Ən məşhur bəstəkarlar: bunu hamı bilməlidir. Görürəm, Qərbi Avropa klassik bəstəkarlarına təşəkkür edirəm

Dünyanın bütün zamanların ən böyük bəstəkarları: xronoloji və əlifba sırası, istinadlar və əsərlər

Dünyanın 100 Böyük Bəstəkarı

Bəstəkarların xronoloji ardıcıllıqla siyahısı

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Covanni Pierluici da Palestrina (1525-1594)
3. Klaudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henri Pursel (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. İohan Sebastyan Bax (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Cozef Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanoviç Bortnyanski (1751-1825)
17. Volfqanq Amadey Motsart (1756 – 1791)
18. Lüdviq van Bethoven (1770 -1826)
19. İohan Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nikollo Paqanini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Şubert (1797 -1828)
25. Qaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mixail İvanoviç Qlinka (1804 -1857)
29. Feliks Mendelson-Bartoldi (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Şumann (1810 -1856)
32. Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Riçard Vaqner (1813 -1883)
35. Cüzeppe Verdi (1813 -1901)
36. Çarlz Quno (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jak Offenbax (1819 -1880)
39. Aleksandr Nikolayeviç Serov (1820 -1871)
40. Sezar Frank (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Brukner (1824 -1896)
43. İohan Ştraus (1825 -1899)
44. Anton Qriqoryeviç Rubinşteyn (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​Aleksandr Porfiryeviç Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mili Alekseeviç Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Təvazökar Petroviç Musorqski (1839 -1881)
52. Pyotr İliç Çaykovski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jül Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov (1844 -1908)
57. Qabriel Fore (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoli Konstantinoviç Lyadov (1855 -1914)
60. Sergey İvanoviç Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Cakomo Puççini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Qustav Mahler (1860 -1911)
65. Klod Debüssi (1862 -1918)
66. Riçard Ştraus (1864 -1949)
67. Aleksandr Tixonoviç Qreçaninov (1864 -1956)
68. Aleksandr Konstantinoviç Qlazunov (1865 -1936)
69. Jan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehar (1870–1945)
71. Aleksandr Nikolayeviç Skryabin (1872 -1915)
72. Sergey Vasilyeviç Raxmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Moris Ravel (1875 -1937)
75. Nikolay Karloviç Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolay Yakovleviç Myaskovski (1881 -1950)
78. İqor Fedoroviç Stravinski (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. İmre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berq (1885 -1935)
82. Sergey Sergeeviç Prokofyev (1891 -1953)
83. Artur Honeqqer (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Karl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. İsaak Osipoviç Dunayevski (1900 -1955)
89. Aram İliç Xaçaturyan (1903 -1978)
90. Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç (1906 -1975)
91. Tixon Nikolayeviç Xrennikov (1913-cü il təvəllüdlü).
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgi Vasilieviç Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinoviç Şedrin (1932-ci il təvəllüdlü)
96. Krzysztof Penderecki (d. 1933)
97. Alfred Qariyeviç Şnitke (1934 -1998)
98. Bob Dilan (d. 1941)
99. Con Lennon (1940-1980) və Pol Makkartni (d. 1942)
100. Stinq (d. 1951)

KLASSİK MUSIQININ ŞAHDƏLƏRİ

Dünyanın ən məşhur bəstəkarları

Bəstəkarların əlifba sırası ilə siyahısı

Klassiklərdən nəsə dinləyin - bundan yaxşı nə ola bilər?! Xüsusən də həftə sonları dincəlmək istədiyiniz zaman günün qayğılarını, iş həftəsinin qayğılarını unudub, gözəlləri xəyal edin və sadəcə özünüzü şadlandırın. Fikir verin, klassik əsərlər parlaq müəlliflər tərəfindən o qədər uzun müddət əvvəl yaradılıb ki, bir şeyin bu qədər uzun illər yaşaya biləcəyinə inanmaq çətindir. Və bu əsərlər indi də sevilir, dinlənilir, aranjimanlar, müasir yozumlar yaradırlar. Müasir emalda dahi bəstəkarların əsərləri klassik musiqi olaraq qalır. Vanessa Mae etiraf etdiyi kimi, klassiklər dahidir və bütün dahilər darıxdırıcı ola bilməz. Yəqin ki, bütün böyük bəstəkarların xüsusi qulağı, tona və melodiyaya xüsusi həssaslığı var ki, bu da onlara təkcə öz həmvətənlərinin deyil, həm də bütün dünyada klassik musiqi həvəskarlarının onlarla nəsillərinin zövqünü oxşayan musiqilər yaratmağa imkan verib. Əgər siz hələ də klassik musiqini sevdiyinizə şübhə edirsinizsə, o zaman Benjamin Zanderlə tanış olmalısınız və görəcəksiniz ki, əslində siz artıq çoxdan gözəl musiqinin pərəstişkarısınız.

Və bu gün biz dünyanın 10 ən məşhur bəstəkarı haqqında danışacağıq.

İohan Sebastyan Bax

Birinci yer layiqincədir İohan Sebastyan Bax. Almaniyada bir dahi doğulub. Ən istedadlı bəstəkar klavesin və orqan üçün musiqi yazıb. Bəstəkar musiqidə yeni üslub yaratmayıb. Amma o, dövrünün bütün üslublarında mükəmməllik yarada bilmişdir. 1000-dən çox essenin müəllifidir. Əsərlərində Bax həyatı boyu tanış olduğu müxtəlif musiqi üslublarını birləşdirmişdir. Tez-tez musiqi romantizmi barokko üslubu ilə birləşdirilirdi. Həyat İohan Bax layiq olduğu qiyməti almayan bəstəkar kimi onun musiqisinə maraq ölümündən təxminən 100 il sonra yaranıb. Bu gün onu yer üzündə yaşayan ən böyük bəstəkarlardan biri adlandırırlar. Onun bir şəxsiyyət, müəllim və musiqiçi kimi unikallığı musiqisində öz əksini tapıb. Bax musiqi tarixini Baxdan əvvəlki və Baxdan sonrakı dövrlərə ayıraraq müasir və müasir musiqinin əsaslarını qoydu. Musiqi olduğuna inanılır Bax tutqun və tutqun. Onun musiqisi kifayət qədər fundamental və möhkəm, təmkinli və konsentrasiyalıdır. Yetkin, müdrik insanın əksi kimi. yaradılış Bax bir çox bəstəkarlara təsir göstərmişdir. Bəziləri onun əsərlərindən nümunə götürmüş və ya mövzulardan istifadə etmişlər. Və bütün dünyada musiqiçilər musiqi ifa edirlər Bax onun gözəlliyinə və mükəmməlliyinə heyran qalır. Ən məşhur əsərlərdən biridir "Brandenburq konsertləri"- bu musiqinin əla sübutu Baxçox tutqun hesab edilə bilməz:

Volfqanq Amadey Motsart

Volfqanq Amadey Motsart haqlı olaraq dahi hesab edilir. 4 yaşında o, artıq skripka və klavesində sərbəst ifa edirdi, 6 yaşında musiqi bəstələməyə başladı, 7 yaşında isə məşhur musiqiçilərlə rəqabət apararaq artıq klavesin, skripka və orqanda məharətlə improvizə edib. Artıq 14 yaşında Motsart- tanınmış bəstəkar, 15 yaşında isə Bolonya və Verona musiqi akademiyalarının üzvü. Təbiətindən musiqiyə, yaddaşa və improvizə qabiliyyətinə fenomenal qulağı var idi. O, heyrətamiz sayda əsər yaratmışdır - 23 opera, 18 sonata, 23 fortepiano konserti, 41 simfoniya və daha çox. Bəstəkar təqlid etmək istəməyib, musiqinin yeni şəxsiyyətini əks etdirən yeni model yaratmağa çalışıb. Almaniyada musiqinin olması təsadüfi deyil Motsart“ruhun musiqisi” adlandırılan bəstəkar öz əsərlərində səmimi, məhəbbətli təbiətinin xüsusiyyətlərini göstərmişdir. Ən böyük melodist operaya xüsusi önəm verirdi. operalar Motsart- musiqi sənətinin bu növünün inkişaf epoxası. Motsartən böyük bəstəkarlardan biri kimi tanınır: onun unikallığı ondadır ki, o, dövrünün bütün musiqi formalarında çalışıb və hamısında ən yüksək uğur qazanıb. Ən çox tanınan əsərlərdən biridir "Türk marşı":

Lüdviq van Bethoven

Daha bir böyük alman Lüdviq van Bethoven Romantik-klassik dövrün mühüm siması idi. Hətta klassik musiqidən heç nə bilməyənlər də onun haqqında bilirlər. Bethoven dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. Böyük bəstəkar Avropada baş verən möhtəşəm sarsıntıların şahidi olmuş və onun xəritəsini yenidən tərtib etmişdir. Bu böyük çevrilişlər, inqilablar, hərbi qarşıdurmalar bəstəkarın yaradıcılığında, xüsusən də simfonik əsərlərdə öz əksini tapmışdır. O, qəhrəmanlıq mübarizəsini musiqi şəkillərində təcəssüm etdirirdi. Ölməz əsərlərdə Bethoven insanların azadlığı və qardaşlığı uğrunda mübarizəni, işığın zülmət üzərində qələbə çalmasına sarsılmaz inamı, eləcə də bəşəriyyətin azadlıq və xoşbəxtlik arzularını eşidəcəksiniz. Onun həyatının ən məşhur və heyrətamiz faktlarından biri qulaq xəstəliyinin tam karlığa çevrilməsidir, lakin buna baxmayaraq, bəstəkar musiqi yazmağa davam edir. O, həm də ən yaxşı pianoçulardan biri hesab olunurdu. Musiqi Bethoven təəccüblü dərəcədə sadə və ən geniş dinləyici kütləsi üçün əlçatandır. Nəsillər dəyişir, hətta dövrlər, musiqi də dəyişir Bethoven hələ də insanların qəlbini həyəcanlandırır və sevindirir. Onun ən yaxşı işlərindən biri - "Ay işığı sonatası":

Riçard Vaqner

Böyük adı ilə Riçard Vaqnerən çox onun şah əsərləri ilə əlaqələndirilir "Toy xoru" və ya "Valkirilərin gəzintisi". Amma o, təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də filosof kimi tanınır. Vaqner musiqi əsərlərini müəyyən bir fəlsəfi konsepsiyanın ifadə üsulu hesab edirdi. FROM Vaqner operaların yeni musiqi erası başladı. Bəstəkar operanı həyata daha da yaxınlaşdırmağa çalışırdı, musiqi onun üçün sadəcə bir vasitədir. Riçard Vaqner- musiqili dramın yaradıcısı, opera və dirijorluq sənətinin islahçısı, musiqinin harmonik və melodik dilinin novatoru, musiqi ifadəsinin yeni formalarının yaradıcısı. Vaqner- dünyanın ən uzun solo ariyasının (14 dəqiqə 46 saniyə) və dünyanın ən uzun klassik operasının (5 saat 15 dəqiqə) müəllifi. Həyat Riçard Vaqner ya pərəstiş edilən, ya da nifrət edilən mübahisəli şəxs hesab olunurdu. Və tez-tez hər ikisi eyni vaxtda. Mistik simvolizm və antisemitizm onu ​​Hitlerin sevimli bəstəkarına çevirdi, lakin onun musiqisinin İsrailə gedən yolunu kəsdi. Lakin bəstəkarın nə tərəfdarları, nə də əleyhdarları onun bəstəkar kimi böyüklüyünü inkar etmirlər. Əvvəldən gözəl musiqi Riçard Vaqner mübahisələr və fikir ayrılıqları üçün heç bir yer qoymadan sizi izsiz qəbul edir:

Frans Şubert

Avstriya bəstəkarı Frans Şubert- musiqi dahisi, ən yaxşı mahnı bəstəkarlarından biridir. İlk mahnısını yazanda onun cəmi 17 yaşı vardı. Bir gündə 8 mahnı yaza bildi. Yaradıcılığı dövründə o, Höte, Şiller, Şekspir də daxil olmaqla 100-dən çox böyük şairin şeirləri əsasında 600-dən çox bəstə yaradıb. Buna görə də Frans Şubert ilk 10-da. Yaradıcılıq olsa da Şubertçox rəngarəngdir, janr, ideya və reinkarnasiyalardan istifadə baxımından onun musiqisində vokal-mahnı sözləri üstünlük təşkil edir və müəyyən edir. Əvvəl Şubert mahnı əhəmiyyətsiz janr sayılırdı və onu bədii kamillik dərəcəsinə qaldıran da məhz o idi. Üstəlik, o, zahirən bir-biri ilə əlaqəsi olmayan mahnı və kamera-simfonik musiqini birləşdirdi ki, bu da lirik-romantik simfoniyanın yeni istiqamətinin yaranmasına səbəb oldu. Vokal-mahnı sözləri sözlə deyil, səslə ifadə olunan sadə və dərin, incə və hətta intim insan təcrübələri dünyasıdır. Frans Şubertçox qısa ömür yaşadı, cəmi 31 yaşında. Bəstəkarın əsərlərinin taleyi həyatından az faciəli deyil. Ölümdən sonra Şubertçoxlu nəşr olunmamış əlyazmalar qalmışdı, kitab şkaflarında, qohumların və dostların çekmecelərində saxlanılırdı. Hətta ona ən yaxın olanlar da onun yazdığı hər şeyi bilmirdilər və uzun illər o, əsasən yalnız mahnı şahı kimi tanınırdı. Bəstəkarın bəzi əsərləri ölümündən cəmi yarım əsr sonra işıq üzü görüb. Ən sevilən və məşhur əsərlərdən biridir Frans Şubert - "Axşam Serenadası":

Robert Schumann

Daha az faciəli taleyi olmayan alman bəstəkarı Robert Schumann- romantik dövrün ən yaxşı bəstəkarlarından biri. O, heyrətamiz dərəcədə gözəl musiqi yaradıb. 19-cu əsr alman romantizmi haqqında fikir əldə etmək üçün sadəcə qulaq asın "Karnaval" Robert Schumann. O, romantik üslubun özünəməxsus yozumunu yaradaraq klassik dövrün musiqi ənənələrindən çıxa bilmişdir. Robert Schumann bir çox istedadlara sahib idi və hətta uzun müddət musiqi, poeziya, jurnalistika və filologiya arasında qərar verə bilmədi (o, poliqlot idi və ingilis, fransız və italyan dillərindən sərbəst tərcümə edirdi). O, həm də heyrətamiz pianoçu idi. Və yenə də əsas peşə və ehtiras Şuman musiqi var idi. Onun poetik və dərin psixoloji musiqisi daha çox bəstəkarın təbiətinin ikililiyini, ehtiras partlayışını və xəyallar aləminə geri çəkilməsini, vulqar reallığı dərk etməsini və ideala can atmasını əks etdirir. Şedevrlərdən biri Robert Schumann hər kəs eşitməlidir:

Frederik Şopen

Frederik Şopen, bəlkə də musiqi dünyasının ən məşhur qütbü. Nə bəstəkardan əvvəl, nə də sonra Polşada bu səviyyəli musiqi dahisi doğulmayıb. Polyaklar öz böyük həmvətənləri ilə və işlərində inanılmaz dərəcədə fəxr edirlər Şopen dəfələrlə vətəni tərənnüm edir, mənzərələrin gözəlliyinə heyran olur, faciəli keçmişdən ağlayır, böyük gələcək arzulayır. Frederik Şopen- yalnız piano üçün musiqi yazan azsaylı bəstəkarlardan biri. Onun yaradıcılıq irsində nə opera, nə də simfoniya yoxdur, lakin fortepiano parçaları bütün rəngarəngliyi ilə təqdim olunur. Sənət əsərləri Şopen- bir çox məşhur pianoçuların repertuarının əsasını təşkil edir. Frederik Şopen- İstedadlı pianoçu kimi də tanınan Polşa bəstəkarı. O, cəmi 39 il yaşadı, lakin bir çox şedevrlər yaratmağı bacardı: balladalar, prelüdiyalar, valslar, mazurkalar, noktürnlər, polonezlər, etüdlər, sonatalar və daha çox. Onlardan biri - "Ballada №1, G minorda".

Klassik musiqi bu gün 17-ci əsrdən 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər özünün "qızıl dövründə" olduğu qədər populyar deyil, lakin hələ də təsir edici və çoxları üçün ilham mənbəyidir. Bu möhtəşəm əsərləri yaradan məşhur musiqi bəstəkarları bəlkə də yüz illər əvvəl yaşamışlar, lakin onların şah əsərləri hələ də misilsizdir.

Görkəmli alman bəstəkarları

Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven klassik musiqi tarixinin ən önəmli adlarından biridir. O, öz dövrünün novatoru idi, simfoniya, sonata, konsert, kvartetin əhatə dairəsini genişləndirir, vokal janrına o qədər də maraq göstərməsə də, vokal və alətləri yeni tərzdə birləşdirib. İctimaiyyət onun yenilikçi fikirlərini dərhal qəbul etmədi, lakin şöhrət gözləmək üçün çox vaxt çəkmədi, buna görə də Bethovenin sağlığında onun işi yüksək qiymətləndirildi.

Bethovenin bütün həyatı sağlam eşitmə üçün mübarizə ilə yadda qaldı, lakin buna baxmayaraq, karlıq onu bürüdü: böyük bəstəkarın ən mühüm əsərlərindən bəziləri ömrünün son on ilində, daha eşitmə qabiliyyətinin itirdiyi dövrdə yaradılmışdır. Bethovenin ən məşhur əsərlərindən bəziləri “Ay işığı sonatası” (No14), “Eliza üçün” pyesi, 9 nömrəli simfoniya, 5 nömrəli simfoniyadır.

İohan Sebastyan Bax

Digər dünya şöhrətli alman bəstəkarı İohann Sebastyan Baxdır - 19-cu əsrdə əsərləri hətta ciddi, klassik musiqi ilə maraqlanmayanlarda da maraq doğurmuş parlaq müəllifdir. O, həm orqan musiqisi, həm vokal-instrumental, həm də digər alətlər və instrumental ansambllar üçün musiqi yazıb, baxmayaraq ki, hələ də opera janrından yan keçə bildi. Çox vaxt o, kantatalar, fuqalar, prelüdlər və oratoriyalar, eləcə də xor adaptasiyaları yazmaqla məşğul olurdu. Barokko dövrünün son bəstəkarları olan Georg Friedrich Handel ilə birlikdə Bax idi.

Ömrü boyu mindən çox musiqi əsəri yaradıb. Baxın ən məşhur əsərləri: Toccata və Fugue in Do minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Kəndli" və "Qəhvə" kantataları, kütləvi "Metyu Ehtirası".

Riçard Vaqner

Vaqner təkcə dünyanın ən nüfuzlu bəstəkarlarından biri deyil, həm də ən mübahisəli bəstəkarlardan biri idi - antisemit dünyagörüşünə görə. O, "musiqili dram" adlandırdığı yeni opera formasının tərəfdarı idi - burada bütün musiqi və dramatik elementlər bir-birinə qarışmışdı. Bu məqsədlə o, orkestrin ifaçı müğənnilər qədər güclü dramatik rol oynadığı bəstəkarlıq üslubunu inkişaf etdirdi.

Vaqner özü "şeirlər" adlandırdığı librettolarını özü yazır. Vaqnerin süjetlərinin əksəriyyəti Avropa mif və əfsanələri üzərində qurulmuşdu. O, "Der Ring des Nibelungen" adlı dörd hissədən ibarət on səkkiz saatlıq epik operaları, Tristan və İzolda operası və "Parsifal" musiqili dramı ilə məşhurdur.

Məşhur rus bəstəkarları

Mixail İvanoviç Qlinka

Qlinkanı adətən musiqidə rus milli ənənəsinin banisi adlandırırlar, lakin onun rus operaları Qərb musiqisinin rus melodiyaları ilə sintezini təklif edirdi. Qlinkanın ilk operası 1836-cı ildə ilk tamaşasında böyük rəğbətlə qarşılanan “Çar üçün həyat” operası idi, lakin Puşkinin librettosu ilə yazılmış ikinci opera “Ruslan və Lyudmila” artıq o qədər də kütləvi deyildi. Buna baxmayaraq, bu, dramaturgiyanın yeni bir növü idi - qəhrəmanlıq-tarixi opera və ya epik.

Qlinka rus bəstəkarları arasında dünya şöhrətini qazanan ilk bəstəkar oldu. Mixail İvanoviçin ən məşhur əsərləri: "İvan Susanin" operası, simfonik orkestr üçün fantaziya valsı və dairəvi rus mövzusunda uvertüra-simfoniya.

Pyotr İliç Çaykovski

Çaykovski dünyanın ən məşhur və məşhur bəstəkarlarından biridir. Çoxları üçün o, həm də ən sevimli rus bəstəkarıdır. Çaykovskinin yaradıcılığı isə müasirlərinin digər bəstəkarlarının yazdığı əsərlərdən qat-qat Qərbə xasdır, çünki o, həm xalq rus melodiyalarından istifadə edir, həm də alman və Avstriya bəstəkarlarının irsini rəhbər tuturdu. Çaykovski özü təkcə bəstəkar deyil, həm də dirijor, musiqi müəllimi və tənqidçi idi.

Başqaları yox məşhur bəstəkarlar Rusiya bəlkə də Çaykovskinin məşhur olduğu kimi balet əsərləri yaratmaqla məşhur deyil. Çaykovskinin ən məşhur baletləri “Şelkunçik”, “Qu gölü” və “Yatmış gözəl”dir. O, həm də operalar yazdı; Ən məşhurları Kürək Kraliçası Yevgeni Onegindir.

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Sergey Vasilieviçin yaradıcılığı post-romantizm ənənələrini özündə cəmləşdirdi və dünyanın heç birindən fərqli olaraq 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətində özünəməxsus üslubda formalaşdı. O, həmişə böyük musiqi formalarına meyl edirdi. Əsasən onun əsərləri melanxolik, dram, güc və üsyanla doludur; tez-tez xalq eposunun obrazlarını nümayiş etdirirdilər.

Raxmaninov təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də pianoçu kimi tanındığından, onun yaradıcılığında fortepiano əsərləri mühüm yer tutur. Dörd yaşında piano musiqisini öyrənməyə başladı. Raxmaninovun müəyyən edən janrı fortepiano konserti və orkestr idi. Raxmaninovun ən məşhur əsərləri Paqanini mövzusunda rapsodiya və fortepiano və orkestr üçün dörd konsertdir.

Dünyanın məşhur bəstəkarları

Cüzeppe Françesko Verdi

19-cu əsri İtaliya musiqi mədəniyyətinin klassiklərindən olan Cüzeppe Verdinin musiqisi olmadan təsəvvür etmək çətindir. Verdi ən çox opera tamaşasına musiqi realizmi gətirməyə çalışır, o, həmişə xanəndələr və libretistlərlə birbaşa işləyir, dirijorların işinə qarışır, yalançı ifaya dözmürdü. Sənətdə gözəl olan hər şeyi bəyəndiyini söylədi.

Bir çox bəstəkarlar kimi, Verdi də operaların yaradılması sayəsində ən böyük şöhrət qazandı. Onların arasında ən məşhurları Otello, Aida, Riqoletto operalarıdır.

Frederik Şopen

Polşanın ən məşhur bəstəkarı Frederik Şopen öz əsərlərində həmişə doğma torpağın gözəlliyini işıqlandırmış, onun gələcəkdə böyüklüyünə inanmışdır. Onun adı Polşa xalqının fəxridir. Şopen klassik musiqi sahəsində digərlərindən fərqli olaraq yalnız fortepiano ifası üçün əsərlər yazması ilə seçilir. məşhur bəstəkarlar müxtəlif simfoniya və operaları ilə; indi Şopenin əsərləri indiki pianoçuların yaradıcılığının əsasına çevrilmişdir.

Şopen fortepiano parçaları, noktürnlər, mazurkalar, etüdlər, valslar, polonezlər və digər formaların yazılması ilə məşğul olub və onların arasında ən məşhurları Payız valsı, Do minorda Noktürn, Bahar rapsodiyası, Dolu minorda bədahətən fantaziyadır.

Edvard Grieg

Məşhur norveçli bəstəkar və musiqi xadimi Edvard Qriq kamera vokal və fortepiano musiqisi üzrə ixtisaslaşmışdır. Qriqin yaradıcılığına alman romantizminin irsi əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Qriqin parlaq və tanınan üslubu musiqi impressionizmi kimi bir istiqamətlə xarakterizə edilə bilər.

Çox vaxt əsərlərini yaratarkən Qriq xalq nağıllarından, melodiyalardan və əfsanələrdən ilham alırdı. Onun yaradıcılığı ümumilikdə Norveç musiqi mədəniyyətinin və incəsənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Bəstəkarın ən məşhur əsərləri “Payızda” uvertürası, 1868-ci il fortepiano və orkestr üçün konserti, “Peer Gynt” tamaşasına musiqi, “Holberqin vaxtından” süitasıdır.

Volfqanq Amadey Motsart

Və təbii ki, bütün dövrlərin ən məşhur bəstəkarları hətta klassik musiqidən uzaq adamların da tanıdığı bu ad olmadan edə bilməzlər. Avstriya bəstəkarı və virtuoz ifaçısı Motsart klassik musiqiyə böyük təsir göstərən və əslində onu formalaşdıran bir sıra operalar, konsertlər, sonatalar və simfoniyalar yaratmışdır.

O, vunderkind uşaq kimi böyüdü: üç yaşında pianoda ifa etməyi öyrəndi, beş yaşında isə artıq kiçik musiqi əsərləri yaradırdı. İlk simfoniyanı səkkiz yaşında, ilk operanı on iki yaşında yazıb. Motsartın fenomenal musiqi qulağı və bir çox musiqi alətlərində ifa etmək və improvizə etmək üçün heyrətamiz qabiliyyəti var idi.

Motsart həyatı boyu altı yüzdən çox musiqi əsəri yaratmışdır, bunlardan ən məşhurları “Fiqaronun evliliyi” operası, 41 nömrəli Yupiter simfoniyası, 11 nömrəli Türk marşı sonatasının 3-cü hissəsi, “Türk marşı” üçün konsertdir. orkestr ilə fleyta və arfa və Do minorda "Rekviyem", K.626.

Dünya klassik musiqisinin ən yaxşı əsərlərini bu videoda dinləyə bilərsiniz:

Alın, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

daha çox göstər

Heç haradasa yaxşı mahnı eşitmisiniz və fikirləşmisiniz: “Onu ifa etmək necə də gözəl olardı!”. Və həqiqətən də, notaların əsaslarını bilməklə insan sonsuz musiqi imkanlarını kəşf edə bilər. Qeydləri necə öyrənmək olar - məqaləmizdə öyrənin.

Klassiklərdən nəsə dinləyin - bundan yaxşı nə ola bilər?! Xüsusən də həftə sonları dincəlmək istədiyiniz zaman günün qayğılarını, iş həftəsinin qayğılarını unudub, gözəlləri xəyal edin və sadəcə özünüzü şadlandırın. Fikir verin, klassik əsərlər parlaq müəlliflər tərəfindən o qədər uzun müddət əvvəl yaradılıb ki, bir şeyin bu qədər uzun illər yaşaya biləcəyinə inanmaq çətindir. Və bu əsərlər indi də sevilir, dinlənilir, aranjimanlar, müasir yozumlar yaradırlar. Müasir emalda dahi bəstəkarların əsərləri klassik musiqi olaraq qalır. Onun etiraf etdiyi kimi, klassik əsərlər dahiyanədir və bütün dahiyanə əsərlər darıxdırıcı ola bilməz.

Yəqin ki, bütün böyük bəstəkarların xüsusi qulağı, tona və melodiyaya xüsusi həssaslığı var ki, bu da onlara təkcə öz həmvətənlərinin deyil, həm də bütün dünyada klassik musiqi həvəskarlarının onlarla nəsillərinin zövqünü oxşayan musiqilər yaratmağa imkan verib. Əgər siz hələ də klassik musiqini sevdiyinizə şübhə edirsinizsə, o zaman onunla görüşməlisiniz və görəcəksiniz ki, əslində siz artıq çoxdan gözəl musiqinin pərəstişkarısınız.

Və bu gün biz dünyanın 10 ən məşhur bəstəkarı haqqında danışacağıq.

İohan Sebastyan Bax

Birinci yerə layiq görülüb. Almaniyada bir dahi doğulub. Ən istedadlı bəstəkar klavesin və orqan üçün musiqi yazıb. Bəstəkar musiqidə yeni üslub yaratmayıb. Amma o, dövrünün bütün üslublarında mükəmməllik yarada bilmişdir. 1000-dən çox essenin müəllifidir. Əsərlərində Bax həyatı boyu tanış olduğu müxtəlif musiqi üslublarını birləşdirmişdir. Tez-tez musiqi romantizmi barokko üslubu ilə birləşdirilirdi. Həyat İohan Bax layiq olduğu qiyməti almayan bəstəkar kimi onun musiqisinə maraq ölümündən təxminən 100 il sonra yaranıb. Bu gün onu yer üzündə yaşayan ən böyük bəstəkarlardan biri adlandırırlar. Onun bir şəxsiyyət, müəllim və musiqiçi kimi unikallığı musiqisində öz əksini tapıb. Bax musiqi tarixini Baxdan əvvəlki və Baxdan sonrakı dövrlərə ayıraraq müasir və müasir musiqinin əsaslarını qoydu. Musiqi olduğuna inanılır Bax tutqun və tutqun. Onun musiqisi kifayət qədər fundamental və möhkəm, təmkinli və konsentrasiyalıdır. Yetkin, müdrik insanın əksi kimi. yaradılış Bax bir çox bəstəkarlara təsir göstərmişdir. Bəziləri onun əsərlərindən nümunə götürmüş və ya mövzulardan istifadə etmişlər. Və bütün dünyada musiqiçilər musiqi ifa edirlər Bax onun gözəlliyinə və mükəmməlliyinə heyran qalır. Ən məşhur əsərlərdən biridir "Brandenburq konsertləri" musiqi olduğuna əla sübutdur Baxçox tutqun hesab edilə bilməz:

Volfqanq Amadey Motsart

Haqlı olaraq dahi hesab olunur. 4 yaşında o, artıq skripka və klavesində sərbəst ifa edirdi, 6 yaşında musiqi bəstələməyə başladı, 7 yaşında isə məşhur musiqiçilərlə rəqabət apararaq artıq klavesin, skripka və orqanda məharətlə improvizə edib. Artıq 14 yaşında Motsart- tanınmış bəstəkar, 15 yaşında isə Bolonya və Verona musiqi akademiyalarının üzvü. Təbiətindən musiqiyə, yaddaşa və improvizə qabiliyyətinə fenomenal qulağı var idi. O, heyrətamiz sayda əsər yaratmışdır - 23 opera, 18 sonata, 23 fortepiano konserti, 41 simfoniya və daha çox. Bəstəkar təqlid etmək istəməyib, musiqinin yeni şəxsiyyətini əks etdirən yeni model yaratmağa çalışıb. Almaniyada musiqinin olması təsadüfi deyil Motsart“ruhun musiqisi” adlandırılan bəstəkar öz əsərlərində səmimi, məhəbbətli təbiətinin xüsusiyyətlərini göstərmişdir. Ən böyük melodist operaya xüsusi önəm verirdi. operalar Motsart- musiqi sənətinin bu növünün inkişaf dövrü. Motsartən böyük bəstəkarlardan biri kimi tanınır: onun unikallığı ondadır ki, o, dövrünün bütün musiqi formalarında çalışıb və hamısında ən yüksək uğur qazanıb. Ən çox tanınan əsərlərdən biridir "Türk marşı":

Lüdviq van Bethoven

Başqa bir böyük alman romantik-klassik dövrün mühüm siması idi. Hətta klassik musiqidən heç nə bilməyənlər də onun haqqında bilirlər. Bethoven dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. Böyük bəstəkar Avropada baş verən möhtəşəm sarsıntıların şahidi olmuş və onun xəritəsini yenidən tərtib etmişdir. Bu böyük çevrilişlər, inqilablar, hərbi qarşıdurmalar bəstəkarın yaradıcılığında, xüsusən də simfonik əsərlərdə öz əksini tapmışdır. O, qəhrəmanlıq mübarizəsini musiqi şəkillərində təcəssüm etdirirdi. Ölməz əsərlərdə Bethoven insanların azadlığı və qardaşlığı uğrunda mübarizəni, işığın zülmət üzərində qələbə çalmasına sarsılmaz inamı, eləcə də bəşəriyyətin azadlıq və xoşbəxtlik arzularını eşidəcəksiniz. Onun həyatının ən məşhur və heyrətamiz faktlarından biri qulaq xəstəliyinin tam karlığa çevrilməsidir, lakin buna baxmayaraq, bəstəkar musiqi yazmağa davam edir. O, həm də ən yaxşı pianoçulardan biri hesab olunurdu. Musiqi Bethoven təəccüblü dərəcədə sadə və ən geniş dinləyici kütləsi üçün əlçatandır. Nəsillər dəyişir, hətta dövrlər, musiqi də dəyişir Bethoven hələ də insanların qəlbini həyəcanlandırır və sevindirir. Onun ən yaxşı işlərindən biri - "Ay işığı sonatası":

Riçard Vaqner

Böyük adı ilə Riçard Vaqnerən çox onun şah əsərləri ilə əlaqələndirilir "Toy xoru" və ya "Valkirilərin gəzintisi". Amma o, təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də filosof kimi tanınır. Vaqner musiqi əsərlərini müəyyən bir fəlsəfi konsepsiyanın ifadə üsulu hesab edirdi. FROM Vaqner operaların yeni musiqi erası başladı. Bəstəkar operanı həyata daha da yaxınlaşdırmağa çalışırdı, musiqi onun üçün sadəcə bir vasitədir. Riçard Vaqner- musiqili dramın yaradıcısı, opera və dirijorluq sənətinin islahçısı, musiqinin harmonik və melodik dilinin novatoru, musiqi ifadəsinin yeni formalarının yaradıcısı. Vaqner- dünyanın ən uzun solo ariyasının (14 dəqiqə 46 saniyə) və dünyanın ən uzun klassik operasının (5 saat 15 dəqiqə) müəllifi. Həyat Riçard Vaqner ya pərəstiş edilən, ya da nifrət edilən mübahisəli şəxs hesab olunurdu. Və tez-tez hər ikisi eyni vaxtda. Mistik simvolizm və antisemitizm onu ​​Hitlerin sevimli bəstəkarına çevirdi, lakin onun musiqisinin İsrailə gedən yolunu kəsdi. Lakin bəstəkarın nə tərəfdarları, nə də əleyhdarları onun bəstəkar kimi böyüklüyünü inkar etmirlər. Əvvəldən gözəl musiqi Riçard Vaqner mübahisələr və fikir ayrılıqları üçün heç bir yer qoymadan sizi izsiz qəbul edir:

Frans Şubert

Avstriyalı bəstəkar musiqi dahisidir, ən yaxşı mahnı bəstəkarlarından biridir. İlk mahnısını yazanda onun cəmi 17 yaşı vardı. Bir gündə 8 mahnı yaza bildi. Yaradıcılığı dövründə o, Höte, Şiller, Şekspir də daxil olmaqla 100-dən çox böyük şairin şeirləri əsasında 600-dən çox bəstə yaradıb. Buna görə də Frans Şubert ilk 10-da. Yaradıcılıq olsa da Şubertçox rəngarəngdir, janr, ideya və reinkarnasiyalardan istifadə baxımından onun musiqisində vokal-mahnı sözləri üstünlük təşkil edir və müəyyən edir. Əvvəl Şubert mahnı əhəmiyyətsiz janr sayılırdı və onu bədii kamillik dərəcəsinə qaldıran da məhz o idi. Üstəlik, o, zahirən bir-biri ilə əlaqəsi olmayan mahnı və kamera-simfonik musiqini birləşdirdi ki, bu da lirik-romantik simfoniyanın yeni istiqamətinin yaranmasına səbəb oldu. Vokal-mahnı sözləri sözlə deyil, səslə ifadə olunan sadə və dərin, incə və hətta intim insan təcrübələri dünyasıdır. Frans Şubertçox qısa ömür yaşadı, cəmi 31 yaşında. Bəstəkarın əsərlərinin taleyi həyatından az faciəli deyil. Ölümdən sonra Şubertçoxlu nəşr olunmamış əlyazmalar qalmışdı, kitab şkaflarında, qohumların və dostların çekmecelərində saxlanılırdı. Hətta ona ən yaxın olanlar da onun yazdığı hər şeyi bilmirdilər və uzun illər o, əsasən yalnız mahnı şahı kimi tanınırdı. Bəstəkarın bəzi əsərləri ölümündən cəmi yarım əsr sonra işıq üzü görüb. Ən sevilən və məşhur əsərlərdən biridir Frans Şubert – "Axşam Serenadası":

Robert Schumann

Daha az faciəli taleyi olmayan alman bəstəkarı romantik dövrün ən yaxşı bəstəkarlarından biridir. O, heyrətamiz dərəcədə gözəl musiqi yaradıb. 19-cu əsr alman romantizmi haqqında fikir əldə etmək üçün sadəcə qulaq asın "Karnaval" Robert Schumann. O, romantik üslubun özünəməxsus yozumunu yaradaraq klassik dövrün musiqi ənənələrindən çıxa bilmişdir. Robert Schumann bir çox istedadlara sahib idi və hətta uzun müddət musiqi, poeziya, jurnalistika və filologiya arasında qərar verə bilmədi (o, poliqlot idi və ingilis, fransız və italyan dillərindən sərbəst tərcümə edirdi). O, həm də heyrətamiz pianoçu idi. Və yenə də əsas peşə və ehtiras Şuman musiqi var idi. Onun poetik və dərin psixoloji musiqisi daha çox bəstəkarın təbiətinin ikililiyini, ehtiras partlayışını və xəyallar aləminə geri çəkilməsini, vulqar reallığı dərk etməsini və ideala can atmasını əks etdirir. Şedevrlərdən biri Robert Schumann hər kəs eşitməlidir:

Frederik Şopen

Musiqi dünyasında bəlkə də ən məşhur Pole. Nə bəstəkardan əvvəl, nə də sonra Polşada bu səviyyəli musiqi dahisi doğulmayıb. Polyaklar öz böyük həmvətənləri ilə inanılmaz dərəcədə fəxr edirlər və öz yaradıcılığında bəstəkar tez-tez vətənini tərənnüm edir, mənzərələrin gözəlliyinə heyran olur, faciəli keçmişdən ağılar çəkir, böyük gələcək arzulayır. Frederik Şopen- yalnız piano üçün musiqi yazan azsaylı bəstəkarlardan biri. Onun yaradıcılıq irsində nə opera, nə də simfoniya yoxdur, lakin fortepiano parçaları bütün rəngarəngliyi ilə təqdim olunur. Onun əsərləri bir çox məşhur pianoçuların repertuarının əsasını təşkil edir. Frederik Şopen istedadlı pianoçu kimi də tanınan polşalı bəstəkardır. O, cəmi 39 il yaşadı, lakin bir çox şedevrlər yaratmağı bacardı: balladalar, prelüdiyalar, valslar, mazurkalar, noktürnlər, polonezlər, etüdlər, sonatalar və daha çox. Onlardan biri - "Ballada №1, G minorda".

Frans Liszt

O, dünyanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. Nisbətən uzun və təəccüblü zəngin bir həyat sürdü, yoxsulluğu və zənginliyi bilirdi, sevgi ilə qarşılaşdı və nifrətlə üzləşdi. O, anadangəlmə istedadla yanaşı, fantastik iş qabiliyyətinə malik idi. Frans Liszt təkcə bilicilərin və musiqi həvəskarlarının heyranlığına layiq deyildi. O, həm bəstəkar, həm də pianoçu kimi 19-cu əsrin avropalı tənqidçilərindən universal bəyənmə aldı. 1300-dən çox əsər yaradıb Frederik Şopen piano üçün üstünlük verilən əsərlər. parlaq pianoçu, Frans Liszt o, bütöv bir orkestrin səsini fortepianoda səsləndirməyi bilirdi, ustalıqla improvizə olunub, musiqi əsərlərinin fantastik yaddaşına malik idi, vərəqdən not oxumaqda onun tayı-bərabəri yox idi. Onun musiqisində də əksini tapan pafoslu ifa tərzi var idi, emosional ehtiraslı və qəhrəmancasına ehtiraslı, rəngarəng musiqi şəkilləri yaradaraq dinləyicilərdə silinməz təsir bağışlayırdı. Bəstəkarın fərqləndirici xüsusiyyəti fortepiano konsertləridir. Bu əsərlərdən biri. Ən məşhur əsərlərdən biridir Liszt – "Sevgi Xəyalları":

Johannes Brahms

Musiqidə romantik dövrdə əhəmiyyətli bir fiqurdur Johannes Brahms. Musiqi dinləyin və sevin Brahms Yaxşı dad və romantik bir təbiətin xarakterik əlaməti hesab olunur. Brahms bir opera yazmadı, amma bütün başqa janrlarda əsərlər yaratdı. xüsusi şöhrət Brahms simfoniyalarını gətirdi. Artıq ilk əsərlərində bəstəkarın orijinallığı özünü büruzə verir ki, bu da sonda onun öz üslubuna çevrilir. Bütün işləri nəzərə alaraq Brahms, bəstəkarın sələflərinin və ya müasirlərinin yaradıcılığından güclü təsirləndiyini söyləmək olmaz. Həm də yaradıcılıq baxımından Brahms tez-tez müqayisə edilir Bax Və Bethoven. Bəlkə də bu müqayisə o mənada əsaslandırılır ki, üç böyük alman yaradıcılığı musiqi tarixində bütöv bir dövrün kulminasiyasını təmsil edir. Fərqli Frans Liszt həyat Johannes Brahms təlatümlü hadisələrdən məhrum idi. Sakit yaradıcılığa üstünlük verdi, sağlığında istedadı və ümumbəşəri hörməti qazandı, həm də xeyli fəxri adlara layiq görüldü. Yaradıcı gücün olduğu ən görkəmli musiqi Brahms xüsusilə parlaq və orijinal təsir bağışladı "Alman Rekviyem", müəllifin 10 il ərzində yaratdığı və anasına həsr etdiyi əsər. Musiqinizdə Brahms təbiətin gözəlliyi, keçmişin böyük istedadlarının sənəti, vətənin mədəniyyəti olan insan həyatının əbədi dəyərlərini tərənnüm edir.

Cüzeppe Verdi

Ən yaxşı on bəstəkarın içində nə yoxdur?! İtalyan bəstəkarı daha çox operaları ilə tanınır. O, İtaliyanın milli şöhrətinə çevrildi, onun yaradıcılığı italyan operasının inkişafının kulminasiya nöqtəsidir. Onun bəstəkar kimi nailiyyətlərini və xidmətlərini qiymətləndirmək olmaz. İndiyə qədər, yazıçının ölümündən bir əsr sonra, onun əsərləri həm klassik musiqi bilicilərinə, həm də sevənlərə məlum olan ən populyar, geniş ifa olunan əsərlər olaraq qalır.

üçün Verdi Dram operada ən vacib şeyə çevrildi. Bəstəkarın yaratdığı Riqoletto, Aida, Violetta, Dezdemonanın musiqi obrazları parlaq melodiya və personajların dərinliyini, demokratik və incə musiqi xüsusiyyətlərini, şiddətli ehtirasları və parlaq xəyalları üzvi şəkildə birləşdirir. Verdi insan ehtiraslarını anlamaqda əsl psixoloq idi. Onun musiqisi nəciblik və qüdrət, heyrətamiz gözəllik və harmoniya, ifadə olunmaz dərəcədə gözəl melodiyalar, gözəl ariyalar və duetlərdir. Ehtiraslar qaynayır, komediya və faciə bir-birinə qarışır, birləşir. Operaların süjetlərinə görə Verdi, "orijinal, maraqlı və ... hər şeydən əvvəl ehtiraslı, ehtiraslı" olmalıdır. Və əsərlərinin əksəriyyəti ciddi və faciəlidir, emosional dramatik vəziyyətləri və böyüklərin musiqisini göstərir Verdi baş verənlərə ifadəlilik verir və vəziyyətin vurğularını vurğulayır. İtalyan opera məktəbinin əldə etdiyi bütün yaxşılığı mənimsəmiş, o, opera ənənələrini inkar etmədi, əksinə, italyan operasında islahatlar apardı, onu realizmlə doldurdu və ona bütövlükdə birlik verdi. Eyni zamanda, islahatını elan etmədi, bu barədə məqalələr yazmadı, sadəcə olaraq yeni bir şəkildə operalar yazdı. Şedevrlərdən birinin zəfər yürüşü Verdi- opera - italyan səhnələrini süpürdü və Avropada, eləcə də Rusiya və Amerikada davam etdi, hətta skeptikləri dahi bəstəkarın istedadını tanımağa məcbur etdi.

Dünyanın 10 ən məşhur bəstəkarı yenilənib: 13 aprel 2019-cu il: Elena

Rus xalqının melodiyaları və mahnıları 19-cu əsrin ikinci yarısının məşhur bəstəkarlarının yaradıcılığına ilham verdi. Onların arasında P.İ. Çaykovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka və A.P. Borodin. Onların ənənələrini görkəmli musiqi xadimlərinin bütöv qalaktikası davam etdirirdi. 20-ci əsrin rus bəstəkarları hələ də populyardır.

Aleksandr Nikolayeviç Skryabin

Yaradıcılıq A.N. Rus bəstəkarı və istedadlı pianoçu, pedaqoq, novator Skryabin (1872 - 1915) heç kəsi laqeyd qoya bilməz. Onun orijinal və impulsiv musiqisində bəzən mistik məqamlar eşidilir. Bəstəkarı od obrazı cəlb edir və cəlb edir. Hətta əsərlərinin adlarında Skryabin tez-tez od, işıq kimi sözləri təkrarlayır. O, əsərlərində səs və işığı birləşdirməyin yollarını tapmağa çalışıb.

Bəstəkarın atası Nikolay Aleksandroviç Skryabin tanınmış rus diplomatı, əsl dövlət müşaviri olub. Ana - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), çox istedadlı pianoçu kimi tanınırdı. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirib. Peşəkar karyerası uğurla başladı, lakin oğlunun doğulmasından qısa müddət sonra istehlakdan öldü. 1878-ci ildə Nikolay Aleksandroviç təhsilini başa vurdu və Rusiyanın Konstantinopoldakı səfirliyinə təyin edildi. Gələcək bəstəkarın tərbiyəsini onun yaxın qohumları - nənə Yelizaveta İvanovna, bacısı Mariya İvanovna və atasının bacısı Lyubov Aleksandrovna davam etdiriblər.

Beş yaşında Scriabin fortepianoda ifa etməyi mənimsəməsinə və bir az sonra musiqi əsərlərini öyrənməyə başlamasına baxmayaraq, ailə ənənəsinə uyğun olaraq hərbi təhsil alıb. 2-ci Moskva Kadet Korpusunu bitirib. Eyni zamanda fortepiano və musiqi nəzəriyyəsi üzrə fərdi dərslər alıb. Daha sonra Moskva Konservatoriyasına daxil olub və kiçik qızıl medalla oranı bitirib.

Yaradıcılıq fəaliyyətinin başlanğıcında Skryabin şüurlu şəkildə Şopenin ardınca getdi, eyni janrları seçdi. Halbuki, hətta o dövrdə də onun öz istedadı artıq üzə çıxırdı. 20-ci əsrin əvvəllərində o, üç simfoniya, sonra "Ecstaz poeması" (1907) və "Prometey" (1910) yazdı. Maraqlıdır ki, bəstəkar “Prometey”in partiturasını yüngül klaviatura hissəsi ilə tamamlayıb. Məqsədi musiqinin vizual qavrayış üsulu ilə açılması ilə xarakterizə olunan yüngül musiqidən ilk dəfə istifadə etdi.

Bəstəkarın təsadüfən ölümü onun yaradıcılığını yarımçıq qoyub. O, “Sirr”i – səslərin, rənglərin, hərəkətlərin, qoxuların simfoniyasını yaratmaq planını heç vaxt həyata keçirə bilmədi. Bu əsərdə Skryabin bütün bəşəriyyətə öz daxili düşüncələrini söyləmək və onu Universal Ruh və Maddənin vəhdəti ilə əlamətdar olan yeni bir dünya yaratmağa ruhlandırmaq istəyirdi. Onun ən əhəmiyyətli əsərləri bu möhtəşəm layihəyə yalnız bir ön söz idi.

Məşhur rus bəstəkarı, pianoçu, dirijor S.V. Raxmaninov (1873 - 1943) varlı zadəgan ailəsində anadan olub. Raxmaninovun babası peşəkar musiqiçi idi. İlk fortepiano dərslərini ona anası vermiş, daha sonra musiqi müəllimi A.D.-ni dəvət etmişlər. Ornatskaya. 1885-ci ildə valideynləri onu xüsusi internat məktəbinə Moskva Konservatoriyasının professoru N.S. Zverev. Təhsil ocağındakı nizam-intizam bəstəkarın gələcək xarakterinin formalaşmasına mühüm təsir göstərmişdir. Daha sonra Moskva Konservatoriyasını qızıl medalla bitirib. Raxmaninov hələ tələbə olarkən Moskva ictimaiyyəti arasında çox məşhur idi. O, artıq “İlk fortepiano konserti”ni, eləcə də bir sıra başqa romans və pyeslərini yaratmışdır. Və onun "Prelude in C-sharp minor" çox məşhur bir kompozisiyaya çevrildi. Böyük P.I. Çaykovski diqqəti Sergey Raxmaninovun buraxılış işinə - A.S. Puşkin "Qaraçılar". Pyotr İliç onu Böyük Teatrda səhnələşdirdi, bu əsərin teatrın repertuarına daxil edilməsinə kömək etməyə çalışdı, lakin gözlənilmədən öldü.

İyirmi yaşından Rachmaninov bir neçə institutda dərs dedi, fərdi dərslər verdi. Məşhur xeyriyyəçi, teatr və musiqi xadimi Savva Mamontovun dəvəti ilə 24 yaşında bəstəkar Moskva Rus Şəxsi Operasının ikinci dirijoru olur. Orada o, F.İ. Chaliapin.

Raxmaninovun yaradıcılığı 1897-ci il martın 15-də onun innovativ Birinci Simfoniyasının Sankt-Peterburq ictimaiyyəti tərəfindən rədd edilməsi səbəbindən dayandırıldı. Bu iş üçün rəylər həqiqətən dağıdıcı idi. Lakin bəstəkar ən çox N.A.-nın buraxdığı mənfi rəydən üzüldü. Rimsky-Korsakov, onun fikri Rachmaninoff çox yüksək qiymətləndirdi. Bundan sonra o, uzun sürən depressiyaya düşdü və hipnozçu N.V.-nin köməyi ilə oradan çıxa bildi. Dahl.

1901-ci ildə Rachmaninoff ikinci fortepiano konsertini tamamladı. Və həmin andan bəstəkar və pianoçu kimi fəal yaradıcılıq fəaliyyətinə başlayır. Raxmaninovun özünəməxsus üslubu rus kilsə ilahiləri, romantizm və impressionizmi birləşdirdi. O, melodiyanı musiqidə əsas aparıcı prinsip hesab edirdi. Bu, özünün ən böyük ifadəsini yazıçının sevimli əsərində - orkestr, xor və solistlər üçün yazdığı "Zənglər" poemasında tapmışdır.

1917-ci ilin sonunda Raxmaninov ailəsi ilə birlikdə Rusiyanı tərk etdi, Avropada işlədi, sonra Amerikaya getdi. Bəstəkar Vətənlə qopmaqdan çox üzüldü. Böyük Vətən Müharibəsi illərində o, xeyriyyə konsertləri verdi, ondan əldə olunan gəliri Qırmızı Ordu Fonduna göndərdi.

Stravinskinin musiqisi üslub müxtəlifliyi ilə seçilir. Yaradıcılığının başlanğıcında o, rus musiqi ənənələrinə əsaslanırdı. Sonra əsərlərdə o dövrün Fransa musiqisinə xas olan neoklassizmin və dodekafoniyanın təsirini eşitmək olar.

İqor Stravinski 1882-ci ildə Oranienbaumda (indiki Lomonosov) anadan olub. Gələcək bəstəkar Fyodor İqnatyeviçin atası məşhur opera müğənnisi, Mariinski Teatrının solistlərindən biridir. Anası pianoçu və müğənni Anna Kirillovna Xolodovskaya idi. Doqquz yaşından müəllimlər ona fortepiano dərsi keçirdilər. Gimnaziyanı bitirdikdən sonra valideynlərinin istəyi ilə universitetin hüquq fakültəsinə daxil olur. İki il, 1904-cü ildən 1906-cı ilə qədər N.A.-dan dərs aldı. Rimski-Korsakov, onun rəhbərliyi altında ilk əsərlərini - şerzo, fortepiano sonatası, "Faun" və "Çoban" süitasını yazdı. Sergey Diaqilev bəstəkarın istedadını yüksək qiymətləndirdi və ona əməkdaşlıq təklif etdi. Birgə iş nəticəsində üç balet (S.Daqilev tərəfindən səhnələşdirilib) - "Od quşu", "Petruşka", "Bahar ayini" yaranıb.

Birinci Dünya Müharibəsindən bir müddət əvvəl bəstəkar İsveçrəyə, sonra Fransaya getdi. Onun yaradıcılığında yeni bir dövr başlayır. O, 18-ci əsrin musiqi üslublarını öyrənir, Oedipus Rex operasını, Apollon Musaget baletinə musiqi yazır. Onun əl yazısı zamanla bir neçə dəfə dəyişib. Uzun illər bəstəkar ABŞ-da yaşayıb. Onun son məşhur əsəri Rekviyemdir. Bəstəkar Stravinskinin bir xüsusiyyəti üslubları, janrları və musiqi istiqamətlərini daim dəyişmək bacarığıdır.

Bəstəkar Prokofyev 1891-ci ildə Yekaterinoslav quberniyasının kiçik bir kəndində anadan olub. Musiqi dünyasını onun üçün Şopenin və Bethovenin əsərlərini tez-tez ifa edən yaxşı pianoçu olan anası açıb. O, həm də oğlu üçün əsl musiqi müəllimi oldu və əlavə olaraq, ona alman və fransız dillərini öyrətdi.

1900-cü ilin əvvəllərində gənc Prokofyev "Yatmış gözəl" baletinə getməyi və "Faust" və "Şahzadə İqor" operalarını dinləməyi bacardı. Moskva teatrlarının tamaşalarından aldığı təəssürat onun öz yaradıcılığında ifadə olunub. “Dəv” operasını, sonra isə “Səhra sahilləri”nə uvertüranı yazır. Valideynlər tezliklə başa düşürlər ki, onlar daha oğluna musiqi öyrədə bilməzlər. Tezliklə, on bir yaşında naşı bəstəkar məşhur rus bəstəkarı və müəllimi S.İ. Taneyev, şəxsən R.M. Gliera Sergey ilə musiqi bəstəkarlığı ilə məşğul olur. S.Prokofyev 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasına qəbul imtahanlarını verdi. Karyerasının ilk illərində bəstəkar qastrol səfərlərində olub, geniş çıxış edib. Lakin onun işi ictimaiyyət arasında anlaşılmazlığa səbəb olub. Bu, əsərlərin aşağıdakılarla ifadə olunan xüsusiyyətləri ilə əlaqədar idi:

• modernist üslub;
• qurulmuş musiqi kanonlarının məhv edilməsi;
• bəstəkarlıq texnikasında israfçılıq və ixtiraçılıq

1918-ci ildə S.Prokofyev gedib, yalnız 1936-cı ildə qayıdıb.Artıq SSRİ-də filmlərə, operalara, baletlərə musiqi yazıb. Amma bir sıra başqa bəstəkarlarla birlikdə “formalizm”də ittiham olunduqdan sonra o, praktiki olaraq ölkəyə köçdü, lakin musiqi əsərləri yazmağa davam etdi. Onun “Müharibə və Sülh” operası, “Romeo və Cülyetta”, “Zoluşka” baletləri dünya mədəniyyətinin sərvətinə çevrildi.

Əsrin əvvəllərində yaşamış 20-ci əsrin rus bəstəkarları nəinki yaradıcı ziyalıların əvvəlki nəslinin ənənələrini qoruyub saxladılar, həm də P.I. Çaykovski, M.İ. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.