Marşal Verdenberqin həyat yoldaşının yataq otağı. Qraf Oktavian (on yeddi yaşlı oğlan) marşalın qarşısında diz çökərək ona sevgisini qızğın şəkildə bəyan edir. Birdən çöldə səs-küy yaranır. Bu, marşalın əmisi oğlu Baron Ochs auf Lerchenaudur. O, qrafa qaçmaq üçün yalvarır. Qapı açılana kimi Oktavianın qulluqçu paltarını dəyişməyə çətinliklə vaxtı olur. Baron Oks şahzadədən ona gənc aristokratı tövsiyə etməsini xahiş edir, o, adət üzrə Oksun nişanlısı, bu yaxınlarda zadəgan olmuş zəngin Faninalın qızı Sofiyə gümüş qızılgül aparmalıdır. Bu arada baron, göründüyü kimi, gizlənməyə vaxtı olmayan, çox bəyəndiyi Mariandl adlı qulluqçuya diqqət yetirir. Şahzadə Oktavianı çöpçatan kimi tövsiyə edir. Səhər qonaqlarının vaxtıdır. Onların arasında macəraçılar Valzakki və Annina da var. Soylu bir dul qadın və onun üç oğlu kömək istəyir. Fleyta ifaçısı, müğənni mahnı oxuyarkən bərbər marşalın saçını darayır.
Tək qalan evin xanımı gəncliyini xatırlayaraq kədərlə güzgüdə özünə baxır. Oktavian qayıdır. O, kədərli sevgilisinə təsəlli vermək istəyir, lakin o, onun qucağından qaçır: vaxt daralır və o, Oktavianın tezliklə onu tərk edəcəyini bilir. Gənc bu barədə eşitmək istəmir. Lakin şahzadə ondan getməsini xahiş edir. Oxusun göstərişlərini yerinə yetirmədiyini xatırlayaraq, bir zənci ilə Oktaviana gümüş qızılgül verir.

II akt

Faninalın evində həyəcanın hökm sürdüyü qonaq otağı: qızılgülün süvarisini, sonra isə bəyi gözləyirlər. Ağ və gümüşü kostyum geyinmiş Oktavian içəri daxil olur. Əlində gümüşü qızılgül var. Sofi həyəcanlıdır. Qıza baxan gənc qraf özündən əvvəllər onsuz necə yaşaya biləcəyini soruşur. Gənclər nəzakətlə danışırlar. Amma burada bəy, Baron Öküz. O, Sofinin ünvanına vulqar komplimentlər yağdırır, nalayiq mahnı oxuyur və gəlinini tamamilə ondan uzaqlaşdırır. Oktavian və Sofi tək qalır, qız ona kömək etməyi xahiş edir: o, ümumiyyətlə, axmaq baronla evlənmək istəmir. Gənclər sevgi dolu bir şəkildə qucaqlaşırlar. Oksun xidmətinə girən Valzakki və Annina onlara casusluq edir və ustaya zəng edirlər. Baron baş verənlərə əhəmiyyət verməmiş kimi davranır və Sofidən evlilik müqaviləsini imzalamağı xahiş edir. Oktavian onun üzünə təhqirlər atır, qılıncını çəkir və qolundan yüngülcə yaralayır. Baron yaranı ölümcül hesab edir. Hamı təşvişə düşür, Faninal Qızılgül Cəngavərini sürgün edir və Sofini monastırda həbs etməklə hədələyir. Baron yatağa yatır. Şərab ona güc verir və daha çox - qulluqçu Marşal Mariandldan qeyd: ona bir tarix təyin edir.

III akt

Vyananın kənarında. Baronun oyunu hazırlanır. Valzakki və Annina Oktavianın xidmətinə getdilər. Özü də qadın paltarı geyinmiş və Mariandlı, onunla birlikdə daha beş şübhəli şəxsiyyəti canlandırır. Baron qolu sapandla içəri daxil olur. O, xəyali qulluqçu ilə tək qalmağa tələsir. Maskalanmış Oktavian həyəcanı, utancaqlığı təsvir edir. Otaqda gizlənən yoldaşları vaxtaşırı qaranlıq künclərdə görünərək baronu qorxudurlar. Birdən yasda olan bir xanım (Annina) dörd uşaqla “ata, baba” qışqıra-qışqıra onun yanına gəlir, xanım onu ​​əri adlandırır. Baron polisə zəng vurur, lakin birdən özünü sorğu-sual edilən rolunda görür.
Bu zaman Oktavianın çağırdığı Faninal və Sofi görünür. Otaq mehmanxana işçiləri, musiqiçilər və müxtəlif səs-küylülərlə doludur. Oktavian təmkinli şəkildə kişi geyiminə keçir. Hər şey aydınlaşır. Ancaq burada yeni bir vəziyyət yaranır: marşal gəlir. Pula ac olan qulluqçular tərəfindən təqib edilən baron ayrılır, onun ardınca qalanlar gedir. Marşalşa, Oktavian və Sofi tək qalırlar. Şahzadə Oktaviana ürəyinin diktəsinə əməl etməyi məsləhət görür. Hər üçü həyəcanlanır, Oktavian və Sofi yenidən əbədi sevgiyə and içirlər.

çap edin

Qiymət:
2500 rubldan.

Biletin qiyməti:

3-cü, 4-cü səviyyə: 2000-3500 rubl.
2-ci səviyyə: 2500-4000 rubl.
1-ci səviyyə: 3500-6000 rubl.
mezzanine: 4500-5500 rubl.
benoir qutuları: 10.000 rubl.
amfiteatr: 5000-7000 rubl.
parterre: 5000-9000 rubl.

Biletin qiymətinə onun bron edilməsi və çatdırılması daxildir.
Biletlərin dəqiq qiymətini və onların mövcudluğunu saytdan telefonla yoxlayın.

Çox parlaq, intriqalar və ehtiraslarla dolu, sevgi haqqında bir opera.

Gənc Qraf Oktavian marşal Verdenberqin həyat yoldaşı ilə eşq yaşayır. Əsl sevgisinin hələ qarşıda olduğunu bilmədən ona hisslərini hərarətlə izah edir. Amma tamaşanın intriqası ondadır.
Qraf Oktavian marşalın əmisi oğlu Baron Ox auf Lerchenau ilə evlilikdə ovçu olacaq. Bu hadisədən əvvəl o, gümüş qızılgülü baronun gəlininə - Sofiyə verməlidir. Oktavian gənc Sofini görən kimi qocalmış marşalı unudur və ürəyi yeni hisslərlə dolur. Gəlinlə görüşə gələn bəy ədəbsiz tərifləri və nalayiq mahnısı ilə Sofini daha da ikrah edir. O, gənc Qrafdan - Qızılgül Cəngavərindən müdafiə və dəstək axtarır. Bir incəlik və parlayan sevgi içində, qucaqlaşırlar.
Baron baş verənləri məşhur macəraçılar Valzakki və Anninadan öyrənir, lakin buna əhəmiyyət vermir. O, nikah müqaviləsi bağlamaqda israrlıdır, çünki Sofi bu yaxınlarda zadəgan olan zəngin Faninalın qızıdır.
Qraf Oktavian qısqanclıq və qəzəb içində qılıncını çəkir və yaranı ölümcül hesab edən baronu asanlıqla yaralayır. Hamı təşviş içindədir. Sofinin atası Faninal Qızılgül Cəngavərini uzaqlaşdırır və Sofi onu monastırda həbs etməklə hədələyir.
Baron Oks auf Lerchenau uzun müddət "ölmədi": şərab və çoxdan bəyəndiyi qulluqçu Marindalın qeydi onu həyata qaytarır.
Bu vaxt marşal, Oktavian və Sofi tək qalırlar. Marşal Oktaviana ürəyinin diktəsinə əməl etməyi məsləhət görür.
Oktavian və Sofi əbədi sevgi andı içirlər.

Hüqo fon Hofmansthalın librettosu

Musiqi rəhbəri və dirijoru - Vasili Sinayski
Rejissor: Stephen Lawless
Set Dizayneri: Benoit Duqardin
Kostyum dizayneri - Sue Willmington
Baş xormeyster - Valeri Borisov
İşıq Dizayneri - Paul Pyant
Xoreoqraf: Lynn Hockney.

Tamaşa iki fasilə ilə gəlir.
Müddəti - 4 saat 15 dəqiqə.

Rus altyazı ilə alman dilində ifa olunur.

Bolşoy Teatrının səhnəsində də baxın; , Həsrət, Yevgeni Onegin, İvan Qroznı baleti, Yatan Gözəl, Korser,

Əsl dahi üçün dünya bütün dolğunluğu ilə açıqdır, rəssam öz qorxunc simasını da, həyatın gözəl və ülvi tərəflərini də, əsaslarını da eyni dərəcədə təcəssüm etdirir. Tam olaraq belə idi. Onun simfonik şeirlərinin obrazlı diapazonu Fridrix Nitsşenin fəlsəfi fikirlərindən tutmuş cilovsuz gülüşə qədər uzanır. Necə ki, “universal” onun opera işi idi. Dünyanın eybəcər siması Elektrada da təcəssüm edirdi, lakin bu tutqun və hətta qorxulu operaların ardınca “Rozenkavalier” şən komediyası gəlirdi – bu haqda danışacağıq.

Opera ideyası 1909-cu ildə yaranmışdı - Birinci Dünya Müharibəsinin başlamasına beş il qalmışdı, lakin buludlar artıq Avropanın üzərinə yığılmışdı. O illərin narahatedici ab-havasını yeni yaranan avanqard sənət daha da artırmışdı... Bəli, düzdü, bəli, o, tutqun reallığı mükəmməl əks etdirirdi – amma insan ruhu təkcə həyatın sərt həqiqəti ilə qidalana bilməz! Əgər indiki hal sevincə səbəb vermirsə, insan onu keçmişdə axtarmağa başlayır - təsadüfi deyil ki, Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəlki illərdə Molyer və Bomarşenin komediya istehsalı tamaşaçılara dolub toplayırdı. Bu cür əhval-ruhiyyə Riçard Ştrausa yad ola bilməzdi - və o, 18-ci əsrin digər bəstəkarlarının əsərlərinə diqqət yetirərək bir opera yaradır.

Ştrausun həmmüəllifi yenidən Elektra librettosunu yazan Hüqo fon Hofmansthal olur. Bəstəkar və librettist imperatriça Mariya Tereza dövrünə üz tutdu. Hofmansthalın fikrincə, "bütün personajlar sanki yerdən göründülər və hərəkət etməyə başladılar". Dramaturq dərhal onlar üçün adlar da tapmadı - əvvəlcə onlar sadəcə "zarafatcıl, qoca, gənc qız, xanım", bir sözlə, XVIII əsr komik operasında ümumiləşdirilmiş xarakter növləri idi. Və onlardan yalnız birini librettist dərhal adı ilə çağırır - "Cherubino". Əlbəttə ki, Ştrausun operasının librettosunda qəhrəman fərqli bir ad aldı - o, Oktavian oldu, lakin Motsart xarakterinə bənzərlik danılmazdır: o, gəncdir (o qədər inandırıcı şəkildə özünü qulluqçu kimi göstərməyi bacarır, qadın paltarı geyinmiş) və ən əsası - ürəyi sevgiyə açıqdır. Motsartın Cherubino hissəsi kimi, Oktavian rolu da qadına həvalə olunur.

Süjetin əsası personajların növləri kimi ənənəvidir - Hofmannsthalın Ştrausa yazdığı məktubda çox düzgün ifadə edilmişdir: “Kök, təkəbbürlü bir bəy qocalmağa başlayır, evlənmək niyyətindədir və bir qızın atasının rəğbətindən zövq alır. bəyəndiyi qızı gənc, yaraşıqlı kişi zorla qoyur”. Amma bu sadə motiv hər cür gözlənilməz döngələrlə o qədər bəzədilib ki, tamaşaçı zamanın necə uçduğunu hiss etmir (və bu, Ştrausun operalarının ən uzunudur – təxminən dörd saat davam edir). “Qızılgüllərin süvarisi”ndə də “sevgi üçbucağı” motivi var, lakin bu, çox da dramatik deyil: Gəncliyinin son illərini yaşayan aristokrat Marşalşa əvvəldən başa düşür ki, onun gəncliyi ilə münasibətləri sevgilisi tezliklə sona çatacaq və finalda o və xoşbəxt evli olacağı gənc rəqibindən böyük ləyaqətlə aşağı olacaq.

Bəstəkar bu işıqlı, şən süjetə hansı musiqi təcəssümü verib? Opera həqiqətən də füsunkar melodiyalarla parlayır - bəzən xəyalpərəst, bəzən yüngül və "havalı". Cantilena plastik resitativlə əvəzlənir, orkestr fakturası nisbətən şəffafdır. "Sonsuz melodiya"nı tətbiq etməkdən imtina edən bəstəkar musiqi düşüncələrini ariyalar, duetlər, tersetolar və digər ənənəvi opera formaları şəklində əhatə edir; kulminasiya nöqtəsində xor və ya bufon ansamblları yüksək sürətlə peyda olur. Deməli, simfonik “musiqili dram”ın onilliklər boyu inkişaf etmədiyi görünür! Bəzi məqamlar - məsələn, gəlinə gümüş qızılgül təqdim etmə mərasimi - hətta Motsartın dövrünü deyil, Rokoko dövrünün musiqisini və digər qonaqlar arasında Marşalşaya görünən tenor müğənninin ariyasını xatırladır. , köhnə İtalyan canzone ruhunda davam edir.

Bununla belə, “Rozenkavalier”ə münasibətdə “18-ci əsrə qayıdış”dan danışmaq mümkün deyil – bəstəkar bilərəkdən “musiqi anaxronizminə” yol verir. Vals bu “anaxronizmə” çevrilir – təsadüfi deyil ki, “vals operası” ləqəbi “Rosenkavalier”ə əlavə edilib.

"Qızılgüllərin süvarisi" operasının premyerası 1911-ci ildə baş tutdu. Tənqidçilər bəstəkarı hər şeyə görə qınadılar: rəngarəng üsluba, çox sözlüliyə, pis zövqə və hətta "müasirlikdən qaçmağa". Amma tamaşaçılar operanı əsl dəyəri ilə qiymətləndirdilər - operanın uğurlu premyerası bəstəkarın müasirlərinin yaddaşında "Avropanın müharibədən əvvəlki son qayğısız teatr bayramı" kimi qaldı.

Sonradan "Qızılgül Cəngavər" müxtəlif teatrların repertuarında öz yerini möhkəm tutdu. Təəssüflə demək olar ki, bu füsunkar əsər Rusiya ictimaiyyətinə çox az məlumdur: 1928-ci ildə rejissor Sergey Ernestoviç Radlov tərəfindən Leninqradda nümayiş etdirilən Rusiyada ilk tamaşadan sonra yalnız 2012-ci ildə Böyük Teatrda yeni tamaşa nümayiş etdirildi.

Bütün hüquqlar qorunur. Kopyalamaq qadağandır

Üç pərdəli musiqili komediya; libretto G. von Hofmannsthal tərəfindən.
İlk istehsal: Drezden, Kort Operası, 26 yanvar 1911.

Simvollar:

Marşal (soprano), Baron Oke (bas), Oktavian (mezzo-soprano), cənab fon Faninal (bariton), Sofi (soprano), Marianna (soprano), Valzakki (tenor), Annina (kontralto), polis komissarı (bas) ), iki eşikağası (tenorlar), notarius (bas), qonaq (tenor), müğənni (tenor), üç nəcib yetim (soprano, mezzo-soprano, kontralto), milliner (soprano), heyvan alverçisi (tenor) ), lakeylər (iki tenor və iki bas), ofisiantlar (tenor və üç bas), erudit, fleyta ifaçısı, bərbərlər, zadəgan dul qadın, zənci uşaqlar, leybeklər, elçilər, macar gözətçi hajdukları, mətbəx işçiləri, müştərilər, musiqiçilər, iki polis, dörd uşaqlar, müxtəlif şübhəli şəxslər.

Aksiya Mariya Terezanın hakimiyyətinin ilk illərində (1740-cı illər) Vyanada baş verir.

Bir hərəkət

Marşal Verdenberqin həyat yoldaşının yataq otağı. Qraf Oktavian (on yeddi yaşlı oğlan) marşalın qarşısında diz çökərək ona sevgisini qızğın şəkildə bəyan edir. Birdən çöldə səs-küy yaranır. Bu, marşalın əmisi oğlu Baron Oxs auf Lerchenaudur. O, Qrafdan qaçması üçün yalvarır (“Sei Er ganz still!”; “Sus! Səs-küy salma”). Qapı açılana qədər Oktavianın qulluqçu paltarını dəyişməyə çətinliklə vaxtı olur. Baron Oks şahzadədən ona gənc aristokratı tövsiyə etməsini xahiş edir, o, adət üzrə Oksun nişanlısı, bu yaxınlarda zadəgan olmuş zəngin Faninalın qızı Sofiyə gümüş qızılgül aparmalıdır. Bu arada baron, göründüyü kimi, gizlənməyə vaxtı olmayan, çox bəyəndiyi Mariandl adlı qulluqçuya diqqət yetirir. Şahzadə Oktavianı çöpçatan kimi tövsiyə edir. Səhər qonaqlarının vaxtıdır. Onların arasında macəraçılar Valzakki və Annina da var. Soylu bir dul qadın və onun üç oğlu kömək istəyir. Fleyta ifaçısı, müğənni mahnı oxuyarkən bərbər marşalın saçını darayır.

Tək qalan evin xanımı gəncliyini xatırlayaraq kədərlə güzgüdə özünə baxır (“Kapp mich auch an ein Madel erinnern”; “Qızı xatırlaya bilərəmmi?”). Oktavian qayıdır. O, kədərli sevgilisinə təsəlli vermək istəyir, lakin o, onun qucağından qaçır: vaxt daralır və o, bilir ki, tezliklə Oktavian onu tərk edəcək (“Die Zeit, die ist ein sonderbar” Ding”; “Zaman, bu qəribə şey”). Gənc oğlan bu barədə eşitmək istəmir.Lakin şahzadə ondan getməsini xahiş edir.Oksusun göstərişlərini yerinə yetirmədiyini xatırlayaraq zənci ilə Oktaviana gümüş qızılgül verir.

Fəaliyyət iki

Faninalın evində həyəcanın hökm sürdüyü qonaq otağı: qızılgül süvarisini, sonra isə bəyi gözləyirlər. Ağ və gümüşü kostyum geyinmiş Oktavian içəri daxil olur. Əlində gümüşü qızılgül var. Sofi həyəcanlıdır. Qıza baxan gənc qraf özündən soruşur ki, onsuz necə yaşaya bilərdi (“Mir ist die Ehre wiederfahren”; “Mənim üçün şərəfdir”). Gənclər nəzakətlə danışırlar. Amma burada bəy, Baron Öküz. O, Sofinin ünvanına vulqar komplimentlər yağdırır, nalayiq mahnı oxuyur və gəlinini tamamilə ondan uzaqlaşdırır. Oktavian və Sofi tək qalır, qız ona kömək etməyi xahiş edir: o, ümumiyyətlə, axmaq baronla evlənmək istəmir. Sevgi çaşqınlığında olan gənclər qucaqlaşır (“Mit ihren Augen voll Tranen”; “Gözləri yaşla”). Oksun xidmətinə girən Valzakki və Annina onlara casusluq edir və ustaya zəng edirlər. Baron baş verənlərə əhəmiyyət verməmiş kimi davranır və Sofidən evlilik müqaviləsini imzalamağı xahiş edir. Oktavian onun üzünə təhqirlər atır, qılıncını çəkir və qolundan yüngülcə yaralayır. Baron yaranı ölümcül hesab edir. Hamı təşvişə düşür ("Ach Gott! Was wird denn jetzt gescheh "en"; "Aman Allah, indi nə olacaq"), Faninal qızılgül cəngavərini qovub Sofini monastırda həbs etməklə hədələyir ("Sieht ihn nicht an" ..."; "Heç bir güc dözmür"). Baron çarpayıya uzanır. Şərab ona güc verir və daha da çox - qulluqçu Marşal Mariandldan qeyd: onunla görüş təyin edir.

Üçüncü akt

Vyananın kənarındakı bir oteldə bir otaq. Baronun oyunu hazırlanır. Valzakki və Annina Oktavianın xidmətinə getdilər. Özü də qadın paltarı geyinmiş və Mariandlı, onunla birlikdə daha beş şübhəli şəxsiyyəti canlandırır. Baron qolu sapandla içəri daxil olur. O, qulluqçu ilə tək qalmağa tələsir (“Ach, lafi Sie schon einmal das fade Wort!”; “Ax, nə xırda şey”). Maskalanmış Oktavian həyəcanı, utancaqlığı təsvir edir. Otaqda gizlənən yoldaşları vaxtaşırı qaranlıq künclərdə görünərək baronu qorxudurlar. Birdən yasda olan bir xanım (Annina) dörd uşaqla “ata, baba” qışqıra-qışqıra onun yanına gəlir, xanım onu ​​əri adlandırır. Bu zaman Oktavianın çağırdığı Faninal və Sofi görünür. Otaq mehmanxana işçiləri, musiqiçilər və müxtəlif səs-küylülərlə doludur. Oktavian təmkinli şəkildə kişi geyiminə keçir. Hər şey aydınlaşır. Ancaq burada yeni bir vəziyyət yaranır: marşal gəlir. Baron ayrılır (“Mit dieser Stund vorbei”; “Daha qalmağın mənası yoxdur”), digərləri onun arxasınca dağılırlar. Şahzadə Oktaviana ürəyinin diktəsinə əməl etməyi məsləhət görür. Hər üçü həyəcanlıdır (trio "Hab" mir "s gelobt"; "Mən onu sevməyə and içdim").

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)

Der Rosenkavalier (Der Rosenkavalier) — musiqisi R. Ştrausun 3 d., librettosu G. von Hofmannsthal tərəfindən yazılmış komediyadır. Premyera: Drezden, 26 yanvar 1911, dirijor E. Şuç; rus səhnəsində - Leninqrad, Opera və Balet Teatrı, 24 noyabr 1928-ci il, V.Dranişnikov, rejissor S.Radlov, rəssam Q.Yakunin (R.İzqur - Marşalşa, S.Preobrajenskaya - Oktavian, P.Juravlenke) rəhbərliyi ilə - Oka , R. Gorskaya - Sofi).

Operanın yaradılması Ştrausun Motsara üz tutması demək idi. Bəstəkarın istedadının ən gözəl cəhətləri “Qızılgül süvarisi”ndə və hər şeydən əvvəl həyatın, gəncliyin, sevginin sevincini çatdırmaq bacarığı üzə çıxdı.

Aksiya 18-ci əsrdə baş verir. Vyanada. Librettist zərif stilizasiyaya can atırdısa, bəstəkar obrazları demokratikləşdirməyi bacarıb. Ştraus qəsdən köhnə dövrlərə xas melodiyanı (qızılgül təklif səhnəsi, italyan müğənnisinin kanzonettası), hətta 19-cu əsri deyil, 20-ci əsri təmsil edən valsları birləşdirən anaxronizmlərə yol verirdi. Bu, yeni dövrün bəstəkarının keçmişdən bəhs edən operasıdır.

Süjet mürəkkəb deyil. Gənc Oktavian, Qraf Rofrano (onun hissəsi qadın səsi üçün yazılmışdır - ancaq bu, Motsartın Cherubinosu haqqında düşünməyə vadar etmir) gözəl Marşal Şahzadə Verdenberqə aşiqdir. O da gənci sevir, lakin onların münasibətlərinin qısamüddətli olduğunu başa düşür. Səhər Marşalşanı əmisi oğlu, axmaq və əxlaqsız Baron Oks (almanca - öküz, sadə adam) ziyarət edir. Oktavian qadın paltarına keçib Mariandlın qulluqçusu rolunu oynamağa məcbur olur. Oks gözəlliyin qayğısına qalır. Ancaq daha vacib bir məsələ onu əmisi oğlunun yanına gətirdi. O, bu yaxınlarda zadəganları satın almış varlı burjua Faninalın qızı ilə evlənməyə hazırlaşır. Adət tələb edir ki, gəlinə gümüş qızılgül hədiyyə edən (operanın adı bu səbəbdən səhv olaraq “Qızılgüllərin Cəngavəri” kimi tərcümə olunub) aristokratik mənşəli bir gənc olmalıdır. Marşaller Oktavianı "Qızılgül Cəngavər" adlandırır. Baron razılaşır. Marşal ziyarətçiləri və ərizəçiləri qəbul edir - dəyirmançı, tacir, bərbər, müğənni, intriqalar Valzakchi və Annina. Onların ayrılmasından sonra o, kədərə qalib gələ bilmir: Oktaviandan ayrılma qaçılmazdır. Ayrılan gəncin ardınca Marşalşa gümüş qızılgül göndərir, onu baron Sofinin gəlininə verməlidir. Bir-birini görən Oktavian və Sofi bir-birlərinə aşiq olurlar. Oksun həyasız davranışı Sofini incidir və gənc oğlana olan hisslərini gücləndirir. Hiyləgərlər Valzakki və Annina gəlinin davranışı barədə barona məlumat verməyə tələsirlər. Ox Sofini nikah müqaviləsi bağlamağa məcbur etməyə çalışır. Oktavian qızı müdafiə edir və baronu asanlıqla yaralayır. Dəhşətli səs-küy qaldırır, polisə zəng edir, lakin Oktavianın rüşvət aldığı Anninanın əlindən oteldə onunla görüş təyin edən xəyali Mariandldan məktub alaraq sakitləşir. O, sevgi macərasını səbirsizliklə gözləyir. Bu vaxt yenə qadın qiyafəsində olan Oktavian Valzakka və Anninanın köməyi ilə Oksusu utandırmağa hazırlaşır. Baron qızın Oktaviana heyrətamiz oxşarlığından utansa da, Mariandlı məhkəməyə verməyə çalışır. Tarix gözlənilməz qonaqlar tərəfindən kəsilir: Annina bir dəstə xəyali övladının müşayiəti ilə baronun tərk etdiyi arvad rolunu oynayır. Meyxananın sahibi də barona məzəmmətlə qamçılayır. Oke kömək üçün polisi çağırır, lakin o, zina etməkdə ittiham olunur. Oktavianın çağırdığı Faninal gələcək kürəkəninin davranışından qəzəblənir. Polisin gözündə özünü doğrultmaq istəyən baronun Sofinin ona görüş təyin etdiyini dediyini biləndə qəzəbi daha da güclənir. Sofi və Marşalşa görünür. Utanan baron qovuldu. Marşal sevimli Sofiyə təslim olur və onların birliyinə xeyir-dua verir.

Ştrausun partiturası lütf, lütf, ilhamverici lirizm, yumor və dramla doludur. Hofmansthalın qeyri-ciddi xarakter daşıdığı şey musiqidə poetikləşir. Rosenkavalier Motsart üslubunun bərpası deyil, ənənələrin sərbəst həyata keçirilməsidir. Oktavianın Cherubino ilə bir çox ortaq xüsusiyyətləri var və Marşalda Fiqaronun Evliliyindən olan qrafinya ilə ailə əlaqəsi var. Fəaliyyət inkişaf etdikcə hər iki personajın obrazları mənəviləşir. Oktavianın sevgisi onu saflaşdırır və finalda Marşalşa da öz xoşbəxtliyi naminə Oktaviandan imtina edərək çevrilir. Rosenkavalierdə Vaqner musiqili dramının parodiya elementləri də var: 1-ci pərdənin açılış səhnəsində (Oktavian və Marşal) Tristan və İzoldadan (2-ci d.) vəcd dolu sevgi səhnəsi açıq şəkildə nəzərdə tutulur.

Melodiya zənginliyi və alicənablığı, rənglərin parlaqlığı, obrazların ifadəliliyi, məharəti baxımından Ştrausun operası musiqili teatrın ən yüksək nailiyyətlərindən biridir. O, ilhamverici, poetik musiqi, cəsarətli dövrün incə üslubu ilə valeh edir. Bu, müxtəlif sosial qrupların izləyiciləri ilə uğur qazanmasına səbəb oldu. Drezden premyerası (M. Reynhardt tərəfindən səhnələşdirilib) zəfərlə uğur qazandı. Drezdendən sonra opera həmin il Münhendə, Frankfurt-Mayndə, Berlində, Milanda, Praqada, Vyanada, Budapeştdə, 1913-cü ildə isə Nyu-Yorkda və başqa şəhərlərdə tamaşaya qoyuldu. Onun ən yaxşı ifaçıları: E.Şvarskopf və K.Te Kanava (Marşalşa), K.Lüdviq və B.Fassbender (Oktavian), D.Fişer-Dieskau (Faninal), A.Kipnis, O.Edelman və V.Berri (Baron Oks) ), dirijor G. Karayan. 1960-cı ildə rejissor P.Zinner Zalsburq festivalının möhtəşəm çıxışını (E.Şvartskopf - Marşal) lentə aldı. K. Böhm tərəfindən idarə olunan görkəmli əsər 1971-ci ildə Vyana Operasının truppası tərəfindən Moskvada qastrol səfərində nümayiş etdirildi. Sonuncu tamaşa 2004-cü ildə Zalsburq festivalında nümayiş etdirilmişdir (dirijor S. Bıçkov, rejissor R. Karsen; A. Peçonka - Marşal).

Tannhäuser: Böyük Operalar haqqında xüsusi bölmə ilə yanaşı, Riçard Ştrausun operalarını ayrıca yerləşdirirəm. Əmin deyiləm ki, onun əsərlərini dinləmək üçün çoxlu fərdi kompüterlər gələcək...) Üçüncü Riçardın operaları "repertuar" operalarından bezmiş əsl opera qurmanları üçün işləyir .. .R.Straussa opera teatrlarının müasir rejissorları tez-tez müraciət etmirlər.Bu gün sizə təklif etdiyim tamaşa sadəcə super gözəldir!...Keyfiyyət əla!Alman Ştrausun musiqisini dinləməyə çalışın və...Sizi inandırıram ki, səbrinizin əvəzini alacaq..) Librettonun mətnini daxil etmişəm... Beləliklə, süjet özü dərhal aydın olacaq.. .Çox mürəkkəb və kifayət qədər gülməli deyil...) Libretist Q.Hofmansthalın R.Ştrausa verdiyi cavabdan əsərin tamaşaçılar üçün çox mürəkkəb olacağı qorxusundan istifadə etməyi təklif edirəm... “Məni narahat etmirəm. librettonun həddindən artıq incə olması ilə bağlı qorxularınız.Aksiya özü çox sadə şəkildə inkişaf edir onda bu, hətta ən sadəlövh camaat üçün də başa düşüləndir.Atasının həvəsləndirdiyi hersoginyanın əlinə köklənmiş yaşlı iddiaçı yaraşıqlı gəncə məğlub olur – bundan qalın nə ola bilər? Lakin təfsir, fikrimcə, mənimki kimi qalmalıdır - yəni tanış və mənasız şeylərdən uzaqlaşmalıdır.Əsl uğur operanın ictimaiyyətin həm qaba, həm də incə hisslərinə təsirinə əsaslanır.. .

Yaxşı, əgər bu operanı bəyənməsəniz... Yaxşı... Riçard Ştrausdur, D. Puççini deyil...)) Baxmaqdan həzz alın və bu bölmədə yenidən görüşərik...)

Richard Straussun "Der Rosenkavalier" operası

Hüqo fon Hofmansthalın librettosuna (alman dilində) Riçard Ştrausun üç pərdəli operası.

Xarakterlər:

ŞAHzadə VERDENBERQ, Marşal (soprano)
BARON OKS AUF LERCHENAU (bas)
OCTAVIAN, onun sevgilisi (mezzo-soprano)
Cənab VON FANINAL, yeni varlı zadəgan (bariton)
SOPHIE, qızı (soprano)
MARIANNA, onun rəhbəri (soprano)
VALZACCHI, italyan intriqan (tenor)
ANNINA, onun ortağı (kontralto) POLİS KOMİSSİONASI (bas)
MAJORDOMU MART (tenor)
MAJORDOM FANINAL (tenor)
NOTARİYA (bas)
OTEL SAHİBİ (tenor)
MÜĞƏNNİ (tenor)
FLUTIST (səssiz rol)
BƏRbər (səssiz rol)
ELİM (səssiz rol)
NOBLE WODOW MAHOMET, səhifə (səssiz rol)
ÜÇ NƏCİL YETİM: soprano, mezzo-soprano, kontralto
MODERNİST (soprano)
HEYVAN SATICI (tenor)

Fəaliyyət vaxtı: 18-ci əsrin ortaları.
Yer: Vyana.
İlk tamaşa: Drezden, 26 yanvar 1911.

Rosenkavalier və bu operanın müəllifi haqqında məzəli bir hekayə var - italyanların dediyi kimi, si non e vero, e ben trovato (italyanca - doğru deyilsə, yaxşı icad edilmiş bir hekayə). Opera 1911-ci ildə səhnəyə qoyuldu. Bir neçə ildən sonra bəstəkarın özü - və bu, onun üçün ilk dəfə idi - tamaşaya rəhbərlik etdi. Son pərdədə o, skripkanın müşayiətçisinə tərəf əyilib qulağına pıçıldadı (ifanı yarımçıq qoymadan): “Nə qədər dəhşətlidir, elə deyilmi?”. "Ancaq, maestro," müşayiətçi etiraz etdi, "sən bunu özün yazmısan." "Bilirəm," Ştraus kədərlə dedi, "amma mən bunu özüm aparmalı olacağımı heç təsəvvür etmirdim."

Operanın tam, kəsilməmiş versiyası, fasilələr istisna olmaqla, demək olar ki, dörd saat davam edir. Amma ən diqqət çəkəni odur ki, operanın bütün hərəkəti boyu yüngül komediya xarakteri dəyişməz olaraq qorunub saxlanılır. Həm də təəccüblüdür ki, tamaşanın uzunluğuna baxmayaraq, bu opera Riçard Ştrausun bütün operaları arasında ən populyarına çevrilib. O, İngiltərənin, Amerika Birləşmiş Ştatlarının və Mərkəzi Avropanın bütün böyük opera teatrlarının repertuarının əsasını təşkil edir (Latın ölkələrində o, bir qədər az həvəslə qarşılanırdı); və Vaqnerin Die Meistersinger ilə birlikdə Motsartdan sonra alman torpağında doğulmuş ən yaxşı komik opera hesab olunur. Meistersingers kimi - belə təsadüflər var - o, əvvəlcə kifayət qədər qısa bir əsər kimi düşünülmüşdü, lakin bəstəkar sosial tarixin müəyyən bir mərhələsinin tam miqyaslı portretini yaratmaq ideyasına o qədər heyran oldu ki, araşdırdı. iş zamanı qeyri-adi detallara. Bu işi sevən heç kim bu detalların heç birini rədd etməz.

ACT I

Libretist Hüqo fon Hofmansthalın ilk vaxtlar o qədər də əhəmiyyət vermədiyi “detallardan” biri əsərin baş qəhrəmanına çevrilir. Bu, feldmarşalın arvadı Şahzadə fon Verdenberqdir və buna görə də onu Marşal adlandırırlar. Ştraus və Hoffmansthal onu otuz yaşlarında çox cazibədar gənc qadın kimi təsəvvür edirdilər (təəssüf ki, səhnədə onu çox vaxt artıq yetişmiş sopranolar ifa edirlər). Pərdə qalxanda şahzadənin otağını görürük. Səhər tezdən. Ova çıxan ərinin yoxluğunda sahibə indiki gənc sevgilisinin sevgi etiraflarına qulaq asır. Bu Oktavian adlı aristokratdır; onun cəmi on yeddi yaşı var. Marşal hələ də yataqdadır. Onların ayrılığı pafosla doludur, çünki şahzadə bilir ki, yaş fərqi onların münasibətlərini qaçılmaz olaraq bitirməlidir.

Baron Oks auf Lerchenau-nun səsi eşidilir. Bu, şahzadənin əmisi oğlu, olduqca darıxdırıcı və kobuddur. Heç kim onu ​​gözləmirdi və o, otağa girməzdən əvvəl Oktavian qulluqçu paltarını geyinməyi bacarır. Onun hissəsi çox yüngül soprano üçün yazılmışdır (Hofmannsthal Ceraldine Ferrar və ya Mariya Bağını nəzərdə tuturdu), Ox aldadılır: o, Oktavianı qulluqçu kimi qəbul edir və səhnə boyu onu özünə cəlb etməyə çalışır. Əslində, o, ənənəvi adəti yerinə yetirmək, yəni gəlininə gümüş qızılgül hədiyyə etmək üçün əmisi oğlundan (Marşaldan) ona zadəgan aristokratı (Qızılgül Cəngavəri) tövsiyə etməsini xahiş etməyə gəldi. , varlı nouveau riche fon Faninalın qızı Sofi olduğu ortaya çıxdı. Oksa notarius da lazımdır və onun məşhur əmisi oğlu ona gözləməyi təklif edir, çünki səhər onun yanına çağırdığı öz notariusu burada görünmək üzrədir, sonra əmisi oğlu ondan istifadə edə bilər.

Marşalın ziyarətçilərin qəbulu başlayır. Nəinki notarius gəlir, həm də bərbər, böyük nəsli olan zadəgan ailəsindən dul qadın, fransız dəyirmançısı, meymun alverçisi, həvəsli italyanlar Valzakki və Annina, italyan tenoru və bir çox başqa qəribə personajlar - hamısı ondan nəsə istəyir. Marşal. Tenor öz ləzzətli səsini ləzzətli italyan ariyasında nümayiş etdirir, onun kulminasiya nöqtəsində Baron Ochs və notarius arasında cehizlə bağlı yüksək müzakirə ilə kəsilir.

Nəhayət, Marşal yenidən tək qalır və “Güzgülü Ariya”da (“Kann mich auch an ein Miidel erinnern” – “Qızı xatırlaya bilərəmmi?”) O, kədərlə özündə hansı dəyişikliklərin baş verdiyini düşünür. o vaxtdan bəri o, Sofi fon Faninal kimi gənc bir qız idi. Bu dəfə at sürmək üçün geyinmiş Oktavianın qayıdışı onun kədərli nostalji əhvalını dəyişmir. Onu əbədi sədaqətinə inandırır, lakin Marşall hər şeyin necə olacağını daha yaxşı bilir (“Die Zeit, die ist ein sonderbar” Ding “-“ Zaman, bu qəribə şey”) O deyir ki, tezliklə hər şey bitməli olacaq. Və bu sözlərlə o, Oktavianı yola salır.Ola bilsin ki, bu gün parkda gəzinti zamanı onunla görüşəcək, ya da yox.Oktavian çıxıb gedir.Birdən yadına düşür:o,onunla vidalaşmamışdı.Amma artıq gecdir: qapı arxadadır Çox kədərlidir, amma ağıllı qadındır.

ACT II

İkinci pərdə bizi fon Faninalın evinə aparır. O və qulluqçusu Marianna qızının aristokratla evlənmək perspektivindən həyəcanlanır, lakin onun reputasiyası zədələnə bilər. Bu gün Oktavianın Baron Öküz adına gümüş qızılgül gətirəcəyi gözlənilir. Aksiya başlayandan az sonra rəsmi mərasim keçirilir. Bu, operanın ən gözəl epizodlarından biridir. Octavian şəraitə uyğun olaraq qeyri-adi möhtəşəm geyinir - ağ və gümüşü kostyumda. Əlində gümüş bir qızılgül var. O və Sofi birdən ilk baxışdan aşiq olurlar. Qıza baxan gənc qraf öz-özünə sual verir: o, əvvəllər onsuz necə yaşaya bilərdi (“Mir ist die Ehre wiederfahren” – “Bu mənim üçün şərəfdir”). Tezliklə bəyin özü gəlir - Baron Oks yoldaşları ilə birlikdə. Onun davranışı həqiqətən çox kobuddur. O, nişanlısını qucaqlayıb öpməyə çalışır, lakin o, hər dəfə ondan yayınmağı bacarır. Bu, yalnız köhnə dırmığı əyləndirir. Gələcək qayınatası ilə nikah müqaviləsinin şərtlərini müzakirə etmək üçün başqa otağa keçir. O, o qədər arxayındır ki, hətta Oktavian uzaqda olarkən Sofiyə sevgi haqqında nəsə öyrətməyi məsləhət görür. Qəzəbli xidmətçilər qəfil müdaxilə etdikdə bu təlim o qədər də inkişaf etməmişdir. Məlum olur ki, ağaları ilə birlikdə peyda olan baronun adamları bütün bunları heç də bəyənməyən fon Faninalın kənizləri ilə flört etməyə çalışıblar.

Oktavian və Sofi çox ciddi söhbət edirlər, çünki hər ikisi baronun Sofi ilə evlənmək niyyətində olduğunu bilirlər, bu onun üçün tamamilə qeyri-mümkündür. Bu arada, hər ikisi bir-birinə getdikcə daha çox aşiq olduqca, Oktavian Sofini xilas edəcəyinə söz verir. Hisslər çaşqınlığında qucaqlaşırlar (“Mit ihren Augen voll Tranen” – “Gözləri yaşla”). İlk pərdədə ötüşərkən rastlaşdığımız iki italyan - Valzakki və Annina - sevgililərin ehtirasla qucaqlaşdığı an gözlənilmədən dekorativ sobanın arxasından peyda olurlar; hamısını görürlər. Casusluğa görə onları mükafatlandıracağına ümid edərək Baron Oksu yüksək səslə çağırırlar (axırda onun xidmətinə girdilər).

Ardınca çox rəngli və həyəcanlı bir səhnə gəlir. Sofi Oks ilə evlənməkdən qəti şəkildə imtina edir; Öküz işlərin bu dönüşündən heyrətlənir; Faninal və onun xadiməsi Sofinin evlənməsini tələb edir və Oktavian getdikcə qəzəblənir. Sonda Oktavian baronun üzünə təhqiramiz sözlər atır, qılıncını çəkib onun üstünə qaçır. Baron təşviş içində qulluqçularını köməyə çağırır. O, qolundan yüngül yaralanıb, bundan dəhşətli dərəcədə qorxur və yüksək səslə həkimə müraciət edir. Görünən həkim yaranın xırda olduğunu bildirir.

Nəhayət, baron tək qalır. Əvvəlcə ölüm haqqında düşünür, sonra təsəllisini şərabda axtarır və get-gedə bütün bədbəxtlikləri unudur, xüsusən də “Mariandle” imzalı qeydi aşkarlayanda. Onun fikrincə, bu, Marşalın evində ilk pərdədə tanış olduğu qulluqçu qızdır; bu qeyd görüşün tarixini təsdiq edir. “Mariandl” onu fitnə-fəsad üzündən Oxsa göndərən Oktavianın özündən başqası deyil. Bu arada onun yeni bir qızla belə dəqiq görüşünün olması xəbəri baronu ruhlandırır. Bu fikirlə – içdiyi şərabı demirəm – vals oxuyur. "The Rosenkavalier"dən bu məşhur valsın ayrı-ayrı fraqmentləri artıq hərəkət zamanı sürüşüb, amma indi ikinci pərdənin sonunda bütün möhtəşəmliyi ilə səslənir.

ACT III

Baronun xidmətçilərindən ikisi Valzakki və Annina bəzi sirli hazırlıqlar görürlər. Baron onların pulunu düzgün ödəmirdi və indi Vyananın kənarındakı bir oteldə kamera separinin (fransızca - ayrı-ayrı kameralar) hazırlanmasına baxaraq Oktavianın xidmətinə keçiblər. Mənzillərdə yataq otağı var. Baron bura Mariandl (yəni maskalı Oktavian) ilə görüşə gələcək və onu dəhşətli sürpriz gözləyir. Otaqda iki pəncərə var, onlar birdən açılır, içərisində qəribə başlar görünür, kəndir nərdivanı və çoxlu şeytanlıqlar, buna görə də qoca düşmənlərinin planına görə, özünü tamamilə itirməlidir. ağıl.

Və nəhayət, baronun özü buradadır. İlk baxışdan hər şey yaxşı başlayır. Səhnədən kənarda Vyana valsı eşidilir və Mariandl (Oktavian) həyəcan və utancaqlığı təsvir edir. Tezliklə qəribə bir şey baş verməyə başlayır. Qapılar açılır və - planlaşdırıldığı kimi - maskalı Annina dörd uşaqla otağa girir. O, iddia edir ki, baron onun əridir və uşaqlar ona “papa” deyirlər. Tam çaşqınlıq içində baron polisə zəng edir və Oktavian maskalanaraq sakitcə Valzakçini Faninalın yanına göndərir. Polis komissarıdır. Pafoslu baron onda heç bir təəssürat yaratmır, üstəlik baron hardasa parikini itirməyi bacarıb. Sonra Faninal gəlir; çöldəki qızla eyni otaqda qalan gələcək kürəkəninin davranışı onu şoka salır. Sofi də buradadır; onun gəlişi ilə qalmaqal daha da böyüyür. Sonuncu bütün ləyaqətinə görə Marşaldır; qohumunu sərt şəkildə danlayır.

Nəhayət, mənəvi cəhətdən sarsıdılmış, üstəlik, ziyafət üçün böyük hesab ödəmək təhlükəsi altında olan Oks, nəhayət, bütün bu kabusdan qurtulduğuna sevinərək ayrılır (“Mit dieser Stund vorbei” – “Daha qalmağın mənası yoxdur”). ). Digərləri onun ardınca gedirlər. Operanın ifşası və kulminasiya nöqtəsi buradan gəlir.

Möhtəşəm bir tersetdə Marşalşa nəhayət keçmiş sevgilisi Oktavianı tərk edir və onu - təəssüf ki, lakin ləyaqət və lütflə - cazibədar gənc rəqibi Sofiyə verir ("Hab" mir "s gelobt" - "Mən onu sevməyə and içdim" "). Sonra o, onları tək qoyur və Marçalşa gənclərə ayrılıq sözləri söyləmək üçün Faninalı geri gətirəndə son sevgi dueti qısa bir müddətə kəsilir.

"Bu bir yuxudur... çətin ki, gerçək ola bilər... amma sonsuza qədər davam etsin." Bu, gənc sevgililərin dediyi son sözlər olsa da, opera bununla bitmir. Onlar ayrılanda kiçik bir zənci səhifəsi Məhəmməd qaçır. O, Sofinin yerə atdığı dəsmalı tapır, götürür və tez yox olur.

Henry W. Simon (tərcümə edən A. Maykapar)

Hofmansthalın Ştrausa yazdığı məktubların birində (11 fevral 1909-cu il) aşağıdakı sevincli mesajla rastlaşırıq: “Üç sakit gün ərzində mən parlaq komik fiqurlar və situasiyalarla yarı ciddi operanın çox canlı librettosunu tamamladım. Rəngarəng, demək olar ki, şəffaf bir hərəkətdir, burada şeir, zarafat, yumor və hətta bir az rəqs üçün fürsət var. Operanın hərəkəti 18-ci əsrin yüksəkliyində baş verir (bir eranın dirilməsi, eyni Hofmannsthalın fikrincə, Le nozze di Figaro-da Motsartla baş verənlərə bənzəyir).

Lakin Ştrausun musiqisində tarixi mühitin rekreasiyasından daha çox musiqi baxımından daha cəlbedici olan şeylərin rekreasiyası üstünlük təşkil edir: rasional nizamlanmış hisslər və ehtiraslar, həyat tarazlığı hissi, xoşbəxtlik, yüngül yumor hətta ən incə hallar - o dövrün incə cəmiyyətini fərqləndirən, xalq fonunda fəaliyyət göstərən, onunla birləşən və buna görə də ayrılmaz xüsusiyyətlər. Ehtirasın ölümə bərabər olduğu alovlu, lakin faciəli süjetləri ilə Elektra və Salomedə bu keyfiyyətlər geri dönməz şəkildə itirilirdi.

“Qızılgüllərin süvarisi” əsərində hadisələrin cərəyanı 19-cu əsrin rəqs formasına, bütün operanın üslub vəhdətinin elementinə çevrilən valsa – dərin avropalı operaya, o köhnə Avropanın ruhuna əsaslanır. Birinci Dünya Müharibəsinin astanasına heç bir xəsarət yetirmədən gəldi: bu, təbii ki, heç nəyə rəğmən, boş ədəb-ərkan və dəbdəbəli cəsarətin ortasında həyat sevincinin hələ də qorunduğu şanslı bir neçə Avropadır. Qarşımızda ən təmiz formada əyləncə, parlaq erotizmin həssaslığı, sevimli təmiz təbiətə dalmaq, oynaq komediya və eyni zamanda sehr var. Sonuncu, bir növ təbrik ritualında gəncliyi (gələcəyi) vəsf edən bir gül ilə təcəssüm olunur. Fleyta akkordları, skripka soloları, selestalar və arfalar büllur səs kimi, yüngül, çəkisiz gümüş parça, özünə bərabər heç nəyi olmayan axan sehrli bir işıq kimi səslənir.

Son üçlükdə, bütün hərəkətlər kəsildikdə, cazibə lirik xarakter alır: Ştraus personajların nitqini sırf musiqi vasitələri ilə komediya hüdudlarından kənara çıxarır, bunsuz mətnin özü səssiz sualların bu qarışmasını çatdıra bilməzdi. Üç personajın düşüncələri və hissləri birləşir və sözlər onları ayırırsa, tərəddüd və çaşqınlığı təsvir edirsə, musiqi parçası birləşir, harmoniyaların heyrətamiz birləşməsini təmsil edir.

Ernst von Schuck Ştraus operasına dirijorluq edir

Həyatın hər tapmacasına həsr olunmuş qəhrəman partiyaları cavabsız qalsa da, bir növ daha yüksək təfəkkürdə barışır. Marşalşa və Oktavian məhəbbətin taleyi, onun doğulması və ölümü haqqında düşünür, Sofi isə insan təbiətini üzə çıxarmağa əbəs yerə çalışır. Onların sualları havada asılır, çünki uyğunsuzluq həyatın qanunudur. Modulyasiyalar, toqquşmalar və ritmik dissonans, xromatizmlər və mürəkkəb inkişaf yolları paralel olaraq qalan və bir nöqtədə kəsişməyən emosional gərgin kresendoya çevrilir. İnsan münasibətlərinin sirri hələ də açılmamış qalır.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)