Klassizmin inkişafının önündə Napoleon Fransası, ondan sonra Almaniya, İngiltərə və İtaliya dururdu. Sonradan bu istiqamət Rusiyaya gəldi. Memarlıqda klassisizm rasionalist fəlsəfənin bir növ ifadəsinə çevrildi və müvafiq olaraq ahəngdar, rasional həyat nizamı arzusu ilə səciyyələnirdi.

Klassizmin yaranması

Klassizm İntibah dövründə yaransa da, 17-ci əsrdə fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı və 18-ci əsrdə artıq Avropa memarlığında kifayət qədər möhkəm şəkildə yerləşdi. Klassizm anlayışı bütün memarlıq formalarını antik olanlara bənzətməkdən ibarət idi. Klassizm dövrünün memarlığı monumentallıq, sərtlik, sadəlik və harmoniya kimi qədim standartlara qayıdışla səciyyələnir.

Memarlıqda klassisizm burjuaziya sayəsində meydana çıxdı - onun sənəti və ideologiyası oldu, çünki burjua cəmiyyəti şeylərin düzgün nizamı və kainatın quruluşu ilə bağlı olan məhz qədimlik idi. Burjuaziya özünü İntibah aristokratiyasına qarşı qoydu və nəticədə klassisizmi “dekadent sənətinə” qarşı qoydu. O, memarlıqda rokoko və barokko kimi üslubları bu cür sənətə aid etdi - onlar çox mürəkkəb, qeyri-ciddi, qeyri-xətti hesab olunurdu.

Alman sənətşünası İohan Vinkelman klassisizm üslubunun estetikasının banisi və ilhamvericisi hesab olunur, o, bir elm kimi sənət tarixinin, eləcə də antik dövr sənəti haqqında mövcud fikirlərin banisidir. Klassizm nəzəriyyəsi alman tənqidçi-maarifçisi Qothold Lessinqin "Laokun" əsərində təsdiq və möhkəmlənir.

Qərbi Avropa memarlığında klassizm

Fransız klassisizmi ingilis dilindən xeyli sonra inkişaf etmişdir. Bu üslubun sürətli inkişafına İntibah dövrünün memarlıq formalarına, xüsusən də mərhum qotik barokkoya riayət etmək mane oldu, lakin tezliklə fransız memarları memarlıqda islahatlar başlamazdan əvvəl klassisizmə yol açdılar.

Almaniyada klassikliyin inkişafı olduqca dalğalı şəkildə baş verdi: ya antik dövrün memarlıq formalarına ciddi riayət etməklə, ya da onların barokko üslubunun formaları ilə qarışması ilə xarakterizə olunurdu. Bütün bunlarla birlikdə alman klassizmi Fransadakı klassisizmə çox bənzəyirdi, ona görə də tezliklə Qərbi Avropada bu üslubun yayılmasında aparıcı rol Almaniyaya və onun memarlıq məktəbinə keçdi.

Çətin siyasi vəziyyətlə əlaqədar olaraq, klassisizm İtaliyaya daha sonra gəldi, lakin bundan qısa müddət sonra klassik memarlığın beynəlxalq mərkəzinə çevrilən Roma oldu. Klassizm İngiltərədə kənd evlərinin bəzədilməsi tərzi kimi yüksək səviyyəyə çatdı.

Memarlıqda klassikliyin xüsusiyyətləri

Memarlıqda klassisizm üslubunun əsas xüsusiyyətləri bunlardır:

• sadə və həndəsi formalar və həcmlər;
• üfüqi və şaquli xətlərin dəyişdirilməsi;
• otağın balanslaşdırılmış düzeni;
• təmkinli nisbətlər;
• evin simmetrik bəzəyi;
• monumental tağlı və düzbucaqlı tikililər.

Antik dövrün nizam-intizam sisteminə uyğun olaraq evlərin və süjetlərin klassisizm üslubunda tərtibatında kolonadalar, rotundalar, portiklər, divar səthində relyeflər, damdakı heykəllər kimi elementlərdən istifadə olunur. Klassizm üslubunda binaların dizaynı üçün əsas rəng həlli açıq, pastel rənglərdir.

Klassizm üslubunda olan pəncərələr, bir qayda olaraq, yuxarıya doğru uzanır, düzbucaqlı şəklində, parlaq bəzəksizdir. Qapılar ən çox panelli, bəzən aslanlar, sfenkslər və s. şəklində heykəllərlə bəzədilib. Evdəki dam, əksinə, plitələrlə örtülmüş olduqca mürəkkəb bir forma malikdir.

Klassik evlərin yaradılması üçün ən çox istifadə olunan materiallar ağac, kərpic və təbii daşdır. Bəzəyərkən zərli, tunc, oyma, sədəf və kakma istifadə olunur.

Rus klassikliyi

18-ci əsrdə Rusiya memarlığında klassizm Avropa klassizmindən xeyli fərqlənir, çünki o, fransız modellərindən imtina edərək öz inkişaf yolunu izləyib. Rus memarları İntibah memarlarının biliklərinə arxalansalar da, yenə də rus klassisizminin memarlığında ənənəvi texnika və motivləri tətbiq etməyə çalışırdılar. 19-cu əsrin Avropa, rus klassizmindən, sonra isə Rusiya İmperiyasından fərqli olaraq, 1812-ci il müharibəsi fonunda dizaynında hərbi və vətənpərvərlik mövzularından (divar dekorasiyası, stükka, heykəl seçimi) istifadə edilmişdir.

Rus memarları İvan Starov, Matvey Kazakov və Vasili Bajenov Rusiyada klassikliyin baniləri hesab olunurlar. Rus klassikliyi şərti olaraq üç dövrə bölünür:

• erkən - barokko və rokoko xüsusiyyətlərinin hələ rus memarlığından tamamilə çıxarılmadığı dövr;
• yetkin - antik dövrün memarlığının ciddi təqlidi;
• gec, və ya yüksək (Rusiya İmperiyası) - romantizmin təsiri ilə xarakterizə olunur.

Rus klassizmi Avropadan tikinti miqyasına görə də fərqlənir: bu üslubda bütöv rayon və şəhərlərin yaradılması nəzərdə tutulurdu, yeni klassik tikililər isə şəhərin köhnə rus memarlığı ilə birləşdirilməli idi.

Rus klassizminin parlaq nümunəsi məşhur Paşkov Evi və ya Paşkov Evi - indi Rusiya Dövlət Kitabxanasıdır. Bina klassizmin balanslaşdırılmış, U formalı planına uyğundur: mərkəzi bina və yan qanadlardan (qanadlardan) ibarətdir. Yardımçı tikililər alınlıqlı eyvan kimi hazırlanır. Evin damında silindr formasında belveder var.

Rusiya memarlığında klassisizm üslubunda olan tikililərin digər nümunələrinə Baş Admiralti, Aniçkov sarayı, Sankt-Peterburqdakı Kazan kilsəsi, Puşkindəki Sofiya kafedralı və başqalarını göstərmək olar.

Memarlıq və interyerdə klassisizm üslubunun bütün sirlərini aşağıdakı videodan öyrənə bilərsiniz:

Amma Avropa klassizmindən fərqli olaraq, rus klassik yazıçıları öz əsərlərini rus tarixindən süjetlər və reallığa yaxın problemlər üzərində qururlar. Buna görə də, ilk növbədə, rus klassik yazıçıları müasirliklərinin pisliklərini pislədilər, bunlardan başlıcası təhkimçilik idi.

Rus klassisizminin əsas nümayəndələri M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin və I.A. Krılov.

Klassizm (həm rus, həm də Avropa) maarifçiliyin ideyalarına əsaslanır.Klassiklərin fikrincə, ağıl insana Yaradanın ideyalarını dərk etmək üçün verilir. İnsan bütün digər varlıqlardan məhz onunla fərqlənir ki, o, həmişə ətrafındakı dünyanı dərk etməyə çalışır. Rus maarifçiliyində maarifpərvər vətənpərvər zadəgan obrazı ön plana çıxır.

Bilet nömrəsi 4

“İdeal cəngavər” obrazından danışarkən, romanda əksini tapmış bu obrazı formalaşdıran bir sıra mənəvi-psixoloji kateqoriyalar müəyyən etmək olar. Onların arasında şücaət birinci yeri tutur. Cəngavərin bu keyfiyyəti onun peşəkar döyüşçü kimi ictimai varlığı ilə müəyyən edilir. O, ilk növbədə etik əsaslandırma alır və birbaşa mənəvi kamillik ideyası ilə bağlıdır. Şücaət cəngavərin hərəkətlərini həvəsləndirir, onu sərgüzəştlər - "macəra" axtarmağa vadar edir. Cəngavərlik kodu insandan bir çox fəzilət tələb edirdi, çünki cəngavər nəcib davranan və nəcib həyat tərzi keçirəndir. Sərxoş cəngavər dörd qanuna tabe olmalı idi: heç vaxt dueldən imtina etmə; turnirdə zəiflərin tərəfində oynamaq; səbəbi ədalətli olan hər kəsə kömək etmək; müharibə vəziyyətində ədalətli bir işi dəstəkləmək. Tristan heç vaxt bu kodun bir müddəasını pozmayıb. Təhlil olunan romanın məzmunu Tristanın nəcib cəngavər, əsl qəhrəman olduğunu təsdiqləyir. Onun bütün qısa ömrü bir vaxtlar övladlığa götürdüyü atası Qorvenalın ona öyrətdiyi prinsiplərə həsr olunub: cəngavər nəcib davranan və nəcib həyat tərzi keçirən şəxsdir. Döyüşçünün mənəvi-psixoloji portreti ilə yanaşı, roman bu dövrdə bir cəngavərin döyüş taktikası, silahları və geyimləri haqqında ümumi təsəvvür yaradır. Ancaq hər şeydən əvvəl, Tristan və Iseult haqqında roman ölümdən güclü olan sevgi haqqında, sevgilinin və sevilməmişlər qarşısında sevənin günahı, Tristanın əbədi qayıdışı haqqında mif və onun acı xoşbəxtliyi haqqında bir hekayədir. kraliça, Kral Markın səxavəti və qəddarlığı. Şücaət, şərəf, sədaqət, qarşılıqlı hörmət, nəcib əxlaq və xanıma pərəstiş ideyaları digər mədəniyyət dövrlərinin insanlarını da valeh etmişdir. Romanda ümumi fikir verilir və böyük döyüşçü sitayişinə layiq ideal xanımın kollektiv obrazı verilir. Bu görüntü dövrün, Tanrı Anasına pərəstiş kultunun əksidir. "Roman xoşbəxtlik arzusunu, güc hissini, şərə qalib gəlmək əzmini təcəssüm etdirir. Bu, şübhəsiz ki, onun əsas sosial funksiyası idi: o, uzun əsrlər boyu onu həyata çağıran şəraitdən sağ çıxdı.

“Ağıldan vay” kompozisiyası bir neçə xüsusiyyətə malikdir. Birincisi, tamaşada bir-biri ilə sıx bağlı olan iki hekayə xətti var. Bu hekayə xətlərinin başlanğıcı (Çatskinin gəlişi) və inkarı (Çatskinin sonuncu monoloqu) üst-üstə düşür, lakin yenə də komediya iki hekayə xətti üzərində qurulur, çünki onların hər birinin öz kulminasiyası var. İkincisi, əsas hekayə xətti sosial xarakter daşıyır, çünki o, bütün tamaşanı əhatə edir, sevgi münasibətləri isə ekspozisiyadan aydın görünür (Sofya Molçalini sevir, Çatski isə onun üçün uşaqlıq hobbidir). Sofiya və Çatskinin izahı üçüncü pərdənin əvvəlində baş verir ki, bu da o deməkdir ki, üçüncü və dördüncü aktlar əsərin sosial məzmununun açılmasına xidmət edir. Çatski, Famusov, Repetilov, Sofiya, Skalozub, Molçalin qonaqları, yəni demək olar ki, bütün personajlar ictimai qarşıdurmada iştirak edir və sevgi hekayəsində yalnız dördü: Sofiya, Çatski, Molçalin və Liza.
Yekun olaraq qeyd etmək lazımdır ki, “Ağıldan vay” iki hekayə xəttindən ibarət komediyadır və ictimai pyesdə daha çox yer tutur və sevgini çərçivəyə salır. Ona görə də “Ağıldan vay”ın janr orijinallığını belə müəyyən etmək olar: sosial, gündəlik komediya deyil. Sevgi hekayəsi ikinci dərəcəli rol oynayır və tamaşaya canlı etibarlılıq verir.
Qriboyedovun dramaturq kimi məharəti onda özünü büruzə verirdi ki, o, iki hekayə xəttini məharətlə bir-birinə qovuşdurur, ortaq süjet və tənzimləmədən istifadə edir, bununla da tamaşanın bütövlüyünü qoruyur. Qriboyedovun məharəti həm də onun orijinal süjet bükülmələri (Çatskinin Sofiyanın Molçalin sevgisinə inanmaq istəməməsi, Çatskinin çılğınlığı haqqında qeybətin tədricən yayılması) ilə ortaya çıxmasında özünü göstərirdi.

Giriş...................................................................................................................................................................................... 2

Fəsil 1.......................................................................................................................................................................................... 3

Fəsil 2.......................................................................................................................................................................................... 5

Fəsil 3.......................................................................................................................................................................................... 7

Fəsil 4........................................................................................................................................................................................ 11

Fəsil 5........................................................................................................................................................................................ 19

Nəticə........................................................................................................................................................................... 22

Giriş

“Klassisizm” termini latınca “nümunəvi” deməkdir və obrazların təqlidi prinsipləri ilə bağlıdır.

Klassizm 17-ci əsrdə Fransada sosial və bədii əhəmiyyətinə görə görkəmli bir cərəyan kimi yaranmışdır. Öz mahiyyətində o, mütləq monarxiya, nəcib dövlətçiliyin təsdiqi ilə bağlı idi.

Fəsil 1

Bu istiqamət yüksək vətəndaşlıq mövzusu, müəyyən yaradıcılıq norma və qaydalarına ciddi riayət olunması ilə səciyyələnir. Klassizm müəyyən bədii istiqamət kimi həyatı ideal obrazlarda əks etdirməyə, müəyyən bir “norma”ya, modelə tərəf çəkilməyə meyllidir. Klassizmdə antiklik kultu buradan yaranır: klassik antiklik onda müasir və harmonik sənət nümunəsi kimi görünür. Klassizmin estetika qaydalarına görə, “janrlar iyerarxiyası” deyilən şeylərə ciddi riayət etməklə, faciə, qəsidə və epos “yüksək janrlara” aid idi və qədim və tarixi süjetlərə əl ataraq, xüsusilə mühüm problemlər yaratmalı idi. , və həyatın yalnız ülvi, qəhrəmanlıq tərəflərini nümayiş etdirir. "Yüksək janrlara" "aşağı" olanlar qarşı çıxdı: müasir reallığı əks etdirmək üçün hazırlanmış komediya, nağıl, satira və başqaları.

Hər bir janrın öz mövzusu (mövzu seçimi) var idi və hər bir əsər bunun üçün hazırlanmış qaydalara uyğun qurulurdu. Əsərdə müxtəlif ədəbi janrların texnikalarını qarışdırmaq qəti qadağan idi.

Klassizm dövründə ən çox inkişaf etmiş janrlar faciələr, şeirlər və qəsidələr idi.

Klassiklərin anlayışında faciə elə bir dramatik əsərdir ki, mənəvi gücü ilə seçilən bir insanın keçilməz maneələrlə mübarizəsini təsvir edir; belə mübarizə adətən qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır. Klassik yazıçılar qəhrəmanın şəxsi hiss və arzularının dövlət qarşısındakı borcu ilə toqquşmasının (toqquşmasının) mərkəzində faciəni qoyurlar. Bu münaqişə vəzifənin qələbəsi ilə həll olundu. Faciənin süjetləri qədim Yunanıstan və Roma yazıçılarından götürülmüş, bəzən keçmişin tarixi hadisələrindən götürülmüşdür. Qəhrəmanlar padşahlar, komandirlər idi. Yunan-Roma faciəsində olduğu kimi, personajlar istər müsbət, istərsə də mənfi obrazlarda təsvir olunurdu və hər bir insan hər hansı bir mənəvi xüsusiyyətin, bir keyfiyyətin təcəssümü idi: müsbət cəsarət, ədalət və s., mənfi - ambisiya, ikiüzlülük. Bunlar şərti xarakterlər idi. Həm də şərti olaraq həyat və dövr təsvir edilmişdir. Tarixi gerçəkliyin, milliliyin (hərəkətin harada və nə vaxt baş verdiyi məlum deyil) əsl obrazı yox idi.

Faciənin beş pərdəsi olmalı idi.

Dramaturq “üç vəhdət”in qaydalarına ciddi riayət etməli idi: zaman, məkan və hərəkət. Zamanın vəhdəti tələb edirdi ki, faciənin bütün hadisələri bir gündən çox olmayan bir müddətə sığsın. Tamaşanın bütün hərəkətinin bir yerdə - sarayda və ya meydanda cərəyan etməsi məkanın vəhdətini ifadə edirdi. Fəaliyyətin vəhdəti hadisələrin daxili əlaqəsini nəzərdə tuturdu; faciədə artıq, süjetin inkişafı üçün lazım olmayan heç nəyə yol verilməmişdir. Faciə təntənəli əzəmətli misra ilə yazılmalı idi.

Poema mühüm tarixi hadisəni poetik dillə ifadə edən və ya qəhrəmanların və padşahların şücaətlərini tərənnüm edən epik (povest) əsər idi.

Ode padşahların, generalların və ya düşmənlər üzərində qazanılan qələbənin şərəfinə təriflənən təntənəli bir mahnıdır. Qəsidə müəllifin həzzini, ilhamını ifadə etməli idi (pafos). Ona görə də yüksək, təntənəli dil, ritorik suallar, nidalar, müraciətlər, mücərrəd məfhumların (elm, qələbə) təcəssümü, tanrı və ilahə obrazları, şüurlu şişirtmələrlə səciyyələnirdi. Qəsidə baxımından, əsas mövzunun təqdimatının ahəngindən yayınma ilə ifadə olunan "lirik pozğunluğa" icazə verildi. Ancaq bu, şüurlu, ciddi hesab edilən bir kənarlaşma ("düzgün qarışıqlıq") idi.

Fəsil 2

Klassizmin doktrinası insan təbiətinin dualizmi ideyasına əsaslanırdı. Maddi və mənəvi mübarizədə insanın böyüklüyü üzə çıxdı. Şəxsiyyət eqoist maddi maraqlardan azad olan “ehtiraslarla” mübarizədə təsdiqləndi. İnsandakı rasional, mənəvi prinsip insanın ən vacib keyfiyyəti hesab olunurdu. İnsanları birləşdirən ağlın böyüklüyü ideyası klassiklərin sənət nəzəriyyəsinin yaradılmasında öz ifadəsini tapmışdır. Klassizmin estetikasında o, şeylərin mahiyyətini təqlid etmək üsulu kimi görünür. Sumarokov yazırdı: "Fəzilət, - biz təbiətimizə borclu deyilik. Əxlaq və siyasət bizi mərifət, ağıl və qəlblərin təmizlənməsi baxımından ümumi işlərə faydalı edir. Və bu olmasaydı, insanlar çoxdan bir-birini izsiz məhv edərdilər.

Klassizm - şəhər, metropoliten poeziyası. Orada təbiət təsvirləri demək olar ki, yoxdur və mənzərələr verilirsə, şəhər, süni təbiət şəkilləri çəkilir: meydanlar, mağaralar, fəvvarələr, kəsilmiş ağaclar.

Bu istiqamət sənətdə birbaşa təmasda olan digər ümumavropa cərəyanlarının təsirini yaşayaraq formalaşır: özündən əvvəlki estetikadan uzaqlaşdırılır. və keçmiş dövrün ideallarının böhranı nəticəsində yaranan ümumi nifaq şüuru ilə aşılanmış, onunla fəal şəkildə yanaşı mövcud olan sənətə qarşı çıxır. İntibah dövrünün bəzi ənənələrini (qədimlərə heyranlıq, ağıla inam, harmoniya və ölçü idealı) davam etdirən klassisizm ona bir növ antiteza idi; xarici harmoniyanın arxasında dünyagörüşünün daxili antinomiyasını gizlədir ki, bu da onu barokko ilə əlaqələndirir (bütün dərin fərqlərinə görə). İntibah sənətində vahid ahəngdar bütöv kimi çıxış edən ümumi və fərdi, ictimai və özəl, ağıl və hiss, sivilizasiya və təbiət klassisizmdə qütbləşir, bir-birini inkar edən anlayışlara çevrilir. Bu, siyasi və şəxsi sferanın parçalanmağa başladığı, ictimai münasibətlərin insan üçün ayrıca və mücərrəd qüvvəyə çevrildiyi yeni tarixi vəziyyəti əks etdirirdi.

Öz dövrü üçün klassisizm müsbət məna daşıyırdı. Yazıçılar insanın öz vətəndaşlıq borcunu yerinə yetirməsinin vacibliyini bəyan etmiş, şəxsiyyət-vətəndaş yetişdirməyə çalışmışlar; janrlar, onların kompozisiyaları məsələsini inkişaf etdirdi, dili rasionallaşdırdı. Klassizm möcüzələrə, kabuslara inamla dolu orta əsr ədəbiyyatına sarsıdıcı zərbə vurdu, insan şüurunu kilsə təlimlərinə tabe etdi.

Xarici ədəbiyyatda maarifçi klassisizm digərlərinə nisbətən daha tez formalaşmışdır. 18-ci əsrə həsr olunmuş əsərlərdə bu istiqamət çox vaxt 17-ci əsrin tənəzzülə uğramış “yüksək” klassikliyi kimi qiymətləndirilir. Bu tamamilə doğru deyil. Təbii ki, maarifçiliklə “yüksək” klassisizm arasında varislik var, lakin maarifçilik klassizmi klassik sənətin əvvəllər istifadə olunmamış bədii potensialını üzə çıxaran və maarifləndirici xüsusiyyətlərə malik olan ayrılmaz bədii cərəyandır.

Klassizmin ədəbi təlimi orta əsr mistisizminə və sxolastikasına reaksiyanı təmsil edən qabaqcıl fəlsəfi sistemlərlə əlaqələndirilirdi. Bu fəlsəfi sistemlər, xüsusən, Dekartın rasionalist nəzəriyyəsi və Qassendinin materialist təlimi idi. Ağlı həqiqətin yeganə meyarı elan edən Dekart fəlsəfəsi klassizmin estetik prinsiplərinin formalaşmasına xüsusilə böyük təsir göstərmişdir. Dekart nəzəriyyəsində dəqiq elmlərin məlumatlarına əsaslanan materialist prinsiplər özünəməxsus şəkildə idealist prinsiplərlə, ruhun, təfəkkürün materiyadan, varlığın həlledici üstünlüyünün təsdiqi ilə nəzəriyyə ilə birləşdirilirdi. sözdə "doğma" ideyalardan.

Klassizmin estetikasının əsasında ağıl kultu dayanır. Klassizm nəzəriyyəsinin tərəfdarlarının nəzərində hər hansı hiss təsadüfi və ixtiyari olduğundan, insanın dəyərinin ölçüsü onlar üçün onun hərəkətlərinin ağıl qanunlarına uyğunluğu idi. Klassizm hər şeydən əvvəl insanda dövlət qarşısındakı borcu adı altında şəxsi hissləri və ehtirasları boğmaq “ağıllı” qabiliyyətini yerləşdirirdi. Klassizmin davamçılarının əsərlərində insan, ilk növbədə, dövlətin qulluqçusudur, ümumən şəxsiyyətdir, çünki fərdin daxili həyatının rədd edilməsi təbii olaraq xüsusinin ümumiyə tabe olması prinsipindən irəli gəlirdi. klassisizm tərəfindən elan edilmişdir. Klassizm insanları deyil, personajlar, obrazlar-konseptlər kimi təsvir edirdi. Tipikləşdirmə buna görə də insani pislik və fəzilətlərin təcəssümü olan obraz-maskalar şəklində həyata keçirilirdi. Necə ki, bu təsvirlərin işlədiyi zamansız və məkansız mühit mücərrəd idi. Klassizm hətta tarixi hadisələrin və tarixi şəxsiyyətlərin təsvirinə müraciət etdiyi hallarda da tarixdən kənar idi, çünki yazıçıları tarixi həqiqilik deyil, psevdotarixi qəhrəmanların ağzından əbədi və ümumi həqiqətləri, əbədi və ümumi həqiqətləri mümkünlüyü maraqlandırırdı. personajların xassələri, guya bütün dövrlərin və xalqların insanlarına xasdır.

Fəsil 3

Fransız klassisizminin nəzəriyyəçisi Nikola Boile “Şeir sənəti” traktatında (1674) ədəbiyyatda klassik poetikanın prinsiplərini belə qeyd etmişdir:

Amma Malherbe gəlib fransızlara göstərdi

Sadə və ahəngdar bir ayə, hər şeydə musaları sevindirir,

Əmr etdi harmoniya ağlın ayağına düşsün

Və sözləri yerləşdirməklə onların gücünü ikiqat artırdı.

Dilimizi kobudluqdan və çirkinlikdən təmizləyib,

Tələbkar və sadiq bir zövq formalaşdırdı,

Ayənin yüngüllüyü yaxından izlənildi

Və xətt kəsilməsi qəti qadağan edildi.

Boileau iddia edirdi ki, ədəbi əsərdə hər şey ağıl əsasında, dərindən düşünülmüş prinsiplər, qaydalar üzərində qurulmalıdır.

Klassizm nəzəriyyəsində həyat həqiqəti istəyi özünəməxsus şəkildə təzahür edirdi. Boileau bəyan etdi: "Yalnız doğru danışan gözəldir" və təbiəti təqlid etməyə çağırdı. Bununla belə, həm Boileau özü, həm də klassisizm bayrağı altında birləşən yazıçıların əksəriyyəti bu ədəbi cərəyanın ictimai-tarixi mahiyyətinə görə "doğru" və "təbiət" məfhumlarına məhdud mənada sərmayə qoydular. Təbiəti təqlid etməyə çağıran Boileau heç bir təbiəti yox, yalnız “gözəl təbiəti” nəzərdə tuturdu ki, bu da əslində reallığın təsvirinə gətirib çıxaran, lakin bəzədilmiş, “nəcib”. Boilonun poetik kodu ədəbiyyatı demokratik axının ona nüfuz etməsindən qorudu. Və tamamilə xarakterikdir ki, Molyerlə bütün dostluğuna baxmayaraq, Boile onu tez-tez klassizmin estetik tələblərindən yayındığına və xalq teatrının bədii təcrübəsinə əməl etdiyinə görə qınadı. İdeoloji-bədii problemlərə əbədi və adsız həllər verən poetik sənət məsələlərində ən yüksək hakimiyyət orqanları klassisizm qədim - yunan və Roma klassiklərini tanıyır, əsərlərini təqlid üçün "modellər" elan edirdi. Klassizmin poetikası əsasən antik poetikanın mexaniki və tarixən mənimsənilmiş qaydalarına (Aristotel və Horatsi) əsaslanırdı. Xüsusən də klassisizm məktəbinin dramaturqu üçün məcburi olan üç vəhdət (zaman, məkan və hərəkət) adlanan qaydalar qədim ənənəyə gedib çıxır.

Alexander Pope (1688-1744) ingilis klassik klassik poeziyasının ən görkəmli nümayəndəsidir.

“Tənqid haqqında esse” (1711) əsərində Boileonun “Poetik sənət” və Horatsinin “Şeir elmi”nə əsaslanaraq, maarifpərvər ruhlu gənc üçün qeyri-adi uzaqgörənliklə klassik prinsipləri ümumiləşdirib inkişaf etdirdi. O, “təbiətin təqlidini” qədim modelin təqlidi hesab edirdi. “Ölçü”, “müvafiqlik”, “məqbulluq” anlayışına sadiq qalaraq, o, bir maarifçi humanist kimi ağlabatan, “təbii” həyata çağırırdı. Papa zövqü anadangəlmə hesab edirdi, lakin təhsilin təsiri altında düzgün olur və buna görə də hər hansı bir təbəqədən olan bir insana xasdır. O, barokkonun təmtəraqlı üslubuna qarşı çıxırdı, lakin onun anlayışında dilin “sadəliyi” söz ehtiyatının genişlənməsi və ifadələrin demokratikləşməsi deyil, üslubun “aydınlığı” və “müvafiqliyi” kimi görünürdü. Bütün maarifçilər kimi Papa da “barbar” orta əsrlərə mənfi münasibət bəsləyirdi. Ümumiyyətlə, Papa sərt klassik doktrinadan kənara çıxdı: o, qədim qaydalardan kənara çıxma ehtimalını inkar etmirdi; o, təkcə Qədim Yunanıstan və Romada deyil, sənət şedevrlərinin görünüşünə "dahi" və "iqlim"in təsirini tanıdı. O, on iki hecalı misranın əleyhinə çıxış edərək, qəhrəmanlıq qoşmasının son təsdiqinə öz töhfəsini verdi. “Tənqid haqqında esse”də Papa təkcə ümumi məsələlərə – eqoizm, zəka, təvazökarlıq, qürur və s. – yox, həm də tənqidçilərin motivləri də daxil olmaqla, konkret məsələlərə toxunmuşdur.

Fransız klassisizmi Kornel və Rasinin faciələrində, Lafontenin nağıllarında və Molyerin komediyalarında öz zirvəsinə çatdı. Lakin 17-ci əsr fransız ədəbiyyatının bu korifeylərinin bədii praktikası çox vaxt klassikliyin nəzəri prinsiplərindən uzaqlaşırdı. Beləliklə, məsələn, insan obrazında bu istiqamətə xas olan birxəttiliyə baxmayaraq, daxili ziddiyyətlərlə dolu mürəkkəb personajlar yaratmağı bacardılar. İctimai “ağlabatan” borcun təbliği Kornel və Rasinin faciələrində şəxsi hisslərin və meyllərin boğulmasının faciəli qaçılmazlığına vurğu ilə birləşdirilir. Yaradıcılığı İntibah dövrünün humanist ədəbiyyatı və folkloru ilə sıx bağlı olan yazıçıların - Lafonten və Molyerin yaradıcılığında demokratik və realist meyllər dərindən inkişaf etmişdir. Buna görə də Molyerin bir sıra komediyaları mahiyyətcə və zahiri olaraq klassikliyin dramatik nəzəriyyəsi ilə bağlıdır.

Moliere hesab edirdi ki, komediyanın iki vəzifəsi var: öyrətmək və əyləndirmək. Əgər siz komediyanı tərbiyəedici təsirindən məhrum etsəniz, o, boş istehzaya çevriləcək; onun əyləncə funksiyaları əlindən alınarsa, o, komediya olmaqdan çıxacaq və mənəviyyatverici məqsədlərə də nail olmayacaq. Bir sözlə, “komediyanın vəzifəsi insanları əyləndirərək islah etməkdir”.

Molyerin komediya vəzifələri haqqında fikirləri klassik estetika dairəsindən kənara çıxmır. Komediyanın vəzifəsi, onun təsəvvür etdiyi kimi, “səhnədə ümumi pisliklərin xoşagəlməz təsvirini verməkdir”. O, burada klassiklərin tiplərin rasionalist abstraksiyasına meylini göstərir. Molyerin komediyaları müasir həyatın çoxlu problemlərinə toxunur: ata və övlad münasibətləri, tərbiyə, nikah və ailə, cəmiyyətin mənəvi durumu (riyakarlıq, şəxsi mənafe, boşboğazlıq və s.), sinfi, din, mədəniyyət, elm. (tibb, fəlsəfə) və s. . Bu mövzular kompleksi, hərəkəti əyalətdə baş verən qrafinya d "Escarbagna istisna olmaqla, Paris materialı əsasında həll edilir. Molyer süjetləri təkcə real həyatdan götürmür, onları qədimdən (Plavt, Terens) çəkir. və İntibah italyan və ispan dramaturgiyası (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), eləcə də fransız orta əsr xalq ənənəsində (fablios, farslar).

Racine J en əsəri fransız klassik teatrının zirvəsini təmsil edən fransız dramaturqudur. Racine Sutyaqinin yeganə komediyası 1668-ci ildə səhnəyə qoyuldu. 1669-cu ildə Britannik faciəsi orta müvəffəqiyyətlə oynanıldı. Andromache-də Racine ilk dəfə sonrakı pyeslərində adi hal alacaq bir süjet sxemindən istifadə etdi: A B-nin arxasınca gedir və o C-ni sevir. Bu modelin variantı Britannicada verilir, burada cinayətkar və günahsız cütlük Aqrippina və Neronla qarşılaşır - Junia və Britannik. Rasinin yeni məşuqəsi Mademoiselle de Chanmelet-in baş rolda oynadığı Berenicenin növbəti il ​​istehsalı ədəbiyyat tarixinin ən böyük sirlərindən birinə çevrildi. İddia olunurdu ki, Titus və Berenis obrazlarında Racine eyni süjetdə pyes yazmaq fikrini Racine və Corneille-ə verdiyi iddia edilən İngiltərədən olan gəlini Henriettanı da çıxarıb. İndi versiya daha etibarlı görünür ki, Titus və Berenis sevgisi kralın Lui taxta qoymaq istədiyi Kardinal Mazarinin qardaşı qızı Mariya Mançini ilə qısa, lakin fırtınalı romantikasını əks etdirir. İki dramaturq arasındakı rəqabətin versiyası da mübahisəlidir. Mümkündür ki, Kornel Rasinin niyyətindən xəbər tutmuş və XVII əsrin ədəbi ənənələrinə uyğun olaraq, rəqibindən üstün olmaq ümidi ilə özünün “Tit və Berenis” faciəsini yazmışdır. Əgər belədirsə, o, ehtiyatsız hərəkət etdi: Racine müsabiqədə zəfərli qələbə qazandı.

Jean De La Fontaine(1621-1695), fransız şairi. 1667-ci ildə Bulyon hersoginyası La Fontenin himayədarı oldu. Məzmun baxımından kifayət qədər sərbəst şeirlər yazmağa davam edərək, 1665-ci ildə ilk toplusunu "Şeytdəki hekayələr", ardınca "Nağıllar və hekayələr" və "Psixika və Cupid sevgisi" nəşr etdi. 1672-ci ilə qədər Bulyon hersoginyasının himayədarı olaraq qalan və onu məmnun etmək istəyən Lafontaine "Fables" yazmağa başladı və 1668-ci ildə ilk altı kitabı nəşr etdi. və Molière. Nəhayət, Markiz de la Sablierenin himayəsi altında keçən şair 1680-ci ildə on iki kitabın nəşrini tamamladı və 1683-cü ildə Fransa Akademiyasının üzvü seçildi. Lafontaine 14 aprel 1695-ci ildə Parisdə vəfat etdi.

La Fontenin mənzum hekayələri və qısa şeirləri indi demək olar ki, unudulmuşdur, baxmayaraq ki, onlar zəka ilə doludur və klassik janrın nümunəsini təmsil edir. İlk baxışdan onlarda mənəvi tərbiyənin olmaması janrın mahiyyəti ilə açıq-aşkar ziddiyyət təşkil edir. Ancaq daha düşünülmüş təhlillə aydın olur ki, Ezop, Fedr, Nevle və digər müəlliflərin La Fontenin aranjimansındakı bir çox nağılları öz ibrətamiz mənasını itirib və biz başa düşürük ki, bu əsərin arxasında o qədər də ortodoks mülahizələr gizlənmir. ənənəvi forma.

La Fontenin təmsilləri rəngarəngliyi, ritmik mükəmməlliyi, arxaizmlərdən məharətlə istifadə edilməsi (orta əsrlər “Tülkü romantikası”nın üslubunu canlandırması), dünyaya ayıq baxışı və dərin realizmi ilə diqqəti çəkir. Buna misal olaraq “Qurd və tülkü meymunun qarşısında mühakimə olunur” nağılı göstərmək olar:

Canavar meymuna bir xahiş etdi,

Lizanı aldatmaqda günahlandırdılar

Və oğurluqda; Tülkülərin xasiyyəti məlumdur

Hiyləgər, hiyləgər və vicdansız.

İndi Liza məhkəməyə çağırılır.

İşə vəkillərsiz baxılıb, -

Qurd ittiham etdi, Tülkü özünü müdafiə etdi;

Təbii ki, hər kəs öz mənfəətini müdafiə edirdi.

Hakimin fikrincə, Femida heç vaxt

Heç vaxt belə çaşqınlıq olmamışdı...

Meymun düşündü, inlədi,

Və mübahisələrdən, fəryadlardan və çıxışlardan sonra

Qurd da, Tülkü də ədəb-ərkanı yaxşı bilir,

O dedi: “Yaxşı, ikiniz də səhv edirsiniz;

Mən sizi çoxdan tanıyıram...

İndi hökmümü oxuyacağam:

İttihamın saxtalığına görə canavar günahkardır,

Tülkü quldurluqda günahkardır”.

Hakim onun haqlı olacağına qərar verdi

Oğruların xasiyyəti olanları cəzalandırmaq.

Bu nağılda heyvan adı altında real insanlar təmsil olunur, yəni: hakim, iddiaçı və cavabdeh. Ən əsası isə kəndlilər deyil, burjuaziya xalqı təsvir olunur.

Fransız klassizmi dramaturgiyada özünü daha aydın şəkildə göstərdi, lakin estetik normalara riayət tələblərinin daha az sərt olduğu nəsrdə o, özünəməxsus bir janr - aforizm janrını yaratdı. 17-ci əsrdə Fransada bir neçə yazıçı - aforist meydana çıxdı. Bunlar nə romanlar, nə povestlər, nə də povestlər yaradan, ancaq qısa, son dərəcə sıxılmış nəsr miniatürləri yaradan və ya fikirlərini qələmə alan yazıçılardır - həyat müşahidələrinin, düşüncələrinin bəhrəsi.

Fəsil 4

Rusiyada klassizmin formalaşması Fransada formalaşdığından demək olar ki, dörddə üç əsr sonra baş verir. Müasir fransız klassizminin nümayəndəsi olan Volter rus yazıçıları üçün bu ədəbi hərəkatın Kornel və ya Rasin kimi qurucularından heç də az nüfuza malik deyildi.

Rus klassisizminin özünəməxsus cəhətləri bunlardır: birincisi, rus klassizminin lap əvvəldən müasir reallıqla möhkəm əlaqəsi var ki, bu, ən yaxşı əsərlərdə qabaqcıl ideyalar baxımından işıqlandırılır.

Rus klassisizminin ikinci xüsusiyyəti onların yaradıcılığında yazıçıların mütərəqqi sosial ideyaları ilə şərtlənən diatribe-satirik axındır. Rus klassik yazıçılarının əsərlərində satiranın olması onların yaradıcılığına həyati həqiqət xarakteri verir. Onların əsərlərində canlı müasirlik, rus gerçəkliyi, rus xalqı və rus təbiəti müəyyən qədər öz əksini tapıb.

Rus klassisizminin üçüncü xüsusiyyəti, rus yazıçılarının qızğın vətənpərvərliyi ilə əlaqədar olaraq, onların öz vətənlərinin tarixinə maraq göstərmələridir. Hamısı rus tarixini öyrənir, milli, tarixi mövzularda əsərlər yazır. Onlar bədii ədəbiyyatı, onun dilini milli zəmində yaratmağa çalışır, ona öz, rus simasını verir, xalq poeziyasına, xalq dilinə diqqət göstərirlər.

İstər fransız, istərsə də rus klassizminə xas olan ümumi xüsusiyyətlərlə yanaşı, sonuncu ona milli kimlik xarakteri verən elə xüsusiyyətlərə də malikdir. Məsələn, bu, artan vətəndaş-vətənpərvərlik pafosu, daha qabarıq şəkildə ifadə olunan ittihamçı-realist meyl, şifahi xalq yaradıcılığından daha az uzaqlaşmadır. 18-ci əsrin ilk onilliklərinin gündəlik və təntənəli kantaları 18-ci əsrin ortalarında və ikinci yarısında müxtəlif lirik janrların inkişafına böyük dərəcədə hazırlaşdı.

Klassizmin ideologiyasında əsas şey dövlət pafosudur. 18-ci əsrin ilk onilliklərində yaradılmış dövlət ən yüksək dəyər elan edildi. Petrin islahatlarından ilhamlanan klassiklər onun daha da təkmilləşdirilməsinin mümkünlüyünə inanırdılar. Onlara hər bir mülkün ona tapşırılan vəzifələri yerinə yetirdiyi rasional şəkildə qurulmuş bir sosial orqanizm kimi görünürdü. A.P.Sumarokov yazırdı: “Kəndlilər şumlayır, tacirlər ticarət edir, döyüşçülər vətəni müdafiə edir, hakimlər hakim, elm adamları elm yetişdirir”. Rus klassiklərinin dövlət pafosu dərin ziddiyyətli bir fenomendir. O, həmçinin Rusiyanın yekun mərkəzləşdirilməsi ilə bağlı mütərəqqi meylləri və eyni zamanda - maarifçi mütləqiyyətin sosial imkanlarının açıq-aşkar həddən artıq qiymətləndirilməsindən irəli gələn utopik fikirləri əks etdirirdi.

Klassizmin təsdiqinə dörd böyük ədəbiyyat xadimi töhfə verdi: A. E. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonosov və A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir müasir rus ədəbi dilinin ilk əsaslarının yenicə qoyulduğu bir dövrdə yaşayırdı; onun satiraları o dövrdən indiyədək gəlib çatan hecalar sisteminə uyğun yazılmışdır və buna baxmayaraq, Kantemirin adı, Belinskinin sözləri ilə desək, “artıq bir çox efemer məşhurlardan həm klassik, həm də romantik və hələ də yaşayacaqdır. Cantemir ilk dəfə Rusiyada poeziyanı canlandırdı. “Zəburda simfoniya” A. Kantemirin ilk çap əsəridir, lakin ümumiyyətlə onun ilk ədəbi əsəri deyil, bunu Antiox Kantemirin az məlum olan tərcüməsinin “Cənab Filosof Konstantin Manassis Konspekti Tarixi” adlı səlahiyyətli əlyazması təsdiq edir. ”, 1725-ci il tarixli.

A. Kantemirin cəmi bir il sonra (1726) etdiyi “Müəyyən bir italyan məktubunun tərcüməsi”ndə xalq dili artıq təsadüfi elementlər şəklində yox, dominant norma kimi mövcuddur, baxmayaraq ki, bu tərcümənin dili də Kantemiri adətdən kənarda “şanlı-rus” adlandırırdı.

A.Kantemirin ilkin əsərlərində müşahidə oluna bilən ədəbi nitqin norması kimi kilsə slavyan lüğətindən, morfologiyasından və sintaksisindən xalq danışığına sürətli keçid onun təkcə fərdi və fərdi dil və üslubunun təkamülünü əks etdirirdi. dövrün dil şüurunun inkişafı və ümumilikdə rus ədəbi dilinin formalaşması.

1726-1728-ci illərdə A.Kantemirin yaradıcılığı bizə qədər gəlib çatmamış sevgi mövzusundakı şeirlərə aid edilməlidir ki, o, bu haqda sonralar IV satiranın ikinci nəşrində müəyyən təəssüf hissi ilə yazır. . Bu dövrdə Antakya Kantemir fransız ədəbiyyatına artan maraq göstərmişdir ki, bunu həm yuxarıda qeyd etdiyimiz “Müəyyən bir italyan məktubunun tərcüməsi” ilə, həm də Kantemirin 1728-ci il təqvimindəki qeydləri təsdiq edir, buradan gənc yazıçının tanışlığını öyrənirik. "Le Mentor moderne" kimi ingilis tipli fransız satirik jurnalları, o cümlədən Molyerin ("Mizantrop") əsərləri və Marivaux komediyaları ilə. A. Kantemirin Boilonun dörd satirasının rus dilinə tərcüməsi, “Sakit həyatda” və “Zoyla haqqında” orijinal şeirlərinin yazılması işi də eyni dövrə aid edilməlidir.

A. Kantemirin ilk tərcümələri və onun məhəbbət lirikaları şairin yaradıcılığında yalnız bir hazırlıq mərhələsi, onun gücünün ilk sınağı, dil və üslubun, təqdimat tərzinin, dünyaya öz baxış tərzinin inkişafı idi.

Fəlsəfi məktublardan şeirlər

Mən burada qanuna hörmətlə yanaşıram, hüquqlara riayət edirəm;

Bununla belə, mən öz nizamnamələrimə uyğun yaşamaqda azadam:

Ruh sakitdir, indi həyat bədbəxtliksiz davam edir,

Hər gün ehtiraslarımı öyrənmək üçün

Və həddinə baxaraq, həyatı qururam,

Mən sakitcə günlərimi sona doğru istiqamətləndirirəm.

Heç kimi darıxmıram penaltiyə ehtiyac yoxdu

Arzularımın günlərini qısaltdığım üçün xoşbəxtəm.

Yaşımın bərbadlığını indi bilirəm,

İstəmirəm, qorxmuram, ölümü gözləyirəm.

Mənə dönməz mərhəmət edəndə

Aşkar et, o zaman tam xoşbəxt olacam.

1729-cu ildən şairin yaradıcılıq yetkinliyi dövrü başlayır, o, kifayət qədər şüurlu şəkildə diqqətini demək olar ki, yalnız satiraya yönəldir:

Bir sözlə, satiralarda qocalmaq istəyirəm,

Mən yaza bilmirəm: dözə bilmirəm.

(IV satira, mən red.)

Kantemirin “Təlimləri küfr edənlər haqqında” (“Öz fikrincə”) ilk satirası mücərrəd bir pislik deyil, müəyyən ictimai-siyasi qüvvə kimi cəhalətə qarşı yönəldiyi üçün böyük siyasi rezonans doğurmuş bir əsər idi. ; "naxışlı paltarda" cəhalətə qarşı, I Pyotrun çevrilməsinə və maarifçiliyə qarşı, Kopernik təlimlərinə və kitab çapına qarşı; mübariz və qalibin nadanlığı; dövlətin və kilsə hakimiyyətinin səlahiyyəti ilə sərmayə qoyulur.

Qürur, tənbəllik, var-dövlət - hikmət qalib gəldi,
Cahillik biliyi artıq oturuşmuş yerdir;
Mitrenin altında qürur duyur, naxışlı paltarda gəzir,
Qırmızı parçanı mühakimə edir, alaylara rəhbərlik edir.
Elm cırılmış, cır-cındıra bürünmüş,
Ən nəcib evlərdən o, lənətlə vuruldu.

Müəllifin oxucunu orada hər şeyin “əylənmək üçün yazıldığını” və özünün, müəllifin “xüsusən heç kimi təsəvvür etmədiyi”nə inandırmağa çalışdığı satiraya ön sözdən fərqli olaraq, Kantemirin ilk satirası ona qarşı yönəlmişdi. olduqca müəyyən və "xüsusi" şəxslər, - bunlar Peterin və "elmi dəstənin" davasının düşmənləri idi. Kantemir satira qeydlərinin birində "yepiskopun xarakterini naməlum bir şəxsdən təsvir etsə də, açıq mərasimlərdə bütün baş kahinlik ofisini təmin edən D *** ilə çox oxşarlıqlara malikdir" dedi. .” Bütün təhsili Stefan Yavorskinin “İnam daşı”nın mənimsənilməsi ilə məhdudlaşan kilsə xadiminin satirasında məsxərəyə qoyulan Kantemir birmənalı olaraq özünün ideoloji mövqeyini – “elmi dəstə”nin tərəfdarını göstərirdi. Kantemirin yaratdığı kilsə xadimlərinin obrazları çox real prototiplərə uyğun gəlirdi, bununla belə ümumiləşdirmə idi, zehinləri həyəcanlandırırdı, Antiox Kantemirin adı tarixin mülkiyyətinə keçəndə və adlar nə vaxtsa yeni nəsillərin mürtəce kilsəçiləri onlarda özlərini tanımağa davam edirdilər. Georgi Daşkov və onun müttəfiqləri tamamilə unutuldular.

Kantemir rus satirasından nümunələr veribsə, Trediakovski 1734-cü ildə "Qdansk şəhərinin təslim olması haqqında təntənəli qəsidə" (Dansiq) adı ilə ayrıca broşür kimi nəşr olunan ilk rus qəsidəsinin sahibidir. Rus ordusunu və imperator Anna İoannovnanı oxudu. 1752-ci ildə Sankt-Peterburqun yaranmasının əlli illiyi ilə əlaqədar "İjerskaya torpağına və hökmdarlıq edən Sankt-Peterburqa həmd" poeması yazılmışdır. Bu, Rusiyanın şimal paytaxtını tərənnüm edən ilk əsərlərdən biridir.

Trediakovski qalib və təqdirəlayiq olmaqla yanaşı, həm də “mənəvi” qəsidələr, yəni bibliya məzmurlarının poetik transkripsiyalarını (“parafrazalar”) yazdı. Onlardan ən uğurlusu misralarla başlayan “Musanın ikinci nəğmələri” parafrasıdır.

Wonmi oh! Göy və çay

Yer fellərin ağzını eşitsin:

Yağış kimi bir sözlə axacağam;

Onlar şeh kimi çiçəyə enəcək,

Verilişlərim kəsilib.

Çox ürəkaçan şeirlər “Rusiyaya tərif şeirləri”dir ki, burada Trediakovski həm Vətənə hədsiz heyranlığını, həm də doğma yurd həsrətini çatdırmaq üçün aydın və dəqiq sözlər tapır.

Fleytada başlayacağam, şeirlər qəmli,

Uzaq ölkələr vasitəsilə Rusiyaya boş yerə:

Bütün günü mənə onun xeyirxahlığı üçün

Ağılla düşünmək bir az ovdur.

Ana Rusiya! mənim sonsuz işığım!

Sadiq övladından soruşum

Oh, sən taxtda necə qırmızı oturursan!

Rus səması sən günəşsən aydındır

Qızıl əsa bütün başqalarını rəngləyir,

Və qiymətli porfir, miter;

Əsasını özün bəzədin,

Və o, parlaq bir lisey ilə tacı şərəfləndirdi ...

1735-ci ilə qədər "Rus poeziyasından Apolliniyə məktub" (Apollona) tarixinə təsadüf edir, burada müəllif Avropa ədəbiyyatı haqqında ümumi məlumat verir, qədim və fransız dillərinə xüsusi diqqət yetirir. Sonuncu Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire adları ilə təmsil olunur. “Apollin”in Rusiyaya təntənəli dəvəti rus poeziyasının çoxəsrlik Avropa incəsənəti ilə tanışlığının simvolu idi.

Rus oxucusunu Avropa klassizmi ilə tanış etmək yolunda növbəti addım Boyleonun “Şeir sənəti” traktatının (Trediakovskinin “Poeziya elmi” əsərindən) və Horatsinin “Pisonlara məktubu”nun tərcüməsi oldu. Burada təkcə “nümunəvi” yazıçılar deyil, həm də tərcüməçinin qəti inamına görə, rus müəlliflərinin də əməl etməli olduğu poetik “qaydalar” təqdim olunur. Trediakovski Boilonun traktatını yüksək qiymətləndirir, onu bədii yaradıcılıq sahəsində ən mükəmməl bələdçi hesab edirdi. “Onun piitik elmi, – deyə o yazırdı, “hər şeyin qarşısında həm misraların tərkibinə, həm dilin saflığına, həm də burada irəli sürülən qaydaların əsaslandırılmasına görə əla görünür”.

1751-ci ildə Trediakovski ingilis yazıçısı Con Barklinin “Argenida” romanının öz tərcüməsini nəşr etdirir. Roman latın dilində yazılmış və əxlaqi-siyasi əsərlər sırasına aid edilmişdir. Trediakovskinin seçilməsi təsadüfi deyil, çünki Argenida problemləri 18-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın qarşısında duran siyasi vəzifələrlə səsləşirdi. Roman "maarifçi" mütləqiyyəti tərənnüm edir və dini təriqətlərdən tutmuş siyasi hərəkatlara qədər ali hakimiyyətə qarşı istənilən müxalifəti sərt şəkildə pisləyirdi. Bu fikirlər erkən rus klassizminin ideologiyasına uyğun gəlirdi. Kitaba yazdığı ön sözdə Trediakovski orada göstərilən dövlət “qaydalarının” Rusiya cəmiyyəti üçün faydalı olduğuna işarə edirdi.

1766-cı ildə Trediakovski qəhrəmanlıq piimasının bir hissəsi kimi təsvir edilən Tilemachida və ya Odisseyin oğlu Tilemaxın gəzintisi adlı bir kitab nəşr etdi - erkən fransız pedaqoq Fenelonun "Telemaxın sərgüzəştləri" romanının pulsuz tərcüməsi. Fenelon öz əsərini XIV Lüdovikin hakimiyyətinin son illərində, Fransanın əkinçilik və sənətkarlığın tənəzzülü olan dağıdıcı müharibələrdən əziyyət çəkdiyi bir vaxtda yazmışdır.

“Tiləmaxida”nın tarixi və ədəbi əhəmiyyəti isə təkcə onun tənqidi məzmununda deyil, həm də Trediakovskinin tərcüməçi kimi qarşısına qoyduğu daha mürəkkəb vəzifələrdədir. Mahiyyət etibarı ilə söhbət sözün adi mənasında tərcümədən yox, kitabın janrının köklü şəkildə yenidən işlənməsindən gedirdi. Trediakovski Fenelonun romanı əsasında Homer eposundan nümunə götürülmüş qəhrəmanlıq poeması yaratmış və tapşırığına uyğun olaraq kitabı “Telemaxın macəraları” deyil, “Tilemaxis” adlandırmışdır.

Romanı yenidən şeirə çevirən Trediakovski Fenelonun kitabında olmayan bir çox şeyi təqdim edir. Beləliklə, şeirin başlanğıcı qədim yunan eposuna xas olan başlanğıcı əks etdirir. Budur məşhur "Mən oxuyuram" və kömək üçün musaya müraciət və əsərin məzmununun xülasəsi. Fenelonun romanı nəsrlə, Trediakovskinin şeiri heksametrdə yazılmışdır. Fenelon romanının üslubu eynilə köklü şəkildə yenilənir. A. N. Sokolovun fikrincə, "Fenelonun yığcam, sərt nəsri, nəsr bəzəkləri ilə xəsisliyi yüksək janr kimi poetik eposun üslub prinsiplərinə cavab vermirdi ... Trediakovski Fenelonun nəsr üslubunu poetikləşdirir." Bu məqsədlə o, Tilemaxidaya Homer eposuna xas olan və Fenelonun romanında tamamilə olmayan mürəkkəb epitetləri təqdim edir: bal axan, çox reaktiv, kəskin-ağır, ehtiyatlı, qanaxma. Trediakovskinin şeirində yüzdən çox belə mürəkkəb sifət var. Mürəkkəb epitetlərdən nümunə götürərək mürəkkəb isimlər yaradılır: şəffaflıq, döyüşkənlik, mehriban qonşuluq, əzəmət.

Trediakovski Fenelonun romanının maarifləndirici pafosunu diqqətlə qoruyub saxlayırdı. Əgər Argenidlərdə hər cür itaətsizliyi yatıran mütləqiyyətin əsaslandırılmasından gedirdisə, Tilemaxilərdə ali hakimiyyət qınama obyektinə çevrilir. Burada hökmdarların despotizmindən, onların dəbdəbə və səadət aludəçiliyindən, padşahların fəzilətli insanları tamahkar və pulpərəstlərdən, taxt-tacı əhatə edən yaltaqlardan, padşahların həqiqəti görməsinə mane olan yaltaqlardan ayıra bilməməsindən bəhs edilir.

Soruşdum ki, çar suverenliyi nədən ibarətdir?

Cavab verdi: Padşah hər şeydə xalq üzərində qüdrətlidir,

Ancaq hər şeydə onun üzərində olan qanunlar, əlbəttə ki, güclüdür.

“Tiləmaxıda” həm müasirləri, həm də nəsilləri arasında özünə qarşı fərqli münasibət yaratmışdır. Trediakovski Tilemaxidada heksametrin imkanlarının müxtəlifliyini epik misra kimi aydın nümayiş etdirirdi. Trediakovskinin təcrübəsindən sonralar N. İ. Qnediç “İliada”nı və V. A. Jukovski “Odisseya” əsərini tərcümə edərkən istifadə etmişlər.

Lomonosovun dil problemlərindən bəhs edən ilk əsəri Almaniyada yenidən yazılmış “Rus poeziyasının qaydaları haqqında məktub” (1739, 1778-ci ildə nəşr olunmuş) olub, burada heca-tonik versifikasiyanın rus dilinə tətbiqini əsaslandırır.

Lomonosovun fikrincə, hər bir ədəbi janr müəyyən “sakitlik”lə yazılmalıdır: qəhrəmanlıq şeirləri, qəsidələr, “vacib məsələlər haqqında nəsr nitqləri” üçün “yüksək sakitlik” “tələb olunur”; orta - poetik mesajlar, elegiyalar, satiralar, təsviri nəsr və s. üçün; aşağı - komediyalar, epiqramlar, mahnılar, "adi işlərin yazıları" üçün. "Ştillər" ilk növbədə neytral (rus və kilsə slavyan dilləri üçün ümumi), kilsə slavyan və rus danışıq sözlərinin nisbətindən asılı olaraq lüğət sahəsində sifariş edilmişdir. “Yüksək sakitlik” slavyan sözlərinin neytral sözlərlə birləşməsi ilə xarakterizə olunur, “orta sakitlik” müəyyən sayda slavyan sözləri və danışıq sözləri əlavə edilməklə neytral lüğət əsasında qurulur, “aşağı sakitlik” neytral və danışıq dilini birləşdirir. sözlər. Belə bir proqram XVIII əsrin birinci yarısında hələ də nəzərə çarpan rus-kilsə slavyan diqlossiyasına qalib gəlməyə və vahid üslubi cəhətdən fərqlənmiş ədəbi dil yaratmağa imkan verdi. “Üç sakitlik” nəzəriyyəsi XVIII əsrin ikinci yarısında rus ədəbi dilinin inkişafına mühüm təsir göstərmişdir. rus ədəbi dilinin danışıq dili ilə yaxınlaşması kursunu təyin edən N.M.Karamzin məktəbinin (1790-cı illərdən) fəaliyyətinə qədər.

Lomonosovun poetik irsinə təntənəli qəsidələr, "Allahın əzəməti haqqında səhər düşüncəsi" (1743) və "Allahın əzəməti haqqında axşam düşüncəsi" (1743) fəlsəfi ode-fikirləri, məzmurların poetik transkripsiyaları və Əyyubdan seçilmiş bitişik qəsidə daxildir (1, qəhrəmanlıq poeması Böyük Pyotr (1756-1761), satirik şeirlər (Saqqal üçün himn, 1756-1757 və s.), fəlsəfi "Anakreon ilə söhbət" (Anakreontik qəsidələrin öz cavabları ilə birlikdə tərcüməsi; 1757); –1761), qəhrəmanlıq idiliyası Polidor (1750), iki faciə, müxtəlif şənliklər münasibətilə çoxsaylı şeirlər, epiqramlar, məsəllər, tərcümə edilmiş şeirlər.

Elmlər gəncləri qidalandırır,

Qocaya sevinc bəxş edərlər,

Xoşbəxt bir həyatda bəzəyin

Qəza zamanı qənaət edin.

Klassizm rus ədəbiyyatının inkişafında mühüm mərhələ oldu. Bu ədəbi cərəyanın yarandığı dövrdə versifikasiyanın çevrilməsi kimi tarixi vəzifə həll olundu. Eyni zamanda, rus ədəbi dilinin formalaşması üçün möhkəm təməl qoyuldu, yeni məzmunla onun köhnə ifadə formaları arasındakı ziddiyyət aradan qaldırıldı, bu ziddiyyət XX əsrin ilk üç onilliyi ədəbiyyatında bütün kəskinliyi ilə ortaya çıxdı. 18-ci əsr.

Fəsil 5

Ədəbi cərəyan kimi rus klassisizmi öz daxili mürəkkəbliyi, heterojenliyi ilə, onun yaradıcılarının yaradıcılığının ideya-ədəbi-bədii xüsusiyyətlərinin fərqliliyinə görə seçilirdi. Bu ədəbi cərəyanın bərqərar olduğu dövrdə klassisizm nümayəndələrinin inkişaf etdirdiyi aparıcı janrlar bir tərəfdən müsbət obrazlarda maarifçi mütləqiyyət ideallarını təbliğ edən qəsidə və faciə, digər tərəfdən satirik janrlar olmuşdur. siyasi irticaya qarşı, maarifçilik düşmənlərinə qarşı, sosial çirkinliklərə və s.

Rus klassisizmi milli folklordan da çəkinmirdi. Əksinə, xalq poetik mədəniyyəti ənənəsinin müəyyən janrlarda dərk edilməsində onun zənginləşməsinə stimullar tapmışdır. Yeni istiqamətin başlanğıcında belə, rus versiyası islahatını həyata keçirən Trediakovski, qaydalarını qurmaqda izlədiyi bir model kimi sadə xalq mahnılarına birbaşa istinad edir.

Sırf bədii sahədə rus klassiklərinin qarşısında Avropalı həmkarlarının bilmədiyi çətin vəzifələr durur. 17-ci əsrin ortalarında fransız ədəbiyyatı. artıq yaxşı işlənmiş ədəbi dilə və uzun müddət inkişaf etmiş dünyəvi janrlara malik idi. 18-ci əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatı. nə biri, nə də digəri yox idi. Buna görə də XVIII əsrin ikinci üçdə birində rus yazıçılarının payı. vəzifəsi təkcə yeni ədəbi cərəyan yaratmaq deyildi. Onlar ədəbi dildə islahatlar aparmalı idilər, o vaxta qədər Rusiyada məlum olmayan janrlara yiyələnirdilər. Onların hər biri pioner idi. Kantemir rus satirasının əsasını qoydu, Lomonosov qəsidə janrını qanuniləşdirdi, Sumarokov faciə və komediyaların müəllifi kimi çıxış etdi. Ədəbi dil islahatı sahəsində əsas rol Lomonosova məxsus idi.

Rus klassiklərinin yaradıcılıq fəaliyyəti janr, ədəbi dil və versifikasiya sahəsində çoxsaylı nəzəri əsərlərlə müşayiət olunur və dəstəklənirdi. Trediakovski “Rus şeirini əlavə etməyin yeni və qısa yolu” adlı traktat yazıb, burada yeni, heca-tonik sistemin əsas prinsiplərini əsaslandırıb. Lomonosov "Rus dilində kilsə kitablarının faydaları haqqında" müzakirəsində ədəbi dildə islahat apardı və "üç sakitlik" doktrinasını təklif etdi. Sumarokov “Yazıçı olmaq istəyənlərə göstəriş” traktatında klassik janrların məzmunu və üslubunun təsvirini vermişdir.

18-ci əsrin rus klassikliyi. inkişafında iki mərhələdən keçmişdir. Bunlardan birincisi 30-50-ci illərə aiddir. Bu, Rusiyada o vaxta qədər naməlum janrların bir-birinin ardınca doğulduğu, ədəbi dil və versifikatsiyanin islah edildiyi yeni bir istiqamətin formalaşmasıdır. İkinci mərhələ 18-ci əsrin son dörd onilliyinə düşür. və Fonvizin, Xeraskov, Derjavin, Knyajnin, Kapnist kimi yazıçıların adları ilə bağlıdır. Onların yaradıcılığında rus klassikliyi öz ideya-bədii imkanlarını ən dolğun və geniş şəkildə ortaya qoydu.

Rus klassisizminin orijinallığı ondadır ki, formalaşdığı dövrdə o, mütləqiyyətçi dövlətə xidmət pafosunu erkən Avropa maarifçiliyinin ideyaları ilə birləşdirdi. 18-ci əsrdə Fransa mütləqiyyət öz mütərəqqi imkanlarını artıq tükətmişdi və cəmiyyət fransız maarifçilərinin ideoloji cəhətdən hazırladıqları burjua inqilabı ilə üz-üzə idi. XVIII əsrin ilk onilliklərində Rusiyada. mütləqiyyət hələ də ölkə üçün mütərəqqi dəyişikliklərin başında idi. Buna görə də inkişafının ilk mərhələsində rus klassisizmi özünün bəzi sosial təlimlərini Maarifçilik dövründən qəbul etdi. Bunlara ilk növbədə maarifçi mütləqiyyət ideyası daxildir. Bu nəzəriyyəyə görə, dövlətə öz ideyalarında ayrı-ayrı mülklərin eqoist maraqlarından üstün duran və onların hər birindən bütün cəmiyyətin mənafeyi naminə vicdanla xidmət etməyi tələb edən müdrik, “maarifçi” monarx rəhbərlik etməlidir. Belə bir hökmdarın nümunəsi rus klassikləri I Pyotr üçün ağıl, enerji və geniş dövlət dünyagörüşü baxımından bənzərsiz bir şəxsiyyət idi.

XVII əsr fransız klassizmindən fərqli olaraq. 30-50-ci illərdə rus klassisizmində Maarifçilik dövrünə bilavasitə uyğun olaraq elmlərə, biliyə, maarifçiliyə böyük yer verilmişdir. Ölkə kilsə ideologiyasından dünyəviliyə keçid edib. Rusiyaya cəmiyyət üçün dəqiq, faydalı bilik lazım idi. Lomonosov demək olar ki, bütün qəsidələrində elmlərin faydalarından danışırdı. Kantemirin ilk satirası “Sənin ağlına. Təlimi küfr edənlərin üzərinə”. “Maarifçi” sözünün özü təkcə savadlı insanı deyil, cəmiyyət qarşısında məsuliyyətini dərk etməkdə biliyin köməyinə çatan vətəndaşı nəzərdə tuturdu. “Cəhalət” təkcə biliyin olmaması deyil, eyni zamanda dövlət qarşısındakı borcunu dərk etməmək demək idi. 18-ci əsr Qərbi Avropa maarif ədəbiyyatında, xüsusən də inkişafının son mərhələsində “maarifçilik” mövcud nizama ziddiyyət dərəcəsi ilə müəyyən edilirdi. 30-50-ci illərin rus klassisizmində “maarifçilik” mütləqiyyət dövlətinə dövlət qulluğu ölçüsü ilə ölçülürdü. Rus klassikləri - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov maarifçilərin kilsəyə və kilsə ideologiyasına qarşı mübarizəsinə yaxın idilər. Amma əgər Qərbdə söhbət dini dözümlülük prinsipinin, bəzi hallarda isə ateizmin qorunmasından gedirdisə, rus maarifçiləri XVIII əsrin birinci yarısında. ruhanilərin nadanlığını və kobud əxlaqını pisləmiş, elmi və onun tərəfdarlarını kilsə rəhbərliyinin təqiblərindən müdafiə etmişdir. İlk rus klassikləri insanların təbii bərabərliyi haqqında maarifləndirici ideyanı artıq bilirdilər. "Sənin qulundakı ət birtərəflidir" dedi Kantemir bir rəis döyən bir zadəgana işarə etdi. Sumarokov “nəcib” təbəqəyə xatırlatdı ki, “qadınlardan və xanımlardan doğulmuş / İstisnasız, bütün atalar Adəmdir”. Lakin o dövrdə bu tezis hələ bütün təbəqələrin qanun qarşısında bərabərliyi tələbində təcəssümünü tapmamışdı. Kantemir "təbii qanun" prinsiplərinə əsaslanaraq zadəganları kəndlilərə humanist münasibət göstərməyə çağırırdı. Sumarokov zadəganların və kəndlilərin təbii bərabərliyinə işarə edərək, təhsil və xidmət vətəninin "ilk" üzvlərindən ölkədəki "zadəganlıq" və komandanlıq mövqeyini təsdiq etməyi tələb etdi.

Klassizmin Qərbi Avropa versiyalarında, xüsusən də fransız klassizminin janrlar sistemində dominant yer dramatik janr - faciə və komediyaya aid idisə, rus klassisizmində janr dominantlıq lirikası və satira sahəsinə keçir.

Fransız klassizmi ilə ümumi janrlar: faciə, komediya, idil, elegiya, ode, sonet, epiqram, satira.

Nəticə

19-cu əsrin əvvəllərində klassikizmin görkəmli tərəfdarları hələ də yaşayır və yazırdılar: M. M. Xeraskov (1733-1807) və Derzhavin (1743-1816). Lakin onların mürəkkəb üslub təkamülü keçirən yaradıcılığı get-gedə tənəzzülə uğradı.

19-cu əsrin əvvəllərində bir ədəbi hərəkat kimi rus klassisizmi əvvəlki mütərəqqi xüsusiyyətlərini itirməkdə idi: vətəndaş maarifçiliyi pafosu, insan düşüncəsinin təsdiqi, dini asket sxolastikasına qarşı çıxmaq, monarxiya despotizminə tənqidi münasibət və təhkimçilik hüququndan sui-istifadə. Lakin buna baxmayaraq, rus ədəbiyyatında klassizmin mütərəqqi ənənələri uzun müddət aparıcı yazıçıların əsərlərində qorunub saxlanılmışdır. Getdikcə klassisizm epiqonizm meydanına çevrildi. Bununla belə, rəsmi olaraq dəstəklənən və təbliğ edilən klassikist istiqamət ətalətlə hələ də böyük diqqət çəkirdi.

"Yadda qalan tarixlər" - M.Yu. Lermontov - 190 yaş. Kir Bulychev İqor Vsevolodoviç Mozheiko 18 oktyabr 1934 - 5 sentyabr 2003. G. Sergeevanın "Biz doğuşdan əvvəl inkişaf edirik" kitabından. Yanvar. Vətənpərvərlik tarixi. 5 yanvar 1920 - 28 iyun 1996. Stepan Qriqoryeviç Pisahov 25 oktyabr 1879 - 3 may 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. Abidənin müəllifi P.İ.Bondarenkodur.

"XIX-XX əsrlərin rus ədəbiyyatı" - Realist nəsrin janr və üslub xüsusiyyətləri. “Rus ədəbiyyatı... həmişə xalqın vicdanı olub. Yeni dövr müasirləri tərəfindən "sərhəd" kimi müəyyən edilmişdir. Əsrin sonlarında bədii mədəniyyətdə modernizm mürəkkəb bir hadisə idi. Nikolay Aleksandroviç Berdyaev. Filosoflar və sənətkarlar insanın daxili kamilliyinə çağırırdılar.

"Romantizm tarixi" - Romantizm. Romantizmin mənası. Romantizm ideyaları reallıqdan narazılıq, klassisizm ideallarının böhranı zəminində yaranmışdır. XIX əsrin əvvəllərində. Şərq təkcə elmi deyil, həm də bədii tədqiqatlar sahəsinə çevrilir. Termin yaranma tarixi. Romantizmin fəlsəfəsi və estetikası. Rus dili və ədəbiyyatı müəllimi Lazakova N.N.

"Ədəbi tarixlərin təqvimi" - G. Valka. 115 yaş - "Gadfly" (1897) E.-L. 55 yaş - "Tomka haqqında" (1957) E.Çaruşina. 14 sentyabr - Rus şairi Aleksandr Semenoviç Kuşnerin anadan olmasının 75 illiyi (1936). Olqa Romanova. Rəssam O. Vereyski. "Gənc texnik" jurnalının 55 illiyi (1956-cı ilin sentyabrından nəşr olunur). V.Kurçevski və N.Serebryakovun təsvirləri.

“XX əsrin ədəbiyyatı” – iyirminci əsr... Yazıçılar Birliyinin mövcudluğu problemi. Tarixi hadisələr. Ədəbiyyatın dövrləşdirilməsi problemi. Sosialist realizmi metodu problemi. Birinci Çeçen Müharibəsi 1995-1996 1991-ci ildən 2000-ci ilə qədər Qansız İnqilab A. Blok "Qisas". Qayıdılmış Ədəbiyyat. Ədəbiyyatda kəskin problemlər. XX əsr ədəbiyyatının dövrləşdirilməsi.

“Qızıl əsr ədəbiyyatı” – “Daxili qeydlər”. Qərbpərəstlərlə slavyanofillər arasında Rusiyanın tarixi inkişaf yolları ilə bağlı mübahisə yaranır. Yazıçılar rus reallığının ictimai-siyasi problemlərinə müraciət edirlər. Bu şairlərdən biri də M.Yu idi. Lermontov. Poeziyanın inkişafı bir qədər səngiyir. Onların əsərləri İ.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Qonçarov.

Mövzu üzrə ümumilikdə 13 təqdimat var

Rus və Qərbi Avropa klassizminin xüsusiyyətləri

Rus klassizmi, təbii ki, Avropa klassizmi ilə eyni prinsiplərə əsaslanır. O, həm də böyük ümumiləşdirmələrə sadiqdir, universaldır, harmoniya, məntiq, nizam-intizam üçün çalışır. Vətən ideyası, onun böyüklüyü, eləcə də Russonun “təbii insan” ideyası onun proqramında əsas yer tutur. Yüksək vətəndaşlıq hissi ilk növbədə memarlıqda özünü göstərirdi ki, bu da bütün incəsənət növlərinin kompozisiya və üslub əsası kimi istənilən yeni üslubun doğulmasını ən dolğun şəkildə əks etdirir - sarayların, hökumət binalarının, kənd ansambllarının memarlığında; və bundan başqa, monumental və dekorativ heykəltəraşlıqda, tarixi rəngkarlıqda və hətta belə bir janrda dövlətçilik ideyasının birbaşa ifadəsindən uzaq görünən portret və mənzərə kimi. Klassizm ümumbəşəri bir hadisəyə çevrildi, çünki o, sənətin bütün növlərində bu və ya digər dərəcədə özünü göstərməyi bacardı.

Ancaq XVIII əsrin rus klassikliyi. özünəməxsus xüsusiyyətləri vardır. Fərdin mütləq dövlət prinsipinə ciddi tabe olması ideyasından məhrumdur. Bu mənada rus klassisizmi öz mənşəyinə, qədim sənətə daha yaxındır. Ancaq Roma antikliyinə deyil, maarifçilik fəlsəfəsinin gözəlliyin ilkin meyarları kimi irəli sürdüyü və onların rus anlayışında qəbul edilmiş məntiqi və əsaslı, təbiilik, sadəlik və təbiətə sədaqət ideal anlayışlarının xarakterik təcəssümü ilə Yunan antik dövrünə. Kompozisiya texnikası və plastik formaların qədim və intibah sistemi rus rəssamları tərəfindən milli ənənələrə və rus həyat tərzinə münasibətdə yenidən işlənmişdir.

Klassizm ideyalarının yayılmasına, zadəganların cəmiyyətin demokratik transformasiyasına səmimi ümid bağladıqları və II Yekaterinanın özünü maariflənmiş monarx idealı kimi gördükləri zaman Ketrinin hakimiyyətinin birinci onilliyindəki siyasi vəziyyət böyük dərəcədə kömək etdi. Avropa maarifçiliyinin ideyalarına uyğun olaraq vətənin taleyinə qarışan vətəndaş mənəvi gücünü aldığı təbiətlə harmoniyada yaşayırsa, həqiqətən də xoşbəxtdir. Rus klassisizmi, məncə, Avropa prototipindən daha isti və daha intim, daha az rəsmi duyğu ilə alovlanır.

Klassik üslubun əlavə edilməsi, onun dövrləşdirilməsi. Rus sentimentalizmi

Rus bədii mədəniyyətində yarım əsrdən artıq bir dövrü əhatə edən rus klassisizmi öz inkişafında bir neçə mərhələdən keçir (bu bölmədə sənət tarixçiləri incəsənət ansamblında kompozisiya və üslub əsası kimi ilk növbədə memarlığa istinad edirlər): erkən (1760-cı illər - 1780-ci illərin birinci yarısı) barokko və rokayın daha çox və ya daha az bariz xüsusiyyətləri ilə; sərt, və ya yetkin (1780-ci illərin ikinci yarısı - 1790-cı illərə, 1800-cü ilə qədər), antikliyə meyl prinsipləri ilə; Və gec, 1830-cu illərə qədər davam etdi. daxil olmaqla, bəzən də adlandırılır imperiya, baxmayaraq ki, bu termin yalnız Napoleon İmperiyasının yaradılmasından (1804) sonra yarana bilərdi və bütün üç onilliyə şamil edilmir.

Onda ciddi normativlik olmadığına görə paralel olaraq digər üslub istiqamətləri də inkişaf edir. Təsviri sənət klassisizm, sentimentalizm və preromantizmlə birgəyaşayış sferasına çevrilir - bu proses ədəbiyyatdan gec, lakin heç də az intensiv deyil. Uzaq Şərq və Qərbi Asiyanın incəsənət ənənələrindən istifadə edən psevdoqotika, eləcə də Chinoiserie ("Çin"), Turkeri ("Turet") və Yapon ("Yapon") dilləri də Rokail dövründən yaranır. Əslində klassisizm Rusiyada zərif rokoko və sulu Yelizaveta barokko üslubuna uyğun olaraq yaranmışdır. Onun yüksək pafosu insan varlığının intim tərəfinə marağı istisna etmirdi. Sürətlə ayrılan, cazibədar, dünyəvi həyatın timsalında gənc N. M. Karamzindən əvvəl gələn xüsusiyyətlər görünür. Çıxan Rokoko, ortaya çıxan sentimentalizmə müəyyən təsir göstərdi, bu da öz növbəsində 19-cu əsrin romantizminə təsir etdi. Müxtəlif üslubların bir-birinə qarışması, birinin digərində doğulması rus klassikliyinin cazibəsidir. Heykəltəraşlıqda, ümumiyyətlə, gedən barokko ilə yeni yaranmaqda olan klassizm arasında daimi mübarizə gedir (bu barədə ətraflı məlumat üçün 14-cü Fəslə baxın).

İngilis torpağında anadan olub sentimentalizm Rusiyada o, əsrin ortalarının əvvəlki sənəti ilə - rokoko sənəti ilə ən sıx əlaqəyə malik idi: insanın daxili dünyasına, ruhunun şıltaq fırlanmalarına olan marağı daha da dərinləşdirdi. Ancaq eyni zamanda, rus sentimentalizmi öz dincliyi kultu ilə özünəməxsus ideoloji mahiyyətə malik olmaqla paralel olaraq inkişaf etdiyi klassizmin özünə çox yaxın idi.

Məsələn, 1800-cü illərin əvvəllərində V. L. Borovikovskinin "İmperiya" portretləri. qohumbazlıq kultu ilə sentimentalizm ruhuna, onun əsas müddəalarına yaxındır. Öz növbəsində 1790-cı illərin eyni ustadının "sentimental" portretləri. bir çox cəhətdən klassisizm proqramı üçün xarakterik olan "təbii insan" ideyalarını ifadə edir. Mərhum D.Q.Levitskinin və ya F.İ.Şubinin portretlərində tamaşaçının həyəcanı, canlı cazibəsi, Bajenov binalarında faciəvi təxəyyül hissi ahəngdar şəxsiyyətin klassik anlayışında böhrandan, estetikada baş verən mühüm dəyişikliklərdən danışır. yeni 19-cu əsrlə.