“O. Balzakda pul mövzusu

Stendhal: Vaterloo döyüşü səhnəsi Parma monastırında xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. İlk baxışdan elə görünür ki, bu, sadəcə olaraq daxil edilmiş epizoddur, lakin romanın süjetinin sonrakı gedişatı üçün həlledici əhəmiyyət kəsb edir.

"Parma Monastırı"ndakı döyüşün təsviri həqiqətdir, realizmində parlaqdır. Balzak hərbi həyat səhnələri üçün xəyal etdiyi döyüşün möhtəşəm təsvirini yüksək qiymətləndirdi.

Vaterloo döyüşü romandakı hərəkətin başlanğıcıdır, qəhrəman dərhal qəhrəmanlıq göstərmək, tarixi döyüşdə iştirak etmək istəyir. Julien kimi Fabrizio da qəhrəmanlığın yalnız döyüş meydanında mümkün olduğuna əmindir. Julien hərbi karyera qura bilmir, Fabritsioya belə bir fürsət verilir.

Bir şücaət həsrətində olan romantik qəhrəman ən ağır məyusluğu yaşayır. Müəllif Fabritsionun döyüş meydanındakı macəralarını ətraflı təsvir edir, illüziyalarının iflasa uğradığını addım-addım açır. Cəbhəyə çıxan kimi onu casus kimi səhv salıb həbs etdilər, oradan qaçdı.

Məyusluq:

atının yolunu əsgər meyiti kəsir (çirkli-dəhşətli). Qəddarlıq oğlanın gözünü kəsir;

Napoleonu tanımır: tarlaya qaçır, lakin yanından keçəndə öz qəhrəmanı Napoleonu belə tanımır (Napoleon və marşal Ney onun yanından keçəndə onları adi insanlardan fərqləndirən heç bir ilahi əlamət yox idi);

bir dəfə döyüş meydanında olan Fabrizio heç nə başa düşə bilmir - nə düşmən haradadır, nə də özünün haradadır. Sonda özünü atının iradəsinə təslim edir, bu da onu heç kimin bilmədiyi hara aparır. İllüziyalar reallıqla parçalanır.

Təsadüfi deyil ki, Stendal tarixi döyüşlə qəhrəmanın yaşadıqları arasında paralellik aparır. Romanda tarixi hadisələr simvolik məna kəsb edir: Vaterloo döyüşü Napoleonun siyasi məzarı, onun tam məğlubiyyəti idi. Fabrizionun "itirilmiş illüziyaları" ilə zəngin bir çağırış, böyük bir qəhrəmanlıq əməli ilə bağlı bütün xəyallarının yıxılması.

Fabrizio “vətənini azad edə bilmir” – təkcə şəxsi ümidlərin yox, bütöv bir nəslin “itirilmiş illüziyaları”nın süqutu. Döyüşdən sonra qəhrəmanlıq, romantika, cəsarət Fabrizionun şəxsi xüsusiyyətləri olaraq qalır, lakin yeni keyfiyyət əldə edir: onlar artıq ümumi məqsədlərə çatmağa yönəldilmir.

Thackeray: Thackerayın əsas xüsusiyyəti odur ki, o, döyüşün özünü, döyüşü təsvir etmədi, təsvir etmədi. O, ancaq döyüşün nəticələrini, əks-sədasını göstərdi. Thackeray xüsusi olaraq Napoleonun qoşunları Sambreni keçərkən Corc Osbornun Emiliya ilə vidalaşma səhnəsini təsvir edir. Bir neçə gün sonra o, Vaterloo döyüşündə öləcək. Bundan əvvəl o, hələ də cəbhədən Emiliyaya məktub göndərir ki, onunla hər şey yaxşıdır. Sonra yaralıları döyüş meydanından şəhərə gətirirlər, Emiliya ərinin tək yatdığını, yaralı olduğunu, meydançada öldüyünü bilmədən onlara qulluq edir. Beləliklə, Tekerey döyüşü həcmdə, geniş miqyasda təsvir edir, hadisədən "əvvəl və sonrakı" hər şeyi göstərir.

9. Balzakın İnsan komediyasında “məyusluq” mövzusu.

Lucien Chardon. Rastignac.

"İtirilmiş illüziyalar" - illüziyaları gizlətmək - əyalətlərin taleyi. Lucien yaraşıqlı və şair idi. O, öz şəhərində yerli kraliça = Madam de Bargeton tərəfindən diqqət çəkdi, o, istedadlı bir gəncə açıq üstünlük verdi. Sevgilisi ona daim onun dahi olduğunu deyirdi. Ona dedi ki, yalnız Parisdə onun istedadını qiymətləndirə biləcəklər. Orada onun üzünə bütün qapılar açılacaq. Onun ruhuna hopdu. Ancaq Parisə gələndə məşuqəsi onu tərk etdi, çünki o, cəmiyyətdəki zəriflərlə müqayisədə kasıb bir əyalətə bənzəyirdi. O, tərk edildi və tək qaldı, buna görə də bütün qapılar onun üzünə bağlandı. Onun əyalət şəhərində yaratdığı illüziya (şöhrət, pul və s. haqqında) yox oldu.

"Shagreen Skin" də - Rastignacın təkamülünün yeni mərhələsi. Burada o, artıq hər cür illüziyalarla çoxdan vidalaşan təcrübəli strateqdir. Bu, açıq-aşkar kindir

Floberin "Təhsil həssaslıqları" romanındakı "məyusluq" mövzusu.

Bu romanda məyusluq mövzusu baş qəhrəman Frederik Moronun şəxsiyyətinin həyatı və inkişafı ilə bağlıdır. Hər şey onun hüquq kollecində uzun müddət təhsil aldıqdan sonra qayıqla Sena üzərindəki Nogentə anasının yanına gəlməsi ilə başlayır. Ana oğlunun böyük kişi olmasını istəyir, onu ofisdə təşkil etmək istəyir. Lakin Ferederic Parisə getmək istəyir. O, Parisə gedir, burada birincisi Arnoux ailəsi ilə, ikincisi isə Dambrez ailəsi (nüfuzlu) ilə görüşür. O, ümid edir ki, onun yerləşməsinə kömək edəcəklər. Əvvəlcə dostu Deslauriers ilə Parisdə təhsilini davam etdirir, müxtəlif tələbələrlə - rəssam Pellerin, jurnalist Ussonet, Düssardye, Regembard və s. Tədricən Feredrik bu yüksək məqsəd və yaxşı karyera arzusunu itirir. Fransız cəmiyyətinə daxil olur, ballara, maskaradlara qatılmağa başlayır, sevgi macəraları yaşayır. Bütün həyatı boyu bir qadına, Madam Arnoux'a olan məhəbbət onu təqib etdi, lakin o, ona yaxınlaşmağa icazə vermir, buna görə də görüş ümidi ilə yaşayır. Bir gün əmisinin öldüyünü və ona nisbətən böyük bir sərvət qoyub getdiyini öyrənir. Lakin Feredrik artıq bu fransız cəmiyyətindəki mövqeyinin onun üçün əsas məsələyə çevrildiyi mərhələdədir. İndi onu karyerası yox, necə geyindiyi, harada yaşadığı və ya nahar etdiyi narahat edir. O, pul xərcləməyə başlayır, səhmlərə yatırır, yanır, sonra nədənsə Arna kömək edir, borcunu qaytarmır, Frederik özü yoxsulluq içində yaşamağa başlayır. Bu arada inqilab hazırlanır. Respublika elan olunur. Frederikin bütün dostları barrikadalardadır. Amma o, ictimai rəyə əhəmiyyət vermir. O, şəxsi həyatı və onun təşkili ilə daha çox məşğuldur. Onu yaxşı cehizi olan potensial gəlin, lakin kənd qızı Louise Rokk təklifi cəlb edir. Sonra Rozanette ilə bütün hekayə, ondan hamilə olduğu və tezliklə ölən bir uşaq doğulduğu zaman. Sonra əri vəfat edən və ona heç nə qoymayan Madam Dambrezlə münasibət yaranır. Frederik üzr istəyir. Arna ilə yenidən qarşılaşır, daha pis olduqlarını anlayır. Nəticə etibarı ilə o, heç nə ilə qalar. Birtəhər karyera qurmadan tutduğu vəzifənin öhdəsindən gəlir. Budur, Paris həyatına hopmuş və onu tamamilə iddiasız edən bir insanın itirilmiş illüziyaları.

Balzakın "İtirilmiş illüziyalar" romanındakı Etyen Lusto obrazı.

Etyen Lusto uğursuz yazıçı, korrupsioner jurnalistdir, Lüsyeni vicdansız, canlı Paris jurnalistikası dünyasına təqdim edir, “ideyaların və reputasiyaların hit qatili” peşəsini yetişdirir. Lucien bu peşənin sahibidir.

Etyen zəif iradəli və diqqətsizdir. Özü də bir vaxtlar şair idi, amma bacarmadı - özünü acılıqla ədəbi fərziyyə girdabına atdı.

Onun otağı çirkli və xarabadır.

Etyen romanda çox mühüm rol oynayır. Lüsyeni fəzilət yolundan azdıran odur. O, Lüsyenə mətbuatın və teatrın vəhşiliyini açır. O, konformistdir. Onun üçün dünya “cəhənnəm əzabı”dır, amma insan bunlara uyğunlaşa bilməlidir, ondan sonra bəlkə də həyat düzələr. Dövrün ruhu ilə hərəkət edərək, o, özü ilə əbədi nifaq içində yaşamağa məhkumdur: bu qəhrəmanın ikililiyi onun öz jurnalist fəaliyyətinə və müasir sənətinə obyektiv qiymət verməsində özünü göstərir. Lucien Lousteau-dan daha özünə güvənir və buna görə də onun konsepsiyasını tez qavrayır və şöhrət tez ona gəlir. Axı onun istedadı var.

Balzakın “İnsan komediyası”nda maliyyəçi obrazının təkamülü.

Shagreen Skin-dəki antikvar kimi, Qobsek də ətraf aləmə, dinə və insanlara laqeyd, cisimsiz, təmənnasız bir insan kimi görünür. O, öz ehtiraslarından uzaqdır, çünki hesab almaq üçün yanına gələn insanlarda onları daim müşahidə edir. Onları nəzərdən keçirir və özü də daim sakitlikdədir. Keçmişdə bir çox ehtiraslar yaşadı (Hindistanda ticarət etdi, gözəl bir qadın tərəfindən aldadıldı) və buna görə də keçmişdə tərk etdi. Dervillə söhbət edərək, o, şərab dərisinin düsturunu təkrarlayır: “Xoşbəxtlik nədir? Bu, ya həyatımızı sarsıdan güclü bir həyəcandır, ya da ölçülü bir məşğuliyyətdir. O qədər xəsisdir ki, axırda öləndə sahibinin xəsisliyindən kiflənmiş mal, yemək qalaqlanır.

Balzakın eyniadlı romanında Yevgeni Qrandenin faciəsi.

Problem pul, qızıl və onun kapitalist cəmiyyətinin həyatında əldə etdiyi, bütün insan münasibətlərini, ayrı-ayrı şəxslərin taleyini, sosial xarakterlərin formalaşmasını müəyyən edən hər şeyi istehlak edən gücdədir.

Qoca Qrande müasir pul qazanan dahi, spekulyasiyanı sənətə çevirmiş milyonçudur. Qrande həyatın bütün sevinclərindən imtina etdi, qızının ruhunu qurutdu, bütün yaxınlarının xoşbəxtliyindən məhrum etdi, lakin milyonlar qazandı.

Mövzu ailənin və fərdin tənəzzülü, mənəviyyatın süqutu, pulun hakimiyyəti altında bütün intim insani hisslərin və münasibətlərin təhqir olunmasıdır. Məhz atasının sərvətinə görə bədbəxt Evgeniya başqaları tərəfindən möhkəm kapital qazanmağın bir yolu kimi qəbul edildi. Saumur sakinlərinin iki müxalifət düşərgəsi olan Kruchotins və Grassenists arasında Yevgeniyanın əli üçün davamlı mübarizə gedirdi. Təbii ki, qoca Qrande anlayırdı ki, Qrassins və Kruchotun onun evinə tez-tez baş çəkməsi qoca kuperə hörmətin tamamilə qeyri-səmimi ifadəsidir və buna görə də tez-tez öz-özünə deyirdi: “Onlar mənim pulum üçün buradadırlar. Qızım üçün mənim üçün darıxmağa gəlirlər. Haha! Qızım nə birini, nə də digərini almayacaq və bütün bu bəylər mənim çubuqumdakı qarmaqlardır!

Eugenie Grande-nin taleyi Balzakın romanında danışdığı ən kədərli hekayədir. Bədbəxt qız, sanki həbsxanada, xəsis atasının evində uzun illər yorğun, bütün qəlbi ilə əmisi oğlu Çarlza bağlıdır. Onun kədərini anlayır, anlayır ki, dünyada heç kimə lazım deyil və indiki ən yaxın adamı, öz əmisi, Yevgeniya bütün həyatı boyu pis yemək və yazıq paltarla kifayətlənməli olduğu üçün ona kömək etməyəcək. Və o, ürəyi təmiz, atasının dəhşətli qəzəbinə cəsarətlə dözərək, bütün əmanətlərini ona verir. Uzun illərdir ki, onun qayıdışını gözləyir... Və Çarlz öz xilaskarını unudur, ictimai əhval-ruhiyyənin təsiri altında o, eyni Feliks Qrandeyə - əxlaqsız sərvət toplayıcısına çevrilir. O, titullu çirkin qızı, Mademoiselle D'Aubrionu Eugenie'dən üstün tutur, çünki onu indi sırf eqoist maraqlar idarə edir. Beləliklə, Yevgeniyanın sevgiyə, gözəlliyə, sarsılmaz xoşbəxtliyə və sülhə inamı kəsildi.

Evgeniya ürəyi ilə yaşayır. Onun üçün maddi dəyərlər hisslərlə müqayisədə heç bir şey deyil. Hisslər onun həyatının əsl məzmununu təşkil edir, onun üçün varlığın gözəlliyi və mənası onlardadır. Onun təbiətinin daxili kamilliyi zahiri görünüşündə də özünü göstərir. Ömrü boyu atalarının sobanı qızdırmağa icazə verdiyi nadir günləri yaşayan və yalnız sökük evlərini və gündəlik toxuculuqlarını görən Yevgeniya və anası üçün pulun heç bir mənası yox idi.

Buna görə də, ətrafdakı hər kəs nəyin bahasına olursa olsun qızıl almağa hazır olduğu halda, Evgeniya üçün atasının ölümündən sonra miras qalan 17 milyon ağır yükə çevrildi. Çarlzın itkisi ilə ürəyində yaranan boşluğa görə qızıl onu mükafatlandıra bilməyəcək. Və onun pula ehtiyacı yoxdur. O, ümumiyyətlə, onlarla necə məşğul olacağını bilmir, çünki onlara ehtiyac duyarsa, bu, yalnız Çarlza kömək etmək, bununla da özünə və xoşbəxtliyinə kömək etmək üçün idi. Amma təəssüf ki, həyatda onun üçün mövcud olan yeganə xəzinə - qohum məhəbbət və məhəbbət qeyri-insani şəkildə tapdalanır və o, bu yeganə ümidini həyatın zirvəsində itirir. Nə vaxtsa, Evgeniya həyatının bütün düzəlməz bədbəxtliyini dərk etdi: atası üçün o, həmişə qızıllarının varisi idi; Çarlz bütün müqəddəs sevgi, məhəbbət və mənəvi borc hisslərinə tüpürərək ondan daha varlı qadını üstün tuturdu; Somyurlar ona ancaq varlı gəlin kimi baxırdılar və baxmaqda davam edirlər. Onu milyonlarına görə yox, gerçəkdən sevən yeganə insanlar - anası və qulluqçu Nanon - qoca Qrandenin cibləri qızılla dolu olduğu yerdə çox zəif və gücsüz idi. O, anasını itirdi, indi o, ömrünün son dəqiqələrində belə əllərini qızıla uzadan atasını artıq basdırıb.

Belə şəraitdə Yevgeniya ilə onun ətrafındakı dünya arasında istər-istəməz dərin bir yadlaşma yarandı. Ancaq çətin ki, onun özü bədbəxtliklərinin səbəbinin nə olduğunu dəqiq bilirdi. Təbii ki, sadəcə səbəbi adlandırın - kövrək Yevgeniyanı əzən burjua cəmiyyətinin başında duran pul və pul münasibətlərinin cilovsuz hökmranlığı. O, sonsuz zəngin olmasına baxmayaraq, xoşbəxtlikdən və rifahdan məhrumdur.

Və onun faciəsi ondadır ki, onun kimi insanların həyatı heç kimə tamamilə faydasız və faydasız oldu. Onun dərin məhəbbət qabiliyyəti kar qulaqlara düşdü.

Sevgiyə və xoşbəxtliyə bütün ümidlərini itirən Yevgeniya birdən-birə dəyişir və sadəcə olaraq bu şans anını gözləyən sədr de Bonfonla evlənir. Ancaq hətta bu eqoist adam da evləndikdən sonra çox tez öldü. Yevgeniya mərhum ərindən miras qalan daha çox sərvətlə yenidən tək qaldı. Otuz altı yaşında dul qalan bədbəxt qız üçün bu, yəqin ki, bir növ uğursuzluq idi. O, heç vaxt uşaq dünyaya gətirmədi, Evgeniyanın bütün bu illər ərzində yaşadığı ümidsiz ehtiras.

Və yenə də sonda öyrənirik ki, “pul öz soyuq rəngini bu cənnət həyatına çatdırmaq və hər şeyi hiss edən, hisslərə inamsızlıq hissi keçirən bir qadına aşılamaq üçün təyin edilib”. Məlum olub ki, sonda Evgeniya atası ilə demək olar ki, eyni olub. Onun çoxlu pulu var, amma yoxsulluq içində yaşayır. O, bu şəkildə yaşayır, çünki bu şəkildə yaşamağa öyrəşib və başqa bir həyat artıq onun anlayışına uyğun deyil. Eugenia Grande yastığa ağlamaqla ifadə olunan insan faciəsinin simvoludur. O, vəziyyəti ilə barışdı və daha yaxşı bir həyat təsəvvür edə bilməz. İstədiyi tək şey xoşbəxtlik və sevgi idi. Ancaq bunu tapa bilməyib, tam durğunluğa gəldi. Və burada mühüm rolu o dövrdə cəmiyyətdə hökm sürən pul münasibətləri oynadı. Əgər onlar bu qədər güclü olmasaydı, Çarlz çox güman ki, onların təsirinə boyun əyməz və Yevgeniyaya olan sədaqətli hisslərini qoruyub saxlamazdı və o zaman romanın süjeti daha romantik inkişaf edərdi. Amma o, artıq Balzak olmayacaqdı.

Balzak yaradıcılığında "zorakı ehtiras" mövzusu.

Balzakın pula qarşı şiddətli ehtirası var. Bunlar həm akkumulyatorlar, həm də sələmçilərin obrazlarıdır. Bu mövzu maliyyəçi obrazının mövzusuna yaxındır, çünki yığışdırmaq üçün bu çılğın ehtirası məhz onlar yaşayır.

Qobsek ətraf aləmə, dinə və insanlara laqeyd, cisimsiz, passiv bir insan kimi görünür. O, öz ehtiraslarından uzaqdır, çünki hesab almaq üçün yanına gələn insanlarda onları daim müşahidə edir. Onları nəzərdən keçirir və özü də daim sakitlikdədir. Keçmişdə bir çox ehtiraslar yaşadı (Hindistanda ticarət etdi, gözəl bir qadın tərəfindən aldadıldı) və buna görə də keçmişdə tərk etdi. Dervillə söhbət edərək, o, şərab dərisinin düsturunu təkrarlayır: “Xoşbəxtlik nədir? Bu, ya həyatımızı sarsıdan güclü bir həyəcandır, ya da ölçülü bir məşğuliyyətdir. O qədər xəsisdir ki, axırda öləndə sahibinin xəsisliyindən kiflənmiş mal, yemək qalaqlanır.

Onda iki prinsip yaşayır: xəsis və filosof. Pulun gücü altında onlardan asılı vəziyyətə düşür. Pul onun üçün sehrə çevrilir. O, ocağında qızıl gizlədir, öldükdən sonra da var-dövlətini heç kimə (qohumuna, yıxılan qadına) vəsiyyət etmir. Gobsek canlı yeyəndir (tərcümə).

Feliks Qrande bir qədər fərqli tipdir: müasir pul qazanan dahi, spekulyasiyanı sənətə çevirmiş milyonçu. Qrande həyatın bütün sevinclərindən imtina etdi, qızının ruhunu qurutdu, bütün yaxınlarının xoşbəxtliyindən məhrum etdi, lakin milyonlar qazandı. Onun məmnunluğu uğurlu spekulyasiyalarda, maliyyə fəthlərində, ticarət qələbələrindədir. O, bir növ “sənət naminə sənət”in maraqsız qulluqçusudur, çünki özü də şəxsən iddiasızdır və milyonların verdiyi faydalarla maraqlanmır. Yeganə ehtiras - qızıla susuzluq - sərhəd tanımır, köhnə kuperdə bütün insani hissləri öldürdü; qızının, arvadının, qardaşının, bacısı oğlunun taleyi onu ancaq əsas məsələ - onların var-dövlətinə münasibəti baxımından maraqlandırır: qızını və xəstə arvadını ac qoyur, xəsisliyi, ürəksizliyi ilə onu qəbrə gətirir. ; o, yeganə qızının şəxsi xoşbəxtliyini məhv edir, çünki bu xoşbəxtlik Qrandedən yığılmış xəzinələrin bir hissəsindən imtina etməyi tələb edəcək.

Balzakın “İnsan komediyasında” Eugene de Rastignacın taleyi.

İnsan komediyasında Rastignac obrazı öz şəxsi rifahını qazanan gəncin obrazıdır. Onun yolu ən ardıcıl və davamlı yüksəliş yoludur. İllüziyaların itirilməsi, əgər baş verərsə, nisbətən ağrısızdır.

Per Qoriotda Rastignac hələ də yaxşılığa inanır və öz saflığı ilə fəxr edir. Mənim həyatım "zanbaq kimi aydındır". O, nəcib aristokratik mənşəlidir, karyera qurmaq üçün Parisə gəlir və hüquq fakültəsinə daxil olur. O, son pulu ilə Madam Vaquetin pansionatında yaşayır. Onun Vicomtesse de Beauseant salonuna girişi var. Sosial cəhətdən kasıbdır. Rastignacın həyat təcrübəsi iki dünyanın (məhkum Vautrin və vikontesya) toqquşmasından ibarətdir. Rastignac Vautrin və onun fikirlərini cinayətlərin kiçik olduğu aristokratik cəmiyyətdən daha yüksək hesab edir. "Heç kimə dürüstlük lazım deyil" dedi Vautrin. "Nə qədər soyuq sayarsan, bir o qədər irəli gedərsən." Onun aralıq mövqeyi o dövr üçün xarakterikdir. Axırıncı pulla yazıq Qoriotun dəfnini təşkil edir.

Tezliklə anlayır ki, mövqeyi pisdir, heç nəyə gətirib çıxarmayacaq, düzlükdən əl çəkməli, qüruruna tüpürüb alçaqlığa getməlidir.

“Bankir evi” romanı Rastignacın ilk biznes uğurlarından bəhs edir. Məşuqəsinin əri, Qorionun qızı Baron de Nucingenin köməyi ilə o, sərvətini ağıllı bir səhm oyunu ilə qazanır. O, klassik çilingərdir.

"Shagreen Skin" də - Rastignacın təkamülünün yeni mərhələsi. Burada o, artıq hər cür illüziyalarla çoxdan vidalaşan təcrübəli strateqdir. Bu, yalan danışmağı və ikiüzlü olmağı öyrənmiş açıq bir kinlidir. O, klassik çilingərdir. Uğur qazanmaq üçün o, Rafaelə öyrədir, irəli getmək və bütün əxlaqi prinsiplərə güzəştə getmək lazımdır.

Rastignac açıq cinayət yolu ilə deyil, qanuni cinayət yolu ilə həyata keçirilən uyğunlaşma yolu ilə getmiş həmin gənclər ordusunun nümayəndəsidir. Maliyyə siyasəti quldurluqdur. O, özünü burjua taxtına uyğunlaşdırmağa çalışır.

Diatribe Balzakın "The Bankir's House of Nucingen" hekayəsində dövrümüzün ən kəskin problemlərini müəyyən etmək üçün bir yol kimi.

Diatribe- əxlaqi mövzularda diskussiya. Qəzəbli ittiham nitqi (yunan dilindən) Söhbət bütün "Bankirin Nucingen evi" romanını əhatə edir, söhbətin köməyi ilə personajların mənfi tərəfləri açılır.

Mərhum Balzakın bədii üslubu. “Kasıb qohumlar” haqqında dilogiya.

Dikkensin yaradıcılığında müsbət qəhrəmanlar və xoşbəxt sonun rolu.

Dikkens və Romantizm.

Balzak və Floberin əsərlərində maliyyəçilərin obrazları.

Balzak: Siyahımızdakı demək olar ki, hər İnsan Komediya romanında Balzakda maliyyəçi obrazı var. Əsasən, bunlar çılğın pul həvəsi ilə yaşayan sələmçilərdir, həm də burjuaziyanın bəzi digər nümayəndələridir.

Sələmçi obrazını yaradan Balzak onu ən mürəkkəb sosial dövr kontekstinə daxil edir, bu obrazın müxtəlif cəhətlərinin açılmasına öz töhfəsini verir.

Shagreen Skin-dəki antikvar kimi, Qobsek də ətraf aləmə, dinə və insanlara laqeyd, cisimsiz, təmənnasız bir insan kimi görünür. O, öz ehtiraslarından uzaqdır, çünki hesab almaq üçün yanına gələn insanlarda onları daim müşahidə edir. Onları nəzərdən keçirir və özü də daim sakitlikdədir. Keçmişdə bir çox ehtiraslar yaşadı (Hindistanda ticarət etdi, gözəl bir qadın tərəfindən aldadıldı) və buna görə də keçmişdə tərk etdi. Dervillə söhbət edərək, o, şərab dərisinin düsturunu təkrarlayır: “Xoşbəxtlik nədir? Bu, ya həyatımızı sarsıdan güclü bir həyəcandır, ya da ölçülü bir məşğuliyyətdir. O qədər xəsisdir ki, axırda öləndə sahibinin xəsisliyindən kiflənmiş mal, yemək qalaqlanır.

Onda iki prinsip yaşayır: xəsis və filosof. Pulun gücü altında onlardan asılı vəziyyətə düşür. Pul onun üçün sehrə çevrilir. O, ocağında qızıl gizlədir, öldükdən sonra da var-dövlətini heç kimə (qohumuna, yıxılan qadına) vəsiyyət etmir. Gobsek canlı yeyəndir (tərcümə).

Feliks Qrande bir qədər fərqli tipdir: müasir pul qazanan dahi, spekulyasiyanı sənətə çevirmiş milyonçu. Qrande həyatın bütün sevinclərindən imtina etdi, qızının ruhunu qurutdu, bütün yaxınlarının xoşbəxtliyindən məhrum etdi, lakin milyonlar qazandı. Onun məmnunluğu uğurlu spekulyasiyalarda, maliyyə fəthlərində, ticarət qələbələrindədir. O, bir növ “sənət naminə sənət”in maraqsız qulluqçusudur, çünki özü də şəxsən iddiasızdır və milyonların verdiyi faydalarla maraqlanmır. Yeganə ehtiras - qızıla susuzluq - sərhəd tanımır, köhnə kuperdə bütün insani hissləri öldürdü; qızının, arvadının, qardaşının, bacısı oğlunun taleyi onu ancaq əsas məsələ - onların var-dövlətinə münasibəti baxımından maraqlandırır: qızını və xəstə arvadını ac qoyur, xəsisliyi, ürəksizliyi ilə onu qəbrə gətirir. ; o, yeganə qızının şəxsi xoşbəxtliyini məhv edir, çünki bu xoşbəxtlik Qrandedən yığılmış xəzinələrin bir hissəsindən imtina etməyi tələb edəcək.

Papa Qoriot İnsan Komediyasının sütunlarından biridir. Çörəkçidir, keçmiş makaron istehsalçısıdır. O, həyatı boyu yalnız qızlarına olan sevgini keçirdi: ona görə də bütün pulu onlara xərclədi və onlar da ondan istifadə etdilər. Beləliklə, o, müflis oldu. Bu, Feliks Qrandenin əksidir. Onlardan yalnız ona sevgi tələb edir, bunun üçün onlara hər şeyi verməyə hazırdır. Ömrünün sonunda bir düstur çıxarır: pul hər şeyi, hətta qızları da verir.

David Sechardın atası: yoxsulluğun başladığı yerdə xəsislik başlayır. Ata mətbəə öləndə acgözlük etməyə başladı. O, çap olunmuş vərəqin qiymətini gözə görə müəyyən edəcək qədər irəliləyib. Onlara ancaq eqoist maraqlar sahib idi. O, oğlunu məktəbə yalnız özünə xələf hazırlamaq məqsədi ilə yerləşdirib. Bu, Davidin sağ ikən ona hər şeyi verməsini istəyən Feliks Qrande tipidir. David məhv olmaq ərəfəsində olanda pul istəmək üçün atasının yanına gəlir, lakin atası bir dəfə ona təhsil üçün pul verdiyini xatırlayaraq ona heç nə vermir.

Rastignac ("Nucinqen Bank Evi"ndə). Bu roman Rastignacın ilk biznes uğurlarından bəhs edir. Məşuqəsinin əri, Qorionun qızı Baron de Nucingenin köməyi ilə o, sərvətini ağıllı bir səhm oyunu ilə qazanır. O, klassik çilingərdir. "Mən nə qədər çox kredit götürsəm, onlar mənə bir o qədər inanırlar" deyir Shagreen Skin.

Flaubert: “Madam Bovari”də maliyyəçi obrazı Yonvildə sələmçi olan M.Leraydır. O, parça taciridir və bu əmtəə baha olduğu üçün ondan çoxlu pul qazanır və bir çox şəhər sakinlərini borc içində saxlayır. O, romanda Bovarinin Yonvillə gəldiyi anda görünür. Emma Jali'nin iti qaçır və o, itkin itlərlə yaşadığı çətinliklərdən danışaraq ona rəğbət bəsləyir.

Emma dincəlmək üçün Leraydan yeni paltarlar alır. Bunun qız üçün yeganə təsəlli olduğunu anlayaraq bundan istifadə edir. Beləliklə, ərinə heç nə demədən onunla borc dəliyinə düşür. Və Çarlz bir gün ondan 1000 frank borc alır. Leray ağıllı, yaltaq və hiyləgər bir iş adamıdır. Amma o, Balzakın qəhrəmanlarından fərqli olaraq, aktiv fəaliyyət göstərir - sərvətini fırladır, borc verir.

Floberin “Madam Bovari” əsərində realist qəhrəman problemi.

Flober 1851-1856-cı illərdə “Madam Bovari” əsərini yazmışdır.

Emma monastırda böyüdü, o vaxtlar adətən orta səviyyəli qızlar tərbiyə olunurdu. O, roman oxumağa meyllidir. Bunlar ideal personajlara malik romantik romanlar idi. Belə ədəbiyyatı oxuyandan sonra Emma özünü bu romanlardan birinin qəhrəmanı kimi təsəvvür edirdi. O, xoşbəxt həyatını gözəl bir insanla, hansısa ecazkar dünyanın nümayəndəsi ilə təsəvvür edirdi. Arzularından biri gerçəkləşdi: artıq evli olduğu üçün qaladakı Markiz Vaubiesarın yanına topa getdi. Ömrünün qalan hissəsi üçün o, daim məmnuniyyətlə xatırladığı parlaq təəssürat buraxdı. (O, əri ilə təsadüfən tanış oldu: həkim Çarlz Bovari Emmanın atası Papa Rouaultu müalicə etməyə gəldi).

Emmanın real həyatı xəyallarından uzaqdır.

Artıq toyundan sonrakı ilk gündə xəyal etdiyi hər şeyin baş tutmadığını görür - qarşısında acınacaqlı bir həyat var. Bununla belə, əvvəlcə o, Çarlzın onu sevdiyini, onun həssas və mülayim olduğunu, nəyinsə dəyişməli olduğunu xəyal etməyə davam etdi. Amma əri darıxdırıcı və maraqsız idi, teatrla maraqlanmırdı, arvadında ehtiras oyatmırdı. Yavaş-yavaş Emmanı qıcıqlandırmağa başladı. Vəziyyəti dəyişməyi sevirdi (dördüncü dəfə yeni yerdə (monastırda, Tostda, Voubiesart, Yonvildə) yatarkən) həyatında yeni bir dövrün başladığını düşünürdü. Yonvillə (Ev, Leray, Leon - notarius köməkçisi - Emmanın sevgilisi), özünü daha yaxşı hiss etdi, yeni bir şey axtarırdı, amma tez bir zamanda hər şey darıxdırıcı bir işə çevrildi. Leon əlavə təhsil almaq üçün Parisə getdi və Emma yenidən ümidsizliyə düşdü. Onun yeganə zövqü Leraydan parçalar almaq idi.Ümumiyyətlə onun sevgililəri (Leon,Rodolphe,34 yaş,torpaq sahibi) bayağı və aldadıcı idilər,heç birinin onun kitablarının romantik qəhrəmanları ilə heç bir əlaqəsi yoxdur.Rodolf öz mənfəətini güddü,amma etdi. tapmır, o, babatdır.Madam Bovari ilə dialoqu kənd təsərrüfatı sərgisi zamanı xarakterikdir - dialoq sərgi aparıcısının peyin haqqında satirik şəkildə təsvir olunan qışqırıqları ilə (yüksək və aşağı qarışdırmaqla) Emmanın Rodolfla ayrılmaq istədiyi bir ifadə ilə qarışdırılır. lakin sonda o, yükü öz üzərinə götürmək istəmir (onu və uşağı - Berta ).

Emmanın ərinə son səbr damcısı xəstə kürəkəni əməliyyat etmək qərarına gəldikdə (ayaqda) yox olur, onun əla həkim olduğunu sübut edir, lakin sonra bəy qanqren xəstəliyinə tutulur və ölür. Emma başa düşür ki, Çarlz heç nəyə yaramır.

Rouendə Emma Leon ilə görüşür (xəstəlikdən sonra əri ilə birlikdə teatra gedir - 43 gün) - onunla bir neçə ləzzətli gün.

Həyatın bu cansıxıcı nəsrindən qaçmaq istəyi onun getdikcə daha çox aludəçiliyə çevrilməsinə gətirib çıxarır. Emma sələmçi Leray ilə böyük bir borc alır. İndi bütün həyat hiylə üzərində qurulub. Ərini aldadır, sevgililəri onu aldadır. Ona ehtiyac olmadıqda belə yalan danışmağa başlayır. Getdikcə daha çox qarışıq, dibinə batır.

Flaubert bu dünyanı qəhrəmanı ona qarşı qoymaqla deyil, əksinə, bir-birinə zidd görünən prinsiplərin gözlənilməz və cəsarətli identifikasiyası ilə ifşa edir - depoetizasiya və deheroizasiya burjua reallığının əlamətinə çevrilir, həm Çarlz, həm Emmaya, həm də dünyaya yayılır. burjua ailəsi və ehtiras, ailəni məhv edən sevgi üçün.

Obyektiv rəvayət tərzi - Flober Emma və Çarlzın şəhərlərdəki həyatını, cəmiyyətin müəyyən mənəvi əsasları zamanı bu ailəni müşayiət edən uğursuzluqları heyrətamiz dərəcədə real göstərir. Xüsusilə realist Flober Emmanın özünü arsenlə zəhərləyəndə ölümünü təsvir edir - iniltilər, vəhşi qışqırıqlar, qıcolmalar, hər şey çox təfərrüatlı və real təsvir edilmişdir.

Tekerinin “Vanity Fair” romanında İngiltərənin sosial panoraması və yazıçının mənəvi mövqeyi.

İkiqat başlıq. Qəhrəmanı olmayan roman. Müəllif bununla demək istəyirdi ki, təsvir etdiyi dünyəvi batil bazarında bütün qəhrəmanlar eyni dərəcədə pisdirlər - hamısı acgöz, həris, elementar insanlıqdan məhrumdur. Belə çıxır ki, romanda qəhrəman varsa, o, antiqəhrəmandır - bu puldur. Bu ikilikdə, mənim fikrimcə, müəllifin niyyətinin hərəkəti qorunub saxlanıldı: o, jurnallar üçün yazan, saxta ad arxasında gizlənən yumorist üçün doğuldu və sonra biblical assosiasiyalar tərəfindən ciddiliyi ilə gücləndirildi, Bunyanın mənəvi dözümsüzlüyünün yaddaşında. , yazıçının öz adından danışmasını tələb edib.

Altyazı, yəqin ki, sözün əsl mənasında alınmalıdır: romantik qəhrəmanı olmayan bir romandır. Tekerey özü belə bir şərhi altıncı fəsildə təklif edir, o zaman romandakı ilk mühüm hadisələrə təzəcə yaxınlaşaraq, onlara necə bükülmə vermək və hansı rəvayət tərzini seçmək barədə fikirləşir. O, oxucuya romantik cinayət variantını və ya dünyəvi romanlar ruhunda olan variantı təklif edir. Amma müəllifin seçdiyi üslub uğura zəmanət verən ədəbi tövsiyələrə uyğun gəlmir, müəllifin həyat təcrübəsinə uyğundur: “Beləliklə, görürsünüz, möhtərəm xanımlar, əgər müəllif istəsəydi, bizim romanımız necə yazıla bilərdi; çünki, Həqiqətən, o, Nyuqeyt həbsxanasının adət-ənənələrinə bizim möhtərəm aristokratiyamızın sarayları qədər bələddir, çünki onların hər ikisini ancaq kənardan müşahidə edirdi. (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. S. 124.).

Roman boyu “antiromantik detallar” görünür. Məsələn, qəhrəmanın saçı hansı rəngdədir? Romantik qanunlara görə, Rebekka qaraşın ("pis adam tipi"), Emiliya isə sarışın ("sarışın məsumluq növü") olmalıdır. Əslində, Rebekka qızılı, qırmızı saçlara malikdir, Emilia isə qəhvəyi saçlıdır.

Ümumiyyətlə, "... Məşhur Becky kuklası oynaqlarda qeyri-adi çeviklik nümayiş etdirdi və məftildə çox çevik olduğu ortaya çıxdı; Emilia kuklası, pərəstişkarlarının daha məhdud dairəsini qazansa da, buna baxmayaraq rəssam və ən böyük zəhmətlə geyinib..." Kuklaçı Tekeray oxucunu öz teatr səhnəsinə, yarmarkasına aparır, burada "ən müxtəlif tamaşaları görə bilərsiniz: qanlı döyüşlər, əzəmətli və möhtəşəm karusellər, yüksək cəmiyyət həyatından səhnələr. eləcə də çox təvazökar insanların həyatından, həssas ürəklər üçün məhəbbət epizodları, eləcə də komik, yüngül janrda - və bütün bunlar müəllifin hesabına uyğun dekorasiya ilə təchiz edilmiş və səxavətlə şamlarla işıqlandırılmışdır.

Kukla motivi.

Tekerey özü dəfələrlə kitabının kukla komediyası olduğunu vurğulamışdır, burada o, kuklalarının oyununu idarə edən bir kuklaçıdır. O, həm şərhçidir, həm təhrifçidir, həm də özü də bu “dünya batil bazarının” iştirakçısıdır. Bu məqam hər hansı bir həqiqətin nisbiliyini, mütləq meyarların olmadığını vurğulayır.

Vanity Fair-də pikaresk və romantika ənənəsi.

Rebecca Sharp və Amelia Sedley-in əks nöqtəsi.

Qarşı nöqtə, hekayə xətlərinin bir romanda kəsişdiyi nöqtədir. Tekerin romanında iki qəhrəmanın hekayə xətləri kəsişir, iki fərqli təbəqənin, sosial mühitin, belə deyək, Emilia Sedley və Rebekka Şarpın nümayəndələri. Rebekka və Emiliyanı ən əvvəldən müqayisə etməyə başlamaq daha yaxşıdır.

Hər iki qız Miss Pinkertonun pansionatında idi. Düzdür, Rebekka da orada işləyirdi, uşaqlara fransız dilini öyrədirdi, amma yenə də uşaqlarının (yeniyetmə) “sığınacağından” ayrıldıqları anda o və Emiliya bərabər sayıla bilərdi. Miss Amelia Sedley valideynlərinə "seçilmiş və incə dairələrində öz haqlı mövqeyini tutmağa kifayət qədər layiq olan bir gənc xanım kimi tövsiyə olunur. Nəcib ingilis gənc xanımını fərqləndirən bütün fəzilətlər, onun mənşəyinə və mövqeyinə uyğun gələn bütün mükəmməlliklər xasdır. Hörmətli miss Sedley."

Rebekka Şarpda isə kasıbların kədərli xüsusiyyəti var idi - vaxtından əvvəl yetkinlik. Və təbii ki, onun lütfdən götürülmüş, bu dünyada tənha qalmış kasıb şagirdlik həyatı etibarlı arxa plana malik olan zəngin Emiliyanın xəyallarına bənzəmirdi; və Rebekkanın miss Pinkertonla münasibəti göstərdi ki, bu qəzəbli ürəkdə yalnız iki hiss üçün yer var - qürur və ambisiya.

Beləliklə, bir pansionat zərif, mehriban və ən azı, varlı valideynləri, digəri isə qəribə bir ailəyə qubernator kimi getməzdən əvvəl əziz Emilia ilə bir həftə qalmaq dəvətini gözləyirdi. Ona görə də Bekinin Emiliyanın qardaşı olan bu “yağlı zənci” ilə evlənməyə qərar verməsi təəccüblü deyil.

Həyat "əziz dostlardan" ayrıldı: biri evdə, pianoda qaldı, nişanlısı və iki yeni hind şərfi ilə, digəri getdi və biri "xoşbəxtlik və rütbə tutmaq üçün" yazmaq, zəngin bir əri və ya himayədarı tutmaq istəyir, sərvət və müstəqillik, bir hədiyyə ilə geyilən hind şal.

Rebecca Sharp vicdanlı aktrisadır. Onun görünüşü tez-tez teatr metaforası, teatr obrazı ilə müşayiət olunur. Onun Emiliya ilə uzun ayrılıqdan sonra görüşü, Bekinin bacarıqlarını və caynaqlarını mükəmməlləşdirdiyi görüş "heç bir rəqqasənin belə mükəmməl pantomima sənəti nümayiş etdirmədiyi və onun antikaları ilə uyğunlaşa bilmədiyi" bir teatrda baş verdi. Və Rebekkanın dünyəvi karyerasında ən yüksək yüksəlişi, aktrisanın böyük səhnəyə vida çıxışı kimi parlaqlıqla ifa olunan çaşqınlıqdakı roldur, bundan sonra o, daha təvazökar bir əyalət səhnəsində oynamalı olacaq.

Beləliklə, daha kiçik və ya daha zəif bir insan üçün (məsələn, Emilia) tamamilə çökmə mənasına gələn çöküş, Becky üçün son, sadəcə bir rol dəyişikliyidir. Və artıq cansıxıcı bir rol. Həqiqətən də, sosial uğurları zamanı Bekki lord Steynə darıxdığını və “bucaqlı kostyum geyinib yarmarkada köşk qarşısında rəqs etməyin daha əyləncəli olacağını etiraf edir!” Və onu əhatə edən bu şübhəli şirkətdə, o, həqiqətən, daha çox əylənir: bəlkə də, nəhayət, burada özünü tapdı, nəhayət xoşbəxt oldu.

Bekki romanın ən güclü şəxsiyyətidir və insan hisslərinin yalnız bir təzahüründən əvvəl - insanlıq qarşısında təslim olur. O, eqoist, sadəcə olaraq, Rawdonu kreditorlardan alan, sonra onu və oğlunu himayəsi altına alan Ledi Ceynin hərəkətini başa düşmür. O, zabit-məşvərətçi və aldadıcı ərin maskalarını atan və oğluna qayğıkeş məhəbbətində sifət qazanan Rodonu başa düşmür, aldadılmış etibarında Becky-nin üstündə qala bilər, bir dəfədən çox xatırlayacaq və peşman olacaq. "onun dürüst, axmaq, daimi sevgisi və sədaqəti haqqında."

Bekki Rodonun müharibəyə getməmişdən əvvəl onunla vidalaşma səhnəsinə qeyri-adi baxır. Bu axmaq onun gələcəyi üçün o qədər həssaslıq və qayğı göstərdi, hətta yeni formasını ona qoyub getdi və “az qala tərk etdiyi qadına dua ilə” kampaniyaya çıxdı.

Emiliya haqqında, mənə elə gəlir ki, bu qədər güclü və həyəcanlı tonlarda danışmaq mümkün deyil. Onun bir növ “jelly” həyatı var və o, həmişə ağlayır, həmişə şikayətlənir, daha sərbəst nəfəs almağı bilməyən ərinin dirsəyindən asılır.

Thackeray inanırdı ki, "Emilia hələ özünü göstərəcək", çünki "o, sevgi ilə xilas olacaq". Emiliya haqqında, xüsusən də oğluna məhəbbətindən bəhs edən bəzi səhifələr gözyaşardıcı Dikkenin damarı ilə yazılmışdır. Amma Vanity Fair yəqin ki, elə qurulub ki, xeyirxahlıq, sevgi, sədaqət nəinki dəyərini itirir, həm də özündə nəyisə itirir, yöndəmsizliyin, zəifliyin, dar düşüncənin yoldaşlarına çevrilir. Və boş, boş eqoizm: Emiliya, "əgər diqqətsiz kiçik bir tiran olmasaydı" kim idi? Bir kağız parçası onun arzusuna olan alovlu, “əsl” məhəbbəti söndürə bildi və Emiliyaya öz axmaq, “qaz” xoşbəxtliyini tapmaqda kömək edən Bekki oldu.

Bəs Becky? Uşaqlıqdan bəri kinik, həyasız. Tekerey romanın gedişində israrla vurğulayır ki, o, başqalarından nə pis, nə də yaxşı deyil və xoşagəlməz hallar onu bu hala salıb. Onun obrazı yumşaqlıqdan məhrumdur. O, çox sevgidən, hətta öz oğlunun sevgisindən də aciz olduğu göstərilir. O, yalnız özünü sevir. Onun həyat yolu hiperbola və simvoldur: Rebekka obrazı romanın bütün ideyasını anlamağa kömək edir. Boş yerə şöhrəti yanlış yollarla axtarır və sonunda pisliyə və bədbəxtliyə düçar olur.

Göbbelin “Nibelungen” dramatik trilogiyası və realizmdə “mif” problemi.

Ömrünün sonunda Qobbel “Nibelungen”i yazdı. Bu, tamamlanan son böyük dramatik əsərdir. Onu beş il (1855-ci ildən 1860-cı ilə qədər) yazdı. Yazıçının müasir tərzdə aranjeman etdiyi orta əsrlərin məşhur “Nibelunqlar nəğməsi” dastanı Göbbelin sələfi olan Raupaçın “Nibelunqlar” dramının teatr tamaşasında oynayarkən gördüyü həyat yoldaşı Kristinaya həsr olunub. Ümumiyyətlə, demək lazımdır ki, bu dastanın mövzusu bir çox yazıçılar tərəfindən yenidən işlənmişdir. Göbbel faciəsinin qabaqcılları Delamotte Fuquet, Ulat ("Ziegfrid"), Geibel ("Kriemhild"), Raupach idi və Göbbel Vaqner məşhur "Nibelunqların Üzüyü" trilogiyasını yaratdıqdan sonra.

Göbelin “Nibelunqlar”ı ilə “Nibelunqlar nəğməsi” arasındakı əsas fərq faciənin dərin psixologizmi, daha güclü səslənən xristian mövzusu, daha adi mətn və yeni motivlərin yaranmasıdır. Son eposda o qədər də aydın görünməyən Brinhild və Ziqfrid sevgisi, faciəyə yeni personaj Friqqanın (Brinhildin tibb bacısı) daxil edilməsi, ən əsası isə lənətlənmiş qızıl mifinin yeni şərhi yeni motivlərdir. Volkerin mahnısında səslənirdi: “Uşaqlar oynadılar - biri digərini öldürdü; daşdan qızıl çıxdı, bu da xalqlar arasında fitnələrə səbəb oldu.

1848-ci il inqilabı və “saf sənət”in estetikası.

İnqilab bir çox Avropa ölkələrində baş verdi: Almaniya, İtaliya, Fransa, Macarıstan.

Louis Philippe hökuməti xarici siyasətdə bir sıra uğursuzluqlar yaşadı və bu, həm parlament, həm də qeyri-parlament müxalifətinin yüksəlməsinə səbəb oldu. 1845-46-cı illərdə məhsul çatışmazlığı, ərzaq iğtişaşları baş verdi.

1847: İngiltərədəki ümumi ticarət və sənaye böhranının nəticələri. Fransa hökuməti islahatlar istəmirdi və geniş kütlə narazı iğtişaşları başa düşdü. 1848-ci ilin fevralında inqilabla nəticələnən seçki islahatının müdafiəsi üçün nümayiş keçirildi. Devrilmiş partiyanın yerini daha mürtəce qüvvələr aldı. İkinci respublika (burjua) var idi. Fəhlələr silahsız idilər, fəhlə sinfinə hər hansı güzəştdən söhbət gedə bilməzdi. Sonra Respublika Prezidenti Napoleon dövlət çevrilişi etdi və Fransa İmperatoru oldu (İkinci İmperatorluq).

Burjua inqilabının bütün gedişatı onun məğlubiyyəti və mürtəce qüvvələrin qələbəsi idi. İnqilabdan əvvəlki ənənələrin qalıqları və ictimai münasibətlərin nəticələri məhv oldu.

1848-ci il inqilabı “Ura!” səsi ilə qəbul edilir. ziyalılar. Bütün ziyalılar barrikadalardadır. Lakin inqilab bataqlığa düşür və diktatura çevrilişinə çevrilir. Bu inqilaba can atanların gözləyə biləcəyi ən pis hadisə baş verdi. Humanist gələcəyə və tərəqqiyə inam inqilabın süqutu ilə süqut etdi. Burjua vulqarlığı və ümumi durğunluq rejimi quruldu.

O anda firavanlıq və uğur görünüşünü yaratmaq lazım idi. Saf sənət belə yaranıb. Onun arxasında - decadence, Parnassian qrupu (Gaultier, Lille, Baudelaire).

Xalis sənət nəzəriyyəsi sənətin hər hansı faydalılığını inkar etməkdir. “Sənət üçün sənət” prinsipinin tərənnümü. Sənətin bir məqsədi var - gözəlliyə xidmət.

Sənət indi dünyanı tərk etmək üsuludur, xalis sənət ictimai münasibətlərə qarışmır.

Həqiqət, yaxşılıq, gözəllik üçlüyü - təmiz sənət nəzəriyyəsi.

Xalis sənət nəzəriyyəsi mənfur reallıqdan qaçış forması kimi yaranır. Xalis sənət nəzəriyyəçiləri də çılğınlığa (özlərini ifadə etməyə, sarsıtmağa) meyllidirlər.

Panteizm yaranır - çoxinamlı, çoxlu qəhrəmanlar, fikirlər, düşüncələr. Tarix və təbiətşünaslıq müasir dövrün musiqisinə çevrilir. Floberin panteizmi müasir kaskaddır: o, ruhun yorğunluğunu cəmiyyətin vəziyyəti ilə izah edirdi. "Biz yalnız əziyyətimizə görə bir şeyə dəyərik." Emma Bovari dövrün simvolu, vulqar müasirliyin simvoludur.

Bodler poeziyasında məhəbbət mövzusu.

Şair Bodler özü də çətin taleyi olan bir insandır. Ailəsi ilə fasilə (Hindistandakı bir koloniyaya göndərildikdə və yenidən Parisə qaçdıqda) uzun müddət tək yaşadı. Yoxsulluq içində yaşadı, qələmlə pul qazandı (rəylər). O, şeirlərində dəfələrlə qadağan olunmuş mövzulara müraciət edib (həm də bir növ şoka salan).

Fransızlardan onun müəllimləri Sainte-Beuve və Theophile Gauthier idi. Birincisi ona gözəlliyi poeziyanın rədd etdiyi şeylərdə, təbiət mənzərələrində, şəhərətrafı mənzərələrdə, adi və kobud həyatın fenomenlərində tapmağı öyrətdi; ikincisi ona ən alçaq materialı poeziyanın saf qızılına çevirmək qabiliyyəti, geniş, aydın və təmkinli enerji ilə dolu ifadələr yaratmaq bacarığı, bütün ton müxtəlifliyi, baxış zənginliyi bəxş etmişdir.

Çevriliş və inqilab Bodlerdə bir çox idealist düşüncələri alt-üst etdi.

Şairin həyat mövqeyi həddindən artıqdır: rəsmi olanı daim rədd etmək. O, bəşəriyyətin tərəqqisi ilə bağlı fikirləri bölüşmürdü.

Onun yaradıcılığında məhəbbət mövzusu çox mürəkkəbdir. Bu, əvvəllər müxtəlif şairlər tərəfindən bu mövzuya qoyulan heç bir çərçivəyə sığmır. Bu xüsusi sevgidir. Daha doğrusu, təbiətə sevgi qadından daha çoxdur. Çox vaxt sonsuz genişliklərə, ona, dənizin sonsuz məsafəsinə sevgi motivi səslənir.

Muse Baudelaire, ruhu kimi xəstədir. Bodler gündəlik dildə dünyanın vulqarlığından danışırdı. Daha doğrusu, bəyənmədi.

Hətta onun gözəlliyi də dəhşətlidir - “gözəlliyə himn”.

Onun əsas mövzuları bədbinlik, skeptisizm, sinizm, tənəzzül, ölüm, çökmüş ideallar idi.

“Bütün dünyanı öz yatağına cəlb edərdin,

Ay qadın, ey məxluq, darıxmaqdan nə pissən!

"Çayıq bir yəhudi çarpayıya uzanaraq,

Cəsədin yanında meyit kimi, havasız zülmət içindəyəm

Oyandım və kədərli gözəlliyinizə

Bundan - satın alındı ​​- istəklər uçdu.

Bu, onun sevgi anlayışıdır.

Bodlerin “Şər çiçəkləri” əsərində üsyan mövzusu.

“Şər çiçəkləri” 1857-ci ildə nəşr olundu. Çoxlu mənfi rəylərə səbəb olan kitab qınandı, burjua Fransası tərəfindən qəbul edilmədi. Məhkəmə qərar verdi: "Kobud və təhqiramiz realizmi utandıracaq". O vaxtdan Bodler “lənətə gəlmiş şairə” çevrildi.

Bu kolleksiyada üsyan mövzusu çox parlaqdır. Hətta “üsyan” və ya “üsyan” adlı ayrıca hissə də var. Buraya üç şeir daxil idi: “Qabil və Habil”, “Müqəddəs Pyotrun inkarı” və “Şeytana litaniyalar” (Oh, Cənnətdə hökmranlıq edən qüvvələr arasında ən yaxşısı, taleyindən incimiş və tərifdə yoxsul). Bu dövrədə şairin üsyankar, kilsə əleyhinə istiqamətləri ən aydın şəkildə üzə çıxdı. O, Şeytanı və Məsihdən imtina edən və bu işdə yaxşı iş görən Müqəddəs Peteri izzətləndirir. “Qabil və Habil” soneti çox önəmlidir: Habil ailəsi məzlumlar ailəsidir, Qabil ailəsi zalımların ailəsidir. Baudelaire Qabil irqinə sitayiş edir: "Cəhənnəmdən qalx və Uca Allahı cənnətdən at!"). O, təbiətcə anarxist idi.

O, Allahı bəşəriyyətin əzablarından doya bilməyən qanlı tiran kimi təsvir etmişdir. Bodler üçün Tanrı dəhşətli əzab içində ölən fani bir insandır.

Onun üsyanı təkcə bunda deyil. Darıxmağa qarşı üsyan həm də Bodlerin üsyanıdır. Onun bütün şeirlərində dalaq dediyi ümidsizlik, qarşısıalınmaz sıxıntı mühiti var. Bu cansıxıcılıq sonsuz vulqarlıq dünyasından yaranıb, Bodler məhz ona qarşı qalxır.

Baudelaire yolu ağrılı düşüncə yoludur. O, öz inkarı ilə reallığa, poeziyanın heç vaxt toxunmadığı suallara çatır.

Onun “Paris şəkilləri” silsiləsi də bir növ üsyandır. O, burada şəhərin gecəqondularını, sadə insanları - sərxoş çöpçünü, qırmızı saçlı dilənçini təsvir edir. O, bu balaca insanlara yazığı gəlmədən rəğbət bəsləyir. Onları özünə bərabər tutur və bununla da ədalətsiz reallığa qarşı üsyan edir.

Onore de Balzak - məşhur fransız yazıçısı, 20 may 1799-cu ildə Turda anadan olub, 18 avqust 1850-ci ildə Parisdə vəfat edib. Beş il ərzində o, Turda ibtidai məktəbə göndərildi və 7 yaşında Vendome Cezuit Kollecinə daxil oldu və orada 7 il qaldı. 1814-cü ildə Balzak valideynləri ilə birlikdə Parisə köçdü və burada təhsilini - əvvəlcə özəl internat məktəblərində, sonra isə Sorbonna burada həvəslə mühazirələrə qulaq asırdı Gizo, Cousin, Willeman. Eyni zamanda onu notarius etmək istəyən atasının xoşuna gəlmək üçün hüquq fakültəsini oxuyurdu.

Onore de Balzak. Dagerreotip 1842

Balzakın ilk ədəbi təcrübəsi ona çox zəhmət bahasına başa gələn, lakin dəyərsiz olduğu ortaya çıxan “Kromvel” misrasındakı faciə oldu. Bu ilk uğursuzluqdan sonra o, faciəni atıb romantikaya üz tutdu. Maddi ehtiyacdan irəli gələrək bir-birinin ardınca çox pis romanlar yazmağa başladı və onları müxtəlif nəşriyyatlara bir neçə yüz franka satdı. Bir tikə çörəyə görə belə iş onun üçün hədsiz dərəcədə ağır gəlirdi. Yoxsulluqdan mümkün qədər tez qurtulmaq arzusu onu bir neçə ticarət müəssisəsinə cəlb etdi və bu, onun üçün tamamilə məhv oldu. O, 50.000 frankdan çox borc götürərək müəssisəni ləğv etməli oldu (1828). Sonralar, faizlərin və digər pul itkilərinin ödənilməsi üçün yeni kreditlər sayəsində borclarının məbləği müxtəlif dalğalanmalarla artdı və ömrü boyu onların yükü altında qaldı; ölümündən bir az əvvəl nəhayət borclarından qurtula bildi. 1820-ci illərin əvvəllərində Balzak madam de Berni ilə tanış olur və yaxın dost olur. Bu qadın onun gəncliyinin ən çətin mübarizə illərində, məhrumiyyətlər və qeyri-müəyyənlik illərində yaxşı dahisi idi. Öz etirafına görə, o, həm onun xarakterinə, həm də istedadının inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Balzakın böyük uğur qazanan və onu digər naşı yazıçılar arasında önə çıxaran ilk romanı “Evliliyin fiziologiyası” (1829) olmuşdur. O vaxtdan bəri onun şöhrəti durmadan artır. Onun məhsuldarlığı və yorulmaz enerjisi həqiqətən heyrətamizdir. Elə həmin il daha 4, növbəti romanı isə 11 (“Otuz yaşlı qadın”; “Göbsek”, “Sarı dəri” və s.); 1831-ci ildə - 8, o cümlədən "Ölkə həkimi". İndi əvvəlkindən də çox işləyir, fövqəladə qayğı ilə əsərlərini bitirir, yazdıqlarını bir neçə dəfə təkrar edir.

Dahilər və yaramazlar. Onore de Balzak

Balzak bir dəfədən çox siyasətçi rolu ilə sınanmışdı. Siyasi baxışlarında o, sərt idi legitimist. 1832-ci ildə o, Anquleme deputatlığa namizədliyini irəli sürdü və bu münasibətlə bir şəxsi məktubla aşağıdakı proqramı ifadə etdi: “Həmyaşıdlar palatası istisna olmaqla, bütün zadəganların məhv edilməsi; ruhanilərin Romadan ayrılması; Fransanın təbii sərhədləri; orta təbəqənin tam bərabərliyi; həqiqi üstünlüyün tanınması; xərclərə qənaət; vergilərin daha yaxşı bölüşdürülməsi yolu ilə gəlirlərin artırılması; hamı üçün təhsil”.

Seçkilərdə uğursuzluğa düçar olduğu üçün ədəbiyyata yeni həvəslə başladı. 1832-ci ildə 11 yeni roman nəşr olundu, o cümlədən: "Louis Lambert", "Tərk edilmiş qadın", "Polkovnik Şabert". 1833-cü ilin əvvəlində Balzak qrafinya Hanska ilə yazışmağa başladı. Bu yazışmadan 17 il davam edən və romançının ölümündən bir neçə ay əvvəl evliliklə bitən bir romantika yarandı. Bu romanın abidəsi Balzakın Xanım Qanskayaya məktublarının sonradan “Qəribə məktublar” adı ilə nəşr olunmuş həcmli cildidir. Bu 17 il ərzində Balzak yorulmadan işləməyə davam etdi və romanlarla yanaşı, jurnallarda müxtəlif məqalələr yazdı. 1835-ci ildə Paris Chronicle'ı özü nəşr etməyə başladı; bu nəşr bir ildən bir qədər çox davam etdi və nəticədə ona 50.000 frank xalis kəsir gətirdi.

1833-cü ildən 1838-ci ilə qədər, o cümlədən, Balzak 26 hekayə və roman nəşr etdi, o cümlədən "Yevgeniya Qrande", "Ata Qoriot", "Serafit", "Vadi zanbağı", "İtirilmiş illüziyalar", "Sezar Biroto". 1838-ci ildə yenidən bir neçə aya Parisi tərk etdi, bu dəfə kommersiya məqsədi ilə. Onu dərhal zənginləşdirə biləcək parlaq bir müəssisə xəyal edir; o, Sardiniyaya gedir, burada Roma hakimiyyəti günlərindən məlum olan gümüş mədənlərini istismar etmək niyyətindədir. Bu təşəbbüs uğursuzluqla başa çatır, çünki daha çevik bir iş adamı onun ideyasından istifadə edərək yolunu kəsir.

1843-cü ilə qədər Balzak Parisdə və ya 1839-cu ildə aldığı və onun üçün yeni daimi xərclər mənbəyinə çevirdiyi Paris yaxınlığındakı Les Jardies malikanəsində demək olar ki, fasiləsiz yaşadı. 1843-cü ilin avqustunda Balzak 2 ay müddətinə Sankt-Peterburqa getdi, o vaxt Xanım Qanskaya orada idi (ərinin Ukraynada böyük mülkləri vardı). 1845 və 1846-cı illərdə o, iki dəfə İtaliyaya səyahət etdi və burada qışı qızı ilə keçirdi. Təcili iş və müxtəlif təxirəsalınmaz öhdəliklər onu Parisə qayıtmağa məcbur etdi və bütün səyləri nəhayət borclarını ödəməyə və işlərini tənzimləməyə yönəldi, bunsuz həyatının ən əziz arzusunu - sevimli qadını ilə evlənməyi həyata keçirə bilməzdi. Müəyyən dərəcədə buna nail oldu. Balzak 1847 - 1848-ci illərin qışını Rusiyada, Berdiçev yaxınlığındakı qrafinya Hanskayanın malikanəsində keçirdi, lakin Fevral inqilabından bir neçə gün əvvəl pul məsələləri onu Parisə çağırdı. Lakin o, siyasi hərəkata tamamilə yad qaldı və 1848-ci ilin payızında yenidən Rusiyaya getdi.

1849 - 1847-ci illərdə Balzakın 28 yeni romanı çap olundu (Ursula Mirue, Ölkə keşişi, Kasıb qohumlar, əmioğlu Pons və s.). 1848-ci ildən o, az işləyir və demək olar ki, yeni heç nə dərc etmir. Rusiyaya ikinci səfər onun üçün ölümcül oldu. Bədəni “həddindən artıq işdən yorulmuşdu; buna ürək və ağciyərlərə düşən soyuqdəymə də qoşuldu və uzun sürən xəstəliyə çevrildi. Sərt iqlim də ona pis təsir edib, sağalmasına mane olub. Müvəqqəti yaxşılaşma ilə bu dövlət 1850-ci ilin yazına qədər uzandı. Nəhayət, Berdiçevdə qrafinya Qanskayanın Balzakla nikahı martın 14-də oldu. Aprel ayında cütlük Rusiyanı tərk edərək Parisə getdi və orada bir neçə il əvvəl Balzakın satın aldığı və bədii dəbdəbə ilə bəzədilmiş kiçik oteldə məskunlaşdı. Romançının səhhəti isə getdikcə pisləşir və nəhayət, 1850-ci il avqustun 18-də 34 saatlıq ağır iztirabdan sonra dünyasını dəyişir.

Balzakın ədəbiyyatdakı əhəmiyyəti çox böyükdür: o, romanın əhatə dairəsini genişləndirdi və əsas qurucularından biri oldu. realist və naturalist cərəyanlar ona bir çox cəhətdən 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər getdiyi yeni yollar göstərdi. Onun əsas baxışı sırf naturalistikdir: o, hər bir hadisəyə müəyyən şərtlərin, məlum mühitin nəticəsi və qarşılıqlı təsiri kimi baxır. Buna əsasən, Balzakın romanları təkcə ayrı-ayrı personajların obrazı deyil, həm də onu idarə edən əsas qüvvələrlə bütün müasir cəmiyyətin mənzərəsidir: ümumi həyat nemətlərinə can atmaq, qazanc təşnəsi, şərəf, mövqe tutmaq. böyük və kiçik ehtirasların müxtəlif mübarizələri ilə dünya. Eyni zamanda, o, bu cərəyanın bütün pərdəarxası tərəfini ən xırda təfərrüatı ilə, gündəlik həyatında oxucuya açır ki, bu da kitablarına yanan reallıq xarakteri verir. Personajları təsvir edərkən bir əsas, üstünlük təşkil edən xüsusiyyəti vurğulayır. Fainin fikrincə, Balzak üçün hər bir insan “ağlın və orqanların xidmət etdiyi və şəraitin qarşısına çıxan bir növ ehtirasdan” başqa bir şey deyildir. Bunun sayəsində onun qəhrəmanları qeyri-adi rahatlıq və parlaqlıq alır və onların bir çoxu Molyerin qəhrəmanları kimi məşhur adlara çevrilir: beləliklə, Qrande xəsisliyin, Qoriot ata məhəbbəti və s. sözlərin sinoniminə çevrilir. Onun romanlarında qadınlar böyük yer tutur. . O, bütün amansız realizmi ilə qadını həmişə kürsüyə qoyur, o, həmişə mühitdən yüksəkdə dayanır, kişi eqoizminin qurbanı olur. Onun sevimli tipi 30-40 yaşlı qadındır (“Balzak yaşı”).

Balzakın tam əsərləri 1842-ci ildə özü tərəfindən ümumi başlıq altında nəşr edilmişdir. insan komediyası”, ön sözlə vəzifəsini belə müəyyənləşdirir: “bir tarix vermək, eyni zamanda cəmiyyətin tənqidi, onun xəstəliklərinin tədqiqi və başlanğıclarının tədqiqi”. Balzakın rus dilinə ilk tərcüməçilərindən biri dahi Dostoyevskidir (“Yevgeni Qrande”nin tərcüməsi hələ ağır zəhmətdən əvvəl hazırlanmışdır).

(Digər fransız yazıçıları haqqında esselər üçün məqalənin mətninin altındakı "Mövzu haqqında daha çox" bölməsinə baxın.)

Şöhrətdən əvvəl hüquqi dövr və jurnalist işi var idi. Balzak hətta öz mətbəəsini açmağa müvəffəq oldu və nəticədə müflis oldu. O, qazanc xatirinə romanlar yazmağı öhdəsinə götürdü. Və çox tez üslubunun mütləq yetkinliyi ilə dünyanı təəccübləndirdi. “Sonuncu Çuan və ya 1800-cü ildə Brittany” (1829) və “Şəxsi həyatın səhnələri” (1830) hətta belə bir ideya doğurdu: bu əsərlərdən sonra Balzak artıq bir rəssam kimi yetişmədi, sadəcə olaraq bir-birinin ardınca əsərlərini nəşr etdi. dünya, iki həftə sonra başqa bir roman yaratdı. Nə olursa olsun, Balzakın əsl adı ilə imzalanmış ilk əsəri olan “Sonuncu Çuan” sırf kommersiya vampir romanlarının (“Biraq varisi”) müəllifi kimi başlayan yazıçının yaradıcılığının bütün komponentlərini özündə cəmləşdirir. , "Vicar of Arden", "Yüzillik qoca") və birdən ciddi bir roman yaratmağa qərar verdi.

Balzak U.Skotu və F.Kuperi özünə müəllim seçdi. Skottda onu həyata tarixi yanaşma cəlb etdi, lakin personajların sönükliyi və sxematizmi onu qane etmədi. Gənc yazıçı öz yaradıcılığında Skottun yolu ilə getməyi qərara alır, lakin oxuculara öz etik idealı ruhunda (Skott kimi) bir o qədər də əxlaqi model göstərmək deyil, ehtirasları rəngləməkdir, onsuz həqiqətən parlaq yaradıcılıq yoxdur. Ümumiyyətlə, Balzakın ehtirasa münasibəti ziddiyyətli idi: “ehtirasların öldürülməsi cəmiyyətin öldürülməsi demək olardı” deyirdi; və əlavə etdi: “ehtiras ifratdır, pisdir”. Yəni, Balzak öz personajlarının günahkarlığına tam bələd idi, lakin onu çox maraqlandıran və əməli olaraq yaradıcılığının əsasını təşkil edən günahın bədii təhlilindən əl çəkməyi ağlına belə gətirmirdi.

Romantik Musset şərin öyrənilməsinə diqqət yetirməsindən danışdı. Balzakın insan pislikləri ilə maraqlanmasında isə, təbii ki, böyük realistə həmişə xas olan romantik təfəkkürün müəyyən taleyi hiss olunur. Lakin Balzak, romantiklərdən fərqli olaraq, insan pisliyini ontoloji şər kimi deyil, müəyyən tarixi dövrün, ölkənin, cəmiyyətin mövcudluğunun müəyyən bir hissəsinin məhsulu kimi başa düşürdü. Yəni, Balzak üçün vitse-romantiklərdən çox daha anlaşılan bir hadisədir.

Balzakın romanlarının dünyası maddi dünyanın aydın tərifini daşıyır. Böyük siyasi qərarlar göydən enmədiyindən, qonaq otaqlarında və notariat kontorlarında, müğənnilərin buduarlarında dərk edilib müzakirə olunduğundan şəxsi həyat məmur həyatı ilə çox sıx bağlıdır, şəxsi və ailə münasibətləri ilə toqquşur. Balzakın romanlarında cəmiyyət o qədər təfərrüatlı şəkildə öyrənilir ki, hətta müasir iqtisadçılar və sosioloqlar da onun romanlarından cəmiyyətin vəziyyətini öyrənirlər. Balzak insanlar arasındakı qarşılıqlı əlaqəni Tanrı fonunda deyil, Şekspirin etdiyi kimi, insanlar arasındakı qarşılıqlı əlaqəni iqtisadi münasibətlər fonunda göstərmişdir. Cəmiyyət onun üçün canlı, vahid canlı orqanizm şəklində meydana çıxır. Bu məxluq qədim Proteus kimi daim hərəkət edir, dəyişir, lakin onun mahiyyəti dəyişməz olaraq qalır: nə qədər güclü olsa, o qədər zəif yeyir. Balzakın siyasi baxışlarının paradoksal mahiyyəti buradan çıxır: qlobal realist bir vaxtlar kralçı rəğbətini gizlətmir və inqilabi ideallara rişxənd edirdi. “Bir ildə iki görüş” (1831) essesində Balzak 1830-cu il inqilabına və onun nailiyyətlərinə ehtiramsızlıqla cavab verir: “Döyüşdən sonra qələbə gəlir, qələbədən sonra paylama; və sonra qaliblər barrikadalarda görünənlərdən daha çox olur. Ümumiyyətlə insanlara belə münasibət bioloqların heyvanlar aləmini öyrəndiyi kimi bəşəriyyəti tədqiq edən yazıçıya xasdır.

Balzakın uşaqlıqdan başlayaraq ən ciddi ehtiraslarından biri fəlsəfə idi. Məktəb yaşında katolik internat məktəbində köhnə monastır kitabxanası ilə tanış olanda az qala dəli olurdu. O, köhnə və yeni dövrün az-çox görkəmli filosoflarının hamısının əsərlərini öyrənənə qədər ciddi yazmağa başlamadı. Ona görə də təkcə bədii əsərlər deyil, həm də kifayət qədər ciddi fəlsəfi əsərlər sayıla bilən “Fəlsəfəşünaslıq” (1830 - 1837) yarandı. “Fəlsəfi araşdırmalar”a fantastik və eyni zamanda dərindən realist olan “Köhnə dəri” (1830-1831) romanı da daxildir.

Bədii ədəbiyyat, ümumiyyətlə, “Fəlsəfəşünaslıq”a xas bir fenomendir. O, deus ex maşını rolunu oynayır, yəni mərkəzi süjet premise funksiyasını yerinə yetirir. Məsələn, antikvar dükanında təsadüfən yoxsul tələbə Valentinə gedən köhnə, xarab olmuş dəri parçası kimi. Köhnə yazılarla örtülmüş şəqrin parçası hökmdarının bütün istəklərini yerinə yetirir, eyni zamanda kiçilir və bununla da “şanslının” ömrünü qısaldır.

Şaqrin Dəri, Balzakın bir çox digər romanları kimi, "itirilmiş illüziyalar" mövzusuna həsr edilmişdir. Rafaelin bütün arzuları yerinə yetirildi. Hər şeyi ala bilirdi: qadınları, qiymətli əşyaları, incə ətrafı, onun təkcə təbii həyatı, təbii gəncliyi, təbii sevgisi yox idi və buna görə də yaşamağın mənası yox idi. Rafael altı milyonun varisinə çevrildiyini öyrənəndə və ahıl dərisinin yenidən azaldığını, qocalığını və ölümünü sürətləndirdiyini görəndə Balzak qeyd edir: “Dünya onun idi, hər şeyi edə bilərdi - və heç nə istəmirdi. artıq."

“İtirilmiş illüziyalar”ı həm Baltasar Kleysin öz arvadı və uşaqlarını qurban verdiyi süni almaz axtarışı (“Mütləqi axtarın”), həm də “Mütləq üçün axtarış”) mənasını qazanan super sənət əsərinin yaradılması hesab etmək olar. rəssam Frenhofer üçün manik bir ehtiras və "vuruşların xaotik birləşməsində" təcəssüm olunur.

Balzak dedi ki, L. Rulenin "Tristram Şendi" romanından Thebe əmi onun üçün personajı necə heykəl qoymağın nümunəsi oldu. Tebe dayı ekssentrik idi, “at”ı var idi – evlənmək istəmirdi. Balzakın qəhrəmanlarının - Qrand (“Yevgeniya Qrand”), Qobşek (“Qobsek”), Qoriot (“Ata Qoriot”) obrazları “at” prinsipi əsasında qurulub. Qrand üçün belə güclü məqam (yaxud maniya) pul və dəyərlərin yığılması, Qobsek üçün - öz bank hesablarını zənginləşdirmək, Ata Qoriot üçün - atalıq, getdikcə daha çox pul tələb edən qızlara qulluq etməkdir.

Balzak “Yevgeniya Qrande” (1833) hekayəsini “zəhərsiz, xəncərsiz, qan tökmədən” burjua faciəsi kimi qələmə verir, lakin personajlar üçün məşhur Atrid ailəsində baş verən bütün dramlardan daha qəddardır.

Balzak feodalların gücündən daha çox pulun gücündən qorxurdu. O, səltənətə padşahın ata olduğu və təbii vəziyyətin mövcud olduğu vahid ailə kimi baxırdı. 1830-cu il inqilabından sonra başlayan bankirlərin hakimiyyətinə gəlincə, burada Balzak pul maraqlarının dəmir və soyuq əlini hiss etdiyi üçün yer üzündəki bütün canlılar üçün ciddi təhlükə görürdü. Həmişə ifşa etdiyi pulun gücünü Balzak şeytanın gücü ilə eyniləşdirir və onu Tanrının gücünə, hadisələrin təbii gedişatına qarşı qoyur. Və burada Balzakla razılaşmamaq çətindir. Baxmayaraq ki, Balzakın məqalə və məktublarında ifadə etdiyi cəmiyyət haqqında fikirlərini heç də həmişə ciddi qəbul etmək olmaz. Axı o, bəşəriyyətin öz cinsləri, növləri və yarımnövləri olan bir növ fauna olduğuna inanırdı. Buna görə də o, aristokratları ən yaxşı cinsin nümayəndələri kimi qiymətləndirirdi, bu, mənəviyyat yetişdirilməsi üçün əsas kimi ortaya çıxdı, faydaları və aşağı hesablamağı laqeyd edir.

Balzak çapda dəyərsiz Burbonları "kiçik şər" kimi dəstəklədi və zəngin imtiyazların toxunulmaz olacağı və seçki hüququnun yalnız pulu, zəkası və istedadı olanlara şamil ediləcəyi elitist bir dövləti təbliğ etdi. Balzak hətta Ukraynada gördüyü və sevdiyi təhkimçiliyə haqq qazandırdı. Aristokratların mədəniyyətini yalnız estetika səviyyəsində dəyərləndirən Stendalın fikirləri bu halda daha ədalətli görünür.

Balzak heç bir inqilabi çıxışı qəbul etmirdi. 1830-cu il inqilabı zamanı o, əyalətlərdəki məzuniyyətini yarımçıq qoymadı və Parisə getmədi. “Kəndlilər” romanında “Çətin həyatı ilə böyük” olanlara rəğbətini ifadə edən Balzak inqilabçılar haqqında belə deyir: “Biz cinayətkarları poetikləşdirdik, cəlladlara heyran olduq, proletardan isə az qala büt yaratdıq!” .

Onore de Balzak pul qazanmaq üçün romanlar yazmağa başladı. Və üslubunun mütləq yetkinliyi ilə dünyanı çox tez təəccübləndirdi. "Çuans və ya 1799-cu ildə Brittany" - Balzakın əsl adı ilə imzalanmış ilk əsəri, kommersiya vampir romanlarının müəllifi kimi başlayan yazıçının yaradıcılığının bütün komponentlərini ehtiva edir ("Biraq varisi", " Yüzillik Qoca") və birdən ciddi romantika yaratmağa qərar verdi. Balzak Skott və Kuperi özünə müəllim götürdü. Skottda onu həyata tarixi yanaşma cəlb etdi, lakin personajların sönüklüyünü və sxematizmini bəyənmədi. Gənc yazıçı öz yaradıcılığında Skottun yolu ilə getməyi qərara alır, lakin oxuculara öz etik idealı ruhunda bir o qədər də mənəvi model göstərmək deyil, ehtirasları təsvir etmək qərarına gəlir ki, onsuz əsl parlaq yaradıcılıq yoxdur. Ümumiyyətlə, Balzakın ehtirasa münasibəti ziddiyyətli idi: “ehtirasın öldürülməsi cəmiyyətin öldürülməsi demək olardı” deyirdi; və əlavə etdi: “ehtiras ifratdır, pisdir”. Yəni, Balzak öz personajlarının günahkarlığına tam bələd idi, lakin onu çox maraqlandıran və əməli olaraq yaradıcılığının əsasını təşkil edən günahın bədii təhlilindən əl çəkməyi ağlına belə gətirmirdi. Balzakın insan rəzillikləri ilə maraqlanmasında, əlbəttə ki, böyük realistə həmişə xas olan romantik təfəkkürün müəyyən hissəsini hiss etmək olar. Lakin Balzak insan rəzilliyini şər kimi deyil, müəyyən tarixi dövrün, ölkənin, cəmiyyətin mövcudluğunun müəyyən bir hissəsinin məhsulu kimi başa düşürdü. Balzakın romanlarının dünyası maddi dünyanın aydın tərifini daşıyır. Şəxsi həyat rəsmi həyatla çox sıx bağlıdır, ona görə də böyük siyasi qərarlar göydən enmir, qonaq otaqlarında və notariat kontorlarında, müğənnilərin buduarlarında düşünülüb müzakirə edilir, şəxsi və ailə münasibətləri ilə üzləşirlər. Balzakın romanlarında cəmiyyət o qədər təfərrüatlı şəkildə öyrənilir ki, hətta müasir iqtisadçılar və sosioloqlar da onun romanlarının arxasındakı cəmiyyətin vəziyyətini öyrənirlər. Balzak insanlar arasındakı qarşılıqlı əlaqəni Tanrı fonunda deyil, Şekspirin etdiyi kimi, insanlar arasındakı qarşılıqlı əlaqəni iqtisadi münasibətlər fonunda göstərmişdir. Cəmiyyət onun üçün canlı varlıq, yeganə canlı orqanizm şəklində meydana çıxır. Bu məxluq qədim Proteus kimi daim hərəkət edir, dəyişir, lakin onun mahiyyəti dəyişməz olaraq qalır: nə qədər güclü olsa, o qədər zəif yeyir. Balzakın siyasi baxışlarının paradoksal mahiyyəti bundan irəli gəlir: qlobal realist heç vaxt kralçı rəğbətini gizlətmir və inqilabi ideallara rişxənd etmirdi. Balzak “Bir ildə iki görüş” (1831) essesində 1830-cu il inqilabını və onun nailiyyətlərini pisləyir: “Döyüşdən sonra qələbə gəlir, qələbədən sonra paylama; və sonra barrikadalarda görünənlərdən daha çox qalib var." Ümumiyyətlə insanlara belə münasibət bioloqların heyvanlar aləmini öyrəndiyi kimi bəşəriyyəti tədqiq edən yazıçıya xasdır.

Balzakın uşaqlıqdan başlayaraq ən ciddi ehtiraslarından biri fəlsəfə idi. Məktəb yaşında, o, katolik internat məktəbində köhnə monastır kitabxanası ilə tanış olanda bir az dəli olmadı. O, köhnə və yeni dövrün az-çox görkəmli filosoflarının hamısının əsərlərini öyrənənə qədər ciddi yazmağa başlamadı. Ona görə də təkcə bədii əsərlər deyil, həm də kifayət qədər ciddi fəlsəfi əsərlər sayıla bilən “Fəlsəfəşünaslıq” (1830 - 1837) yarandı. “Fəlsəfi araşdırmalar”a fantastik və eyni zamanda dərindən realist olan “Köhnə dəri” romanı da daxildir. Bədii ədəbiyyat, ümumiyyətlə, “Fəlsəfəşünaslıq”a xas bir fenomendir. O, deus ex maşını rolunu oynayır, yəni mərkəzi süjet premise funksiyasını yerinə yetirir. Məsələn, antikvar dükanında təsadüfən yoxsul tələbə Valentinə gedən köhnə, xarab olmuş dəri parçası kimi. Qədim yazılarla örtülmüş şaqren parçası sahibinin bütün arzularını yerinə yetirir, eyni zamanda kiçilir və eyni şəkildə “şanslının” ömrünü qısaldır. Şaqrin Dəri, Balzakın bir çox digər romanları kimi, "itirilmiş illüziyalar" mövzusuna həsr edilmişdir. Rafaelin bütün arzuları yerinə yetirildi. Hər şeyi ala bilirdi: qadınları, qiymətli əşyaları, incə ətrafı, onun təkcə təbii həyatı, təbii gəncliyi, təbii sevgisi yox idi və buna görə də yaşamağın mənası yox idi. Rafael altı milyonun varisinə çevrildiyini biləndə və ahıl dərisinin yenidən azaldığını, qocalığını və ölümünü sürətləndirdiyini görəndə Balzak qeyd edir: “Dünya onun idi, o, hər şeyi edə bilərdi - və heç nə istəmirdi. artıq." “İtirilmiş illüziyalar”ı həm Baltasar Kleysin öz arvadı və övladlarını qurban verdiyi süni almaz axtarışı (“Mütləqi axtarmaq”), həm də “Mütləq üçün axtarış”) mənasını qazanan super-sənət yaradıcılığının yaradılması hesab edilə bilər. rəssam Frenhofer üçün manik ehtiras və "vuruşların xaotik birləşməsində" təcəssüm olunur.

Balzak dedi ki, L.Sternin “Tristram Şendi” romanından Tobi əmi onun üçün personajı necə heykəl qoymağın nümunəsi oldu. Tobi əmi ekssentrik idi, onun “atı” var idi – evlənmək istəmirdi. Balzakın qəhrəmanlarının - Qrande (“Yevgeniya Qrande”), Qobşek (“Qobsek”), Qoriot (“Ata Qoriot”) obrazları “at” prinsipi əsasında qurulub. Grande-də belə bir güclü məqam (yaxud maniya) pul və zinət əşyalarının yığılması, Qobsekdə - öz bank hesablarını zənginləşdirmək, Ata Qoriot ilə - atalıq, getdikcə daha çox pul tələb edən qızlara xidmət etməkdir.

Balzak “Yevgeni Qrande” povestini “zəhərsiz, xəncərsiz, qansız, lakin məşhur Atrid ailəsində baş vermiş bütün dramlardan daha qəddar obrazlar üçün” burjua faciəsi kimi təsvir etmişdir. Balzak feodalların gücündən daha çox pulun gücündən qorxurdu. O, krallığa padşahın ata olduğu və təbii vəziyyətin mövcud olduğu yeganə ailə kimi baxırdı. 1830-cu ildə inqilabdan sonra başlayan bankirlərin hakimiyyətinə gəlincə, burada Balzak pul maraqlarının dəmir və soyuq əlini hiss etdiyi üçün yer üzündəki bütün canlılar üçün ciddi təhlükə görürdü. Həmişə ifşa etdiyi pulun gücünü Balzak şeytanın gücü ilə eyniləşdirir və onu Tanrının gücünə, hadisələrin təbii gedişatına qarşı qoyur. Və burada Balzakla razılaşmamaq çətindir. Baxmayaraq ki, Balzakın məqalə və vərəqlərdə ifadə etdiyi cəmiyyət haqqında fikirlərini heç də həmişə ciddi qəbul etmək olmaz. Axı o, bəşəriyyətin öz cinsləri, növləri və yarımnövləri olan bir növ fauna olduğuna inanırdı. Buna görə də o, aristokratları ən yaxşı cinsin nümayəndələri kimi qiymətləndirirdi, bu, guya mənəviyyat yetişdirilməsindən qaynaqlanır, faydaları və faydasız hesabları laqeyd edir. Balzak mətbuatda əhəmiyyətsiz Burbonları “daha ​​az şər” kimi dəstəkləyirdi və sinfi imtiyazların toxunulmaz olacağı, seçki hüququnun isə yalnız pulu, zəkası və istedadı olanlara şamil ediləcəyi elitar dövləti təbliğ edirdi. Balzak hətta Ukraynada gördüyü və sevdiyi təhkimçiliyə haqq qazandırdı. Aristokratların mədəniyyətini yalnız estetika səviyyəsində dəyərləndirən Stendalın fikirləri bu halda daha ədalətli görünür.

Balzak heç bir inqilabi çıxışı qəbul etmirdi. 1830-cu ildə inqilab zamanı o, əyalətlərdəki məzuniyyətini yarımçıq qoymadı və Parisə getmədi. “Kəndlilər” romanında “ağır həyatları ilə böyük olanlara” yazığı gələn Balzak inqilabçılar haqqında deyir: “Biz cinayətkarları poetikləşdirdik, cəlladlara rəhm etdik, proletardan az qala büt yaratdıq”! Amma təsadüfi deyillər ki, Balzakın realizmi Balzakın özündən də ağıllı idi. Ağıllı o kəsdir ki, insana siyasi baxışlarına görə deyil, mənəvi keyfiyyətlərinə görə qiymət verir. Balzakın əsərlərində isə həyatı obyektiv təsvir etmək cəhdi sayəsində biz vicdanlı respublikaçıları - Mişel Kretyeni ("İtirilmiş illüziyalar"), Nizronu ("Kəndlilər") görürük. Lakin Balzak yaradıcılığının əsas tədqiqat obyekti onlar deyil, günümüzün əsas qüvvəsi - burjuaziya, tərəqqinin əsas hərəkətverici qüvvəsi əhəmiyyətini qazanmış, Balzakın ifşa etdiyi, ifşa etdiyi əxlaqı həmin "pul mələkləri"dir. mən heyvanların müəyyən bir alt növünün vərdişlərini öyrəndiyim bir bioloq kimi təfərrüatlı və təlaşlı deyil. “Müsyö Qrande ticarətdə pələngə bənzəyirdi: o, uzanmağı, topa bükülməyi, ovuna uzun müddət baxmağı, sonra ona tələsməyi bilirdi; pul kisəsinin tələsini açıb başqa taleyi uddu və yeməkləri həzm edən boa ilanı kimi yenidən uzandı; O, bütün bunları sakit, soyuqqanlı, metodik şəkildə edirdi. Kapitalın artması Qrandenin xarakterində bir instinkt kimi görünür: ölümündən əvvəl "dəhşətli bir hərəkətlə" huşunu itirmiş adamın üzərinə əyilmiş keşişin qızıl xaçını tutur. Digər "pul cəngavərləri" - Qobsek - müasir dünyanın inandığı yeganə tanrı mənasını alır. “Pul dünyanı idarə edir” ifadəsi “Gobsek” (1835) hekayəsində qabarıq şəkildə həyata keçirilir. Kiçik, gözə dəyməyən, ilk baxışdan adam bütün Parisi əlində saxlayır. Qobsek edam edir və əfv edir, özünəməxsus şəkildə ədalətlidir: təqvaya məhəl qoymayan və bu səbəbdən borca ​​girən birini (qrafinya de Resto) az qala intihara da vadar edə bilər, ya da bəlkə də, günü-gündən işləyən saf və sadə ruhu buraxır. və gecə.gecə və öz günahlarına görə deyil, çətin sosial şəraitə görə (tikçi Oqonyok) borca ​​girir.

Balzak təkrar etməyi xoşlayırdı: “Tarixçi özü fransız cəmiyyəti olmalıdır. Mən ancaq onun katibi ola bilərəm. Bu sözlər Balzak yaradıcılığının materialını, tədqiqat obyektini göstərir, lakin onun emal vasitələrini susdurur ki, ona “katib” demək olmaz. Balzak bir tərəfdən obrazlar yaradarkən real həyatda gördüklərinə (əsərlərinin demək olar ki, bütün qəhrəmanlarının adlarına o dövrün qəzetlərində rast gəlmək olar), lakin material əsasında həyatından müəyyən qanunlar çıxardı ki, onların arxasında var idi və həqiqətən də, təəssüf ki, cəmiyyət mövcuddur. O, bunu alim kimi yox, sənətkar kimi edib. Buna görə də, tipləşdirmə texnikası onun işində belə bir əhəmiyyət kəsb edir (yunanca yazı səhvlərindən - çap). Tipik obrazın özünəməxsus dizaynı (görünüşü, xarakteri, taleyi) var, eyni zamanda o, müəyyən tarixi dövrdə cəmiyyətdə mövcud olan müəyyən tendensiyanı təcəssüm etdirir. Balzak tipik şikayətləri müxtəlif yollarla yaratmışdır. O, yalnız tipikliyə yönəldilə bilər, məsələn, "Kirayəçi haqqında monoqrafiya" və ya fərdi xarakter xüsusiyyətlərini kəskinləşdirə və ya ağırlaşdıran vəziyyətlər yarada bilər, məsələn, "Eugene Grande" və "Gobsek" hekayələrində. . Burada, məsələn, tipik bir kirayəçinin təsviri verilmişdir: “Bu cinsin demək olar ki, bütün şəxsləri qamış və ya iynə qutusu ilə silahlanmışdır. "İnsan" (məməlilər) cinsindən olan bütün insanlar kimi, onun üzündə yeddi qapaq var və çox güman ki, tam skelet sisteminə malikdir. Üzü solğun və tez-tez soğan formalı, heç bir xarakteri yoxdur, bu onun xarakterik xüsusiyyətidir. Amma korlanmış konservlərlə dolu, milyonçu evində heç vaxt qızdırılmayan kamin - Qobsek, əlbəttə ki, kəskin xüsusiyyətdir, lakin tipikliyi vurğulayan, reallıqda mövcud olan tendensiyanın son ifadəsini ifşa edən bu kəskinlikdir. hansı Gobseckdir.

1834-1836-cı illərdə Balzak öz əsərlərindən ibarət 12 cildlik “XIX əsrin ədəb-ərkanı haqqında etüdlər” adlı külliyyatını nəşr etdirir. Və 1840-1841-ci illərdə. Balzakın bütün yaradıcılıq fəaliyyətini çox vaxt “pul komediyası” adlandırılan “İnsan komediyası” adı altında ümumiləşdirmək qərarı yetişmək üzrədir. Balzakda insanlar arasındakı münasibətlər əsasən pul münasibətləri ilə müəyyən edilir, lakin nəinki nəhəng əsərini aşağıdakı bölmələrə ayıran “İnsan komediyası” müəllifini maraqlandırırdı: Əxlaq üzrə tədqiqatlar, Fizioloji tədqiqatlar və Analitik tədqiqatlar. Beləliklə, qarşımızda bütün Fransa peyda olur, biz həyatın nəhəng panoramasını, ayrı-ayrı orqanlarının aramsız hərəkəti hesabına daim hərəkət edən nəhəng canlı orqanizmi görürük.

Daimi hərəkət və birlik hissi, şəklin sintezi qayıdan personajlar hesabına yaranır. Məsələn, Lüsien Şardonla ilk dəfə “İtirilmiş illüziyalar”da görüşəcəyik və orada o, Parisi fəth etməyə çalışacaq, “The Shine and Poverty of Courtesans”da isə Parisin fəth etdiyi və şeytaniliyin həlim alətlərinə çevirdiyi Lüsyen Şardonu görəcəyik. Abbé Herrera-Vautrin (hələ bir xarakter vasitəsilə) ehtirası. Per Qoriot romanında biz ilk dəfə təhsil almaq üçün Parisə gələn xeyirxah Rastignacla tanış oluruq. Və Paris ona təhsil verdi - sadə və dürüst bir oğlan zəngin bir adama və Nazirlər Kabinetinin üzvünə çevrildi, Parisi fəth etdi, qanunlarını başa düşdü və onu duelə çağırdı. Rastignac Parisi məğlub etdi, lakin özünü məhv etdi. O, üzüm bağında işləməyi sevən, anasının və bacısının həyatını yaxşılaşdırmaq üçün hüquq təhsili almaq arzusunda olan əyalətlərdən bir oğlanı qəsdən öldürdü. Sadəlövh əyalət ruhsuz eqoistə çevrildi, çünki əks halda Parisdə yaşamaq mümkün deyil. Rastignac "İnsan komediyasının" müxtəlif romanlarından keçdi və karyera və bədnam "sosial uğur" simvolu mənasını qazandı. Maksim de Tray, de Resto ailəsi daim müxtəlif əsərlərin səhifələrində görünür və bizdə ayrı-ayrı romanların sonunda heç bir nöqtənin olmadığı təəssüratı yaranır. Biz əsərlər toplusunu oxumuruq, həyatın nəhəng panoramasına baxırıq. “İnsan komediyası” əsərin böyüklüyünü heç vaxt azaltmayan, əksinə, ona Təbiətin bəxş etdiyi bir şeyin əzəmətini verən sənət əsərinin özünü inkişaf etdirməsinin parlaq nümunəsidir. Məhz elə qüdrətli, müəllifin şəxsiyyətindən qat-qat üstün olan Balzakın parlaq əsəridir.

Qızıl mənəvi mahiyyətdir

Bugünkü cəmiyyətin hamısı.

O. de Balzak. gobsek

Bəşəriyyət tarixində nə qədər nümunələr var ki, insanlar pulun gücünü həddən artıq qiymətləndirərək onların köləsinə çevrilərək əvvəllər sahib olduqları hər şeyi itirirlər: əxlaqi prinsiplər, ailələr, dostlar. İnsanlar özləri kapitalı, sərvəti canavara, insan ruhunu, hisslərini, talelərini amansızcasına udan canavar çeviriblər.

Pulun pozucu gücü ilə Onore de Balzakın “Ata Qoriot” romanının bir çox qəhrəmanlarının nümunəsi ilə də qarşılaşırıq.

Sevdiyi qızları tərəfindən xəyanətə məruz qalan Qoriotun özünün taleyi dəhşətlidir. Gəncliyində çevikliyi, qənaətcilliyi, işgüzarlığı, zəhmətkeşliyi ilə özünə layiqli kapital qazandırmağı bacaran keçmiş vermicelli işçisi Qoriot həyat yoldaşını sonsuz sevirdi, ölümündən sonra bu hissi qızlarına köçürür. Bu qızların xoşbəxtliyi atamın həyatında yeganə məqsədə çevrildi, amma məncə, onun üçün hər cür şıltaqlıq və istəklərin, ictimai şərəflərin ödənilməsindən ibarət olan bu xoşbəxtliyin mənasını səhv başa düşdü. Kiçik yaşlarından Qoriotun qızlarında heç nə əskik olmurdu, onların hər hansı şıltaqlığı dərhal yerinə yetirilirdi. Və beləliklə, pulun qədrini bilməyən, ancaq almağa, verməməyə öyrəşmiş, atalarında ancaq sərvət mənbəyi görüb, insan məhəbbətini, sədaqətini qiymətləndirməyə qadir olmayan böyüyüblər.

Ata Qoriot qızlarına əlində olan hər şeyi, bir vaxtlar əzizlədiyi hər şeyi verdi: pul, sevgi, can, bütün həyatı. Və o, qəriblər arasında kasıb, tənha, xəstə vəfat etdi. İki zavallı tələbə onu son qəpiyə dəfn edir, qocanın canını sovuran qızları nəinki dərmana, yas mərasiminə bir qəpik də vermədilər, hətta atalarını son səfərinə də görməyə gəlmədilər. : "Qızları limonu sıxıb qabığını küçəyə atdılar". Ata Qoriot ölərkən təbii ki, onlar çox məşğul idilər - topa hazırlaşırdılar. Topdan sonra biri onun aldatdığı əri ilə məşğul oldu, digəri isə soyuqdan daha çox xəstələnməkdən qorxdu. Deyəsən, bu insanlarda insani olan hər şey pulun canlarında taxt-taca oturduqda öldü.

Kasıb bir aristokrat ailəsində böyüyən, bütün qəlbi ilə məhəbbətlə yanaşdığı Eugene Rastignac da sərvətin və kapitalın dağıdıcı gücü ilə üzləşdi. Əyalətlərdə tərbiyə alan gəncin qohumları ona Parisdə yaşamaq və təhsil almaq imkanı vermək üçün “özlərini ağır məşəqqətlərə məhkum etməli oldular”. Bütün ailənin xoşbəxtliyi və rifahı müvəffəqiyyətindən asılı olan Eugene'yə böyük ümidlər bağlandı.

Qohumlarının fədakarlığını başa düşən və qiymətləndirən Rastignac inanır ki, çalışqanlıq, qabiliyyət, əzmkarlıq ona karyera qurmağa, maddi rifaha nail olmağa və ailəsini daha da yoxsulluqdan xilas etməyə kömək edəcək.

Lakin Parisdəki həyat onun vicdanlı zəhmətlə varlanmaq şansına olan ümidlərini tez bir zamanda yox etdi. Eugene başa düşür ki, əlaqələr, ilkin kapital, hiylə və ikiüzlülük olmadan bu qəddar dünyada uğur qazana bilməz. Gənc olsa da, çox vaxt sadəlövh və sadə ürəkli, özünə qarşı dürüst, rəğbət və mərhəmətin səmimi təzahürlərinə qadirdir və bu, nəcib bir qohumu tərəfindən təqdim edildiyi yüksək cəmiyyətin əksər nümayəndələri ilə müsbət müqayisə olunur. Bəs onun fəziləti nə vaxta qədər davam edəcək, “işığın” hesablanmış qəddarlığına heyran və qəzəblənsə, romanın sonunda ona meydan oxusa, uğur və firavanlıq dalınca öz ailəsini unutmayacaqmı? , oxumağa və işə qayıtmır .

Mənə elə gəlir ki, ədalətsizliklə, mənəviyyatsızlıqla eyni üsullarla mübarizə aparan insan döyüşdən qalib çıxa bilməz, ancaq əvvəllər sahib olduğu mənəvi dəyərləri itirir.