Yuri Posohov. Müasir Pechorin olub-olmadığını soruşdum

Tamaşanın libretto müəllifi, rejissoru və rəssamı kimi rejissor Kirill Serebrennikov, musiqisini Sankt-Peterburqlu bəstəkar İlya Demutski yazıb, yeni baletin xoreoqrafı isə 1992-ci ilə qədər Bolşoy Teatrının premyerası Yuri Possoxov olub. San Fransisko Baletinin hazırkı heyəti xoreoqrafı. Lermontovun nəsrini - baletə üç novellanı: Bela, Taman və Şahzadə Məryəmi - plastikanın dilinə tərcümə edərək, Posoxov rus ədəbiyyatı tarixi üçün Lermontov alimlərinin son yüz ildə nail ola bilmədiklərini etdi. Roman qüruru, cəsarəti, cəsarəti, incəliyi, fədakarlığı, dostluğu, cinsi və ölümü ilə rus həyatının canlı 3D hekayəsi kimi meydana çıxdı, Lermontovu premyera günü ibtidai adamdan müasir yazıçıya çevirdi.

MK müxbiri bir saat ərzində qalib xoreoqrafın həyatındakı hadisələrin axınına girə bildi: burada Kulturada Bolşoy Balet proqramında İqor Tsvirko və Daşa Xoxlova ilə duet məşq edir; Lermontov, balet haqqında, həyat haqqında və özünüz haqqında.

- Yuri, premyerada ən xoşbəxt məqam nə vaxtdır?

- Mən indi özümə gəlməyə başlamışam. Tamaşa bitdi, hamı tətildədir və düşünürsən: oğlan var idi ?! Adətən premyeradan sonra depressiyaya düşürəm. Bir növ boşluq yığılır. Amma ləzzət paltarın məşqindən bir gün əvvəl baletin yaxşı alındığını görəndə baş verir.

- Bəs ümumiyyətlə, rejissor və baletmeyster baleti necə səhnələşdirir? Kimin məsul olduğunu necə başa düşmək olar, öz mövqeyini necə müdafiə etmək olar?

- Müdafiə etmədik, bir-birimizi dinlədik. İşə başlamazdan əvvəl qorxdum ... Cyril həqiqətən üstünlük təşkil etməyə çalışır. Amma kəskin küncləri yaxşı hamarlayıram.

- Ədəbi əsər üzərində işə başlayanda nəyinsə yoluna düşməsi üçün qəhrəmanlara aşiq olmaq lazımdırmı?

- Belə bir ifadə var: cazibədar adam, cazibədar, cazibədar. Baletdə cinsi cəhətdən cəlbedici qəhrəman yoxdursa, o zaman belə bir balet səhnələşdirməyin mənası yoxdur. Qəhrəman seksual olmalıdır. Tamaşaçıya arzu lazımdır, gündəlik həyat səviyyəsindən yuxarı bir şey. Məsələn, mən qəddarlıqdan bəhs edən filmlərə baxa bilmirəm. Əlbəttə, "Kaliqula" və ya "Bill öldür" kimi deyil - əhval-ruhiyyə orada obrazlı şəkildə çatdırılır - gündəlik həyat. Həyatda kifayət qədər var, buna görə də teatrda hər şey "ah və nəfəs" olmalıdır. Buna “sənətkarın səviyyəsi”, ən aşağı təzahürləri yüksək sənət kimi göstərmək bacarığı deyilir.

- Peçorini dərhal bəyəndiniz?

- Rəssamların sayəsində Peçorinlə daha yaxşı münasibət qurmağa başladım. Onlar çox gözəl və istedadlıdırlar! Romanda o, yaraşıqsızdır, qısaboyludur və buradan ayğırlar çıxır... Və baxış bucağı dəyişir.

Peçorini bəyənirəm. Onun Maksim Maksimoviçə münasibətini başa düşürəm, bu, əvvəlcə mehriban, sonra isə soyuqqanlı snob, belə olur. Mən də burada Peçorinin tərəfindəyəm. Tanışlıq, hətta yaxşı insanlarla belə, yaxşı heç nəyə səbəb olmur.

- Amma bu, ciddi problemdir: necə, bir tərəfdən, məsafəni saxlamaq və eyni zamanda özünü açmaq, səmimi olmaq imkanı vermək olar?

“Digər tərəfdən, insanlar sevdiklərini etiraf etməkdən qorxurlar, hisslərini göstərməkdən qorxurlar. Ümumiyyətlə, əbədi suallar!

- Amma, sənin bu qədər cəsur Peçorinə baxanda, görünür, o, ölümdən qorxmur, çünki insanlar onu həqiqətən maraqlandırmır. Özü ilə münasibəti var, özünə qapanır. İçərisində bütün cinləri, düşmənləri var...

- Onu təbiət, həyatın özü maraqlandırır, insanlar yox. O, insanları öyrənir və yaxşı başa düşürdü. İnsanlar onun üçün darıxdırıcıdır, proqnozlaşdırıla bilər. Ölümdən qorxmur, dueldə əli titrəmir.

- Bəs bu rus inadkarlığı və bəlkə də müsbət keyfiyyətlər, sizcə?

- Bunların müsbət keyfiyyətlər olduğuna əmin deyiləm, amma mənfi cəhətlər də deyə bilmərəm. Bunda bir həqiqət var. Bunun sayəsində böyük emosionallıq, ağıl gücü, toplamaq qabiliyyəti var.

- 1992-ci ildən Qərbdə yaşayırsınız. Danimarka Kral Baletinin ilk premyerası, sonra San Fransisko Baletinin baş xoreoqrafı və baş xoreoqrafı. Özünüzü yəqin ki, artıq amerikalı hiss edirsiniz?

- Peşədə məni amerikalı kimi qəbul etmirlər. Bir vaxtlar burada idim ki, rus kimi rədd edildim. Belə bir an oldu. Amma özümü təbii ki, rusca hiss edirəm.

- Facebook-da yazırlar ki, balet il yarım qoyulub, amma bir gündə, geyim məşqi ərəfəsində yaradılıb?

- Əlbəttə yox. Çox çalışdıq, görüşdük, müzakirə etdik. Baxmayaraq ki, təbii ki, bu, hələ də fors-major idi. Üç Peçorin və üç komandamız var. Bolşoy bir aylıq Braziliyaya qastrol səfərinə gedəndə nə bir Peçorinimiz, nə də bir Kazbiçimiz var idi. Direktorluğun xüsusi əmri ilə İqor Tsvirko sözün əsl mənasında təyyarədən endirilib. Birinci heyətdə İqor - Kazbiç, üçüncüdə - Peçorin. Mən Kazbiç üçün, sonra Peçorin üçün rəqs etməli oldum. Başım fırlanırdı, soruşdum: "İqor, indi kimsən?" Beləliklə, o, həm Peçorinlə, həm də Kazbiçlə birinci sırada qaldı. Kazbich maskalı rəqs edir.

İlya Demutski bütün il musiqi yazdı. Sonuncu dəfə gedəndə “Şahzadə Məryəm” yox idi. Pulu premyeradan cəmi üç ay əvvəl almışam.

- Siz də Petipa kimi bəstəkar üçün dəqiq plan tərtib etmisiniz?

- Minkus və Çaykovski ilə Petipa kimi davrandım. İndi sərt şəkildə diktə edə biləcəyin dövr deyil. Amma elə anlarımız oldu ki, anladım ki, məsələn, bu fraqmentdə kifayət qədər musiqi yoxdur. Mən isə İlyadan musiqini ikiqat artırmağı xahiş etdim. İlya etdi. Sonra rejissorla mən bir yerdə çox uzun olduğunu düşündük və böyük bir parça kəsdik. Sonra bu əsərin bir hissəsini qaytardım. Mən rejissorun tərəfində idim. Sonra Demutskiyə zəng etdi: “Bu parçanı geri ver, mən onsuz yaşaya bilmərəm! Kirillə deməyəcəyik, fraqmenti yerləşdirəcəyik, amma o, fərqinə varmayacaq!" Və belə də oldu. Bu, Vera, Peçorin və Şahzadə Məryəm ilə pas de troisdir. Və bu musiqi olmamalı idi! Pas de trois olmasaydı, təsəvvür edə bilmirəm!

- İnam səninlə çiçək açdı, önə çıxdı. Siz, əlbəttə ki, onu Şahzadə Məryəmdən daha çox sevirsiniz?

- Qorxurdum ki, Vera Meriyə olan sevgim fonunda sönəcək. Amma yox! Məryəmdə, bir xoreoqraf kimi mənim üçün gözlənilmədən heç gözləmədiyim bir şey meydana çıxdı. Bəlkə musiqidir, bəlkə istiqamətdir - Məryəm birdən çox güclü bir fiqur oldu.

- Amma siz özünüz 19-cu əsrə müasir görünüş verən balet bəstələmisiniz. Və təbii ki, ön planda Vera var.

- Əvvəlcə belə idi. Lakin sonra vəziyyət dəyişdi. Məryəm üçün əlavə çıxışlar etməli oldum. Mən anladım ki, o, yüksəldilməyə layiqdir.

- Bəli, o axmaqdır, Məryəm ... Mən toyuqlar kimi tutuldum, Peçorinlə əlaqə saxladım ...

- O, axmaq deyil, uşaqdır. Yaxşı, part-time tələbə kimi ... Amma necə böyüdü! Qızın əziyyəti onu yetkin qadına çevirib.

- Bəli, fransızcadır: gözəl olmaq üçün əziyyət çəkmək lazımdır.

"Fransız deyimləri olmadan, bütün rus həyatı əzab üzərində qurulur. Ruslar hər yerdə əziyyət çəkirlər: həyatda da, ədəbiyyatda da. 19-cu əsrdə də belə oldu, 20-ci əsrdə də, indi də. Və mən dramatik bir bumun getdiyini görürəm. Gözəl, ədəbi dilə qırılmaz məhəbbət, anlama ehtiyacı, insani hissləri ucaltmaq.

Düşünürəm ki, dramdan sonra - balet həmişə bir az geri qalır - baletdə də böyük forma, klassik romanlar tezliklə qalib gələcək. Artıq ilk addımlar atılıb. Burada Slava Samodurov “Undine”ni edəcək. Başladığına çox şadam. Təsəvvür edirsinizmi, biz rus xoreoqraflarının nə qədər tamaşasına baxa bildik? O qədər istedadlı insanlarımız var ki, heç yerə getməyiblər.

80-90-cı və 2000-ci illərin zamansızlığını heç vaxt unutmaram və heç vaxt bağışlamayacağam. Məktəbimizi itirdik. Mən Qərbdə işləyirəm, gözlərim önündə ingilis xoreoqrafiya məktəbi böyüyürdü, xoreoqrafların böyük qalaktikası: Kristofer Brüs, Kristofer Uildon və Ueyn Makqreqor, Liam Skarlett...

- Bolşoyda bir MacGregor baletimiz var idi - indi o, çəkilib ...

- Yaxşı, Böyük Teatrın buna ehtiyacı yoxdur!

- Niyə?

- Çünki ad çəkməyə ehtiyac yoxdur. Fikirləri götürmək lazımdır. Onların baletlərini oradan köçürmək yox, Bolşoyda öz baletlərimizi yaratmaq lazımdır. Neumeier-i Bolşoyda nəsə yaratmağa inandırmağa çalışın! Heç vaxt! O, yalnız transfer edə bilər. İndi onu idman zalına göndərin, çaşqın olacaq, ağlayacaq və işləməkdən imtina edəcək.

- Bolşoy tamaşasını tarixi səhnədə qoymağa cəsarət edərdinizmi?

- Siz cəhd edə bilərsiniz. Bu maraqlıdır. Bolşoyun tarixi səhnəsində çox az şey davam edə bilər. Yəni Yuri Nikolayeviç Qriqoroviç öz monumental xoreoqrafiyası ilə uğur qazanmışdı.

- Bilirsiniz, dağlıların rəqsləri “Bela”ya gedəndə birdən məlum oldu ki, onları bir mövsümdən çox “Spartak”da rəqs etmiş bir adam səhnələşdirir... Qriqoroviçin baletlərinə həsrət qalıbmı? ?

- Yox, nostalji yox. Amma ola bilsin ki, buna bənzər bir şey şüuraltı səviyyədə özünü göstərir. Qərb tənqidçiləri bəzən mənim yaradıcılığımda sovet dövrünün təsirini görürlər. Balet korpusuna arxayın olsaydım, fərqli, daha mürəkkəb bir xoreoqrafiya səhnələşdirərdim. Amma saya bilmirlər, cırıq ritmin öhdəsindən gələ bilmirlər. Təəssüf ki... Musiqi, lakin, mürəkkəbdir. Amma məncə, çox uğurlu. Dərhal aşiq oldum, hesabını əzbər öyrəndim. Bir-iki-üç-beş-altı hamısını oxuya bilirəm. Bəstəkar Demutski ilə mənim böyük planlarımız var.

- Rus klassikləri əsasında balet?

- Yox, Balzakın romanı əsasında.

- Sizcə, niyə klassik süjetlərə indi belə nostalji var? Norma baxmaq istəyirsiniz? İsti insan münasibətləri? Məsələn, ənənəvi ailə?

- Yaş ötdükcə anlayırsan ki, ailədən yaxın, əziz və dəyərli heç nə yoxdur. Həmişə mənim üçün hər şey qaydasında getmirdi, müxtəlif dövrlər olub. Və mən bilirəm ki, bunu həmişə saxlamaq olmaz. Amma mənim üçün dünyanın ən böyük dəyəridir. Bundan söhbət gedə bilməz. Fərqli fikriniz varsa, onu özünüzə buraxın.

- Yaxşı, o zaman Peçorin sizin üçün gözəl insandırsa, deməli, illər keçdikcə o da sizin məntiqinizə uyğun olaraq evlənməlidir?

- İnanıram: evlənəcək, çoxlu övladı olacaq! Tamaşanın niyə belə alındığını bilmirəm, amma mən bunu Yevgeni Oneginin davamı kimi hiss edirəm. Sanki indi Onegin girəcək və rus həyatının bütün suallarını rəflərdə sıralayacaqlar.

Mədəniyyət

Vladimir Malaxov, Nikolay Tsiskaridze, Aleksey Ratmanski, Yuri Posoxov - bu dərhal tanınan adları birləşdirən nədir? Onlar balet tarixinin ən böyük müəllimlərindən biri - Petr Pestov tərəfindən tərbiyə olunan rəqqas və xoreoqrafların siyahısına daxil ediliblər.
23 aprel 2009-cu il tarixində, 10 illik yubileyini qeyd edən gənclərin beynəlxalq miqyasda tanınmış balet müsabiqəsi Youth America Grand Prix, Manhettendə, City Center-də (W. 55 Street, 6-7th arasında) Pyotr Pestov şərəfinə qala-konsert təşkil edir. prospekt). Konsertdə cənab Pestovun dünyanın hər yerindən ən məşhur tələbələri, o cümlədən: Vladimir Malaxov (Berlin Dövlət Opera Baleti), Nikolay Tsiskaridze (Bolşoy Baleti), Aleksey Ratmanski (Amerika Balet Teatrı), Yuri Posoxov (San-Fransisko Baleti), Saşa Radetski (Hollandiya Milli Baleti), Aleksandr Zaitsev (Ştutqart Baleti), Gennadi Savelyev (ABT). Növbəti saylarımızda böyük rus müəlliminin öz müəllimi, zamanı və özləri haqqında danışan tələbələri ilə müsahibələri dərc edəcəyik.

“Pestov haqqında danışarkən, ilk növbədə onun tələbələrə təsirindən danışmalıyıq. O, şəxsiyyətlər yetişdirdi ”deyə Yuri Possoxov müəllimi haqqında deyir. P.A.-nın tərbiyə etdiyi bütün tələbələr. Pestov, həqiqətən, fərdlərdir. Oxucumuza rəqqasə və xoreoqraf Yuri Possoxovu təqdim edirik.
Luqanskda (Ukrayna) anadan olub. 1982-ci ildə Pyotr Antonoviç Pestovdan oxuduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Bolşoy Balet Teatrına qəbul olunur. 10 il klassik və müasir baletlərdə baş rolları ifa edib.
1992-ci ildə Danimarka Kral Baleti ilə müqavilə bağladı və 1994-cü ildən Amerikada San Fransisko Baletinin premyerası oldu. 1999-cu ildə o, bəzi rəqqaslarının Rusiya üzrə qastrol səfərini təşkil etdi - tur "Sərhədsiz Balet" adlanırdı. 1990-cı illərin sonundan aktiv şəkildə xoreoqraf kimi fəaliyyət göstərir. San-Fransiskoda və digər Amerika teatrlarında, həmçinin Moskvada Böyük Teatrda və teatrın balet truppasında truppa üçün baletlər səhnələşdirilir. Paliaşvili Tbilisidə.
NA: Başlamaq üçün ənənəvi sual: niyə balet məktəbində oxumağa getdiniz?
Yu.P. Uşaqlıqdan rəqs etməyi sevirdim. Atam hərbi qulluqçu olduğundan ölkəni çox gəzirdik. Nəhayət, Moskvaya köçəndə kluba getdim, orada müəllim mənə xoreoqrafiya məktəbində oxumağı məsləhət gördü. Məktəbdə iki şöbə var idi: klassik rəqs və xalq rəqsi. Xalq şöbəsinə daxil oldum. O vaxt balet haqqında az şey bilirdim.
N.A .: Ancaq klassik rəqs dərsləriniz də var idi?
J.P .: Bəli, əlbəttə ki, klassik rəqsi öyrənməli idim. İqor Moiseev məktəbini açanda çoxları onun üçün məktəbi tərk etdi, mən də qaldım. Və bu ildən o, müəllim Peter Antonoviç Pestovdan klassik rəqs öyrənməyə başladı.
N.Ə.: Onun təliminin xüsusiyyətlərini təsvir edə bilərsinizmi? Müsahibənin birində demişdin ki, baleti milliyyətə bölmürsən: rus baleti, Danimarka baleti... Amma məktəblər fərqlidir.
Yu.P .: Məktəblər fərqlidir, amma Pyotr Antonoviçdən danışanda... Tarixə dərindən nəzər salsanız, məlum olur ki, onun müəllimləri (Pestov Permdə oxuyub, lakin müəllimləri Sankt-Peterburqdan olub - N. Ə.) özlərinin ardınca gediblər. tədris sistemi E. Cecchetti və Cecchetti A. Bournonville-in davamçısı idi. Pestov özü də Bornonvilin böyük pərəstişkarı idi.
Pestov haqqında danışarkən, ilk növbədə onun tələbələrə təsirindən danışmaq lazımdır. Peter Antonoviç bizə peşəmizə xüsusi bir şey kimi yanaşmağı öyrətdi. Pestov özünə qarşı çox tələbkar idi və tələbələrdən də bunu istəyirdi. Buna görə də onun bütün məktəb və keçdi.
NA: Nə demək istəyirsən?
YP: Bizdən qaydalara əməl etməyi tələb etdi. Birinci qayda səliqəlidir. Bu günlərdə balet ayaqqabısı almaq çətin olsa da, dərsə çirkli corabla və ya cırıq ayaqqabı ilə gələ bilməzdin. İkinci qayda itaətdir. Müəllimin dediyi hər şeyi etməlisən. İstəsəniz də, bəyənməsəniz də, xoşunuza gəlsə də, istəməsəniz də. Bu, sadəcə təslim olmaq deyil, sinifdəki əsas şəxsə hörmət idi.
N.A .: Sizcə, bu gün Rusiyada balet məktəbi dəyişib?
YP: Müəllimlərə münasibət dəyişib. Mənə elə gəlir ki, bu gün tələbələrə yanaşma fərqlidir: istəyirsən et, istəmirsən, etmə. Bizdə bu yoxdu. Sonra məktəbə ciddi və ciddi şagird seçimi oldu, qovulmamaq üçün sinifdə cəhd etmək lazım idi. İntizam hərbi səviyyədədir.
N.Ə.: Bu yaxınlarda Bolşoy Teatrında rəqqaslarla işləmisiniz. Məktəbdəki bu dəyişikliklər günümüzə təsir edirmi?
J.P .: Bəli, bəli. Bu gün biz onlarla “kök” mövqeyindən danışmalıyıq, “çubuq” mövqeyindən danışmalıyıq – mümkün deyil. Rəqqasları indi hər zaman razı salmaq lazımdır. Və hər kəs üçün kifayət qədər zəncəfil çörəkləri yoxdur. Üstəlik, böhran zamanı onların hamısını almaq olmaz (gülür).
NA: San Fransisko truppasındakı vəziyyət eynidirmi? Yoxsa orada rəqqaslar daha şüurludur?
J.P .: San Fransisko Baletində hər şey daha sadədir: düzgün işləməyənlərlə müqavilə bağlanmır. Mənə yaxın olan bir az fərqli sistem var: Moskva məktəbində də bizdə belə idi. Pestov möhkəm bir qaydaya malik idi: “And içdiyinizə sədaqətlə xidmət edin”. Tələbələrinin hər nəsli onu tanıyır. Və mənim fikrim belədir: işləməlisən - hamısı budur. Qalanı işimin keyfiyyətindən asılı olacaq.
N.A .: Qayıdaq Bolşoy Teatrına. Bu gün onun haqqında nə düşünürsünüz?
YP: Aleksey Ratmanski (həmçinin Pestov tələbəsi) Böyük Teatra gələndə, baletin bədii rəhbəri olanda çox sevindim. Alekseyi tanıdığım üçün bilirəm ki, bu, Bolşoyun ehtiyac duyduğu adamdır. Ratmanski yeganə insandır ki, Böyük Teatrın sənətçilərinin şüurunda nəyisə dəyişə bildi. Aleksey onları qızışdırdı, mən buna çox sevindim. Onu başa düşsəm də, onun Bolşoydan getməsinə çox təəssüflənirəm. Sənətlə heç bir əlaqəsi olmayan işlərlə məşğul olmaq çətindir, amma azadlıq istəyir. Baxmayaraq ki, Aleksey Bolşoy səhnəsində səhnəyə çıxmağa davam edəcək. Onun xoreoqrafiyası bu teatra çox yaraşır. Ümumiyyətlə, teatrın başında insan olmalıdır. Tarixə müraciət etsək, görərik ki, teatrlar nə vaxt çiçəklənib. Teatrın başında düşünən insan, əsl xoreoqraf dayananda baş verdi. İstənilən vaxt belə olub - həm Petipanın, həm də Qriqoroviçin dövründə... Ona görə də mən bir az qorxuram ki, sonrakı illərdə baş verəcəklər... Bu, mənim teatrımdır, onun taleyindən narahatam.
NA: San-Fransiskoda necə yaşayırsınız?
Yu.P .: Əla. Bu teatra minnətdaram, bu mənim ən əziz teatrımdır. Bu mənim həyatım, ailəmdir. Burada istənilən müasir istiqamətli baletlər rəqs edə bilər: Mark Morris, Koudelka, Ratmanski - hər kəs. Bu, unikal teatrdır və hamı orada işləmək istəyir.
N.Ə.: Amerikada Rusiyadakı kimi vahid məktəb yoxdur. Teatra müxtəlif məktəblərdən rəqqaslar gəlir. Bununla necə məşğul olursunuz?
Yu.P .: Amma bizim beynəlxalq repertuarımız da var. Fərqli xoreoqraflar tamamilə fərqli baletləri səhnələşdirirlər. Amerikanın heç bir teatrında bu qədər premyera yoxdur. Yeni xoreoqrafiya müxtəlif məktəbləri bir-birinə yaxınlaşdırır. Xoreoqrafın rəhbərliyi altında bu müxtəlif məktəblər iş zamanı bir-birinə bağlıdır.
N.A .: Bəs klassik xoreoqrafiyanı necə rəqs edirlər?
J.P .: Amerika Balet Teatrı klassikləri necə rəqs edir?
N.A .: Ümumiyyətlə, orta səviyyədədir. Mən premyeraları demirəm.
YP: Yaxşı, bu bizim konsepsiyalarımıza uyğundur. Barımız çox yüksəkdir. Ən yaxşı rəqqaslarımızın klassik baletləri necə rəqs etdiyini xatırlayırıq. Truppada, Böyük Teatrda olduğu kimi, eyni məktəbin rəqqasları çıxış etməlidir. Əks halda, təbii ki, səviyyə aşağı düşür. Amma Qərbdəki solistlər üçün bizimkindən pis deyil. Texniki səviyyə baxımından isə Kuba və Latın Amerikası rəqqasları rus rəqqaslarından üstündürlər. Onlar bizə öyrədilən texniki imkanları üstələyiblər.
NA: Amma bu texnikidir. İspan-Kubalı rəqqaslar daha çox kaskadyorlar ifa etməklə məşğuldurlar. Onlar gördükləri işin üslubuna və mahiyyətinə daha az əhəmiyyət verirlər.
YP: Mən bu gün Böyük Teatrın səhnəsində rus rəqqasələrini görəndə onlara da inanmıram. Bu mübahisəli məqamdır. Mən bu gün Bolşoyun klassik baletlərin şərhinin böyük pərəstişkarı deyiləm. Çox güman ki, havada nəsə düzgün deyil.
NA: Bu gün Petipanın baletlərinin ilk nəşrlərinə müraciət etmək dəb halını alıb. Sizcə, onun baletlərinin ilkin mənbələrini bərpa etmək mümkündürmü?
Yu.P .: Onu tapmaq mümkün deyil - bu, əsas mənbədir. Bütün bunlar cəfəngiyyatdır. Hər kəsin nə etdiyini başa düşə bilmirəm. Bu “bərpa”lar buna inanan savadsızlar üçündür. Baxmayaraq ki, heç kim, məncə, buna inanmır, amma iddia edir.
NA: Gəlin müəlliminizin yanına qayıdaq. Məktəb illərindən bəzi gülməli epizodu xatırlaya bilərsinizmi?
J.P .: Gülməli?! Peter Antonoviç Pestov ilə ?! (Gülür) Yox, yox, təbii ki, gülməli epizodlar olub.
Petr Antonoviçlə gözəl illər keçirdik. Onun gözəl yumor hissi var idi, onu başa düşmək üçün öyrənmək lazımdır. Dərslərimiz bir növ teatra, gözəl teatra bənzəyirdi. Ümumiyyətlə, Pestov tələbələrinə öz övladları kimi yanaşırdı. Bizə operanı sevməyi, kitab oxumağı öyrətdi, bizi muzeylərə apardı. O, bizə batman-tandyu hazırlamağı öyrətməklə yanaşı, bizi fərqli düşünməyə vadar edən insan idi. İndi belə müəllimlər yoxdur. Onun bizə öyrətdiyi hər şeyi sonrakı həyatımda inkişaf etdirməyə çalışdım.
N.A .: Müəlliminizlə əlaqə saxlayırsınız?
Yu.P .: Nədənsə uzun müddətdir ki, Petr Antonoviçlə ünsiyyət qurmuram, başa düşmürəm. O, gözlənilməz bir insandır. O, birdən sizi rədd edə bilər və daha yaxınlaşmağınıza imkan verməz.
NA: Və bu vəzifədə tək sən deyilsən.
J.P.: Bilirəm. Amma onu deyim ki, onunla ayrılmağımdan nəsə itirmişəm. Baxmayaraq ki, bir şey əldə etdi, çünki daha müstəqil oldu. Mənə bunu öyrətdi. Pestov unikal bir insandır. Çox təəssüf ki, onun haqqında kitab yazılmayıb. Larisa və Gennadi Savelyevlər Pestova həsr olunmuş gecənin təşkili üçün əladır.
"Böyük Pyotr" qalasının biletlərini kassadan və ya telefonla əldə etmək olar. 212.581.1212, eləcə də İnternetdə Nyu York Şəhər Mərkəzinin saytında.

2016 - baletdə ən yaxşı tamaşa kimi rejissor K. Serebrennikovla tandemdə səhnələşdirdiyi "Dövrümüzün Qəhrəmanı" baletinə görə "Qızıl maska" Milli Teatr Mükafatına layiq görülüb.
2018 - "Nureyev" baletinin xoreoqrafiyasına görə Beynəlxalq Xoreoqraflar Assosiasiyasının "Benois de la Danse" mükafatına layiq görülüb.
2019 - Ən yaxşı xoreoqraf işi nominasiyasında Qızıl maska ​​mükafatına layiq görülüb (balet Nureyev; rejissor K. Serebrennikov).

Bioqrafiya

Voroşilovqrad / Luqanskda (Ukrayna) anadan olub. 1982-ci ildə Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini (müəllim Petr Pestov) bitirdikdən sonra Bolşoy Balet Şirkətinə qəbul olundu.

On il ərzində onun repertuarına aşağıdakı hissələr daxil idi:
Şahzadə Ziqfrid (P. Çaykovskinin "Qu gölü", Y. Qriqoroviç versiyası)
Şahzadə Desir (P. Çaykovskinin "Yatmış gözəl", Y. Qriqoroviç versiyası)
Şelkunçik Şahzadəsi (Şelkunçik P. Çaykovski, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç)
Qraf Albert (Jizel A. Adam, Y. Qriqoroviç versiyası)
solist (Şopiniana, xoreoqrafiya M. Fokine)
baş rol (M. Constant tərəfindən Cyrano de Bergerac, xoreoqrafiya R. Petit)
baş rol (Romeo və Cülyetta S. Prokofyev, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç)
və s.
O, Böyük Teatrda Q.Balançinin tamaşaya qoyulmuş ilk baletinin (S.Prokofyevin "Sərbəst oğul", baş rol) premyerasında iştirak edib.

1992-ci ildə Danimarka Kral Baleti ilə müqavilə bağladı.
Bir il sonra o, San-Fransisko Baleti (BSF) ilə "Yatmış gözəl"də (H. Tomasson tərəfindən səhnələşdirilmiş) Şahzadə Desire rolunu oynamağa dəvət olunur. 1994-2006-cı illərdə. bu truppanın premyerası olmuşdur.
1999-cu ildə o, bəzi rəqqaslarının Rusiyada qastrol səfərini təşkil etdi - tur "Sərhədsiz Balet" adlanırdı.

1990-cı illərin sonlarından. xoreoqraf kimi fəal işləyir.

Əsərləri arasında: "İspan mahnıları" (1997, San-Fransiskonun o vaxtkı prima balet rəqqası Muriel Muffre üçün səhnələşdirilmiş nömrə); İki nəfər üçün duet (1997, o zamankı BSF prima Joanna Berman üçün səhnələşdirilib); A. Scriabin musiqisinə "Ekspromptu" (1997, BSF-nin o zamankı premyerası Felipe Diaz üçün səhnələşdirildi; nömrə Ceksonda Beynəlxalq Müsabiqədə nümayiş olundu).

2000-ci ildə San-Fransisko baletinin "Kəşf" layihəsi çərçivəsində "Maqrittomaniya" Yu.Krasavina. 2001-ci ildə Posoxov Qərbi Kaliforniyadakı balet şirkətləri üçün tənqidi bəyənilən mükafat olan bu əsərə görə Aysedora Dunkan Mükafatına layiq görüldü.
2004-cü ildə bu baletin premyerası Bolşoy Teatrında baş tutdu. 2010-cu ildə - Sarasota Baletində (Florida).

2002-ci ildə Evripidin Medeya faciəsi əsasında “Lənətlənmişlər” baletini səhnələşdirdi. Bu tamaşa teatrın qastrol səfərinə daxil edilib və Nyu York şəhər mərkəzi səhnəsində nümayiş olunub. 2009-cu ildə bu balet Perm İ. P.I. Çaykovski.
2009-cu ildə Perm Akademik Opera və Balet Teatrında bu baletin "Medeya" adlı versiyası onun tərəfindən səhnəyə qoyuldu. P.I. Çaykovski.

2003-cü ildə Helgi Tomassonla birlikdə L.Minkusun "Don Kixot" tammetrajlı baletini tamaşaya qoyub.

2004-cü ildə A. Scriabinin musiqisi ilə "Hərəkətdə tədqiqatlar" baletini və Oreqon baleti üçün (Portlend), İ.Stravinskinin "Od quşu" baletini səhnələşdirdi. 2007-ci ildə Firebird də SFB-yə təhvil verildi.
2005-ci ildə M. Ravelin musiqisi ilə Oreqon Baleti üçün La Valse səhnələşdirdi.

2006-cı ildə Böyük Teatrda S.Prokofyevin "Zoluşka" baletinin öz versiyasını tamaşaya qoyub.

2006 - S. Frankın musiqisinə "Bir daha" (C. Verman və D. Smit üçün); R.Paker tərəfindən "Ballet Mori" (Muriel Muffre üçün) - San-Fransiskodakı dağıdıcı zəlzələnin yüzilliyinə.
2007 - F.G.Hendelin musiqisinə "Acı göz yaşları" (M.Muffr üçün).

2008-ci ildə Tiflis Dövlət Opera və Balet Teatrında "Saqalobeli" (xalq musiqisinə) tamaşasını qoyub. Z.Paliaşvili (ABŞ-da qastrolda göstərilib); San-Fransisko Baleti üçün G. Fitkinin musiqisi ilə "Fusion" (BSF-nin 75 illiyinə təsadüf edən Yeni Əsərlər Festivalının bir hissəsi kimi nümayiş etdirildi) və Oreqon Balet Teatrı üçün "Raymondadan süitlər".

2009 - Boris Çaykovskinin musiqisinə "Yasəməndə daldırma" (BSF).
2010 - S. Prokofyevin musiqisinə "Klassik Simfoniya" (BSF).
2011 - "RAKU" Ş.Eşima (BSF); Don Kixot və Bells S. Rachmaninoffun musiqisinə (Coffrey Ballet).
2012 - " Budur, səhrada gəzən Nərgiz, G.F-nin musiqisinə baxır. Danimarka Kral Baleti üçün Handel və P. Çaykovskinin musiqisi ilə Françeska da Rimini (BSF).
2013 - İ.Stravinskinin “Bahar ayini” (BSF).
2015 - Ş.İşima tərəfindən "Üzgüçü", musiqisi K.Brennan və E.Ueyts (BSF).
2016 - Tivoli Balet Teatrında / Kopenhagendə "Zoluşka" (rəqs ilə pantomima; məşhur Danimarka müğənnisi və bəstəkarı Oh Land tərəfindən musiqi müşayiəti; Danimarka Kraliçası II Marqretanın dəstləri və geyimləri); Klivlend Orkestri, Xor və Qonaq Solistlər və Coffri Baleti tərəfindən təqdim olunan “Möcüzəli Mandarin” baleti və “Mavi saqqal qalası” operasının daxil olduğu B. Bartokun əsərlərindən ibarət proqramın xoreoqrafı və rejissoru olub.
2017 - İ.Demutskinin (BSF) “Optimist faciəsi”.
2018 - P. Çaykovskinin "Şelkunçik" (Atlanta Baleti).
2019 - İ.Demutskinin "Anna Karenina" (BSF).

2012-ci ildə Böyük Teatrda Klassik Simfoniyanı (2010, BSF) səhnələşdirdi.
2015-ci ildə bu baletin bir sıra tamaşaları izlədi - Rumıniya Milli Baleti, Cincinnati Baleti və Atlanta Baletində.

2015 və 2017-ci illərdə Bolşoyda K. Serebrennikovun rejissorluğu ilə İlya Demutskinin “Dövrümüzün Qəhrəmanı” və “Nureyev” baletlərinin dünya premyeraları keçirildi.

O, həmçinin BSF ulduzları və digər balet şirkətlərinin rəqqasları üçün bir sıra pas de deux səhnələşdirib.

Çap et

Bu mövsümün son balet premyerası ən maraqlıdır: hər şey sıfırdan edilib. İlk dəfə balet üçün musiqi yazan bəstəkar İlya Demutski olmuşdur. Rejissor Kirill Serebrennikov ilk dəfə balet rejissoru kimi çıxış edib. Yuri Possoxov təcrübəli xoreoqrafdır, okeanın hər iki tərəfində tanınır, lakin onun debütü də var: o, əvvəllər Demutski və Serebrennikovla işləməmişdi və tamaşanın başlamasına az qalmış görüşdü. Həmmüəlliflər öz dövrlərində Petipa, Çaykovski və Vsevolojski kimi “Yatmış gözəl” əsərində çiyin-çiyinə işləmişlər. Onların araşdırmalarının nəticəsi gözlənilməzdir - "Dövrümüzün Qəhrəmanı" bədən dilinə tərcümə etmək çox çətin görünür. Biz yalnız əminliklə bilirik ki, bizi böyük, iki pərdəli balet gözləyir. Süjet Lermontovun romanının üç fəsli üzərində qurulub: “Bela”, “Taman” və “Şahzadə Məryəm”. Baletin hər bir hissəsində Peçorin rolunu müxtəlif sənətçilər ifa edəcəklər - bu yolla müəlliflər qəhrəmanın xarakterinin transformasiyasını vurğulayırlar. Sirli səhnələşdirmə prosesinin qalan təfərrüatları Tatyana Kuznetsova– xoreoqraf soruşdu Yuri Possoxov

"Dövrümüzün Qəhrəmanı" necə meydana çıxdı?

Sergey Filin Bolşoyun bədii rəhbəri olanda və məni baletə dəvət edəndə - mənim Zoluşkamdan sonra uzun illərdən sonra ilk dəfə idi ki, buna görə ona çox minnətdaram - ona Müharibə və Sülh təklif etdim. Bu mənim dostum, rejissor Yuri Borisovun ideyasıdır. O, bəstəkar Boris Çaykovskiyə də məsləhət verib. Ancaq Sergey qərara gəldi ki, tamaşa tamamilə yeni - yeni musiqi ilə olmalıdır. Mən "Yevgeni Onegin"in adını qoydum - ona görə ki, rus Onegin nəhayət baletdə görünsün. Amma Bolşoyda Krenkonun baletinə üstünlük verdilər. Bəlkə də belədir - tamaşaçılar onu sevirlər. Və sonra Kirill Serebrennikov (və biz dərhal qərara gəldik ki, o, mənim istehsalımın rejissoru olacaq) "Dövrümüzün Qəhrəmanı" təklif etdi. O, hər şeyin qayğısına qaldı: ssenari yazdı, bəstəkar tapdı - İlya Demutski, ssenari, hətta kostyumlar da hazırladı.

Ümumiyyətlə, bütün layihəni öz altında əzdi.

Bunu deyərdim: Mənə layihəyə qoşulmağı təklif etdilər ki, artıq bütün şərait yaradılıb. Çətin şərtlər, amma hətta şadam - bu, stimullaşdırıcıdır. Fərqli tamaşalardan fraqmentlərdə, parçalarda çıxış etmək vərdişim var, hər zaman belə işləyirəm, baxmayaraq ki, təbii ki, ümumi planım var. Tamaşa yalnız səhnələşdirilmiş məşqlərin sonunda yığılır - və bu, mənim ən çox sevdiyim, demək olar ki, tamaşanın mistik məqamıdır. Kirilllə mən davamlı olaraq “Qəhrəman”ı müzakirə edirik, o, məşqlərdə fəal iştirak edir, müəyyən mənada məni inandırır, bəzi şeylərdə mən onam. Kirill nəyin doğru, nəyin yanlış olduğunu çox yaxşı hiss edir. Nə yalan, nə yalan. Dərhal qərar verdik: hekayələr danışmayacağıq. Personajların münasibətlərinə, onların ruh hallarına diqqət yetirək, süjet tamaşaçıların təsəvvüründə tamamlanacaq. Bizim baletimiz böyük bir - üç hissəli, lakin kamera formasında çıxır: "Şahzadə Məryəm"in ən sıx səhnəsində cəmi 16 cüt korpus de balet var. Bolşoyun Yeni Səhnəsindəkilər isə çətinliklə uyğunlaşırlar.

Çox bəzək varmı?

Yox, “Taman”dakı dəniz uğur qazana bilmədi. Yarım səhnə üçün hovuz təşkil etmək istədik, amma orkestr etiraz etdi - bizi su basacağından qorxdular. Bəlkə daha yaxşıya doğru - rəqs üçün daha çox yer qalıb. İndi “Taman” və “Bela”da səhnəni kərpicə açmışıq. Bununla nə edəcəyimi də bilmirəm - sənətçiləri harasa aparıb hardansa gətirməlisən. Və "Şahzadə" də Essentukinin köhnə gimnaziyasını tikdilər - Kirill bunu xatırladı, hətta inqilabdan əvvəlki bir fotoşəkil də gətirdi.

Yəni sizin zəmanəmizin, yoxsa 19-cu əsrin “Qəhrəmanı” var?

Hərəkəti bu günə köçürmədiyimizdən danışırsınızsa, yox.

Mən daha çox soruşdum ki, bizim müasirimiz Peçorindirmi?

Üç fərqli Pechorinimiz var. Hər bir aktın özünəməxsus, ümumilikdə - doqquz nəfər, üç kompozisiya var.

Yəni, Bolşoyun praktiki olaraq bütün premyeraları və aparıcı solistləri? Ancaq Lermontovun daha çox qəhrəmanları var.

Bolşoyda balerinalarla bağlı heç bir problem yoxdur. Başqa bir şey, demək olar ki, hər kəs Şahzadə Məryəmi rəqs etmək istəyirdi. Mən deyirəm: "Niyə bir şahzadəyə ehtiyacınız var? Peçorin onu sevmir, duetləri yoxdur. Vera başqa bir məsələdir - sevimli qadın, iki tarix təkdir." Xeyr, onlara şahzadəni ver!

Və kim aldı?

Svetlana Zaxarova. O, mənim ilk heyətimdir. Bela - Olqa Smirnova, onun zədədən sonra meydana çıxmasına son dərəcə şadam. Ancaq ümumiyyətlə, hər şey daim dəyişir - bəziləri məşqlərə gəlir, bəziləri isə tərk edir.

Yəni, necə?

Necədir? Rəssam deyir: "Yoruldum" - və gəlmir. Bolşoy Teatrında bu, işin qaydasındadır - repertuar tamaşasından sonra premyeralar və ya prima istirahət üçün bir gün verir. Yaxşı, tamaşa ərəfəsində getmirlər - güclərini saxlayırlar. Tamaşa günü - daha çox. Budur, üç gündür və yola salın. San-Fransiskoda bu, əlbəttə ki, mümkün deyil, amma qəribə bir monastırda öz nizamnaməmlə ... Dünən özüm bir məşqdə Peçorin idim - duet çatdırılmalı idi. Sonra rəssamla ayrıca öyrənməli olacaqsınız.

Amma yaxşı rəqs edirlər?

tamam. Yalnız öz yolumla. Məsələn, deyirlər: "Ay, mənə belə yaraşmır. Bu əllər gözəl deyil. Özümü çox narahat hiss edirəm". Onlar mənim xoreoqrafiyamı özlərinə uyğunlaşdırırlar - istədikləri kimi rəqs edirlər və bundan vacib detallar itirilir. Və mən nə edə bilərəm? Sadəcə çalışın və mübarizə aparın.

Demutskinin musiqisini səsləndirmək asandır? Bu bəstəkarı əvvəllər tanımırdınız?

Bilmirdim, amma ifadan əvvəl onun mahnılarına qulaq asırdım. Və o, sevindi. Sonra üçümüz də bir neçə dəfə görüşdük, konsepsiyanı, detalları müzakirə etdik. Məlum oldu ki, biz eyni dildə danışırıq - təəccüblüdür ki, heç gözləmirdim. Üçlüyümüzün mərkəzi isə ən sakit, ən təvazökar İlyadır. Çünki onun musiqisi tamamilə parlaqdır, ram edir və fəth edir. Amma balet üçün qeyri-adi. Yəni bu, sizin üçün Çaykovski deyil. Biz saymaq məcburiyyətindəyik və hesab çətin, qeyri-bərabərdir. Hətta mənim bəstəkarın köməyinə ehtiyacım var idi - o, qalın bir əlyazma göndərdi, burada hər səhnədə partitura barlarda çəkilir. Amma bizim sənət adamları saymağa deyil, dinləməyə öyrəşiblər. Və burada onlar yalnız xoreoqrafiyanı deyil, həm də saymağı xatırlamalıdırlar. Qərbdə isə əksinə - orada sənətçilər istənilən musiqini tez hesablayırlar və mənə saymağı da başa salırlar.

Mövsümdə bir balet səhnəyə qoymalıyam. Mən artıq bu yaz bunu etdim. Bir pərdəli, "Üzgüçü" adlanır. Və altı ay külək kimi pulsuz. Bu, əlbəttə ki, əladır - müxtəlif layihələr üçün vaxt var. Burada Nina Ananiaşvili yenidən Tiflisə çağırdı, onlar Koko Şanel haqqında balet hazırladılar. Biz bəstəkarlar haqqında mübahisə edirik. Onlar Ravel və Debüssini, mən Stravinskini istəyirəm. Eyni dövr, lakin musiqi daha maraqlıdır və Coco üçün o, yad deyildi. Andrey Konçalovski musiqili xoreoqrafiyanı səhnələşdirməyi təklif etdi. Mən bunu heç vaxt etməmişəm, amma bu, Cinayət və Cəzadır. Necə imtina etmək olar? Ümumiyyətlə, baletdəki hekayələri, personajları xoşlayıram. Mən onu necə səhnələşdirməyi bilirəm, onu sevirəm. Qərbdə isə birpərdəli süjetsiz baletlər tələb olunur. Orada xoreoqraflar məharətlə onları yerləşdirməyi bacardılar, bədənlərlə əla işləyirlər. Əlbəttə, mən də bu işdə bacarıqlı olmuşam, amma buna baxmayaraq, rus təbiəti - həm xoreoqraf, həm rəssam, həm də tamaşaçı - dramaturgiyaya daha yaxındır. Və daha yaxşısı - klassik ədəbiyyatdan.

Yerli rəqqasə və xoreoqraf Yuri Mixayloviç Posoxov Luqanskda anadan olub. Gələcək sənətçinin atası hərbçi idi və ailə bir neçə dəfə köçdü və nəhayət Moskvada başa çatdı. Burada həmişə rəqs etməyi sevən oğlan klubda xoreoqrafiya sənəti ilə məşğul olmağa başlayıb. Müəllim onun istedadını gördü və ona Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil olmağı tövsiyə etdi. Sonra o, balet sənəti haqqında az şey bilirdi və xalq şöbəsinə, yoxsa klassik rəqs şöbəsinə daxil olmaq sualı yarananda Yuri xalq şöbəsinə üstünlük verdi. Lakin sonradan rəqqasənin taleyində kəskin dönüş baş verdi. İqor Moiseev öz ansamblını yaratdı və bir çox tələbə məktəbi tərk edərək ora getdi. Posoxov bunu etmədi, üstəlik, klassik rəqsə müraciət edərək ixtisasını dəyişdi.

Böyük pərəstişkarı olan Peter Antonoviç Pestov indi onun müəllimi oldu. Müəllim Yuri Mixayloviç tərəfindən "şəxsiyyətlər yetişdirən" bir müəllim kimi xatırlandı. O, öz tələbələrindən zahiri görkəmdən başlayaraq az qala “ordu” nizam-intizamı tələb edirdi – onun sinfinə cırıq balet ayaqqabısı ilə gəlmək mümkün deyildi (o vaxtlar qıt əmtəə olmasına baxmayaraq). Müəllimin bütün tələbləri şəksiz yerinə yetirildi, tərbiyəçiyə hörmət qeyd-şərtsiz idi. " And içdiyiniz şeyə sədaqətlə xidmət edin"- Pestovun tələbələrinə əsas tələbi bu idi. Lakin bütün şiddətinə baxmayaraq, Pestov tələbələrinə ata münasibəti göstərdi. Onları muzeylərə, tamaşalara aparır, üfüqlərinin genişlənməsinin, operaya, mütaliəyə məhəbbətin aşılanmasının qayğısına qalırdı. Posoxovun sözlərinə görə, Pestov ona təkcə rəqs etməyi deyil, həm də fərqli düşünməyi öyrədib.

Possoxovun oynadığı ilk rol tələbə tamaşasında Franzın "" rolu idi. Təhsilini başa vurduqdan dərhal sonra - 1982-ci ildə gənc rəqqasə Bolşoy Teatrına qəbul olundu. O, on ildən artıqdır ki, bir çox rollarda çıxış edib: Albert, Siegfried, Solor, Konrad, Gənclik "". Balançinin "" baleti ilk dəfə Böyük Teatrda səhnəyə qoyulanda baş rolu Possoxov oynadı.

1992-ci ildən rəqqasə Danimarka Kral Baleti ilə əməkdaşlıq edir, 1993-cü ildə isə San-Fransisko baletində Dezire rolunu oynayır (tamaşa xoreoqraf Helqa Tomasson tərəfindən səhnələşdirilib). Elə həmin il rəssam Yuri Borisovun "Darıxdım, iblis" filmində rol aldı, Faust və Mefistofel haqqında süjetin müxtəlif şərhləri - İohann Volfqanq Höte, Aleksandr Sergeeviçin əsərləri üzərində fantaziya kimi düşünülmüşdür. Puşkin və Tomas Mann. Filmdə bəstəkar Yuri Krasavinin orijinal musiqisi əsərlərdən fraqmentlərlə birləşdirilib. Faust rolunu Yuri Mixayloviç oynayıb.

1994-cü ildə Posoxov uzun illər öz taleyini bu kollektivlə bağlayaraq San-Fransisko baletinin premyerası oldu. Rəssamın diqqətini müxtəlif səpkili əsərləri təqdim edən repertuarın rəngarəngliyi cəlb edib. Burada o, ilk olaraq baletmeyster kimi istedadını nümayiş etdirdi. Bu, 1997-ci ildə baş verdi, Muriel Muffre - truppanın priması - "İspan mahnıları" adlı bir nömrə hazırladı. Elə həmin il Ceksonda keçirilən müsabiqə çərçivəsində xoreoqraf Aleksandr Nikolayeviç Skryabinin musiqisinə “İmprompt” nömrəsini təqdim etdi.

2001-ci ildə Possoxov "Maqrittomaniya" tamaşasına görə mükafata layiq görülüb. 2002-ci ildə qastrol səfəri zamanı San-Fransisko baleti Nyu-York Possoxovun qədim yunan faciəsi Medeya əsasında hazırladığı “Lənətlənmiş” baletində çıxış etdi. 2003-cü ildə xoreoqraf Tomassonla "" üzərində işlədi və 2004-cü ildə yenidən "Studios in Motion" balet tamaşasını yaradaraq Skryabinin işinə müraciət etdi. 2004-cü ildə Possoxov Oregon Baleti ilə əməkdaşlığa başladı, bu kollektivlə "" baletini səhnələşdirdi.

Baxmayaraq ki, 1990-cı illərin əvvəllərindən. Yuri Possoxovun həyat və yaradıcılığı əsasən ABŞ ilə bağlıdır, o, doğma ölkəsi ilə əlaqələri kəsmir. 1999-cu ildə San-Fransisko balet truppasının Rusiyada qastrol səfərini təşkil edib. O, Bolşoy Teatrı ilə xoreoqraf kimi əməkdaşlıq edir. Yuri Mixayloviç qeyd edir ki, teatrda vəziyyət dəyişib – xoreoqrafın fikrincə, indi sənətçilərlə “çubuq mövqeyindən” deyil, ancaq “kök mövqeyindən” danışmaq olar və bunda San-Fransisko baletindəki vəziyyət onun Peter Pestov tərəfindən öyrəşdiyi qənaətcilliyə daha yaxındır. O, klassik baletlərin ilk nəşrlərinin bərpası kimi tendensiyaya şübhə ilə yanaşır - Yuri Mixayloviçin fikrincə, onları tam bərpa etmək mümkün deyil.

Böyük Teatrda Yuri Mixayloviç musiqiyə - "", "Klassik simfoniya" tamaşalarını səhnələşdirdi, lakin ölkənin əsas səhnəsində onun ən diqqətəlayiq xoreoqraf işi rejissorla birlikdə yaradılmış "balet" idi. Bu layihə üzərində işləyərkən xoreoqraf kimin “rəhbərlik edəcəyini” düşünmürdü - o, yoxsa Serebrennikov, rejissorun onun şöhrətini əlindən aldığını düşünmürdü - Serebrennikovla əməkdaşlığın onu yaradıcılıqla zənginləşdirdiyinə inanırdı. Tapşırıq asan deyildi, çünki “Dövrümüzün Qəhrəmanı” balet təcəssümü üçün asan iş deyil. Belə görünürdü ki, 19-cu əsrin musiqi klassiklərindən istifadə edərək ən az müqavimət yolu ilə getmək mümkün idi, lakin Yuri Possoxov hesab edirdi ki, yeni balet yeni musiqi üzərində qurulmalıdır. Mən yazdım. Xoreoqrafın bu bəstəkarla əməkdaşlığı gələcəkdə də davam etdi - 2017-ci ildə Yuri Possoxov San-Fransiskoda Demutskinin musiqisi altında "Optimistik faciə" baletini tamaşaya qoydu. Nureyev baleti Possoxov, Serebrennikov və Demutskini birləşdirən yeni layihə oldu.

Bütün hüquqlar qorunur. Kopyalamaq qadağandır