qəhrəmanın həyatından bir epizodla məhdudlaşır?
Buna son dərəcə lakonik bədii vasitələr, təfərrüatların konsentrasiyası, onların assosiasiyalarla və simvolik qeyri-müəyyənliklə doymuş məcazi mənasının “kondensasiyası”, zahiri “sadəliyi” və iddiasızlığı ilə əldə edilir. Təsvirimiz var həyat Zahiri parlaqlıq, dəbdəbə və rahatlıqla dolu Atlantis, qəhrəmanın səyahətinin təsviri, dünyanı görmək və həyatdan "ləzzət almaq" niyyəti ilə, bu həzzin nə ilə nəticələndiyini tədricən, əsasən dolayı, yan işıqlandırma ilə.
San-Fransiskodan olan centlmenin fiquru ifrat dərəcədə təsvir edilmişdir xaricdən, psixologizm olmadan, qəhrəmanın daxili həyatının təfərrüatlı xüsusiyyətləri olmadan. Onun nahara hazırlaşdığını, necə geyindiyini görürük, kostyumunun bir çox təfərrüatlarını öyrənirik, geyinmə prosesini müşahidə edirik: “Ürək qırxıb, özünü yuyub, bir neçə dişini taxıb, güzgü qarşısında dayanıb. tünd-sarı kəllə ətrafında mirvari tük qalıqları nəmləndirilmiş və fırçalarla nəmləndirilmiş və təmizlənmiş, qidalanmanın artması səbəbindən dolğun beli olan güclü qoca bədənə çəkilmiş, krem ​​ipək taytlar və düz ayaqlı quru ayaqlara - qara ipək corablar və top ayaqqabısı, çömbəlmək, düzülmüş qara şalvar, yüksək ipək qayışlı və qar kimi ağ, qabarıq sinə köynəyi ilə ... "
Bu cür təsvirlərdə müəllifin qəhrəmana baxışından irəli gələn şişirdilmiş, bir qədər ironik bir şey ortaya çıxır: “Və o, yenə də oldu. taca doğru hazır olun: hər yerdə elektrik yansın, bütün güzgüləri işıq və parlaqlığın əksi ilə doldurdu, mebel və açıq sandıqlar, qırxmağa, yumağa və hər dəqiqə zəng etməyə başladı ... "
Keçən zaman qeyd edirik ki, hər iki nümunədə qəhrəmanın ətrafında əks, işıq və parıltı oyununun təsirini gücləndirərək “güzgü”lü detal vurğulanır. Yeri gəlmişkən, müəyyən bir xəyalpərəst obrazın təəssüratını yaratmaq üçün güzgünün "əkslərin əksi" kimi təqdim edilməsi texnikası 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında simvolist şairlər tərəfindən xüsusilə geniş istifadə edilmişdir (F. Sologub, V. Bryusov, Z. Gippius, sonuncu "Güzgülər" adlı hekayələr toplusuna aiddir, 1898).
Personajın xarici görünüşünün təsviri psixoloji deyil. Hətta qəhrəmanın portreti də şəxsiyyət xüsusiyyətlərindən, şəxsiyyətinin hər hansı unikallığından məhrumdur. Qəhrəmanın sifətinin timsalında əslində, üz yoxdur insanda xüsusi bir şey kimi. Orada yalnız “monqol bir şey” seçilir: “Onun sarımtıl sifətində gümüş bığları kəsilmiş, iri dişləri qızıl dolgularla parıldayan, güclü keçəl başı köhnə fil sümüyü idi”.
Buninin hekayədəki psixologizmi qəsdən rədd etməsi vurğulanır və motivasiya edilir: “San-Fransiskodan olan centlmen onun üçün bu qədər əlamətdar axşamda nə hiss etdi və nə düşündü? O, pitching təcrübəsi olan hər kəs kimi, yalnız həqiqətən yemək istəyirdi, ilk qaşıq şorbanı, ilk qurtum şərabı məmnuniyyətlə arzulayır və hətta bəzi həyəcanlarda da tualetin adi işini görür, hisslərə və hisslərə vaxt qoymur. əkslər.
Gördüyümüz kimi, daxili həyata, ruhun və ağılın həyatına yer yoxdur, ona vaxt qalmır və onu nəsə əvəz edir - çox güman ki, "iş" vərdişi. İndi bu, ironik bir "tualet işi" dir və əvvəllər bütün həyatım, görünür, işləyirəm (işləmək, əlbəttə ki, zənginləşdirmək üçün). "O, yorulmadan çalışdı ..." - bu qeyd qəhrəmanın taleyini anlamaq üçün vacibdir.
Bununla belə, qəhrəmanın daxili, psixoloji halları hələ də hekayədə öz ifadəsini tapır, bununla belə, dolayısı ilə, bəzi məqamlarda personajın səsinin eşidilməsi, onun nəyə münasibəti barədə müəllifdən rəvayət şəklində baş verdiyi təxmin edilir. Burada, məsələn, öz səyahətini xəyal edərək, insanlar haqqında düşünür: “... o, Nitsada, Monte Karloda karnaval keçirməyi düşünürdü. Seçim Cəmiyyəti". Və ya San Marinoya səfər etmək haqqında, "burada bir çox birinci dərəcəli insanlar və bir gün San Fransiskodan olan bir centlmenin qızı az qala xəstələndi: ona elə gəldi ki, zalda oturur. şahzadə". Qəhrəmanın lüğətindən olan sözlər burada müəllifin nitqinə qəsdən daxil edilir - "seçmə cəmiyyəti", "birinci sinif adamları" onlarda boşluq, özündənrazılıq, Yeni Dünya adamının "qürurunu" və insanlara qarşı nifrət hissini ortaya qoyur. . Onun Kapriyə gəlişini də xatırlayaq: “Başqa qonaqlar da var idi. lakin diqqətəlayiq deyil- Kapridə məskunlaşan bir neçə rus, səliqəsiz və laqeyd, eynəkli, saqqallı, köhnə paltoların yaxalıqları və uzun ayaqlı, yuvarlaq başlı alman gənclərinin bir qrupu ... "
San-Fransiskolu centlmenin italyanlar haqqında təəssüratlarına gəlincə, biz povestdə formaca neytral olan qəhrəmanın eyni səsini üçüncü şəxsdən fərqləndiririk: “Və San Fransiskodan olan centlmen özünü özünün hiss etdiyi kimi hiss edir. , - artıq iztirab və qəzəblə bütün bunları düşündüm italyan deyən acgöz, sarımsaq qoxuyan balaca insanlar...”
Qəhrəmanın o ölkənin qədim abidələri, muzeyləri, gözəlliyindən həzz almaq arzusunda olması haqqında təsəvvürünün əks olunduğu epizodlar xüsusilə əlamətdardır. Onun turizm gününə "yoxlama daxildir ölümcül təmiz, və hamar, gözəl, lakin darıxdırıcı, qarla işıqlandırılan muzeylər və ya soyuq, mum qoxulu kilsələr hər yerdə eyni...". Gördüyünüz kimi, qəhrəmanın gözündə hər şey qocalıq cansıxıcılığı, monotonluq və hətta ölümsüzlük pərdəsi ilə boyanır və heç də gözlənilən sevinc və həyat həzzinə bənzəmir.
Rəbbin bu cür hissləri daha da güclənir. Və belə görünür aldadır hər şey burada, hətta təbiət belə: “Hər gün səhər günəşi aldandı: günortadan etibarən həmişə boz rəngdə idi və yağış yağmağa başladı, amma getdikcə qalınlaşdı və soyuqlaşdı, sonra otelin girişindəki xurma ağacları qalayla parladı, şəhər görünürdü xüsusilə çirkli və darısqal, muzeylər həddən artıq yeknəsək, küləkdə çırpınan rezin papaqlı kök taksicilərin siqar kötükləri dözülməz iy verir, qamçılarının nazik boyunlu nagələrə enerjili şillə vurması açıq-aydın saxtadır, tramvayı süpürən yaşlıların ayaqqabıları relslər dəhşətlidir və yağışda qara başları ilə çirkin üstünə şılpaq vuran qadınlar - eybəcər qısa ayaqlı, rütubət və dənizdən gələn çürük balıqların qoxusu haqqında sahilin yaxınlığında köpüklənir və deyəcək bir şey yoxdur. İtaliyanın təbiəti ilə təmasda olan qəhrəman onu hiss etmir, onun cazibəsini hiss etmir və bunu edə bilmir, çünki müəllif bizi başa düşür. Rəvayətin rəngləndiyi birinci hissədə yazıçı qəhrəmanın qavrayışını ağartmaq, qəsdən gözəl ölkə obrazını, onun təbiətini özünəməxsus, müəllif nöqteyi-nəzərindən kənarlaşdırır. Bu obraz qəhrəmanın ölümündən sonra hekayənin ikinci hissəsində görünür. Sonra isə günəşlə, parlaq, şən rənglərlə və valehedici gözəlliklə dolu şəkillər var. Məsələn, şəhər bazarının təsvir edildiyi yerdə yaraşıqlı bir qayıqçı, sonra iki Abruzzo alpinisti: “Onlar gəzdilər - və bütün ölkə, şən, gözəl, günəşli, onların altında uzanırdı: və demək olar ki, tamamilə onların ayaqları altında uzanan adanın daşlı donqarları və inanılmaz onun üzdüyü mavi və parıldayan səhər buxarları şərqdə dənizin üzərində, artıq istiləşən, getdikcə yüksələn gözqamaşdırıcı günəşin altında və dumanlı - mavi, sakit səhərlər İtaliyanın qeyri-sabit massivləri, yaxın və uzaq dağları, insan sözlərinin ifadə etməkdə aciz olduğu gözəllik».
Lirizm, İtaliyanın ecazkar gözəlliyinə heyranlıq hissi və qəhrəmanın gözü ilə verilmiş onun qaranlıq, qansız mənzərəsi ilə dolu müəllif qavrayışının bu təzadlılığı San centlmeninin bütün daxili quruluğunu açır. Fransisko. Üstəlik, qeyd edirik ki, okeanın o tayında “Atlantida”da səyahət zamanı qəhrəmanın təbiət aləmi ilə daxili əlaqələri olmur, elə əzəmətli və möhtəşəm bu məqamlarda müəllif bizi daim hiss etdirir. Biz heç vaxt okeanın gözəlliyinə, əzəmətinə heyran olan və ya onun fırtınalarından qorxan, ətrafdakı təbii elementlərə hər hansı reaksiyasını göstərən qəhrəman görmürük, lakin bütün digər sərnişinlər kimi. "Divarlardan kənara çıxan okean dəhşətli idi, amma bu barədə düşünmədilər ...". Yoxsa: "Okean gurultu ilə qara dağlar kimi divarın arxasına keçdi, çovğun ağır dişlidə bərk fit çaldı, gəmi hər tərəfi titrəyərək onu üstələdi.<...>, və burada, barda, ehtiyatsızlıqdan ayaqlarını stulların qollarına atdılar, konyak və içkilərdən qurtumladılar ... ".
Sonda insanda mükəmməl süni izolyasiya, süni yaxınlıq təəssüratı yaranır. boşluq, qəhrəmanın və burada titrəyən bütün digər personajların yaşadığı. Hekayənin obrazlı bütövlüyündə bədii məkan və zamanın rolu qeyri-adi dərəcədə əhəmiyyətlidir. O, kateqoriyaları məharətlə birləşdirir əbədiyyət(ölümün təsviri, əbədi kosmik element kimi okean) və müvəqqətilik günlər, saatlar və dəqiqələrlə planlaşdırılan müəllifin vaxt hesabının. Burada bir şəkil var günlər"Atlantis"də, onun daxilində zamanın hərəkəti ilə dəqiqliklə qeyd olunurdu: "... erkən qalxdı<...>flanel pijama geyinərək qəhvə, şokolad, kakao içdilər; sonra hamamda oturdular, gimnastika etdilər, iştahın açılması və rifah, gündəlik tualetlər etdi və ilk səhər yeməyinə getdi; saat on birə qədər iştahı yenidən canlandırmaq üçün okeanın soyuq təravətini nəfəs alaraq göyərtələrdə sürətlə gəzmək və ya şelfboard və digər oyunlar oynamaq lazım idi və on birdə- bulyon ilə sendviçlərlə dəstəklənmək; özlərini təravətləndirərək, onlar qəzeti məmnuniyyətlə oxudular və sakitcə birinci səhər yeməyindən daha qidalı və rəngarəng ikinci səhər yeməyini gözlədilər; növbəti iki saat istirahətə həsr olunmuş; sonra bütün göyərtələr uzun qamış stullarla doldurulmuşdu, səyyahlar onların üzərində kilimlərlə örtülmüşdülər; saat beşdə təravətli və şən onlara peçenye ilə güclü ətirli çay verildi; saat yeddidə bütün bu varlığın əsas məqsədinin nə olduğu barədə tövbə etdi, tac onu... Sonra San-Fransiskodan olan centlmen öz zəngin kabinəsinə - geyinməyə tələsdi.
Qarşımızda gündəlik həyatdan həzz almaq obrazı kimi verilən günün təsviri var və onda əsas hadisə, “tac” nahardır. Qalan hər şey sadəcə ona hazırlıq və ya tamamlanma kimi görünür (gəzintilər, idman oyunları iştahı stimullaşdırmaq üçün bir vasitə kimi xidmət edir). Hekayə boyu müəllif nahar üçün yeməklərin siyahısı ilə təfərrüatları nəzərdən qaçırmır, sanki Ölü canlarda qəhrəmanların yeməkləri haqqında bütöv bir istehzalı şeiri - bir növ "qorxulu cəhənnəm" açan Qoqolun ardınca gedir. Andrey Belinin sözləri.
İçində altından xətt çəkilmiş günün şəkli həyatın fiziologiyası naturalistik bir detalla başa çatır - axşamlar qulluqçuların "bütün otaqlara apardıqları" "qarınları qızdırmaq" üçün istilik yastıqlarının qeyd edilməsi.
Belə bir mövcudluqda hər şeyin dəyişməz olmasına baxmayaraq (burada, Atlantisdə, on beş dəqiqədən sonra unudulmuş məşhur "hadisə" istisna olmaqla, heç bir şey baş vermir), müəllif bütün hekayə boyunca baş verənlərin dəqiq vaxtını, sözün həqiqi mənasında saxlayır. dəqiqə ilə. Gəlin mətnə ​​nəzər salaq: "On dəqiqədən sonra San Fransiskodan olan bir ailə böyük bir qayığa mindi, on beş bəndin daşlarına basdı..."; "Və Bir dəqiqəyə bir fransız baş ofisiant San Fransiskodan olan bir centlmenin otağının qapısını yüngülcə döydü ... ".
Belə bir texnika - baş verənlərin dəqiq, dəqiqə, vaxtı (hər hansı bir hərəkət olmadıqda) - müəllifə avtomatik olaraq qurulmuş bir nizamın, boş fırlanan həyatın mexanizminin görüntüsünü yaratmağa imkan verir. San-Fransiskodan olan centlmenin ölümündən sonra onun ətaləti davam edir, sanki bu mexanizm tərəfindən udulmuş və dərhal unudulmuşdur: "Saatın dörddə birində oteldə hər şey birtəhər qaydasına düşdü."Avtomatik qanunauyğunluq obrazı müəllif tərəfindən dəfələrlə dəyişdirilir:"...həyat... ölçülü"; “Neapolda həyat dərhal axdı nizamlı...".
Və bütün bunlar təəssürat yaradır avtomatizm burada təqdim olunan həyat, yəni son nəticədə onun cansızlığının bir hissəsi.
Bədii zamanın rolunu qeyd edərək, hekayənin lap əvvəlində, süjetin əvvəlində göstərilən bir tarixə - əlli səkkiz yaşına, qəhrəmanın yaşına diqqət yetirmək lazımdır. Tarix çox əhəmiyyətli kontekstlə, qəhrəmanın bütün əvvəlki həyatının obrazının təsviri ilə əlaqələndirilir və süjetin başlanğıcına gətirib çıxarır.
İstirahət etməyə, həzz almağa, hər cəhətdən əla səyahət etməyə tam haqqı olduğuna qəti əmin idi. Belə bir əminlik üçün o, birincisi, zəngin olduğunu, ikincisi, əlli səkkiz yaşına baxmayaraq həyata yeni başlamışdı. İndiyə qədər o, yaşamadı, ancaq var idi, düzdür, çox pis deyil, amma yenə də bütün ümidləri gələcəyə bağlayır. O, yorulmadan işləyirdi - minlərcə ona işləməyi əmr etdiyi çinlilər bunun nə demək olduğunu yaxşı bilirdilər! - və nəhayət, artıq çox iş görüldüyünü, bir zamanlar model götürdükləri ilə az qala yetişdiyini görüb, fasilə vermək qərarına gəldi. Onun mənsub olduğu adamların başlama vərdişi var idi həyatdan həzz almaq Avropaya, Hindistana, Misirə səyahətdən. Beləliklə, - əvvəlcə eyhamla, ümumi planla, hekayənin gedişində isə bütün obrazlı quruluşu ilə - Yeni Dünya adamının, San centlmeninin "köhnə ürəyi" qüsurunun mahiyyəti, mənşəyi. Fransisko göstərilir. Nəhayət yaşamağa, dünyanı görməyə qərar verən qəhrəman heç vaxt buna nail ola bilməyib. Həm də təkcə ölümə görə deyil, hətta qocalığa görə deyil, bütün əvvəlki varlığı buna hazır olmadığı üçün. Cəhd əvvəldən uğursuzluğa düçar oldu. Problemin mənbəyi San-Fransiskolu centlmenin sadiq olduğu və xəyali dəyərlərin və onlara əbədi axtarışın həyatın özünü əvəz etdiyi həyat tərzindədir. Yer üzündə hər bir insanı müəyyən bir tələ gözləyir: varlıq naminə biznes və pul, biznes və pul naminə varlıq. Beləliklə, vasitələr məqsədi - həyatı əvəz edəndə insan pis, pis bir dairəyə girir. Gələcək gecikir və heç vaxt gəlməyə bilər. San-Fransiskodan olan centlmenlə də məhz belə oldu. Əlli səkkiz yaşına qədər "o yaşamadı, amma var idi", qurulmuş, avtomatik nizama birdəfəlik tabe oldu və buna görə də öyrənmədi. yaşamaq- həyatdan həzz alın, insanlarla, təbiətlə və dünyanın gözəlliyi ilə sərbəst ünsiyyətdən həzz alın.
San-Fransiskodan olan centlmenin hekayəsi, Buninin göstərdiyi kimi, bir sıra olduqca adi hekayələrdəndir. Rəssamın bizə demək istədiyi oxşar bir şey, hər şeydən əvvəl sərvətə, gücə və şərəfə önəm verən insanların əksəriyyətinin başına gəlir. Təsadüfi deyil ki, yazıçı öz qəhrəmanını heç vaxt adı, soyadı, ləqəbi ilə çağırmır: bütün bunlar həddən artıq fərdidir və hekayədə təsvir olunan əhvalat hər kəsin başına gələ bilər.
“San-Fransiskodan olan centlmen” hekayəsi əslində yazıçının müasir dünyada hökm sürən, insan üzərindəki hakimiyyəti onu real həyatdan, bunun üçün öz qabiliyyətindən məhrum edən dəyərlər haqqında əksidir. İnsanın bu şeytani istehzası rəssamın beynində təkcə ironiya deyil, hekayədə dəfələrlə hiss olunur. Şam yeməyinin varlığın "tacı" kimi göstərildiyi epizodları və ya qəhrəmanın şişirdilmiş təntənə ilə necə geyindiyinin təsvirini xatırlayaq - "məhz tacına" və ya aktyorun içində nəsə sürüşdüyü zaman: "... mərhələ onların arasına San-Fransiskodan olan bir centlmen getdi.“Müəllifin səsi bir neçə dəfə səslənir faciəvi şəkildə, acı və çaşqınlıqla, demək olar ki, mistikdir. Okean obrazı, bütün hekayənin fonu, bütün insan düşüncələrinin pusqusunda dayanan sirli və anlaşılmaz şeytan oyunu ilə dünyanın kosmik qüvvələrinin obrazına çevrilir. Hekayənin sonunda belə pis qüvvələrin təcəssümü olaraq İblisin şərti, alleqorik obrazı görünür: “ Gəminin saysız-hesabsız alovlu gözləri qarın arxasında Cəbəllütariq qayalarından, iki dünyanın daşlı darvazalarından, gecəyə və çovğuna doğru gedən gəminin arxasından seyr edən İblisə güclə görünürdü. İblis uçurum kimi nəhəng idi, amma gəmi də nəhəng idi, çox pilləli, çox trubalıdır, köhnə ürəkli Yeni Adamın qürurundan yaradılmışdır.».
Beləliklə, hekayənin bədii məkanı və vaxtı qlobal, kosmik miqyaslara qədər genişlənir. Bədii zamanın funksiyası baxımından əsərdə daha bir epizod üzərində düşünmək lazımdır. Bu, "iki min il əvvəl" yaşamış müəyyən bir şəxsdən bəhs etdiyimiz əlavə süjet (əsas personajla əlaqəli olmayan) epizoddur; “milyonlarla insan üzərində hakimiyyətə malik”, “təsvir edilməyəcək qədər rəzil”, lakin bununla belə, bəşəriyyət tərəfindən “əbədi olaraq xatırlanan” – insan yaddaşının bir növ şıltaqlığı, görünür, gücün sehri ilə yaradılmışdır (bəşəriyyətin başqa bir bütü, bundan başqa sərvət). Kapri adasının tarixindən bir əfsanəyə ünvanlanan, təsadüfi görünən və heç də məcburi olmayan bu çox təfərrüatlı epizod hekayədə mühüm rol oynayır. 2000 ildir Tiberius tarixinin qədimliyi (görünür, turistlər Tiberiya dağını ziyarət edəndə məhz ondan bəhs edilir), bu əsl tarixi adın povestə daxil edilməsi bizim təsəvvürümüzü bəşəriyyətin uzaq keçmişinə çevirir, tarixin miqyasını genişləndirir. Buninin hekayəsinin bədii vaxtı və hamımızı orada təsvir olunanları "böyük zaman" işığında görməyə vadar edir. Bu isə hekayəyə qeyri-adi yüksək bədii ümumiləşdirmə verir. “Kiçik” nəsr janrı, sanki, hüdudlarını aşır, yeni keyfiyyət qazanır. Hekayə olur fəlsəfi.
s..............................

İlk şeirlərini 7-8 yaşında Puşkin və Lermontovu təqlid edərək yazmağa başladı. Buninin bir şair kimi çapa debütü 1887-ci ildə, paytaxtın Rodina qəzetində onun Nadsonun məzarı üstündə şeiri dərc edildikdə baş verdi. 1891-ci ildə ilk şeir kitabı nəşr olundu: Şeirlər 1887-1891. , - olduqca zəif olan yazıçı sonradan bunu inkar etdi. Orada “nadson” mövzu və intonasiyalar hökm sürür: “vətəndaş kədəri”, “mübarizə və əməksiz” həyatın “çətinliklərindən yorulmuş” şairin mərsiyələri. Halbuki, artıq bu misralarda “Nadsonian” digəri ilə – “Fetov”la yanaşı, ruhiləşmiş mənzərənin “saf gözəlliyi”nin tərənnümü ilə.

1890-cı illərdə Bunin Tolstoyçuluğun ciddi şirnikləndiricisi oldu, sadələşdirmə ideyaları ilə “xəstələndi”, Ukraynada Tolstoyçuların koloniyalarına səfər etdi, hətta kooperasiya sənətinə yiyələnərək özünü “sadələşdirmək” istədi. 1894-cü ildə Moskvada keçirilən görüşdə gənc yazıçını L.Tolstoy özü belə “sona qədər sadələşdirmədən” çəkindirdi. Tolstoyçuluğun bir ideologiya kimi daxili uyğunsuzluğu 1895-ci ildə “Daçada” hekayəsində göstərilir. Bununla belə, nasir Tolstoyun bədii gücü həmişə Bunin üçün, eləcə də A.P.Çexovun yaradıcılığı üçün qeyd-şərtsiz istinad nöqtəsi olaraq qaldı.

Buninin nəsri Tolstoy irsi ilə insan və təbiət münasibətləri, varlığın əbədi sirlərinə cazibə, ölüm qarşısında insana, qədim Şərqə və onun fəlsəfəsinə maraq, ehtiras şəkilləri, parlaq duyğu elementləri ilə bağlı idi. və şifahi təsvirin plastikliyi. Çexovdan Bunin nəsri yazının yığcamlığını, xırda və gündəlikdəki dramatikliyi ayırd etmək bacarığını, əhəmiyyətsiz görünən obrazlı detalın maksimum semantik dolğunluğunu miras qoydu ki, bu da təkcə xarakterə deyil, həm də personajlara işarə ola bilər. qəhrəmanın taleyi (məsələn, 1910-cu ildə “Kənd” hekayəsində kəndli qadının yoxsulluq və qənaətlə içəridən geyindiyi rəngli yaylıq heç vaxt işıq və təsəlli görməmiş gözəllik obrazıdır).

1895-ci ilin əvvəlində Peterburqda, sonra isə Moskvada ədəbi mühitə daxil olan Bunin Çexov, N.K.Mixaylovski ilə tanış olur, V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, F.Soloqubla yaxınlaşır. 1901-ci ildə o, Listopadın sözlər toplusunu simvolist "Scorpio" nəşriyyatında nəşr etdirdi, lakin bu, yazıçının modernist çevrələrə yaxınlığının sonu oldu. Sonradan Buninin modernizmlə bağlı mühakimələri həmişə sərt idi. Yazıçı “Gümüş dövr”ün “barbar” vəsvəsələri qarşısında böyük ədəbiyyatın vəsiyyətlərini müdafiə edərək özünü sonuncu klassik kimi tanıyır. 1913-cü ildə “Russkiye vedomosti” qəzetinin ildönümündə Bunin dedi: “Biz tənəzzül, simvolizm, naturalizm, pornoqrafiya, teomaxizm və mif yaratma, bir növ mistik anarxizm, Dionis və Apollonla qarşılaşdıq. , və “əbədiyyətdə uçuşlar”, sadizm və dünyanı qəbul etmək və dünyanı rədd etmək və adamizm və akmeizm ... Bu Valpurq gecəsi deyilmi!

1890-1900-cü illər ağır iş və Buninin populyarlığının sürətli böyüməsi dövrü idi. “Dünyanın sonuna qədər və başqa hekayələr” (1897) kitabı və “Açıq səma altında” (1898) şeirlər toplusu nəşr olunur. İngilis dilini təkbaşına öyrənən Bunin 1896-cı ildə Amerika yazıçısı H.Lonqfellounun “Hiawathanın mahnısı” şeirini tərcümə edib nəşr etdirdi. Bu əsər dərhal rus tərcümə ənənəsində ən yaxşı əsərlərdən biri kimi qiymətləndirildi və 1903-cü ildə Rusiya Elmlər Akademiyası buna görə Bunini Puşkin mükafatı ilə təltif etdi. Və artıq 1902-1909-cu illərdə Znanie nəşriyyatı onun ilk toplanmış əsərlərini 5 cilddə nəşr etdi.

1910-cu illərin birinci yarısında Bunin ədəbi elita arasında bəlkə də aparıcı müasir nasir kimi şöhrət qazandı: 1910-cu ildə “Kənd” hekayəsi, 1912-ci ildə “Suxodol: 1911-1912-ci illər romanları və hekayələri” toplusu, 1913-cü ildə kitabı nəşr olundu. Con Rydalets: Hekayələr və Şeirlər 1912-1913, 1916-cı ildə San Fransiskodan olan Centlmen: Əsərlər 1915-1916. Bu kitablar Buninin inqilabdan əvvəlki nəsrinin mütləq şah əsərləridir. Artıq 1915-ci ildə A.F.Marksın nəşriyyatı yazıçının ikinci toplu əsərlərini - 6 cilddə nəşr etdi.

Birinci Dünya Müharibəsi Bunin tərəfindən ən böyük sarsıntı və Rusiyanın dağılmasının əlaməti kimi qəbul edildi. O, həm Fevral inqilabını, həm də Oktyabr inqilabını kəskin düşmənçiliklə qarşılayır, bu hadisələrlə bağlı təəssüratlarını bir pamflet gündəliyinə yazır. lənətlənmiş günlər(1935-ci ildə nəşr olunub, Berlin). Yazıçı burada rus fəlakətinin milli mənşəyini düşünür, bolşeviklərə - 20-ci əsrin “cinlərinə” nəzər salır, hər şeydən çox yalana və pozalara xor baxan, ziyalı “ədəbiyyatını” rədd edən bir adamın qəzəbi ilə nəzər salır. baş verənlərin qavranılması: “İndi reallıq ibtidai Rusiya susuzluğu tərəfindən yaradılan reallığa çevrildi. formasızlıq(bundan sonra şəhərdə - Bunin kursiv) ... I - yalnız Mən dəhşətə gəlməyə çalışıram amma həqiqətən bacarmıram. Həqiqi qəbuledicilik hələ də yoxdur. Bu, bolşeviklərin bütün cəhənnəm sirridir - həssaslığı öldürmək... Bəli, biz hər şeyin üstündəyik, hətta indi baş verən izaholunmaz şeylərin üstündə də, müdrikik, fəlsəfə edirik...”

1920-ci ilin yanvarında Bunin əbədi Rusiyanı tərk edir və məskunlaşır paris, hər yayı Fransanın cənubundakı Grasse şəhərində keçirir. İnqilabdan əvvəl heç vaxt jurnalistika və siyasi təlaşla mübadilə etmədən, mühacirət dövründə o, Rusiya Parisinin həyatında fəal iştirak edirdi: 1920-ci ildən Rusiya Yazıçılar və Jurnalistlər İttifaqına rəhbərlik edir, müraciətlər və müraciətlər verir, habelə 1925-1927-ci illərdə “Vozrojdenie” qəzeti müntəzəm siyasi-ədəbi başlıq aparır, Qrassda gənc yazıçılar N.Roşçin, L.Zurov, Q.Kuznetsovanın daxil olduğu ədəbi akademiyaya bənzəyir. Romanın nüsxəçisi G.Kuznetsovaya "son sevgi" ilə Arseniyevin həyatı, - sevgi eyni zamanda parlaq və ağrılı və sonda dramatik, - Bunin üçün 1920-ci illərin ikinci yarısı - 1930-cu illərin əvvəlləri ilə əlaqələndirilir.

Vətəndən ayrılığın əzablı ağrısı və bu ayrılığın qaçılmazlığı ilə barışmaq istəməməsi paradoksal olaraq Bunin yaradıcılığının mühacirət dövründə çiçəklənməsinə səbəb olur. Onun sənətkarlığı filigran həddinə çatır. Bu illərin demək olar ki, bütün əsərləri keçmiş Rusiya haqqındadır. Özlü nostalji yağ və “zınqırovlu” “Qızıl qübbəli Moskva” haqqında “restoran” iniltiləri əvəzinə, dünyanın başqa bir hissi var. Burada insan varlığının faciəsi və onun məhvi yalnız şəxsi yaddaşın, rus obrazlarının və rus dilinin sarsılmaz təcrübəsi ilə qarşı-qarşıya gələ bilər. Mühacirətdə Bunin, o cümlədən on yeni nəsr kitabı yazdı Jericho qızılgülü(1924), Günvurma(1927), allah ağacı(1931), qısa hekayə Mitina sevgisi(1925). 1943-cü ildə (tam nəşr - 1946) yazıçı kiçik nəsrinin ən yaxşı kitabını, qısa hekayələr toplusunu nəşr etdirir. Qaranlıq xiyabanlar. "Bu kitabdakı bütün hekayələr yalnız sevgi haqqında, onun "qaranlıq" və çox vaxt çox tutqun və qəddar xiyabanları haqqındadır" dedi Bunin məktublarından birində. N.A. Teffi.

1933-cü ildə Bunin oldu birinci rus laureatı Nobel mükafatıədəbiyyatda - "nəsrdə tipik rus xarakterini canlandırdığı həqiqi bədii istedada görə". Həmin ilki mükafata namizədlər arasında da var idi M. Qorki Və D. Merejkovski. Bir çox cəhətdən Buninin lehinə olan tərəzi o vaxta qədər çap olunan ilk 4 kitabın görünüşü ilə əyilmişdi. Arseniyevin həyatı.

Yetkin Bunin şairin poetikası simvolizmə qarşı ardıcıl və inadkar mübarizədir. 1900-cü illərin bir çox şeirləri tarixi ekzotizmlə zəngin olsa da, qədim mədəniyyətlərə səyahət edir, yəni. “Bryusov” simvolizm xəttinə yaxın motivlərlə şair həmişə bu parlaq bəzəkləri konkret təbii və ya gündəlik detallarla “əsaslandırır”. Beləliklə, bir şeirdə qədim bir qəhrəmanın ölümünün təmtəraqlı şəkli Döyüşdən sonra necə o, tamamilə qeyri-simvolik, çox prozaik, "toxunma" iradlarla təchiz edilmişdir Zəncir poçtu / sinəsini vurdu və günorta yandı. Bənzər bir texnika - bir şeirdə Təklik, burada başlığın yüksək emosional mövzusu tək qəhrəmanın yekun nəticəsi ilə ziddiyyət təşkil edir: Bir it almaq yaxşı olardı.

Buninin bütün əsərləri - yaranma vaxtından asılı olmayaraq - insan varlığının əbədi sirlərinə, lirik və fəlsəfi mövzuların vahid dairəsinə maraqla əhatə olunur: zaman, yaddaş, irsiyyət, sevgi, ölüm, insanın dünyasına dalması. naməlum elementlər, bəşər sivilizasiyasının məhvi, yer üzündə bilinməzlik son həqiqət.

"Antonov almaları" nın təhlili

Hekayəni oxuyarkən diqqət etdiyiniz ilk şey adi mənada süjetin olmamasıdır, yəni. hadisə dinamikasının olmaması. Əsərin elə ilk sözləri “...Erkən gözəl payızı xatırlayıram” bizi qəhrəmanın xatirələri dünyasına qərq edir və süjet onlarla bağlı hisslər silsiləsi kimi inkişaf etməyə başlayır. Antonov almalarının qoxusu dastançının ruhunda müxtəlif assosiasiyaları oyadır. Qoxular dəyişir – həyatın özü dəyişir, lakin onun həyat tərzinin dəyişməsini yazıçı qəhrəmanın şəxsi hisslərinin dəyişməsi, dünyagörüşünün dəyişməsi kimi çatdırır.

Müxtəlif fəsillərdə verilmiş payız şəkillərinə diqqət yetirək. Birinci fəsildə: “Qaranlıqda, bağın dərinliyində - inanılmaz bir mənzərə: cəhənnəmin bir küncündə, daxmada al qırmızı alov yanır. qaranlıqla əhatə olunmuş və kiminsə qara ağacdan oyulmuş qara siluetləri odun ətrafında hərəkət edərkən, onlardan nəhəng kölgələr alma ağacları üzərində gəzir. İkinci fəsildə: “Kiçik yarpaqlar sahil üzümlərindən demək olar ki, tamamilə uçub və firuzəyi səmada budaqlar görünür. Üzüm tənəklərinin altındakı su şəffaflaşdı, buzlandı, ağır görünürdü... Günəşli səhərdə kəndin içindən keçəndə hamınız fikirləşirsiniz ki, ometdə biçmək, xırmanlamaq, xırmanda yatmaq necə yaxşıdır. , və bayramda günəşlə qalx...». Üçüncüsü: “Külək günlərlə ağacları qoparıb fırlatdı, səhərdən axşama kimi yağış onları suladı... külək dayanmadı. O, bağı həyəcanlandırdı, bacadan davamlı olaraq axan insan tüstü axınını parçaladı və yenidən kül buludlarının məşum kosmosunu tutdu. Onlar aşağı və sürətlə qaçdılar - və tezliklə tüstü kimi günəşi bulud etdi. Onun parıltısı söndü, pəncərə mavi səmaya bağlandı və bağ boşaldı və darıxdırıcı oldu və getdikcə daha çox yağış səpməyə başladı ... ". Və dördüncü fəsildə: "Günlər mavi, buludlu ... Bütün günü boş düzənliklərdə gəzirəm ...".

Payızın təsviri rəvayətçi tərəfindən onun çiçəyi və səs qavrayışı vasitəsilə çatdırılır. Payız mənzərəsi fəsildən-fəsilə dəyişir: rənglər solur, günəş işığı azalır. Mahiyyət etibarı ilə hekayə bir ilin deyil, bir neçə ilin payızını təsvir edir və bu, mətndə davamlı olaraq vurğulanır: “Bir məhsul ilini xatırlayıram”; "Bunlar çox yeni idi və bu arada deyəsən o vaxtdan demək olar ki, bir əsr keçib."
Şəkillər - rəvayətçinin şüurunda xatirələr yaranır və hərəkət illüziyası yaradır. Bununla belə, deyəsən, rəvayətçinin özü də müxtəlif yaş hipostazlarındadır: fəsildən-fəsilə o, qocalır və dünyaya ya uşaq, yeniyetmə və gəncin gözü ilə baxır, gah da bir insanın gözü ilə baxır. yetkinlik yaşına çatdı. Amma deyəsən zaman onun üzərində gücə malik deyil və hekayədə çox qəribə bir şəkildə axır. Bir tərəfdən irəli gedir kimi görünür, amma xatirələrdə danışan daim geriyə dönür. Keçmişdə baş verən bütün hadisələr onun gözü önündə inkişaf edən, anlıq olaraq qəbul edilir və yaşanır. Zamanın bu nisbiliyi Bunin nəsrinin xüsusiyyətlərindən biridir.

"Antonov almaları"

Müəllif-nağılçı yaxın keçmişi xatırladır. O, erkən gözəl payızı, bütün qızılı, qurumuş və seyrəlmiş bağı, tökülən yarpaqların zərif ətrini və Antonov almalarının iyini xatırlayır: bağbanlar almaları şəhərə göndərmək üçün arabalara tökürlər. Gecə gec saatlarda bağçaya qaçaraq bağçanı qoruyan gözətçilərlə söhbət edərək bürclərlə dolu səmanın mavi dərinliklərinə baxır, yer onun ayaqları altında üzünə qədər uzun müddət baxır, nə qədər yaxşı olduğunu hiss edir. dünyada yaşamaqdır!

Dastançı babasının dövründən rayonda zəngin kənd kimi tanınan Vyselkini xatırlayır. Yaşlı kişilər və qadınlar orada uzun müddət yaşadılar - rifahın ilk əlaməti. Vyselkidəki evlər kərpicdən və möhkəm idi. Orta zadəgan həyatı zəngin kəndli həyatı ilə çox oxşar idi. Xalası Anna Gerasimovnanı xatırlayır, onun mülkü kiçik, lakin möhkəm, köhnə, yüz illik ağacların əhatəsindədir. Xala bağı alma ağacları, bülbülləri və göyərçinləri ilə, evi isə damı ilə məşhur idi: onun samandan örtülmüş damı qeyri-adi dərəcədə qalın və hündür, zaman keçdikcə qaralmış və bərkimişdi. Evdə ilk növbədə alma qoxusu, sonra isə başqa qoxular hiss olunurdu: köhnə qırmızı ağac mebeli, qurudulmuş əhəng çiçəyi.

Danışan mərhum qaynı Arseni Semeniç, torpaq sahibi-ovçu, onun böyük evində çox adamın toplaşdığı, hamının doyumsuz nahar etdiyi, sonra isə ova getdiyini xatırlayır. Həyətdə buynuz çalır, itlər müxtəlif səslə ulayır, sahibinin sevimlisi, qara tazı stolun üstünə çıxır və xörəkdən souslu dovşan qalıqlarını yeyir. Müəllif özünü pis, güclü və çömbəlmiş “qırğız” sürdüyünü xatırlayır: gözünün önündə ağaclar parıldayır, uzaqdan ovçuların fəryadları və itlərin hürməsi eşidilir. Dərələrdən göbələk rütubəti və yaş ağac qabığı iyi gəlir.Hava qaralır, bütün ovçu dəstəsi az qala naməlum bakalavr ovçunun mülkünə yıxılır və olur ki, bir neçə gün onunla yaşayır. Ovla keçən bütün günün ardından izdihamlı evin istiliyi xüsusilə xoşdur. Ertəsi gün səhər yuxuda ovla məşğul olanda bütün günü ustadın kitabxanasında keçirmək, köhnə jurnalları və kitabları vərəqləmək, onların kənarındakı qeydlərə baxmaq olardı. Divarlardan ailə portretləri görünür, gözlərim önündə köhnə xəyalpərəst həyat yüksəlir, nənəm kədərlə xatırlanır ...

Ancaq Vyselkidə qocalar öldü, Anna Gerasimovna öldü, Arseni Semenych özünü güllələdi. Dilənçilik həddinə qədər yoxsullaşan kiçik torpaqlı zadəganların səltənəti gəlir. Ancaq bu kiçik yerli həyat da yaxşıdır! Danışan təsadüfən qonşusuna baş çəkdi. O, tezdən durur, samovar taxmağı əmr edir və çəkmələrini geyinib itlərin onu əhatə etdiyi eyvana çıxır, ov üçün şərəfli gün olacaq! Yalnız onlar qara cığırda itlərlə ov etmirlər, ah, tazılar da olsa! Amma onun tazıları yoxdur... Ancaq qışın gəlişi ilə yenə də əvvəlki dövrlərdə olduğu kimi, kiçik yerli əhali bir-birinin yanına gəlir, son pulunu içir və günlərlə qarlı çöllərdə yoxa çıxır. Axşam, hansısa ucqar fermada, bir əlavə tikilinin pəncərələri qaranlıqda parlayır: orada şamlar yanır, tüstü buludları üzür, gitara çalırlar, mahnı oxuyurlar ...

1. İ.Buninin nəsrində kənd və kəndli mövzusu (“Antonov almaları”, “Suxodol”, “Kənd”, “Con Rydalets”, “Zaxar Vorobyov”).

"Quru dərə"

Suxodol Xruşşov zadəganlarının ailə salnaməsidir. Əsərin mərkəzində, əlavə olaraq, atasının süd bacısı olan, Xruşşovlarla öz evi kimi yaşayan həyətyanı Natalyanın taleyi dayanır. Təqdimatçı Sukhodolsk bəylərinin öz ailəsinə yaxın olması fikrini dəfələrlə təkrarlayır. Özü ilk dəfə mülkə yalnız yeniyetməlik dövründə gəlir, viran olmuş Suxodolun xüsusi cazibəsini qeyd edir. Ailənin tarixini, eləcə də mülkün özünün tarixini Natalia izah edir. Baba Pyotr Kirilloviç həyat yoldaşının erkən ölümündən sonra həsrətdən dəli oldu. O, qeyri-qanuni oğlu olduğu şayiələrinə görə həyət Gervaska ilə münaqişə edir. Gervaska ustaya qarşı kobud davranır, onu itələyir, onun üzərində və evin qalan sakinləri üzərində gücünü hiss edir. Pyotr Kirilloviç oğlu Arkadi və qızı Tonya üçün fransız dili müəllimləri yazır, lakin uşaqları şəhərə oxumağa qoymur. Yalnız oğlu Pyotr (Petroviç) təhsil alır. Peter ev işlərini yaxşılaşdırmaq üçün təqaüdə çıxır. O, yoldaşı Voitkeviçlə birlikdə evə gəlir. Tonya sonuncuya aşiq olur və gənc cütlük birlikdə çox vaxt keçirirlər. Tonya pianoda romanslar oxuyur, Voitkeviç qıza şeir oxuyur və çox güman ki, ona qarşı ciddi niyyətləri var. Bununla belə, Tonya Voitkeviçin özünü izah etmək cəhdində o qədər alovlanır ki, bu, görünür, bununla da gənci dəf edir və o, gözlənilmədən ayrılır. Tonya həsrətdən ağlını itirir, ağır xəstələnir, əsəbi, qəddar, hərəkətlərinə hakim ola bilmir.Natalya isə ümidsizcə yaraşıqlı Pyotr Petroviçə aşiq olur.O, özü üçün gümüş çərçivədə güzgü oğurlayır. Pyotr Petroviçdən və bir neçə gün sevgilisinin əşyasına sahib olmaqdan həzz alır, uzun müddət gənc ustadın xoşuna gəlmək üçün çılğın ümidlə güzgüyə baxır.Lakin onun qısa müddətli xoşbəxtliyi utanc və utancla bitir. İtki aşkarlanır, Pyotr Petroviç şəxsən Natalyaya saçını qırxmağı əmr edir və onu uzaq bir fermaya göndərir. Natalya ehtiyatla yola düşür, yolda Pyotr Petroviçə bənzəyən zabitlə rastlaşır, qız huşunu itirir. “Suxodolda sevgi qeyri-adi idi. Nifrət də qeyri-adi idi.

Pyotr Petroviç, ailə mülkündə məskunlaşaraq, "lazımi" tanışlıqlar etmək qərarına gəlir və bunun üçün bir şam yeməyi təşkil edir. Baba istər-istəməz onun evdə birinci olduğunu göstərməsinə mane olur. “Baba xoşbəxt idi, amma məxmər papağında nəzakətsiz, danışan və bədbəxt idi ... O, həm də özünü qonaqpərvər bir ev sahibi kimi təsəvvür etdi və səhər tezdən qonaqların qəbulundan bir növ axmaq mərasim təşkil etdi.” Baba daima alır. hamının ayağının altında naharda “lazımlı” adamlara cəfəng sözlər söyləməsi vazkeçilməz qulluqçu kimi tanınan, evdə hamının hesablaşmaq məcburiyyətində qaldığı Gervaskanı əsəbiləşdirir. Gervaska masa arxasında Pyotr Kirilloviçi təhqir edir və o, liderdən müdafiə istəyir.Baba qonaqları gecələməyə razı salır. Səhər zala çıxır, mebelləri yenidən yerləşdirməyə başlayır. Gervaska eşidilmədən peyda olub ona qışqırdı. Baba müqavimət göstərmək istəyəndə Gervaska sadəcə onun sinəsinə döyür, yıxılır, məbədini kart masasına vurur və ölür. Gervaska Suxodoldan yoxa çıxır və o andan onu görən yeganə şəxs Natalyadır. "Gənc xanım" Tonyanın xahişi ilə Natalya Soşkidəki sürgündən qaytarılır. O vaxtdan Pyotr Petroviç evləndi və indi onun həyat yoldaşı Klaudiya Markovna Suxodola rəhbərlik edir.O, uşaq gözləyir. Natalya Tonyaya tapşırılır, o, onun çətin xarakterindən qoparır - qıza əşyalar atır, daim onu ​​nəyəsə görə danlayır, onu hər cür ələ salır. Lakin Natalya gənc xanımın vərdişlərinə tez uyğunlaşır və onunla ümumi dil tapır.mövzular). Tonya daima səbəbsiz dəhşət yaşayır, hər yerdən problem gözləyir və Natalyaya qorxularını sirayət edir. Ev tədricən "Tanrının xalqı" ilə doldurulur, onların arasında müəyyən bir Yuşka görünür. “O, heç vaxt barmağını vurmurdu, ancaq Allahın göndərəcəyi yerdə yaşayırdı, çörəyin, duzun pulunu ödəyir, tam boş-boşluğu və “qeyri-hüquqsuzluğu” haqqında hekayələrlə. Yuşka eybəcərdir, "qamqar kimi görünür", şəhvətlidir və qeyri-adi dərəcədə həyasızdır. Suxodola gələn Yuşka özünü “keçmiş rahib” adlandıraraq orada məskunlaşır. Nataliyanı ona təslim olmaq zərurətinin qabağına qoyur, çünki onu “xoşlayırdı”. Beləliklə, o, keçi ilə bağlı yuxusunun “peyğəmbərlik” olduğuna əmin olur. Bir ay sonra Yuşka yoxa çıxır və Natalya hamilə olduğunu öyrənir. Tezliklə onun ikinci arzusu gerçəkləşir: Suxodolsk evi alovlanır və qorxusundan uşağını itirir. Tonyanı sağaltmağa çalışırlar: onu müqəddəs qalıqlara aparırlar, sehrbaz dəvət edirlər, amma hamısı boş yerə o, daha da seçici olur. Ev xarab olur, hər şey "keçmişdən daha əfsanəvi olur". Burada günlərini keçirən qadınlar - Klavdiya Markovna, Tonya, Natalya axşamlarını sükutla keçirirlər. Yalnız qəbiristanlıqda gənc rəvayətçi hələ də öz əcdadlarına yaxınlığını hiss edir, lakin onların məzarlarını artıq əminliklə tapa bilmir.

"Kənd"

Rusiya. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri.

Krasov qardaşları Tixon və Kuzma kiçik Durnovka kəndində anadan olublar. Gənclik illərində birlikdə xırda ticarətlə məşğul olublar, sonra mübahisə edib, yolları ayrılıb. Kuzma kirayə işləməyə getdi.Tixon bir mehmanxana icarəyə götürdü, meyxana və dükan açdı, torpaq sahiblərindən taxıl almağa başladı, boş yerə torpaq aldı və kifayət qədər varlı bir sahibə çevrildi, hətta yoxsul bir malikanədən bir mülk aldı. əvvəlki sahiblərinin nəslindəndir. Ancaq bütün bunlar ona sevinc gətirmədi: arvadı yalnız ölü qızlar doğdu və əldə etdiyi hər şeyi tərk edən yox idi. Tixon qaranlıq, çirkli kənd həyatında meyxanadan başqa heç bir təsəlli tapmadı. içməyə başladı. Əlli yaşına çatanda başa düşdü ki, ötən illərdən yadına düşəcək heç nə yoxdur, bir nəfər də olsun yaxın adam yoxdur və özü də hamıya yad adamdır. Sonra Tixon qardaşı ilə barışmaq qərarına gəldi.

Kuzma təbiətcə tamamilə fərqli bir insan idi. Uşaqlıqdan oxumağı xəyal edirdi. Qonşu ona yazıb-oxumağı öyrədirdi, bazar “sərbəstfikir”, qoca qarmon ifaçısı onu kitablarla təmin edir, ədəbiyyatla bağlı mübahisələrlə tanış edirdi. Kuzma həyatını bütün yoxsulluğu və dəhşətli gündəlik həyatı ilə təsvir etmək istəyirdi, hekayə yazmağa çalışdı, sonra şeir yazmağa başladı və hətta sadə misralardan ibarət bir kitab nəşr etdi, lakin yaradıcılığının bütün qüsurlarını özü dərk etdi. Bəli və bu iş gəlir gətirmədi, bir tikə çörək də pulsuz verilmədi. Uzun illər iş axtarışı ilə keçdi, çox vaxt nəticəsiz qaldı.Səfərlərində kifayət qədər insan qəddarlığını, laqeydliyini görüb içdi, getdikcə batmağa başladı və ya monastıra getməli, ya da intihar etməli olduğu qənaətinə gəldi. .

Burada Tixon onu tapdı, qardaşına mülkün idarəçiliyini ələ almağı təklif etdi. Deyəsən sakit yerdir. Durnovkada məskunlaşan Kuzma şənləndi. Gecələr toxmaq ilə gəzirdi - mülkü qoruyur, gündüzlər qəzet oxuyur, köhnə ofis kitabında ətrafda gördükləri və eşitdikləri barədə qeydlər aparırdı. Amma yavaş-yavaş həsrətinə qalib gəlməyə başladı: danışmağa kimsə yox idi. Tixon nadir hallarda ortaya çıxdı, yalnız iqtisadiyyatdan, kəndlilərin alçaqlığından və bədxahlığından, əmlakı satmağın zəruriliyindən danışdı. Evdəki yeganə canlı məxluq olan aşpaz Avdotya həmişə susurdu və Kuzma ağır xəstələnəndə, onu özünə buraxıb, heç bir rəğbət bəsləməyərək gecəni qulluqçular otağında keçirməyə getdi.

Toy adi qaydada oynanılırdı. Gəlin acı-acı hönkür-hönkür ağladı, Kuzma ona göz yaşları ilə xeyir-dua verdi, qonaqlar araq içib mahnı oxudular. Qarşısıalınmaz fevral çovğunu toy qatarını sönük zəng cingiltisi ilə müşayiət edirdi.

Sualın özü

Rus kəndi... Nə qədər yazıçı-şair öz yaradıcılığında bu mövzuya toxunub. Mənim üçün rus kəndi ilk növbədə Bunin və onun Antonov almalarının adı ilə bağlıdır.
Məhz Buninin bu əsərində “erkən, təravətli, sakit səhər”lə bağlı olan kənd obrazı canlı və rəngarəng təqdim olunur. Müəllifin düşüncələri onu daim keçmişə qaytarır, orada “ağcaqayın xiyabanları” olan “böyük, bütün qızılı, qurumuş və seyrəlmiş bağ” qalır, burada “düşmüş yarpaqların zərif ətri və Antonov qoxusundan həzz ala bilərsiniz”. alma, bal qoxusu və payız təravəti..."
Buninin əsərini yenidən oxuyanda istər-istəməz yazıçının kənddəki gecədən danışdığı sözün gözəlliyinə heyran olursan, o zaman “aydın ulduzlar qara səmanı odlu zolaqlarla çəkir. Uzun müddət onun bürclərlə dolu tünd mavi dərinliyinə baxırsınız, ta ki yer ayağınızın altında üzənədək. Sonra ayağa qalxırsan və əllərini qollarında gizlədərək tez xiyabanla evə qaçırsan ... Dünyada yaşamaq necə də soyuq, şehli və nə qədər yaxşıdır!
Müşahidələrinin bütün heyrətamiz konkretliyi ilə Bunin Rusiyanın ümumiləşdirilmiş görüntüsünü çəkməyə çalışdı. Uşaqlıqdan hər birimizin yaddaşına nə isə həkk olunub ki, o da ömrümüzün sonuna qədər vətənin obrazı olaraq qalır. Yazıçının “Antonov almaları” hekayəsində çatdırdığı bu tanış hiss idi. Bunin kənddə hər şeyin bol olduğu payızda sevincli üzləri xatırladı. Bir adam gurultu ilə almaları ölçülərə və çəlləklərə tökərək "bir-bir şirəli xırıltı ilə yeyir".
Sırf kənd eskizləri, kim tərəfindən təsvir olunsa da, Bunində bir növ xüsusi görünür. Tez-tez belə bir rəng gözlənilməz birləşmələr səbəbindən yaradılır. O, yetişmiş çovdarın "tütsü gümüşü" rəngə malik olduğunu gördü; şaxtadan ağarmış ot, iridescent olaraq parlayır və s.
Bunin kəndliləri necə də heyrətamiz şəkildə təsvir edir! “Viselkidə qocalar və yaşlı qadınlar çox uzun müddət yaşadılar - zəngin kəndin ilk əlaməti - və onların hamısı hündür və ağappaq idi ... Vyselkidə qocalara uyğun saraylar da var idi: kərpic, babalar tərəfindən tikilmişdir”. Yaxşı keyfiyyət, firavanlıq, antik dövrün bənzərsiz yolu - budur, Rusiyanın Bunin kəndi. Doğrudan da, kəndlinin həyatı son dərəcə cazibədardır! Biçmək, xırmanlamaq, xırmanda yatmaq, ovlamaq necə yaxşıdır.
Hətta Buninin müasirləri yazıçını payızın, kədərin müğənnisi adlandırırdılar və bununla razılaşmamaq mümkün deyil. Onun hekayələrində izaholunmaz işıq və parlaq kədərin incə notları hiss olunur. Yəqin ki, bu, keçmişə, köhnə Rusiyaya həsrətdir: “Torpaq sahiblərinin mülkündən Antonov almalarının qoxusu yox olur. O günlər o qədər yaxın idi ki, bu arada mənə elə gəlir ki, o vaxtdan demək olar ki, tam bir əsr keçib... Dilənçiliklə yoxsullaşan kiçik mülklər səltənəti irəliləyir. Amma bu dilənçi kiçik yerli həyat da yaxşıdır!
Bunin kəndi təsvir edərkən Çernışevskinin "amansız" doğruçuluğuna görə yüksək qiymətləndirdiyi Nikolay Uspenskinin ənənələrini davam etdirmişdir. Hətta Qorki bir vaxtlar qeyd edirdi ki, Buninin arxasında rus həyatı ilə bağlı hələ heç kimin fərqinə varmadığı xüsusi bir həqiqət var: “Bunini rus ədəbiyyatından çıxarın, o, sönəcək, o, öz parlaq dürüstlüyündən və yüksək sənətkarlığından nə isə itirib”.
Bu sərt dürüstlük ən yaxşı “Kənd” hekayəsində hiss olunur. Burada Bunin, Rusiyanın taleyi ilə bağlı ciddi suallar qoyan, xüsusən 1905-ci il inqilabından sonra, barışmaz ziddiyyətlərlə qaynayan və qaynayan insanların həyatının şəkillərinin sevincsizliyi ilə oxucuları şoka salır. Qorki müəllifin özünə yazırdı: "O qədər dərin, tarixən kənd götürmədi ...".
Bunin "Kənd" hekayəsində rus kəndlisinin həyatını işin yararsız, yanlış tərəfdən təsvir edir və xalqın əsrlər boyu sönüklüyündən və xarabalığından acı danışır. Qəhrəmanların qüruru o qədər də yaltaqlanmasa da, yazıçının qənaəti də özünəməxsus şəkildə təbii olur: “Bədbəxt insanlar! Ondan nə soruşsun!
Belə olan halda Buninin bədbinliyi xalqa qarşı böhtan deyildi. Bu acı həqiqət insanların gözünü açmalı, düşündürməli idi: “Bundan sonra nə olacaq? Hara gedirsən, Rusiya?
Bu hekayədə yaradılmış rus kəndinin obrazı Antonov almalarında gördüyümüzdən kəskin şəkildə fərqlənir. Vyselokdan elə bil heç bir iz qalmamışdı. Bu, yəqin ki, onunla bağlıdır ki, “Kənd Antonov almalarından çox gec yazılıb, burada Bunin kəndin obrazını uşaqlıq və gəncliyin parlaq xatirələrinin əksi kimi əks etdirirdi. Məhz mənə yaxın olan, uzunömürlü qocaların yaşadığı, himayədarlıq bayramlarının şən və səs-küylü qeyd edildiyi və Antonov almalarının belə məstedici qoxusu olan bir kənddir!

İ. A. Buninin bütün yaradıcılığından yazıçının fikrincə, mədəniyyətin yeganə qoruyucusu və yaradıcısı olan zadəganlığın məhvi nəticəsində yaranan ötüb-keçən keçmişə həsrət motivi keçir. Bu motiv “Antonov almaları” və “Quru torpaq” povesti kimi əsərlərdə öz lirik ifadəsini tapır.

Bunin Antonovun “Almalar” əsərində zadəganların öz mövcudluğunun boş dövrünü yaşadığı köhnə yaxşı günləri ideallaşdırır; "Quru dərə" hekayəsində o, bir vaxtlar zadəgan Xruşşovlar ailəsinin salnaməsini təəssüflə canlandırır.

“Bizim kimi qəbilə soydaşlarımızın çoxu əslən nəcib və qədimdir. Adlarımız salnamələrdə xatırlanır: əcdadlarımız həm idarəçilər, həm valilər, həm də “görkəmli adamlar”, ən yaxın adamlar, hətta padşahların qohumları olublar. Əgər onları cəngavər adlandırsalar, biz qərbdə doğulsaydıq, onlar haqqında nə qədər möhkəm danışardıq, nə qədər dayanardıq! Cəngavərlərin nəslindən biri deyə bilməzdimi ki, yarım əsrdə bütöv bir sinif yer üzündən demək olar ki, yox olub, o qədər tənəzzülə uğrayıb, dəli olub, əl-ələ verib və ya öldürülüb, sərxoş halda sərxoş olub, aşağı düşüb və sadəcə olaraq hardasa məqsədsiz və nəticəsiz uduzdu!”

Əsilzadələrin taleyi ilə bağlı bu cür fikirlər “Suxodil” hekayəsini doldurur. Bu degenerasiya Buninin hekayəsinin səhifələrində qabarıq şəkildə görünür ki, bu da bir vaxtlar nəcib ailənin necə darmadağın edildiyini, axırıncı nümayəndələrinin bankada hörümçəklər kimi bir-birləri ilə “birlikdə yaşadığını” göstərir: bəzən o yerə çatırdı ki, onlar bıçaq və əllərindən tutdular. silahlar. Buna baxmayaraq, rəvayətin adından aparıldığı personaj kəndlilərin və zadəganların Sukhodolsk mülkü ilə möhkəm bağlı olduğu qənaətinə gəlir. Xruşşovun zadəgan ailəsinin son nəslində "Suxoy Dolsky mujik gücü" görür. “Amma biz əslində kişiyik. Deyirlər ki, biz hansısa xüsusi təbəqə yaratmışıq və təşkil etmişik. Daha asan deyilmi? Rusiyada varlı kəndlilər var idi, kasıb kəndlilər də var idi, bəzilərini cənablar, bəzilərini isə qul adlandırırdılar - bütün fərq budur.

Buninin dünyagörüşünün xüsusiyyətləri onun poeziyasını inqilab və vətəndaş müharibəsi illərində dərk etməyə imkan verir.

Buninin ən əhəmiyyətli əsəri kəndlilik mövzusu onun məşhur “Antonov almaları” meydana çıxdı.

“Köhnə” və “yeni” hekayəsini müqayisə edən yazıçı “köhnə”yə üstünlük verir. Keçmiş onun üçün idealdır və onu tənqid etməyə meyilli deyil. Hekayə təbiətin təsvirlərində, nostalji hisslərin ifşasında poeziyası ilə seçilir. Lakin gələcəkdə reallığın özü yazıçını kənd həyatına münasibətini yenidən nəzərdən keçirməyə, onun təkcə parlaq deyil, həm də tutqun tərəflərini görməyə məcbur edir.

Burada sosial sarsıntılar öz rolunu oynadı. Məsələn, Bunin Yaponiya ilə itirilmiş müharibədə ən çox kəndlilərin əziyyət çəkdiyini gördü. Birinci rus inqilabı isə rus kəndlilərinin üzərindən ölüm dərnəyi ilə daha mənasız keçdi.

Rusiyanın taleyi ilə bağlı ağır düşüncələrin müəyyən nəticəsi yazıçının “Kənd” hekayəsi oldu. O, 1910-cu ildə yazılmışdı və sanki Antonovun “Almalar”ına əks idi. Müəllif “Kənd”də “Antonovun almaları”nda əl qaldırmadığını mübahisə edir.

“Kənd” povestində hər şey hekayədəkindən tamam başqa məna kəsb etmişdir: təbiət artıq cazibədən məhrumdur, torpaq alqı-satqı predmetinə çevrilib. Müəllifin bu şeyi ümumiləşdirmə kimi düşündüyünü görmək olar. Təbii ki, povestdə qaldırdığı problemlərin cəmiyyətdə öz əksini tapacağına, ölməkdə olan kəndin problemlərini anlamağa kömək edəcəyinə ümid edirdi.

Yazıçı kəndin problemlərini iki qardaşın - Tixon və Kuzma Krasovların taleyinin timsalında açır. Bu insanların dəhşətli taleyi var: öyrənirik ki, onların ulu babası olan təhkimçi torpaq sahibi tərəfindən tazılarla ovlanıb; baba azadlığını əldə etdi və oğru oldu; ata kəndə qayıtdı, ticarətlə məşğul oldu, amma tez yandı. Hekayənin əsas personajları da müstəqil fəaliyyətlərinə ticarətlə başlayıblar. Lakin onların yolları ayrıldı. Biri sürücü oldu, biri xaraba ustadan kənd alıb, özü də “ağa” kimi oldu. Birinci qardaş onun sosial problemlərini hiss edərək xalqın yanına getdi. O, hətta bir kəndlinin taleyi haqqında şeirlər kitabı yazdı, amma yenə də qardaşının mülkünü idarə etdi. Müəllif mənəvi konflikti, istəklərdəki bütün fərqlərə baxmayaraq, qardaşların oxşar olması - sözün gündəlik mənasında qurdu. Cəmiyyətdəki sosial mövqe onların hamısını son nəticədə eyni dərəcədə gərəksiz, lazımsız insanlar etdi.

Bunin göstərdi ki, rus kəndlisi hətta islahatdan sonra da onun taleyinə təsir edə bilməz. Müəyyən bir firavanlıq və bir qədər maariflənməyə baxmayaraq, kəndli hələ də acizdir. Həyatı xırda şeylərə dəyişdirmək - povestdəki bu motiv müəllifin əsas fikrinə paraleldir. Yazıçı əmindir ki, istənilən cəmiyyətin həyatı gündəlik xırdalıqlardan ibarətdir. Buna görə də, Bunin həyatdakı bütün kiçik şeyləri aydın şəkildə təsvir edir. Gündəlik həyatın rəssamı və yazıçısı olan onun üçün şinelindəki cırılmış qayış da cəmiyyətin taleyi ilə bağlı düşüncələr qədər önəmlidir.

Buninin “Qaranlıq xiyabanlar” əsərini birbaşa təhlil etməzdən əvvəl yazı tarixini yada salaq. Oktyabr inqilabı keçdi və Buninin bu hadisəyə münasibəti birmənalı idi - onun nəzərində inqilab sosial drama çevrildi. 1920-ci ildə, mühacirətdən sonra yazıçı çox işlədi, o zaman müxtəlif qısa hekayələri özündə cəmləşdirən Qaranlıq Xiyabanlar dövrü meydana çıxdı. 1946-cı ildə toplunun nəşrinə otuz səkkiz hekayə daxil edildi, kitab Parisdə çap olundu.

Bu novellaların əsas mövzusu sevgi mövzusu olsa da, oxucu onun təkcə parlaq tərəflərini deyil, həm də qaranlıq tərəflərini öyrənir. Kolleksiyanın adını düşünərək bunu təxmin etmək çətin deyil. “Qaranlıq xiyabanlar”ın təhlilində qeyd etmək lazımdır ki, İvan Bunin otuz ilə yaxın xaricdə, evindən uzaqda yaşayıb. O, rus torpağına həsrət qaldı, ancaq vətəni ilə mənəvi yaxınlığı qaldı. Bütün bunlar müzakirə etdiyimiz əsərdə öz əksini tapıb.

Bunin sevgini necə təqdim etdi

Heç kimə sirr deyil ki, Bunin məhəbbət mövzusunu sovet ədəbiyyatının adətən əhatə etdiyi şəkildə deyil, bir qədər qeyri-adi şəkildə təqdim edirdi. Doğrudan da, yazıçının baxışının fərqliliyi və özünəməxsusluğu var. İvan Bunin sevgini qəflətən yaranan və çox parlaq bir şey kimi qəbul etdi, sanki bir parıltı idi. Amma buna görə də sevgi gözəldir. Axı məhəbbət sadə məhəbbətə çevrildikdə, hisslər rutinə çevrilir. Bunu Buninin qəhrəmanlarında tapmırıq, çünki onların arasında elə bir parıltı yaranır, sonra ayrılıq baş verir, lakin təcrübəli hisslərin parlaq izi hər şeyi kölgədə qoyur. Yuxarıdakılar “Qaranlıq xiyabanlar” əsərinin təhlilində ən mühüm fikirdir.

Süjet haqqında qısaca

General Nikolay Alekseeviç bir dəfə poçt stansiyasına baş çəkmək şansı qazandı, orada 35 il əvvəl gördüyü və fırtınalı romantika yaşadığı bir qadınla tanış oldu. İndi Nikolay Alekseeviç qocadır və bunun Nadejda olduğunu dərhal başa düşmür. Və keçmiş sevgilisi bir dəfə ilk dəfə görüşdükləri mehmanxanada sahibə oldu.

Belə çıxır ki, Nadejda onu bütün həyatı boyu sevib və general onun qarşısında özünü doğrultmağa başlayır. Bununla belə, yöndəmsiz izahatlardan sonra Nadejda müdrik fikrini ifadə edir ki, hamı gənc idi, gənclik keçmişdə qaldı, amma sevgi qalır. Amma o, sevgilisinə məzəmmət edir, çünki o, onu ən ürəksiz şəkildə tək qoyub.

Bütün bu təfərrüatlar Buninin “Qaranlıq xiyabanlar” əsərinin təhlilini daha doğru aparmağa kömək edəcək. General tövbə etmir, amma məlum olur ki, o, ilk məhəbbətini heç vaxt unutmayıb. Ancaq ailəsi ilə uğur qazana bilmədi - arvadı onu aldatdı, oğlu isə israfçı və vicdansız təkəbbürlü kimi böyüdü.

İlk sevginizə nə oldu?

Xüsusilə "Qaranlıq xiyabanları" təhlil edərkən qeyd etmək çox vacibdir ki, Nikolay Alekseeviç və Nadejdanın hissləri yaşaya bildi - onlar hələ də sevirlər. Baş qəhrəman gedəndə anlayır ki, məhz bu qadının sayəsində sevginin dərinliyini hiss edib, hisslərin bütün rənglərini görüb. Amma o, ilk məhəbbətindən əl çəkib və indi bu xəyanətin acı bəhrəsini alır.

Generalın faytonçudan sahibə haqqında rəy eşitdiyi anı xatırlamaq olar: o, ədalət hissi ilə idarə olunur, eyni zamanda onun xasiyyəti çox "sərin"dir. Faizlə kiməsə borc verib, vaxtında qaytarılmasını tələb edir, kimin vaxtı yoxdursa, cavab versin. Nikolay Alekseeviç bu sözlər üzərində düşünməyə başlayır və öz həyatı ilə paralellər aparır. İlk məhəbbətindən əl çəkməsəydi, hər şey başqa cür gedəcəkdi.

Münasibətlərə nə mane oldu? “Qaranlıq xiyabanlar” əsərinin təhlili bizə bunun səbəbini anlamağa kömək edəcək – düşünək: gələcək general həyatını sadə bir qızla bağlamalı olub. Başqaları bu münasibətə necə baxacaq və bu, nüfuza necə təsir edəcək? Ancaq Nikolay Alekseeviçin qəlbində hisslər sönmədi və o, başqa qadınla xoşbəxtlik tapa bilmədi, oğluna düzgün tərbiyə verə bilmədi.

Baş qəhrəman Nadejda onu çox əzablandıran və sonda tək qalan sevgilisini bağışlamadı. Baxmayaraq ki, sevginin də ürəyindən keçmədiyini vurğulayırıq. General gəncliyində cəmiyyətə və sinfi qərəzlərə qarşı gedə bilmədi və qız sadəcə olaraq taleyin qarşısında təslim oldu.

Bunin tərəfindən "Qaranlıq xiyabanlar"ın təhlilində bir neçə nəticə

Nadejda və Nikolay Alekseeviçin taleyinin necə dramatik olduğunu gördük. Bir-birlərini sevsələr də ayrıldılar. Hər ikisi bədbəxt idi. Ancaq vacib bir məqamı vurğulayaq: sevgi sayəsində onlar hisslərin gücünü və həqiqi təcrübələrin nə olduğunu öyrəndilər. Həyatın bu ən gözəl anları yaddaşlarda qaldı.

Vasitəli motiv kimi bu ideyanı Buninin əsərində izləmək olar. Hər kəsin sevgi haqqında öz təsəvvürü olsa da, bu hekayə sayəsində onun insanı necə hərəkət etdirdiyi, nəyə həvəsləndirdiyi, ruhda hansı iz qoyduğu barədə düşünə bilərsiniz.

Ümid edirik ki, Buninin “Qaranlıq xiyabanlar” əsərinin qısa təhlilini bəyəndiniz və onu faydalı hesab etdiniz. Həmçinin oxuyun

“Qaranlıq xiyabanlar” hekayələr kitabıdır. Ad açılışla verilir
kitab eyniadlı hekayəyə aiddir və N.P.-nin şeirinə istinad edir.
Ogareva "Adi bir nağıl" (Yabanı gülün yaxınlığında qırmızı çiçək açdı / /
Qaranlıq cökə xiyabanı var idi). Bunin özü mənbəyə işarə edir
"Hekayələrımın mənşəyi" qeydini və N. A. Taffiyə yazdığı məktubda. Müəllif kitab üzərində 1937-1944-cü illərdə işləyib. arasında
Buninin qeyd etdiyi mənbələr və alt mətnlər və çoxsaylı
tənqid, biz əsas olanları qeyd edəcəyik: Platonun "Bayram", Əhdi-Ətiq hekayəsi haqqında
“Misirin yeddi bəlası”, “Taun zamanı bayram”, A.S. Puşkin,
"Mahnılar nəğməsi" ("Baharda, Yəhudeyada"), Sofoklun "Antiqona"
("Antiqona"), Boccaccio's Decameron, sözlər Petrarch, Dante
"Yeni həyat" ("Yelləncək"), rus nağılları "Heyvan südü",
"Medvedko, Usinya, Qorınya və Dubina qəhrəmanları", "Pyotr və nağıl"
Fevronia, Lokis, Prosper Merimee (Dəmir Yün),
N.P.-nin şeirləri. Ogareva (yuxarıya bax), Ya.P. Polonski ("Birində
tanış küçə”), A. Feta (“Soyuq payız”), “Fermada axşamlar
Dikanka yaxınlığında” (“Gec saat”), “Ölü canlar” N.V. Qoqol
(“Natali”), İ. S. Turgenevin “Soylu yuva” (“Təmiz
Bazar ertəsi", "Turgenev", Teffinin sözləri ilə, "Natali" nin sonu),
İ. İ. Qonçarov tərəfindən "Uçurum" ("Vizitlər", "Natali"),
A.P. Çexov (“Vizitlər”), Marsel Prustun romanları
(“Geç saat”), V. V. Nabokovun (“Heinrix”) “Fialtada bahar” və bir çox başqaları. başqaları

Üç bölmədən ibarət olan kitabda qırx hekayə var: 1-ci - 6
hekayələr, 2-də - 14, 3-də - 20. 15 hekayədə
rəvayət 1-ci şəxsdən, 20-ci şəxsdən 3-cü şəxsdən, 5-ci şəxsdən aparılır.
rəvayətçinin simasından birinci şəxsə keçidlər var. 13
hekayələrə qadınların adları, ləqəbləri və ya təxəllüsləri deyilir
personajlar, biri - kişinin ləqəbidir ("Raven"). Qeyd etmək
qəhrəmanlarının görünüşü (adlara "sahip olmaq" ehtimalı daha yüksəkdir və
portret xüsusiyyətləri), 12 dəfə Bunin təsvir edir
qara saçlı, üç dəfə onun qəhrəmanları qırmızı şabalıdı, yalnız bir dəfə
("Raven") sarışınla tanış olur. 18 dəfə hadisələr baş verir
yayda, 8 qışda, 7 payızda, 5 yazda. Beləliklə, biz
şəhvətin ən çox görülən damğasını görürük
qəhrəman (sarışın) və şəhvətli mövsüm (yaz) ən az
Bunin tərəfindən istifadə edilmişdir. Müəllifin özü məzmunu olduğuna diqqət çəkdi
kitablar - "ciddi deyil, faciəli".

Kompozisiya üzərində iş kitab çıxana qədər 1953-cü ilə qədər davam etdi
“Qaranlıq xiyabanlar”a iki hekayə daxil idi: “Yəhudeyada baharda” və
Kitabı bağlayan "Gecə".

Bunin yalnız 11 dəfə kişi qəhrəmanlarının adını çəkir, 16 dəfə - qəhrəmanları
son yeddi hekayə, personajların ümumiyyətlə adı yoxdur, hər şey
hiss və ehtirasların "çılpaq mahiyyətləri" xüsusiyyətlərini daha çox mənimsəmək.
Kitab “Qaranlıq xiyabanlar” hekayəsi ilə açılır. altmış yaşında
Nikolay Alekseeviç, təqaüdçü hərbçi, “soyuq payızda
pis hava" (kitabda ən çox rast gəlinən mövsüm), dayanma
xüsusi otaqda istirahət edin, sahibə tanıyır,
"qaranlıq saçlı, ... yaşından çox gözəl qadın" (48 yaşında) -
Nadejda, keçmiş serf, ona "onu verən ilk sevgisi
gözəllik "və buna görə də başqa heç kim aşiq olmadı, aldandı
və sonradan azadlıq əldə etdilər. Onun "qanuni" arvadı
onu aldatdı, oğlu əclaf böyüdü və təsadüfi görüş:
keçmiş xoşbəxtlik və keçmiş günah, və onun sevgisi mistress və
ona heç nəyi bağışlamayan sələmçi. Və pərdə arxasında olduğu kimi səslənirlər
Oqarevin bir dəfə Nadejdaya oxuduğu poetik sətirlər və
kitabın əsas melodiyasını təyin etmək - uğursuz sevgi, xəstə
yaddaş, ayrılıq

Son hekayə - "Gecə", güzgü şəklinə çevrilir
birincisi, fərqi ilə yalnız akvarel xətləri çəkilir
süjetlər süjet sıxlığı əldə edir (sanki yağda yazılmışdır)
və tamlıq. Rusiya əyalətinin soyuq payızı
isti iyun gecəsində İspaniyanın arxa ölkəsi ilə əvəz olundu,
üst otaq mehmanxanadır. Onun məşuqəsi, yaşlı qadın qəbul edir
maraqlanan keçən bir Mərakeş üçün qonaqlama
sahibə kömək edən "15 yaşlı" gənc qardaşı qızı
xidmət etmək. Maraqlıdır ki, Bunin mərakeşliləri təsvir edərək,
Nikolay Alekseeviçə (birincisinin qəhrəmanı) oxşarlarına işarə edir
hekayə) görünüş xüsusiyyətləri: Mərakeşin “üz,
çiçək xəstəliyi yeyib getdi" və "yuxarı dodağın küncləri qıvrım idi
qara saç. Eyniləri çənənin üstündə ora-bura qıvrılırdı”
Nikolay Alekseeviç - "saçlar ... məbədlərdə buffantlarla
gözlərin küncləri bir az qıvrılmış ... qaranlıq gözləri olan bir üz saxlanılır
orda-burda çiçək xəstəliyinin izləri. Bu cür təsadüflər çətin ki, təsadüfi deyil.
Mərakeşli - Nikolay Alekseeviçin anti eqosu, qız -
ümid gəncliyə qayıtdı. "Azaldılmış" səviyyədə təkrarlanır
"Qaranlıq Xiyabanlar"ın vəziyyəti: Mərakeşli şərəfsizliyə çalışır
qız (Nikolay Alekseeviç və Nadejda sevgisinin nəticəsi), sevgi
heyvani ehtirasa çevrilir. Adlı yeganə
son hekayədəki məxluq bir heyvandır, it Neqra (Negra
- Mərakeş, Bunin üçün nadir bir söz oyunu) və o idi
heyvan və insan ehtiraslarından bəhs edən kitaba nöqtə qoyur:
Mərakeşli qıza təcavüz etdiyi otağa girərək, "Ölüm pençesi
"boğazını çıxarır". Heyvan ehtirası heyvanlar tərəfindən cəzalandırılır
eyni, son akkord: sevgi, ondan məhrumdur
insan (=ruh-ruh) komponenti, ölüm gətirir.

“Qaranlıq xiyabanlar” kitabının kompozisiya oxu (simmetriya oxu) dir
orta (20-ci) hekayəsi "Natali" həcminə görə ən böyüyüdür
kitabda. Bədənlə ruh arasında uçurum var
iki əsas personajın obrazlarında canlandırılmışdır: Sonya Cherkasova, qızı
"ulan Cherkasov" (ulan - qəhrəmanın "ana dayısı",
buna görə də Sonya onun əmisi oğludur); və Natali
Stankeviç - Sonyanın gimnaziya yoldaşı, onu mülkdə ziyarət edir.

Vitali Petroviç Meşçerski (Vitik) - baş qəhrəman gəlir
mülkdə əmiyə yay tətili "romantikasız sevgi axtarmaq",
gimnaziyanın istehzasına səbəb olan “təmizliyi pozmaq” məqsədi ilə
yoldaşlar. O, 20 yaşlı Sonya ilə münasibətə başlayır
Meşçerskinin dərhal dostuna aşiq olacağını proqnozlaşdırır
Natali və Sonya görə, Meşçerski "dəli olacaq
Nataliyə olan məhəbbətdən və Sonya ilə öpüşəcək. soyad
əsas personaj, bəlkə də, Asandan Olya Meşçerskayaya istinad edir
nəfəs", həm ideal, həm də cismani qadın obrazı
cəlbedicilik.

Meshchersky, həqiqətən, "əzabverici gözəllik" arasında qalıb
Natalinin pərəstişkarlığı və... Sonyanın bədən ekstazı”. Budur
bioqrafik çalarları oxunur - Bunin ilə mürəkkəb münasibət
Bunin evində yaşayan gənc yazıçı G. Kuznetsova
1927-1942-ci illərdə və çox güman ki, Tolstoy (qəhrəman
“İblis” arvadına və kəndinə olan sevgi arasında qalıb
qız Stepanide), həmçinin "İdiot" dan süjet (Şahzadənin sevgisi.
Mışkin Nastasya Filippovna və Aqlaya eyni vaxtda).

Sonya Meşçerskidə həssaslığı oyadır. O gözəldir. Onun var
"mavi-yasəmən ... gözlər", "qalın və yumşaq saçlar", "şabalıd tökmə" üçün gecələr Meşçerskinin yanına gəlir.
"yorucu ehtiraslı tarixlər", hər ikisi üçün "şirin" oldu
vərdiş." Ancaq qəhrəmanın zehni və mənəvi cazibəsi var
Sonyanın yanında olan Natali "az qala yeniyetmə kimi görünürdü".
Natali tamamilə fərqli bir qadın növüdür. Qızıl saçları var...
qara gözlər”, bunlara “qara günəşlər” deyilir. O
"qurdu ... pəri kimi" ("əlavənin gənc mükəmməlliyi"), o
"nazik, güclü, cins topuqlar." Ondan bir şey gəlir.
narıncı, qızılı. Onun görünüşü həm işıq gətirir, həm də
qaçılmaz faciə hissi, o, "məşhur" ilə müşayiət olunur
əlamət": Meşçerskinin üzünə dəyən yarasa,
Sonyanın saçından tökülən və axşama doğru solan qızılgül. Faciə
həqiqətən gəlir: Natali təsadüfən gecə, tufan zamanı,
Sonyanı Meşçerskinin otağında görür, bundan sonra onunla münasibət qurur
onun sözünü kəsir. Bundan əvvəl bir-birlərinə sevgilərini etiraf edirlər,
niyə Meşçerskinin xəyanəti bir qız üçün izaholunmaz və anlaşılmaz görünür
bağışlanmaz. Bir ildən sonra əmisi oğlu ilə evlənir
Meşçerski.

Meşçerski Moskvada tələbə olur. “Gələn ilin yanvarında”
"Milad vaxtını evdə keçirin" deyə Tatyana'nın gününə gəlir
Voronej, burada əri ilə birlikdə Natalini balda görür. özünü təqdim etmədən,
Meşçerski yoxa çıxır. Bir il yarımdan sonra o, insultdan ölür.
Natalinin əri. Meşçerski dəfn mərasiminə gəlir. Onun sevgisi
Natali xidmət zamanı dünyadakı və kilsədəki hər şeydən təmizlənir,
gözlərini ondan çəkə bilmir, "ikona kimi" və
məhəbbətinin mələk təbiəti də onunla vurğulanır ki,
ona baxaraq "onun paltarının monastır harmoniyasını,
bu onu xüsusilə saf edir”. Hisslərin saflığı buradadır
üçlü semantik əlaqə ilə vurğulanır: ikon, rahibə,
saflıq.

Vaxt keçir, Meşçerski kursları bitirir, eyni zamanda uduzur
ata və anası, kəndinə yerləşərək “birləşir
kəndli yetim Qaş, "onun oğlunu dünyaya gətirir. Qəhrəmanın özünə
vaxt 26 il. İyunun sonunda keçib arxadan qayıdır
sərhəddə dul qalmış Natali ilə görüşmək qərarına gəlir
dörd yaşlı qızı. Onu bağışlamağı xahiş edir, bununla belə deyir
dəhşətli fırtınalı gecə onu "yalnız ... bir" sevdi, amma nə
indi o, başqa bir qadınla ümumi bir uşaqla qohumdur. Amma
onlar ayrıla bilmirlər - və Natali onun "gizli arvadı" olur.
“Dekabrda o, “vaxtından əvvəl doğuş zamanı” ölür.

Faciəli cəza: müharibədə və ya xəstəlikdən ölüm, qətl,
intihar - kitabın hər üçüncü süjetini bitirir (13
hekayələr) və ölüm çox vaxt hər ikisinin nəticəsidir
- I. Eşq-ehtiras və xəyanət-hiylənin ört-basdır edilməmiş günahı:

"Qafqaz" - arvadının xəyanətindən xəbər tutan ər-məmurun intiharı,
sevgilisi ilə cənuba qaçdı və eyni yerdə, cənubda, Soçidə tapılmadı
o, viskisinə “iki revolverdən” güllə buraxdı;

"Zoyka və Valeriya" - aldanmış qatarın təkərləri altında təsadüfən ölüm
və 5-ci kurs tələbəsi, alçaldılmış Georges Levitsky
Tibb fakültəsi, yayda həkim dachasında tətil edir
Danilevski, 14 yaşında
həkim Zoikanın qızı: "O, bədəni çox inkişaf etmişdi ... o
yağlı mavi gözlərin və həmişə yaş dodaqların görünüşü idi ...
bədənin bütün dolğunluğu ilə ... hərəkətlərin zərif naxışları "və
ziyarətə gələn həkimin qardaşı qızına aşiq olduğu yerdə
Valeria Ostrogradskaya, "əsl kiçik rus gözəli",
“güclü, incə, qalın tünd saçlı, məxmər ilə
qaşlar, ..., nəhəng gözləri ilə qara qan rəngi ... ilə
dişlərin parlaq parıltısı və dolğun albalı dodaqları"
Joriklə flört edərkən dostu doktor Titova aşiq olur
Danilevskilər ailəsi (ailə başçısı Titovu "təbsiz" adlandırır
centlmen" və həyat yoldaşı Klavdiya Aleksandrovna olsa da
artıq 40 yaşında, "gənc bir həkimə aşiq") və aldıqdan sonra
istefa, gecə parkda (“burada səni ilk dəfə öpdüm”) verilir
Zhorik, "son dəqiqədən dərhal sonra ... kəskin və iyrənc bir şəkildə
itələyərək”, ardınca gözyaşardıcı gənc velosiped sürdü
elə həmin gecə qatara - Moskvaya qaçmağa - tərəf tələsir
qatarın təkərləri altında absurd ölüm;

"Galya Ganskaya" - əsas personajın 13 yaşından getdiyi yer
dostuna aşiq olan "qeyrətli, zərif" qız
ata-rəssam (Qalya yarım yetimdir, anası vəfat edib), həm də rəssam,
gənc qadına, eyni sənətçinin məşuqəsi üçün
belə ki, onun İtaliyaya getdiyini öyrənərək (onun xəbəri olmadan və
gələcək ayrılma ilə bağlı xəbərdarlıqlar), ölümcül bir zəhər dozası qəbul edin;

"Heinrich" - onu aldadan ərin öldürülməsi;

"Dubki" - gənc (25-30 yaş) gözəl həyat yoldaşı, Anfisa, bənzər
23 yaşlı centlmenə aşiq olan ispan onu yanına çağırır
Gecə əri 50 yaşındakı başçı Lavr isə şəhərə yola düşür amma
Qar fırtınası səbəbiylə yoldan dönən əri ifşa etdi
Çağırılmamış qonaq, arvadını edam edərək, intiharını səhnələşdirir
asmaq;

"Lady Clara" - kaprizli fahişənin müştəri tərəfindən öldürülməsi;

"Dəmir Yün" - "varlı bir gözəl qızın intiharı və
köhnə kəndli həyəti”, “gözəl cazibə: üz
şəffaf, ilk qardan daha ağ, övliyaların gözləri kimi mavi gözlər
qızlar”, evlənmək üçün “həyatın başlanğıcında” verilmişdir
sonra nişanlısı tərəfindən toy gecəsi “pürbətin altında” təcavüzə məruz qalıb
o, gənc ərinə nəzir verdiyini necə söylədi
Allahın anası təmiz olsun. O, günahsızlıqdan məhrumdur
Bundan sonra o, meşəyə qaçır, orada özünü asır, oturanlara yas tutur
onun ayaqları altında sevgilisi - "böyük ayı";

"Paroxod" Saratov "- aldadılmış zabit sevgilisinin qətli (onun
adı Pavel Sergeyeviçdir) sevgilisinə qayıdır
tərk edilmiş ərin yanına,

"Gecə" - yuxarıya baxın;

və ya - II. Qəhrəmanların əldə etdikləri anda qəfil ölüm baş verir
əsl saf sevginin ən yüksək xoşbəxtliyi:

"Geç Saat" - 19 yaşlı qəhrəmanların ilk və xoşbəxt sevgisi
xatırladığı qəfil müəmmalı ölümü ilə kəsildi
yarım əsrdən sonra;

"Parisdə" - Pasxadan sonra 3-cü gündə insultdan qəfil ölüm
Nikolay Platonoviç - bir vaxtlar atılan keçmiş general
Təsadüfən onunla tanış olan arvadı tərəfindən Konstantinopol
son əsl sevgi (onların xoşbəxtliyi daha çox davam etmir
dörd ay) - Olga Alexandrovna, qara saçlı gözəllik "
otuz yaşında ofisiant işləyir,

"Natalie" - yuxarıya baxın;

"Soyuq Payız" - Birinci Dünya Müharibəsi cəbhəsində Qalisiyada kürəkənin ölümü və
xatirəsi qorunub saxlanılan yeganə payız vida məclisi
onun uzun ağır həyatı boyu gəlini: o
sonradan evləndi "nadir, gözəl ruhlu bir insan,
tif xəstəliyindən vəfat edən yaşlı təqaüdçü hərbçi böyüdü
ərinin qardaşı qızı onun qucağında qaldı (yeddi uşaq
aylar") kimin "tamamilə fransız" olduğu ortaya çıxdı
süd anasına "tamamilə biganə" - və sonda
bütün illər ərzində bir gün seçərək: “... və nə
mənim həyatımda belə olub?...təkcə o soyuq payız axşamı”;

"The Chapel" - hər şeyi yekunlaşdıran yarım səhifəlik hekayə-məsəl
sevgi və ölüm haqqında söhbətlər: “... dayı hələ gəncdir... və nə vaxt
çox sevirlər, həmişə özlərini güllələyirlər ... ”, - bir uşağın sözləri
istirahət haqqında uşaqların söhbəti "isti yay günündə, çöldə,
köhnə malikanənin bağının arxasında "çoxdan tərk edilmiş qəbiristanlıqda"
"yıxılan kilsə" yaxınlığında.

Bunin sevgi yolunu bütün təzahürlərində araşdırır: -dan

1. Təbii şəhvət: “Qonaq” – dostlar Adəm ziyarətinə gələn
Adamycha koridorda bir sinə üzərində mətbəx qızını məsumluqdan məhrum edir,
"mətbəx tüstülərinin iyi: palçıqlı saçlar ... boz ilə töküldü
qan və yağlı əllər kimi ... tam dizlər çuğundurun rəngi ”;

"Kuma" - "qədim rus ikonalarının bilicisi və kolleksiyaçısı", ərinin dostu
onun yoxluğunda Kuma ilə birləşir - "otuz yaşlı parlaq
tacir gözəli "xanım, təkcə hiylə işlətmir və
zina, həm də xaç babaları arasında mənəvi əlaqənin saflığını pozur
valideynlər və hətta xaç atasını sevmirlər ("... mən onun ... yəqin ki
Dərhal sənə nifrət edəcəm");

"Gənc xanım Klara" - "Varlı tacirin oğlu İrakli Meladze", öldürmə
mənzilində bir fahişə şüşəsi "xanım Klara" ("qüdrətli
qaraşın "məsaməli təbaşirli üzlü, qalın örtülmüşdür
toz, ... narıncı dodaqlar çatlarda, ... geniş boz
düz, mum rəngli saçlar arasında ayrıldı"), ondan sonra
dərhal ona təslim olmaqdan imtina edir: “Səbirsiz, kimi
bala!.. bir stəkan da içək gedək...");

vasitəsilə: 2. Bir növ somatik katarsis, təsadüfi bir əlaqə olduqda
saflaşaraq tək və rütbəsinə yüksəlir
hekayələrdə olduğu kimi bənzərsiz sevgi: "Antiqona" - tələbə
Pavlik varlı əmi və xalanın yanına mülkə gəlir. onun əmisi
- əlil generaldır, ona qulluq edir və gurneydə aparır
yeni bacı Katerina Nikolaevna (general onu çağırır "mənim
Antiqona" Sofokl faciəsindəki vəziyyət haqqında zarafat edən "Edipus
Colone" - Antiqona kor atası - Edip ilə birlikdə),
“Ucaboy, əzəmətli gözəllik... böyük boz gözləri ilə, hamısı
gənclik, güc, saflıq, baxımlı parlaqlıq ilə parlayan
əllər, üzün tutqun ağlığı. Pavlik xəyal edir: kaş götürə bilsəydi...
onun sevgisini oyadın ... sonra deyin: arvadım olun ... ", və
bir gün sonra kitab mübadiləsi üçün onun otağına gedir (o
Mopassan, Oktav Mirbeau), Antiqona asanlıqla və gözlənilmədən oxuyur
ona verilmişdir. Səhəri gün xala onu aşkar edir
bacısı oğlu muzdlu bacı ilə gecələyir, bacı isə qovulur və içəridə
ayrılıq anı "o hazırdır ... ümidsizliklə qışqırmağa";

"Vizit kartları" - "Qonçarov" paroxodunda sərnişin "3-dən
sinif" ("sərxoş, şirin üz, arıq ayaqlar", "bol,
tünd saçları arxaya dağınıq”, “oğlan kimi incə”, evli
"bir növ, lakin ... heç də maraqlı deyil")
tanış olur və ertəsi gün “çarəsiz” 1-ci atlıya verilir
sinif "hündür, güclü qaraşın", məşhur yazıçı,
sonra arzusuna xəyanət edir: “orta məktəb şagirdi... ən çox
arzusunda idi ... özü üçün vizit kartları sifariş etmək ”və o, ona toxundu
"yoxsulluq və sadəkəsiyyət", yola salır, "onu öpür
bütövlükdə qəlbin bir yerində qalan sevgi ilə soyuq qələm
həyat";

- 3. Yaxınlarınızın ilahiləşdirilməsi və ya mənəvi uçuşun səbəb olduğu
sevgi: "Geç saat" - qəhrəman mərhum sevgilisini xatırlayaraq düşünür:
“Əgər gələcək həyat varsa və onun içində görüşsək, mən orada dayanacağam
dizlərimin üstündə və mənə verdiyin hər şey üçün ayaqlarını öp
torpaq";

"Rusya" - gənc tanışları keçmiş həyat yoldaşı ilə qatarda keçən bir qəhrəman
illərdən bəri "bir şəhərətrafı ərazidə" necə xidmət etdiyini xatırlayır
qəhrəmanın kiçik qardaşı ilə tərbiyəçi - Marusya Viktorovna
(Rusiya) - uzun qara hörüklü gənc rəssam,
"ikonik" "quru və sərt ... saçlar", "tünd üzlü
kiçik qaranlıq moller, dar düzgün burun, qara
gözləri qara qaşlar” deyərək ona aşiq oldu. Və gecə, artıq təxminən
Özü, xatirələrini davam etdirir - ilk yaxınlıqları haqqında:
"İndi biz ər-arvadıq" dedi və "artıq cəsarət etmirdi
ona toxun, yalnız əllərini öp... və... bəzən
müqəddəs bir şey... soyuq sinə”, bir həftə sonra isə “ile
biabırçılıq... evdən qovuldu” yarı dəli anası tərəfindən
hansı ki, Rusiyanı seçim qarşısında qoyur: “ana ya o!”, amma yenə də
Qəhrəman yalnız bunu, ilk məhəbbətini həqiqətən sevir. Amata
nobis quantum amabitur nulla!” deyir, gülümsəyərək
arvadına;

"Smaragd" - qızıl yay gecəsində iki gənc qəhrəmanın söhbəti, kövrək
onun dialoqu - Tolya, onun - Kseniya (o: "Mən bu səmadan danışıram
buludların arasında... necə inanmayasan ki, cənnət var, mələklər,
Allahın taxtı”, o: “Və söyüddə qızıl armud...”) və nə vaxt
o, onun yöndəmsiz ardınca "pəncərədən tullanaraq qaçır"
öpmək, o düşünür: "müqəddəslik üçün axmaq!";

"Zoyka və Valeriya" - Georges bağın ətrafında, "əbədi" ətrafında gəzir
gecənin dindarlığı” və o, “daxilində sözsüz bəziləri üçün dua edir
səmavi mərhəmət ... ”- ölümcül ərəfədə burada bir dua təsvir edilmişdir
Valeriya ilə görüşlər;

nəhayət “Təmiz bazar ertəsi” hekayəsi ilə bitir.

Qarşımızda iki təcəssüm olunmuş prinsipin görüşü var, hansı ki, əsasında
insan varlığının mənəvi və
cismani bir həyatda bir arada mövcud ola bilməz
space: "İkimiz də zəngin, sağlam, gənc və çox yaxşı idik
Özləri, restoranlarda, konsertlərdə bizi müşayiət edirdilər
baxışlar." O, "Penza əyalətindən gəlir, ... gözəl cənub,
isti gözəllik, ... hətta "ədəbsiz yaraşıqlı", meylli "
danışqanlıq, sadə ürəkli şənliyə”, “... gözəlliyi vardı
bəzi hind ..: qara-kəhrəba üz, ... bir qədər
sıxlığı ilə pis saçlar, qara kimi yumşaq parıldayır
samur kürkü, qaşlar, məxmər kömür kimi qara gözlər,
"... bədənin hamarlığı ilə heyrətamizdir." Görüşürlər, ziyarət edirlər
restoranlar, konsertlər, mühazirələr (o cümlədən A.Bely), o
tez-tez ona baş çəkir ("o tək yaşayırdı, - dul atası,
zadəgan tacir ailəsinin maarifçi adamı, təqaüddə yaşayırdı
Tver"), belə ki, "yarım qaranlıqda onun yanında oturaraq", "əllərini öp"
ayaqları...”, “natamam yaxınlıqları” ilə əzab çəkir – “Mən yox
uyğundur" dedi bir dəfə onun haqqında danışmasına cavab olaraq
evlilik.

Onlar əsl Moskvanın yarı-bohem, yarı mədəniyyətinə qərq olurlar
həyat: "Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeier tərəfindən yeni kitablar,
Pşıbışevski, qaraçı xoru, "ayrı kabinetdə", "skit"
İncəsənət Teatrı, "Andreyevin yeni hekayəsi", lakin tədricən
ona görünən bu tanış “şirin həyat”ın yanında
tamamilə təbii, başqa, əksinə, özünü göstərir:
"Qriboyedovun yaşadığı evi" axtarmaq üçün onu Ordinkaya çağırır və
sonra, axşam - növbəti meyxanaya, burada gözlənilmədən, "ile
gözlərində sakit bir işıqla "deyə annalistik əfsanəni əzbər oxuyur
Murom şahzadəsi Peterin və sınağa çəkilmiş həyat yoldaşının ölümü
“zina üçün uçan ilan”, onların “bir gün” ölümləri haqqında, “birdə
ölülərin tabutu" və ölümdən əvvəl "eyni anda" qəbul edilir
monastır andları və ertəsi gün, skitdən sonra, in
gecə onu yanına çağırır və ilk dəfə yaxın olurlar. O
Tverə getdiyini deyir və iki həftədən sonra alır
onu axtarmamağı xahiş etdiyi bir məktub: “Gedəcəyəm ... itaətə,
sonra, bəlkə, ... tonlanmaq.

O, “çirkli meyxanalarda demək olar ki, iki ilə yaxın vaxt aparır”
özünə gəlir və 14-cü ildə "yeni il ərəfəsində" təsadüfən vurur.
Ordynkada, Marfo-Mariinsky monastırına daxil olur (bir dəfə
onun haqqında danışdı), harada "strings ... rahibələr və ya
bacıları” onu “ağ şərflə örtüb” görüb, “baxışını yönləndirir
Qaranlıq gözləri qaranlığa, sanki düz onun üstündə - və sakitcə tərk edir
uzaqda.

“Təmiz bazar ertəsi”nin finalı “Zadəganlar yuvası”nın finalına bənzəyir,
Turgenevin Lizası da monastıra gedir, amma getmə səbəbləri
fərqli. Bunin hərəkətin xarici irrasionallığının arxasında
Qəhrəman dünyanı tərk etmək ənənəsi ilə gizlənir (qəbul
həyat yoldaşları tərəfindən monastizm) - deməli, onun söylədiyi hekayənin mənası,
hagioqrafik ədəbiyyatda çox yayılmışdır. Üstəlik, bu vacibdir
qəhrəmanın sevgilisinə onunla qalmaq imkanı verdiyini - o
Gözləyir ki, Bağışlanma Bazar günü onunla “danışacaq”
dil: xristian adətinə görə, bağışlanma diləyib onunla gedəcək
xidmətə, restorana deyil, təmiz bazar ertəsi, nə vaxt
bu baş vermir, o, dünyaya son qurbanı gətirmək kimi görünür
- sevdiyinə ən qiymətli şeyi - bakirəliyini verir, belə ki
Artıq geri dönüş yolu yoxdur və sizin üçün dua etmək üçün monastıra gedin
günah o ruhən narahat olan zamanın ruhuna uyğun bir hərəkətdir.

Ancaq Liza üçün belə bir istilik hələ lazım deyil - o, ruhən daha yaxındır
yaşayış vaxtları və onun gedişi modelə uyğun gəlir
mömin qızın davranışı.

Burada qəhrəmanın Marfo-Mariinsky monastırına getməsi də vacibdir
ona dünyaya qayıtmaq fürsəti buraxır - bu bacılardan bəri
Monastır subaylıq andı içmədi. Beləliklə, ehtimal
qəhrəmanın mənəvi dirçəlişi onun qabiliyyəti ilə mütənasibdir
sevdiyiniz insanla əlaqə. Yəni bir neçə ildən sonra
viran qaldıqda, könüllü olaraq xidmət etmək üçün monastıra gəlir (ki,
bu, əvvəllər onun mənəvi istiliyində qeyri-mümkün idi),
dəyişdiyini deyir. Bəlkə də bütün bu müddət ərzində o, gözləyirdi
ona belə bir addım - və sonra ona qayıda bilər.
Bəlkə də onun gedişi onun şüurlu zəngi idi -
yenidən doğulmaq və yaşadığı həyatın boşluğundan dəhşətə gəlmək? Budur
Bunin gələcək üçün hər iki variantı parlaq şəkildə qorudu: o, arasındadır
"rahibələr və bacılar", lakin onun rahibə olub olmadığını bilmirik (və sonra
əlaqə qeyri-mümkün) - və ya "bacı" və sonra dönüş yolu
dünya realdır. Qəhrəman bunu bilir, amma susur ...

Bütün kitabda qırx (böyük oruc günlərinin sayına görə deyilmi?) variant var
Ruh və Bədən arasında dialoq və həm Ruh, həm də Bədən əldə edir
hekayələrin hər birində insan formaları və taleləri,
yüksək sevgi anlarında birləşmək və dəqiqələr içində bir-birini itirmək
düşür.

3. V.N.-nin ifadəsi. Murovtseva-Bunina.