Zaxarova Svetlana: tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı və balet. Məşhur bir balerinanın böyüməsi

Məşhur fransız modelyeri Yves Saint Laurent balerina Svetlana Zaxarova haqqında "Belə bir balerina heç vaxt olmayıb və olmayacaq" dedi və bir çox balet həvəskarları bu sözlərə asanlıqla abunə olacaqlar.

Gələcək rəssam 1979-cu ildə Ukraynanın Lutsk şəhərində anadan olub. Atası hərbçi, anası isə xoreoqrafiya kollektivində işləyirdi. Onun təşəbbüsü ilə Svetlana Pionerlər Evində xalq rəqsi dərnəyində təhsil almağa başladı, lakin sonradan qızda klassik baletə maraq yarandı və 1989-cu ildə Kiyevə təhsil almağa göndərildi.

V. Suleqina Kiyev Xoreoqrafiya Məktəbində Svetlananın müəllimi olur. Tələbə görkəmli məlumatları göstərir - təkcə plastiklik və çeviklik deyil, həm də sənətkarlıq, musiqililik. 1995-ci ildə o, nüfuzlu Vaqanova-Prix müsabiqəsi üçün Leninqrada göndərilib. Svetlana "Paquita" baletinin ilk variantını, xoreoqrafiyalı pas de deuxdan bir variantı, "Yatmış gözəl"dən (Şahzadə Florina) "Mavi quş pas de deux"nu təqdim edir. Svetlana müsabiqənin ən gənc iştirakçısı idi - və bu, onun ikinci mükafata layiq görülməsinə, həmçinin Rusiya Balet Akademiyasına dəvət almasına mane olmadı. , və onlar onu son bir ildə qeydiyyata alırlar - bu, tanınmış təhsil müəssisəsinin tarixində həqiqətən görünməmiş bir hadisə idi. Akademiyada E. Evteevanın rəhbərliyi altında təhsil alır.

Akademiyanı bitirdikdən sonra rəqqasə Mariinski Teatrının truppasına qəbul edildi və dərhal S.Zaxarova klassik repertuarın çox mürəkkəb bir hissəsini - "" filmindəki Dryads kraliçasının rolunu və Svetlana'yı parlaq şəkildə həvalə etdi. bu rolun öhdəsindən gəldi. Ona təkcə tamaşaçılar deyil, həm də Olqa Moiseeva diqqət çəkdi - keçmişdə balerina, o vaxt isə müəllim-tərbiyəçi. Onun rəhbərliyi altında Svetlana Zaxarova bir neçə hissə hazırladı: ""-da Mariya", ""-də yeddinci vals və mazurka", ""-də Gülnarə və nəhayət - "" filmində baş rol. Bu, çox çətin hissədir - və balerina onun ən gənc ifaçısı oldu. Həm tamaşaçılar, həm də tənqidçilər yekdilliklə sevindilər.

18 yaşında S.Zaxarova artıq Mariinski Teatrının prima balerinası idi. Onun repertuarında müxtəlif rollar var. Bu, bir tərəfdən klassik repertuardır ("", "", "Yatmış gözəl", ""), digər tərəfdən, baletlər ("C-də simfoniya", "Serenada", "", "Apollon"), ("Sonra indi"), (""). Beləliklə, balerina özünü xoreoqrafiya sənətində müxtəlif istiqamətlərə çıxışı olan universal ifaçı kimi göstərir. Rəssam iki dəfə “Qızıl maska” mükafatına layiq görülüb - 1999-cu ildə Serenada baletinə, 2000-ci ildə isə Şahzadə Aurora roluna görə.

1999-cu ildə S. Zaxarova ilk dəfə xarici tamaşaçıların qarşısına çıxdı - Argentinada teatr qastrol səfərində "" baletində Medora rolunu ifa etdi. Bir il sonra o, Braziliyada N.Makarovanın səhnələşdirdiyi "Nyu-York şəhər balı" ilə birlikdə səhnələşdirilən xoreoqrafiyada "" baletində çıxış edir. 2001-ci ildə Paris Milli Operasında "" tamaşasında iştirak edir. 2002-ci ildə balerina Monrealdakı Place des Arts-da JM Carreño ilə qala-konsertdə və La Scala-da keçirilən xatirə konsertində rəqs edir, c. Elə həmin il Paris Operasında S. Zaxarova "" baletində çıxış etdi. Balerinanı məşqdə görən tövsiyə ilə teatr direktoru onu Paris Operasının tamaşalarından birində rəqs etməyə dəvət edir.

Mariinski Teatrında işlədiyi müddətdə Svetlana Zaxarova otuza yaxın rol oynayıb. Bir dəfədən çox Bolşoy Teatrına dəvət aldı, lakin Mariinskiyə olan sevgisi böyük idi, balerina üç dəfə imtina etdi, lakin 2003-cü ildə buna baxmayaraq razılaşdı. S.Zaxarovanın sözlərinə görə, bu qərar yeni nəsə göstərmək istəyi ilə bağlı olub: “Mən Mariinski Teatrını tərk etməmişəm, sadəcə olaraq başqa repertuara malik teatrda işləməyə keçdim”, - deyə sənətçi bildirib.

Böyük Teatrda S. Zaxarova repetitor olur. Balerinanın repertuarında yeni rollar meydana çıxır - məsələn, P. Lakottenin səhnələşdirdiyi "Fironun qızı" baletindəki Aspisiya (bu tamaşanın yazısı DVD-də dərc edilmişdir).

2004-cü ildən bəri Svetlana Zaxarova xaricdə çox çıxış etdi: "" (Nikia) Hamburqda, "" (titulu rolu) Milanda, "" (Kitri) Tokioda, "" (Odette-Odilia) Parisdə Milad tamaşasında, London və Parisdə yubiley konsertləri ... Böyük Teatrdakı tamaşalarla aktiv qastrol fəaliyyətini birləşdirmək asan deyil, lakin balerina uğur qazanır: "Aegina"da, A. Ratmanskinin "Rus fəsilləri"ndə sarı rəngli cütlük L. Desyatnikov.

Bəzi müasir xoreoqraflar xüsusilə Svetlana Zaxarova üçün baletlər yaradırlar. Məsələn, yapon baletmeyster Asami Maki onun üçün Q.Berliozun “Kameliyalı xanım” musiqisi sətirində balet səhnələşdirib. Balet həm Tokioda, həm də Moskvada uğur qazandı və balerina, onun sözləri ilə desək, “özünü dram teatrında hiss etdi”.

İtalyan rəqqasə Françesko Ventrilla “Zaxarova. Gənc italyan bəstəkarı Emiliano Palmierinin musiqisinə super oyun. Bu tamaşada balerina balet üçün qeyri-adi görünən obrazı - bütün səviyyələri keçməli və ölməzliyə nail olmalı olan kompüter oyunu personajını təcəssüm etdirməli idi.

Svetlana Zaxarovanın daha bir rolunu qeyd etmək lazımdır - Nataşa Rostova. 2014-cü il Soçi Olimpiadasının açılış mərasiminin ən yaddaqalan anlarından biri də Nataşa Rostovanın rejissoru Radu Poklitarunun çəkdiyi “Birinci Top” olub. Balerinanın ortağı idi. Sənətçi bu tamaşa zamanı keçirdiyi hissləri “inanılmaz eyforiya ilə qarışıq həyəcan və baş verənlərdən xoşbəxtlik” kimi izah edir.

Svetlana Zaxarova təkcə sənət adamı deyil, həm də siyasətçidir. 2006-cı ildə balerina Rusiya Prezidenti yanında Mədəniyyət və İncəsənət Şurasının üzvü, 2008-2012-ci illərdə isə Dövlət Dumasının deputatı olub.

Musiqi Mövsümləri

Svetlana Zaxarova Bolşoy Teatrının prima balerinasıdır. Əminliklə demək olar ki, o, özünü yaradanlardan biridir.

Foto: Mixail Korolev

• Şəkil: İqor Pavlov
• Stil: İrina Dubina
• Müsahibə: Aleksandra Mendelskaya
• Saç düzümü: Evgeni Zubov @Authentica club @Oribe
• Makiyaj: Lyubov Naydenova @ 2211colorbar

“Bu, eyni Çapurindir? Onun bütün əşyaları mənim üçün tikilmiş kimi görünür "deyə Svetlana Zaxarova özü kimi zərif və çəkisiz paltarı araşdıraraq qeyd edir. Paltar doğrudan da məhz onun üçün tikilib, saytın xüsusi sifarişi ilə: səhər ölkənin baş teatrının prima balerinası ilə görüşməzdən əvvəl onu İqor Çapurinin studiyasından “isti istidə” götürdük. Savvinskaya sahili. Rus baletinin dizayneri və "müstəqil geyim dizayneri"nin iştirakı primanın bizə müsahibə verməyə razı olmasında mühüm rol oynadı: bildiyiniz kimi, Svetlana Zaxarova üçün jurnalistlərlə ünsiyyətə vaxt tapmaq çox çətindir. , xüsusən indi, onun yeni proqramı "Amore" Moskvada inanılmaz alqış toplayanda, o, dünya səhnələri ilə səyahətə çıxır.

Çəkiliş üçün dekorasiya kimi biz Moskva Planetariumunu seçdik: dünya miqyaslı ulduzu digər göy cisimlərinin yanında “yerləşdirmək” iddialı, lakin kifayət qədər məntiqli fikir kimi görünürdü. Bunda bir növ metaforik poetika var, elə deyilmi? Bununla belə, Svetlana Zaxarova Bolşoy və La Skalanın (Milan səhnəsində balerina “etoile” adlandırılır) primadan gözlənilən hədsiz “ulduzluğu” muzeyin binalarından və gərgin iş qrafikinə baxmayaraq göstərmir. (bir gündən sonra Svetlana tamaşa üçün Tokioya uçacaq), səbirlə və təbəssümlə bütün suallara cavab verir. Bəlkə də bütün məsələ ondadır ki, uzun illər balet həyatı bu kövrək qıza heç bir zəhmət çəkmədən istənilən çətinliyin öhdəsindən gəlməyi öyrətdi. Birgə işimizin 6 saatı ərzində XXI əsrin Odettesi (o, Qu gölünün ondan çox nəşrində rəqs etdi) cəmi iki stəkan Nespresso kapuçino içir, bu da məni ondan ciddi pəhriz haqqında soruşmaq istəyi yaradır. Ancaq stilist Yevgeni Zubov - balerinanın saçlarına güvəndiyi yeganə şəxs - palatasına toxunan narahatlığını göstərir və müsahibələrdə boşboğazlıq etməməyimizi xahiş edir. Buna görə də, sənətçi ilə söhbətimizdə tamamilə fərqli mövzuları qaldırırıq: şəxsi həyat və karyeranı necə birləşdirməli, Rusiyada və xaricdə baletin kulis həyatı və niyə "Böyük Babil"də çəkilməkdən imtina etdi.

Geyin, Çapurin

Siz Bolşoy Teatrının və La Skala Etoilinin prima balerinasısınız, dünyanın bütün əsas səhnələrində rəqs etmisiniz. Milanda və Moskvada səhnəyə çıxanda özünüzü necə hiss edirsiniz?

Səhnədə istənilən görünüş xüsusidir, böyük hazırlıq və münasibət lazımdır. Gizlətməyəcəyəm, harada çıxış etsəm də, Bolşoy Teatrının səhnəsi həmişə ən "emosional" olub: ən yüksək konsentrasiya və ən güclü həyəcan var. Deyirlər ki, doğma divarlar kömək edir: bir tərəfdən bəli, amma digər tərəfdən heç yerdə olmadığı kimi içimdə elə bir duyğu tufanı var.

Bəlkə Rusiya ictimaiyyəti daha seçicidir?

Xeyr, heç bir tamaşaçını aldada bilməzsən. Fərqi yoxdur harda çıxış edirsən: ya tamaşaçı bəyənir, ya da biganə qalır. Düşünürəm ki, burada, Bolşoy səhnəsində onun xüsusi tarixi ruhu mənə təsir edir.

Milanda, Parisdə, Nyu-Yorkda çıxış edərkən ölkənin imicinə cavabdeh olduğunuzu hiss edirsinizmi? Özünüzü rus balerinası kimi hiss edirsiniz?

Təbii ki, müəyyən məsuliyyət hissi var. Mən fəxr edirəm ki, mən rus balerinasıyam və rus balet məktəbinin ən yaxşı ənənələri - mübaliğəsiz, dünyanın ən yaxşısı ilə tərbiyə almışam.

Doğrudanmı, Avropada və ABŞ-da balerinalara, ümumiyyətlə, teatr işçilərinə qarşı nizam-intizam baxımından daha sərt davranırlar: məşqi buraxdıqlarına və digər qanun pozuntularına görə ciddi şəkildə cərimələnirlər?

Rəqqaslar üçün teatr ilk növbədə işdir. Buna görə də, digər sahələrdə olduğu kimi, rəhbərlik əmək intizamını pozduğunuz üçün sizi cərimələmək hüququna malikdir. Bolşoy, eləcə də dünyanın qalan hissəsi buna ciddi şəkildə nəzarət edir, lakin aparıcı ifaçılar üçün istisnalar var. Biz məşq zalında sərf olunan saatların sayına görə deyil, keyfiyyət üçün çalışırıq, ona görə də istənilən rus teatrının solistlərinin öz rejimini müəyyən etmək hüququ var. Xarici teatrlarda məşq qrafiki bir həftə əvvəldən tərtib olunur: yorğun-yorğun olmağın fərqi yoxdur, adın göstərilibsə zalda olmalısan. Amma bu, teatrın daimi truppasına aiddir - qonaq ifaçılara yox. Beləliklə, orada da mənə uyğun olan cədvələ əməl edirəm.

Balerina kimi uğurlu karyeranı zəngin şəxsi həyatla heyrətamiz şəkildə birləşdirirsiniz. Sən bunu necə edirsən?

Mənə elə gəlir ki, sovet dövründən belə bir stereotip var idi ki, balerina özünü tamamilə səhnəyə verməlidir: uşaq sahibi olmamaq, hər zaman rollar haqqında düşünmək, məşq etmək. Mənim nəslim bu baxımdan daha sərbəstdir: rəqqaslar qorxmadan analıq məzuniyyətinə gedirlər, bəziləri karyeralarında iki dəfə idarə edirlər. Daha çox deyəcəyəm: hər kəs üçün yaxşıdır. Başqa hisslər doğulur, yeni qüvvələr, duyğular yaranır... Həyat dəyişir, sürət və ritm tamam başqadır və bu və ya digər şəkildə hər şey üçün kifayət qədər vaxt olmalıdır, əsas istəkdir. Biz yeni texnologiyalar və sürətlər əsrində yaşayırıq: hər şey o qədər tez keçir ki, biz həyatda çox şey etmək və çox şeylər yaşamaq istəyirik.

Geyin, Çapurin

Cədvəliniz bir neçə il əvvəldir və ərinizin də eyni dərəcədə məşğul qrafiki olacaq. Güclü ailə münasibətlərini qorumağı və uşağa kifayət qədər diqqət yetirməyi necə bacarırsınız?

Vadimlə mən görüşəndə ​​hər birimizin həyatı artıq belə idi: qastrol səfərləri, tamaşalar, məşqlər, görüşlər... Nə o, nə də mən başqa ritm bilirik və şikayət edəcək bir şeyimiz yoxdur: əvvəlcə bu, bizim şüurlu seçimimiz idi. . İmkan düşdükcə bir-birimizin tamaşalarına gəlirik. Daha sonra tamaşanı müzakirə etmək, sevilən birinin fikrini eşitmək mənim üçün çox vacibdir. Qızımızın artıq 5 yaşı var. O, tərbiyəli yaradıcı uşaqdır: tamaşalara, konsertlərə gedir və bilir ki, tamaşam olsa, dincəldiyim zaman sakit olmalı, səs-küy salmasın. Təbii ki, əvvəlcə ona başa salmalıydım, amma indi o, hər şeyi sözsüz başa düşür. Anya da bizim daimi gedişlərimizə öyrəşib. 2,5 yaşında olanda o, artıq Praqada Jizel baletinə baxırdı və ümumiyyətlə, uşaqlıqdan mənimlə qastrol səfərlərində uçurdu. İndi Anya rəqs, gimnastika, ingilis dili ilə məşğul olduğu üçün Moskvaya daha çox bağlıdır. Anam həmişə oradadır - onlar əla dostdurlar: qızım onu ​​öz adı ilə çağırır, çünki ailədə heç kim anama nənə deməyə cəsarət etmir. Ana ən yaxın və əziz insandır, ondan başqa kimə güvənə bilərsən?

Siz qızınızı məmnuniyyətlə baletə göndərəcəyinizi dəfələrlə etiraf etmisiniz. Təcrübənizə əsaslanaraq, ona verəcəyiniz ən vacib məsləhət nədir?

O, çox mobildir! Ümid edirəm ki, rəqs dərsləri onun bütün enerjisini düzgün istiqamətə yönəldəcək. Məsləhət vermək çətindir, amma dəqiq bilirəm ki, balet nizam-intizamla yanaşı, gözəllikdə də həyat, arzu və məqsəd verir. Uşaq kiçik yaşlarından nəyəsə can atmağa başlayır və daha tez böyüyür. Qızım mənim yolumu seçsə, məmnuniyyətlə ona dəstək olacam.

İndi balet fəal şəkildə kütlələrə təqdim olunur - televiziyada göstərilir, sənətçilər müxtəlif media layihələrində iştirak edirlər. Həm də bir neçə il əvvəl kinoteatrda Bolşoyun tamaşaları yayımlanmağa başladı. Sənətin bu populyarlaşmasına münasibətiniz necədir?

Müsbət, çünki bu, baleti daha əlçatan edir. Hər kəsin müxtəlif səbəblərdən Böyük Teatra getmək imkanı yoxdur. Beləliklə, dünyanın hər yerindən balet həvəskarları öz şəhərlərini tərk etmədən sevimli sənətçilərinin iştirakı ilə tamaşada ola bilərlər. Bu verilişlər sayəsində pərəstişkarlarım artır. Bu tamaşaları Fransadan olan peşəkar komanda çəkir, onlar teatra yaxşı bələddirlər və balet çəkməyi də bilirlər – deyirlər ki, böyük ekranda heyrətamiz görünür! Mən bunu müxtəlif ölkələrdən olan insanlardan tez-tez eşidirəm. Başqa bir şey odur ki, bir ifaçı kimi mənim üçün bu əlavə yükdür. Veriliş zamanı siz təkcə zaldakı tamaşaçı üçün rəqs etmirsiniz: kameralar müxtəlif tərəfdən dayanır və hansı an və hansı bucaqdan çəkildiyinizi bilmirsiniz, onlar sizin hərəkətlərinizi arxa planda və ya sizin üz - yaxın planda. Və tamaşadan sonra nəyisə dəyişmək imkanı yoxdur. Rəqs edərkən özümü həmişəkindən daha çox idarə etməliyəm. Veriliş həqiqətən də canlı yayımlanır: onu yüz minlərlə tamaşaçı izləyir. Belə yüklərdən sonra mən xeyli vaxt sağalıram və özümə gəlirəm.

Sizə elə gəlmirmi ki, Böyük Teatra getməyin sehrinin özü kinoda tamaşa nümayiş etdiriləndə itib?

Tamaşaçılar, bildiyimə görə, filmdəki kimi deyil, akademik teatrdakı kimi belə verilişlərə toplaşır: insanlar uyğun geyinir, tamaşa zamanı və tamaşadan sonra alqışlayırlar. Belə tədbirlərdə iştiraka baxanda insanların buna ehtiyacı var. Hər halda Youtube-da mənim ifalarımın yazılarına çox adam baxır - yüz minlərlə baxış! Odur ki, daha yaxşı olsun ki, tamaşaçılar gizli şəkildə, bəzən yuxarı pillədən, smartfonda çəkilmiş keyfiyyətsiz parçalardansa, bütün tamaşanı böyük ekranda yüksək keyfiyyətli çəkilişdə görsünlər.

Bədən, Maison Margiela; yubka və papaq, Dries Van Noten (hamısı - Leform)

Smartfonda çəkilmiş keyfiyyətsiz kliplərdənsə, tamaşaçılara bütün performansı böyük ekranda yüksək keyfiyyətli çəkilişdə görmək daha yaxşıdır.

Balerina, xüsusən də bir neçə truppada rəqqasə daim səhnədə partnyorlarını dəyişir. Xeyli sayda, tipinə və xasiyyətinə görə bir-birindən fərqli sənətkarlarla işləmiş, deyin ki, onların hər biri ilə necə əlaqə qurursunuz?

Bütün ilk partnyorlarım yaşlı nəsil heyrətamiz sənətkarlardır: onlarla birlikdə oxumuşam və həvəskar bir balerina kimi təcrübə qazanmışam. Hamı mənə çox mehriban yanaşır, məni tamaşalarla tanış edirdi. Onlardan bilik baxımından çox şey götürmüşəm. İndi isə səhnə təcrübəm olub, mən özüm yeni tərəfdaşlarıma bu və ya digər materialı araşdırmaqda kömək etməyə çalışıram. Əgər rəqqasə sıfırdan bir rol üzərində işləməyə başlayırsa, onun işini asanlaşdırmaq üçün bilik və emosiyalarımı onunla bölüşürəm. Bu anlarda mən də oyunlarıma yenidən baxıram, özümü onlara daha dərindən batırıram. Məni təkcə yanımda yaxşı tərəfdaş yox, hər şeydən əvvəl maraqlı bir insan maraqlandırır. Tamaşanın uğuru hər iki əsas ifaçının əməyindən asılıdır.

Səhnədə əsl emosiya göstərmək üçün partnyorunuzla hansısa real emosional əlaqəyə ehtiyacınız varmı?

Şəxsi əlaqə isteğe bağlıdır, lakin cütlükdə rəqs edən insanlar arasında simpatiya olması lazımdır. Səhnədə yad insanları bir-birinə heyrətamiz duet edən xüsusi kimya. Sonra tamaşaçılar teatrın ab-havası ilə ifaçılar arasında baş verən hər şeyə inanırlar. Bu, təbii ki, baş verir ki, bu baş vermir və bu zaman aktyorluq bacarığı və peşəkar təcrübə daxildir.

Sizdən italyan baletinin ulduzu Roberto Bolle ilə əməkdaşlıq haqqında soruşmaya bilmərəm. Onunla işləməyin ən yadda qalan hissəsi nə olub?

Biz tez-tez La Scala səhnəsində birlikdə rəqs edirik. İtaliyada hətta tamaşalara getməyənlər də onun adını bilirlər. Mən onu italyanca bella persona adlandırıram: o, təkcə unikal rəqqasə və partnyor deyil, həm də yaxşı insandır - təvazökar və çox özəldir. Və populyarlığına baxmayaraq, o, inanılmaz işgüzardır: o, bütün günü balet zalında işləməyə hazırdır, dayaqları və hərəkətləri sonsuz olaraq təkrarlayır. Onunla rəqs etmək çox asandır, sabitdir və bir şey səhv olarsa dərhal reaksiya verir. Bir dostum dedi ki, Bolle ilə məşqlərinizə bilet sata bilərsiniz. Bu ona görədir ki, biz onlara 100 faiz veririk. Oktyabrda La Scala-da Giselle-i planlaşdırdıq, ona görə də biz yenidən duetimizlə tamaşaçıları sevindirəcəyik.

Mayın sonunda Böyük Teatrda sizin “Amore” solo proqramınızın Rusiya premyerası oldu. Bu tamaşa ilə nə demək istəyirdiniz?

Əvvəla, bu mənim ilk böyük solo layihəmdir. Mən tez-tez resital verirəm, lakin adətən bunlar klassik tamaşalardan və fərdi nömrələrdən parçalardır. Yeni, genişmiqyaslı, emosional, sürpriz və izləyicilərimi ruhlandıran bir şey etmək istəyirdim. Böyük bir komanda ilə birlikdə bir ildir ki, bu layihə üzərində işləyirik. Tamaşa müxtəlif xoreoqraflar tərəfindən tamamilə fərqli üslubda səhnələşdirilmiş üç birpərdəli baletdən ibarətdir. Françeska da Rimini Çaykovskinin musiqisinə, Yuri Possoxovun quruluşunda: Bu tamaşaya ilk baxışdan aşiq oldum! İkincisi - "Yağış keçənə qədər" - avstriyalı xoreoqraf Patrik de Bana tərəfindən xüsusi olaraq mənim üçün səhnələşdirilib: bu tamaşada elə bir süjet yoxdur və tamaşaçı baş verənlərə öz mənası ilə gəlir, səhnədə emosional ekspromtun payı. Üçüncüsü isə Marqarita Donlonun Motsartın 40-cı simfoniyası üçün səhnələşdirdiyi "Quyruqların arasından vuruşlar" adlı bir növ zarafat baletidir. Səhnədə çatdırmaq həmişə asan olmayan incə yumoru var. İstədim dram və fəlsəfə balanslı olsun və tamaşaçılar şounu gülümsəyərək tərk etdilər.

Niyə bu xoreoqraflarla əməkdaşlıq etdiniz?

“Amore” filminin prodüseri Yuri Baranov məni solo layihəyə dəvət edəndə artıq məndə “Francesca da Rimini” rəqsi etmək və Patrik de Bana ilə yeni tamaşa hazırlamaq ideyaları var idi. Tapmağa yalnız üçüncü balet qalmışdı. Tezliklə Yuri mənə "Strokes Through the Tails"ı göstərdi və mənim üçün Marqarita Donlonu göstərdi. O, heç vaxt Rusiyada işləməyib və mən çox şadam ki, hər şey belə oldu: hər üç xoreoqraf çox istedadlı insanlardır və heç də bir-birinə bənzəmir.

Bu proqramı təkrar edəcəksiniz?

Bəli, “Amore” layihəsinin növbəti tamaşalarını iyunun 30-da, iyulun 3-də İtaliyada, 6-da isə Monakoda nümayiş etdirəcəyik.

Müasir rejissorlardan hansı ilə işləmək arzusundasınız?

Onların çoxu var: həm mənimlə artıq işləmişlər, həm də hələ əməkdaşlıq etmək şansım olmayanlar. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - mənim arzum onlarla iş yerində görüşməkdir. Və əlbəttə ki, mən Con Neumeier ilə yenidən əməkdaşlıq etmək istərdim: onu dövrümüzün ən böyük xoreoqrafı hesab edirəm. Mənə onun “Kameliyaların xanımı” tamaşasındakı rolu ifa etmək nəsib oldu. Mən Boris Yakovleviç Eyfmanı çox sevirəm: onun ad günündə onun “Qırmızı Jizel” tamaşasından bir parça rəqs etdim. Bu, öz üslubu olan xoreoqrafdır, onu başqası ilə qarışdırmaq olmaz. Təəccüblü deyil ki, onun çıxışları bütün dünya ictimaiyyəti tərəfindən rəğbətlə qarşılanır və onun truppası böyük həvəs və fədakarlıqla işləyir.

Heç kimə sirr deyil ki, Rusiya ictimaiyyəti hələ də müasir baletdən ehtiyatlanır və adətən müxtəlif eksperimentləri qəbul etməkdə kifayət qədər soyuqqanlıdır. Yeni formatları necə düzgün təqdim etməyi düşünürsünüz?

Yeni bir şey edəndə təkcə rəqs etməyin mənim üçün maraqlı olacağını deyil, həm də tamaşaçı üçün maraqlı olub-olmayacağını düşünürəm. Mən özüm tamaşaya yenidən baxmaq istərdimmi? Mənim üçün əsas odur ki, tamaşaçı teatrdan ruhlanaraq ruhlanaraq getsin.

“Amore” layihəsinin kostyumlarını İqor Çapurin hazırlayıb. Onunla yaxşı dostsunuz, sizi səhnədə də, həyatda da tez-tez geyindirir, hətta bizim çəkilişlərimiz üçün xüsusi geyim də yaradır. Ortaqlığınız necə başladı?

İqor Çapurinin baletlə uzun tarixi var, bildiyiniz kimi (2005-ci ildə İqor Çapurin Bolşoy Teatrının baletləri üçün səhnə tərtibatı və geyimlər yaratmaq hüququ alan ilk rus dizayneri olub. - Qeyd red.). Və biz dost olduq, elə biz “Amore” tamaşasını hazırlayarkən o, “Francesca da Rimini” və “Strokes over the quyruq” baletlərini “geyindirdi”. Bir-birimizi daha yaxından tanımaq üçün Yuri Baranov məni öz butikinə gətirdi və o vaxtdan biz sıx əməkdaşlıq edirik. O, öz işinin əsl ustasıdır, ən parlaq rus dizaynerlərindən biridir və gördüyü iş məni səmimi qəlbdən sevindirir. Amore üzərində işləyərkən onun baxışlarına və zövqünə tam etibar etdim. Həmişə fikirlərini elə həvəslə bölüşür ki, mən hər şeylə razıyam!

Çapurindən başqa hansı rus dizaynerlərini geyinirsən?

Mən Nikolay Krasnikovla dostum: onun brendi üçün etdiklərini sevirəm. Vyaçeslav Zaitsevə həqiqətən hörmət edirəm - o, bizim əfsanəmiz və rus modasının qanunvericisidir, rus mədəniyyətinin dirijorudur.

Bir müddət əvvəl müqəddəslərin müqəddəsliyini - Bolşoy Teatrının kulislərini açan "Böyük Babil" filmi çıxdı. Film məşhur faciəvi hekayənin fonunda çəkilib. Necə düşünürsünüz, hansı məqsədlə çəkilib və niyə iştirak etməmisiniz?

Bu filmə mənfi münasibət bəsləyirəm. Görünür, rejissor daha bir qalmaqal göstərmək qərarına gəlib, görünür, bu yolla məşhur olmağa qərar verib. O, əsl Bolşoy Teatrını, onun zəngin səhnə kulis prosesini çəkə bilmədi. Bəzi teatr işçilərinin həyatından bəzi parçalar, başqa heç nə. Məni belə layihələr maraqlandırmır.

İkinci ildir ki, sizin himayənizlə Moskvada “Svetlana” xeyriyyə uşaq rəqs festivalı keçirilir. Bu layihə ilə bağlı planlarınız nədir?

Bu unikal tədbirin vəzifəsi rəqsin nə qədər müxtəlif olduğunu göstərməkdir: klassik və populyardan tutmuş müasirə qədər - festivalda hər şeyi görmək olar. Beynəlxalq müsabiqələrdə birinci yerləri tutan səhnəyə Rusiyanın müxtəlif şəhərlərindən peşəkar kollektivlər, ansambllar toplaşır. Nəfəsinizi kəsəcək şəkildə rəqs edirlər! Bunlar da öz işlərini sevən istedadlı uşaqlarımızdır. Gənc istedadlar yetişdirən müəllimlərə, xoreoqraflara necə minnətdar olduğumu ifadə edə bilmirəm.

Slip Dress, Organik, John Patrick (KM20)

Balet dünyası qapalıdır: siz nağıldakı kimi yaşayırsınız və real həyatı çətin ki, bilirsiniz.

Layihənin xeyriyyəçilik hissəsi nədir?

Bütün iştirakçılar üçün səyahət, yaşayış və yeməklə tam təmin edirik. Moskvaya gəlib Moskvanın ən yaxşı məkanlarından birində (“Rusiya” Lujniki konsert zalında) çıxış etmək onlar üçün mükafatdır. Müsabiqə etmək məqsədim yox idi - bu, festivaldır, rəqs forumudur, istəsən. Bu il orada 500 uşaq iştirak edib. Xüsusilə festival üçün böyük səhnə tikildi, çox gözəl dekorasiyalar edildi. Əlbəttə ki, rəqabət anı iştirakçıların seçilməsi mərhələsində baş verir. Amma əsas odur ki, uşaqlar festival zamanı rəqabət hiss etməsinlər - əksinə, hamısı bir-birinin işinə böyük maraqla baxır, təcrübə öyrənir, bir-birini tanıyır. Burada məğlub və ya qalib yoxdur.

Bir müddət Dumanın Mədəniyyət Komitəsində işləmisiniz. Bu təcrübə sizə nə verdi və Dumaya qayıtmaq fikrində deyilsiniz?

Bəli, mən beşinci çağırışda işləmişəm və bu dövr mənim üçün mütləq maraqlı və bəzi kəşflər baxımından faydalı olub. Baxırsan ki, balet aləmi qapalıdır: nağıldakı kimi yaşayırsan və bütün “macəralara” baxmayaraq, real həyatı demək olar ki, bilmirsən. Dumaya gələndə isə dünyanı o tərəfdən gördüm: kiməsə kömək edə bildim, nəsə edə bilmədim. İndi mənim iş qrafikim bir neçə il qabaqdadır və bütün planlar yalnız sənətlə bağlıdır. Əvvəllər özümü tamamilə etdiyim işə verirdim. Ancaq nə vaxtsa qayıda biləcəyimi istisna etmirəm: həyatda dəyişikliklər ola bilər.

Bolşoy Teatrın 237-ci mövsümünün son premyerası qalmaqalın kölgəsində qalıb. Prima-balerina Svetlana Zaxarova "Onegin" baletində iştirakdan imtina edib (12-21 iyul). Tatyana Larina rolunu Rusiyanın xalq artisti, Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatı laureatı oynamalı idi.

Anonimliyi qorumaq istəyən “İzvestiya” mənbəsinin sözlərinə görə, düzülüş ardıcıllığı elan edildikdən sonra (ümumilikdə bunlardan altı nəfər var, xanım Zaxarova və onun ortağı Devid Holberq ikinci olublar) balerina meydan oxuyaraq meydanı tərk edib. məşq otağı. Elə həmin gün Bolşoy Teatrında Onegində iştirakı ilə bağlı elan onun şəxsi saytından yoxa çıxdı.

Mənbənin sözlərinə görə, rəqqasə rəsmən istehsalda iştirakdan imtina edib, lakin buna baxmayaraq, Bolşoy saytında Zaxarova və Holberqin iyulun 13 və 17-də siyahıya alındığı bütün tamaşaların kompozisiyaları yerləşdirilib.

Bolşoy Teatrının mətbuat attaşesi Katerina Novikova "İzvestiya"ya Svetlana Zaxarovanın Onegində iştirak etməmək qərarına gəldiyini təsdiqləyib.

Onun premyera tamaşalarında iştirak etməmək qərarını şərh etmək mənim üçün çətindir. Güman edə bilərəm ki, bu, onun rejissorların təkid etdiyi kompozisiyalarla razılaşmaması ilə bağlıdır, - Xanım Novikova bildirib.

Eyni zamanda, "İzvestiya"nın Dövlət Akademik Bolşoydakı mənbəsi qeyd etdi ki, əgər bu, rejissorların qərarı olsaydı, "həmkarlarına hörmətli münasibəti ilə tanınan" balerina onunla razılaşar.

Bununla belə, nəşrin həmsöhbətinin sözlərinə görə, balerina hesab edir ki, bu işdə bədii maraqlar əsas deyil və rejissorlar ilk heyətdə başqa rəqqasları görmək istəyən balet rəhbərliyinin təzyiqinə boyun əyiblər. hazırda fəal şəkildə təbliğ olunur”.

Krenko Fondu tərəfindən təsdiqlənmiş Oneginin ilk tərkibinə Olqa Smirnova (Tatyana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semyon Chudin (Lensky), Anna Tixomirova (Olqa) daxildir.

Svetlana Zaxarovanın özü hazırda şərh vermək üçün əlçatan deyil - onun telefonu söndürülüb.

Dövlət Akademik Bolşoy Teatrının mətbuat attaşesi Katerina Novikova da qeyd edib ki, “onun cavabını almaq üçün heç bir yol yoxdur”.

Svetlana Zaxarovanın Dövlət Akademik Böyük Teatrının müəllim-tərbiyəçisi, SSRİ xalq artisti Lyudmila Semenyakadan tələbəsinin hazırda harada olması ilə bağlı suala belə cavab verib: “Bütün suallarla bağlı teatrla əlaqə saxlayın”.

Bolşoy Baletinin bədii şurasının sədri Boris Akimov deyib ki, o, səfərdə olub və bu xəbərdən “indi” xəbər tutub. Lakin xanım Zaxarovanın rəsmi açıqlamasına və adının ansambllar siyahısından silinməsinə baxmayaraq, axşam məşqini gözləmək fikrindədir.

Mən özüm əmin olmalıyam ki, o, gəlməyəcək, - cənab Akimov dedi.

Con Krankonun “Rus həyatının ensiklopediyası” baletinə uyğunlaşdırılmasının rus taleyini xoşbəxt adlandırmaq olmaz. 1972-ci ildə Ştutqart Baleti bu tamaşanı ilk dəfə qastrol səfərinə gətirəndə zaldakı tamaşaçılar güldü və yerli ekspertlər Onegini zoğal yaydığına görə qınadılar. Xüsusilə, Larinanın balında kosovorotkalarda qonaqlar və duel səhnəsində xanımların - Tatyana və Olqanın qəribə iştirakı var idi.

Qeyri-dost qəbul şounun sahiblərini açıq-aydın narahat etdi və rusların onu evdə səhnələşdirmək cəhdləri müqavimətlə qarşılaşdı.

Xüsusən də Yuri Burlaka bədii rəhbər olarkən “İzvestiya”ya Crenkonun çətin fondundan şikayət etmişdi. Mən bu işdən əl çəkməli oldum”. Cənab Burlaka hətta belə təəssürat yaratdı ki, Crenko Fondunun nümayəndələri “Oneginin Rusiyaya getməsini qəti şəkildə istəmirlər”.

Onun varisi Sergey Filin hər şeyi yerindən tərpətməyi bacarıb. Bədii rəhbər turşu hücumundan az əvvəl “İzvestiya”ya verdiyi müsahibədə dediyi kimi, “dörd il bu məsələ ilə məşğul olub, hüquq sahibləri ilə əlaqə saxlayıb, inandırıb və mübahisə edib”. Nəticədə, bədii rəhbərin dediyinə görə, o, “əsas işi – bu baletə cavabdeh olan insanlarla dostluq etməyi bacarıb”.

Cənab Filinin dostları arasında Ştutqart Baletinin bədii rəhbəri, Böyük Teatrda quruluşçu qrupun rəhbəri olmuş Rid Anderson da var idi. May ayında “İzvestiya”ya verdiyi müsahibədə o, “Onegin üçün hazırlıqların ötən ilin yayında başladığını” desə də, kastinq bədii rəhbərə hücumdan bir neçə gün sonra keçirilib. Həmin müsahibədə cənab Anderson qeyd edib ki, “məşqlər bir neçə həftə əvvəl başlayıb”, lakin onun iştirakı olmadan.

Onegin rolunun ifaçılarından biri Ruslan Skvortsovun “İzvestiya”ya verdiyi məlumata görə, cənab Anderson məşqlərin son mərhələsi üçün bir həftə əvvəl Moskvaya gəlməli idi, lakin gəlmədi.

Nə Crenko Fondunun mətbuat xidməti, nə də cənab Andersonun özü iştirak etməməsinin səbəbləri ilə bağlı suala cavab verməyib.

Bununla belə, Ştutqart Baletinin mətbuat xidmətindən “İzvestiya”ya bildiriblər ki, aktyor heyətinin ardıcıllığı ilə bağlı qərarı cənab Anderson verib.

Cənab Andersonun qərarı ilə premyerada Vladislav Lantratov və Olqa Smirnova rəqs edəcəklər. Həmçinin diqqətinizə çatdırırıq ki, bəstələrin ardıcıllığı təkcə aparıcı qadın roluna görə deyil, həm də bütün beş əsas rolun cəminə görə seçilib”, - deyə mətbuat xidməti qeyd edib.

Cənab Anderson dünən Svetlana Zaxarovanın planlaşdırılan cədvəl üzrə rəqs edəcəyinə əmin idi. Lakin bu gün mətbuat xidmətinin əməkdaşının sözlərinə görə, ona “xanım Zaxarovanın Moskvanı tərk etdiyi və yəqin ki, onun planlaşdırılan tamaşalarda görünməsi üçün lazım olan məşqlərdə iştirak edə bilməyəcəyi” barədə məlumat verilib.

Bolşoy saytının məlumatına görə, David Holberg istehsalda qalıb - o, iyulun 21-də rəqs edəcək, onun Tatyanası Evgeniya Obraztsova olacaq.

Bolşoy Teatrının premyeralarının premyera blokunun ilk günü Svetlana Zaxarova və David Holbergin rəqs edəcəyinə inanan tamaşaçılar, o cümlədən Zaxarovanın iştirakı ilə onun imtinasından sonra Bolşoy Teatrının saytında yerləşdirilən kompozisiyalara inanaraq bilet alanlar tamaşaçıların çıxışına icazə verməyəcəklər. biletlərini təhvil verə bilərlər.

Bolşoy Teatrının qaydalarına görə - yeri gəlmişkən, Rusiya Federasiyasının "İstehlakçı hüquqlarının müdafiəsi haqqında" qanununa zidd olaraq - direktorluq sənətçini dəyişdirmək hüququna malikdir və biletlər yalnız teatra qaytarıla bilər. performans ləğv edilir və ya təxirə salınır.

Bolşoy Teatrının prima balerinası Svetlana Zaxarova, Vikipediyadakı tərcümeyi-halı (boyu, çəkisi, neçə yaşı), şəxsi həyatı və İnstaqramdakı fotoşəkilləri, ailəsi - valideynləri (milləti), əri və uşaqları onun parlaq istedadının bir çox pərəstişkarlarını maraqlandırır.

Svetlana Zaxarova - tərcümeyi-halı

Svetlana 1979-cu ildə Lutskda anadan olub. Atası hərbçi, anası isə uşaqlar üçün rəqs studiyasında xoreoqraf idi. Qızına sənət sevgisini aşılayan və xoreoqrafiyada ilk nəticələrin əldə edilməsinə kömək edən o idi.

10 yaşında qız Kiyevdəki xoreoqrafiya məktəbinə daxil olur və 6 ildən sonra Sankt-Peterburqda keçirilən və Rusiya Balet Akademiyasının təşkilatçılığı ilə keçirilən Vaqanova-Prix müsabiqəsinin iştirakçısı olur. Vaqanova, ikinci yeri tutdu.

Təbii ki, istedadlı qız diqqət çəkdi və Sankt-Peterburq Balet Akademiyasına daxil olmağı təklif etdi, üstəlik, o, dərhal keçən ildə qəbul edildi.

Bir il sonra diplomunu aldıqdan sonra Zaxarova Mariinski Teatrının truppasına qəbul edildi. Burada, mövsümün sonunda, teatrın bədii rəhbəri Olqa Moiseevanın köməyi ilə qız balet solisti oldu.

18 yaşında Svetlana artıq teatrın priması idi və "Yatmış gözəl", "Jizel", "La Bayadere", "Qu gölü", "Don Kixot" və başqaları kimi klassik baletlərdə baş rollarda iştirak edirdi.

Və tezliklə onun karyerasında başqa bir yüksəliş oldu. Buna gənc balerinanın baş rolu oynadığı "O zaman və indi" tamaşasını səhnələşdirən xoreoqraf Con Neumeier ilə əməkdaşlığı kömək etdi. Xoreoqraf təkcə klassik deyil, həm də ultramodern rəqsin ona tabe olduğunu göstərərək Svetlanada istedadının yeni cəhətlərini üzə çıxara bildi. Belə bir uğurdan sonra Zaxarova bütün dünyanı gəzməyə başladı və keçmiş Sovet İttifaqından Paris Operasının səhnəsində rəqs edən ilk balerina oldu.