XIX əsrin Avropa musiqili romantikliyinin üç əsas mərhələsi - erkən, yetkin və gec dili - Avstriya və Alman romantik musiqisinin inkişaf mərhələlərinə uyğundur. Lakin bu dövrləşdirmə müəyyən edilməlidir və hər bir ölkənin musiqi sənətinin ən vacib hadisələri ilə əlaqədar bir şey aydınlaşdırılıb.
Alman-Avstriya musiqili romantikliyinin erkən mərhələsi, XIX əsrin 10-20 ilədək, napoleon hökmranlığına qarşı mübarizənin culminasiya müddəti ilə üst-üstə düşür və tutqun siyasi reaksiyanın başlaması ilə əlaqədardır. Bu mərhələnin başlanğıcı, "Undin" Hoffmanna (1913), "Silvana (1810), Abu Hasan (1811) və bir proqram fortepiano" Dance "kimi" Dance "(1815)" Dance "(1815)" Dance "kimi" Dance "(1815) Schubert - "Pellet üçün Margarita" (1814) və "Meşə çar" (1815). 20-ci illərdə, erkən romantizmin çiçəklənməsində dahi, "Sehrli atıcı", "Euriat" və "Oberon" və "Oberon", ölüm ilində ən mükəmməl opera beberi olanda erkən Schubert'in erkən yerləşdirildiyi zaman gəlir (1820) ) Musiqili Horizonda, yeni "parlaq" - Mendelssohn - gözəl bir konsert həddə ilə danışan Barthavi, bir yay gecəsində bir yuxu.
Orta mərhələ əsasən 30S-40-cı illərdə hesablanmışdır, onun sərhədləri, Avstriya və xüsusilə Almaniyanın qabaqcıl dairələrini və xüsusilə Almaniyanın ən yaxşı Almaniyasının və İnqilab 1848 - 1949-cu illər, bu da Alman-Avstriya torpaqları üçündür. Bu dövrdə, Almaniyada Mendelssohn'un işini çiçək açır (1147-ci ildə vəfat edən) və Şuman, bəstəkar fəaliyyəti yalnız göstərilən xətt üçün illərdə keçdi; Ənənələr Beber, əməliyyatlarında dalğalar (ən yaxşı opera - "Taps Galesh: G" - 1833-cü ildə yazılmışdır); Dövrün dövründə, Wagner təcrübəsiz bəstəkarın yolunu "Tangayizer" (1815) və Lojengrin (1848) kimi parlaq əsərlərin yaradıcısına keçir; Ancaq Wagnerin əsas yaradıcı nailiyyətləri hələ də qabaqdadır. Avstriyada, bu anda ciddi janrlar sahəsində bir az sakitlik var, ancaq ev rəqs musiqisi və IOGEF lineri və Johann Strauss-Ata izzətini fəth edir.
Gec, inqilabi, romantizabi, romantizm dövrü, bir neçə onillikdə (50-ci illərin əvvəllərindən və 90-cı illərin ortalarından), gərgin ictimai-siyasi vəziyyətlə (Avstriyanın G, PRUSTİYA G, PRUSİYA-ı Raliyyə torpaqlar, bir Almaniyanın hərbi prussia hakimiyyəti və Avstriyanın son siyasi ayrılması). Bu zaman təkcə, musiqi sənətinin birliyi kəskin, müxtəlif yaradıcı qruplar və fərdi bəstəkarlar arasındakı ziddiyyətlər daha parlaqdır, bəzən çap səhifələrində isti mübahisələrdə əks etdirən istiqamətlər mübarizəsi daha parlaqdır. Ölkənin mütərəqqi musiqi qüvvələrini birləşdirməyə cəhdlər Almaniyaya köçürülən bir yarpaq götürür, ancaq proqrama əsaslanan radikal innovasiya ideyaları ilə əlaqəli yaradıcı prinsipləri, bütün alman musiqiçiləri tərəfindən ayrılmır. Xüsusi bir mövqe, musiqi dramının "gələcəyin sənəti" kimi musiqili dram rolunu mütləq edən vaqonçu tutur. Eyni zamanda, öz işində bir çox klassik musiqi ənənələrinin yeni, romantik bir igidlik ilə birləşməsinin vacibliyini sübut etmək üçün öz işində sübut edə bilən Brahms, Vyanada anti-kibrit və anti-kans istiqamətlərinin başçısına çevrilir. Bu baxımdan 1876-cı ilə bağlı əhəmiyyətlidir: Wagner'in "Nibelung Ring" in premyerası, Vyanada öz işinin ən yüksək çiçəklənən dövrünü açan Brahmların ilk simfoniyası ilə tanış olur.

Bu illərin musiqili və tarixi vəziyyətinin mürəkkəbliyi əhvalları ilə müxtəlif istiqamətlərin olması ilə tükənmir; - Leypsiq, Weimar, Bayreit. Vyana. Vyanada özü, məsələn, Brookner və Wolf kimi yaradıcı sənətçilər, Wagneur'a qarşı ümumi həvəsli bir münasibət quraraq, eyni zamanda musiqi dramı prinsipini qəbul etmədi.
Vyanada Johann Strauss-Oğul yaradır - əsrin ən musiqi başçısı "(Wagner). Onun gözəl valsları və daha sonra operetta ən böyük əyləncə musiqisinin Vyana halına gətirir.
İnqilabdan sonrakı onilliklər hələ də musiqi romantizminin bəzi görkəmli hadisələri ilə qeyd olunur, bu cərəyanın daxili böhranının əlamətlərinə görə, özləri haqqında bilmək artıq mümkündür. Beləliklə, Brahmsdakı romantik klassiklik prinsipləri ilə sintez olunur və Hugo Wolf tədricən bir bəstəkar tərəfindən özünü tanıdır - anti-qrumant. Bir sözlə, romantik prinsiplər bəzən yeni və ya canlanmış klassik tendensiyalarla birləşərkən müstəsna əhəmiyyətini itirirlər.
Buna baxmayaraq, 80-ci illərin ortalarından sonra, romantizm özünü öyrənməyə, Avstriyada və Almaniyada, romantik yaradıcılığın ayrı-ayrı bir hissəsini ayrıca ortaya çıxartmağa başlayanda, romantizm Brahmlərin ən son fortepiano əsərləri və Brucknerin gec simfoniyaları olan toxuculuqdır; XIX və XX əsrlərin növbəsinin ən böyük bəstəkarı - Avstriya Mahler və Almaniyanın Richard Strauss - 80-90-cı illərin əsərlərində bəzən tipik romantika kimi özünü göstərir. Ümumiyyətlə, bu bəstəkarlar "romantik" doqquzuncu əsr və "anti-grantic" arasında bir növ bağlama növünə çevrilir.)
"Avstriya və Almaniyanın musiqi mədəniyyətinin yaxınlığı, mədəni və tarixi ənənələr səbəbindən, əlbətdə ki, tanınmış milli fərqlər istisna edilmir. Parçalanmış, lakin Almaniyanın milli tərkibi və siyasi baxımdan birləşdirilmiş, lakin Çoxmillətli Avstriya imperiyası ("Patchwork monarxiyası") qidalanan mənbələr. Musiqi yaradıcılığı və musiqiçilərə qədər olan vəzifələr, bəzən fərqli idi. Beləliklə, Meşchansky durğunluğunu aradan qaldırmaq, dar əyalətçilik xüsusilə təcili idi Tələb olunan, öz növbəsində, sənət nümayəndələri tərəfindən təhsil fəaliyyətləri şəklində müxtəlifdir. Hal hazırda görkəmli bir Alman bəstəkarı yalnız musiqi və ictimai xadim olmaq üçün məhdud ola bilmədi . Həqiqətən də, Alman romantik bəstəkarları, mədəni və təhsil tapşırıqlarını cəlb edir, doğma bir musiqi mədəniyyəti səviyyəsində ümumi yüksəlişin ümumi yüksəlməsinə kömək etdi Oh Ölkə: Weber - Bir opera dirijoru və musiqi tənqidçisi kimi, Mendelssohn - Almaniyada ilk konservatoriyanın ən böyük müəllimi və ən böyük müəllim kimi; Schumann - musiqi tənqidçisi Novator və yeni bir tipli musiqi jurnalının yaradıcısı kimi. Daha sonra Wagner'in bir teatr və simfonik dirijor, tənqidçi, estetika, opera islahatçısı olaraq musiqili və ictimai fəaliyyətləri, Bayreitdə yeni teatrın yaradıcısı, ətrafa çevrildi.
Avstriyada, siyasi və mədəni mərkəzləşdirilməsi ilə (damarların siyasi və mədəni mərkəzi kimi hegemonluğu), patriarxallığın implantiliyinin, xəyali rifahı və ən qəddar reaksiya, - geniş sosial fəaliyyətin həqiqi hökmranlığı ilə qeyri-mümkün1. Bethoven yaradıcılığının vətəndaş paphosları arasındakı ziddiyyət və böyük bəstəkarın məcburi ictimai passivliyi bu mövzuda diqqət çəkməyə dəyməz. 1814-1815-ci illərdə Vyana Konqresindən sonra dövrdə bir sənətçi kimi yaranan Schubert haqqında nə deyim! Məşhur Schubert dairəsi, bədii ziyalıların qabaqcıl nümayəndələrinin birləşməsinin yalnız mümkün birləşməsi idi, lakin Metternik damarında oxşar bir dairə ola bilməzdi. Başqa sözlə, Avstriyada ən böyük bəstəkarlar demək olar ki, yalnız yalnız musiqi əsərlərinin yaradıcıları idi: musiqi və ictimai fəaliyyət sahəsində özlərini ifadə edə bilmədilər. Bu, həmçinin Schubert, Brookneru və Johann Strauss-oğluna və digərlərinə də aiddir.
Bununla birlikdə, Avstriya mədəniyyətində, musiqi sənətinə müsbət təsir göstərən bu cür xarakterik amillər qeyd etmək lazımdır ki, eyni zamanda eyni zamanda "Vyana" nasosu verir. Vyanada, bir növ motley birləşməsində, alman, macar, italyan və slavyan mədəniyyətlərinin elementləri, Schubert, Johanna Strauss və onun istiqamətində böyüdülən bir çox bəstəkarın bu zəngin musiqi torpaqlarını yaratdı. Daha sonra macar və slavyanla Alman milli xüsusiyyətlərinin birləşməsi, brahms üçün xarakterik oldu Vyanaya köçdü.

Avstriyanın musiqi mədəniyyəti üçün spesifikləri, əyləncə musiqisinin müxtəlif formalarının son dərəcə geniş yayılması idi - Serenad, kassasiya, Haydna və Motsartın Vyana klassiklərinin işində görkəmli bir yer tutan divertizimlər. Romantizm dövründə, ev təsərrüfatının, əyləncə musiqisinin əhəmiyyəti yalnız qorunur, lakin daha da gücləndi. Məsələn, musiqisi tərəfindən başlayan və Vyana partiyalarına, gəzintilərə, parkdakı tətillərə, təsadüfi açıq əzələlərə qayıdan insanların evi olan o adamın ev reaktivi olmadan Schubertin yaradıcı görünüşü təsəvvür etmək çətindir. Lakin Schubertin vaxtında, Vyana peşə musiqisi daxilində bir dəstə müşahidə edildi. Schubert özü də özü də işində və Wals və Lendlər ilə sonata birləşdirilmiş simfoniyanı, sanki yüzlərin, eləcə də yürüşlər, ecosseclər, müasirləri və strauss-atası, öz fəaliyyətləri əsasında rəqs musiqisi meydana gətirdi. Gələcəkdə bu "qütbləşmə" Rəqs və Johann Strauss-Oğul (1825-1899) və Bruckner Simfoniyasının (1824-1896) rəqs və boğucu musiqi klassiklərinin yaradıcılığının nisbətində bir ifadə tapır.
XIX əsrin Alman musiqisini və əslində Alman musiqisini müqayisə edərkən, musiqi teatrı məsələsi qaçılmaz dərəcədə oyanır. Almaniyada, Hoffman ilə başlayan Romantizm Opera dövrü, milli mədəniyyətin həqiqi problemlərini ifadə edə bilən bir janr olaraq böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Alman teatrının möhtəşəm fəthinə daha yaxın deyil, Avstriyadakı musiqi drama wagnerad idi. Schubert schubert teatr sahəsində uğurlar əldə etmək üçün təkrar cəhdlər. Ciddi opera yaradıcılığına stimullar teatr əsərlərinin yaradılmasına töhfə vermədi "Böyük üslub" nın, komediya xarakterli personajların çıxışları çiçəkləndi - Zingspili Ferdinand Ramunda və daha sonra Wentsell Muller və İzif teatr teatrı NN Nedroy (1801 -1862). Nəticədə bir musiqi Drama və 70-ci illərdə Vyana opereti, Avstriya Musiqi Teatrının müvəffəqiyyətlərini pan-Avropa miqyasında təyin etdi.
Bütün bu və Avstriya və Alman musiqisinin inkişafındakı digər fərqlərə baxmayaraq, hər iki ölkənin romantik sənətində cəmiyyətin əlamətləri daha da nəzərə çarpır. Schubert, Weber, Weber və ən yaxın varisləri - Mendelssohn və Shuman'ın işlərini fərqləndirən xüsusi xüsusiyyətlər - digər Avropa ölkələrinin romantik musiqisindən?
Schubert, Weber, Mendelssohn, Shuman üçün xüsusilə tipik olan xəyal quraraq, xəyalpərəst sözlər. Onların musiqilərində, bu cür yumşaldıcı, ümumiyyətlə Almaniyanın "yalan" anlayışı ilə əlaqəli olan bu cür yumru, sırf vokal melodiya. Bu üslub, Schubert, Lirik Opera Aria Weber, "Ebzubyevskaya", "Ebzubyevskaya" un "Ebzubyevskaya" şəkilləri olan "Sözləri olmadan" mahnıların, "Ebzubyevskaya" görüntüləri olan bir çox mahnı və çox sayda mahnı oxuyan instrumental mövzular haqqında xarakterikdir. Bu üsluba xas olan melodiya, xüsusən də İtalyan Opera Cantylena Bellini, eləcə də, romantik-fransız (Berlioz, Menerber) xas olan affektiv-bəyannamə inqilablarından, eləcə də affektiv-bəyannamə inqilablarından əladır.
Mülki, qəhrəmanlıq-inqilabi patos, Avstriya və Alman romantizminin ifası ilə xarakterizə olunan mütərəqqi fransız romantikliyi ilə müqayisədə, Avstriya və Alman romantikliyi bütövlükdə daha çox düşünülmüş, subyektiv, subyektiv lirik kimi görünür. Lakin onun əsas gücü, bir çox musiqi əsərinin qarşısıalınmaz bədii təsirini müəyyən edən, Avstriya və Alman musiqisində xüsusi bir psixologiyanı olan dərin psixologiyadakı insanın daxili dünyasının açıqlamasında. O. Bununla birlikdə, Avstriya və Almaniyanın romantikasının işində qəhrəmanlıq, vətənpərvərliyin fərdi parlaq təzahürlərini istisna etmir. C-Dur Schubert və bəzi mahnılarının qüdrətli qəhrəman-epik simfoniyasıdır ("pişik cronoslarına", "Cəhənnəm qrupu" və digərləri), "lira və qılınc" Weber (poeziya-Patriot T.) Kerner "Simfonik Etudes" Şumana, "İki qumbara" mahnısı, nəhayət, "Finalda apoteoz" nın "Şotlandiya simfoniyası" nın "şotlandiya simfoniyası" (final, onun üçüncü simfoniyası () birinci hissə). Ancaq Beethovensky'nin qəhrəmanı planı, mübarizənin titanizmi daha sonra yeni bir əsas tərəfindən yenidən doğulur - qəhrəman-epik Wagner musiqi dramlarında. Alman-Avstriya romantizminin ilk mərhələlərində, aktiv, təsirli bir başlanğıcda Beethoven, diqqət mərkəzində olan, qarşı mübarizə prosesi kimi, təəccüblü, üsyankar, üsyankar, üsyankar, əksinə görüntülərdə ifadə olunan daha çox, əksinə, əks mübarizə prosesidir. Schubert "sığınacaq" və "Atlant" və "Atlant", Florestan "Şumananın" Şumanan "un mahnılarıdır. Onun Overture "Manfred", Üstü Ryun Blaz Mendelssohn.

Təbiət şəkilləri Avstriya və Alman romantik bəstəkarlarının işində son dərəcə vacib bir yer tutur. Xüsusilə Schubertin vokal dövrlərində və Şumanın "Şair" dövründə təbiət şəkillərinin xüsusilə "empathing" rolu. Musiqi mənzərəsi Mendelssohn simfonik əsərlərində geniş inkişaf edir; Əsasən dəniz simfoniyasından ("Şotlandiya Simfoniyası", "Gebridi-" "," dəniz quyruğu və xoşbəxt üzgüçülük ") bağlıdır. Lakin "meşə romantikası", "Sehrli ox" və "Nocturne" nin "Nocturne" in, "Nocturne" nin "Nocturne" in, "Nocturne" nin "Nocturne" ndə "Nocturne" in, "Nocturne" -nin "Nocturne" -in "Nocturne" in-nın "Nocturne" -in "Nocturne" -ə "Nocturne" -ə "Nocturne" -ə "Nocturne" -ə "Nocturne" -ə "NoTurne" -ə "Nocturne" -ə "Nocturne" -ə "Nocturne" -ə "Nocturne" -ə "NoTurne" -ə "Nocturne" -ə "Nocturne" -ə "NoTurne" -ə "Yaz gecəsində yatır". Buradan, dördüncü ("romantik"), dördüncü ("romantik") və yeddinci kimi iplər, çox sayda simfoniyanın tetralogiyasında "meşə pas" kimi, ilk simfoniyanın rəsminə qədər Zərər.
Alman-Avstriya musiqisində ideal olan romantik həsrət, xüsusən də, digər, naməlum torpaqda xoşbəxtlik axtaran səyyahlar mövzusunda müəyyən bir ifadə tapır. Bu daha parlaqdır, bu, Schubert ("Skitalets", "Gözəl Mellenchikha", "Qış Yolu", "qış yolu") və daha sonra - Uçan Hollandiyanın, Watno-Travelers, Wagner-də Vaqnerdə görünən Sieghfried şəkillərində meydana gəldi. 80-ci illərdə bu ənənə "Taxmaq Teatchice mahnıları" adlı birkinin bir dövrünə səbəb olur.
Fantastik şəkillərə ödənilən böyük bir yer, eyni zamanda Alman-Avstriya romantikliyinin tipik milli xüsusiyyətidir (yalnız Fransız romantikasına birbaşa təsir göstərmişdir). Bu, ilk, birincisi, bədii pis, demonista, WEBER Vadisindəki Sienanın "Sehrli oxlar" ndan "sehrli oxlar" nın "Vampire" in "Valpurgiyev Gecəsi" və bir sıra digərləri işləyir. İkincisi, Fantaziya, nazik poetik, Təbiətin gözəl, tam həvəsləri ilə birləşir: Oberon Opera Weber-də səhnələr, "Yay gecəsində Yuxuda" Slendure - Wagner Loengrina - Grails Of Temider-in görüntüsü. Bir ara yer bir çox Şumanovun görüntülərinə aiddir, burada fantaziya pis, qəribə başlanğıc, pis və yaxşı problemi çox vurğulamaz.
Musiqi dili sahəsində, Avstriya və Almaniyanın romantizmində, ifadəli sənətin ümumi təkamülü baxımından son dərəcə vacib olan bir dövr idi. Hər bir əsas bəstəkarın üslubunun orijinallığını dayandırmadan, ən böyük xüsusiyyətləri və meylləri qeyd edirik.

"Sensiya" nın geniş yayılmış prinsipi - bəstəkar-romantiklərin yaradıcılığının tipik ümumi bir tendensiyası - instrumental musiqisinə aiddir. Əslində mahnının xarakterik birləşməsi və süzülmə, xromatisatsa və s. İmtina, xromatisatsa və s. İmtahanın birləşməsi ilə melodiklərin böyük bir fərdiləşdirilməsinə nail olur. Harmonik bir dil ilə zənginləşdirilmişdir: klassiklərin daha çevik və müxtəlif bir ahəngi tipik harmonik düsturları, rolunu əvəz etmək üçün gəlir Ladanin yan addımları, ard-a qədər pilləni artır. Rəngarəng tərəfi harmoniyada vacibdir. Həm də böyük və kiçiklərin tədricən artan interpentrasiya üçün xarakterikdir. Beləliklə, Schubert-dən, mahiyyətcə, eyni adlı böyük bir kiçik müqayisələrin (kiçikdən daha tez-tez böyük), çünki işində ən sevimli qəbul oldu. Harmonik mayorun tətbiqi əhatə dairəsi genişlənir (kiçik subdominantlar xüsusilə əsas əsərlərin kadentlərində xarakterizə olunur). Fərdi vurğu ilə əlaqədar olaraq, görüntünün busthese təfərrüatlarının müəyyənləşdirilməsi də quruluş sahəsində fəth edilməsi (müəyyən bir tembre rənginin dəyəri olan, yeni çıxış vuruşuna diqqət yetirən bir tembr rənginin dəyəri vuruşlar və s.). Ancaq orkestr əsasən klassik tərkibini dəyişdirmir.
Alman və Avstriya romantikası əsasən romantik bir proqramın qurucuları idi (nailiyyətləri və berliozlarında "fantastik simfonik" in etibarlılığı var). Schubertin Avstriya romantikası üçün xarakterik deyil, lakin mahnılarının fortepiano partiyasının doyması vizual, anlar, böyük instrumental yazılarının dramında gizli proqramların elementlərinin olmasıdır, bəstəkarın musiqinin musiqisində proqram prinsiplərinin inkişafına əsas töhfəsini təyin etdi. Alman romantikaları, həm fortepiano musiqisində, həm də fortepiano musiqisində ("rəqs dəvətnaməsi", "Konsertlərchtyuk", Şimananın sintək dövrləri, "sözləri olmayan" mahnılar "mahnıları) və Symphony-də (Weber Opera dəstəkləri, Konsert, Mendelssohn) Overture, Manfredin Overture Shumana).
Yeni kompozit prinsiplər yaratmaqda Avstriya və Alman romantikasının rolu böyükdür. Klassiklərin taxma-simfonik dövrləri alət miniatürləri gəlir; Schubert-də vokal sözləri sahəsində əyani şəkildə hazırlanmış miniatürün velosipedləşməsi instrumental musiqiyə (Schuman) köçürülür. Oğurluq və tsiklik prinsiplərini (fortepiano fantaziya c-dur schubert, "şumananın fantaziya c-davamının birinci hissəsinin" prinsipi) prinsiplərini birləşdirən böyük bir otaqlı kompozisiyalar da var. Sonate-simptomlar olan dövrlər, öz növbəsində romantikaya əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalır, "romantik sonata", "romantik simfoniya" müxtəlif növləri var. Ancaq buna baxmayaraq, əsas fəth miniatür bir miniatür tam hüquqlu və ifadəliyin gücləndirilməsinə səbəb olan musiqi düşüncəsinin yeni bir keyfiyyəti idi, musiqili ifadənin xüsusi konsentrasiyası, ayrıca bir mahnı və ya ən sürətli bir fortepiano oynayan musiqi ifadəsidir fikir və təcrübə.

Avstriya və Alman romantikliyinin başında, XIX əsrin birinci yarısı, nəinki istedadlı deyil, həm də fikirləri və istəklərində də inkişaf etdi. Bu, musiqi yaradıcılığının inanılmaz mənasını, əsrin sonunadək, Alman ölkələrinin musiqi klassiki olaraq, XVIII əsrin böyük bəstəkarları deyil, əsrin sonunadək "yeni bir klassik" kimi müəyyən edilmiş "yeni bir klassik" kimi müəyyən edilmişdir Beethoven, eyni zamanda böyük romantika - Schubert, Schuman, Weber, Mendelssohn. Musiqili romantikliyin bu gözəl nümayəndələri, sələflərinə dərin hörmət və bir çox nailiyyətlərini inkişaf etdirərək, eyni zamanda, musiqi şəkillərinin və müvafiq kompozisiya formalarının tamamilə yeni bir dünyasını açmaq üçün eyni zamanda idarə olundu. İşlərindəki üstünlük təşkil edən şəxsi ton, demokratik kütlələrin düşüncələri və düşüncələri ilə samitdə idi. B. V. Asəfyevin "Canlı cəmiyyəti, ürəkdən ürəkdən" kimi təsvir olunan və Chopin, Griek, Tchaikovski və Verdi ilə Rodnit Schubert və Shuman tərəfindən təsvir olunan musiqinin xarakterini təsdiqlədilər. Asəfiyevin romantik musiqi istiqamətinin humanist dəyəri yazdı: "Şəxsi şüur \u200b\u200böz şkafın ayrıca qürur duymadığı, lakin insanların sağ olduğu və hər zaman narahat olduqları və istər-istəməz özündən bir növ bədii əks olunmadı. Bu cür sadəliydə, həyati haqqında ardıcıl gözəl düşüncələr və Duma var - insanda ən yaxşı şeyə diqqət yetirir. "

Doğru Collegu idi: Belə bir gözəl nəsil, romantika kimi, Avropa canlanma anından görmədi. Dünya qaşığı, çılpaq hisslər və əzəmətli mənəviyyat üçün çılpaq hisslər və romantizmin musiqi mədəniyyəti bu cür rənglərlə çəkilir.

Romantizm və onun estetikasının ortaya çıxması

Avropadakı sənaye zərbəsi Avropada zirvəyə qalxsa da, avropalıların qəlbindəki böyük fransız inqilabına verilən ümidlər. Maarifləndirmə dövrü tərəfindən elan edilən ağılın dini, həddən artıq idi. Hisslər və təbii bir başlanğıc insanda piyadalara qalxdı.

Beləliklə, romantizm göründü. Musiqi mədəniyyətində, bir əsrdən bir az çox (1800-1910), bitişik sahələrdə (rəsm və ədəbiyyat) müddətində onun müddəti əvvəllər qoşulmasına məruz qalır. Bəlkə də musiqi "günahlandırmaq" idi - romantiklər arasında ən mürəkkəb və ən mürəkkəb sənət kimi sənətin başında idi.

Bununla birlikdə, qədim dövrün və klassikliyin dövrünün nümayəndələrindən fərqli olaraq romantikalar, növlər və növləri ilə bağlı aydın bölmə ilə sənət əsəri qurmadılar. Romantik sistem universal idi, sənət növləri sərbəst bir-birinə daxil ola bilər. İncəsənət sintezi ideyası romantizm musiqili mədəniyyətinin açarlarından biri idi.

Bu əlaqəni və estetik kateqoriyalarının kateqoriyalarına aiddir: çirkin, yüksək olan, aşağı yalançı, faciəli - komik ilə əxlaqlı, faciəli - Bu cür keçid romantik istehza ilə əlaqəli, bu da dünyanın universal bir mənzərəsini əks etdirir.

Gözəl ilə əlaqəli olanların hamısı romantikanın yeni bir mənası qazandı. Təbiət ibadət obyekti oldu, sənətçi ən yüksək ölüm kimi bütpərəst oldu və hisslər ağıl üzərində gözdən qaçdı.

Darıxdırıcı reallıq bir yuxuya, gözəl, lakin əlçatmaz qarşı çıxdı. Təsəvvürün köməyi ilə romantik, yeni, digər reallıqdan fərqli olaraq, sülhündən fərqli olaraq tikdi.

Hansı mövzular romantizm sənətçiləri seçdi?

Romantiklərin maraqları sənətdə seçilənlərin seçilməsində parlaq şəkildə özünü göstərir.

• Təklik mövzusu. Cəmiyyətdə dəyərsiz bir dahi və ya tənha bir şəxsiyyət - bu mövzular bu dövrün bəstəkarı arasında əsas idi (şairin sevgisi "Şumanan," Mussorgsky ") Şumanan" ".
• "Lirik etirafı" mövzusu. Bir çox cipsdə, romantik bəstəkarlar, "Fantastic Simfony" Şumanan, "Fantastik Simfoniya" ın "Carnival" yarışlarıdır.
• Sevgi mövzusu. Əsasən, bu, "Romeo və Cülyetta" nin "Romeo və Cülyetta" nin "Sevgi və qadın həyatı" deyil, cavabsız və ya faciəli məhəbbətin mövzusudur.
• Yol yolu. Də deyilir səyahət mövzusu. Ziddiyyətdə söylədikləri romantikanın ruhu, onun yolunu axtarırdı ("İtaliyada Harold" "Berlioz," illər gəzən illər "vərəqəsi).
• Ölüm mövzusu. Əsasən bu mənəvi bir ölüm idi (Schubertin "qış yolu", "qış yolu" nın altıncı simfoniyası).
• Təbiətin mövzusu. Romantika və sadiq bir ana və bir dompatik bir dostun və mendelssohn, "Central Asiyada" Borodin "roku (" Hebrides "nin gözündə təbiət. Bu mövzu ilə doğma torpaq dini (Polona və balladalar Şopen) bağlıdır.
• Uydurma mövzusu. Romantiklər üçün xəyali dünya daha zəngin bir real idi ("Sehrli atıcı" Weber, Sadko Roma Corsakov).

Romantizm dövrünün musiqi janrları

Romantizmin musiqi mədəniyyəti kamera vokal sözləri janrlarının inkişafına təkan verdi: ballada ("Meşə çar" schubert), Şeir ("Deva gölü" Schubert) və mahnılar. tez-tez birləşdi dövr ("Mirty" Şumanan).

Romantik opera Bu, yalnız süjetin fantastikliyi ilə deyil, həm də sözün, musiqi və mənzərəli hərəkətin möhkəm bir əlaqəsidir. Opera simfoniyası baş verir. Leitmotiflərin inkişaf etmiş bir şəbəkəsi olan "Nibelung" vaqonunu xatırlamaq kifayətdir.

Romantikanın instrumental janrları arasında ayırın fortepiano miniatür. Bir görüntü və ya bir dəqiqə əhval-ruhiyyəni ötürmək üçün, onlar olduqca kiçik bir oyundur. Ölçüsünə baxmayaraq, oyun buluit ifadəsidir. Ola bilər "Sözsüz mahnı" (Mendelssohn kimi) mazurka, Waltz, Nocturne və ya proqram adları ilə oynamaq ("İntrove" Şumanan).

Mahnılar kimi, pyeslər bəzən dövrlərdə birləşir ("Şumananın kəpənəkləri"). Bu vəziyyətdə, dövrün bir hissəsi, parlaq kontrast, həmişə musiqi əlaqələri tərəfindən vahid bir kompozisiya yaratdı.

Romantiklər proqramı musiqisi onu ədəbiyyat, rəsm və ya digər sənətlərlə bağladılar. Buna görə, yazılarında olan süjet tez-tez idarə olunur. Tək sonatalar (cy kiçik sonata vərəqəsi), bir parça konsertləri (ilk pianino yarpaq konserti) və simfonik şeirləri ("preludes" təbəqələri), Berliozun "" fantastik simfoniyası "simfonik şeirləri (" Preludes "təbəqələri) meydana çıxdı.

Musiqi dili bəstəkar-romantiklər

Romantiklərlə gizlənən sənətlərin sintezi, musiqi ifadəsi vasitəsinə təsir etdi. Melodiya daha çox fərdi hala gəldi, sözün poetiklərinə həssaslıqla həssaslıqla və müşayiət, toxuma üzərində neytral və tipik olmağı dayandırdı.

Harmony, görünməmiş boyalarda qəhrəman-romantik təcrübələri haqqında danışmaq üçün zənginləşdirilmişdir. Beləliklə, Tomavy'nin romantik intonasiyaları, gərginliyi gücləndirərək dəyişdirilmiş bir ahəngi aşdı. Romantiklər, böyük bir adla və yan addımların akkordları və tonluların gözəl müqayisələri ilə əvəz olunduqda işıqlandırmanın təsirini sevirdi. Xüsusilə xalqın ruhu və ya fantastik görüntüləri musiqisizdə yeni effektlər tapıldı.

Ümumiyyətlə, romantikadakı melodiya inkişafını davam etdirməyə, hər hansı bir avtomatik təkrarlamanı rədd edərək, vurğuların müntəzəmliyindən qaçdı və hər birinin motivində nüfuzlu ifadələməsi. Və toxuma bu qədər vacib oldu ki, rolu melodiyanın rolu ilə müqayisə oluna bilər.

Gözəl bir mazurkanın Şopenin nə olduğunu dinləyin!

Həbs əvəzinə

Romantizm musiqili mədəniyyəti XIX-in növbəsi və XXvekov böhranın ilk əlamətlərini yaşayır. "Pulsuz" musiqi forması parçalanmağa başladı, ahəngi melodiyanın üstündən mühakimə olundu, ruh romantikasının yüksək hissləri ağrılı qorxu və daha aşağı ehtiraslara yol verdi.

Bu dağıdıcı tendensiyalar sona qədər romantizmi idarə etdi və modernizmə yol açdı. Ancaq bir istiqamət olaraq bitən romantizm, 20-ci əsrin musiqisində və indiki komponentlərdə mövcud musiqisində yaşamağa davam etdi. Blok düzgün idi, deyərək romantizm "insan həyatının bütün dövrlərinə" yaranır.

Ən qısa musiqi tarixi. Ən tam və qısa arayış kitabı Henley Daren

Nəhəng romantika

Nəhəng romantika

Bu dövrün bəstəkarlarının çoxu musiqi və XX əsrdə musiqi yazmağa davam etdi. Bununla birlikdə, onlar haqqında burada və növbəti fəsildə deyil, romantizm ruhunun musiqisində güclü olması səbəbindən bu barədə danışırıq.

Qeyd etmək lazımdır ki, bəziləri yaxın əlaqələri dəstəklədilər və hətta "erkən romantika" və "millətçilər" bölmələrində bəstəkarlarla da dostluq edir.

Bundan əlavə, bu, fərqli Avropa ölkələrində göstərilən müddətdə bu qədər möhtəşəm bəstəkarların, prinsipin hər hansı bir bölgüsünün tamamilə şərti olacağını söyləyən bir çox möhtəşəm bəstəkarların olduğunu unutmayın. Klassik dövrə və barok dövrünə həsr olunmuş müxtəlif ədəbiyyatda, eyni zamanda eyni zamanda romantik dövrdə hər yerdə romantik dövr müəyyən edilmişdir. Deyəsən, romantik dövrün sonu və XX əsrin başlanğıcı arasındakı sərhəd çox bulanıqdır.

XIX əsrdə aparıcı bəstəkar İtaliya şübhəsiz idi Giuseppe verdi. Qalın bir bığ və qaşlar ilə bizə girən bu parlaq gözlər bütün digər opera bəstəkarlarının üstündə bir başında dayandı.

Bütün yazılar Verdi sanki parlaq, yaddaqalan melodiyalarla doludur. Ümumilikdə, iyirmi altı operasını yazdı, əksəriyyəti günümüzə müntəzəm olaraq qoyulur. Bunların arasında hər zaman ən məşhur və ən görkəmli əsərləri var.

Verdi'nin musiqisi bəstəkarın həyatı altında qiymətləndirildi. Premyerada Aviam Xalq sənətçilərin iki dəfə otuz üçün yaya getməli olduğu belə uzunmüddətli bir alqışlandı.

Verdi, varlı bir insan idi, amma pul həm arvadın, həm də bəstəkarın iki övladının ən erkən ölümündən xilas ola bilmədi, buna görə həyatında faciəli anlar var idi. Milanda liderliyi altında tikilən köhnə musiqiçilərin sığınacağına vəsiqə etdi. Verda özü bir sığınacaqın yaradıcılığıdır və musiqi deyil, ən böyük nailiyyətini düşündü.

Verdinin adının ilk növbədə əməliyyatlarla əlaqəli olmasına baxmayaraq, onun haqqında danışması, qeyd etməmək mümkün deyil Rekuem, Xor musiqinin ən yaxşı nümunələrindən biri hesab olunur. Dram ilə doludur və operanın bəzi xüsusiyyətləri içərisində sürüşür.

Növbəti bəstəkarımız ən cazibədar insanın adını çəkməyəcəkdir. Ümumiyyətlə, bu, kitabımızda qeyd olunanların hamısının ən qalmaqallı və qeyri-müəyyən bir rəqəmidir. Şəxsi xüsusiyyətlərə əsaslanan bir siyahı olsaydıq, onda Richard Wagner Mən heç vaxt girməzdim. Ancaq biz yalnız musiqi meyarları ilə rəhbərlik edirik və klassik musiqinin tarixi bu şəxs olmadan ağlasığmazdır.

İstedad vaqneri mübahisəsizdir. Ordu altından - romantizm dövrünün ən əhəmiyyətli və təsir edici musiqi esselərindən biri çıxdı - xüsusilə bu operaya aiddir. Eyni zamanda, o, öz anti-semit, irqçi, volokut, son fırıldaqçı və hətta oğrular, ehtiyac duyduğu hər şeyi və peşman olmadan, qrubyan kimi deyil. Wagner, bir hipertrofiyalı özünə hörmət hissi keçirdi və dahinin bütün digər insanları üzərində onu qaldırdığına inanırdı.

Wagner əməliyyatları sayəsində xatırlanır. Bu bəstəkar Alman operasını tamamilə yeni bir səviyyəyə gətirdi və bir anda Verdidən doğulmasına baxmayaraq, musiqisi o dövrün İtalyan esselərindən çox fərqli idi.

Vaqnerin yeniliklərindən biri də musiqi mövzusunun hər an baş personaj üçün seçildiyi, hər anın hər başlıca seçildi, hər dəfə hadisə yerində əhəmiyyətli bir rol oynamağa başladığı hər zaman təkrarlandı.

Bu gün bəyənilən görünür, amma o zaman bu fikir əsl inqilab istehsal etdi.

Wagner-in ən böyük uğuru dövrü oldu Nibelung üzük, Dörd operanın ibarətdir: Qızıl Reyn, Walkiriya, Siegfried və Tanrıların ölümü. Adətən bir-birinə dörd axşam qaşığı qoydular və ümumilikdə on beş saat davam edirlər. Yalnız bu operalar yazıçılarını izzətləndirmək üçün kifayət edərdi. Bir insan kimi vaqonun bütün qeyri-müəyyənliyinə baxmayaraq, onun görkəmli bir bəstəkar olduğunu tanınmalıdır.

Wagner operalarının fərqli bir xüsusiyyəti onların müddəti adlandırmaq olar. Onun son operası İləbillilik dörd saatdan çox davam edir.

Direktor David Randolph bir dəfə onun haqqında dedi:

"Bu, altıdan başlayaraq bir opera, altıdan sonra üçdən sonra bilək saatı baxdıqdan sonra 6: 20-də göstərildiyi ortaya çıxır."

Həyat Anton buckner Bir bəstəkar, necə imtina etmək və sizin üçün israr etmək lazım olmadığını bir ibrət dərsidir. Gündə on iki saat ərzində tətbiq olundu, bütün vaxtlarını işə həsr etdi (bir orqanist idi) və müstəqil olaraq, kifayət qədər yaşlı bir yaşda yazışmalar mövzusunda yazışma bacarıqlarını hazırlayaraq - otuz yeddi yaşında.

Bu gün ən çox, ümumilikdə doqquz hissəni yazdığı Brucknerin simfoniyalarını xatırlayır. Bəzən bu, bir musiqiçi olaraq ardıcıllığında şübhə ilə şübhə ilə örtülmüşdü, lakin həyatın sonunda olsa da, yenə də tanınmağa nail oldu. Bunun icrasından sonra Simfoniya №1. Tənqidçilər nəhayət bəstəkarları təriflədi, o vaxt onda qırx dörd yaşında idi.

Johannes Brahms. Doğulduğu bu bəstəkarlardan deyil, əlinizdə bir gümüş çubuqla deyə bilsəydin. Doğulduğu anda ailə keçmiş sərvətlərini itirdi və çətinliklə çılpaq ucları ucları ilə. Yeniyetməlikdə, o, Hamburq məmləkətinin fahişəxanalarında oynamasını qazandı. Bu anda Brahms bir yetkin oldu, şübhəsiz ki, ən cəlbedici partiyaların həyatına qədər görüşdü.

Brahms musiqisi dostu Robert Schuman'ı tanıtdı. Şumanın ölümündən sonra Brahms Clara Schuman-a yaxınlaşdı və nəticədə də ona aşiq oldu. Hansı münasibətlər bağlandıqları münasibətlər, şübhəsiz ki, bəlkə də onun üçün hissi, digər qadınlarla münasibətlərində bir az rol oynasa da, ürəyini vermədi.

Bir adam Brahms olduqca maneəsiz və əsəbi idi, amma dostları da həmişə ətrafında nümayiş etmədikdə və yumşaq olduğunu iddia etdilər. Bir dəfə axtarılan bir axşam evə qayıdan, dedi:

"Orada kimisə təhqir etmədimsə, onlardan bağışlanma diləmiyəm."

Brahms ən dəbli və zərif geyimli bəstəkarın rəqabətini qazanmazdı. O, yeni paltar almaq və tez-tez popples olan eyni çanta şalvarında, demək olar ki, həmişə onun üçün çox qısa bir şəkildə getmişdi. Bir təqdimat zamanı şalvar demək olar ki, uçdu. Başqa bir zaman kəmər yerinə qalstuk və lent çıxarmalı idi.

Gaidn, Motsart və Bethoven, Brahms musiqi tərzində çox təsir etdi və bəzi musiqi tarixçiləri hətta klassikizm ruhunda yazdığını iddia edirlər, bu vaxt bu vaxt moda çıxdı. Eyni zamanda, o, bir neçə yeni fikrə aiddir. Xüsusilə kiçik musiqi keçidlərini inkişaf etdirməyi və iş boyunca onları təkrarlaya bildi - bəstəkarların "təkrarlanan motiv" adlandırıldığı fakt.

Opero Brahms yazmadı, ancaq klassik musiqinin digər bütün janrlarında özünü sınadı. Buna görə, Klassik musiqinin əsl nəhəngi kitabımızda göstərilən ən böyük bəstəkarlardan biri adlandırmaq olar. Özü də onun işi haqqında danışdı:

"Tərtib etmək çətin deyil, amma masanın altına əlavə qeydlər atmaq çətindir."

Max broş Brahms-dan yalnız beş il sonra anadan olub, ikincisi, bir iş üçün olmasa, onu ective edərdi, 1 nömrəli skripka üçün konsert.

Bruch özü bu həqiqəti tanıyır, qeyri-adi bəstəkarlarla təvazökarlıqla mübahisə edir:

"Əlli ildə Brahms hər zaman ən böyük bəstəkarlardan biri adlandırılacaq və mən skripka duzu üçün konsert yazdığım üçün xatırlanacağam."

Və haqlı idi. Düzdür, və çırpınan özü nə xatırlamaq üçündür! O, bir çox başqa iş - cəmi iki yüz, - xüsusən də günlərimizdəki nadir hallarda olan xor və operalar üçün bir çox yazı. Onun musiqisi melodiyadır, amma onun inkişafında xüsusilə yeni bir şey yoxdur. Onun fonunda o dövrün bir çox digər bəstəkarları əsl yenilikçilər kimi görünürlər.

1880-ci ildə Brucha Liverpool Kral Filarmoniyasının bir dirijoru təyin etdi, ancaq üç ildən sonra Berlinə qayıtdı. Orkestrin musiqiçiləri onunla sevinmədi.

Kitabımızın səhifələrində, artıq bir çox musiqi adderkinca ilə tanış olduq və Camille Sep - Sans Ən sonuncu yeri deyil, onların arasında olur. İki ildə, Saint-Sanslar artıq fortepianoda melodiyaları götürdü və eyni zamanda musiqi oxumağı və yazmağı öyrəndi. Üç ildə öz esse pyeslərini oynadı. On yaşında Motsart və Bethoven mükəmməl şəkildə ifa etdi. Eyni zamanda, o, entomologiyaya (kəpənəklər və böcəklər), və digər elmlər, o cümlədən geologiya, astronomiya və fəlsəfə ilə ciddi şəkildə maraqlandı. Deyəsən, belə bir istedadlı bir uşağın sadəcə bu kimi bir şeyi məhdudlaşdıra bilmədi.

Paris Konservatoriyasında öyrənməyi bitirdikdən sonra Saint-Sans illərdir bir orqanist tərəfindən işləmişdir. Yaşla, Fransanın musiqi həyatına təsir göstərməyə başladı və bu, İ. S. Bax, Motsart, Handel və Guck kimi bəstəkarların musiqisi daha tez-tez başladı.

Saint-Sansa'nın ən məşhur essei - Heyvan karnavalı, Hansı bəstəkarın icra edilməsini qadağan etdi. Bu işi eşitdikdən sonra musiqili tənqidçilərin necə olduğunu, onu çox cəlbedici tapmadığından narahatdır. Sonda, səhnədəki orkestrin aslan, toyuq, tısbağalar, bir fil, kenquru, akvarium olan toyuq, quş, eşşək və qarmaqarışıq olanda pənzimdir.

Bəzi digər esselər Saint-Sans, o cümlədən məşhur olan vasitələrin birləşmələrini tez-tez tapmadığı üçün yazdı "Mütəşəkkil" Simfony sayı 3, "Babe" filmində səsləndi.

Saint-Sansa'nın musiqisi, digər fransız bəstəkarlarının işinə, o cümlədən təsir etdi Gabriel yeməyi. Bu gənc Müqəddəs Magdalene Paris Kilsəsindəki bir orqanistin mövqeyini miras aldı.

Ön istedadının istedadı müəlliminin istedadı ilə müqayisə olunmasına baxmayaraq, möhtəşəm pianoçu idi.

Bir qadın adamı kasıb idi və buna görə də sərt işləmiş, orqanın üstündə oynayır, xoruna aparır və dərs verir. Boş vaxtlarında yazmaqla məşğul idi, bu da buna baxmayaraq, iki yüz əlli əsərlərini dərc etməyi bacardı. Bəziləri çox uzun müddət bəstələyir: buna görə də, məsələn, işləyin Rekvizit iyirmi ildən çox davam etdi.

1905-ci ildə Meşə Paris Konservatoriyasının direktoru oldu, yəni o dövrün fransız musiqisinin inkişafı əsasən asılı idi. On beş ildə iştirak etmək istefa edir. Həyatının sonunda eşitmə itkisindən əziyyət çəkdi.

Bu gün Fransanın hörməti və xaricində, bu, ən çox qiymətləndirilir.

İngilis musiqisinin pərəstişkarları kimi bir rəqəmdir Eduard Əyri Əsl möcüzə görünmüş olmalıdır. Bir çox tarixçiləri ona Barok dövründə çalışan Henry Peressella'nın ardından ilk əhəmiyyətli İngilis bəstəkarını adlandırırlar, baxmayaraq ki, bir neçə əvvəl Artur Sullivan'ı qeyd etdik.

Elgar İngiltərəni çox sevirdi, xüsusən də onun həyatının çox hissəsini keçirdi, burada Molvn - Hills sahələrində ilham tapdı.

Uşaqlıqda musiqi onu hər yerdə mühasirəyə aldı: atası yerli musiqi mağazasına sahib idi və kiçik elgar'ı müxtəlif musiqi alətlərini səsləndirmək üçün öyrədildi. On iki ildə oğlan artıq kilsə xidmətlərində orqanisti əvəz etdi.

Bir vəkilin ofisində işləyərkən Elgar, özünü maliyyə baxımından daha az etibarlı şəkildə həsr etmək qərarına gəldi. Bir müddətdir o, skripka və fortepianoda oynayan, yerli orkestrlərdə çalınan və hətta bir az da işləmişdir.

Tədricən, bəstəkar kimi Elgar'ın izzəti, məmləkəti xaricində yolunu pirsinqi yaşatdı. Şöhrət onu gətirdi Orijinal mövzuda dəyişikliklər indi daha məşhur olan daha məşhurdur Dəyişikliklər Enigma.

İndi Elgar'ın musiqisi çox ingilis və milli miqyaslı hadisələr zamanı səslənir. Bunun ilk səslərində Cello üçün konsert İngilis kəndləri dərhal təmsil olunur. Nemrod biri Dəyişmə tez-tez rəsmi mərasimlər oynayır və Təntənəli və təntənəli mart nömrəsi 1, məlum olduğu kimi Ümid və izzət ölkəsi, Böyük Britaniya boyunca promoslarda ifa olunur.

Elgar bir ailə adamı idi və sakit, sifarişli bir həyat sevirdi. Buna baxmayaraq, tarixdə öz işarəsini tərk etdi. Qalın möhtəşəm fantastik olan bu bəstəkar dərhal iyirmi bir fəndli əskinasda qeyd edilə bilər. Aydındır ki, pul nişanlarının dizaynerləri üzdə bu bitki örtüyünün saxta olması çox çətin olacağını düşündülər.

İtaliyada, Opera Sənətində Juseppe Verdi'de varisi oldu Giacomo Puccini, bu sənət növünün tanınmış dünya ustalarından biri hesab olunur.

Bucchini ailəsi uzun müddət kilsə musiqisinə bağlandı, ancaq Jacomo ilk dəfə operanı eşitdikdə Aviam Verdi, bu onun peşəsi olduğunu başa düşdü.

Milan'da məşqdən keçən, Puccini Operanı bəstələyir Manon Lesko, 1893-cü ildə ilk böyük uğurlarını çap etdi. Bundan sonra bir müvəffəqiyyətli bir parametr digərini izlədi: Bohemi 1896-cı ildə Bölük 1900-cü ildə I. Madame Batterflyay 1904-cü ildə.

Total Pucchini, sonuncu olan on iki operanı bəstələdi Turandot. Bu esse əlavə etmədən və işin başqa bir bəstəkarını tamamlamadan öldü. Operanın premyerasında, dirijor Arturo Tuscanini, Pucchini'nin dayandığı yerdə orkestri dayandırdı. Cəmiyyətə tərəf döndü və dedi:

Pucchini'nin ölümü ilə İtaliya Opera sənətinin heyranlığına son verdi. Kitabımızda, İtalyan opera bəstəkarları artıq xatırlanmayacaqlar. Bəs gələcəyin bizə nə hazırladığını kim bilir?

Həyat Gustav maleteri Bir bəstəkardan daha çox dirijor kimi məşhur idi. Qışda və yayda bir qayda olaraq, yazışma təcrübəsinə üstünlük verdi.

Uşaqlıqda Mahlerin nənəsinin çardaq evində fortepiano tapdığı deyilir. Dörd il sonra, on yaşında, o, artıq ilk fikrini verdi.

Maler, musiqini bəstələməyə başladığı Vyana Konservatoriyasında oxudu. 1897-ci ildə Vyana Dövlət Operasının direktoru oldu və növbəti on il ərzində bu sahədə xeyli şöhrət azaldı.

Özü də üç operanı yazmağa başladı, amma bunları bitirmədi. İndiki vaxtda ilk növbədə simfoniya yazıçısı kimi tanınır. Bu janrda o, əsl "hitlərdən" sahibidir - Simfoniya sayı 8, Mindən çox musiqiçi və müğənni iştirak edənlərin icrasında.

Maler'in ölümündən sonra əlli yaşında olan musiqisi moda çıxdı, ancaq 20-ci əsrin ikinci yarısında, xüsusilə İngiltərədə və ABŞ-da yenidən populyarlıq qazandı.

Riçard Strauss Almaniyada anadan olub və Vyana suşlarının sülaləsinə aid deyildi. Bu bəstəkarın 20-ci əsrin demək olar ki, birinci yarısını yaşamasına baxmayaraq, o, hələ də Alman musiqili romantikliyinin nümayəndəsi hesab olunur.

Richard Strauss'un dünya populyarlığı 1939-cu ildən sonra Almaniyada qalmağı qərara aldı və II Dünya Müharibəsindən sonra Nasistlərlə əməkdaşlıqda günahlandırıldı.

Strauss, möhtəşəm bir dirijor idi, bunun sayəsində orkestrdə bir və ya digər bir vasitə nə qədər səslənməlidir. Bu bilikləri tez-tez tətbiq edirdi. Ayrıca başqa bir bəstəyə, növə müxtəlif məsləhətlər verdi:

"Heç vaxt trombonlara baxmayın, buna görə də onları ruhlandırırsınız."

"Tamaşa zamanı çəkməyin; Yalnız dinləyicilərə isti olmalıdır. "

İndiki vaxtda Strauss ilk növbədə yazdığı üçün xatırlanır. Buna görə Zarathustra, "Kosmik Odyssey 2001" filmində hansı Stanley Kubrick-a daxil olması. Lakin o, ən yaxşı Alman operalarından bir neçəsini də yazdı - Gül Cavalier, Salome və Ariadne-də Naxos. Ölümündən bir il əvvəl, o da çox gözəl bəstələdi Dörd son mahnı Səs və orkestr üçün. Ümumiyyətlə, bu, ən son Strauss mahnıları deyildi, lakin onlar onun yaradıcılıq fəaliyyətinin bir növ final oldu.

İndiyə qədər bu kitabda göstərilən bəstəkarlar arasında Skandinaviyanın yalnız bir nümayəndəsi - Edward Grieg idi. Ancaq indi bu sərt və soyuq kənarına köçürülürük - bu dəfə Finlandiyada, doğulduğu Jan Sibelius Böyük musiqi dahi.

Sibeliusun musiqisi, vətəninin mifləri və əfsanələri uduzdu. Ən böyük işi , Elgara'nın əsərləri İngiltərə milli irsində tanındığı kimi, Finlər Milli Ruhunun təcəssümü hesab olunur. Bundan əlavə, Mahler kimi, Sibelius, əsl simfoniyanın ustası idi.

Bəstəkarın digər asılılığına gəldikdə, o, onun gündəlik həyatında o, içməli və siqaret çəkən və siqaret çəkərək, az bir il, xəstə xəstə xərçəngi ilə qırx yaşında idi. O, çox vaxt pul yox idi və dövlət ona maddi rifahından narahat olmayaraq, musiqini yazmağa davam etməsi üçün bir pensiya vurdu. Ancaq Sibeliusun ölümündən iyirmi ildən çoxu bir şey bəstələməyi dayandırdı. Ömrünün qalan hissəsi nisbi təklikdə yaşayır. Xüsusilə kəskin şəkildə musiqisi haqqında rəy almaq üçün pul alanlar haqqında cavab verdi:

"Tənqidçilərin söylədiklərinə diqqət yetirməyin. İndiyə qədər heç kim heykəlini tənqid etmədi. "

Sonuncu romantik dövrün bəstəkləri siyahısında da 20-ci əsrin ortalarına qədər, 1900-cü illərdə ən çox məşhur əsərlərinin ortalarına qədər yaşadıq. Yenə də romantika sayılır və bizə elə gəlir ki, bu, bütün qrupun ən romantik bəstəkardır.

Sergey Vasilyeviç Rahmaninov Nəcibiyyət ailəsində anadan olub, sifarişin vaxtı ilə anadan olub. Musiqisinə maraq özünü erkən uşaqlıqda özünü göstərdi və valideynlər onu yenidən Peterburqa, sonra Moskvaya təhsil almağa göndərdilər.

Rachmaninov təəccüblü bir istedadlı pianoçu idi və bəstəkarı da gözəl bəstəkar idi.

Özü 1 nömrəli pianino üçün konsert On doqquz illik yazdı. İlk opera üçün vaxt tapdı, Aleko.

Ancaq bu böyük musiqiçi, bir qayda olaraq, həyatdan məmnun deyildi. Bir çox fotolarda qəzəbli, yaramaz bir insanı görürük. Digər bir rus bəstəkarı, İqor Stravinsky, birtəhər fərq etdi:

"Rəhmaninovun ölməz mahiyyəti onun qrilisi idi. Altı yarım fut soyuducu təmsil etdi ... bu insandan ruhlandırıcı bir qorxu idi. "

Gənc Rəhmaninov Tchaikovski üçün oynayanda, o, puanlarının bir vərəqinə bir təbəqə qoyduğu bir təbəqə - Moskva Konservatoriyasının bütün tarixində ən yüksək reytinqə sahibdir. Tezliklə bütün şəhər gənc istedad haqqında danışdı.

Buna baxmayaraq, taleyi uzun müddət musiqiçiyə qüsursuz qaldı.

Tənqidçilər onun haqqında çox sərt cavab verdilər Simfoniya nömrəsi 1, Nəticədə sona çatan premyerası. Bu, Rachmaninovun ağır zehni təcrübələrini təslim etdi, gücünə iman gətirdi və heç bir şey yarada bilmədi.

Sonda, təcrübəli psixiatr Nikolay Dalyanın yalnız köməyi ona böhrandan çıxmasına icazə verdi. 1901-ci ilə qədər Rəhmaninov uzun illərdir səylə işləyən və doktor Gal-a həsr olunmuş pianino üçün konsertini başa vurdu. Bu dəfə tamaşaçılar bəstəkarın tərkibini ləzzətlə qarşıladılar. O vaxtdan bəri 2 nömrəli orkestri olan fortepiano üçün konsert Dünyanın müxtəlif musiqi komandaları tərəfindən icra olunan sevimli klassik iş oldu.

Rachmaninov Avropada və ABŞ-da gəzməyə başladı. Rusiyaya qayıdan, aparıb tərtib edilmişdir.

1917-ci il inqilabından sonra Rəhmaninov Skandinaviyada konsertlərə getdi. Evə qayıtmadı. Bunun əvəzinə, Lucerne gölünün sahillərində bir ev qazandığı İsveçrəyə köçdü. Həmişə su anbarlarını sevirdi və indi, olduqca varlı bir adam olanda sahildə dincəlməyə və açılış mənzərəsinə heyran ola bildi.

Rachmaninov möhtəşəm bir dirijor idi və həmişə bu sahəni ayırd etmək istəyənlərə hər zaman aşağıdakı tövsiyələr verdi:

"Yaxşı bir dirijor yaxşı bir chaffin olmalıdır. Hər ikisində eyni keyfiyyətlər var: konsentrasiyası, davamlı intensiv diqqət və ruhun varlığı. Dirijor musiqini bilmək üçün bir az qalır ... "

1935-ci ildə Rəhmaninov ABŞ-da həll etmək qərarına gəldi. Əvvəlcə Nyu-Yorkda yaşayır və Los - Angelesə köçdü. Orada, O, Moskvada getdikləri şeylə tamamilə eyni olan özü üçün yeni bir ev tikməyə başladı.

Turchin S.

Kitabımızı solo solandıran üç bölmə, bu, ən azı otuz yeddi bəstəkarın qeyd etdiyi bütün fəsillərdən ən böyüyüdüyünü görəcəksiniz. Onların bir çoxu fərqli ölkələrdə eyni vaxtda yaşayır və işləyib. Buna görə də bu fəsli üç hissəyə bölüşdük: "Erkən