Musiqi teksturası və onun növləri (23). Musiqinin Teksturası II

4 rüb, 1 dərs (6-cı sinif)

DƏRSİN MÖVZUSU: Doku sahəsi.

Dərsin Məqsədləri:

Tərbiyəvi: musiqinin polifonik fakturaları haqqında təsəvvür yaratmaq

İnkişaf edən: emosional qavrayış və assosiativ təfəkkür əsasında əsərin polifonik səsini ayırd etməyi öyrətmək.

Təhsil: musiqi toxumasının təhlilinə maraq oyatmaq

Tapşırıqlar:

“tekstura” anlayışının mənasını açan əlamətləri bilmək;

Musiqidə, təsviri incəsənətdə, ədəbiyyatda fakturanı ayırd etməyi və bilikləri praktikada tətbiq etməyi bacarmaq;

Estetik mədəniyyəti, dünyagörüşünü inkişaf etdirin.

Planlaşdırılan nəticələr:

Şəxsi Nəticələr

1. Sənətə emosional münasibətin, onun bütövlüyü, bədii və orijinal müxtəlifliyi ilə dünyaya estetik baxışın formalaşdırılması.

Metamövzu nəticələri

Mövzu Nəticələri

- tələbələrin ümumi mənəvi mədəniyyətinin tərkib hissəsi kimi musiqi mədəniyyətinin əsaslarının formalaşdırılması;

musiqi obrazlarının qavranılması və təhlili əsasında şagirdlərin ümumi musiqi qabiliyyətlərinin, habelə obrazlı və assosiativ təfəkkürün, fantaziya və yaradıcı təxəyyülün, həyat və incəsənət hadisələrinə emosional və dəyərli münasibətin inkişafı;

Musiqi və ümumi mədəni üfüqlərin genişləndirilməsi;

Dərs növü: ümumiləşdirmə.

Metodlar: təyinatla - biliyin, yaradıcı fəaliyyətin tətbiqi;

idrak fəaliyyətinin növünə görə - qismən kəşfiyyat, İKT.

Avadanlıq: PC, multimedia

Musiqi materialı: S. Raxmaninov - "Bahar suları"; J. Bize "Dağlarda səhər".

İŞ FORMALARI:

Musiqi əsərlərinin dinlənməsi (müqayisə və təhlil).

Performans (oxumaq, mahnı öyrənmək)

Vizual materiala baxın.

Dərslər zamanı:

1. Təşkilati məqam

Uşaqlar musiqiyə gedirlər

Təşkilati məqam: performans və musiqili salamlama.

Salam uşaqlar!

Salam müəllim!

Şəxsi Nəticələr

1. İncəsənətə emosional münasibətin, onun bütövlüyündə dünyaya estetik baxışın formalaşdırılması;

2. Əsas biliklərin aktuallaşdırılması.

Oynayın, oxuyun, bəstələyin, yazın, çəkin...

Bir musiqi parçası .... Nə qədər çox və nə qədər müxtəlifdirlər! Ancaq hamısı eyni qanunlara uyğun olaraq "yaşayır". Bir musiqi əsərini necə canlandırmaq olar, nə etmək lazımdır, nə etmək olar?

bədii və orijinal müxtəliflik.

2. Kollektiv (fərdi) musiqi yaradıcılığı prosesində musiqi və təhsil fəaliyyətinin motivlərinin inkişafı və yaradıcı potensialın reallaşdırılması.

3. Öyrənmə tapşırığının bəyanatı. Dərs mövzusu mesajı

musiqi teksturası haqqında.

Əgər səs reallaşa bilsəydi, o, belə bir parça ola bilərdi - yüngül, şəffaf və ya yumşaq, həcmli və ya sıx, çox qatlı, qeyri-şəffaf bir parça ilə təcəssüm olunmuş.

Mən sizə bir musiqi parçasını dinləməyi və onun hansı növ parça üçün daha uyğun olduğunu müəyyən etməyi və iş vərəqində lazımi xüsusiyyətləri qeyd etməyi təklif edirəm.

Beləliklə, bu gün danışacağıq

Metamövzu nəticələri

1. Kommunikativ və koqnitiv vəzifələrin həlli üçün işarə-simvolik və nitq vasitələrindən istifadə.

2. Əməkdaşlıq əsasında birgə fəaliyyətdə iştirak, kompromislərin axtarışı, funksiya və rolların bölüşdürülməsi.

4. Yeni materialın öyrənilməsi

Yazıçı Yuri Nagibin "Yasəmən" hekayəsində on yeddi yaşlı Sergey Rachmaninovun İvanovka mülkündə keçirdiyi bir yay haqqında yazır. O qəribə yayda yasəmən “birdən-birə, bir gecədə həyətdə də, xiyabanda da, parkda da qaynadı”. Həmin yayın xatirəsinə, bir səhər tezdən, bəstəkar gənc ilk məhəbbəti ilə tanış olanda, bəlkə də, ən incə və həyəcanlı "Yasəmən" romantikasını yazdı.

"Bahar suları"nda - duyğu ilk barlardan parlaq, açıq, həvəsli, dinləyiciləri valeh edir. Romantikanın musiqisi elə bil qəsdən elə qurulub ki, hər şeyi sakitləşdirən, sakitləşdirən şeylərdən qaçsın; musiqi və poetik inkişafın bütün mənası ilə vurğulanan ifadələr istisna olmaqla, burada demək olar ki, heç bir melodik təkrarlar yoxdur: "Bahar gəlir, bahar gəlir!"

Eşitmə

S. Raxmaninovun daha bir romansına - "Bahar suları"na qulaq asın. F.Tyutçevin sözlərinə yazılmış şeirin obrazını çatdırır, eyni zamanda ona yeni dinamika, cəldlik, yalnız musiqi ifadəsi üçün əlçatanlıq gətirir.

Çöllərdə qar hələ də ağarır,
Artıq yazda sular şırıldayır -
Qaçıb yuxulu sahili oyanırlar,
Onlar qaçır, parlayır və deyirlər...
Hər yerdə deyirlər:
Bahar gəlir, bahar gəlir!
Biz gənc baharın elçiləriyik,
Bizi qabağa göndərdi!”
Bahar gəlir, bahar gəlir!
Və sakit, isti, May günləri
Qırmızı, parlaq dairəvi rəqs
Onun ardınca şən izdiham.

Nəyi təmsil edir?

Qarşıdan gələn baharın sevincli xəbəri sanki romantikaya nüfuz edir. E-flat major-un tonallığı xüsusilə yüngül və günəşli səslənir, musiqi teksturasının hərəkəti sürətli, qaynar, nəhəng məkanı əhatə edir, bütün maneələri qıran güclü və şən bulaq suları kimi. Hiss və əhval-ruhiyyədə qışın soyuq səssizliyi və qorxmazlığı ilə son vaxtlar uyuşmağından fərqli heç nə yoxdur.

Həyat, güc və azadlıq ruhu
Bizi yüksəldir, əhatə edir! ..
Və sevinc ruhuma doldu
Təbiətin qələbəsinə cavab olaraq,
Tanrının həyat verən səsi kimi!

F.Tyutçevin başqa bir şeirindən - "Bahar" romansındakı epiqraf kimi səslənir - rus vokal lirikasının tarixində bəlkə də ən sevincli və fərəhləndiricidir.

Qeyri-adi ekspressivliyə fantastik-fantastik obrazlara ünvanlanan əsərlərdə faktura nail olunur. Axı musiqi fantaziyasının sahəsi nağıl və möcüzəvi təbiət dünyasıdır, lirik və sirliliyin qəribə qarışmasıdır, fövqəltəbii gözəllik dünyasıdır - pəri meşələrinin və dağların, yeraltı mağaraların və sualtı krallıqların gözəlliyi. Bəstəkarın poetik təxəyyülünün yarada bildiyi hər şey səslərdə, onların modulyasiya və kombinasiyalarında, faktura hərəkətində təcəssüm olunurdu - ya hərəkətsiz, ya da sonsuz dəyişən.

Rachmaninov canlı suyun canlı gücünə malikdir, tələsik, qaynar, dayanmaz.

Demək olar ki, bütün melodik ifadələrin sonları yüksəlir; onlarda şeirdən də çox nidalar var. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, bu əsərdə fortepiano müşayiəti sadəcə müşayiət deyil, hərəkətin müstəqil iştirakçısıdır, ifadəlilik və təsvir gücünə görə bəzən hətta solo səsi də üstələyir!

Mövzu Nəticələri

- tələbələrin ümumi mənəvi mədəniyyətinin tərkib hissəsi kimi musiqi mədəniyyətinin əsaslarının formalaşdırılması; - musiqi obrazlarının qavranılması və təhlili əsasında şagirdlərin ümumi musiqi qabiliyyətlərinin, habelə obrazlı və assosiativ təfəkkürün, fantaziya və yaradıcı təxəyyülün, həyat və incəsənət hadisələrinə emosional və dəyərli münasibətin inkişafı;

Məhsuldar musiqi və yaradıcı fəaliyyətə həvəsləndirici diqqətin formalaşdırılması

Musiqi və ümumi mədəni üfüqlərin genişləndirilməsi

6. Fəaliyyətin əksi Dərsi yekunlaşdırmaq.

Dərs qiymətləri.

Biz görürük ki, faktura, şübhəsiz ki, musiqi səsinin ifadəliliyi ilə bağlı olan hər şeyi tutur. Tənha səs və ya güclü xor, təcrübəli bir hissin şiddətli partlayışı və ya bahar çiçəyinin təsviri, sürətli hərəkət və ya həddindən artıq uyuşma - bütün bunlar, musiqini ilhamlandıran və canlı edən bir çox başqa şeylər kimi, öz musiqi quruluşunu yaradır. , fakturanın bu “naxışlı örtüyü”, həmişə yeni, unikal, dərin orijinal.

Uşaqların cavabları

Beləliklə, fakturada bağlı olan nəyi görürük?

1. Müxtəlif faktura növlərini adlandırın.
2. Sizə məlum olan musiqi əsərlərini xatırlayın ki, orada faktura canlı təsviri ilə seçilirdi.
3. Əhəmiyyətli diapazonun faktura məkanı hansı musiqi janrlarında istifadə olunur? Sizcə bu nə ilə bağlıdır?
4. Niyə faktura sözünün parça, naxış, naxış kimi sinonimləri var?
5. Bu bölmənin əvvəlində verilmiş müxtəlif hesab-faktura növlərini müqayisə edin.

7. Ev tapşırığı

8. Nəğmə oxumaq və öyrənmək

"Zürafə haqqında mahnı" mahnısı üzərində iş

Musiqidə faktura

(lat. facere - etmək) - bəstəkarlar tərəfindən musiqi təqdimatında texniki və bədii işin tərzi, məsələn. F., yaxud əsər, kontrapunktal – hər bir səsin müstəqilliyi və relyefliyi ilə seçilən essedə; F. harmonik - akkord səs birləşməsinin üstünlük təşkil etdiyi.

Ensiklopedik lüğət F.A. Brockhaus və I.A. Efron. - Sankt-Peterburq: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Digər lüğətlərdə "Musiqidə toxuma" nə olduğuna baxın:

Latın sözü olan "facturo" emal etmək, hazırlamaq və məcazi mənada cihaz deməkdir. Bəlkə də bu, son sözdür və musiqidə fakturanın nə olduğunu ən yaxşı şəkildə müəyyən edəcək. Bu, anbarın özü, musiqi parçasının düzülüşü, onun elementlərinin məcmusudur... Musiqi lüğəti

- (lat. faktura etmək, yaratmaq). 1) qiymətlərin təyin edilməsi ilə satılan malların ətraflı təsviri; faktura və ya faktura. 2) musiqi əsərinin hissələrinin planı, işlənməsi. 3) fransızlar arasında: səlahiyyətli orqanlarda qeydiyyatdan keçin. Daxil olan xarici sözlərin lüğəti ...... Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti

- (lat. faktura emalından) ..1) musiqidə, əsərin konkret səs obrazı. Teksturanın komponentləri tembr, registr mövqeyi, səs aparıcısı və s.2)] Təsviri sənətdə əsərin səthinin təbiəti ... Böyük ensiklopedik lüğət

FAKURA, invoys, qadın. (lat. faktura işi). 1. yalnız vahidlər Şeir, musiqi, rəsm və ya heykəltəraşlıqda bədii texnikanın orijinallığı. Puşkinin misrasının fakturasını təqlid etmək çox çətindir. 2. Göndərilənlərin inventar ...... Uşakovun izahlı lüğəti

- (lat. factura istehsalı, emal, quruluş, facio-dan edirəm, həyata keçirirəm, formalaşdırıram; almanca Faktur, Satz anbarı, Satzweise, Schreibweise yazı tərzi; fransızca faktura, struktur, konformasiya qurğusu, əlavə; ingiliscə faktura, faktura, . .. … Musiqi ensiklopediyası

faktura- uh. 1) yalnız vahidlər. Sənət əsərlərində bədii texnikanın orijinallığı. Rəsmin teksturası. Simfonik tekstura. [Lomonosov] ilk dəfə misranın fakturasını qurmuş, rus şeirinə dil ruhuna xas olan sayğacları daxil etmişdir (Belinski). 2) yalnız vahidlər ... Rus dilinin məşhur lüğəti

- (latınca factūra emal, quruluşdan) sənət əsərinin səthinin təbiəti, təsviri sənətdə işlənməsi, şeir, musiqi, rəsm və ya heykəltəraşlıqda bədii texnikanın orijinallığı. Həmçinin faktura altında ... ... Vikipediya

s; yaxşı. [latdan. faktura emalı, strukturu] 1. Emalın xarakteri, strukturu l. onun görünüşünü müəyyən edən material. Hamar, ətli f. parçalar. Maraqlıdır f. ağac. F. şüşə, qranit. Mərmər toxumasını təkrarlayın. Tutmaq...... ensiklopedik lüğət

- (lat. factura - emal, quruluş) təsviri sənətdə sənət əsərinin səthinin təbiəti, onun işlənməsi. Rəssamlıqda F. boya qatının təbiətidir: məsələn, “açıq” F. (geniş vuruş, qeyri-bərabər boya təbəqəsi) ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Bu terminin başqa mənaları da var, bax Anbar (mənalar). Musiqidə anbar (Alman Tonsatz, Fransız écriture, İngilis teksturası), musiqi məntiqi və texniki kompozisiya funksiyasına görə səslərin və ya / və samitlərin əlavə edilməsi prinsipi. ... ... Wikipedia

Shader sahəsi

1. S. Raxmaninovun “Bahar suları” romansındakı obrazlı fakturanın sürətli hərəkəti.
2. Q.Bizenin “Karmen” operasından “Dağlarda səhər” fraqmentində faktura məkanı.

Musiqi materialı:

1. S. Raxmaninov, sözləri F. Tyutçevin. "Bahar suları" (eşitmə);
2. J. Bizet. "Dağlarda səhər". "Karmen" operasından III tamaşaya antrenman (dinləmə)

Fəaliyyətin xüsusiyyətləri:

1. Musiqi əsərinin yaradılmasında bədii ifadə vasitələrinin (teksturanın) əhəmiyyətini dərk etmək (dərslikdə təqdim olunan meyarları nəzərə almaqla).
2. Musiqidə təsvirlərin parlaqlığından danışın.
3. Vizual fəaliyyətdə musiqi əsərlərinin məzmununu və formasını yaradıcı şəkildə şərh edir.

Məlumdur ki, faktura sözün əsl mənasında “hazırlama”, “emal” (lat.), musiqidə isə əsərin musiqi toxuması, onun səsi “paltar”dır. Əgər əsərdə aparıcı səs melodiya, digər səslər isə müşayiət, harmoniya akkordlarıdırsa, belə faktura omofonik-harmonik adlanır. Homofoniya (yunan dilindən Homos - bir və telefon - səs, səs) səslərin əsas və müşayiətedicilərə bölünməsi ilə bir polifoniya növüdür.

Onun bir çox çeşidi var. Əsas olanlar bunlardır:

1. Akkord müşayiəti ilə melodiya;
2. akkord toxuması; yuxarı səsin melodiyanı təmsil etdiyi akkordların irəliləməsidir;
3. vahid tekstura; melodiya bir səslə və ya unison (lat. bir səs) ilə ifadə edilir.

Digər mühüm növ isə “polifonik” mənasını verən polifonik fakturadır. Polifonik teksturanın hər bir səsi müstəqil melodiyadır. Polifonik tekstura ilk növbədə polifonik musiqi ilə əlaqələndirilir. J.S.Bachın iki və üç hissəli ixtiraları polifonik teksturada yazılmışdır.

Daha əvvəl qeyd etdiyimiz “imitasiya”, “fuqa” kimi anlayışlar polifonik musiqiyə aiddir. Homofonik-harmonik və polifonik teksturanın birləşməsinə müxtəlif əsərlərdə rast gəlmək olar.

Beləliklə, faktura musiqi materialının təqdim edilməsi üsuludur: melodiya, akkordlar, fiqurlar, əks-sədalar və s.. Əsərin bəstələnməsi prosesində bəstəkar bu musiqi ifadə vasitələrini, prosesləri birləşdirir: axı, faktura, artıq dediyimiz kimi. , emal olunur. Tekstura musiqi əsərinin janrı, onun xarakteri və üslubu ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

S.Raxmaninovun romansına - “Bulaq suları”na müraciət edək. F.Tyutçevin sözlərinə yazılmış bu şeir nəinki şeirin obrazını çatdırır, həm də ona yeni təkan, dinamika gətirir.

Çöllərdə qar hələ də ağarır,
Artıq yazda sular şırıldayır -
Qaçıb yuxulu sahili oyanırlar,
Onlar qaçır, parlayır və deyirlər...
Hər yerdə deyirlər:
Bahar gəlir, bahar gəlir!
Biz gənc baharın elçiləriyik,
Bizi qabağa göndərdi!”
Bahar gəlir, bahar gəlir!
Və sakit, isti, May günləri
Qırmızı, parlaq dairəvi rəqs
Onun ardınca şən izdiham.

Qarşıdan gələn baharın sevincli xəbəri sanki romantikaya nüfuz edir. E-flat major-un tonallığı xüsusilə parlaq və günəşli səslənir. Musiqi teksturasının hərəkəti sürətli, qaynar, nəhəng bir məkanı əhatə edir, bütün maneələri qıran bulaq sularının güclü və şən axını kimi. Hiss və əhval-ruhiyyədə qışın soyuq səssizliyi və qorxmazlığı ilə son vaxtlar uyuşmağından fərqli heç nə yoxdur.

"Bahar suları"nda - duyğu ilk barlardan parlaq, açıq, həvəsli, dinləyiciləri valeh edir.

Romantikanın musiqisi elə bil qəsdən elə qurulub ki, sakitləşdirici, sakitləşdirici hər şeydən qaçsın. Demək olar ki, bütün melodik ifadələrin sonları yüksəlir; onlarda şeirdən də çox nidalar var.

Onu da qeyd etmək lazımdır ki, bu əsərdə fortepiano müşayiəti sadəcə müşayiət deyil, hərəkətin müstəqil iştirakçısıdır, ifadəlilik və təsvir gücünə görə bəzən hətta solo səsi də üstələyir!

Yerin sevgisi və ilin cazibəsi,
Bahar bizə xoş ətir verir! -
Təbiət yaradılışa ziyafət verir,
Əlvida bayramı oğullar verir! ..
Həyat, güc və azadlıq ruhu
Bizi yüksəldir, əhatə edir! ..
Və sevinc ruhuma doldu
Təbiətin qələbəsinə cavab olaraq,
Tanrının həyat verən səsi kimi! ..

F.Tyutçevin başqa bir şeirindəki bu sətirlər - "Bahar" romantikaya epiqraf kimi səslənir - bəlkə də rus vokal lirikasının tarixində ən sevincli və fərəhlidir.

Musiqi məkanı ideyasını çatdırmaq lazım olan əsərlərdə faktura böyük rol oynayır.

Buna misal olaraq Q. Bizenin “Dağlarda səhər” adlı “Karmen” operasından III akta fasiləni göstərmək olar.

Adı özü səhər dağ mənzərəsinin parlaq və ifadəli mənzərəsini çəkən musiqinin xarakterini müəyyən edir.

Bu fraqmenti dinləyərək, biz sözün əsl mənasında, doğan günəşin ilk şüalarının dağların uca zirvələrinə necə yumşaq toxunduğunu, necə yavaş-yavaş alçalış və kulminasiya anında, sanki bütün hüdudsuz dağ məkanını gözqamaşdırıcıları ilə su basdığını görürük. parlaqlıq.

Melodiyanın ilkin saxlanması yüksək registrdə verilir. Onun müşayiəti ilə bağlı səsi üç oktava diapazonundadır. Melodiyanın hər bir sonrakı keçidi enən xəttlə verilir - səslər yaxınlaşır, dinamika artır, kulminasiya nöqtəsi gəlir.

Deməli, görürük ki, faktura musiqi səsinin ifadəliliyi ilə bağlı olan hər şeyi tutur. Tək səs və ya güclü xor, suyun sürətli hərəkəti və ya ucsuz-bucaqsız dağlıq məkan - bütün bunlar özünəməxsus musiqi parçasını, həmişə yeni, bənzərsiz, dərin orijinal faktura "naxışlı örtüyü" yaradır.

Suallar və tapşırıqlar:

1. S. Raxmaninovun "Bahar suları" romanında hansı hisslər ifadə olunur? Əsərin faktura təqdimatında bu hisslər necə ifadə olunur?
2. Q.Bizenin “Dağlarda səhər” musiqili interaktivində musiqi məkanı təəssüratını nə yaradır?
3. Hansı musiqi janrlarında əhəmiyyətli diapazonun tekstura məkanından istifadə olunduğunu xatırlayın. Nə ilə bağlıdır?

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Bizet. Dağlarda səhər. Orkestr fasiləsi, mp3;
Raxmaninov. İspan dilində bulaq suları. D. Hvorostovski, mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.

Katedralin qüllələri altında ciddi və cəmlənmiş şəkildə ruhani tərənnümlərin dua akkordları səslənir... Lüdviq van Bethovenin pianofortasının birinci hissəsindəki fiqurlar həyəcanla parıldayır... İohan Sebastyan Baxın fuqasındakı səslər nəzakətlə mübahisə edir. .. Bu əsərlərin belə fərqli görünməsi onların bir çox xüsusiyyətləri ilə izah olunur və fərq fakturada mühüm rol oynayır.

Tekstura musiqi parçasının quruluşu, onun anbarı, onun “komponentlərinin” məcmusu və qarşılıqlı təsiridir. Musiqi forması işi "üfüqi" şəkildə təşkil edirsə, onun vaxtında yerləşdirilməsini sifariş edirsə, onda faktura "şaquli kəsikdir", onu "məkan koordinatı" adlandırmaq olar. Bu, musiqi dinləyərkən sonsuz bir genişliyi və ya yaxınlaşan uçqunu, yüngül bir uçuşu və ya ağır addımı hiss etməyimizdən asılıdır.

Müxtəlif tarixi dövrlər özünəməxsus musiqi faktura növlərinin yaranmasına səbəb olmuşdur. Onun ən qədim çeşidi monodiya adlanır (yunanca "mono" - bir - və "od" - mahnı sözlərindən, buna görə də monodiya "bir oxuyur"). Bu, monofonik melodiyaya verilən addır - həm də təkcə monofonik deyil, həm də təbiətinə görə heç bir başqa səsi əhatə etməyən, özünü təmin edən. Məsələn, uzun sürən janrda olan rus xalq mahnıları belədir (onlar fərqli ola bilməzdi - axır ki, uzun qış axşamlarında fırlanan çarxda onun çətin qadın lotu haqqında oxuyan qadını heç kim müşayiət etmirdi).

Heterofoniya həm də qədim faktura növü hesab olunur: bir neçə səsin hərəkətində onlardan bəziləri əsas melodiyadan “geri çəkilir” (əvvəlcə bu, həm fərdi səs fərqləri, həm də tamaşa iştirakçılarının hər birinin təxəyyülü ilə əlaqədar idi). Geri çəkilmə fərqli ola bilər - paralel fasilələrlə hərəkət etməkdən nisbətən müstəqil əks-sədaların görünüşünə qədər.

Polifoniyanı növbəti "yuxarı" faktura növü adlandırmaq olar. Bu, fərqli ola bilər - müxtəlif xalqların musiqi folklorunda subvokal polifoniyaya tez-tez rast gəlinir, peşəkar musiqidə isə sərt üslublu polifoniya xronoloji cəhətdən sərbəst üslublu polifoniyadan əvvəl gəlir.

Müasirlərimizin əksəriyyəti, bəlkə də, homofonik-harmonik fakturaya ən yaxın və ən çox tanışdır - biz bunu sonatalarda, operalarda, hətta müasir səhnədə səslənən mahnılarda eşidəcəyik. Onun əsas xüsusiyyəti dominant melodik səsə və onu müşayiət edən bütün digər elementlərə aydın bölünməsidir.

Xüsusi bir toxuma növü akkorddur, ona xor da deyilir, çünki bu, xüsusilə ruhani mahnılar (xorlar) üçün xarakterikdir.

20-ci əsr musiqi fakturasının çox qeyri-adi variantlarını yaratdı - onlara birmənalı tərif vermək çox vaxt çətindir, çünki musiqi parçası o qədər "cırıq" ola bilər, registrlər arasında səpələnmişdir. Amma müasir dövrün musiqisində faktura həlledici rol oynaya, əsas ifadə vasitəsinə çevrilə bilər, melodiya isə ümumiyyətlə olmaya bilər.

Başlanğıcdan - 1.24

Müəyyən bir dövrdə formalaşan bu faktura növlərindən hər hansı biri musiqi ifadəliliyinin "arsenalında" qaldı və bəstəkarlar tərəfindən istifadə olunmağa davam etdi. Tekstura seçimi - hər hansı digər musiqi ifadə vasitələri kimi - təsvirin mahiyyəti ilə diktə olunur. Məsələn, əzəmətli və ya ülvi obraz yaratmaq üçün xor fakturası, titrəyiş hissini ifadə etmək üçün isə ifadəli melodiya və həyəcanlı müşayiətdən ibarət homofonik-harmonik faktura idealdır.

Kiçik bir əsər (məsələn, romantika və ya müqəddimə) bir fakturada davam edə bilər (lakin, mütləq deyil), lakin böyük bir əsərdə faktura tiplərində dəyişiklik qaçılmazdır. Məsələn, Lüdviq van Bethovenin bəzi sonatalarında omofoniya ilə yanaşı, polifonik bölmələr də var. Tekstura qarışdırıla bilər - homofonik-harmonik musiqi parçasına polifonik elementlər (səslər, əks nöqtələr) daxil edilə bilər. Teksturanın dəyişməsi musiqi inkişafının ən təsir edici vasitələrindən biridir, o, həmişə təzadları dərinləşdirir və vurğulayır, Franz Listin pianofortasının əvvəlində oktavada səslənən nəhəng “nitqin” necə əvəz edildiyini xatırlamaq kifayətdir. həyəcanla "çalışan" kiçik müddətlərlə dolu çox sıx musiqi parça ilə - və indi əsərin əsas konflikti artıq təsvir edilmişdir... Və mövzunun təmkinli akkord strukturunu "sulandıran" nəfis fiqurlar necə təsir edicidir. Wolfgang Amadeus Motsartın ilk hərəkəti!

Ancaq bir əsərdə müxtəlif faktura növləri birləşdirilə bilsə də, hər bir bəstəkarın melodiyaların təbiətindən az olmayan yaradıcı görünüşünü müəyyən edən öz sevimli texnikası var. Və buna görə musiqiçilər və musiqisevərlər çox vaxt "şəffaf faktura" və ya "güclü faktura" haqqında danışırlar.

Bütün hüquqlar qorunur. Kopyalamaq qadağandır

Dmitri Nizyaev

Musiqi nəzəriyyəsində bu termin musiqi toxumasının strukturuna aiddir. Bir az qarışıq səslənir, elə deyilmi? Qorxuram ki, bu anlayışı bir cümlə ilə daha dəqiq ifadə etmək olmaz. Müasir mənada, musiqinin melodiya və müşayiətə aydın bölünməsi ilə faktura bu müşayiətin növü, onun quruluşu adlandırıla bilər: bas və akkordun növbəsi, sadəcə uzun akkordların fonu, gitara seçimi, estradada təşkil edilən müşayiət. ritmlər - bunların hamısı fərqli fakturalardır. Deməli, axtarış, yeni faktura seçimi həm də aranjimançı alətlərindən biridir. Siz melodiyanı zərif şəffaf paltarlara geyindirə, nazik krujeva ilə əhatə edə və ya kəskin aktiv ritmlərlə təmin edə və ya zirehlərə qoyub tırtıllara qoya bilərsiniz - yalnız faktura ilə.

Biz, bəlkə də, eyni misalda fərq daha çox görünməsi üçün yazıq “Milad ağacımıza” əzab verməyə davam edəcəyik, tamammı? Deməli, bildiyimiz ilk faktura düsturu (biz bunu yazıq radiomuzdan gündə yüz dəfə eşitdiyimiz üçün) "ağıllı" və ya "is-ta" və ya "boom-shvark" və ya nə adlanırsa, düsturdur. bir sözlə, bas və akkordun növbəsi. Mahnımıza belə müşayiət etsək, nə olacaq? qulaq asaq ( misal). Yeri gəlmişkən, saytımızdakı akkordlar haqqında dərslərlə maraqlananlar üçün: notlar hamar səs üçün tövsiyə olunan triada inversiyalarından istifadə edərək mənim tərəfimdən yığılır. Ümumiyyətlə, həmişə təbiiliyə can atın, o zaman musiqiniz pərəstişkarları tapmaq, daha tez xatırlanmaq asan olacaq. Sadəcə daha gözəl olacaq!

Ancaq qoyunlarımıza qayıdaq. Mən qəsdən hər hansı bir bəzək nümunəsini sildim, onunla nə edilə biləcəyini daha nəzərə çarpacaq hala gətirdim. Necə səslənirsən? Sərxoş filə bənzəmirmi? Körpə laylası üçün uyğun olmaya bilər, amma unutmayın ki, lazım ola bilər: belə, lazım gələrsə, sərxoş mal-qara təsvir edəcəyik.

Ancaq bu, sadəcə skelet toxumasıdır. Hətta ibtidai "ağıl" daha müxtəlif ola bilər, bu ritmin bir çox varyasyonları var. Bunun necə idarə oluna biləcəyinə baxaq. Başlamaq üçün, tembri dəyişdirmədən, kəsik rəngləri təqdim edə bilərsiniz: bas, təbiətcə daha ağır və yöndəmsiz bir məxluq kimi, axmaq və ağır şəkildə böyük müddətlərlə "gəzməyə" icazə verin. Onu ağırlaşdırmaq üçün onu aşağıdan oktava ikiqat artırmaq olar. Ancaq daha çox mobil tembrlərə uyğun akkordlar, biz daha çox stakkato ifa edəcəyik, asanlıqla: ( misal).

Bundan əlavə, çubuqdakı bütün səkkizləri bərabər akkordlarla doldurmaqla bu fakturanı dəyişə bilərsiniz. Eyni zamanda, faktura zəif vuruşlarda bu həyasız vurğuları itirəcək, lakin daha dinamik olacaq, irəliyə doğru tələsəcək. Gəlin ona tempi artıraraq bunu etməyə icazə verək misal).

Daha sonra müşayiət olunan düstura bir qədər ritmik fraqmentasiya əlavə edə və hətta ritmi tamamilə dəyişdirə bilərsiniz - "basın akkordla dəyişməsi" prinsipi daxilində qalaraq: Mən sadəcə olaraq bir neçə yerdə yardımçı səsləri bas hissəsinə daxil etməyə çalışacağam (onları oradan seçərək). hazırda "yaşayan" triadanın tərkibinə daxil olan) və digər köməkçi notlar - bəzi dəstəkləyici vuruşların qarşısındakı qısa miqyaslar kimi. Və fakturanın akkord hissəsində - sadəcə olaraq akkordları "qanuni" zaman anlarından irəli-geri hərəkət etdirin, bir növ caz "əyriliyi", sinkopasiya yaradın ( misal). Bilməyənlər üçün: syncopation məhz səs effektinin yerdəyişməsidir, vurğunun ölçünün güclü ritmindən uzaqlaşmasıdır - tipik caz fenomeni. Yaxşı, daha əyləncəli səsləndi?

Bundan əlavə, məsələn, hər bir "bas akkordu" ikiqat artıra bilərsiniz ( misal), bir vaxtlar məşhur olan "shake" rəqsinə eyham vurmaq və s. - sizin təsəvvürünüz imkan verdiyi kimi. Ölçüsünü dəyişdirmədiyiniz və "ağıllılığın" bu çox dəyişməsindən ən azı bir ipucu saxladığınız müddətcə, toxuma hər cür rəqs edilə bilən çalarları alacaq. Zərb alətləri qrupunu daxil etsəniz, musiqinin təbiətində heç nə dəyişməyəcək. Axı, siz sadəcə burada eyni düsturu təkrarlamaq məcburiyyətində qalacaqsınız "bas nağara - tələ nağara (və ya kiçik sin" şapka ")". Musiqi daha da ağırlaşacaq, amma rəqs musiqisi olaraq qalacaq, üstəlik, indi dəbdə olduğu üçün kobud və ağır ( misal). Bu tip faktura yaratmaq çox (mən də deyərdim) asandır: istənilən musiqini götürün və ölçünün bərabər döyüntüsünə tələ nağara ritmləri əlavə edin. İndi yüzlərlə ulduz çörəyini bununla qazanır, amma bu sənə və mənə yaraşmaz! Çox asanlıqla əldə edilir - buna görə də belə işin qiyməti - bir qəpik. İstənilən sənətin həm davamlılığı, həm də dəyəri HƏMİŞƏ xərclənən zəhmətlə, daha doğrusu, əzab ilə düz mütənasibdir. Buna görə də, "ağıllı" faktura ilə tanış olduqdan sonra, özümüzü heç bir ulduz üçün əlçatmaz vasitələrlə silahlandırmaqda davam edəcəyik, tamammı? Beləliklə, davam edirik.

Tekstura içəriyə çevrilə bilər, yəni melodiyanın rolu bas səsə həvalə olunur və müşayiət yuxarıya doğru hərəkət edir. Və sonra hansı müşayiət növündən və hansı alətin mövzuya rəhbərlik etdiyindən asılı olaraq bütün rənglər dəsti görünür ( misallar,). eşidirsən? Titrəyən gitara folklorla, balalayka və ya domra ilə assosiasiyalar yaradır, başqa halda zənglərin timpani ilə birləşməsi melodiyaya müəyyən əzəmət verir, üçüncü halda isə bu, bəlkə də Çaykovskinin balet musiqisini xatırladır, deyə pərəstiş edirdi. pulsasiya edən fleytalar və melodik violonçel mövzuları. İstənilən üslubu, istənilən duyğuları təsvir etməyi bacarmalısan - axı, bütün bu bəstəkarların dünyada yaşaması əbəs deyildi. Hər şey artıq icad edilmişdir, istifadə edin!

Başqa hansı tekstura növləri var? Akkord. Prinsipcə, eyni şey, yalnız harmoniyalar vaxtında parçalanmır. Yeri gəlmişkən, çox yönlü bir növ. Budur bir neçə nümunə ("siyənək sümüyündən" bir az ara verək, razılaşaq?) - ostinato (yəni monoton pulsasiya, təkrar) yaradır - sürətli tempdə - gərginlik, bir növ tənbəllik gözləməsi ( misal) və ya - daha az - həvəs, sevinc ( misal) və yavaş tempdə - ya dəfn mərasiminin təsiri, ya da yavaş rəqsin yumşaq səsi ( misal), həm mövzunun, həm də müşayiətin tam akkord tərtibatı kulminasiyalar üçün əla vasitədir ( misal).

Arpeggiated müşayiət arfa və ya arfa sahəsidir. Sərbəst, ritmdən kənar, triadanın səsləri üzərində arfanın “gəzən”ini yazsanız, bir növ şəlalə səsinə bənzəyəcək. Yeri gəlmişkən, bu texnika qulağınızı və ya kompüterinizin sequencerini həddən artıq yükləmədən, orkestr partiturasını həcm və əhatə dairəsi ilə doldurur ( misal). Eyni arpeqgiyalı müşayiət, lakin ritm və zaman işarəsi baxımından, sadəcə olaraq, "çalar" deyil, tam hüquqlu müşayiət kimi yaxşı xidmət edir və hətta melodiyanı tamamilə əvəz edə bilər. Baxın klassik kolleksiyasından olan “Yaxşı xasiyyətli Klavier”in ilk müqəddiməsi bunun mükəmməl nümunəsidir. misal). Bu heyrətamiz haldır ki, müşayiətin teksturası o qədər dəqiq və tamdır ki, hətta melodiyaya da ehtiyac qalmırdı. Bununla belə, melodiya bərabər ritmə toxunmuş arpecionun müşayiəti ilə də gözəl hiss olunur ( misal).

Arpecionun başqa bir növü, sözdə "fiqurasiya" - əslində, eyni akkordlardır, bir nota bərabər şəkildə yayılır, bərabər müddətlərlə. Hətta Motsart bundan həmişəki kimi çox hazırcavab istifadə edirdi. Fiqurasiya heç bir bacarıq tələb etmir (bütün uşaqlar hətta bu gün də qulağı ilə seçərkən ondan istifadə edirlər) və eyni zamanda, fiqurasiya bütün harmoniyaları mükəmməl şəkildə göstərir, ritmik şəbəkə yaradır, "kətan" - indiki ritm gitara kimi. Fiqurasiyanın iki klassik nümunəsi "qırıq" hərəkətdir ( misal) və "birbaşa" ( misal).

Burada, yəqin ki, bütün əsas faktura növləridir. Amma bununla kifayətlənmək hələ tezdir, çünki bizim məqsədimiz müxtəlif emosiyaları, xəyali musiqi xarakterli psixi vəziyyətləri çatdırmaqdır, elə deyilmi? Musiqi fakturası isə onun emosional məzmunundan məsul olan xüsusiyyətlərə malikdir. Bu, birincisi, musiqinin registrlərdə (yəni səs oxunda) yeri, ikincisi, zaman baxımından. Həddindən artıq sərt təriflərdən qorxmayın, əslində hər şey çox sadədir.

Yüksək, orta və aşağı adlanan yüksək hündürlük (və ya tezliyi) diapazonunun seqmentlərə və ya zonalara şərti bölünməsi var - "registrlər". Asanlıqla təxmin edə bildiyiniz kimi, bu registrlərin səsi həyatda bizi əhatə edən səslər kimi emosional olaraq rənglənir: aşağı registr qorxulu, təhdidedici, güclü, sirli səslərlə işğal olunur. Onları hər hansı bir şeylə əlaqələndirin: lokomotiv, ayı, yeraltı gurultusu, raket mühərriki, qaranlıq, ölüm və s. Buna görə də, bu registrdə yazdığınız demək olar ki, hər şey dinləyicilərinizdə eyni hissləri oyadır. Orta registr sakit insan səsinin səsinə ən yaxın olanıdır, təbii olaraq sizi istirahətə hazırlayır, rəvayət edir. Bu registrdə heç kimi yormayan və heç nə tələb etməyən uzun, sakit melodiyalar yazmaq yaxşıdır. Yüksək registr - yenidən təxəyyülünüzü birləşdirin - bu quş oxuyur, bu ürək parçalayan fəryaddır, bu külək, zənglər, gərginlik, kulminasiya, şəffaf dumandır - hamısı tembrdən, rəhbərlik etməyi etibar etdiyiniz alətdən asılıdır. Mövzu. Razılaşın, üçüncü oktavada oxuyan zərif fleyta və ürək parçalayan cığıltı ilə təhrif olunmuş gitara tamamilə fərqli sahələrdir! Ancaq çox vaxt, heç bir xüsusi qeyri-adi tədbir görməsəniz, elementar bir nümunə işləyir: səs nə qədər yüksək olsa, gərginlik də bir o qədər çox olar. Buna görə demək olar ki, hər hansı bir melodiyada ən vacib kulminasiya notu ən yüksəkdir. Budur bir nümunə: Qriqin "Peer Gynt" süitasından miniatür - gnomların korteji. Başlanğıcda (və sonunda da) bu eyni gnomların mövzusu onların inanılmazlığını, kiçik addımlarını, sirlərini çəkir ( misal). Və kulminasiya nöqtəsində - nəzərə alın ki, son nota qədər TƏMİLLİYƏ eyni faktura - musiqi yuxarı registiri tutur, daha doğrusu, hətta demək olar ki, bütün musiqi diapazonunu əhatə edir. Və belə çıxır - eyni musiqi, eyni notlar, lakin emosional olaraq - pis ruhların bir növ orgiyası, dəhşət içində hərəkət edən saçlar ( misal)! Beləliklə, həm müqayisədə, həm də eyni vaxtda fərqli registrlərin ziddiyyətli istifadəsi səbəbindən demək olar ki, hər hansı bir duyğuya məruz qalırsınız.

Bundan əlavə, hesabınızın emosional gərginliyinin böyüklüyü birbaşa toxumanın sıxlığından və doymasından asılıdır. Sadə dillə desək, eyni registr çərçivələrində nə qədər çox not səslənərsə, musiqi daha kütləvi və buna görə də daha intensiv olacaqdır. Bu kadansda misal) Mən orta registrdən başlayaraq tədricən daha geniş sərhədləri yuxarı və aşağı tutaraq diapazonu rəvan şəkildə genişləndirirəm. Demək olar ki, yuxuda başlayırıq, sevinclə bitiririk. Doyma, faktura sıxlığı və zaman baxımından "üfüqi" eyni şəkildə işləyir: Hərəkət orta hesabla nə qədər aktivdirsə, müddət bir o qədər kiçikdir, ritmik naxış da bir o qədər azdır və müxtəlif hissələr arasında daha çox sinkop və ritmik ziddiyyətlər yaranır - daha kəskin, aktiv o, emosiya doğuracaq.

Nəhayət, texnologiya haqqında bir neçə söz, bir məsləhət. Yalnız bu cür səs birləşmələrinin gözəl və mütənasib səslənməsinin dərin fiziki səbəbləri var, hündürlükləri (və ya tezlikləri) loqarifmik qanuna mümkün qədər yaxın miqyasda yerləşir. İndi izah edəcəyəm. Slayd qaydasının miqyasını heç görmüsünüzmü? Onun bölmələrinin necə qurulduğunu xatırlayın - solda geniş, sonra daha yaxın və daha yaxın. Eyni qanuna görə, overton tezlikləri səs miqyasında yerləşir. Harmoniyalarınızın sıx, “dadlı”, şirəli olmasını, dinləyicilərin onurğasında belə desək, rezonans doğurmasını istəyirsinizsə, eyni qanuna əməl etməli olacaqsınız. Məhz: Notlar akkordda nə qədər aşağı yerləşərsə (və bu, təkcə faktiki akkordlara deyil, həm də akkord fiqurlarına, arpeciolara və hətta bütövlükdə bütün fakturaya aiddir), aralarındakı intervallar bir o qədər geniş olmalıdır. Adətən bas səsləri oktavalarda, beşdə və ya dörddə, yuxarıda isə hər hansı bir şəkildə, hətta xromatizmlərdə hərəkət edir. Özünüz cəhd edin, birinci və ya ikinci oktavada üçüncü intervalı basın və onu böyük və əks-oktava ilə müqayisə edin - bu, daha sərt, hətta lal səslənir. Budur. Əlbəttə, istisnalar var: siz və mənim melodiyanı baslara həvalə etdiyimiz nümunələri xatırlayın. Amma bu, xüsusi vəziyyətdir, onu klassik adlandırmaq olmaz. Melodiya özünü son dərəcə əlverişsiz akustik şəraitdə tapır və nəticədə müşayiət mümkün qədər seyrəkləşir, yüngülləşir, harmonik hərəkətsiz fona çevrilir. Bütün nümunələrimdə ümumi qanuna əməl edə bilərsiniz - arpecio, bas akkordu, fiqurasiya - fakturanın aşağı ucunda hər yerdə geniş intervallar istifadə olunur.

Təcrübə olaraq, bəyəndiyiniz mövzunu götürməyi və haqqında danışdığımız bütün toxuma növlərini istifadə edərək varyasyonlar yazmağı təklif edirəm. Musiqinin əhval-ruhiyyəsinin bu cür fərqli dizaynla necə təəccüblü şəkildə yenidən rənglənməsindən həzz alın.