Aivazovskinin Daşqın tablosu. Aivazovskinin Bibliya rəsmləri Daşqın hekayəsi üçün rəsm

ev / Psixologiya

Sankt-Peterburq şəhərinin muzeyində dəniz rəssamı İvan Aivazovskinin "Daşqın" adlı heyrətamiz tablosu var. Rəsm 1864-cü ildə başladı. Şedevr dəniz rəssamının inamını əks etdirirdi. Bibliya mövzularında çoxlu rəsmlər yaradılmışdır. "Tufan" İncildəki gözəl hekayələrin təcəssümüdür. İvan Aivazovskinin sənətinin çoxşaxəliliyi heç vaxt heyrətləndirməkdən əl çəkmir. Həyatı, duyğuları kağız üzərində boyalarla çatdırmaq bacarığı rəssamın yaradıcılığını ömründə ən azı bir dəfə görən hər bir insanı nəfəs almağa vadar edir.

Köpüklü dəniz yenə böyük dəniz rəssamının rəsmində görünür. Bu sənət kətan İncildən bir nağıl deyil, dəniz elementinin vəhşi həyatını aydın şəkildə göstərir. Vurğu dənizdir, onun gözəlliyi və sərtliyi, rəssamın fırçasının konturları dəniz dalğalarının hər şeydən üstünlüyünü göstərir.

Fəlakətli dalğa zirvəsi heç kimə aman vermir. Dəniz elementinin yaşadığı aydın qanunlar müəyyən edilmişdir. Onlar amansız və qəddardırlar. Güc düşüncə sürəti ilə sərbəst buraxıldığı üçün dəniz lüksü sənətin ümumi görünüşünü kölgədə qoyur. Təbiətin insan qarşısında nə qədər güclü ola biləcəyini göstərmək yaradıcı üçün çox vacib idi. Onu məğlub etmək mümkün deyil və dənizin dərinliklərinə düşsən, geri qayıda bilməzsən.

Dəniz uçurumunda ölən insanlar bu kataklizmin rolunu göstərirlər. Güclü element sanki hipnozla diqqəti özünə cəlb edir. Cazibədar kədərli rənglər dəsti insanların ölümünü və qaça bilməyəcəyini proqnozlaşdırır. Bədii tablonun kontrastı dənizlə baş-başa qalan insanın dəhşətini və ümidsizliyini tamamlayır.

Su ilə bərabər günahlar da, zülmət də gedər, bu ölüm deyil, rəssam göstərdi. Təqdim olunan element qaranlıq və kədər vasitəsilə ümid və imanın parıltısıdır. İnsanlar üçün təmizlənmək və Yaradandan mərhəmət almaq üçün yeganə şansdır. Şəklin son nəticəsi uçurumdan başqa bir dünyaya - yaxşılıq və işıq səltənətinə çıxış yolunu təklif edir.

Amma biz Aivazovski ilə o qədər də maraqlanmırıq, onun rəsmləri ilə maraqlanırıq. Aivazovskinin xaricdə şöhrəti "Xaos. Dünyanın yaradılması" tablosu ilə bağlıdır.
Dünyanın yaradılması mövzusundakı “Xaos” adlı daha bir rəsm əsərini Papa XVI Qriqori alıb və o, Aivazovskini də qızıl medalla təltif edib. Budur o…

Yaxşı, prinsipcə, şəkil şəkil kimidir - dəniz, səma, günəş, gözəllik! 1841-ci ildə yazılmışdır. Bununla belə, Aivazovski sadə adı olan "Daşqın" adlı bir şəkil çəkdi, 1861-ci ildən 1883-cü ilə qədər rəssamın daşqın mövzusunda, gəmili və gəmisiz bir neçə rəsm çəkdiyi və bu mövzuda çoxlu eskizlər çəkdiyi güman edilir.

Ümumiyyətlə, rəssamın özünün hekayəsi çox maraqlıdır və orada bir çox qeyri-adi şeylər var, məsələn, Feodosiyada torpaq alıb ev tikməyə başlayan Aivazovski qəfildən arxeologiya ilə məşğul oldu və sadəcə belə deyil, " icazə", amma hekayə çox sadə başladı ...
"1853-cü ilin əvvəlində torpaq işləri zamanı Feodosiyada Roma və Yunan antikvar əşyaları tapıldı. Rəssamın xoşbəxt həyat yoldaşı Julia, ərini də bu işə cəlb edərək, qədim əşyalar axtarmaq istəyi ilə alışdı. Appanages naziri və Əlahəzrətlərin işləri üzrə menecer qraf Lev Perovski arxeoloji qazıntılar üçün ər-arvaddan icazə aldı. kül içində(!!!???) ən yaxşı işlənmiş qızılı qadın başı və qadın geyimindən göründüyü kimi bir neçə qızıl bəzək əşyaları, həmçinin gözəl Etrusk vazasının parçaları.” Ər və arvad işdə məşğul idilər. Julia dəfnlərdən seçilmiş torpağı süzdü, tapıntıların təhlükəsizliyinə nəzarət etdi, onların kataloqunu tərtib etdi və Sankt-Peterburqa göndərilmək üçün özü hər şeyi qablaşdırdı. Birlikdə 80 kurqan üzə çıxardılar”.
Hələlik Ayvazovskidən ayrılaq, bu ayrı məsələdir. Daşqının təsvirlərini qazaraq, sənət tarixçiləri tərəfindən iki şəkildə şərh olunan hadisələrin qəribə, dəhşətli və çox canlı mənzərəsini gördüm - əgər rəssam insanları çılpaq və qədim mənzərələrin və ya ümumiyyətlə çılpaq suların fonunda təsvir edibsə, deməli bu "daşqın"dır və əgər 19-cu əsrin paltarındadırsa, deməli bu seldir!
Budur sel...

Və “daşqınlar” belə təsvir olunur

Ürək parçalayan şəkillər, elə deyilmi? Daşqın və müxtəlif "daşqınlar" şəkilləri müxtəlif ölkələrdə müxtəlif sənətkarların böyük bir yığınıdır.
Adətən, gəmi xilas obyekti kimi daşqınla əlaqələndirilir. Gəmi belə böyük bir gəmidir, lakin onu digər gəmilərdən fərqləndirən özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Gəmi adətən belə təsvir olunur... belə bir ənənə!

Üstəlik, təsvirin tarixi nə qədər köhnədirsə, gəmi bir o qədər pis təsvir olunur. Ən qədim olanlar ən pis və inandırıcı deyil, yox, bəs insanlar pis idisə, onsuz da mişarları var idi, amma ağıl yox idi, ona görə də nə cəhənnəm çəkdilər.

Ən maraqlısı odur ki, gəminin niyə yelkənləri yoxdur, yaxşı, heç olmasa kiçik, heç olmasa, bir az da idarə etmək üçün yelkənləri yoxdur? Xeyr, həmişə yelkən yoxdur, amma göyərtənin üstündəki üst tikililər əvəzinə, pəncərələri və bacaları olan bir növ ev var!
Bütün daşqınlar arasında Kronştadtda 1824-cü ilin məşhur daşqını ilə bağlı heyrətamiz rəsmlərə rast gəldim. Şəkil "Kronstadt hərbi limanında daşqının nəticələri" adlanır.

Hadisə şahidləri baş verənləri belə təsvir edir...
1824-cü il noyabrın 11-də 3-cü dəniz donanmasının zabiti, dövrünün məşhur yazıçısı V.Miroşevski Kronştadt küçələrindən birində kiçik evdə oturaraq yazırdı:
“Hörmətli, hörmətli valideynlər! Ayın 7-də başıma gəldi: bu gün alçaq daxmamda oturub sizə məktub yazırdım, səhər saat onda ustam, təxminən 60 yaşlı qoca otağıma girdi və alçaq yerdə dayanan küçələrdə suyun töküldüyünü, çoxlarının isə evlərində az qala dizlərinə qədər su basdığını söyləyərək, bir qədər hündür olan yerindən çox razı olduğunu və buna görə də sudan qorxmur.
...bu arada həyətimizə su girməyə başladı...bir azdan ayağımın altından kiçik bir su axdı, stolu başqa yerə köçürüb yazmağa davam etdim. Bu vaxt su getdikcə daşdı, döşəməni qaldırmağa başladı, mən ev sahiblərinin dediyinə görə, heç bir təhlükədən şübhələnmədim, sobadan bir qazan kələm şorbası çıxarmağı əmr etdim və bir az yemək yedim. , məktubu bitirmək üçün ekipajımın ofisinə getmək istədim, amma ev sahibləri məni heç yerə getməməyə razı saldılar.. gəzin... Amma otaqdakı su artıq dizimin üstündə olduğundan, getmək istədim. Qapını açmağa başladı, ancaq zorla su sıxdı. Qoca ilə mən bütün gücümüzlə onu açmaq üçün istifadə etdiyimiz halda, artıq belimiz qədər suda idik. Nəhayət, qapı səylərimizə yer verdi, qaçaraq küçəyə çıxdım və dəhşətli mənzərə gördüm. Bəzi evlərdə su damlara çatdı .., insanlar çardaqlarda oturub qışqıraraq kömək istəyirdilər ...
Bu arada, az qala boğazıma qədər suyun içində dayandım. Küçənin ortasına çıxmaq demək olar ki, mümkün deyildi, çünki su məni tamamilə örtəcəkdi.
Xoşbəxtlikdən külək daxmamın yanındakı hasarı sındırdı. Üstünə çıxdım, diz çökdüm, əlimlə dama çatdım, üstünə çıxıb at belində oturdum.
... Dalğalar Kronştadtı əhatə edən qala divarını sındırdı, su dəhşətli qüvvə ilə küçələrə axışdı, çoxlu evlər, hasarlar, damlar tamamilə uçurdu. Çardaqlarda qadınların qışqırtısı və ağlaması eşidilirdi...”. Burada daha çox var -

Sankt-Peterburqun Dövlət Rus Muzeyində Aivazovskinin “Daşqın” tablosu anbarlarda saxlanılır.Təəssüf ki, sənətsevərlər onun orijinalını görmək imkanından məhrumdurlar. Bəlkə də bunun səbəbi Aivazovskinin əsərlərinin nümayişi üçün nəzərdə tutulmuş zalın kiçik sahəsidir. Axı, bu şah əsərin ölçüsü həqiqətən təsir edici 246,5 x 319,5 metrdir və bütün divarı tuta bilər.

Bunun dəhşətli hekayə olduğunu söyləmək olar, rəssam 1862-ci ildə yazmağa başlayıb və iki ildən sonra yenidən bu mövzuya qayıdıb muzeydə olan başqa bir versiya yaradıb. Kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilib, kağız üzərində akvarellə çəkmə variantı da var. Xüsusilə qeyd etmək lazımdır ki, çoxşaxəli istedada malik olan Aivazovski bibliya və tarixi mövzularda çox yazıb.

Rəssamlıq Akademiyasının sərgisində nümayiş etdirilən "Daşqın" şəkli rus ziyalılarından yüksək rəylər aldı. Növbəti il İmperator II Aleksandr onu Ermitaj üçün aldı.

Müqəddəs kitabın gözəl hekayələri sanki onun sehrli fırçası altında canlanırdı. Rənglərin palitrası kətan üzərində canlılığı və emosionallığı məharətlə çatdırırdı. Diqqət yetirin ki, Aivazovskinin muzeydəki rəsmlərinin qarşısında həmişə bir ovuc insan dayanır, su elementindən tutqun səmaya görünməz şəkildə axan bu parlaq mavi-firuzəyi çalarların təfəkküründən uzaqlaşa bilmir. "Tufan" şəklində qızılı-sarı rənglər sanki Nuhun gəmisi tərəfindən tərk edilmiş dünyanın qalan hissəsinin yalnız mavi-bənövşəyi qaranlığını işıqlandırmaq üçün yazılmışdır.

Köpüklü dəniz səthi gözümüzün qarşısında görünür. Şəkil dəniz elementlərinin müqəddəs kitablarda və əfsanələrdə deyildiyindən daha pis mahiyyətini göstərir. Aivazovski qəsdən dənizin təsvirinə, onun cazibədarlığına və sərtliyinə diqqət yetirir, ustanın fırçası dəniz elementinin aydın qələbəsini təsvir edir. Onun nəhəng təpəsindən mərhəmət gözləməməlisiniz. Aydın bir qanun var və ona ancaq dəniz tabedir. O, amansız və amansızdır. Bunda da lüks və əzəmət var. Elementlərin gücü insan düşüncəsindən daha sürətlidir. Müəllif təbiətin canlılar üzərində gücünü inandırıcı şəkildə göstərir. Ondan indulgensiya gözləməyə ehtiyac yoxdur və bir dəfə uçurumda - geri dönüş yoxdur.

Təbiətin gücü həmişə hipnoz kimi bəşəriyyətin marağına səbəb olmuşdur. Kədərli sehrli tonlar və çalarlar artıq ölüm və qaçılmazlığın bir növ proqnozudur. Əsərdəki təzad fəlakətlə baş-başa qalan insanların ümidsizliyini daha da artırır.

Ancaq su günahkarlıqdan və ümidsiz mavi-bənövşəyi qaranlıqdan təmizləyir, bu son deyil - Aivazovski deyir. Qarşımıza çıxan ünsür qaranlığa və kədərə rəğmən həm zəif bir ümid, həm də iman daşıyır. Bu, Uca Yaradan tərəfindən təmizlənmə və qurtuluş üçün bəxş edilmiş bir şansdır. Əsər tamaşaçılarda bədbinlik yaratmır, çünki biz əminik ki, uçurumdan xeyirxahlığın parlaq dünyasına çıxış yolu tezliklə tapılacaq. Rəssamın dənizi təbiətin və tarixin özünəməxsus əsasıdır, xüsusən də dini mövzularda. Bununla belə, dini ikonoqrafiyanı çətin ki, Aivazovskinin böyük uğuru adlandırmaq olar.

Aivazovskinin milli köklərə malik dünyagörüşü Ermənistan mədəniyyəti ilə sıx bağlı idi. Ararat - Ermənistanın simvolu - rəssam on dəfədən çox təsvir etmişdir. Onun məşhur “Nuhun Araratdan enməsi” əsəri Paris sərgisində təqdim olunub.

Daşqın dünyanın bir çox dinlərində danışılan universal kataklizmdir. Bu nəhəng daşqın Uca Varlıq(lar)ın günah və itaətsizliyə görə cəzasıdır. Tufan əxlaqın itirilməsinin cəzasıdır. Allah Yer üzünü əxlaqsızlıq bataqlığına qərq olmuş insanlardan təmizləmək və yalnız təqvalı Nuhu ailəsi ilə birlikdə tərk etmək istədi. O vaxt Nuhun, İncillərə görə, beş yüz yaşı var idi. Onun üç oğlu var idi və onlara bu "antediluvian" gəmisini tikmək təxminən yüz il çəkdi.

Bu möhtəşəm işi başa vuran Nuh gəmiyə mindi, sonra Yer üzündə yaşayan hər canlıdan bir cüt götürdü. Qapılar bərk-bərk bağlandı və eyni anda su güclü divar kimi yerə dəydi. Fəlakət 40 gün davam etdi və hamı öldü. Yalnız gəmidə olanlar sağ qalıb. Su dağlardan yuxarı qalxdı. Beş ay sonra yavaş-yavaş azalmağa başladı və 7-ci ayın 17-də gəmi Ararata getdi. Torpaq görünənə qədər uzun müddət keçdi.

Aivazovskinin "Tufan" rəsm əsəri İncildən götürülmüş süjet üzrə olduqca nadir əsərdir. Burada Aivazovski istedad, təxəyyül və improvizasiya sevgisini parlaq şəkildə birləşdirdi. Ola bilsin ki, onun müasirlərindən heç biri kataklizmin miqyasını, göylərdə və dənizdə tufanı, qayaların üstündən süpürülən nəhəng dalğaları, insanların və heyvanların uğursuz şəkildə qaçmağa çalışdıqları miqyasları bu qədər möhtəşəm təsvir edə bilməzdi. Müəllif əsərin bütün qəhrəmanlarını qruplara birləşdirib - mərkəzdə ailənin əhatəsində olan qoca fiquru görünür, yaxınlıqda qadın ölür, yaxınlıqdakı insanlar gözlərini göyə çevirərək diz çökürlər. Tamahkarlığı pisləyən sadəlövh obrazlar, taleyindən qaçmaq ümidi qızıl qablar və zinət əşyaları olan fillərin üstündə oturan kral və keşişdir. Aivazovskidəki dəniz təbiətin əsasını təşkil edir. Onu daha çox dəniz elementi maraqlandırır. bibliya hekayəsi deyil. Gözlərimizi pərçim edən dənizə, onun sarsılmaz gücünədir.

Şəklin sağ tərəfində, şəhərin sahili və yaşayış binaları qaranlıqdan bir az görünür, heç bir pəncərədə yanan pompada yoxdur, çox güman ki, gecə saat üçdür, bütün sakinlər dinc yatmaq, lakin tezliklə şəhər oyanmağa başlayacaq və onun arxasında sakit dəniz oyanacaq. Rəssam, kətan üzərində yağlı boyaların köməyi ilə ətrafdakı hər şeyin mühüm bir şey gözləyərək donmuş kimi göründüyü dəniz elementinin bu qısa sükunət və əmin-amanlıq anını çatdıra bildi. Tezliklə səhər gələcək və sirr dumanı yox olacaq, yeni bir gün gələcək, amma bu tamamilə fərqli bir hekayə olacaq ...

Bu gün Aivazovskinin “Ay işığı gecəsi. "Feodosiyadakı hamam" Taqanroqda şəhər incəsənət qalereyasında yerləşir, ölçüsü 94x143 sm-dir.

Kədərli tarixi xatirələrdən uzaqlaşıb gözlərimi gözəllik dünyasına çevirəcəyəm.

Bəlkə də mədəniyyət paytaxtımızda bu qışın əsas mədəni hadisəsi İvan Konstantinoviç Aivazovskinin anadan olmasının 200 illiyinə həsr olunmuş Rusiya Muzeyində sərgisi oldu.

Sərgi ötən gün bağlanmalı idi (bəlkə də artıq bağlanmışdı). Keçən həftə ziyarət etməyi bacardım. Bir neçə bacı ilə sərgiyə getdik. Mən dərindən əminəm ki, pravoslav keşişləri daha tez-tez sərgilərə getməlidirlər. Biz səylə muzeylərə gedərdik, bəlkə də İshaq çoxdan problemsiz bizə təhvil verilərdi.
Möminlər muzeylərdə özlərini evdəki kimi hiss etməlidirlər. Bütün bunlar bizimdir, əzizim. Çünki əsl sənət həmişə dinidir və Yaradanı vəsf edir, əsl sənətkarlar isə həmişə dindar insanlar olub, imandan ilhamlanıb, inananlar üçün yaradıblar. Dindar olmayan bir insanın yaradıcılıq üçün kifayət qədər motivasiyası yoxdur (banal özünü ifadə etməkdən başqa). Muzeylər bizim ərazimizdir.
Bir dəfə mən Ermitajda iki rahibə və hansısa tipik Sankt-Peterburq ziyalısı ilə bizi qara cübbəyə geymiş görüb, özünü saxlaya bilmədi: “Onlar artıq bura gəliblər! Burda nəyi unutdular? Cavab verdim: "Madonna Littanı görməyi unutduq ..." O, yəqin ki, məni başa düşmədi.

Aivazovskiyə ona görə gəldim ki, onun “Doqquzuncu dalğa”sını çoxdan görməmişdim, möhtəşəm bir mənzərə, nikbin faciə. Ümiddən başqa ətrafdakı hər şey itirildi - onun mənası budur. Ümidsizlik əl kimi aradan qaldırır.
Klassiklərin məktəb dərsliklərindən bildiyimiz bəzi rəsmləri vaxtaşırı orijinalı ilə müqayisə etmək lazımdır.

Aivazovski sərgisinə erkən gəlməsəniz, muzeydəkindən daha çox növbəyə dura bilərsiniz. Açılışdan sonra saat yarım ərzində küçədə quyruğu döngəni döndərən növbə yarandı.

Aivazovski rus rəssamlığının klassikidir, onsuz təsəvvür etmək mümkün deyil, dəniz şairidir, onsuz dənizlərin özlərini təsəvvür etmək çətindir, erməni əsilli rus dahisidir, onsuz da təsəvvür etmək mümkün deyil. rus və ya erməni xalqları.

Hamı Aivazovskini Puşkin kimi tanıyır. Və hər kəs bunu başa düşdüyünü düşünür. Amma bu, Puşkində olduğu kimi aldadıcı təsirdir. Aivazovskini kəşf etməli, ona baxmalı və ona yenidən baxılmalıdır, necə ki, Puşkini oxuyub yenidən oxumaq lazımdır.

Özünüzü Aivazovskinin bir çox rəsmləri arasında tapanda, deyəsən, dənizin içinə girmisiniz və ətrafda yalnız su var. Sərgidə, hara baxırsan - Aivazovski hər yerdə, Aivazovski hər yerdə, Ayvazovski tək, nə vaxtsa dənizdə olduğu kimi onun içində boğulursan. Bu, bir növ bədii fırtınadır, ya da doqquzuncu dalğadır...

Yalnız ayaqlarımda ağırlıq hiss edəndə və boş kreslo axtarmağa başlayanda başa düşdüm ki, yorğunam və biz artıq dörd saatdan çox idi ki, sərgidə olmuşuq.

Aivazovskinin kətanlarına nə qədər baxsan da, bunun insan imkanlarının hüdudlarından kənarda sənət olduğu hissindən qurtulmaq mümkün deyil, yazılmayan şəkildə çəkmək insana verilmir. , lakin birtəhər öz-özünə yaranıb. Nədənsə, bu kətanların insan əli ilə yazıldığını düşünməkdənsə, təbii bir hadisə kimi öz-özünə yarandığını etiraf etmək daha asandır. Aivazovski dənizi təbiətdəki kimi orijinal görünür. Məlum oldu ki, Aivazovski demək olar ki, heç vaxt təbiətdən rəsm çəkməyib. Ona müdaxilə etdi. Ən yaxşı halda, o, karandaşla eskizlər çəkdi, sonra emalatxanada öz dənizlərini, okeanlarını yaratdı.

Ümumiyyətlə, Aivazovskinin adının bir dənə də olsun dənizə verilməməsi ədalətsizlikdir. Amma hələ də var - “Aivazovskinin dənizi” onun rəsmlərində.

Niyə Aivazovski dənizi bu qədər sevirdi və dənizin ruhunu dərk edirdi? Bu erməni rus rəssamı haradandır? Ermənistan dağ ölkəsidir, Rusiya meşə ölkəsidir. Daha doğrusu, dəniz öz sirlərini yunan və ya italiyalıya açmalı idi. Əlbəttə ki, Aivazovskinin Krımda, Feodosiyada, dəniz sahilində anadan olduğunu xatırlaya bilərsiniz. Bu, onun uşaqlıq dünyası idi, onun elementi idi. Ancaq Krımda dağlar və təpələr, gözəl tarlalar və bağlar var. Görünür, daxili bir şey var. Dənizdə ruhunu tanıdı, dənizdə Yaradanını tanıdı, dənizdə mələklərin dualarını eşitdi, dənizdə bu sözlərlə başlayan Müqəddəs Yazıları oxudu: “Əvvəlcə Allah göyləri və yeri yaratdı. . Yer şəksiz və boş idi, qaranlıq dərinliklərə büründü və Allahın Ruhu suların üzərində uçurdu. Mən son sözləri epiqraf kimi dəniz rəssamının bütün kətanlarına qoyardım, onlarda, əslində, Ruh “su üzərində uçur”. Bu, dənizin görəni adlandırıla bilən Aivazovskinin düsturudur. O, həmişə dənizin dərinliklərinə baxır, sanki dünyanın yaranmasının ilk anlarını düşünürdü. Dəniz ona təbiətin universal əsası kimi görünür.
Bu mənada, Aivazovski biblical dəniz rəssamıdır.
Təsadüfi deyil ki, o, bütün həyatı boyu rəsm çəkdiyi bibliya hekayələrini təcəssüm etdirməyi çox sevirdi. Onu xüsusilə Müqəddəs Yazıların “dəniz mənzərələri” və “su” səhnələri valeh edir. "Bibliya Aivazovski" mövzusunda rəsmlər böyük bir sərgi üçün kifayət edərdi (bütün muzeylərdən toplanmışdırsa).
Rusiya Muzeyindəki sərgidə bibliya mövzularında bir neçə rəsm əsəri də görmək olar.
Aivazovski İncilin əsas "dəniz" süjetindən - Daşqından keçmədi. 1862-ci ildə Aivazovski "Daşqın" rəsminin iki versiyasını yazdı və sonra həyatı boyu dəfələrlə bu bibliya hekayəsinə qayıtdı. “Daşqın” tablosunun ən yaxşı variantlarından biri onun tərəfindən 1864-cü ildə çəkilib və Rusiya Muzeyinin kolleksiyasında saxlanılır.

Düzdür, Aivazovskinin şah əsəri nədənsə sənətsevərlərdən gizlədilir və həmişəki kimi anbarlarda saxlanılır. Üstəlik, bibliya mövzusunda orijinal rəsmi görmək üçün nadir fürsəti qiymətləndirmək lazımdır.

Bəlkə də buna görə sərgidəki rəsm ən çox insan izdihamına malik idi. Təklikdə tamaşaçı qalmaq mümkün deyildi. Rəsm Rusiya Muzeyinin kolleksiyasına daxil oldu, çünki bir vaxtlar iki imperator II Aleksandr və III Aleksandr tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Onlardan birincisi onu Ermitaj üçün Rəssamlıq Akademiyasında keçirilən sərgidə alıb, ikincisi isə yaratdığı Rusiya Muzeyinin kolleksiyasına verib.

Şah əsərin ölçüsü kiçik deyil - 246,5 x 319,5 metr və bütün divarı tutur. Şəkil, hətta onu bütövlükdə uzaqdan görəndə belə güclü təəssürat yaradır. Ancaq yaxınlaşıb bütün detallara diqqətlə baxdıqda daha da güclü olur. Uzaqdan amansız məharətlə yazılmış su elementinin təzyiqi altında tərk edən güclü qayalı dağ görürsən. Deyirlər ki, bunlar Araratın təkanlarıdır. Yaxından siz artıq başqa bir dənizi görürsünüz - həlak olan məhkum insanların dənizi. Bu artıq “doqquzuncu dalğa” deyil, “yüzüncü dalğa”dır.

Daha bir addım daha yaxın və qarşınızda - insanların konkret üzləri və insan göz yaşları dənizi.

Bu rənglərdəki rekviemdir.
Daşqın Allahın qəzəbinə səbəb olan dəhşətli bir kataklizmdir. Su elementi amansız və amansızdır. Heç kim ona müqavimət göstərə bilməz. İnsan Allahın hökmü qarşısında acizdir. Ona görə də şəkil qiyamət təəssüratı yaradır.

Son truba çağırışını edən nəhəng bir filə xüsusi diqqət yetirilir.

Xüsusilə bu şəkildə, qaçılmaz ölüm qarşısındakı ümumbəşəri ölümün fonunda xeyirxahlıq nümunələri ən dərin təəssürat yaradır, nədənsə insanların bir-birinə kömək etmək istəyi xüsusilə toxunur, məsələn, bu uzanan kömək əli kimi səslənir. insan sevgisinin zəfəri.

Bu şəkildə ən çox xatırlanan bu jestdir. Bəlkə də buna görə və ya bəlkə də başqa bir səbəbdən kətan qorxunc ümidsiz təəssürat yaratmır. Yenə də belə görünür ki, bibliya rəvayətinin əksinə olaraq, indi bu elementi Məsih suda həlimliklə yeriyərək ram edəcək.

Aivazovskinin bu şəkli müdrikcəsinə onun “Daşqını”nın yaxınlığında asılmışdı. Deyəsən, Məsih bir şəkildən digərinə keçməyə tələsirdi.

"Məsih su üzərində gəzir" Aivazovskinin sevimli mövzularından biri idi, rəssam həyatı boyu bir neçə dəfə qayıdıb (yeri gəlmişkən, Aivazovski bu şəklin versiyalarından birini Kronştadlı Müqəddəs İohanya təqdim etdi).

Zamanın və planetdə mövcud olan hər şeyin başlanğıcı, dünyanın və insanın yaradılması, cənnətdə süqut, qardaşın qardaş tərəfindən ilk öldürülməsi, qlobal daşqın - Müqəddəs Kitabda təsvir olunan bu qlobal fəlsəfi mövzular üzərində düşüncələr daima təmin edilmişdir. rus rəssamlığında Əhdi-Ətiq hadisələrinin bədii dərk edilməsi üçün qida. Müxtəlif məktəb və cərəyanların ustadları insan dünyagörüşü üçün bu əsas mövzulara müraciət edir, onların hamısı öz təxəyyülünün yaratdığı və kətana köçürdüyü obrazlar haqqında öz baxışlarını tamaşaçılara çatdırmaq istəyirdilər. Seçimdə rus rəssamlarının dünyanın yaradılışından Daşqının sonuna qədər bibliya səhnələrini əks etdirən rəsmləri var.

dünyanın yaradılması

"Və axşam oldu, səhər oldu, bir gün."

İkinci gün Allah səmanı, yəni göyün həqiqi qübbəsi adlandırdığı “möhkəmliyi” yaratdı və “qübbə altında olan suyu qübbənin üstündəki sudan ayırdı”. Yerin suları və göy suları yağış şəklində yerə tökülərək belə göründü.

Üçüncü gün Allah dedi: “Göylərin altında olan sular bir yerə yığılsın və quru görünsün”. O, quruya torpaq, “sular toplusu”na isə dənizlər deyirdi. "Və Allah gördü ki, yaxşıdır."

Sonra O dedi: “Qoy yer üzündə ot, cinsinə və bənzərinə görə toxum verən ot və toxumu olan meyvəli ağac yetişdirsin”.

Dördüncü gündə Allah günəşi, ayı və ulduzları “yeri işıqlandırmaq, gündüzü gecədən ayırmaq, əlamətlər, vaxtlar, günlər və illər üçün” yaratdı.

Beşinci gündə quşlar, balıqlar, sürünənlər və heyvanlar yaradıldı. Allah onlara xeyir-dua verdi və onlara “məhsuldar olmağı və çoxalmağı” əmr etdi.

Xaos. Dünyanın yaradılması.
İvan Aivazovski. 1841. Kağız üzərində yağ. 106x75 (108x73).
Mxitaristlərin Erməni İcmasının Muzeyi.
Müqəddəs Lazar adası, Venesiya

Birinci dərəcəli qızıl medalla bitirdikdən sonra Aivazovski akademiyanın təqaüdçüsü kimi xaricə səyahət etmək hüququ qazandı. Və 1840-cı ildə İtaliyaya getdi.

Rəssam İtaliyada böyük həvəslə işləmiş və burada əlliyə yaxın böyük rəsm əsəri yaratmışdır. Neapol və Romada sərgilənərək əsl ajiotaj yaratdılar və gənc rəssamı izzətləndirdilər. Tənqidçilər yazırdılar ki, heç kim işığı, havanı və suyu bu qədər canlı və orijinal təsvir etməyib.

Dininə görə Erməni Apostol Kilsəsinə mənsub olan Aivazovski bibliya mövzularında bir sıra rəsmlər yaratmışdır. Rəsm "Xaos. Aivazovskinin “Dünyanın yaradılması” əsəri Vatikan Muzeyinin daimi sərgisinə daxil olmaq şərəfinə layiq görülüb. Papa XVI Qriqori rəssamı qızıl medalla təltif edib. Bu münasibətlə Qoqol zarafatla rəssama dedi: “Sənin” Xaos “Vatikanda xaosu qaldırdı”. Rodon

Dünyanın yaradılması.
İvan Aivazovski. 1864 Kətan üzərində yağlı boya. 196x233.

SSRİ və Rusiya Hərbi Dəniz Qüvvələri

Dünyanın yaradılması. Xaos.
I. K. Aivazovski. 1889 Kətan üzərində yağlı boya, 54x76.
Feodosiya İncəsənət Qalereyası. I. K. Aivazovski

Aivazovski, bir qayda olaraq, rəsmlərini ilkin eskizlər və eskizlər olmadan çəkirdi. Amma istisnalar da var idi. “Xaos” rəsminin eskizi sonsuz məkana yönəlib. Ağlasığmaz məsafədən ön plana çıxan işıq gəlir. Xristian fəlsəfəsinə görə, Allah nurdur. Aivazovskinin bir çox əsərləri bu ideya ilə hopmuşdur. Bu zaman müəllif işığın çoxaldılması vəzifəsinin öhdəsindən ustalıqla gəlib. Hələ 1841-ci ildə Aivazovski bu məzmunun şəklini XVI Qriqori kolleksiyası üçün almaq qərarına gəldikdən sonra Papaya təqdim etdi. Naməlum bir gənc təqaüdçünün əməyini yüksək qiymətləndirən N.V.Qoqol (1809-1852) yazırdı: “Xaos obrazı, hər mənada, yeni ideya ilə seçilir və sənət möcüzəsi kimi tanınır”. Qoqolun oynaq ifadəsi də məlumdur: “Balaca adam, Neva sahillərindən Romaya gəldin və dərhal Vatikanda “xaos”u qaldırdın. Krım İncəsənət Qalereyası

Yaradılışın ilk günü. İşıq.
A. A. İvanov

Yaradılış Kitabı üçün illüstrasiya. “Yaradılış günləri” silsiləsindən.
A. A. İvanov

Gecənin korifeylərinin yaradılması.
K.F.Yuon. "Dünyanın yaradılması" silsiləsindən. 1908-1919. Mürəkkəb, qrafit, kağız. 51x66.9.

"İşıq olsun."
Yuon Konstantin Fedoroviç. “Dünyanın yaradılması” silsiləsindən. 1910 Sink üzərində oyma, 23,6x32,9.
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

"İşıq olsun."
Yuon Konstantin Fedoroviç. “Dünyanın yaradılması” silsiləsindən. 1910 Sink oyma.
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Bitki səltənəti.
Yuon Konstantin Fedoroviç. 1908 Kağız, mürəkkəb, qələm. 51x68.

http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_rastitelnosti_b_tush_pero_51h68_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Heyvanlar Krallığı.
Yuon Konstantin Fedoroviç. 1908 Kağız, mürəkkəb, qələm. 48x65.
Dövlət Tretyakov Qalereyası
http://artcyclopedia.ru/1908_carstvo_zhivotnyh_b_tush_pero_48h65_gtg-yuon_konstantin_fedorovich.htm

Su krallığı.
Yuon Konstantin Fedoroviç. 1910 Sink oyma. 23,6x32,9.
Yer Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Bitkilərin yaradılması.

Yaradan.
Vitraj "Peyğəmbərlər".
Marc Chagall. Fraqment.
Fraumunster, Sürix

Gül "Dünyanın yaradılması".
Marc Chagall.
Fraumunster, Sürix

Dünyanın yaradılması.
Marc Chagall. Paris, 1960. Litoqraf.

İnsanın yaradılması (La Création de l'homme).
Marc Chagall.
Chagall Muzeyi, Nitsa

İnsanın yaradılması.
Marc Chagall. 1956 Quru nöqtə və zımpara ilə oyma, əl ilə rənglənmiş.
josefglimergallery.com

Yaradılışın beşinci günü.

Vladimir Katedrali, Kiyev

Yaradan Allahdır, yaradılış günləri.
Kotarbinski Vilhelm Aleksandroviç (1849-1922). Fresk.
Vladimir Katedrali, Kiyev
Rəsm xidməti otağın tavanında, sol nefin sonunda yerləşir

“Beləliklə, göylər, yer və onların bütün ordusu tamamlandı.
Yeddinci gün Allah etdiyi işlərini bitirdi və yeddinci gün etdiyi bütün işlərdən istirahət etdi.
Allah yeddinci günə xeyir-dua verdi və onu təqdis etdi, çünki o, Allahın yaratdığı və yaratdığı bütün işlərindən bu gün istirahət etdi.
Yaradılış (2:1-3)

Adəm və Həvva

Adəm və Həvva "əcdadlar", yer üzündəki ilk insanlardır.

“Və Allah dedi: “Gəlin öz surətimizdə [və] bizim bənzərimizə görə insan yaradaq və onlar dənizdəki balıqlar, göydəki quşlar, [və heyvanlar] və mal-qara üzərində hökmranlıq etsinlər. və bütün yer üzündə və yerdəki hər sürünənlərin üzərində. Allah insanı öz surətində yaratdı, onu Allahın surətində yaratdı; onları kişi və qadın olaraq yaratdı. Allah onlara xeyir-dua verdi və Allah onlara dedi: “Bərəkətli olun və çoxalın, yeri doldurun və ona tabe edin...” (Yaradılış 1:26-28).

Başqa bir versiya Yaradılış kitabının ikinci fəslində verilmişdir:

“Və Rəbb Allah insanı yerin tozundan yaratdı və ona həyat nəfəsini üfürdü və insan canlı bir can oldu. Xudavənd Rəbb şərqdə Eden bağında cənnət əkdi və yaratdığı insanı oraya yerləşdirdi. Xudavənd Allah torpaqdan gözə xoş gələn və yemək üçün yaxşı olan hər bir ağacı, Cənnətin ortasında həyat ağacını və xeyirlə şəri tanıyan ağac yetişdirdi... Rəbb Allah adamı [yaratdığı] götürdü və onu becərmək və saxlamaq üçün Eden bağına qoydu. Xudavənd Allah adama əmr etdi və dedi: “Bağdakı hər ağacın meyvəsindən ye, amma yaxşını və şəri tanıyan ağacdan yemə, çünki ondan yediyin gün ölümlə öləcəksən”. (2:7-9, 15-17).

Sonra Allah Adəmin qabırğasından bir qadın Həvvanı yaratdı ki, Adəmə bir köməkçi olsun. Adəm və Həvva Edendə (Eden bağında) xoşbəxt yaşayırdılar, lakin sonra günah işlədilər: ilan şəklində şeytanın inancına tab gətirərək, bilik ağacından qadağan olunmuş meyvəni yedilər və həm də yaxşılıq edə bildilər. və pis əməllər. Bunun üçün Allah Adəmə deyərək onları cənnətdən qovdu: “... alındığın torpağa qayıdana qədər üzün tərlə çörək yeyəcəksən, çünki sən torpaqsan, torpağa da qayıdacaqsan”. (3:19). Allah Həvvaya dedi: «Hamiləliyin içində sənin kədərini artıracağam; Xəstəlikdə uşaq doğacaqsan; və istəyin ərinədir və o, sənə hökmranlıq edəcək” (Yaradılış 3:16). “Qadın səssizcə, bütün təvazökarlıqla dərs oxusun; amma qadına nə öyrətmək, nə də ərinə hakim olmaq, ancaq susmağa icazə verirəm. Çünki əvvəlcə Adəm, sonra isə Həvva yaradılmışdır; Adəm də aldanmamışdır; ancaq aldadılan arvad cinayətə düşdü; Ancaq imanda, məhəbbətdə və paklıqla müqəddəslikdə davam edərsə, uşaq dünyaya gətirməklə xilas olacaq” (1 Tim 11-15).

Xristian ideyalarına görə, ilkin olaraq insan ölümsüzlük üçün təyin edilmişdir. Bunu bibliya müdrikləri sübut edir: Süleyman və Sirak oğlu İsa: “Allah insanı fəsad üçün yaratdı və onu əbədi varlığının surəti etdi; lakin şeytanın paxıllığı ilə ölüm dünyaya daxil oldu və onun payına düşənlər onu sınayırlar” (Müdriklik Salonu 2:23-24).

Günah etmiş Adəm artıq Allaha ölümsüzlük kimi böyük hədiyyəyə layiq görünmür. “Və Xudavənd Rəbb dedi: “Bax, Adəm yaxşını və şəri bilən Bizdən biri kimi oldu; və indi, o, nə qədər əlini uzadsa da, həyat ağacından götürdü və yedi və əbədi yaşamağa başladı. Xudavənd Allah onu Eden bağından göndərdi ki, çıxarıldığı torpağı əksin. O, Adəmi qovdu və şərqdə, Eden bağının yanında həyat ağacına gedən yolu qorumaq üçün bir keruv və alovlu bir qılınc qoydu” (Yaradılış 3:22-24).

Əhdi-Cədiddə Adəm ("torpaq, qırmızı torpaq") öz cismani, zəif, günahkar mücəssəməsindəki insanı, tez xarab olan, yəni fani olan insanı təcəssüm etdirir. İsa Məsih qalib gələnə qədər belə qalacaq. “Köhnə Adəm” “yeni Adəm”lə əvəz olunacaq. Müqəddəs həvari Pavel bu barədə Korinflilərə Birinci Məktubunda yazırdı: “Çünki ölüm insan vasitəsilə olduğu kimi, ölülərin dirilməsi də insan vasitəsilədir. Adəmdə hamı öldüyü kimi, Məsihdə hamı diriləcək... İlk insan Adəm canlı can oldu; sonuncu Adəm isə həyat verən ruhdur... İlk insan torpaqdandır, tozludur; ikinci insan göydən gələn Rəbbdir... Biz yer üzünün surətini daşıdığımız kimi, səmavilərin də surətini daşıyacağıq” (1 Kor. 15:21-22, 45, 47, 49).

Həvva ("həyat") əsrlər boyu yorulmaz marağı ilə "məşhur oldu", buna görə ilanın (şeytanın) vəsiyyətinə tab gətirdi və xeyir və şər haqqında bilik ağacından qadağan olunmuş meyvədən yedi, hətta ərini günaha sövq etdi. Bu qeyri-ciddi hərəkət bir tərəfdən ilk insanları, bütün bəşəriyyəti hər cür fəlakətlərə məhkum etdi, digər tərəfdən də insanın öz taleyinin ağası olmaq cəhdinə səbəb oldu.

Adəmlə Həvvanın oğulları var idi: Habil, Qabil və Şit, Adəmin yüz otuz yaşında doğulmuşdu. Şit doğulduqdan sonra Adəm daha 800 il yaşadı və “oğullar və qızlar doğdu” (Yaradılış 5:4). Müqəddəs Kitab Bələdçisi

Adəm.
Mikelancelonun "Adəmin yaradılması" freskasının təfərrüatlı təsviri
A. A. İvanov

Adəmlə əhd.
Kotarbinski Vilhelm Aleksandroviç (1849-1922). Fresk.
Vladimir Katedrali, Kiyev

Allah Həvvanı Adəmə gətirir.
A. A. İvanov

“Rəbb Allah adamın qabırğasından arvad düzəltdi və onu kişiyə gətirdi” (Yaradılış 2:22).

Cənnət səadəti.
V. M. Vasnetsov. 1885–1896

Rus dini rəsm

Nar ilə axşam.
Koehler-Viliandi İvan (İohan) Petroviç (1826-1899). 1881 Kətan üzərində yağlı boya.
Ulyanovsk İncəsənət Muzeyi

Adəm və Həvva.
Mixail Vasilyeviç Nesterov. 1898 Akvarel, quaş, kağız, 30,5x33.
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq
Şəkillər-Yandex

Adəm və Həvva.
Nesterov Mixail Vasilyeviç (1862-1942). 1898 Karton üzərində kağız, quaş, akvarel, bürünc, qrafit karandaş. 30 x 33 sm
Dövlət Rus Muzeyi
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4656

Adəm və Həvva.
Konstantin Yuon. 1908–09 Kartonda kağız, mürəkkəb, qələm.
Serpuxov Tarix və İncəsənət Muzeyi

Adəm və Həvva (Ritm).
Vladimir Baranov-Rossine. 1910 Kətan üzərində yağlı boya, 202x293.3.

Adəm və Həvva.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912 Etüd 3. Kağız üzərində yağ, 47x?65,5.
Şəxsi kolleksiya

Adəm və Həvva.
Vladimir Baranov-Rossine. 1912 Kətan üzərində yağlı boya, 155x219,7.
Carmen Thyssen-Bornemisza Kolleksiyası
Thyssen-Bornemisza Muzeyi, Madrid, İspaniya
Thyssen-Bornemisza Muzeyi - Wikiwand Museo Thyssen-Bornemisza

Həvva.
Vladimir Baranov-Rossine, 1912

Kişi və qadın. Adəm və Həvva.
Pavel Nikolayeviç Filonov. 1912–13
“Görünməzin şahidi” sərgisi

Kişi və qadın.
Pavel Nikolayeviç Filonov. 1912
Kağız, qəhvəyi mürəkkəb, qələm, qrafit karandaş, 18,5x10,8 (konturlu).
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Kişi və qadın.
Kağız və kətan üzərinə dublyaj edilmiş kağız, yağlı boya. 150,5x114,5 (müəllif yazısı); 155x121 (kətan)
“Görünməzin şahidi” sərgisi

Kişi və qadın.
Pavel Nikolayeviç Filonov. 1912–1913
Kağız üzərində akvarel, qəhvəyi mürəkkəb, mürəkkəb, qələm, fırça.
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Kişi və qadın.
Pavel Nikolayeviç Filonov. 1912–1913
Akvarel, qəhvəyi mürəkkəb, mürəkkəb, qələm, kağız üzərində fırça, 31x23.3.
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq
Olqa Qalereyası

Filonovun rəsmlərinin bütün semantikası metaforada, simvolda, işarədə həyata keçirilir. Üstəlik, onun simvolizmi əsrin əvvəllərindəki simvolistlərinkindən daha böyük tarixi dərinliyə malikdir. Balıq Xristoloji əlamətdir, ağac həyat ağacıdır, barja Nuhun gəmisidir, kişi və qadın dünyanın, tarix - keçmiş və gələcək qarşısında çılpaq Adəm və Həvvadır.

Filonov tez-tez Adəm və Həvvanın süjetinə (bax. bir neçə yağlı boya, akvarel və mürəkkəblə çəkilmiş “Kişi və Qadın”, 1912-1913) və Yaradılışın ibtidai dünyasına qayıdırdı, eyni zamanda, yaddaşlarda pisliyin qovulması mövzularını canlandırırdı. mənəvi saflıq və əxlaq dərslərindən çox cəhənnəmin qaçılmazlığı. "Kişi və Qadın"ın hər iki versiyasında Adəm hələ də aseksual olaraq qalmasına və hər iki fiqurun hələ də məsum sevinclə rəqs etdiyi görünsə də, onların ətrafındakı mühit artıq Yaradılışın çiçəklənən ibtidai mənzərəsi kimi deyil, canavarların məskunlaşdığı günahkar bir şəhər kimi görünür. və qəribələr, sanki orta əsrlər nəsillərindən cəhənnəmə gəliblər.
Pravoslav xristian kimi tərbiyə olunan Filonov Müqəddəs Yazıları yaxşı bilirdi və rəssamın əsərlərində onun çoxlu şərhlərinə rast gəlmək olar. Filonov ən azı yüz ikona, Madonna və Uşaqın bir neçə versiyasını və Magi ilə iki səhnəni və əvvəlcə "Müqəddəs Ailə" adlı, lakin Sovet dövründə Kəndli Ailəsi adlandırılan bir rəsm çəkdi (1914). Başqa sözlə, Filonovun “Kişi və qadın” adlı iki tablosunu Yaradılış, düşmə və sürgünə aid eyhamlarla doldurduğunu düşünmək məntiqli olardı. Bu əsərlər istər dini inanclardan, istər dərin həyat təcrübələrindən, istərsə də 1912-ci ildə Avropada səyahət edərkən gördüyü italyan, fransız və alman Əhdi-Ətiq rəsmləri ilə tanışlıqdan qaynaqlansa da, bu əsərlər onun təsviri zənginliyinin xüsusi və əhəmiyyətli hissəsini təşkil edir və əvvəlki kimi təkrarlanır. , Filonovun həm erkən, həm də gec bir çox rəsm və rəsmlərində Adəm və Həvvanın mənəvi düşməsi və onları təhrik edən alma mövzusu. Düzdür, bu motivlər heç də həmişə bibliya hekayəsinin həqiqətinə uyğun gəlmir, lakin onları kompozisiya yığınları arasında da tanımaq olar, məsələn, “Çiçəkli qız” (1913) və ola bilsin ki, “Çiçək Düsturu” əsərlərində. Petroqrad Proletariatı” (1920-1921). "Görünməzin şahidi" sərgisi üçün buklet

Adəm və Həvva.
Marc Chagall. 1912 Kətan üzərində yağlı boya, 160,5x109.
İncəsənət Muzeyi, Sent-Luis, ABŞ
if-art.com

Cənnətin qapılarında mələk.
Marc Chagall. 1956
Marc Chagall

Cənnət bağı (Le jardin d'Eden).
Marc Chagall. 1961 Kətan üzərində yağlı boya, 199x288.
Mark Şaqall Muzeyi, Nitsa

Cənnət. Yaşıl eşşək.
Marc Chagall. Paris, 1960. Litoqraf.
Marc Chagall

payız. Həvva və ilan.
V. M. Vasnetsov. 1891
Kiyevdəki Vladimir Katedralinin rəsminin eskizi
http://hramznameniya.ru/photo/?id=381

Həvvanın ilan tərəfindən vəsvəsəsi.
V. M. Vasnetsov. 1885-1896
Kiyevdəki Vladimir Katedralinin rəsminin fraqmenti
Vladimir Katedrali, Kiyev
Qalereya Tanais

payız.
A. A. İvanov

Cazibədar ilan Həvvanı qadağan olunmuş ağacın meyvəsini yeməyə şirnikləndirdi və bunun insanları tanrı kimi edəcəyini söylədi.

“Və qadın gördü ki, ağac yemək üçün yaxşıdır və gözə xoş və arzu olunandır, çünki bilik verir; Onun meyvəsini götürüb yedi. ərinə də verdi və o yedi” (Yaradılış 3:6).

Vəsvəsə.
I. E. Repin. 1891 Kağız, pastel, kömür, qrafit. 29?41.
Uzaq Şərq İncəsənət Muzeyi

Adəm və Həvva
I. E. Repin. 30x41
Ateneum İncəsənət Muzeyi, Helsinki, Finlandiya

Yaradılış Kitabı üçün illüstrasiya.
Cənnətdən sürgün.
A. A. İvanov

Cənnətdən sürgün.
Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin. 1911

ilan.
Marc Chagall. Paris, 1956. Litoqraf.
Müasir incəsənət qalereyası

Cənnət. həyat ağacı
Marc Chagall. 1960
Müasir incəsənət qalereyası

Adəm və Həvva və qadağan olunmuş meyvə

Həvvanın Allah tərəfindən cəzası.
Marc Chagall. Paris, 1960. Litoqraf.
Marc Chagall

Adəm və Həvva: Cənnətdən qovulma.
Marc Chagall. 1960
Marc Chagall

Cənnətdən sürgün.
Marc Chagall. Paris, 1956 Litoqraf

Cənnətdən qovulma (Adam et Eve chass?s du Paradis).
Marc Chagall. 1954–1967
Mark Şaqall Muzeyi, Nitsa

Adəm və Həvva.
Yuri Annenkov. 1912

Əcdadların əsərləri.
Vasnetsov Viktor Mixayloviç
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Adəm və Həvva bir ağacın altında uşaqlarla.
İvanov Andrey İvanoviç 1803 Kətan üzərində yağlı boya. 161x208.
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Bu şəkil üçün rəssam A.I. İvanov rəssamlıq akademiki adını aldı

Cənnətdən sürgün.
Klavdi Vasilyeviç Lebedev

Qabil və Habil

Qabil və Habil Adəmlə Həvvanın oğullarıdır. Bibliya mifinə görə, ağsaqqal Qabil torpağı becərdi, kiçik Habil sürüləri otardı. Habilin qanlı hədiyyəsi Allaha xoş gəldi, Qabilin qurbanı rədd edildi. Qardaşını qısqanan Qabil onu öldürdü.

Habil.
Anton Pavloviç Losenko. 1768 kətan yağlı boya 120х174.
Xarkov İncəsənət Muzeyi, Ukrayna

Qabil.
Anton Pavloviç Losenko. 1768 Kətan üzərində yağlı boya. 158.5x109
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

...Bu dövrdə Losenko çılpaq bədənin şəkilli eskizlərinə çox diqqət yetirirdi; nəticədə məşhur "Habil" və "Qabil" (hər ikisi 1768) rəsmləri meydana çıxdı. Onlar təkcə insan bədəninin anatomik xüsusiyyətlərini dəqiq çatdırmaq qabiliyyətini deyil, həm də canlı təbiətə xas olan mənzərəli çalarların zənginliyini onlara çatdırmaq qabiliyyətini əks etdirirdi.

Klassizmin əsl nümayəndəsi kimi Losenko Qabili çılpaq modelin eskizi kimi təsvir edirdi. Bu hesabat verən təqaüdçünün Losenkonun işi 1770-ci ildə İmperator Rəssamlıq Akademiyasının ictimai sərgisində nümayiş etdirildi. A.P. Losenkonun hesabatlarına əsasən, 1768-ci ilin martından sentyabr ayına qədər Romada yazılmışdır. “Qabil” adı artıq XIX əsrdə olub. “Habil” adlanan ikinci rəsm isə Xarkov İncəsənət Muzeyindədir. www.nearyou.ru

Habilin qurbanı.
Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin. 1910

Ovruç (Ukrayna)

Katedralin dəqiq şəkildə yenidən qurulmuş ansamblında qeyri-kanonik mövzularda divar rəsmlərinin yerləşdirilməsi, ehtimal ki, onların məğlubiyyətdən sonra Ovruç qalasının xəndəsində Şahzadə Oleqin ölümü hadisələri üçün bir növ alleqoriya olması ilə əlaqədardır. qardaşı Yaropolkun yoldaşları tərəfindən qoşunlar.

İlk öldürmək.
F. Bruni. 1867

Qardaş öldürmək və Allahın qəzəbindən qaçmaq üçün Rəbb tərəfindən məhkum edilmiş Qabil.
Vikentiy İvanoviç Brioski. 1813. Kətan üzərində yağlı boya. 86 x 65
Əhdi-Ətiq. Yaradılış, IV, 1, 9.

Üzərində qırmızı rəngli kətanın arxa tərəfində: № 71; solda, xərəyin yuxarı çubuğunda mavi ştamp var: I. A. X. / Muzey; mavi karandaşla alt çərçivənin yuxarı çubuğunda: yox. 71. Brioski; mavi karandaşla sağ taxtada: Sentyabrın 9-da Kiler 1794-cü ildə (?) çatdırıldı; mürəkkəb: 3. V.; sol tərəfdə
qırmızı karandaşla: Şəkil № 71; aşağıda qrafit qələmlə: vaxt 2180; alt barda möhür: G. R. M. inv. № 2180 (nömrə üzərindən xətt çəkilmişdir)
Alınmışdır: 1923-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasından * Zh-3474

1812-ci ildə verilmiş proqrama uyğun olaraq yazılmışdır. İmperator Rəssamlıq Akademiyası Şurasının protokolunda * şəhadət verir ki, “Akademiyada öz əsərlərini artıq nümayiş etdirmiş xarici rəssam Brioskiyə onun xahişi ilə proqram təyin olunur:” təqdim etmək. Qardaş öldürmək və Allahın qəzəbindən qaçmaq üçün Rəbb tərəfindən məhkum edilmiş Qabil.Şəkildə kiçik bir təbiət ölçüsü olmalıdır.<...>təyin olunanların sayına kimi əlavə etmək lazımdır” (Petrov 1865 **, s. 39-40). 1813-cü ildə İmperator Rəssamlıq Akademiyasının illik iclasında bu rəsm əsərinə görə akademik adını aldı (yeni orada, səh. 47-48).

* (Rusiya) Rəssamlıq Akademiyası, 1917-ci ildən; daha əvvəl: IAH - İmperator (Rusiya) Rəssamlıq Akademiyası. Sankt-Peterburq-Petroqrad, 1840-1893; əvvəllər: 1757-1764 - Üç nəcib sənət Akademiyası; 1764-1840 - İmperator Rəssamlıq Akademiyasında təhsil məktəbi; daha sonra: 1893-1917 - İmperator Rəssamlıq Akademiyasında Ali Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbi. İmperator İncəsənət Akademiyası (qurum). Sankt-Peterburq-Petroqrad, 1764-1917.
** İmperator Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının yüz ildən artıq mövcudluğu tarixi üçün materiallar toplusu / Ed. Ya. Ya. Petrova. Sankt-Peterburq, 1865, c. 2.
http://www.tez-rus.net/ViewGood36688.html

Briosky Vikenty İvanoviç - tarixi rəssamlıq akademiki, b. 1786-cı ildə Florensiyada və burada rəssam Benvenuti ilə Akademiyada oxudu; 1811-ci ildə Brioski Sankt-Peterburqa gəldi və burada iki il tarixi rəssamlığı öyrəndikdən sonra "Qardaş qırğına görə Allahın qəzəbinə tuş gələn Qabil" rəsm əsərinə görə akademik adını aldı. 1817-ci ildə Brioski Sankt-Peterburqa təyin edildi. Rəsmlərin bərpası üçün İmperator Ermitajı, onu tez-tez bədii hissə üçün müxtəlif tapşırıqları yerinə yetirmək üçün xaricə göndərirdi. Vikentiy İvanoviç Brioski 1843-cü ildə vəfat edib.

Qabilin Habili öldürməsi.
Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin. 1910
A.V.Şchusev tərəfindən yenidən qurulmuş Qızıl qübbəli (XII əsr) Müqəddəs Bazil kilsəsindəki fresk,
Ovruç (Ukrayna)

1910-cu ilin oktyabrında rəssam Ukraynaya səfər edərək Ovruç şəhərində A.V.Şchusev tərəfindən yenidən qurulan XII əsr kilsəsinin qərb fasadının yan tərəflərindəki iki pilləkən qülləsindən birini çəkdi. Petrov-Vodkin bibliyadakı “Habil Allaha qurban verir” və “Qabil qardaşı Habili öldürür” səhnələrini təsvir etmiş, qüllənin günbəzinə “Hər şeyi görən göz” və göy qurşağı qoymuşdur. Əsər rəssamı ələ keçirdi və indi qədim rus sənətinin yüksək prinsipləri ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan gələcək yaradıcılıq istəklərini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi.

Qabil və Habil.
Marc Chagall
etnaa.mylivepage.ru

Qabil və Habil.
Marc Chagall. Paris, 1960 Litoqraf
http://www.affordableart101.com/images/chagall%20cain.JPG

Qabil və Habil.
Claudius Vasilievich Lebedev.

qlobal daşqın

“Nuhun ömrünün altı yüzüncü ilində, ikinci ayda, ayın on yeddinci günündə, bu gün böyük dərinliyin bütün çeşmələri sındırıldı və göyün pəncərələri açıldı; Qırx gün qırx gecə yerə yağış yağdı. Yer üzündə sular hədsiz dərəcədə artdı ki, bütün səmanın altında olan bütün yüksək dağlar örtüldü. Sular on beş qulac yuxarı qalxdı və [bütün yüksək] dağlar örtüldü. Yer üzündə yaşayan bütün canlılar, quşlar, mal-qara, vəhşi heyvanlar, yer üzündə sürünən bütün heyvanlar və bütün insanlar həyatını itirdi. quru yerdə burnunda həyat ruhu nəfəsi olan hər şey öldü." Yaradılış Kitabı

Əhdi-Ətiq ağsaqqalı Nuh oğulları ilə. XVIII əsr.
Naməlum rəssam. Kətan (dublyajlı), yağlı boya. 126x103 sm.

Rəsm bir neçə dəfə bərpa olunub.
Şəklin süjeti didaktik xarakter daşıyır. Bu tip əsərlər xüsusilə köhnə möminlər arasında geniş yayılmışdı. Kətanın sol tərəfində dörddə üç növbə ilə ağardıcı qıvrımları olan boz köynəkdə uzun saqqallı bir qoca var. Başının üstündə Avropa tipli bir halo və “Nuh” yazısı var. Ağsaqqalın çiyinlərində qırmızı və mavi örtüklər var. Əllərini çarpazlaşdıraraq aşağıda təsvir olunan oğullara - qırmızı saçlı Yafetə və boz saçlı və əzəmətli Simə xeyir-dua verir. Hər ikisi tam saqqallıdır və kaftan geyiniblər. Nuhun kürəyində, fikrində sağ əlinə söykənən məzlum Hamın başı görünür.
Aşağı solda Nuhun sərxoş olduğu səhnə iffətlə təsvir edilmişdir. Yuxarı sağ - boğulan insanlarla daşqın. Daha da sağda, qayanın üzərində bir ağac görünür, oradan qundaqlı körpə anasının əlinə endirilir. Tünd-qəhvəyi Ağrı dağındakı "boğaz"ın o tayında Nuhun gəmisi dayanır, onun üzərində ağ, bazilika tipli bina yerləşir. Onun üstündə iki uçan göyərçin var, onlar Nuha yaxınlaşan qurudan - dağın zirvəsindən xəbər verir. Bu səhnələr demək olar ki, oxunmayan izahlı yazılarla təmin olunub. Amma sağ alt tərəfdə böyük ağ lövhə var və orada belə bir mətn var: “Nuh üç yüz əlli il tufan zamanı yaşadı və Nuhun bütün günləri 950-də uçdu və öldü.”
Süjetdə valideynlərinə hörmət edən saleh övladların vacibliyi vurğulanır. Ola bilsin ki, müəllifin təsvir olunan personajların sulu saqqallarına verdiyi vurğu I Pyotrun saqqalların qırxılması haqqında fərmanına qarşı çıxmaqla bağlıdır.
Əsərin ifa xarakteri müəllifin ikona rəssamlığı ilə möhkəm bağlılığından xəbər verir.
M. Krasilin. MDA http://www.mpda.ru/cak/collections/88423.html

Qlobal daşqın.
İvan Aivazovski. 1864 Kətan üzərində yağlı boya. Kətan, yağlı boya. 246,5x319,5.
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq
Rodon

1862-ci ildə Aivazovski "Daşqın" rəsminin iki versiyasını yazdı və sonra həyatı boyu dəfələrlə bu bibliya hekayəsinə qayıtdı. "Tufan" rəsminin ən yaxşı variantlarından biri 1864-cü ildə onun tərəfindən çəkilmişdir.

Onda adətən təbiətin və tarixin ümumbəşəri əsası kimi görünən dənizdir, xüsusən də dünyanın yaranması və sellə bağlı süjetlərdə; Bununla belə, dini, bibliya və ya İncil ikonoqrafiyası, eləcə də qədim mifologiya şəkilləri onun ən böyük uğurları arasında sayıla bilməz. Qalereya Tanais

qlobal daşqın
Vereshchagin Vasili Petroviç. Eskiz. 1869 Kətan üzərində yağlı boya. 53x73.5.
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq

Qlobal daşqın.
Fedor Antonoviç Bruni. Katedralin çardaqının rənglənməsi.
İsaak Katedrali, Sankt-Peterburq

Rəsm texnikası özünəməxsusdur: fransız kimyaçıları D "Arce və Tenor (mumun bir hissəsi, qaynadılmış yağın üç hissəsi və qurğuşun oksidinin 1/10 hissəsi) sisteminə uyğun olaraq yağlı torpaqla örtülmüş gips üzərində yağlı boyalarla). qaynar torpaqla hopdurulmuş, pemza ilə sürtülmüş və yağın üzərinə ağartılmışdır.

İmprovizasiya. Daşqın.
V.V. Kandinski. 1913 Kətan üzərində yağlı boya, 95×150.
Münhen, Almaniya. Lenbachhausdakı şəhər qalereyası

Nuhun gəmisi.
Andrey Petroviç Ryabuşkin (1861-1904). 1882
Dövlət Rus Muzeyi, Sankt-Peterburq
commons.wikimedia.org

Nuhun gəmisi.
David Davidoviç Burlyuk (1882-1967). 1954 Kağız, mürəkkəb, fırça, karandaş, 21,8x29,8.
Qalerix

Nuhun gəmisi (Nuhun gəmisi).

Nuhun gəmisi (L'Arche de Noé)
Marc Chagall. 1955–1956 65x50
Mark Şaqall Muzeyi, Nitsa

Nuh və Göy qurşağı (Noé et l'arc-en-ciel).
Marc Chagall.
Chagall Muzeyi, Nitsa

Nuhun Ağrı dağından enməsi.
İvan Aivazovski. 1870-ci illər Kətan, yağlı boya
Erməni Patriarxlığı Muzeyi, İstanbul
Rodon

Nuhun Araratdan törəməsi.
İvan Aivazovski. 1889 Kətan üzərində yağlı boya.
Ermənistan Milli Qalereyası, Yerevan, Ermənistan

Milli kökləri olan böyük dəniz rəssamının yaradıcılıq fərdiliyi və dünyagörüşü hələ sağlığında onu erməni mədəniyyəti ilə bağlayır. İncildəki Ağrı dağı - Ermənistanın simvolu - Aivazovski ən azı on dəfə yazdı. “Nuhun Araratdan enməsi” əsərini ilk dəfə Parisdə sərgilədi və yerli soydaşlar ondan erməni düşüncəsinin olub-olmadığını soruşduqda, onları şəkilə aparıb dedi: “Budur bizim Ermənistan”.

Daha sonra Aivazovski kətanı Novo-Naxçıvan məktəbinə təqdim etdi. Vətəndaş müharibəsi illərində məktəb kazarmaya çevrildi, orada növbə ilə ağlar və qırmızılar məşğul olurdu. Şəkil qapıdakı boşluğu örtdü. Bir dəfə pozuntu lövhə ilə bağlandı və şəkil itdi. Qaçırılan şəxs vaxtilə bu məktəbdə təhsil almış Martiros Saryan olub. 1921-ci ildə topladığı erməni sənət əsərləri arasında “Nuhun zühuru” əsərini İrəvana gətirir. Qalereya Tanais

Nuhun Araratdan törəməsi.
İvan Aivazovski. 1897
Rəsm “Türkiyədə ermənilərə qardaş yardımı” (tərtib edən Q. Canşiyev) kitabı üçün çəkilib.

Tufandan sonra Nuhun qurbanı.
F. A. Bruni (1799-1875). 1837–1845
Quru gips üzərində yağlı boya
Müqəddəs İsaak Katedralinin şimal-qərb hissəsindəki çardaq rəsm
http://www.isaac.spb.ru/photogallery?step=2&id=1126

Əhdi-Ətiqdən bir hekayə. Daşqından sonra Yer kürəsində hər şey beş ay su ilə örtüldü. Gəmi Ararat dağlarında dayandı. Yer quruyanda Nuh gəmini tərk etdi (bir il orada qaldıqdan sonra) və heyvanları yer üzündə çoxaltmaq üçün buraxdı. O, xilasına şükür edərək qurbangah tikib Allaha qurban kəsdi və bir daha daşqın olmayacağına dair söz aldı. Bu vədin bayrağı sel yağışı deyil, bərəkət yağışı olduğuna işarə olaraq yağışdan sonra səmada görünən göy qurşağı idi.

Nuhun şükür qurbanı.
Claudius Vasilievich Lebedev.
MDA-nın Kilsəsi və Arxeoloji Kabineti

Nuh Hamı lənətləyir.
Ksenofontov İvan Stepanoviç (1817-1875). Kətan, yağlı boya
Buryat Respublika İncəsənət Muzeyi. Ts. S. Sampilova

dünyanın yaradılması

Adəm və Həvva

Qabil və Habil

qlobal daşqın

Redaktor seçimi