İncəsənət və güc: onların təsiri və qarşılıqlı təsiri. Müasir incəsənət Rusiya Federasiyasının siyasətinə təsir vasitəsi kimi Hakimiyyətin sənətə mənfi təsiri

ev / Psixologiya

Önizləmə:

9-cu sinif

Dərs nömrəsi 2

Dərsin mövzusu: "İncəsənət və güc"

Hədəf: “sənət” və “güc”, “sənət növləri” anlayışlarını, bədii əsərlərin məzmun müxtəlifliyini mənimsəməyə davam edir.

UUD:

Koqnitiv: incəsənət növləri ilə tanış olmaq, “sənət”, “təsnifat” anlayışları ilə tanış olmaq.

Tənzimləyici: Müstəqil hərəkət etmək bacarığını formalaşdıran müstəqil yaradıcı təcrübə əldə etmək.

Ünsiyyətcil:Əməkdaşlıq üçün imkanlar təmin edin - eşitməyi və dinləməyi öyrənin. Həm müəllim, həm də həmyaşıdları ilə əməkdaşlıq etməyi öyrənin. Müəllimlə dialoq qurun.

Şəxsi: Tədris prosesini mənalı etmək, tələbəyə təhsil problemlərinin həllinin əhəmiyyətini vermək, onları real həyat məqsədləri və vəziyyətləri ilə əlaqələndirmək. Həyat dəyərlərinin və mənalarının şüuruna, tədqiqinə və qəbuluna yönəltmək, dünyaya, ətrafınızdakı insanlara, özünüzə və gələcəyinizə münasibətdə həyat mövqeyinizi inkişaf etdirməyə kömək etmək.

Müəllim avadanlıqları:

Təqdimatı göstərmək üçün ekran, konspekt.

Tələbə üçün avadanlıq:

Notebook, qələm, karandaş.

Dərs növü: birləşdirilmiş dərs.

Dərslər zamanı:

salamlar.
Hazırlıq yoxlanışı:dəftər və qələm, portlar üzrə dərsliklər
Yox olduğunu qeyd etmək.
Keçilmiş mövzunun təkrarı:

Keçən dərsdə nədən danışdığımızı sizinlə xatırlayaq? İncəsənət və güc arasındakı əlaqə haqqında
Sənət nədir?İncəsənət - bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsi, dünyanın mənəvi və praktik inkişafının spesifik növü.
Sənətin hansı növlərini bilirsən? rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq, musiqi, bədii ədəbiyyat, teatr, rəqs, kino.
Sənət nə vaxt yaranıb? İncəsənətin yaranması və bəşəriyyətin bədii inkişafında ilk addımlar cəmiyyətin maddi və mənəvi həyatının əsaslarının qoyulduğu ibtidai icma quruluşuna gedib çıxır.
güc nədir? Güc - hər hansı vasitələrlə - iradə, səlahiyyət, qanun, zorakılıq (valideyn hakimiyyəti, dövlət, iqtisadi və s.) vasitəsi ilə öz iradəsini tətbiq etmək, insanların fəaliyyətinə, davranışlarına həlledici təsir göstərmək bacarığı və bacarığı.
Güc nə vaxt ortaya çıxdı? Hakimiyyət insan cəmiyyətinin yaranması ilə yaranıb və onun bu və ya digər formada inkişafını həmişə müşayiət edəcək.
Yuxarıda göstərilənlərin hamısından hansı nəticəyə gələ bilərik? incəsənət və qüdrət eyni zamanda yaranıb inkişaf edib, ictimai həyatın formalaşmasının tərkib hissəsidir.

Bəşər mədəniyyətinin inkişafında incəsənət nə üçün istifadə edilmişdir? (hakimiyyəti gücləndirmək - dini və dünyəvi)
İncəsənət hökmdarların gücünü və nüfuzunu gücləndirməyə necə kömək etdi?(incəsənət din ideyalarını görünən obrazlarda təcəssüm etdirirdi; qəhrəmanları tərənnüm edir və əbədiləşdirir; onlara qeyri-adi keyfiyyətlər, xüsusi qəhrəmanlıq və müdriklik verirdi)
Bu monumental obrazlarda hansı ənənələr özünü göstərir? (qədim dövrlərə gedib çıxan ənənələr - bütlərə, heyranedici tanrılara sitayiş)
Hansı sənət əsərləri gücü ən parlaq şəkildə gücləndirdi? (atlı heykəllər, zəfər tağları və sütunları, kafedrallar və məbədlər)
Moskvada Kutuzovski prospektində hansı tağ və hansı hadisələrin şərəfinə bərpa edilmişdir? (1814-cü ildə Napoleon üzərində qələbədən sonra Avropadan qayıdan rus azadlıq ordusunun görüşü şərəfinə zəfər qapısı; 1936-cı ildə söküldü; 1960-cı ildə Napoleon ordusunun şəhərə girdiyi yerdə, Poklonnaya Qora yaxınlığındakı Qələbə Meydanında yenidən quruldu)
Parisdə hansı arch quraşdırılıb?(Napoleonun öz ordusunun şərəfinə fərmanı ilə; tağın divarlarında imperatorla birlikdə döyüşmüş generalların adları həkk olunub)
Moskva nə vaxt pravoslav mədəniyyətinin mərkəzinə çevrilir?(15-ci əsrdə Roma İmperiyasının varisi sayılan və İkinci Roma adlandırılan Bizansın süqutundan sonra)
Moskva dövlətinin mədəni imici necə yüksəldi?(Moskva çarının həyəti bir çox mədəni təhsilli pravoslav insanların, memarların, inşaatçıların, ikona rəssamlarının, musiqiçilərin yaşayış yerinə çevrilir)
Moskva niyə “Üçüncü Roma” adlandırıldı? (Moskva çarları özlərini Roma ənənələrinin varisləri hesab edirdilər)
Hansı memar Moskva Kremlini yenidən qurmağa başladı? (İtalyan memar Fiorovanti)
Moskvada ilk daş kilsənin - Sumption Katedralinin tikintisinin sonu nə ilə nəticələndi? (məbədin miqyası və əzəməti musiqi səsinin daha böyük gücünü tələb etdiyi üçün hökmdarın oxuyan katiblərinin xorunun formalaşması)
Təxmin et: ekrana baxın və əsərin adını verin:

Günəş tanrısı Ra
Prima Portodan Octavian Augustus. Roma heykəli
Xeops Piramidası
Narva Triumphal Gates, Sankt-Peterburq
Bütlər. Bütpərəst tanrıların heykəlləri
Ramses II Suriya barbarını məğlub etdi.
Herakl
Moskva Zəfər Qapıları, Sankt-Peterburq
Tutankhamunun qızıl dəfn maskası
Moskva Kremlinin Fərziyyə Katedrali

Əla!

6. Yeni materialın öyrənilməsi:

Sizinlə davam edirikDərsin mövzusu: "İncəsənət və güc"

Notebookda yazmaq:17-ci əsrin ikinci yarısında. Həzrətləri Patriarx Nikonun möhtəşəm planına görə - Fələstinin timsalında İsa Məsihin yer üzündəki həyatı və istismarları ilə əlaqəli müqəddəs yerlər yaradıldı - Moskva yaxınlığında Yeni Qüds Monastırı tikildi.

Onun əsas kafedralı planına və ölçüsünə görə Yerusəlimdəki Müqəddəs Qəbir kilsəsinə bənzəyir. Patriarx Nikonun bu ideyası Rusiyanın vəftiz olunduğu dövrə (10-cu əsr) aid olan Rus Kilsəsinin qədim ənənələrinin inkişafının zirvəsidir.

“Rus torpaqlarının dağıdılması haqqında söz”də deyilir:

“Ey işıqlı və gözəl bəzədilmiş rus torpağı! Və bir çox gözəlliklər sizi təəccübləndirir; Məni çoxlu göllər, sıldırım dağlar, böyük şəhərlər, ecazkar kəndlər, Allahın məbədləri təəccübləndirir, - nəhəng şahzadələr ... siz hər şeylə dolusunuz, rus torpağı!"
Bu gözəllik xalqımızı əsrlər boyu ruhlandırıb. Memarlıq və təsviri sənət abidələri, ikona rəssamlığı cəmiyyətin gözəl sərvətidir.

Notebookda yazmaq:XVIII əsrdə. Rusiya tarixində yeni bir səhifə açıldı.

I Pyotr, Puşkinin uyğun ifadəsinə görə, "Avropaya açılan pəncərədən kəsildi" - quruldu Sankt-Peterburq .

Notebookda yazmaq:Yeni ideyalar incəsənətin bütün növlərində öz əksini tapır. Dünyəvi rəngkarlıq və heykəltəraşlıq yarandı, musiqi Avropa tərzində dəyişdi.

V.Titovun Poltava qələbəsinə həsr olunmuş konsertinə qulaq asaq.

Vasili Polikarpoviç Titov (təxminən 1650-1710) - rus kilsə bəstəkarı, suveren nəğmə katibi.

Titov Poltava qələbəsi şərəfinə konsert

Suverenin oxuyan katiblərinin xoru indi Sankt-Peterburqa köçürüldü və Məhkəmə Oxuma Kapellasına çevrildi (çox vaxt bu xorda I Pyotr özü oxuyurdu). İncəsənət Tanrıya həmd və bütün Rusiyanın gənc çarına tost elan edir.

İndi Glinka Xor Kapellası bütün dünyada məşhur olan rus mədəniyyətinin əzəmətli abidəsidir. Şapel zaman və ənənələrin davamlılığı arasında əlaqə saxlamağa kömək edir.

(Slayd Qlinka Xor Kapellası)

Xüsusilə musiqidə gücün tərənnümünü aydın şəkildə müşahidə edə bilərik.

"Allah çarı qorusun!" -Milli himn rus imperiyası 1833-cü ildən 1917-ci ilə qədər əvvəlki himni əvəz edərək "Rusların duası ».

“Tanrı çarı qorusun!” himnini dinləyirik.

Müasir tarixdə bu cür ilahilərin istifadəsinə kim misal gətirə bilər? (Allah kraliçanı qorusun).

Böyük Britaniya Himni bu cür himnlərin müasir istifadəsinə bir nümunədir.

Böyük Britaniya Himnini dinləmək

Böyük Britaniya himni rus dilində

Allah qorusun mehriban xanimimizi

Soylu Kraliçamıza uzun ömür

allah kraliçanı qorusun

Onu qalib göndər

Xoşbəxtlik və şanlı

Uzun müddət bizə hökmranlıq edin

allah kraliçanı qorusun

20-ci əsrdə, stalinizm dövründə ölkəmizdə təmtəraqlı, möhtəşəm memarlıq dövlətin gücünü və qüdrətini vurğulayır, insan şəxsiyyətini əhəmiyyətsiz bir səviyyəyə endirir, hər bir insanın fərdi orijinallığına məhəl qoymur.

Moskva Sovetlər Sarayı tarixin ən məşhur həyata keçirilməmiş memarlıq layihələrindən biridir. Qalib sosializmin simvoluna, yeni ölkənin və yeni Moskvanın simvoluna çevrilməli olan nəhəng (dünyanın ən böyük və ən hündür) binası. Bu layihə bu gün heyrətamizdir.

Sovetlər Sarayı Dünya İnqilabının qələbəsindən sonra, sonuncu respublikanın Sovet İttifaqına qəbul edilməsi üçün onun divarları arasında tikilmişdir. Sonra bütün dünya bir Sovet Sosialist Respublikaları İttifaqı olacaq.

Dövlət məcburiyyətinin ruhsuz mexanizmi musiqidə qrotesk başlanğıcı ön plana çıxarır (D.Şostakoviç, A.Şnitke və s.).

Xalqın demokratik əhval-ruhiyyəsi tarixin kritik anlarında sənətdə xüsusilə parlaq şəkildə ifadə olunur. Bunlar inqilabi mahnılar, Rusiyada Oktyabr İnqilabı zamanı (1917) marşlardır.

Oktyabr inqilabı mahnılarının video fraqmenti

... abidələr,

plakatlar,

rəsmlər,

Böyük Vətən Müharibəsi illərində (1941-1945) musiqi əsərləri.

Bu, həm müharibədən sonrakı illərin əmək şövqünü əks etdirən kütləvi mahnı, həm də 20-ci əsrin ikinci yarısının müəllif mahnısıdır. (bir növ şəhər folkloru), təkcə gənc nəslin lirik əhval-ruhiyyəsini deyil, həm də rok musiqisində xüsusilə aydın şəkildə ifadə olunan şəxsi azadlığın məhdudlaşdırılmasına etirazını ifadə edir.

Belə gözəl müğənnilər: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov ...

7. Keçilmiş materialın möhkəmləndirilməsi:

TEST:

A) Fərziyyə kafedralı

C) Xilaskar Məsihin Katedrali

2. I Pyotrun dövründə sənətdə hansı dəyişikliklər baş verdi? _

Dünyəvi və dini

A) B. İofan B) Dm. Levitski

C) J.L.Devid

Dmitri G. Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Sözə davam edin:

Bu gün bildim...
Mən təəccübləndim ...
aldım...
cəhd edəcəm...
Mən istədim…

8. Ev tapşırığı

Qruplara bölünərək təqdimat hazırlayın:

(3-4 slayd) və ya mövzulardan biri ilə bağlı mesaj:

Jak Lui David Napoleon haqqında(təqdimat)
Rəssam D.G.Levitskinin məşhurların portretləri(şəkillərin adı ilə slaydlar)
Moskva Kremlinin abidələri(abidələrin adları ilə slaydlar)
Dünyanın zəfər tağları(təqdimat)
Müxtəlif dövrlərdə incəsənətin bir növünün (musiqi, rəssamlıq, ədəbiyyat, memarlıq, heykəltəraşlıq) bədii əsərləri(təqdimat)
Müxtəlif sənət növlərinin eyni dövrün bədii əsərləri (Renessans, Barokko, Klassizm, Romantizm, İmpressionizm, Realizm)(təqdimat)
Sankt-Peterburqun görməli yerləri. Abidələr(foto slaydlar)
Rusiya kilsələri (təqdimat-film)

Önizləmə:

Ev tapşırığı:

1. Dərslikdən təkrar danışmaq (səh. 104-105)(mütləq)

___________________

1. Müxtəlif dövrlərdə incəsənətin bir növünün (musiqi, rəssamlıq, ədəbiyyat, memarlıq, heykəltəraşlıq) bədii əsərləri(təqdimat)

2. Müxtəlif sənət növlərinin eyni dövrün bədii əsərləri (Renessans, Barokko, Klassizm, Romantizm, İmpressionizm, Realizm)(təqdimat)

3. Sankt-Peterburqun görməli yerləri. Abidələr(foto slaydlar)

4. Rusiyanın kafedralları (təqdimat-film)

Önizləmə:

1. Patriarx Nikonun planına əsasən hansı monastır tikilmişdir?

A) Fərziyyə kafedralı

B) Yeni Yerusəlim Monastırı

C) Xilaskar Məsihin Katedrali

________________________________________

A) B.İofan B) Dm.Levitski

C) J.L.Devid

________________________________________

5. Yeni Yerusəlim Katedralini müəyyən edin

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. XVII əsrdən sonra Rusiyada incəsənət və güc.

1. Patriarx Nikonun planına əsasən hansı monastır tikilmişdir?

A) Fərziyyə kafedralı

B) Yeni Yerusəlim Monastırı

C) Xilaskar Məsihin Katedrali

2. I Pyotrun dövründə sənətdə hansı dəyişikliklər baş verdi? _____________________

________________________________________

A) B.İofan B) Dm.Levitski

C) J.L.Devid

________________________________________

5. Yeni Yerusəlim Katedralini müəyyən edin

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. XVII əsrdən sonra Rusiyada incəsənət və güc.

1. Patriarx Nikonun planına əsasən hansı monastır tikilmişdir?

A) Fərziyyə kafedralı

B) Yeni Yerusəlim Monastırı

C) Xilaskar Məsihin Katedrali

2. I Pyotrun dövründə sənətdə hansı dəyişikliklər baş verdi? _____________________

________________________________________

A) B.İofan B) Dm.Levitski

C) J.L.Devid

________________________________________

5. Yeni Yerusəlim Katedralini müəyyən edin

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. XVII əsrdən sonra Rusiyada incəsənət və güc.

1. Patriarx Nikonun planına əsasən hansı monastır tikilmişdir?

A) Fərziyyə kafedralı

B) Yeni Yerusəlim Monastırı

C) Xilaskar Məsihin Katedrali

2. I Pyotrun dövründə sənətdə hansı dəyişikliklər baş verdi? _____________________

________________________________________

A) B.İofan B) Dm.Levitski

C) J.L.Devid

________________________________________

5. Yeni Yerusəlim Katedralini müəyyən edin

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. XVII əsrdən sonra Rusiyada incəsənət və güc.

1. Patriarx Nikonun planına əsasən hansı monastır tikilmişdir?

A) Fərziyyə kafedralı

B) Yeni Yerusəlim Monastırı

C) Xilaskar Məsihin Katedrali

2. I Pyotrun dövründə sənətdə hansı dəyişikliklər baş verdi? _____________________

________________________________________

A) B.İofan B) Dm.Levitski

C) J.L.Devid

________________________________________

5. Yeni Yerusəlim Katedralini müəyyən edin

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. XVII əsrdən sonra Rusiyada incəsənət və güc.

1. Patriarx Nikonun planına əsasən hansı monastır tikilmişdir?

A) Fərziyyə kafedralı

B) Yeni Yerusəlim Monastırı

C) Xilaskar Məsihin Katedrali

2. I Pyotrun dövründə sənətdə hansı dəyişikliklər baş verdi? _____________________

________________________________________

A) B.İofan B) Dm.Levitski

C) J.L.Devid

________________________________________

5. Yeni Yerusəlim Katedralini müəyyən edin

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Rusiyada sənət və güc

17-ci əsrdən sonra

1. Patriarx Nikonun planına əsasən hansı monastır tikilmişdir?

A) Fərziyyə kafedralı

B) Yeni Yerusəlim Monastırı

C) Xilaskar Məsihin Katedrali

2. I Pyotrun dövründə sənətdə hansı dəyişikliklər baş verdi?)

2. I Pyotrun hakimiyyəti ilə Rusiyada hansı yeniliklər özünü göstərdi? (dünyəvi rəsm və heykəltəraşlıq görünür; musiqi Avropa yolu ilə dəyişir; suveren xanəndələrin xoru Sankt-Peterburqda Məhkəmə Oxuyan Kapellaya çevrilir.)

3. Stalinizm dövründə 20-ci əsrdə sovet memarlığı hansı rol oynamışdır? (gur, təmtəraqlı memarlıq dövlətin qüdrətini və gücünü vurğulayır, insan şəxsiyyətini əhəmiyyətsiz bir səviyyəyə endirir, hər bir insanın fərdi orijinallığına məhəl qoymur.)

4. Hansı bəstəkarlar dövlət sifarişlərini yerinə yetirməli idilər? (D.D.Şostakoviç, A.G.Şnitke)

5. Sənətdə demokratik hisslərin parlaq ifadəsinə misallar göstərin? (inqilabi mahnılar və marşlar; plakatlar; ikinci dünya müharibəsi musiqisi; əmək şövqü haqqında kütləvi mahnı; XX əsrin ortalarında müəllif mahnısı; rok Musiqi)

İncəsənət və güc İncəsənət bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsidir, dünyanın mənəvi və praktiki mənimsənilməsinin spesifik bir növüdür. İncəsənət reallığı bərpa etməyin bədii və təxəyyülün formaları ilə birləşən insan fəaliyyətinin növlərini - rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq, musiqi, bədii ədəbiyyat, teatr, rəqs, kino daxildir. Böyük Ensiklopedik Lüğət Gücü - insanların fəaliyyətinə, davranışına hər hansı bir vasitə - iradə, səlahiyyət, qanun, zorakılıq (valideyn hakimiyyəti, dövlət, iqtisadi və s.)

İnsan mədəniyyətinin inkişafında daima maraqlı bir nümunə müşahidə olunur. İncəsənət insanın azad, yaradıcı qüvvələrinin təzahürü kimi, onun təxəyyülünün və ruhunun uçuşu tez-tez hakimiyyəti gücləndirmək üçün istifadə olunurdu, - dünyəvi və dini J.-L. David. Bonapart odlu atla Alp dağlarını keçir. (parça)

İncəsənət din ideyalarını görünən obrazlarda təcəssüm etdirdi, qəhrəmanları tərənnüm etdi və əbədiləşdirdi. Heykəltəraşlar, rəssamlar, musiqiçilər müxtəlif dövrlərdə Donatello hökmdarlarının - başçılarının ideallaşdırılmış əzəmətli obrazlarını yaratmışlar - Kondottiere Gattamelata BRASS RIDER Heykəltəraş: Etienne Falcone atlı heykəli.

Rəssamlar və heykəltəraşlar müxtəlif dövrlərin və ölkələrin dövlət xadimlərinin, hökmdarlarının obrazlarında hansı keyfiyyətləri vurğulayırlar? Bu görüntülər sizdə necə hisslər yaradır? Bu şəkillər arasında hansı oxşarlıqlar və fərqlər var? Gücü simvolizə edən ümumi (tipik) xüsusiyyətlər hansılardır. Aleksandr Nevski. Rəssam P. D. Korin 1942 Çar İvan Dəhşətli. Parsuna. TAMAM. 1600 Makedoniyalı İskəndər

Döyüşçülərin və generalların şücaəti monumental sənət əsərləri ilə əbədiləşdirilir. Qazanılan qələbələrin xatirəsinə atlı heykəllər ucaldılır, zəfər tağları və sütunlar ucaldılır. Troyan sütunu. Roma

Ordusunun şöhrətini əbədiləşdirmək istəyən I Napoleonun fərmanı ilə Parisdə Zəfər Qapısı tikildi. Tağın divarlarında imperatorla yanaşı döyüşmüş generalların adları həkk olunub.

1814-cü ildə Rusiyada Napoleon üzərində qələbədən sonra Avropadan qayıdan rus ordusunun təntənəli qarşılanması üçün Tverskaya Zastavada taxta Zəfər Qapısı tikildi. Tağ 100 ildən çox Moskvanın mərkəzində dayanıb və 1936-cı ildə sökülüb.

Yalnız 1960-cı illərdə. XX əsr Arc de Triomphe, Napoleon ordusunun şəhərə daxil olduğu yerdə, Poklonnaya Gora yaxınlığında, Qələbə Meydanında yenidən quruldu.

Moskva çarları özlərini Roma adət-ənənələrinin varisləri hesab edirdilər və bu, “Moskva üçüncü Romadır, dördüncüsü də olmayacaq” sözlərində öz əksini tapırdı. Böyük İvan zəng qülləsini bu yüksək statusa uyğunlaşdırmaq üçün (İtalyan memarı Fioravantinin layihəsinə uyğun olaraq İoann Klimakus kilsəsi Moskva Kremli Dmitri Donskoy altında yenidən tikilir - AM Archangel Cathedral (1505-08) Vasnetsov Katedrali Fərziyyə (1475-79), Annunciation-məzarı Rus knyazları Fasetlər Sarayı (1487-91) Katedral (1484-89) və çarlar)

Moskvada ilk daş kilsənin - Sumption Katedralinin tikintisinin başa çatması Suveren Müğənnilər Xorunun yaradılmasına səbəb oldu. Məbədin miqyası və əzəməti musiqinin səsində əvvəlkindən daha çox güc tələb edirdi. Bütün bunlar suverenin gücünü vurğulayırdı.

17-ci əsrin ikinci yarısında. Həzrətləri Patriarx Nikonun möhtəşəm planına görə - Fələstinin timsalında İsa Məsihin yer üzündəki həyatı və istismarları ilə əlaqəli müqəddəs yerlər yaradıldı - Moskva yaxınlığında Yeni Qüds Monastırı tikildi.

Onun əsas Dirilmə Katedrali plan və ölçülərinə görə Yerusəlimdəki Müqəddəs Qəbir kilsəsinə bənzəyir. Bu, Patriarx Nikonun ideyasıdır - Rusiyanın vəftiz olunduğu dövrdən (10-cu əsr) yaranan Rus Kilsəsinin qədim ənənələrinin inkişafının zirvəsidir.

XVIII əsrdə. Rusiya tarixində yeni bir səhifə açıldı. I Pyotr, Puşkinin münasib ifadəsinə görə, “Avropaya pəncərədən kəsildi” – Sankt-Peterburqun əsası qoyuldu. Kazan Katedrali I. Peter İshaqın abidəsi. Sankt-Peterburq Ermitaj Katedrali. Peterhof

Yeni ideyalar incəsənətin bütün növlərində öz əksini tapır. Dünyəvi rəngkarlıq və heykəltəraşlıq yarandı, musiqi Avropa tərzində dəyişdi. Suverenin oxuyan katiblərinin xoru indi Sankt-Peterburqa köçürüldü və Məhkəmə Oxuma Kapellasına çevrildi (çox vaxt bu xorda I Pyotr özü oxuyurdu). İncəsənət Tanrıya həmd və bütün Rusiyanın gənc çarına tost elan edir. İvan Nikitiç Nikitin. PITER I. K. Rastrellinin PORTRETİ. Anna İoannovnanın kiçik arapçonlu heykəli. Fraqment. Bürünc. 1741 q

Avtoritar və demokratik idarəçiliyin hökm sürdüyü tarixi dövrlərdən nümunələr göstərin. Bu dövlətlərin ideyalarını əks etdirən sənət əsərlərini götürün. İstinad kitablarına, internetə baxın. Şəkillərə, filmlərdən fraqmentlərə baxın, müxtəlif ölkələrdə müxtəlif dövrlərdə xalqın ideallarını ifadə edən musiqi əsərlərinə qulaq asın. Onların sosial idealları haqqında nə deyə bilərsiniz? Bu gün incəsənət insanlara hansı vasitələrlə və hansı məqsədlə təsir edir?

2015-ci ildə Saratovda “İncəsənət və güc” mövzusunda beynəlxalq elmi-praktik konfrans keçirilmiş, ötən il məruzələr toplusu nəşr edilmişdir.
A la Raykin məqalələri fonunda: rəssamların o zaman totalitarizmdən necə əziyyət çəkdiyi, indi isə "senzura" və "nekrofil dövlət"dən necə əziyyət çəkdikləri barədə bir kommunist rəssamın (Rusiya Federasiyası Kommunist Partiyasından) hesabatı gözlənilmədən xoş səsləndi. . Qısa və dəqiq, sızıltı arasında atış kimi.
Mən burada illüstrasiyalarla seyreltilmiş şəkildə təqdim edirəm.

Jivotov Gennadi Vasilieviç
Professor, Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti
Rusiya Dövlət Humanitar Elmlər Universiteti

Rəssam və Güc: Tarixi Retrospektiv

Təsdiq edirəm ki, sənət tarixi yoxdur, müştərinin tarixi var.
Biz hamımız Qədim Yunanıstanın böyük heykəltəraşlarına heyranıq və bizə elə gəlir ki, onlar yunan möcüzəsini dünyaya gətiriblər. Amma biz birtəhər unuduruq ki, o zaman heykəl bütün şəhər tərəfindən müzakirə edilib və Fidiya adı Periklin adı ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Yunan şəhər-dövlətləri tənəzzülə uğrayan kimi yunan sənəti də yox oldu və heç bir yeni fidiya, hətta görkəmli əcdadlarından min dəfə daha istedadlı olsun, belə bir şey yarada bilmədi. Sənət və güc, sənət və dövlət arasındakı əlaqə bəzən düşündüyümüzdən qat-qat güclüdür.

Biz hakimiyyətin inzibati və penitensiar təzahürlərini nəzərdən keçirməyəcəyik: həbsxanalar, polislər, məhkəmələr və s. Dövlətdə bizim üçün əsas onun ideologiyası, ali mənalarıdır və mən ən mühüm məsələ üzərində dayanmaq istərdim: ideologiya ilə sənətin əlaqəsi.

Orta əsrlərdə dövlət ideologiyasının ən mühüm təmsilçisi kilsə idi. Kilsə ən böyük şedevrlərin yaradılması üçün motivator idi, bunu inkar etmək olmaz. İntibah dövründə həm kilsə, həm də dünyəvi hakimiyyət bir çox böyük sənətkarın müştəriləri idi. Florensiyanın hökmdarı Möhtəşəm Lorenzonun və bir neçə papanın mənsub olduğu Mediçi ailəsini xatırlamaq kifayətdir. Sonrakı - Leonardo da Vinçi, Mikelancelo, Rafael adları.

Digər parlaq nümunə Napoleon İmperiyasıdır. Böyük sənət, böyük adlar. Sonra bütün bunlar çökdü və hər şeyi vulqarlaşdıran burjuaziya hakimiyyətə gəldi. Fond birjası Van Qoq, Sezan, Mone onlardan miflər yaratdı, etiketlər və qiymət etiketləri asdı.

Rusiyada burjuaziya, sözün tam mənasında, heç vaxt mövcud olmayıb. Əsrlər boyu rus sənəti pravoslav kilsəsi ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olmuşdur. Lakin I Pyotrun dövründən Qərbin hökmranlığı dünyəvi sənətdə başladı. Axı, Ermitaj nədir? Bunlar holland, fransız, italyan və digər Avropa rəssamlarının II Yekaterina tərəfindən toplanmış əsərləridir. Hətta 1812-ci ilin məşhur hərbi rəhbərlərinin portretləri qalereyası da dövlətin sifarişidir! - ingilis rəssamı Doe tərəfindən yaradılmışdır.

Lakin 19-cu əsrdə Rusiyada Tretyakov peyda oldu. Və bu şəxsə - şəxsi müştəriyə - rus sənətinin çiçəklənməsinə borcluyuq. Çar və Böyük Knyazların simasında dövlət ayıldı və Tretyakov Qalereyasının açılışından bir neçə il sonra Rusiya Muzeyini qurdu. Semiradski ilə yanaşı, dövlət də Surikovu, onun dövlət-imperator ideyasını təşviq etməyə başladı. “Yermakın Sibirin fəthi”, “Suvorovun Alp dağlarını keçməsi” – Surikovun bu rəsmlərini imperator alıb. Rus Muzeyinin əsas müvəkkili Böyük Hersoq idi.

20-ci əsrdə yeni bir dövr başladı. Liberalların və generalların qərbləşən elitası 1917-ci ilin fevralında monarxiyanı devirdi və Antantadan olan himayədarlarının zövqünə görə Birinci Dünya Müharibəsini davam etdirərək, altı ay ərzində dövləti məhv etdi. Köhnə bünövrələr dağıdıldı, lakin 1917-ci ilin oktyabrından sonra Sovet hökuməti dərhal yenilərinin layihələndirilməsinə başladı. Belə görünür ki, dövlət hələ mövcud deyil, o, təzəcə yaranmağa başlayır, lakin o, artıq öz vəzifələrini aydın şəkildə formalaşdırıb: monumental təbliğat planı, mədəni inqilab. İnzibati bölgü yoxdur, amma ideologiya artıq yaradılıb. Nəticə ən böyük adların və ən böyük şah əsərlərinin zirvəsində olan milli enerjinin görünməmiş yüksəlişi oldu. Bu, məktəblər deyil, aşkarlar dövrü idi. O dövrün simvolu Saratov quberniyasından olan rus kəndlisi heykəltəraş Dmitri Filippoviç Tsaplin hesab edilə bilər.

Lakin tədricən inqilabi element Stalin dövrünün "Böyük Stil"inin qranit sahillərinə daxil oldu. Rəssamlar və hakimiyyət orqanları arasında güclü, yaxşı işləyən münasibətlər şaquli yaradıldı. İnqilabın bütün sənətkarları bu sistemə sığmır, lakin onların çoxu “saçlarını darayırlar”, realist olurlar. Akademik məktəblər böyük rol oynamağa başladı. Onlar əla dərs deyirdilər və Böyük Vətən Müharibəsinin əvvəlində Sovet İttifaqında əla rəssamlar yetişdirilirdi. Bu yaxınlarda Qələbə Günü üçün rəsm çəkərək albomları vərəqlədim və Pyotr Krivonoqovun rəsmini gördüm: Reyxstaqın tutulması şərəfinə atəşfəşanlıq. Bu heyrətamizdir! Ancaq bu gün orduda bütün müharibəni keçmiş bu rəssam Grekovun emalatxanasını az adam xatırlayır.

Yaxşı ki, Arkadi Plastovun adı unudulmayıb. Stalin Tehran konfransına "Faşist uçdu" tablosunu özü ilə aparmışdı. Plastov akademik, tanınmış ustad idi və eyni zamanda, xalqa dərin kök salmış, zəhmət və bayramlarında kəndi şöhrətləndirmişdir.

Gerasimovlar Aleksandr və Sergey, Boris İoqanson, Aleksandr Laktionov sosialist realizminin böyük adlarıdır. İdeologiya aydın idi, dövlət öz iradəsini açıq şəkildə ifadə edirdi.

İoganson Boris Vladimiroviç,ZAGES-in tikintisi

Laktionov Alexander İvanoviç - kursantlar divar qəzeti nəşr edirlər

İncəsənətin bütün növlərində belə idi - gəlin yalnız sovet kinosunun böyük adlarından ibarət triadanın adını çəkək: Sergey Eyzenşteyn, Qriqori Aleksandrov, İvan Pıryev. Sovet sənəti xəyallar yaratdı: həm Deinekanın "Gələcəyin Pilotları", həm də Pıryevin "Kuban kazakları" - bir nağılın gerçəkləşəcəyi haqqında ...

Ancaq Stalinin ölümü ilə, xüsusən də Xruşşovun XX Partiya Qurultayındakı "şəxsiyyət kultunun ifşası" ilə etdiyi çıxışdan sonra bir şok, müqəddəs obyektlərin dağılması baş verdi. “Ərimə” başladı. "Sərt üslub" ortaya çıxdı - Nikonov dağlarda ölən bədbəxt geoloqları təsvir etdi, Popkov kənd haqqında, onun əzabları haqqında çox danışmağa başladı və s.

Bundan əlavə, hələ Stalinizm dövründə sənətdə briqada üsulu ortaya çıxdı. Konqreslər komandalar şəklində çəkildi və hər kəs mükafat aldı. Sonralar isə “ərimə” zamanı, daha sonra isə Brejnev dövründə böyük dövlət sifarişləri dövrü başladı, bu da böyük pul deməkdir. Rəssamlar möhkəm sənət əsərləri yaratdılar, çünki onlara yaxşı öyrədilmişdir. Lakin böyük pullar klançılığa səbəb oldu: həmişə daha istedadlı olanlar orden əldə edə bilmirdilər.

Yuxarıda deyilənlər o demək deyil ki, sovet dövləti başqa sənətkarları dəstəkləməyib. Rəssamlar İttifaqında həyatın necə qurulduğunu xatırlayaq: komissiyalar yaradıldı - dəniz, idman, hərbi və s. Rəssamlar Sovet İttifaqının hər tərəfinə bir növ desant kimi göndərilirdilər: böyük tikinti sahələrinə, sərhəd zastavalarına, balıqçılıq artellərinə, çöl kəndlərinə. Və yerdə şəkillər çəkdilər. Moskva Rəssamlar İttifaqı ilə həmyaşıd olan dostum Gennadi Efimochkin bütün həyatı boyu belə işləmişdir. Anqaranın üstündəki qayalıqda hardasa böyük kətanın üzərinə yazmaq əlverişsizdir və o, kiçik eskizlər çəkirdi. Bu akvarellər əsasında o, son iyirmi ildə rəsm çəkir, Sovet Atlantidasının obrazını canlandırır... Bu isə gözəl sənətdir. Efimochkin son nəfəsinə qədər şəkillərini çəkəcək, çünki o, müharibədədir - ardı-arası kəsilməyən obrazlar savaşında. Bir dəfə biz bu müharibənin həlledici döyüşünü uduzduq və vətənimizi - Sovet İttifaqını itirdik.

Ancaq müharibə bitməyib, baxmayaraq ki, çoxları bu barədə düşünmürlər. Bəs əvvəllər, sovet dövründə rəssamlar bu barədə düşünürdülər? Biz əcnəbi diplomatlar arasında müştəri axtarıb, səfirlikləri dolaşanda fikirləşdiniz? Dostlarınız “buldozer sərgiləri”nə dəvət olunanda nə haqda düşünürdünüz? Onlar Qərbə baxdılar - oradan Polşa, Macarıstanda "müasir incəsənət" adlanan jurnallar oradan Uorhol, Pollok, Boyes və başqalarının simasında sürüşdü. Montmartrın kasıb sənətkarların cənnəti olduğunu unudaraq, Montmartrı xəyal edirdik. Sovet İttifaqında rəssamlar bunu arzulayırdılar, yeməkləri, emalatxanaları, sifarişləri və s.

Niyə bu baş verdi? Məsələ burasındadır ki, mənaların mübarizəsi var, obrazların mübarizəsi də var. Mənaların mübarizəsində biz Qərbdən qat-qat güclü idik, hökumətimiz ilk növbədə mənalar üzərində düşünürdü. O zamanlar bizim üçün obrazları isə ... Hollivud yaradıb. Eyni zamanda, sovet caesura ən yaxşı Amerika, Fransız və İtalyan filmlərini buraxdı. Adamda isə belə bir hiss var idi: "Bizə hər şeyi göstərmirlər və yəqin ki, ən yaxşısını da göstərmirlər. Orda, Qərbdə nə sənət, necə kinodur! Kaş ki, ora gedə bilsək, bax. heç olmasa bir gözlə!"

Hollivud Amerika sivilizasiyasının obrazlarını yaratdı və yaratmağa davam edir, onları bütün dünyaya təqdim edir. Və onlar həm Amerika ordusundan, həm də Amerika sanksiyalarından güclü olurlar. İndi də bizim televiziyada ən vətənpərvər verilişlərdən sonra mütəmadi olaraq Amerika filmləri nümayiş etdirilir. Sual yaranır: bu gün dövlətimizin ideologiyası varmı?

Sənətimizin gələcəyi bu sualın cavabından asılıdır, çünki dediyim kimi sənət tarixi yoxdur, müştərinin tarixi var.

Sadə və aydın fikir. Hətta əlavə etmək üçün heç bir şey. Çoxlarının istəmədiyi kimi, amma ideologiyasız, heç yerdə. Hər şey onunla başlayır və onsuz hər şey bitir.
Bu arada, onun dövlət səviyyəsində qurulması, xatırladıram, Rusiya Federasiyasının Konstitusiyası ilə qadağandır ...

Mövzu: "İncəsənətin təsir qüvvəsi. İncəsənət və güc".

İnsan mədəniyyətinin inkişafında daima maraqlı bir nümunə müşahidə olunur. İnsanın azad, yaradıcı güclərinin təzahürü kimi, onun təxəyyülünün və ruhunun uçuşu tez-tez həm dünyəvi, həm də dini hakimiyyəti gücləndirmək üçün istifadə olunurdu.

Sənət əsərləri vasitəsilə hakimiyyət öz səlahiyyətlərini gücləndirdi, şəhərlər və dövlətlər nüfuzunu qorudu. İncəsənət din ideyalarını görünən obrazlarda təcəssüm etdirdi, qəhrəmanları tərənnüm etdi və əbədiləşdirdi. Heykəltəraşlar, rəssamlar, musiqiçilər müxtəlif dövrlərdə hökmdarların-liderlərin ideallaşdırılmış əzəmətli obrazlarını yaratmışlar. Onlara qeyri-adi keyfiyyətlər, xüsusi qəhrəmanlıq və müdriklik verilmişdir ki, bu, şübhəsiz ki, sadə insanların qəlbində hörmət və ehtiram oyatmışdır. Bu obrazlarda qədim dövrlərə gedib çıxan adət-ənənələr – bütlərə, tanrılara pərəstiş nəinki onlara yaxınlaşan hər kəsdə, hətta uzaqdan baxanlarda da heyranlıq doğuran aydın şəkildə özünü göstərir. Döyüşçülərin və generalların şücaəti monumental sənət əsərləri ilə əbədiləşdirilir. Qazanılan qələbələrin xatirəsinə atlı heykəllər ucaldılır, zəfər tağları və sütunlar ucaldılır.

Yüklə:

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüzə Google hesabı (hesab) yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Sənətin təsir gücü. Sənət və güc. 1-ci dərs İncəsənət 9-cu sinif Təsviri incəsənət müəllimi Somko E.V.

İnsanın azad, yaradıcı güclərinin təzahürü kimi, onun təxəyyülünün və ruhunun uçuşu tez-tez həm dünyəvi, həm də dini hakimiyyəti gücləndirmək üçün istifadə olunurdu.

Tunc Atlı Pyotrun atlı heykəlini heykəltəraş E. Falcone 1768-1770-ci illərdə hazırlayıb.

1814-cü ildə Rusiyada Napoleon üzərində qələbədən sonra Avropadan qayıdan rus azadlıq ordusunun təntənəli qarşılanması üçün Tverskaya Zastavada taxtadan Zəfər Qapıları tikildi. Tağ 100 ildən çox Moskvanın mərkəzində dayanıb və 1936-cı ildə sökülüb. Yalnız 60-cı illərdə. XX əsr Zəfər tağı Qələbə meydanında, Poklonnaya Qora yaxınlığında, Napoleon ordusunun şəhərə daxil olduğu yerdə yenidən quruldu.

Zəfər Alexander Arch. Onu “Kral qapısı” da adlandırırlar. Əvvəlcə 1888-ci ildə İmperator III Aleksandrın və ailəsinin Yekaterinodara gəlişi şərəfinə tikilmişdir. 1928-ci ildə yerli sovet hakimiyyətinin qərarı ilə tağ çar dövrünün binasının tramvay hərəkətinə mane olması bəhanəsi ilə söküldü, baxmayaraq ki, 1900-cü ildən tramvaylar birbaşa tağın altından kifayət qədər uğurla hərəkət edir. Rəsmlər salamat qalmadı, fotoşəkillərdən bərpa edildi. Əvvəllər tağ Yekaterininskaya (indiki Mira) və Kotlyarevskaya (Sedina) küçələrinin kəsişməsində yerləşirdi. 2009-cu ildə Krasnaya və Babuşkina küçələrinin kəsişməsində yenidən yaradılmışdır.

Moskva çarları özlərini Roma adət-ənənələrinin varisləri hesab edirdilər və bu, “Moskva üçüncü Romadır, dördüncüsü də olmayacaq” sözlərində öz əksini tapırdı.

Qlinka Xor Kapellası bütün dünyada məşhur olan rus mədəniyyətinin əzəmətli abidəsidir. Şapel zaman və ənənələrin davamlılığı arasında əlaqə saxlamağa kömək edir.

Dirilmə Novo - Qüds Monastırı - abidə.

30-50-ci illərdə Moskva memarlarının həyata keçirilməmiş layihələri.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.Allbest.ru/

Giriş

1. Qədim dövr

1.1 Qədim Misirin İncəsənəti və Gücü

1.2 Antik dövrün sənəti və gücü. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma

1.3 Bizansın İncəsənəti və Gücü

2. Orta əsrlər

2.1 Fransanın incəsənəti və gücü (XI-XIV əsrlər)

3. İntibah dövrü

3.1 İtaliyanın incəsənəti və gücü (XIV-XVI əsrlər)

3.2 İspaniyanın sənəti və gücü (XV-XVII əsrlər)

4. Yeni vaxt

4.1 Fransanın İncəsənəti və Gücü (XVIII əsrlər)

4.2 Rusiyanın sənəti və gücü (XIX əsrlər)

5. Rusiyada Sovet dövrünün gücü və incəsənəti (XX əsrlər)

6. Bizim dövrümüzdə güc və sənət

Nəticə

Biblioqrafiya

Giriş

İnsan sənətinin inkişafında müəyyən qanunauyğunluq var. İncəsənət gücü artırmaq üçün tez-tez istifadə olunurdu. İncəsənət hesabına güc öz nüfuzunu gücləndirir, dövlətlər və şəhərlər öz nüfuzunu saxlayır.

İncəsənət əsərlərində din ideyaları, qəhrəmanların əbədiləşdirilməsi və tərənnümü təcəssüm olunur. Musiqiçilər, rəssamlar, heykəltəraşlar və memarlar öz dövrlərində hökmdarlarının əzəmətli obrazlarını yaratmışlar. Onlara müdriklik, qəhrəmanlıq, qorxmazlıq kimi adi insanların qəlbində heyranlıq və hörmət oyandıran qeyri-adi keyfiyyətlər vermişlər. Bütün bunlar qədim dövrlərin adət-ənənələrinin - tanrılara və bütlərə sitayişin təzahürüdür.

Monumental sənətdə komandirlər və döyüşçülər əbədiləşdirilir. Qazanılan qələbələrin şərəfinə zəfər tağları və sütunlar ucaldılır. Yeni ideyalar incəsənətin bütün formalarında öz əksini tapır və güc də istisna deyil.

Buna uyğun olaraq işimdə aşağıdakıları təyin etdim məqsədlərvətapşırıqlar:

Məqsəd tədqiqat dünyanın müxtəlif ölkələrində əsrlər boyu gücün təsiri altında sənətin dəyişməsidir

Tapşırıqlar:

* gücün təsirinin sənətdən asılılığını təhlil etmək;

* dünyanın müxtəlif ölkələrində gücün təsiri altında bədii yaradıcılıqda baş verən dəyişikliklərin asılılığını araşdırmaq;

* təsviri sənətdə gücün əsas xüsusiyyətlərini müəyyən etmək;

* təsiri altında yaradıcılıq irsinin dəyişmə mərhələlərini təhlil edin.

Obyekt tədqiqat sənətdə gücdür.

şeytədqiqat-Müxtəlif dövrlərdə ölkələrin incəsənəti.

Metodikəsas daxildir: rəssamların rəsmləri, heykəllər, freskalar, məbədlər, zəfər tağları, monastırlar.

Məlumatəsas- incəsənət tarixinə dair kitablar (T.V.İlyina Tarixi, A.N.Benois, F.İ.Uspenski), internet resurslarından məqalələr.

1. Qədimlik

1.1 İncəsənətvəgücQədimMisir

Eramızdan əvvəl III minillikdə. e. Aşağı və Yuxarı Misir iki dövlətinin birləşməsi nəticəsində qədim mədəniyyətin formalaşmasında mühüm rol oynayan ən qədim dövlətlərdən biri yarandı.

Misir incəsənəti çox maraqlıdır ki, Misir xalqının bəşər tarixində yaratdığı əsərlərin bir çoxu ilk dəfədir. Misir ilk dəfə olaraq monumental daş memarlıq, real heykəltəraşlıq portreti, yüksək keyfiyyətli sənət sənəti məhsulları verdi. Onlar müxtəlif növ daşları əla işləyib, ən yaxşı zərgərlik işlərini, ağac və sümükdən gözəl oyma işlərini, rəngli şüşə və şəffaf yüngül parçalar hazırladılar.

Əlbətdə ki, özləri haqqında çox şey deyə bilən Böyük Misir piramidaları haqqında danışmamaq olmaz. Onlar bizə elə aydın şəkildə təşkil olunmuş cəmiyyətdən danışırlar ki, bu süni nəhəng təpələri məhz hökmdarın sağlığında tikmək mümkün olub.

Misir sənətinin əsas fərqləndirici xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, o, dinin ehtiyaclarının, xüsusən də ilahi fironun dövlət və dəfn kultunun təcəssümünə yönəlmişdir. Din bütün varlığı boyu Misir mədəniyyətinə təsir edən ayrılmaz bir hissəyə malik idi.

Misir incəsənəti padşahların şöhrəti, despotik idarəçiliyə əsaslanan sarsılmaz və anlaşılmaz ideyaların şöhrəti üçün yaradılmışdır. Bu da öz növbəsində bu fikirlərin öz şəkillərində və formalarında və Fironun bəxş etdiyi qüdrətdə izlənildi. İncəsənət hakimiyyətin yuxarı eşelonlarına xidmət etməyə başladı, bu da öz növbəsində padşahları və despotizm zadəganlarını tərənnüm edən abidələr yaratmağa çağırıldı. Bu işlər sonradan kanonları formalaşdıran müəyyən qaydalara uyğun aparılmalı idi.

Fironu ucaldan abidəyə misal olaraq, hər iki tərəfində tarixi hadisədən bəhs edən relyef təsviri olan Namen şifer lövhəsini göstərmək olar: Yuxarı Misir kralı Namenin Aşağı Misir üzərində qələbəsi və Nil vadisinin birləşməsi. vahid dövlətə çevrilir. Burada bu ilkin sinfi cəmiyyətə xas olan mütənasiblik bahasına hökmdarın böyüklüyünə və bərabərsizliyinə vurğu yaxşı izlənilir. Bu prinsip onilliklər boyu qədim Misir sənətində izlənilir. Müxtəlif freskalarda, relyeflərdə və heykəllərdə firon bütün digər personajlardan bir neçə dəfə böyük təsvir edilmişdir. Fironun dəfn məbədinin qarşısında dayanan eramızdan əvvəl III minilliyə aid Xefren Sfenksi öz möhtəşəmliyi ilə diqqəti cəlb edir. Bu Sfenks Misirdəki ən böyüyüdür. Nəhəng ölçüsünə baxmayaraq, Sfenksin üzü firon Xafrenin xüsusiyyətlərinə malikdir. Qədim dövrlərdə Sfenks piramidalarla birlikdə hökmdarın fövqəlbəşəri gücü ideyasını ilhamlandırmalı idi.

Fironların ilahi mənşəyini, böyüklüyünü və qüdrətini vurğulamaq üçün heykəltəraşlar öz hökmdarlarını ideallaşdırdılar. Onlar portret oxşarlığını qoruyaraq, xırda detalları ataraq fiziki güc nümayiş etdirdilər. Belə əsərlərə misal olaraq 4-cü sülalənin hökmdarı Xafrenin heykəlini göstərmək olar. Burada hökmdarın obrazı əzəmətli sakitliklə doludur, o, taxtında fəxrlə oturur. Bu heykəl, misirlilərin fikrincə, hökmdarın mənəvi mahiyyətinin anbarı olan kult xarakteri daşıyır. Xafrenin portreti çox realdır, amma burada heykəltəraş artıq portret oxşarlığını yox, fironun özünün xarakterini göstərib.

İlahi hökmdarın şərəfinə qabartma, freska və heykəllərlə yanaşı, məbədlər də ucaldılıb. Ən yaxşı nümunələrdən biri 16-cı əsrin sonunda tikilmiş Kraliça Hatşepsut türbəsidir. e.ə. Drey-el-Bahri vadisində. Bu məbəd günəş tanrısı Amon-Ra, Xator və Anubisə həsr olunub, lakin əsas tanrı kraliçanın özüdür. Onun şərəfinə ucaldılmış başqa abidələr də var, məsələn, Karnakdakı məbədin ziyarətgahında olan iki obelisk, Stab el-Antar kapellasındakı kitabə. Bu kraliça cəmi 12 il hakimiyyətdə olmasına baxmayaraq, özündən sonra çoxlu abidələr qoyub getdi, lakin təəssüf ki, kralların rəsmi siyahılarında onun adı yox idi.

Beləliklə, Köhnə Padşahlıq dövründə öz apogeyinə çatan firon kultu dövlət dininə çevrildi və incəsənətdə öz təcəssümünü tapdı, sənət əsərlərinin diapazonuna təsir etdi: fironların heykəltəraşlıq portretləri, səhnələrin şəkilli və relyef təsvirləri. ailələrinin həyatından və təbii ki, hökmdarın şərəfinə ucaldılmış piramidalar və məbədlər qədim Misirdə üstünlük təşkil edirdi.

1.2 İncəsənətvəgücQədimlik.QədimYunanıstanvəQədimRoma

"Antik sənət" anlayışı Qədim Roma və Qədim Yunanıstanın gözəl əsərlərinin nümunəvi hesab edildiyi İntibah dövründə meydana çıxdı. Bu, eramızdan əvvəl 8-ci əsrdən etibarən dövrü əhatə edən Yunan-Roma antik dövrüdür - VI əsr. AD Bu zaman estetik ideal üstünlük təşkil edir. Rəssamlıq, heykəltəraşlıq və tətbiqi sənətdə ideal şəkildə gözəl və ahəngdar inkişaf etmiş insan vətəndaş, cəsur döyüşçü və sədaqətli vətənpərvər obrazı üstünlük təşkil edir, onlarda atletik bədənin gözəlliyi mənəvi saflıq və mənəvi zənginlik ilə birləşir.

Yunan ustaları Olimpiya Oyunları zamanı plastik hərəkətləri, nisbətləri və insan bədəninin quruluşunu öyrəndilər. Rəssamlar Mironun "Diskobol", Polikletin "Dorifor" heykəlləri və Afina Akropolu, Fidiya heykəli kimi vaza rəssamlığında və heykəltəraşlıqda realizm axtarırdılar.

Qədim Yunan memarları sənətə böyük töhfə verdilər. Hökmdarlar öz tanrılarına çox hörmət edirdilər və yunanlar onların şərəfinə çoxlu məbədlər ucaltdılar. Onlar memarlığı heykəltəraşlıqla birləşdirərək məbədin əzəmətli üslubunu yaratdılar.

IV əsrin sonundan klassik dövrü əvəz etmək. e.ə. dünyanı daha dərindən dərk etmək gəlir, insanın daxili aləminə maraq artır, güclü enerjinin ötürülməsi, obrazın dinamikası və ədaləti, məsələn, Scopas, Praxiteles, Leohar, Lysippus heykəllərində. Bu dövrün sənətində çoxfiqurlu kompozisiyalar və nəhəng heykəllər də var.

Yunan sivilizasiyasında son üç əsr Ellinizm dövrü adlanır. Roma Yunan sivilizasiyasının sənətinin varisi oldu.

Romalılar Qədim Yunanıstanın irsini yüksək qiymətləndirmiş və qədim dünyanın gələcək inkişafına töhfə vermişlər. Onlar yollar, su boruları və körpülər tikmiş, tövlələrdən, tağlardan və betondan istifadə etməklə ictimai binaların tikintisi üçün xüsusi sistem yaratmışlar.

Dəqiqliyi və reallığı ilə seçilən heykəltəraşlıq Roma portreti böyük diqqətə layiqdir.

İmperatorlar qurmağı əmr etdi qalibtağlar qələbələrinə həsr olunmuşdu. İmperator zəfər zamanı tağın altından keçdi. Hökmdarlar öz hakimiyyətlərini sənət hesabına gücləndirməyə çalışırdılar. Hökmdarların heykəlləri forumlarda, meydanlarda və şəhər küçələrində ucalırdı. Heykəltəraşlar öz liderlərini düşmənləri üzərində qalib gələn təsvir edirdilər və bəzən imperator tanrı kimi görünə bilirdi. Məsələn, imperator Trayan, qələbələrinin şərəfinə hündürlüyü təxminən yeddi mərtəbəli bina olan bir sütun tikməyi əmr etdi.

Romalılar şəhərləri mükəmməl şəkildə planlaşdırdılar, imperator hamamları - termiklər, amfiteatr - Kolizey tikdilər, Roma İmperiyasının bütün tanrılarının məbədini - Panteonu ucaltdılar, bütün bunlar dünyanın böyük irsidir.

Sonrakı dövrlərin sənətində antik sənət güclü inkişaf etmişdir. Onun Qərb sivilizasiyasının inkişafı üçün əhəmiyyətini çox qiymətləndirmək çətindir.

1.3 İncəsənətvəgücBizans

Bizans bədii mədəniyyəti daha çox dinlə bağlıdır. Bizansdakı kilsə dünyəvi hökumətə xidmət edirdi. İmperator yer üzündə Allahın xidmətçisi sayılırdı və rəsmi aparat kimi kilsəyə arxalanırdı. Belə bir mühitdə sənət kilsənin və hakim təbəqələrin ciddi nəzarəti altında idi.

Bizans hər cür müharibələrin təzyiqi altında olduğundan onun bədii yaradıcılığı xalqı birləşdirməyə yönəlmişdi. Dini-dövlət vətənpərvərlik Bizans sənətinin bir formasını yaratdı. Eyni zamanda, həyat sualları mənəvi olaraq həll edildi. Onların təfsiri estetik ideallar, o cümlədən dövlət, dini və şəxsi prinsiplər yaratmaq idi.

Məbədlər mühüm ideoloji və tərbiyəvi rol oynadılar, buna görə də kilsə memarlığında ən əhəmiyyətli tikinti və bədii problemləri həll edən ən yaxşı ustalar işləyirdi. Memarlıqda insanı cəlb edən mürəkkəb interyerlər yaradılmışdır.

Bizansda heykəltəraşlığın inkişafı belə mövcud deyildi, çünki heykəltəraşlıq büt hesab olunurdu. Ancaq xüsusilə fil sümüyündə bir rahatlama var idi.

Rəsm ciddi kilsə və dövlət qəyyumluğu altında idi. Onun inkişafı üç istiqamətdə getdi: kilsə mozaika və freskaları, ikon rəsmləri və kitab miniatürləri. Burada övliyaların təsvirində, “müqəddəs əhvalatlar”dan hadisələrin təsvirində ciddi qaydalar üstünlük təşkil edirdi. Sənətkar həyatdan işləmək imkanını itirir. Yalnız yüksək bacarıq kanonik təsvirləri zəngin insan hissləri və ideyaları ilə doldurmağa imkan verdi.

Onu da vurğulamaq lazımdır ki, Bizansın bədii mədəniyyətində dünyəvi incəsənət mühüm yer tuturdu. İstehkamlar, yaşayış binaları, saraylar tikildi. Dünyəvi heykəltəraşlıq mühüm rol oynamışdır. Tarixi və təbiət elmi məzmunlu miniatürlər Bizans rəssamlığından heç vaxt itməmişdir. Bu sənət abidələrinin əksəriyyəti dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb, lakin onların Bizansın bədii mədəniyyəti üçün əhəmiyyəti nəzərə alınmalıdır.

Bizans sənətinin üslubi inkişafının mürəkkəbliyi, zaman keçdikcə Bizans mədəniyyətinin yayılma sərhədlərinin də dəyişməsi ilə daha da mürəkkəbləşdi. Qonşu xalqların müharibələri və istilaları nəticəsində dövlətin sərhədləri dəyişdi. Bəzi ərazilər Bizansdan uzaqlaşdı, onlarda yeni sənət məktəbləri yarandı.

2. Orta əsrlər

2.1 İncəsənətvəgücFransa(XI- XIVəsrlər)

İncəsənət bu dövrdə öz növbəsində kral hakimiyyətinin müttəfiqləri olan kilsələr və monastırlar tərəfindən təsirləndi. Padşahların nüfuzunu və qüdrətini gücləndirən bir çox siyasətçilər həm də kilsələrin nazirləri idilər. Məsələn, Abbot Suger bir çox kilsənin qurucusu və Lüdviq VI və VII Lüdviqin məsləhətçisidir. Buna görə də, sənət, xüsusilə memarlıq, rəssamlıq və heykəltəraşlıq monastırların təsirinə məruz qalmışdır. Monastırların tikintisinə ən çox şəhər əhalisi deyil, eyni zamanda bu şəhərin feodal hökmdarı olan hansısa monastır əmri və ya yepiskop rəhbərlik edirdi.

Romanesk memarlığı monumental heykəltəraşlıq və daş oyma sənətinin ayrılmaz hissəsi idi. O, bütün fasadı dolduran paytaxtları, portalları bəzədi, məsələn, Poitiersdəki Notre Dame la Grande. Plastik dekorasiyanı Burgundiya (Vézelay və Autundakı kilsələrin timpanumu) və Lanqedok (Tuluzadakı Saint-Sernin, XI-XIII əsrlər) kilsələrində görmək olar.

Rəssamlıq və heykəltəraşlıq monumental xarakter almışdır. Xarici fasad paytaxtlar, heykəllər və ya relyeflərlə bəzədilmişdir. Məbədin daxilindəki divarlar böyük freskalarla rənglənmiş və bir qayda olaraq heykəllərlə bəzədilməmişdir. Məbədin fasadında yerləşən ən qədim heykəltəraşlıq abidələrindən biri Fransanın cənub-qərbindəki Müqəddəs Gennes de Fonten kilsəsinin arxitravının relyefidir. Fransa kilsələrində monumental divar rəsmləri geniş yayılmışdı. İndi bizə gəlib çatan 95-ə yaxın fresk dövrü var. Əsas abidə Fransanın mənzərəli dekorasiyasını qoruyub saxlayan nadir nümunə olan Poitou bölgəsindəki Müqəddəs Savens sur Qartan kilsəsinin freskalarıdır (12-ci əsrin əvvəlləri).

Şəhərlərdə dünyəvi farslar və dini sirr yarışırdı. Hər yerdə fantastik ilə real, mistik və rasional arasında mübarizə gedirdi. Amma demək olar ki, həmişə bədii yaradıcılıqda həyat öz ziddiyyətliliyi və dəyişkən tarazlığı ilə dərk edilirdi.

13-cü əsrin ikinci yarısının sənətinin təsviri Sankt-Peterburqun portalıdır. Stiven Notr Dame Katedralinin cənub tərəfində (təxminən 1260-1270). 13-cü əsrdə yaradılmış Reims Katedralinin saysız-hesabsız heykəllərinin çoxu Yüksək Qotikanın şah əsərlərindəndir. 30-70 yaş. 13-cü əsrin ortalarında. bəzək prinsipinə uyğun olaraq miniatür yaradılmışdır.

14-cü əsrin ikinci yarısında qotik heykəltəraşlıq ustaları, yüzillik müharibənin çətinlikləri tikinti işlərini və bədii sifarişlərin sayını kəskin şəkildə azaltdığı dövrdə, buna baxmayaraq, yeni güc nümayiş etdirə bildilər. 13-14-cü əsrlərdə. kitab miniatürləri və vitraj rəsmləri geniş yayılmışdı. Vitraj sənətinin əsas mərkəzləri 13-cü əsrdə olmuşdur. Chartres və Paris. Chartres Katedralində nisbətən çoxlu vitraj pəncərələr salamat qalmışdır. Romanesk üslubundan qotika üslubuna keçidin çox yaxşı nümunəsi, hazırda kafedralın 1194-cü ildə yanğından sağ çıxan hissəsində yerləşən, dizləri üstündə körpə ilə oturan Tanrı Anasının təsviridir.

13-14-cü əsrin sonlarına aid miniatürlər. indi onlar mətni nəinki bəzəyir, həm də tamamlayır və şərh edir, illüstrativ xarakter alır. 14-cü əsrin ikinci yarısının tipik əsərləri. Bunlar Robert Bilşnqin İncilini (1327) və məşhur Bellevil Breviarisini (1343-cü ilə qədər) əsərlərinə daxil edən miniatürçü Jean Puselin əsərləridir.

Fransanın orta əsrlər sənəti onun xalqının və bütün Qərbi Avropa xalqlarının sənət tarixində böyük rol oynamışdır. Onun əks-sədaları (xüsusilə memarlıqda) çox uzun müddət yaşadı, keçmişə yalnız 16-cı əsrin ortalarında geri çəkildi.

bədii yaradıcılıq sənət gücü

3. Dövrİntibah

3.1 İtaliya(XIV- Xvi)

İtaliya İntibahı 14-cü əsrdə İtaliyada başlayan və XVI əsrə qədər davam edən, Orta əsrlərdən müasir Avropaya keçidi qeyd edən böyük nailiyyət və dəyişiklik dövrüdür.

Ən məşhur nailiyyətlər rəssamlıq və memarlıq sahələrindədir. Bununla yanaşı, elm, fəlsəfə, musiqi və ədəbiyyatda da nailiyyətlər var idi. 15-ci əsrdə İtaliya bütün bu sahələrdə lider olur. İtaliya İntibahı siyasətin süqutu ilə müşayiət olundu. Buna görə də bütün İtaliya ayrı-ayrı kiçik dövlətlərə bölündü. İntibah dövrünün Romaya böyük təsiri oldu. 16-cı əsrdə İtaliyanı müharibələrə cəlb edən xarici işğallar olduqda, İtaliya İntibahı zirvəsinə çatdı. Buna baxmayaraq, İtaliya İntibah dövrünün ideya və ideallarını saxladı və Şimali İntibahı arxada qoyaraq bütün Avropaya yayıldı.

Bu dövrdə sənətdə müqəddəslərin təsvirləri və müqəddəs kitablardan səhnələr çox yayılmışdır. Rəssamlar istənilən qanunlardan kənara çıxırlar, müqəddəsləri o dövrlər üçün müasir geyimdə təsvir etmək olardı. Müqəddəs Sebastianın vəbadan qoruduğuna inanıldığı üçün onu təsvir etmək məşhur idi. Rəsm daha reallaşır, məsələn, Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinçi, Mikelancelo, Botticelli əsərləri.

Rəssamlar yeni rənglər icad edir, onlarla təcrübə aparırlar. Bu zaman rəssamlıq peşəsinə böyük tələbat var və sifarişlər çox pula başa gəlir. Portret janrı inkişaf edir. Kişi sakit, müdrik və cəsarətli kimi təsvir edilmişdir.

Memarlığa böyük təsir göstərən memar Filippo Brunelleschi, onun dizaynına görə San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata kilsəsi, Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano və Sant'Anrea kilsələrinin fasadları tikilmişdir.

Beləliklə, dünyanın qavranılması mürəkkəbləşir, insan həyatından və təbiətdən asılılıq daha güclü şəkildə həyata keçirilir, həyatın dəyişkənliyi haqqında təsəvvürlər inkişaf edir, kainatın harmoniya və bütövlüyü idealları itirilir.

3.2 İspaniyaXv- Xviiəsrlər

İspan İntibahı İtaliya İntibahı ilə sıx bağlıdır, lakin bu, çox sonra gəldi. İspan İntibahının "Qızıl Dövrü" XVI əsrin sonu - XVII əsrin ikinci yarısı hesab olunur.

İspan mədəniyyətinin çiçəklənməsinin inkişafı əvvəllər parçalanmış ölkənin Araqonlu Ferdinand və Kastiliya İzabellasının hakimiyyəti altında birləşməsidir. Ərəblərlə çoxəsrlik müharibə dayandı, bundan sonra əvvəllər onlara məxsus olmayan yeni torpaqlar İspaniyanın ixtiyarında oldu.

Xarici memarlar, rəssamlar, heykəltəraşlar kral sarayını cəlb edirdilər. Qısa müddət ərzində İspaniya Avropanın ən güclü dövlətinə çevrildi.

II Filipp Madridi qurduqdan sonra sarayların tikildiyi ölkənin bədii həyatı burada cəmləşdi. Bu saraylar ispan rəssamlarının və böyük rəssamlarının - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghelin rəsmləri ilə bəzədilmişdir. Həyət sənətin inkişafı üçün əsas mərkəzə çevrildi.

Memarlıqda katolik padşahlarının hakimiyyəti altında kilsələr yaradılır, burada kral hakimiyyətinin gücü və əzəməti təbliğ olunur. İspan qələbələrinə həsr olunmuş binalar da yaradıldı: məsələn, Toledodakı San Juan de los Reyes monastırının kilsəsi - Toro döyüşündə portuqallar üzərində qələbələrin abidəsi kimi, El Escorial - qələbənin abidəsi kimi San Quantendə fransızlar üzərində.

O dövrün ən məşhur heykəltəraşları Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanes, Alonso Cano, Pedro de Menadır.

Beləliklə, İspaniya dünya incəsənət tarixinə mühüm töhfə verdi və bu, dünyanın sonrakı qavranışına təsir etdi.

4. Yenivaxt

4.1 İncəsənətvəgücFransa(Xviiiv.)

18-ci əsrdə Fransada mütləqiyyətə, kilsəyə, aristokratiyaya, azad düşüncəyə qarşı mübarizə gedir, bu mübarizə ölkəni burjua inqilabına hazırlayır.

Fransanın bədii mədəniyyəti yüksəlir. O, əvvəllər tətbiq olunan kanonlardan uzaqlaşır, dini rəsm keçmişə çevrilir, dünyəvi realist və "cəsur" janrlar aparıcı janrlara çevrilir. Rəssamlar insan həyatının intim sahələrinə və kiçik formalara müraciət edirlər. Realizm insan obrazının açılmasında təcəssüm olunur.

18-ci əsrdə Luvrda keçirilən Kral Akademiyasının dövri sərgiləri - Salonlar, eləcə də birbaşa meydanlarda təşkil edilən Müqəddəs Luka Akademiyasının sərgiləri var idi. Yeni, səciyyəvi cəhət estetikanın yaranması və sənətdə cərəyanların mübarizəsini əks etdirən sənətşünaslığın inkişafı idi.

Bu zaman insanlar ölkələri gəzir və bir-birlərindən bilik alırdılar. Çoxlu ensiklopediyalar çıxır. İnsanlar sənət əsərlərini təhlil edirlər. Məsələn, Didronun "Salonlar", "Rəsm təcrübəsi", Russonun "İncəsənət və Əxlaq", "İncəsənət və Elmlər haqqında Söhbət" və "Emil, ya da Təhsil" əsərləri.

Beləliklə, 18-ci əsr Maarifçilik dövrü kimi tanındı. Maarifçilik ideyaları təkcə incəsənətin inkişafına təsir göstərməmiş, maarifçilər onun gedişatına fəal müdaxilə etmişlər. Maarifçilik dünyanın əvvəlki qavrayışını pozan güclü bir hərəkata çevrildi.

4.2 İncəsənətvəgücRusiyadan(XIXv.)

XIX əsrdə. Rusiyada ilk onilliklərdə 1812-ci il Vətən Müharibəsindən sonra ümummilli yüksəliş baş verdi. Rəssamlara 18-ci əsrlə müqayisədə daha çox tələbat var. Onlar öz şəxsiyyətlərinin əhəmiyyətini, azadlığını, ictimai-mənəvi problemlərin yarandığı yerdə öz əsərlərində ifadə edə bilirlər.

Rusiya indi bədii yaradıcılığa daha çox maraq göstərir. Sənət jurnalları nəşr olunur: “Ədəbiyyat, elm və incəsənət həvəskarlarının azad cəmiyyəti” (1801), “Təsviri sənət jurnalı” əvvəlcə Moskvada (1807), sonra isə Sankt-Peterburqda (1823 və 1825), “Cəmiyyət. Rəssamların həvəsləndirilməsi üçün” (1820), “Rus Muzeyi...” P. Svinin (1810-cu illər) və Ermitajda “Rus Qalereyası” (1825).

Rus cəmiyyətinin idealları memarlıqda, monumental və dekorativ heykəltəraşlıqda əks olunur. 1812-ci ildə baş verən yanğından sonra Moskva yeni üsulla yenidən qurulur, burada inşaatçılar antik dövrün memarlığına arxalanırlar. Heykəltəraşlar hərbi liderlərə abidələr ucaldırlar, məsələn, Sankt-Peterburqdakı Kazan Katedralində Kutuzovun abidəsi. Bu dövrün ən böyük memarı Andrey Nikiforoviç Voronixin. Pulkovskaya yolu üçün bir sıra fəvvarələr hazırladı, Pavlovsk sarayındakı "Fənər" ofisini və Misir vestibülünü, Viscontiev körpüsünü və Pavlovsk parkındakı Çəhrayı pavilyonu bəzədi. Voronixinin əsas ideyası Kazan Katedralidir (1801-1811). Məbədin əsas - qərb tərəfdən deyil, yan tərəfdən - şimal fasadından qurduğu yarımdairəvi kolonnada Nevskaya perspektivinin mərkəzində bir kvadrat meydana gətirərək, kafedralı və ətrafındakı binaları ən zərifliyə çevirdi. mühüm şəhərsalma qovşağı.

Rəssamlar qədim dövrlərdə baş vermiş tarixi hadisələri təsvir edirlər, məsələn, K.P. Bryullov "Pompeyin son günü", AA İvanov "Məsihin insanlara görünməsi". Hökmdarların portretləri təsvir edilmişdir, məsələn, II Yelizavetanın, I Pyotrun portreti. Hökmdarların şərəfinə II Yekaterinaya abidə olan abidələr ucaldılır. Bu dövrdə çoxlu sayda rəssamlar meydana çıxır: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovski, Şişkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov və s.

Mürəkkəb həyat prosesləri bu illərdə bədii həyat formalarının müxtəlifliyinə səbəb olmuşdur. İncəsənətin bütün növləri - rəssamlıq, teatr, musiqi, memarlıq bədii dilin yenilənməsi, yüksək peşəkarlıq üçün çıxıb.

5. GücvəincəsənətsovetdövrRusiyadan(XXv.)

Sovet dövründə Rusiyada inqilabi kataklizmlər baş verir, bu inqilabi dəyişikliklər rəssamları yeni yaradıcılıq təcrübələrinə çağırır. Ölkənin bədii həyatı hazırlıqsız estetik kütlə üçün yüksək sosial və başa düşülən sənət tələb edir. İnqilaba səbəb olan Oktyabr hadisələri rəssamlar öz yaradıcılığında tərənnüm etməyə başladılar. İncəsənətin cəbhədəki qələbəsi bolşevik qələbəsinin davamlı elementinə çevrilir.

Rəssamlar bu zaman çox aktiv və çox tələb olunan mövqe tuturlar. Onlar nümayişlər üçün şəhərlərin dizaynı ilə məşğul olurlar, heykəltəraşlar "Lenin monumental təbliğat planını" həyata keçirirlər, qrafika rəssamları rus və xarici ədəbiyyatın klassik nəşrlərinin dizaynı üzərində fəal işləyirlər. Əvvəllər həyata keçirilməyən bir çox yeni bədii istiqamətlər inkişaf edir. Yeni adlar və yeni cərəyanlar meydana çıxır: “Rus impressionizmi” – A.Rılov və K.Yuon; P. Kuznetsov və M. Saryan "mavi-rozovtsy"; “Almaz ceki”nin nümayəndələri P.Konçalovski və İ.Maşkov rəsmlərinin karnaval şənliyi, rəng və kompozisiya baxımından dekorativ, rus orta əsr memarlığının obrazını müasir şəhərin gərgin ritmləri ilə yaşadan A.Lentulov . Pavel Filonov 1920-ci illərdə işləyib. O, “analitik” adlandırdığı metoda arxalanaraq, bu illərdə özünün məşhur “düsturlarını” (“Petroqrad proletariatının formulu”, “Bahar formulu” və s.) – əbədi və daimi idealını təcəssüm etdirən simvolik obrazlar yaratmışdır. . K.Maleviç qeyri-obyektivlikdə yolunu davam etdirdi, onun tələbələri İ.Puninin, L.Popovanın, N.Udaltsovanın, O.Rozanovanın inkişaf etdirdiyi suprematizm tətbiqi sənətdə, memarlıqda, dizaynda, qrafikada yayılmağa başladı.

Heykəltəraşlıqda “inqilabi romantizmdən” ilhamlanan əsərlər 1920-ci illərdə İvan Dmitriyeviç Şadr (əsl adı İvanovdur) tərəfindən yaradılmışdır. Bunlar Qoznakın sifarişi ilə hazırlanmış (yeni sovet əskinasları, markaları və istiqrazlarındakı təsvir üçün) "Əkinçi", "İşçi", "Krestyanin", "Krasnoarmeets"dir (hamısı 1921-1922). Onun ən məşhur əsərlərindən biri də “Kaş daşı – proletariatın silahı, 1905” əsəridir. Bu əsər Sovet hakimiyyətinin 10 illiyinə həsr olunub. Şadr dünya incəsənətinin ənənələrindən istifadə etməyə, anladığı kimi müasirlik ruhu ilə körüklənən əsər yaratmağa çalışırdı.

Beləliklə, rəssamlar, heykəltəraşlar, yazıçılar və bir çox başqaları sosial həll yolları axtarmalı oldular. Monumental təsvirlər yaratmaq üçün vasitələr oldu: Sovet heraldikasi, atomun, kosmosun məşhur təyinatına çevrilən məcazi simvollar. Dostluq, iş, sülh rəmzləri... yalnız böyük ideyalar böyük həllər verə bilərdi.

6. Nisbətsəlahiyyətlilərvəincəsənətvbizimvaxt

Son illərdə hər şey dəyişdi, lakin güc və sənətin qarşılıqlı əlaqəsi çox vacib və aktual problem olaraq qalır. Bu iki sənaye arasındakı əlaqə xüsusilə siyasi və sosial dəyişikliklər dövründə özünü göstərir. İndi senzura yoxdur, yəni sənətin köməyi ilə öz fikrini, ideyasını ifadə etmək istəyən hər bir insan cəzalandırılmaqdan qorxmadan bunu edə bilər. Bu, yaradıcılıq və ruh azadlığı sahəsində böyük bir irəliləyişdir.

Hazırda müxtəlif şəhərlərdə müxtəlif mövzularda çoxsaylı sərgilər keçirilir. İncəsənət və güc problemini vurğulayan sərgilər vaxtaşırı keçirilir. Bu sərgilər tarix və siyasi elmləri öyrənən insanlar üçün maraqlıdır. Bu yaxınlarda İsveçin bir muzeyində “Hökmdarlar üçün sənət” adlanan oxşar sərgi keçirilib. Müxtəlif dövrlərə aid 400 eksponatın iştirakı ilə keçirilən bu sərgidə 100-dən çox ekspozisiya nümayiş etdirilib.

İncəsənət yerində dayanmır, müxtəlif tərəfdən sürətlə inkişaf edir. Bizim dövrümüzdə çoxlu müxtəlif istiqamətlər var. Ümumdünya mədəni irsi doldurulur və doldurulur və bu, bizim dövrümüz üçün çox yaxşıdır.

Nəticə

İşimiz zamanı məlum oldu ki, incəsənət əsrlər boyu dünyanın müxtəlif ölkələrində gücün təsiri altında dəyişir.

Vəziyyəti təhlil etdikdən sonra bildik ki, sənət ölkədəki siyasi sistemdən və hökmdardan asılıdır. İncəsənət və güc eyni vaxtda yaranıb inkişaf edib, ictimai həyatın formalaşmasının tərkib hissəsidir.

Düşünürəm ki, hakimiyyətin cəmiyyəti idarə etmək, qüdrətini sənət vasitəsilə gücləndirmək imkanları indikindən daha çox idi. On illər sonra biz nəhayət özümüzü sərt qanunlardan və hər cür qadağalardan azad etdik. İnsan yalnız təsəvvür etdiyi və istədiyi kimi fərdiliyini ifadə edə bilər. Rəssamların, heykəltəraşların və musiqiçilərin hüdudsuz azadlığı var, amma bunun yaxşı olub-olmadığını cavablandırmaq hələ də çətindir. Ancaq uzun illər sonra nəsillərimiz əsrlərimizə heyran olacaq və fəxr edəcəklər.

Siyahıtərəfindən istifadə olunurədəbiyyat:

1. T.V. İlyin. İncəsənət tarixi. Daxili sənət. Moskva. 2000-ci il

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

...

Oxşar sənədlər

Müxtəlif tədqiqatlarda qədim irsin Avropa İntibahının formalaşmasında rolunun qiymətləndirilməsi. İntibah dövründə memarlıq, heykəltəraşlıq, rəssamlıq, təsviri sənətdə antik dövr elementlərinin təzahürü. Məşhur ustaların işlərindən nümunələr.

mücərrəd, 19/05/2011 əlavə edildi

Sürrealizm təsviri sənətdə bir cərəyan kimi: formalaşma və inkişaf tarixi, əsas motivləri və ideyaları, görkəmli nümayəndələri və yaradıcılıq irsinin qiymətləndirilməsi. Maks Ernstin yaradıcılıq yolunun başlanğıcı və mərhələləri, məşhur əsərlərinin təhlili.

kurs işi 05/11/2014 tarixində əlavə edildi

Müqəddəs İnkvizisiya - Roma Katolik Kilsəsinin bidətçilərlə mübarizə aparan qurumu. İnkvizisiyanın tərkibi, fəaliyyətinin xronologiyası. Orta əsrlər sənətində Roma İmperiyasının bədii irsi ilə xristian kilsəsinin ikonoqrafik ənənələrinin birləşməsi.

xülasə 10/08/2014 tarixində əlavə edildi

Romanesk sənətinin ümumi Avropa üslubu kimi səciyyəvi xüsusiyyətləri və digər mədəniyyətlərin təsiri ilə əlaqədar olaraq Qərbi Avropanın müxtəlif ölkələrində bu cərəyan sənətinin fərqləndirici xüsusiyyətləri. Məktəblər arasında ümumi və fərqli cəhətlər, memarlığın unikallığı.

kurs işi 06/13/2012 əlavə edildi

Böyük İnqilabın Avropada mədəniyyət və incəsənətin inkişafına təsirinin öyrənilməsi. 19-cu əsrin məşhur yazıçı və rəssamlarının yaradıcılığının əsas xüsusiyyətləri: Fransisko Qoya, Honore Daumier. G.Kurbetin adı ilə bağlı təsviri sənətdə realist ənənələr.

hesabat 04/03/2012 tarixində əlavə edildi

İmpressionizmin xüsusiyyətlərinin təhlili - 19-cu əsrin ikinci yarısında Fransada yaranan sənətdə bədii cərəyan. Bu cərəyanın nümayəndələrinin impressionizm və yaradıcılığının əsas innovativ xüsusiyyətləri. İmpressionizmin mədəni dəyəri.

kurs işi, 11/09/2010 əlavə edildi

Müasir mədəniyyətin bədii-estetik proseslərində postmodernizmin funksiyalarının, estetik orijinallığının və rolunun üzə çıxarılması. Amerika Birləşmiş Ştatları və Avropanın təsviri sənətində postmodernizm. Multimedia sənəti və konseptualizm.

kurs işi, 04/10/2014 əlavə edildi

Pravoslavlığın vizual sənətdə yeri. Xilaskarın əlləri ilə edilməmiş şəkilləri və Allahın Anası, onların vizual sənətdə təcəssümü. Bayram şəkillərinin xüsusiyyətləri. Mələklərin, baş mələklərin, serafimlərin, keruvların şəkilləri. Övliyalar, peyğəmbərlər, atalar, şəhidlər.

xülasə, 27.08.2011 tarixində əlavə edildi

Janr fenomeninin yaranma və inkişaf tarixi. Ədəbiyyat sahəsində bədii əsərin janr və məzmunu arasında əlaqənin xüsusiyyətləri. Janr təsviri sənətdə ümumi mövzular və təsvir obyektləri ilə birləşdirilən əsərlər toplusu kimi.

xülasə 17.07.2013 tarixində əlavə edildi

Kompozisiyanın mənşəyi, bizim dövrümüzdə Qədim Dünya sənətində rolu. Ədəbi mənbələrin və sənətkarların əsərlərinin təhlili. Orta əsrlər, İntibah dövründə kompozisiya. L. da Vinçinin “Son şam yeməyi” əsəri timsalında monumental rəngkarlıqda onun qiymətləndirməsi.

Önizləmə:

Önizləmə:

Önizləmə:

Yüklə:

Önizləmə:

Slayd başlıqları:

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Oxşar sənədlər

Redaktor seçimi