Alevtina polyakova billi bayramına həsr olunub. Alevtina Polyakovanın "Günəş küləyi"

İyulun 4 və 5-də Sankt-Peterburqda 2015-ci ilin əsas yay hadisələrindən biri olan və bütün şəhər üçün əsl bayrama çevrilən XI illik beynəlxalq “Petrojazz” festivalı keçirilib. Bu il ilk dəfə olaraq festival Sankt-Peterburqun tam mərkəzində - Ostrovski meydanında keçirilib. Şimal paytaxtının sakinləri və qonaqları iki səhnə, 18 saatlıq heyrətamiz musiqi, dünyanın müxtəlif ölkələrindən 40 kollektiv, improvizə edilmiş mürəbbələr və ustad dərsləri ilə razı qaldılar.

Festivalın əsas hadisəsi Skandinaviyanın ən yaxşı böyük qruplarından biri olan Danimarkadan olan “Orhus Jazz Orchestra”nın çıxışı olub. Hollandiyanın “Jazz Connection” qrupunun alovlu rok-n-rollu, moskvalıların “Dynamic James” qrupunun ehtiraslı və güclü blüzləri, ABŞ-dan olan solist Tomas Stvalli ilə birlikdə çıxışı xoş sürpriz oldu. Məşhur Peterburqlu vibrafonçu Aleksey Çijik Çaykovski, Motsart və Verdinin əsərlərinin öz variantlarını caz aranjimanında ifa edib. Və cazibədar müğənni, saksofonçu, trombonçu və bəstəkar Alevtina Polyakova yenidən "Günəş küləyi" layihəsini bu dəfə Nyu-Yorkda lentə alınan tamamilə yeni albomu ilə təqdim etdi.

İyulun 5-də Petrojazz festivalı çərçivəsində Alevtina Polyakova “Nevski 24” incəsənət salonunda caz vokal və trombon üzrə ustad dərsi keçirib.

Alevtina Polyakova parlaq, caz musiqiçisidir, o, həm caz vokalının virtuoz ustasıdır, həm də heç bir halda qadın caz aləti - trombondur. Bir müddət İqor Butmanın dirijorluğu ilə Moskva Caz Orkestrinin solisti olmaqla o, tez bir zamanda mürəkkəb caz tamaşaçılarını fəth etdi. Təcrübədən və sürprizdən qorxmur. O, dünya cazının ustadları ilə eyni səhnədə improvizə edib: Herbi Henkok, Ueyn Şorter, Di Di Bricwater, Vinni Kolayuta, Terrens Blançard, Kyoko Matsui, Ceysi Cons və s. Polyakova məşhur Porgy & Bess (Avstriya) və Village Underground (ABŞ) klublarında çıxış edən Montre Caz Festivalı (İsveçrə), Umbria Jazz (İtaliya), JazzJuan (Fransa) kimi caz festivallarında çıxış etməyi bacarıb.
2013-cü ildə Beynəlxalq Caz Gününə həsr olunmuş qala-konsertdə iştirak etmək üçün Herbie Hancock tərəfindən şəxsən İstanbula dəvət olunub. Bununla belə, onun enerjisi solo iş üçün kifayətdir: indi o, eyni zamanda öz vokal layihəsi üzərində işləyir, ustalıqla trombonunu unutma. Onun musiqisində hər şey var - sevimli caz standartlarından tutmuş rus folkloruna və müasir Afrika-Amerika səsinə qədər!

Rəsmi Vkontakte qrupu: https://vk.com/alevtinajazz
Rəsmi Facebook qrupu: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Bloq çərçivəsində master-klassda baş verənləri təkrarlamaq olduqca çətindir. Bu yerdə “bir dəfə görmək yaxşıdır...” deyimi yada düşür, vokaldan çox danışırdılar. Alevtinanın vokalının ən incə, lakin heyrətamiz dərəcədə fərqli çalarlarını - yelləncək, ballada, xalq mahnılarını eşitmək elə burada, yerindəcə, necə də gözəl idi... Və təbii ki, trombondakı improvizasiyalar ürəyimi fəth etdi - sadəcə olaraq yüngül, məhdudiyyətsiz, eləcə də onun vokal kimi.

Deməliyəm ki, Alevtina özlüyündə kifayət qədər sakit və ünsiyyətcildir. Onun trombonumu ustad dərsinə gətirmədiyim üçün peşman olması məni bir az təəccübləndirdi. Bu qız cazda yaşayır və istənilən vaxt, hər yerdə oxumağa və oynamağa hazırdır. Və növbəti görüşümüzə daha yaxşı hazırlaşacağıma söz verdim.

Bir daha Alevtina Polyakovaya və onunla gecəni təşkil edən uşaqlara keçirdikləri maraqlı vaxta və gözəl master-klassa görə dərin minnətdarlığımı bildirmək istəyirəm. Bir trombonçu kimi, təəssüf ki, cazdan uzaq, özüm üçün yeni bir şey öyrəndim. Ünsiyyət asan və məlumatlı oldu. Və təbii ki, mən Alevtinanın vokalından çox təsirləndim. Çox heyif ki, axşam şousu və cem üçün qala bilmədim. İnşallah növbəti dəfə daha maraqlı olacaq. Üstəlik, Alevtina birlikdə improvizasiya edəcəyinə söz verdi!

Alevtina Polyakova qadın üçün cazda trombon kimi nadir alət seçmiş uğurlu caz qadını Qnesinkanın əla tələbəsidir. O, Rusiyada və dünyada trombon və saksafonda ifa edən yeganə caz vokalçısıdır. Polyakova məşhur caz ustaları: Herbi Henkok, Ueyn Şorter, Terens Blançard, Anatoli Kroll və İqor Butman ilə işləmişdir, o, xaricdə tanınır, caz biliciləri və geniş ictimaiyyət tərəfindən alqışlanır.

Onun öz tanınan üslubu var, təkcə musiqi deyil. O, səhnəyə özünün icad etdiyi kostyumlarda çıxır: etnik türbanlar, zərif ətəklər və paltarlar. Ancaq ən əsası, onun öz layihəsi var - onun mahiyyətini çox dəqiq çatdıran "Günəş Küləyi" parlaq adı olan bir qrup.

- Alevtina, niyə "qadın və trombon" birləşməsi belə nadirdir?

- Trombonda ifa etmək kifayət qədər çətindir, çünki o, həm də fiziki cəhətdən çətin alətdir, lakin rus qadınının xarakterinin xüsusiyyətlərini nəzərə alsaq, mənə uyğun gəlir. Rus xarakterinin mahiyyəti qadın gücündədir, o, necə deyərlər, "çarpışan atı dayandırıb yanan daxmaya girəcək". Trombon çalmaq üçün fiziki olaraq, deyək ki, zəif olmamaq lazımdır. Onda oynamaq həqiqətən də asan deyil, hətta saksafonda da bunu etmək çox asandır. Trombonu bəzən “külək skripkası” da adlandırırlar: onun üzərində düymələr yoxdur, hər not dodaqların və qanadların müəyyən mövqeyi ilə ifa edilməlidir. Onunla, oxumaqda olduğu kimi, hər şeyi dayaqda, nəfəsdə saxlamaq lazımdır. Hər gün məşq etmək vacibdir. Trombon idmana bənzəyir: müntəzəm məşq etməsəniz, forma çox tez yox olur. Bəxtim gətirdi - ərimlə musiqiçilər üçün xüsusi təchiz olunmuş mənzildə yaşayırıq. Ayrı bir səs izolyasiya otağı var, hətta səhər üçdə də oynaya bilərsiniz - heç nə eşidilməyəcək.

- Musiqiyə həvəsiniz necə başladı?

- Yəqin ki, hər şey mən hələ anamın qarnında olanda başlayıb. Özü də musiqiçidir (pianoçudur) və mən onunla “ifa” edib, istər-istəməz bütün konsertlərə qulaq asıb, musiqiyə öyrəşmişəm. Mənim üçün heç vaxt “kim olmaq” sualı olmayıb: mən həmişə musiqiçi olduğumu bilirdim və bu da belədir. İlk çıxışımı xatırlayıram. Mənim üç yaş yarım idi. Mahnını tam tamaşaçı kütləsi qarşısında oxudum və eyni zamanda heç narahat olmadım. Sakitcə çıxdım, hər şeyi oxudum, sözləri unutmadım. Tamaşaçılar sürəkli alqışlarla qarşıladılar və mənə həyatımda ilk gülləri verdilər. Mənə böyük görünən bir oğlan çıxdı və qızılgüllər təqdim etdi. Bu tamaşa məndə güclü təəssürat yaratdı.

Valideynlərim məni tam azad böyüdüblər. Bütün alətləri, istədiyim hər şeyi sınadım: bal rəqsləri etdim, hovuza getdim, özüm üçün seçdiyim bəzi klublara getdim. Mənim həmişə görüləsi işim çox olub. Təbii ki, mən özüm musiqi məktəbində oxumaq istəyirdim. Dəfələrlə məktəbi atdım, sonra yenidən yeni bir işə başladım, amma musiqidən heç vaxt ayrılmadım. Əvvəlcə fortepiano, sonra skripka, sonra xor məktəbində oxudum, sonra fərqli bir şey istədim və saksafona gəldim.

Doğulduğum və hələ də anamın yaşadığı Kursk vilayətinin Jeleznoqorsk şəhərindən Oryolda oxumağa getdim, çünki orada, musiqi məktəbində çox yaxşı müəllim var idi, ona çox minnətdaram. Mənimlə çox işlədi, səs anlayışını aşıladı. Elə oldu ki, mən trombon çalmağa başlayanda bir müddət saksofonu unutdum. Və iki il əvvəl ərim ad günüm üçün mənə yeni qəşəng soprano saksafon hədiyyə etdi. Onu götürüb yenidən oynamağa başlamaqdan başqa çarəm yox idi. Məlum oldu ki, mən hər şeyi xatırlayıram - o qədər yaddaşımda, hisslərimdə saxlanmışdı. Bunu davam etdirməli olduğumu başa düşdüm. Bu səsi, yəni soprano saksafonu xoşlayıram.

- Trombon nə vaxt peyda olub?

- Elə oldu ki, mən Oryolda klassik saksafon oxuyurdum, amma yenə də caza can atırdım. Ona görə də mən Moskvaya Dövlət Caz Musiqisi Kollecinə qəbul olmaq üçün gəldim. Müəllimə hər şey xoşuna gəldi, amma mənə xoşagəlməz xəbər dedilər: “Sizi aparmaq istərdik, amma daha yerimiz yoxdur”. Əsəbləşdim, artıq saksofonu qatlamışdım, sonra kafedra müdiri Sergey Konstantinoviç Ryazantsev mənə dedi: “Alevtina, sən heç trombonda çalmısan?”. Cavab verirəm: "Yaxşı, mən dəli oldum, birtəhər cəhd etdim." Və mənə dedi: “Əgər sən məşğul olsaydın, bəlkə trombonumuza girmək istərdin? Artıq bir saksafonunuz var - başqa bir trombon olacaq. Düşünmək üçün mənə bir ay vaxt verdilər, amma mən cəmi üç gün düşündüm və trombonu sınamaq istədiyimi başa düşdüm. Mən də razılaşdım. Qəbuldan bir ay əvvəl trombon götürdüm və məşq etməyə başladım. Mənimlə birlikdə daha dörd-beş trombonçu daxil oldu və nəticədə hamıdan birinə daxil oldum.

- Makar Novikovla yaradıcılıq birliyiniz eyni zamanda bir ailədir. Yaradıcılıqla ailə həyatını birləşdirməyi necə bacarırsınız?

- Yaradıcılıq birliyində ən başlıcası bir-birinizə sərbəstlik vermək və partnyorunuzun fikrini dinləməkdir. Necə deyərlər, bir baş yaxşıdır, iki baş daha yaxşıdır. Bu, bizim kimi bir layihə üçün çox yaxşıdır, hadisələrə daha geniş baxmağa kömək edir, yeni impulslar verir. Cazda heç yerdə olduğu kimi dialoq çox vacibdir, musiqiçilər daim qarşılıqlı əlaqədə olur, bir-birini tamamlayır. Makarla kollecdə oxuyanda tanış olduq, mən birinci kursdayam, o dördüncü kursda. Sonra Qnessin Akademiyasında birlikdə oxuduq. Makar Novikov Rusiyanın ən yaxşı musiqiçilərindən biridir və mənim üçün o, ən yaxşısıdır. Tanış olduğumuz ilk günlərdən bizə məlum oldu ki, biz həm musiqidə, həm də həyatda bir-birimizi başa düşürük. Mənim üçün o, ən yaxın insandır. Mən daha layiqli bir insana rast gəlməmişəm. O, çox diqqətli və anlayışlıdır, məni yaxşı hiss etmək üçün hər şeyi edir. Biz davamlı olaraq layihəmiz üzərində işləyirik, davamlı olaraq bu barədə danışırıq, bu bizim həyatımızdır. Hətta evdə olsaq da, çoxlu müxtəlif fikirlərimiz olduğu üçün musiqiyə dalırıq. Evə gəlib bunu unuda bilməzsən. Ev işlərini mən özüm idarə edirəm, amma qrupumuzu təkbaşına təbliğ etdiyim üçün hər zaman nəyisə vaxtında yığışdırmaq və ya bişirmək mümkün olmur.

- Ər heç vaxt dağınıqlıqdan və ya yemək çatışmazlığından özünü bədbəxt hiss etmir?

- Yox, əslində dadlı bişirirəm. Amma tez-tez yeməkləri sobaya qoyub oturub dərs oxuyanda unuduram, yanır. Onu atıb yenidən bişirmək lazımdır. İkinci dəfə adətən işləyir.

- Xarakteriniz necədir?

- Mən çox emosional və səbirsizəm. Çox asılılıq yaradır. Məqsədli, lakin mənim də sakit dövrlərim var, görünür, enerji ehtiyatlarını doldurmaq üçün. Ən yaxın dostum anamdır. Ən etibarlı münasibətimiz var. Onunla tez-tez danışırıq. Mən ondan məsləhət istəyirəm. Qərarı özüm verirəm. Mən qadın dostluğuna inanmıram, amma kişilərlə dost olmağa üstünlük verirəm. Yaxın dostlarıma (onlardan bir neçəsi məndə var) açıb danışa bilərəm, onlarla məsləhətləşə bilərəm. Məncə bu kifayətdir. Ərimlə mən bir-birimizi balanslaşdırırıq. Makar daha sakit, daha soyuqqanlı düşüncəlidir, mən isə qaynayan bir təbiətəm. Başa düşdüm ki, mən beləyəm və dəyişə bilmərəm. Və mən istəmirəm.

- Cazda qadın olmaq nə deməkdir? Axı instrumental caz həmişə kişi məşğuliyyəti hesab edilib.

- Ölkəmiz üçün hələ tam tanış olmasa da, çox həyəcanlıdır. Qadın və kişi musiqisini fərqləndirməsəm də, hələ də düşünürəm ki, indi "qadınların yaşı" gəldi, zərif cins özlərini tamamilə fərqli "qadın olmayan" peşələrdə dərk etməyə başladılar. Ümumiyyətlə, caz unikal musiqidir! Təsəvvür edin ki, biz - cazmenlər öz improvizasiyalarımızı əzbərləmirik, musiqi vasitəsilə nə demək istədiyimizdən asılı olaraq onları ifa vaxtı səhnədə bəstələyirik. Və hər dəfə bu, heç vaxt təkrarlanmayacaq yeni improvizasiya, yeni bir hekayədir! Bunda bir sirr, maraq və ehtiras var!

- Necə qadın kimi qalmaq, əslində kişi peşəsinə sahib olmaq olar?

- Qadın mahiyyətinizi xatırlayın, özünüzü sevin və hər cəhətdən özünüzə baxın. İstəsək də, istəməsək də, trombon çalmağımızdan, kosmosa uçmağımızdan, kran idarə etməyimizdən, dövlət idarə etməyimizdən asılı olmayaraq yenə də qadınıq. Bunu unutmayın, əzizlərim, bu böyük hədiyyədir!

- Kişilərə, hətta cazda da rəhbərlik etməyi necə bacarırsınız?

- Deməzdim ki, onlara rəhbərlik edirəm. Biz həmfikir insanlarıq. Gördüyüm işi sevən insanlar tapdım və buna görə çox xoşbəxtəm. Kişilər mənə qayğı göstərir, mən də öz növbəmdə onların qayğısına qalıram.

13 mart 2014-cü il

Alevtina Polyakova- Rusiyada trombon çalan yeganə caz vokalisti. Anatoli Kroll və İqor Butman ilə çalışıb, xaricdə tanınır, bilicilər və ən sərt kinlilər tərəfindən alqışlanır. Onun öz tanınan üslubu var, təkcə musiqi deyil. O, səhnəyə özünün icad etdiyi kostyumlarda çıxır: etnik türbanlar, zərif ətəklər və paltarlar.

Ancaq ən əsası, onun "Günəş küləyi" adlı parlaq adı olan solo layihəsi var və bu, etdiyi işləri çox dəqiq çatdırır. Qrup bu yaxınlarda Nyu Yorkda ilk albomunu qeyd etdi. Ümid edirik ki, Alevtina Polyakova ilə müsahibəmizi oxuduqdan sonra siz də bu sehrli küləyin nəfəsini hiss edəcəksiniz...

Alevtina, "qadın və trombon" birləşməsi niyə belə nadirdir? Söhbət bəzi fizioloji xüsusiyyətlərdən gedir?

Trombon çox güclü alətdir. Onda oynamaq həqiqətən də asan deyil, hətta saksafonda da bunu etmək çox asandır. Trombona bəzən “külək skripkası” da deyirlər: onun üzərində düymələr yoxdur, hər not dodaqların müəyyən mövqeyi ilə çalınmalıdır. Onunla, oxumaqda olduğu kimi, hər şeyi təzyiqdə, nəfəsdə saxlamaq lazımdır. Trombon çalarkən fərdi əzələ qrupları çox intensiv işləyir.

- Onları xüsusi məşq etməliyəm, bəzi məşqlər etməliyəm?

Xeyr, heç nə lazım deyil. Yalnız demək olar ki, hər gün oynamaq vacibdir. Trombon idmana bənzəyir: müntəzəm məşq etməsəniz, forma çox tez yox olur.

- Tam olaraq harada məşq edə bilərsiniz? Şübhəsiz ki, adi bir Moskva mənzilində deyil?

Xoşbəxtəm, musiqiçi üçün xüsusi təchiz olunmuş mənzildə yaşayıram. Ayrı bir səs izolyasiya otağı var, hətta səhər üçdə də oynaya bilərsiniz - heç nə eşidilməyəcək.

- Bir az geriyə qayıdaq... Ümumiyyətlə, bu peşəyə necə gəldiniz?

Yəqin ki, hər şey hələ anamın qarnında olanda başladı ( gülür). Özü də musiqiçidir, müşayiətçidir, mən də onunla “ifa etmişəm”. Mənim üçün heç vaxt “kim olmaq” sualı olmayıb – mən həmişə musiqiçi olduğumu bilirdim və bu qədərdi.

- İlk çıxışınızı xatırlayırsınız?

xatırlayıram. Mənim üç yaş yarım idi. Anam məni səhnəyə apardı və mahnını tam tamaşaçı qarşısında ifa etməyi təklif etdi. Mən heç narahat olmadım: sakitcə bayıra çıxdım, hər şeyi oxudum, tamaşaçıları “başladım”, məni alqışladılar.

- Onda yəqin ki, musiqi məktəbi olub?

Bəli, bir neçə. Pianoda, skripkada çalmağa çalışdım, sonra saksofonu kəşf etdim ...

- Trombon nə vaxt peyda olub?

Elə oldu ki, mən Oryolda klassik saksafonda təhsil aldım, amma yenə də caza can atırdım. Beləliklə, mən Moskvaya Dövlət Caz Musiqisi Kollecinə daxil olmaq üçün gəldim. İmtahandan yaxşı keçdim, qəbul komissiyası hər şeyi bəyəndi, amma mənə xoşagəlməz xəbər dedilər: “Sizi aparmaq istərdik, amma daha yerimiz yoxdur”.

Əsəbləşdim, artıq saksofonu qatlamışdım, sonra kafedra müdiri Sergey Konstantinoviç Ryazantsev mənə dedi: “Alevtina, sən heç trombon çalmısan?”. Cavab verirəm: "Yaxşı, mən dəli oldum, birtəhər cəhd etdim." Və mənə dedi: “Əgər sən məşğul olsaydın, bəlkə trombonumuza girmək istərdin? Artıq bir saksafonunuz var - başqa bir trombon olacaq. Mən də razılaşdım. Və hər şey belə başladı. Sonra Gnesinkaya daxil oldum - bu mənim üçün əla məktəb idi, o cümlədən musiqi yazmaq və aranjiman etmək baxımından, sonra - Anatoli Krollun böyük qrupu ...

- İqor Butmanla necə tanış oldunuz?

Anatoli Krollun rəhbərliyi ilə “Akademik orkestr”in konsertində.Bir müddət sonra İqor Butmanın menecerləri mənə zəng edərək onun orkestrində çıxış etməyi təklif etdilər. Mən cox xoşbəxt idim!

- İqor Butmanla işləmək necə hissdir?

- Çox maraqlı! O, inanılmaz dərəcədə yaradıcı insandır, daim yeni bir şey ortaya qoyur. Eyni zamanda, ulduz statusuna baxmayaraq, onunla danışmaq çox xoşdur, sadədir. Bu, ümumiyyətlə, caz musiqiçilərinin bir xüsusiyyətidir: nə qədər tanınmış ustad olsalar da, onlar özləri, adi insanlar olaraq qalırlar. Və mənim çox xoşuma gəlir.

- Hansı məqamda Butman orkestrindən ayrılaraq öz yolunuzla getməyə qərar verdiniz?

Bir neçə ay əvvəl layihəm üzərində yaxından işləməyə başladım. Ondan əvvəl mən artıq özüm fəal şəkildə mahnı yazırdım. İlk mahnını il yarım əvvəl yazmışdım. Bu, "Günəş küləyi" mahnısı idi və mən solo layihəmi belə adlandırmaq qərarına gəldim. Bu qənaətə gəldim ki, öz yolumla davam etmək vaxtıdır. Tamaşaçıya sözüm var. Bundan əlavə, ətrafımda gənc istedadlı musiqiçilər qrupu formalaşıb. Məsələn, Yevgeni Lebedev özünəməxsus perspektivi olan gözəl musiqiçidir, onunla işləmək mənim üçün çox maraqlıdır. Bu yaxınlarda bizim “Günəş küləyi”mizə daha da çox günəş gətirən İqnat Kravtsov adlı yeni nağara ifaçısı oldu. Və təbii ki, bir çox rus və xarici ulduzlarla işləmiş gənc, lakin artıq çox məşhur kontrabas ifaçısı Makar Novikov var.

Lakin Makar Novikov təkcə istedadlı həmkar deyil... Sizin yaradıcılıq birliyiniz həm də ailə birliyidir. Birini digəri ilə birləşdirməyi necə bacarırsınız?

- Yaradıcı birlikdə ən vacib şey bir-birinə azadlıq vermək və tərəfdaşın fikrini dinləməkdir. Necə deyərlər, bir baş yaxşıdır, iki baş daha yaxşıdır. Bu, bizim kimi bir layihə üçün çox yaxşıdır, hadisələrə daha geniş baxmağa kömək edir, yeni impulslar verir. Cazda heç yerdə olduğu kimi dialoq çox vacibdir, musiqiçilər daim qarşılıqlı əlaqədə olur, bir-birini tamamlayır.

- Cazda qadın olmaq nə deməkdir?

Bu, ölkəmiz üçün hələ tam tanış olmasa da, çox həyəcanlıdır. Düşünürəm ki, indi “qadınların yaşı” gəlib çatıb ki, biz istənilən peşədə reallaşa bilərik. Düzdür, böyük caz vokalçılarından danışırıqsa, demək olar ki, hamısının çox çətin taleyi olub. Ola bilsin ki, bu cazın xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. Davamlı olaraq qəmli mahnılar oxuyanda faciəli obraza o qədər “köklənirsən” ki, onu avtomatik olaraq real həyatınıza köçürürsünüz.

- Ümumiyyətlə, caz ifaçısının həyatı necədir?

- Mənim üçün bu, peşəyə tam dalmaqdır. Mən nəinki alətdə ifa edirəm, həm də vokalçıyam, şeir və musiqi yazıram və bunu quldur kimi yox, düşünərək, səmimiyyətlə etməyə çalışıram. Özümə qarşı çox sərt tələblərim var, mən mükəmməlliyəm, ona görə də yaradıcılıq prosesi çox vaxt aparır. Həm də mən indi əsasən konsertlərin təşkili ilə məşğulam, çünki Rusiyada menecer tapmaq çox çətindir. Cazda menecerlərlə işləmək bir qədər çətindir.

- Niyə?

Heç bilmirəm. Ola bilsin ki, insanlar pop musiqiyə yaxınlaşmalıdırlar, çünki onu satmaq daha asandır. Və ümumiyyətlə, bu, çox ağır işdir, insanda qeyri-adi bir şeyin, xüsusi instinktin olmasını tələb edir. Özü də bu musiqini yaxşı bilməlidir və bu o qədər də asan deyil.

-Yeri gəlmişkən, prinsipcə rus cazı deyə bir şey varmı?

- Bu yaxınlarda rus dilində iki caz mahnısı yazdım. Ola bilsin ki, klassik caz standartlarına əməl edilirsə, bu, tamamilə düzgün deyil. Amma eyni zamanda elə sözlər, elə akkordlar götürə bilərsiniz ki, mahnı inanılmaz dərəcədə gözəl səslənsin. Məncə, bizim çox şanslıyıq ki, bizim dil rus dilidir. Onun köməyi ilə çox həcmli və incə bir şəkildə çox şey çatdırıla bilər.

Bundan əlavə, mən xarici incəsənət menecerləri ilə ünsiyyətdə olanda tez-tez belə bir şey eşidirəm: “Sizin rus Amerika cazınız nəyə lazımdır? Amerikadan bunu mükəmməl edəcək oğlanları dəvət edə bilərik! Rus cazını intonasiyalarınızla, melodiyalarınızla gətirin! Cazı rus siması ilə gətirin - bizi maraqlandıran budur!"

Mənə də indi maraqlıdır... Mənə elə gəlir ki, bizim rus musiqi mədəniyyətimizlə biz çox böyük imtiyazlara malikik və öz sifətimizə, rus cazının dünya simasına sahib olmaq hüququna tam layiqik.

- Çoxları cazı sevmir, çünki onlar bunu başa düşmürlər. Cazı başa düşməyi öyrənə bilərsinizmi?

Bəlkə də caz zövqünü inkişaf etdirmək üçün Billie Holiday, Sarah Von, Ella Fitzgerald kimi müğənnilərdən başlamaq lazımdır. Və tədricən "dərinləşdirin", instrumental musiqiyə keçin. Cazın "vurğulanması" improvizə etmək bacarığıdır, bu, "burada və indi" musiqisidir, hər dəfə yeni tərzdə səslənir. Məncə, cazı başa düşməyi öyrənmək üçün caz konsertlərinə getmək, canlı cazı dinləmək lazımdır! Bu canlı musiqidir! Tamamilə cazı heç sevməyən bütün tanışlarım canlı caz konsertinə gələrək bu haqda fikirlərini tamamilə dəyişdilər.

Müsahibəni Elena Efremova etdi

Yanvarın 27-də Musiqi Evinin Teatr zalında albomun təqdimatı olub "Açıq sətirlər"(“Açıq sətirlər”, Butman musiqi) Lebedev-Revnuk layihəsi(pianoçu Evgeni Lebedev, basçı Anton Revnyuk, nağaraçı İqnat Kravtsov və simli kvartet). A 14 fevral Aleksey Kozlov Klubunda debüt albomunu təqdim etdi "Məni rənglə"("Mənim rəsmimi çək", ArtBeat Musiqi- təkcə trombonçu kimi deyil (bu vəzifədə o, uzun müddətdir tanınır), həm də vokalçı, saksofonçu və öz qrupunun lideri kimi Günəş küləyi("Günəşli külək").

İki təqdimatın ümumi təəssüratı: 2000-ci illərin ortalarında böyük caz səhnəsinə gəlmiş, indi 30-a yaxın olan musiqiçilər nəsli (bir neçə il və ya bir neçə ildir) artıq sadəcə “özünü axtarmır” – bunlar artistlər inamla özlərini rus caz səhnəsində yeni qüvvə, yaxın onilliklərdə rus cazına hakim olacaq qüvvə kimi bəyan edirlər. Xarakterik xüsusiyyət: bu sənətçilər keçmişin nəhənglərini təqlid etməyə çalışmırlar, demək olar ki, standartların ifasını böyük səhnəyə gətirmirlər - baxmayaraq ki, onlar standartları mükəmməl ifa etməyi bacarırlar və caz titanlarının irsini diqqətəlayiq şəkildə öyrənirlər. . Yeni nəsil özünü, musiqisini ifa edir, caz sənətində öz simasını axtarır və tapır. Bu sevinməyə bilməz və nikbinlik ruhlandırır.

Virtuoz pianoda ifa Evgeniya Lebedeva, Rusiya Musiqi Akademiyasında oxuduğu illərdə onun tərəfindən seçildi. Moskvadakı və Bostondakı Burkeley Kollecindəki Qnessinlər, şübhəsiz ki, dominant səs elementidir Lebedev | Revnyuk layihəsi... Ancaq bu qrupun səsinin ilk notlarından qərəzsiz dinləyici dərhal başa düşür ki, bas alətləri olmadan Anton Revnyuk bu ansambl daha az parlaq səslənərdi. Paytaxt səhnəsinin ən təcrübəli bas ifaçılarından biri, həm elektrik bas, həm də akustik kontrabasda eyni dərəcədə parlaq olan azsaylı musiqiçilərdən biri olan Revnuk ansamblın ifa etdiyi səs şəklinin nəinki “aşağı mərtəbəsini” doldurur – o, həm virtuoz fortepiano, həm də əsəbi kəskin zərb alətləri ilə üzvi şəkildə əlaqəli qrupun musiqisinin formalaşdırıcı hərəkətini yaradır. İqnata Kravtsova Son bir yarım-iki il ərzində xeyli inkişaf etmiş və perspektivli gənc nağaradan təcrübəli ustaya çevrilmiş və gənc Moskva caz səhnəsinin bir neçə aparıcı qrupları tərəfindən musiqilərinin ritmik təşkili ona həvalə edilmişdir. Qeyd edək ki, Kravtsov bu mətndə bəhs olunan hər iki ansamblda oynayır.

“Moskva Konservatoriyasının solistlərinin kvarteti” adlı konsert reklamında adı çəkilən simli kvartetin dörd cazibədar üzvündən hər biri əla musiqiçidir, lakin insaf naminə qeyd etmək lazımdır ki, kvartet səsdə mühüm, lakin tabeli bir məna oynayır. Open Strings parça. yox, Asiya Abdrahmanova(ilk skripka), Svetlana Ramazanova(ikinci skripka), Antonina Popras(viola) və İrina Tsirul(violonçel; albomda violonçel hissələrini Aleksandra Ramazanova ifa edib) ötən əsrin pop musiqisində adət olduğu kimi “boşluğu doldurmur” - simli kvartetin hissələri ümumi səs şəklinə diqqətlə daxil edilib və , prinsipcə, ilk skripka və violonçel hətta qısa, lakin canlı solo mikro epizodlar oynayır; amma əsas olan bu deyil. Simlər bu ansamblın səs panoraması üçün "doldurucu" deyil, əksinə, bir-birinin piano-bas əlaqəsini telepatik şəkildə hiss edən virtuoz üçün əks çəki və ya daha doğrusu balanslaşdırıcıdır.

VİDEO:Lebedev | Revnyuk layihəsi- "Yay haqqında" (Anton Revnyuk)

Prinsipcə, bu mexanizm dəvət olunmuş solistlərin - layihənin rəhbərləri kimi eyni dairənin və musiqiçilər nəslinin nümayəndələrinin cəlb olunduğu pyeslərdə eyni şəkildə işləyirdi: gitaraçı Aleksandr Papiy, saksofonçu Andrey Krasilnikov, həmçinin vokalçı (və Evgeniya Lebedevin həyat yoldaşı) Kseniya Lebedeva.

Təqdimatda ifa olunan materiallar arasında böyük ustadların əsərləri (daha doğrusu, bir kompozisiya - “ El gaucho"Wayne Shorter) və müəyyən "dünya" ilə əlaqəli oynayır (sözdən dünya musiqisi) musiqi üslubları (" Qırılmış Tanqo"Evgeniya Lebedeva və ya gürcü mahnısı" Sait Medikhar“Qonaq solist - vokalçı tərəfindən ifa olunur Eteri Beriaşvili, son aylarda "Səs" televiziya layihəsində iştirakı sayəsində milli miqyasda əsl ulduza çevrildi).

Amma repertuarın mərkəzində Lebedev | Revnyuk layihəsi buna baxmayaraq, rus prinsipinin aydın və tanınan şəkildə oxunduğu, "xalq folklorundan" deyil, rus klassik ənənəsini dərindən dərk etməkdən irəli gələn müəllifin Evgeni Lebedevin əsərlərinə aiddir. Və bu, Rusiyadan olan musiqiçilərin dünya caz səhnəsində öz üzlərini axtararkən etibar etməli olduqları tezisini bir daha inandırıcı şəkildə sübut edir - və bu axtarışlar nəticəsində onlar (və edə bilərlər!), lakin üzvi, öz musiqi ənənələrinə canlı və inandırıcı müraciət. Təcrübə göstərir ki, məhz öz köklərinə güvənənlər dünya səhnəsində perspektivlərə malikdirlər, burada onlar öyrəniləni təbiidən, orijinalı isə uğurla kopyalanandan ayırmağı mükəmməl bilirlər.

VİDEO:Lebedev | Revnyuk layihəsi - « Göz yaşları yoxdur "(Evgeni Lebedev)

Bir il yarım əvvəl adını xatırladan "", "Jazz.Ru" qeyd etdi - "trombonçu". Axı, belə idi: Alevtina həqiqətən İqor Butmanın Moskva Caz Orkestrinin solisti idi, trombon çalırdı və prinsipcə, dəqiq bir trombonçu kimi qəbul edildi və əla trombonçu cazibə deyil "bir qız trombon çalır. ", bəzən olur, amma həqiqətən ciddi ustad. Sonra Polyakova öz ansamblı çağırdı "Günəşli külək", Və orada məlum oldu ki, Alevtina oxuyur və hər dəfə daha maraqlı və daha inamlıdır (bu yaxınlarda oxuyur və baş redaktorumuzun müavini Anna Filipyeva ilə müsahibədə dediyi kimi" Jazz qəzetinin 4/5 hissəsi üçün .Ru " il, hələ bu sənəti yeni öyrənir). 2014-cü ildə Alevtina Butman Orkestrini tərk etdi, Solar Külək onun əsas konsert və qastrol layihəsi oldu və ansamblın tərkibi sabitləşdi - kontrabas ifaçısı Makar Novikov, pianoçu və nağaraçı İqnat Kravtsov.

Fevralın 14-də keçiriləcək konsert Alevtina Polyakovanın debüt albomunun çoxdan gözlənilən Moskva təqdimatı idi: « Məni rənglə » ("Draw Me") əslində etiket tərəfindən buraxılmışdır ArtBeat Musiqi“tur variantında” (yəni karton qolda) keçən il noyabrın əvvəlində Alevtinanın Rusiyaya böyük qastrol səfərinə (Yekaterinburq, Ufa, Orenburq, Krasnodar və digər şəhərlər) ancaq Moskva təqdimatı üçün "kolleksiya" seçimi - albomun nömrələnmiş nüsxələri üçün tipik qalın qutularda ArtBeat dizayn və eyni zamanda karton zərflərdə, lakin yeni örtük dizaynı ilə "ekonom" versiyasının yeni nəşri çap edilmişdir.

Konsertdə “Günəş küləyi” güclü, yaxşı ifa olunmuş, yaxşı hiss olunan heyət kimi səsləndi. Alevtina Polyakovanın şübhəsiz rəhbərliyi ansamblın işi ilə mükəmməl şəkildə dəstəklənir: o, trombon çalırmı (təəssüf ki, ansamblın hazırkı proqramında bu çox tez-tez baş vermir: Alevtina əvvəllər açılan imkanlara çox həvəslidir) o, öz müəllif materialını oxuyur, özünü fədakarlıqla və uzun müddət vokallara verir, amma trombonçu nadir hallarda özünü təhqiramiz şəkildə göstərir - heyf ki, o, bu çətin aləti yaxşı ifa edir!), oxuyur və ya saksafonda ifa edir (son vaxtlar aylar ərzində o, ilk aləti - soprano saksafonda ifa bacarığını fəal şəkildə bərpa edir) ansambl onu mətanətlə, inamla saxlayır və etibarlı şəkildə saxlayır.

Bu, təkcə indiki Moskva səhnəsinin ən yaxşı kontrabas ifaçılarından biri (və yeri gəlmişkən, Alevtinanın həyat yoldaşı) Makar Novikova aid deyil. İqnat Kravtsov, Yekaterinburqdan köçdükdən iki il sonra, sürətlə bacarıqlarını artırdı və indi öz nəslinin ən tələb olunan Moskva nağaraçılarından biridir, Makar ilə birlikdə bu ansamblın etibarlı əsasını təşkil edir, lakin ən maraqlı rol pianoçuya aiddir. Artyom Tretyakov. Müxbiriniz bu perspektivli musiqiçini çoxdan müşahidə edir: axı Maqnitoqorskdan olan pianoçu ancaq Rusiya Musiqi Akademiyasını bitirib. Gnesins idi və əvvəlcə onu əsasən caz müsabiqələri kontekstində dinləmək lazım idi. Ancaq orada da o, özünü müəyyən edilmiş qaydaları daha yaxşı təkrarlayan, lakin bu ideyalar üçün kontekst onun üçün ən sərfəli olmasa belə, bütün müəllif fikirlərini nümayiş etdirən barışmaz bir improvizator kimi göstərdi.

"Günəş küləyi"nə gəlincə, burada kontekst pianoçu üçün ən sərfəlidir: nəhayət, instrumental kvartetin lakonik səs quruluşunda, burada solo alət (saksafon və ya trombon) da olduqca nadir hallarda - yalnız öz əsərində aşkarlanır. sololar, - Tretyakovun fortepiano (yaxud belə tez-tez rast gəlinməyən elektron klaviaturalar) ansamblın harmonik və melodik parçasının demək olar ki, bütün orta və yuxarı mərtəbələrini tutur və öz fikirlərini ifadə etmək üçün həqiqətən qeyri-banal və parlaq bir yerə malikdir.

"Günəş küləyi"nin hazırkı proqramındakı ümumi qərəz instrumentaldan daha çox mahnıdır: Alevtina Polyakova mahnı materialının təqdimat imkanlarını həvəslə araşdırır və bunu o qədər səmimi, bəzən sadəlövh, lakin valehedici orqanik sənətkarlıqla edir. şüurlu və ya tamamilə deyil - özünü yetkin (trombon) və ya perspektivli (saksafon) bir instrumentalist kimi istədiyindən bir qədər az göstərir. Ancaq yenə də kimdən asılıdır! Həmin axşam klubda tam bir ev var idi, tamaşaçılar əsasən gənclərdən ibarət idi (əlavə edilmiş videoda həyatda heç kimin vaxt tapmadığı xoşbəxt həyatın, pozitiv düşüncəli gənclərin çarpaz söhbətlərinin gurultusu ilə yaxşı tanınır. Moskva klublarının gənc auditoriyası üçün musiqinin ümumiyyətlə qeyri-adi olduğunu söyləyin.Səssiz dinləmək daha yaxşıdır, yalnız sənətçilərə hörmət baxımından) və Alevtinanın mahnı materialı böyük həvəslə qarşılandı - və onun trombon ifası ola bilər. tamaşaçıların yalnız caz bilicilərinin olması ilə müqayisədə daha az buraxılmışdır.

Parlaq səhnə təqdimatı və başı ilə, tamamilə, izsiz musiqiyə yoluxucu cəlb olunma - yəqin ki, bu amil ən çox inandırır ki, gələcəkdə Alevtina Polyakovanın solo layihələri xoşbəxt səhnə həyatı, səmimi qarşılanma və daha geniş ictimaiyyət arasında yayılması üçün nəzərdə tutula bilər. Yalnız caz sevərlərin sıx çevrəsindən daha çox tamaşaçı. Caz artistinin geniş auditoriyaya müraciət etmək və onu dinləmək bacarığı baha başa gəlir və Alevtinada bu qabiliyyət tam olaraq var.

VİDEO: Alevtina Polyakova və "Günəş küləyi" - "Məni çək" (Alevtina Polyakova)
sənətçilər tərəfindən təqdim olunan video