Nə qədər sadə, nə qədər yüksəksə, bir o qədər asan Stanislavski əyləncəlidir. Antarova

Premyera
Roman Polanskinin "Vampirlərin topu" kult musiqili (2009-cu ilin Vyana versiyası).

"Xortdanların topu" Polanskinin "Qorxmaz vampir qatilləri" (1967) filminin musiqili remeykidir. Film böyük bir kassa uğuru qazandı. Filmin nümayişindən 30 il sonra Roman Polanskinin prodüseri və dostu Endryu Braunsberq rejissoru film materialı əsasında teatrlaşdırılmış musiqili film yaratmağa dəvət etdi. Bəstəkar Jim Steinman (həmmüəllif Andrew Lloyd-Webber, bir çox hitlərin müəllifi, Bonnie Tyler, Meath Loof və Selin Dion üçün yazılar) və librettist Maykl Kunze (bütün dünya musiqilərinin alman dilinə baş tərcüməçisi) kimi ustadlar var.

"Xortdanların topu" ("Tanz der Vampir") müasir Avropa musiqili teatrı tarixində ən uğurlu layihələrdən biridir və haqlı olaraq dünyanın ən məşhur musiqililəri sırasında yer alır. Möhtəşəm dəstlər, möhtəşəm kostyumlar, möhtəşəm xoreoqrafiya və əlbəttə ki, güclü, valehedici musiqi - bütün bunlar "Xortdanlar topu"nu əsl şah əsərə çevirdi.
Qeyd edək ki, musiqili tamaşanın əsas mövzularından biri 1983-cü ildə "Qremmi" mükafatına layiq görülmüş Bonni Taylerin "Total eclipse of a heart" hitindən olan melodiyadır.

1997-ci ildə Vyanadakı Raimund Teatrında ilk nümayişindən bu günə qədər "Xortdanlar topu" Avropanın ən yaxşı səhnələrini zəfərlə səhnələşdirir. 14 ildir ki, “Xortdan topu” Avstriya, Almaniya, ABŞ, Yaponiya, Macarıstan, Polşa, Belçika, Estoniyada milyonlarla tamaşaçı tərəfindən izlənilib. 2009-cu ildə müəlliflər daha parlaq səhnə dizaynı ilə musiqilinin yeni Vyana versiyasını yaratdılar. Macarıstanlı prodüser Kentauer ifaya qotika həssaslığı aşılayır, musiqi rəhbəri Maykl Rid isə bütün orkestr materiallarını yenidən aranjiman edir. Kornelius Baltusun, həm rejissor Roman Polanskinin məharəti sayəsində əsər daha da zərif, dərinləşir və bir çox hazırcavab nüanslar əldə edir. Layihənin xoreoqrafı Denis Kalloxandır.

Layihənin miqyasını yalnız faktlarla qiymətləndirmək olar: təqdimat zamanı dekorasiya 75 dəfə dəyişdirilir, 220-dən çox orijinal kostyum, parik və makiyaj variantları yaradılmışdır və rejissor köməkçiləri müxtəlif mövzularda göstərişlər verməlidirlər. səhnə 600 dəfə dəyişir!

Təəssüratlar

Musiqili haqqında ətraflı yazmayacağam, birincisi, ona görə də hər kəs bu barədə iki-beş yüz dəfə eşitmişdir. İkincisi, o yazdı. Üçüncüsü, mən onun yanına 2 dəfə getdim və bu, artıq çox şey deyir, çünki iki dəfə filmlərə və tamaşalara baxmıram. Biletin qiyməti boğulur, çox boğulur! Lakin, IMHO, əgər bu musiqili tamaşaya getsəniz, bunun səbəbi təsirli dekorasiya, geyim və səslərdir. Səslər, təbii ki, hər yerdən eşidilir, amma balkonun uzaq cərgələrindən şübhələndiyim dekorasiya və kostyumlar görünür. Beləliklə, həqiqətən görmək və xoş təcrübə əldə etmək istəyirsinizsə - birinci mərtəbəyə və balkonun ilk sıralarına xoş gəlmisiniz!
Ümumiyyətlə, deyirəm və həmişə deyirəm ki, Sankt-Peterburqda hələ də bu musiqilinin oxşarı çəkilməyib və nə vaxtsa Allah eləməsin bunu edəcəklər!

2. “Mən sevgidən qorxuram”, yəni im. Lensovet
bileter.ru saytında
"Mən sevgidən qorxuram" tamaşası

Şəhər həyatından səhnələr.
Pyes bizi rus dramaturgiyasının ən yaxşı nümunələrinə, Volodinin “Bədbəxt olmaqdan utanıram” və “Sevdiklərinlə ayrılma”, Radzinskinin “Məhəbbət haqqında 104 səhifə” əsərlərinə istinad edir.
“Qorxuram ki, aşiq olacağam, amma... bu işləməyəcək. Və mənim artıq yıxılmağa gücüm yoxdur. Yalnız xoşbəxt sevgi üçün gücüm var "dedi tamaşanın qəhrəmanlarından biri. Heç bir ağrının olmayacağına, xəyal qırıqlığının və ayrılığın olmayacağına zəmanət almaq mümkündürmü? Altı aktyor onlarla müxtəlif kişi və qadınların görüşlərini, etiraflarını, aldatmalarını və özünü aldatmasını oynayır. Uğursuz sevgi hekayələrinin keçmiş təcrübələri yeni görüşlərə səbəb olur. Qəhrəmanlar hisslərdən asılı olmaqdan, taleyin yeni tələlərindən qorxmaqdan qorxurlar. Bəlkə bu doğrudur - "səhər qəhvəsi artıq bir münasibətdir" və "səhər gözlərinizə baxana qədər onu zirvədə kəsməlisiniz"? Tamaşanın qəhrəmanları sevgi təcrübələri ilə yüklənir, uşaqlar, keçmiş ərlər, arvadlar, tərk edilmiş məşuqələr və arzuolunmaz sevgililər ... Həyat bizə diqqətli olmağı öyrətdi.
Bu hekayədə hər bir tamaşaçı indiki dövrün və özünün xüsusiyyətlərini tapacaq: kimsə qorxmadan yeni sevgiyə tərəf qaçır, kimsə isə mənəvi sükutu seçəcək.

Təəssüratlar
Həqiqətən güclü, dərin performans. Dekabrın sonunda idi. Tamaşa tamamilə adi insanların çoxlu sayda şübhələrini, təcrübələrini və düşüncələrini topladı. A.Aleksaxinanın Rusiya xalq sənəti tamaşası məni heyran etdi. Onun sayəsində ifanın enerjisi, ifadəsi və hissləri ötürüldü.
Spektal bir hekayə təşkil edən səhnələr toplusudur. Bir sevgi hekayəsi. Bir az sadəlövh, bəzən qəddar, lakin ümumilikdə - həyati. Həqiqətən, hər kəs bu hekayədə özünü, düşüncələrini və hisslərini tapacaqdır.
Çox həyəcanlı olduğunu deyə bilmərəm, amma 1saat 40dəq. fasiləsiz asan görünür! Qarışıq təəssüratlarla bir dostla çıxdıq, “başa düşmək” üçün yarım saat kofe içdik. Birmənalı olaraq xoşuma gəldi, amma mənim fikrimcə, "əhvalda". Əgər "özünüzü dərk etmək" istəyirsinizsə, hisslərinizi araşdırın, mütləq - "bəli"! Romantizmdən və digər sentimental cəfəngiyyatlardan uzaqsınızsa və sevginin kinli tərəfini görmək istəyirsinizsə - bəlkə də bəli. Əgər belə mövzular sizi qətiyyən maraqlandırmırsa, bu tamaşada açıq-aydın darıxacaq və kədərlənəcəksiniz.

3. "Dövlətov. Beş künc", MDT
bileter.ru saytında
"Dövlətov. Beş künc" tamaşası

“Admiralteiski” Yaradıcılıq Layihələrinin Həyata keçirilməsi Mərkəzi “Dövlətov. Beş künc ".

Hekayələr, məktublar, şeirlər əsasında kompozisiya.
"Dövlətov. Beş guşə" tamaşası hekayələr, şeirlər, radio verilişləri, məktublar... əsasında dövrü və onun qəhrəmanlarını əks etdirmək cəhdidir.
“Beş künc” hələ çap olunmamış romanın və eyni zamanda yazıçının ədəbi formalaşma dövründə Leninqradda yaşadığı yerin – mühacirətdə Dövlətovun əlçatmaz arzusuna döndüyü şəhərin adıdır.
Tamaşada Sergey Dovlatovun ən qədimdən (ordudan) axırına qədər (Nyu-Yorkda yazılmış) hərflərindən, şeirlərindən, “Çamadan” və “Bizimkilər” silsiləsindən üç hekayəsindən istifadə olunub. Dövlətovun səsi də eynidir.

Tamaşa fasiləsiz davam edir.

Musiqi - N. Volkova. Rəssam - İ. Kanevski. İşıqlandırma üzrə dizayner - A.Mahalova.

Təəssüratlar
Xüsusilə Dovlatovun pərəstişkarları üçün gözəl və maraqlı ifa. Bir dəfə onun "Bizimki" əsərini, eləcə də bir sıra digər kitabları oxudum, ona görə də bu tamaşa mənim üçün xüsusilə maraqlı oldu! Kitabın fəsillərindən birinin əslində hərfi mənada əzbər, “hisslə, hisslə, ardıcıllıqla” oxunmasına təəccübləndim. Böyük xarizmatik aktyor, əla seçim seçimi! Dövlətovu "mən onu sevdiyim kimi" sevirsinizsə, mütləq gedin. Mənim üçün o və əsərləri yeni bir çalarlarda göründü və ikinci həyat tapdı. Evdə hətta sevimli əsərlərimi yenidən oxuyuram.
Mənfi cəhətlərdən - kamera zalında fasiləsiz və narahat oturacaqlar olmadan çox çətindir! Üstəlik, əslində, heç bir qarderob yoxdur və "qarderob" ilə birləşdirilmiş tamamilə kiçik bir gözləmə otağı - yəni divar boyunca dayanan asılqanlar.

4. "Aktyorluq və ya geyinməklə romantika", Cild Buff
bileter.ru saytında
"İ.O. və ya geyinmiş roman" tamaşası

Sevgi haqqında hərəkətli komediya. Ancaq sevgi öz-özünə mövcud deyil - o, müəyyən bir zamanda, müəyyən bir cəmiyyətdə yazılır. Və bəzi kədərli qanunlara görə, sevgi və cəmiyyət demək olar ki, həmişə antaqonist olur.

Geyinmiş bir roman müasir həyatın bir çox problemlərini ortaya qoyan bir zarafatya çevrilir. Qəhrəmanların “çaşqınlığı” müəllifinin işlətdiyi motiv Qoqolun “Baş müfəttiş” əsərinin süjetini xatırladır. Bununla belə, satirik xətt lirikaya paralel olaraq inkişaf edir ki, bu da son nəticədə gözlənilməz ifşaya gətirib çıxarır.

Tamaşada bir fasilə var.

Tamaşa 14 yaşdan yuxarı tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulub.

5. “Kiss me, Kat”, Yoldaş Moose Comedy
bileter.ru saytında
"Kiss Me, Kat" musiqili

Broadway Musiqili Komediya Teatrında hit oldu
Bütün Amerika uzun illər onun üçün dəli oldu. "My Fair Lady", "Cats" və "The Phantom of Opera" ilə birlikdə Broadway-in ən parlaq hitlərindən biridir.

Col Porterin musiqisi melodikdir və yadda saxlamaq asandır, o, pirsinqli lirikanı yumor və yüngüllüklə birləşdirir və bu tamaşadan bir neçə melodiya müasir cazın klassiklərinə çevrilib. Bütün musiqililər kimi "Kiss Me Kat!" keyfiyyətli dram var. Orijinal librettonun müəllifləri Samuel və Bella Spivak Şekspirin "Fırıldağın əhliləşdirilməsi" komediyasını əsas götürmüşlər. Müzikldəki hərəkət iyirminci əsrin ortalarında, teatrın pərdə arxasında, “Fırıldağın əhliləşdirilməsi”nin musiqili versiyasının premyerasında baş verir. "Öp məni, Kat!" aktyorların münasibəti Şekspir personajlarının münasibəti ilə mürəkkəb şəkildə iç-içədir. Musiqidə çoxlu yumor və detektiv elementlər var.

Musiqisi və sözləri Col Porterə məxsusdur. Sem və Bella Spivak tərəfindən libretto. İstehsalçı - A. İsakov. Xoreoqraf - N. Reutov.

Təəssüratlar
Parlaq, rəngarəng və gözəl musiqili! Bəlkə də son vaxtlar izlədiyim ən yaxşı şey. Yüngül, sözün əsl mənasında meh görünür. Əla aktyor oyunu və maraqlı, çoxşaxəli süjet. Çox gözəl kostyumlar (Musiqili Komediyada həmişə olduğu kimi). Baş qəhrəmanın heyranedici səsi, melodik və ruhlandırıcı kompozisiyalar! Qanqsterlər heyranlıq və əsl ləzzət oyatdı, D. Dmitriev xüsusilə ram edildi. Gözəl və yüngül yumor, Yoldaş Buffdan fərqli olaraq, zarafatlar təbəssüm gətirir və müsbət əhval-ruhiyyə yaradırdı. Rəqs nömrələri çoxdur, xoreoqrafiyanı çox bəyəndim. Həqiqətən layiqli, maraqlı və çox uğurlu musiqili! Mən onu yenidən görmək istərdim!

Qarşıda hələ bir neçə tamaşa var, biletlər var və səbirsizliklə gözləyirəm. Aprel ayı üçün məsləhətlər ayrı bir mərhəmətlə qəbul edilir.

K. S. Stanislavskinin söhbətləri
1918-1922-ci illərdə Bolşoy Teatrının studiyasında

RSFSR-in əməkdar artisti tərəfindən yazılmışdır. K. E. Antarova

Yu.S.Kalaşnikov tərəfindən redaktə edilmişdir

Konstantin S. Stanislavskinin yaradıcılığın sistemi və elementləri haqqında otuz söhbəti

MÜƏLLİMLƏNİN XATIRASI

Səhnə sənəti yolunu qət etmiş böyük şəxsiyyətin hər bir təcrübəsini yüksək qiymətləndirən, sənətə həvəsi olan hər kəsə öz qeydlərindən müəllimin doğru sözlərini çatdırmaq sənətkar üçün asandır. Amma oxuyan hər kəsdə günlərlə sizinlə və bütöv bir sənətkar qrupu ilə bərabər işlədiyini, bərabər bərabər, heç vaxt imkan verməyən bir müəllim kimi ünsiyyətdə olduğunuz bir dahi şəxsiyyətin canlı obrazını oyatmağa cəsarət etmək çox çətindir. siz özünüzlə tələbəniz arasındakı məsafəni hiss edəcəksiniz, ancaq ünsiyyət rahatlığı, cazibədarlıq və sadəlik mühiti yaratmaq. Ancaq yenə də mən burada, ən azı bir neçə xüsusiyyətlə, Konstantin Sergeyeviç Stanislavskinin 1918-1922-ci illərdə bizdə, Moskva Böyük Teatrının rəssamları ilə birlikdə təhsil alarkən göründüyü obrazını çəkməyə cəsarət edirəm. O, bizimlə Karetni Ryaddakı mənzilində oxumağa başladı və ilk vaxtlar onun dərsləri qeyri-rəsmi, pulsuz idi və dəqiq saatları yox idi. Ancaq Konstantin Sergeyeviç bizə bütün boş vaxtlarını verir, bunun üçün tez-tez istirahətindən saatlarla vaxt keçirir. Çox vaxt günorta 12-də başlayan dərslərimiz gecə saat 2-də bitərdi. Hər iki tərəfin - həm müəllimin, həm də tələbələrin fədakarlığını qiymətləndirmək üçün o vaxtların necə çətin olduğunu, hamının necə soyuq və ac olduğunu, hansı dağıntıların hökm sürdüyünü - Birinci Dünya Müharibəsinin amansız irsini xatırlamalıyıq. Bir çox sənətçilər, Böyük Teatrın artistləri olmasına baxmayaraq, tamamilə ayaqyalın idilər və təsadüfən aldıqları çəkmələrlə studiyaya Konstantin Sergeeviçin yanına qaçdılar. Konstantin Sergeyeviç, adətən, onun natiqlik və sənət sevgisinin alovuna qapılan biz tələbələri oxuduğu müddətdə bunu unutduğumuz kimi, yemək-içmək lazım olduğunu unudurdu. Əgər dərsə çox adam gəlirdisə və onun nəhəng otağının stul və divanlarında yer yox idisə, o zaman xalça gətirirdilər və hamı onun üstündə yerdə otururdu. Konstantin Sergeyeviçlə ünsiyyətdə keçən hər dəqiqə bayram idi və bütün gün daha şən və daha parlaq görünürdü, çünki axşam onunla dərslər gəlirdi. İlk vaxtlar studiyada da təmənnasız işləyən və işinə sona qədər xəyanət etməyən onun sadiq köməkçiləri Konstantin Sergeyeviçin özündən az olmayaraq bizə diqqət və məhəbbətlə dolu bacısı Zinaida Sergeevna Sokolova və qardaşı Vladimir Sergeeviç Alekseev idi. . Konstantin Sergeyeviç heç vaxt qeyd etdiyim söhbətlərə hazırlaşmırdı. O, mühazirə metoduna əməl etmirdi; dediyi hər şey dərhal əməli nümunələrə çevrilir, sözləri ona bərabər olan yoldaşlarla sadə, canlı söhbət kimi tökülürdü, ona görə də onları söhbətlər adlandırırdım. Onun dəqiq işlənmiş planı yox idi ki, bu gün hər vasitə ilə bizimlə filan söhbət aparsın. O, həmişə həyatın özündən gəlib, verilən, uçan indinin, anın qədrini bilməyi öyrədir və öz dühasının həssaslığı ilə tamaşaçılarının əhval-ruhiyyəsini, indi sənətkarları nəyin narahat etdiyini, onları ən çox nəyin valeh edəcəyini anlayırdı. Bu o demək deyil ki, Konstantin Sergeyeviçin ümumiyyətlə planı yox idi, bu sadəcə onun özünü idarə etməyi nə qədər incə bildiyinin və indiki şəraitə uyğun olaraq həmin dəyişməz planın üzvi keyfiyyətlərini necə istiqamətləndirdiyinin sübutu idi. biliklərini bizə ötürmək üçün qoydu. Onun söhbətləri həmişə qeyri-adi dərəcədə incə şəkildə canlı məşqlərlə əlaqələndirilib. İndi xatırladığım kimi, biz pianonun arxasında dayandıq və səylərimizi tam cəmləşdirməyə, özümüzdə ictimai tənhalığın yaradıcı dairəsi yaratmağa, Yevgeni Onegindən Tatyana və Olqa duetini oxumağa çalışdıq. Konstantin Sergeyeviç bizi hər şəkildə səsimizdə yeni, canlı intonasiya və rənglər axtarmağa sövq edirdi, axtarışlarımızda bizi hər cür ruhlandırmağa çalışırdı, amma hamımız adi opera klişelərinə gedirdik. Nəhayət, yanımıza gəldi və yanımızda dayanaraq 16 nömrəli qeyd etdiyim həmin söhbətə başladı.Opera klişelərindən uzaqlaşa bilməyəcəyimizi görüb, uğursuz duetimizi bir müddət yaddan çıxartdı. O, konsentrasiya haqqında danışmağa başladı, bizimlə nəfəs alma ritmi ilə birləşən hərəkətlər, tapşırıqlarda diqqətində olan hər bir obyektin müəyyən xüsusiyyətlərini vurğulamaq üçün bir neçə məşq etdi. O, müxtəlif obyektləri müqayisə edərək, təfəkkürsüzlüyə, müşahidə etdiyi obyektin bu və ya digər rəssamın diqqətindən kənarda qalan xüsusiyyətlərinə işarə edərək, bizi diqqət ayıqlığına aparırdı. 16-cı söhbətdə yazdıqlarımın hamısını bizə danışdı və yenidən duetə qayıtdı. Onun söhbətindən sonra biz onun səsimizin intonasiyasında eşitmək istədiyi hər şeyi dərhal başa düşdük və ömrümün sonuna qədər Olqanın ayın birləşməsini - nəhəng bir kənar top və müəllimin qüdrətli siması həmişə yüksəlir, ilhamlanır, mehribandır, şənlik və enerji ilə doludur. Konstantin Sergeyeviç heç vaxt tələbələrinin qarşısında yaranan maneələrdən, onların anlaşılmazlığından əvvəl geri çəkilməmiş, eyni şeyi bizə dəfələrlə təkrarlamalı olsa belə, həmişə həvəsləndirir və nəticə əldə etməyi bilirdi. Ona görə də söhbətlərdə tez-tez təkrarlar olur, amma mən qəsdən onların üstündən xətt çəkmirəm, çünki hər kəs onlardan yolun nə qədər çətin olduğunu mühakimə edə bilər, "nərilti, nə qədər zəhmət lazım idi. Axı biz, demək olar ki, hamımız onsuz da, demək olar ki, hər kəsin sənətkarları idik. Böyük Teatr, amma Konstantin Sergeeviç diqqətimizi və əsl sənəti təqdim edən bütün yaradıcı elementləri öyrətmək nə qədər çətin idi! Yaradıcılıq gücünü inkişaf etdirmək istəyən, kimisə təqlid etmək istəyən hər bir sənətkar üçün zəruri mənəvi-yaradıcılıq yükü hesab etdiyi şeylərə diqqəti necə də yorulmazdı! Etika ilə birbaşa əlaqəsi olmayan bir çox söhbətlərində o, davamlı olaraq bizdə yanında gedən yoldaş haqqında hər hansı düşüncənin toxumunu əkməyə, ona məhəbbət oyatmağa çalışırdı. Konstantin Sergeeviçin hədsiz yumoru var idi, lakin eyni zamanda düşüncələrində və bizimlə münasibətdə o qədər nəcib və sadə idi ki, ona hər hansı bir lətifə, dedi-qodu və s. demək heç kimin ağlına gəlməzdi. Dərin ciddi və həyəcanlı atmosfer, susuzluq sənətimizdə nəyisə öyrənmək və bilmək bizim aramızda hökm sürdü və hamısı bizə sevgi və diqqətlə dolu müəllimimizdən gəldi. Konstantin Sergeyeviçin dərslərində bizə bu qədər səxavətlə verdiyi hər şeyi çatdırmaq mümkün deyil. O, bizi tələbə kimi tanımaqla kifayətlənmirdi, hələ də vaxt tapıb Böyük Teatra gəlib tamaşalarda bizə baxırdı. İncəsənət Teatrında nümayiş etdirdiyimiz studiyamızın ilk istehsalı olan “Verter” haqqında ayrıca kitab yazmaq lazım idi. Konstantin Sergeyeviç, onun bacısı Zinaida Sergeevna, qardaşı Vladimir Sergeyeviç və bütün tələbələrin bu işə sərf etdikləri enerjini sözlə ifadə etmək mümkün deyil. Ac, soyuq, tez-tez iki gün nahar yemədik, yorulduğumuzu bilmirdik. Biz o zaman studiyada o qədər kasıb idik ki, Verterin bütün istehsalını çəkməyə bir fotoqrafı belə dəvət edə bilmirdik. Və o, Konstantin Sergeyeviçin ilk hədiyyəsi kimi, heç bir yerdə yazılmamış operaya getdi. Konstantin Sergeyeviç İncəsənət Teatrındakı dəstləri "şam meşəsindən" topladı, mən köhnə, artıq istifadə olunmayan qarderobdan Böyük Teatrdakı kostyumları istədim, Zinaida Sergeevna ilə birlikdə seçdim və Konstantin Sergeyeviç onları təsdiqlədi. “Yandırmağa” misal olaraq o vaxtlar şəhərdən kənarda yaşayan, studiya üçün lazım olan hər şeyi olan çantanı belində gəzdirən və az qala bir darı yeyən Vladimir Sergeyeviçi göstərə bilərəm. Hərdən deyirdi: “Mənə elə gəlir ki, indi kimsə mənə darı sözünü desə, vuraram”. Gülüş, gülməli mahnılar, biz artıq Leontievski zolağına köçdükdə və otaq dar olsa da, Karetny Ryaddan daha böyük idi, daim bütün künclərdə səslənirdi. Aramızda heç vaxt ümidsizlik olmayıb və biz həmişə Konstantin Sergeyeviçin dərslərimizə gəlməsini səbirsizliklə gözləyirdik. Bir dəfə, yaradıcılıqda uçan bir dəqiqənin dəyərindən danışarkən (daha çox yeni vəzifələr axtarmaq anı kimi qiymətləndirilir və onlarla birlikdə yeni səs intonasiyaları və yeni fiziki hərəkətlər, Konstantin Sergeyeviç Otello haqqında danışdı. O, Otellonun gecə vaxtı Dezdemonanın yataq otağına girməsi üçün bizə iki imkan təqdim etdi, o, bir versiyada o qədər qorxunc, digərində isə o qədər həlim, sadəlövh və təsirli idi ki, hamımız uyuşduq və susduq, baxmayaraq ki, Otello artıq yoxa çıxmışdı və müəllimimiz yenə qarşımızda dayandı.... İndi nə deyə bilərik ki, o bizimlə deyil? Onun üçün sənət təkcə həyatın səhnədə əksi deyil, həm də təhsilə, insanların birliyinə aparan yol idi. Qoy ondan dərs alan hamımız üçün şərəf və doğruluq vəsiyyəti, teatr yaradıcılığımızda bilik və kamilliyə can atan hər kəsə hörmət vəsiyyəti olsun.Şagirdlərindən Konstantin Sergeyeviç - onun hobbisinə heç kim müqavimət göstərə bilmədi. Bu, sabah artıq başqa cürdür. ”Əgər Konstantin Sergeyeviçin mənim topladığım söhbətləri kiməsə sənətdə heç olmasa bir qədər irəliləməyə kömək etsə, mənim tapşırığım tamamlanacaq.

K. Antarova.

BİRİNCİ NƏŞRƏ ÖN SÖZ

Söhbətlər K. S. Stanislavski Böyük Teatrın Studiyasında K.E.Antarova tərəfindən lentə alınmış və Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti tərəfindən nəşr edilmiş 1918-1922-ci illərdə baş vermiş, lakin onlar indiki dövrün çox kəskin məsələlərinə - əmək və sənət intizamı məsələlərinə aiddir. aktyorun etikası, tərbiyəsi... Stanislavski həm praktiki teatr fəaliyyətində, həm də “sistem”i ilə bağlı nəzəri işində bu mövzularla toqquşaraq daim bu mövzular üzərində düşünürdü və onu həmişə narahat edirdi. Uzun illər rəhbərlik etdiyi studiyalarda onunla əl-ələ verən bacısı Z.S.Sokolova qeydlərinin dərci ilə bağlı K.E.Antarovaya yazdığı məktubunda deyir: “Konstantin Sergeeviç çox kədərləndi ki, onun əsəri yazmağa vaxtı olmayacaq. etikadan,xüsusən də aktyor haqqında kitab.Qeydlərinizdə,xüsusən ilk on iki söhbətdə o, etikadan çox danışır,digər söhbətlərdə isə kifayət qədər etik xarakterli fikirlər var.- ən lazımlısı, amma .. .Mənim yazmağa vaxtım olmayacaq."Bu dəlil ümumən nəşr olunan kitabın mahiyyətini və onun dəyərini başa düşmək üçün kifayətdir. inqilab, bütün gündəlik sınaqlar - müharibədən sonrakı dövrün soyuq və aclığı - nəinki onun üçün baş verənlərin böyüklüyünə kölgə salmadı, lakin onun həyat üfüqünü itələyərək, onda yeni ideyalar və qeyri-müəyyən olanların yeni formalaşdırılması fırtınasına səbəb oldu. odilo artıq və əvvəllər. Onun yaradıcılığını geniş xalq kütlələrinə çatdırmaq zərurəti hətta İncəsənət Teatrının yarandığı dövrdə də öz ifadəsini tapdı ki, bu da yalnız xarici şərait “hamı üçün İncəsənət Teatrı” kimi yaşamağa imkan vermədi. İmperialist müharibəsinin təəssüratları onu bütün burjua mədəniyyətinin aşağılığını etiraf etməyə vadar etdi. Oktyabr sosialist inqilabı onu teatr və onun bütün işçiləri qarşısında xüsusilə sərt tələblər qoymağa sövq etdi. "Həyatımızın qəhrəmanlıq dövrü fərqli aktyor tələb edir", - o, nəşr olunan söhbətlərin birində deyir. Və o, teatr gənclərini hər hansı xırda şəxsi maraqlardan tam uzaqlaşaraq qəhrəmancasına, Vətəninə fədakar xidmət ruhunda tərbiyə etməyin yollarını axtarır. O, öz söhbətlərində göstərməyə çalışır ki, bədii yaradıcılığın özü yalnız öz həyatını yeniləyən xalq quruculuğu ilə teatr işinin və onun bədii vəzifələrinin ən dərin əlaqəsini hiss etməyi bacaran və hər günü, “hər gün, hər gün, hər bir sənətkarlıq sənəti ilə dolacaq” insanlarda çiçəkləyə bilər. içində uçan an" yüksək düşüncələr, hisslər və əhval-ruhiyyə ilə. Stanislavski bu söhbətlərdə öz üzərində yorulmaz işləməyə, aktyorun öz işinə tam təslim olmasına mane olan hər şey üzərində şüurunun və iradəsinin qələbələrinə səsləyir və onun səsi onlarda bütöv, ehtiraslı inamın bütün gücü ilə səslənir. Stanislavskinin gənclik illərindən başlayaraq “1877-1892-ci illərin bədii qeydləri”ndə öz əksini tapmış daxili inkişaf yolunu araşdıraraq, onun mənəvi yetkinlik dövrünə, “Sənətdə həyatım” və “Əsərləri” kitablarını yazdığına qədər. Aktyor Özündə” – biz aydın görürük ki, onun bütün həyatı söhbətlərində çağırdığı təbiət natamamlıqları ilə mübarizə ilə dolu olub. Onun haqqında zərrə qədər parlaq təsəvvürü olan hər kəs bilir ki, o, heç vaxt əldə etdikləri ilə kifayətlənməyib - nə işində, nə nəzəri təfəkküründə, nə də bir şəxsiyyət kimi özü üzərində işləməsində. Ancaq şübhəsiz ki, ucuz skeptisizmə meylli kifayət qədər insan var ki, onun söhbətlərini oxuyaraq, gənc aktyorlara qoyduğu tələblərin ümumiyyətlə mümkünsüz və hətta lazımsız olduğunu söyləyəcəklər, çünki aktyorların böyük əksəriyyəti, ən böyük aktyorları da istisna etmir. olanlar, onları heç vaxt özlərinə qoymadılar və bununla belə, bu, onların istedadlarını səhnədə nümayiş etdirmələrinə mane olmadı və səhnədən kənarda olduqları öz işləridir. Stanislavski, əlbəttə ki, bu cür mülahizələrə dəfələrlə qulaq assa da, qəbul edə bilmirdi. Rəhbərlik edən hər bir sənətkar sənətin istənilən sahəsində yaradıcılığını özünəməxsus ideya-psixoloji məzmunla doldurur və aktyora müraciət edir ", əlbəttə ki, hər hansı digər sənətkardan daha çox. Və istedadlı insanlar həm səhnədə, həm də pərdə arxasında çıxış edərsə. , yoldaşlarının və bütün kollektivinin həyatına laqeydlik, öz və ümumi işlərinə münasibətdə vulqar boşboğazlıq, əxlaqsızlıq və diqqətsizlik, buna baxmayaraq səs-küylü uğurlar qazandılar, bu, yalnız özlərinə qarşı tələbkar bir münasibətlə müqayisə edilməz dərəcədə daha çox şey verəcəkləri deməkdir və teatrı elə bir zirvəyə qaldır ki, hələ çatmamış.Stanislavski həmişə XVIII əsrdə ağıllı alman aktyoru İfflandın ifadə etdiyi fikri bölüşürdü ki, öz rolunda səhnədə nəcib olmağın ən yaxşı yolu “əslində nəcib olmaq, öz həyatında. Stanislavskinin gözləri önündə zəmanələri əhval-ruhiyyənin, bədii düşüncələrin yüksək uçuşundan uzaq olsa da, həyatda onlara xas olan bütün nəcibliyi ilə özünü sənətə həsr etmiş böyük sənətkarlarımız Şepkin, Yermolova nümunələri dayanırdı. O, hər zaman sənətə bölünməz, qəhrəmancasına xidmət etməyin mümkünlüyünə inanırdı və müxtəlif həyatın səhnələrində qəhrəmanlar tələb edən və doğuran dövrümüzdə, teatrın heç olmasa həyatla ayaqlaşmalı olduğu, bədbəxtlikdən çıxmalı olduğu bir dövrdə. keçmiş xəyalpərəst varlığının dairəsi, "yer üzündə və yer üçün" gücünün bütün dolğunluğu ilə yaşayır - o, Stanislavski, aktyorlardan öz alovlu, qəhrəmanlıq təbiətinin nəyə çəkildiyini tələb edə bilməzdimi? Söhbətlərində yaradıcılığa hazırlıq və aktyorun yaradıcılıq prosesinin təşkili məsələsini araşdıraraq, bu prosesdə inkişaf etmiş insan şüurunun və öz təbii sərvətlərinin məhdudiyyətlərini aradan qaldırmaq iradəsinin oynadığı böyük rolu daim vurğulayır. Və əgər bu zaman onun “sistem”i kitaba salınmamışdan çox-çox əvvəl: “Aktyorun öz üzərində işi”, söhbətlərdə çox şey o qədər aydın şəkildə ifadə olunmayıbsa, o zaman onun işıqlandırmaq istədiyi “sistem”in bəzi aspektləri onun gələcək əsərlərində daha dolğun şəkildə burada artıq tam dərinliyi ilə açıqlanır. Bu, yuxarıda qeyd olunan hər şeyə əlavə olaraq, əsl bədii yaradıcılığın təbiəti məsələsidir. Burada ona həsr olunmuş səhifələr açıq-aydın göstərir ki, söhbətlərin aid olduğu illərdə Stanislavski realizmə xəyanət etmədən, onun məfhumunu daha da dərinləşdirərək, hətta özünün “psixoloji naturalizm” adlandırdığı müstəvidə də istənilən naturalizmdən tamamilə uzaqlaşıb. İstənilən obrazın obrazında bədii ümumiləşdirmə zərurəti, istənilən ehtiras obrazın ən böyük konkretliyini müşahidə etməklə yanaşı, söhbətlərdə böyük inandırıcılıqla göstərilir. Təsvir edilənlərin hər hansı dərinləşməsi, insan fiqurlarının ziddiyyətli xassələrinin və istəklərinin bütün mürəkkəbliyi ilə göstərilməsi, hər bir həyat fenomeninin müxtəliflikdə bir növ birlik kimi şərh edilməsi və üstəlik, müəyyən bir ideoloji işıqlandırma - Stanislavskinin çalışdığı budur. gənc aktyorlardan nail olmaq. Belə ki, o, onlardan yüksək intellektual səviyyə, təkcə rol üzərində işləyərkən deyil, həm də həyatda insanları müşahidə edərkən insan psixologiyasına dərindən və incə vaz keçmək bacarığını tələb edir. Onun Bolşoy Teatr Studiyasında Verter və Yevgeni Onegin operalarının tamaşaları üzərində işləyərkən söhbətlərində verdiyi psixoloji təhlil nümunələri bu baxımdan son dərəcə açıqdır. Söhbətlər zamanı K.E.Antarovanın özünün yarışifahi şəkildə saxladığı və eyni gündə bütün vasitələrlə deşifrə etdiyi qeydlərin etibarlılığına gəlincə, yuxarıda Z.S.Sokolovanın 8 noyabr 1938-ci il tarixli məktubunun sətirləri bunu göstərir. Bu barədə bizə: “Mən təəccüblənirəm ki, siz qardaşınızın söhbətlərini və fəaliyyətini necə sözbəsöz yaza bildiniz? qeydlərinin əlyazmasını ona qaytararaq K. E. Antarova deyir. - Onları oxuyanda və belə bir vəziyyətə düşəndən sonra, sanki bu gün doğrudan da, onu eşitdim, dərslərində oldum. Hətta yadıma düşdü ki, o, harada, nə vaxt, hansı məşqdən sonra nə yazdığını demişdi... “Z.S.Sokolova məktubunun sonunda bir daha təsdiq edir ki, bu yazılar K.S.Stanislavskinin özünün çox istədiyi, lakin vaxtı çatmayan şeyi qismən yerinə yetirir. şəxsən yerinə yetirmək.

Lyubov Qureviç

Yanvar 1939-cu il.

İKİNCİ NƏŞRƏ ÖN SÖZ

1939-cu ildə Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti ilk dəfə olaraq K.S.Stanislavski ilə Böyük Teatrın artistləri arasında lentə aldığım söhbətləri dərc etdi. Əsəb nəşrində artıq qeyd edildiyi kimi, bu söhbətlər 1918-1922-ci illərə aiddir. Xalqın bütün həyatında baş verən sarsıntılar rus səhnəsinin böyük müəlliminin nəhəng enerjisini daha da gücləndirdi və daha da alovlandırdı. O, gücünü opera teatrına sərf etmək, xanəndələri yaradıcı ideyaları ilə ovsunlamaq və onlarda opera sənətində yeni yollar axtarmaq həvəsini oyatmaq istəyirdi. Kitabın birinci nəşrini Konstantin Sergeyeviçin daha bir neçə söhbəti ilə tamamlayıram. Onlardan bəziləri birbaşa Massenetin Verter operası üzərində işlədiyi dövrə aiddir. Qalan altı söhbət - yaradıcılığın elementləri haqqında - Konstantin (Sergeeviç bizimlə apardı, adi məşqlər prosesində bunların səbəblərini tapdı. Bu söhbətlər xüsusilə dəyərlidir, çünki onlar Stanislavskinin "Stanislavskinin" kitabında daha sonra sistemləşdirilən və işlənmiş fikirləri artıq ifadə etdilər. “Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti onun ölümündən az sonra, heç bir nəşriyyat Stanislavski haqqında bir dənə də olsun kitab çap etdirmədiyi vaxtda “KS Stanislavskinin söhbətləri”ni nəşr etdirən ilk təşkilat idi. Bu nəşr ilk abidədir. dahi insana.ÜTT müasir teatr həyatının belə bir məqamında, Stanislavskinin “sisteminin” sovet teatr sənətinin mərkəzi problemlərindən birinə çevrildiyi bir məqamda K.S.Stanislavskinin “Söhbətləri”nin ikinci nəşrinə start verir.Teatr ictimaiyyətində qızğın müzakirələr gedir. “sistem” haqqında. və rejissorları K.S.Stanislavskinin sovet teatrının yarandığı dövrdə onun ifadə etdiyi teatr yaradıcılığı haqqında fikirləri. Omno, Konstantin Sergeyeviçin özünəməxsus parlaq və rəngarəng intonasiyalarla söylədiyi canlı sözləri mənim qeydlərimdə çox şey itirir. Amma aldığım məktublara və rəylərə görə, “Söhbətlər” buna baxmayaraq, sənətkarlarda insanda yaradıcılıq hisslərinin təbiətinin böyük tədqiqatçısının çağırışını sənətdə dərk etmək həvəsi oyadır. “Söhbətlər”in hər iki nəşrinə görə ÜTT-yə şəxsi minnətdarlığımı bildirərək, bu ictimai təşkilatın gənc aktyorlara göstərdiyi həssas diqqət və qayğını qeyd etməyə bilmərəm. ÜTT “KS Stanislavskinin söhbətləri”ni yenidən nəşr etməklə, Moskvadan kənarda yaşayan və teatr ustalarının məsləhətlərindən istifadə edə bilməyən bədii qüvvələrə yardım edir. Amma təkcə bu yaradıcı yardıma və rəssama göstərilən diqqətə görə deyil, ÜTT-yə ürəkdən təşəkkürümü bildirirəm. Ümumrusiya Teatr Cəmiyyətinə, ilk növbədə onun sədri, SSRİ xalq artisti Aleksandra Aleksandrovna Yablochkinaya böyük teatr xadiminin əsas vəsiyyətlərindən K.S.-nin yaradıcı ideyaları ilə tanış olmaq imkanı verdiyinə görə xüsusi minnətdarlığımı bildirirəm. həmişə deyirdi: "Bizim işimizdə əsas şey daim irəliyə doğru gedən təsirli düşüncədir".

K. E. Antarova.

SÖHBƏT BİRİNCİ

ƏSAS Söhbət

ÜÇÜNCÜ SÖHBƏT

Mən bu gün sizinlə danışmaq istəyirəm və sizinlə və özümlə birlikdə studiyanın nə olduğu barədə fikrimi təkrar-təkrar dəyişmək istəyirəm. Aydındır ki, bu teatr məktəbi, əgər belə desəm, indiki vaxta uyğundur, çünki burada inanılmaz sayda, hər cür, cins və planlar olan studiyalar var. Ancaq nə qədər çox yaşayırsansa, şüurunu səthi konvensiyalardan bir o qədər azad edirsən, həm özünün, həm də başqalarının yaradıcılıq səhvlərini bir o qədər aydın görürsən (1918-ci ilin oktyabrında Konstantin Sergeyeviçin Karetni Ryaddakı mənzilində söhbət). Studiya insanın bütün həyatının onun öz yaradıcılığı olduğunu tam şüurlu şəkildə dərk edən və bu yaradıcılığı yalnız teatrda özü üçün istədiyini, bütün həyatı boyu teatrda olduğunu tam şüurlu şəkildə dərk edən insanların toplanmalı olduğu ilkin mərhələdir. İnsan-sənətkar başa düşməlidir ki, yaradıcılığa kənardan təsir edən və təsir edən səbəblər yoxdur, yaradıcılığa tək bir təkan var - yəni hər kəs öz daxilində yaradıcı qüvvələr daşıyır. Studiyaların yaradılması insanların sanki yaradıcılıq naminə, əslində isə özünü şəxsi şöhrətləndirmək, asan şöhrət, asan, keşməkeşli həyat və onlardan istifadə etmək üçün birləşdiyi keçmiş teatrların cəhalət xaosunu işıqlandırdı. - "ilham" adlanır. Studiya hərəkətlərin tam təşkili ilə yaşamalıdır; başqalarına və bir-birinə tam hörmət onda hökm sürməlidir; inteqral diqqətin inkişafı studiyada təhsil almaq istəyənlərin mənəvi yükünün ilkin əsasını təşkil etməlidir. Studiya rəssama diqqətini cəmləşdirməyi və bunun üçün şən köməkçi vasitələr tapmağı öyrətməlidir ki, asanlıqla, şən, daşınsın, özündə güc inkişaf etdirsin və bu dözülməz, qaçılmaz olsa da, görməsin. Müasir aktyorluq bəşəriyyətinin bədbəxtliyi yaradıcılıq üçün stimullaşdırıcı səbəbləri kənarda axtarmaq vərdişidir. Sənətkara elə gəlir ki, onun yaradıcılığının səbəbi və təkan xarici faktlardır. Səhnədəki uğurunun səbəbləri xarici faktlardır, o cümlədən klaki və himayədarlıq. Yaradıcılıqdakı uğursuzluqlarının səbəbləri ona özünü üzə çıxarmağa və istedadının zirvəsində irəliləməyə imkan verməyən düşmənlər və bədxahlardır. Rəssamın emalatxanasının ilk öyrətməli olduğu şey odur ki, hər şey, bütün yaradıcılıq gücləri ondadır. Əşyalara və əşyalara introspektiv baxmaq, öz yaradıcılığının gücünü, səbəblərini və nəticələrini axtarmaq öyrənmənin bütün başlanğıclarının başlanğıcı olmalıdır. Axı, yaradıcılıq nədir? Hər bir tələbə başa düşməlidir ki, heç bir yaradıcılıq olmayan həyat yoxdur. Rəssamın həyatının axdığı şəxsi instinktlər, şəxsi ehtiraslar, əgər bu şəxsi ehtiraslar onun teatra olan məhəbbətini üstələyirsə - bütün bunlar əsəblərin ağrılı həssaslığına, zahiri şişirtmənin isterik miqyasına səbəb olur ki, bunu sənətkarın bu cür izah etmək istəyir. istedadının orijinallığı və onu "ilham" adlandırır. Ancaq xarici səbəblərdən gələn hər şey yalnız instinktlərin fəaliyyətini canlandıra bilər və həqiqi temperamentin və intuisiyanın yaşadığı şüuraltını oyatmayacaq. Səhnədə öz instinktlərinin təzyiqi ilə, özü üçün dəqiq bir fəaliyyət planı qurmadan hərəkət edən insan, həvəsləndirici səbəblərə görə heyvanlarla - ova çıxan itlə, quşa doğru sürünən və ya sürünən pişiklə bərabərdir. siçana. Fərq o zaman təsir edər ki, ehtiraslar, yəni instinktlər təfəkkürlə, yəni insanın şüuru ilə saflaşsın, onun ayıq diqqəti ilə ülviləşsin, hər ehtirasda müvəqqəti, keçici, şərti, əhəmiyyətsiz və eybəcər. tapılır və diqqət onların üzərində dayanacaq və onlara deyil, o üzvi, intuisiyadan ayrılmaz, hər yerdə, həmişə və hər yerdə, bütün ehtiraslarda yaşayan və hər bir insanın qəlbində və şüurunda ümumi olacaqdır. Və yalnız bu, hər bir ehtirasın üzvi taxılını təşkil edəcəkdir. Yaradıcılıqda hamı üçün eyni yol yoxdur. İvan və Maryaya eyni xarici texnikaları, mizanssenanın xarici uyğunlaşmalarını tətbiq etmək qeyri-mümkündür, lakin bütün İvanlar və Marya onların ilham atəşinin dəyərini, mənəvi gücünü ortaya qoyub, harada olduğunu göstərə bilər. onu nə axtarmaq və onu özündə necə inkişaf etdirmək. Təcrübəsiz tələbələri sinifdən-sinfə atmaq, onlardan bezmək, onlara birdən çox fənlər vermək, gün işığını güclə görüb, nailiyyətləri hələ kifayət qədər təcrübə ilə yoxlanılmamış yeni elmlərlə başlarını zibilləmək onlar üçün çox zərərlidir. . Dərhal bütün istiqamətlərə səpələnən studiya aktyorları kimi tərbiyə və təhsilə başlamağa çalışmayın, rolunuzu xarici əlamətlərlə müəyyənləşdirməyə çalışmayın, ancaq kənarda yaşamaq və hərəkət etmək üçün adi münasibətinizdən uzaqlaşmaq üçün özünüzə vaxt verin. Bütün yaradıcı həyatınızı daxili və xarici həyatınızı birləşdirmək kimi anlayın və məşqlərə asan və əyləncəli şəkildə başlayın. Studiya elə bir yerdir ki, insan öz xarakterini, daxili gücünü müşahidə etməyi öyrənməlidir, orada mən həyatdan sadəcə keçmirəm, sənəti o qədər çox sevirəm ki, yaradıcılıq istəyirəm, düşünmək vərdişini inkişaf etdirsin. Məndən və özümdən, hər şeyi insanlarla sənətimin sevinci və xoşbəxtliyi ilə doldurmaq üçün. Gülməyi bilməyən, daim şikayətlənən, həmişə depressiyaya düşən, ağlamağa, kədərlənməyə öyrəşmiş adam studiyaya getməsin. Studiya sanki sənət məbədinin girişidir. Burada hər birimiz üçün alovlu hərflərlə parıldamalıdır: “Sənəti öyrən, sev və onunla sevin, bütün maneələri dəf et”. Əgər sırf incə və hündürboylu, yaxşı səsi və çevikliyi olduğu üçün mədəniyyəti olmayan və imkanları olmayan insanları studiyaya cəlb etsəniz, o zaman studiya indi aktyor bazarı tərəfindən sıxışdırılmış onlarla daha uduzanları buraxacaq. Və sənəti sevdiyi üçün fədakar olan şən işçilər əvəzinə, studiyamız öz nökərləri kimi öz yaradıcılığı ilə ölkəsinin ictimai həyatına daxil olmaq istəməyən, vətəninin yalnız usta olmaq istəyən intriqalı insanları buraxacaq. qiymətli plasterləri və minaları ilə xidmət edir. Hər bir studiyanın mövcud olduğu, ona daxil olan canlı ürəkləri deyil, öz studiyasının reputasiyasını hər şeydən üstün tutan insanları heç bir bəhanə etmək olmaz. Studiyada dərs deyən hər kəs yadda saxlamalıdır ki, o, təkcə menecer və müəllim deyil, həm də dost, köməkçidir, o, oxumağa gələn insanlarda sənət sevgisinin ona olan sevgisi ilə qovuşduğu o fərəhli yoldur. Ona. Və yalnız bu əsasda, şəxsi seçimlə deyil, müəllim onları özləri ilə, bir-biri ilə və bütün digər müəllimlərlə birliyə aparmalıdır. Yalnız bundan sonra studiya bir-birinə xoş niyyətin hökm sürdüyü və zaman keçdikcə ahəngdar, yəni müasirliyinə cavab verən tamaşanın inkişaf edə biləcəyi ilkin dairəni formalaşdıracaq.

Söhbət DÖRDÜNCÜ

Sənətə olan tələbləri o qədər yüksək olan, yer üzündə fəaliyyət göstərən insanın düşüncəsinin, qəlbinin, ruhunun bütün ehtiyaclarını ödəyən ideal insanlıq təsəvvür edilsəydi, sənətin özü də həyat kitabı olardı. Ancaq bu inkişaf dövrü hələ çox uzaqdır. Bizim "indi"miz sənətdə həyatın istiqamətləndirici açarını axtarır, necə ki, bizim "dünən"imiz ona yalnız əyləncəli tamaşalar üçün baxırdı. Müasir həyatda teatr bizə nə verməlidir? Əvvəla, özünün çılpaq əksi deyil, onun içində olan hər şey, daxili bir qəhrəmanlıq gərginliyində nümayiş etdirmək; sadə formada, sanki gündəlik bir gündə, amma əslində, bütün ehtirasların nəcib və canlı olduğu aydın, işıqlı obrazlarda. Teatr üçün ən dəhşətlisi tendensiyanın özünü büruzə verdiyi, ideyaların və üstəlik, canlı insanlara deyil, onların süfrəsində məhəbbətsiz uydurulmuş manekenlərə, müəllifin istədiyi o insan qəlblərinə alovlu məhəbbətin üzə çıxdığı teatr tamaşasıdır. pyesində canlandırmaq. İnsanın səhnədə bütün həyatının dəyərini onun yaradıcılığı, yəni fikrinin, ürəyinin, fiziki hərəkətinin hər bir sözlə harmonik qaynaşması müəyyən edirsə, tamaşanın dəyəri müəllifin qəlb sevgisi ilə düz mütənasibdir. təsvir etdiyi şəxslərdən. Böyük müəllif üçün pyesindəki personajlardan hansını daha çox sevdiyini ayırd etmək çətindir. Hər şey - ürəyinin canlı titrəməsi, böyük və rəzil hər şey - hamısı yalnız fikir yarananda təsəvvürdə formalaşmadı və ürək boz paltarlı biri kimi, kənarda dayanmış kimi səssizcə seyr etdi; fikri və ürəyi özünü yandırdı, insan yollarının bütün böyüklüyünü və dəhşətini özündə hiss etdi. Və yalnız bundan sonra onun qələmindən həm yüksək, həm də alçaq tökülür, lakin həmişə canlıdır və hər bir həqiqi teatr - özünü sevən bir teatr deyil, müasirliyi üçün çalışan bir teatr - personajların xarici hərəkətlərinə tökülə bilər. oyun. Biz studiya tələbələri tamaşa seçərkən nəyi rəhbər tutmalıyıq? Bir tələbə kimi sənin qəlbin yer üzündəki yaradıcılıq həyatının dəyərini dərk etməklə doludursa, o, həm də insanın ilk məhəbbəti - vətənə məhəbbətlə doludur. Və pyes seçərkən müəllifin sizin üçün canlandırdığı o insanlarda birtərəflilik yox, insan obrazının tamlığını axtaracaqsınız. Çalışacaqsınız ki, tamaşa bu və ya digər klassik modelin dözülməz təqlidi olmasın, həyatı əks etdirsin; o zaman onu həyat parçası kimi səhnədə özünüz vasitəsilə əks etdirə biləcəksiniz. Müəllifin adını heç kim bilməsin, amma onun tamaşada təsvir etdiyi adamlar hansısa klişelərdən kəsilmiş deyil, canlı insanlardır; onlarda insan hisslərinin və güclərinin bütün gamutunu tapa bilərsiniz. zəiflik və qəhrəmanlıqla bitir. Kaş bunlar nəsillər boyu filan-filan “oynadığına görə” hakimiyyəti qarşısında baş əyməli olan stereotip ideallar olmasaydı! Həmişə özünü tamaşada filan obraz kimi axtar. E_s_l_and v_y t_o_t y_l_l_and_a, to_a_to_i_e_a_sh_and o_r_y_a_n_i_h_e_s_k_and_h_u_v_s_t_v_a? Deyək ki, həyatdan bu və ya digər əsəri əks etdirən tamaşa tapdınız. Artıq yeni tamaşa seçiləndə teatr nə üzərində işləməlidir? Onun təsirləri və ya meylləri üzərində dayanmaq lazım deyil; nə cəsarət, nə qəhrəmanlıq düşüncəsi, nə namus, nə də gözəllik, tamaşaçını cəlb edib onlara ötürməyəcəksən. Ən yaxşı halda, uğurlu bir təbliğat oyunu ilə nəticələnəcəksiniz; lakin bu, ciddi teatrın vəzifəsi deyil, sadəcə olaraq teatrın bu və ya digər müasir dövrün utilitar tələbatına daxil olması məqamıdır. Əbədi saf insan hiss və düşüncələrinin zərrəsi kimi tamaşada qala bilən, ancaq zahiri dizayndan asılı olmayan və hamıya, bütün çağlarda, bütün dillərdə başa düşülən, bir türkü birləşdirə bilən şey. bir də Tatyanın saf, nurlu məhəbbəti kimi gözəlliyin heç bir xarici konvensiyadan qaça bilmədiyi rus, fars və fransız - tamaşada ancaq teatr tapmalıdır. Sonra teatrın itirilməsi qorxulu deyil. O, itirə bilmir, çünki o, “özünü” deyil, “öz” reputasiyasını, rəftarını axtarmaq yolu ilə getmiş, həyatı əks etdirən sehrli çıraq kimi olmaq istəyirdi - səslənən və şən. O, öz qarşısına teatr vasitəsilə gözəlliyin qavranılmasını asanlaşdırmaq vəzifəsini qoydu ki, onu özündə və özündə daha asan dərk edə bilsin; sadə günlərində yaşayaraq səhnədən atılan ideyaların köməyi ilə özünü həyatın yaradıcı vahidi kimi reallaşdıra bilənlər. Tamaşaya başlamaq ən vacib məqamdır. Burada tamaşanın bir gün teatra tamaşaya baxmağa gələcək o insanların həyatı üçün bütün dəyəri müəyyənləşdirilməyə başlayır, burada istedadlı teatr adamlarının insanlara sevgisinin sehrli nağılının üstünə daş qoyulur. , həm də istedadlı olsa da, fərqli yaradıcılıq gamutunda səslənməlidir. Səhnədə həyat həqiqətinin bu sehrli, füsunkar nağılını nə yarada bilərsiniz? Bunun üçün birinci şərt olmasa, tamaşaya yeni başlayanlar, onun gələcək aktyorları və rejissorları arasında sevgi, şənlik, enerji, qarşılıqlı hörmət və birlik olmazsa, bütün fikri çatdırmaq ideyasında birlik olmazsa. ən yüksək, gözəl və saf, teatra tamaşaçı kimi daxil olan hər kəsə enerji və gözəllik dirijoru olmaq üçün - tamaşanı "yaxşı tamaşa" şablonundan yuxarı qaldırmayacaqsınız. Yaradıcılıq yolunu seçdikdən sonra yalnız bütün bir ailə olanda nəticə əldə edəcəksiniz. Teatrın zəhməti ilə gedənlərin yolu başqalarının yolu kimi deyil. Səhnənin gözəlliyində gəzməyənlərin bir növ ikili həyatı ola bilər. Onlar üçün ailənin işlərinin həyatını bölüşməyən şəxsi həyatı ola bilər, ailənin müəyyən dərəcədə iştirak edə biləcəyi min bir hal ola bilər. Amma teatr onun ürəyi olan sənətkardır. Onun indiki günü teatrın işidir. Vətənə xidmət onun səhnəsidir. Sevgi və daimi yaradıcılıq atəşi onun rollarıdır. Budur onun vətəni, bura onun vətənidir, budur onun əbədi qüvvət mənbəyi. Düşünmək olmaz ki, teatr bir növ təşəbbüslər sektasıdır, onun qopub həyatdan qopub. İnsan yaradıcılığının bütün yolları həyatın təzahürünə aparır, necə ki, “bütün yollar Romaya aparır”. Hər kəsin Roması eynidir: hər kəs bütün yaradıcılığını özündə daşıyır, hər şeyi özündən həyata tökür. Teatrlardan kənar təriqətlər yarada bilməzsiniz. O teatrlar ki, hər bir insanda eyni yaşayan dənənin daxili şüuru ölür, zahiri bufonizmə, zahiri manerizmə tələsir: pərdəsiz səhnələr axtarırlar, sonra hərəkətdə kütləvi assimilyasiya axtarırlar, sonra mənzərəni yenidən formalaşdırırlar. alt-üst olur, sonra hərəkətlərin saxta ritmini axtarırlar, - və hamı qarışıqlığa düşür, çünki onları hərəkət etdirən heç bir yay yoxdur - hamı üçün ümumi və başa düşüləndir. Ritm əla şeydir. Ancaq bütün tamaşanı onun üzərində yaratmaq üçün özünüz başa düşməlisiniz ki, ritmin harada və nə mənası var. Teatrlar rəhbərlərdən asılı olaraq müxtəlif yollarla gedə bilər və getməlidir. Ancaq xarici deyil, daxili. Xarici uyğunlaşmalar daxili yolun nəticəsi, nəticəsi olacaq və aktyorların və liderlərin yaradıcılığın əsasını necə dərk etmələrindən asılı olaraq bu və ya digər şəkildə yayılacaq. Əgər liderlər düşünürlərsə ki, birdəfəlik öz teatr buxovlarını başa düşüblər, əgər onlar cari həyatın ritmində irəli getmirlərsə və xarici uyğunlaşmalarında dəyişməzlərsə, tək bir, həm də əbədi olaraq hərəkət edən, lakin bütövlükdə eyni zamanda həyatın dəyişməz özəyi, onda Yəni insana məhəbbət - onlar teatr yarada bilməzlər - ata yurdunun xidmətçisi, əsrlər boyu əhəmiyyət daşıyan teatr, bütün həyatın yaranmasında iştirak edən bir dövrün teatrı. onların müasirliyindən. Tez-tez eşidirəm ki, sənətkardan həddən artıq tələbkar olduğum üçün, özünü teatra, sənətə vermiş adamdan az qala zahidlik tələb etdiyim üçün məni qınayırlar. Sənətkarda zahid görmək istədiyim üçün məni qınayanların səhv etdikləri ilk şey “sənətkar” sözü ilə nəyin başa düşülməsi lazım olduğunun kifayət qədər təhlil edilməməsidir. Rəssamın da hər bir sənətkar kimi istedadı var. O, artıq yüksək emosiya ilə seçilir, artıq yaradıcı toxum gətirmişdir, baxmayaraq ki, gəlişində hamının yer üzünə gəldiyi eyni çılpaq, köməksiz və kasıb formada, hələ heç kim onun daxili zənginliyini təxmin etmir. İstedadlı insan artıq yaradıcılıq şücaətinə məhkumdur. O od onda yanır ki, bu da onu bütün ömrü boyu, son nəfəsinə qədər yaradıcılıq duyğusuna itələyir. İstedada aludə olan hər bir insanın həyatında insanı qucağına alıb ona: “Sən mənimsən” deyən bu yaradıcı qüvvə önəmlidir. Burada heç bir fərq yoxdur: dram artistləri, müğənnilər, rəssamlar, heykəltəraşlar, şairlər, yazıçılar, musiqiçilər. Burada heç bir şərti fərq yoxdur. Fərqlər insanın şüurunun inkişafı, iradəsi, əxlaqi əsaslarının yüksəkliyi, zövqü, dövrünü, xalqların ümumi mədəniyyəti və sivilizasiyasının genişliyi ilə gəlir. Onun üzvi, təkrarolunmaz fərdiliyi insanda necə inkişaf edirsə, rəssamlar arasında fərqlər də elə yaradılır. Onun və onun ətrafında həyatın məişət və sosial döngələri, şərti, təsadüfi həyat şəraitləri, yəni "təklif olunan vəziyyətlər" rolunda adlandırdığımız şeylər onun üzərinə qoyulur. Şübhəsiz ki, yer üzünə özü ilə istedad gətirən hər kəs onun təsiri altında yaşayır. Bütün fəaliyyət istedadın insanda yaratdığı yollarla gedir və əsl istedad həyatın “təklif etdiyi” bütün şəraitdə qətiyyətlə yaradıcılığa yol açır. Kimsə çətin həyatın istedadını əzdiyini desə, heç vaxt inanma. İstedad oddur, onu əzmək mümkün deyil, ona görə deyil ki, yanğınsöndürənlər az idi, ona görə ki, istedad insanın ürəyi, mahiyyəti, yaşamaq gücüdür. Ona görə də yalnız bütün insanı əzmək olar, onun istedadını yox. Və burada, hər yerdə olduğu kimi, yaradıcılığın bütün sahələrində; bəziləri üçün istedad boyunduruq, insan isə onun qulu olacaq. Digərləri üçün o, qəhrəmanlıq göstərəcək, adam isə onun xidmətçisi olacaq. Başqaları üçün o, sevinc, xoşbəxtlik, yer üzündə yeganə mümkün həyat forması və istedadının müdrikliyi ilə parlaq bir insan, xalqının sadiq xidmətçisi olacaqdır. Hər bir sənətkar tam aydın şəkildə dərk etməli və başa düşməlidir: sənətdə sənətkar-yaradıcı üçün heç bir şücaət ola bilməz. Bütün yaradıcılıq həyatı təsdiqləyən bir sıra ifadələrdir. İnkar elementi yaradıcılığa iradi əmr daxil olan kimi yaradıcılıq həyatı dayanır. Özünüz haqqında düşünərək yaradıcılığın zirvələrinə çata bilməzsiniz: "Mən həyatdan, onun ləzzətlərindən, gözəlliyindən və sevinclərindən imtina edirəm, çünki mənim şücaətim" bütün sənətlərə qurbandır ". Tam əksi. Sənətdə qurban ola bilməz. İçindəki hər şey valeh edir, hər şey maraqlıdır, hər şey ələ keçirir. Bütün həyat özünə çəkir. Rəssam onun içində qaynayır. Ürəyi həyatın döngələrinə, toqquşmalarına, coşqularına açıqdır; rəssam isə həyatdan imtina edən monastır nizamı kimi qəhrəmanlıqda mövcud ola bilməz. Rəssamın şücaəti yaradıcı həyatın sirlərini açmaq, istedadsız insana sənətkarın əşyaların təbiətində casusluq etdiyi o böyüklüyün izdihamını göstərməkdir. Rəssam bu mənəvi sərvətləri müstəqil görmək hədiyyəsindən məhrum olan insanlara təbiətin bütün dərinliklərini əks etdirən qüvvədir. İndi sizə aydındır ki, sənətkarın şücaəti varsa, bu, onun daxili həyatıdır. Rəssamın şücaəti qəlbinin gözəlliyində, saflığında, düşüncələrinin alovunda yaşayır. Amma bu, heç bir halda iradənin əmri deyil, həyatı və xoşbəxtliyi inkar və rədd etmək deyil. Bu, insanlara parlaq dərinlikləri, böyük həqiqətləri açır. Sənətkar-yaradıcının yüksək missiyasını sizə bu qədər dedim. Bu yüksək missiyaya, yəni yaradıcılığa necə hazırlaşırsınız sualına bir daha qayıtmaq istərdim. Təsəvvür edin ki, hər birinizin birdən-birə 25 yaşı var və həyat sizi bu anda mənimlə təxminən eyni şərtlərə salıb. Sən mənim “sistemim”ə uyğun hansısa sənətçi qrupu ilə işləyirsən. Sənətkarda belə bir şüura necə nail olacaqsan ki, o anlasın ki, onun yaradıcılıq vəziyyəti gözəgörünməz papaq deyil ki, onu həmişə cibində hazır saxlayıb səhnədə özünü tapmaq və “olmaq” lazım olduğu anda çıxarıb çıxara bilərsən. ” yaradıcılığa hazırdır. Mən sizə dəfələrlə demişəm ki, rəssamın rəngarəng həyatında seçdiyi hər şey, öyrəndiyi hər şey, genişlənən şüurunda əldə etdiyi hər şey - hər şey onun yaradıcı "mən"inin pəncədən daha çevik azad edilməsinə aparan yoldur. gündəlik, eqoist "mən"in ... Bəs bu kiçik, eqoist “mən”, yəni ehtiraslı, kinli, əsəbi istəklər, boşboğazlıq və onun yoldaşı – birincilik susuzluğu susurmu? O da insanı möhkəm tutur. Diqqətdə və təxəyyüldə faydalı ilə zərərin mübarizəsi kimi öz içindəki bu mübarizə də rəssamın nailiyyətlərinin əsasında dayanır. Əgər bir rol üzərində işləmək bütöv baxışlar silsiləsi tələb edirsə, o zaman öz üzərində işləmək üçün - özündə yüksək və alçaq arasında mübarizədə - sənətçi daha mürəkkəb filmlər tapmalıdır. Rəssam-yaradıcının yalnız bir məqsədi aydın olmalıdır: tam özünü idarə etməyə, yaradıcılıqdan əvvəl gələn sakitliyə daxil olmaq. Lakin o, dərhal, eyni zamanda, qarşısında ikinci məqsədi görməlidir: özündə gözəllik axtarışında həyat zövqü, qıcıqlanmadan öz rolları və obrazları üzərində uzunmüddətli işləmək zövqü, xeyirxahlıq hissi oyatmaq. insanlar, bütün mövcud həyatın daxili təcrübəsində, ən böyük gözəllik olaraq ... Rolun və sənətkarın səhnəyə gətirdiyi hər şeyin dəyəri həmişə sənətkarın özünün daxili həyatından, onda xaos və ya harmoniya içində yaşamaq vərdişindən asılıdır. Daimi xaotik tələsik, əvvəlcə bir rola, sonra digərinə atmaq; gündəlik işlərdəki təlaş, onlarda nizam-intizam əldə edə bilməmək pis vərdiş kimi daxilə keçərək yaradıcılığında rəssamın özünün ab-havasına çevrilir. Bütün bunlar təhsilə, daha doğrusu, sənətkarın özünütərbiyəsinə aiddir və hər bir istedadlı insan başa düşməlidir ki, rol üzərində işləmək işin birbaşa öz üzərində əks olunması olacaq. Dərslər foyedə, səhnədə və ya məşq otağında keçsin, önəmli olan dərslərin indi hansı mərhələdə olduğu deyil, yəni oxumaq, rolun təhlili, birinci mərhələ məşqləridir, amma önəmli olan sənətkarın ruhunda olanlardır. Məşqə gedəndə hansı düşüncələri yaşayırdı, onu teatra hansı obrazlar müşayiət edirdi. Əgər istedad ona pıçıldasa: “Sən mənimsən”, sənətçi zamanla tamaşaçını ovsunlayacaq o gözəllikdə, o gözəllikdə dayana bilər. Yalnız eqoizm instinktləri ona qışqırsaydı: “Sən bizimsən”, onda yaradıcılığa yollar aça bilməz. Sənət bütün insanı, onun bütün diqqətini çəkir. Sən ona həyatdan bir parça verə bilməzsən, amma bütün canını verməlisən. Fikirləşə bilərsiniz ki, bəzilərinin məni məzəmmət etdiyi, rəssamdan zahid etmək istəyirəm deyən tələbkarlığı burada təqdim edirəm. Amma istedadlı rəssam-yaradıcı dedikdə nəyi nəzərdə tutduğumu artıq sizə başa saldım. Mən tərifimə başqalarından heç də az əhəmiyyət kəsb etməyən yaradıcılıq elementini əlavə edirəm: zövq. Rəssamın zövqü onun bütün həyatını müəyyən edir. İnsanın zövqü, ən çox sevdiyi şeylər haqqında təsəvvür yaratmaq üçün onu, yerişini, geyinmə tərzini, danışmasını, yeməyini, oxumasını görmək kifayətdir. Elə rəssamlar var ki, onları əhatə edən qüsursuz, pedantik, xırda dəqiqliyi hər şeydən çox sevirlər. Bütün həyat davam edir haqqında ölçülü hüceyrələr və Allah onların mənzillərində müəyyən yerdən bir şey köçürməyi qadağan etsin. Bir insan mehriban ola bilər və hətta həm teatrda, həm də evdə kifayət qədər geniş miqyaslı işlərə qadir ola bilər. Amma onun bədbəxt fasiləsi hər yerdə onun qarşısında ucalır. Tabure səhnəyə bir santimetr uzaqda və ya daha yaxın yerləşdirilərsə, pəncərədəki pərdə tam olaraq göstərilən xətt üzrə düşmürsə, bu ordenli bir rəssam və ya rejissor sənəti tamamilə söndürə və əsəbiliyə qərq ola bilər. Gündəlik həyat. Zövq təkcə xarici həyatı deyil, həm də insanın bütün daxili həyatını, yüksək duyğulara kiçik, ənənəvi və ya üzvi ehtiyacın üstünlük təşkil etdiyi impulsları müəyyənləşdirir. Rəssamın kadrdan kənarda tamaşaçının yaradıcını vəcd içində - şüuraltı yaradıcılığa daxil olan şüurlu vasitəsilə - gördüyü zaman belə bir vəziyyətə çatması üçün sənətçinin gözəl zövqü, yaradan zövqü olmalıdır. onun həyatı nəinki adi bir gündə lazım olan qüvvələrdən, həm də qəhrəmanlıq gərginliklərindən, onsuz həyat onun üçün əziz deyil, səhnə isə yaradıcılıq meydanı kimi əlçatmazdır. Zövq insanı gündəlik həyatın bütün maneələrindən keçir, laymanın ehtiyaclarında əsas kimi görünən bütün burjua vərdişləri vasitəsilə aparır. Və yalnız ona görə ki, zövq sənətkarı gözəlliyə sövq edir, o, həmin həvəsə, o yüksək impulslara nail ola bilir ki, orada özünü bir vəziyyətdə hiss edə bilir: “Mən bir rolam” və tamaşaçıya cəsarətlə: “Mən varam”. Bütün bunlar insan psixikasının canlı sənətinin davamlılığının əsaslandığı dərinliklərdir. Canlı sənətin getdiyi kədərli dövrlər var idi və onun yerini quru, ölü bir forma aldı. Amma sənətdə həyat zövqü ona tam fədakarlığa, müqəddəs qəlbin sənətə xidmətə böyük sədaqətinə məhəbbət bəsləyən sənətkarlar meydana çıxan kimi yenidən canlandı. Sizə öyrətdiyim sistemimə uyğun olaraq, sizi yaradıcı güclərinizi özünüzdə kəşf etmək yoluna aparmağa çalışıram. Mən sizin klişelərinizi qırmaq və sənətkarı ölümdən xilas edən yaradıcılığın yeni başlanğıclarını vermək istəyirəm. Çox vaxt bir sənətçi öz rənglərinin palitrasının parlaq, parıldayan bir plaş olduğunu düşünür. Amma əslində bu, sadəcə köhnə xalatdır, burada hər tərəfə səpələnmiş köhnəlmiş markalardan boyalarla çoxlu ləkələr görə bilərsiniz. Hamınıza hər cür melodiyalardan tez bir zamanda qurtulmağınızı və rollarınızda həmişə canlı olmağınızı arzu edirəm. Həmişə parıldayan doğru hisslər və düşüncələrin paltarları geyinin. Bununla siz nəinki tamaşaçını səhnədə edilən hər şeyə diqqətli olmağa məcbur edəcəksiniz, həm də bütün mahnılarınızda fikir-söz-səs olacaq və tamaşaçılarla birlikdə sizə deyim: “Mən inan."

Söhbət Beşinci

Rəssam olmaq istəyən hər bir insan özünə üç suala cavab verməlidir: 1. “Sənət” sözü ilə nəyi nəzərdə tutur? Əgər onda o, yalnız özünü, yanında gəzən insanlara nisbətən hansısa imtiyazlı vəziyyətdə görürsə, sənət haqqında bu düşüncəsində onu çətinliklə tanıyan, qaranlıqda dolaşan, lakin narahat edən ruhlar kimi daxilində onu narahat edəni üzə çıxarmağa çalışmırsa. onun yaradıcılıq səlahiyyətləri , lakin sadəcə olaraq şəxsiyyətinin parlaqlığına nail olmaq istəyir; xırda burjua təəssübkeşlikləri onda nəzərəçarpan və görkəmli şəxsiyyət kimi həyata aparan zahiri yolu açmaq üçün iradə ilə maneələri dəf etmək istəyi oyadırsa, sənətə belə yanaşma həm insanın, həm də sənətin ölümüdür. Kadrları işə götürən studio aydın şəkildə başa düşməlidir ki, o, kimi tərbiyə edə bilər və kimin üzərində bütün mənəvi tərbiyə səyləri istənilən sonluğa, yəni rəssamda yaradıcılıq fəaliyyətinin olacağı yerdə yeni şüurun doğulmasına səbəb olmayacaqdır. ümumi rifah üçün iş yolu. 2. İstənilən sənət növünü - dram, opera, balet, kamera səhnəsi, boya və ya karandaş sənətini seçmiş insan niyə bəşəriyyətin sənət sahəsinə daxil olur və bu sənət sahəsinə hansı ideyanı istəyir və daşımalıdır? Beli onun qarşısında nə qədər əzab, mübarizə və məyusluq yaşayacağını fərqinə varmırdı, əgər onu ilhamla dünyanın o tayına aparan bir göy qurşağı körpüsü və arzuların yaşadığı həyata ancaq bir göy qurşağı körpüsü görsə, studiya onu məyus etməlidir. Şagird elə ilk anlardan başa düşməlidir ki, böyük iş, yer üzündə, onun üçün deyil, yer üçün işləmək onun bələdçi teli, alovu, bələdçi atəşi olacaqdır. Studiya onun hər bir xarici uyğunlaşmasını tapmalı və onda yaşayan qüvvələrə diqqəti inkişaf etdirməlidir. Onun əsas vəzifəsi studiyanın işini yaxından izləməkdir. Tələbənin özünün bədii tapşırıqlarına tətbiq etdiyi nəzarətsiz işi həmişə aldatmadır, həmişə qərəzlər şəbəkəsidir ki, onlardan çıxmaq onlara girməkdən daha çətindir. Tələbə ilk addımlardan bilməlidir ki, yalnız əmək - təkcə zahiri “karyera”nın sonuna qədər deyil, ölənə qədər zəhmət onun özü üçün seçdiyi yol olacaq; iş o enerjinin mənbəyi olmalıdır ki, studiya bir sıra maraqlı tapşırıqlarda tələbənin beynini, ürəyini və əsəblərini doldurmalıdır. 3. Teatra gedən insanın qəlbində onun qarşısında mütləq yaranacaq bütün maneələri dəf edə biləcək elə sönməz sənət sevgisi varmı? Studiya rəhbərlərinin təsirinin canlı nümunəsindən istifadə edərək, insanın qəlbindəki sönməz sənət sevgisi axınının günün səbəbinə necə axmalı olduğunu göstərməlidir. Və bu yaradıcı iş alovlu ola bilər. Yalnız o zaman ki, odu alovlandıran yağ insan məhəbbətidir - yalnız o zaman yaradıcılıq yolunda duran bütün maneələri dəf edib məqsədə çatmağa ümid etmək olar: konvensiyalardan azad, insanın özündə inkişaf edən saf yaradıcı qüvvələrin yaratdığı saf sənət. . Yalnız bundan sonra aktyor iradəsinin çevikliyini, əsası - rolun zərifliyini - dərindən dərk etmənin sərbəst birləşməsini və onun fəaliyyəti ilə, sənətə məhəbbət şəxsi boşboğazlığı, qürur və qürurunu qazandığı zaman tapmaq olar. Səhnə həyatının harmoniyasının dərk edilməsi şüurda və qəlbdə yaşadıqda, yalnız o zaman - "mən"dən qopmuş fəaliyyətdə - təklif olunan şəraitdə ehtirasların həqiqətini çatdırmaq olar. Studiya mənim sistemimə uyğun məşqlər vasitəsilə ehtirasların həqiqətini əks etdirmək üçün müəllifin və ya bəstəkarın təklif etdiyi şərtlərə hər şeyi, ayrılmaz diqqəti "özündən" ayırmağa aparmalıdır. Həyatın bütün böyük qüvvələri hər bir studiyanı cansıxıcılıq və pedantlıqdan xilas edəcəkdir. Sonra hər şey məhv oldu; onda yaxşı olar ki, studiyanı, müəllimləri və tələbələri dağıdıb bütün mexanizmi dağıtsınlar. Bu, yalnız gənc qüvvələrin, həmişəlik təhrif olunmuş şüurun korlanmasıdır. Sənətdə ancaq ovsunlaya bilərsən. O, daim təkrar edirəm, sönməz sevginin atəşidir. Yorğunluqdan şikayət edən müəllimlər müəllim deyil, pulla işləyən maşınlardır. Gündə on saat dərs toplayan, məhəbbətini bu dərslərdə yox, yalnız iradə və bədəni yandırmağı bacarmayan sadə texnik olsa da, heç vaxt gənc kadrların ustası, müəllimi olmayacaq. Sevgi müqəddəsdir ona görə ki, o, heç vaxt sönməz) nə qədər ürəkləri alovlandırsa da. Müəllim öz yaradıcılığını - məhəbbətini tökdüsə, o, əmək saatlarının fərqinə varmadı və bütün tələbələri onlara fikir vermədi. Əgər müəllim məişət zərurətinə xidmət edirdisə, şagirdləri ondan bezir, yorulur, bitki örtürdülər. Onlardakı sənət isə əbədi, hər kəsə və hər kəsə xas olan, sevgi kimi yaşayan, günün məclislərinin tozlu pəncərələrindən içəri keçməmiş, qəlblərdə tüstülənmiş halda qalmışdır. Müəllim-şagird birliyinin hər saatı, hər dəqiqəsi ancaq uçan şüur, əbədi bir hərəkət olmalıdır; ətrafdakı həyatın ritmində. Hiss – düşüncə – söz mənəvi təfəkkür tərzi kimi həmişə həqiqətin təzahürü, insanın faktları gördüyü kimi çatdırmaq qabiliyyətinin qanunu olmalıdır. Doğruluq və sevgi bütün sənət həyatının ritminə aparan iki yoldur. Studiya insanda və onun məhəbbətində həqiqəti canlandırmalı, onları diqqətlə böyütməli və yetişdirməlidir. Və özünü müşahidə yoluna girmək üçün studiya düzgün nəfəs almağı, düzgün bədən mövqeyini, konsentrasiyanı və həyəcanlı ayrıseçkiliyi tətbiq etməlidir. Bütün sistemim buna əsaslanır. Bu, studiyanın kadrların yetişdirilməsi üçün başlanğıc nöqtəsi olmalıdır. Nəfəs almanın ilk dərsləri sənətdəki bütün işlərin qurulması lazım olan introspektiv diqqətin inkişafı üçün əsas olmalıdır. Çox vaxt, çox tez-tez mən sizə aktyorun gözəl davranışlarından danışıram. Niyə tez-tez orada dayanıram? Çünki mən aktyorun tərbiyəsini yaradıcılığın elementlərindən biri hesab edirəm. O, nədən ibarətdir və bununla nəyi nəzərdə tutmalıyıq? Yaradıcılıqla onun elementi kimi hansı müstəvilərdə təmasda olur? Aktyor “tərbiyəsi” dedikdə, mən təkcə zahiri ədəb konqlomeratını, məşq və məşq yolu ilə inkişaf etdirilə bilən hərəkətlərin çevikliyinin və gözəlliyinin incəliyini deyil, insanın ikiqat, paralel inkişaf edən gücünü, nəticəsini nəzərdə tuturam. ondan fərqli bir varlıq yaradan daxili və xarici mədəniyyətin. Niyə mən tərbiyəni rəssamın yaradıcılığında elə mühüm məqam hesab edirəm ki, hətta onu yaradıcılığın elementlərindən biri də adlandırıram? Çünki özünü idarə etmənin yüksək nöqtəsinə çatmamış heç bir insan bütün xüsusiyyətlərini obrazda ifadə edə bilməz. Özünə nəzarət və daxili nizam-intizam rəssamı yaradıcılıqdan əvvəl tam sakitliyə, rəssamın bir şəxsiyyət kimi özünü unudub, yerini rol adamına verməli olduğu harmoniyaya aparmasa, o, təsvir etdiyi bütün növləri rənglərlə boyayacaq. onun orijinallığından. O, rolun həyatı ilə bağlı yaradıcılıqla narahat olmağa başlaya bilməyəcək. Hər bir rolda o, şəxsi xüsusiyyətlərini köçürəcək: qıcıqlanma, inadkarlıq, inciklik, qorxu, barışmazlıq və ya qərarsızlıq, əsəbilik və s. Aktyorun, yəni onun yaradıcı “mən”i haqqında düşünməli olduğu harmoniya onun tam işindən qaynaqlanır. orqanizm, iş və düşüncələr və hisslər. Aktyor-yaradıcı öz dövründəki bütün böyükləri dərk etməyi bacarmalıdır; öz xalqının həyatında mədəniyyətin dəyərini dərk etməli və özünü onun vahidi kimi tanımalıdır. O, ölkənin beyninin can atdığı mədəniyyət zirvələrini böyük müasirlərinin simasında dərk etməlidir.Sənətkarda böyük dözüm, daxili təşkilatlanma yaradıcı nizam-intizam yaratmasa, şəxsi yaradıcılıqdan uzaqlaşmaq bacarığı yoxdur. , ictimai həyatın ucalığını əks etdirməyə gücü haradan almaq olar? Mən Ştokman rolunu hazırlayanda tamaşada və rolda Ştokmanın məhəbbəti, onun həqiqətə can atması məni özünə cəlb etdi. İntuisiyadan, instinktiv olaraq, bütün xüsusiyyətləri ilə, uşaqlıqdan, miopiyadan, Ştokmanın daxili korluğundan, uşaqları və həyat yoldaşı ilə yoldaşlığından, şən və hərəkətliliyindən bəhs edən daxili obraza gəldim. Ştokmanın cazibəsini hiss etdim, bu da onunla təmasda olan hər kəsi daha təmiz və daha yaxşı olmağa, onun hüzurunda ruhlarının yaxşı tərəflərini üzə çıxarmağa məcbur etdi. Mən də intuisiyadan zahiri obraza gəldim: o, təbii olaraq daxildən axırdı. Ştokman və Stanislavskinin ruhu və bədəni bir-biri ilə üzvi şəkildə birləşdi. Doktor Ştokmanın fikirlərini və ya narahatlığını düşünən kimi onun uzaqgörənliyinin özü idi, onun bədəninin qabağa əyildiyini, tələsik yerişini gördüm. İkinci və üçüncü barmaqlar sanki mənim hisslərimi, sözlərimi, düşüncələrimi həmsöhbətin ruhuna sığışdırmaq üçün öz-özünə irəli uzanırdı... Rəssamın bütün həyatının və yaradıcılığının əsasını onun gündəlik “mən”indən ayırmağın qeyri-mümkünlüyü təşkil edir. "aktyorun "mən"indən. Əgər aktyor tamaşaçını tanımaq və öz personajları üçün lazım olan xarici formanı tapmaq həmişə asan olmursa, onda onu başa düşmək, parçalanmanın, təsvir olunan obrazın dramının dərinliyinə nüfuz etmək həmişə asan olur, əgər o, yaradıcı, sabit özünə nəzarət əldə etdi. Rəssamın özünü idarə etməsi nə qədər yüksək olarsa, o, gözəllik impulslarını və ya yıxılma arzusunu, qəhrəmanlıq gərginliyinə və ya pislik və ehtirasların dibinə qədər daha parlaq göstərə biləcəkdir. Aktyorun gücü, hisslərin, düşüncələrin qəhrəmanlığına ucalması bilavasitə onun tərbiyəsinin nəticəsidir. Tərbiyə aktyor həyatında özünə nəzarət, yaradıcılıq prinsipi kimi yaradıcılıq ünsürü - sənət sevgisi ilə eyni ucalıqda dayanır. Sənətkar nə qədər yaradıcılıqda yüksəlsə də, maneə təkcə onun savadlı və ya nadan bir insan kimi mədəniyyəti deyil, həm də qəhrəmancasına gərginliyə girə bilməsi olacaq. Buraya yalnız tam, sabit sakitlik tapa bilənlər daxildir. Bu özünü idarə etmə, yaradıcı bir element kimi, paxıllıq, qısqanclıq, rəqabət, liderlik susuzluğu kimi şəxsi ehtirasları artıq düşmüş sənətçilərə gəlir. Onların yerində sənətə həvəs artıb, fədakar sevinc hissi var ki, insan ruhunun böyük impulslarını teatr səhnəsindən daşıyıb tamaşaçılara deyil, onları göstərmək imkanı var. Məhz o zaman aktyorda alov alovlanır, onu və tamaşaçını vahid bütövlükdə birləşdirir. Onda sənətkar kiminsə üçün seçilmiş deyil, xalqının tanınmış oğlu olur, tamaşaçıların hər biri özünün ən yaxşı tərəflərini tanıyır, əzab çəkir və ya ağlayır, sevinir və ya gülür, onun həyatında bütün qəlbi ilə iştirak edir. rolun adamı. Bu gücə çatmaq üçün sənətkarın öz üzərində işləmə yolu necədir: səhnə və tamaşa zalı vahid bir bütöv olmalıdırmı? Rəssamın özündə onun hiss və düşüncə mədəniyyəti bir-birinə qarışmalıdır. Məhz bu vahid özünüdərk yaradıcılığın ilkin mərhələlərinə daxil olur. Sənət sevgisindən və özünü idarə etməkdən irəli gələn bu vahid şüuru necə əldə edə bilərsiniz? Sənətçiyə “Fikir ver” dediyim üçün buna nail olmaq olarmı? Sənətkarın şüurunu başqasının istəyi ilə başqa səviyyəyə qaldırmaq mümkün deyil. Yalnız ahəngdar şəkildə inkişaf edən sənətkar müstəqil olaraq, öz təcrübəsi ilə genişlənmiş şüurun növbəti, ən yüksək mərhələsinə çata bilər. Bəs, birinin bu sahədəki təcrübəsi digərinə heç nə öyrətmirsə, mənim də müəllim kimi hamının rolu nədir? Biz elmin, texnikanın, təbabətin bütün sahələrində müşahidə edirik ki, bəzilərinin təcrübəsi gələcək nəsillərin ardıcıl, irsi dəyərinə çevrilir. Yalnız sənətdə və bəlkə də həyatın özündə insanlar aldanma və illüziyaları məhəbbətlə xəbərdar edən yaxınlarının təcrübəsini qəbul etmək istəmirlər. Mən sizi həm səhnədə, həm də həyatda daha yüksək yaradıcılıq anlayışı ilə tanış etməyə çalışıram. Bunun üçün nə etməliyəm? Mən təkcə sizə, rəssamlara, yaradıcılıq hisslərinin təbiətini və onun elementlərini qeyd etməməliyəm. Ömrümdə hasil etdiyim bütün filizi səthə atmalı və sizə göstərməliyəm ki, mən hər rolda nəticə yox, özümün özüm üçün, yəni filizi necə qazdığımı axtarıram. Konsentrasiya, diqqət və onlarda ictimai tənhalıq çevrəsinin yaradılması ilə bağlı bir sıra dərslər və məşqlərlə mən sizi yaradıcılıqda iki əsas xətti anlamağa apardım: öz üzərində işləmək və rol üzərində işləmək. Müəyyən bir rola diqqət yetirməyə başlamazdan əvvəl, diqqət dairəsi yaratmazdan əvvəl, mənə verilən rolun müəyyən yeni "təklif olunan şərtlərini" daxil etməyə başlamazdan əvvəl, mən özüm bu həyati, gündəlik həyatın bütün təbəqələrindən və təbəqələrindən azad olmalıyam. bu gün mənə yapışan enerji, işimə başladığım bu saata qədər. Bu ana qədər mən sadəcə olaraq bu və ya digər cəmiyyətin, bu və ya digər şəhərin, küçənin, ailənin və s. bir üzvü kimi yaşadım ki, məndə şüur ​​oyansın: “Mən bütün bu günüm şəraitinin vahidi olmağımdan başqa, mən Mən hələ də bütün kainatın vahidiyəm” desəm, mən rolu dərk etməyə, ondakı üzvi, universal hissləri üzə çıxarmağa tam hazır olmayacağam. Rolda cəmlənmiş enerjini tamaşaçıya tökmək üçün sadəcə mənim həyat şəraitimdən yaranan bütün enerjini atmaq lazımdır. O zaman mən şərti şərtlərimi ən asan və sadə şəkildə nə vaxt atacağam? Yeni təklif olunan şərtlərə necə daxil olacam? Sənətdə “bilmək” bacarmaq deməkdir. Beynini müşahidələrlə dolduran, soyuq ürək buraxan o “ümumiyyətlə” bilik sənətkar-yaradıcıya, rolunun qəhrəmanının hiss etdiyi hər şeyi yaşadan sənətkara yaraşmaz.

SÖHBƏT ALTINCI

Studiya təsadüfi rolların oynanıldığı yer deyil. Siz bu və ya digər rolu keçmək üçün təsadüfi şəraitin diktə etdiyi, filan vaxt və ya filan zərurətlə bura gələ bilməzsiniz, çünki o anda hərəkətli həyat dalana dirəndi və rejissorların göstərişləri lazım idi və buna görə də studiyanı ziyarət etmək istəyi ... Tələbə ömrünün işini sənətində görən, studiya onun üçün bir ailədir. Şagird dərsə gələndə şəxsi işlərini, uğursuzluqlarını, günün sınaqlarını düşünə bilmir; o, artıq studiyaya yaxınlaşaraq, işi haqqında düşüncələrə keçməli və başqa bir həyatdan uzaqlaşmalıdır. Studiyaya daxil olarkən özünü gözəllik, yaradıcılığı haqqında yüksək, saf düşüncələr dairəsinə almalıdır və özü kimi gözəlliyə can atan insanlarla birləşə biləcəyi bir yer olduğuna sevinməlidir. Tələbə insanın inkişaf etmiş şüurudur ki, burada sənətə məhəbbət ideyası rəhbər prinsipə çevrilərək onunla ünsiyyətdə olan hər kəsi – beyindən, gərginlikdən, -dan fəlsəfi axtarış - vəhdətdir və burada gözəllik haqqında sadə bilik hər kəsdə bu barədə bilik verir və qarşılıqlı hörmət və xoşməramlılıq yaradır. Studiyaya gələrkən, yoldaşlarınızla boş söhbətlər deyil, vaxtı doldurmaq lazımdır, ancaq enerjinin sarsılmaz göründüyü və gücün sonsuz bir kənarının olduğu gənclik dövrünün uçan və geri dönməz saatlarının nə qədər qiymətli olduğunu xatırlayın. Hər uçan dəqiqəyə diqqət! Hər görüşə diqqət! Özündəki donuqluğa ən diqqətli diqqət! Əgər ümidsizlik bu gün insanın ruhuna yiyələnibsə, nəinki bu gün, sabah və o biri gün yaradıcılıq axtarışları iflasa uğrayıb. Studiyadakı iş saatlarında bütün davranışları ilə tələbənin özü xarakterinin ən yaxşı keyfiyyətlərini, ilk növbədə isə yüngüllük, şənlik və gümrahlıq inkişaf etdirməlidir. Faciəli mina, qəhrəmanlıq görünüşü, öz rolunun xarici “üslubunu” özündə inkişaf etdirmək istəyi – bütün bunlar köhnəlmiş teatr zibilləridir, bədii baxışlardan çoxdan atılmalı idi. İnsan öz daxilində hiss və düşüncələrin bütün dolğunluğu ilə yaşamalı və hər zaman müasirliyin notaları kimi səslənən yeni şüur ​​yaratmalıdır. İnsanın bütün səyləri düşüncələrinin dərinliyinə və saflığına yönəlməli, hər dəqiqədə qəlbin yaradıcılığına diqqət yetirilməlidir. Və sonra rəssamın yaratmalı olduğu o “ictimai tənhalıq dairəsi” həmişə asanlıqla, sevinclə və sadə şəkildə yaradılacaq. Səhnədə və səhnədənkənar həyatın bütün anlarına diqqətli olmaq vərdişi studiyaya xarici və daxili hər şeyin şüurlu şəkildə müşahidəsini aşılayacaq. Studiya müəllimlərinin rəhbərliyi altında tədricən və düzgün şəkildə başa düşəcək ki, yaradıcılığın başlanğıcı üçün sizə lazımdır: 1) diqqət, zahiri və daxili, 2) xeyirxahlıq, 3) özündə tam əmin-amanlıq və əmin-amanlıq və 4) qorxmazlıq. Əgər studiya ilk addımlardan studionun absurd xarakterini, həssaslığını, isteriyasını, paxıllığını və düşmənçiliyini özündə ehtiva etməsə, --- o, nəinki böyük sənətkarları buraxmayacaq, heç nə etməyi bilən yaxşı sənətkarlar belə yaratmayacaq. ictimaiyyətin səpələnmiş diqqətini cəlb edir. Rəssamın ictimai tənhalıq çevrəsi nə qədər güclü olarsa, onun diqqət və düşüncə tələsikliyi, özündə və ətrafındakılarda gözəllik axtarışı nə qədər yüksək olarsa, rəssamın cazibəsi bir o qədər çox olar, onun yaradıcılıq titrəyişləri bir o qədər sürətlənər və onun yaradıcılığa təsiri bir o qədər güclü olar. tamaşaçı. Studiya bir-birinin ardınca tələbəyə və onlardan birincisinə yaradıcılığın sirlərini açmalıdır: o, nə qədər istedadlıdırsa, yaradıcı qüvvələr nə qədər çoxdursa, daxili mənəvi anlayışlarının gamutu nə qədər genişdirsə, bir o qədər gözəllik tapır. başqalarında. Və ətrafda çoxlu gözəllik görürsə, diqqəti hər bir insanda müəyyən dəyər qazanırsa, yaradıcılıq çevrəsi zənginləşir, enerjisinin qığılcımları daha parlaq olur, bütün həyatını səhnədə əks etdirmək bacarığı daha geniş və geniş olur. . Rəssamın yaradıcılığının ən çətin maneəsi onun diqqətini elə yönəltmək meylidir ki, qonşularında gizlənən gözəlliyi deyil, həmişə pisliyi, qabarıq qüsurları görsün. Bu, ümumiyyətlə, az bacarıqlı və az inkişaf etmiş bədii təbiətin mülküdür - hər yerdə görmək, pis, hər yerdə təqib və intriqa görmək, amma əslində; əslində gözəlliyi hər yerdə ayırd etmək və mənimsəmək üçün kifayət qədər inkişaf etmiş güclərə malik olmamaqdır. Buna görə də, onların təsvirləri birtərəfli və həqiqətə uyğun deyil, çünki gözəlliksiz insanlar yoxdur - sadəcə bunu hiss etmək və anlamaq lazımdır. Daxili diqqətinizi dəyişdirmək əvvəlcə çətin olsa da, getdikcə vərdiş halına gəlir. Tanış - dərhal deyil, tədricən - yüngül və nəhayət, işıqlı - gözəl olur. Onda yalnız öz gözəli hər bir insanda gözəlin cavab titrəyişlərini oyatmağa başlayır və sənətkarda həyatın əksi kimi səhnəyə gedən yol hazır olur. İnsan özünü bu qədər dərin, könüllü hazırlamadan aktyor ola bilməz - insan qəlbinin dəyərlərinin əks etdiricisi. Sən özün həyatın bütün qarşılaşmalarına ürəyini açmağı bacarmalısan, onların hər birinə öz yaradıcı diqqətini verməyi öyrən, onda tamaşanın personajlarına hazırsan; yol rəssamdadır, təsvir gücləri səsdə, yerişdə, ədəb-ərkanda hazırdır, çünki insanın öz daxilində düzgün duyğu hazırdır, insanı bütünlüklə qavramağa təkcə fikir deyil, ürək də hazırdır. , bu da öz əksini tapmalıdır. Düşüncə - hiss - söz - tanış roller kimi, indi təsvir edilməli olan birinə diqqəti yönəldir. Bütün məhəbbət tamaşanın qəhrəmanına keçir və o, özündən ayrılmaz olur. Studiya əvvəlcə tələbələrinin qorxu və narahatlığı ilə mübarizə aparmalıdır. Hər bir fərdi vəziyyətdə və ümumi tədqiqatlarda bununla mübarizəyə çoxlu saatlar ayırmaq lazımdır. Açıqlanmalıdır ki, bütün bu qayğılar, sırf əməli olaraq, boşluqdan, lovğalıqdan və qürurdan, başqalarından daha pis olmaq qorxusundan qaynaqlanır. Rəssamın daxili qüvvələrini sərbəst buraxması lazım olduğunu qeyd etmək lazımdır ki, onlar çevik olsunlar və hazırda rolun diktə etdiyi vəzifələri qəbul etmək imkanı əldə etsinlər. Üstünlük susuzluğu, yuxarıda qeyd olunan şəxsi hisslər kimi, kasta qərəzi kimi aradan qaldırılmalıdır. Studiyada hamı bərabərdir. Hamısı eyni dərəcədə yaradıcı vahidlərdir. Birinə birinci, digərinə ikinci rolları oynamaq imkanı verən istedad diapazonu xarici konvensiyalardır. Sabah kiminsə xarici məlumatları sarsıla bilər, xəstələnib gözünü, səsini və ya axsağını itirə bilər, sevgililərdən isə rollarda ikinci dərəcəli aktyora çevrilə bilər. Lakin onun yalnız xarakteri və rollarının diapazonu dəyişib. Onun ruhu, istedadı dəyişdimi? Zərbəsini sənət sevgisinin məğlub etdiyi maneə kimi sevinclə qəbul etsə, istedadı daha da geniş və dərin inkişaf edə bilər, çünki SÖHBƏT YEDDİ

Sürrealizm həvəskarları və sadəcə olaraq xoş istirahəti dəyərləndirənlər fevralda Sankt-Peterburqda nümayiş olunacaq “Salvador Dalinin dəli həyatı” tamaşasını qaçıra bilməzlər. “VD” aparıcı aktyor Sergey Yankovski ilə quruluş, böyük sənətkar və müasir incəsənət haqqında danışıb.

- Böyük rəssam haqqında tamaşa, məncə, qeyri-adi ssenari tələb edir...

- Biz əvvəlcə maraqlı vizual həll yolu ilə əsər çəkmək istəyirdik, ona görə də tamaşanın dekorasiyası baş qəhrəmanımızın əsərlərinə oxşayır. Şəkillər hərdən səhnədə görünür, lakin illüstrasiya kimi görünmür. Rəsmlərin personajları canlanır və baş qəhrəmanla qarşılıqlı əlaqədə olmağa başlayır, ona təsir edir.

- Bəs tamaşada Dalinin rəsmlərinin hansı personajları görünür?

- İlk müəllimləri Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Vermeer's Lacemaker, Doktor Freyd və hətta Fil.

- Tamaşa üzərində işləməkdə sizin üçün daha vacib, maraqlı nə olub - Salvador Dalinin əsərləri, yoxsa onun taleyi?

- Mənə elə gəlir ki, bir-biri ilə o qədər bağlıdır ki, biri digərindən ayrılmazdır. Pyesin yazılması prosesində məni başqa bir şey maraqlandırırdı: onun həyatının bütün sahələrini əhatə edən total mif yaradıcılığı. Onun kitabları bədii və avtobioqrafik ədəbiyyatın partlayıcı qarışığıdır. Çox vaxt baş vermiş hadisəni təsvir edəndə birdən başa düşürsən ki, bu ixtiradır, heç vaxt olmayıb və ola da bilməz. Məsələn, Dali xatırlayır ki, uşaq olanda müəllimi Rusiyanı və optik illüziyalar teatrında özünün yazdığı kimi Qala olan kiçik bir qızı görmüşdü. Bu, əlbəttə ki, gözəldir, amma düşünürəm ki, o anda heç bir Rusiya haqqında eşitməmişdi.

- Tamaşanı yazarkən, guya Salvador Dalinin tərcümeyi-halından başqa bir epizod bəstələməyə həvəsiniz yox idi?

- Yox, ilk növbədə, vəzifə lazımsız hər şeyi kəsmək, səhnədə sürrealizmə düşməmək idi. Sürrealizmi saf formada səhnəyə köçürmək cəhdi çox vaxt tamaşaçının nə baş verdiyini anlamaması ilə başa çatır. Fikrimcə, hekayəni aydın danışa bilmək vacibdir.

- Özünüz başa düşürsünüzmü, həqiqət haradadır, rəssamın təxəyyülü haradadır?

- Tamamilə dəqiq olan hadisələr məlumdur. Məsələn, restoranda ona hesab gətirəndə o, çek yazarkən öz avtoqrafını yazır, bilirdi ki, bu çek heç vaxt nağdlaşdırılmayacaq, çünki onu Salvador Dalinin özü imzalayıb və ya daha əlamətdar hadisələr - məsələn, onun Qala ilə ilk görüş. Bu faktlara müxtəlif kitablarda rast gəlinir və bunun nə olduğu aydın olur. Tamaşanın əsasını məhz onlar təşkil edirdi.

- Dali rəssamlıqda yenilikçi idi. Tamaşanın teatral dilinə yenilik gətirmək istəyirdinizmi?

- Müasir innovasiyalardan hardasa gizlənmək istəyirəm. İstənilən dil - teatr və ya ədəbi - ilk növbədə bir şəxslə digəri arasında söhbəti nəzərdə tutur. Müəllif izləyicinin yanındadır. Bu söhbət bir insanın bəzi məlumatları digərinə çatdıracağını nəzərdə tutur. Demək olar ki, bütün müasir incəsənət adi tamaşaçı üçün başa düşülən olmağa çalışmır. Müasir rəssamlar çox vaxt “əsərlərinin” yanında bütöv izahlı traktatlar qoyurlar. Bu risalələri oxuyanda təəccüblənir ki, onların əsərin özü ilə heç bir əlaqəsi yoxdur... Bu cür yenilik bütün sənət növlərini, o cümlədən teatrı bürümüşdür. Mən bir tamaşaçı kimi nə danışdıqlarını başa düşə bilmirəm. Ona görə də, sözün müasir mənasında, yenilikçi bir tamaşa hazırlamaq məqsədim olmayıb və olmayacaq da! İncəsənətin vəzifəsi düşüncəni, əhval-ruhiyyəni, duyğuları və xüsusilə müsbət olanları çatdırmaqdır.

- Müsbət emosiyalar? Müasir teatrda onlar nadirdir ...

- Bu doğrudur. Teatr tamaşaçılar üçün bayram olanda xoşuma gəlir. İndi isə biz bu bayramı ancaq klassik musiqinin səsləndiyi, hər şeyin gözəl olduğu klassik baletdə görürük. Niyə bu bayram dram teatrında deyil ?! Prinsipcə, hər şey bir növ qaranlığa bürünmüşdür. Hər şey tutqun, hər şey qara və ya ən yaxşı halda boz. Hər şey pisdir, hətta daha da pisdir. Diqqət etdim ki, müasir incəsənət sərgilərində - məsələn, Manifest 10 biennalesində və ya Erartada təqdim olunan ekspozisiyalarda - heç bir gözəllik yoxdur, hər zaman yüksək qiymətləndirilən komponent yoxdur. Müasir rəsmlərə baxırsan - hər şey çirkindir! Hansısa tənqidçi onu dahi kimi tanısın, amma yenə də eybəcərdir. Tamaşaçı qaranlığa, qara, dəhşətli, tutqun və üstəlik, çirkli hər şeyə qərq olmaq istəmir. Bir insan heç olmasa bir az özündədirsə, onun xoş emosiyalar, müsbət yük almağa və gözəllikdən həzz almağa çalışması tamamilə təbiidir. Stanislavski deyirdi və biz həmişə onun dediyini təkrar edirik: “Daha sadə, daha asan, daha yüksək, daha əyləncəli”. Budur, hər teatrın üstündən asılmalı olan ilk sözlər..."

- Sizcə, teatr bayram olmalıdır. Bu o deməkdirmi ki, tamaşada dramatik cizgilər olmamalıdır, tamaşaçılar personajlara empatiya yaratmayacaqlar?

- Əlbəttə, eləmir. Bizim tamaşada tamaşaçılar mütləq empatiya quracaqlar, hətta sonda ağlaya da bilər, xüsusən də qızlar. Bayram dedikdə insan ruhunun yüksəldilməsini nəzərdə tuturam. Maraqlı filmə baxmaq, oynamaq və ya kitab oxumaq bizi ruhlandırır, həyəcan keçiririk. Müasir incəsənət haqqında nə demək olmaz: ona baxandan sonra kəndir, sabun və lampa dirəyi tapmaq istəyirsən. Franko Zeffirellinin filmlərini çox sevirəm. Ən məşhuru götürək - "Romeo və Cülyetta" - orada baş verən hər şeyi, biz hamının necə öldüyü haqqında deyil, sevginin inanılmaz gücü haqqında əzəmətli bir hekayə kimi qəbul edirik. Cülyettanın özünü bıçaqla necə vurması, hər şeyi qana bulaması haqqında deyil, o, zəhər içib məzarının yanında yerdə qıvrılıb. Bu filmdən sonra özünüzə suallar verirsiniz: "Məndə varmı?", "Bu qədər sevə bilərəmmi?" Bir yüksəliş yaşayırsınız, onu gündəlik həyatda axtarmağa başlayırsınız, ətrafınızdakı insanları qiymətləndirirsiniz. Bu əsl bayramdır!

Stanislavski ilə söhbətlər

(söhbət nömrəsi 2)

Redaktordan

“Aktyorun öz üzərində işi” rubrikası bu mövzu ilə bağlı ən yaxşı əsərlərə həsr olunub. K.S.-nin dərslərini təqdim etməklə başlamaq qərarına gəldik. Stanislavski Bolşoy Teatrının Opera Studiyası ilə. Böyük teatr müəllimi və rejissorunun tələbələrlə görüşləri 1918-1920-ci illərdə baş tutmuş və ən yaxşı tələbələrdən biri K.S. - Concordia Antarova ("İki həyat"). Bu söhbətlərdə bizə elə gəlir ki, K.S.-nin teatr etikası diqqətəlayiq şəkildə açıqlanır ki, onun biliyi təcrübəsiz aktyorlar və rejissorlar üçün xüsusilə vacibdir.

"Daha asan, asan, yüksək, daha əyləncəli." Hər bir teatrın üstündən asılmalı olan ilk sözlər bunlardır - sənət məbədi, əgər teatrlar belə olsaydı. Yalnız sənət sevgisi, hər bir insanda yaşayan uca və gözəl hər şey - ancaq bunu teatra girən hər kəs ora gətirməli və özündən bir vedrə təmiz su kimi tökməli idi ki, onun min bir suyu bütünün çirkini yuyar. Bu gün bina, dünən insanların ehtirasları və intriqaları çirkləndisə.

Studiya və ya teatr yaradanların ilkin vəzifələrindən biri onlarda olan ab-havaya diqqət yetirmək olmalıdır. Elə etmək lazımdır ki, qorxu heç bir formada, heç bir formada studiyaya gizlicə sızmasın və onun işçilərinin və ya tələbələrinin qəlbində hökmranlıq etməsin ki, orada gözəllik birləşsin və ovsunlasın. Gözəllikdə birlik ideyası yoxdursa, əsl teatr da yoxdur və belə teatra ehtiyac yoxdur. Vətənin sevincli qulluqçuları kimi özünü və bütün güc kompleksini elementar dərk etmədikdə, belə bir teatra da ehtiyac yoxdur - o, ölkənin bütün yaradıcı qüvvələri arasında yaradıcı vahidlərdən biri olmayacaqdır. Buradan başa düşə bilərik ki, bu nə vacib məsələdir - teatr kadrlarının seçimi, həmişə teatr işinin ən zəif və ən çətin hissəsidir. İstedad və obrazlar üçün deyil, himayədarlıq üçün seçim edildikdə, tanışlıq və tövsiyə ilə studiyaya qəbul olunduqda bu, nəinki teatrın, tamaşanın və ya məşqin ləyaqətini aşağı salır, həm də onlarda cansıxıcılıq, yaradıcılığın özüdür. Bu hallarda formalaşacaq surroqatlardan , öyrənməyə gələnlərdə əsl sevgi yanan deyil.

Teatrın qaydaları ki, məşq eyni vaxtda bir neçə kompozisiya ilə aparılır, lakin orada olanlardan bəziləri çıxış edir, onlarla işləyir, qalanları isə oturur, təhlil olunan problemlərdə iştirak etmir, yaradıcılıq işində daxili birləşmir, doldurur. yaradıcılıqda hamının bərabər olduğu studiyada paxıllıq və tənqid ab-havası mümkün deyil. Studiyada hamı bilir ki, bu gün və ya sabah nə olur, amma onsuz da növbə onlara çatacaq və başa düşürlər ki, yoldaşlarının işinin ardınca insan bütün yaradıcı diqqəti ilə baxılan problemdə yaşamaq lazımdır. İnsana - tabe aktyora hörmət olmayan, ədəb-ərkan olmayan yerdə iş qurmaq, degenerasiya mühiti yaradır. Parlaqlığı yüksəltməyə imkan verən kobudluq xaosu, yalnız yüksək ruh və düşüncə mədəniyyətinin inkişaf edə biləcəyi sevinc və yüngüllük atmosferinə səbəb olmayacaqdır. Yalnız sadə və yüngül bir atmosferdə söz o ehtirasların, nəcibliyini, dəyərini teatrın nümayiş etdirməli olduğu dolğun əksi kimi meydana çıxa bilər.

Aktyorun məşq zamanı teatrda keçirdiyi saatlar ondan tam hüquqlu bir insan yaratmalıdır - sənətdə yaradıcı, o gözəllik və sevgi uğrunda mübariz, söz və səsin bütün mənasını dinləyicilərinin qəlbinə tökə bilməlidir. Məşqdən sonra sənətçilər ən yaxşı duyğu və düşüncələrində qulaq asmasalar, onların anlayışı kiçik bir miqyasda olsaydı: "məşq edərkən hər şey məni apardı və ürəyim aydın idi" amma getdi və yenidən düşdü. kabotizm və vulqarlıq: "Mən aktyoram, mən insanam", bu o deməkdir ki, məşqi aparanlar arasında əsl sevgi və atəş az idi.

Məsələ ümumiyyətlə aktyorlarda və hiylələrdə deyil, yaradıcılıqdakı bütün başlanğıcların başlanğıcındadır - rəssama sözün dəyərini özündə axtarmağı öyrətmək, ona diqqətini və introspektivini inkişaf etdirməyi öyrətməkdir. onu rolun üzvi xassələrinə, insan hisslərinin təbiətinə cəlb etmək. və bu və ya digər hissi oynamağı öyrənə biləcəyinə inanaraq müəyyən hərəkətlərin təsirləri haqqında kənardan mühakimə etməmək. Canlı insanın-sənətkarın canlı ürəyi daxili və zahiri, həyatda, hərəkətlərdə həmişə paralel olan zəncirinə daxil edilməlidir; ona bir sıra uyğunlaşmalar vasitəsilə bədənini və daxili dünyasını bütün sıxaclardan azad etməyə kömək etmək lazımdır ki, oynadığı tamaşanın həyatını əks etdirə bilsin; onu elə bir diqqət gücünə çatdırmaq lazımdır ki, şərti və zahiri ona insan ehtiraslarının üzvi mahiyyətini dərk etməyə mane olmasın.

Bu, studiyanın vəzifələridir, bu, hər kəsin özündə yatan dənəsi inkişaf etdirə və onu gözəllik kimi çıxış edən qüvvəyə çevirə biləcəyi və getməli olduğu yoldur. Amma sənəti sevən hər kəs bu inkişafa nail ola bilər. Sənətdə yalnız ovsunlaya və sevə bilərsən, onda heç bir sifariş yoxdur.

TO
... Antarova

Stanislavski ilə söhbətlər

(söhbət nömrəsi 5)

Rəssam olmaq istəyən hər bir şəxs üç suala cavab verməlidir:

1. O, “sənət” sözü ilə nəyi nəzərdə tutur?

Əgər onda o, yalnız özünü, yanında gəzən insanlara nisbətən hansısa imtiyazlı vəziyyətdə görürsə, sənət haqqında bu düşüncəsində onu çətinliklə tanıyan, qaranlıqda dolaşan, lakin narahat edən ruhlar kimi daxilində onu narahat edəni üzə çıxarmağa çalışmırsa. onun yaradıcılıq səlahiyyətləri , lakin sadəcə olaraq şəxsiyyətinin parlaqlığına nail olmaq istəyir; xırda burjua təəssübkeşlikləri onda nəzərəçarpan və görkəmli şəxsiyyət kimi həyata aparan zahiri yolu açmaq üçün iradə ilə maneələri dəf etmək istəyi oyadırsa, sənətə belə yanaşma həm insanın, həm də sənətin ölümüdür.

2. İstənilən sənət növünü - dram, opera, balet, kamera səhnəsi, boya və ya karandaş sənətini seçmiş insan niyə bəşəriyyətin sənət sahəsinə daxil olur və bu sənət sahəsinə hansı ideyanı istəyir və daşımalıdır?

Qarşısında nə qədər əzabın, mübarizənin, məyusluğun yaranacağını dərk etməyibsə, onu ilhamla yerin o tayına, xəyalların yaşandığı həyata aparan yalnız göy qurşağı körpüsünü görürsə, studiya onu məyus etməlidir.

Studiya ilk addımlardan bilməlidir ki, yalnız zəhmət - təkcə zahiri “karyera”nın sonuna qədər deyil, ölənə qədər əmək onun özü üçün seçdiyi yol olacaq; iş o enerji mənbəyi olmalıdır ki, bir sıra maraqlı tapşırıqlarda studiya tələbənin beynini, ürəyini və əsəblərini doldurmalıdır.

3. Teatra gedən insanın qəlbində onun qarşısında mütləq yaranacaq bütün maneələri dəf edə biləcək elə sönməz sənət sevgisi varmı?

Studiya rəhbərlərinin təsirinin canlı nümunəsində insanın qəlbindəki sönməz sənət sevgisi axınının günün səbəbinə necə axmalı olduğunu göstərməlidir. Və bu yaradıcı iş alovlu ola bilər. Yalnız o zaman ki, odu alovlandıran yağ insan məhəbbətidir - yalnız o zaman yaradıcılıq yolunda duran bütün maneələri dəf edib məqsədə çatmağa ümid etmək olar: konvensiyalardan azad, insanın özündə inkişaf edən saf yaradıcı qüvvələrin yaratdığı saf sənət. . Yalnız bundan sonra aktyor iradəsinin çevikliyini, əsası - rolun zərifliyini - dərindən dərk etmənin sərbəst birləşməsini və onun fəaliyyəti ilə, sənətə məhəbbət şəxsi boşboğazlığı, qürur və qürurunu qazandığı zaman tapmaq olar. Səhnə həyatının harmoniyasını anlamaq şüurda və qəlbdə yaşadıqda, yalnız o zaman - "mən"dən ayrılmış bir hərəkətdə - təklif olunan şəraitdə ehtirasların həqiqətini çatdırmaq olar.

Ancaq həyatın bütün böyük qüvvələri hər bir studiyanı cansıxıcılıqdan və pedantlıqdan qorusun. Sonra hər şey məhv oldu; onda yaxşı olar ki, studiyanı, müəllimləri və tələbələri dağıdıb bütün mexanizmi dağıtsınlar. Bu, yalnız gənc qüvvələrin, həmişəlik təhrif olunmuş şüurun korlanmasıdır. Sənətdə ancaq ovsunlaya bilərsən. O, yenə deyirəm, sönməz sevgi atəşidir. Yorğunluqdan şikayət edən müəllimlər müəllim deyil, pulla işləyən maşınlardır. Gündə on saat dərs toplayıb, məhəbbətini bu dərslərdə yandıra bilməyən, ancaq iradə və bədəni olan, sadə texnik olsa da, heç vaxt gənc kadrların ustası, müəllimi olmayacaq. Sevgi ona görə müqəddəsdir ki, onun atəşi nə qədər ürəkləri alovlandırsa da, heç vaxt yalvarmır. Müəllim öz yaradıcılığını - məhəbbətini tökdüsə, o, əmək saatlarının fərqinə varmadı və bütün tələbələri onlara fikir vermədi. Əgər müəllim məişət zərurətinə xidmət edirdisə, şagirdləri ondan bezir, yorulur, bitki örtürdülər. Onlarda isə əbədi, hamıya xas olan və sevgi kimi hamıda yaşayan sənət o dövrün məclislərinin tozlu pəncərələrindən içəri girmədi, qəlblərdə tüstülənməkdə qaldı.

Müəllimlə şagirdin vəhdətinin hər saatı, hər dəqiqəsi yalnız uçan şüur, mühitin ritmində əbədi bir hərəkət olmalıdır.

Hiss – düşüncə – söz mənəvi təfəkkür tərzi kimi həmişə həqiqətin təzahürü, insanın faktları gördüyü kimi çatdırmaq qabiliyyətinin qanunu olmalıdır. Doğruluq və sevgi bütün sənət həyatının ritminə aparan iki yoldur.

12 sentyabr 2013-cü il il İrkutsk Akademik Teatrının mətbuat mərkəzində reallaşdı Dəyirmi masa hüququ var “Teatr insanı mənəvi boşluqdan, ictimai tənhalıqdan qoruyan qüvvədir”, teatr ictimaiyyəti üçün ümumi bir istiqamət - teatr və müasirlik ilə birləşdirilən müzakirələr silsiləsi açdı.

Vampilov adına Müasir Dram Festivalı ilk dəfə deyil ki, filoloqları, yazıçıları, jurnalistləri, ədəbiyyatşünasları və teatr mütəxəssislərini bir araya toplayıb, teatrın mahiyyəti və cəmiyyətə təsiri, bu gün onun tərbiyəvi funksiyasının aktuallığı, missiyası, missiyası, teatrın mahiyyəti və cəmiyyətə təsiri ilə bağlı suallara cavab verir. tamaşaçı və qurulmuş teatr tamaşaçısı ilə münasibətləri, onun gözləntiləri, üstünlükləri. 2013-cü il görüşünü artıq ənənəvi olan festival danışıqlarının davamı adlandırmaq olar.

Elena Streltsova, teatr tənqidçisi, sənətşünaslıq namizədi:

“Teatrın işi ya məhvə doğru gedir və burada yalnız praqmatizm uyğun gəlir: yalnız maddi, yalnız pul, yalnız mənfəət, deməli, teatrın ansambl xarakterini daxildən xeyli dərəcədə məhv edən müəssisənin daimi həyatı. Digər tərəfdən, indi dəyərsizləşən teatrın mənəvi tərəfidir. Bu gün danlanan bütün sözlər: tərbiyə, missiya, normal intonasiya ilə belə demək mümkün deyil - hamı yaltaqlanmağa, istehza etməyə başlayır ...

İndi hamı Stanislavskinin gördüyü ideal teatr proqramını təkrarlayır. Dörd söz: "daha asan, daha asan, daha yüksək, daha əyləncəli". Və aydındır ki, bu, daha əyləncəli və daha asandır - budur və daha sadə və daha yüksək - çətin, unudulmuş, böhtandır. Barışıq ola bilməz, ya ola bilər-ya da, üçüncü verilmir. Ya bir tərəfdə, sinizmin və praqmatizmin tərəfində dayanırsınız, ya da yuxarı qalxan pilləkəndə dayanırsınız. Bu, çox daha çətindir. İndi vaxt, bəlkə də, bunun üçün deyil, amma müqavimət göstərməliyik, birtəhər çıxmalıyıq.

Teatr tənqidçisi Vera Maksimova, “dəyirmi masa”nın aparıcısı:

“Qəribədir ki, mən də bu ifadəni müzakirəyə çıxarmaq istədim. Yaradıcılığa təşəbbüsün özü və hətta kiçik bir hüququ belə böyük xoşbəxtlik verir. Görürsünüz, vurğu "daha asan və daha əyləncəlidir". Yüngüllük, əlbəttə ki, dahinin əvəzolunmaz keyfiyyətidir. Ağır, tərləyən dahi yoxdur. Vaxtanqov yüngül idi, Nemiroviç dedi. Bəs tamaşalar nə haqqında idi? Həyat və ölüm haqqında. Axı, uzun illər Turandotdan istifadə edərək Vaxtanqovu ölçməyimiz səhv idi. “Turandot” yeganə açıq əyləncəli tamaşa idi, hətta “Toy”da da vəba var idi, Çexovda isə vəba xəyal edirdi və o, yalnız bir əsas mövzuda – ölümlə ölüm arasında tərəddüd edirdi. Tolstoyçu idi. Onun necə xristian olduğunu, ölməzliyə inanıb-inanmadığını bilmirəm. Tutqun tamaşalar, fəlsəfi tamaşalar, sevimli janr faciədir və eyni zamanda o, fantaziyalarında tamamilə yüngül, bəstələrində, quruluşunda, aktyorda işıqlıdır. Gözəlliyi dəlicəsinə qiymətləndirirdi. Bu gün ümumiyyətlə xatırlanmayan gözəllik məsələsi, gözəlliyin təsiri və gözəlliyin tərbiyəvi funksiyasıdır. Budur Vaxtanqov. Beləliklə, bu dördlükdə mənim üçün ən qiymətli şey nədir - "daha yüksək".

Həmçinin “dəyirmi masa” formatında teatr və dinin münasibəti, bu gün stasionar teatrlar (repertuar teatrları) ilə yeni teatr arasında mübarizə gedirmi, nəyi öyrədir, yeni teatr nədir, kimi digər məsələlər də qaldırılıb. insanları sövq edir, nəyə təsir edir, liderlərinin missiyası nədir.

Şəkil: Anatoli Byzov