Portret və portret növləri. Portretlərin hansı növləri var? Janrın tarixi və müasirlik

Janrlar
vizual incəsənət
Portret
Növlər və növlər
portret.
Portretin təsviri.
Müəllif:
© Kuprina Evgenia Vladimirovna
MHC və tarix müəllimi
vizual incəsənət
MOU 124 nömrəli məktəb g.o. Samara

Portret

Portret təhlili

Portretin aid olduğu sənət növü

Portretin məqsədi

Şəkildəki simvolların sayı

Portret personajları

Şəkildəki personajın mövqeyi

Şəkildəki personajın mövqeyi

Şəkildəki personajın mövqeyi

Şəkildəki personajın mövqeyi

Şəkildəki personajın mövqeyi

Şəkildəki personajın mövqeyi

Xarakter başının fırlanması

Portret təhlili

PORTRET TƏHLİLİ. Tapşırıqlar.

Bugünkü yazımda portret sənətinin qısa inkişaf tarixi üzərində dayanmaq istərdim. Yazının məhdud həcmində bu mövzu ilə bağlı bütün materialı tam əhatə etmək mümkün olmadığı üçün qarşıma belə bir vəzifə qoymadım.

Portret tarixinə qısa bir nəzər salaq

Portret(Fransız portretindən) - bu təsviri sənət janrı, eləcə də müəyyən bir insanın xarici görünüşünü göstərən bu janrın əsərləridir. Portret fərdi xüsusiyyətləri, yalnız bir modelə xas olan unikal xüsusiyyətləri çatdırır (model sənət əsəri üzərində işləyərkən usta üçün poza verən şəxsdir).

"Parisli". Knossos sarayından fresk, eramızdan əvvəl 16-cı əsr

Amma xarici oxşarlıq portretə xas olan yeganə və bəlkə də ən vacib xüsusiyyət deyil . Əsl portret rəssamı öz modelinin zahiri xüsusiyyətlərini təkrarlamaqla məhdudlaşmır, çalışır onun xarakterinin xüsusiyyətlərini çatdırmaq, daxili, mənəvi dünyasını açmaq . Təsvir edilən şəxsin sosial vəziyyətini göstərmək, müəyyən bir dövrün nümayəndəsinin tipik obrazını yaratmaq da çox vacibdir.
Bir janr kimi portret bir neçə minilliklər əvvəl antik sənətdə meydana çıxıb. Arxeoloqların Krit adasında qazıntılar zamanı tapdıqları məşhur Knossos sarayının freskaları arasında eramızdan əvvəl 16-cı əsrə aid çoxlu mənzərəli qadın təsvirləri var. Tədqiqatçılar bu obrazları “məhkəmə xanımları” adlandırsalar da, biz bilmirik ki, Krit ustaları kimləri - ilahələri, keşişləri və ya zərif paltarlar geyinmiş nəcib xanımları göstərməyə çalışıblar.
Ən məşhuru elm adamları tərəfindən "Parisli" adlandırılan gənc qadının portreti idi. Qarşımızda çox nazlı və makiyajı diqqətdən kənarda qoymayan bir profil (o dövrün sənət ənənələrinə uyğun) gənc qadın obrazını görürük ki, bunu onun tünd çərçivəli gözləri və parlaq boyalı dodaqları sübut edir.
Müasirlərinin freska portretlərini yaradan rəssamlar modellərin xüsusiyyətlərinə dərindən girməyiblər və bu obrazlardakı zahiri oxşarlıq çox nisbidir.

"Gənc Romalının portreti", eramızın III əsrinin əvvəlləri

Qədim Yunanıstanda və Qədim Romada dəzgah rəngkarlığı mövcud olmadığından portret sənəti əsasən heykəltəraşlıqda ifadə olunurdu. Qədim ustalar şairlərin, filosofların, hərbi rəhbərlərin və siyasətçilərin plastik obrazlarını yaratmışlar. Bu əsərlər idealizasiya ilə seçilir, eyni zamanda, onların arasında psixoloji xüsusiyyətlərinə görə çox dəqiq olan obrazlara da rast gəlinir.
Eramızın 1-4-cü əsrlərində Misirdə yaradılmış mənzərəli portretlər böyük maraq doğurur. Kəşf edildiyi yerə görə (Qahirənin şimalındakı Xavara qəbirləri və Ptolemeylər dövründə Arsinoe adlanan Fayum vahəsinin nekropolu) Fayum adlanır. Bu təsvirlər ritual və sehrli funksiyaları yerinə yetirirdi. Onlar Ellinizm dövründə, Qədim Misirin Romalılar tərəfindən tutulduğu zaman ortaya çıxdı. Taxta lövhələrdə və ya kətan üzərində hazırlanmış bu portret şəkilləri mumiya ilə birlikdə mərhumun məzarına qoyulmuşdur.
Fayum portretlərində biz eramızın 1-4-cü əsrlərində Misirdə yaşamış misirliləri, suriyalıları, nubililəri, yəhudiləri, yunanları və romalıları görürük. Qədim Romadan Misirə qədər, ev sahiblərinin taxta lövhələrə çəkilmiş portretlərini, həmçinin ölən qohumların heykəltəraşlıq maskalarını evdə saxlamaq adəti gəldi.

Fayum mumiyasının portreti

Fayum portretləri xüsusilə əvvəlki təsvirlər üçün xarakterik olan tempera və ya enkaustik texnikadan istifadə etməklə yaradılmışdır. Encaustic boyalarla rəsm çəkməkdir, burada əsas əlaqə mum idi. Rəssamlar ərimiş mum boyalarından istifadə edirdilər (portret təsvirləri olan bir çox lövhələrdə belə boyaların damcı izləri qorunub saxlanılırdı). Belə bir texnika xüsusi texnika tələb edirdi. Yanaq, çənə və burun nahiyələrində boya sıx təbəqələrdə, üz və saçın qalan hissəsi isə daha maye boya ilə çəkilib. Ustalar portretlər üçün nazik çinar (tut ənciri ağacı) və Livan sidrindən istifadə edirdilər.

G. Bellini. Donor portreti. Fraqment

Ən məşhur enkaustik portretlər arasında ömürlük təsvirlər olan "Adam portreti" (e. 1-ci əsrin ikinci yarısı) və "Yaşlı kişinin portreti" (eramızın I əsrinin sonu) var. Bu əsərlərdə işıq-kölgənin məharətlə modelləşdirilməsi və rəng refleksinin istifadəsi diqqəti çəkir. Yəqin ki, bizə məlum olmayan portretləri çəkən ustalar ellinistik rəssamlıq məktəbindən keçiblər. Eyni şəkildə daha iki rəsm çəkildi - "Nubiyanın portreti" və sözdə gözəl qadın obrazı. "Xanım Alina" (eramızın II əsri). Sonuncu portret fırça və maye tempera ilə kətan üzərində işlənib.
İncəsənətin kilsəyə tabe olduğu orta əsrlərdə rəssamlıqda əsasən dini obrazlar yaradılırdı. Ancaq bu zaman da bəzi rəssamlar psixoloji cəhətdən dəqiq portretlər çəkirdilər. Ən çox profildə göstərilən donorların (donorlar, müştərilər) Tanrı, Madonna və ya müqəddəslə üz-üzə olan şəkilləri geniş istifadə olunurdu. Donorların şəkilləri orijinallarla şübhəsiz xarici oxşarlığa malik idi, lakin kompozisiyada ikinci dərəcəli rol oynayaraq ikonoqrafik kanonlardan kənara çıxmadı. İkondan gələn profil şəkilləri hətta portret müstəqil əhəmiyyət kəsb etməyə başlayanda da öz dominant mövqelərini saxlayıb.
Portret janrının çiçəklənməsi İntibah dövründə başladı, o zaman ki, dünyanın əsas dəyəri bu dünyanı dəyişdirməyi və ziddiyyətlərə qarşı çıxmağı bacaran fəal və məqsədyönlü insan idi. 15-ci əsrdə rəssamlar panoramik əzəmətli mənzərələr fonunda modelləri göstərən müstəqil portretlər yaratmağa başladılar. B.Pinturikkionun “Oğlanın portreti” belədir.

B. Pinturicchio. "Bir oğlanın portreti", İncəsənət Qalereyası, Drezden

Buna baxmayaraq, portretlərdə təbiət fraqmentlərinin olması insanla onu əhatə edən aləmin bütövlüyü, vəhdəti yaratmır, təsvir olunan insan təbiət mənzərəsini ört-basdır edir. Yalnız 16-cı əsrin portretlərində harmoniya, bir növ mikrokosmos görünür.

İntibah dövrünün bir çox məşhur ustaları, o cümlədən Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci də portretə müraciət etdilər. Dünya incəsənətinin ən böyük əsəri Leonardonun məşhur şah əsəri - "Mona Liza" portreti ("La Gioconda", təqribən 1503) idi ki, bu əsərdə sonrakı nəsillərin bir çox portret rəssamı nümunə görüb.
Avropa portret janrının inkişafında böyük rolu Titian oynadı, o, müasirlərinin: şairlərin, alimlərin, ruhanilərin, hökmdarların obrazlarının bütöv bir qalereyasını yaratdı. Bu əsərlərdə böyük italyan ustad incə psixoloq və insan ruhunun gözəl bilicisi kimi çıxış etmişdir.

Titian: Portuqaliya imperatoru İzabella.

İntibah dövründə qurbangah və mifoloji kompozisiyalar yaradan bir çox rəssamlar portret janrına müraciət etdilər. Holland rəssamı Yan van Eykin psixoloji portretləri (“Timoti”, 1432; “Qırmızı türbanlı adam”, 1433) modelin daxili aləminə dərindən nüfuz etməsi ilə seçilir. Portret janrının tanınmış ustası alman rəssamı Albrecht Dürer idi, onun avtoportretləri hələ də tamaşaçıları sevindirir və rəssamlar üçün nümunədir.

Albrecht Dürer, Avtoportret

İntibah dövründə Avropa rəssamlığında portretin müxtəlif formaları meydana çıxdı. Büst portreti o dövrdə çox məşhur idi, baxmayaraq ki, yarımmetrajlı, nəsil təsvirləri və tammetrajlı portretlər də ortaya çıxdı. Soylu evli cütlüklər, modellərin müxtəlif kətanlarda təsvir olunduğu qoşalaşmış portretlər sifariş etdilər, lakin hər iki kompozisiya ümumi konsepsiya, rəng və mənzərə fonu ilə birləşdirildi. Qoşalaşmış portretlərin parlaq nümunəsi italyan rəssamı Piero della Francesca tərəfindən yaradılmış Urbino hersoqu və hersoginyasının (Federiqo da Montefeltro və Battista Sforza, 1465) təsvirləridir.
Rəssam bir kətan üzərində bir neçə modeli nümayiş etdirərkən qrup portretlərindən də geniş istifadə olunurdu. Belə bir əsərə misal olaraq Titianın “Papa III Pavelin Alessandro və Ottavio Farnese ilə portreti”ni (1545-1546) göstərmək olar.

Təsvirin xarakterinə görə portretlər mərasim və intim bölünməyə başladı. Birincilər, onların üzərində təmsil olunan insanları ucaltmaq və ucaltmaq məqsədi ilə yaradılmışdır. Mərasim portretləri məşhur rəssamlara hökmdarlıq edən şəxslər və onların ailə üzvləri, saray əyanları, iyerarxik pilləkənin yuxarı pillələrini tutan din xadimləri tərəfindən sifariş edilirdi.
Təntənəli portretlər yaradaraq rəssamlar qızılla işlənmiş zəngin formada kişiləri təsvir edirdilər. Sənətçiyə poza verən xanımlar ən dəbdəbəli libaslar geyinib, zinət əşyaları ilə bəzənib. Belə portretlərdə fon xüsusi rol oynayırdı. Ustalar öz maketlərini mənzərə, memarlıq elementləri (tağlar, sütunlar) və gur pərdələr fonunda çəkiblər.
Mərasim portretinin ən böyük ustası Fleming P.P. Rubens, bir çox ştatların kral məhkəmələrində çalışmışdır. Onun nəcib və varlı müasirləri rəssamın onları öz kətanlarında çəkəcəyini xəyal edirdilər. Rəng zənginliyi və rəsm virtuozluğu ilə diqqəti çəkən Rubensin sifarişlə hazırlanmış portretləri bir qədər ideallaşdırılmış və soyuqdur. Rəssamın özü üçün yaratdığı qohum və dost obrazları hərarətli və səmimi hisslərlə doludur, onlarda varlı müştərilər üçün rəsmi portretlərdə olduğu kimi modelə yaltaqlanmaq həvəsi yoxdur.

Rubensin şagirdi və davamçısı müasirlərinin: elm adamlarının, hüquqşünasların, həkimlərin, rəssamların, tacirlərin, hərbi rəhbərlərin, ruhanilərin, saray xadimlərinin portret şəkilləri qalereyasını yaradan istedadlı flamand rəssamı A. van Dyck idi. Bu real təsvirlər modellərin fərdi unikallığını incəliklə çatdırır.
Rəssamın ingilis kralı Çarlzın sarayında işlədiyi son dövrdə Van Dyck tərəfindən çəkilmiş portretlər bədii cəhətdən daha az mükəmməldir, çünki çoxlu sifarişlər alan usta onların öhdəsindən gələ bilməyib bəzi detalların şəklini köməkçilərinə həvalə edib. Lakin hətta bu zaman van Dyck bir sıra kifayət qədər uğurlu rəsmlər çəkdi (I Karlın Luvr portreti, təxminən 1635; Karl I-nin Üç Uşağı, 1635).

A. van Dyck. "I Çarlzın Üç Uşağı", 1635, Kral Kolleksiyası, Vindzor qəsri

17-ci əsrdə Avropa rəssamlığında mühüm yer intim (kameralı) portret tutmuşdur ki, onun məqsədi insanın əhval-ruhiyyəsini, onun hiss və duyğularını göstərməkdir. Bu portret növünün tanınmış ustası bir çox ürək şəkilləri çəkən Hollandiyalı rəssam Rembrandt idi. “Qoca qadının portreti” (1654), “Tit oxuyan oğlunun portreti” (1657), “Pəncərədə Hendrikje Stoffels” (rəssamın ikinci arvadının portreti, təqribən 1659) səmimi hisslərlə doludur. Bu əsərlər nə əzəmətli əcdadları, nə də var-dövləti olmayan sadə insanları tamaşaçıya təqdim edir. Amma portret janrının tarixində yeni səhifə açan Rembrandt üçün onun modelinin mehribanlığını, onun əsl insani keyfiyyətlərini çatdırmaq vacib idi.

Naməlum rəssam. Parsuna "Bütün Rusiyanın hökmdarı İvan IV Dəhşətli", 17-ci əsrin sonu.

Rembrandtın ustalığı müxtəlif temperamentləri və canlı insan şəxsiyyətlərini əks etdirən geniş formatlı qrup portretlərində də özünü büruzə verirdi (Night Watch, 1642; Sindics, 1662).
17-ci əsrin ən diqqətəlayiq Avropa portret rəssamlarından biri ispan rəssamı D. Velasquez idi, o, təkcə İspan krallarını, onların arvadlarını və uşaqlarını təmsil edən çoxlu mərasim portretlərini deyil, həm də adi insanların bir sıra kamera şəkillərini çəkmişdir. Məhkəmə cırtdanlarının faciəli obrazları tamaşaçının ən yaxşı hisslərinə - müdrik və təmkinli və ya qəzəbli, lakin həmişə insan ləyaqəti hissini özündə saxlayan hisslərə ünvanlanır (“Portrait of the Jester Sebastiano Mora”, təxminən 1648).

Portret janrı 18-ci əsrdə daha da inkişaf etmişdir. Portret mənzərədən fərqli olaraq rəssamlara yaxşı gəlir verirdi. Mərasim portretlərinin yaradılmasında iştirak edən bir çox rəssamlar zəngin və nəcib müştəriyə yaltaqlanmağa çalışır, onun zahiri görünüşünün ən cəlbedici cəhətlərini qabartmağa, çatışmazlıqları ört-basdır etməyə çalışırdılar.
Amma ən cəsarətli və istedadlı sənətkarlar hökmdarların qəzəbindən qorxmur, fiziki və mənəvi çatışmazlıqlarını gizlətmədən insanlara olduğu kimi göstərirdilər. Bu mənada məşhur ispan rəssamı və qrafika rəssamı F.Qoyanın məşhur “Kral IV Karl ailəsinin portreti” (1801) əsəri maraqlıdır. Milli Portret Məktəbi İngiltərədə yaranmışdır. Onun ən böyük nümayəndələri 18-ci əsrdə işləmiş rəssamlar C.Reynolds və T.Geynsborodur. Onların ənənələri daha gənc ingilis ustalarına miras qalmışdır: C. Romni, J. Hopner, C. Opi.
Fransa incəsənətində portret mühüm yer tuturdu. 18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin birinci rübünün ən istedadlı rəssamlarından biri J.L. Qədim və tarixi janrlı rəsmlərlə yanaşı, çoxlu gözəl portretlər yaradan David. Ustadın şah əsərləri arasında Madam Rekamierin qeyri-adi ifadəli obrazı (1800) və Napoleon Bonapartın Müqəddəs Bernard aşırımında romantik şəkildə ucaldılmış portreti (1800) var.

Portret janrının misilsiz ustası J.O.D. Səs-küylü rəngləri və zərif cizgiləri ilə seçilən təntənəli portretləri ilə adını ucaldan İnqres.
Romantik portretin gözəl nümunələrini dünyaya T. Geriko, E. Delakrua kimi fransız rəssamları təqdim etmişlər.
Fransız realistləri (J.F.Millet, C.Koro, Q.Kurbe), impressionistlər (E.Deqa, O.Renuar) və postimpressionistlər (P.Sezan, V.van Qoq) həyata, sənətə münasibətini portretlərdə ifadə etmişlər.
20-ci əsrdə meydana çıxan modernist cərəyanların nümayəndələri də portret janrına üz tutmuşlar. Məşhur fransız rəssamı Pablo Pikassonun bizə çoxlu portretləri qalıb. Bu əsərlərdən ustad əsərinin sözdə necə inkişaf etdiyini izləmək olar. kubizmə qədər mavi dövr.

O, “Mavi dövr”də (1901-1904) portret və janr tipləri yaradır, bu əsərlərdə qəhrəmanın mənəvi dünyasına və onun düşmən mühitinə nüfuz edərək tənhalıq, kədər, insanın əzab mövzusunu inkişaf etdirir. Rəssamın dostu - şair X. Sabartesin (1901, Moskva, Puşkin muzeyi) portreti belədir.

Rus portret sənətinin inkişafına mühüm töhfə 18-ci əsrin birinci yarısının istedadlı rəssamı İ.N. Psixoloq məharəti ilə “Açıq hetmanın portreti” (1720-ci illər) əsərində Petrin dövrünün insanının mürəkkəb, çoxşaxəli obrazını nümayiş etdirən Nikitin.

18-ci əsrin ikinci yarısının rəsm əsəri F.S. kimi məşhur portret rəssamlarının adları ilə bağlıdır. Müasirlərinin çoxlu mənəviyyatlaşdırılmış obrazlarını yaradan Rokotov (V.İ.Maykovun portreti, təqribən 1765), D.Q. Levitski, maketlərin təbiətinin bütövlüyünü çatdıran gözəl mərasim və kamera portretlərinin müəllifi (Smolnı İnstitutunun şagirdlərinin portretləri, təqribən 1773-1776), V.L. Borovikovski, qadınların heyrətamiz lirik portretləri hələ də tamaşaçıları sevindirir.

Borovikovski, Vladimir Lukiç: Elena Alexandrovna Naryshkinanın portreti.

1860-1870-ci illər rus rəssamlığında realizmin formalaşdığı dövr idi ki, bu da Səyyahların yaradıcılığında ən aydın şəkildə özünü göstərirdi. Bu dövrdə portret janrında portret tipi demokratik təfəkkürlü ictimaiyyət arasında böyük uğur qazanmış, modelin təkcə psixoloji qiymət alması deyil, həm də cəmiyyətdə tutduğu yer nöqteyi-nəzərindən baxıldığıdır. Belə əsərlərdə müəlliflər təsvir olunan subyektlərin həm fərdi, həm də tipik xüsusiyyətlərinə eyni dərəcədə diqqət yetirmişlər.
Belə bir portret tipinin nümunəsi 1867-ci ildə rəssam N.N. Ge portreti A.I. Herzen. Demokrat yazıçının fotoşəkillərinə baxanda ustadın zahiri oxşarlığı nə qədər dəqiq tutduğunu başa düşmək olar. Lakin rəssam bununla da kifayətlənməyib, mübarizədə xalqı üçün xoşbəxtliyə nail olmağa çalışan bir insanın mənəvi həyatını kətan üzərinə çəkib. Herzenin obrazında Ge öz dövrünün ən yaxşı insanlarının kollektiv tipini göstərirdi.

N.N. Ge portreti A.I. Herzen

Ge portretinin ənənələrini V.G. Perov (F.M. Dostoyevskinin portreti, 1872), İ.N. Kramskoy (L.N.Tolstoyun portreti, 1873). Bu rəssamlar görkəmli müasirlərinin obrazlarından ibarət bütöv bir qalereya yaratdılar.
Diqqətəlayiq tipli portretlər I.E. Hər bir insanın unikal fərdiliyini çox dəqiq çatdırmağı bacaran Repin. Düzgün qeyd olunan jestlərin, duruşların, üz ifadələrinin köməyi ilə usta təsvir edilənin sosial və mənəvi təsvirini verir. N.I.-nin portretində əhəmiyyətli və güclü iradəli bir insan görünür. Piroqov. Təbiətin dərin bədii istedadı və ehtirası tamaşaçı tərəfindən aktrisa P.A. Strepetov (1882).

Elizabet rolunda aktrisa Pelageya Antipovna Strepetovanın portreti. 1881

Qlazunov_ İlya Reznikin portreti, 1999

Rus portret sənətinin inkişafına böyük töhfə A.M. Şilov (“Akademik İ.L.Knunyantsın portreti”, 1974; “Olyanın portreti”, 1974).

A.M. Şilov. "Olyanın portreti", 1974

Materialın hazırlanmasında istifadə olunan materiallar

Portret və rəsm insandan, onun gözəlliyindən, xarakterindən, arzularından xəbər verir. Portret rəssamı insanın xarakterindən, onun mürəkkəb şəxsiyyətindən bəhs edir. İnsanı başa düşmək, onun zahiri mahiyyətini dərk etmək üçün böyük həyat və peşəkar təcrübə lazımdır.Rəssamdan təsvir olunan insan haqqında dərin bilik tələb olunur.Təsvir olunan insanın fərdi xüsusiyyətləri ilə yanaşı, həm də mühüm əhəmiyyət kəsb edir. peşəkar mühitinin ona qoyduğu xüsusiyyətləri çatdırmaq.

Portret(fr. portrait - təsvir) - bir şəxs və ya bir qrup insanı təsvir edən təsviri sənət janrı. Rəssamlar zahiri, fərdi oxşarlıqlarla yanaşı, portretdə insanın xarakterini, onun mənəvi dünyasını çatdırmağa çalışırlar.

Portretin bir çox növləri var. Portret janrına daxildir: yarımboylu portret, büst (heykəltəraşlıqda), tammetrajlı portret, qrup portreti, interyerdə portret, mənzərəyə qarşı portret. Təsvirin təbiətinə görə iki əsas qrup fərqlənir: mərasim və kamera portretləri. Bir qayda olaraq, təntənəli portret bir insanın tammetrajlı təsvirini (atda, ayaqda və ya oturarkən) əhatə edir. Kamera portretində yarım uzunluq, sinə, çiyin təsvirindən istifadə olunur. Mərasim portretində fiqur adətən memarlıq və ya landşaft fonunda, kamera portretində isə daha çox neytral fonda verilir.

Bir kətan üzərində təsvirlərin sayına görə, adi, fərdi ilə yanaşı, qoşa və qrup portretləri də var. Cütlənmişlər, kompozisiya, format və rəng baxımından bir-birinə uyğundursa, müxtəlif kətanlara çəkilmiş portretlər adlanır. Çox vaxt bunlar həyat yoldaşlarının portretləridir. Çox vaxt portretlər bütün ansamblları - portret qalereyalarını təşkil edir.

İnsanın hər hansı alleqorik, mifoloji, tarixi, teatr və ya ədəbi personaj şəklində təqdim edildiyi portret kostyum portreti adlanır. Belə portretlərin adları adətən “formada” və ya “şəkildə” sözlərini ehtiva edir (məsələn, Minerva şəklində Yekaterina II).

Portretlər də ölçüsü ilə seçilir, məsələn, miniatür. Siz həmçinin avtoportreti - rəssamın öz şəklini vurğulaya bilərsiniz. Portret təkcə təsvir olunan şəxsin fərdi xüsusiyyətlərini və ya rəssamların dediyi kimi, modelləri deyil, həm də təsvir olunan şəxsin yaşadığı dövrü əks etdirir.

Portret sənəti bir neçə minilliklərə gedib çıxır. Artıq qədim Misirdə heykəltəraşlar bir insanın xarici görünüşünün kifayət qədər dəqiq oxşarını yaratdılar. Heykəyə portret oxşarlığı verilib ki, insan öldükdən sonra onun ruhu onun içinə keçsin, asanlıqla sahibini tapa bilsin. I-IV əsrlərdə enkaustik (mum boyama) texnikasında çəkilmiş Faiyum mənzərəli portretləri də eyni məqsədə xidmət edirdi. Qədim Yunanıstan heykəltəraşlığında şairlərin, filosofların, ictimai xadimlərin ideallaşdırılmış portretləri geniş yayılmışdır. Dürüstlük və dəqiq psixoloji xüsusiyyətlər qədim Roma heykəltəraşlıq portret büstləri ilə seçilirdi. Onlar müəyyən bir insanın xarakterini və şəxsiyyətini əks etdirirdi.

Heykəltəraşlıq və ya rəssamlıqda insanın üzünün təsviri hər zaman rəssamları özünə cəlb edib. Humanist, təsirli insan şəxsiyyətinin əsas dəyər kimi tanındığı İntibah dövründə portret janrı xüsusilə çiçəkləndi (Leonardo da Vinçi, Rafael, Giorgione, Titian, Tintoretto). İntibah ustaları portret obrazlarının məzmununu dərinləşdirir, onlara intellekt, mənəvi harmoniya, bəzən də daxili dram bəxş edirlər.

17-ci əsrdə Avropa rəssamlığında mərasim, rəsmi, ucaldan portretdən fərqli olaraq kameralı, intim portret ön plana çıxır. Bu dövrün görkəmli ustadları - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez sadə, naməlum insanların gözəl obrazlarından ibarət qalereya yaratmış, onlarda xeyirxahlığın və insanlığın ən böyük sərvətini kəşf etmişlər.

Rusiyada portret janrı 18-ci əsrin əvvəllərindən fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı. F.Rokotov, D.Levitski, V.Borovikovski nəcib insanların bir sıra möhtəşəm portretlərini yaratmışlar. Xüsusilə sevimli və füsunkar, lirizm və mənəviyyatla hopmuş qadın obrazları bu rəssamların çəkdiyi obrazlar idi. XIX əsrin birinci yarısında. portret sənətinin qəhrəmanı xəyalpərəst və eyni zamanda qəhrəmanlıq impulsuna meyilli romantik şəxsiyyətə çevrilir (O.Kiprenskinin, K.Bryullovun rəsmlərində).

Səyyahların sənətində realizmin formalaşması portret sənətində öz əksini tapmışdır. Rəssamlar V. Perov, İ. Kramskoy, İ. Repin görkəmli müasirlərinin bütöv bir portret qalereyasını yaratdılar. Rəssamlar təsvir edilənin fərdi və tipik xüsusiyyətlərini, mənəvi xüsusiyyətlərini xarakterik üz ifadələri, duruşlar, jestlərin köməyi ilə çatdırırlar. İnsan bütün psixoloji mürəkkəbliyi ilə təsvir edilib, onun cəmiyyətdəki rolu da dəyərləndirilib. XX əsrdə. portret ən mübahisəli tendensiyaları - canlı realist fərdi xüsusiyyətləri və modellərin mücərrəd ifadəli deformasiyalarını birləşdirir (Fransada P. Pikasso, A. Modilyani, A. Bourdelle, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Rusiyada Korin).

Portretlər bizə müxtəlif dövrlərə aid insanların obrazlarını çatdırmaqla yanaşı, tarixin bir parçasını əks etdirir, həm də rəssamın dünyanı necə gördüyündən, təsvir olunan insanla necə davranmasından danışır.

Bir şəxsin, eləcə də iki və ya üç nəfərdən ibarət bir qrupun şəklinin kətan və ya kağız üzərində köçürülməsinə həsr edilmişdir. Rəssamın seçdiyi üslub xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Portretdə insanın üzünü çəkmək rəsmdə ən çətin sahələrdən biridir. Fırça ustası xarici görünüşün xarakterik xüsusiyyətlərini, emosional vəziyyətini, poza verən şəxsin daxili aləmini çatdırmalıdır. Portretin ölçüsü onun görünüşünü müəyyən edir. Şəkil büst, nəsil, yarım və ya tam uzunluqda ola bilər. Poza üç bucağı əhatə edir: üz (tam üz), bir istiqamətə və ya digərinə və profilə "dörddə üç" çevirin. Portret bədii ideyaların həyata keçirilməsi üçün qeyri-məhdud imkanları ehtiva edir. Əvvəlcə bir eskiz hazırlanır, sonra rəsm özü.

Portret janrının yaranma tarixi

İnsan üzünü təsvir etmək üçün ən qədim cəhd 27.000 il əvvələ təsadüf edir. “Rəsm” Fransanın Anqulem şəhəri yaxınlığındakı mağarada aşkar edilib. Portret təbaşirlə çəkilmiş, qeyri-müəyyən şəkildə insan üzünün xüsusiyyətlərini xatırladan konturdur. Qədim rəssam gözlərin, burnun, ağzın əsas xətlərini qeyd etdi. Daha sonra (mağaralarda da) Balkanlarda və İtaliyada daha aydın və daha dəqiq təsvirlər görünməyə başladı, onların arasında profillə çəkilmiş üzlər üstünlük təşkil edirdi. Yaratmaq insan təbiətidir, istedadlı insanlar geridə iz qoymadan yaşaya bilməzlər. Bu, tarlanın ortasındakı çınqıllardan düzəldilmiş naxış, ağacın qabığına həkk olunmuş naxış, qayaya kömürlə çəkilmiş kiminsə üzü ola bilər. Yaradıcılıq üçün imkanlar çoxdur.

stükko şəkilləri

Bir vaxtlar portret janrı heykəltəraşlıqda təcəssüm etməyə meylli idi, çünki qədim zamanlarda fırçanı hərtərəfli mənimsəyən, işıq-kölgə oyununu çatdırmağı bacaran rəssamlar yox idi. Gildəki üzün təsviri daha yaxşı idi və buna görə də o uzaq dövrlərdə stükko portretlər üstünlük təşkil edirdi. Rəssamlıq sənəti çox sonralar, bəşəriyyət mədəni ünsiyyətə ehtiyac duyduqda meydana çıxdı.

Qəbirlər

Rəsmə yaxın təsvirlərin görünüşü də sonrakı dövrə aiddir və ilk portretlərə qədim şərq ərazilərində rast gəlinmişdir. Misir dövlətində ölülərin ilahiləşdirilməsi baş tutub. Dəfn zamanı mərhumun şərti olaraq ikiqat sayılan bir növ portreti yaradılmışdır. Mumiyalama prinsipi ortaya çıxdı, sonra isə portret. Portret janrının tarixində həm rəsm, həm də heykəltəraşlıqda simvolik obrazların çoxlu nümunələri var. Ölülərin üzlərinin rəsmləri getdikcə orijinala bənzəyirdi. Sonra isə gedənlərin üzünü başqa bir dünyaya köçürmək maska ​​ilə əvəz olundu. Misir ölüləri sarkofaqlarda basdırılmağa başlandı, mərhumun qapağında gözəl stilizə edilmiş üz ilə tam böyümə təsvir edildi. Belə dəfnlər yalnız zadəganlar üçün təşkil edilirdi. Məsələn, Misir fironları təkcə sarkofaqda deyil, həm də nəhəng bir tikili olan türbədə yerləşdirilmişdir.

Müxtəlif həllər

Portret çəkərkən rəssamın seçimi var: insanın üzünü və geyimini orijinala uyğun təsvir etmək, ya da incə yaradıcı şəkil yaratmaqla yaradıcı olmaq. Bunun üçün əsas şərt dominant rol oynayan oxşarlıq olaraq qalır. Müstəqil - portret sənəti, ən geniş spektrli eksperimentlərə açıqdır. Rəssamın ən son texniki nailiyyətləri tətbiq edərək, bacarıqlarını təkmilləşdirmək imkanı var.

Həqiqətən, icra texnikası optimal nəticə əldə etmək üçün həlledicidir. Peşəkar rəssamlar tərəfindən portret çəkməyin ən çox yayılmış üsuludur. Bu üslub əsrlərin dərinliklərində kök salmışdır. Qədim sənətkarlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Onların işləri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Portret təsviri sənət janrı kimi qədim zamanlardan mövcud olub, bu gün də məşhur bədii ifadə vasitəsidir.

"Quru fırça"

Bu yaxınlarda, şəkil vuruşlarla deyil, az miqdarda boya sürtməklə yaradılan bir texnika populyarlaşdı. Eyni zamanda, fırça demək olar ki, quruyur və metodun özü gözəl yarım tonlar əldə etməyə imkan verir. Rəssamlığın ən incə janrı portret olduğundan və boyalarda üzün təsviri dəqiq zərif çalarlar tələb etdiyindən, "quru fırça" texnikası bu məqsəd üçün ən uyğundur.

Növlər

Portret janrı bir neçə növə bölünür: mərasim, kamera, intim və süjet. Rəssamın özünü təsvir etdiyi zaman avtoportret deyilən xüsusi bir növü də var. Bir qayda olaraq, bu sırf fərdi rəsmdir. Ümumiyyətlə, portret janrı müəyyən qaydalara tabe olmaqla tamamilə müstəqildir. Bu qaydalar heç vaxt pozulmur, baxmayaraq ki, onların əhatə dairəsi müəyyən hallarda uzadıla bilər.

Artıq sadalananlara əlavə olaraq, xüsusi bədii xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirən başqa bir portret janrı, sistemli yanaşma tələb edən ixtisaslaşdırılmış çeşid var. Bu, müasir bir insanın keçmişin paltarında kətan üzərində təsvir edildiyi kostyumlu bir portretdir. Mövzuların çeşidi məhdud deyil: ibtidai insanın geydiyi dərilərdən tutmuş İntibah dövrünün gəlinliyinə qədər. Bu portret estradasında teatrallıq elementləri var. Rusiya Federasiyasında, xüsusən də Moskvada kostyumlu portretdən geniş istifadə olunurdu, lakin bu, dəb naminə deyil, daha çox sənətə hörmət olaraq baş verdi.

İncəsənətdə portret janrı

Müxtəlif vaxtlarda yazılmış mənzərəli kətanları bir məcburi şərt birləşdirir - şəkillər orijinal olmalıdır. Portret komponenti, başqa sözlə, personajların üzlərinin təsviri mühüm rol oynayır. Şəklin uğuru üz cizgilərinin nə qədər diqqətlə yazılmasından asılıdır. Gözlərin ifadəsi, təbəssümlər və ya əksinə, qaşları çatmış qaşlar, bütün nüanslar kətanda əks olunmalıdır. Tapşırıq asan deyil, lakin etibarlılıq amili sənətkarın məharətindən xəbər verir. Məhz buna görə də sənətdə portret janrı birmənalı deyil və ustaddan tam fədakarlıq tələb edir. Təcrübəli rəssamlar insanları, üzlərinin yaxından çəkilişlərini və vurğulanmış hərəkətləri əhatə edən rəsmlərdə ən yaxşısıdır.

Ədəbi portretlər

Yazıçılar, eləcə də rəssamlar çox vaxt insanın üzünü təsvir edirlər. Bunun üçün daha çox ədəbi üsullar var, zəngin rus dili çoxsaylı bədii formalardan, ifadə və ifadələrdən istifadə etməyə imkan verir. Yazıçının can atdığı məqsəd mənaca rəssamın niyyəti ilə eynidir, yazıçı üz ifadələrini insanın əhval-ruhiyyəsi, onun düşüncə, duyğu və təcrübələrinin əksi kimi təsvir edir. portret olduqca mürəkkəbdir. Səthi formulalardan qaçaraq təsvir etmək lazımdır. Bunun üçün əsl yaradıcının məharəti lazımdır. İnsan şəklinin mahiyyətini bir neçə sözlə ifadə etməyi bacaran rus yazıçıları arasında birinci yeri böyük Maksim Qorki tutur. Onun amerikalı davamçısı şifahi portret çəkmək sənətini də ustalıqla mənimsəmişdir. Ədəbi portretin janrı müxtəlifdir, təsviri müəyyən üsluba uyğundur, şən və ya kədərli, qısa və ya uzun ola bilər, hamısı hər bir fərdi əsərdən asılıdır.

Şəkil

Dagerreotipin meydana çıxması ilə təsviri sənətin imkanları genişləndi və portretlər də istisna olmadı. Fotoşəkilli portret yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmdən qat-qat ucuz başa gəlir və tanınması yüz faiz idi. Rəssamlar fotoqrafiyanın yoxsullar üçün olduğunu kaustik şəkildə qeyd etsələr də, "ümumiyyətlə ictimaiyyət gümüşlə örtülmüş lövhədə daha dəqiq təsvirə üz tutdu. Portret fotoqrafiya janrı tez bir zamanda dəb halına gəldi, özünü və öz şəkillərini çəkmək istəyənlərin sonu yox idi. sevdiklərim.

Bununla belə, yeni metodun, dagerreotipin çatışmazlıqları var idi. Fotoqrafiya mənzərəli portretdən fərqli olaraq heç nəyi dəyişməyə imkan vermirdi. Şəkil birdəfəlik dondu, nəyisə düzəltmək mümkün deyildi. Və şəxsin oturarkən və ya ayaq üstə (gərgin pozada) çəkildiyini nəzərə alsaq, o, şəkildə ən yaxşı şəkildə çıxmadı. Buna görə də çoxlu məyusluqlar, iddialar və narazılıqlar oldu. Buna baxmayaraq, portret kadrları kök saldı, insanlar bədii poza verməyi öyrəndilər və hər şey öz yerinə düşdü.

Portret janrına müəyyən bir şəxsin (və ya bir qrup insanın) xarici görünüşünü əks etdirən belə təsviri sənət əsərləri daxildir. İstənilən portret yalnız müəyyən bir şəxsə xas olan (model, təsvir edilən) və bu şəxsin üz cizgilərini, xarakterini və daxili vəziyyətini əks etdirən fərdiliyi təsvir etməlidir.

Bu janrın adı "bir şeyi cəhənnəmə təkrarlamaq" mənasını verən köhnə fransız deyimindən qaynaqlanır. Lakin zahiri oxşarlıq heç bir halda yeganə və təbii ki, portretin bədii ideallığının aparıcı əlaməti deyil.

Bununla belə, rəssamın niyyəti zahiri oxşarlığın köçürülməsi ilə heç də qane olmur. Portretin təsvirində ustalıq ondan ibarətdir ki, modelin zahiri oxşarlığı ilə eyni vaxtda onun mənəvi maraqları, sosial və sosial vəziyyəti, yaşadığı dövrün tipik xüsusiyyətləri əks olunur.

Bundan əlavə, portretin yaradıcısı, çox vaxt təsvir olunan şəxsin xarici görünüşünə və şəxsi keyfiyyətlərinə laqeyd yanaşmır: ustanın modelə münasibəti, şəxsi dünyagörüşü, təsvir tərzi əlavə olaraq maddi bir şey buraxır. portret üzərində iz.

Portret yaratma sənətinin və ümumilikdə portret janrının bir minillikdən çoxu var. Portret sənəti həqiqətən də İntibah dövründə, fəal və qəhrəman insan şəxsiyyətinin dünyanın qurulmasında ən yüksək təməl və əsas əhəmiyyət kəsb etdiyi bir vaxtda çiçəkləndi.

17-ci əsrdə Avropa təsvir sənətində təntənəli, mərasim və rəsmi portretdən fərqli olaraq kameralı, intim portret ən ön plana çəkilir, təsvir edilənin ucalığı və ucalığı ilə üzləşirdi.

18-ci əsrin əvvəllərindən rus rəssamları arasında portret janrı güclü şəkildə inkişaf etməyə başladı.

Vizual sənətdə portret janrının gedişatı tək bir istiqamətdə getmədi, lakin bir çox kanallar boyunca axdı, buna baxmayaraq, o, həm ortaq bir istək, həm də ifadə formalarının dəyişməsini tamamilə açıq şəkildə ortaya qoyur, bunlardan hər hansı biri ilə göstərilir. müəyyən üslub xüsusiyyətləri. Beləliklə, təbiətə yanaşma, portretin növü və xarakteri, eləcə də şəkil və üslub texnikası dəyişdi. Müəyyən rəssamların yaradıcılığı müəyyən bir üslub cərəyanının hüdudlarına uyğun gəlir, qalanları üçün tamamilə sərhədləri aşır.

19-cu əsrin birinci yarısında portret sənətində baş qəhrəmanda ifadələrində müxtəlif olan romantik bir şəxsiyyət üstünlük təşkil etməyə başladı. Xəyal etmək və eyni zamanda qəhrəmanlıq impulsuna, üzün canlı orijinallığına və pozanın qəsdən ifadəliliyinə can atmaq.

1860-1870-ci illərdə rus incəsənətinin demokratik təravətləndirilməsi, sərgərdanların yaradıcılığında tam əksini tapan realizmin formalaşması birbaşa portretə təsir etdi. Mərkəzi yerlərdən birini xüsusi bir portret növü tuturdu - bütün psixoloji rəngarəngliyi ilə nümayiş etdirilən model həm də ətraf cəmiyyətdəki əhəmiyyəti ilə dərk edilir, şəxsi və şəxsiyyətinin vahid birləşməsində təsvir edilir. tipik keyfiyyətlər.

19-cu əsrin sonlarında portretin xarakterini dəyişdirən mühüm amil plener idi. Açıq havaya çıxarkən, müxtəlif rus portret rəssamları günəşə, havaya, rəng, işıq və məkan problemlərini həll etmək üçün "getmək" üçün hər fürsət tapdılar.

Rus portret sənəti heç vaxt mənəvi aləmin bu qədər səmimi hissini, vəziyyətin belə sübutunu, rəng ləkəsinin aydınlığını, zənginliyini və məsumluğunu yaşamamışdı. Və əlbəttə ki, yuxarıda göstərilən vəziyyətdə xüsusilə vacib bir məna var - gənc rus portret rəssamlarının əsərlərində işıq axını nəinki modelin təsvirini məzmununda həll etmirdi, məsələn, tez-tez baş verənlər kimi. qərb impressionizminin əsərləri, əksinə, həyat həqiqətlərinin açılmasına, təsvir olunanlarda mənəviyyatlı və nəcib poetik obrazların yaranmasına xidmət edirdi.

Plener rus portret sənətini xeyli zənginləşdirdi, lakin bütün bunlarla birlikdə məzmununda, xüsusən də portret janrında müəyyən təhlükəni gizlətdi. O, ona bir anlıq və keçici bir amil əlavə etdi ki, bu da özlüyündə təbii ki, rəng və işıq effektlərinə həddindən artıq meyllilik halında insan portretində itmək təhlükəsi yaradırdı. Buna baxmayaraq, 1890-cı illərdə. və 20-ci əsrin ilk iki onilliyi də daxil olmaqla. bir sıra rus portret rəssamları açıq hava ruhunda rəsm çəkərkən, eləcə də impressionist məktəbinin müxtəlif üsullarından məharətlə istifadə edirdilər.

Stilistik sərhədlərin genişlənməsi portret rəssamları üçün getdikcə daha ifadəli imkanlar açdı. Modelin qiymətləndirilməsinə köməkçi komponentlər daxil edilmişdir ki, bu da təsvir edilən şəxsi ən çoxşaxəli şəkildə təsvir etməyə, onun həyat tərzindən, zövq və maraqlarından, geyinmə tərzindən, özünü aparmasından danışmağa imkan verirdi.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin rus rəssamlığında portret. - böyük bədii miqyaslı hadisə. O, öz formaları və təsviri dili ilə yanaşı, üslubi fərqləndirici xüsusiyyətlərinə görə də çox müxtəlifdir. Janrın ən ülvi təzahürləri təbiəti yaradıcılıqla dərk etmələri, poetik sənətkarlıq, ifadə imkanlarının zənginliyi və təsvir sənətkarlığı ilə tanınır. Bəzən isə təsvir olunan şəxsin təbiəti onlarda tam açılmırsa, buna baxmayaraq, zamanı aydın səciyyələndirir, onun daxili varlığının keyfiyyətlərini, obrazlı axtarışlarını üzə çıxarırlar. Dövrün ən dərin hissi, bir zaman dövrünün təzahürünün kəskinliyi əsrin əvvəllərində yaradılmış portret janrında ən yaxşı rəsm əsərlərinin xüsusilə güclü cəhətlərindən biridir.