Raxmaninovun kamera-vokal yaradıcılığı: ümumi xüsusiyyətlər. Sergey Vasilievich Rachmaninov - yaradıcı tərcümeyi-halı, fotoşəkili, şəxsi həyatı, ailəsi, övladları: "Həyat tələb edən, musiqi qayıdır" Rachmaninovun əsərlərindən birinin hekayəsi

Raxmaninov Sergey Vasilyeviç (1873-1943), bəstəkar, pianoçu və dirijor.

1873-cü il aprelin 1-də Novqorod vilayətinin Semyonov mülkündə zadəgan ailəsində anadan olub. 1882-ci ildə Raxmaninovlar Sankt-Peterburqa köçdülər. Elə həmin il Sergey konservatoriyaya daxil oldu.

1886-cı ilin payızından o, ən yaxşı tələbələrdən biri oldu və A. G. Rubinşteyn adına təqaüd aldı.

Ahəngdə olan buraxılış imtahanında P. İ. Çaykovski Raxmaninovun bəstələdiyi müqəddimələri o qədər bəyəndi ki, dörd lütflə əhatə olunmuş beş verdi.

İlkin əsərlərdən ən əlamətdarı A. S. Puşkinin süjeti əsasında birpərdəli “Aleko” operasıdır. O, görünməmiş qısa müddətdə - cəmi iki həftə ərzində tamamlandı. İmtahan 7 may 1892-ci ildə baş tutdu; komissiya Rachmaninova ən yüksək qiymət verdi, o, Böyük Qızıl medala layiq görüldü. Böyük Teatrda "Aleko"nun premyerası 27 aprel 1893-cü ildə baş tutdu və böyük uğur qazandı.

1899-cu ilin yazında Rachmaninoff məşhur İkinci Piano Konsertini tamamladı; 1904-cü ildə bəstəkar onun üçün Qlinka mükafatına layiq görüldü.

1902-ci ildə N. A. Nekrasovun "Yaşıl səs" poeması əsasında "Bahar" kantatası yaradılmışdır. Bunun üçün bəstəkar 1906-cı ildə Glinka mükafatını da aldı.

Rus musiqi tarixində əlamətdar hadisə 1904-cü ilin payızında Raxmaninovun Bolşoy Teatrına dirijor və rus repertuarının rəhbəri kimi gəlməsi oldu. Elə həmin il bəstəkar “Xəsis cəngavər” və “Françeska da Rimini” operalarını tamamlayır. İki mövsümdən sonra Raxmaninoff teatrı tərk etdi və əvvəlcə İtaliyada, sonra isə Drezdendə məskunlaşdı.

“Ölülər adası” simfonik poeması burada yazılmışdır. 1908-ci ilin martında Sergey Vasilyeviç Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin Moskva Direktorluğunun üzvü oldu, 1909-cu ilin payızında isə A.N.Skryabin və N.K.Medtnerlə birlikdə Rusiya Musiqi Nəşriyyatının Şurasına daxil oldu.
Eyni zamanda o, "Müqəddəs İoann Xrizostomun liturgiyası" və "Vespers" xor sikllərini yaradıb.

1915-ci ilin payızında müğənni A.V. Nezhdanovaya həsr olunmuş Vokalise çıxdı. Ümumilikdə Rachmaninov 80-ə yaxın romans yazıb.

1917-ci ildə ölkədə vəziyyət daha da pisləşdi və bəstəkar Stokholmda qastrol səfərinə dəvətdən istifadə edərək dekabrın 15-də xaricə getdi. O, Rusiyanı həmişəlik tərk edəcəyini düşünmürdü. Skandinaviyaya qastrol səfərindən sonra Raxmaninov Nyu Yorka gəlib.

1940-cı ilin yayında o, son böyük əsəri olan Simfonik Rəqsləri tamamladı.
1943-cü il fevralın 5-də böyük musiqiçinin son konserti oldu.

Giriş

Rachmaninov bəstəkar fortepiano simfoniyası

XIX-XX əsrlərin sonu. - Rusiya tarixində heyrətamiz bir dövr. Bu, bir tərəfdən görkəmli kəşflər və nailiyyətlər, güclü şəxsiyyətlər və istedadlar, iqtisadi modernləşmə və yüksəliş, digər tərəfdən isə sosial fəlakətlər, müharibələr və inqilablar ilə səciyyələnən ayrılmaz tarixi-mədəni kompleksdir. Bu, rus mədəniyyətinin beynəlxalq arenaya genişmiqyaslı qeyri-adi sürətlə daxil olduğu dövrdür; sürətli inkişaf və yeni qüvvələrin və cərəyanların meydana çıxdığı dövr "Gümüş əsr" adlanan rus mədəniyyəti. Təxminən 1890-cı illərin əvvəllərindən 1917-ci ilə qədər olan nisbətən qısa müddətə malik olan dövr yüksək yaradıcılıq enerjisi potensialı ilə yüklənmiş və incəsənətin bütün sahələrində zəngin irs qoyub getmişdir. Bu dövrdə rus musiqisi dünya musiqi mədəniyyətinin ön sıralarına çıxdı.

İ.A. İlyin bir dəfə demişdi: “Ürəyi yanmayan rus sənəti yoxdur; azad ilham olmadan mövcud deyil...”. Bu sözləri tam olaraq XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərinin parlaq rus bəstəkarı, pianoçusu və dirijorunun yaradıcılığına aid etmək olar. Sergey Vasilyeviç Raxmaninov. Onun musiqisində Gümüş Dövr sənətçilərinin mənəvi axtarışlarının bütün spektri çoxşaxəlidir və dərindən ələ keçirilir - yenisinə susuzluq, emosional sevinc, "on qat həyat yaşamaq" arzusu (A.A. Blok). Raxmaninoff öz əsərində Sankt-Peterburq və Moskva bəstəkarlıq məktəblərinin prinsiplərini sintez etdi, rus və Avropa incəsənətinin ənənələrini ahəngdar şəkildə birləşdirdi, özünəməxsus orijinal üslub yaratdı, sonralar 20-ci əsrin rus və dünya musiqisinə əhəmiyyətli təsir göstərdi və eyni zamanda rus pianoçu məktəbinin dünya prioritetini müəyyənləşdirir.

Təsadüfi deyil ki, Soçidə XXII Qış Olimpiya Oyunlarının bağlanışı Raxmaninovun musiqisi sədaları altında baş tutub və burada onun məşhur İkinci Piano Konserti ifa olunub.

. Sergey Vasilyeviç Rachmaninov - qısa bioqrafik məlumat

Raxmaninov Sergey Vasilyeviç (1873-1943) - parlaq bəstəkar, görkəmli virtuoz pianoçu və dirijor, adı rus milli və dünya musiqi mədəniyyətinin simvoluna çevrilmişdir.

Raxmaninov 1873-cü il martın 20-də Novqorod yaxınlığında, anasına məxsus Oneq mülkündə zadəgan ailəsində anadan olub. Burada gələcək bəstəkarın erkən uşaqlığı keçdi. Yaradıcılığında dəfələrlə təsvir etdiyi poetik rus təbiətinə bağlılıq uşaqlıq və yeniyetməlik illərində yaranmışdır. Həmin illərdə Rachmaninoff bütün həyatı boyu çox sevdiyi rus xalq mahnılarını tez-tez dinləmək imkanı əldə etdi. Nənəsi ilə Novqorod monastırlarını ziyarət edən Sergey Vasilyeviç məşhur Novqorod zənglərini və qədim rus ritual melodiyalarını dinlədi, burada həmişə milli, xalq mənşəyini qeyd etdi. Gələcəkdə bu, onun yaradıcılığında ("Zənglər", "Bütün gecə oyaqlığı" şeir-kantata) öz əksini tapacaqdır.

Raxmaninov musiqiçi ailəsində böyüyüb. Onun babası, Con Fielddən oxuyan Arkadi Aleksandroviç həvəskar pianoçu və bəstəkar, salon romanslarının tanınmış müəllifi idi. Onun bir neçə əsəri 18-ci əsrdə nəşr edilmişdir. Böyük bəstəkarın atası Vasili Arkadyeviç Raxmaninov müstəsna musiqi istedadına malik insan idi.

Maraq S.V. Rachmaninoff musiqiyə erkən uşaqlıqda özünü göstərdi. İlk fortepiano dərslərini ona anası verib, sonra musiqi müəllimi A.D. dəvət olunub. Ornatskaya. Bəstəkarın özünün xatirələrinə görə, dərslər ona "böyük narazılıq" verdi, lakin dörd yaşına qədər o, artıq babası ilə dörd əl çala bildi.

Gələcək bəstəkarın 8 yaşı olanda ailəsi Peterburqa köçdü. O vaxta qədər onun musiqi qabiliyyəti kifayət qədər nəzərə çarpırdı və 1882-ci ildə o, Sankt-Peterburq Konservatoriyasına, V.V.-nin kiçik fortepiano sinfinə qəbul olunur. Demyansky.

1885-ci ildə, o dövrdə çox gənc, lakin artıq tanınmış musiqiçi, Sergey Vasilieviçin əmisi oğlu A.İ. Siloti. Əmisi oğlunun istedadına əmin olan Siloti onu Moskva Konservatoriyasına, məşhur pianoçu-müəllim Nikolay Sergeyeviç Zverevin (tələbəsi də Skryabin idi) sinfinə aparır.

Rachmaninov bir neçə il musiqi müəllimi Nikolay Zverevin məşhur Moskva şəxsi pansionatında keçirdi. Burada, 13 yaşında Raxmaninovu sonradan gənc musiqiçinin taleyində böyük rol oynamış Pyotr İliç Çaykovski ilə tanış etdilər. Görkəmli bəstəkar bacarıqlı tələbəni görüb, onun inkişafını yaxından izləyib. Bir müddət sonra P.İ. Çaykovski demişdi: “Mən onun üçün böyük gələcək proqnozlaşdırıram”.

Zverevlə, sonra isə Siloti ilə (Zverev yalnız uşaqlarla oxuduğu üçün) təhsil aldıqdan sonra Raxmaninov S.İ.-nin rəhbərliyi altında konservatoriyanın böyük şöbəsində təhsil almağa başladı. Taneeva (qarşılıqlı nöqtə) və A.S. Arenski (bəstə). 1886-cı ilin payızından ən yaxşı tələbələrdən biri oldu və N.G. adına təqaüd aldı. Rubinstein.

Təhsil illərində yazılmış əsərlər arasında: fortepiano və orkestr üçün 1-ci konsert və "Şahzadə Rostislav" simfonik poeması (A.K. Tolstoya görə). Qeyri-adi musiqi qulağı və yaddaşı olan Raxmaninoff 1891-ci ildə 18 yaşında konservatoriyanı piano sinfində pianoçu kimi mükəmməl şəkildə qızıl medalla bitirdi. Və bir il sonra, 1892-ci ildə Moskva Konservatoriyasının bəstəkarlıq sinfini bitirdikdə, görkəmli ifaçılıq və bəstəkarlıq uğurlarına görə böyük qızıl medala layiq görüldü. Onunla birlikdə Scriabin kiçik qızıl medal alan konservatoriyanı bitirdi, çünki. böyük olanı yalnız konservatoriyanı iki ixtisas üzrə bitirmiş tələbələrə verilirdi (Skryabin pianoçu kimi bitirib).

İlk əsərlərindən ən əhəmiyyətlisi onun buraxılış işidir - Puşkinin "Qaraçılar" poeması əsasında birpərdəli "Aleko" operasıdır. O, görünməmiş qısa müddətdə - iki həftədən bir qədər çox müddətdə - cəmi 17 gündə tamamlandı. İmtahan 7 may 1892-ci ildə baş tutdu; komissiya Raxmaninova ən yüksək qiymət verdi.

Onun üçün imtahanda iştirak edən Çaykovski "musiqili nəvəsinə" (Rahmaninov, Pyotr İliçin sevimli tələbəsi Taneyevlə oxudu) dörd müsbət ilə əhatə olunmuş beş verdi.

Böyük Teatrda "Aleko"nun premyerası 27 aprel 1893-cü ildə baş tutdu və böyük uğur qazandı. Gənclik şövqü, dramatik gücü, melodiyaların zənginliyi və ifadəliliyi ilə valeh edən operanın musiqisi ən böyük musiqiçilər, tənqidçilər və dinləyicilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Musiqi dünyası "Aleko"ya məktəb əsəri kimi deyil, ən yüksək ustadın yaradıcılığı kimi yanaşırdı. O, P.İ.-nin operasını xüsusilə yüksək qiymətləndirirdi. Çaykovski: "Bu sevimli şey mənim çox xoşuma gəldi" dedi qardaşına.

Çaykovskinin həyatının son illərində Raxmaninov onunla tez-tez ünsiyyətdə olurdu. O, The Queen of Spades filminin yaradıcısını yüksək qiymətləndirdi. Çaykovskinin ilk uğurundan və mənəvi dəstəyindən ruhlanan Raxmaninov konservatoriyanı bitirdikdən sonra bir sıra əsərlər yazır. Onların arasında "Uçurum" simfonik fantaziyası, iki fortepiano üçün birinci süita, sonralar Raxmaninovun ən məşhur və sevimli əsərlərindən birinə çevrilmiş C-şərp minor prelüdiyası olan "Musiqili anlar" var. romanslar: “Oxuma, gözəl, mənimlə”, “Gizli gecənin sükutunda”, “Ada”, “Bulaq suları”.

20 yaşında Moskva Mariinski Qadın Məktəbində fortepiano müəllimi, 24 yaşında Savva Mamontovun Moskva Rus Şəxsi Operasının dirijoru oldu, burada bir mövsüm işlədi, lakin onun inkişafına əhəmiyyətli töhfə verə bildi. rus operası.

Beləliklə, Rachmaninoff bəstəkar, pianoçu və dirijor kimi erkən şöhrət qazandı.

Lakin onun uğurlu karyerası 1897-ci il martın 15-də Birinci Simfoniyanın (dirijor - A.K.Qlazunov) uğursuz premyerası ilə yarımçıq qaldı, bu tamaşa həm zəif ifa, həm də musiqinin yenilikçiliyi səbəbindən tam uğursuzluqla başa çatdı. A.V görə. Ossovski, Qlazunovun məşqlər zamanı orkestr rəhbəri kimi təcrübəsizliyi müəyyən rol oynadı.

Güclü sarsıntı Rachmaninovu yaradıcılıq böhranına sürüklədi. 1897-1901-ci illərdə o, ifaçılıq fəaliyyətinə cəmləşərək bəstə edə bilmədi.

1897-1898-ci illərdə Raxmaninov Savva Mamontovun Moskva Şəxsi Rus Operasının tamaşalarına dirijorluq edir, eyni zamanda onun beynəlxalq ifaçılıq karyerası başlayır. Raxmaninovun ilk xarici tamaşası 1899-cu ildə Londonda olub. 1900-cü ildə İtaliyaya səfər etdi.

1898-1900-cü illərdə o, dəfələrlə Fyodor Şalyapinlə ansamblda çıxış edib.

1900-cü illərin əvvəllərində Rachmaninov yaradıcılıq böhranından çıxa bildi. Bu dövrün ilk böyük əsəri İkinci Piano Konsertidir (1901), ona görə bəstəkar buna görə Qlinka mükafatına layiq görülmüşdür.

İkinci fortepiano konsertinin yaradılması təkcə Raxmaninovun böhrandan çıxışını deyil, eyni zamanda - yaradıcılığın növbəti, yetkin dövrünə qədəm qoydu. Sonrakı on il yarım onun tərcümeyi-halında ən məhsuldar oldu: Violonçel və Piano üçün Sonata (1901); Nekrasovun "Yaşıl səs-küy" şeirləri əsasında bəstəkarın 1906-cı ildə Qlinka mükafatına layiq görüldüyü "Bahar" kantatası (1902) sevincli, bahar dünyagörüşü ilə doludur.

Rus musiqi tarixində əlamətdar hadisə 1904-cü ilin payızında Raxmaninovun Bolşoy Teatrına dirijor və rus repertuarının rəhbəri kimi gəlməsi oldu. Elə həmin il bəstəkar “Xəsis cəngavər” və “Françeska da Rimini” operalarını tamamlayır. İki mövsümdən sonra Raxmaninoff teatrı tərk etdi və əvvəlcə İtaliyada, sonra isə Drezdendə məskunlaşdı. “Ölülər adası” simfonik poeması burada yazılmışdır.

1908-ci ilin martında Sergey Vasilieviç Rus Musiqi Cəmiyyətinin Moskva Direktorluğunun üzvü oldu, 1909-cu ilin payızında isə A.N. Skryabin və N.K. Medtner - Rusiya Musiqi Nəşriyyatının Şurasına. Eyni zamanda o, "Müqəddəs İoann Xrizostomun liturgiyası" və "Vespers" xor sikllərini yaradıb.

Raxmaninovun Moskva dövrü Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabının baş verdiyi 1917-ci ildə başa çatdı. 1917-ci ilin sonunda o, Skandinaviya ölkələrində bir neçə konsert verməyə dəvət olunur. O, ailəsi ilə gedib və bir daha Rusiyaya qayıtmayıb. Vətəni tərk etdi, əməyinin yetişdiyi torpaqdan qopdu. Rachmaninoff həyatının sonuna qədər dərin bir daxili dram yaşadı. “Rusiyanı tərk edəndən sonra bəstəkarlıq həvəsimi itirdim. Vətənimi itirərək özümü itirdim...” dedi.

Əvvəlcə Rachmaninov Danimarkada yaşayıb, burada çoxlu konsertlər verib, çörək pulu qazanıb, sonra 1918-ci ildə Amerikaya köçüb. Rod-Aylend əyalətinin kiçik Providens şəhərindəki ilk konsertindən Rachmaninovun konsert fəaliyyəti başladı və bu, demək olar ki, 25 il fasiləsiz davam etdi. Amerikada Sergey Rachmaninoff heç vaxt burada bir xarici ifaçını müşayiət edən heyrətamiz bir uğur əldə etdi. Pianoçu Rachmaninoff bütün dünyanı fəth edən konsert tamaşaçılarının kumiri idi. 25 mövsüm konsert verdi. Dinləyiciləri təkcə Raxmaninovun yüksək ifaçılıq məharəti deyil, həm də onun ifa tərzi və zahiri asketizmi cəlb edirdi, bunun arxasında dahi musiqiçinin parlaq təbiəti gizlənirdi.

Maraqlıdır ki, amerikalılar Sergey Rachmaninovu dahi Amerika bəstəkarı hesab edirlər.

Sürgündə Rachmaninoff demək olar ki, dirijorluq çıxışlarını dayandırdı, baxmayaraq ki, Amerikada onu Boston Simfonik Orkestrinin, daha sonra Cincinnati şəhərinin orkestrinin rəhbəri vəzifəsinə dəvət etdilər. Lakin o, razılaşmadı və yalnız hərdən öz bəstələri ifa olunanda dirijorun stendində dayanırdı.

Xaricdə yaşayan Rachmaninov vətənini də unutmadı. Sovet mədəniyyətinin inkişafını diqqətlə izləyirdi. 1941-ci ildə bir çoxları tərəfindən ən böyük yaradıcılığı kimi tanınan "Simfonik Rəqslər" adlı son əsərini tamamladı.

İkinci Dünya Müharibəsi illərində Rachmaninoff ABŞ-da bir neçə konsert verdi və bütün kolleksiyanı ona çox əhəmiyyətli kömək edən Sovet Ordusunun fonduna göndərdi. "Mən tam qələbəyə inanıram" deyə yazdı. Görünür, bu, sovet hökumətinin dahi bəstəkarın xatirəsinə və irsinə sədaqətinə təsir göstərib.

Ölümündən cəmi altı həftə əvvəl Raxmaninoff Bethovenin ilk konsertini və Paqanini mövzusunda rapsodiyasını ifa etdi. Xəstəlik hücumu konsert turunu yarımçıq qoymağa məcbur oldu. Raxmaninov 28 mart 1943-cü ildə ABŞ-ın Kaliforniya ştatının Beverli Hills şəhərində vəfat edib.

Böyük rus bəstəkarı öldü, amma onun musiqisi bizimlə qaldı.

Raxmaninov kimi böyük pianoçular 100 ildə bir dəfə doğulur.

S.V.-nin həyat illəri. Raxmaninoff həm parlaq, həm də faciəli həyat və yaradıcılıq yoluna təsir edən ən böyük tarixi sarsıntılar dövrünə təsadüf etdi. O, iki dünya müharibəsinin və üç rus inqilabının şahidi olub. O, rus avtokratiyasının süqutunu alqışladı, lakin oktyabrı qəbul etmədi. Ömrünün az qala yarısını xaricdə keçirən Raxmaninov ömrünün sonuna kimi özünü rus kimi hiss edirdi. Onun dünya incəsənəti tarixindəki missiyasını rus müğənnisinin missiyasından başqa cür müəyyənləşdirmək və qiymətləndirmək olmaz.

2. Böyük rus pianoçusu və bəstəkarı S.V. Rachmaninoff

2.1 Ümumi yaradıcı xarakteristikası

Əksər musiqiçilər və dinləyicilər üçün Raxmaninovun bəstələri Rusiyanın bədii simvoludur. Bu, əsrin əvvəllərində rus mədəniyyətinin ən mühüm elementlərindən biri olan Gümüş Dövrün əsl oğludur.

Rachmaninoffun bəstəkar kimi yaradıcı obrazı çox vaxt “ən rus bəstəkarı” sözləri ilə müəyyən edilir. Bu qısa və natamam səciyyələndirmə həm Raxmaninovun üslubunun obyektiv keyfiyyətlərini, həm də onun irsinin dünya musiqisinin tarixi perspektivində yerini ifadə edir. Moskva (P. Çaykovski) və Sankt-Peterburq ("Qüdrətli Ovuç") məktəblərinin yaradıcılıq prinsiplərini birləşdirən və birləşdirən, vahid və ayrılmaz rus milli üslubunda birləşdirən sintezləşdirici məxrəc kimi çıxış edən Raxmaninovun əsəri idi.

Bütün növ və janrların rus sənəti üçün ümumi olan "Rusiya və onun taleyi" mövzusu Raxmaninovun yaradıcılığında müstəsna xarakterik və tam təcəssüm tapdı. Bu baxımdan Raxmaninov həm Musorqski, Rimski-Korsakov, Çaykovski simfoniyalarının opera ənənəsinin davamçısı, həm də milli ənənənin qırılmamış zəncirinin həlqəsi idi (bu mövzu S.Prokofyev, D.Şostakoviçin yaradıcılığında davam etdirilmişdir) , G. Sviridov, A. Schnittke və s.).

Milli ənənənin inkişafında Raxmaninovun xüsusi rolu rus inqilabının müasiri olan Raxmaninovun yaradıcılığının tarixi mövqeyi ilə izah olunur: bu, rus incəsənətində “fəlakət”, “sonu” kimi əks olunan inqilab idi. dünya”, “Rusiya və onun taleyi” mövzusunun həmişə semantik dominantı olmuşdur.

Raxmaninovun əsəri xronoloji olaraq rus incəsənətinin o dövrünə aiddir ki, bu dövr adətən "Gümüş dövr" adlanır. Bu dövrün sənətinin əsas yaradıcılıq üsulu simvolizm idi ki, onun xüsusiyyətləri Raxmaninovun yaradıcılığında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Raxmaninovun əsərləri simvolik motivlərin köməyi ilə ifadə olunan mürəkkəb simvolizmlə zəngindir, bunların əsasını orta əsr xoralı Dies Irae motivi təşkil edir. Raxmaninovdakı bu motiv bir fəlakətin, "dünyanın sonu", "intiqam" xəbərini simvollaşdırır.

Raxmaninovun yaradıcılığında xristian motivləri çox mühümdür: dərin dindar şəxs olan Raxmaninoff nəinki rus müqəddəs musiqisinin inkişafına müstəsna töhfə vermiş, həm də digər əsərlərində xristian ideyalarını və simvollarını təcəssüm etdirmişdir. Ruhani rus musiqisi üçün onun liturgik kompozisiyaları böyük əhəmiyyət kəsb edir - Sankt-Peterburq Liturgiyası. John Chrysostom (1910) və Bütün Gecə Baxışı (1915). 1913-cü ildə Edqar Allan Poun solistlər, xor və orkestr üçün şeirlərinə "Zənglər" monumental poeması yazılmışdır.

Çoxsaylı tellər Raxmaninovun musiqisini o dövrün ədəbiyyat və incəsənətindəki müxtəlif hadisələrlə əlaqələndirir. Bely, Balmont, Merezhkovsky, Gippius Rachmaninoff ilə bəzi ümumi estetik və fəlsəfi görüşlər var. Raxmaninov sənəti insan axtarışının ucalığının ifadəsi, insanın mənəvi düşüncələrində gözəlliyin ifadəsi kimi başa düşürdü. Musiqi şəhvətli gözəlliyin ifadəsidir. Raxmaninov həm də Rusiyanın mənəvi köklərini açmağa, qədim rus musiqisini, 18-ci əsrin mənəvi konsertini, partizanları canlandırmağa çalışanlara yaxın idi. Mədəni intibahın kulminasiya nöqtəsi onun “Bütün Gecə Ayıqlığı” idi.

İstedadın təbiətinə görə, Rachmaninoff açıq emosionallığa malik bir lirikdir. O, iki növ dərin lirik danışıq tərzinin birləşməsi ilə səciyyələnirdi: 1) pafos, emosiya; 2) zəriflik, səssizlik.

Raxmaninovun lirikasında insana və təbiətə məhəbbət, eyni zamanda görünməmiş dəyişikliklər və üsyanlar qorxusu ifadə olunur. İdeal təfəkkür ifadəsində gözəllik və şiddətlə qaynayan döyüntülər - bu qütbdə Rachmaninoff öz dövrünün adamı kimi görünür. Lakin Raxmaninoff təkcə lirik deyildi, onun yaradıcılığında epik xüsusiyyətlər də aydın şəkildə ifadə olunur. Rachmaninov, zəng çalan taxta Rusiyanın rəssam-dastançısıdır. Onun epik xarakteri qəhrəmanlıq tiplidir (reallığı dərk etməyin emosional yolu epik, povestlə birləşir).

Melodiya. Musiqidə həmişə instrumental formalarda düşünən müasiri Skryabindən fərqli olaraq, Raxmaninoff elə ilk bəstələrindən istedadının vokal xarakterini göstərdi. Vokal melodiya hissi onun bütün janrlarının, o cümlədən instrumental janrlarının aparıcı xüsusiyyətinə çevrildi. Raxmaninovun musiqisi bütövlükdə polimelodiyadır və bu, başa düşülənliyin sirlərindən biridir. Onun melodiyaları tənəffüsün genişliyi, plastikliyi və elastikliyi ilə seçilir. Mənşəyi çoxsaylıdır: şəhər və kəndli mahnısı, şəhər romantikası, znamenny chant. Onun melodiyalarının xarakterik konturları var idi: tədricən geriyə dönən fırtınalı dalğa.

Harmoniya. Romantiklərin fəthlərinə arxalanırdı. Multi-tert akkordlar, subdominant formasiyaların genişlənməsi, major-minor vasitələri, dəyişdirilmiş akkordlar, poliharmoniya, orqan nöqtələri xarakterikdir. "Rahmaninovun harmoniyası" - dördüncü ilə (minorda) azaldılmış giriş harmonik üçüncü rüb akkordu. Zəng səslərinin müxtəlif tətbiqi xarakterikdir. Harmonik dil zamanla inkişaf etmişdir.

Polifoniya. Hər bir əsərdə subvokal və ya təqlidli polifoniya var.

Metroritm. Barkarol, maye ritmlər və ya marş, təqib edilən ritmlər xarakterikdir. Ritm iki funksiyanı yerinə yetirir: 1) təsvir yaratmağa kömək edir (uzun ritmik ostinatolar nadir deyil); 2) formalaşdırmaq.

Formalar və janrlar.Ənənəvi musiqiçi kimi başlayır: üç hissəli fortepiano miniatürləri, fortepiano konserti yazır, liturgik dövrün qaydalarını öyrənir. 900-cü illərdə formaların sintezinə, sonra isə janrların sintezinə meyl var.

.2 Yaradıcı üslubun, musiqi dilinin təkamülü

Raxmaninovun yaradıcılığının mənşəyi 19-cu əsrin görkəmli lirikləri Şopen, Şuman, Qriqdə, mənəvi pravoslav mədəniyyətində, Mussorgski və Borodinin yaradıcılığındadır. Zaman keçdikcə Rachmaninovun sənəti bir çox yeni şeyləri mənimsəyir, musiqi dilinin təkamülü baş verir.

Raxmaninovun gec romantizmdən yaranan üslubu sonradan əhəmiyyətli təkamül keçirdi: müasirləri - A. Skryabin və İ. Stravinski kimi - Raxmaninov ən azı iki dəfə (təxminən 1900 və təxminən 1926) onun musiqi üslubunu kökündən yenilədi. Rachmaninovun yetkin və xüsusilə gec üslubu postromantik ənənədən (qalib gəlmək erkən dövrdə başlamış) çox kənara çıxır və eyni zamanda musiqi avanqardının heç bir stilistik cərəyanına aid deyil. 20-ci əsr. Buna görə də Raxmaninovun yaradıcılığı 20-ci əsrin dünya musiqisinin təkamülündə fərqlənir: impressionizm və avanqardın bir çox nailiyyətlərini özündə cəmləşdirərək, Rachmaninovun üslubu dünya sənətində misilsiz (imitatorlar və təqlidçilər istisna olmaqla) unikal fərdi və orijinal olaraq qaldı. Müasir musiqişünaslıqda L.Van Bethovenlə paralellikdən tez-tez istifadə olunur: Raxmaninoff kimi Bethoven də romantiklərə qoşulmadan, romantik dünyagörüşünə yad qalmadan onu tərbiyə edən üslubun hüdudlarından çox-çox kənara çıxıb.

Raxmaninovun yaradıcılığı şərti olaraq üç və ya dörd dövrə bölünür: erkən (1889-1897), yetkin (bəzən iki dövrə bölünür: 1900-1909 və 1910-1917) və gec (1918-1941).

Birinci - erkən dövr - əsasən Çaykovskinin üslubu (Birinci Konsert, erkən parçalar) vasitəsilə mənimsənilən gec romantizm əlaməti altında başladı. Bununla belə, artıq Çaykovskinin vəfatı ilində yazılmış və onun xatirəsinə həsr olunmuş “Trio minor”da (1893) Raxmaninoff romantizm (Çaykovski), Kuçkistlər, qədim rus ənənələrinin cəsarətli yaradıcı sintezinə misal gətirir. kilsə ənənəsi və müasir gündəlik və qaraçı musiqisi. Dünya musiqisində polistilizmin ilk nümunələrindən olan bu əsər, görünür, simvolik olaraq Çaykovskidən Raxmaninova qədər ənənənin davamlılığından, rus musiqisinin yeni inkişaf mərhələsinə qədəm qoymasından xəbər verir. Birinci Simfoniyada üslub sintezi prinsipləri daha da cəsarətlə işlənmişdi ki, bu da onun premyeradakı uğursuzluğunun səbəblərindən biri idi.

Yetkinlik dövrü Znamennı nəğməsinin intonasiya yükünə, rus mahnı yazısına və son Avropa romantizminin üslubuna əsaslanan fərdi, yetkin üslubun formalaşması ilə əlamətdardır. Bu xüsusiyyətlər məşhur İkinci Konsertdə və İkinci Simfoniyada, fortepiano prelüdlərində opda aydın ifadə olunur. 23. Bununla belə, “Ölülər adası” simfonik poemasından başlayaraq, Raxmaninovun üslubu daha da mürəkkəbləşir ki, bu da bir tərəfdən simvolizm və müasirlik mövzularına müraciətlə, digər tərəfdən də müasir musiqinin nailiyyətlərinin həyata keçirilməsi: impressionizm, neoklassizm, yeni orkestr, faktura, harmonik texnika.

Yaradıcılığın gec - xarici dövrü müstəsna orijinallığı ilə seçilir. Raxmaninovun üslubu ən müxtəlif, bəzən bir-birinə zidd olan üslub elementlərinin möhkəm birləşməsindən ibarətdir: rus musiqisi və cazının ənənələri, köhnə rus znamenny mahnısı və 1930-cu illərin "restoran" səhnəsi, 19-cu əsrin virtuoz üslubu - və avanqardın sərt tokkatosu. Stilistik binaların çox heterojenliyi fəlsəfi məna ehtiva edir - absurdluq, müasir dünyada olmanın qəddarlığı, mənəvi dəyərlərin itirilməsi. Bu dövrün əsərləri sirli simvolizm, semantik polifoniya, dərin fəlsəfi çalarları ilə seçilir. Raxmaninovun bütün bu xüsusiyyətləri qabarıq şəkildə təcəssüm etdirən sonuncu əsəri “Simfonik rəqslər” (1941) çoxları M.Bulqakovun eyni vaxtda tamamlanmış “Ustad və Marqarita” romanı ilə müqayisə edilir.

.3 Piano yaradıcılığı

Raxmaninovun yaradıcılığı son dərəcə çoxşaxəlidir, onun irsinə müxtəlif janrlar daxildir. Raxmaninovun yaradıcılığında fortepiano musiqisi xüsusi yer tutur. O, sevimli aləti - fortepiano üçün ən yaxşı əsərləri yazıb. Bunlar 24 prelüd, 15 etüd-şəkil, fortepiano və orkestr üçün 4 konsert, fortepiano və orkestr üçün “Paqanini mövzusunda rapsodiya” və s.

Raxmaninoff bir pianoçu və piano bəstəkarı kimi o dövrün intellektinin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirərək yeni bir qəhrəman gətirdi - cəsur, iradəli, təmkinli və sərt. Bu qəhrəman ikilikdən, mistisizmdən məhrumdur, incə, nəcib, ülvi hissləri ifadə edir. Raxmaninov rus fortepiano musiqisini də yeni mövzularla zənginləşdirmişdir: faciəvi, milli-epik, mənzərəli lirikalar, çox geniş lirik şəraitlər, rus zəngləri.

Rachmaninoffun irsi opera və simfoniyaları, kamera-vokal və xor müqəddəs musiqisini əhatə edir, lakin ən çox bəstəkar piano üçün yazıb. Raxmaninovun yaradıcılığını Avropa romantik fortepiano musiqisi ənənələrinin tamamlanması hesab etmək olar. Bəstəkarın fortepiano janrındakı irsini şərti olaraq 2 qrupa bölmək olar:

qrup - əsas əsərlər: 4 konsert, fortepiano və orkestr üçün "Paqanini mövzusunda rapsodiya", 2 sonata, Korelli mövzusunda variasiyalar.

qrup - solo fortepiano üçün parçalar. Erkən: op. 3 fantaziya pyesi, op. 10 salon parçası, musiqili anlar op. 16. Yetkin: prelüdlər op. 23 və op. 32, etüd-rəsmlər op. 33 və op. 39, konsert polka, öz romanslarının transkripsiyaları və digər müəlliflərin bəstələri.

İki qrup kompozisiya arasında əsaslı fərq var: Raxmaninov 2-ci qrupun əsərlərini Rusiyada (1917-ci ilə qədər) yazmağı bitirdi, 1891-ci ildən 1934-cü ilə qədər 1-ci qrupun əsərlərini yazarkən, onlar bəstəkarın bütün həyatını əhatə edir. . Beləliklə, böyük formada olan əsərlər yaradıcılığın təkamülünü ən dolğun şəkildə ortaya qoyur, solo parçalar isə formalaşmanı anlamağa kömək edir. Bundan əlavə, Rachmaninoff da opera janrına müraciət etdi. O, 3 birpərdəli “Aleko”, “Xəsis cəngavər”, “Francesca da Rimini” operalarının müəllifidir.

S.V.-nin əsərlərinin tam siyahısı. Rachmaninoff Əlavədə öz əksini tapmışdır.

Raxmaninovun pianoçuluğu forma miqyası, virtuozluq, dinamika, güc, relyef ilə səciyyələnən böyük konsert səhnəsinin üslubunu əks etdirir. Buna baxmayaraq, ən yaxşı, filigran əsərlərindən parçalar var.

Raxmaninovun fortepiano texnikası List və Rubinşteynin romantik pianizmi üslubundadır: qoşa notlar, oktava-akkord keçidləri, çətin sıçrayışlar, kiçik notların keçidləri, böyük uzantılı polifonik akkordlar və s.

Yaradılan hər bir obrazın registr, tembr orijinallığı var. Bass üstünlük təşkil edir. “Həyatın əsasları” (T. Mann), rəssamın düşüncəsinin bağlı olduğu, duyğu dünyasının əlaqələndirildiyi varlığın əsasları. Aşağı səslər dinamik və artikulyar şəkildə ən ifadəli, ən xarakterik səs planını təşkil edir.

Melodiyanı ortada, violonçel registrində aranjeman etməyi xoşlayırdı. Rachmaninoff fortepiano yavaşlığına, zamanın ləng keçməsini ifadə etmək qabiliyyətinə görə violonçel kimidir.

Aşağıya doğru hərəkət xarakterikdir, yuxarıya doğru üstünlük təşkil edir. Dinamik azalma formanın bütün bölmələrini qeyd edə bilər. Raxmaninovun yaradıcılıq mövzusu qayğı idi, onun üçün forma sənəti həmişə qayğı sənətidir. Kiçik formada olan pyeslərdə Raxmaninoff mövzunu tam şəkildə ifadə edir. Emosiya həmişə kənardadır. Eniş fasiləsizdir, hər bölmədə, hər cümlədə zərif hərəkət hiss olunur.

Raxmaninovun musiqisi cəsarətli qüvvə, üsyankar pafos, sonsuz sevinc və xoşbəxtliyin ifadəsi ilə heyran edir. Eyni zamanda, Raxmaninovun bir sıra əsərləri kəskin dramaturgiya ilə zəngindir: burada kar, ağrılı bir həsrət eşidilir, faciəli və dəhşətli sarsıntıların qaçılmazlığı hiss olunur. Bu kəskinlik təsadüfi deyil. Müasirləri - Skryabin, Blok, Vrubel kimi Raxmaninov da 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində rus incəsənətinə xas olan romantik meyllərin ifadəçisi idi. Rachmaninoff sənəti emosional coşğunluqla xarakterizə olunur. Rachmaninoff rus təbiətinin ruhlu müğənnisi idi.

Raxmaninovun yaradıcılığında mühüm yer Rusiya, vətən obrazlarına aiddir. Musiqinin milli xarakteri rus xalq mahnısı ilə dərin bağlılıqda, qədim rus kilsə oxumalarının intonasiyaları ilə (znamennıy nəğmə), həmçinin zəng səslərinin musiqidə geniş tətbiqində təzahür edir: təntənəli zəng, həyəcan. Rachmaninoff fortepiano musiqisi üçün zəng zonasını kəşf etdi - zənglərin çalınması Rusiya musiqiçilərinin yaşadığı səs mühiti idi. Rachmaninov zəngdə tədricən ayrıldığını gördü, zəng "yoxluq haqqında bir sorğuya" çevrildi. Nəticədə, Raxmaninovun yaratdığı pianonun səsli obrazı yer elementlərinin, maddi varlığın genişliyi və lütfünün təcəssüm olunmuş təcrübəsidir. Raxmaninovun teksturalı, dinamik, registr, pedal həlləri varlığın inteqral, davamlı, dolu xassəsini və təcəssümünü çatdırmağa xidmət edir.

Raxmaninovun oyununda fenomenal texnika, virtuozluq yüksək mənəviyyat və canlı ifadə obrazına tabe idi. Melodiya, qüdrət və “oxumaq” dolğunluğu onun pianoçuluğuna xasdır. Polad və eyni zamanda çevik ritm və xüsusi dinamika Raxmaninovun ifasına tükənməz çalarlar zənginliyi verir - demək olar ki, orkestr gücündən tutmuş ən incə fortepianoya və canlı insan nitqinin ifadəliliyinə qədər.

Raxmaninovun ən məşhur əsərlərindən biri 1901-ci ildə yazılmış İkinci Piano Konsertidir. O, bəstəkarın zəng kimi xarakterik keyfiyyətini və fırtınalı fırtınalı hərəkətini özündə birləşdirir. Raxmaninovun harmonik dilinin milli koloristik xüsusiyyəti budur. Melodik, rus üslublu geniş melodiyaların axını, aktiv ritm elementi, parlaq virtuozluq, məzmuna tabe olması Üçüncü Konsertin musiqisini fərqləndirir. O, Raxmaninovun musiqi üslubunun orijinal əsaslarından birini - ritmik enerji ilə melodik nəfəsin genişliyi və azadlığının üzvi birləşməsini açır.

.4 Simfonik yaradıcılıq. "Zənglər"

Rachmaninoff 20-ci əsrin ən böyük simfonistlərindən biri oldu. İkinci konsert Raxmaninovun bəstəkarlıq fəaliyyətinin ən məhsuldar dövrünü açır. Ən gözəl əsərlər meydana çıxır: prelüdlər, etüdlər-şəkillər. Bu illərin ən böyük simfonik əsərləri - İkinci Simfoniya, "Ölülər adası" simfonik poeması yaradılmışdır. Elə həmin illərdə onlar xor kapellası üçün “Bütün gecə oyaqlığı”, A.S.-nin “Xəsis cəngavər” operasını yaradıblar. Puşkin və Dantenin "Francesca da Rimini". Simfonik irsə iki kantata da daxildir - "Bahar" və "Zənglər" - onların üslubu xorun instrumental təfsiri, orkestrin aparıcı rolu və sırf simfonik təqdimat tərzi ilə müəyyən edilir.

"Zənglər" - xor, orkestr və solistlər üçün şeir (1913) - fəlsəfi niyyətin dərinliyi, mükəmməl məharəti, zənginliyi və orkestr rənginin müxtəlifliyi, həqiqi simfonik formaların genişliyi ilə seçilən Raxmaninovun əlamətdar əsərlərindən biridir. Parlaq yenilikçi, misli görünməmiş yeni xor və orkestr texnikaları ilə zəngin olan bu əsər 20-ci əsrin xor və simfonik musiqisinə böyük təsir göstərmişdir. Edqar Allan Poun şeiri əsasında K. Balmont tərəfindən tərcümə edilmişdir. Ümumiləşdirilmiş fəlsəfi planda insanın obrazı və onu təqib edən taleyin öldürücü qüvvəsi açılır.

hissələr - Raxmaninovun müxtəlif növ zəng çalması vasitəsilə aşkar etdiyi insan həyatının 4 mərhələsi.hissə - işıq və sevinclə dolu gənclik arzularını təcəssüm etdirən yol zənglərinin "gümüş cingiltisi" Hissə - "qızıl zəng", toya çağırış. və insan xoşbəxtliyini elan edən hissə - “mis zəng” yanğın xəbər verən həyəcan siqnalının nəhəng səsini təkrarlayır.

Beləliklə, ilk iki hissədə ümid, işıq, sevinc, sonrakı iki hissədə ölüm, təhlükə obrazı təsvir edilmişdir.

Bu əsərin mövzusu simvolizm sənəti, rus incəsənətinin bu mərhələsi və Raxmaninovun yaradıcılığı üçün xarakterikdir: o, insan həyatının müxtəlif dövrlərini simvolik olaraq təcəssüm etdirir, qaçılmaz ölümə aparırdı. Eyni zamanda, Raxmaninov E.Poe poemasının pessimist sonluğunu qəbul etmirdi - onun orkestr yekunu finalın kədərli mövzusunun major variantı üzərində qurulub və möhtəşəm şəkildə işıqlandırılıb.

Raxmaninovun özü əsərin janrı ilə bağlı dedi ki, onu xor simfoniyası adlandırmaq olar. Bunu ideyanın miqyası, monumentallığı, 4 təzadlı hissənin olması, orkestrin böyük rolu dəstəkləyir.

2.5 Raxmaninovun yaradıcılığının əhəmiyyəti

Raxmaninovun bəstəkar yaradıcılığının əhəmiyyəti çox böyükdür.

Raxmaninov rus incəsənətindəki müxtəlif cərəyanları, müxtəlif tematik və üslubi cərəyanları sintez edərək onları bir məxrəcə - rus milli üslubu altında birləşdirdi.

Raxmaninov rus musiqisini 20-ci əsr incəsənətinin nailiyyətləri ilə zənginləşdirmiş, milli ənənəni yeni mərhələyə gətirənlərdən olmuşdur.

Raxmaninoff rus və dünya musiqisinin intonasiya fondunu köhnə rus “Znamennı” nəğməsinin intonasiya yükü ilə zənginləşdirmişdir.

Rachmaninoff ilk dəfə (Scriabin ilə birlikdə) rus fortepiano musiqisini dünya səviyyəsinə çıxardı, fortepiano əsərləri dünyanın bütün pianoçularının repertuarına daxil olan ilk rus bəstəkarlarından biri oldu.

Raxmaninovun ifaçılıq sənətinin əhəmiyyəti heç də az deyil.

Pianoçu Rachmaninoff, müxtəlif ölkələrdən və məktəblərdən pianoçuların bir çox nəsilləri üçün standart oldu, o, rus fortepiano məktəbinin dünya prioritetini təsdiqlədi, fərqləndirici xüsusiyyətləri bunlardır:

) ifanın dərin məzmunu;

) musiqinin intonasiya zənginliyinə diqqət yetirilməsi;

) “pianoda oxumaq” – piano vasitəsi ilə vokal səsləndirmə və səs intonasiyasının təqlidi.

Pianoçu olan Rachmaninov, bir çox musiqiçi nəsillərinin öyrəndiyi dünya musiqisinin bir çox əsərlərinin istinad yazılarını buraxdı.

Nəticə

Beləliklə, bu işi tamamlayaraq, əsas şeyi qısaca vurğulayırıq.

Rachmaninov - XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərinin ən böyük rus bəstəkarı, pianoçusu və dirijoru.

Raxmaninovun musiqisi bu gün də milyonlarla dinləyicini həyəcanlandırır və sevindirir, onda ifadə olunan hisslərin gücü və səmimiliyi, melodiyaların gözəlliyi və həqiqətən rus genişliyi ilə valeh edir.

Rachmaninovun irsi:

I dövr - erkən, tələbə (80-ci illərin sonu - 90-cı illər): fortepiano miniatürləri, Birinci və İkinci Piano Konserti, "Şahzadə Rostislav" simfonik poeması, "Uçurum" fantaziyası, "Aleko" operası.

II dövr - yetkin (900-cü illər - 1917-ci ilə qədər): vokal və fortepiano miniatürləri, Üçüncü fortepiano konserti, "Ölülər adası", kantata "Bahar", "Zənglər", "Müqəddəs İoann Xrizostomun liturgiyası", "Bütün gecə gözətçiləri" ". Dövr əhval-ruhiyyə, obraz, forma və janrların təzadlılığı ilə səciyyələnir. 10 ilə yaxın xaricə gedəndən sonra heç nə yazmır, ancaq konsert və ifaçılıq fəaliyyəti ilə məşğul olur.

III dövr - gec (1927-1943), bir sıra şedevrlər yaratdı: “Korelli mövzusunda variasiyalar”, Dördüncü Piano Konserti, Üçüncü Simfoniya, “Paqanini mövzusunda rapsodiya”, Simfonik rəqslər. Tədricən, faciəli başlanğıc güclənir.

Raxmaninovun musiqisi səslənəndə sanki ehtiraslı, obrazlı, inandırıcı nitq eşidirsən. Bəstəkar həyatın ekstazını çatdırır - və musiqi sonsuz, geniş çay kimi axır (İkinci Konsert). Bəzən sürətli bir yaz axını kimi qaynayır (“Bahar suları” romansı). Rachmaninoff, insanın təbiətin dincliyindən həzz aldığı və ya çölün, meşənin, gölün gözəlliyinə sevindiyi və musiqinin xüsusilə incə, yüngül, bir növ şəffaf və kövrək olduğu anlardan bəhs edir ("Burada yaxşıdır", "romansları" Ada", "Yasəmən"). Raxmaninovun "musiqili mənzərələri"ndə, eləcə də sevimli yazıçısı A.P.-nin təbiət təsvirlərində. Çexov və ya rəssam İ.İ. Levitan, rus təbiətinin cazibəsi, təvazökar, sönük, lakin sonsuz poetik, incə və ruhani şəkildə çatdırılır. Rachmaninoff da dram, narahatlıq və üsyankar impulslarla dolu bir çox səhifələrə malikdir.

Onun sənəti həyat həqiqəti, demokratik yönüm, bədii ifadənin səmimiliyi və emosional dolğunluğu ilə seçilir. Onun kompozisiyalarında barışmaz etiraz və sakit təfəkkürün ehtiraslı impulsları, titrəyən ayıqlıq və iradəli qətiyyət, tutqun faciə və himnin coşqunluğu bir-biri ilə sıx birləşir. Raxmaninovun yetkin yaradıcılığının mərkəzi olan vətən mövzusu onun əsas instrumental əsərlərində ən dolğun şəkildə təcəssüm olunurdu.

Müasirləri Rachmaninoffu 20-ci əsrin ən böyük pianoçusu kimi tanıdılar. Rachmaninov daim Rusiyada və xaricdə konsertlər verdi. 1899-cu ildə o, böyük müvəffəqiyyətlə müşayiət olunan Fransaya qastrol səfəri etdi. 1909-cu ildə Amerika Birləşmiş Ştatlarında öz əsərləri ilə çıxış etdi. Onun ifaları parlaq, ifası virtuoz, daxili harmoniya və tamlığı ilə seçilirdi.

Raxmaninov həm də öz dövrünün ən böyük opera və simfonik dirijorlarından biri kimi tanınır, ondan əvvəl yazılmış bir çox klassik əsərlərin unikal və çoxşaxəli şərhini verir. İlk dəfə o, cəmi iyirmi yaşında - 1893-cü ildə Kiyevdə "Aleko" operasının müəllifi kimi dirijorluq kürsüsünə çıxdı. 1897-ci ildə Moskva Özəl Rus Operasında ikinci dirijor kimi fəaliyyətə başladı. Rachmaninovun lazımi təcrübə və performans təcrübəsi əldə etdiyi Mamontov.

Sənətin dərin və çoxşaxəli dərk edilməsi, müəllifin onun ötürdüyü üslubun incə ustalığı, zövqü, özünə nəzarət, işdə nizam-intizam, ilkin və yekun - bütün bunlar səmimiyyət və sadəliklə, ən nadir şəxsi musiqi istedadı ilə birləşir. və uca məqsədlərə fədakar sədaqət Rachmaninovun performansını demək olar ki, əlçatmaz səviyyəyə qoyur.

Biblioqrafiya

1.Vysotskaya L.N. Musiqi sənətinin tarixi: Tədris kitabçası / Tərtib edən: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Vladimir nəşriyyatı. dövlət un-ta, 2012. - 138 s.

2.Emoxonova L.G. Dünya incəsənət mədəniyyəti: dərslik / L.G. Emoxonov. - M.: Akademiya, 2008. - 240 s.

.Konstantinova S.V. Dünya və yerli mədəniyyət tarixi / S.V. Konstantinov. - M.: Eksmo, 2008. - 32 s.

.Mozheiko L.M. Rus musiqisinin tarixi / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrGU, 2012. - 470 s.

.Rapatskaya L.A. Rusiyanın bədii mədəniyyətinin tarixi (qədim dövrlərdən XX əsrin sonuna qədər): dərslik. müavinət / L.A. Rapatskaya. - M.: Akademiya, 2008. - 384 s.

.Rapatskaya L.A. Dünya İncəsənəti. 11-ci sinif. 2-ci hissə: Rus İncəsənət Mədəniyyəti Dərsliyi. - 2 hissədə / L.A. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2008. - 319 s.

.Sergey Rachmaninov: Tarix və Müasirlik: Sat. məqalələr. - Rostov-on-Don, 2005. - 488 s.

Repetitorluq

Mövzunu öyrənməyə kömək lazımdır?

Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzular üzrə məsləhət və ya repetitorluq xidmətləri göstərəcək.
Ərizə təqdim edin konsultasiya əldə etmək imkanını öyrənmək üçün mövzunu indi göstərərək.

Sergey Vasileviç Raxmaninov (1873-1943) - görkəmli rus bəstəkarı, pianoçusu və dirijoru. O, musiqi fəaliyyətində Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin ənənələrini uğurla birləşdirərək Qərbi Avropa musiqisinin prinsiplərini yaradıcılıqla yenidən işləyib.

Onun əsərləri dərin emosionallığı, qeyri-adi lirik həyat hissi, vətənpərvərlik və demokratikliyi ilə seçilir. Bəstəkar öz əsərlərində xalq nəğməsinin və zəng çalınmasının dilindən istifadə edərək rus ruhunun bütün böyüklüyünü çatdırmağa çalışırdı. Raxmaninovun pianoçu kimi adı planetin ən görkəmli ifaçıları ilə eyni səviyyədədir.

Uşaqlıq və gənclik

Sergey Rachmaninov 1873-cü il martın 20-də (1 aprel) Novqorod vilayətində yerləşən anası Oneqın ailə mülkündə anadan olub. İlk uşaqlığı bu yerlərdə keçirdi. Rusiyanın Şimal-Qərbinin gözəl təbiəti gələcək bəstəkarın ruhuna əbədi hopdu və onun obrazlarına onun əsərlərində dəfələrlə rast gəlmək olar. Gənc Sergeyin yerli monastırları ziyarət etdiyi nənəsi sayəsində o, əbədi olaraq köhnə rus ritual melodiyalarına və xalq mahnılarına aşiq oldu.

Musiqi sevgisi bəstəkara anasının qanı ilə keçmişdir, çünki onun böyük qohumları bilavasitə onunla bağlıdır. Raxmaninovun babası D.Fielddən oxumuş, sonralar pianoçu olmuş, musiqi bəstələyir və müxtəlif şəhərlərdə konsertlər verir. Ata Vasili Arkadyeviç təbii olaraq musiqi istedadına sahib idi və anası Lyubov Petrovna oğluna erkən yaşlarından fortepianoda çalmağı öyrətdi.

Daha sonra A.Ornatskaya onun yeni müəllimi oldu, o, öz palatasının Sankt-Peterburq Konservatoriyasına yerləşdirilməsinə töhfə verdi. Ancaq buradakı tədqiqatlar açıq şəkildə nəticə vermədi və ailə şurasında Sergeyin Moskvaya yerli konservatoriyanın professoru N. Zverevin özəl internat məktəbinə göndərilməsi qərara alındı. Sonralar A.Siloti və S.Taneev də onun müəllimi oldular. Bu zaman Sergey onun üçün böyük gələcəyi proqnozlaşdıran P. Çaykovski ilə tanış olur.

Bəstəkar debütü

1892-ci ildə Rachmaninoff Moskva Konservatoriyasını bəstəkar və pianoçu kimi bitirdi və elə gələn il o, pulsuz bəstəkarlıq sinfini bitirən bütün tələbələrə verilən librettoda yazılmış "Aleko" operası üçün qızıl medal aldı. Buraxılış imtahanında iştirak edən P. Çaykovski bu əsəri çox bəyəndi və Sergeyə üç müsbət əlamətlə A verdi. Onun tövsiyəsi ilə opera İmperator Böyük Teatrında tamaşaya qəbul edildi. O, geniş ictimaiyyət arasında böyük uğur qazandı. Tənqidçilər əsərin qeyri-adi dramaturgiyasını, daxili zənginliyini və melodiyanın ifadəliliyini qeyd etmişlər.

Musiqi aləmində ən yüksək nüfuza malik olan Çaykovskinin böyük dəstəyi Raxmaninovu yeni nailiyyətlərə ruhlandırdı. Bu zaman "Uçurum" simfoniyası, "Musiqili anlar" silsiləsi, eləcə də bir sıra romanslar, onların arasında "Gizli gecənin sükutunda" və "Bahar suları" görünür. Böyük bəstəkarın ölümü Rachmaninovu o qədər heyran etdi ki, o, müəllimi ilə ayrılığın bütün ağrılarını parlaq şəkildə çatdırdığı Ellegiac Trio-nu yazdı.

Bəstəkarın ilk əsərləri ona geniş populyarlıq gətirdi, lakin zənginlik qazanmadı. Rachmaninov Mariinski Qadın Məktəbində işə düzəlməyə məcbur oldu. 1897-ci ildə o, bir mövsüm S.Mamontovun özəl rus operasında dirijor kimi çalışmış və bu janrı yeni zirvələrə qaldırmağa nail olmuşdur. Tezliklə Sergey Vasilyeviç yeni uğursuzluğa düçar oldu: onun Birinci Simfoniyasının premyerası tamamilə uğursuz oldu. Bunun qismən səbəbi təcrübəsiz dirijor A.Qlazunovun rəhbərliyi altında çıxış edən musiqiçilərin səhv hərəkətləri idi. O, təqdim olunan musiqi materialının fiaskoya və innovativ xarakterinə öz töhfəsini verib. Bu uğursuzluq Raxmaninovun ruh vəziyyətinə o qədər təsir etdi ki, o, bir neçə il musiqi yazmağı dayandırdı və hətta psixiatrda müalicə olunmalı oldu. Lakin bu, onun başqa işlərlə məşğul olmasına mane olmadı. 1899-cu ildə Sergey Vasilyeviç Londonda konsert verərək ifaçı kimi ilk beynəlxalq qastrol səfərinə çıxdı. Eyni zamanda o, dəfələrlə F.Şalyapinlə birgə çıxış edib.

Yeni nailiyyətlərə gedən yolda

Yalnız 1900-cü ildə bəstəkar yaradıcılığında yeni dövrün başlanğıcını qoyan İkinci Piano Konsertini bitirdi. 1901-ci ildə bu əsər Moskvada A.Silotinin rəhbərliyi altında orkestrlə birlikdə müəllifin ifasında ifa olunur. İkinci konsert dərhal böyük populyarlıq qazandı və dünyanın ən yaxşı pianoçularının repertuarının ayrılmaz hissəsinə çevrildi. Daha sonra əsərin fraqmentləri müxtəlif filmlərdə dəfələrlə səsləndiriləcək. Bundan dərhal sonra Rachmaninoff violonçel və fortepiano üçün Sonata yazdı, onun poetik və həyəcanlı bir tonla dolu olduğu ortaya çıxdı. Əsərin nəğmə-mahnı mövzuları emosional zənginliyi və qeyri-adi səs dolğunluğu ilə heyran edir.

Bəstəkarın dühası Raxmaninovun hamı tərəfindən tanınması onu Böyük Teatrın səhnəsinə gətirdi və iki mövsüm burada xidmət etdi. Bu dövrdə o, iki pərdəli opera yazdı, “Xəsis cəngavər” və “Françesko de Rimini”, lakin Alekodan fərqli olaraq, o qədər də şöhrət qazanmadı. Digər opera, Monna Vanna yarımçıq qaldı. 1906-cı ildə Sergey Vasilieviç Apenninə səyahətə çıxdı, sonra Almaniyaya köçdü və üç il Drezdendə yaşadı.

1909-cu ildə Raxmaninoff melodiya və ilham təravətinə görə İkinci Konsertdən heç də geri qalmayan, yetkinliyinə və düşüncə möhkəmliyinə görə onu üstələyən Üçüncü Fortepiano Konsertini yazdı. Asəfiyevin fikrincə, məhz bu əsərdən “Raxmaninovun pianoforunun titanik üslubu” formalaşmağa başlayır. Tezliklə xaricə qastrol səfərinə çıxır və qayıdandan sonra rus musiqisinin müfəttişi vəzifəsini alır.

Yeni musiqi

20-ci əsrin ikinci onilliyinin əvvəllərindən Rachmaninoff "Müqəddəs Peter Liturgiyası" adlı parlaq liturgik kompozisiyalar yaradaraq böyük xor formaları ilə maraqlandı. John Chrysostom" və "Bütün Gecə Baxışı". Moskva Konservatoriyasının professoru dostuna yazdığı məktubda liturgiya ilə bağlı işləri belə təsvir etmişdir: “Uzun müddətdir... belə bir zövqlə heç nə yazmamışdım”. Sinodal xorun əsərinin debüt tamaşası 1910-cu ilin noyabrında Moskvada baş tutdu.

1913-cü ildə daha bir monumental əsər - K. Balmontun tərcüməsində E. Poun poemasının sözlərinə yazılmış "Zənglər" musiqili poeması nəşr olundu. Raxmaninovu musiqi yazmağa sövq edən anonim məktubda ona Poenin şeirinin rusca tərcüməsi onun musiqiyə tam uyğun olması şərhi əlavə edilib. Bu poetik əsər dərhal Sergey Vasilyeviçin ruhuna hopdu və o, öz bəstəsi üzərində “qızdırmalı şövqlə” işləməyə başladı.

Bu illər ərzində o, bir neçə romans yazıb: “Yasəmənlər”, “Papatyalar” (İ.Severyaninin misralarına), “Burada yaxşıdır”, eləcə də fortepiano üçün bir sıra kiçik parçalar. Raxmaninovun yaradıcılıq tərcümeyi-halında ümumilikdə 80-ə yaxın romans var ki, onların da əksəriyyətini qadınlara həsr edib. Beləliklə, 1916-cı ildə o, görkəmli ifaçı Nina Koşitsə həsr olunmuş altı əsər yaratdı. Sergey Vasilieviç dəfələrlə onu konsertlərdə şəxsən müşayiət etdi və coşğulu sevgisini göstərdi. Ölkəni tərk etdikdən sonra Rachmaninoff daha bir dənə də olsun romantika yazmayacaqdı.

Sürgün həyatı

1917-ci ildə, inqilabi çətin vaxtlarda, bolşeviklər hakimiyyətə gəldikdə, Rachmaninoff ailəsi ilə birlikdə Skandinaviyaya qastrol səfərinə getdi və bir daha vətəninə qayıtmadı. Bu addım onun üçün son dərəcə çətin idi, çünki bir anda onu ölkəsi ilə bağlayan mənəvi əlaqə kəsildi. “Ölkədən gedəndən sonra bəstəkarlıq həvəsimi itirdim” Raxmaninov daha sonra deyəcək. 1918-ci ildə həyat yoldaşı və uşaqları ilə birlikdə ABŞ-a getdi. Burada o, özünü, ilk növbədə, əsrin dörddə birində çoxlu konsertlər vermiş istedadlı pianoçu kimi göstərdi. Ən yaxşısı isə o, öz əsərlərini, eləcə də romantik bəstəkarların - List, Şopenin, Şumanın əsərlərinin müxtəlif yozumlarını ifa etməyi bacarırdı. Cincinnatidə Boston Simfonik Orkestrinə və orkestrə dirijorluq etməyə dəvət olunsa da, o, burada çox nadir hallarda dirijor kimi çıxış edirdi.

Çox məşğulluq əsasən Sergey Vasilyeviçin uzun yaradıcılıq durğunluğunu izah edir. Yalnız 1926/27-ci illərdə, demək olar ki, on illik fasilədən sonra Dördüncü Konsertini yazdı. Üstəlik, müəllif N. Medtnerə həsr etdiyi bu əsəri bir neçə dəfə yenidən işləyib. Konsertin ilk tamaşası 1927-ci ilin martında Filadelfiyada oldu. 1934-cü ildə Rachmaninoff Paqanini mövzusunda rapsodiya yazdı. Bu əsərə birdən çox bəstəkarı ilhamlandıran böyük italyanların 24 kaprizinə həsr olunmuş 24 variasiya daxildir. Rapsodiya ən çox fasiləsiz ifa olunur, lakin onun daxilində üzvi olaraq üç hissəyə bölünür.

1941-ci ildə Rachmaninoff son əsəri olan Simfonik Rəqsləri yazmağı bitirdi. Bu simfonik süitada müəllifin sevimli kilsə motivlərini, eləcə də Rimski-Korsakovun “Qızıl xoruz” operasının musiqi notlarını aydın duymaq olar. Ümumiyyətlə, onun bütün əcnəbi əsərləri bir növ faciə, mistisizm, öz torpağından ayrılıq şüuru ilə doludur. Ağır xəstəliyə (ağciyər xərçəngi) baxmayaraq, Sergey Vasilieviç aktiv konsert fəaliyyətini davam etdirdi. Ölümündən cəmi bir ay yarım əvvəl o, Bethovenin ilk konsertini həvəslə ifa etdi və yalnız ciddi bir xəstəlik tutması onu qastrol səfərini yarımçıq qoymağa məcbur etdi. Sergey Raxmaninov 28 mart 1943-cü ildə Bererley Hillsdə vəfat etdi və Kensiko qəbiristanlığında dəfn edildi.

Şəxsi həyat

Dahi bəstəkarın həyatında müxtəlif dövrlərdə onun musası kimi çıxış edən çoxlu qadınlar olub. Onların arasında A.Fetin “Gizli gecənin sükutunda” misralarına romans yazdığı Veroçka Skalon da var. Sonra həyatında yeni bir məhəbbət meydana çıxdı - yaxın dostu P. Ladyzhenskinin həyat yoldaşı ─ Anna. Qara qaraçı gözləri və qeyri-adi qadınlığı ilə onu fəth etdi. Ona pərəstiş əlaməti olaraq “Ay yox, yalvarıram, getmə” romanı yaranıb. 1893-cü ildə Rachmaninoffun yeni bir hobbisi var - yeniyetməlikdən yaxşı tanıdığı Natalya Satina, bir vaxtlar valideynlərinin evində yaşadığı üçün. Ənənəyə görə, bəstəkar bu dəfə “Oxuma, gözəlim, qarşımda” romans yazıb. Onların münasibətləri 1902-ci ildə cütlük bağladıqları evliliyə çevrildi. Bir il sonra onların böyük qızı İrina, 1907-ci ildə isə kiçik Tatyana dünyaya gəldi.

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov böyük rus bəstəkarıdır, həm də pianoçu və dirijor kimi məşhurdur. O, ilk şöhrətini hələ tələbə ikən bir sıra çox məşhur romanslar, məşhur Prelüd, Birinci Piano Konserti və Böyük Teatrda tamaşaya qoyulan Aleko operasını yazdığı üçün qazanıb. O, yaradıcılığında iki əsas rus bəstəkarlıq məktəbini - Moskva və Sankt-Peterburqu sintez edərək klassik musiqinin incisinə çevrilən özünəməxsus üslubunu yaratdı.

Sergey Novqorod vilayətində yerləşən Semyonovo malikanəsində anadan olub, lakin atası zadəgan Vasili Arkadyeviçə məxsus Oneg mülkündə böyüyüb. Bəstəkarın anası Lyubov Petrovna Arakçeyevski Kadet Korpusunun direktorunun qızı idi. Rachmaninov, görünür, musiqi istedadını kişi xətti ilə miras qoyub. Babası pianoçu olub və Rusiya imperiyasının bir çox şəhərlərində konsertlər verib. Atam həm də əla musiqiçi kimi tanınırdı, lakin o, yalnız mehriban şirkətlərdə ifa edirdi.

Sergey Raxmaninovun musiqisi məni çox erkən yaşlarımda maraqlandırırdı. İlk müəllimi uşağı musiqi savadının əsasları ilə tanış edən anası olub, sonra qonaq pianoçudan dərs alıb, 9 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasının aşağı sinfinə daxil olub. Ancaq belə erkən yaşda öz ustadı olan oğlan vəsvəsələrin öhdəsindən gələ bilmədi və dərsləri buraxmağa başladı. Ailə məclisində Sergey Rachmaninov qohumlarına qısaca izah etdi ki, onda nizam-intizam yoxdur və atası oğlunu Moskvaya, musiqi qabiliyyətli uşaqlar üçün özəl internat məktəbinə köçürür. Bu təhsil ocağının tələbələri daim nəzarət altında olurdular, gündə altı saat çalğı alətlərində ifa etməyi mükəmməlləşdirir, Filarmoniyaya və Opera Teatrına mütləq gedirdilər.

Ancaq dörd il sonra bir mentorla mübahisə edərək, istedadlı bir yeniyetmə məktəbi tərk edir. Qohumları tərəfindən sığındığı üçün Moskvada qaldı və yalnız 1988-ci ildə Moskva Konservatoriyasının böyük şöbəsində təhsilini davam etdirdi və 19 yaşında iki istiqamətdə - pianoçu kimi qızıl medalla bitirdi. və bəstəkar kimi. Yeri gəlmişkən, qısa tərcümeyi-halı ən böyük rus musiqiçiləri ilə qırılmaz şəkildə bağlı olan Sergey Raxmaninov hələ kiçik yaşda Pyotr İliç Çaykovski ilə tanış oldu. Məhz onun sayəsində Moskva Böyük Teatrında gənc istedadın A. S. Puşkinin əsəri əsasında ilk operası olan “Aleko” tamaşaya qoyuldu.

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra gənc qadın institutlarında gənc xanımlara dərs deməyə başladı. Sergey Rachmaninov həmişə müəllim olmağı sevməsə də, fortepianodan və fərdi şəkildə dərs deyirdi. Daha sonra bəstəkar Moskva Böyük Teatrında dirijorun yerini tutdu və rus repertuarından tamaşalar qoyulanda orkestrə rəhbərlik etdi. Digər dirijor, italyan İ. K. Altani isə xarici tamaşalara cavabdeh idi. 1917-ci il Oktyabr inqilabı baş verəndə Raxmaninov bunu qəbul etmədiyi üçün ilk fürsətdə Rusiyadan mühacirət etdi. O, Stokholmda konsert vermək dəvətindən istifadə edib və oradan bir daha geri qayıtmayıb.

Qeyd edək ki, Avropada Sergey Vasilyeviç pulsuz və əmlaksız qalıb, çünki əks halda xaricə buraxılmazdı. O, pianoçu kimi çıxış etmək qərarına gəlib. Sergey Rachmaninov konsertdən sonra konsert verdi və borcunu çox tez ödədi, həm də böyük şöhrət qazandı. 1918-ci ilin sonunda musiqiçi gəmidə Nyu Yorka üzdü və burada onu qəhrəman və birinci dərəcəli ulduz kimi qarşıladılar. Rachmaninoff ABŞ-da pianoçu, bəzən isə dirijor kimi qastrol səfərlərinə davam etdi və ömrünün sonuna qədər bu fəaliyyətini dayandırmadı. Amerikalılar rus bəstəkarını sözün əsl mənasında bütləşdirirdilər, onu həmişə bir çox fotoqraf izləyirdi. Sergey hətta zəhlətökən diqqətdən qurtulmaq üçün hiylələrə getməli oldu. Məsələn, o, tez-tez bir otel otağını icarəyə götürür, lakin jurnalistləri çaşdırmaq üçün şəxsi dəmir yolu vaqonunda gecələyirdi.

Sənət əsərləri

Raxmaninov hələ konservatoriyada oxuyarkən Moskva səviyyəsində məşhurlaşdı. Məhz o zaman o, ilk fortepiano konsertini, uzun illər onun vizit kartına çevrilən C kəskin minorda müqəddiməni, eləcə də bir çox lirik romansları yazdı. Lakin bu qədər uğurla başlayan karyera Birinci Simfoniyanın uğursuzluğu səbəbindən yarımçıq qaldı. Onun Sankt-Peterburq Konsert Salonunda çıxışından sonra bəstəkarın üzərinə tənqid və sarsıdıcı rəylər yağdırıldı. Üç ildən çoxdur ki, Sergey Vasilieviç heç nə bəstələmədi, depressiyaya düşdü və demək olar ki, həmişə evdə divanda uzandı. Yalnız hipnozçu həkimin köməyinə müraciət edən gənc yaradıcılıq böhranından çıxa bilib.

1901-ci ildə Rachmaninoff nəhayət yeni böyük əsəri - İkinci Piano Konsertini yazdı. Və bu opus hələ də klassik musiqinin ən böyük əsərlərindən biri hesab olunur. Hətta müasir musiqiçilər də bu yaradıcılığın təsirini qeyd edirlər. Məsələn, onun əsasında Muse qrupunun solisti Metyu Bellami Space Dementia, Megalomania və Ruled by Secrecy kimi kompozisiyalar yaratdı. Rus bəstəkarının melodiyası Frenk Sinatranın “Düşmüş kahin”, “Hamısı özümü” və “Mən səni düşünürəm” mahnılarında da hiss olunur.

Birincisindən fərqli olaraq ictimaiyyət arasında böyük uğur qazanan “Ölülər adası”, “2 nömrəli simfoniya” simfonik poeması, eləcə də çox mürəkkəb quruluşlu “Piano Sonata No2” tamamilə heyrətamiz olun. Burada Raxmaninoff dissonans effektindən geniş istifadə etmiş və onun istifadəsini maksimum səviyyədə inkişaf etdirmişdir. Rus bəstəkarının yaradıcılığından danışarkən Vokalizanın sehrli gözəlliyini qeyd etməmək mümkün deyil. Bu əsər “On dörd mahnı” kolleksiyasının bir hissəsi kimi nəşr edilib, lakin adətən təkbaşına ifa olunur və ifa göstəricisidir. Bu gün "Vokal"ın təkcə səs üçün deyil, həm də fortepiano, skripka və digər alətlər, o cümlədən orkestr üçün olan versiyaları mövcuddur.

Mühacirətdən sonra Sergey Vasilieviç çox uzun müddət əhəmiyyətli əsərlər yazmadı. Yalnız 1927-ci ildə o, 4 nömrəli fortepiano konsertini və bir neçə rus mahnısını nəşr etdirdi. Raxmaninoff ömrünün son illərində cəmi üç musiqi əsəri yaratdı - "3 nömrəli simfoniya", "Fortepiano və orkestr üçün Paqanini mövzusunda rapsodiya" və "Simfonik rəqslər". Amma diqqətəlayiq haldır ki, hər üçü dünya klassik musiqisinin zirvələrinə aiddir.

Şəxsi həyat

Rachmaninoff çox məhəbbətli bir insan idi, ürəyində ətrafındakı xanımlara qarşı duyğuları dəfələrlə alovlanırdı. Və məhz belə emosionallıq sayəsində bəstəkarın romansları belə lirik oldu. Skalon bacıları ilə tanış olanda Sergey təxminən 17 yaşında idi. Xüsusilə gənc onlardan birini - Veroçka və ya "Mənim Psixopatim" adlandırdığı Veranı seçdi. Rachmaninovun romantik hissi qarşılıqlı, eyni zamanda sırf platonik idi. Gənc oğlan violonçel və fortepiano üçün romantika olan “Gizli Gecənin Sükutunda” mahnısını, həmçinin Birinci Piano Konsertinin ikinci hissəsini Vera Skalona həsr etmişdir.

Moskvaya qayıtdıqdan sonra Sergey qıza çoxlu sayda sevgi məktubu yazır, onlardan yüzə yaxını sağ qalıb. Ancaq eyni zamanda ehtiraslı gənc dostunun arvadı Anna Lodıjenskayaya aşiq olur. Onun üçün klassika çevrilmiş “Oh, dua edirəm, ayrılma!” Romansını bəstələyir. Və Rachmaninoff gələcək həyat yoldaşı Natalya Aleksandrovna Satina ilə çox əvvəl tanış oldu, çünki o, Sergey pansionatda məktəbdən çıxanda ona sığınan qohumlarının qızı idi.

1893-cü ildə Raxmaninoff aşiq olduğunu anlayır və sevgilisinə “Oxuma, gözəllik, mənimlə” adlı yeni romantikasını verir. Sergey Rachmaninovun şəxsi həyatı doqquz il sonra dəyişir - Natalya gənc bəstəkarın rəsmi həyat yoldaşı, bir il sonra isə böyük qızı İrinanın anası olur. Raxmaninovun 1907-ci ildə anadan olan Tatyana adlı ikinci qızı da var. Ancaq bununla bağlı Sergey Vasilyeviçin sevgi dolu təbiəti tükənmədi. Rus klassiklərinin əfsanəsinin "musalarından" biri gənc müğənni Nina Koşits idi, onun üçün xüsusi olaraq bir sıra vokal hissələri yazdı. Lakin Sergey Vasilyeviç qastrolda mühacirət etdikdən sonra onu yalnız Raxmaninovun "bütün həyatımın yaxşı dahisi" adlandırdığı həyat yoldaşı müşayiət etdi.

Bəstəkar və pianoçu vaxtının çox hissəsini ABŞ-da keçirməsinə baxmayaraq, o, tez-tez İsveçrəyə səfər edir, burada Firvaldstet gölünün və Pilatus dağının heyrətamiz mənzərələrini təqdim edən dəbdəbəli “Senar” villasını tikdirirdi. Villanın adı onun sahiblərinin - Sergey və Nataliya Raxmaninovların adlarının abbreviaturasıdır. Bu evdə kişi texnologiyaya olan köhnə həvəsini tam olaraq həyata keçirdi. Orada lift, oyuncaq dəmir yolu və o dövrün yeniliklərindən biri - tozsoran tapmaq olardı. İxtira üçün bir bəstəkar və patent sahibi var idi: o, pianoçuların konsertdən əvvəl əllərini qızdıra biləcəyi, ona əlavə edilmiş qızdırıcı yastiqciq ilə xüsusi bir muff yaratdı. Həmçinin ulduzun qarajında ​​hər il dəyişdirdiyi yeni Cadillac və ya Continental həmişə olub.

Sergey Vasilyeviç Rachmaninovun tərcümeyi-halı, Rusiyaya olan sevgisini deməsə, natamam olardı. Bəstəkar bütün həyatı boyu vətənpərvər olaraq qaldı, sürgündə rus dostları, rus xidmətçiləri, rus kitabları ilə əhatə olundu. Lakin o, Sovet hakimiyyətini tanımadığı üçün geri qayıtmaqdan imtina etdi. Lakin faşist Almaniyası SSRİ-yə hücum edəndə Raxmaninov az qala çaxnaşma astanasında idi. O, bir çox konsertlərdən pul yığımı Qızıl Ordu fonduna göndərməyə başladı və bir çox tanışlarını ondan nümunə götürməyə çağırdı.

Ölüm

Bütün həyatı boyu Sergey Vasilieviç çox siqaret çəkdi, demək olar ki, heç vaxt siqaretlə ayrılmadı. Çox güman ki, bəstəkarın tənəzzül illərində melanomaya səbəb olan da məhz bu aludəçilik olub. Düzdür, Rachmaninoff özü onkoloji xəstəlikdən şübhələnmirdi, o, son günlərinə qədər işlədi və ölümündən cəmi bir ay yarım əvvəl ABŞ-da onun sonuncusu olan möhtəşəm bir konsert verdi.

Böyük rus bəstəkarı 70 illik yubileyini cəmi üç gün keçirə bilmədi. O, 28 mart 1943-cü ildə Beverli Hillsdəki Kaliforniyadakı mənzilində öldü.

Sergey Vasilieviç Rachmaninov 1873-cü il martın 20-də (yeni üsluba görə 1 aprel) Novqorod vilayətinin Starorusski rayonunun Semyonovo malikanəsində anadan olub.

Raxmaninovlar ailəsi qədim nəcib mənşəli idi və görünür, Moldaviya dövlətini quran və onu iki yüz ildən çox idarə edən (XIV - XVI əsrlər) Moldova hökmdarları Draqosdan gəlir. Bu qədim ailənin nəslindən olan Raxmanin ləqəbli Vasilidən Raxmaninovlar ailəsi başladı.

Ata Vasili Arkadieviç, on altı yaşında könüllü olaraq hərbi xidmətə girdi və Qafqazda döyüşdü. Təqaüdə çıxdıqdan sonra Lyubov Petrovna Butakova ilə evləndi və onunla valideynləri Oneqın mülkündə məskunlaşdı.

Vasili Arkadyeviç dünyəvi cazibədar insan idi, bədii maraqlara yad deyildi: o, saatlarla pianoda improvizə edir, fantaziyalar aparır, qeyri-adi hekayələr danışır, bir sözlə, cəmiyyətin ruhu idi. Vasili Arkadieviç, görünür, musiqi istedadını atasından miras alıb. Arkadi Aleksandroviç, gəncliyində hərbçi olsa da, həyatda yalnız bir güclü ehtirası var idi - musiqi. O, fortepianoda mükəmməl ifa edirdi, gəncliyində Con Fielddən dərs alır, fortepiano parçaları və romanslar bəstələyirdi.

Lyubov Petrovna tamamilə fərqli idi - həmişə kədərli, nə iləsə məşğul, əsəbi idi.

Vasili Arkadyeviç və Lyubov Petrovnanın beş övladı var idi: iki qızı - Elena və Sofya, iki oğlu - Vladimir və Sergey, başqa bir qızı - Varya - olduqca körpə öldü.

Sergey Rachmaninovun erkən uşaqlığını keçirdiyi Oneg mülkü Novqoroddan otuz verstdə, Volxovun sol sahilində yerləşir.

Ev taxta idi, bir mərtəbəli, Volxova baxan üç pəncərəsi olan asma qatlı idi. Şimal tərəfdə mətbəx, tövlə, mal tövlələri, tövlələr bitişik idi. Ətrafa meyvə bağı salınmışdı, evlə birlikdə küknar ağaclarından ibarət qalın “hasar”la əhatə olunmuşdu. Bağda üç gölməçə parıldadı, içərisində crucian sazanları tapıldı. Sonrakı kölgəli park idi. geniş xiyaban,

Cökə və ağcaqayınla örtülərək çayın lap sahilinə enirdi.

Rusiyanın şimalının təmkinli təbiəti Sergey Raxmaninovun yaddaşında əbədi olaraq qaldı.

Onega evinin böyük qonaq otağında uzun quyruqlu piano var idi. Seryozha hələ çox gənc olanda ağsaqqallar bir şey görməyə başladılar. Piano çalan və ya oxuyan kimi, oğlan "dondu": yerində dondu və ətrafda baş verənləri görməyi tamamilə dayandırdı. Bu müşahidədən valideynlər iki çox fərqli nəticə çıxardılar. Onlardan biri Seryoja pianoda ifa etməyi öyrətməyə qərar vermələri idi. Bir vaxtlar internat məktəbində musiqi dərsi alan Lyubov Petrovna bu işlə məşğul olanda onun hələ beş yaşı yox idi.

Oğlan sürətlə irəlilədi və tezliklə sadə parçalar ifa etməyə başladı. Tezliklə onun əla musiqi yaddaşına malik olduğu məlum oldu.

Daha sonra Serezha ilə dərslər üçün ananın dostu, musiqi müəllimi A. D. Ornatskaya mülkə dəvət edildi.

Ancaq açıq-aşkar bədii meyllərə baxmayaraq, ailədə yaranan ənənəyə görə, Seryozha Səhifələr Korpusuna göndərilməli idi.

Ancaq taleyi başqa cür qərar verdi. Rachmaninoff yeddi yaşında olanda atası müflis oldu, əmlak qraf Muravyova olan borclara görə satıldı və ailə Sankt-Peterburqa köçdü. Sereja Sankt-Peterburq Konservatoriyasının kiçik şöbəsinə, müəllim V. Demyanskinin fortepiano sinfinə daxil oldu.

Səksəninci illərin əvvəllərində ailənin maddi rifahı çökdü. Ata həyat yoldaşını və uşaqlarını tərk edərək ailəni tərk etdi.

Raxmaninovun tərbiyəsini izləyəcək heç kim yox idi. Zəif oxuyurdu, tez-tez tənbəl olurdu və dərsləri buraxırdı. Serejanın mühafizəkar işləri yaxşı heç nə vəd etmirdi. O zaman gənc musiqiçinin ən yaxın adamı onun nənəsi Sofiya Aleksandrovna Butakova idi. Uşaqlığın ən güclü musiqi təəssüratlarından birini ona borcludur. Çox dindar olan S. A. Butakova nəvəsini tez-tez Sankt-Peterburq kafedrallarına aparırdı. Kilsə oxumağa olan məhəbbət Rachmaninova əbədi olaraq qaldı: onun məşhur "Bütün gecə" və "Müqəddəs Peterin Liturgiyası". John Chrysostom" uzaq uşaqlıqdan qaynaqlanır. Bununla belə, Seryojanın musiqi maraqları yalnız kilsə mahnıları ilə məhdudlaşır. Konservatoriyada oxumağa hələ də az maraq göstərirdi. Orada oxuduğu üç il ərzində o, yalnız musiqi fənlərinin öhdəsindən gəldi - əla qabiliyyətləri sayəsində, lakin nəhayət ümumi təhsilə başladı.

Üç ildən sonra ana kömək üçün qohumu, Serejanın əmisi oğlu Aleksandr Silotiyə müraciət edib. O zaman Siloti kifayət qədər gənc idi, lakin artıq çox məşhur pianoçu idi. Kiçik qardaşının üstün qabiliyyətlərini qiymətləndirən Siloti dərhal onu özü ilə Moskvaya aparmağı və özünün oxuduğu Nikolay Sergeyeviç Zverevin sinfinə qoymağı təklif etdi.

2. Konservatoriya illəri:

1885-ci ildə Raxmaninov Moskva Konservatoriyasının kiçik şöbəsinin dördüncü kursuna köçürüldü. Zverev nəinki Seryojanı öz sinfinə götürdü, həm də onu tam pansiona apardı.

N. S. Zverev şagirdlərinə öz övladları kimi yanaşırdı - onlar onun evində yaşayır, onun hesabına oxuyurlar. Təlim rejimi olduqca sərt idi. Səhər saat altıda oynamağa başlamalı idi. Əgər bir gün əvvəl Zverev şagirdlərini teatra aparırdısa - və bu, tez-tez baş verirdisə, səhər dərsləri hər halda ayrılmış vaxtda başlayırdı.

1888-ci ildə Raxmaninov Moskva Konservatoriyasının böyük şöbəsinə keçdi və Zverevin təkidi ilə A.Silotinin sinfinə daxil oldu. Raxmaninoff nəzəri fənləri Taneyevdən (nəzəriyyə və kompozisiya), daha sonra Arenskidən (fuqa və sərbəst bəstəkarlıq sinfi) öyrənmişdir. Rachmaninoff, konservatoriyanın yuxarı kurslarına keçməzdən əvvəl olan yekun imtahanı daha uğurla keçdi. P. İ. Çaykovski bəstələdiyi müqəddimələri o qədər bəyəndi ki, o, beşliyi dörd lütflə əhatə etdi və gənc musiqiçiyə bəstəkarlıqla ciddi məşğul olmağı şiddətlə tövsiyə etdi.

Konservatoriyanın son illərində təhsil Raxmaninova asanlıqla verilirdi. O, çox oxuyub, konservatoriyanın konsertlərində iştirak edib, daim bəstələyib. Sağ qalan ilk əsərlər onun tərəfindən 1887-1888-ci illərdə yazılmışdır. Bunlar üç gecədir, “Melodiya” və Qavotdur. 1890-cı ildə gənc bəstəkar yaradıcılığında xüsusi yer tutmalı olan janra - fortepiano konsertinə müraciət etdi.

Romantik fortepiano konserti ənənəsi ilə yazılmış Raxmaninovun Birinci Konserti harmonik dilin xüsusi təravəti, ədviyyatlı “şərq” obrazlarına meyli ilə seçilir. Sonradan bəstəkar konsertə yenidən baxaraq daha virtuoz, parlaq ikinci nəşr yaratdı. Konsert gənc bəstəkarın ilk böyük əsərlərindən biri idi.

1891-ci ildə, on səkkiz yaşında Rachmaninov pianoçu diplomu aldı.

Bir il sonra kompozisiya üzrə buraxılış imtahanı keçirildi. Kursu bitirən S.Raxmaninov V.Nemiroviç-Dançenkonun A.S.Puşkinin “Qaraçılar” poeması əsasında bəstələdiyi libretto əsasında birpərdəli opera bəstələməli idi. Aleko inanılmaz sürətlə yazılmışdır. Martın 27-də mövzu məlum oldu və artıq aprelin 13-də tamamilə yenidən yazılmış, qızılı relyefli tünd al-qırmızı rəngli bağlama ilə bəzədilmiş partituradakı opera komissiyaya təqdim olundu.

Raxmaninovun operası nəinki komissiya tərəfindən yüksək qiymətləndirildi, o, Böyük Teatrda tamaşaya qəbul edildi və məşhur musiqi naşiri Qutheil dərhal Alekonun nəşri üçün müəlliflə müqavilə bağladı. Konservatoriyanın sonunda Raxmaninov Böyük Qızıl medala layiq görüldü.

Çox gənc, on doqquz yaşlı bəstəkarın əsəri Pyotr İliç Çaykovski tərəfindən də yüksək qiymətləndirilmişdir.

Bir il sonra Aleko Bolşoy Teatrında premyerası oldu.

3. Yaradıcılıq illəri:

Moskva Konservatoriyasını bəstəkar və pianoçu kimi bitirdikdən sonra Rachmaninoff azad sənətçi adını aldı. Lakin onun maddi vəziyyəti arzuolunan çox şey buraxdı: Böyük Qızıl medala və buraxılış imtahanlarında parlaq rəylərə baxmayaraq, o, konservatoriyada dərs demək təklifi almadı və şəxsi dərslərlə pul qazanmağa məcbur oldu. İlk nəşr olunan əsərlər müəyyən gəlir gətirdi. 1893-cü ilin yazında “Opus 3 Fantasy Pieces” (Elegiya, Prelüd, Melodiya, Polichinelle, Serenada) nəşr olundu. C-sharp minordakı Prelüd xüsusilə uğurlu oldu.
Üç hissədən ibarət bu kiçik tamaşada gənc bəstəkarın musiqi üslubu dolğun şəkildə açılmışdır. Ağır, güclü səslər müqəddiməni açır: bunlar, əlbəttə ki, uşaqlıqda tez-tez eşitdiyi rus zənglərinin əks-sədasıdır. Dərin alçaq baslara yüksək "zəng" əks-sədaları cavab verir və görünür, bu zəng geniş Mərkəzi Rusiya düzənliyi üzərində üzür.

1893-cü ilin yayında Raxmaninov dostu M.Slonovla Xarkov quberniyasının mülklərindən birində keçirir. Orada Lermontovun poeması mövzusunda “Uçurum” simfonik fantaziyası, dörd hissəli iki fortepiano üçün fantaziyalar və başqa əsərlər doğulur.

4. Birinci simfoniya. Yaradıcı böhran:

1895-ci ildə Raxmaninov Birinci Simfoniya ideyasını yetişdirdi. Bu, gənc müəllifin ilk böyük əsəri idi. Hesab 1896-cı ilin avqustunda tamamlandı.

Simfoniyaya epiqraf kimi Raxmaninov İncildən bir sitat seçdi: “Qisas mənimdir, əvəzini də mən verəcəyəm”.

Raxmaninov simfoniyanı bəstələyəndə onun Rusiya simfonik konsertlərində ifa olunacağına ümid edirdi və ona böyük ümidlər bəsləyirdi. Lakin bu ümidlər özünü doğrultmadı və simfoniya ilk dəfə 1897-ci il martın 15-də A.Qlazunovun rəhbərliyi ilə Sankt-Peterburqda ifa olundu. İndi Rachmaninoffun "simfonik ilk doğulmasının" tam və qulaqbatırıcı uğursuzluğunun nə ilə əlaqəli olduğunu mühakimə etmək çətindir.

L. Skalon yazır: “Mən indi konsertin ab-havasını görürəm, – Qlazunov dirijor stendində flegmatik dayandı və simfoniyaya da flegmatik dirijorluq etdi. Onu uğursuz etdi."

"Tamaşa zamanı özümü zala girməyə məcbur edə bilmədim" dedi Rachmaninov daha sonra Rizermana. - Bədii otaqdan çıxıb, xor tövlələrinə gedən pilləkənlərin dəmir pilləkənlərində oturub pilləkən qəfəsində gizləndim. Burada, qısılmış halda, simfoniya ifa olunanda həmişə oturdum, bu, məndə çox böyük ümidlər oyatdı. Bu əzabı heç vaxt unutmayacağam: bu, həyatımın ən dəhşətli saatı idi.

Bu uğursuzluq gənc bəstəkarda ən acınacaqlı təəssürat yaratdı. Bu simfoniyadan sonra Rachmaninoff üç ilə yaxın heç nə bəstələmədi.

5. Chaliapin ilə tanışlıq:

1897-ci ildə Rachmaninov məşhur xeyriyyəçi Savva Mamontovun şəxsi operasında ikinci dirijor vəzifəsini tutmaq təklifini məmnuniyyətlə qəbul etdi. Rachmaninoff gözlənilmədən asanlıqla mamont şirkətinə girdi, xüsusən Chaliapin ilə yaxından tanış oldu. Bu, həm müğənninin, həm də bəstəkarın həyatları boyu apardıqları dostluğun başlanğıcı idi.

Rachmaninov-Chaliapin duetini təsadüfən eşidən müasirlərinin çoxlu xatirələri qorunub saxlanılmışdır. Hamısı bir ağızdan danışır: Rusiya heç vaxt belə duet eşitməyib. “Rahmaninoff məni müşayiət edəndə,” Fyodor dəfələrlə deyirdi: “Mən “oxuyuram” yox, “biz oxuyuruq” deməli idim!

1897/98 mövsümündə Mamontovun Şəxsi Operasında Raxmaninov on tamaşaya dirijorluq etməli idi.

1898-ci ilin aprelində o, London Simfonik Cəmiyyətinin konsertlərindən birində çıxış etmək üçün dəvəti qəbul etdi. Tur zəfər idi. Rachmaninoff "The Cliff" orkestr fantaziyasını dirijorluq etdi və proqramda bəzən C-sharp minorda məşhur "Prelüd" də daxil olmaqla, bəzi piano əsərlərini ifa etdi. İctimaiyyətin və tənqidçilərin qəbulundan ilhamlanaraq, Rachmaninoff İkinci Piano Konsertini yaratmağı düşündü.

6. Bolşoy Teatrında:

1904-cü ildə Raxmaninoff yenidən dirijorluğa üz tutdu, bu dəfə Bolşoy Teatrının dirijoru vəzifəsini tutdu. Raxmaninovun ifa etdiyi bütün tamaşalar – Darqomıjskinin “Su pərisi”, Borodinin “Knyaz İqor”, Musorqskinin “Boris Qodunov” tamaşaları standarta çevrilib. Ancaq onun şərhində ən yaxşısı, şübhəsiz ki, Çaykovskinin əsərləri idi - "Yevgeni Onegin", "Maçalar kraliçası", "İolanta" və "Opriçnik".

Bolşoyda işlədiyi müddətdə Raxmaninov burada özünün iki birpərdəli operasını - Puşkinin kiçik faciələrindən birinin mətni əsasında “Xəsis cəngavər” və Dantenin hekayəsi əsasında Françeska da Rimini tamaşalarına qoyub.

7. Yaradıcılığın çiçəklənməsi:

1906-cı ildə Rachmaninoff Bolşoy Teatrını tərk etdi və ailəsi ilə birlikdə Moskvanı tərk edərək xaricə köçdü: əvvəlcə Florensiyaya, sonra Drezdenə.

1907-ci ildə məşhur sahibkar Sergey Pavloviç Diaghilev Rachmaninovu Parisdəki Rus Simfonik Konsertlərində iştirak etməyə dəvət etdi, burada Sergey Vasilieviç İkinci Konsertini ifa etdi və Bahar kantatasına dirijorluq etdi. Həmin ilin sonunda bəstəkar İkinci Simfoniyasını tamamlayır. Əvvəlki simfoniyadan fərqli olaraq, İkinci simfoniya uğur qazanır və bunun üçün bəstəkar ikinci dəfə Qlinkin mükafatına layiq görülür (birincisini 1904-cü ildə İkinci fortepiano konsertinə görə alıb).

1910-cu ildə ABŞ və Kanada şəhərlərinə uzun bir qastrol səfəri etdi - Filadelfiya, Nyu-York, Boston, Çikaqo, Torontoda oynadı. Burada ilk dəfə olaraq onun yeni əsəri - Fortepiano və Orkestr üçün Üçüncü Konsert səslənir (və bu günə qədər bu janrda ən çətin əsərlərdən biri hesab olunur).

Müharibədən əvvəlki illər yeni bəstələrlə zəngin olmuşdur. 1910-cu ildə Müqəddəs Peterin Liturgiyasını tamamladı. John Chrysostom", onun ən böyük ruhani əsərlərindən biridir.

Həmin illərdə Rachmaninov fortepiano və kamera vokal əsərləri üzərində intensiv işləyirdi. Prelüdlər op. 32, altı tədqiqat-rəsmlər, çoxsaylı romanslar. 1912 - 1913-cü illərdə Raxmaninov K. Balmontun misralarına simfonik orkestr, xor və solistlər üçün "Zənglər" poemasını yazdı. Müxtəlif çanlarda - şənlikdə, toyda, yas mərasimində - doğulduğundan ölümünə qədər bütün insan həyatını canlandırır.

1915-ci ildə ikinci böyük mənəvi əsər ortaya çıxdı -

"Bütün Gecə Baxışı". Bir vaxtlar oğlanın "musiqili donuz bankında" diqqətlə topladığı köhnə kilsə melodiyaları, sözdə Znamennı nəğmələri indi yeni həyat tapdı. Vespers-də Rachmaninoff sözdə "Obikhod"a daxil olan və hələ də pravoslav İlahi Xidmətlərdə eşidilən bu mahnılardan istifadə etdi.

Vətəndə yaranan son bəstələr romansların silsilləri idi. 38 simvolist şairlər A. Blok, A. Bely, İ. Severyanin, V. Bryusov və başqalarının şeirlərinə, eləcə də altı rəsm tədqiqatına.

8. Evdən uzaqda:

1917-ci ilin Milad bayramı ərəfəsində Raxmaninoff ailəsi ilə birlikdə Finlandiya sərhəddini keçdi. Beləliklə, ömrünün sonuna qədər uzanan xarici qastrol səfərinə başladı. Raxmaninovlar Skandinaviyada çox qalmadılar. 1918-ci il noyabrın 1-də onlar paroxoda minərək Avropanı tərk etdilər. Onların yolu okeanın o tayına, Amerika Birləşmiş Ştatlarına - "məhdud imkanlar ölkəsinə" uzanırdı.

Bu, Raxmaninovun uzun həyatında ən çətin dönüş idi. O, - özü də bunu yaxşı bilirdi - rus rəssamı idi. Onun bütün yaradıcılığı Rusiya, onun təbiəti, mədəniyyəti ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. Vətənindən uzaqda bəstələmək onun üçün inanılmaz dərəcədə çətin olduğu ortaya çıxdı; Bundan əlavə, ailəsinin - həyat yoldaşının və iki sevimli qızı Tatyana və İrinanın həyatını təmin etmək lazım idi.

Və o vaxtdan bəri Rachmaninoffun əsas məşğuliyyəti virtuoz pianoçunun konsert fəaliyyəti olmuşdur. Bir neçə il o, yalnız ABŞ və Kanadada qastrol səfərində olub və yalnız 1923-cü ildə Avropaya qayıdıb. Bir pianoçu kimi Rachmaninoff o qədər uğur qazanmışdı ki, bəlkə də bəstəkar kimi heç vaxt əldə etməmişdir.

Amerikada Rachmaninov qeyd-şərtsiz "ulduzdur"

Onun repertuarı böyük idi. Burada əsas yeri, öz fortepiano əsərləri ilə yanaşı, romantiklərin - Şopen, Şuman, List əsərləri tuturdu; o, bütləşdirdiyi Çaykovskini çox ifa edir, müasir musiqini sevməsə də, arabir Debüssini ifa edirdi.

Onun şərhləri unudulmaz idi. Parlaq virtuoz texnika, güclü və yumşaq səs, hər hansı bir kompozisiyanın tamamilə fərdi oxunuşu təkcə uzun müddət deyil, əbədi olaraq yadda qaldı.

Bununla belə, bəstəkarlıq fəaliyyəti azalsa da, Rachmaninov yenidən bəstəkarlığa qayıtdı.

1926-cı ildə Dördüncü Piano Konserti, 1932-ci ilin yayında - Korelli mövzusunda Variasiyalar çıxdı. Onun ardınca 1934-cü ildə Paqanini mövzusunda rapsodiya yaradıldı. 1935-1936-cı illərdə - Üçüncü Simfoniya. Raxmaninovun sonuncu böyük əsəri “Simfonik rəqslər” 1940-cı ildə İkinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində yazılmışdır.

Raxmaninov ömrünün sonuna qədər vətən üçün çox darıxırdı.

1931-ci ildə Riesemanın məsləhəti ilə Raxmaninov İsveçrədə Firvaldstet gölünün sahilində bir torpaq sahəsi alır.

Və onun üzərində villa tikdirdi. Diqqətlə düşünülmüş və planlaşdırılmış əmlak bir növ incəliklə Rusiyaya, sevimli İvanovkaya bənzəyirdi. Raxmaninov villanı "Senar" adlandırıb - qısaldılmış "Sergey və Natalia Rachmaninov". Senarda onun sonrakı əsərləri - "Paqanini mövzusunda rapsodiya", sonra isə Üçüncü Simfoniya doğulur. "Rapsodiya" çox vaxt - və haqlı olaraq - Rachmaninovun Beşinci Piano Konserti adlanır, baxmayaraq ki, o, məşhur musiqinin variasiyaları şəklində yazılmışdır.

Senardakı ab-hava İvanovkada çoxdankı həyatı xatırladırdı - həmyerlilər daim Rachmaninova baş çəkirdilər, orada gənclər - qızları Tatyana və İrinanın dostları və qız yoldaşları var idi. Köhnə rus dəyirmi rəqsləri başlasaydı, özü də piano arxasında oturdu və rus xalq mahnılarının gözəl aranjemanlarını düzəltdi. Lakin İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda İsveçrə əlçatmaz oldu. Rachmaninov yenidən Amerikaya getməyə məcbur oldu: ömrünün sonuna qədər o, artıq Avropaya qayıtmadı.

Bəstəkar Rusiya ilə faşist Almaniyası arasındakı müharibəni çox ağır yaşayıb. 1941-ci ilin payızında o, Rusiyanı dəstəkləmək üçün müraciət etdi və mövsümün ilk konsertindən bütün qonorarı - 3920 dolları SSRİ-nin ABŞ-dakı baş konsulu V.Fedyuşinə köçürür. Raxmaninoff ömrünün son iki ilində həmvətənlərinə bacardığı qədər kömək edir, müxtəlif fondlara külli miqdarda vəsait köçürür, Sovet İttifaqında olan dost və tanışlarına ərzaq və əşyalar olan bağlamalar göndərirdi. Rachmaninoff son konsertini Noksvildə verdi. O, artıq xəstə idi, özünü pis hiss edirdi, lakin qastrol səfərini davam etdirməyə çalışırdı. Ancaq ağırlaşan xəstəlik onu turu yarımçıq qoymağa məcbur etdi.

Yetmiş yaşının tamam olduğu gün Moskvadan sovet bəstəkarlarının imzası ilə təbrik teleqramı gəldi. Lakin Sergey Vasilyeviç artıq huşunu itirmişdi.

Rachmaninoff 28 mart 1943-cü ildə Kaliforniyanın Beverli Hilldəki evində vəfat etdi. Raxmaninov Los-Ancelesin kənarındakı Rus kilsəsində dəfn edilib. O, Kensikodakı rus qəbiristanlığında dəfn edilib.

II.Əsərin təhlili

1. Fortepiano və orkestr üçün ikinci konsert:

Raxmaninovun ən yaxşı əsərlərindən biri İkinci Piano Konsertidir.

İlhamverici və eyni zamanda dərin məzmunlu musiqiyə müxtəlif obrazlar daxildir - ya parlaq, sevinclə şən, ya da həyəcanlı şəkildə pafoslu, faciəli. Və bütün bu ülvi və poetik dünya ciddi və incə nisbətlərdə təcəssüm olunur. Konserti dünya musiqisinin ən parlaq şah əsərlərindən birinə çevirən nədir.

Konsertin birinci hissəsi ən mənalı və dramatikdir. Bu xarakter ona ilk mövzu ilə verilir - cəsarətli və şiddətli, qüdrətli bir zəngin toksini kimi səslənir. İkinci mövzuda lirik hisslərin hökmranlığı təsdiqlənir.

Birinci hissənin bu iki əsas mövzusu çox parlaq, yaradıcı və fərdidir. Birinci mövzuda canlı ifadə tapdım

Rus xalq mahnısı personajı. İçində həyəcanlı, narahat gözlənti əhval-ruhiyyəsi var. Bu, öz yollarını axtaran bəstəkar üçün həm köhnə Rusiyanın, həm də müasir Rusiyanın ümumiləşdirilmiş obrazıdır. Əsas mövzu tutumu və dərinliyi ilə heyran edir. Və lirik hissin həyəcanlı dalğası ilə bitir. Bu tərkib elementlərinin hər biri əsas mövzunun epik, marş və ya himn xarakteri aldığı reprizdə vurğulanır. İnkişaf çox yığcamdır, ekspozisiyanın əsas obrazlarını dinamik şəkildə inkişaf etdirir. Burada əhval-ruhiyyə gərgindir, dramatikdir. Bu bölmənin mərkəzində qısa motiv dayanır və intonasiya baxımından əsas və köməkçi hissələrin ayrı-ayrı elementlərinə yaxındır; müstəqillik əldə edərək, getdikcə dinamikləşərək, əsas mövzu ilə eyni vaxtda səslənən reprizaya nüfuz edir, bu da ekspozisiyanın ayrı-ayrı bölmələrində möhkəmlik, həmrəylik təəssüratı yaradır.

Reprizdəki yan hissə əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirildi - yavaş temp, simlərin yumşaq səsi sayəsində xarakteri daha sakit, dinc olur. Və yalnız bir neçə həlledici yekun akkord hərəkətin sonuna aktiv güclü iradəli xarakter verir.

Konsertin ikinci hissəsinin əsas mövzusu xarakter və hətta intonasiya baxımından birinci hissənin lirik mövzusuna yaxınlaşır. O, həm də lirik, təfəkkürlüdür və bütün ikinci hissənin xarakterini müəyyən edir. Başlanğıcda bu mövzunu tərənnüm edən fleytanın soyuq, ayrılmış sədası sayəsində insanda şövq, hisslərin yüksək titrəməsi təəssüratı yaranır.

İkinci Konsert çılğın çaşqın finalla başa çatır, iki əsas mövzu - enerjili və güclü iradəli və lirik həvəsli - xüsusi şənlik, coşğu əhval-ruhiyyəsi yaradır ki, bu da sonda təntənəli surətdə şən himnlə nəticələnir.