Qədim Yunan heykəlini onun təkamül stilistik xüsusiyyətləri qısaca. Qədim Yunan heykəlinin inkişaf mərhələləri

Qədim Yunan heykəltəraşlığı bu ölkəyə məxsus mədəni irsin şah əsərlərinin müxtəlifliyi arasında xüsusi yer tutur. Bu, insan bədəninin gözəlliyi gözəl vasitələrin köməyi ilə təcəssüm olunur. Bununla birlikdə, yalnız xətlərin hamarlığı deyil və lütfün qədim yunan heykəlinin qeyd olunduğu xarakterikdir. Yaradanların bacarığı, hətta soyuq daşda, duyğuların gamutunda, hətta xadimlərin dərin, xüsusi bir mənası vermək, həyatlarını inhalyasiya etmək bacarığı idi. Hər qədim Yunan heykəltəraşlığı bu günə qədər cəlbedici olan sirliliyə malikdir. Böyük ustaların yaradılması heç kimə laqeyd qoymur.

Digər mədəniyyətlər kimi, onun inkişafında müxtəlif dövrlər. Onların hər biri heykəl daxil olmaqla hər cür təsviri sənət növlərində dəyişikliklərlə qeyd edildi. Buna görə, bu sənət növünün formalaşmasının əsas mərhələlərini izləmək, bu ölkənin müxtəlif dövrlərdə qədim yunan heykəlinin xüsusiyyətlərini qısaca təsvir edir.

Arxaik dövr

8-ci əsrdən 6-cı əsrə qədər dövrümüzə qədər. Bu zaman qədim yunan heykəltəraşlığı bir xarakterik bir xüsusiyyət olaraq bəzi primitivliyə sahib idi. Əsərlərdə təcəssüm etdirilən şəkillər müxtəliflikdə fərqlənmədiyi üçün müşahidə edildi, onlar çox sayda sərhəd, gənc kişilər - kuros adlanır).

Apollo Tenya

Apollo Teniyanın heykəli bu dövrün rəqəmləri dövrümüzə enmişlərin ən məşhurudur. Ümumilikdə indi onlardan bir neçə onlarla var. Mərmərdən hazırlanmışdır. Apollo, əlləri endirilmiş bir gənc kimi təsvir olunur, barmaqları yumruq içində sıxılır. Gözləri geniş şəkildə açıqlanır və arxaik təbəssüm bu dövrə aid heykəllərə xas olan üzdə əks olunur.

Qadın fiqurlar

Qadın və qızların görüntüləri dalğalı saçlar, uzun paltarlar ilə fərqlənirdi, lakin onlar lütf, qadınlıq əzizliyinin ən zərifliyi və hamarlıqlarını cəlb etdilər.

Archaic Qədim Yunan heykəlləri qeyri-mütənasib sxematikdir. Hər bir iş, digər tərəfdən, qorunan emosionallıq və sadəlik ilə cəlbedicidir. Bu dövr üçün, insanların rəqəmləri görüntüsündə onlara dərinlik və sirr verən yarımvanting, yarı qayıqlamağımıza görə xarakterikdir.

Bu gün Berlin Dövlət Muzeyində "Bir qumbara ilə ilahə", digər arxik heykəllər arasında ən yaxşı qalıb olan rəqəmlərdən biridir. "Yanlış" nisbətləri və əlin xarici qabığı ilə müəllif tərəfindən parlaq şəkildə icra olunan tamaşaçıların diqqətini çəkir. Ekspressiv jest heykəlləri xüsusilə ifadəli və dinamik edir.

"Piraea-dan KOS

"Piraea-dan Koss" A Atheniya Muzeyində - bu səbəbdən, qədim heykəltəraş tərəfindən hazırlanan daha inkişaf etmiş yaradılış. Gənc güclü bir döyüşçü qarşımızda görünür. Və rəhbərlik etdiyi söhbət haqqında danışan işıqdan danışır. Artıq pozulmuş nisbətləri çox təəccüblü deyil. Arxaik Qədim Yunan heykəlləri, əvvəllər qeyd etdiyimiz kimi, üzün ümumiləşdirilmiş xüsusiyyətlərinə malikdir. Ancaq bu rəqəm erkən arxeic dövrünə aid olanlar kimi bu rəqəm o qədər də nəzərə çarpmır.

Klassik dövr

Klassik dövr 5-ci əsrə qədər dövrümüz dövrümüzdədir. Bu zaman qədim Yunan heykəlinin əsərləri indi sizə xəbər verəcəyimiz bəzi dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Bu dövrün heykəltəraşları arasında ən məşhur rəqəmlərdən biri Pifaqor bölgəsidir.

Pifaqora heykəllərinin xüsusiyyətləri

Çünki onun yaradıcılığı bu anda yenilikçi olan realizm və canlılıqla xarakterizə olunur. Bu müəllifin bəzi əsərləri də bu dövr üçün də cəsarətlidir (məsələn, şəhərdən çıxan bir oğlan heykəli). Ağıl və fövqəladə istedadın qabiliyyətləri bu heykəliyə riyazi hesablama metodlarının köməyi ilə harmoniyanın mənasını öyrənməyə imkan verdi. Onları fəlsəfi və riyaziyyat məktəbi əsasında apardı, onlar da yaradılıb. Bu üsullardan istifadə edərək PythAnas, müxtəlif təbiət harmoniyasını araşdırdı: musiqi, memarlıq quruluşu, insan bədəni. Nömrələr prinsipi üzrə Pythazhov məktəbi var idi. Dünyanın təməli hesab olunan bu idi.

Klassik dövrün digər heykəltəraşları

Pifaqor adından başqa klassik dövr, fidium, polis və Miron kimi məşhur ustaların dünya mədəniyyətini verdi. Bu müəlliflərin qədim Yunan heykəltəraşlığının əsərləri aşağıdakı ümumi prinsipi ilə birləşdirir - mükəmməl bədənin və gözəl ruhun harmoniyasının göstərilməsi, içərisində bağlanmışdır. Bu prinsip, yaradıcılığını yaratarkən o dövrün müxtəlif ustalarına rəhbərlik edən əsasdır. Qədim Yunan heykəltəraşlığı harmoniya və gözəllik idealdır.

Miron.

Eramızdan əvvəl 5-ci əsr Afinanın sənətinə böyük təsir. e. Mironun işi (tuncdan hazırlanmış məşhur diskobolu xatırlatmaq üçün kifayətdir). Bu usta, bir polisdən fərqli olaraq, bu barədə də, hərəkətdəki rəqəmləri təsvir etməyi sevirik. Məsələn, e.ə. əsrin 5-ci əsrinə aid diskobolun yuxarıda göstərilən heykəlində. ER, bir disk atmaq üçün bu anda gözəl bir gənci təsvir etdi. Güclü və bədəni, bir bulaq kimi, dönməyə hazır olan hərəkətdə tutuldu. Təlim olunan əzələlər əlin elastik dərisi altında qorxurdu, geri döndü. Etibarlı bir dəstəyə gəlmək, quma dərin getdi. Belə bir qədim yunan heykəltəraşlığı (diskobol). Tökmə heykəli bürüncdən idi. Ancaq bizə yalnız orijinaldan Romalılar tərəfindən hazırlanan mərmər nüsxəsinə çatdıq. Aşağıdakı şəkil bu heykəltəraşın işinin Minotaurusun heykəlini göstərir.

Polyllet.

Polylletin qədim yunan heykəltəraşlığı aşağıdakı xarakterik xüsusiyyətə malikdir - əli ilə dayanan bir adamın bir rəqəmi, özünəməxsus tarazlığı. Əzizin seminarının nümunəsi Dorifora-nizə heykəlidir. Əsərlərindəki polis mənəviyyat və gözəllik ilə birləşdiriləcək mükəmməl fiziki məlumatlar axtarırdı. Bu arzu, "Canon" adlı ruzisini dərc etmək üçün ilham verdi, təəssüf ki, dövrümüzə qədər qorunmur.

Bir polyllet heykəlinin tam gərgin həyatı. Atlı idmançıları istirahət vəziyyətində təsvir etməyi sevirdi. Məsələn, "nizə-adam" öz-özünə hörmətlə dolu olan qüdrətli bir əlavədir. Hələ tamaşaçıların qarşısında dayanır. Ancaq bu sülh, qədim Misir heykəllərinin xarakteristikası, statik deyil. Öz bədəninə nə qədər asan və məharətlə sahibi olan nizəçi işin digər ağırlığına doğru irəliləyərək bir az yanırdı. Deyəsən, bir az vaxt olacaq və başını çevirəcək və irəli addım atacaq. Qorxu, təmkinli, qürurlu - Yunanların ideallarının təcəssümünə qədər gözəl, güclü bir insan görünür.

Fidia

O, Fidia'nın böyük bir yaradıcısını, eramızdan əvvəl 5-ci əsrə aid heykəlin yaradıcısı hesab edə bilərsiniz. e. Bürünc tökmə kalıpını mükəmməl şəkildə mənimsəməyi bacaran o idi. Fidium, Apollonun Delphian Məbədinin layiqli bəzəklərinə çevrilən 13 heykəltəraşlıq rəqəmləri edildi. Hündürlüyü 12 metr olan Parfenondakı Athena bakirə heykəli bu ustanın əsərlərinin sayına aiddir. Fil sümüyü və təmiz qızıldan hazırlanmışdır. Heykəllərin icrasının bu üsulu Chris-Elefantin adlandırıldı.

Bu ustanın heykəllərində Tanrılar Yunanıstanda xüsusilə əks olunur - bunlar ideal bir insanın şəkilləridir. Fidia'nın yaradıcılığı, Parfenon Məbədinə tərəf getdiyində, tanrıça Athena'nın gedişini təsvir edən kartofun bütün 160 metr mərmər ipinin ən yaxşısını qorudu.

Afina heykəli

Bu məbədin heykəltəraşlığı ağır yaralanıb. Qədim dövrlərdə belə bu rəqəm məbədin içində öldü. Onun fidium yaratdı. Afinanın qədim yunan heykəltəraşlığı aşağıdakı xüsusiyyətlərə malikdir: başı yuvarlaq bir çənə və hamar bir aşağı alnı ilə, həm də əlləri və boynu, dəbilqə, qalxan, geyim və saçdan - qızıl təbəqələrdən hazırlanmışdır.

Bir çox hekayə bu rəqəmlə əlaqələndirilir. Bu o qədər məşhur idi və bu şah əsər idi ki, dərhal Fididiumun heykəltəraşını hər şəkildə pompalamağa çalışan bir çox paxıllıq var idi ki, bunun üçün onu bir şeydən ittiham etmək üçün səbəbləri axtarırdılar. Məsələn, bu sehrbaz, guya guya, Afinanın heykəltəraşlığı üçün nəzərdə tutulmuş qızıl hissəsində ittiham olunurdu. FIDIA, günahsızlığının sübutu, heykəldən gələn bütün qızıl əşyaları götürdü və onları çəkdi. Dəqiqlikdə, bu çəki ona verilən qızılın miqdarı ilə üst-üstə düşdü. Sonra heykəltəraş qurd olmaqda ittiham olunurdu. Afinanın qalxanı buna səbəb oldu. Yunanların Amazonları ilə döyüş səhnəsi təsvir etdi. Yunanlar arasında Fidi, Pericla'nın özünü də təsvir etdi. Yunanıstanın ictimaiyyəti, bu ustanın bütün mahiyyətinə baxmayaraq, ona qarşı çıxdı. Bu heykəltəraşın həyatı qəddar cəzanın sona çatdı.

Parfenonda hazırlanmış FIDIA heykəllərinə nail olmaq üçün tükənməmişdir. Beləliklə, o, təxminən 460-cı ildə tikilmiş Tuncdan olan Athena Prosakhosun fiqurunu yaratdı. e. akropolda.

Zevsin heykəli

Olimpiyada olan məbəd üçün Zeus heykəli heykəli heykəli bu usta yaratdıqdan sonra Orijinal şöhrət gəldi. Bu rəqəmin hündürlüyü 13 metr idi. Təəssüf ki, bir çox skript, qorunmadı, yalnız onların təsvirləri və nüsxələri günlərimizə çatdı. Bir çox cəhətdən məsihçilərin fanatik məhvi töhfə verdi. Zevsin heykəli sağ qalmadı. Aşağıdakı kimi təsvir edilə bilər: qızıl taxtda sıxılmış 13 metrlik rəqəm. Tanrı başını Maslinanın simvolu olan Maslinanın filiallarının çələngini bəzədi. Sinə, əllər, çiyinlər, üz fil sümüyündən hazırlanmışdır. Zeus Raincoat sol çiyninə atılır. Saqqal və tac - parlaq qızıldan. Bu qədim yunan heykəlinin qısa şəkildə təsvir edilmişdir. Deyəsən, Allah ayağa qalxıb çiyinlərini yerləşdirirsə, bu geniş salona uyğun gəlmir - tavan az olacaq.

Ellinizm dövrü

Qədim Yunan heykəlinin inkişafının mərhələləri yəhrəmini tamamlayır. Bu dövr, Qədim Yunanıstanın tarixində 4-cü əsrə qədər dövrümüzdən dövrümüzə qədər dövrdədir. Bu zaman heykəltəraşlıq hələ də müxtəlif memarlıq strukturlarının əsas məqsədi bəzəyili idi. Lakin bu da dövlətin rəhbərliyindəki dəyişikliyin əks olunduğunu da tapdı.

O dövrdə olan heykəldə, əsas sənət növlərindən biri və bir çox sahə və məktəb var idi. Onlar Rodosda, Pergamma, İsgəndəriyyədə mövcud idi. Bu məktəblərin təqdim etdiyi ən yaxşı əsərlər bu dövrün xalqının ağlından narahat olan problemləri əks etdirir. Bu görüntülər, klassik sakit məqsədlilikdən fərqli olaraq, ehtiraslı patter, emosional gərginlik, dinamika aparır.

Şərqin bütün sənətə güclü təsiri ümumiyyətlə gec Yunan antik dövrü ilə xarakterizə olunur. Qədim Yunan heykəlinin yeni xüsusiyyətləri görünür: Çox sayda detallar, incə pərdələr, mürəkkəb perspektivlər. Klassiklərin lütf və sakitliyi şərqin temperamentinə və emosionallığına nüfuz edir.

"Afrodita Kirenskaya" termini "Afrodita Kirenskaya" termini həssaslıq, bəzi muzeylə doludur.

"Laosoon və oğulları"

Bu dövrə aid ən məşhur heykəltəraş kompozisiyası, "Laosoon və oğulları", əxlaqsız Rodos tərəfindən ifa etdi. Bu şah əsər bu gün Vatikan muzeyində saxlanılır. Dram tərkibi ilə dolu və süjet emosionallığı ehtiva edir. Onun qəhrəmanı və oğulları, oğulları, o, athenium tərəfindən göndərilən ilanlara, sanki dəhşətli taleyini başa düşdülər. Fövqəladə dəqiqliklə bu heykəl çıxdı. Real və plastik rəqəmlər. Qəhrəmanların şəxsləri tərəfindən güclü bir təəssürat yaradılır.

Üç əla heykəltəraş

Eramızdan əvvəl 4-cü əsrə aid heykəltəraşların əsərlərində. ER, humanist idealı davam edir, ancaq vətəndaş qrupunun birliyini yox edir. Həyatın tamlığını və dünya böyüyən heykəllərin və onların müəlliflərinin bütövlüyü hissini itirmək. Eramızdan əvvəl 4-cü əsrdə yaşayan böyük ustalar. e., yeni cəhətləri aşkar edən bir sənət yaradın. Ən qabarıqlı şəkildə bu axtarışlar üç müəllif - Lisipp, Praxitel və Skas ifadə etdi.

Skas

Skasa, o zaman işləyən digər heykəltəraşlar arasında ən çox nəzərə çarpan rəqəm oldu. İncəsənətində nəfəs alma, mübariz, mübarizə, narahatlıq, parlaq və ehtiras. Paros adasından bu doğma Eldla'nın bir çox şəhərində yaradıldı. Bu müəllifin bacarığı "Nika Samofarakaya" adlı heykəldə təcəssüm etdirdi. Bu ad 306-cı ildə 306-cı ildə qələbənin xatirəsinə alındı. e. Rodos donanması. Bu rəqəm bir gəminin burnunun dizaynına bənzəyən bir kürsü üzərində quraşdırılmışdır.

"Rəqs menada" skopaları dinamik, çətin perspektivdə təmsil olunur.

Praktikel

Fərqli bir yaradıcı başlanğıc bədənin həssas gözəlliyi və həyat sevinci var. Praxitel böyük bir izzət istifadə etdi, zəngin idi. Ən böyük şöhrət, bu heykəltəraşını kitab adası üçün etdiyi Afroditin heykəlini gətirdi. Yunan sənətində çılpaq bir tanrıçanın ilk görüntüsü idi. Gözəllik Frina, məşhur Hetera, Sevimli Prakkitel, Aphroditin heykəli üçün bir model olaraq xidmət etdi. Bu qız küfrdə ittiham olunur, sonra da onun gözəlliyi ilə hakimlər ilə haqlı idi. Praxitel, yunanların hörmət etdiyi qadın gözəlliyinin müğənnisidir. Təəssüf ki, Afrodita kitabının yalnız nüsxələri bizə məlumdur.

Leysan

Leochar, Prakkitel müasirlərinin ən böyüyü olan Afina ustasıdır. Bu heykəltəraş, müxtəlif yelləvi cilalarda işləyən, mifoloji mənzərələri və tanrıların şəkillərini yaratdı. Kralın ailə üzvlərini təsvir edən Chryso-Fəsli texnikasında bir neçə portret heykəlini yerinə yetirdi. Bundan sonra O, oğlu Aleksandr Makedonky'nin bir ustası oldu. Bu zaman Leochhar antik dövrdə çox populyar olan Apollonun heykəli tərəfindən yaradıldı. Romalıların etdiyi mərmər bir nüsxəsində qorunub saxlanılıb və Apollo adı altında dünyanın məşhuru dünyaca məşhurlaşdı. Leochar, bütün yaradıcılığında Virtuoso texnikasını nümayiş etdirir.

İskəndərin hakimiyyətinin hakimiyyətinin makedonizm dövrü, fırtınalı çiçəklənən sənət dövrü oldu. Müxtəlif dinamiklərin, şairlərin, filosofların, komandirlərin heykəllərini şəhərlərin meydanlarında qoydu. Ustalar xarici oxşarlığa nail olmaq istədilər və eyni zamanda tipik portret görüntüsünə çevrilən əlamətlərin görünüşünü vurğulayırlar.

Digər heykəltəraşlar və onların yaradıcılığı

Klassik heykəllər, ellinizm dövründə işləyən ustaların müxtəlif əsərlərinin nümunələri oldu. Bu Giantia'nın o dövründə bu, bu, yəni böyük ölçülərdə təcəssüm etmək istədikləri görüntünün istəyi aydın görünür. Tanrıların qədim yunan heykəlləri yaradıldıqda xüsusilə tez-tez özünü göstərir. Allah Helios heykəli parlaq bir nümunədir. Bu, Rodos Limanının girişində bükülmüş zərli bürüncdən hazırlanmışdır. Heykəlin hündürlüyü 32 metrdir. 12 ildir ki, 12 ildir ki, əlləri bükmək deyil, Lisippa şagirdi. Bu sənət əsəri dünyanın möcüzələri siyahısında düzgün şərəfli yer tutdu.

Qədim Yunanıstanın Roman Fəthçiləri tutulmasından sonra bir çox heykəl bu ölkədən kənarda ixrac edildi. Yalnız heykəllər deyil, həm də rəsm əsəbləri, imperial kitabxanalarının və digər mədəni əşyaların iclasları bu taleyi də çəkdi. Təhsil və elm sahəsində işləyən bir çox insan tutuldu. Qədim Romanın mədəniyyətində, beləliklə, onun inkişafına, Yunan dilinin müxtəlif elementlərinə əhəmiyyətli təsir göstərməklə nəzərdə tutuldu.

Rəy

Əlbətdə ki, qədim Yunanıstanın müxtəlif dövrlərə məxsus birləşməsi prosesinə özlərini düzəltmələrini yaşayan müxtəlif inkişaf dövrləri, lakin müxtəlif dövrlərə məxsus birləşmiş ustad məkan, müxtəlif plastiklərdən istifadə edərək ifadə eşqi ilə başa düşmək istəyidir İnsan bədəni. Yuxarıda təqdim olunan, fotoşəkili olan qədim Yunan heykəltəriki, təəssüf ki, günlərimizə yalnız qismən gəldi. Tez-tez mərmər, kövrəkliyinə baxmayaraq rəqəmlər üçün material olaraq xidmət edirdi. Yalnız insan bədəninin gözəlliyini və zərifliyini çatdırmaq mümkün oldu. Tunc, daha etibarlı və nəcib bir material olsa da, daha az yayıldı.

Qədim Yunan heykəltəraşlığı və rəsmləri özünəməxsus və maraqlıdır. Müxtəlif sənət nümunələri bu ölkənin mənəvi həyatı haqqında bir fikir verir.

Articletoc: effektiv \u003d bəli)

Qədim Yunanıstanın heykəlləri ilə qarşılaşan bir çox görkəmli ağıl həqiqi heyranlığı dilə gətirdi. Qədim Yunanıstan sənətinin ən məşhur tədqiqatçılarından biri olan Johann Winkelman (1717-1768) Yunan heykəlindən danışır: "Yunan heykəltəraşlığı və yunan əsərlərinin ekspertləri və təqlidçiləri, yalnız ən gözəl təbiəti deyil, həm də təbiətdən daha çoxdur , yəni, müəyyən bir ideal bir gözəllik, ... səbəbdən eskiz görüntülərdən yaradıldı. " Yunan sənəti haqqında yazan hər kəs içərisində sadəlövh təlimat və dərinlik, reallıq və bədii birləşmənin inanılmaz birləşməsi qeyd olunur.

İçində, xüsusən heykəltəraşlıqda, insanın idealı təcəssüm olunur. İdealın xüsusiyyəti nədir? İnsanları o qədər valeh etdi ki, yaşlı goethe Afroditin heykəltəraşlığı qarşısında luvre içərisində ağladı? Yunanları həmişə gözəl bir canın gözəl bir bədəndə yaşaya biləcəyi inanırdılar. Buna görə bədənin harmoniyası, xarici kamilliyi - əvəzolunmaz bir vəziyyət və ideal bir insanın əsasını təşkil edir. Yunan idealı termin müddəti ilə müəyyən edilir (Yunan. Kalos gözəl + agathos növüdür). Kalokasiyanın kamil və bədəni əlavə edildiyi üçün ruhani əxlaqi anbar, sonra ədalət, xasiyyət, cəsarət və zəka gözəllik və güclə həyata keçirilir. Bu, yunan tanrılarının qədim heykəltəraşlardan cansıxıcı, misilsiz gözəldir.

Qədim Yunan heykəlinin ən yaxşı abidələri V c-də yaradıldı. Bc. Ancaq əvvəllər işlər bizə çatdı. Catatu VII - VI əsrlər. BC. Simmetrik: Bədənin yarısı digərinin güzgü əks olunmasıdır. Sayılmış pozalar, uzanmış əllər əzələ bədəninə qarşı basdı. Ən kiçik əyilmə və ya başın növbəsi deyil, dodaqlar bir təbəssümdə açıqlanır. İçəridən gələn kimi gülümsəyin, həyat sevinci ifadəsinin heykəlini işıqlandırır. Daha sonra, heykəlin klassikası zamanı daha çox müxtəlif formalar əldə edir. Cəbrli bir ahəngi dərk etmək cəhdləri oldu. Harmonyanın olmasının ilk elmi araşdırması, Pifaqoraları öyrətdi. Qurduğu məktəb, fəlsəfi-riyaziyyat problemləri hesab edir, bütün gerçəkliyin bütün tərəflərinə riyazi hesablamaları tətbiq edir.

Video: Qədim Yunanıstanın heykəlləri

Qədim Yunanıstanın nömrələri və heykəlləri nəzəriyyəsi

Nə musiqi harmoniyası, nə də insan orqanizminin və ya memarlıq quruluşunun harmoniyası olmayıb. Pifaqon məktəbi nömrəsini və dünyanın başlanğıcını saydı. Yunan sənətinə nömrələrin nəzəriyyəsi nəzəriyyəsi nədir? Kainatın sahələrinin və bütün dünyanın harmoniyasının harmoniyasının harmoniyasından bəri ən birbaşa, 2/1, 3/2 və 4/3 münasibətlərin eyni əlaqələri ilə ifadə olunur (musiqidə, müvafiq olaraq, oktava, kvint və kvarsa). Bundan əlavə, harmoniya, hər bir fənnin hissələrinin, o cümlədən, A / B \u003d B / C, o, hər hansı bir böyük hissənin hər hansı bir hissəsinin olduğu üçün hər bir mövzunun hissələrinin hər hansı bir hissəsinin hər hansı bir əlaqəsini hesablamaq ehtimalını alır. C tam ədəddir. Bu əsasda, Böyük Yunan heykəltəraş polylleti (V əsr) "Dorina" ("copionaire") və ya "Canon" adlanan "BC) və ya" Canon "adlandırılan) və ya" Canon "adlandırılan) bir heykəl yaratdı Sənət nəzəriyyəsi haqqında mübahisə etdiyi yazıçı heykəltəraş, mükəmməl bir insanın imicinin qanunlarını hesab edir.

(Google) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295333410740295332833290607202832m32322832m3!1f0!2f02224! 2i768! 4F13.1! 4m8! 3E6! 4M0! 4M5! 1S0X135B4AC711716C63% 3A0X363A17775DC9A2D1D1D1D1D1D1D1D1D1D1D!

Yunanıstan Qədim Yunanıstanın heykəlləri yaradıldığı xəritədə

Polisin heykəli "Copensec"

Rəssamın dəlillərinin heykəlinə aid ola biləcəyinə inanılır. Çox gərgin həyatla dolu polikletin heykəlləri. Poliklet istirahətdə idmançıları təsvir etməyi sevirdi. Eyni "nizə" aparın. Bu qüdrətli əlavə insan özünə hörmətlə doludur. Hələ tamaşaçıların qarşısında dayanır. Ancaq bu, qədim Misir heykəllərinin statik sülhü deyil. Bir insan olaraq, bədəninə məharətlə və asanlıqla bir ayağını biraz əyilmiş və bədənin yükünü digərinə köçürdü. Deyəsən bir anlıq olacaq və o, bir addım irəli sürəcək, başını çevirəcək, gözəlliyi və gücü ilə fəxr edəcəkdir. Əvvəllər güclü, gözəl, qorxudan, qürurlu, təmkinli, Yunan ideallarının təcəssümünə qədərdir.

Video: Yunan heykəltəraşları.

Mirone'nin heykəli

Polykletin çağdaşından fərqli olaraq, Miron heykəllərini hərəkətə gətirməyi sevirdi. Budur, məsələn, "diskobol" heykəli (v in. E .; muzey müddəti. Roma). Onun müəllifi, böyük heykəltəraş Miron, ağır bir diski sürdüyü anda əla bir gənc təsvir etdi. Hərəkət orqanı tərəfindən tutulan, baharın ətrafında dönməyə hazır olduğu kimi əyri və sıxdır.

Elastik dəri altında, təlim keçmiş əzələlər əllərini tutmağa başladı. Etibarlı bir dəstək meydana gətirən ayaq barmaqları, quma dərin tələsdi.

Heykəltəraşlıq Fidia "Athena Parfenos"

Mirone və polyllin heykəlləri bürüncdən töküldü, ancaq Romalılar tərəfindən hazırlanan qədim Yunan orijinallarından yalnız mərmər nüsxələri bizə çatdı. Yunanların dövrünün ən böyük damazlıqçısı Parfenonun mərmər heykəltəraşlığına qərar verən Fididium hesab edildi. Heykəllərində, xüsusən də Yunanıstanda tanrıların ideal bir insanın görüntülərindən başqa bir şey olmadığını xüsusilə əks etdirir. Dünyanın mərmər ipi lenti qorunur. 160 m uzunluğunda. Buddess Afina məbədinə başçılıq edən bir perspektivi təsvir edir. Parfenon heykəltəraşlığı çox əziyyət çəkdi. Və "Athena Parfenos" qədim dövrlərdə öldü. Məbədin içində dayandı və son dərəcə gözəl idi. Tanrı başının başı aşağı hamar bir alnı və yuvarlaq çənə, boyun və əllər, fil sümüyü və saçlar, paltar, qalxan və dəbilqə qızıl təbəqələrdən yaralanmışdır. Mükəmməl bir qadın görüntüsündə ilahə Afinanın şəxsiyyətini göstərir. Bir çox hekayə bu heykəllə əlaqələndirilir.

FIDIA-nın digər heykəlləri

Yaradılmış şah əsər o qədər böyük və məşhur idi ki, müəllifi dərhal bir çox həsəd aparırdı. Heykəlçini hər şəkildə basmağa və onu bir şeydə bəyənmənin mümkün olacağı müxtəlif səbəbləri axtarmağa çalışdılar. Fidiy, ana kimi ana olaraq verilən qızılın bir hissəsini keçdiyini iddia etdiyi deyilir. Günahsızlığın sübutu, FIDI bütün qızıl əşyaları çıxardı və ağırlığını qaldırdı. Çəki heykəldə verilən qızılın ağırlığına dəqiq bir şəkildə üst-üstə düşdü. Sonra Fidia Allahsız olaraq kəşf edildi. Bunun səbəbi Afinanın qalxanı idi.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1! 4m8! 3E6! 4M0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3M2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5E1! 3M2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/ Google)

Afina, qədim Yunanıstanın heykəlləri yaradıldığı xəritədə

Bu, Amazonlarla Yunanların Döyüşü süjetini göstərir. Yunanlar arasında Fidi özü və ən çox sevdiyi perikles təsvir edilmişdir. Fidia'yi qalxanda görüntüsü və qarşıdurmanın səbəb oldu. Fidiya'nın bütün gücləndirilməsinə baxmayaraq, Yunanıstan xalqı zülal qurmağı bacardı. Böyük heykəltəraşın həyatı qəddar bir edamla başa çatır. Parfenondakı Fididia'nın nailiyyətləri işinə görə tükənmədi. Heykəltəraş, Achopolisdə, təxminən 460 e.ə və Fil sümüyü və Qızıl Zevsin Olimpiya Məbədi üçün Fil sümüyü və qızıl zeusdan daha az döyüşçülərin ən yaxşısı olan digər əsərlərin ən yaxşısını yaratdı.

Təəssüf ki, daha çox orijinal iş yoxdur və gözlərimizi qədim Yunanıstanın sənət əsərlərini görə bilmirik. Yalnız onların təsviri və nüsxələri qaldı. Bir çox cəhətdən, səbəb məsihçilərin möminləri tərəfindən heykəllərin fanatik məhvi idi. Beləliklə, Olympia-dakı məbəd üçün Zevsin heykəlini təsvir edə bilərsiniz: Qızıl taxtda olan böyük bir Foundteenthimeth-Metmer Tanrı, geniş çiyinləri yaymaqda və aşağı səviyyədə olsa, tavan olacaq . Zevsin rəhbəri Maslina'nın filiallarının çələngi ilə bəzədilib - dəhşətli Allahın dincliyinin bir əlamətidir. Çiyinlər, çiyinlər, sinə, sinə, sol çiynindən sönün. Tac, Zeus saqqalı qızıl qızıl idi. Fidius, insan zadəganlığı ilə Zevsin bəxş etdi. Buruq saqqal və qıvrım saçları çərçivəli saxta üzü yalnız sərt deyil, həm də yaxşıdır, yaradır, poza verir, Məcıxava və sakitlik.

Ruhun fiziki gözəlliyinin və mehribanlığının birləşməsi ilahi ideallığını vurğuladı. Heykəli, qədim müəllifin fikrincə, kədərdən depressiyaya düşən insanlar Fidia yaradıcılığının düşüncəsində təsəlli axtarırdılar. Solva Zevsin "dünyanın yeddi möcüzəsindən" heykəlini elan etdi. Hər üç heykəltəraşların əsərləri, hamısı gözəl bir bədənin harmoniyasını və ona əlavə edilmiş yaxşı bir ruhu təsvir etdikləri üçün oxşar idi. O dövrün əsas istiqaməti idi. Əlbətdə ki, Yunan sənətindəki normalar və qurğular tarix boyu dəyişdi. Archaika sənəti daha sadə idi, inkişaf etməyən, Yunan klassikləri dövründə insanlığı tərəddüd edən heç bir dərin məna yox idi. Hellenizm dövründə, bir insan dünyanın davamlılığı hissini itirəndə sənət köhnə ideallarını itirdi. Gələcəkdə etibarsızlıq hisslərini əks etdirməyə başladı, vaxtın ictimai cərəyanlarında hökm sürür.

Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlıq materialları

Yunan cəmiyyətinin və sənətinin inkişafının bütün dövrlərini birləşdirdi, bu, M. Alpatov kimi, plastikə, məkan sənətlərinə xüsusi asılılıq yazır. Belə bir asılılıq izah olunur: müxtəlif rəngləmə, nəcib və mükəmməl bir materialın böyük ehtiyatları - Mərmər - onun həyata keçirilməsi üçün geniş imkanlar təqdim edir. Yunan heykəllərinin əksəriyyəti bürüncdə, mərmər kövrək olduğu üçün, insan bədəninin gözəlliyini çoxaltmaq üçün rəng və bəzəkliyi ilə, rəng və bəzək əşyaları ilə mərmərin toxuması idi. Buna görə, ən çox "insan bədəni, onun quruluşu və uyğunluğu, harmoniyası və rahatlığı yunanların diqqətini çəkdi, insan bədənini və çılpaq və çılpaq və şəffaf paltarlarda həvəslə təsvir etdilər."

Video: Qədim Yunanıstanın mədəni

Qədim Yunanıstan sənəti bütün Avropa sivilizasiyasının böyüdüyü dəstəyə və əsas oldu. Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlığı xüsusi bir mövzudur. Qədim heykəl olmadan, yenidən doğuş şah əsərləri olmazdı və bu sənətin daha da inkişafı təsəvvür etmək çətindir. Yunan antik heykəltəraşlığının inkişafı tarixində üç böyük mərhələ fərqlənə bilər: arxaik, klassik və etalininist. Hər birinin vacib və xüsusi bir şey var. Onların hər birini nəzərə alın.

Archaika

Ən çox qorunan arxaik heykəllərdən biri olan Berlin Dövlət Muzeyində saxlanılan "bir qumbara ilə ilahə". Xarici qabarlıq və "səhv" nisbətləri ilə, izləyicinin diqqətini müəllifin möhtəşəm şəkildə etdiyi heykəllər tərəfindən cəlb olunur. Heykəlin ifadəli jesti onu dinamik edir və xüsusilə ifadəlidir.

Klassik

Klassiklərin dövründə, bu cür məşhur heykəllər, məsələn, athena parfenosu, Zevs Olimpiya, Dismobol, Dormico və digərləri də yaradıldı. Hekayə, nəsillər üçün dövrün görkəmli heykəltəraşlarının adları: bir polis, fidium, miron, skas, praxitel və digərləri.

Klassik Yunanıstanın şah əsərləri harmoniya, ideal nisbətlər (insan anatomiyası ilə bağlı mükəmməl bilikləri), həmçinin daxili məzmun və dinamika ilə xarakterizə olunur.

Ellinçilik

Şərq emosionallığı və temperament klassiklərin sakit və əzəmətinə nüfuz edir.

Roma muzeyini bəzəyən Afrodita Kirenskaya, həssaslıqla, hətta bir muzeylə doludur.

Qədim Yunan heykəltəraşlığı epik, teatr və memarlıq ilə birlikdə qədim mədəniyyətin mükəmməl bir yaradılmasıdır və bir çox cəhətdən normanın və nümunənin dəyərini saxlayır. Qədim Elandalar, Bas-relyef və brülörlər ustalarının mərmər və tunc heykəlləri, yunan məbədlərinin cəbhələri ilə bəzədilmiş çoxtərəfli kompozisiyalar, Avropa sivilizasiyasının sıfırını təsəvvür etməyə imkan verir.

Qədim Yunanıstanın xəritəsi

Mərmər ağlığında nəcib sakitliklə antik şəkilləri görməyə öyrəşmişik. Rus izləyicisi üçün məşhur gips taxtaları, I.V-nin təşəbbüsü ilə təlim məqsədləri üçün qədim nümunələrdə oynadı. Tsvetaeva və Dövlət Təsviri Sənətlər Müsahının Məclisinin başlanğıcını yerləşdirdi. A.S. Pushkin. Əslində, qədim yunan heykəllərinin əksəriyyəti parlaq şəkildə rəngləndi və detalları (giriş, atların sükanları, kiçik paltar bəzəkləri) zərli bürüncdən hazırlanmışdır. Buna görə də, böyük Panafine-nin PARFENON-un BAS-Relyef Friz-də qeyd olunması günü olan Afiniya vətəndaşlarının gedişatı, döyüş döyüşləri qarışıq, sürücünün, tanrıların, sadə və sadə bir qaraçı taborunun müasir izləyicisini xatırlatmaq olar Əlverişli, insanlar kimi və Hellena - gözəl, tanrılar kimi (1).

(1) Fidid. Suonlar.V c. Bc. Acholis Muzeyi, Afina

Ancaq boya olmadan, bu mərmər relyefləri (bir metr hündürlüyü), dünyanın muzeylərində depresiyaya düşür, heyranlığına səbəb olur. Təəccüblü bir professor B. Pharmakovski onları musiqi ilə müqayisə etdi. 1909-cu ildə Sankt-Peterburq Universitetindəki mühazirədə dedi: "Bütün əsrlər və xalqlar Frieza Parfenonun gözəlliyindən təəccüblənəcək, bu, Bethovenin doqquzuncu simfoniyasının gözəlliyi və ya rekvizitinin gözəlliyi kimi yer və vaxtdan kənara çıxır Motsart. "

Yunan heykəltəraşlığı haqqında müasir fikirlər natamamdır, dünyanın Aralıq dənizi yenidən bölüşdürülməsi zamanı bir çox abidə məhv edildi, buna görə də imperiya (I-II əsrlər. Elan) Roma ustalarının nüsxələri üzərində qalır Romalılar evlərini və məbədlərini bəzədi. Mirone və Praxitel'in əzələ idmançıları-Olimpiya əsərlərinin heykəlləri çox vaxt ictimai yerlərdə (məsələn, baxımından), Prakcitel tərəfindən yaradılan zəruri-tənbəl satire heykəltəraşlığı ən çox tələbat idi. (2) , xarakter içində demokratik bir yunandan daha çox Roman, İmperator.

(2) praxitel. İstirahət satir.
IV əsr Bc. Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq

Qədim Romada Antik Yunan sənətinin qorunması İntibah dövrü Şərtindən İtaliyanı qəbul etdi. Bu zaman antik abidələrin toplanması başlayır. Və XVIII əsrin ortasında. Alman maarifçi I. Winkelman "İncəsənət tarixi tarixi" nın işini - qədim heykəlin abidələrinin ilk elmi tədqiqi dərc etdi.

XIX əsrin əvvəllərində, xüsusilə İtaliya və Afrikaya napoleon səfərləri dövründə, qədim sənətə maraq yenidən başladı. Avropada əsas antika muzeyləri yaradılır. Qədim şəhərləri əhatə edən, həm də dənizdə olan qatlarında çox sayda qazıntı işləri aparılır. Aralıq dənizinin altından, bürünc heykəllər hələ də çıxarılır - Yunan orijinalları.

Qədim Yunan heykəlləri haqqında məlumat numizmatika istifadə etməklə də əldə edilə bilər. Afina Acropolis üçün "Athena və Marixi" Mirone heykəssürat qrupu qədim Atheniya sikkəsinin relyefini yenidən qura bildi.

Əsas mövzu

Qədim Yunanıstanın heykəltəraşlığı tarixində dörd dövr fərqlənə bilər: Arxaic (VII-VI əsrlər. BC); Ranneklassik və ya sərt, üslub (ilk yarı v c); Klassik (IV əsrin ikinci yarısı V əsrin başlanğıcı. BC); Lateklassik (IV əsr. BC). Dövrlərin sərhədləri qeyri-müəyyəndir, çünki heykəltəraşların yaradıcılığı vaxtlarını "keçmək" və ondan geridə qala bilər ". Əsas odur ki, yunan heykəlinin bir istiqamətdə inkişaf etməsidir - realdır. İşdəki qədim usta təbiətin təqlid edilməsi prinsipi ilə bağlı xüsusi görüntülərlə təsəvvür edilən (aristotelə). Dövrlərin davamlılığı səbəbindən heykəl dəyişdi, lakin xüsusi tərz xüsusiyyətlərini qorudu.

Diqqətli görüntü həmişə Yunan heykəltəraşlığı tarixindəki mərhələləri müəyyənləşdirəcək və arxaik sandıqların bəzəklərini və Karosun poliletin sərt analitik heykəlləri və yüksək klassik fidiyanın harmoniyasını çökməyəcək, Spropanın məşhur ehtiraslı əsərləri ilə

Qədim Yunanıstanın plastik sənətinin əsas mövzusu - bir adam - bir adam inkişaf etmiş və yunanlara kamilliyə gətirildi. Heykəl, bir qayda olaraq, bir sosial xarakter geydi. Heykəl üçün sifariş almaq, usta, bütün çağdaşları üçün başa düşülən estetik idealı təcəssüm etdirməyə çalışdı.

Bir bədii bir görüntünün məntiqi inşası, öz növbəsində, bu da öz növbəsində, əksər ritm və aydınlıqlı bir ritm və aydınlığı diktə etdi. Beləliklə, bir sənət var idi, əsası, hər yeni dövrdə olan hisslər də duyğusundan daha rasionaldır.

Əsərlərində birləşərək məzmunun formalarının və yüksəkliyinin ideallığı, Yunan ustaları əfsanəvi sahələri seçdi və gündəlik həyatın səhnələri, iş prosesləri sevindi.

Yunan heykəlinin bəzi rezervasyonları olan (çox az maddi sübut) olan rezervasyonlar, kritik qarışıq mədəniyyət adlandırmaq olar. Rəvayətə görə, Yunanıstanın ilk taxılları "Ladads", baba şagirdləri - bacarıqlı bir memar və heykəltəraş Tsar Minosa idi. MyCena Acropolisinin aslan qapısının rahatlığı olan soba, Egey dünyasının sənətində monumental daş heykəlinin yeganə nümunəsidir (3) .

(3) Qarışıqlarda aslan qapısı.XIV. Bc.

(4) Goplit görüntüsündə Zeus.VII əsr Bc.

Heykəlin çox göründüyü (təxminən 670-ci ildən BC), bədii materialın emalı yaxşılaşdırıldı. Heykəllər bürüncdən atıldı (4) , qumdaşı, əhəngdaşı, mərmərdən, ağacdan kəsilmiş, gildən heykəlləndi və sonra (sözdə terrakota) oyulmuşdur. Heykəllər oyma, gözlər, dodaqlar, dırnaqlar daxil edildi. Christhelenefactory texnika tərəfindən istifadə edilmişdir (5) .

(5) Kristoelenefiant texnologiyasında qızın başçısı (tanrılar?).
550-530 Bc. Arxeoloji muzey, Delphi

Arxeic heykəlin ən çox yayılmış növü - dayanan kişilər və qadın rəqəmləri uzun paltarlara bükülmüşdür. Adları bazalarda və ya heykəllərdə yazılmış tanrıları, tanrıları və ya donorları təmsil etdilər. VI əsrdə Çox sayda heykəllər, bəzədilmiş məbədlər, meydanlar, nekropol. Onların müəllifləri Malaya Asiya şəhərlərindən və ya İon Arxipelaqın adalarından olan Ionian ustaları idi.

(6) bir dovşan ilə ilahə.VI əsrin birinci yarısı. Pergamm Muzeyi, Berlin

Samos adasında, "Gera Samos" və "Hare ilə tanrıça" nın heykəllərinin nümunəsindən istifadə edərək (bir dovşan ilə tanrıça) (hər iki heykəl başı olmadan qorunur) - Arxa heykəltəraşlığın xarakterik xüsusiyyətlərini izləyə bilərsiniz. Fronttal'ın "bir dovşanı olan tanrıça" fiquru və hitonun kiçik bir katlanmaları, sanki sütunların fleytrləri, bu hərəkətsizliyi vurğulayır. Lakin dovşanın etiketi Yunan ustasına sərbəst və diri-diri köçürülür. Canlı təfərrüatları olan formalar Konvensiyasının belə bir əlaqəsi arxaiklərə xarakterikdir. Heykəl ilahənin görüntüsü deyildi, o, keşişini və ya tanrıça hədiyyə ilə təmsil etmiş bir qadını, hitonun qatlarında yığılmış Asiya adı olan varlı bir insanın hədiyyəsi ilə hədiyyələrlə təmsil etdi (6) .

Karos, Core, Caryatids

Kuros heykəlləri ( qrim. - gənc adam) Yunan dünyasının bütün mərkəzlərində yaradılmışdır. Arxeic Apollons da adlanan bu heykəllərin dəyəri hələ də bir sirr olaraq qalır. Bəzi kosses, Allah Apollonun xüsusiyyətlərinin əlində olanlar - soğan və oxlar, digərləri adi insanları təsvir etdilər, üçüncüsü dəfnlərdən yuxarı qaldırıldı. Kurosların rəqəmlərinin hündürlüyü üç metrə çatdı. Çılpaq gəncin növü incə tunc plastikində geniş yayılmışdır.

Kosses və uzun saçlı (saçın kütləsi, arxaya düşən, həndəsi naxış şəklində bir həndəsi naxış şəklində simulyasiya edilmişdir), kəskin vurğulanmış bir əzələlər şəklində idi. Kosses eyni statik pozalarda dayandı, ayağı sərgiləndi, əlləri bədən boyunca bir yumruğundakı sıxılmış ovucları ilə uzanır. Üz xüsusiyyətləri stilizə olunur, fərdilikdən məhrumdur. Heykəllər hər tərəfdən işlənmişdir.

Arxeic Kuros növü Misirin daimi rəqəmlərinin ənənəvi sxeminə uyğundur. Lakin Yunan rəssamı Misirdən daha çox diqqət yetirir, bədən quruluşunu ödəyir, ayaqları, barmaqları diqqətlə, barmaqlarını arxeic plastiklərin ümumi şərti sxemində gözlənilməz görünür.

(7) Tombstone Kuros Anavisia.
TAMAM. 530 e.ə. Milli Muzey, Afina

Kourosun görüntüsü eyni dərəcədə gənc, qamətli və güclüdür - Yunan Dövlət Proqramının sağlamlığı, fiziki gücü və idman oyunlarının inkişafı ilə bağlı Yunan Dövlət Proqramının icrasının başlanğıcı (7) . Kurosun stilistik bənzətməsi qabıqdır ( qrim. - Qız), qadın arxeic heykəli. Qarğıdalı sohbet və ya ağır peplos geyinir. Qatlar paralel xətlərdən payız nümunəsi. Geyimlərin kənarları, rənglənmiş mərmər üzərində ötürülən rəng toxunmuş rəngləri bəzəyir. Qızların başlarında bəzək motivlərindən tikilmiş qəribə saç düzümləri var. Üzlərdə sirli, sözdə arxaik təbəssüm (8, 9) .

(8) antenor. Bark sayı 680.OK 530 e.ə Acholis Muzeyi, Afina

VI əsrin sonuna qədər. Bc. Yunan heykəltəraşları tədricən işlərinin statik olaraq xarakterik xüsusiyyətlərini aradan qaldırmağı öyrəndilər.

(9) qabıq.478-474 Bc. Acholis Muzeyi, Afina

Cenyatids heykəltəraşlığında nüvənin mövzusunu davam etdirir. Altı Karyatid, Erehehetonun Acropolian məbədinin cənubundakı memarı başlarını daşıyır. Bütün qızlar dəhşətlidir, amma arxaik qabıqları ilə müqayisədə, bir az əyilmiş diz səbəbiylə duruşları daha sərbəst və canlıdır.

Tədricən, Yunan Brownies sabit rəqəmin şərtiliyini aşdı və bədəni daha canlı düzəltdi. Yaşayış hərəkətli bir rəqəmin doğru görüntüsünün istəyi qədim Şərqin məhkəməsi sənətindən borc alınan şərti sxemlə mübarizədə inkişaf edir.

Formula gözəl

V c-nin birinci yarısında. Bc. Yunan filosofları və sənətçiləri, hər biri öz sahəsində, çoxşaxəli, dinamik, sərhədsiz və əbədi bir həyat ifadə etmək üçün bir forma hazırladılar. İşin ümumi dizaynının harmonik və rasional bir tam ədəd kimi təcəssüm olunmasına əsaslanaraq, formulu forma və məzmun arasındakı tarazlıq kimi gözəl gətirdilər. Plastik həllində estetik bir gözəllik, Afiniya heykəltəraşlarının əsərlərində olduğu kimi, əxlaqi gözəlliyin, "Gənclər" və Nesotovun "Tiransoborets qrupu" nın əsərlərində əxlaqi gözəlliyinin ifadəsinə çevrildi.

Erkən klassiklərin tunc (və daş deyil) nadir bir nümunə "Arbit" idi (10) . Əlində bir qurğuşun tutaraq bir arabada dayandı. Araba və atlar (yəqin ki, dörd nəfər var idi). Çox güman ki, qrupu, 476 e.ə. Heykəlin müəllifi, siluetin yüngülliyini və bütün heykəltəraşlıq xəttlərinin daxili tarazlığını istifadə edərək, patos, bədii texnikalar olmadan anın təntənəsini göstərə bildi. Frontal fiqur, ancaq çiyinin işıq növü onu sərtlikdən azad edir və poza təbiəti verir. Üzün xüsusiyyətləri ahəngdar, sakit və tez-tez xüsusiyyətləri. Heykəltəraş mükəmməl və gözəl bir insanın idealını yaratdı. Saç qıvrımları təqib edərək, bandaj lentinə tutuldu. Gözlər rəngli daş, ən yaxşı tunc yeməyi, çərçivə göz qapaqları sağ qaldı.

(10) küləklər.478-474 Bc. Arxeoloji muzey, Delphi

(11) Cape Artemias-dan Zevs (və ya Poseidon).
Orta v c. Bc. Milli Muzey, Afina

Yunan heykəlinin plastik mükəmməlliyinə dair növbəti addım, Evie Island-da KeyT Artemias-dan Zevs (və ya Poseidon) bürünc heykəli adlandırmalısınız (11) . Allahın şəkli, Miron idmançılarının heykəltəraşlıqdan, heykəltəraşlıq probleminin həllində yenilikçi, mürəkkəb bürünc tökmə ustalarının üstünlüyünün fərqli bir xüsusiyyəti olan hərəkət anı. Mirone'nın heykəli heykəli orijinalda dövrümüzə çatmadı, amma işləri bu qədər populyar idi, əslində çox nüsxələri və əsərləri haqqında rəylər var idi. Pliny Yaşlı (I əsr), məsələn, dedi: "Miron bədənin hərəkətində maraqlı olsa da, ruhun hisslərini ifadə etmədi."

Olympiyadakı Zeus Məbədinin heykəltəraşlığı

Zevin Məbədinin naməlum ustaların işinin Olimpiadasında (bəlkə də onlardan biri - Agelada), qədim Yunan heykəlinin inkişafı istiqamətində erkən klassiklər və mərhələlərin böyük bir nailiyyəti sayılır.

Məbədin şərq və qərb frizlərinin kabartılmış metropi heraküllərin on iki hissəsinin səhnələrini təsvir etdi. Atlanta imicindəki ən konservləşdirilmiş metop, bağı bağçası Geraklid-dən Hercules gətirir (12) . Bu və digər metallarda bəhs edilmiş, süjetin açıqlamasının, arxaikliyin sadəliyi, arxeicin sadəliyi olan, süjetin açılması, arxaiklərin sadəliyi), sənət klassiklərinin əlamətləri ilə birləşdirilmişdir - müxtəlif planlarda hər üç rəqəm təsvir edilmişdir: Afina In Fas, üç rübdə Atlant profildəki Hercules.

(12) Olympiyadakı Zevsin məbədinin metopu.
Birinci yarı v c. Bc. Olympia Muzeyi

Olimpiya məbədinin heykəllərinin əsas bədii dəyəri mifoloji sahələrdə monumental frontal qruplardır. Şərq fasadında - pelopların qəhrəmanları və Enonaya döyüş arabalarına dair müsabiqə mövzusunda səhnə; Qərb - "Centauromius": Lapifa ilə Centaurs Döyüşü.

Cəbhəçilərin hiylələri, taleyin qədim yunanları, taleyinin qaçılmazlığı olan Qədim Yunanları tərəfindən simvolizə edilmiş atçılıq mövzuları (Centaurs - Yarı intihar-yarı-yarı oxu) ilə bağlıdır. Bu cəbhə daşlarının yenidən qurulması elmi mübahisələrin mövzusudur. Cəbhəçilərin künclərinə daxil olan mürəkkəb çoxtərəfli kompozisiyalar Olimpiya heykəllərinin xüsusiyyətini təşkil edir. Şərqi Fortonda, bunlar, yəqin ki, Olympia Vadisindəki çayları işlətməkdə olan kişi rəqəmləridir; Western Fronone-də - döyüşü seyr edən qadınların rəqəmləri.

Olympia-dakı Zevsin məbədi Yunan heykəlinin inkişafında ciddi bir tərzi başa vurur. İnşaatından iyirmi il sonra, FIDI, qədim dövrlərdə, dünyanın yeddi möcüzəsindən biri olan Zevsin Zevsin heykəli bir heykəli, 9/2008 nömrəli şəxsin (İncəsənət "no)

Fidi, dost pericla

Qədim Yunanıstanın sənətindəki klassik dövr, Attica Aralıq dənizində əsas şey olanda farslarla qalib gələn müharibələrlə başladı. Mülki məsuliyyət, heykəltəraşlar tərəfindən, qəbirlər edənlər yalnız Tanrıların heykəllərini və məbədləri bəzəmək üçün qəhrəmanların heykəllərini, həm də məbədlər, bazar və teatrlar üçün Olimpiya Oyunlarının dövlətləri və qaliblərini də heykəltəraşları.

Yunanlar üçün çılpaqlıq ən böyük üstünlüyü təmsil etdi. Hellen üçün bədən mükəmməl məkanın oxşarlığı idi və o, öz ətrafındakı bütün dünyanı özü ilə mükəmməl, heyrətləndirici formada özü ilə analoji ilə qəbul etdi. Qorxusuzluq və harmoniyasının heykəlləri tanrıların görüntülərinə yaxınlaşdı.

FiDIT sənəti, Yunan sənətini V cin ortasına qədər yığan bütün uğurları bağladı. Bc. Həyat və hərəkəti mükəmməl etdi. Heykəlləri, Afiniya Demokratik Respublikası və Pericla dövrünün yaşı altında böyük və yüksək idi.

(13) Fidid. Lapif ilə bir centaur güləşi. Metope Parfenon.
British Muzeyi, London

Fidiya rəhbərliyinin rəhbərliyi altında Parfenonun çoxsaylı kompleks plastik bəzəkləri, Afina Parfenos Məbədi Akropolda. Quruluş planında, onlar Olympia'dakı Zevsin məbədinə bənzəyirlər, baxmayaraq ki, yerində sərbəst və detallarda daha canlı və dinamikdir. Dərhal antik heykəltəraşlıq tarixinin növbəti dövrünün, LAPIPHAMI ilə Centaurs Mübarizəsi səhnələri olan Metopasdakı yandırıcılar daxildir (13) Açıqlayır; Atlarıyın günəşi və selenium ayının ilahəsi olan Helio'nun günəşinin önünün künclərində görüntü, arabaya enən və üfüqdən kənarda yoxa çıxır. Sükutdan atın qorunan başçısı atın ən yaxşı heykəltəraşlıq şəkillərindən biri hesab edilmişdir (14) .

(14) Şərqi Fondon Parfenondan at rəhbəri

Klassik sənət şah əsəri şərqdən olan tanrıların heykəlləridir. İncə nifrətlərinin qatlarını məharətlə hazırlayan Fidia'nın xarakterik metodu, "yaş geyim" adlanırdı (15) .

(15) Gestiya, Dion və Afrodita.
V cun ikinci yarısı. Bc. British Muzeyi, London

Məbəd üçün yaradılan Athena Parthenos (13 m yüksək) heykəli, Pasania Bələdçisində təsvir edilmişdir: "Atrena özü fil sümüyü və qızıldan hazırlanmışdır ... Heykəl onu ən çox ayaqları ilə hitonun tam böyüməsində təsvir edir ayaqları. Fil sümüyündən olan meduza rəhbəri var. Əlində o, niki, təxminən dörd dirsək və digərində - nizə içərisində bir görüntü tutur. Ayaqlarında, o, qalxan və ilanın nizə yaxınlığında qalır; Bu ilan, ehtimal ki Erichtondur. " Qızıl 40 istedad və qəddar fil sümüyü, heykəlin taxta exesini örtdü.

Fidiya adı, Michelangelo adı ilə birlikdə heykəltəraşlıqdakı dahinin rəmzidir. Taleyi faciəli idi. Perikllərin tam etibarını istifadə edən Fidiya tərəfindən təsiri, həsəd, paxıllı, siyasi müxaliflər təqib edildi. Athena Parfenos üzərində iş başa çatdıqda, qızıl və fil sümüyünün oğurlanması ilə ittiham olunurdu. Pericla, Pericla'nın sürüşməyə sevindisi olan 431-ci ildə Həbsxanada Həbsxanada Həbsxanada öldü.

Maraqların dəyişdirilməsi

Korinf və Sparta rəhbərlik etdiyi Demokratik Afina və Aristokratik Peloponnesiya Birliyi arasındakı Peloponnesian müharibəsi (431-404), Yunan siyasətinin böhranı ağırlaşdırdı, sosial qarşıdurmalara səbəb oldu. Ancaq eyni dövr üçün idealist fəlsəfənin çiçəklənməsi var. Sokrat və Platonun vaxtı gəldi.

ERA-nın xarakterik xüsusiyyəti ictimai işlərin azalmasıdır, sənət daxili bir dinclik xəritələmək vəzifəsini qoyur. Portret, şəhər ərazilərinin sənəti, filosofların heykəlləri, dinamiklər, dövlət xadimləri ilə bəzədilib. Tanrıların şəkilləri daha çox yer və lirikaya çevrilir.

Ən tam olaraq, bu əhval-ruhiyyələr Pakkitelin Afinadan olan heykəltəraşının işində (təqribən 370-330. BC) əks olunur. Praxitel, qəhrəmanları, tanrıları, istirahətdə idmançıları təsvir etdi. Onun işi üçün, daimi rəqəmin tərkibi xarakterikdir: həmişə yumşaq, hamar bir xəttin əyri torsonun tənory lütfünü vurğuladı. Praxitel-in idil və lirik yaradıcılığı bütün qədim sənətə nəzərə çarpan təsir göstərdi. Heykəlləri kopyalandı, qədim bir dünyanın bədii sənətkarlığın bütün sektorlarında müxtəlifdir.

Prakkitel'in müasir İonkaschaf (təxminən 380-330. BC) orijinal heykəltəraşlıq məktəbini də yaratdı. Onun əsərlərində güclü, ehtiraslı hisslərin, enerjili hərəkət görüntüsünün ifadəsi ilə bağlı əsərlərinə təsir göstərmişdir. Skopaların işi haqqında tagdə (peloponnese) Afina Məbədində memar və heykəltəraş kimi məlumdur. Western Fronton, Telephol (Trojan War) ilə Achille döyüşünü təmsil etdi. Qorumulmuş orijinalda - qəhrəmanın başı - əziyyət çəkən müşahidə qövslərindən, dodaqların çöl küncləri olan yarı açıq bir ağızdan kölgəyə köçürülür.

Spopalar iki çox cəlbedici müxtəlif qadın görüntü yaratmağı bacardı: ilahə ləqəbi, sandal kilidini açmaq (16) və rəqs vaxanki. Goddess'in zərif pozası, laqeydlik qatları olan geyim, bədən formasını vurğulayır, bütün rəqəm intim xarakterini verir. Çiyinlərinin arxasında böyük splaspling qanadlarının yumşaq konturları tökülür. Dionizin, Vaxankanın əksinə, başını vəhşi rəqsinə atdı, saç arxada dayandı.

(16) Nicky məbəd balustrade relyefi.
Son v c. Bc. Acholis Muzeyi, Afina

Meydanın plastikləri, prapkitelə xas olan hissələrin incə modelləşdirilməsi ilə fərqlənmir, lakin kəskin kölgələr və cəsarətlə çıxan formalar canlı həyat və əbədi hərəkət təəssüratı yaradır.

Heykəldəki hərəkətin görüntüsü zamanla dəyişdi. Arxeic heykəltəraşlıqda hərəkət növü, bu hərəkətin motivi ilə əsaslandırılmış "hərəkət hərəkəti" adlandırmaq olar: qəhrəmanlar qaçır, yarışır, silah, uzanır. Belə bir hərəkət yoxdur - arxaik heykəli sabitdir. Klassik dövrdə, polyllinin heykəllərindən başlayaraq, sözdə görünür. "Məkan hərəkəti" (Leonardo da Vinci-nin tərifi), görünən bir hədəf olmadan kosmosda hərəkət edən (Doryor heykəli olduğu kimi). Heykəlin cəsədi hərəkət edir və ya irəli gedir, ya da oxları ətrafında ("Vaxanka") (17) .

(17) Vaxanka.IV əsr Bc. Roman surəti. Albertinum, Drezden.

Geri baxaraq, qədim Yunanıstanın heykəltəraşlarının sirli, səssiz, soyuq bitkilərdə, sirli, səssiz, soyuq bitkilərdə nəfəs ala və onları Vaxanokun rəqsində sovrlaya biləcəyini görürük.

Arayışlar

Alpatov M.V. Qədim Yunanıstan sənətinin bədii problemləri. - m.: Sənət, 1987.

VIPPER B.R. İncəsənət tarixi öyrənilməsinə giriş. - m.: AST-Press, 2004.

İsti A.i. Antik sənət. - m.: SSRİ İncəsənət Akademiyasının nəşriyyatı, 1962.

Yazı üçün lüğət

Memar - Şüa, sütun papaqlarında uzanır.

Basqavamaz - Convex görüntüsünün, həcminin yarısından çox olmayan fon təyyarəsinin üstünə çıxdığı aşağı relyef.

Himatiy - Kvadranqular parçası şəklində xarici geyimlər, hitona qoyun.

Goplit - Ağır silahlarda döyüşçü.

Yüksək relyef - Şəkilin arxa planın üstündə çıxış etdiyi yüksək relyef, həcminin yarıdan çoxudur.

Caryatids - Binada şüa dəstəyi kimi xidmət edən qadın heykəllər. Bəlkə də Karia'nın nəcib qadınları, sakinləri xilas etmək üçün köləlik farslarına atdılar.

Nudovisi - 1621-ci ildə Kardinal Alessandro Loudsisi, Roma Qriqori XV-nin Papası olan XVII əsrin əvvəlində qaldırılan İtalyan aristokratik cinsi.

Metop - Doric sifarişin frizinin bir hissəsi olan heykəltəraşlıqla bəzədilmiş boşqab.

Palanestra - Oğlanların 12 ilə 16 ilə qədər məşğul olduğu xüsusi gimnastika məktəbi. Haqqında. Samoslar yetkin kişilər üçün bir peçenyasiya idi.

Panafinea - Festivalın qədim çardaqında tanrıça Afinanın şərəfinə (böyük - hər dörd il, kiçik - hər il). Proqrama daxil edilmişdir: Acropolisə, qurban və rəqabət - gimnastika, atçılıq, poetik və musiqili olan sürüşmə.

Peplos - Yundan olan qadınların uzun geyimləri, yüksək bir kəsik tərəfi olan çiyinlərdə meydan oxuyun.

Poros - Yumşaq çardaq əhəngdaşı.

Silindr - Dionysusun retinue-də məhsuldarlıq tanrısı.

Triglif - Metopalarla əvəzlənən bir doric sifarişin frizinin elementidir.

Çiton - Uzun, düz kişilər və qadın geyimləri.

Xristian (yunan. - qızıl və fil sümüyündən) texnika - Qarışıq texnika. Ağacın forması nazik qızıl plitələrlə örtülmüş, üz və əllər fil sümüyü kəsilmişdir.

Bir qayda olaraq, o dövrdəki heykəllər əhəng daşı və ya daşdan kəsildi, sonra boya örtülmüş və gözəl daşlar, qızıl, bürünc və ya gümüş elementləri ilə bəzədilmiş və bəzədilmişdir. Kiçik ölçülü heykəlciklər, onda onlar terrakotta, ağac və ya tuncdan hazırlanmışdır.

Qədim Yunan heykəltəraşlığı

Varlığının ilk əsrlərində qədim Yunanıstanın heykəltəraşlığı Misirin sənətinin kifayət qədər ciddi təsiri yaşandı. Qədim Yunan heykəlinin demək olar ki, bütün işləri əlləri olan yarı misli kişilər idi. Bir müddətdən sonra Yunan heykəlləri paltar, pozalar və şəxslər bir az təcrübə etməyə başladılar və şəxslər fərdi əlamətlər verməyə başladılar.

Klassik dövrdə heykəl yüksəkliklərinə çatdı. Magistrlər sadəcə təbii duruşların heykəllərini verməməyi, hətta bir insanın yaşadığı iddia edilən duyğuları da təsvir etməmələrini öyrəndilər. Düşüncəli, uzantı, sevinc və ya sərt, həm də əyləncəli ola bilər.

Bu dövrdə mifik qəhrəmanları və tanrıları, habelə məsul vəzifələri, komandiri, alimləri, idmançıları, idmançıları, idmançıları və ya əsrlərdə özlərini əbədiləşdirmək istəyən əsl insanları təsvir etmək moda idi.

O dövrdə çılpaq bədənə çox diqqət yetirildi, çünki yaxşı və pis anlayışı, insanın mənəvi kamilliyini əks etdirən və ərazidə mövcud olan xarici gözəllik idi.

Heykəllərin inkişafı, bir qayda olaraq, ehtiyaclar, eləcə də bu anda mövcud olan cəmiyyətin estetik tələbləri ilə müəyyən edilmişdir. O dövrün heykəllərinə baxmaq kifayətdir və o zaman rəngli və parlaq sənətin nə qədər olduğunu başa düşə bilərsiniz.

Böyük heykəltəraş Miron Vizual sənətin inkişafına böyük təsir edən bir heykəl yaratdı. Bu, diskolobolun məşhur heykəltəraşlığı - disk atıcısıdır. Şəxs əli əlinin bir az geri atıldığı anda tutuldu, içərisində olan ağır bir sürücü var ki, bu da məsafəni rədd etməyə hazırdır.

Heykəltəraş, atleti ən yüksək səviyyədə ələ keçirə bildi, bu, qabıq havada yüksək tumarlandıqda növbəti dəfə və idmançı düzəldəcək. Bu heykəldə Miron hərəkəti hərəkət etdi.

Başqa bir zaman məşhur idi master - Polis., hansı İnsan rəqəminin tarazlığını yavaş bir addım və istirahətdə qoyun. Heykəlçi heykəl yaratarkən insan orqanizmin inşa edilə biləcəyi mükəmməl nisbətləri tapmağa çalışır. Nəticədə müəyyən bir norma və üstəlik təqlid üçün bir nümunə olan bir görüntü yaradıldı.

İşini yaratmaq müddətindəki polis, bədənin bütün hissələrinin parametrlərini, habelə onların nisbətini hesabladı. Bölmə üçün, başın yeddinci hissəsi, əl və üz fırçaları olan bir insan böyüməsi, bir insan böyüməsi - onuncu və ayaqları bir altıncıdur.

Polis, nizə ilə gənc bir gəncin heykəlində təcəssüm olunan ideal idmançı. Təsvirdə mükəmməl fiziki gözəlliyi, habelə mənəviyyatı çox ahəngdar bir şəkildə birləşdirir. Heykəltəraş bu tərkibdə çox aydın şəkildə ifadə etdi ki, bu dövrün idealını sağlam, çoxşaxəli və möhkəm bir şəxsiyyətdir.

Athenanın on iki metr heykəli qərarı ilə yaradıldı. Bundan əlavə, O, Olimpiyada olan məbəd üçün Allah Zeusun böyük bir heykəli yaratdı.

Xaricdə olanlar ustası sənətində bir tələsik və ehtiras, mübarizə və narahatlıq, habelə dərin tədbirlər. Bu heykəltəraş sənətinin ən yaxşı işi Menada heykəlidir. Eyni zamanda, Praxitor, yaradıcılığında həyat sevincini, eləcə də insan bədəninin çox həssas gözəlliyini təqib etdi.

Lyip Tuncdan təxminən 1500 heykəl yaradıldı, bunların arasında yalnız tanrıların böyük şəkilləri var. Bundan əlavə, herakulların bütün istismarını göstərən qruplar var. Sihirbaz heykəllərində mifoloji görünüşlərlə birlikdə, o dövrün ardından tarixə girən hadisələr nümayiş olundu.