Tixomirov Aleksey (opera müğənnisi - bas). Tixomirov Aleksey (opera müğənnisi - bas) "Düşünürəm ki, bütün qüvvələr Rusiyaya qayıdacaq"

Tixomirov Aleksey -

Gənc olmasına baxmayaraq, Tixomirov dünya opera ulduzları arasında layiqli yer tutur.
Opera müğənnisinin konsertlərinin təşkili və tamaşaların sifarişi üçün sayt. Vipartistin tərcümeyi-halı ilə tanış ola biləcəyiniz rəsmi saytı və saytda göstərilən əlaqə nömrələri ilə siz Aleksey Tixomirovu bayram üçün konsert verməyə dəvət edə və ya tədbiriniz üçün Aleksey Tixomirovun çıxışını sifariş edə bilərsiniz. Aleksey Tixomirovun saytında məlumatlar, fotolar və videolar var.

Tixomirov Aleksey -möhtəşəm opera bas sahibidir.

Aleksey 1979-cu ildə Kazanda anadan olub. Həmin şəhərdə orta və ali musiqi təhsili almış, 2003-cü ildə vokal-dirijorluq, 2006-cı ildə isə konservatoriyanın vokal fakültəsini bitirmişdir. Hələ 2001-ci ildə, konservatoriyada təhsilinin əvvəlində Fyodor Chaliapin Fondu Aleksey Tixomirovu təqaüdçüsü etdi ki, bu da onun əla basına verilən yüksək qiymət idi.
Və 2004 - 2006-cı illərdə Aleksey məşhur Vokal Mərkəzində böyük G. Vişnevskaya ilə məşq etdi.
Yeri gəlmişkən, Aleksey Tixomirov Q.Vişnevskayanın təşkilatçılığı ilə keçirilən Birinci Beynəlxalq Opera müğənniləri festivalının baş laureatıdır.
2005-ci ildən Aleksey Tixomirov Moskva Dövlət Musiqili Teatrı “Helikon Opera”da aparıcı solistlərdən biri kimi çalışır, burada Rimski-Korsakov, Verdi, Çaykovski və bir çox başqa böyük bəstəkarların operalarından partiyaları böyük uğurla ifa edir.
Müğənninin yaradıcılıq həyatı qastrol fəaliyyəti ilə son dərəcə zəngindir, demək olar ki, bütün dünyanın ən yaxşı opera səhnələri Aleksey Tixomirovun heyrətamiz basını alqışlayırdı.

Niyə Boris Godunov hər hansı bir Rusiya prezidentinin taleyidir və niyə rus opera müğənnisi dörd həyat yaşayır

Kazan Konservatoriyasının məzunu Aleksey Tixomirov hazırkı Şalyapin festivalında Boris Qodunovda Pimen partiyasını ifa edib və yekun qala-konsertdə çıxış edəcək. Helikon Operasının solisti və Böyük Teatrın qonaq solisti BUSINESS Online-a müsahibəsində Rusiya ilə Qərb arasında münasibətlərin soyumasının klassik sənətə necə təsir edə biləcəyindən, Cüzeppe Verdinin operalarının müalicəvi effektindən və Qalina Vişnevskayanın dərslərindən danışıb.

“HƏR ŞEY YAXŞIDIR, AMMA BİZ HƏMİŞ NƏYƏSDƏN NARAZIQ”

Aleksey, adına TGATOIB saytında Cəlil, indiki Çaliapin festivalına həsr olunmuş materiallarda xatırladaq ki, bu il “zəmanəmizin üç görkəmli bası” Boris Qodunovda - Mixail Kazakov (Boris), Aleksey Tixomirov (Pimen) və Mixail Svetlovda çıxış edəcək. Krutikov (Varlaam). Bu xüsusiyyəti necə bəyənirsiniz?

Yaxşı, Mixail Svetlov-Krutikov, həqiqətən də, Böyük Teatrda oxuyan və Godunov partiyasını ifa etdikdən sonra çoxlu yazılar qoyan çox məşhur bir basdır. Çox güclü səsi var, özü də son dərəcə sənətkardır. Mən ona çox hörmət edirəm. Mixail Kazakov isə Kazan və Moskvanın fəxridir. O, gözəl müğənni və sənətkardır. Onun tək nə qədər mükafatı var - bu kişi idmançıdır!

- Bəs bu siyahıda öz varlığınızı necə bəyənirsiniz??

Bu üçlüklə tanış olduğum üçün çox şadam. Əlbəttə, Boris Godunovdakı komanda həmişə çox güclü və yaxşı koordinasiyalı olmalıdır. Baxmayaraq ki, tez-tez insanların bir-birini yalnız teatrda gördüyü ortaya çıxır, çünki operadakı Varlaam nə Boris, nə də Pimen ilə kəsişmir.

Deyə bilərsinizmi ki, “Boris Qodunov” operası sizin üçün əlamətdardır, bas gitarist Aleksey Tixomirov üçün Boris və Pimenin partiyaları isə tituldur?

Tamamilə belə. Çünki bu, Puşkinin belə monumental musiqisi və dramıdır. "Boris Godunov" Rusiya Opera Teatrının əlamətdar əsəridir. Həmişə və hər yerdə adlanan ilk üç opera "Boris Qodunov", "Yevgeni Onegin" və "Maça kraliçası"dır. Şəxsən mənim üçün “Boris” hissə-hissə sonsuz bir əsərdir, onda elə dərinliklər, dramaturgiya rəngləri, labirintlər tapa bilərsiniz ki, heyran qalırsan, sizcə, necə oldu ki, bu gücü, musiqi dili ilə, resitativlə ifadə etmək mümkün oldu. qeydlər?

Çar Boris ölməz bir personajdır. Boris Godunov hər hansı bir Rusiya prezidentinin, bizim liderlərimizin taleyidir, çünki Rusiyaya rəhbərlik etmək çılğın dərəcədə çətindir.

- Niyə də yox?

Xalqımız sonsuz mehribandır, genişdir. Çoxmillətlidir və hamını birləşdirmək lazımdır. Hər şey yaxşı görünür, amma biz həmişə nədənsə narazıyıq. Yaxşıda pis nəsə tapa bilərik, bəzi tarixi faktları soxub adamların necə olub-olmadığına heyran olub, tüpürcək, indi nə qədər zəif, iradəsiz olduqlarını söyləyə bilərik. Buna baxmayaraq, tarix davam edir, dövlət inkişaf edir. Və bunun düzgün istiqamətdə inkişaf etməsi üçün xalqın fikir birliyi lazımdır.

Boris Qodunov, tarixi faktları götürsək, ən ağıllı adam idi. Hökumət nadir hallarda edir. Amma onun üç çatışmazlığı var idi. Birincisi, o, general deyildi. İkincisi, o, "təbii" padşah deyildi, bu, təbii ki, ona çox mane olurdu. Hiss edirdi ki, hər yerdə ali ailələrin boyarları - Romanovlar, Şuyskilər və hamı ona müəyyən təkəbbürlə baxır. Üçüncüsü, İvan Vasilyeviç Dəhşətli hökumət modelini götürdü. Opriçninanı qəbul edən və öz ədalətini yaratmağa başlayan IV İvan.

Hətta Qodunov da söz-söhbətlərə məruz qalırdı, o, Rusiyada bir-birini tənqid etməyə təşviq edirdi. Bu, çox keyfiyyətsiz idi. Bütün bunlar birlikdə sonda onu öldürdü.

- Siz bu rola o qədər dərindən qərq olmusunuz... Bəs Boris Godunovun ən çox bəyəndiyiniz nəşri hansıdır?

Mən bunun öyünmək kimi səslənməsini istəmirəm, amma bəzi ingilis versiyasından başqa, mən Boris Godunovun demək olar ki, bütün nəşrlərini oxumuşam. Məhz Borisin partiyası. Və Pimena iki nəşrdə oxudu. Bütün bu nəşrləri bir-biri ilə müqayisə etsək, təbii ki, bu musiqi və dram əsərində ən çox sevdiyim Rimski-Korsakovdur. Nə desinlər, ilkin mənbə, birinci nəşr müəllif nəşridir, hər şey ondan başlayıb... Amma kök salmayıb, qaralama kimi tanınıb. Sonra Polşa aktını əlavə etdilər, Qodunovun ariyasını, dəlilik səhnəsini yenidən hazırladılar...

Müasir baslardan, indiki Borisdən, kiminlə səhnəyə çıxmalı idin, o cümlədən Pimen partiyasını ifa et, modelin kimdir?

Mən Ferruççio Furlanetto ilə oxumuşam və indi Pimena mahnısını özüm oxuduğum hallardan danışıram. Mən Ruggiero Raimondi ilə oxudum.

O da bizim baslarla, Vladimir Matorinlə, eyni Mişa Kazakovla oxudu. Hər biri özünəməxsus şəkildə unikal və maraqlıdır. İtalyan baslarına gəldikdə - Raimondi və Furlanetto - qeyd etmək istəyirəm ki, karyera üçün kifayət qədər irəli yaşlarına baxmayaraq, onlar yüksək keyfiyyət dalğasında qalırlar. Parlaq danışırlar, burada yaş onlar üçün maneə deyil. Və onlar İtalyan məktəbində öyrəniliblər...

Burada bizim həyatımızı nümunə götürmək, rus müğənniləri ilə italyan müğənnilərinin həyatını müqayisə etmək mümkün deyil. Həyat tərzi fərqlidir, ölçülür, özlərini çox əsirgəmirlər, özlərinə baxırlar, dənizdən, günəşdən həzz alırlar. Burada, qoşqunu götürdükcə, mədənçi kimi işləyirsən. Bunu başa düşmək lazımdır, bizim rus opera müğənnimiz dörd həyat yaşayır.

- Tamaşaların sayını nəzərdə tutursunuz?

Həm onların sayına, həm də gəzinti həyatının doymasına görə. İnsanların xaricdə necə işlədiyini müqayisə etdim. Bəzi məhsullar düzəltdilər və sonra mütləq istirahət edəcəklər, özlərini qaydaya salacaqlar, yeni bir güclə yeni bir istehsal üçün. Bizimlə hər şey dayanmadan gedir.

- Agentlər sənətçilərimiz üçün qrafiki belə qururmu?

Bəlkə agentlər də... Bəzi maşın işə düşür, biz də sönür. Mən demirəm ki, bizim rusiyalı müğənni bu qədər işgüzardır, burada yəqin ki, maliyyə tərəfi də rol oynayır.

Amma əcnəbilərin yaradıcılığa münasibəti bir qədər fərqlidir. Baxmayaraq ki, düşünürəm ki, bir çox müğənnilərimizin ilk növbədə pulu yox, öz ölkəsinin mədəni maariflənməsi, rus opera sənətinin brendini saxlamaq istəyi var ki, həmişə öz səviyyəsində olsun.

"BORIS GODUNOV" - BU ÇƏTİN BİR KƏTANDIR ÜSTÜNDƏ ZAMANIMIZ ÜÇÜN Körpə »

- Kazanda sizi hələ çar Borisin partiyasında görməmişik...

Dekabrın 4-də mən bu partiyanı ifa etməli idim, amma sonda onu o zaman Svetlov-Krutikov oxudu. Biz Kazan teatrının rəhbərliyi ilə razılaşdıq, baxmayaraq ki, elə həmin gün Bolonyada premyerasım olsa da, “Mtsensk rayonunun xanım Makbet” tamaşasında Boris Timofeeviçi ifa etdim. Elə oldu ki, əvvəlcə tarix ya dekabrın 3-ü, ya da 4-ü idi, amma sonra dəyişdi ...

Amma sonra Kazana gələ bilməməyimin başqa səbəbi ortaya çıxdı. Bundan əvvəl Antverpendə və Gent Musorqskinin “Xovanşçina” operasında Dositey partiyasını ifa etmişəm. Üç opera teatrı - Vyana Staatsoper, Ştutqart və Antverpen Operası arasında bir növ rəqabət var idi. Hamısı eyni vaxtda “Xovanşçina”nı səhnələşdirmək qərarına gəliblər. Və bir jurnalist rəy yayımladı ki, deyirlər ki, mən hər üçünə baxmışam və onları solist, rejissorluq, ssenari, hər şey baxımından müqayisə edə bilərəm. Hər kəsin də bu düzəltmə ideyası var idi, amma biz də onu görmək istəyirik. Gentdə davamı olduğundan, mən artıq işi dayandırmalı oldum, amma rəhbərlik məni daha bir planlaşdırılmamış tamaşa üçün qalmağı və sırf bu kabalın xatirinə, belə desək, Dositeyi oxumağı məcbur etdi.

Bəs öz xasiyyətinizlə Boris Godunovda Pimeni necə oynamaq olar? Səninlə hər şey yanır, Pimen isə o qədər təcrid, laqeyd...

Onu oynamaq maraqlıdır. Deyirlər ki, taksi gəlir, adam aeroporta gecikir. Bir adam hər şeyi pozur, fırtına, qışqırır: “Yaxşı, daha sürətli! Pedala addımlayın! sürün!" Kənardan deyə bilməzsən - maşın gedir və gedir, tıxacda dayanır, bu kənardan görünmür.

Budur, mənim müəllimim Qalina Vişnevskaya tez-tez deyirdi ki, temperament özünü saxlamaq qabiliyyətidir. Səhnədə tələsməyə və səhnə arxasını dişləməyə, Godunovu oynamağa, bunun sənin üçün necə çətin olduğunu göstərməyə başlayanda, “amma əzab çəkən ruhumda xoşbəxtlik yoxdur!”, heç kim sənə inanmayacaq. İçində hər şey qaynayan kimi oyna, bütün bunları demək istəyirsən, amma tamam başqa şeylər deyirsən. Onda ictimaiyyət sizi izləməyə maraq göstərəcək. Teatr buradan başlayır.

Müasir rejissorluq ləzzətlərinin Musorqskinin şah əsərləri kimi operalara uyğun olmadığı barədə ümumi fikir var. Hətta Böyük Teatrda Leonid Baratovun “Boris Qodunov” əsərinin artıq bu qədər yaşı var və tamaşa hələ də tələb olunur. Eyni zamanda, bildiyimə görə, Yekaterinburqda tamamilə fərqli Qodunovda oynayırsınız, sadəcə olaraq, “Qızıl maska” mükafatına namizəd olduğunuz müasirdə.

- Oh, mən artıq “Boris Qodunov”un çoxlu tamaşalarını yaşamışam, məncə, bu hissədə müxtəlif tamaşalarla dünyanın 10-dan çox ölkəsini gəzmişəm. Mən Boris Qodunovun ölməz operası olduğu barədə hər sözə tamamilə qoşuluram. Amma o, o zaman ölməzdir ki, o, rejissorun belə görünüşünə toxunulmaz olsun ki, Rubik kubu kimi istənilən vaxta sığsın. Çünki bu elə bir nəhəngdir, bu elə bir kətandır ki, bizim zamanımızda onu taxmaq çox çətindir. Onu tamaşaçıya təqdim etmək olar, amma tamaşaçı onsuz da tarixdən bu qədər uzaq olmalıdır.

- Yəni bunun Qodunova aidiyyatı yoxdur?

Heç bir şəkildə. Baxmayaraq ki, rejissor Aleksandr Titel Yekaterinburqda quruluş verdiyi dövrdə buna nail olsa da, bizi bu hekayəyə cəlb etdi. Titel bizi inandırdı: “Siz artıq belə oynamısınız və bu şəkildə də oynamısınız, burada da belə olur. Artıq romantik üslubda özünüzü vokal olaraq ifadə etmisiniz, başqa bir şey etməyə çalışın, daha uzağa, daha dərinə gedin.

Və bu dərinlik şişirdilmiş romantik klişelərin rədd edilməsidir. Titel deyəndə: "Budur, oxumağa başlayırsan:" Əlvida, oğlum, ölürəm ... "Və bu göz yaşı, yaxşı, hamısı, işləmir, uşaqlar. Artıq işləmir. İndi fərqlidir, birtəhər sağ qalmaq lazımdır ... "

- Bəs “Titel”in istehsalı qaydanı sübut edən istisnadır?

Mən musiqi tənqidçisi deyiləm, bu tamaşaya qiymət verə bilmərəm. Mən yalnız bir ifaçı kimi mənim üçün maraqlı olan, hansı yeni rənglər əldə etdiyim məqamlardan danışıram.

Başqa bir rejissor var - böyük və dəhşətli Dmitri Çernyakov. Onunla son dövrlərin ən rezonanslı yerli opera tamaşalarından biri - Böyük Teatrda “Ruslan və Lyudmila” tamaşasında işləmisiniz. Çernyakovun fenomeni nədir, o, peşəkar ictimaiyyəti və onun həvəsli pərəstişkarlarına və mütləq düşmənlərinə bölünən tamaşaçıları niyə bu qədər parçalayır?

Onun “Ruslan və Lyudmila” tamaşasına çox güvəndiyim yaxşı dostlarım getdi. Onları çox uğurlu hesab etdiyim müxtəlif tamaşalara apardım və belə xoş bir çaşqınlıq içində qaldılar. Onları Ruslan və Lyudmilanın yanına gətirdim, düşünürəm: "Görəsən indi necə reaksiya verəcəklər?" Çünki bu, tamam başqa tamaşadır. Baxıb dedilər ki, heç vaxt darıxmırlar, “daha ​​nə qədər vaxt?” düşüncəsi yaranmayıb. və ya başqa bir şey. Yəni Dmitri Çernyakovun təklif etdiyi hekayə onları uddu.

Baxmayaraq ki, Ruslanı oynadığım bəzi məqamlarda bütün partnyorlarımın çox zəngin rolları var idi. Lyudmila çox güclü xarakterdir, Svetozar, Lyudmilanın atası, Ratmir, hətta Qorislava belə bir gücə, daxili qadın gücünə malikdir. Və Ruslan, onların fonunda, bir növ zəif iradəli idi ... Amma yenə deyirəm, mən mühakimə etmək üçün musiqi tənqidçisi deyiləm. Dostlarım isə teatr adamlarıdır, özlərinə məxsus ab-havanın olacağını bilə-bilə bu tamaşaya getdilər. Və yenə də kim nə deyirsə desin, axıra qədər oturdular, bəyəndilər, sonluğu bəyəndilər, çünki rejissor yenə hər şeyi nağıla qaytardı.

Eyni zamanda, Çernyakovun “Ruslan və Lyudmila” əsərində orijinal rejissor ideyasının əsas daşıyıcısı həm Bayanı, həm də Finni oxuyan amerikalı tenor Çarlz Uorman idi və eyni zamanda bütün aktyor heyətində iştirak edən yeganə müğənni idi. .

Bəli və bu da bir paradoksdur. Böyük Teatrda gözəl dirijor Volodya Yurovski ilə ilk məşq olanda Çarlz oturmuşdu, çox yaxşı insan idi və o, birtəhər sakit, sakit oxuyurdu. Sonra orkestrlər başlayanda, o, qərb üslubunda səsini dəqiq açanda... Bizim opera teatrımız, Bolşoy o zaman akustik cəhətdən hazır deyildi, almanlar hələ orada nəyisə bitirib deyirdilər ki, deyirlər, biz yox. Bilmirəm niyə əsas səhnənin açılışını indi edirsiniz, bir şeyi bitirmək üçün daha altı ayımız var.

Deməli, onun səsi uçuşda yeganə idi, ümumiyyətlə istənilən nöqtədən eşidilirdi. Baxmayaraq ki, biz oxuyanda elə yerlər var idi ki, bir yerdə yaxşı səslənir, bir az da uzaqda - dərhal səs dəliyi. Ancaq onun yanından keçəndə hər şey onunla səslənir, hər şey eşidilirdi. Ona görə də papağımı çıxarıram. Üstəlik, o, böyük sənətkardır. O, obrazlarını mükəmməl ifa edirdi.

“DÜŞÜNÜRƏM BÜTÜN QÜVVƏLƏR RUSİYAYA DÖNƏCƏK”

Şalyapin festivalına gəlməzdən əvvəl sonuncu işiniz Cenevrədə “İphigenia in Tauris” operasında olub. Bu opera ilə ilk tanışlığınız idi?

- “İphigenia” mənim ilk işim deyil, Rikkardo Muti ilə “Iphigenia in Aulis”də oxumuşam – Qlüklə ilk işim idi. Kral Aqamemnon rolunu ifa etdim. Çox maraqlı oyundu, çox bəyəndim.

Kral Taurida Thoasın Cenevrə tamaşasındakı hissəsi qısa müddətə, lakin çox tutumludur. Çölə çıxmaq və şampan kimi nəfəs almaq lazımdır. Və orada mənim belə qeyri-adi bir obrazım var. Bu tamaşanın rejissoru yapon teatrını çox sevir və ona hörmət edir, qarşısında baş əyir. Və o, bu üslubda bir şey etmək qərarına gəldi, yapon şalvarımız var idi, kimonodan bir şey. Çox spesifik makiyajımız var idi. Onun da fikri var idi ki, döyüş meydanındakı hər bir personajın üzərinə qoşa xarakter - kukla götürüb əlavə etsin. Onun hərəkətli gözləri var, hamısı hərəkət edir. Fikir ondan ibarət idi ki, bu kukla bədəndir, fiziki qabıqdır. Rəssamın özü isə onun düşüncələri, yaşantıları, atışmalarıdır. Yəni xarakterin daxili dünyasını görürük...

Bu, sırf gözəllik üçün nəzərdə tutulmuş çox uzun, çoxlu ariyalardan ibarət çox uzadılmış operadır. Sanki “bir musiqi nömrəsinə qulaq asaq” və adam indicə əziyyət çəkib. Operada bu, daimidir gülür): "Oh, mən ölürəm. Mən ölürəm, bax. Görürsən? Mən ölürəm. Öldü... Və indi də. Nəhayət, mahnı oxuyacağam”.

- Axı bu, rus operası üçün o qədər də xarakterik deyil.

- Bəli, doğrudur. Bizim rus operamızda musiqi mətninə daxil olan teatr dramatik məna çox genişdir. Helikon Operasında Dmitri Bertmanın çox maraqlı bir əsəri var - bütün markaların toplandığı "Vampuka, Afrikalı gəlin" və belə ( oxuyur): "Strafokamil indi öləcək. Die-e-t now-a-s. Və o, bu şəkildə uyğun gəlir. “İndi öl. Die-e-e-e-t ”və bir az yuxarı qeyd edin. Və bir daha gülür).

- Başa düşdüyüm kimi, Verdiyə heyranlığınız yoxdur?

- İtaliya opera sənətinin vizit kartı kimi Cüzeppe Verdiyə münasibətin özü, əlbəttə ki, ən böyük hörmətdir. Onun musiqisi təkcə xoş deyil, həm də oxumaq üçün faydalıdır. Bu, birdən-birə səs qeyri-sağlam olarsa, sağalmaq üçün ümumiyyətlə tibbi bir yoldur. Verdi oxu - bu yağ kimidir. Bizim operalarımız da var. Mənim üçün Pimen, Qremin, Sobakin üç belə partiyadır ki, onları müalicə kimi oxumaq olar. Çox melodikdirlər.

Peşəkar mənada indi sizin üçün Kazan nədir? Boris Godunovda Pimeni oxumaq üçün bu nadir səfərlərdir?

Mən Kazana daha tez-tez gəlmək istəyirəm, həqiqətən də gəlirəm. Görün indi siyasi vəziyyət necədir? Düşünürəm ki, bu, opera aləmində öz əksini tapacaq. Pasportlarımızı, viza sistemimizi və əvvəllər yaradılanları bloklaya bilərlər ...

- Mənə elə gəlir ki, sən nədənsə şişirdirsən. Bu, sadəcə hissdir, yoxsa artıq oxşar faktlar var?

Hələlik heç bir xüsusi ilkin şərtlər yoxdur, amma mən bunu bir növ görürəm. Və düşünürəm ki, gələcək elə formalaşır ki, biz hələ də özümüzü hansısa əməkdaşlıqdan qoruyacağıq. Bilmirəm, bu, əlbəttə ki, bizim seçimimiz deyil. Biz Qərblə mübahisə etməmişik.

- Orda qalmaq və bəzən evə Rusiyaya gəlmək imkanınız var.

Bu, ümumiyyətlə bizim hekayəmiz deyil. Düşünürəm ki, orada hər şey baş verəndən sonra, ümumiyyətlə, indi hər şey buraya qayıdacaq. Düşünürəm ki, bütün qüvvələr Rusiyaya qayıdacaq. Həm yaradıcı, həm elmi, həm də hamısı. Mən bunda sağlam taxıl görürəm.

- Sizcə, indi müğənnilərimizin şansları daha çox olacaq? Xaricdən bizə gəlməyi dayandırsalar...

Mən nəyisə proqnozlaşdırmağı öhdəmə götürmürəm, mən peyğəmbər deyiləm və gələcəyi görmürəm. Amma düşünürəm ki, yaxın gələcəkdə Qərbdə işləməyin sadəcə mənası olmayacaq. Çünki burada da eyni və ya daha yaxşı şərtlər olacaq.

- Şalyapin festivalının qala-konsertində nə oxuyacaqsınız?

Mefistofelin kupletləri və Don Kixot Kabalevskinin serenadası. Çox tez-tez lirik əsərlər ifa edirdim, çox maraqlıdır, amma qala üçün parlaq nəsə lazımdır. Təəssüf ki, bas repertuarı çox dramatikdir, hamısı əziyyətlə bağlıdır, kimsə ölməyə məhkumdur. Ya səlahiyyətlilər uğursuzluğa düçar olur, ya da arvad qaçır - "Zemfira vəfasızdır".

istinad

Aleksey Tixomirov, bas (1979-cu ildə Kazanda anadan olub).

Kazan Musiqi Kollecini xor dirijorluğu ixtisası üzrə bitirib (V.A.Zaxarova sinfi). 2003-cü ildə Kazan Dövlət Konservatoriyasını bitirib. Jiqanov Akademik Xor Dirijoru (dosent L.A. Draznin sinfi), 2006-cı ildə isə Vokal Fakültəsi (professor Yu.V. Borisenkonun sinfi) dərəcəsi ilə. 2001-ci ildə Kazan Şaliapin Fondunun təqaüdçüsü oldu.

2004-2006-cı illərdə Qalina Vişnevskaya adına Opera Müğənnisi Mərkəzində (A.S. Belousova sinfi) təhsil alıb.

2005-ci ildən Moskva "Helikon-Opera" musiqili teatrının solisti olub, burada Musorqskinin eyniadlı operasında Boris Qodunov, Q.Rossinin "Sevilya bərbəri"ndə Don Bazilio, Rimskidə Sobakin rollarını ifa edir. -Korsakovun “Çar gəlini” və s.

2009-cu ildə Roma Operasında Muti tərəfindən idarə olunan Qlükün İphigenia en Aulis əsərində Agamemnon rolunda debüt etdi; Həmçinin, Maestro Mutinin rəhbərliyi altında Salzburq festivalında Rossininin Musa və Firon əsərinin istehsalında iştirak etdi və Vyana Musicverein-də Solene Massda bas partiyasını ifa etdi.

Respublika müsabiqəsinin qalibi, "Tatarıstanın ən yaxşı gənc bası" titulunun sahibi (Kazan, 2007). Qalina Vişnevskaya adına opera ifaçılarının I Beynəlxalq müsabiqəsinin Qran-pri laureatı (Moskva, 2006).

N.N.-nin dirijorluğu ilə Moskva Dövlət Akademik Rus Xalq Çalğı Alətləri Orkestri ilə əməkdaşlıq edir. Nekrasov, Moskva Dövlət Akademik Kamera Xorunun dirijorluğu V.N. Minin, B.G.-nin rəhbərliyi ilə Moskva Dövlət Konservatoriyasının xoru. Tevlin, Dövlət Kapellası. Yurlov G.A-nın rəhbərliyi altında. Dmitryak, A.A.-nin rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Tretyakov Qalereyasının xoru ilə. Puzakov və bir çox başqaları.

2010-cu ilin əsərləri arasında Mixaylovski Teatrında (Sankt-Peterburq) Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" operasında Qremin rolu, Kral Vallon Operasında "Boris Qodunov" operasında Boris və Pimenin rolları və Verdinin "" Requiem" (Liège, Belçika) və Santander Beynəlxalq Festivalında (İspaniya, 2010); Yevgeni Onegində Gremin, Lion Milli Operasında Mazeppada Koçubey və Orlik (2010), Brisbendəki Kral Kvinslend Operasında (Avstraliya) Verdinin Aidasında Ramfis, Vyanada (Avstriya) Musicverein teatrında Rossininin Stabat Materində bas partiyası, Lion Milli Operasında Raxmaninovun "Aleko"sunda "Qoca qaraçı"nın hissəsi (dirijor M. Pletnev).

2011-ci ilin əsərləri arasında Wurm in Louise Miller (Opera de Lyon, Fransa 2011), rejissor. Bu Kazushi; Boris Godunov operasında Borisin bir hissəsi (Opera Santiago, Çili 2011)

Rusiyanın Bolşoy Teatrı ilə əməkdaşlıq edir. O, 2011-ci ildə Rusiya Böyük Teatrının yenidən qurulmasından sonra əsas tarixi səhnənin təntənəli açılışında Ruslan rolunu ifa edib.

Kazanda anadan olub.
1998-ci ildə İ.Auxadeyev adına Kazan Musiqi Texnikumunu xor dirijorluğu ixtisası üzrə bitirib (V.Zaxarova sinfi).
2003-cü ildə N. Jiqanov adına Kazan Dövlət Konservatoriyasını akademik xor dirijoru ixtisası üzrə (L. Draznin sinfi), 2006-cı ildə konservatoriyanın vokal şöbəsini (Y. Borisenko sinfi) bitirmişdir.
2001-ci ildə Kazanda Fyodor Chaliapin Fondunun təqaüdçüsü oldu.
2003-cü ildə hələ tələbə ikən Səidəşev adına Konservatoriyanın Konsert zalında Q.Donizettinin "Don Pasquale" operasında (dirijor Fuat Mansurov) baş rolda debüt edib.

2004-06-cı illərdə Qalina Vişnevskaya adına Opera Oxuma Mərkəzində (A. Belousov sinfi) təlim keçmiş, onun tədris teatrında aşağıdakı partiyaları ifa etmişdir: Mefistofel (C. Qunodun "Faust"), Kral Rene (P. Çaykovskinin "İolanta") ), Qremin ("Yevgeni Onegin" P . Çaykovski), Sobakin, Malyuta Skuratov (N. Rimski-Korsakov tərəfindən "Çar gəlini"), Sparafucile, Monterone (Q. Verdinin "Riqoletto"), Ruslan ("Ruslan və Lyudmila" " M. Qlinka tərəfindən).

2005-ci ildən - Moskva "Helikon-Opera" teatrının solisti.

Repertuar

Boris, Pimen, Varlaam(M. Mussorgskinin "Boris Qodunov")
Dosifey, İvan Xovanski(“Xovanşçina” M. Mussorgskinin)
Kral Rene(P. Çaykovskinin "İolanta")
Gremin(P. Çaykovskinin "Yevgeni Onegin")
Qoçubəy, Örlik(P. Çaykovskinin “Mazepa”sı)
Sobakin, Malyuta Skuratov(N. Rimski-Korsakov tərəfindən "Çar gəlini")
Miller(A. Darqomıjskinin “Su pərisi”)
Qalitski, Konçak(“Şahzadə İqor” A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svyatozar(“Ruslan və Lyudmila” M. Qlinka)
Klubların Kralı(“Üç portağal sevgisi” S. Prokofyev)
Kutuzov(“Müharibə və sülh” S. Prokofyev)
Andrey Deqtyarenko(“Göydən düşənlər” – S.Prokofyevin “Əsl insanın nağılı” operası əsasında)
Köhnə məhkum, Kahin, Boris Timofeeviç(“Mtsensk rayonunun ledi Makbet” D. Şostakoviç)
Şvoxnev, Qavryushka, Aleksey(D. Şostakoviçin "Oyunçular")
Semyon(“Böyük ildırım” – D.Şostakoviçin bir neçə əsəri əsasında)
Agamemnon("Aulisdə İphigenia", K. V. Gluck - Fransız nəşri)
Sarastro(W. A. ​​Motsart tərəfindən "Sehrli Fleyta")
Komandir, Leporello(Don Giovanni, W. A. ​​Motsart)
Don Pasquale("Don Pasquale" G. Donizetti)
Don Basilio(“Sevilya bərbəri” Q. Rossini)
Musa, Osiris("Musa və Firon" G. Rossini - Fransız nəşri)
Mefistofel(“Faust” Ç.Qunod)
Sparafucile, Monterone(Q.Verdi tərəfindən Riqoletto)
Kral Filip, Böyük İnkvizitor(“Don Karlos” Q. Verdi)
Fiesco(Q.Verdi tərəfindən "Simon Boccanegra")
Ramfis, Misir kralı(Q.Verdinin "Aida")

Eləcə də:
J. S. Baxın "Milad oratoriyası";
W. A. ​​Motsart tərəfindən rekviyem;
W. A. ​​Motsart tərəfindən "Vizənin təntənəli vesperləri / Vesperae solennes de Confessore";
Q.Verdi tərəfindən rekviyem;
“Stabat mater” Q.Rossini;
"Təntənəli Kütləvi" L. Cherubini;
A. Qreçaninovun "Müqəddəs İoann Xrizostomun Demesne Liturgiyası";
D. Şostakoviçin On Dördüncü Simfoniyası;
D.Şostakoviçin “Antiformalist cənnəti”.

Tur

O, Opera Oxuma Mərkəzi və Helikon Opera Teatrı ilə geniş qastrol səfərlərində olub: İtaliya, Fransa, Almaniya, Hollandiya, Macarıstan, Makedoniya, Bolqarıstan, İsrail, Cənubi Afrika Respublikası, Gürcüstanda.

2006-cı ildə Toskanini Fondunun Riqoletto operasının (Sparafucile, Busseto, İtaliya) quruluşunda iştirak etmişdir.
O, Limasol və Nikosiyada (Kipr, 2007), Cənubi Koreyada və Çində (2006) Sobakin (Çar gəlini), eləcə də Kataniyadakı V.Belinni teatrında Don Basilio (Sevilya bərbəri) partiyasını ifa edib. İtaliya, 2007).
2009-cu ildə Roma Operasında Aqamemnon (Aulisdə İphigenia) rolunu ifa etdi, Vyanada Musikverein konsert zalında L. Cherubinin tərəfindən E Majorda Mass tamaşasında iştirak etdi, teatrda Ozirid (Musa və Firon) mahnısını ifa etdi. Salzburg Festivalı (hamısı - Rikkardo Muti ilə). Həmin il o, De Dulen Konsert Salonunda (Rotterdam) və Zoetermeer Dövlət Teatrında (dirijor Yan Villem de Frind) Komandir (Don Giovanni) partiyasını ifa etdi. O, Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük zalında (dirijor Mixail Tatarnikov) qala-konsertdə iştirak edib. Monte-Karlo Operasının Qarnier zalında o, "Rus kəşfləri" qala-konsertində (Karlo Feliçe Teatrının orkestri, dirijor Dmitri Yurovski) çıxış edib. Münhen Herkules zalında (Bavariya Radio Orkestri, dirijor Rikkardo Muti) V.A.Motsartın "Vaizin təntənəli vesperləri" tamaşasında iştirak etmişdir.

P.Çaykovski adına Simfonik Orkestri, Ümumrusiya Dövlət Televiziya və Radio Verilişləri Şirkətinin Rus Xalq Çalğı Alətləri Akademik Orkestri, V.Minin dirijorluğu ilə Moskva Dövlət Akademik Kamera xoru, Moskva Dövlət Konservatoriyasının xoru, A.Yurlov ilə əməkdaşlıq edir. Dövlət Kapellası, Moskva Dövlət Tretyakov Qalereyasının xoru və bir çox başqaları.

2010-cu ildə debüt etdi Bolşoy Teatrı partiyada Sarastro("Sehrli fleyta" V. A. Motsart). 2011-ci ildə Böyük Teatrda M.Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" operasının quruluşunda iştirak edib, partiyanı ifa edib. Ruslana(dirijor Vladimir Yurovski, rejissor Dmitri Çernyakov). Həmin il həmin partiyanı ifa etdi Pimena("Boris Godunov").

çap edin

Bəstəkar Aleksey Mixayloviç Tixomirov (keçmiş adı Yakovenko) 1975-ci ildə Moskvada anadan olub. 5 yaşında o, 2000-ci ilə qədər valideynləri ilə birlikdə yaşadığı Moskva vilayətinə ən yaxın Lobnya şəhərindəki musiqi məktəbinə daxil olub. 9 yaşında musiqi bəstələməyə başladı və müstəqil olaraq həvəskar gitara çalmağı öyrəndi. 12 yaşında musiqi məktəbini fortepiano üzrə bitirib. O, bir çox qruplarda çıxış edib, Lobnya və Moskvada müstəqil konsertlər verib. Uzun müddət musiqi məktəbində və konservatoriyada dərslərdə sərbəst dinləyici olub. O, Moskva Geodeziya və Kartoqrafiya Universitetinin Optik Cihazlar fakültəsini bitirib, sonradan studiya işinin texniki hissəsində faydalı olub.

Təxminən 1995-ci ildən o, öz peşəkar ev studiyasında bəstəkar, aranjimançı, səs mühəndisi və səs mühəndisi kimi peşəkar şəkildə musiqi ifa edir, bəstələyir, aranjiman edir, səs yazır, miks edir, mənimsəyir və səs sintezi ilə təcrübə aparır. Bir çox studiyalarda işləyib. Klassiklərlə yanaşı, Aleksey Rıbnikov, Eduard Artemiyev, İqor Kezlya, Didye Maruani, Jan Mişel Jar və s. kimi bəstəkarların musiqisi ilə tərbiyə alıb. 2000-ci ildə o, Sansara layihəsinin ilk instrumental albomunu yazdı (sonradan yaranan və bu layihə ilə heç bir əlaqəsi olmayan eyni adlı rok qrupu ilə qarışdırılmamalıdır). Layihə Qərb musiqisinin ən yaxşı ənənələrinə uyğun olaraq etnoambient və müəmmalı üslubda davam etdirilir, səs palitrası və xarakteri baxımından oxşar Qərb layihələrinə şərti bənzəyir, lakin orijinal müəllifin melodik mövzuları, eksklüziv nümunələri və sintezi ilə də fərqlənir. özünün tanınan müəllif üslubu kimi. Bəzi kompozisiyalar bek-vokal və reçitativ kimi canlı səsdən, həmçinin canlı truba partiyalarından istifadə edirdi. Maraqlıdır ki, Rusiyada bəzi şərti oxşar soundtrack aranjmanları (məsələn, Maks Fadeev) və hazırda hazırlanmaqda olan digər müəlliflərin yeni layihələri istisna olmaqla, bu üslubda peşəkar şəkildə yazılmış hazır layihələr demək olar ki, yoxdur. musiqi dünyada və xüsusən də Rusiyada böyük uğurdur. Hazırda məcburi fasilədən sonra Aleksey yeni musiqi materialı yaratmaq üzərində işləyir və özünün "SSS" (Sonic Sky Surround) surround formatında (surround səs) çoxkanallı konsert layihəsi üçün yeni studiyasını tamamlayır. Köhnə musiqi materialı da yekunlaşdırılaraq bu formata çevriləcək, bütün zövqləri yalnız ondan istifadə edilən konsertlərdə qiymətləndirilə bilər.

"Sansara" layihəsinin ilk albomu Virgin Records Münhen studiyasında (burada bir çox məşhur layihələr, o cümlədən Enigma yaradılıb) dinlənilib və bəyənilib, oradan musiqinin və səs yazısının keyfiyyətini və uyğunluğu təsdiq edən yazılı sənəd göndərilib. materialın beynəlxalq keyfiyyət standartlarına uyğun olması. Təəssüf ki, Virgin Records naməlum layihələri təbliğ etmir. Layihə konsertlərdə və təqdimatlarda, eləcə də müxtəlif musiqi introlarında və saundtreklərində böyük uğur qazandı. Layihənin musiqisi də daxil olmaqla, rejissor Qriqor Qyarduşanın (“Üç balina” kino şirkəti) “Piratlar imperiyası” adlı dörd seriyalı bədii filmində istifadə olunub.

Hazırda Aleksey studiyasının yerləşdiyi Moskvanın mərkəzinin yaxınlığında yaşayır. Mühəndis işləyir. Boş vaxtlarını ailəsi ilə keçirir, şeir yazır, astronomiyadan həzz alır.