Mariinski Teatrının balet truppası. Niyə balet rəqqasları Mariinsky Teatrını Mariinsky Balet Şirkətini tərk edirlər

May bayramları üçün balerinalarla bağlı material hazırlayarkən Almaniyadan belə kədərli xəbərlərin gələcəyini bilmirdik... Bu gün bütün dünya rus baletinin əfsanəsi Maya Plisetskayaya yas tutanda biz onun xatirəsini ehtiramla yad edirik və müasir solistləri yad edirik. onlar heç vaxt Böyük Teatrın prima balerinasını əvəz etməyəcək, lakin rus baletinin tarixini ləyaqətlə davam etdirəcəklər.

Bolşoy Teatrı ilk görüşdən balerina Mariya Aleksandrovaya diqqət yetirdi. 1997-ci ildə Moskvada keçirilən Beynəlxalq Balet Müsabiqəsində qazanılan birinci mükafat Moskva Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının o vaxtkı tələbəsi üçün ölkənin əsas truppasına bilet oldu. Bolşoyda işin ilk mövsümündə, uzun bir yorğunluq olmadan, hələ də korpus de balet rəqqası dərəcəsində olan balerina ilk solo hissəsini aldı. Və repertuar böyüdü və genişləndi. Maraqlı fakt: 2010-cu ildə balerina balet tarixində İ.Stravinskinin “Petruşka” əsərində baş rolu ifa edən ilk qadın olub. Bu gün Maria Alexandrova Bolşoyun prima balerinasıdır.

Arzu edən balerina Svetlana Zaxarovanın taleyində dönüş nöqtəsi gənc rəqqaslar üçün Vaqanova-Prix müsabiqəsində ikinci mükafat və daha sonra Rusiya Balet Akademiyasının aspirantı olmaq təklifi oldu. Vaqanova. Və Mariinski Teatrı balerinanın taleyində reallığa çevrildi. Akademiyanı bitirdikdən sonra balerina Mariinski Teatrının truppasına daxil oldu, mövsüm üçün işlədikdən sonra solist olmaq təklifi aldı. Zaxarova üçün Bolşoy ilə əlaqələrin tarixi 2003-cü ildə Gizeldə solo hissə ilə başladı (redaktor V. Vasiliev). 2009-cu ildə Zaxarova E.Palmierinin qeyri-adi "Zaxarova" baletinin premyerası ilə tamaşaçıları təəccübləndirdi. Super oyun". Bolşoy bunu planlaşdırmadı, amma Zaxarova təşkil etdi və teatr eksperimentə dəstək verdi. Yeri gəlmişkən, bir balerina üçün Bolşoy Baletində səhnələşdirmənin oxşar təcrübəsi artıq var idi, ancaq yalnız bir dəfə: 1967-ci ildə Maya Plisetskaya Carmen Suite-də parladı.

Nə deyim, baş fırlanır və Zaxarovanın repertuarından baletdə ilk addımlarını atanların paxıllığı mütləq görünür. Bu günə qədər onun rekorduna əsas baletlərin bütün solo hissələri daxildir - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

Uliana Lopatkinanın balet karyerasının başlanğıcı, əlbəttə ki, Mariinski Teatrında "Qu gölü"ndə Odetta rolu oldu. Tamaşa o qədər mahir idi ki, tezliklə balerina Sankt-Peterburq səhnəsində ən yaxşı debütünə görə Qızıl Sofit mükafatını aldı. 1995-ci ildən Lopatkina Mariinski Teatrının prima balerinasıdır. Repertuarda yenə tanış adlar var - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds və s. Amma coğrafiya bir səhnədə işləməklə məhdudlaşmır. Lopatkina dünyanın əsas mərhələlərini fəth etdi: Bolşoy Teatrından Tokiodakı NHK-yə qədər. Mayın sonunda Musiqili Teatrın səhnəsində. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Lopatkin Çaykovskinin yubileyi şərəfinə Rusiya Balet Ulduzları ilə birgə çıxış edəcəklər.

Martın sonunda 1996-cı ildən Mariinski Teatrının prima balerinası Diana Vişnevanın adı hər kəsin ağzında idi. Bolşoyda “Qızıl maska” mükafatına namizəd olan “Cəbhələr” tamaşasının premyerası keçirilib. Tədbir parlaqdır, müzakirə olunur. Balerina müsahibələr verib, Abramoviçlə yaxından tanışlığı ilə bağlı suallara zarafat edib və hər yerdə onu müşayiət edən ərinə işarə edib. Lakin tamaşa sona çatdı və aprelin 10-da Vişneva və Vodianova Çılpaq Ürək Fondunun xeyriyyə gecəsini keçirdikləri London üçün kurs təyin olundu. Vişneva Avropanın ən yaxşı səhnələrində fəal şəkildə çıxış edir, eksperimental, gözlənilməz təkliflərdən imtina etmir.

Yuxarıda Balanchine tərəfindən "Brilyantlar" haqqında qeyd edildi. Moskva Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının məzunu Yekaterina Şipulina Zümrüd və Yaqutlarda parlayır. Və yalnız, əlbəttə. Balerinanın repertuarında Qu gölü, Notr-Dam de Paris, İtirilmiş illüziyalar, Zoluşka, Jizel kimi baletlərdə baş rollar və ən yaxşı xoreoqraflarla - Qriqoroviç, Eyfman, Ratmanski, Neumeyer, Roland Petit ilə əməkdaşlıqlar var...

Evgeniya Obraztsova, Rus Balet Akademiyasının məzunu. Vaqanova ilə birlikdə ilk Mariinski Teatrında prima balerina oldu, burada Silfid, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Zoluşka, Ondine... 2005-ci ildə balerina Sedrik Klapişin "Gözəl" filmində oynayaraq kino təcrübəsi qazandı. Qadınlar". 2012-ci ildə o, Bolşoy truppasına qoşulub, burada prima balerina kimi Don Kixot, Yatan Gözəl, Silfid, Jizel, Yevgeni Onegin, Zümrüdlərdə solo partiyalar ifa edib.

“Marinsky Balet Company”nin Nyu-Yorkda qastrol səfəri başa çatıb. Bu qastrol səfərlərindən əsas təəssürat ondan ibarətdir ki, Valeri Gergiev ən yaxşı halda balet sənətini başa düşmür, ən pis halda isə bu sənəti sevmir.

Gəlin faktlara müraciət edək.

BAM - Bruklin Musiqi Akademiyası - Nyu Yorkdakı teatr mərkəzlərindən biridir. BAM-ın səhnəsində müasir teatrın, dram teatrlarının rəqqasları daim çıxış edirlər, lakin klassik baletləri ifa edən böyük truppalar deyil.

BAM-da səhnə uzun və dardır. Qu quşları korpusunu bu “qaçış yoluna” sığdırmaq mümkün deyildi və korpus de balet artistlərinin sayı azaldı. Qalanları bu boşluqda eyni şəkildə sıxılmışdılar ki, paketlərdə bir-birinə toxundular, bəzən sıx bir şəkildə bir növ "sıyıq" meydana gətirdilər. Belə bir şəraitdə dünyanın ən yaxşı korpus de baleti səhnəyə qoyuldu! Rəqs etməyə yer olmayanda hansı "nəfəs" var, hansı sehr var ?! Və ümumiyyətlə, tamaşanın bütün səhnələri fon və rampa arasında sıxışdırılmış görünürdü.

Ulyana Lopatkina, Odil kimi, səhnənin arxasında 32 fuetti sanki bir yerdə parlaq şəkildə fırladıqda, mənə məlum oldu ki, narahat olan tək mən deyiləm: o, arxasında oturan Suveren Şahzadəni ayaq barmağı ilə vuracaqmı? üzündə?

Teatr linoleumunu gətirməyib, BAM-ın səhnəsində isə döşəmə sürüşkəndir. Rəqqaslar yıxıldı (solistlərdən biri ağır yaralanıb). Mən səhnə arxası kimi dayaz “xırda şeylərdən” danışmıram. Yaxud da fonda məkanın olmaması, ifaçıların səhnənin altına qaçmasına, lazım gələrsə, ifaçıların digər tərəfdən səhnəyə daxil olmasına səbəb olur. İlk öncə səhnənin balet tamaşasına uyğun olub-olmadığını yoxlamadan truppanı teatra necə gətirmək olardı?!

Teatrda balet dirijoru yoxdur və bu, rəqqasların balet tamaşasına faciəvi təsir göstərir. Nə Gergiev, nə də digər dirijorlar onların tempi ilə xoreoqrafiyaya uyğun gəlmirdilər.

Balet dirijoru ayrı bir peşədir və Mariinski (Kirov) Teatrında belə dirijorlar həmişə olub. Dünyanın ən parlaq orkestr dirijorunun bu peşəyə sahib olması şərt deyil. Mütləq deyil ki, ən parlaq balerina yaxşı tərbiyəçi ola bilər.

Rəqqasənin pozanı düzəltməyə və onun gözəlliyindən həzz almağa vaxt tapmayanda və ya dirijor tempi “sürüşdürdüyü” üçün ifaçı piruetləri təmiz bitirə bilməyəndə, tamaşaçı o an skripkaların necə çalınması ilə maraqlanmır. Dirijor Filarmoniyada və ya Karnegi Hollda orkestrlə çıxış etməklə öz sənətini tam şəkildə göstərə bilər. Bəli, Balançin fərqli prinsipə sadiq qaldı, amma o, eyni zamanda həm musiqiçi, həm də xoreoqraf idi və o, başa düşürdü ki, artistlər bu tempdə rəqs edə bilər, nə yox, tamamilə fərqli bir balet tamaşası yaratdı.

Və hər halda, Mariinski Teatrının baleti başqaları kimi rəqs etməməlidir, dünyanın ən yaxşı balet truppaları rəqs etməlidir. Mariinski Teatrının baletinin özünəməxsus tarixi xüsusiyyətləri var və onları nəzərdən qaçırmaq olmaz. Mariinski Teatrında klassik balet tamaşasının üslubuna tamaşanın ayrılmaz hissəsi kimi məcburi gözəllik konsepsiyası daxildir. Bu, ümumilikdə rus baletinin fərqli xüsusiyyətidir. Balet dirijoru isə bunu başa düşməli və rəqqaslara bu gözəlliyi səhnədə təcəssüm etdirmək imkanı verməlidir.

Bəlkə də 100 il əvvəl temp fərqli idi, lakin bu müddət ərzində ifa tərzi və texnikası o qədər dəyişdi ki, bu halları gözardı etmək olmaz.

Üstəlik, hər bir balet artistinin öz fərdi xüsusiyyətləri var. Bəzi insanlar fuetanı uğurla ifa etmək üçün sürətləndirilmiş tempə ehtiyac duyur, bəziləri isə yavaşdır və balet dirijoru həmişə solistlərlə tempi yoxlayırdı.

Bütün bunlar sənətçinin şıltaqlığı deyil, onun ən yaxşı şəkildə rəqs edə bilməsi şərti budur. Şübhəsiz ki, musiqi baletin əsasını təşkil edir, lakin balet tamaşasında rəqs üstünlük təşkil edir. Ona görə də teatrın əsas məqsədi tamaşanı ən yüksək keyfiyyətlə göstərməkdir. Bu keyfiyyət isə təkcə sənətkarların məharətindən deyil, həm də dirijorun balet sənətini dərk edib-etməməsindən asılıdır.

Gergiev bəzən tamaşanın keyfiyyətinə təsir edən tamaşa haqqında düşünmürdü.

Tamaşa üçün proqram. Bunu kimin hazırladığını bilmək maraqlı olardı. Proqramda Mariinski Teatrının direktoru Valeri Gergievin adı var. Amma Yuri Fadeyevin adı yoxdur... Bəli, onun Rusiyadakı mövqeyi də qeyri-müəyyən göstərilir: aktyorluq. Amma əslində Fadeyev balet truppasının rəhbəridir. Fadeyevin adı da məlumat verildiyi "kim kimdir" bölməsində deyil - həm də teatrın bütün solistləri haqqında deyil. Amma proqrama orkestrin bütün solo ifaçılarının sadalandığı vərəq daxil idi... Bu məlumatı verilişə kim baletə belə nifrətlə verib?

Və - son akkord. Sonuncu proqram Şopenin musiqisinə baletlərdən ibarətdir. Axşam Şopiniana ilə başladı. Balet A.Qlazunovun orkestri ilə Şopenin fortepiano musiqisi altında Mixail Fokin tərəfindən səhnələşdirilib. Ancaq Amerikada qastrol səfərində balet pianoda rəqs etdi (mənə izah etdikləri kimi, Gergiev və orkestr iki günlük qastrol üçün En Arbora getdilər).

Belə şəraitdə rəqqaslardan şikayət yoxdur, amma biz... teatrın fabrikdə patron konsertində iştirak etdik. Deməliyəm ki, mənim qeyd etdiyim çatışmazlıqları amerikalı tənqidçilər də qeyd ediblər. Baletin qastrol səfərində səhnəyə qoyulduğu belə bir şəraitdə hazırda truppanın vəziyyəti və keyfiyyəti haqqında mühakimə yürütməyə haqqım yoxdur. Baxmayaraq ki, bəzi baş nazirlər çətinliklərin öhdəsindən uğurla gəldi.

Təbii ki, Ulyana Lopatkina ondan gözlənilən istedad və məharətlə Odette-Odile rəqs etdi. Amma daha iki aktyor uğurunu qeyd etmək istərdim.

Diana Vişneva Aleksey Ratmanskinin "Zoluşka" filmində. Niyə tur üçün ən yaxşı Ratmanski baletini seçmədilər - bilmirəm (düşünürəm ki, xoreoqraf da bu seçimdən razı deyil). Lakin Vişneva bu baleti başqa səviyyəyə qaldırdı. O, bu tamaşada başqa planetdən, fərqli dünyagörüşü və münasibəti olan bir məxluq kimi göründü.

Jerom Robbinsin “Gecə” baletindəki ikinci duetdə Yekaterina Kondaurovanı da qeyd etmək lazımdır. Bu, parlaq, istedadlı ifa, bir növ şah əsər idi. Və Evgeni İvançenko təkcə tərəfdaş deyildi - duetlərində münasibətlərin tarixi "oxudu".

Ancaq turun ümumi təəssüratına qayıdaq. Niyə balet truppasının qastrol səfərinin açılışı ... operanın tamaşası idi? ... Kiçik bir qeyd, amma ümumi mənzərəyə uyğundur ...

Son bir neçə ayda üç rus balet şirkəti Nyu-Yorka gəlir. Bolşoy və Mixaylovski teatrlarının baleti Linkoln Mərkəzində rəqs etdi və ən yaxşı tərəflərini göstərdi. Mariinski Teatrının bir baleti əlverişsiz şəraitdə qoyuldu. Əgər Gergiev turun yeganə rəhbəri seçilirsə, o, onlara cavabdeh olmalıdır.

Amma burada məni narahat edən sual var. Qüsurları görən tək mən deyiləm. Niyə hamı susur? Bu truppanı bu qədər sevməyə davam edən tək mənmi ona qarşı hörmətsiz münasibətdən inciyəm?

Rusiyanın ən qədim və aparıcı musiqi teatrlarından biridir. Teatrın tarixi dram, opera və balet truppalarının çıxış etdiyi Daş Teatrının açıldığı 1783-cü ildən başlayır. Dram truppasından opera (müğənnilər P.V.Zlov, A.M.Krutitski, E.S.Sandunova və başqaları) və balet (rəqqaslar E.İ.Andreyanova, İ.İ.Valberx (Lesoqorov), A.P.Qluşkovski, A.İ.İstomina, E.İ.Kolosova və b.) şöbələri1183 yer tutmuşdur. Xarici operalar, eləcə də rus bəstəkarlarının ilk əsərləri səhnəyə qoyuldu. 1836-cı ildə rus opera sənətinin klassik dövrünü açan M. İ. Qlinkanın “Çar üçün həyat” operası tamaşaya qoyuldu. Görkəmli rus müğənniləri O.A.Petrov, A.Ya. 1840-cı illərdə rus opera truppası saray himayəsində olan italyan tərəfindən kənara çəkilərək Moskvaya köçürüldü. Onun çıxışları yalnız 1850-ci illərin ortalarından Sankt-Peterburqda bərpa olundu. 1859-cu ildə yanğından sonra yenidən tikilmiş (memar A.K.Kavos) və 1860-cı ildə Mariinski Teatrı adı ilə açılmış (1883-1896-cı illərdə bina memar V.A.Şreterin rəhbərliyi ilə yenidən qurulmuş) Sirk Teatrının səhnəsində. Teatrın yaradıcı inkişafı və formalaşması A.P.Borodin, A.S.Darqomıjskinin, M.P.Musorqskinin, N.A.Rimski-Korsakov, P.İ.Çaykovskinin (bir çox əsərləri ilk dəfə) operalarının (həmçinin baletlərin) tamaşası ilə bağlıdır. Dirijor və bəstəkar E.F.Napravnikin (1863-1916-cı illərdə) fəaliyyəti kollektivin yüksək musiqi mədəniyyətinə xidmət etmişdir. Balet sənətinin inkişafına xoreoqraflar M.İ.Petipa, L.İ.İvanov böyük töhfə vermişlər. Müğənnilər E.A.Lavrovskaya, D.M.Leonova, İ.A.Melnikov, E.K.Mravina, Yu.F.Platonova, F.İ.Stravinski, M.İ. və N.N.Fignery, F.I.Chaliapin, rəqqaslar T.P.Karsavina, M.F.Kshesinskaya, V.F.Nijinsky, A.P.Pavlova, M.M.Fokin və başqaları. , o cümlədən A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Oktyabr inqilabından sonra teatr dövlət, 1919-cu ildən isə akademik oldu. 1920-ci ildən Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı, 1935-ci ildən isə Kirov adına. Teatr klassiklərlə yanaşı, sovet bəstəkarlarının opera və baletlərini də tamaşaya qoyub. Müğənnilər İ.V.Erşov, S.İ.Miqay, S.P.Preobrajenskaya, N.K.Peçkovski, balet artistləri T.M.Veçeslova, N.M.V.Lopuxov, K.M.Sergeev, Q.S.Ulanova, V.M.Çabukiani, A.Ya.Şelest, dirijorlar V.A.B.E.Şelest, rejissor V.A.B.Ə.Dranişnikov. A. Losski, S. E. Radlov, N. V. Smoliç, İ. Yu. Şlepyanov, baletmeysterlər A. Ya. Vaqanova, L. M. Lavrovski, F. V. Lopuxov. Böyük Vətən Müharibəsi illərində teatr fəal işləməyə davam edərək Permdə idi (bir neçə premyera, o cümlədən M.V. Kovalın "Emelyan Puqaçov" operası, 1942). Mühasirəyə alınmış Leninqradda qalan bəzi teatr artistləri, o cümlədən Preobrajenskaya, P.Z.Andreyev konsertlərdə, radioda çıxış edir, opera tamaşalarında iştirak edirdilər. Müharibədən sonrakı illərdə teatr sovet musiqisinə böyük diqqət yetirirdi. Teatrın bədii nailiyyətləri baş dirijorlar S.V.Yeltsin, E.P.Qrikurov, A.İ.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X., xoreoqraflar İ.A.Belski, K.M.Sergeev, B.A.Fenster, L.V.Yakobson, rəssamlar V.V.Dmitriyevin fəaliyyəti ilə bağlıdır. Sevastyanov, S.B.Virsaladze və başqaları.Truppada (1990): baş dirijor V.A.Gerqiyev, baş xoreoqraf O.İ.Vinoqradov, müğənnilər İ.P.Boqaçova, E.E.Qorohovskaya, G.A.V.M.Morozov, N.P.Xotnikov, B.S.V.Virsalads, B.S.V. Vikulov, V.N.Qulyaev, İ.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurqapkina, A.İ.Sizova və başqaları Lenin (1939), Oktyabr İnqilabı (1983) ordeni ilə təltif edilmişdir. Böyük tirajlı “Sovet incəsənəti naminə” qəzeti (1933-cü ildən).

RSFSR-in əməkdar artisti Vladimir KINYAEV yaradıcılıq fəaliyyətinə Donetsk Opera Teatrında başlamışdır (1965). Elə həmin il müğənni Kirov Teatrına müsabiqə yolu ilə qəbul olundu.
Güclü, hətta, gözəl məxməri tembr, dramatik bariton, aktyorluq istedadı, ifa etdiyi partiyaların maraqlı səhnə həlli tezliklə sənətçiyə tamaşaçıların rəğbətini qazandırıb. Riqoletto, Eskamillo, Amonasro, Qraf di Luna rolları səmimiyyət və imperativ dramla hopmuşdur. Müğənni xüsusilə rus klassik repertuarının “Demon”, “Mazepa”, “Şahzadə İqor” (şəklə bax), “Çirkli”, “Ovsunçu”dakı Şahzadə kimi baş rollarda yaradıcılıq nümayiş etdirir. Sənətkarın son vaxtlar uğurlu işlərindən biri də Boris Qodunov operasında çar Boris roludur.
V.Kinyayevin konsert proqramı maraqlı və rəngarəngdir, o cümlədən həm opera ariyaları, həm də köhnə romanslar, xalq mahnıları.
Kinyaev dəfələrlə ölkəmizin və xaricdə (Fransa, İsveçrə, Şərqi Almaniya, Polşa, Yuqoslaviya və s.) səhnələrdə opera tamaşalarında və konsertlərdə uğurla çıxış etmişdir.

RSFSR xalq artisti Qalina KOVALEVA sovet opera ifaçılıq sənətində haqlı olaraq aparıcı yerlərdən birini tutur. Gümüş tembrli parlaq lirik-koloratur soprano, diqqətəlayiq vokal və aktyorluq məharəti, ifadəli ifadəsi, nüansların incəliyi və zənginliyi, dramatik istedad müğənninin ifa tərzini fərqləndirir.
Saratov Konservatoriyasının şagirdi (1959) Kovaleva 1960-cı ildə Leninqrad səhnəsində debüt etdi. Repertuara Lüdmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (şəkilə bax), Rosina, Mikaela, Marqarita və başqalarının partiyaları daxildir. Kovalevanın son yaradıcılıq uğurlarından biri də onun heyrətamiz üslub hissi ilə parlaq, sərbəst və dramatik şəkildə ifa etdiyi Lucia di Lammermoor roludur. “İl trovatore” operasında o, Leonoranın valehedici obrazını canlandırıb.
Müğənninin konsert repertuarı geniş və maraqlıdır. O, Tuluzada keçirilən Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsinin qalibi (1962), Sofiya (1961) və Monreal (1967) beynəlxalq müsabiqələrinin qalibidir. Kovaleva Fransa, Çexoslovakiya, Bolqarıstan, Yaponiya və başqa ölkələrdə tamaşa və konsertlərdə çıxış edib.

Sovet opera teatrının görkəmli ustalarından biri, SSRİ Xalq Artisti Boris ŞTOKOLOV nadir cazibədar və zəngin bədii istedadların müğənnisidir.
Gözəl, dərin və yumşaq bas, emosionallıq, səmimiyyət, səmimiyyət sənətkarın bədii obrazının uğurlu açılmasına kömək edir. Ştokolov maraqlı yaradıcı axtarış ilə xarakterizə olunur.
Boris 1959-cu ildə Sverdlovsk Operasından Kirov Teatrına gəldi. Böyük vokal məharəti və aktyorluq istedadı ona bir sıra parlaq, yaddaqalan obrazları, o cümlədən İvan Susanin, Ruslan, Demon, Qremin, Dositey, Mefistofel, Don Bazilio və başqalarını təcəssüm etdirməyə kömək etdi. Ştokolovun istedadı çox fərqli olan iki rolda ən tam şəkildə üzə çıxdı: Boris Godunov operasında (şəkilə bax) Çar Borisin təsirli obrazını çəkir; Yaradılmasında sənətkarın birbaşa iştirak etdiyi "İnsanın taleyi" operasında sovet əsgəri Andrey Sokolovun partiyasını səmimiyyətlə, ürəkdən oxuyur.
Ştokolov dəfələrlə Avstriya, Macarıstan, Şərqi Almaniya, Finlandiya, Kanada, İspaniya və digər ölkələrin opera səhnələrində çıxış edib. Müğənninin fəaliyyəti təkcə opera səhnəsi ilə məhdudlaşmır. O, tez-tez konsertlərdə çıxış edir, ariyaların, romansların, xalq mahnılarının gözəl ifası ilə dinləyiciləri valeh edir.
Ştokolov Moskvada (1957) və Vyanada (1959) keçirilən gənclər və tələbələrin dünya festivallarında vokal müsabiqələrinin laureatıdır.

RSFSR-in əməkdar artisti İrina BOQAÇEVANIN ifa tərzinin fərqli xüsusiyyətləri emosionallıq, dramatik ifadəlilikdir; güclü, parlaq, dərin xarakterlər ona yaxındır. Müğənni geniş diapazonlu gözəl mezzosopranoya malikdir. Sənətçi 1963-cü ildən çıxış etdiyi Kirov Teatrının səhnəsində Leninqrad Konservatoriyasını bitirdikdən sonra Karmen, Amneris, Azucena, Marfa (şəkilə bax), Lyubaşa kimi repertuarın bir sıra aparıcı partiyalarını ifa edir. , Ulrika və başqaları. Boqaçova “Sakit Don”da Aksinya rolunun yaradıcılarından biridir. Müğənninin həyatında əlamətdar hadisə həm də “Optimist faciə” operasında Komissar obrazının yaradılması işi olmuşdur. Müğənni geniş konsert proqramı ilə çıxış edir. Qlinka adına Ümumittifaq vokal müsabiqəsinin laureatı (1962), Rio-de-Janeyroda keçirilən beynəlxalq vokal müsabiqəsinin laureatıdır (1967). Boqaçeva Milanın "La Skala" opera teatrında (1968-1970) yaradıcılıq təcrübəsini uğurla başa vurmuş, məşhur teatrın konsertlərində və tamaşalarında iştirak etmişdir.

RSFSR xalq artisti Rimma BARINOVA Moskva Konservatoriyasının tələbəsidir. 1954-cü ildə Kirov Teatrının opera truppasına daxil olub. Müğənninin əsərləri vokal məharəti, psixoloji kəskinliyi və dramatik ifadəliliyi ilə seçilir.
Səs-küylü mezzo-soprano sahibi, işlədiyi illər ərzində bütün səhnə təsvirləri qalereyasının ifaçısı oldu. Onun repertuarında Con, Lyubaşa, Marta, Lozngrin operasında Ortrud (şəkilə bax), Amneris, Ulrika, Azucena, "Taleyin Gücü"ndə Preziosilla, Abesaloms və Eteridə Natela, bir sıra digər aparıcı və solo partiyalar var.
1951-ci ildə Berlində keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalında Barinova laureat adını qazandı.

RSFSR-in əməkdar artisti Vladimir MOROZOV - yeni sovet operalarında bir sıra vokal və səhnə obrazlarının yaradıcısı. "İnsanın taleyi"ndə Andrey Sokolov, "Optimist faciə"də aparıcı (şəklə bax), "Oktyabr" operasında Andrey, "Sakit Don"da Qriqori - bu müğənninin yaradıcılığı dövründəki əsərlərinin tam siyahısı deyil. 1959-cu ildə çıxış etməyə başladığı Kirov Teatrının səhnəsində işləyir. Rəssamın klassik repertuarı heç də az geniş deyil - Dositey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Qudal, Qremim. Mefistofel, Ramfis, Sarastro, Mendoza və bir çox başqa partiyalar.
Güclü, ifadəli bas, mükəmməl səhnə bacarığı və məharəti Morozovu operanın aparıcı solistləri sırasına qoyur.

İyirmi ildən artıqdır ki, teatr səhnəsində RSFSR-in xalq artisti Valentina MAKSIMOVA çıxış edir. Müğənni 1950-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasını bitirib və dərhal operanın solisti kimi qəbul olunub.
Maksimovanın fərqli cəhətləri gözəl tembrli yüngül koloratur soprano, mükəmməl vokal texnikası və aktyorluq bacarığıdır. Teatrda işlədiyi illər ərzində sənətçi bir çox baş rolları, o cümlədən Antonida, Lyudmila, Violetta, Marta, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (“Monastrda nişan”, şəklə bax) və başqalarını ifa edib. Maksimova kamera repertuarına çox diqqət yetirir. Berlində keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalının vokal müsabiqəsinin laureatıdır (1951).

RSFSR-in əməkdar artisti Matvey QAVRİLKİN teatr səhnəsində bir sıra maraqlı obrazları təcəssüm etdirib. Rəssamın oxuduğu repertuarın bir çox aparıcı hissələri arasında alman (şəkilə bax), Faust, Xose, Verter, Alvaro, Manrikonu qeyd etmək olar. Sobinin, Qolitsın, İddiaçı, Şuiski, Peter Qrayms, Vladimir İqoreviç, Masalski (Oktyabr), Aleksey (Optimist Faciə) və s. 1951-ci ildə Sverdlovsk Konservatoriyasını bitirən müğənni ilk dəfə Perm Opera Teatrında çıxış edib, 1956-cı ildə isə Kirov Teatrının səhnəsində uğurlu debüt edib. Minnətdar vokal və səhnə məharəti, parlaq tembrin lirik və dramatik tenoru, temperamenti, vokal və aktyorluq məharəti sənətkarın operanın aparıcı solistləri sırasına yüksəlməsinə xidmət etmişdir.

Yevgeni Onegində Tatyana, Karmendə Mikaela, Sehrli fleytada Pamina (şəkilə bax), Faustda Marqarita, mascherada Un balloda Ameliya, Şahzadə İqorda Aida, Yaroslavna, Dubrovskidə Tanya, Matçalar kraliçəsində Liza, Elzada Lohengrin - bunlar opera solisti Ona QLINSKAYTE-nin əsas əsərləridir. Gənc müğənni 1965-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasını bitirib və dərhal teatrın truppasına qəbul olunub.
Rəssam gözəl, zəngin tembr, çevik və güclü lirik-dramatik soprano ilə zəngindir.
Artistlik, səhnə cazibəsi, vokal texnikası müğənninin uğur qazanmasına kömək etdi. Onun konsert repertuarına klassik və müasir vokal musiqisi daxildir.

RSFSR-in əməkdar artisti Vladimir KRAVTSOV-un repertuarı onun aktyorluq diapazonunun və vokal məharətinin genişliyindən xəbər verir. Lenski, Faust (şəkilə bax), Lohenqrin, Verter, Almaviva, Alfred, Hersoq, Manriko, Lıkov, Vladimir Dubrovski, müqəddəs axmaq, iddiaçı, hindli qonaq, optimist faciədə Aleksey - bunlar onun əsas əsərləridir.
Moskva Konservatoriyasının şagirdi olan Kravtsov 1958-ci ildə Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko teatrının truppasından Kirov teatrına gəlir. Gözəl tembrin yüngül, səmimi lirik tenoru, öz qəhrəmanının daxili aləmini vokal ekspressivlik vasitəsi ilə açmaq istəyi – sənətkarın yaradıcı obrazının əsas cəhətləridir.

RSFSR-in əməkdar artisti, Ural Konservatoriyasının məzunu (1958) İqor NAVOLOŞNIKOV hələ Sverdlovsk Opera Teatrının səhnəsində çıxış edərkən bir çox aparıcı partiyaları ifa edib. 1963-cü ildə Kirov Teatrının solisti olan müğənni repertuarını genişləndirir. İvan Susanin, Boris Qodunov, Koçubey, Qremin, Qalitski, Konçak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mefistofel, Don Basilio (şəkilə bax), Monterone, Sarastro - bunlar onun əsas hissələridir.
Düz diapazonlu yüksək, yumşaq bas, vokal məharəti, səhnə konsepsiyasının dərin və doğru həyata keçirilməsi istəyi sənətkara operanın aparıcı solistlərindən biri mövqeyini tutmağa kömək etdi. Navoloşnikov Musorqski adına Ümumittifaq vokal müsabiqəsinin laureatıdır (1964).

Opera solisti, Moskva Konservatoriyasının şagirdi (1964) Mixail EGOROV 1965-ci ildə Kirov Teatrının truppasına dəvət olunub. Qısa müddətdə sənətçi bir sıra baş rolların ifaçısı oldu: Lenski (şəkilə bax), Vladimir İqoreviç, Lıkov, Qvidon, Müqəddəs Axmaq, Faust, Lohengrin, Hersoq, Alfred, Almaviva, Lucia di Lammermoorda Edqar, Tamino "Sehrli fleyta"da, Vladislav "Gunyadi Laszlo"da və s.
Eqorov təzə lirik-dramatik tenor səsi, bədii temperamenti, musiqililiyi və parlaq səhnə istedadına malikdir. Sənətçi konsertlərdə çox çıxış edir. Onun geniş repertuarına klassiklər, xalq mahnıları, sovet və xarici bəstəkarların əsərləri daxildir.

Görkəmli sovet balerinası, SSRİ xalq artisti İrina KOLPAKOVA-nın yaradıcılıq yolu 1951-ci ildən başlayıb. İllər keçdikcə rəqqasənin məharəti parlaqlaşdı və bütün dünyada ona layiqli şöhrət qazandı. Kolpakovanın rəqsi yüngüllük, plastiklik, açıq iş nümunəsi ilə valeh edir. Onun yaratdığı obrazlar dərin orijinal, lirik, qeyri-adi dərəcədə nüfuz edicidir.
Rəssamın repertuarı müxtəlifdir: Jizel, Raymond, Zoluşka, Avrora (şəkilə bax), Cülyetta, Mariya və bir çox başqa hissələr. Kolpakova bir çox sovet tamaşalarında baş rolların ilk yaradıcısıdır. Katerina (Daş çiçək), Şirin (Məhəbbət əfsanəsi), Sevgilisi (Ümid sahili), Ala (Skif süitası), Evanın (Dünyanın yaradılması), Snequroçkanın (Xoreoqrafik Miniatürlər) səhnə obrazları və mərkəzi rollar. birpərdəli "İki" və "Romeo və Culiya" baletlərinin yaradıcılıq gecəsi üçün səhnəyə qoyuldu.
Kolpakova Berlin (1951) və Vyanada (1959) gənclər və tələbələrin dünya festivallarında balet artistləri müsabiqələrinin laureatıdır. Parisdə keçirilən Beynəlxalq Rəqs Festivalında (1965) qızıl medal qazandı.

RSFSR xalq artisti Yuri SOLOVYEV öz sənətində klassik texnikanın mükəmməlliyini ilhamlanmış obrazlı ifadəliliyi birləşdirir. Onun rəqsi qeyri-adi uçuş, dinamika, plastiklik ilə diqqəti çəkir.
Rəssamın yaradıcılıq yolu 1958-ci ildən başlayıb. Onun repertuarı çox müxtəlifdir. Siegfried, Desire, Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Əli Batır, Zoluşkadakı Şahzadə (şəklə bax), Tanrının Dünyanın Yaradılmasında, aparıcı hissələri bir yerdə böyük məharətlə ifa edir. - "İki" və "Oresteya" baletləri. Sənətçi “Yatmış gözəl” film-baletində Şahzadə Dezir obrazını canlandırıb.
Vyanada keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalının balet müsabiqəsində (1959) və Parisdə keçirilən Beynəlxalq Rəqs Festivalında (1965) rəssam ən yaxşı rəqqasə adını qazanıb. 1963-cü ildə Parisdə "kosmos Yuri" - xarici qəzetlərin rəyçiləri onu yüngül, havalı sıçrayışa görə çağırdılar - Nijinski diplomu və dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi adına layiq görüldü.

Gənc balet solisti Mixail BARIŞNIKOV 1967-ci ildə teatrın səhnəsində rəqs etməyə başlamış, musiqililiyi, plastik həssaslığı, hərəkətlərin incəliyi və zərifliyi, rəqsin ifadəsi və uçuşu, klassik texnikanın virtuozluğu ilə sürətlə tanınır.
Barışnikov Varnada gənc balet artistlərinin beynəlxalq müsabiqəsinin qalibidir (1966). 1969-cu ildə Moskvada keçirilən Beynəlxalq Rəqs Festivalının qızıl medalını və laureatı adını almışdır.
Rəssam “Vestris”, “Əbədi bahar” və s. xoreoqrafik miniatürlərdə Desir, Göy quş, Basil (şəkilə bax), Albert, Merkutio rollarını ifa edir. Onun son yaradıcılıq uğurları arasında romantik cəhətdən saf Hamlet və xasiyyətli, cəsarətli Adəm rollarını qeyd etmək olar. Dünyanın yaradılması".

RSFSR xalq artisti Sergey VİKULOV-un ifaçılıq məharəti poeziyası, uçuşu, klassik rəqsin mükəmməl texnikası ilə səciyyələnir. 1956-cı ildə yaradıcılığa başlayan sənətçi tədricən bir çox baş rolların ifaçısına çevrilir və geniş şəkildə tanınır.
Rəqqasənin repertuarı çox müxtəlifdir. Şahzadə Desire və Mavi Quş, Siegfried (şəkilə bax), Albert. Solor, Zoluşkadakı Şahzadə, Vatslav, Paris və Merkutio, Jan de Brien - bütün bu virtuoz hissələr Vnkulovun daxili məzmunundan və hiss dərinliyindən ilhamlanır.
1964-cü ildə Vikulov Varnada keçirilən gənc balet artistlərinin beynəlxalq müsabiqəsinin qalibi, 1965-ci ildə Parisdə dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi adına və Nijinski adına diploma layiq görülüb.

RSFSR xalq artisti Kaleriya FEDICEVA-nın ifa üslubunun xarakterik xüsusiyyətləri temperament, ifadə və romantik coşğudur. Onun rəqsi plastik, irimiqyaslı, texniki cəhətdən mükəmməldir. Rəssam adi parlaqlığı və orijinallığı ilə Raymonda, Laurensiya (şəkilə bax), Odette - Odillni, Kitri, Qamzatti, Nikiya, Mis dağının xanımı, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils partiyalarını ifa edir. və qeyriləri.
Fediçevanın istedadının bir xüsusiyyəti yorulmaz yaradıcılıq axtarışıdır. Yaradıcılıq gecəsi üçün səhnələşdirilən birpərdəli “Oresteia” baletindəki Klytemnestra onun ən yaxşı rollarından biridir. Fediçeva - Helsinkidə keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalının laureatı (1962).

RSFSR xalq artisti Ninella Kurqapkinanın sənəti şən və emosionaldır. Onun rəqsi yüngüllük, parlaqlıq, cəldlik, qüsursuz hərəkətlər, virtuoz klassik texnika ilə seçilir. O, poetik xəyalpərəstlik, psixoloji mürəkkəblik ilə xarakterizə olunmur, onun elementi dinamik alleqrodur. Sənətkar xüsusilə ruhani aydınlıq, qaynayan həvəs və əyləncə ilə dolu baş rollarda uğur qazanır. “Paris alovları”nda Avrora, Kitri, Qamzatti, Kolumbin, Şirin (şəklə bax), Paraşa, Quş qız, Çar Qız, Janna onun əsərlərindəndir. Buxarestdə keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalının balet müsabiqəsində (1953) Kurqapkina qızıl medala layiq görüldü.

Personajlar güclü, möhkəm, təsirli, kəskin dramatik intensivlikli tamaşalar RSFSR-in əməkdar artisti Olqa MOİSEEVANIN yaradıcı şəxsiyyətinə yaxındır. Onun rəqsi ifadəli, emosional dolu, mənəviyyat və ifa tərzinin orijinallığı ilə seçilir.
Rəssamın repertuarında Odette rolu - Odil, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Qızlar-ntntsy, "Şimşək yolu"nda Sari (şəkilə bax) və s. Moiseyeva “Məhəbbət əfsanəsi”ndə Mehmene-Banu, “Hamlet”də Gertruda obrazlarının yaradıcılarından biridir. 1951-ci ildə rəssam Berlində keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalında balet müsabiqəsinin qalibi olur.

Ürək və kortəbiilik, parlaqlıq və plastikliyin klassik mükəmməlliyi - RSFSR xalq artisti Alla SİZOVA-nın ifa tərzini müəyyən edən xüsusiyyətlərdir.
Teatrın səhnəsində rəssamın (1958-ci ildən) təcəssüm etdirdiyi obrazlar arasında Avrora, Jizel, Silfid (şəkilə bax), Kitri, Katerina, Zoluşka, Mariya, Cülyetta, Ofeliya və başqaları var.
Aktrisa “Yatmış gözəl” film-baletində Avrora obrazını canlandırıb. Vyanada keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalının balet müsabiqəsində (1959) və Varnada keçirilən gənc balet artistlərinin Beynəlxalq müsabiqəsində (1964) Sizova qızıl medal qazanıb. 1964-cü ildə Parisdə Anna Pavlova adına fəxri diploma layiq görülüb.

RSFSR və Dağıstan MSSR-in əməkdar artisti, RSFSR Dövlət mükafatı laureatı Qabriela Komlevanın səhnə yolu 1957-ci ildən başlayıb.
Böyük musiqililik, virtuoz klassik texnika, rəqsin asanlığı, dəqiqliyi və tamlığı rəssama bir sıra parlaq plastik obrazları canlandırmağa kömək etdi: Raymonda Odette - Odil, Aurora, Kitri, Jizel Mirta, Nikiya, Zoluşka, Mis dağının xanımı, Pannoçka , Ofeliya və başqaları. Bu çox fərqli partiyaların ifasında sənətçi qüsursuz məharət və parlaqlığın inandırıcı səhnə obrazlarına nail olub. Komlevanın böyük yaradıcılıq uğuru onun “Qoryanka” baletində yaratdığı cəsur dağ qızı Asiyatın güclü və doğru obrazıdır (şəklə bax).
Komleva Varnada gənc balet artistlərinin beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı adına layiq görülmüşdür (1966).

Balet truppasının ən yaxşı obraz rəqqasələrindən biri, RSFSR-in əməkdar artisti İrina QENSLER öz xarakterində obrazın psixoloji xüsusiyyətlərini, onun dramatik səslənməsini temperamentli və həqiqətlə açıb göstərir.
Rəssamın özünəməxsus istedadının bariz şəkildə təzahür etdiyi çoxsaylı əsərləri arasında Qu gölündə macar və ispan, Don Kixotda qaraçı və Mercedes, La Bayaderedə hindu, Raymondada macar və Panaderos, “Zoluşka, ləzginka”da Mazurka da var. Qoryankada, Parisin alovlarında Tereza, Spartakda Qadita Qız, Şuralda Matchmakers, İldırım yolunda Fanny, İspan miniatürləri (şəkilə bax), xoreoqrafik miniatürlər Qeybətlər, "Troyka" və s.
Gensler "Daş çiçək"də Gənc Qaraçının parlaq, dinamik səhnə obrazının yaradıcısıdır.

Fantaziya səxavəti, dramatik ifadə və daxili dolğunluq, klassik və xarakterik rəqsin yüksək texnikası balet solisti Anatoli Qridinin yaradıcı simasını müəyyənləşdirir.
Rəqqasə 1952-ci ildən teatr səhnəsində çıxış edir. O, Rothbart (Qu gölü), Pəri Karabos (Yatmış Gözəl), Hans (Jizel), Gamache və Espada (Don Kixot), Pierrot (Karnaval), Drosselmeyer (Şelkunçik) kimi repertuarın bir çox aparıcı və solo partiyalarında çıxış edib. , Komandir və Menqo (Laurensiya), Giray (Baxçasaray fəvvarəsi), Tybalt (Romeo və Cülyetta), Krase (Spartak), Canavarlar kralı (Möcüzələr ölkəsi), Mako (İldırım yolu), Prisipkin (Çarpaq), xoreoqrafik miniatürlər Troyka və Stronger Ölümdən ”, “İspan miniatürləri” (şəkilə bax).
Qridinin “Məhəbbət əfsanəsində” “Daş çiçək” üçün Severyan və vəzir obrazları sovet balet teatrının ən maraqlı rollarındandır.

RSFSR-in əməkdar artisti Anatoli SAPOQOV-un yaratdığı plastik obrazlar xüsusi ifadə gücünə malikdir. Formanın klassik mükəmməlliyi, virtuoz, rəqsin aydın naxışı onlarda böyük temperament və aktyorluq orijinallığı ilə birləşir.
Sapoqov 1949-cu ildə teatr səhnəsində debüt etdi. Burada o, bir sıra müxtəlif, yaddaqalan obrazlar yaradıb. Şurale, Pəri Karabosse, Nurəli, Mako, Canavarlar Kralı, Qoryankada Əli, Oresteyada Aqamemnon, Hamletdə Klavdi, Qu gölü, Don Kixot, Raymonda, La Bayadère," Laurensiya" baletlərində personajların rəqsləri - bu natamamdır. rəssamın əsərlərinin siyahısı. Sapoqovun yaratdığı “Daş çiçək”dəki “Gənc qaraçı” və “Məhəbbət əfsanəsi”ndə (şəklə bax) Qərib rolları dərinliyi və ifadəliliyi baxımından rəssamın yaradıcılığında ən böyük maraq kəsb edir və sovet balet teatrında xüsusi yer tutur. .

Ciddi klassik forma və incə üslub hissi ilə birləşən xarakterik rəqsin lütfü, zərifliyi, canlılığı və lütfü - bunlar RSFSR-in əməkdar artisti Olqa ZABOTKINOI-nun ifa tərzinin xüsusiyyətləridir.
Rəqqasənin 1953-cü ildən çıxış etdiyi teatrın səhnəsində Qu gölü (şəkil bax), Raymonda, Şelkunçik, Laurensiya, Zoluşka, Tunc atlı ”,“ Qoryanka baletlərində aparıcı rəqqaslardan biridir. ”,“ Baxçasaray fəvvarəsi ”və bir çox başqaları, Don Kixotda Mersedes və Küçə rəqqası, “Göy gurultusu yolunda” Rəngli qız, “Daş çiçək”də Gənc qaraçı, Qayanədə Aişə və s. Zabotkina "İki kapitan" (Katya), Don Sezar de Bazan (Maritana), "Yatmış gözəl" (Kraliça ana) və Çeryomuşki (Lida) filmlərində rol alıb. Buxarestdə keçirilən Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalının laureatıdır (1953).

RSFSR-in əməkdar artisti, parlaq, xarakterik rəqqasə Konstantin RƏSSADİN 1956-cı ildə teatrın səhnəsində yaradıcılıq fəaliyyətinə başlamışdır. Sənətkar özünün xarakterik temperamenti və ifadəliliyi ilə klassik və sovet tamaşalarında bir çox xarakterik partiyaları ifa edir: Espada, Nurəli, Menqo, Şurale, “Daş çiçək”də Severyan, “Məhəbbət əfsanəsində” Qəribə, “Göy gurultusu yolunda” Mako, personajların rəqsləri. baletlərində "Qu gölü" (şəkilə bax), "Raymonda", "Zoluşka" və s. Rəssadinin özünəməxsus aktyorluq hədiyyəsi satirik, qrotesk hissələrin - Xoreoqrafik miniatürlərdə Poliçinel və Toady, "Çarpaq böcəyi" baletində Prisypkin-in yaradılmasında xüsusilə parlaq ifadə tapdı.
Moskvada keçirilən Ümumittifaq müsabiqəsində (1969) Rəssadin onun səhnələşdirdiyi “İnsan və İblis” rus xalq yumoristik tamaşasına görə birinci mükafata layiq görülüb.

Unudulmuş balet

Siz işləmək üçün Sankt-Peterburqdan Cənubi Koreyaya köçmüsünüz. Asiya indi bizim balet artistlərimizlə nə dərəcədə məşhurdur?

Düzünü desəm, həmkarlarım dəfələrlə Avropa və ABŞ-a köçürlər. Cənubi Koreyada baletin cəmi 50 yaşı var, hazırda işlədiyim Universal Balet şirkətinin (Cənubi Koreyanın ən böyük balet şirkəti, Seulda yerləşir. – Red.) 33 yaşı var. Bundan əlavə, ölkədə Koreya Milli Baleti də var, burada yalnız koreyalılar işləyə bilər. Ayrı-seçkilik yoxdur: oxşar şirkətlər başqa ölkələrdə, məsələn, Fransada mövcuddur. Orada da yalnız fransız rəqsi var.

- Niyə Mariinski Teatrını tərk etmək qərarına gəldiniz?

Hər şey həmkarımın Universal Balletdə işə düzəlməsi ilə başladı. Bir gün ondan soruşdum ki, orada rəqqasə lazımdırmı? Çıxışlarımın videosunu şirkətə göndərdim və tezliklə məni işə çağırdılar. Mən dərhal razılaşdım, çünki çoxdan balet həyatımı yaxşılığa doğru dəyişmək istəyirdim. Və "Universal Ballet" şirkəti çox zəngin repertuara sahib oldu: rəqs etmək üçün bir şey var.

Problem ondadır ki, Mariinski Teatrında hazırda unudulmuş kimi görünən baletdən daha çox opera və musiqiyə diqqət yetirilir. Əvvəlcə Mariinski Teatrında yeni tamaşalar səhnəyə qoyuldu, xoreoqraflar, o cümlədən xaricilər dəvət edildi. Ancaq sonra hər şey dayandı.

Aleksey Ratmanski (Amerika Balet Teatrının daimi xoreoqrafı. - Red.) iki il əvvəl gələn məşhur baletmeysterlərdən sonuncusu idi.O, Mariinski Teatrında Dmitri Şostakoviçin musiqisi altında "Concerto DSCH" baletini tamaşaya qoydu. Uzun müddət eyni klassik tamaşalarda rəqs etmişəm. Amma mən həm də yeni repertuar, müasir xoreoqrafiya istəyirdim.

Bəs bizim gözəl klassikimiz varsa - Şelkunçik, Baxçasaray fəvvarəsi, Qu gölü, onda bəlkə müasir xoreoqrafiyaya ehtiyac yoxdur?

Yeni tamaşalar olmasa, teatrın, rəssamların inkişafı olmayacaq. Xaricdə bunu başa düşürlər. Məsələn, bu yaxınlarda Cənubi Koreyada Jiri Kilianın (çex rəqqasə və xoreoqraf. – Red.) “Kiçik ölüm” rəqsini oynadıq. Bu, bütün dünya teatrlarında oynayan müasir klassikdir. Amma nədənsə Mariinskidə deyil. Və burada başqa şeylərlə yanaşı, Kennet Makmillanın (Britaniyalı xoreoqraf, 1970-1977-ci illərdə Kral Baletinin rəhbəri. - Red.), Con Neumeierin (xoreoqraf, başçı) "Yevgeni Onegin"in quruluşunda "Romeo və Cülyetta" baleti var. 1973-cü ildən Hamburq Baletində. - Red.), Uilyam Forsitin (Amerikalı xoreoqraf, onun Forsyth Company balet truppası müasir rəqs sahəsində eksperimentlər aparır) "Ortada, Bir qədər yüksəkdə" ("Ortada qülləli bir şey"). .).

Gergiev fabriki

- Biz balet vilayətinə çevrilirik?

Mən belə deməzdim. Sadəcə olaraq, Mariinski Teatrı bir növ fabrikə çevrilir. Orada bir sənətçi ayda 30-35 balet tamaşası göstərə bilər. Məsələn, bəzən gündə iki dəfə belə çıxış etməli olurdum. Əvvəlcə bir ay qabaqcadan belə gərgin afişa açan insanlar təəccüblü yumru gözlər düzəldirdilər. Amma insan hər şeyə alışır. Zaman keçdikcə buna öyrəşmişik. Hər gün işləyirdilər, səhnəyə çıxırdılar, etməli olduqlarını ifa edirdilər. Amma heç kimin yeni tamaşalar hazırlamağa vaxtı və gücü çatmırdı, çünki köhnə şeyləri, səhnəyə qoyulan repertuarı da məşq etmək lazımdır. Bir çox balet rəqqasələri bu adi monoton işə görə tam olaraq ayrıldılar.

Ayda 6-7 tamaşa olur. Və onların hər biri üçün diqqətlə hazırlaşırıq, çünki vaxt imkan verir. Məsələn, bu yaxınlarda müasir proqramla rəqs etdilər və hər bir əcnəbi xoreoqrafdan (onun ifaları bu proqrama daxil idi. – Red.) bir assistent gəldi, onunla birgə çalışdıq: bəzi nüansları, detalları izah etdi. Yanvar ayından bəri burada olduğum üçün artıq çox emosiyalar almışam və çox şeylər rəqs etmişəm!

- Sizcə, Mariinski Teatrında niyə belə konveyer var?

Sadəcə, teatrın başında duran adamın (Valeri Gergiev. – Red.) özü də elədir. O, çox səmərəlidir. Bir gün o, görüş üçün Moskvadadır, üç saat sonra simfonik orkestrə dirijorluq etmək üçün Münhenə uçur, beş saat sonra isə Moskvada qəbulda qayıdır. O, yəqin qərara gəlib ki, onun teatrı çox fəal işləsin. Əlbəttə, pis deyil. Amma bəzən özümü Mariinski Teatrında mədənçi kimi hiss edirdim: səhərdən axşama kimi işləyirdim. Məsələn, o, tez-tez səhər saat 10-da evdən çıxıb, gecə yarısı qayıdırdı. Təbii ki, çox çətin idi. Digər tərəfdən, dünyada istənilən teatrın öz problemləri var.

“Şimali Koreya bombaları burada qorxmur”

Cənubi Koreyadakı rəqqas yoldaşlarınız sizi necə qarşıladılar? Mariinski teatrından olduğunuz üçün sizə maraq artdımı?

Heç bir xüsusi həvəs hiss etmədim. Ola bilsin ki, əvvəllər Koreyanın balet dünyasında avropalılar maraq göstərirdilər, amma indi hamı bizə çoxdan öyrəşib. Məsələn, Universal Balletdə bütün rəqqasların təxminən yarısı Avropadan gəlirdi. Amerikalılar da var. Yeri gəlmişkən, Koreya baletində rus baletindən çox şey götürülür. Xüsusilə, burada Mariinski Teatrının çoxlu tamaşaları var. Ona görə də burada mənim üçün çox asandır: mən Mariinski teatrında “Şelkunçik” və ya “Don Kixot” rəqsini etdim, burada da rəqs edirəm.

- Koreyalılar rəqqaslarımıza hansı şəraiti yaradırlar?

Şərait çox yaxşıdır, bu baxımdan əladır. Məsələn, məni dərhal mənzillə təmin etdilər - kiçik mənzil, yaxşı maaş, bu Sankt-Peterburqdakından dəfələrlə yüksəkdir (lakin burada qiymətlər daha yüksəkdir), tibbi sığorta. Mariinski Teatrında, yeri gəlmişkən, balet rəqqasları da bunu edirdilər. Məsələn, bir neçə il əvvəl dizdən əməliyyat olundum.

- Balet aləmində rəqabət Rusiyada, yoxsa Cənubi Koreyada daha yüksəkdir?

Rəqabət hər yerdədir, onsuz sadəcə inkişaf edə bilməzsiniz. Ancaq o, sağlam və sağlamdır. Nə Sankt-Peterburqda, nə də Seulda arxamca heç bir yan baxış və söhbət hiss etmədim. Amma haqqımda nəsə desələr də, işə o qədər dalmışam ki, fərqinə varmıram. Ümumiyyətlə, balqabaqlarda və ləkələnmiş kostyumlarda şüşə qırıntıları haqqında hekayələr mifdir. Baletdəki bütün karyeram ərzində heç vaxt belə halla rastlaşmamışam. Və mən heç bu haqda eşitməmişdim. Baza yoxdur.

- Asiya tamam başqa dünyadır. Cənubi Koreyada alışmaq sizin üçün ən çətin şey nə olub?

Mariinski Teatrındakı həmkarlarım getməyimi biləndə dedilər ki, orada yaşamaq psixoloji cəhətdən çox çətin olacaq. Ancaq Seulda öz peşəmə o qədər qərq olmuşdum ki, heç nə hiss etmirdim. Bu Sankt-Peterburq yarışı olmadan sadəcə rəqs edirəm və özümü tamamilə xoşbəxt hiss edirəm. Əgər dil öyrənmək lazım deyilsə. Amma Koreyada onsuz da yaşaya bilərsiniz. Fakt budur ki, yerli əhali çox mehribandır. Əgər metroda və ya küçədə azsansa, dərhal gəlib ingiliscə kömək təklif edir, hara getməli olduğumu soruşurlar.

- Bəs onların Şimali Koreyaya münasibəti necədir? Belə çətin qonşudan gərginlik hiss edirsiniz?

Yox. Mənə elə gəlir ki, heç kim bu barədə düşünmür və Koreya bombalarından qorxmur. Burada hər şey çox sakitdir və deyəsən, ümumiyyətlə, heç nə baş vermir. Heç bir terror aktı, fəlakət, hətta bəzi böyük qalmaqallar da yoxdur. Amma burada çox rahat olmasına baxmayaraq, mən hələ də Sankt-Peterburq, ailəm və Mariinski üçün darıxıram. Bu teatr həqiqətən mənə çox şey verdi. Orada oxudum, təcrübə topladım, zövqümü formalaşdırdım, rəqs etdim. Və mənim yaddaşımda əbədi qalacaq.