Məşhur vals mahnılarını yükləyin. Ən məşhur vals

Təlimat

“Vals” alman sözü olub, “dairə” feli əsasında qurulub. İnsanlar uzun müddət fırlanma ilə rəqs etməyə başladılar. Tanınmış Vyana valsının daha kobud görünən, yüngüllük və rəvanlıqdan məhrum olan Avstriya rəqsi "Lendler"dən yarandığı güman edilir. Bir çox bəstəkarlar yeni rəqsə diqqət yetirdilər və ona musiqi bəstələdilər.

Avstriya bəstəkarı İohan Ştraus (böyük) həyatını rəqs musiqisinə, xüsusən də valslara həsr etmişdir. Ondan sonra məşhurlaşan rəqs üçün melodiyaların yaradılmasına münasibət kökündən dəyişdi. Əyləncə üçün nəzərdə tutulmuş qısa, yüngül əsərlərdən dinləyicilərin ruhunu coşduran dərin ruhlu musiqiyə çevrildi. İstedadlı musiqiçi tərəfindən bu janrda 152 əsər yaradılmış, La Bayadere valsı, Dunay mahnıları, Lorelei, Taglioni, Qabriela xüsusilə məşhurdur. Ştrausun oğulları da musiqi istedadı olan insanlar idi. İosif erkən öldü və böyük oğlu İohannın adı dünya şöhrəti qazandı.

İohann Ştraus (kiçik) oğlunu hüquqşünas və ya iş adamı kimi görmək istəyən atasının iradəsinə zidd olaraq musiqi ilə maraqlanmağa başlayıb. Kiçik Ştraus böyük musiqi qabiliyyətinə malik idi, ilk rəqs melodiyalarını altı yaşında yazırdı. 19 yaşında dostlarından öz ansamblını yaratdı, sonralar orkestrə çevrildi. Müəllifin özü skripkada ifa edib və ya dirijor vəzifəsini yerinə yetirib. Tanınmış əcdadını üstələyən oğul, atasının yaratdığı Vyana valsını kamilliyə çatdırdı, bu janrın üç yüzdən çox melodiyasını yazdı və buna görə ümumiyyətlə "valsın kralı" kimi tanındı. “Vyana meşələrinin nağılları” və “Mavi Dunay” müxtəlif milli melodiyaların vəhdətini təmsil edən əsl şedevrlər hesab edilir.

Avropada yeni rəqsin təntənəli yürüşü davam etdi. Məşhur M.İ. Qlinka Yekaterina Kernə olan məhəbbətindən ilhamlanaraq sevgi və təxəyyül uçuşu ilə dolu gözəl “Vals-Fantaziya” bəstələmişdir. Uzun müddət Qlinka öz işini diqqətlə cilaladı, orkestrin çıxışından lazımsız hər şeyi çıxardı. İlk poetik eskiz ciddi bir pyes-poemaya çevrildi. Yeni səslənən “Vals-fantaziya” ilk dəfə Pavlovskda ictimaiyyətə təqdim edilib və orkestrin dirijoru Ştraus özü olub. Rus simfonik valsları M.İ.-nin bu musiqi əsərindən yaranır. Qlinka.

Bir əsr ərzində məşhur vals P.I. Çaykovskinin "Yatmış gözəl" və "Şelkunçik". Vals Aram Xaçaturyanın M.Yu-nun dramatik əsərinə bəstələdiyi “Maskarad” musiqili süitasının bir hissəsidir. Lermontov. Xaçaturyanın romantik nəcib musiqisi insan ehtiraslarını əks etdirirdi: sevgi və qısqanclıq, ümidsizlik və hiylə.

Son vaxtlara qədər rus musiqi həyatında gözəl bir ənənə var idi: yayda şəhər parklarında nəhəng alətlər çalınırdı. Qədim rus valsları konsert proqramlarının bəzəyi idi. Bir çox musiqi əsərlərinin müəllifləri rus hərbi dirijorları idi. Məşhur "Mançuriya təpələrində" valsının müəllifi İ. A. Şatrov kifayət qədər şöhrət qazandı. Onun aşiq olduğu təəssüratı ilə yaratdığı “Ölkə xəyalları” da məşhur olub.

Sovet bəstəkarları Böyük Vətən Müharibəsinin çətin dövründə də bu janrı diqqətdən kənarda qoymayıblar. M.Blanter M.İsakovskinin "Cəbhə yaxınlığındakı meşədə" şeirini musiqiyə qoydu - sevimli müharibə valslarından biri meydana çıxdı. K.Listovun “Zindarda”, M.Fradkinin “Təsadüfi vals” və başqalarının əsərlərində də oxşar səs eşidilir.

Əməkdar bəstəkarlıq ustası Yan Frenkel bu musiqi formasına xüsusi inam və ona uyğun gələn obrazların genişliyinə görə valsa üstünlük verdiyini bildirib. “Qadınlar” bədii filminin ekranlara çıxmasından sonra məşhurlaşan C.Frenkelin “Ayrılıq valsı” adlı sadə mahnısı dinləyicidə xüsusi təsir bağışlayır.

İ.Dunayevski şair M.Matusovskinin sözlərinə “Məktəb valsı”nın musiqisini bəstələyib. Xoş kədərlə hopmuş lirik melodiya ruhda gənclik, məktəb illərinin xoş xatirələrini oyadır. Mahnı inanılmaz uğur qazandı. İndi o, şübhəsiz ki, insan qəlbini həyəcanlandırır, məktəb məzunlarının musiqi atributudur.

“Mənim şirin və zərif heyvanım” filmindən gözəl vals melodiyası çoxlarının sevimlisinə çevrilib. Filmin “canlı əsəbi” olan musiqi sözsüz kiminsə emosional dramını çatdırır, xəyallar aləminə səslənir və yenidən torpağa qayıdır. Eugene Doğanın təsirli melodiyasının populyarlığı müəllifin gözləntilərini üstələyib. İndi o, həmişə şadlıq saraylarında səslənir, yeni evlənənləri ilk rəqsə çağırır.

Ştraus Vals

"Vyana valsının kralı" qürurlu səslənir! İohan Ştraus oğlu olan böyük bəstəkarın adı belə qoyulmuşdur. O, bu janra yeni nəfəs verdi, ona “poetik yozum” verdi. Straussun valslarında çox maraqlı və təəccüblü yalanlar var. Elə isə gəlin Vyana musiqisinin sirli dünyasına nəzər salaq, onun qapısını bizim üzümüzə kralın özü açdı!

Johann Strauss Waltzes-in tarixi, məzmunu və bir çox maraqlı faktları səhifəmizdə oxuyun.

Strauss Waltzes tarixi

Az adam bilir, amma bəstəkar İohann Ştrauss ata oğlunun biznesini davam etdirməsinə və musiqiçi olmasına qəti şəkildə qarşı idi. Əgər gəncin inadkarlığı və vəhşi istəyi olmasaydı, biz heç vaxt vals dinləyə bilməzdik. Ştraus lirika və şeirlərlə doludur.

Artıq on doqquz yaşında olan bəstəkar öz atasına dərs verdi. Orkestrlə birlikdə o, əsası vals olan öz əsərlərini ifa etdi. Musiqiyə qoyulan qadağanın şirin intiqamı olaraq konsertin sonunda atamın ən məşhur valslarından biri ifa olundu. Təbii ki, cəmiyyət bu cür hiyləni şərhsiz qoya bilməzdi və bütün qəzetlər səhərəcən yazırdılar ki, yaşlı bəstəkar nəslinin gənc istedadların qarşısında kənara çəkilmə vaxtıdır. Ata qəzəbləndi.

Bu vaxt gənc bəstəkarın populyarlığı yalnız artdı. Ən yüksək dairədə heç bir axşam Ştraus vallarının ifası olmadan keçmədi. Cazibədarlığı sayəsində ictimaiyyət İohanna pərəstiş etdi, onun dirijor stendində çıxışı Yüksək Vyana Cəmiyyəti adından incə bəyanatlarla müşayiət olundu. Maestro özünü rahat aparır, orkestri bir baxışda ifa etməyə məcbur edirdi. Hər bir jest tamaşaçılar tərəfindən alqışlarla qarşılanıb. Sonuncu akkord səslənəndə dirijor yavaş-yavaş əlini aşağı saldı və sanki sehrli şəkildə zaldan gözdən itdi. O, təkcə musiqinin deyil, həm də teatr səhnələşdirməsinin böyük ustası idi.

Vals kompozisiyaları bəstələmək ustalığına artıq 1860-cı ildə nail olunub. Həyatın bu dövrünü ən məhsuldar hesab etmək olar. Bəstəkar bir-bir dövrünün hitlərini bəstələyir, məsələn:

• sevgi mahnıları;
• Peterburqa vida;
• Gözəl mavi Dunayda.

sayəsində vals, bəstəkar haqqında danışmağa və yazmağa başladılar, onun əsərləri milyonlarla nüsxə ilə səpələnib, həm musiqi nüsxəsi, həm də plastinalarda. Bəstəkarın bütün tərcümeyi-halı üç hissəli ritmdə zərif bir fırlanmaya bənzəyir. Onun valsları onun həyatı, kədəri və sevinci, qələbəsi və uğursuzluğudur. Onların hər birini tarix qoruyub saxlamışdır. Strauss valsları dirijorun məharətindən asılı olmayaraq parıldayan brilyantlardır. Müəllifin özü də öz bəstələrinə pərəstiş edirdi, lakin onların arasında Ştrausun xüsusilə bəyəndiyi əsərlər var idi. Gəlin bu əsərlərə və onların tarixinə daha yaxından nəzər salaq.

Əsər 1882-ci ildə yazılmışdır. Elə həmin il bəstəkar gələcək həyat yoldaşı və yaradıcılıq ilhamı Adele Deutsch ilə tanış oldu. Nəticədə, o, onun üçün onun adını daşıyan başqa bir kompozisiya bəstələyəcək. Qeyd edək ki, bəstəkar əvvəlcə bu əsəri koloratura soprano hissəsinin daxil edilməsi ilə yazmaq niyyətində olub.

Əsər yalnız bir ildən sonra o dövrün xeyriyyə konsertlərinin birində ifa olundu. Tədbir “An der Wien” teatrının binasında keçirilib. Məhsul bir bang ilə qəbul edildi. Bütün Avropada milyonlarla tirajla satıldı və yazıçının ən məşhur əsərlərindən biri hesab olunmağa başladı.
Ritmin hamarlığı ilk notdan bəri kontrabas xətti ilə müəyyən edilir. Mövzu çoxlu bəzəklərlə doludur. Onlar uzun qış yuxusundan oyanmış təbiət şəkillərini tam nümayiş etdirmək üçün əyani vasitədir. Qış yuxusundan hər şey özünə gəlir, möhtəşəm bir zaman gəlir. Təbii ki, bu əsər çoxlarının zövqünə uyğun idi: həvəskarlardan tutmuş peşəkar musiqi dilinin əsl bilicilərinə qədər.

"Gözəl mavi Dunayda"

Bu rəqsin sifarişi Avstriyanın paytaxtında xor cəmiyyətinin əsas və ən məşhur menecerindən gəldi, ona xor valsı lazım idi. Onda yaradıcının məskəni bu əzəmətli çayın sahilindən çox da uzaqda olmadığından ad haqqında düşünmək çox çəkmədi. Avstriyanın paytaxtında premyera təvazökar idi. Şöhrətə və ümumbəşəri bəyənilməyə öyrəşmiş Ştraus yalnız zarafat etdi ki, valsın özünə yazığı gəlmir, amma kodun uğur qazanmadığı, bu, onu həqiqətən kədərləndirir.

Ştraus daha sonra koda itməməsi üçün bu işi təşkil etmək qərarına gəldi. İlk dəfə Parisdəki Ümumdünya Sərgisində nümayiş olundu. Tamaşaçılar sevindi və vals siyahıda qürurla yer tutdu. Sonradan musiqi Vyananın simvoluna çevriləcək.

Musiqi ilk barlardan öz aləmini ovsunlayır və ələ keçirir. Çayın sehrli və dəyişkən məcrası kimi - kompozisiyanın melodiyası. Əhval-ruhiyyə mülayim, lakin kiçik və həyəcanlı su dalğaları kimi qorxaqdır.

"Gözəl Mavi Dunayda" dinləyin

"Vyana meşələrindən nağıllar"

İohan Ştraus oğlunun yaradıcılığında ən inanılmaz və sehrli əsərlərdən biridir. Qeyd edək ki, bəstə bəstəkarın indiyə qədər yazdığı ən uzun vals adını alıb.

Əsəri dinləyəndə görmək olar ki, inanılmaz və əsrarəngiz ab-hava xüsusi musiqi texnikalarının köməyi ilə çatdırılır. Bunlara zither alətinin inanılmaz dərəcədə xoş səsi, melodik və tematik xəttə folklor motivlərinin daxil edilməsi daxildir. Beləliklə, ev sahibinin xarakterik xüsusiyyətləri aydın görünür. Əsər əsl möcüzəyə inanan bir çox romantik insanların qəlbini fəth etdi.

"Vyana meşələrindən nağıllar"a qulaq asın

Operettanın ən məşhur nömrələrindən biridir. Sonsuz təzə və zərif xarakterə malikdir. O, teatr tamaşası ideyasının parlaq təsviri kimi görünür. Maraqlıdır ki, o dövrün ən məşhur qəzetlərindən biri bu kompozisiyanın uğuru ilə bağlı tərifdən çox məqalə dərc etmişdir. Müəllif orada bəstəkarın musiqi mövzularının zənginliyinə işarə edərək, belə bir musiqi təxəyyülünün bir neçə gənc fransız bəstəkarı üçün kifayət edəcəyini ironik şəkildə əlavə edib.

Valsın harmoniyası kifayət qədər mobildir və xüsusi əhval-ruhiyyə yaradır. Eyni zamanda, alətlər melodiklik və melodiya effekti yaradır. Melodik xəttin arxasında inanılmaz gözəllik gizlənir. Bu əsəri xatırlamamaq mümkün deyil.

operettadan vals qulaq asın "Yarasa"

Maraqlı Faktlar

• Bütün yaradıcılıq karyerası ərzində bəstəkar bu janrda 170-ə yaxın musiqi bəstələmişdir.
• İki gün ərzində Mavi Duna vinil rekordu 140.000 nüsxə satıldı. Musiqisevərlər səs yazısı almaq üçün saatlarla mağazada dayanıblar.
• Bunu hamı bilir Vaqner mürəkkəb insan idi və başqa bəstəkarların yaradıcılığına pis münasibət bəsləyirdi. Dəlilik həddinə qədər seçici olan Riçard Ştrausun Şərab, Qadınlar, Mahnılar adlanan əsərinə pərəstiş edirdi. Bəzən zalda opera klassiki olarsa, ondan bu əsəri təkrarlamağı xüsusi xahiş edirdi.
• “Bahar səsləri” Lev Tolstoyun sevimli əsəridir. Yazıçı Strauss valslarına qulaq asmağı xoşlayırdı, lakin xüsusilə tez-tez bu xüsusi kompozisiya ilə rekord qoyur.
• “Sankt-Peterburqla vida” əsəri bəstəkarın Rusiyanın şimal paytaxtında yaşayarkən uzun müddət münasibətdə olduğu Olqa Smirnitskayaya həsr olunub. Ştraus qızla evlənmək istəyirdi, lakin anası belə bir evliliyin əleyhinə idi. Ştrausun Olqanın bəstəkar Anton Rubinşteynlə evləndiyini bilənə qədər uzun müddət yazışdılar.
• Əfsanəvi “Queen” qrupundan “Baharın səsləri”nin fraqmentini dinləmək olar. A Day at the Races albomunda.

• Bəstəkarın konsertlərinin təşkilində bank təhsili öz rolunu oynadı. Faydalı təklifləri qaçırmamaq üçün bəstəkarlıq dahisi bir neçə orkestr qrupu topladı və onlarla birlikdə ən populyar əsərləri öyrəndi. Sonra orkestrlər əsərləri eyni vaxtda, müxtəlif yerlərdə ifa etdilər və nəticədə qazanc ancaq artdı. Bəstəkar özü yalnız bir əsəri idarə edə bildi, bundan sonra başqa bir evdə axşama yola düşdü.
• “Sənətkarın həyatı” valsı bəstəkarın bir növ avtobioqrafiyasıdır, həyatın vəcdini açır.
• Bostonda iki min nəfərlik orkestr tərəfindən "Gözəl mavi Dunayda" valsı ifa olunub.
• Avropada "Baharın səsləri" valsı bayramın simvoludur Yeni il .

İohan Ştrausun oğlu dünyaya böyük yaradıcılıq mirası verdi. Onun valslarının hər biri kiçik, lakin parlaq hekayədir, onun hansı finalla bitəcəyi dinləyicidən asılıdır. Yüngüllük, onların diqqətsizliyi və inanılmaz lütfü sizi əsəri təkrar-təkrar, sonsuz olaraq dinləməyə vadar edir. Odur ki, özünüzü bu həzzdən məhrum etməyin.

Video: Ştraus valsına qulaq asın

Sizə təklif etməkdən məmnunuq Simfonik Orkestr tədbirinizdə Strauss Valsları ifa etmək.

Vals musiqidə plastikliyin təcəssümü, çevrə, əbədiyyət obrazıdır, özünəməxsus zərifliyi ilə dinləyiciləri valeh edir. İyunun 7-də Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında biz böyük klassik bəstəkarların yaradıcılığında valsın tarixini izləyəcəyik. V.Polyanskinin rəhbərliyi ilə Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellası “Dünyanın ən yaxşı valsları” proqramını təqdim edəcək. Dirijor gənc nəslin ən perspektivli rus maestrolarından biri olan Filip Çijevskidir.

Avstriya ənənəvi olaraq valsın doğulduğu yer sayılır, baxmayaraq ki, onun bəzi xüsusiyyətlərini Almaniya və Fransanın köhnə xalq rəqslərində görmək olar. Vals ən böyük populyarlığı Avstriyanın paytaxtı Vyanada qazandı. Təsadüfi deyil ki, Ştraus musiqi ailəsinin ən görkəmli nümayəndəsi İohan Ştraus-oğlu tarixə “vals kralı” kimi düşüb. Konsertdə onun məşhur “Peterburqa vida” valsı ifa olunacaq.

18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində populyarlaşan vals klassik baletdə məcburi rəqsə çevrildi, çox vaxt bütün tamaşanın apoteozuna çevrildi. Konsert proqramına Pyotr İliç Çaykovskinin “Şelkunçik” baletindən məşhur “Güllər valsı” və Leo Delibesin “Koppeliya” baletindən vals daxildir.

Romantizm dövründə vals sadə lirik rəqsdən uzadılmış dramatik kətana çevrilməyə başladı. Valsın dramatizasiyasının ilk nümunələrindən biri Hektor Berliozun Fantastik Simfoniyasından ikinci hissədir, burada rəqsin elementləri və burulğanı vasitəsilə simfoniyanın qəhrəmanının kədərli hissləri ilə əhatə olunmuş sevgilinin əlçatmaz obrazı yaranır. Romantik bəstəkarların yaradıcılığında vals çox vaxt irihəcmli simfonik şeirə çevrilir. Fransız bəstəkarı Moris Ravelin "Vals" xoreoqrafik poeması bir növ kulminasiya nöqtəsinə çevrilir. 1920-ci ildə yazılmış bu əsər təkcə Vyana kral sarayındakı valsın parlaqlığını deyil, həm də yenicə başa çatmış Birinci Dünya Müharibəsinin tutqun əks-sədasını özündə cəmləşdirir.

Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Xoru 1991-ci ildə iki məşhur sovet ansamblının - Gennadi Rojdestvenskinin rəhbərliyi ilə Mədəniyyət Nazirliyinin Simfonik Orkestrinin və Valeri Polyanskinin rəhbərlik etdiyi SSRİ Dövlət Kamera Xorunun birləşməsi nəticəsində yaradılmışdır. Onun rəhbərliyi altında kilsə 27 ildir uğurla fəaliyyət göstərir. Ansamblın repertuarına müxtəlif dövrlərə aid vokal və simfonik əsərlər (kütləvi, oratoriyalar, rekviyemlər), klassik və müasir musiqinin orkestr proqramları daxildir. O cümlədən Bethoven, Brahms, Rachmaninoff, Maler yaradıcılığına həsr olunmuş monoqrafik sikllər.

Filipp Çijevski Moskva Konservatoriyasının məzunu, Questa musiqi ansamblının yaradıcısı və rəhbəridir. 2011-ci ildən - Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Kapellasının dirijoru, 2014-cü ildən - Böyük Teatrın dirijoru. İki dəfə Musiqili Teatrda Ən Yaxşı Dirijor üçün Qızıl Maska Mükafatına namizəd olub. Aparıcı Rusiya və xarici orkestrlərlə, o cümlədən Dövlət Akademik Simfonik Orkestri ilə əməkdaşlıq edir. E.F. Svetlanov, V.Spivakovun rəhbərliyi ilə NPR, A.Rudinin rəhbərliyi ilə Musica Viva, Tokio New Sity Orkestri, Brandenburgische Staatsorchester, Litva Kamera Orkestri və başqaları.Bolşoy Teatrda ilk Barokko festivalının musiqi rəhbəri.

Valsı sırf rəqs musiqisi hesab edən və buna görə də ciddi qəbul olunmağa layiq olmayan insanlar var. Və bu yalnız bir şeyi ifadə edə bilər: belə insanlar bu janrla kifayət qədər tanış deyillər!

Vals nədir

Bəli, əslində, ümumiyyətlə, bu insanlar haqlıdır: "vals" sözünün özü müxtəlif şərhlərə yer vermir. Bu, həqiqətən və birmənalı olaraq, ifaçılıqda müəyyən ölçüdə və kanonda bir növ bal və xalq rəqsi deməkdir.

Amma bu rəqsdir. Və burada musiqi bu rəqsi müşayiət etmək ayrı bir hekayədir. Melodiyanın əsas konturu rəqs hərəkətlərinin ritminə uyğun gəlsə də, bu o demək deyil ki, onun hiss və emosiyaların ifadəsində ciddi məhdudiyyətlər var!

vals kralı

Təbii ki, bu istiqamətdə çalışan bəstəkarlardan söhbət İohan Ştrausun adı ilə başlamalıdır. Axı, musiqi möcüzəsini yaradan o idi: rəqs musiqisini (və bəstəkar valsdan başqa çoxlu polkalar, kvadrillər, mazurkalar yazdı) simfonik zirvələrə qaldırdı!

Ştrausun bir neçə yaradıcı insana miras qalan xoşbəxt taleyi var idi: o, sağlığında məşhurlaşdı və tələbat qazandı. Yaradıcılıq karyerasının zirvəsində onu vals kralı adlandırırdılar. Onun əsərləri bir çox hörmətli həmkarları tərəfindən sevildi: Çaykovski, Offenbach, Vaqner.

Ancaq bəstəkarın açıq-aşkar paxıl və bədxah biri olduğunu, bacardığı qədər musiqi karyerasına müdaxilə etməyə çalışdığını biləndə təəccüblənə bilərsiniz. Və bu "pis dahi"nin öz atası - Johann Strauss Sr olduğunu öyrənmək daha da təəccübləndi.

Kiçik İohann heyrətamiz səxavət nümayiş etdirdi: atasının bütün intriqalarına (o cümlədən uşaqların mirasdan məhrum edilməsinə) baxmayaraq, o, "Aeolian arfa" valsını onun xatirəsinə həsr etdi. Onu da demirəm ki, o, atasının əsərlərinin tam toplusunu öz vəsaiti hesabına çap etdirir.

İlk rus valsı

Günümüzə qədər gəlib çatan bütün məlumatlara görə, A.S. Qriboedova - E minorda vals. Çoxlarımız Aleksandr Sergeeviçi “Ağıldan vay” dərslik ədəbi əsərinin müəllifi kimi tanıyırıq.

Amma ədəbiyyat onun əsas fəaliyyəti deyildi. Qriboedov əsl rus ziyalısı və zadəgandır, diplomat vəzifəsində çalışıb, bir neçə xarici dildə danışıb, əla pianoçu olub, əsl sənətkarlıq və gözəl zövqə malik olub.

Çox vaxt Qriboedovun valsı adlanan onun əsərinə qulaq asın.

İndi isə sadəcə intriqa olacaq. Hekayə tamamilə canlıdır. Söhbət gənc, gələcəyin musiqiçisindən gedir. Mən onun digər əsərlərinin taleyini bilmirəm, ümumiyyətlə, heç bilmirəm: onlar başqa əsərlər idi? Amma bu, mütləq vals idi.

Nədənsə mənə məlum olmayan tale dəyişdi, gənc bəstəkar olmadı, dünyaca məşhur kino aktyoru oldu. Vals yayımlanmamış və geniş ictimaiyyət üçün ifa edilməmiş qaldı və 50 il belə qaldı!

Və yalnız bu yaxınlarda gözəl bir konsert zalında bu möhtəşəm melodiya gözəl orkestr tərəfindən ifa olundu. Bu bəstəkar kimdir? Bu videonu açan kimi onu dərhal tanıyacaqsınız!

Digər gözəl valslar

Müxtəlif bəstəkarların valsları var ki, onları dinləmək çox xoşdur.

Eugene Doga: ən məşhur toy valsı
Ağ, qara, qırmızı: bu rənglər Emil Loteanunun "Mənim şirin və zərif heyvanım" filminin demək olar ki, hər səhnəsində var. Köhnə nəcib mülkün sulu yaşıllıqları fonunda ağ və qaranın ciddi kontrastı çərçivənin rəsmini qüsursuz şəkildə çəkir, qırmızı rəng isə ona gərginlik və dinamika gətirir. Qırmızı rəng kadrda ya paltarın uçan silueti, ya da qərənfil çiçəyinin parlaq ləkəsi, ya da gün batımı şüalarının incə əksi kimi görünür, lakin finalda qar kimi ağ sarğıda qırmızı qan kimi görünür: Çoxəsrlik parkın kölgəsi altında oynanan ehtiraslar bu dramın gənc qəhrəmanının həyatını aldı.

Vals bəstəkar tərəfindən xüsusi olaraq “Mənim şirin və incə heyvanım” filmi üçün yazılmışdır. Çəkiliş qrupunun üzvləri daha sonra Yevgeni Doğanın musiqisinin onlara xüsusi, az qala hipnotik təsir göstərdiyini xatırladıblar. Bəzən hətta elə bir hiss də yaranırdı ki, rejissoru və aktyorları gözlənilməz və incə bədii qərarlar verməyə sövq edən məhz bu musiqidir - axır ki, çəkilişlər soundtrack-ə uyğun aparılırdı.

Valsın əsas mövzusu ladların sabit addımları boyunca hamar bir hərəkətlə başlayır. Lakin onun sakit gedişi narahatedici qısa motivlərlə kəsilir - elə bil buludların arxasından köçəri quşların səsi eşidilir. Hər yeni ifadə ilə melodiya daha da yüksəlir. Tədricən, o, aristokratik təmkinini itirir, tempi sürətləndirir, güc qazanır və səliqəsiz burulğan hərəkətində rəqs edən cütləri cəlb edir. Kulminasiyanın zirvəsində musiqi qəhrəmanların gizli düşüncələrini açır, hissləri üzə çıxarır, konfliktləri kəskinləşdirir və birdən-birə – dəridə soyuqluq – aydın olur: faciə qaçılmazdır.

Artıq dördüncü onillikdir ki, “Mənim şirin və zərif heyvanım” filminin melodiyası bütün ölkənin şadlıq saraylarında səslənir: gənclər birlikdə həyatlarında ilk valsa dəvət olunurlar. Ola bilərmi ki, nə sevgili gənc cütlüklər, nə də qeydiyyat şöbələrinin təcrübəli işçiləri bu gözəl musiqinin faciəsini hiss etmirlər? Nə olursa olsun, yüz minlərlə yeni evlənənlər artıq ailə həyatına Yevgeni Doqanın valsı ilə başlayıblar! Tale onlara kədərlərdən qaçmağa və xoşbəxtliyi bolluqla ölçməyə kömək etsin.

19-cu əsrin rus romantik valsı
Rus romantik valsının banisi, əlbəttə ki, Mixail İvanoviç Qlinka idi. Bu gün onun parlaq "Vals-Fantasiyası" bir qədər unudulub. Eyni zamanda, bütün digər rus və sovet simfonik valsları ondan böyüdü. Yüngül lirikanın, romantik uçuşun və faciəvi gərginliyin birləşməsi onları birləşdirən və ziddiyyətli və daim narahat olan rus ruhunda canlı cavab tapan əsas xüsusiyyətlərdir.

19-cu əsrin başqa bir görkəmli rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovskinin yaradıcılığına taleyi daha əlverişli oldu. “Şelkunçik” və “Yatmış gözəl” baletlərindən valslar yüz ildən artıqdır ki, bütün Milad və Yeni il konsertlərində səslənir. Bütün bu illər tamaşaçılar "Sentimental valsı" hərarətlə qarşıladılar. Bir müddət əvvəl bu musiqi məşhur fiqurlu konkisürənlərimiz Yelena Berejnaya və Anton Sixarulidzeni lirik rəqs proqramı yaratmağa ruhlandırdı.

Berezhnaya və Sixarulidze bu işə görə bir çox mükafatlar aldılar, lakin yenə də romantik valsı idman və xoreoqrafik kompozisiya üçün musiqi əsası kimi istifadə edən ilk insanlar deyildilər. Təcrübəli fiqurlu konkisürmə həvəskarları, şübhəsiz ki, Aram İliç Xaçaturyanın valsı “Maskarad”ın musiqisi altında Lyudmila Paxomova və Aleksandr Qorşkovun heyrətamiz rəqsini xatırlayacaqlar.

Vals Aram Xaçaturyan "Maskarad"
Hamı bu valsı qısaca deyirdi: “Maskarad”. Əslində bu, hələ 1941-ci ildə A. İ. Xaçaturyanın M. Yu. Lermontovun “Maskarad” dramına bəstələdiyi musiqili süitanın hissələrindən biridir. Dramın süjetində sevgi və qısqanclıq, hiylə və ümidsizlik bir-biri ilə sıx bağlıdır.

Əlbəttə ki, bütün bu ehtiras dolaşıqlığı valsın musiqisində öz əksini tapır, lakin hətta kulminasiyalarda, duyğuların ən yüksək intensivliyi anlarında Xaçaturyanın orkestri romantik və həmişə nəcib səslənir.

1976-cı ildə buz rəqsi üzrə dünya və olimpiya çempionları L.Paxomova və A.Qorşkov nümayiş tamaşalarında “Maskarad” valsı ifa etdilər. Bütün dünya "qızıl" sovet cütlüyünü alqışladı! Heç kim texnika və sənətkarlığın belə birləşməsinə nail ola bilməyib. Bundan əlavə, bir çox tamaşaçılar ilk dəfə olaraq Xaçaturyanın qeyri-adi gözəl və ifadəli musiqisini kəşf etdilər. Bəli, həmin il bütün dünyada yüz minlərlə musiqisevər şəxsi rekordlar kitabxanalarına Maskarad valsının yazısı olan qrammofon valları əlavə etdilər.

O illərin videomaterialları mükəmməl deyil - gəlin bu çatışmazlığı bağışlayaq, musiqidən həzz alaq, rəqs edək.

Köhnə rus valsları (XX əsrin əvvəlləri)
Köhnə şəhər bağı, rəqs meydançası, "qabıq" səhnəsi - və şübhəsiz ki, köhnə rus vallarını ifa edən bir nəğmə orkestri... Bu heyrətamizdir: bir çoxumuz dut orkestrinin sədaları qarşısında nostalji hiss edirik müharibədən onilliklər sonra anadan olub və heç vaxt əsl "qabıq" mərhələsini görməmişəm! "Amur dalğaları", "Ağaca", "Mançuriya təpələrində", "Payız yuxusu" ...

Yox, “Payız yuxusu” təəssüf ki, bizim deyil. 20-ci əsrin əvvəllərində "Payız yuxusu" valsı ingilis bəstəkarı Arçibald Coys tərəfindən bəstələnmişdir. Ancaq Rusiya ictimaiyyəti onu o qədər sevirdi ki, onu özlərininki hesab edirdilər.

Bəs köhnə rus valslarının qalan hissəsi haqqında nə demək olar? Bəlkə onların xarici mənşəli var? Yox, qalanları əsl ruslardır. "Birch" valsı rus hərbi musiqiçisi E. M. Dreyzin tərəfindən, "Mançuriya təpələrində" - Şatrov İ. A.

Frontline lirik mahnılar-valslar
Böyük Vətən Müharibəsi illərində sərt yürüşlərlə yanaşı, lirik musiqi də səslənirdi. Cəbhədə oxunan melodiyalar, sadə səmimi sözlər marş ritmlərindən, döyüşçü çağırışlarından daha vacib idi.

“Cəbhənin yaxınlığındakı meşədə” (müəlliflər bəstəkar Matvey Blanter və şair Mixail İsakovski) kimi vals mahnılarının səmimi intonasiyalarında həm dinc həyatdan salamlar, həm də qələbəyə doğru vuruşmaq əmri eşidilirdi.

İnanmaq çətindir, amma vaxt var idi ki, bir sıra ən yaxşı sovet müharibəsi mahnıları yarı rəsmi olaraq “örtülürdü”. Onları radioda yayımlamağa, səhnədən oxumağa qadağa qoyublar. Arqument tamamilə absurd idi - lakin biz bunu bu gün, onilliklər sonra başa düşürük. Və sonra, 70-ci illərdə musiqi məktəbləri üçün dərslikdə Mixail Fradkinin və Yevgeni Dolmatovskinin cəbhəçi mahnısı olan "Təsadüfi vals" haqqında yazılmışdı ki, bu, əxlaqsızlıqdır, çünki "təsadüfi görüşlərin şübhəli poeziyasını oxuyur. "

Sovet xalqının mənəvi saflığının qayğısına qalan şəxsiyyətlərin adlarını bu gün heç kim xatırlamır. Biz isə “Təsadüfi vals” mahnısını dinləyəndə sanki o müharibə illərinə qayıdırıq – ürəyimiz sıxılır.

Bizim kinoda vals
Kino musiqisiz, romantik kino isə valssız tamamilə ağlasığmazdır. Məktəb haqqında filmdə çox güman ki, məzunların lirik həyəcanlı valsını kədərlə eşidəcəyik ("Zarafat" filmində olduğu kimi), lirik komediyada, çox güman ki, yumoristik çalarlı vals səslənəcək ("İroniya Tale, ya da hamamınızdan həzz alın") və Yeni il şəkli bayram valsı ("Karnaval Gecəsi") olmadan olmayacaq. Fəlsəfi nağılda vals bir işarə, nəqarət, əlavə ilə yanıb-sönə bilər - lakin bu, mütləq olacaq ("Adi bir möcüzə", "Eyni Munchausen").

Bəzən musiqi zahirən zəkalı bir süjeti dəyişdirir və video ardıcıllığın köməyi ilə çatdırıla bilməyənləri "bitirir": Andrey Petrovun ecazkar valsının "Maşından ehtiyatlı olun" filmində oynadığı rol məhz budur. Onun zərif və şəffaf musiqi parçası müasir Robin Qudun parlaq, bir az da “bu dünyadan kənar” ruhunu əks etdirən güzgüdür.

Georgi Sviridovun valsı "Qar fırtınası"
Filarmoniya konsertlərinin daimi nümayəndələri bu nəfis və eyni zamanda dəbdəbəli valsı bilir və sevirlər. Ancaq son vaxtlar televiziya reklamlarında ondan çıxarışlar səslənməyə başladı. Nadir bir hal: reklam yaxşı bir iş gördü və sözün əsl mənasında böyük bir ölkənin bütün tamaşaçılarını gözəl musiqini əzbər öyrənməyə məcbur etdi, lakin hamı onun hansı musiqi olduğunu və müəllifinin kim olduğunu bilmir. Tanış olmaq vaxtıdır!

Hələ 1964-cü ildə Georgi Vasilyeviç Sviridov A. S. Puşkinin hekayəsi əsasında “Qar fırtınası” filmi üçün orkestr süitasını yazır. Vals bu süitanın ikinci hissəsidir. Bir neçə il sonra film demək olar ki, unuduldu və musiqi səslənməyə davam etdi: konsert salonlarında, səs yazılarında, ev həvəskarlarının çıxışlarında. Georgi Vasilieviç süitanı bir qədər dəyişdirdi və adını "Puşkinin "Çovğun" hekayəsi üçün musiqi illüstrasiyaları" qoydu.

Bəstəkar böyük simfonik orkestrin ən zəngin imkanlarından istifadə edərək, sözün əsl mənasında, boya kimi səslərlə rəsm çəkir. Valsın ifrat hissələri, əlbəttə ki, yüngül sürüşmə ilə başlayan və qəzəbli qar fırtınasına çevrilən çovğundur; orta hissə parlaq topun şəklidir.

“Qar fırtınası” üçün illüstrasiyaların musiqisi təkcə şəkilli deyil, həm də psixolojidir: axı, süjet həmişə olduğu kimi, sevgi və ayrılıq üzərində qurulub. Ancaq bir çoxlarından fərqli olaraq, bu romantik hekayə olduqca xoşbəxt bitir. Keçmiş çətinliklərdən yalnız xatirələr qalır.
Qarşıda - bütün həyat! Mən xoşbəxt həyata inanmaq istəyirəm.
Gəlin gülümsəyək, xanımlar və cənablar!