İvan İvanoviç Şişkin (1832-1898) - böyük mənzərə rəssamı. O, heç kəs kimi öz kətanları vasitəsilə doğma təbiətinin gözəlliyini çatdırırdı. Onun rəsmlərinə baxanda çoxlarında elə təəssürat yaranır ki, bir az daha külək əsəcək və ya quşlar oxuyacaq.

20 yaşında İ.İ. Şişkin Moskva Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Məktəbinə daxil oldu, burada müəllimlər ona bütün həyatı boyu izlədiyi rəssamlıq istiqamətini öyrənməyə kömək etdilər.

Şübhəsiz ki, “Şam meşəsində səhər” rəssamın ən məşhur tablolarından biridir. Lakin Şişkin bu kətanı tək yazmayıb. Ayıları Konstantin Savitski çəkib. Əvvəlcə tabloda hər iki rəssamın imzası var idi, lakin o, alıcı Pavel Tretyakova gətiriləndə o, Savitskinin adının silinməsini əmr etdi və təsviri yalnız Şişkinə sifariş etdiyini izah etdi.

"Şam meşəsində səhər" sənət əsərinin təsviri

İl: 1889

kətan üzərində yağlı boya, 139 × 213 sm

Tretyakov Qalereyası, Moskva

"Şam meşəsində səhər" Rusiyanın təbiətinə heyranlığı əks etdirən şah əsərdir. Kətan üzərində hər şey çox ahəngdar görünür. Təbiətin yuxudan oyanış təsiri yaşıl, mavi və açıq sarı tonlarla ustalıqla yaradılmışdır. Şəklin fonunda günəş şüalarının güclə keçdiyini görürük, onlar parlaq qızılı çalarlarda təsvir edilmişdir.

Rəssam yerdə fırlanan dumanı o qədər real təsvir edib ki, hətta yay səhərinin sərinliyini də hiss etmək olar.

“Şam meşəsində səhər” tablosu o qədər parlaq və canlı çəkilib ki, meşə mənzərəsinin fotoşəkilinə bənzəyir. Şişkin kətanın hər bir detalını peşəkarcasına və məhəbbətlə təsvir etmişdir. Ön planda yıxılmış şam ağacına dırmaşan ayılar var. Onların şıltaq oyunu yalnız müsbət emosiyalara səbəb olur. Deyəsən, balalar çox mehriban və zərərsizdirlər və səhər onlar üçün bayram kimidir.

Rəssam ön planda ayıları, arxa planda isə günəş işığını ən canlı və intensiv şəkildə təsvir etmişdir. Kətandakı bütün digər obyektlər yüngül tamamlayıcı eskizlərə bənzəyir.

Bütün rus mənzərə rəssamları arasında Şişkin, şübhəsiz ki, ən güclü rəssamın yerinə aiddir. O, bütün əsərlərində bitki formalarının - ağacların, yarpaqların, otların heyrətamiz bilicisi kimi özünü göstərir, hər növ ağacların, kolların və otların həm ümumi təbiətini, həm də ən kiçik fərqləndirici xüsusiyyətlərini incə dərk edərək çoxaldır. İstər şam, istərsə də ladin meşəsi şəklini almasından asılı olmayaraq, ayrı-ayrı şam və ladinlər, eynilə onların birləşməsi və qarışıqları kimi, heç bir zinət və ya zəriflik olmadan, ondan əsl simasını almışdır - bu cür və tam izah edilmiş və dəqiqləşdirilmiş xüsusiyyətlərlə. rəssamın onları yetişdirdiyi torpaq və iqlimlə şərtlənir. O, istər palıd, istərsə də ağcaqayın ağaclarını təsvir etməsindən asılı olmayaraq, yarpaqlarda, budaqlarda, gövdələrdə, köklərdə və hər bir detalda ona tamamilə doğru formalar aldı. Ağacların altındakı relyefin özü - daşlar, qum və ya gil, qeyri-bərabər torpaq, qıjı və digər meşə otları, quru yarpaqlar, çalı, ölü ağac və s. reallığa.

Rəssamın bütün əsərləri arasında rəsm "Şam meşəsində səhər ". Onun ideyasını İvan Şişkinə Konstantin Apollonoviç Savitski təklif etmişdi, lakin 1888-ci ilin mənzərəsinin bu kətanın yaranmasına təkan verməsi istisna edilmir.Şam meşəsində duman ", yazılı, hər ehtimala qarşı, eləcə də"küləkdən qorunma ”, Vologda meşələrinə səyahətdən sonra. Göründüyü kimi, Moskvada səyyar sərgidə uğurla nümayiş etdirilən (hazırda Çexiyada şəxsi kolleksiyada) "Şam meşəsində duman" Şişkin və Savitskinin inklyuziya ilə oxşar motivli mənzərə çəkmək istəyinə səbəb oldu. ayıların oynadığı bir növ janr səhnəsi. Axı, 1889-cu ilin məşhur rəsminin leytmotivi məhz şam meşəsindəki dumandır.

Şəkilə daxil edilən əyləncəli janr motivi onun populyarlığına böyük töhfə verdi, lakin əsərin əsl dəyəri təbiətin gözəl ifadə edilmiş vəziyyəti idi. Bu, sadəcə, kar şam meşəsi deyil, hələ dağılmamış dumanı, kolluqlarda bir az çəhrayı, soyuq kölgələrə çevrilmiş nəhəng şamların zirvələri ilə meşədə səhərdir. İnsan dərənin, səhranın dərinliyini hiss edir. Bu dərənin kənarında yerləşən ayı ailəsinin olması tamaşaçıya vəhşi meşədən uzaqlıq və karlıq hissi verir - həqiqətən də “ayı küncü”.

Rəsm"gəmi bağı “(Şişkinin əsərində ölçüyə görə ən böyüyü) – elə bil onun yaratdığı dastanda qəhrəmancasına rus gücünü simvolizə edən sonuncu, son obrazdır. Bu əsər kimi monumental ideyanın reallaşması onu göstərir ki, altmış altı yaşlı rəssamın yaradıcılıq qüdrətləri tam çiçəklənmə dövründə idi, lakin onun sənətdəki yolu burada bitdi. 1898-ci il martın 8-də (20) o, "Meşə səltənəti" əsərinin yeni, yenicə çəkilməyə başladığı dəstgahda öz studiyasında vəfat etdi.

İvan Şişkin təkcə doğma şəhərini (Yelabuga) bütün ölkədə deyil, həm də Rusiyanın bütün geniş ərazisini bütün dünyada izzətləndirdi. Onun ən məşhur tablosu “Şam meşəsində səhər”dir. Niyə o, bu qədər məşhurdur və niyə praktiki olaraq rəsm standartı hesab olunur? Gəlin bu məsələni anlamağa çalışaq.

Şişkin və mənzərələr

İvan Şişkin məşhur mənzərə rəssamıdır. Onun unikal iş üslubu Düsseldorf Rəssamlıq Məktəbindən qaynaqlanır. Ancaq əksər həmkarlarından fərqli olaraq, sənətçi əsas texnikaları özündən keçirdi ki, bu da ona heç kimə xas olmayan unikal üslub yaratmağa imkan verdi.

Şişkin bütün həyatı boyu təbiətə heyran qaldı, onu milyonlarla rəng və çalarlardan çoxsaylı şah əsərlər yaratmağa ruhlandırdı. Rəssam həmişə floranı heç bir şişirtmədən, bəzəksiz, öz gördüyü kimi təsvir etməyə çalışıb.

O, insan əli dəyməmiş mənzərələri seçməyə çalışıb. Bakirə, tayqa meşələri kimi. realizmi təbiətə poetik baxışla birləşdirir. İvan İvanoviç poeziyanı işıq-kölgənin oyununda, Yer Ananın qüdrətində, küləkdə dayanan bir yolkanın kövrəkliyində görürdü.

Rəssamın çoxşaxəliliyi

Belə parlaq sənətkarı şəhər rəhbəri və ya məktəb müəllimi kimi təsəvvür etmək çətindir. Ancaq Şişkin bir çox istedadları birləşdirdi. Tacir ailəsindən olan o, ata-anasının yolu ilə getməli idi. Bundan əlavə, Şişkinin xoş xasiyyəti bütün şəhəri tez bir zamanda özünə cəlb etdi. O, müdir vəzifəsinə seçildi və bacardığı qədər doğma Yelabuqanın inkişafına kömək etdi. Təbii ki, bu, rəsm əsərlərində özünü göstərirdi. Peru Şişkin "Yelabuqa şəhərinin tarixi"nə sahibdir.

İvan İvanoviç şəkillər çəkməyi və maraqlı arxeoloji qazıntılarda iştirak etməyi bacardı. Bir müddət xaricdə yaşayıb, hətta Düsseldorfda akademik olub.

Şişkin Səyyahların fəal üzvü idi və burada digər məşhur rus rəssamları ilə görüşdü. O, digər rəssamlar arasında əsl avtoritet sayılırdı. Ustadın üslubunu miras almağa çalışdılar və rəsmlər həm yazıçıları, həm də rəssamları ruhlandırdı.

Özündən sonra o, dünyanın müxtəlif yerlərində muzeylərin və şəxsi kolleksiyaların bəzəyinə çevrilmiş çoxsaylı mənzərələrin xatirəsini qoyub.

Şişkindən sonra az adam Rusiyanın təbiətinin bütün çox yönlülüyünü bu qədər real və gözəl təsvir edə bildi. Rəssamın şəxsi həyatında nə baş verdisə, o, dərdlərinin kətanlarda əks olunmasına imkan vermədi.

fon

Rəssam meşə təbiətinə böyük təşvişlə yanaşır, o, özünün saysız-hesabsız rəngləri, müxtəlif çalarları, qalın şam budaqlarını qıran günəş şüaları ilə onu sözün əsl mənasında valeh edirdi.

“Şam meşəsində səhər” rəsm əsəri Şişkinin meşəyə olan sevgisinin təcəssümü oldu. Çox tez populyarlıq qazandı və tezliklə pop mədəniyyətində, markalarda və hətta konfet qablaşdırmalarında istifadə edildi. Bu günə qədər Tretyakov Qalereyasında diqqətlə saxlanılır.

Təsvir: "Şam meşəsində səhər"

İvan Şişkin bütün meşə həyatından bir an çəkə bildi. O, günəşin yenicə doğmağa başladığı günün başlanğıc anını rəsm vasitəsilə çatdırıb. Yeni həyatın doğulmasının heyrətamiz anı. “Şam meşəsində səhər” rəsm əsəri oyanan meşəni və tənha yaşayış yerindən çıxan hələ də yuxulu ayı balalarını təsvir edir.

Bir çoxlarında olduğu kimi bu şəkildə də rəssam təbiətin sonsuzluğunu vurğulamaq istəyirdi. Bunun üçün o, kətanın yuxarı hissəsindəki şamların zirvələrini kəsdi.

Diqqətlə baxsanız, balaların əyləndiyi ağacın köklərinin qoparıldığını görə bilərsiniz. Şişkin vurğulayırdı ki, bu meşə o qədər ünsiyyətsiz və kardır ki, orada yalnız heyvanlar yaşaya bilər və ağaclar qocalıqdan öz-özünə yıxılır.

Səhər bir şam meşəsində Şişkin ağacların arasında gördüyümüz dumanın köməyi ilə işarə etdi. Bu bədii hərəkət sayəsində günün vaxtı aydın olur.

həmmüəlliflik

Şişkin əla mənzərə rəssamı idi, lakin əsərlərində nadir hallarda heyvanların obrazlarını canlandırırdı. “Şam meşəsində səhər” rəsm əsəri də istisna deyildi. O, mənzərəni yaratdı, lakin dörd bala başqa bir rəssam, heyvan mütəxəssisi Konstantin Savitsky tərəfindən çəkildi. Deyirlər ki, bu şəklin ideyasını məhz o təklif edib. Şam meşəsində səhər rəsm çəkən Şişkin Savitskini həmmüəllif kimi götürdü və şəkil əvvəlcə ikisi tərəfindən imzalandı. Lakin kətan qalereyaya köçürüldükdən sonra Tretyakov Şişkinin yaradıcılığını daha geniş hesab edərək ikinci rəssamın adını silib.

Hekayə

Şişkin və Savitski təbiətə getdilər. Hekayə belə başladı. Şam meşəsindəki səhər onlara o qədər gözəl görünürdü ki, onu kətan üzərində əbədiləşdirməmək mümkün deyildi. Prototip axtarmaq üçün onlar Seliqer gölündə yerləşən Qordomlya adasına gediblər. Onlar bu mənzərəni və rəsm üçün yeni ilham tapdılar.

Hamısı meşələrlə örtülü olan ada bakirə təbiətin qalıqlarını saxlayırdı. Uzun əsrlər boyu toxunulmaz qaldı. Bu, sənətçiləri biganə qoya bilməzdi.

İddialar

Rəsm 1889-cu ildə anadan olub. Əvvəlcə Savitski adını sildiyi üçün Tretyakova şikayət etsə də, tezliklə fikrini dəyişdi və Şişkinin xeyrinə bu şah əsərdən imtina etdi.

O, öz qərarını onunla əsaslandırdı ki, rəsm üslubu İvan İvanoviçin etdiklərinə tam uyğun gəlir və hətta ayıların eskizləri də əvvəlcə ona məxsus olub.

Faktlar və yanlış təsəvvürlər

Hər hansı bir məşhur kətan kimi, “Şam meşəsində səhər” rəsm əsəri də böyük maraq doğurur. Beləliklə, onun bir sıra yozumları var, ədəbiyyatda və kinoda onun adı çəkilir. Bu şah əsər haqqında həm yüksək cəmiyyətdə, həm də küçələrdə danışılır.

Zaman keçdikcə bəzi faktlar dəyişdirildi və ümumi yanlış təsəvvürlər cəmiyyətdə möhkəm kök saldı:

• Ümumi səhvlərdən biri də Vasnetsovun Şişkinlə birlikdə Şam meşəsində səhər yaratması fikridir. Viktor Mixayloviç, əlbəttə ki, İvan İvanoviçlə tanış idi, çünki onlar Səyyahlar klubunda bir yerdə idilər. Lakin Vasnetsov belə mənzərənin müəllifi ola bilməzdi. Üslubuna fikir versəniz, heç də Şişkinə bənzəmir, müxtəlif sənət məktəblərinə aiddirlər. Bu adlar indi də zaman-zaman birlikdə çəkilir. Vasnetsov o rəssam deyil. "Şam meşəsində səhər", şübhəsiz ki, Şişkin çəkdi.
• Rəsmin adı “Şam meşəsində səhər” kimi səslənir. Bor insanların daha uyğun və sirli göründüyü ikinci addır.
• Qeyri-rəsmi olaraq bəzi ruslar hələ də tablonu “Üç ayı” adlandırırlar ki, bu da kobud səhvdir. Şəkildəki heyvanlar üç yox, dörddür. Çox güman ki, kətan belə adlandırılmağa sovet dövründə məşhur olan “Yolsuz ayı” adlanan şirniyyatlara görə başlayıb. Qapağın üzərində Şişkinin “Şam meşəsində səhər” əsərinin reproduksiyası təsvir edilib. Xalq konfetə “Üç ayı” adını verdi.
• Şəklin "ilk versiyası" var. Şişkin eyni mövzuda başqa bir kətan çəkdi. O, bunu “Şam meşəsində duman” adlandırıb. Bu şəkil haqqında çox adam bilmir. O, nadir hallarda xatırlanır. Kətan Rusiya Federasiyasının ərazisində deyil. Bu günə qədər Polşada şəxsi kolleksiyada saxlanılır.
• Əvvəlcə şəkildə cəmi iki ayı balası var idi. Şişkin sonradan qərara gəldi ki, təsvirdə dörd çubuqlu ayaq olmalıdır. Daha iki ayının əlavə olunması sayəsində şəklin janrı dəyişib. O, "sərhəddə" olmağa başladı, çünki oyun səhnəsinin bəzi elementləri mənzərədə göründü.

Görünür, Moskvada səyyar sərgidə uğurla nümayiş etdirilən (hazırda Çexoslovakiyada şəxsi kolleksiyada olan) “Şam meşəsində duman” əsəri Şişkin və Savitskinin qarşılıqlı surətdə motivə oxşar mənzərəni təsvir etmək istəyinə səbəb olub. ayıların oynadığı bir növ janr səhnəsi. Axı, 1889-cu ilin məşhur rəsminin leytmotivi məhz şam meşəsindəki dumandır. Çexoslovakiyada bitən mənzərənin təsvirinə əsasən, onun sıx meşə yamaqları ilə fonu Dövlət Tretyakov Qalereyasına aid olan Şam meşəsində səhərin yağlı eskizinin uzaqdan görünüşünə bənzəyir. Və bu, hər iki rəsmin əlaqəsinin mümkünlüyünü bir daha təsdiqləyir. Göründüyü kimi, Şişkinin eskizinə görə (yəni mənzərə rəssamı tərəfindən təsəvvür edildiyi kimi) Savitski şəkildəki ayıları çəkdi. Bu ayılar bəzi pozalarda və nömrələrdə (əvvəlcə ikisi var idi) Şişkinin bütün hazırlıq eskizlərində və eskizlərində görünür. Və çox idi. Təkcə Dövlət Rus Muzeyində yeddi karandaş eskiz-variant var. Savitsky ayıları o qədər yaxşı çıxardı ki, hətta şəkildə Şişkinlə imza atdı. Ancaq onu alan şəxs bu rəsm üçün yalnız Şişkinin müəllifliyini təsdiqləmək qərarına gələrək imzanı sildi. Axı orada “ideyadan başlayaraq icraya qədər hər şey rəsm tərzindən, Şişkinə xas olan yaradıcılıq metodundan danışır”.

Şişkin haqqında deyirdilər: “O, inamlı realistdir, sümük iliyinə qədər realistdir, təbiəti dərindən hiss edir və ehtirasla sevəndir...”. Ancaq eyni zamanda, rəssam mənzərə qurur, onu teatrlaşdırır, bir növ “təbii tamaşa” təklif edir.

Şəkilə daxil edilən əyləncəli janr motivi onun populyarlığına böyük töhfə verdi, lakin əsərin əsl dəyəri təbiətin gözəl ifadə edilmiş vəziyyəti idi. Bu, sadəcə bir kar şam meşəsi deyil, hələ dağılmamış dumanı, bir az çəhrayı, soyuq kölgələrə çevrilmiş nəhəng şamların zirvələri ilə meşədə səhərdir. İnsan dərənin, səhranın dərinliyini hiss edir. Bu dərənin kənarında yerləşən ayı ailəsinin olması tamaşaçıya vəhşi meşənin uzaqlığı və karlığı hissini verir.

"Rusiya mənzərələr ölkəsidir" deyə Şişkin iddia edib. O, Rusiyanın bir çox bədii mənzərələrini - simvollarını yaratdı və şəkil bütün planetdəki insanların bir çox nəsilləri üçün belə simvollardan biridir.

ekspozisiya

Şəkil əyləncəli süjetə görə məşhurdur. Bununla belə, əsərin əsl dəyəri rəssamın Belovejskaya Puşçada gördüyü təbiətin gözəl ifadə edilmiş vəziyyətidir. Göstərilən sıx sıx meşə deyil, nəhənglərin sütunlarını qıran günəş işığıdır. Dərələrin dərinliyini, çoxəsrlik ağacların gücünü hiss edirsən. Günəş işığı, sanki, qorxa-qorxa bu sıx meşəyə baxır. Əyləncəli ayı balaları səhərin yaxınlaşdığını hiss edirlər. Biz vəhşi təbiətin və onun sakinlərinin müşahidəçiləriyik.

Hekayə

Şişkinə rəsm ideyası Savitsky tərəfindən təklif edilmişdir. Ayılar şəklin özündə Savitski yazıb. Bu ayılar, bəzi duruş və say fərqləri ilə (əvvəlcə bunlardan ikisi var idi) hazırlıq rəsmlərində və eskizlərində görünür. Ayılar Savitsky üçün o qədər yaxşı çıxdı ki, o, hətta Şişkinlə birlikdə rəsmə imza atdı. Lakin Tretyakov tablonu alanda Savitskinin imzasını silib, müəllifliyi Şişkinə buraxıb. Axı şəkildə Tretyakov deyirdi ki, “ideyadan tutmuş icraya qədər hər şey rəsm üsulundan, Şişkinə xas yaradıcılıq üsulundan danışır”.

• Rusların əksəriyyəti şəkildə üç deyil, dörd ayı olmasına baxmayaraq, bu şəkli "Üç ayı" adlandırır. Görünür, bu onunla bağlıdır ki, SSRİ dövründə ərzaq mağazalarında bu şəklin reproduksiyası olan “Mişka yöndəmsiz” şirniyyatları xalq arasında “Üç ayı” adlandırılan qablaşdırmada göstərilirdi.
• Başqa bir səhv gündəlik ad “Şam meşəsində səhər”dir (tavtologiya: meşə şam meşəsidir).

Qeydlər

Ədəbiyyat

• İvan İvanoviç Şişkin. Yazışmalar. Gündəlik. Rəssam haqqında müasirlər / Komp. I. N. Şuvalova - L .: İncəsənət, Leninqrad filialı, 1978;
• Alenov M. A., Evanqulova O. S., Livşits L. I. XI - XX əsrin əvvəlləri rus sənəti. - M.: İncəsənət, 1989;
• Anisov L. Şişkin. - M .: Gənc Qvardiya, 1991. - (Serial: Gözəl insanların həyatı);
• Dövlət Rus Muzeyi. Leninqrad. Rəsm XII - XX əsrin əvvəlləri. - M.: Vizual incəsənət, 1979;
• Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. Rus sənəti ustalarının 50 qısa tərcümeyi-halı. - Leninqrad, 1971;
• Lyaskovskaya O. A. Plener 19-cu əsr rus rəssamlığında. - M.: Sənət, 1966.

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "Şam meşəsində səhər" nə olduğuna baxın:

- ŞAM MEŞƏSİNDƏ SABAH, Kanada Latviya, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT KULTURE, 1998, rəngli, 110 dəq. Sənədli. Altı gəncin yaradıcı özünüifadəsi, yaradıcılıq vasitəsilə qarşılıqlı anlaşma axtarışı haqqında. Onların həyatı ...... zamanı göstərilir. Kino Ensiklopediyası

ŞAM MEŞƏSİNDƏ SABAH- Rəsm I.I. Şişkin. 1889-cu ildə yaradılıb, Tretyakov Qalereyasında yerləşir. Ölçüləri 139 × 213 sm.Şişkinin əsərindəki ən məşhur mənzərələrdən biri Rusiyanın mərkəzi hissəsinin sıx keçilməz meşəsini* təsvir edir. Meşənin sıxlığında, yıxılan ağaclarda ... ... Linqvistik lüğət

Yarg. damazlıq. İlk planlaşdırılmış səhər dərsi. (2003-cü ildə qeydə alınıb) ... Rus kəlamlarının böyük lüğəti