Marius Petipanın son baleti. Petipa Marius İvanoviç - Bioqrafiya

ev / Psixologiya

2018-ci ildə görkəmli balet artisti və xoreoqraf Marius İvanoviç Petipanın 200 yaşı tamam olacaqdı. Rus baletinin inkişafında onun rolu əvəzsizdir. Rus rəqs sənəti tarixində "Petipa dövrü" adlanan bütöv bir dövr var idi. O, 60-dan çox balet səhnələşdirib, eyni zamanda teatr rəqs sənətində indiyədək istifadə olunan və balet akademiyasının əsası sayılan qaydalar toplusu yaradıb. Onun əsərlərinin xarakterik cəhəti kompozisiya ustalığı, solo partiyaların virtuoz inkişafı, xoreoqrafik ansamblın harmoniyasıdır.

Petipa Marius İvanoviç: tərcümeyi-halı, valideynlər

Doğulanda ona verilən ad Alfons Viktor Marius Petipadır. Gələcək rəssam 1818-ci il martın ortalarında Fransanın liman şəhəri Marseldə anadan olub. Atası Jan Antuan Petipa fransız balet artisti və xoreoqraf, anası Viktoriya Qrasso isə dram teatrının əməkdaşı idi. Qadın kifayət qədər populyar aktrisa və faciələrdə baş rolların ifaçısı idi.

Bu məqalədə tərcümeyi-halı təsvir olunan Marius Petipanın 4 yaşı olanda ailəsi Brüssel Opera və Balet Teatrından dəvət alaraq Belçikanın paytaxtına köçdü. Burada oğlan gimnaziyaya getdi, həm də Fetis Konservatoriyasında musiqi təhsilinin əsaslarını aldı. Əvvəlcə skripka və solfecio oxuyub. 7 yaşında ikən atasının rəhbərliyi ilə xoreoqrafiya dərslərinə getməyə başladı. Burada o, ilk dəfə səhnəyə çıxıb, ictimaiyyətə danışıb. Buna baxmayaraq, erkən uşaqlıqda ümumiyyətlə rəqs etmək istəmirdi. Deyə bilərik ki, atası onu mürəkkəb balet hərəkətlərini yerinə yetirməyə məcbur etdi, lakin bu, uşağa rahatlıqla verildi. Kimin ağlına gələrdi ki, bu sənət sonradan onun bütün həyatının işinə çevriləcək.

Fransaya qayıt

19-cu əsrin 30-cu illərində Marius Petipanın tərcümeyi-halında yenidən fransız dövrü başlayır. Burada bütün Avropada məşhur olan xoreoqraf Auguste Vestrisin rəhbərliyi altında rəqslə daha ciddi məşğul olur. Həmin dövrdə atası rəqqas kimi çıxışını davam etdirib, oğlu da onunla eyni səhnədə, eyni tamaşalarda rəqs edib. Məhz bu zaman onlar Ştatları gəzdilər, Nyu-Yorkda və baletdə çıxış etdilər, birlikdə bütün Avropanı gəzdilər və bir müddət İspaniyada işlədilər. Çətin dövr idi, çünki Fransada ikinci inqilabdan sonra rəqs sənəti tənəzzülə uğradı və xalqın teatra gəlib sənətdən həzz almasına imkan verməyən bir çox problemləri vardı.

rus dövrü

Məşhur fransız balet artisti Rusiyaya getdiyindən və bu, 1847-ci ildə baş verəndən (yəni 29 yaşında ikən) onun baş hərflərində dəyişikliklər olub. Bundan əlavə, tərcümeyi-halında Petipa Marius İvanoviçdir. Anladığınız kimi, onun Janoviçdən olan atasının adı İvanoviçə (rus dilində) dəyişdirildi və bundan sonra, ömrünün sonuna qədər Rusiyada rəqqasə və xoreoqraf Marius İvanoviç adlandırıldı. O, imperiya teatrlarında solist olmaq üçün Rusiya imperiyasının paytaxtı Sankt-Peterburqa dəvət olunur.

Debüt rolu "Paquita" baletində (musiqi Eduard Deldevezin) Lucienin partiyası idi. O, bu tamaşanı Parisdən Rusiyaya gətirib. Daha sonra o, Fransadan gətirdiyi Esmeralda, Satanilla, Faust, Corsair (musiqi Adolf Adam) baletlərində baş rolların ifaçısı kimi qeyd olunub. Sonralar özü yeni prodakşnlar yaratmağa başladı. Tamaşaçılar fransız rəqqasəsini gurultu ilə qarşılayır və onu daima enkora çağırırdılar, lakin balet mütəxəssisləri və özü də bilirdi ki, bütün bu paslar, piruetlər və fuetlər böyük zəhmət sayəsində verilir. Başqa bir şey aktyorluq bacarığıdır: bunda onun tayı-bərabəri yox idi. Gələcəkdə Marius, əlbəttə ki, tamaşaların hazırlanmasında əvəzolunmaz olduğunu sübut etdi. Çoxları onun bütün bunları necə bacardığını düşünür.

Xoreoqrafik fəaliyyətin başlanğıcı

1850-60-cı illərdə "Fironun qızı"nın (Puqni musiqisinə) istehsalı. Petipa Marius İvanoviçin tərcümeyi-halında əsas məqamlardan biri hesab olunur. Tamaşaçı, sadəcə olaraq, tamaşanın möhtəşəmliyi, miqyası, dəbdəbəsi və nəhayət, istehsalın gücündən şoka düşdü. Bundan sonra o, Sankt-Peterburqun imperator teatrlarına xoreoqraf təyin edilir. 7 il bu vəzifədə çalışdıqdan sonra o, həmkarları arasında ən yaxşısı kimi tanınıb. Marius Petipanın tərcümeyi-halında ən əlamətdar olan 1869-cu il idi - o, imperiyanın ilk teatrının baş xoreoqrafı təyin edildi. O, 34 il, 1903-cü ilə qədər, yəni 85 ilə qədər bu vəzifədə çalışıb.

Fəaliyyət

Marius Petipanın uzun karyerası ərzində səhnələşdirdiyi bütün tamaşaları sadalamaq çətindir. Qısa tərcümeyi-halı, təbii ki, hər şeyi əhatə edə bilməz. Biz yalnız ən məşhurlarını sadalayacağıq: Don Kixot, La Bayadère və s. Maraqlıdır ki, sonuncuda o, ilk dəfə əsl şedevr kimi tanınan və hələ də klassik akademikin nümunəsi sayılan “kölgələr aktı”nı səhnələşdirib. balet.

Əməkdaşlıq

Marius Petipanın "əmək" tərcümeyi-halı və yaradıcılığı onunla seçilir ki, o, tamaşalarını səhnələşdirərkən bəstəkarlarla - balet müəllifləri ilə birbaşa əməkdaşlığa üstünlük verirdi. Təbii ki, bunu etmək mümkün olsaydı. Belə əməkdaşlıq görkəmli xoreoqrafa musiqinin mahiyyətinə daha da dərindən nüfuz etməyə kömək etdi, bəstəkar isə Petipanın xoreoqrafiyası ilə ahəngdar şəkildə birləşən partitura yaratdı. Onun Pyotr Çaykovski ilə birgə layihələri xüsusilə səmərəli olmuşdur. İndiyədək “Yatmış gözəl” və “Qu gölü” baletlərini səhnələşdirərkən müasir xoreoqraflar dahi fransızın işləyib hazırladığı xoreoqrafiyadan istifadə edirlər. Hələ o zaman balet tənqidçiləri yazırdılar ki, bu, akademikliyin və rəqs simfoniyasının zirvəsidir. Yuxarıda göstərilənlərə əlavə olaraq, Petipanın xüsusilə uğurlu istehsalı olan "Raymonda", "Yay Gecəsinin Yuxusu"ndan "Damisin Sınaqı"na və Qlazunovun "Fəsillər"inə (1900) qədər.

Petipa - Rusiya İmperiyasının subyekti

Marius Petipanın tərcümeyi-halında başqa bir tarix əsas idi - 1894-cü il. Məhz o zaman böyük xoreoqraf Rusiya vətəndaşlığını qəbul etdi. O, bu ölkəyə, istedadlı sənətkarlara aşiq idi, onları bütün dünyanın ən yaxşısı hesab edirdi. Cənab Petipanın mötəbər fikrinə görə, rəqs etmək bacarığı və bu, rus rəssamlarının qanında var və yalnız bir az cilalamaq onları ən yaxşı edir.

Yaradıcılığın son illəri

Rusiyada Marius İvanoviç Petipanın inanılmaz uğur qazanmasına, imperator və imperatorun özü tərəfindən bəyənilməsinə baxmayaraq, onun yaradıcılığının son illəri imperiya teatrlarının yeni rəhbəri V.Telyakovskinin ona qarşı qeyri-müəyyən münasibəti ilə kölgədə qaldı. Onların arasında qara pişik qaçdı. Təbii ki, o, böyük xoreoqrafı işdən çıxara bilmədi. II Nikolay ona heç vaxt icazə verməzdi. Lakin o, müəyyən tamaşaların quruluşu zamanı daim maneələr və müxtəlif çətinliklərlə üzləşirdi. O, araya girib irad tuta bilərdi ki, bu cür münasibətə adət etməyən Marius o qədər də xoşlamırdı.

Paytaxtdan gediş və ölüm

Böyük baletmeyster və xoreoqraf 79 yaşına kimi Sankt-Peterburqda yaşasa da, 1907-ci ildə həkimlərin təkidi ilə Krıma dənizə yaxınlaşır və ailəsi də onunla birlikdə ora gedir. Burada daha üç il yaşadı və 92 yaşında gözəl Gürzufda vəfat etdi. Ölümündən sonra Rusiya rəqs sənətinin görkəmli xadimi olan Böyük Fransızın cənazəsi həyatının ən yaxşı illərinin keçdiyi və yaradıcılığının böyük hissəsi ilə bağlı olduğu şəhərə - Sankt-Peterburqa aparıldı. Volkovski Lüteran qəbiristanlığında dəfn olunub. İllər keçdi və onun məzarı tamamilə bərbad vəziyyətdə idi. 1948-ci ildə Xalq Mədəniyyət Komissarının qərarı ilə onun külü Aleksandr Nevski Lavrasına köçürüldü.

Şəxsi həyat

Əksər xoreoqraflar kimi, rəqqaslar da onun seçilmişləri oldu. Rəsmi olaraq Petipa iki dəfə, hər ikisi də balerinalarla evləndi. İlk həyat yoldaşı Maria Surovshchikova idi. O zaman Mariusun 36 yaşı var idi və o, bu yaşın yarısı idi. Onunla uzun və xoşbəxt bir ömür sürərək vəfat etdi. 64 yaşlı xoreoqraf bu dəfə dostu, məşhur rəssam Leonidovun qızı Lyubov Savitskaya ilə evlənib. Hər iki nikahdan dördü qız, dördü oğlan olmaqla 8 övladı olub. Onların hamısı gələcəkdə ya dramatik, ya da balet sənətinə aid idi.

Marius Petipa 1818-ci il martın 11-də Marseldə məşhur əyalət xoreoqrafının ailəsində anadan olub. Atası Jan Antuan Petipa rəqqasə, sonralar xoreoqraf və müəllim, anası Viktorina Qrasso dramatik aktrisa idi. “Sənətə xidmət nəsildən-nəslə keçdi, - Marius Petipanı xatırladı, – və fransız teatrının tarixində çoxlu teatr ailələri var..

Pe ailəsitip, onun kimi, köçəri həyat tərzi keçirdi.

Atası onun ilk müəllimi olub.“Yeddi yaşımda məni xoreoqrafiyanın sirləri ilə tanış etmək üçün əllərimdə birdən çox yay sındıran atamın sinfində rəqs sənətini öyrənməyə başladım. Belə bir pedaqoji metoda ehtiyac, digər məsələlərlə yanaşı, uşaqlıqda sənətin bu sahəsinə zərrə qədər də maraq hiss etməməyimdən irəli gəlirdi..

Artıq 16 yaşında Marius Petipa Nant şəhərinin teatrında ilk tamaşasını nümayiş etdirdi.

On altı yaşında Marius Petipa ilk müstəqil nişanını aldı. O dövrdə tamhüquqlu teatr həyatına erkən qədəm qoyuldu və indi bizim üçün təəccüblüdür ki, on altı yaşlı bir gənc, demək olar ki, oğlan idi, yalnız Nant Teatrında ilk rəqqas kimi deyil, həm də rəqqas kimi işə düzəldi. xoreoqraf. Düzdür, balet truppası kiçik idi və gənc xoreoqraf "yalnız operalar üçün rəqslər bəstələməli, öz kompozisiyasının birpərdəli baletlərini tamaşaya qoymalı və divertissiyalar üçün balet nömrələri hazırlamalı idi".

İmperator Teatrlarının direktoruPeterburq1847-ci ildətəklif etdiMarius Petipailk rəqqasın yeri və o, tərəddüd etmədən qəbul etdi. tezliklə çatdı.

1847-ci il may ayının sonunda bir taksi sürücüsü qəribə bir sərnişini Sankt-Peterburq küçələrindən keçirdi. Havrdan gələn paroxodun bortundan çıxandan dərhal sonra limanda oğurlanmış papaq əvəzinə başına şərf bağlanmışdı. Yoldan keçənlər qəribə atlıya baxaraq əylənirdilər; o, özünü diqqət mərkəzində görməklə eyni dərəcədə əylənirdi. Beləliklə, Rusiyaya bir adam gəldi, kimə oldutəyin olunmuşmüəyyən etməkrus baletinin inkişafıon ərzindəildönümü

Petipa parlaq rəqqasə deyildi və onun bu sahədə uğur qazanması zəhməti və şəxsi cazibəsi ilə bağlı idi. Bir çoxları onun klassik rəqqas kimi xarakter rəqqasəsindən qat-qat zəif olduğunu qeyd edirdi. Onun sənətkarlığı və mükəmməl mimik qabiliyyəti qeyd edilib. Çox güman ki, Marius Petipa rəqqasə və xoreoqraf olmasaydı, dramatik səhnə möhtəşəm bir aktyor qazanacaqdı. Məşhur balerina və müəllim Vazemin sözlərinə görə, “Qaranlıq yanan gözlər, emosiyaların və əhval-ruhiyyənin bütün spektrini ifadə edən üz, geniş, başa düşülən, inandırıcı jest və təsvir olunan şəxsin rolu və xarakterini dərindən başa düşmək Petipanı çox az sənətkarın çatdığı yüksəkliyə qaldırdı. Onun oyunu sözün ən ciddi mənasında tamaşaçını həyəcanlandıra və sarsıda bilərdi.

Sankt-Peterburq səhnəsində Marius Petipanın quruluş verdiyi ilk tamaşa müəllifi fransız xoreoqraf Mazilier olan "Paquita" baleti olub. Premyera imperator I Nikolayın müsbət rəğbətini qazandı və ilk tamaşadan qısa müddət sonra xareoqrafa istedadının tanınması üçün ondan qiymətli üzük göndərildi. Bu balet Petipanın quruluşunda 70 ildən artıqdır ki, qorunub saxlanılır və ondan bəzi fraqmentlər bu günə kimi ifa olunur.

1862-ci ildə Marius Petiparəsmən Sankt-Peterburq İmperator Teatrlarının xoreoqrafı təyin edilmiş və 1903-cü ilə qədər bu vəzifədə olmuşdur. 1862-ci ildəobaletin ilk böyük orijinal əsərini səhnələşdirdi"Fironun qızı"musiqiyəCesarePuni(1803-1870) , Teofil Qotyenin əsəri əsasında ssenariözüm tərəfindən hazırlanmışdır. 1928-ci ilə qədər teatrın repertuarında qorunub saxlanılmışdır"Fironun qızı", rəqs simfoniyasının və tamaşasının inkişaf yolunu izləyən xoreoqrafın və bütün rus baletinin gələcək yaradıcı inkişafına xas olan elementləri ehtiva edirdi.

Şəkildə "Fironun qızı" baletindən səhnələr var.-də görmək olarMərkəzbalerinalar: Matilda Kseshinskaya (1871-1970) Şahzadə Aspisiya rolunda(sağda)və Olqa Preobrazhenskaya (1871-1962) Qul Ramsey rolunda(solda).

arasındaMarius Petipanın baletlərixüsusi uğur əldə etdi: "Kral Kandavl" ( Petipa faciəli sondan ilk dəfə balet səhnəsində istifadə etdi), "Kəpənək", "Kamarqo", "Peleusun macəraları", "Kipr heykəli", "Talisman"", "Mavi saqqal".

Petipa “Yatmış gözəl” baletini ən yaxşı əsər hesab edirdi, bu əsərdə simfoniya arzusunu baletdə ən böyük ölçüdə təcəssüm etdirə bilmişdir. Baletin özü də bütün hissələrin aydın təşkili və onların bir-birinə uyğunluğu, qarşılıqlı əlaqəsi və bir-birinə nüfuz etməsi simfonik prinsipi üzərində qurulmuşdu. Çaykovski ilə əməkdaşlıq buna çox kömək etdi. Bəstəkar özü deyirdi: “Axı, balet eyni simfoniyadır”. Və nağıl süjeti xoreoqrafa geniş, sehrli gözəl, eyni zamanda sehrli və təntənəli bir hərəkəti səhnəyə qoymaq imkanı verdi.

Pyotr Çaykovskinin "Yatmış gözəl" baletinin premyerasından foto
M. Petipa tərəfindən xoreoqrafiya 1890

"Rus baletinin" şöhrəti - bu ifadəyə tez-tez rast gəlmək olar.

Təəccüblüdür ki, 19-cu əsrdə bu şöhrətin əsasını əcnəbilər qoyublar: böyük fransız Marius Petipa və heç də "böyük" bəstəkarlar - Puqni, Minkus və Driqo deyil. Onların İmperator Teatrlarındakı mövqeləri sadəcə olaraq - balet musiqisinin bəstəkarları adlanırdı.

http://www.var-veka.ru/article…

Mariinski Teatrının məşhur rəqqasəsi Mariya Petipanın Driqonun "Sehrli meşə" baleti üçün səhnə geyimində portreti. 1887

Maria Mariusovna PetipaSankt-Peterburq imperator truppasının rəqqasları ailəsində anadan olub. Ana - məşhur balerina Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa, atası - Marius İvanoviç Petipa.1869-cu ildə valideynləri boşandı, anası Peterburq səhnəsini tərk etdi.AT 1875 on yeddi yaşlı balerinao, 1860-cı ildə atası tərəfindən anasının ifa etməsi üçün səhnələşdirilən Puqni musiqisi ilə "Mavi Dahlia" baletində baş rolda debüt etdi.Mariya Mariusovnabir neçə dəfə atasının baletlərində rəqs edəcək və o, bəzi hissələr yaratdıxüsusi olaraqonun üçün.

Petipa Marius İvanoviç (Petipa, Marius) (1818-1910), balet rəqqası və xoreoqraf, doğulduğu fransız, əsasən 19-cu əsrin ikinci yarısının baletinin olduğu Rusiyada işləmiş. adətən "Petipa dövrü" adlandırılır.

1818-ci il fevralın 27-də (11 mart) Marseldə balet artistləri ailəsində anadan olub, atası Jan-Antuan Petipa ilə (1830-cu illərin əvvəllərində Oqust Vestrislə də) təhsil alıb. Uşaqlıqda və gənclikdə atasının truppası ilə Fransanı gəzib, ABŞ-a qastrol səfərində olub, 1842-1846-cı illərdə Madriddə işləyib. 1847-ci ildə Petipa Peterburqa dəvət olunur və ömrünün sonuna kimi burada balet artisti, 1862-ci ildən baletmeyster, 1869-cu ildən isə baş xoreoqraf kimi fəaliyyət göstərir. O, 1847-ci ilin oktyabrında Parisdən köçürdüyü J. Mazilier Paquita (musiqi E. Deldevezin) baletində Lucien rolunda debüt etdi.

Sonralar o, Mazilier Satanilla (musiqi N. Reber və F. Benois) baletində, C. Perro Esmeraldanın (musiqi C. Puqni), Faustun (Puqni və Q. Panizzanın musiqisi), Korsarın (musiqi) baletlərində baş rolları ifa edib. A. Adam tərəfindən), eləcə də öz istehsallarında. 1850-1860-cı illərin sonlarında bir sıra birpərdəli tamaşalar bəstələyən o, 1862-ci ildə tamaşa və rəqs zənginliyi ilə heyran olan "Fironun qızı" (musiqi Puni) ilə məşhurlaşdı. Həmin andan və sonrakı onilliklər ərzində o, 56 orijinal tamaşanın və başqalarının baletlərinin 17 yeni nəşrinin müəllifi olmuşdur.

Tədricən, istehsaldan istehsala, sözdə qanunlar. süjetin pantomim səhnələrində təqdim olunduğu "böyük balet" tamaşası və rəqs, xüsusən də böyük klassik ansambllar daxili mövzunun açılmasına xidmət edirdi. 19-cu əsrin ikinci yarısı boyunca.

Petipa rəqs təsvirləri axtarışını dayandırmadı. Hərəkətlərin birləşməsi, təsvirlərin birləşmələri, müxtəlif ritmlər sayəsində plastik mövzuların inkişafında ümumiləşdirilmiş bir görüntü yarandı. Petipa hələ də musiqisi simfonikdən uzaq olan bəstəkarlarla işləyərkən, məsələn, La Bayadèredə (L. Minkusun musiqisi, 1877) səhnədə, xüsusən də məşhur "Kölgələr" qrand pasını səhnələşdirdiyi müddətdə çox şey əldə etdi. axirət həyatından. Lakin onun ən yüksək nailiyyəti P.İ.Çaykovski (“Yatmış gözəl”, 1890; “Qu gölü”nün ayrı-ayrı epizodları, 1895) və A.K.Qlazunov (Raymonda, 1898) ilə ittifaqda yaratdığı tamaşalar olub.

Baxmayaraq ki, 20-ci əsrin əvvəllərində. Petipanın monumental əsərləri yeni nəsil xoreoqraflara, ilk növbədə M.M.Fokinə köhnəlmiş görünürdü (və onları özlərinə zidd olaraq "köhnə" balet adlandırdılar - "yeni"), Petipanın "böyük balet" ənənələri öz əhəmiyyətini saxladı. 20-ci əsrdə. Onun ən yaxşı tamaşaları Rusiya səhnəsində yaşayır, bəziləri isə dünyanın ən böyük teatrlarında tamaşaya qoyulur. Bundan əlavə, artıq 20-ci əsrin ortalarında. Corc Balançinin birinci yeri tutduğu yeni nəsil xoreoqrafların sənətində Petipanın işləyib hazırladığı ifadə vasitələri tamamilə yenilənmiş və müasir baletin əsasını təşkil etmişdir.

- (Petipa) (1818 1910), balet artisti, xoreoqraf və müəllim. Mənşəcə fransız. 1847-ci ildən Rusiyada. 1869 1903-cü illərdə Sankt-Peterburq balet truppasının baş xoreoqrafı olmuşdur. O, 60-dan çox balet səhnələşdirdi, ən yaxşıları yaradıcılıq ictimaiyyətində yaradılmışdır ... ... ensiklopedik lüğət

Rus balet artisti, xoreoqraf. Doğuşdan fransız. Atasının tələbəsi, rəqqasə Jean Antoine P. və O. Vestris. 1838-ci ildən Fransa, ABŞ və İspaniyada çıxış etdi. 1847-ci ildə məskunlaşdı və ömrünün sonuna qədər yaşadı ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Petipanın məqaləsinə baxın... Bioqrafik lüğət

- (1818 1910) Rus xoreoqrafı və müəllimi. Mənşəcə fransız. 1847-ci ildən Rusiyada. 1869 1903-cü illərdə Sankt-Peterburq balet truppasının baş xoreoqrafı olmuşdur. St qoyun. 60 balet, ən yaxşıları ruslarla yaradıcı əməkdaşlıqda yaradılmışdır ... ...

Petipa, Marius İvanoviç- M. Petipa. J. Godesharl tərəfindən portret. PETIPA Marius İvanoviç (1818-1910), balet artisti, xoreoqraf, müəllim. Mənşəcə fransız. 1847-ci ildən Rusiyada. 1869-cu ilə qədər çıxış etdi (Lucien d "Hervilli" Paquita "L. Minkus və başqaları). 1869-cu ildə 1903-cü ildə əsas ... ... İllüstrasiyalı Ensiklopedik Lüğət

Petipa Marius İvanoviç- (1818 1910) Rus xoreoqrafı və müəllimi, 1869-cu ildən 1903-cü ilə qədər. Sankt-Peterburq balet truppasının baş xoreoqrafı ... Ədəbiyyat növlərinin lüğəti

Marius Petipa Marius İvanoviç Petipa (Fransız Marius Petipa, 11 mart 1818, 1 iyul 14, 1910) Rus teatr xadimi və fransız əsilli müəllim, balet rəqqası və xoreoqrafı. Soder ... Vikipediya

- (18181910), xoreoqraf və müəllim. Mənşəcə fransız. 1847-ci ildən Rusiyada. 18691903-cü ildə Sankt-Peterburq balet truppasının baş xoreoqrafı olub. Balet akademiyası üçün bir sıra qaydalar yaratdı. Petipanın əsərləri kompozisiya ustalığı ilə seçilirdi... Böyük ensiklopedik lüğət

Kitablar

, Yuliya Yakovleva. Tanınmış yazıçı və balet tənqidçisi Yuliya Yakovlevanın yeni kitabının baş qəhrəmanı bildiyimiz kimi rus klassik baletini yaradan insan Marius İvanoviç Petipadır. Amma biz bilirik...
yaradıcılar və tamaşaçılar. Şedevrlər əsrinin rus baletləri, Yuliya Yakovleva. Tanınmış yazıçı və balet tənqidçisi Yuliya Yakovlevanın yeni kitabının baş qəhrəmanı bildiyimiz kimi rus klassik baletini yaradan insan Marius İvanoviç Petipadır. Amma biz bilirik...

“1847-ci il mayın 29-da mən Sankt-Peterburqa paroxodda gəldim... Bir yerdə, bir müəssisədə altmış illik xidmət, olduqca nadir rast gəlinən bir hadisə, bir neçə insanın payına düşür...” Bu fenomen. , əlbəttə ki, nadir deyil, həm də unikaldır, xüsusən də nəzərə alsaq ki, Marius Petipanın xatirələrinin əvvəlində təvazökarlıqla qeyd etdiyi “müəssisə” teatrdır və Petipanın özü də Fransada doğulub boya-başa çatmışdır. rus baletinin bir növ "patriarxı".

Xatirələrində altmış illik xidmətdən bəhs edir. Əslində, onun sənətə, rus baletinə xidməti altı onillikdən çox-çox uzaqdadır, amma daha çox - Petipanın səhnələşdirdiyi baletlər bu əsrdə yaşayır.

Ancaq bu böyük ustadın taleyi heç də buludsuz deyildi. Perspektivli bir başlanğıcdan sonra, Marius Petipa kifayət qədər tez İmperator Teatrlarının aparıcı xoreoqrafının yerini tutduqda, uzun, gərgin və məhsuldar işdən sonra, karyerasının zirvəsində, pərdəarxası intriqalarla və təcrübə ilə üzləşməli oldu. Petipanın yeni istedadların yetişməsinə mane olduğunu iddia edən rəhbərliyin nankorluğu. Daha doğrusu, işdən qovulub, bütün həyatını həsr etdiyi teatrın girişi onun üzünə bağlanıb. Bir müddət Marius Petipa həqiqətən də rus baletinin inkişafına mane olan retrograd kimi göründü. Fəaliyyətinin çiçəkləndiyi dövrdə Petipanın baletdəki rolu, əlbəttə ki, onun sonralar, yeni balet formalarının sürətlə inkişaf etməyə başladığı bir dövrdə oynadığı roldan fərqlənir. Bununla belə, bu yorulmaz işçinin rus xoreoqrafiyası üçün etdiklərini, baletə olan səmimi sevgisini və xoreoqraf məharətini unutmaq olmaz. Ona görə də onun fəaliyyətinə birmənalı qiymət vermək sadəcə olaraq mümkün deyil.

Marius Petipanın xarakteri - müasirlərinin, rəssamların, ailə üzvlərinin xatirələrindən, öz xatirələrindən və gündəliklərindən bizə göründüyü kimi - sadə deyildi. Sənətinə bütün qəlbi ilə sadiq olan bir sənətkar - həm vicdanlı pedant, həm şən zarafatcıl - həm də seçici bir nazçı. Ola bilsin ki, həqiqətən də bütün bu keyfiyyətləri özündə birləşdirib.

Marius Petipa 1818-ci il martın 11-də anadan olub. Atası Jan Antuan Petipa rəqqasə, sonralar xoreoqraf və müəllim, anası Viktorina Qrasso dramatik aktrisa idi. Marius Petipa xatırladı: "Sənətə xidmət etmək nəsildən-nəslə keçdi və fransız teatrının tarixində çoxlu teatr ailələri var." Petipa ailəsi, onun bir çox ailəsi kimi, köçəri həyat tərzi keçirirdi.

Marius Petipa ümumi təhsilini valideynlərinin işə dəvət olunduğu Brüsseldə alıb. Ümumtəhsil kollecinə daxil olmaqla eyni vaxtda konservatoriyada skripka oxuyub. Bundan əlavə, uşaqlıqdan Marius və böyük qardaşı Lucien atalarından ciddi bir xoreoqrafiya sənəti məktəbindən keçməyə başladılar. “Yeddi yaşımda məni xoreoqrafiyanın sirləri ilə tanış etmək üçün əllərimdə birdən çox yay sındıran atamın sinfində rəqs sənətini öyrənməyə başladım. Belə bir pedaqoji metoda ehtiyac, digər məsələlərlə yanaşı, uşaqlıqda sənətin bu sahəsinə zərrə qədər də maraq hiss etməməyimdən irəli gəlirdi.

Buna baxmayaraq, balaca inadkar atasının əzmkarlığına və anasının inancına boyun əyərək qəbul etməli oldu və doqquz yaşında atası tərəfindən səhnələşdirilən "Dancemania" baletində ilk dəfə ictimaiyyət qarşısına çıxdı. O dövrdə sənətçilərin taleyi qeyri-müəyyən idi - müqayisəli rifah yoxsulluq dövrləri ilə əvəz olundu, Lucien və Marius qohumlarının ac qalmaması üçün notların yazışmaları ilə qazanmalı oldular.

Belçikada on iki ildən sonra Petipa ailəsi Bordoya köçdü və burada onun rəhbəri Jan Antuan xoreoqraf kimi işə düzəldi. Oğlanların xoreoqrafiya məşğələləri nəinki davam edirdi, əksinə, getdikcə daha ciddi və dərinləşirdi.

Günün ən yaxşısı

Təcrübəsiz sənətçi bir az aldı, amma buna baxmayaraq, bədbəxtlik baş verməsəydi, ikinci mövsüm üçün Nantda qalacaqdı - ayağını sındırdı və müqaviləyə zidd olaraq maaşsız qaldı. Sağaldıqdan sonra Marius bir rəqqasə olaraq atası, xoreoqraf ilə Nyu Yorka getdi. Onlar impresariolarının onlarda gücləndirdiyi ən parlaq ümidlərlə dolu idilər. Təəssüf ki, bu səfər son dərəcə uğursuz oldu və ata-oğul “beynəlxalq fırıldaqçının əlinə keçdi”. Keçirilən bir neçə tamaşaya görə demək olar ki, heç bir pul almayaraq Fransaya qayıtdılar.

Mariusun böyük qardaşı Lüsyen o vaxta qədər artıq Paris Opera balet şirkətinə qəbul edilmişdi. Marius bir müddət xoreoqrafiya dərsləri almağa davam etdi və daha sonra məşhur fransız aktrisası Reyçelin fayda tamaşasında iştirak etməyə dəvət edildi. Teatr həyatında belə bir əlamətdar hadisədə iştirak Marius Petipaya o vaxtlar Fransanın ən yaxşılarından biri sayılan Bordo şəhərinin teatrında yer almağa kömək etdi.

Tədricən Marius Petipanın adı məşhurlaşdı və o, rəqqasə və xoreoqraf kimi Avropanın müxtəlif teatrlarına dəvətlər almağa başladı. Onu İspaniyaya dəvət etdilər, lakin bir müddət sonra Fransaya qayıtmaq məcburiyyətində qaldı. Petipa özü xatirələrində bunun səbəbinin romantik bir sevgi hekayəsi olduğunu iddia edir.

Nə olursa olsun, o, Parisə qayıtdı. Və orada, sözün əsl mənasında, Marius Petipa, qardaşı Lucien ilə birlikdə, bir fayda tamaşasında iştirak etdiyi Paris Operasının səhnəsində, Sankt-Peterburqdan dəvətlə tutuldu. İmperator Teatrlarının direktoru ona ilk rəqqasın yerini təklif etdi. Marius Petipa onu tərəddüd etmədən qəbul etdi və tezliklə Peterburqa gəldi.

Hələ otuz yaşı tamam olmamış istedadlı xoreoqraf vətənini təkcə ona Rusiyada sərfəli yer təklif etdiyi üçün tərk edib. Fransada onun adı məşhurlaşdı və o, uzaq bir xarici ölkəyə getmədən parlaq bir karyera qura bildi. Amma Avropada baletə münasibət ona yaraşmırdı. O, Rusiyanı bu sənətin çiçəkləndiyi və düzgün inkişaf yolunda dayandığı yeganə ölkə hesab edirdi. Avropa baleti haqqında o, daha sonra dedi ki, onlar “həqiqi ciddi sənətdən daim qaçırlar, rəqslərdə bir növ təlxək məşqlərinə çevrilirlər. Balet ciddi bir sənətdir ki, burada plastiklik və gözəllik üstünlük təşkil etməlidir və hər cür tullanmalar, mənasız fırlanmalar və ayaqları başın üstündən qaldırmaq deyil... Balet belə düşür, əlbəttə ki, düşür”. Petipa bu bəyanatda öz işində həmişə rəhbər tutduğu sadə əsas prinsipləri - plastiklik, lütf və gözəlliyi müəyyənləşdirdi.

Nikolay Legat onun haqqında xatırladığı kimi (Petipa atasının dostu idi), "gənc, yaraşıqlı, şən, istedadlı, dərhal sənətçilər arasında populyarlıq qazandı." Petipa parlaq rəqqasə deyildi və onun bu sahədə uğur qazanması zəhməti və şəxsi cazibəsi ilə bağlı idi. Bir çoxları onun klassik rəqqas kimi xarakter rəqqasəsindən qat-qat zəif olduğunu qeyd edirdi. Onun sənətkarlığı və mükəmməl mimik qabiliyyəti qeyd edilib. Çox güman ki, Marius Petipa rəqqasə və xoreoqraf olmasaydı, dramatik səhnə möhtəşəm bir aktyor qazanacaqdı. Məşhur balerina və müəllim Vazemin dediyinə görə, “qaranlıq yanan gözlər, duyğuların və əhval-ruhiyyənin bütöv bir gamutunu ifadə edən üz, geniş, başa düşülən, inandırıcı jest və təsvir olunan şəxsin roluna və xarakterinə ən dərin nüfuz Petipanı yüksəkliyə qoydu. onun sənət yoldaşlarının çox az hissəsi çatdı. Onun oyunu sözün ən ciddi mənasında tamaşaçını həyəcanlandıra və sarsıda bilərdi.

Bununla belə, onun əsas fəaliyyət sahəsi həqiqətən misilsiz bir usta olduğu bir xoreoqraf işi idi. Yarım əsr ərzində o, əslində dünyanın ən yaxşı balet teatrlarından biri olan Mariinski Teatrının rəhbəri olub. Petipa uzun illər klassik rəqsin inkişafını müəyyən etdi, təkcə Rusiya səhnəsi üçün deyil, həm də dünya üçün balet aləmində trendsetter oldu.

Müasirlərinin xatirələrinə görə, Marius Petipa, bir qayda olaraq, əvvəlcə evin əsas mövqe konstruksiyalarını işləyib hazırladı, bunun üçün kiçik fiqurlardan istifadə etdi və onları müxtəlif birləşmələrdə masaya qoydu. Ən uğurlu variantları dəftərə daxil etdi. Sonra səhnədə işləmək vaxtı gəldi. Petipa onun üçün əvvəldən axıra qədər, bəzən bir neçə dəfə səslənən musiqiyə diqqətlə qulaq asırdı. Rəqs tədricən bəstələnmiş, musiqini səkkiz ölçüdən ibarət fraqmentlərə bölmüşdür.

Xoreoqraf üçün müəyyən çətinlik onun Rusiyada qaldığı uzun illər ərzində praktiki olaraq heç vaxt mənimsəmədiyi rus dilini zəif bilməsi idi. Düzdür, balet terminologiyası əsasən fransızcaya əsaslanır. Bundan əlavə, xoreoqraf hətta qocalıqda da izah etməyə deyil, rəqqaslara nə etməli olduqlarını dəqiq göstərməyə, sözlərdən minimal dərəcədə istifadə etməyə üstünlük verirdi.

Leqatın xatirələrinə görə, “ən maraqlı məqamlar Petipanın mimik səhnələr bəstələdiyi vaxt olub. Hər bir şəxsə öz rolunu göstərərək, o, o qədər heyrətə gəldi ki, hamımız bu görkəmli mimin ən kiçik bir hərəkətini belə qaçırmaqdan qorxaraq nəfəsimizi kəsərək oturduq. Səhnə başa çatdıqda gurultulu alqışlar eşidildi, lakin Petipa onlara əhəmiyyət vermədi ... Sonra bütün səhnə yenidən təkrarlandı və Petipa ayrı-ayrı ifaçılara şərhlər verərək son cilanı gətirdi.

Sankt-Peterburq səhnəsində Marius Petipanın quruluş verdiyi ilk tamaşa müəllifi fransız xoreoqraf Mazilier olan "Paquita" baleti olub. Premyera imperator I Nikolayın müsbət rəğbətini qazandı və ilk tamaşadan qısa müddət sonra xareoqrafa istedadının tanınması üçün ondan qiymətli üzük göndərildi. Bu balet Marius Petipanın quruluşunda yeddi onillikdən çox qorunub saxlanılıb və ondan bəzi fraqmentlər bu günə kimi ifa olunur.

Gələcəkdə Marius Petipa balet tamaşalarında çox rəqs etməyə davam etdi, lakin getdikcə daha çox vaxt xoreoqraf kimi işinə başladı. 1862-ci ildə o, rəsmən Sankt-Peterburq İmperator Teatrlarına xoreoqraf təyin edilmiş və 1903-cü ilə qədər bu vəzifəni icra etmişdir.

Səhnədə o, bir rəqqasə ilə evlənən bir həyat yoldaşı da tapdı: "1854-cü ildə mən Veneranın özü ilə müqayisə edilə bilən ən zərif insan olan qız Mariya Surovshchikova ilə evləndim." Sankt-Peterburqda məzuniyyət alan Petipa ailəsi üç aylıq Avropa turnesinə çıxıb. Paris və Berlində Surovşçikova-Petipanın çıxışları böyük uğur qazandı.

Lakin “Zeneranın lütfü”nə sahib olan rəqqasə ailə həyatında ideal həyat yoldaşı olmaqdan uzaq olub: “Ev həyatında onunla uzun müddət sülh və harmoniyada anlaşa bilmirdik. Xarakterlərin bənzərsizliyi və bəlkə də hər ikisinin yalançı qüruru tezliklə birlikdə həyatı qeyri-mümkün etdi. Cütlük ayrılmaq məcburiyyətində qaldı və 1882-ci ildə Mariya Surovshchikova öldü. Marius Petipa ikinci dəfə o illərdə məşhur rəssam Leonidovun qızı Lyubov Leonidovna ilə evləndi. O vaxtdan bəri, Petipanın özünün dediyinə görə, o, "ilk dəfə ailə xoşbəxtliyinin, xoş bir evin nə demək olduğunu öyrəndi".

Yaş fərqi (Marius Petipa əlli beş, Lyubov - on doqquz), həyat yoldaşlarının xarakterləri, xasiyyəti çox böyük idi, lakin kiçik qızı Veranın xatirələrində yazdığı kimi, bu, onların birlikdə yaşamasına mane olmadı. uzun illərdir və bir-birlərini çox sevirlər. Ana bizim əsəbi və gərgin teatr atmosferimizə təravətləndirici spontanlıq və valehedici yumor axını gətirdi.

İncəsənət ailəsi böyük idi və Petipanın bütün uşaqları taleyini teatrla bağladılar. Oğullarından dördü dramatik aktyor oldu, dörd qızı Mariinski Teatrının səhnəsində rəqs etdi. Düzdür, onların heç biri şöhrət zirvəsinə çatmadı, baxmayaraq ki, hamısı xoreoqrafik texnikanı mükəmməl mənimsəmişlər. Bununla belə, Vera Mariusovna Petipa iddia edirdi ki, onun yalnız iki bacısı, Mariya və Yevgeniya balet üçün əsl peşə və sevgiyə malikdirlər. Ailənin kədəri onların ən istedadlısı Yevgeniya ilə bağlıdır. Çox gənc yaşlarında bu perspektivli rəqqasə sarkoma ilə xəstələnir. Onun ayağı amputasiya olunmalı idi, lakin bu da kömək etmədi və qız öldü.

Marius Petipa qızları ilə dərslərinə çox diqqət yetirirdi, lakin ailə dairəsində teatrdan daha az səbir göstərdi. Qızları onun onlara qarşı həddən artıq tələbkar olmasından şikayətlənir və dövrünün məşhur rəqqasələrinin məlumatlarına malik olmadığına görə onları qınayıblar.

Teatrda Marius İvanoviç, Rusiyada onu çağırmağa başlayanda, xasiyyətini xatırlayaraq, yalnız sənətkarın işini bəyəndiyi təqdirdə danışmağa üstünlük verdi. Əgər narazı idisə, sadəcə olaraq, onu görməməyə çalışıb, sonradan fikirlərini bildirib.

Həmin 1862-ci ildə Marius Petipa özünün ssenarisini Teofil Qotyenin əsəri əsasında hazırladığı C.Puqninin musiqisi ilə “Fironun qızı”nın ilk böyük orijinal əsərini səhnələşdirdi. Artıq ilk böyük əsərində Petipa rəqs ansambllarının parlaq komandanlığını, korpus de balet və solistlərin bacarıqlı qruplaşmasını nümayiş etdirdi. Səhnə onun tərəfindən bir neçə plana bölündü, hər biri sənətçi qrupları ilə dolduruldu - onlar öz partiyalarını ifa etdilər, birləşdilər və yenidən ayrıldılar. Bu, daha sonra Petipanın yaradıcılığında daha da inkişaf etdirilən simfonik bəstəkarın prinsipini xatırladırdı. 1928-ci ilə qədər teatrın repertuarında qorunub saxlanılan “Firon qızı” əsərində xoreoqrafın gələcək yaradıcılıq inkişafına xas olan elementlər var idi - və deməli, rəqs simfoniyasının və tamaşasının inkişaf yolu ilə gedən bütün rus baletinə. Marius Petipanın bir çox baletləri rəqsin inkişafını davam etdirdi, bunlar arasında Kral Kandavl xüsusi uğur qazandı (bu tamaşada ilk dəfə balet səhnəsində Petipa faciəli sonluqdan istifadə etdi), Kəpənək, Camarqo, Peleusun sərgüzəştləri, Kipr Heykəl, "Talisman", "Mavi saqqal" və bir çox başqaları.

Petipanın baletlərinin uğuru və səhnə uzunömürlülüyü onları səhnələşdirməyə yanaşması ilə bağlı idi. O hesab edirdi ki, texnika balet üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir, lakin sənətkarın əsas məqsədi deyil. Tamaşanın virtuozluğu obrazlılıq və artistlik, rəqqasənin öz rolunun mahiyyətini düzgün dərk etməsi ilə birləşməlidir. Maraqlıdır ki, şəxsi bəyənmə və bəyənməmələr heç vaxt xoreoqrafın işinə təsir etməyib. Əgər heç bir artisti bəyənməsə də, müəyyən bir rolun ən yaxşı ifaçısı idisə, Petipa zərrə qədər tərəddüd etmədən ona partiyanı verdi, səhnədəki çıxışına məmnuniyyətlə baxdı, lakin tamaşa bitdikdən sonra ifaçıdan üz çevirdi. və kənara çəkildi. Düşmənliyin belə açıq nümayişinə baxmayaraq, hər bir rəqqasə və ya rəqqasə həmişə öz peşəkar keyfiyyətlərinin obyektiv qiymətləndirilməsinə əmin ola bilərdi.

Marius Petipanın rus səhnəsində səhnələşdirdiyi baletlərin siyahısı çox böyükdür - opera və divertismentlər üçün rəqsləri saymasaq, onlardan yetmişdən çox, qırx altı orijinal əsər var. Onların arasında klassik xoreoqrafiya nümunəsinə çevrilmiş “Paquita”, “Don Kixot”, “Coppelia”, “Vain Ehtiyat”, “Esmeralda”, “Yatmış Gözəl”, “Silfid”, “Zoluşka”, “Şelkunçik”, “Qu gölü”, “Qorqarlı at”, “Balet tamaşaları var. Sehrli güzgü” və bir çox başqaları.

Təbii ki, zaman keçdikcə balet inkişaf etdi, xoreoqrafik tərtibat dəyişdi, klassik baletlərin yeni tamaşaları yarandı, lakin Marius Petipanın səhnələşdirdiyi baletlərin balet səhnəsində bütöv bir dövrə çevrildiyi danılmazdır. Əsas prinsiplər - lütf və gözəllik - klassik baletdə həmişə dəyişməz olaraq qalacaq.

Rəqsin inkişafı Petipa üçün balet tamaşasının idealını formalaşdırdı: hərəkəti rəqs və pantomima səhnələrinin növbələşməsi ilə tədricən inkişaf edən çoxpərdəli balet. Bu, rəqs formalarını şaxələndirməyə və onları təkmilləşdirməyə imkan verdi. Bir sözlə, Petipa üçün balet “möhtəşəm bir tamaşa” idi və nə səhnəyə qoymasından asılı olmayaraq, onun baletləri həmişə parlaq idi.

"Don Kixot" (musiqi L. Minkus) baletinin istehsalı uğurlu oldu, bu baletdə Petipa Servantesin Basillo və Kitrinin toyu ilə bağlı romanının süjetinin bir hissəsini əsas götürdü. Balet səhnəsində yenilik ispan xalq rəqslərinin geniş yayılması idi - yalnız Dulcinea hissəsi klassik ruhda ciddi şəkildə qorunurdu. Petipa bu baletin iki variantını yaratdı - 1869-cu ildə Moskva səhnəsində, 1871-ci ildə isə Sankt-Peterburq səhnəsində tamaşaya qoyuldu. Sankt-Peterburq istehsalında klassik rəqsə daha böyük rol verildi, komediya səhnələri daha az idi və bütün balet daha "parlaq" görünüş aldı. Peterburq istehsalı 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər repertuarda saxlanıldı.

Xoreoqrafın danılmaz uğuru onun 1877-ci ildə səhnələşdirdiyi L.Minkusun musiqisinə “La Bayadere” baleti oldu. Gərgin dramatik hərəkət və baş qəhrəmanın parlaq xarakteri xoreoqrafik inkişaflarla mükəmməl birləşdi. La Bayadere musiqi, rəqs və dramın ahəngdar sintezi idi, sonradan Petipa tərəfindən sonrakı istehsallarında inkişaf etdirildi.

Petipanın yaradıcılığında onun P.I. ilə əməkdaşlığı xüsusi yer tutur. Çaykovski. Ümumiyyətlə, o, baletlərini bəstəkarlarla sıx əlaqədə səhnələşdirməyə üstünlük verirdi, mümkünsə - birgə iş xoreoqrafa musiqinin mahiyyətinə daha dərindən nüfuz etməyə, bəstəkara isə xoreoqrafik hissə ilə ahəngdar vəhdət təşkil edən partitura yaratmağa kömək edirdi.

Petipa özünün ən yaxşı əsərini “Yatmış gözəl” baleti hesab edirdi, baletdə simfoniya arzusunu ən yüksək həddə təcəssüm etdirə bilirdi. Baletin özü də bütün hissələrin aydın təşkili və onların bir-birinə uyğunluğu, qarşılıqlı əlaqəsi və bir-birinə nüfuz etməsi simfonik prinsipi üzərində qurulmuşdu. Çaykovski ilə əməkdaşlıq buna çox kömək etdi. Bəstəkar özü deyirdi: “Axı, balet eyni simfoniyadır”. Və nağıl süjeti xoreoqrafa geniş, sehrli gözəl, eyni zamanda sehrli və təntənəli bir hərəkəti səhnəyə qoymaq imkanı verdi.

Petipanın çıxışları təkcə ona görə deyildi ki, o, əla xoreoqraf idi, xoreoqrafik kompozisiyaların bütün incəliklərini mükəmməl bilirdi. Doğuşdan fransız olan Marius Petipa Avropada yaradılan hər şeydən üstün tutduğu rus rəqsinin ruhunu aşılamağı bacardı. “Mən Sankt-Peterburq baletini dünyada birinci hesab edirəm, ona görə ki, o, xaricdə itirilən o ciddi sənəti qoruyub saxlayıb”.

Rus baleti haqqında o, həmişə “bizim balet” deyirdi. Fransa Marius Petipanın doğulduğu ölkə olub. Rusiya onun vətəni oldu. O, Rusiya vətəndaşlığını qəbul edib və hətta teatrda işdən qovulanda da özünə başqa vətən istəməyib. O, rus rəssamlarını dünyanın ən yaxşıları hesab edərək deyirdi ki, ruslar arasında rəqs etmək bacarığı sadəcə olaraq anadangəlmədir və yalnız məşq və cilalanma tələb edir.

Hər hansı bir Petipa sistemindən danışmaq çətindir. Özü də yaradıcılığı ilə bağlı praktiki olaraq heç bir nəzəri ümumiləşdirmə aparmadı və balet tamaşaları ilə bağlı bütün qeydləri kompozisiya və rəqslərlə bağlı olduqca spesifik xarakter daşıyır. Onunla işləyənlər Petipanın həmişə balerinanın texniki imkanlarına əsaslanaraq xoreoqrafik rəsm yaratmağa çalışdığını bildiriblər. Üstəlik, rəqqasə deyil, balerinalar idi, çünki o, kişi rəqslərini səhnələşdirməkdə qadınlardan daha az uğur qazanırdı. Baletin ümumi planını tərtib edən Marius Petipa, bir qayda olaraq, kişi solo rəqslərini səhnələşdirmək üçün digər xoreoqraflara - İoqanson, İvanov, Şiryayevə müraciət etdi, halbuki o, həmişə qadın rəqslərini özü səhnələşdirdi. Hər hansı bir sənət adamı kimi, Petipa da, əlbəttə ki, iddialı idi, lakin yalançı qürur onu baletin keyfiyyəti bahasına həmkarlarından kömək istəməyə məcbur edə bilməzdi.

Nikolay Leqat onun haqqında yazdığı kimi, “onun gücü qadın solo variasiyaları idi. Burada o, bacarıq və zövq baxımından hamıdan üstün idi. Petipa hər rəqqasə üçün ən faydalı hərəkətləri və pozaları tapmaq üçün heyrətamiz qabiliyyətə malik idi, bunun nəticəsində onun yaratdığı kompozisiyalar həm sadəliyi, həm də zərifliyi ilə seçilirdi.

O, rəqsin musiqi ilə qaynaşmasına da böyük diqqət yetirirdi ki, xoreoqrafiya bəstəkarın niyyətinə uyğun olsun. Bu, xüsusilə Petipanın sıx əməkdaşlıq etdiyi Çaykovski və Qlazunov kimi bəstəkarlara aid idi.

Petipa ilə işləyən rəqqasların xatirələrinə görə, o, “rəssamın yaradıcı qüvvələrini səfərbər edib. Onun baletlərində ifaçının rəqqasə və rəssam kimi yetişməsinə kömək edən hər şey var idi”.

Petipanın baletləri o illərdə fransız və italyan səhnəsində yaradılan baletlərdən xeyli fərqlənirdi. Onlar heç bir halda korpus de balet tamaşaları ilə möhkəmləndirilmiş rəqs nömrələri toplusu deyildi. Marius Petipanın hər bir baletində bütün hərəkətlərin tabe olduğu aydın bir süjet var idi. Solo hissələri, pantomima və korpus de balet rəqslərini vahid bütövlükdə birləşdirən süjet idi. Ona görə də Petipanın baletlərindəki bütün bu xoreoqrafik üsullar ayrı-ayrı nömrələrə bənzəmir, bir-biri ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Düzdür, sonradan gənc xoreoqraflar Petipanı ən çox bağlayıcı kimi istifadə etdiyi pantomimaya həddən artıq əhəmiyyət verdiyinə görə qınadılar, lakin dövrünün tendensiyası belə idi.

Məşhur balerina Ekaterina Geltserin xatirələrinə görə, "variasiyalarda, eləcə də rollarda Petipa yalnız bəzi xoreoqrafların təxəyyül çatışmazlığı nəticəsində yaşadıqları bir sıra hərəkətlər və çətinliklər deyil, keçid xəttinə sahib idi .. Petipa, ilk növbədə, böyük bir zövqə sahib idi. Onun rəqs ifadələri musiqi və obrazla ayrılmaz şəkildə birləşirdi. Petipa həmişə bu dövrün üslubunu və aktyorun fərdiliyini hiss edirdi ki, bu da böyük ləyaqət idi... O, bədii istedadı ilə fərdi istedadların mahiyyətini düzgün dərk edirdi.

Düzdür, Petipanın kəskin təbiətinə görə rəqqasların onun haqqındakı rəyləri çox fərqli idi. Bəziləri onun tələbkar, təkəbbürlü və təkəbbürlü olduğunu iddia edir, bəziləri onu qayğıkeş müəllim kimi görürdülər. Rəqqasə Eqorovanın xatirələrinə görə, “Petipa şirin və incə insan idi... Hamı onu çox sevirdi. Buna baxmayaraq, nizam-intizam dəmir idi”.

Əksər sənətçilər Petipanı onlara həssaslıqla və hörmətlə yanaşan xoreoqraf kimi xatırlayırlar. Müəyyən bir partiya üçün sənətçiləri çox diqqətlə seçdi, onların imkanlarını diqqətlə yoxladı, lakin kimsə öz rolunun öhdəsindən gəlmədisə, ilk uğursuzluqdan sonra heç vaxt tələsik nəticələr və əvəzləmələr etmədi. O, yaxşı bilirdi ki, rəqqas və ya rəqqasənin yorğunluğu, həyəcanı, fiziki vəziyyəti rolun ifasına təsir göstərə bilər və onlara daha bir neçə tamaşada özlərini sübut etmək imkanı verirdi.

Balet artisti Solyannikovun yazdığı kimi, Petipanın gənc istedadlara inkişaf imkanı verməməkdə ittiham etməsi tamamilə əsassızdır. Onun sözlərinə görə, Petipa “aktyorun fərdiliyini boğmayıb, ona təşəbbüs göstərib və xoreoqrafın verdiyi kətana uyğun olaraq yeni naxışlar tikməyi bacaranda hədsiz dərəcədə məmnun olub”.

Marius Petipa da gənc balet ustalarının axtarışlarına maraq və hörmətlə yanaşırdı. Bütün ətalət və mühafizəkarlıq ittihamlarını təkzib edərək, yeni hər şeyi rədd edərək, gənc Fokinin əsərlərinə çox razılıqla reaksiya verdi, tələbəsinə gələcək işlərinə xeyir-dua verdi. Petipa üçün əsas odur ki, Fokine Petipanın özünün müqəddəs şəkildə riayət etdiyi prinsiplərə - gözəllik və lütfə riayət edirdi.

Qüsursuz zövqə, böyük təcrübəyə və bədii istedada malik olan qocaman xoreoqraf yaradıcılığının son illərində “La Bayadère” və “Jisel” baletlərindəki partiyaları heç də səbəbsiz olaraq çox gənc Anna Pavlovaya vermişdi. təcrübəli abituriyentlər, məşhur balerinalar. Texnikası hələ də qüsursuz olan həvəskar bir rəqqasda Petipa, bəlkə də o vaxt görə bildiklərindən daha çox şeyi ayırd edə bildi.

Lakin böyük xoreoqrafın yaradıcılığının son illəri İmperator Teatrlarının yeni direktoru Telyakovskinin ona olan münasibəti ilə kölgədə qaldı. O, Marius Petipanı işdən çıxara bilmədi, çünki İmperator II Nikolay rəssamın yaradıcılığının pərəstişkarı idi və o, Petipanın həyatının sonuna qədər ilk xoreoqraf olaraq qalması arzusunu ifadə edirdi. Doğrudan da, yaşının çox olmasına baxmayaraq, xoreoqrafın yaradıcılıq qabiliyyətləri heç sönmədi, zehni canlı və aydın qaldı, enerjisi və səmərəliliyi özündən daha gənc həmkarları üçün belə heyrətamiz idi. Solyannikovun fikrincə, “Petipa zamanla ayaqlaşdı, onun artan istedadlarının ardınca getdi ki, bu da ona yaradıcılıq sərhədlərini genişləndirməyə və tamaşanın palitrasını təzə rənglərlə zənginləşdirməyə imkan verdi”.

Xoreoqrafı işdən çıxara bilməyən Telyakovski onun əsərlərinə maneələr yaratmağa başladı. O, davamlı olaraq yaradıcılıq prosesinə müdaxilə edir, icrası mümkün olmayan göstərişlər verir və səriştəsiz iradlar deyirdi ki, bu da təbii olaraq Petipanı laqeyd qoya bilməzdi. Balet truppası qoca ustaya dəstək verdi, lakin direktorluqla münaqişələr davam etdi. Petipanın qızının xatirələrinə görə, “Sehrli güzgü” baletinin quruluşunda işləyərkən atası “direktorluqla böyük problemlər yaşayırdı”. Səhnənin əvvəlcədən düşünülmüş tərtibatına və işıqlandırılmasına Telyakovskinin müdaxiləsi nəticəsində balet nəzərdə tutulduğundan tamamilə fərqli oldu. Bu, Petipaya o qədər ağır zərbə vurdu ki, o, qismən iflic oldu. Sonradan səhhəti bir qədər yaxşılaşdıqdan sonra vaxtaşırı teatra baş çəkdi və sənətçilər onu unutmadılar və daim sevimli ustadlarına baş çəkdilər, tez-tez məsləhət üçün ona müraciət etdilər.

Yaradıcılığının son illərinin bu pərdəarxası intriqaların kölgəsində qalmasına baxmayaraq, Marius Petipa rus baletinə və Rusiyaya qızğın sevgisini qoruyub saxladı. Onun xatirələri bu sözlərlə bitir: “Rusiyadakı karyeramı xatırlayaraq deyə bilərəm ki, bu, həyatımın ən xoşbəxt vaxtı idi... Allah ürəyimlə sevdiyim ikinci vətənimə rəhmət eləsin”.

Rusiya böyük ustada minnətdar qaldı. Düzdür, “köhnəlmiş” Marius Petipanın baletləri bir çox dəyişikliyə məruz qaldı, lakin zaman keçdikcə yeni istedadlı xoreoqraflar artıq Petipanın əsərlərini dəyişdirmək vəzifəsi deyil, onların diqqətli, məhəbbətlə orijinal formasına qaytarılması vəzifəsini qoydular. .

Marius Petipa əslində ondan əvvəl parçalanmış formada mövcud olan klassik baletin, akademik rəqsin əsaslarını öz əsərləri ilə birləşdirdi və rasionallaşdırdı. Marius Petipanın baletlərinin tamaşası və simfoniyası uzun onilliklər ərzində bütün balet tamaşalarının yaradıcıları üçün örnək oldu. Balet sadəcə bir tamaşa olmaqdan çıxdı - Petipa tamaşalarına dramatik, mənəvi məzmun daxil etdi. Marius Petipanın adı dünya xoreoqrafiyası tarixində əbədi olaraq qalacaq.