Kreknina Olga

Əsər musiqidə təbiət obrazlarından istifadəyə həsr olunub. Ekologiya mövzusuna qismən toxunulur

Yüklə:

Önizləmə:

Tələbələrin Respublika elmi-praktik konfransı

"Gənclər - Elm və Texnologiya"

"Musiqidə təbiət şəkilləri"

(araşdırma)

8 "B" sinif şagirdi

“83 nömrəli gimnaziya” memorandumu

Olga A. Kreknina

Elmi məsləhətçi:

Əlavə təhsil müəllimi

Birinci ixtisas kateqoriyası

“83 nömrəli gimnaziya” memorandumu

Pribylshchikova Svetlana Aleksandrovna

İjevsk 2011

GİRİŞ ………………………………………………………………… 2

FƏSİL 1. “Təbiət və musiqi” probleminin nəzəri əsaslandırılması

1.1. Tədqiqatın əsas anlayışlarının tərifi: "musiqi",

“Təbiət” …………………………………………………………………… .4

1.2. Ədəbiyyatda və rəssamlıqda təbiət obrazları …………………………… 6

1.3. Musiqidə təbiət obrazları ……………………………………… ..10

1.4. İstirahət üçün musiqidə təbiət şəkilləri ……………………………… 14

FƏSİL 2. Problemin praktiki əsaslandırılması

2.1. Müasir incəsənətdə ekoloji problemlər …………………………. 18

2.2 Məktəblilərin əsərlərində təbiətin musiqi obrazları ………………… .23

NƏTİCƏ ………………………………………………………………..35

BİBLİOQRAFİYA …………………………………………………………….36

ƏLAVƏ

GİRİŞ

Biz 21-ci əsrdə yaşayırıq. Bu, çılğın sürətlər, ümumi mexanikləşdirmə və sənayeləşmə dövrüdür. Hər addımda bizi stresli vəziyyətlər gözləyir. Yəqin ki, bəşəriyyət heç vaxt insanın daima “fəth etdiyi” və özünə “uyğunlaşdırdığı” təbiətlə vəhdətdən bu qədər uzaq olmamışdır.

Bu zaman təbiət mövzusu çox müvafiq. Son onillikdə ekologiya misli görünməmiş bir çiçəklənmə yaşadı, getdikcə daha əhəmiyyətli bir elmə çevrildi, biologiya, təbiət tarixi və coğrafiya ilə sıx əlaqədə oldu. İndi “ekologiya” sözünə bütün kütləvi informasiya vasitələrində rast gəlinir. Və on ildən artıqdır ki, təbiətlə insan cəmiyyətinin qarşılıqlı əlaqəsi problemləri təkcə alimləri deyil, həm də yazıçıları, rəssamları və bəstəkarları narahat edir.

Doğma təbiətin bənzərsiz gözəlliyi hər zaman sənət adamlarını yeni yaradıcılıq axtarışlarına sövq edirdi.

Onlar öz əsərlərində nəinki heyran qalırlar, həm də insanı düşündürür, təbiətə əsassız istehlakçı münasibətinin nələrə səbəb ola biləcəyi barədə xəbərdarlıq edirlər.

Bəstəkarların yaradıcılığında təbiət onun real səsinin əksi, konkret obrazların ifadəsidir. Eyni zamanda təbiət səslərinin özü də bu və ya digər şəkildə müəyyən səs və təsir yaradır. Müxtəlif dövrlərə aid musiqi əsərlərinin tədqiqi bizə insanın şüurunun necə dəyişdiyini, onun əbədi təbiət dünyasına münasibətini izləməyə imkan verəcək. Sənayeləşmə və urbanizasiya əsrimizdə ətraf mühitin qorunması, insanla təbiətin qarşılıqlı əlaqəsi məsələləri xüsusilə aktualdır. İnsan, məncə, dünyada öz yerini heç bir şəkildə müəyyən edə bilməz: o kimdir - təbiətin şahıdır, yoxsa böyük bütövün kiçik bir hissəsidir?

Hədəf - musiqinin təbiət obrazlarını dinləyiciyə çatdıra biləcəyini, ekologiyaya münasibətdə insan şüuruna təsir göstərə biləcəyini sübut etmək. Ekoloji problemlər isə cəmiyyətin və onun hər bir üzvünün fərdi həyatının mühüm hissəsidir.

Tapşırıqlar:

1. Müxtəlif dövrlərə aid musiqi əsərlərini öyrənin.

2. Rəssamlıq, ədəbiyyat, musiqi əsərlərində təbiət obrazlarını nəzərdən keçirin.

3. Təbiət musiqisinin insan şüuruna təsirini sübut edin.

4. “Təbiət və musiqi” mövzusunda multimedia təqdimatı yaradın.

Tədqiqat obyekti- musiqidə təbiət obrazları.

Metodlar tədqiqat həm nəzəri, həm də empirik istifadə edilmişdir:

1. ədəbiyyatın öyrənilməsi, təhlili və sintezi;
2. müşahidə,
3. təcrübə.

İşim nəzəri və praktiki hissədən ibarətdir.

FƏSİL 1 "Təbiət və musiqi" probleminin nəzəri əsaslandırılması

1. Tədqiqatın əsas anlayışlarının tərifi: "musiqi", "təbiət"

musiqi nədir?Bunun üçün çoxlu təriflər var. Musiqi bədii materialı səslənən, zamanla xüsusi təşkil olunmuş bir sənət növüdür (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

Musiqi, tonları euphonous səs qruplarına birləşdirən bir sənət növüdür. Musiqi səsli bədii obrazlarda ideya-emosional məzmunu təcəssüm etdirən bir sənət növüdür. Musiqi bir sənətdir, mövzusu zamanla dəyişən səsdir (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Ancaq bir ümumi genişləndirilmiş konsepsiya verilə bilər, musiqi - sənət növü. Musiqidə əhval-ruhiyyəni və hissləri çatdırmaq üçün xüsusi təşkil edilmiş səslərdən istifadə olunur. Musiqinin əsas elementləri və ifadə vasitələri bunlardır: melodiya, ritm, metr, temp, dinamika, tembr, harmoniya, instrumental alətlər və s. Musiqi uşağa bədii zövqü aşılamaq üçün çox yaxşı vasitədir, əhval-ruhiyyəyə təsir edə bilir, hətta psixiatriyada xüsusi musiqi terapiyası var. Musiqinin köməyi ilə hətta insan sağlamlığına da təsir edə bilərsiniz: insan sürətli musiqi eşidəndə nəbzi sürətlənir, qan təzyiqi yüksəlir, daha sürətli hərəkət etməyə və düşünməyə başlayır. Musiqi adətən janr və növlərə bölünür. Hər janrın və növün musiqi əsərləri, bir qayda olaraq, hər birinin özünəməxsus musiqi xüsusiyyətlərinə görə bir-birindən asanlıqla fərqləndirilir (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Təbiət nədir?Maraqlı və həyəcanlı sual. Məktəbdə, ibtidai siniflərdə bir vaxtlar belə bir fənni - təbiət tarixini öyrənirdik. Təbiət canlı orqanizmdir ki, doğulur, inkişaf edir, yaradır və yaradır, sonra ölür və milyonlarla il ərzində yaratdıqları ya başqa şəraitdə daha da çiçəklənir, ya da onunla birlikdə ölür (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Təbiət - bu bizim yaşadığımız xarici dünyadır; bu dünya milyonlarla il ərzində dəyişməz qanunlara tabedir. Təbiət ilkindir, insan tərəfindən yaradıla bilməz və biz bunu təbii qəbul etməliyik. Daha dar mənada söztəbiət bir şeyin mahiyyəti deməkdir - təbiət hisslər, məsələn (http://www.drive2.ru/).

Ekologiya - canlı orqanizmlərin və onların birliklərinin bir-biri ilə və ətraf mühitlə əlaqəsi haqqında elm (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Ədəbiyyat və rəssamlıqda təbiət obrazları

Rus ədəbiyyatının irsi böyükdür. Klassiklərin yazıları keçmiş dövrə xas olan təbiətlə insanın qarşılıqlı əlaqəsinin xarakterik xüsusiyyətlərini əks etdirir. Puşkinin, Lermontovun, Nekrasovun poeziyasını, Turgenevin, Qoqolun, Tolstoyun, Çexovun hekayə və hekayələrini rus təbiətinin şəkillərinin təsviri olmadan təsəvvür etmək çətindir. Bu və digər müəlliflərin əsərləri doğma yurdun təbiətinin rəngarəngliyini ortaya qoyur, orada insan ruhunun gözəl tərəflərini tapmağa kömək edir.

Beləliklə, İvan Sergeyeviç Turgenevin özünün əsərində təbiət Rusiyanın ruhudur. Bu yazıçının əsərlərində istər heyvan, istər meşə, istər çay, istərsə də çöl kimi insanla təbiət aləminin vəhdəti izlənir.

Tyutçevin təbiəti müxtəlif, çoxşaxəli, səslər, rənglər, qoxularla zəngindir. Tyutçevin sözləri təbiətin əzəməti və gözəlliyi qarşısında ləzzətlə doludur:

Mayın əvvəlindəki tufanı sevirəm,

Bahar, ilk ildırım çaxanda,

Sanki əylənir, oynayır,

Mavi səmada ildırımlar.

Gənclərin rulonları gurlayır,

Burada yağış sıçradı, toz uçdu,

Yağış inciləri asıldı.

Günəş isə ipləri qızıllamışdı.

Hər bir rus şairi Sergey Aleksandroviç Yeseninin adını bilir. Yesenin bütün həyatı boyu doğma torpağının təbiətinə sitayiş edir. "Mənim şeirlərim bir böyük məhəbbətlə, vətənə məhəbbətlə yaşayır. Mənim yaradıcılığımda vətən hissi əsas yer tutur", - Yesenin deyib. Yesenin üçün bütün insanlar, heyvanlar və bitkilər bir ananın - təbiətin övladlarıdır. İnsan təbiətin bir hissəsidir, lakin təbiət də insan xüsusiyyətlərinə malikdir. Buna misal olaraq "Yaşıl saç düzümü ..." şeirini göstərmək olar. Orada insan ağcaqayın ağacına, o isə insana bənzədilir. O qədər iç-içədir ki, oxucu bu şeirin kim haqqında olduğunu heç vaxt bilməyəcək - ağac haqqında, yoxsa qız haqqında.

Mixail Prişvini "təbiətin müğənnisi" adlandırması əbəs yerə deyil. Bu bədii söz ustadı təbiətin incə bilicisi idi, onun gözəlliyini, zənginliyini mükəmməl dərk edir və yüksək qiymətləndirirdi. Əsərlərində o, təbiəti sevməyi və dərk etməyi, ondan istifadəyə görə ona cavabdeh olmağı öyrədir, həmişə müdrikliklə deyil. İnsan və təbiət münasibətləri problemi müxtəlif aspektlərdən işıqlandırılır.

Burada insanla təbiət münasibətinə toxunan əsərlərin heç də hamısı qeyd olunmur. Yazıçılar üçün təbiət sadəcə yaşayış yeri deyil, mehribanlıq və gözəllik mənbəyidir. Onların ideyalarında təbiət həqiqi bəşəriyyətlə bağlıdır (bu, təbiətlə əlaqə şüurundan ayrılmazdır). Elmi və texnoloji tərəqqini dayandırmaq mümkün deyil, lakin bəşəriyyətin dəyərləri haqqında düşünmək çox vacibdir.

Əsl gözəlliyin inamlı biliciləri kimi bütün yazıçılar iddia edirlər ki, insanın təbiətə təsiri onun üçün dağıdıcı olmamalıdır, çünki təbiətlə hər görüş gözəlliklə görüşdür, sirr toxunuşudur. Təbiəti sevmək təkcə ondan həzz almaq deyil, həm də ona qayğı ilə yanaşmaq deməkdir.

İbtidai cəmiyyət dövründə mağaraların divarlarında çəkilmiş heyvanların və insanların təsvirləri dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır. O vaxtdan çox minilliklər keçsə də, rəssamlıq həmişə insanın mənəvi həyatının daimi yoldaşı olaraq qalmışdır. Son əsrlərdə, şübhəsiz ki, təsviri sənətin bütün növləri arasında ən populyardır.

Rus təbiəti həmişə rus rəssamlarına böyük təsir göstərmişdir. Hətta demək olar ki, məhz ölkəmizin təbiəti, landşaftı, iqlim şəraiti, koloriti milli xarakter formalaşdırmış və buna görə də rus milli mədəniyyətinin bütün xüsusiyyətlərini, o cümlədən rəngkarlığı meydana çıxarmışdır.

Ancaq Rusiyada mənzərə rəssamlığının özü yalnız 18-ci əsrdə inkişaf etməyə başladı. dünyəvi rəssamlığın inkişafı ilə yanaşı. Möhtəşəm saraylar tikməyə, möhtəşəm bağlar salmağa başlayanda, sanki sehrlə yeni şəhərlər böyüməyə başlayanda bütün bunları əbədiləşdirmək zərurəti yarandı. I Pyotrun dövründə rus rəssamları tərəfindən hazırlanmış Sankt-Peterburqun ilk görünüşləri meydana çıxdı.

İlk rus mənzərə rəssamları xaricdən ilham aldılar. Fedor Matveev rus mənzərə rəssamlığında klassikliyin görkəmli nümayəndəsidir. “Bern yaxınlığında mənzərə” şəhərin müasir rəssamının obrazıdır, lakin əsl mənzərə rəssam tərəfindən ideal şəkildə əzəmətli kimi təqdim olunur.

Şedrinin rəsmlərində italyan təbiəti öz əksini tapıb. Onun rəsmlərində təbiət bütün təbii gözəlliyi ilə üzə çıxırdı. O, təkcə təbiətin zahiri görünüşünü deyil, həm də nəfəsini, hərəkətini, həyatını göstərirdi. Bununla belə, artıq Venetsianovun əsərlərində biz doğma təbiət şəkillərinə müraciət görürük. Benois Venetsianovun yaradıcılığı haqqında yazırdı: “Bütün rus rəsmində kim onun“ Yay ”rəsmində yerləşdiyi kimi həqiqətən yay əhval-ruhiyyəsini çatdıra bildi! Eyni heyrətamiz şey onun qoşalaşmış "Bahar" rəsmidir, burada "mənzərə rus baharının bütün sakit, təvazökar cazibəsini ifadə edir".

Müasirləri hesab edirdilər ki, Şişkinin işinə fotoqrafiya ilə cavab verilir və bu, ustadın ləyaqəti idi.

1871-ci ildə sərgidə Savrasovun məşhur "Qalalar gəldi" tablosu nümayiş etdirildi. Bu iş o qədər gözlənilməz və qəribə bir vəhy oldu ki, o zaman uğur qazanmasına baxmayaraq, bir dənə də olsun təqlidçi tapılmadı.

Rus mənzərə rəssamları haqqında danışarkən, V.D. Polenov, onun "Babuşkin bağı", "Birinci qar", "Moskva həyəti" təsirli mənzərələri.

Savrasov müəllim, Polenov isə məşhur rus mənzərə rəssamı Levitanın dostu idi. Levitanın rəsmləri rus mənzərə rəssamlığında yeni bir sözdür. Bunlar yerli mənzərələr, istinad sənədləri deyil, izaholunmaz incə cazibəsi ilə rus təbiətinin özüdür.Levitan rus torpağımızın gözəlliklərinin, yanımızda olan və hər gün və saatda qavrayışımız üçün əlçatan olan gözəlliklərin kəşfçisi adlanır. Onun rəsmləri təkcə gözə zövq vermir, həm də Yer kürəmizi, onun təbiətini anlamağa və öyrənməyə kömək edir.

Keçən əsrin rus rəssamlığında bir rəsm növü kimi mənzərənin iki tərəfi üzə çıxır: obyektiv, yəni təsvir, müəyyən ərazilərin və şəhərlərin görünüşü və subyektiv - təbiət obrazlarında ifadə. insan hissləri və təcrübələri. Mənzərə insanın xaricindəki reallığın və onun dəyişdirdiyi reallığın əksidir. Digər tərəfdən, bu, həm də şəxsi və sosial kimliyin böyüməsini əks etdirir.

1.3. Musiqidə təbiət şəkilləri

Təbiət səsləri bir çox musiqi əsərlərinin yaranması üçün əsas olmuşdur. Musiqidə təbiət güclü səslənir. Qədim insanlarda artıq musiqi var idi. İbtidai insanlar ətrafdakı dünyanın səslərini öyrənməyə çalışdılar, onlara naviqasiya etməyə, təhlükəni öyrənməyə və ovlamağa kömək etdilər. Cisimləri və təbiət hadisələrini müşahidə edərək, onlar ilk musiqi alətlərini - nağara, arfa, fleyta yaratdılar. Musiqiçilər həmişə təbiətdən öyrəniblər. Hətta kilsə bayramlarında eşidilən zınqırov səsləri də zəngin çan çiçəyinə bənzədilməsi ilə əlaqədar səslənir.

Böyük musiqiçilər də təbiətdən dərs alırdılar: Çaykovski təbiət haqqında uşaq mahnıları və “Fəsillər” silsiləsi yazanda meşəni tərk etmirdi. Meşə ona musiqi parçasının əhval-ruhiyyəsini və motivlərini söylədi.

Təbiət haqqında musiqi əsərlərinin siyahısı böyük və rəngarəngdir. Budur yaz mövzusunda işlərdən yalnız bir neçəsi:

I. Haydn. Mövsüm 1 hissə

F. Şubert. Bahar yuxusu

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Bahar kantatası

A.Vivaldi "Fəsillər" siklindən "Bahar"

W. A. ​​Motsart "Baharın gəlişi" (mahnı)

R.Şumanın “Bahar” simfoniyası

E. Qriq "Bahar" (piano parçası)

N. A. Rimski-Korsakov "Qar qız" (yaz nağılı)

PI Çaykovski "Bu, erkən yazda idi"

S. V. Rachmaninov "Bulaq suları"

I. O. Dunaevski "Axarlar uğultu"

Astor Piazzolla. "Bahar" ("Buenos Ayresdə fəsillər"dən)

I. Strauss. Bahar (Frühling)

İ.Stravinski “Bahar ayini”

G. Sviridov "Bahar və sehrbaz"

D. Kabalevski. "Bahar" simfonik poeması.

S. V. Raxmaninov. "Bahar" - bariton, xor və orkestr üçün kantata.

Və beləliklə, uzun müddət davam edə bilərsiniz.

Qeyd edək ki, bəstəkarlar öz əsərlərində təbiət obrazlarını müxtəlif cür qavramış və əks etdirmişlər:

b) Təbiətin panteist qavrayışı - N.A. Rimski-Korsakov, Q.Maler;

c) Təbiətin insanın daxili dünyasının əksi kimi romantik qavranılması;

P.İ.Çaykovskinin “Fəsillər” silsiləsindəki “yaz” pyeslərinə nəzər salaq.

"Mövsümlər" Çaykovski bəstəkarın həyat epizodlarını, görüşlərini, ürəyinə əziz olan təbiət şəkillərini əks etdirən bir növ musiqi gündəliyidir. Piano üçün 12 xarakterik rəsmdən ibarət bu dövrü 19-cu əsrdə Rusiya əmlak həyatının, Sankt-Peterburq şəhər mənzərəsinin ensiklopediyası adlandırmaq olar. Çaykovskinin obrazlarında Çaykovski və ucsuz-bucaqsız rus genişlikləri, kənd həyatı, Peterburq şəhər mənzərələrinin şəkilləri, o dövrün rus xalqının məişət musiqi həyatından səhnələr təsvir edilmişdir.

"Lark mahnısı". mart(Əlavə bax). Lark, Rusiyada yaz nəğməsi kimi hörmət edilən bir çöl quşudur. Onun oxuması ənənəvi olaraq yazın gəlişi, bütün təbiətin qış yuxusundan oyanması, yeni həyatın başlanğıcı ilə əlaqələndirilir. Rus bahar mənzərəsinin mənzərəsi çox sadə, lakin ifadəli vasitələrlə çəkilmişdir. Bütün musiqilər iki mövzuya əsaslanır: təvazökar akkord müşayiəti ilə melodik lirik melodiya və ikincisi, ona yaxın, lakin böyük uçuşlar və geniş nəfəs ilə. Bu iki mövzunun və əhval-ruhiyyənin müxtəlif çalarlarının üzvi bir-birinə qarışmasında - xəyalpərəst-kədərli və işıqlı - bütün tamaşanın fəthedici cazibəsi var. Hər iki mövzuda larkın yaz mahnısının trillərini xatırladan elementlər var. Birinci mövzu daha ətraflı ikinci mövzu üçün bir növ çərçivə yaradır. Tamaşa bir qarağatın sönən trilləri ilə başa çatır.

"Qardelen" aprel(Əlavə bax). Qar damlası - qış qarı əridikdən dərhal sonra yaranan bitkilərin adı belədir. Qış qarının əriməsindən dərhal sonra görünən kiçik mavi və ya ağ çiçəklər qış soyuq, ölü, cansız məsamələrdən sonra toxunan görünür. Rusiyada qardelen çox sevilir. O, yaranan yeni həyatın simvolu kimi hörmətlə qarşılanır. Bir çox rus şairlərinin şeirləri ona həsr olunub. “Qardələn” tamaşası vals kimi ritm üzərində qurulub, hər şey tələskənlik, duyğuların dalğalanması ilə aşılanıb. Burada bahar təbiətini düşünərkən yaranan həyəcan və ruhun dərinliklərində gizlənən sevinc, gələcəyə ümid hissi və gizli gözləntilər ruhən çatdırılır. Tamaşada üç bölmə var. Birinci və üçüncü bir-birini təkrarlayır. Amma orta hissədə parlaq obrazlı kontrast yoxdur, əksinə, əhval-ruhiyyədə müəyyən dəyişiklik, eyni hissin çalarları var. Yekun hissədə emosional impuls sona qədər davam edir.

"Ağ Gecələr". May (Əlavə bax).

Ağ gecələr - may ayında Rusiyanın şimalında gecənin gündüz kimi parlaq olduğu gecələrin adı belədir. Rusiyanın paytaxtı Sankt-Peterburqda keçirilən “Ağ gecələr” həmişə romantik gecə şənlikləri və mahnılarla yadda qalıb. Sankt-Peterburqun Ağ Gecələri obrazı rus rəssamlarının kətanlarında və rus şairlərinin şeirlərində əks olunub. Böyük rus yazıçısı F.Dostoyevskinin povestinin adı da məhz budur - “Ağ gecələr”.

Tamaşanın musiqisi ziddiyyətli əhval-ruhiyyənin dəyişməsini ifadə edir: kədərli düşüncələr ağ gecələr dövrünün romantik və tamamilə qeyri-adi mənzərəsi fonunda ləzzətlə aşan ruhun şirin solması ilə əvəz olunur. Pyes dəyişməz olan və bütün tamaşanın çərçivəsini təmin edən iki böyük hissədən, giriş və yekundan ibarətdir. Giriş və yekun musiqi mənzərəsidir, ağ gecələrin obrazıdır. Birinci bölmə qısa melodiyalar üzərində qurulur - ah. Sanki Peterburq küçələrindəki ağ gecənin səssizliyini, tənhalığı, xoşbəxtlik arzularını xatırladırlar. İkinci bölmə əhval baxımından impulsiv və hətta ehtiraslıdır. Ruhun həyəcanı o qədər artır ki, şövqlü və şən bir xarakter alır. Bundan sonra bütün tamaşanın yekunlaşmasına (çərçivələnməsinə) tədricən keçid olur. Hər şey sakitləşir və dinləyicinin önündə əzəmətli və dəyişməz gözəlliyi ilə sərt Peterburqda şimal, ağ, işıqlı bir gecənin şəkli görünür.

Bahar mövzusunda bir neçə musiqi parçasına da qulaq asdıq: P.İ.Çaykovski “Aprel. Qardelen ", G. Sviridov" Bahar ", A. Vivaldi " Bahar ". Bütün pyeslərin oxşar xüsusiyyətlərə malik olduğunu öyrəndik. Hər bir parça zərif, xəyalpərəst, mehriban, yumşaq, mehriban xarakterə malikdir. Bütün bu əsərləri ümumi musiqi ifadə vasitələri birləşdirir. Əsas rejim əsasdır; qeydiyyat - yüksək, orta; melodiya - əyri, temp - orta; dinamika - mf. Sviridov və Vivaldi səs-vizual məqamlardan istifadə edirlər: quşların nəğməsini imitasiya yüksək registrdə fleyta və skripka ilə təqlid edilir.

1.4. İstirahət üçün musiqidə təbiət şəkilləri

Təbiətin təbii səsləri, bildiyiniz kimi, insanın ətrafdakı reallıqla harmoniya vəziyyətinə gəlməsinə, daxili dünyası ilə barışmasına, narahatlıq və stressdən qurtulmasına və bir müddət gündəlik qayğılardan qurtulmasına kömək edir.

Musiqi terapiyası, musiqinin (musiqi ifasının) insana emosional və psixoloji təsirinin spesifik xüsusiyyətlərindən istifadə edərək qrup psixoterapiyasının ən qədim vasitələrindən biridir.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music terapiya/)

Qədim sivilizasiyanın korifeyləri Pifaqor, Aristotel, Platon müasirlərinin diqqətini musiqinin təsirinin müalicəvi gücünə cəlb etmişlər, onların fikrincə, bütün Kainatda mütənasib nizam və harmoniya, o cümlədən insan bədənində pozulmuş harmoniya bərqərar edir. Bütün zamanların və xalqların görkəmli həkimi İbn Sina min il bundan əvvəl əsəb və ruhi xəstəlikləri olan xəstələri musiqi ilə sağaldırdı. Avropada bunun qeyd edilməsi 19-cu əsrin əvvəllərinə, fransız psixiatrı Eskirolun psixiatriya müəssisələrində musiqi terapiyasını tətbiq etməyə başladığı vaxta təsadüf edir. Musiqidən tibbdə istifadənin əsasən empirik olması xarakterikdir. 20-ci əsrdə, xüsusən də onun ikinci yarısında musiqi terapiyası müstəqil bir elm kimi Avropanın müxtəlif ölkələrində geniş şəkildə tətbiq olunmağa başladı. Musiqi terapiyası sahəsində müasir tədqiqatlar bir neçə istiqamətdə inkişaf edir. Musiqi qavrayışının bədii-estetik qanunauyğunluqlarının öyrənilməsi estetik və musiqi nəzəri əsərlərində həyata keçirilir.

Hər şeydən əvvəl, musiqi dinləmək bizim emosional və sensor qavrayışımıza təsir edir ki, bu da bütün digər mövcud insan sistemlərinə güclü təkan verir. Daha sakit vəziyyətdə insan artıq ayıq düşünür, ətrafındakı hadisələri daha incə anlayır, şüursuz şəkildə intuisiyaya keçir. Bütün bunlar fiziki bədənin keyfiyyət xüsusiyyətlərinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərir. Bir insan inanılmaz şəkildə yaxşılaşır, daha şən, daha ağıllı və daha şən olur ki, bu da indi hər birimiz üçün lazımdır.

İndi insanlar getdikcə daha çox özünü tanımaq, özünü təkmilləşdirməklə məşğul olurlar. Hər birimiz daxili işə yönəlmişik, onun köməyi ilə şəxsiyyətin yeni aspektləri tanınır. Şəfaqədim şamanlar və Tibet rahibləri daxili resursların kəşfinə təsirli şəkildə təsir göstərirlər, onların köməyi ilə biz daha sağlam, dərrakəli və balanslı oluruq.

İstirahət istirahət etməyin ən yaxşı yoludur, bədənə düzgün təsir göstərə bilən və bütün əzələlərin maksimum rahatlamasını təşviq edən istirahət üçün musiqidir. Bəzən təkcə melodiya deyil, təbiətin səsləri də stressdən yorulmuş orqanizmin psixi və fiziki vəziyyətinə faydalı təsir göstərir.

Tam olaraq nəyi istirahət musiqisi adlandırmaq olar? Mütəxəssislər bu istiqamətə etnik musiqi, Newage, səs-küy, bəzən bəzi müasir elektron musiqi, təbiət səsləri, şərq meditativ mahnıları, ənənəvi Çin mahnıları və daha çox şeyləri olan melodik trekləri aid edirlər. Bəs təbiətin səsləri ilə nə əlaqəsi var? Bir qayda olaraq, belə mahnıları yazarkən quşların nəğməsindən, dalğaların səsindən, yarpaqların xışıltısından istifadə olunur... Şəhərdə şəlalənin axan suyunun gurultusunu və ya sörfün ölçülmüş səsini eşitmək mümkün deyil. . Bu məqsədlə ən məşhur səslər daşıyıcılara yazılır, aranjeman edilir və sonralar “təbiət musiqisi” adını alırdı. Nə qədər qəribə olsa da, mavi balinaların oxuması, ildırımın yuvarlanması, ağcaqayın və cırcır böcəklərinin cingiltisi, canavarın ahlaması eyni “musiqi”yə aiddir. Təbiət səsləri - vəhşi təbiətdə heç vaxt rast gəlmədiyiniz, lakin dağlarda və ya dəniz sahilində olmaq üçün uyğun atmosfer yaratmağa kömək edən səslər.

İstirahət musiqisinin əsas məqsədi bütün gərgin əzələləri tamamilə rahatlaşdırmaq və nəticədə stressi aradan qaldırmaq üçün insana düzgün ahəngdar təsir göstərməkdir. Qəribədir ki, istirahət musiqisini işə də tətbiq etmək olar. Bu, gərgin intellektual iş üçün xoş bir fon kimi xidmət edə bilər, eyni zamanda bir insanı vacib bir işdən yayındırmır, lakin xoş və rahat bir atmosfer yaradır.

İstənilən effekti yaratmaq üçün relaksasiya musiqisinin ifaçıları bəzən eyni tonun bir neçə dəfə təkrarlanmasından, bir və ya bir neçə ton ətrafında kompozisiyanın bir növ konsentrasiyasından istifadə edirlər ki, bu da yüngül trans və rahatlama vəziyyətinin yaranmasına kömək edir. Bənzər bir texnika Qoa-transda istifadə olunur, lakin təbiət musiqisində belə aydın ritm yoxdur. Relaksasiya musiqisini ifa etmək üçün xüsusi musiqi alətləri dəsti yoxdur. Rahatlaşdırıcı şərq melodiyalarından danışırıqsa, onda əsas alətlər ənənəvi Çin və ya Vyetnam karillonları və daş lövhələr, üfüqi arfalar, zithers (çox simli alətlər), bambuk fleytaları, şenq və yu (balqabaqdan hazırlanmış), xun, zheng, quqindir. , xiao və di , pip və s. Ənənəvi Çin musiqisi istirahət musiqisinin ən populyar növlərindən biridir. Tez-tez Wu-Shu sisteminə görə istirahət üçün istifadə olunur. Düzgün atmosfer və düzgün əhval-ruhiyyə yaratmaq üçün müəyyən bir melodiya musiqisini dinləmək lazımdır. Əgər musiqi həm təbiətin səslərini, həm də bir düymədən digərinə rəvan keçidləri ahəngdar şəkildə birləşdirirsə, bu, mütləq relaksasiya musiqisidir (etnik musiqi alətləri üçün ƏLAVƏYƏ baxın).

Qərbdə fəal şəkildə inkişaf edən ən maraqlı sahə istirahət üçün hind etnik musiqisidir. Ənənəvi hind motivləri və obrazları təkcə Amerikada deyil, Avropada da hər gün daha çox populyarlaşır. Mahnılar pimak (Şimali Amerika hindu fleytası), nağara ilə ifa olunur. Ənənəvi Afrika musiqisinə maraq da artmaqdadır. Alətlər - nağara Udu, çalkalayıcı və kalabaş. Rusiyada istirahət musiqisi Baykal gölünün səsləri, Buryat mahnıları və şimalın kiçik xalqlarının ənənəvi musiqisi ilə təmsil olunur.

FƏSİL "Problemin praktiki əsaslandırılması"

2.1. Müasir incəsənətdə ekologiya problemləri

Dalğaların musiqisi, külək musiqisi ... Təbiət musiqisi. Ətrafdakı dünyanın gözəlliyinə nəzər salan insan bunun heç bir şeylə müqayisə olunmayan bir sənət olduğunu başa düşür. Ona görə də o, anlayış kimi yaranan kimi ekologiya yaradıcılıqla ayrılmaz şəkildə bağlı oldu. Dəniz, meşələr, qayalar, çiçəklər, quşlar - bütün bunlar ilham mənbəyinə çevrilir. Ekoloji sənətin janrları belə formalaşmışdır. Ekoloji mahnı isə ən mühüm yerlərdən birini tutur.

Müasir ekoloji hərəkat güclü və nüfuzlu bir təşkilatdır. İnsanın planetə istehlakçı münasibətinin nəticəsi bu gün adi gözlə görünür. Hava çirklənir, meşələr qırılır, çaylar zəhərlənir, heyvanlar tələf olur. Harada yaşasaq da bundan qaçmaq yoxdur. Evimizə, Yer kürəsinə qarşı vəhşi münasibətimizin nəticələri onun istənilən küncündə hiss olunur. Ona görə də bu gün “yaşıl” hərəkat həmişə olduğu kimi aktualdır.

Ətraf mühit problemlərinə ictimaiyyətin diqqətini cəlb etmək üçün təbiəti mühafizəçilər onun onlara verdiyi şeylərdən - istedadlardan istifadə edirlər. Eko-artda ekoloji sənət fotoqrafiyası kimi bir tendensiya var idi. Dünyanın ən böyük şəhərlərində insan izdihamı toplayan fotosərgilər keçirilir. Şəkillərdə insanlar insanın ətraf mühitlə nələr etdiyini, eləcə də mühafizəsi son dərəcə vacib olan təbiətin möcüzəvi şəkildə qorunub saxlanmış gözəlliklərini görür. Ekoloji filmlər və ekoloji rəsmlər də var. Ekologiya hətta modaya çevrildi. Təbii parçalardan hazırlanmış paltarların çiçək dizaynı çox populyardır.

Bununla belə, eko-sənətin ən ruhlandırıcı tərəfi musiqidir. Bu gün dünyanın bir çox şou-biznes ulduzları “yaşıl” həyat tərzini təbliğ edirlər. Onlar planeti xilas etmək üçün çoxmilyonluq fondlar yaradırlar. Rəssamlar bütün stadionları toplayırlar. Onlar insanların laqeydliyini aradan qaldırmağa, onlarda təbiətə sevgi və onun təkrarolunmaz gözəlliyini qorumaq istəyi oyatmağa çalışırlar.

Birinci Yaşıl insanlar. Onlar həmişə alim və ekoloq olmayıblar. Təbiəti sevən insan üçün peşə önəmli deyil. Bardlar haqqında belə deyirlər.

Bard mahnılarının misralarının ekoloji istiqaməti danılmazdır. Sətirlər bizə təkcə gözəl təbiətdən deyil, həm də onunla yaratdığımızdan xəbər verir. Ölməkdə olan kömürün sayrışan işığında oturanda görürsən ki, bayquşun qaranlıqda necə ucaladığını, küləyin yarpaqlarla xışıltısını, çayın axdığını və gitara qucaqlayan bir adamın sənə meşənin ruhu haqqında nəğmə oxuduğunu görürsən. bütün ürəyinizlə onu intriqalardan, baltalardan və yanğınlardan qorumaq istəyirsiniz. Axı bu bizim evimizdir:

"Səni meşəyə dəvət edirəm"

Mən səni yolda aparacağam,

Yorğunluğunuzu götürəcək,

Və biz yenə gənc olacağıq

Biz onun başındayıq,

Axşam şamlar oxuyacaq

Budaqlar yuxarıda yellənir.

Və bizə zəif görünəcək

Bizim güclü şəhər rahatlığımız.

(A.Yakuşeva)

Təbii ki, bard mahnılarını təbiəti qorumaq üçün təbliğat adlandırmaq olmaz. Bir çox müəlliflər qarşılarına bu məqsəd qoymayıblar. Sadəcə meşələri, dənizləri, dağları oxuyurdular. Bardic mahnı ayələrinin çağırdığı şey dərin hörmətdir. Hər bir insan əvvəldən planetin hədiyyələrinə ehtiyatla yanaşır və bugünkü sivilizasiyanın təlaş və sərtliyi insanda təbiətlə harmoniya həvəsini unutdurur. Bard mahnısı təbii olaraq bunu oyadır. Bu gün bardların yaradıcılığı artıq kifayət qədər ekoloji təhsillə eyniləşdirilir. Onun təsisçiləri isə sovet bardlarıdır. Mahnılar artıq folklora - təbiəti mühafizəyə çevrilib. Təəssüf ki, müəllifin mahnısı heç vaxt böyük səhnələrə çıxmadı. Ancaq bu, cazibəsini və aktuallığını itirməmişdir. Və onun gələcəyi var.

Bard musiqisi, təəssüf ki, hamıya aydın deyil. Həqiqətən də, bunu hiss etmək üçün bir neçə dəqiqəlik dünyanın səs-küyündən imtina etmək lazımdır, əks halda köhnəlmiş və darıxdırıcı bir şey görəcəyik.

Lakin daha kütləvi ekoloji musiqi, populyar, müxtəliflik də var. Əsasən xarici. Məsələn,Maykl Ceksonun ekoloji himni "Eath Song".Pop olmasına baxmayaraq, mahnı son dərəcə dərin, mənalı, həssasdır. O, çoxlu qəlbləri oyatmağı, gözlərini açmağı bacarır. Biz ölməkdə olan bir dünyada yaşayırıq (liriklər üçün ƏLAVƏYƏ baxın).

Bu mahnıdan bir parçanı təqdim edirik:

Cənnət yıxılır, nəfəs də ala bilmirəm.

Bəs qanayan Yer kürəsi, onun yaralarını hiss edə bilərikmi?

Təbiətin özünə gəlincə, bu, planetimizin sinəsidir.

Bəs heyvanlar? Biz səltənətləri torpağa çevirdik.

Bəs fillər, onların etibarını itirmişik?

Bəs ağlayan balinalar? Biz dənizləri məhv etdik.

Yalvarışlarımıza qarşı yanan yağış meşələri haqqında nə demək olar?

Bəs müxtəlif məzhəblərin parça-parça etdiyi müqəddəs torpaq?

Sözdəekoloji qaya... yaradılmışdır "Təmiz su qayası" layihəsi.İdeyanın rəhbəri və müəllifi Çaifdən olan Şahrindən başqa heç kim deyil. Bu təşkilata 30-a yaxın rok qrupu daxildir. Rusiya rokçuları da dünyanı yaxşılığa doğru dəyişmək, planeti xilas etmək istəyirlər.

"Təmiz Su Qayası" layihəsinin yaradılması ideyası Sverdlovskda 20-ci əsrin 90-cı illərində yaranıb. Bu, Chaif ​​qrupunun lideri Vladimir Şahrinin rəhbərlik etdiyi rok klubunun musiqiçilərinin təşəbbüsü ilə hazırlanmışdır. Möhtəşəm bir layihənin ideyası - "Volqa-90" yarandı. Çistaya Vodı qayası Volqaya doğru irəliləyirdi... Otuz illik xidməti ərzində çox şey görmüş əfsanəvi Kapitan Raçkov motorlu gəmisi 18 gün ərzində hələ də bu cür rəngarəng kütlənin sığınacağına çevrilməyib.

Birgə işə ölməkdə olan çayın ağrısını gənclərə çatdırmaq fürsətindən ilhamlanan çoxsaylı musiqiçilərdən əlavə, yetmişdən çox ekoloq, sosioloq, Volqa Xilasetmə Komitəsinin fəalları və jurnalistlər qoşuldu. Bütün marşrut boyunca (Qorki - Kazan - Tolyatti - Saratov - Həştərxan - Volqoqrad - Kuybışev - Ulyanovsk - Çeboksarı - Yaroslavl - Moskva) ekoloji elm adamlarının və rok musiqiçilərinin unikal simbiozu yaranmağa başladı. Ekoloqlar Volqanın vəziyyətini araşdırıb, su nümunələri götürüb xüsusi gəmi laboratoriyasında analiz ediblər, musiqiçilər səma, çay, həmkarlar və tamaşaçılar arasındakı harmoniyadan həzz alıblar.

İyirmidən çox rok qrupu xeyriyyə tədbirini dəstəkləyib: Leninqraddan Televiziya, Auksion və Nesterov's Loop, Chaif, Nastya, Sverdlovskdan Aprel Martı və Reflection, Moskvadan SV, İrkutskdan Te, Pilgrim Teatrından HRONOP, Qorki Parkından, Juda Golovlev. Saratov, Maqadandan Antisiklon missiyası, yerlilər WEEKEND ET WAIKIKI və Hollandiyadan Ernst Langhaut ...

“Saf su qayası” aksiyasının iştirakçıları böyük rus çayının taleyinə biganə olmayan hər kəsi Volqa hövzəsində ekoloji cəhətdən təhlükəli obyektlərin tikintisinə, radioaktiv tullantıların və zəhərli kimyəvi maddələrin utilizasiyasına qarşı mübarizə aparmağa çağırıblar. Volqo-Don-2 kanalının tikintisi ...

Bir çox rok musiqiçisi vegan olur. Yüzlərlə vegan rok qrupu var. Heyvanlara, ekologiyaya zərər vermək istəmirlər. Onlar ətraf mühitlə sülh və harmoniyada yaşamaq istəyirlər. Təbiətdən mümkün olan hər şeyi götürüb əvəzində heç nə verə bilməyən onun sahibi deyil, onun bir hissəsi olmaq. Əlbəttə ki, bir çoxları vegeterianları ekstremal icmalar hesab edirlər. Hər kəs heyvan mənşəli olduğundan hətta yun paltarlardan imtina etməyi normal hesab etmir.

Ekoloji mahnı bəstəkarları var ki, onlar öz bəstələrini xüsusi aranjimanla tərtib etməyə üstünlük verirlər. Təbiətin səslərindən fəal şəkildə istifadə edirlər: dalğalanan dalğalar, oxuyan quşlar, delfin səsi, xışıltılı meşə yarpaqları, külək və s. Onlar musiqi obrazını və xüsusi münasibəti - Ana Təbiətlə harmoniyanı çatdırmağa mükəmməl kömək edir.

Bu musiqiçilər arasında eko-cazmen amerikalı Pol Vinter də var. O, Grammy mükafatı laureatıdır. Tənqidçilər onun musiqisini "həqiqətən canlı", "ekoloji caz", "səslərin sərhəd fakturası" adlandırırlar. Qış cazında hər şey var: folklor, klassik, etno və s. Amma onu canlı, ekoloji və unikal edən nədir - dağ qartallarının fəryadları, şimal canavarlarının ahlaması və s.

Rok, rep, caz, folk, ska və s.. Ekologiya mövzusu demək olar ki, musiqinin bütün sahələrində öz əksini tapmışdır. Dünyada hər dəfə adi bir bədbəxtlik baş verəndə həmişə sənət əsərlərində məskunlaşdı. İndi, biz dəhşətli ekoloji fəlakətlər astanasında olduğumuz zaman, musiqi bizim qayğılarımızı, qayğılarımızı və - ÜMİDİ götürür. Sadəcə olaraq ekoloji musiqi anlayışının meydana çıxması onu deməyə əsas verir ki, biganə olmayan insanlar var. Bu şans deməkdir.

2.2. Məktəblilərin əsərlərində təbiətin musiqi obrazları

A.Vivaldinin “Fəsillər” silsiləsi ilə tanış oldum.Biz məktəblilərin musiqi əsərlərindəki təbiət obrazlarını öz əsərlərində necə əks etdirə biləcəyini öyrənmək qərarına gəldik.

Tədqiqatımız ikinci sinif şagirdlərinin 3 qrupunu əhatə etdi (çıxarışlar üçün ƏLAVƏYƏ baxın). Hər qrup dinlədi və müəyyən musiqi parçası çəkdi: “Yay. Fırtına "," Qış "," Payız "(uşaqların yaradıcılıq işləri ƏLAVƏYƏ baxın).

Budur nəticələr.

Bahar.

Bütün əsərlər müsbət və şən emosiyalarla doludur. Uşaqlar daha çox isti, pastel rənglərdən istifadə edirlər. Rənglər üstünlük təşkil edir: yaşıl, firuzəyi, mavi, bej, sarı.

Əsərlərin süjetlərini qısaca təsvir edəcəyəm. Nastya öz işində ev, çiçəklər, ağcaqayın və hər kəsə gülümsəyən günəş çəkdi. Arina ağacları, parlaq günəşi, yelləncəkdə yellənən bir qız və gələn qayaları çəkdi. Digəri ağac, çayın axdığı boşluq təsvir edilmişdir. Anya təmizlikdə böyüyən çiçəkləri, dərəni, günəşi, buludları, quşların oturduğu ağacları çəkdi. Sonya buludları və quşların oturduğu ağcaqayınları çəkdi. Darina çəmənlikdə bitən ağacı, günəşi və havada uçan və oxuyan quşu çəkdi.

Yay. Fırtına.

“Yay” pyesi əsasında hazırlanan əsərlər tamam başqa məzmun kəsb edir. Sürətli, uçan duyğular bütün əsərlərdə hiss olunur. Demək olar ki, bütün əsərlərdə nəhəng dalğalarla dənizdə fırlanan çoxrəngli burulğanı, ətrafda güclü külək əsdiyini görə bilərik. Bir çox oğlan mavi və bütün parlaq və tünd rənglərdən istifadə edir.

Əsərlərin süjetlərini qısaca təsvir edəcəyəm.

İşlərində Darina və Sonya böyük dalğalar çəkdilər, bu dalğalar fırlanır, okeandakı kiçik bir adaya çırpılır, yağış yağır və şimşək çaxır.

Başqa bir əsərdə isə iki çoxrəngli burulğan, bulud və yağış çəkilir. Bu əsər təsirli, cəld və qorxulu duyğularla doludur.

Anya öz əsərində güclü külək, coşmuş dəniz və dalğalarda itmiş qayığı çəkib.

Arina öz işində bir ağacın və qasırğanın apardığı evin böyüdüyü bir boşluq çəkdi. Onun rəsmləri qarışıq hisslər doğurur. Gözəl bir çəmənliyin ortasındakı bu gözlənilməz qasırğa ... Arina bütün mənzərəni açıq rənglərlə çəkdi, yalnız qasırğa tünd rənglərə boyandı.

Digər işdə isə hər şey qarışıqdır. Qasırğa demək olar ki, hər şeylə birləşir: külək, dəniz, bir yerdə görünən bir paroxod, tufan və tufanın əsl atmosferini çatdırmağa kömək edir. Bu işdə ən çox boyalar istifadə olunur.

qış.

“Qış” tamaşası əsasında çəkilmiş rəsmlərə müraciət edək. Bütün rəsmlərdə uşaqlar yumşaq, pastel rənglərdən istifadə edirlər. Mavi, çəhrayı, yasəmən, bənövşəyi rənglər üstünlük təşkil edir.

Varya öz işində qar sürüşmələrini çəkdi. Onun işində sevinc və eyni zamanda soyuq hava hiss edilə bilər. Diana bir oğlanın xizəkdə yuvarlandığı qar yığınlarını çəkdi. Onun işi şən emosiyalar doğurur. Dima bir ağac, göydən yağan qar və bir ev çəkdi.

Saşanın əsərində göydən yağan qar və tənha ev təsvir olunub. Onun işi həsrət və tənhalığa səbəb olur.

Gördüyümüz kimi, bütün bu əsərlərdə ortaq cəhət müəyyən mövzuda çəkilən rəsmlərin əhval-ruhiyyəsi və duyğuları olsa da, hər biri süjeti fərqli şəkildə çəkir.

NƏTİCƏ

Bütün yazıçılar, bəstəkarlar, rəssamlar əsl gözəlliyin inamlı biliciləri kimi iddia edirlər ki, insanın təbiətə təsiri onun üçün dağıdıcı olmamalıdır, çünki təbiətlə hər görüş gözəlliklə görüşdür, sirr toxunuşudur.

Təbiəti sevmək təkcə ondan həzz almaq deyil, həm də ona qayğı ilə yanaşmaq deməkdir.İnsan təbiətlə birdir. O, onsuz mövcud ola bilməz. İnsanın əsas vəzifəsi sərvətini qorumaq və artırmaqdır. Və bu anda təbiətin qayğıya böyük ehtiyacı var, buna görə də ekoloji problemlər dövrümüzdə çox vacibdir. Onlar bizim hər birimizə aiddir. Təbiəti təcəssüm etdirən musiqi insanı öz taleyi haqqında düşündürməyə qadirdir. Bu cür musiqilərə qulaq asanda təbiət və onun ekologiyası haqqında düşünürük.

Bəstəkarlar və musiqiçilər - ifaçılar öz əsərlərində nəinki heyran qalırlar, həm də insanı düşündürür, təbiətə əsassız istehlakçı münasibətinin nələrə səbəb ola biləcəyi barədə xəbərdarlıq edirlər.

Bəstəkarların yaradıcılığında təbiət onun real səsinin əksi, konkret obrazların ifadəsidir. Bizim dövrümüzdə ətraf mühitin qorunması, insan və təbiətin qarşılıqlı əlaqəsi məsələləri xüsusilə aktualdır.

Rəssam təbiəti boyalarla təsvir etdiyi kimi, bəstəkar və musiqiçi də təbiəti musiqi ilə təsvir edir. Böyük bəstəkarlardan “Fəsillər” silsiləsindəki bütün əsərlər toplusunu aldıq.

Müxtəlif dövrlərin, müxtəlif ölkələrin, müxtəlif üslubların musiqiçilərinin yaradıcılığında əsərlər fərqli olduğu kimi, musiqidə də fəsillər rəng və səs baxımından müxtəlifdir. Onlar birlikdə təbiətin musiqisini təşkil edirlər. Bu, barokko dövrünün italyan bəstəkarı A.Vivaldinin fəsillər dövrüdür. P.İ. Çaykovskinin fortepianoda toxunan əsəri. Bununla belə, A. Piazzollanın mövsümlərin gözlənilməz tanqosunu, C. Haydnın möhtəşəm oratoriyası və zərif soprano, sovet bəstəkarı V.A.Qavrilinin musiqisindəki melodik royalını dadmağa əmin olun.

Məşhur bəstəkarların "Fəsillər" silsiləsindəki musiqi parçalarının təsviri

Bahar fəsilləri:

Yay fəsilləri:

Payız fəsilləri:

Qış fəsilləri:

Digər bəstəkarların əsərlərində və aranjimanlarında "Fəsillər":

• Charles Henri Valentin Alcan (Fransız virtuoz pianoçu, romantik bəstəkar) - 12 xarakterik parçadan ibarət "Aylar" ("Les mois") dövrü, op.74.
• A. K. Qlazunov (Rus bəstəkarı, dirijor) - Baleti "Fəsillər", Op. 67. (Bahar, Yay, Payız və Qış).
• John Cage(Amerika avanqard bəstəkarı) - The Seasons (Merce Cunningham-ın baleti, musiqisi Con Keyc). ), 1947 q.
• Jak Lousye (fransız caz pianoçusu) - Jacques Loussier triosu, Vivaldinin "The Four Seasons" musiqisinə caz improvizasiyaları, 1997
• Leonid Desyatnikov (Sovet, rus bəstəkarı) - "Buenos-Ayresdə fəsillər"ə daxil edilmiş Piazzolla "Dörd fəsil" A.Vivaldidən sitatlar, 1996-98.
• Richard Clayderman (Fransız pianoçu, aranjimançı) - Vivaldinin "The Four Seasons" aranjimanının instrumental versiyası.

Hər mövsüm kiçik bir parçadır, burada hər ay kiçik parçalar, kompozisiyalar, varyasyonlar var. Bəstəkar musiqisi ilə ilin dörd fəslindən birinə xas olan təbiət əhval-ruhiyyəsini çatdırmağa çalışır. Bütün əsərlər birlikdə il boyu bütün mövsümi dəyişikliklərdən keçən təbiətin özü kimi bir musiqi dövrü təşkil edir.

Svetlana Lukyanenko
“Təbiət musiqidə, musiqi təbiətdə” konsultasiyası

“Təbiət musiqidə, musiqi təbiətdə” konsultasiyası

musiqi nədir? Musiqi bir sənət növüdür. Musiqidə əhval-ruhiyyəni və hissləri çatdırmaq üçün xüsusi təşkil edilmiş səslərdən istifadə olunur. Musiqinin əsas elementləri və ifadə vasitələri bunlardır: melodiya, ritm, metr, temp, dinamika, tembr, harmoniya, instrumental alətlər və s.

Musiqi uşağa bədii zövqü aşılamaq üçün çox yaxşı vasitədir, əhval-ruhiyyəyə təsir edə bilir, hətta psixiatriyada xüsusi musiqi terapiyası var. Musiqinin köməyi ilə hətta insan sağlamlığına da təsir edə bilərsiniz: insan sürətli musiqi eşidəndə nəbzi sürətlənir, qan təzyiqi yüksəlir, daha sürətli hərəkət etməyə və düşünməyə başlayır.

Musiqi adətən janr və növlərə bölünür. Hər janrın və növün musiqi əsərləri, bir qayda olaraq, hər birinin özünəməxsus musiqi xüsusiyyətlərinə görə bir-birindən asanlıqla fərqləndirilir.

Təbiət nədir? Maraqlı və həyəcanlı sual. Məktəbdə, ibtidai siniflərdə bir vaxtlar belə bir fənni - təbiət tarixini öyrənirdik. Təbiət elə bir canlı orqanizmdir ki, doğulur, inkişaf edir, yaradır və yaradır, sonra ölür və milyonlarla il ərzində yaratdıqları ya başqa şəraitdə daha da çiçəklənir, ya da onunla birlikdə ölür.

Təbiət bizim yaşadığımız xarici dünyadır; bu dünya milyonlarla il ərzində dəyişməz qanunlara tabedir. Təbiət ilkindir, onu insan yarada bilməz və biz onu təbii qəbul etməliyik.

Daha dar mənada təbiət sözü nəyinsə mahiyyətini - məsələn, hisslərin təbiətini bildirir.

Təbiət səsləri bir çox musiqi əsərlərinin yaranması üçün əsas olmuşdur. Musiqidə təbiət güclü səslənir.

Qədim insanlarda artıq musiqi var idi. İbtidai insanlar ətrafdakı dünyanın səslərini öyrənməyə çalışdılar, onlara naviqasiya etməyə, təhlükəni öyrənməyə və ovlamağa kömək etdilər. Cisimləri və təbiət hadisələrini müşahidə edərək, onlar ilk musiqi alətlərini - nağara, arfa, fleyta yaratdılar.

Musiqiçilər həmişə təbiətdən öyrəniblər. Hətta kilsə bayramlarında eşidilən zınqırov səsləri də zəngin çan çiçəyinə bənzədilməsi ilə əlaqədar səslənir.

Böyük musiqiçilər də təbiətdən dərs alırdılar: Çaykovski təbiət haqqında uşaq mahnıları və “Fəsillər” silsiləsi yazanda meşəni tərk etmirdi. Meşə ona musiqi parçasının əhval-ruhiyyəsini və motivlərini söylədi.

Təbiət haqqında musiqi əsərlərinin siyahısı böyük və rəngarəngdir. Budur yaz mövzusunda işlərdən yalnız bir neçəsi:

I. Haydn. Mövsüm 1-ci hissə

F. Şubert. Bahar yuxusu

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Bahar kantatası

A.Vivaldi "Fəsillər" siklindən "Bahar"

W. A. ​​Motsart "Baharın gəlişi" (mahnı)

R.Şumanın “Bahar” simfoniyası

E. Qriq "Bahar" (piano parçası)

N. A. Rimski-Korsakov "Qar qız" (yaz nağılı)

PI Çaykovski "Bu, erkən yazda idi"

S. V. Rachmaninov "Bulaq suları"

I. O. Dunaevski "Axarlar uğultu"

Astor Piazzolla. "Bahar" ("Buenos Ayresdə fəsillər"dən)

I. Strauss. Bahar (Frhling)

İ.Stravinski “Bahar ayini”

G. Sviridov "Bahar və sehrbaz"

D. Kabalevski. "Bahar" simfonik poeması.

S. V. Raxmaninov. "Bahar" - bariton, xor və orkestr üçün kantata.

Və beləliklə, uzun müddət davam edə bilərsiniz.

Qeyd edək ki, bəstəkarlar öz əsərlərində təbiət obrazlarını müxtəlif cür qavramış və əks etdirmişlər:

b) Təbiətin panteist qavrayışı - N. A. Rimski-Korsakov, Q. Maler;

c) Təbiətin insanın daxili dünyasının əksi kimi romantik qavranılması;

P.İ.Çaykovskinin “Fəsillər” silsiləsindəki “yaz” pyeslərinə nəzər salaq.

Çaykovskinin “Dörd fəsil” əsəri bəstəkarın həyat epizodlarını, görüşlərini, ürəyinə əziz olan təbiət şəkillərini əks etdirən bir növ musiqi gündəliyidir. Piano üçün 12 xarakterik rəsmdən ibarət bu dövrü 19-cu əsrdə Rusiya əmlak həyatının, Sankt-Peterburq şəhər mənzərəsinin ensiklopediyası adlandırmaq olar. Çaykovskinin obrazlarında Çaykovski və ucsuz-bucaqsız rus genişlikləri, kənd həyatı, Peterburq şəhər mənzərələrinin şəkilləri, o dövrün rus xalqının məişət musiqi həyatından səhnələr təsvir edilmişdir.

P.I.ÇAYKOVSKİNİN "MƏSİMLƏRİ"

Bəstəkar Pyotr İliç Çaykovski on iki ay ərzində fortepiano miniatür janrını seçdi. Amma təkcə fortepiano təbiətin rənglərini xor və orkestrdən pis çatdıra bilməz. Budur, çəyirtkənin bahar şənliyi, qar dənəsinin sevincli oyanışı, ağ gecələrin xəyalpərəst romantikası, çay dalğalarında yırğalanan qayıqçının mahnısı, kəndlilərin tarla işləri və it ovçuluğu. , və təbiətin narahatedici dərəcədə kədərli payız solması.

12 pyes - Çaykovskinin rus həyatından 12 şəkil nəşr edərkən rus şairlərinin misralarından epiqraflar aldı:

"Od kənarında". Yanvar:

"Və xoşbəxtliyin dinc bir guşəsi

Gecəni alatoranlığa bürüdü.

Ocaqda işıq sönür

Və şam söndü. "

A. S. Puşkin

"Maslenitsa". fevral:

"Yaxınlarda Shrovetide gəlir

Geniş bir ziyafət qaynayacaq. "

P. A. Vyazemski.

"Lark mahnısı". Mart:

"Çöl çiçəklərlə dalğalanır,

Göydə işıq dalğaları yağır.

Oxuyan bahar larksları

Mavi uçurumlar doludur "

A. N. Maikov

"Qardelen". Aprel:

"Təmiz mavi

qardelen: çiçək,

Və yanında aydındır

Son qartopu.

Son göz yaşları

Keçmiş kədər haqqında

Və ilk xəyallar

Başqa cür xoşbəxtlik haqqında. "

A. N. Maikov

"Ağ Gecələr". Bilər:

"Nə gecədir! Hər yerdə nə xoşbəxtlik var!

Təşəkkür edirəm, əziz gecə yarısı ölkəsi!

Buz səltənətindən, çovğun və qar krallığından

May milçəkləriniz necə də təzə və təmiz!”

"Barkarol". İyun:

“Gəlin sahilə çıxaq, dalğalar var

Ayağımızı öpəcəklər

Sirli bir kədərlə ulduzlar

Üstümüzdə parlayacaq"

A. N. Pleshcheev

"Otçanın mahnısı". iyul:

"Oyan, çiyin Əlini yellə!

Üzdən iyi gəlirsən, Günortadan külək!”

A. V. Koltsov

"Məhsul". Avqust:

“Ailəsi olan insanlar

biçməyə başladı

Kök biçmək

Yüksək çovdar!

Tez-tez yığınlar

Dəflər bükülür.

Bütün gecə vaqonlardan

Musiqi gizlənəcək. "

A. V. Koltsov

"Ovçuluq". sentyabr:

“Vaxtdır, vaxtdır! Buynuzlar çalır:

Ov alətində itlər

İşıq artıq atların üstündə oturur;

Tazılar dəstə-dəstə tullanır. "

A. S. Puşkin

"Payız mahnısı". Oktyabr:

Payız, bütün kasıb bağımız dağılır,

Sarı yarpaqlar küləkdə uçur. "

A. K. Tolstoy

"İlk üçlükdə." noyabr:

“Yola həsrətlə baxma

Və troykanın ardınca getməyə tələsməyin

Və ürəyimdə narahatlıq

Tez əbədi olaraq söndürün. "

N. A. Nekrasov

"Milad bayramı". dekabr:

Bir dəfə Epiphany axşamı

Qızlar təəccübləndilər

Darvazanın arxasında başmaq

Onları ayaqlarından götürüb atdılar. "

V. A. Jukovski

"Lark mahnısı". Mart.

(audio və video proqram)

Lark, Rusiyada yaz nəğməsi kimi hörmət edilən bir çöl quşudur. Onun oxuması ənənəvi olaraq yazın gəlişi, bütün təbiətin qış yuxusundan oyanması, yeni həyatın başlanğıcı ilə əlaqələndirilir. Rus bahar mənzərəsinin mənzərəsi çox sadə, lakin ifadəli vasitələrlə çəkilmişdir. Bütün musiqilər iki mövzuya əsaslanır: təvazökar akkord müşayiəti ilə melodik lirik melodiya və ikincisi, ona yaxın, lakin böyük uçuşlar və geniş nəfəs ilə. Bu iki mövzunun və əhval-ruhiyyənin müxtəlif çalarlarının üzvi bir-birinə qarışmasında - xəyalpərəst-kədərli və işıqlı - bütün tamaşanın fəthedici cazibəsi var. Hər iki mövzuda larkın yaz mahnısının trillərini xatırladan elementlər var. Birinci mövzu daha ətraflı ikinci mövzu üçün bir növ çərçivə yaradır. Tamaşa bir qarağatın sönən trilləri ilə başa çatır.

aprel. "Qardelen"

(audio və video proqram)

“HEYVANLARIN KARNAVALI” C. MÜQƏDİYYƏ

Camille Saint-Saens Təbiət haqqında musiqi əsərləri arasında Sen-Saensin kamera ansamblı üçün "böyük zooloji fantaziyası" fərqlənir.

Dövrdə müxtəlif heyvanları təsvir edən 13 hissə və bütün rəqəmləri bir parçada birləşdirən son hissə var. Maraqlıdır ki, bəstəkarın tərkibinə heyvanlar arasında səylə tərəzi çalan naşı pianoçular daxildir.

1 nömrəli "Giriş və Aslanın Kral Yürüşü" iki bölmədən ibarətdir. Birincisi dərhal komik əhval-ruhiyyəyə uyğunlaşır, ikinci hissədə ən mənasız gediş dönüşləri, ritmik və melodik

№ 2, "Cücələrim və xoruzlar" 17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin birinci yarısında fransız klavesinləri tərəfindən hələ də sevilən onomatopeyaya əsaslanır. Saint-Saensdə piano (pianoçu bir sağ əli ilə oynayır) və sonradan viola və klarnetlə birləşdirilən iki skripka var.

3 nömrəli təqdimat “Kulanlar - sürətli heyvanlar

№ 4, "Tısbağalar", əvvəlkindən fərqli olaraq

5 nömrəli “The Elephant” da oxşar parodiya texnikasından istifadə edir. Burada piano kontrabas solo müşayiət edir: orkestrin ən aşağı aləti, ağır və qeyri-aktivdir.

"Fil" (Audio və video tətbiqi)

6 nömrəli "Kenquru"da ekzotik Avstraliya heyvanlarının sıçrayışları stakkato akkordlarda verilir.

7 nömrəli "Akvarium" səssiz sualtı dünyasını çəkir. Iridescent keçidlər rəvan axır.

№ 8, “Uzun Qulaqlı Xarakter”, İndi iki piano əvəzinə iki skripka səslənir və onların böyük intervallarla sərbəst templə atlamaları eşşəyin fəryadını təqlid edir.

9 nömrəli "Meşənin dərinliklərindəki kuku" yenə onomatopeyaya əsaslanır, lakin tamamilə fərqli bir makiyajdır.

10 nömrəli "Quş evi"ndə başqa bir taxta alət solistdir - fleyta, sanki simlərin müşayiəti ilə virtuoz konsert verir. Onun zərif twitteri iki pianonun gurultulu trilləri ilə birləşir.

№ 11, "Pianoçular",

№ 12, Fosillər, Başqa Musiqili Parodiya

№ 13, Bu komiks dəstindəki yeganə ciddi nömrə olan Qu quşu parlaq bir idealı təsvir edir. Bəstəkarın üslubunun ən xarakterik cəhətləri iki pianonun rəvan yellənən müşayiəti ilə dəstəklənən violonçelin heyrətamiz dərəcədə gözəl melodik melodiyasında cəmlənmişdir.

№ 14, Unfolded Finale, hələ də səssiz pikolo fleytasına qədər bütün alətlərdən və əvvəlki nömrələrin bəzi mövzularından istifadə edir ki, bu da müxtəlif təsvirlərin rəngarəng növbələşməsinə müəyyən bir tamlıq verir. Çərçivə Finalı açan Girişin açılış mövzusudur. Başqa bir cəld kankan nəqarət kimi səslənir və onun təkrarları arasında tanış personajlar qayıdır: kulanlar tələsir, toyuqlar qışqırır, kenquru tullanır, eşşək qışqırır.

"Qu quşu" (audio və video proqram)

Yüz ildir ki, "Qu quşu" Saint-Saensin ən populyar pyesi olaraq qalır. Onun transkripsiyaları demək olar ki, bütün mövcud alətlər, "Qu quşu - suyun üstündə", "Arzular gölü" və hətta "20-ci əsrin müqəddəs ana Kabrini" üçün vokal aranjimanları üçün hazırlanmışdır. Məşhur rus xoreoqrafı Mixail Fokinin bu musiqiyə XX əsrin əvvəllərinin ən yaxşı balerinalarından biri olan Anna Pavlova üçün bəstələdiyi ən məşhur balet nömrəsi olan "Ölən qu quşu".

Və sonda qeyd etmək istərdim ki, bütün yazıçılar, bəstəkarlar, rəssamlar əsl gözəlliyin inamlı biliciləri kimi sübut edirlər ki, insanın təbiətə təsiri onun üçün dağıdıcı olmamalıdır, çünki təbiətlə hər görüş gözəllərlə görüşdür. , sirrə toxunmaq ...

Təbiəti sevmək təkcə ondan həzz almaq deyil, həm də ona qayğı ilə yanaşmaq deməkdir.

İnsan təbiətlə birdir. O, onsuz mövcud ola bilməz. İnsanın əsas vəzifəsi sərvətini qorumaq və artırmaqdır. Və bu anda təbiətin qayğıya böyük ehtiyacı var.

Təbiəti təcəssüm etdirən musiqi insanı öz taleyi haqqında düşündürməyə qadirdir.

Musiqi bölməsi nəşrləri

Bahar pleylist

Bu gün tez durduq.
Bu gün yatmağa vaxtımız yoxdur!
Deyirlər ki, sığırcıklar qayıdır!
Deyirlər bahar gəldi!

Qayda Laqzdin. mart

Esna bir çox istedadlı insanlara ilham verib. Şairlər onun gözəlliyini sözlə tərənnüm etmiş, rəssamlar onun rənglərinin iğtişaşını fırça ilə tutmağa, musiqiçilər isə onun zərif səsini bir neçə dəfə çatdırmağa çalışmışlar. Kultura.RF əsərlərini bahara həsr etmiş rus bəstəkarlarını xatırladır.

Pyotr Çaykovski, “Mövsümlər. bahar"

Konstantin Yuon. Mart günəşi. 1915. Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Görkəmli rus bəstəkarının ifasında “Bahar” fortepiano silsiləsində “Fəsillər”in on iki rəsm əsərinin üçündə əks olunub.

Musiqi mövsümlərinin yaradılması ideyası yeni deyildi. Pyotr Çaykovskidən xeyli əvvəl belə eskizləri italyan maestro Antonio Vivaldi və avstriyalı bəstəkar Cozef Haydn yaratmışdı. Amma Avropa ustaları təbiətin mövsümi mənzərəsini yaratmışlarsa, Çaykovski hər aya ayrıca bir mövzu ayırmışdı.

Təsirli musiqi eskizləri əvvəlcə Çaykovskinin təbiətə sevgisinin kortəbii təzahürü deyildi. Siklin ideyası Nouvellist jurnalının redaktoru Nicholas Bernard-a məxsus idi. Musiqi əsərlərinin şeirlərlə müşayiət olunduğu bir kolleksiya üçün onu bəstəkara tapşıran o idi - o cümlədən Apollo Maikov və Afanasy Fet. Yaz ayları “Mart. Lark mahnısı "," Aprel. Qardelen "və" May. Ağ Gecələr".

Çaykovskinin baharı lirik və eyni zamanda səs baxımından parlaq oldu. Məhz müəllif bir dəfə Nadejda fon Mekə yazdığı məktubda onun haqqında yazmışdı: “Mən qışımızı çox sevirəm, uzun və inadkar. Orucun gəlməsini və onunla birlikdə baharın ilk əlamətlərini gözləmək olmaz. Amma bizim baharımız öz qəfilliyi, dəbdəbəli gücü ilə nə sehrlidir! ”.

Nikolay Rimski-Korsakov, "Qar qız"

İsaak Levitan. Mart. 1895. Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Çoxlarına uşaqlıqdan tanış olan yaz nağılının süjeti maraqlı təsadüf sayəsində musiqi forması alıb. Nikolay Rimski-Korsakov Aleksandr Ostrovskinin nağılı ilə 1874-cü ildə tanış olsa da, bu, bəstəkarda “qəribə” təəssürat yaratdı.

Cəmi beş ildən sonra müəllifin özünün “Musiqi həyatıma salnamələr” adlı xatirələrində xatırladığı kimi, “onun heyrətamiz gözəlliyini gördü”. Pyesinin süjetindən istifadə etmək üçün Ostrovskinin icazəsini alan bəstəkar üç yay ayında məşhur operasını yazıb.

1882-ci ildə Mariinski Teatrında dörd pərdəli Qar qız operasının premyerası oldu. Ostrovski Rimski-Korsakovun yaradıcılığını yüksək qiymətləndirərək qeyd etdi ki, o, heç vaxt onun yaradıcılığına “bütpərəstlik kultunun bütün poeziyasını daha uyğun və parlaq ifadə edən” musiqini təsəvvür edə bilməzdi. Şaxta və Baharın gənc qızı, çoban Lel və Çar Berendey obrazları o qədər canlı oldu ki, bəstəkarın özü Qar Qızı "ən yaxşı əsəri" adlandırdı.

Rimski-Korsakovun baharı necə gördüyünü başa düşmək üçün onun operasının Proloqunun başlanğıcını və Dördüncü Aktını dinləməyə dəyər.

Sergey Rachmaninoff, "Bahar suları"

Arkhip Kuindji. Erkən yaz. 1890-1895. Xarkov İncəsənət Muzeyi.

Çöllərdə qar hələ də ağdır,
Və su
artıq yazda səs-küy salırlar -
Qaçırlar
və yuxulu sahili oyatmaq,
Qaçırlar
və parılda və söylə ...
Onlar
sonunda deyin:
"Bahar
Bahar gəlir!
Biz gəncik
bahar elçiləri,
O
bizi qabağa göndərdi!

Fedor Tyutçev

Məhz Fyodor Tyutçevin bu sətirləri Sergey Raxmaninovun "Bahar suları" adlı eyniadlı romansının əsasını təşkil etdi. 1896-cı ildə yazılmış romans bəstəkarın hələ də romantik ənənələr və məzmunun yüngüllüyü ilə dolu olan yaradıcılığının ilk dövrünü tamamlayır.

Rachmaninoff baharının sürətli və qaynayan səsi dövrün əhval-ruhiyyəsinə uyğun gəlirdi: 19-cu əsrin sonunda, əsrin ikinci yarısında tənqidi realizm və senzuranın hökmranlığından sonra cəmiyyət oyanır, inqilabi hərəkat güclənirdi. və ictimai şüurda yeni dövrə qaçılmaz girişlə bağlı narahatlıq var idi.

Alexander Glazunov, "Fəsillər: Bahar"

Boris Kustodiev. Bahar. 1921. Nəsil Fondunun İncəsənət Qalereyası. Xantı-Mansiysk.

1900-cü ilin fevralında Mariinski Teatrında Təbiət həyatının əbədi hekayəsini - uzun qış yuxusundan sonra oyanmaqdan tutmuş yarpaqların və qarın payız valsına sönməyə qədər - "Fəsillər" alleqorik baletinin premyerası oldu.

İvan Vsevolojskinin ideyasının musiqi müşayiəti o dövrdə tanınmış və hörmətli musiqiçi olan Aleksandr Qlazunovun bəstəsi idi. O, müəllimi Nikolay Rimski-Korsakov ilə birlikdə Aleksandr Borodinin “Knyaz İqor” operasını bərpa edib bitirmiş, Parisdə Ümumdünya Sərgisində debüt etmiş, “Raymonda” baletinə musiqi yazmışdır.

Qlazunov "Fəsillər"in süjetini doqquz il əvvəl yazdığı "Bahar" simfonik tablosu əsasında yaratmışdır. Orada bahar qışı qovmaq və ətrafdakı hər şeyi sevgi və istiliklə əhatə etmək üçün kömək üçün külək Zefirə müraciət etdi.

Simfonik şəkil "Bahar"

İqor Stravinski, "Bahar ayini"

Nicholas Roerich. "Bahar ayini" baletinin dəsti dizaynı. 1910. Nicholas Roerich Muzeyi, Nyu-York, ABŞ

Daha bir “yaz” baleti Rimski-Korsakovun digər tələbəsi – İqor Stravinskiyə məxsusdur. Bəstəkarın “Ömrümün salnaməsi” adlı xatirələrində yazdığı kimi, bir dəfə təsəvvüründə tamamilə gözlənilmədən müqəddəs bulağın oyanması naminə öz gözəlliyini, həyatını qurban verən bütpərəstlik ayinlərinin və qızın şəkli peyda oldu.

O, öz ideyasını slavyan ənənələrinə həvəsli olan səhnə rəssamı Nikolas Roerix və sahibkar Sergey Diaqilevlə bölüşdü.

Diaqilevin “Rus fəsilləri” çərçivəsində baletin premyerası 1913-cü ilin mayında Parisdə baş tutdu. Tamaşaçılar bütpərəst rəqsləri qəbul etməyib, “barbar musiqini” pisləyiblər. İstehsal uğursuz oldu.

Bəstəkar daha sonra “Bahar ayinində ifadə etmək istədiklərim” məqaləsində baletin əsas ideyasını belə təsvir etmişdir: "Yeni həyata yenidən doğulan təbiətin parlaq dirilməsi, tam dirçəliş, universal konsepsiyanın kortəbii dirilməsi"... Və bu vəhşilik həqiqətən də Stravinski musiqisinin ilkin insani hisslər və təbii ritmlərlə dolu sehrli ifadəsində hiss olunur.

100 il sonra, Yelisey çöllərində, "Bahar ayini"nin ifa olunduğu həmin teatrda Mariinski Teatrının truppası və orkestri bu operanı - bu dəfə tam tamaşaçılarla ifa etdilər.

Birinci hissə "Yerin öpüşü". "Bahar dəyirmi rəqsləri"

Dmitri Kabalevski, "Bahar"

İqor Qrabar. Mart qarı. 1904. Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Sovet musiqi məktəbinin klassiki, ictimai xadim və pedaqoq Dmitri Kabalevskinin yaradıcılığında yaz motivlərinə dəfələrlə rast gəlinmişdir. Məsələn, ilk dəfə 1957-ci ilin noyabrında Moskva Operetta Teatrının səhnəsində tamaşaya qoyulan "Bahar oxuyur" operettasının bütün hissəsində yaz notları eşidilir. Kompozisiyanın üç pərdəli məşhur bükülmüş süjeti simvolu Oktyabr İnqilabı olan sovet baharına həsr edilmişdir. Baş qəhrəmanın "Yenə bahar" ariyası bəstəkarın əsas fikrini ümumiləşdirir: xoşbəxtlik yalnız mübarizəyə layiqdir.

Üç ildən sonra Dmitri Kabalevski ilin bu dövrünə daha bir əsər həsr etdi - oyanan təbiətin səsləri ətrafında cəmlənmiş "Bahar" simfonik poeması.

Simfonik poeması Bahar, Op. 65 (1960)

Georgi Sviridov, "Bahar kantatası"

Vasili Baksheev. Mavi bahar. 1930. Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Georgi Sviridovun əsəri sovet musiqi dövrünün əsas simvollarından biridir. Onun “İrəli zaman” süitası və Puşkinin “Qar fırtınası” üçün illüstrasiyalar çoxdan dünya mədəniyyətinin klassiklərinə çevrilib.

Bəstəkar 1972-ci ildə yaz mövzusuna müraciət etdi: o, Nikolay Nekrasovun "Rusiyada kim yaxşı yaşayır" şeirindən ilhamlanaraq Bahar kantatasını bəstələdi. Bu əsər Rusiyanın mənəvi yolunun seçimi haqqında bir növ əks idi, lakin Sviridov onu Nekrasovun rus təbiətinin gözəlliyinə xas poetik heyranlığından məhrum etmədi. Məsələn, bəstəkar Kantatada aşağıdakı sətirləri saxlayıb:

Bahar artıq başlayıb
Ağcaqayın ağacı çiçək açırdı
Evə necə getdik...
Yaxşı, işıq
Allahın dünyasında!
Yaxşı, asan,
Ürəkdə aydın.

Nikolay Nekrasov

Bells and Horns kantatasının instrumental hissəsi xüsusi əhval-ruhiyyəyə malikdir: