Barselona Art Nouveau evi. Antonio Gaudi - parlaq memar, böyük modernist

Antonio Gaudi y Cornet ən qeyri-adi və orijinal Art Nouveau memarıdır. 90-cı illərdə. İspaniyada, Barselonada Antonio Gaudí i Cornet 91852-1926-nın aid olduğu "Katalan müasiri" istiqaməti var).

Art Nouveau-nun bu istiqaməti üçün artan ifadəlilik, memarlıq formasından istifadə azadlığı və rəngin aktiv istifadəsi xarakterik oldu. Gaudinin memarlığı informativdir, ona yazılar, İncil hekayələri üzərində kompozisiyalar, alleqorik şəkillər, simvollar daxildir. Qaudi mühəndislərin hesablamalarından istifadə etməyib, onun metodları orta əsrlərin ustadlarına yaxındır və tamamilə təcrübəyə əsaslanır.

Gaudinin işində əsas şey Barselonada Sagrada Familia-nın tikintisi idi. Ya insan belə şah əsərlər yaradaraq Allahı oynayır, ya da Allah insanı oynayır, beynində belə fikirlər doğurur”, - Sagrada Familia məbədinin yaxınlığında heyrətdən donub qalmış Antonio Qaudinin əsərinin tədqiqatçılarından biri deyir. İspaniya həqiqətən heyrətamizdir.Sagrada Familia kafedralı yerdən yalnız qayalara xas olan bir növ geoloji inadkarlıqla ucalır.O, həm şəhərin memarlıq üslubuna, həm də dövrə, hətta indiki üsluba da qətiyyən yaddır.Bəziləri onu lənətləyir, başqaları onu təriflədilər - nəticədə, hətta yarımçıq olsa da, Barselonanın simvoluna çevrildi və əbədi olmasa da, uzun müddət onlarla qalacaq.

Gaudi kafedralı Bazilika kimi düşünürdü, yəni Latın xaçı formasına malik idi, mərkəzində əzəmətli 170 metrlik günbəzin - Məsihin simvolu ucalmalı idi. Cənub, qərb və şərqə baxan üç monumental fasad yuxarı qalxaraq Məsihin günbəzinin çərçivəsini düzəltdi. Şərqdən Doğuş fasadı, qərbdən - Rəbbin Ehtiras Fasadı və cənubdan - Şöhrət Fasadı var idi. Üç fasadın hər biri zəng qüllələri ilə bəzədilib. Gaudi akustika qanunlarını diqqətlə öyrəndi. O istəyirdi ki, zənglər insanlar tərəfindən deyil, külək vasitəsilə hərəkətə keçsin, hansı ki, qüllələri yarıb keçərək Rəbbi izzətləndirəcək. Bundan əlavə, hər bir qüllənin ən yuxarı hissəsində projektorlar üçün xüsusi bir girinti nəzərdə tutulurdu. Onların sayəsində buludlu havada və gecə məbədin işığın məskəni olaraq qalması lazım idi.

Gaudi Sagrada Familia-nın daxili dekorasiyasına xüsusilə həssas idi. Tonozları dəstəkləyən sütunlar dünyanın hər yerində kilsə kilsələrinin həsr olunduğu həvariləri və müqəddəsləri simvolizə edirdi. Sütunların forması da qeyri-adidir. Onlarda Gaudi müxtəlif növ çoxbucaqlılardan istifadə edirdi ki, onlar yuxarıya doğru hərəkət etdikcə dəyişir. Sütunlar taclarında səmanın donmuş olduğu nəhəng ağacları xatırladır. "O, meşə kimi olacaq. Yumşaq işıq müxtəlif hündürlüklərdəki pəncərə açılışlarından süzüləcək və sizə elə gələcək ki, ulduzlar parlayır", - Qaudi yazırdı.

O, öz yaradıcılığını həvari missiyası hesab etmiş, estetik xəyallara (həyatın mənasını gördüyü) dini-mistik xarakter vermişdir. Sagrada Familia 1883-cü ildən tikilir, lakin belə “uzunmüddətli tikinti”nin səbəbi heç bir halda layihənin möhtəşəmliyi deyil. Sagrada Familia yalnız şəxsi ianələr və orada yerləşən muzeyin cüzi gəliri hesabına tikilir. Bu iş üsulu Sagrada Familia-nın niyə hələ də tamamlanmadığını qismən izah edir.

Gaudinin memarlığı ümumi qəbul ediləndən çox uzaq idi. Görünürdü ki, Qaudi düz xətt üzərində "müharibə" elan etdi və əbədi olaraq əyri səthlər dünyasına köçdü. Qaudi tikintiyə üzvi yaradıcılıq prosesi kimi yanaşırdı: onun əlindəki daş canlı formaya çevrilir, ondan ağac yarpaqları və budaqları kimi ornament və oyma çıxırdı. O, memarlıq layihələrinin dəqiq təsvirlərindən çox qeyri-müəyyən eskizləri üstün tuturdu və özü də daim tikinti meydançasında olmağa çalışırdı. Ona belə bir müşahidə lazım idi ki, binanın necə formalaşdığını addım-addım görsün, lazım gələrsə, elə oradaca yerindəcə düzəlişlər etsin.

Demək olar ki, əminliklə demək olar ki, Qaudi kilsənin tikintisini özü başa çatdırsaydı, onun tikinti daşının rəngini saxlayan hazırkı rəng sxemi onu qane etməzdi. Rənglərin və formaların üsyanını sevirdi, vəhşi təbiətin rənglərinə heyran idi.

16 mart 2013 admin

Katalan modernizmi bədii tarixi-coğrafi addır, əsasən 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki Kataloniya memarlığı ilə əlaqələndirilir. Katalan Art Nouveau-nun əsas ideyaları və texnikaları heykəltəraşlıq, rəssamlıq və dekorativ sənətdə də mövcuddur. Katalan Art Nouveau-nun konsepsiyaları və texnikaları üzvi şəkildə o dövrün ümumavropa memarlıq meyllərinə - Art Nouveau, Jugendstil və s. İspaniyada modernizm özünəməxsus xüsusiyyətlər qazanır və ilk növbədə Kataloniyanın paytaxtı - Barselona şəhəri ilə əlaqələndirilir. Kataloniya modernizmi İspaniyanın digər əyalətlərinə də böyük təsir göstərmişdir: məsələn, memar Viktor Beltri Mursiya əyalətinin Kartagena şəhərində Art Nouveau əsərləri ilə məşhurlaşmışdır. Katalan Art Nouveau üslubunda əsərləri bəzəyən Comillas (Comillas), Novelda (Novelda), Astorga (Astorga), Melilla (Melilla) və León (León) kimi İspaniya şəhərlərini də qeyd edə bilərik.

Rəssamlar Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquin Sunyer, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joan Brull, Ricard Canals Katalan Art Nouveau tarixində öz izlərini qoydular. ), Xavyer Gosé, José Maria Sert, Miguel Utrillo və başqaları.

Yaradıcılıq və şəxsi əlaqələr Kataloniya rəssamlarını onların həmfikir olan fransız avanqard rəssamları ilə birləşdirdi. Barselona kafesi "Dörd pişik" (Els Quatre Gats) onların görüş və yaradıcı müzakirələr yeri idi. Yeri gəlmişkən, 1900-cü ildə rəssam Pablo Ruiz Pikassonun ilk fərdi sərgisi məhz burada təşkil olunub. Barselonadakı Pablo Pikasso Muzeyi Montcada küçəsində (C/Montcada) 15-23-də yerləşir. Giriş biletinin qiyməti 11 avrodur.

Foto: Natalya Penkina. Kafe Dörd Pişik

Kataloniyalı modernist memarlar Elies Rogent i Amat, Luis Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Antonio Gaudi və başqaları öz xüsusi memarlıq bədii kainatlarını inkişaf etdirdilər. Modernizm 19-cu əsrin birinci yarısında üstünlük təşkil edən sənaye memarlığı üslubunu inkar edir, yeni memarlıq formalarını inkişaf etdirir. Memarlıqda müasirliyin əsasını Əlahəzrət Təbiət təşkil edir. Təbiət hər yerdə mövcuddur: tikinti üçün istifadə olunan materiallarda, bina və tikililərin formalarında, fasadların bəzədilməsi üçün istifadə olunan detallarda və təsvirlərdə. Memarlar binalarının fasadlarına asanlıqla heyvanların, quşların, kəpənəklərin, bitkilərin və çiçəklərin fiqurlarını yerləşdirirlər. Mozaika və keramika fasadların və interyerlərin bəzədilməsində geniş istifadə olunur. Nəhəng mifik və nağıl personajları birdən binaların pedimentlərində və kornişlərində peyda olurlar. Pəncərələr və eyvanlar ferforje barmaqlıqlarla, təkrarlanan nəbati motivlərlə bəzədilib.

Foto: Natalya Penkina. katalan müasir

Katalan Modernizm Muzeyi Barselonada Balmes küçəsi 48 (C / Balmes, 48) ünvanında yerləşir. Həftə içi və şənbə günləri saat 10:00-dan 20:00-a qədər, bazar günü saat 10:00-dan 14:00-dək açıqdır. Giriş biletinin qiyməti 10 avrodur. Ünvan

19-cu əsrdə Kataloniyada əsl mədəni yüksəliş baş verdi. Bu zaman məhz burada sənayenin, şəhərlərin və rayon sakinlərinin milli mənlik şüurunun yüksəliş dövrü qeyd olunurdu. Təbii ki, bu vəziyyət ədəbiyyatın və sənətin müxtəlif sahələrinin çiçəklənməsinə öz töhfəsini verdi.

Məhz bu regionda memarlığın yeni istiqamətinin - Avropada məşhur Art Nouveau üslubunun növlərindən birinə çevrilmiş modernizmin yaranması müşahidə olunur. Barselona sərhədlərini genişləndirməyə başladı və yeni küçələrdə ispan memarlar bir çox fantaziyalarını həyata keçirməyə və İspaniyanın daha əvvəl belə qarşılaşmadığı eksperimental strukturlar qurmağa başladılar.

Məhz bu zaman sənayeçilər üçün yaşayış binaları və malikanələr görünməyə başladı. Bir çox cəhətdən yeni istiqamət Gothic üslubunun ənənələrinə sadiq qaldı. General xüsusilə bina müstəvisinin heykəltəraşlıq dizaynında aydın görünürdü, lakin bütövlükdə bu, tamamilə yeni bir müasir üslub idi.

Yeni sənaye nailiyyətləri və müxtəlif materiallardan istehsal sayəsində binaların əsaslarının və çərçivələrinin formalaşmasında tamamilə yeni formalar mövcud olmuşdur. Hamar əyrilər möhkəm düz xətləri əvəz etməyə başladı, kərpiclə haşiyələnmiş pəncərə açılışları meydana çıxdı.Bir çox təbiət hadisələrini xatırladan təbii formalar və quruluşlar, məsələn, tağların formaları, su hərəkətinin əyilmələrini təkrarlayanlar dəb halına gəldi.

Yeni üslubda binaların təsirini artırmaq üçün binaların fasadları ən parlaq və gözlənilməz rənglərə boyanmış, dekorativ plitələrdən istifadə edilmişdir. Ancaq qeyd etmək lazımdır ki, modernizm Kataloniyada çox tez kök saldı, İspaniyanın digər bölgələrində yeni üslubdan uzaq durmağa çalışdılar.

Gaudinin əsərləri

Qeyd etmək lazımdır ki, müasir dövrdə İspaniyanın bütün memarlığı üzərində yalnız bir ad üstünlük təşkil edir - Antonio Gaudi. Karyerasının 40 ili ərzində o, Barselonaya çoxlu sayda gözəl binalar, parklar və heykəllər bəxş edib. Orijinallıq baxımından o, öz işində bütün ispan memarlarını üstələdi, çünki o, müxtəlif üslubları çox uğurla birləşdirdi: art nouveau, Moorish, gothic və sürrealist.

O, inkişaf etdikcə əsərlərində daha çox vəhşi təbiət elementləri görünməyə başladı. O, kərtənkələlərin və ya quşların formalarını köçürdü, inanılmaz daş kompozisiyalar yaratdı. Bu memarın ən qəribə və təəccüblü əsəri 1905-1907-ci illərdə ucaldılmış Eixample-də dalğalı fasadı və qəribə bacaları olan ev sayıla bilər.

Amma onun işinin zirvəsi 12 qüllə, sınmış şüşə mozaikası və səmaya uçan nef ilə bəzədilmiş Sagrada Familia idi. Belə bir binanın sadəcə olaraq bütün dünyada analoqu yoxdur. Bu möhtəşəm binanın tikintisinə 1883-cü ildə başlanmış və 1914-cü ilə qədər bütün vəsaiti layihənin tikintisinə və həyata keçirilməsinə qoymuş, üstəlik, memar işi davam etdirmək üçün dostlarından və himayədarlarından kömək istəməyə başlamışdır. Böyük ustad 1926-cı ildə tramvayın təkərləri altında dünyasını dəyişdi.

Yarımçıq yaradıcılıq - Sagrada Familia

Bənzərsiz memarın ölümündən sonra tikinti işləri təbii ki, dayandırıldı və mübahisələr səngimədi. Kimsə işi mütləq başa çatdırmağın lazım olduğuna inanırdı, kimsə isə binanın yalnız orijinal ideyanın görünüşünə çevriləcəyinə şübhə ilə yanaşırdı, buna görə də hər şeyi olduğu kimi tərk etmək daha asandır. Həqiqətən, Vətəndaş Müharibəsi zamanı layihənin bir çox orijinal rəsmləri də itirildi.

Lakin buna baxmayaraq, iş davam edir. Hətta heykəltəraş Xosep Mariya Subiraskanın bucaqlı fiqurları da prosesi dayandırmadı. Mütəxəssislərin fikrincə, böyük memarın ideyasının tikintisi üzrə işlərin başa çatması 2026-cı ildə, daha doğrusu, Qaudinin ölümünün yüz illiyinə qədər gözlənilməlidir. Axı, bir vaxtlar böyük memar gələcək nəsillərin onun layihələri üzərində işləyəcəyini xəyal edirdi.

Kataloniya modernizminin görkəmli nümayəndələri

Qaudinin modernizmin yeganə memarı olduğunu düşünməyin. 19-20-ci əsrlərdə çoxlu sayda istedadlı memarlar bir çox layihələr üzərində işləmişdir. Onlar öz işlərində modernizmin ümumi tələblərini rəhbər tutmalarına baxmayaraq, unikal və orijinal binalar yaratmışlar.

1908-ci ildə tikilmiş heyrətamiz Palau de la Musica Catalana-nın tikintisi ilə məşhurlaşan Lluis Domenech y Montanera bu dövrün görkəmli nümayəndəsi sayıla bilər. Xarici fasadın yaradılması üçün kərpic, keramika və plitələrdən istifadə edilmişdir. Bu, təbii işıqla gün ərzində tamaşalardan həzz ala biləcəyiniz yeganə konsert salonudur. Daxili otaqların əsas cazibələrindən biri rəngli şüşədən hazırlanmış tərs qübbəli tavandır.

Kataloniya modernizminin digər nümayəndəsi 20-ci əsrin əvvəllərində Barselonada işləmiş memar Xosep Puig y Kadafalç hesab edilə bilər. Onun işi Qaudinin əsərləri ilə müqayisədə daha rasional xətlər sistemi və fasadların krujeva bəzəyi ilə seçilir. Onun işinin parlaq nümunəsi, Bavariya qalasını çox xatırladan, lakin modernizm üslubunda şərh olunan Tikanlı Ev (Casa de les Punxes) hesab edilə bilər.

Forma və funksiya

1930-cu illərdə İspaniyada memarlığın yeni istiqaməti - romantizmlə tanışlıq yarandı. Avanqard memarların işi ən çox 1929-cu ildə Lüdviq Mies van der Rohe tərəfindən Ümumdünya Sərgisi üçün tikilmiş Alman Pavilyonunun binasında müşahidə olunur.

Modernizm elementləri Le Corbusier kimi memarlara xas olan sərt xətlərlə əvəz olundu. Bu dövrdə hətta "Müasir Memarlığın Təşviqi üçün İspan Memarlar və Mühəndislər Qrupu" da yarandı və bu, təvazökar funksionallıq prinsiplərindən məmnuniyyətlə istifadə etməyə başladı. Onların ən yaxşı işləri Barselona qrupunun işlərinə aiddir, məsələn, 1930-cu illərdə tikilmiş vərəm sanatoriyasının (Dispensario Antituberculoso) binası. Bu layihə Xosep Lüse Sertin başçılıq etdiyi bütün memarlar qrupu tərəfindən həyata keçirilmişdir.

Frankonun diktaturası dövründə memarlığın xüsusiyyətləri

Frankonun hakimiyyəti dövründə memarlıq çox da təkmil deyildi. Bu dövrdə GATEPAC-ın memarlarının işlədiyi beynəlxalq üslubdan tamamilə imtina var və bu qrupun memarları gözdən düşüb.

İspaniya tarixində yeni bir dövr çox qısamüddətli olmasına baxmayaraq, ölkəni İspaniyanın şanlı keçmişi günlərinə qaytarmağa kömək edəcək daha monumental və sərt strukturların tikintisini tələb edirdi. Memarlara və bütün ölkəyə sərt, ağır, qeyri-təxəyyülsüz klassisizm tətbiq edildi. Bunu 1957-ci ildə Luis Qutyerresin layihəsinə əsasən inşa edilmiş Aviasiya Nazirliyi sübut edir. Amma ölkə iqtisadiyyatı belə nəhəng və mürəkkəb qərarlara, layihələrə tab gətirə bilmədi. Saxlanılan memarlıq "iqtisadi möcüzə" (desarrollo) 1960-1970.

Bu, İspaniyaya bütün Avropadan nümunə götürməyə imkan verdi, xüsusən də memarlıqda innovativ ideyalar baxımından. Memar Fransisko Xavyer Saenza de Oiza tərəfindən layihələndirilmiş "Ağ Qüllələr" (Torres Blancas) yaşayış göydələni, ölkənin iqtisadi bərpasının qəzəbində Frankonun yeni ideyaları və beynəlxalq tendensiyaları necə qəbul etməyə başladığının bariz nümunəsidir.

Otellərdə 25%-ə qədər qənaət etmək üçün necə?

Mənzillərin kirayəsi üçün bonus 2100 rubl

Barselona dünyaya Katalan Modernizmi adlı bir memarlıq üslubu bəxş etdi. Bu parlaq cərəyan 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində mövcud idi. Art Nouveau-nun Katalan filialı memarlıq sənətinin nəhəngi Antonio Qaudinin fantastik əsərləri ilə təmsil olunur. Onun dinamik və yaradıcı yaradıcılıqları, Josep Puig i Cadafalch və Luis Domènech i Montaner-in əsərləri ilə birlikdə Barselonanın hər yerində tapıla bilər və Qaudinin simvolik məbədi demək olar ki, şəhərin sinoniminə çevrildi.

Gaudi katolik və katalon

Qaudi dindar katolik və Kataloniyanın vətənpərvər idi. Təbiətdəki mənbələrdən əlavə, o, Kataloniya orta əsr kilsələrinin təsvirlərindən ilham aldı və yerli tikinti materiallarından: gil, daş və ağacdan istifadə etməklə fəxr etdi. Memarlığından fərqli olaraq, Qaudi sadə bir həyat sürdü və qapıları döyməkdən çəkinmədi, sözün əsl mənasında kafedral tikmək üçün pul diləndi.

Qaudi daha təşəbbüskar olduqda, o, tək canavar təəssüratı yaratdı. Yaşlandıqca, o, getdikcə daha çox yalnız dini hisslərə arxalanır, ömrünün qalan hissəsini Barselonanın simvolu olaraq qalana - tamamlanmamış Sagrada Familia-ya həsr edirdi.

1926-cı ildə Qaudi öldü. Memarın hər gün getdiyi Müqəddəs Filip Neri kilsəsinə gedən yolda onu tramvay vurub. Qaudinin paltarları köhnəlmiş, cibləri boş idi (onları portağal qabığı üçün azad etmişdi), ona görə də əvvəlcə onu dilənçi kimi səhv saldılar və yaxınlıqdakı xəstəxanaya göndərdilər, kasıblar üçün palataya saldılar; iki gün sonra öldü. Qaudinin qəbrində dəfn olunduğu Sagrada Familia-ya dəfn mərasimində minlərlə insan iştirak edib.

Onun yarımçıq yaradıcılığı, Sagrada Familia kimi, Qaudinin hekayəsi də bitməkdən çox uzaqdır. 2000-ci ilin martında Vatikan memar üçün kanonizasiya prosesini bərpa etmək qərarına gəldi və artıq zəvvarlar onun məzarını ziyarət etməyə gəlirlər. Kilsə üzərində işləyən əsas heykəltəraşlardan biri, yapon Etsuro Sotoo, Gaudi memarlığına olan ehtirası səbəbindən katolikliyi qəbul etdi.

Gaudinin yaradıcılığı

İşində memar gündəlik parlaq, lakin tez-tez inanılmaz və ya sürrealistik üsullara müraciət etdi. Bu yanaşmanın mükəmməl nümunəsi, hər şeyin qeyri-təbii və ya təbii olaraq qeyri-təbii olanın üsyanı kimi göründüyü Batllo-nun şəxsi yaşayış binasıdır. Təkcə düz xətlər istisna edilmir, real ilə qeyri-real, ağlabatan ayıqlıq və yuxu, sağlam düşüncə və oyunla məstlik arasındakı sərhəd də bulanıqlaşır. Fasada necə baxdığınızdan asılı olaraq, Müqəddəs Georginin (Barselonanın himayədarlarından biri) əjdahanı, möhtəşəm parıldayan balığı (Aralıq dənizi bölgəsinin sakinlərinin simvolu) və ya tüğyan edən karnaval elementlərini öldürdüyünü görə bilərsiniz.

Domenech və Montaner

Qaudinin kölgəsində qalsa da, Luis Domènech y Montaner (1849-1923) müasirliyin ən böyük ustadlarından biri idi. O, çox səyahət etmiş, böyük zəka sahibi idi, biliyi elmin müxtəlif sahələrini - mineralogiyadan tutmuş orta əsr heraldikasına qədər əhatə edirdi. Bundan əlavə, o, memarlıq professoru, məhsuldar yazıçı və millətçi siyasətçi idi. Katalon kimliyi və milli memarlığın inkişafı məsələsi həyatı boyu ondan çox irimiqyaslı əsər yaradan Domenech y Montaner-i tamamilə özünə cəlb etdi.

Dəbdəbəli polad çərçivəli Katalan Musiqi Sarayı onun şah əsərlərindən biridir. Fasad mükəmməl qotik pəncərələr, çiçək ornamentləri və Kataloniya folklorunun və dünya musiqisinin personajlarını, habelə Barselonanın sadə vətəndaşlarını təsvir edən heykəllərlə bəzədilib. Daxili salon nəbati ornamentlərlə örtülmüş zərif sütunlar, parlaq divarlar və rəngli şüşədən hazırlanmış tavanı ilə ziyarətçiləri heyran edir. Heykəllərlə dolu hərəkətli prossenium musiqi dastanlarının personajlarını xatırladır.

Memarın digər ən böyük şah əsərlərindən biri fasadında parıldayan mozaika və lobbini qızılı işıqla dolduran vitray tavan pəncərələri olan Müqəddəs Xaç və Müqəddəs Paul Xəstəxanasıdır (Sant Pau Xəstəxanası). Montaner günəşin müalicəvi gücünə inanırdı). Xəstəxana kompleksinin çiçək ornamentləri, heykəltəraşlığın zəngin istifadəsi və günbəzin mürəkkəb detalları diqqətəlayiq struktur gözəlliyi hissi yaradır.

Materiallar və dekorasiya

Art Nouveau memarları, demək olar ki, keçmişdə qalmış sənətkarlıq texnikalarına etibar edirdilər. Böyük hissələrin betonlanması yox idi (bu gün Sagrada Familia-da görülən işlərdən fərqli olaraq). Daş, kərpic işləri, dəmir xarici və polad çərçivələr, dekorasiyada vitraj və keramikadan səxavətli istifadə - bunlar yeni üslubun xüsusiyyətləri idi. Həqiqətən, Art Nouveau dekorunu bu qədər rəngli edən bu ümumi detallardır.

Bu vəzifələrin həyata keçirilməsinin öhdəsindən gələ bilən sənətkarlar gildiya sənətkarlarının varisləri idi. Əsrlər boyu bu cür materiallarla nəyin edilə biləcəyini və nəyin mümkün olmadığını praktikada öyrəndilər. Ferforje və polad yalnız bu yaxınlarda ortaya çıxdı, lakin onlardan necə istifadə ediləcəyini öyrənmək üçün yanaşma daha ənənəvi materiallara bənzəyir. Xüsusilə Gaudi köhnə bacarıqlara güvənir və hətta ənənəni yaşatmaq üçün Sagrada Familia-da dərslər verirdi.

Kataloniya Modernizmi (Modernismo en Cataluña).

Başlamaq üçün Katalan Art Nouveau haqqında qısa məlumat. Bu, Fransız Art Nouveau ilə tam olaraq eyni deyil.

On doqquzuncu əsrin sonunda Kataloniya üçün Art Nouveau təkcə yeni sənət (axan xətlər, asimmetriya, təbiətdən və simvolizmdən ilham) və sənaye tərəqqisini (materiallarla təcrübə aparmağa imkan verən dəmir, şüşə və beton) deyil, həm də Kataloniya mədəniyyətinin canlanması.

Art Nouveau-da sırf katalan - ənənəvi sənətkarlıq (rəngli mozaika) və mifoloji süjetlər (Kataloniyanın patron müqəddəsinin əfsanəsi, Müqəddəs Georgi). İspaniyada həmişə güclü olan ərəb memarlığının təsirini xatırlamağa dəyər.

Barselonadakı Art Nouveau Antoni Gaudi ilə əlaqələndirilir. Amma biz təkcə onun evləri haqqında deyil, eyni zamanda işləmiş digər məşhur memarların binaları haqqında da məlumat verəcəyik. XX əsrin əvvəllərində modernistlərin fantaziyalarını inkişaf etdirdikləri əsas platforma müasir Eixample rayonu idi.

Varlı Kataloniya burjuaziyasının dostları qarşısında üstəlik yeni evlərə ehtiyacı var idi. Eixample Gracia Bulvarı ilə belə göründü. Katalan Art Nouveau üslubunun üç əsas memarı onun üzərində binalar tikiblər: Antonio Gaudi, Luis Domenech-i-Montaner və Josep Puig-i-Cadafalk.

Üç Art Nouveau şah əsəri Qrasiya Bulvarında yan-yana dayanır: Qaudinin Casa Batlló, Domènech y Montaner-in Leo Morera Evi və Amalle Puigia və Cadafalch-ın Evi. Bu məhəllə "Nifayət Alması" (Illa de la Discordia) adlanırdı.

Batllo, sənayeçi Josep Batllo y Casanovas tərəfindən sifariş edilmiş Gaudinin ən qeyri-adi və diqqət çəkən layihəsidir. Müqəddəs Georgi əfsanəsi memarlıqda şifrələnmişdir. Dam əjdaha belini xatırladır, qüllə-qübbə övliya qılıncının sapıdır.

Evin silueti həm içəridə, həm də çöldə qəribə bir skeletə bənzəyir. Balkonlar sümüklərə və karnaval maskalarına bənzəyir.

Polixrom rəngli mozaika ilə örtülmüş fasad işıqlandırmadan asılı olaraq çalarlarını dəyişir (ağıllara Monenin Su Zanbaqları gəlir).

Evin üzlənməsi üçün Qaudi ənənəvi Katalan texnikalarından - fasad və dam üçün rəngli mozaikalardan, həmçinin həyət üçün ağ və mavi plitələrdən istifadə edib.

Evin turları təlimatlara qədər yaxşı hazırlanmış audio bələdçi ilə gəlir: "İndi verandaya baxın."

CASA LLEÓ MORERA

Katalan Art Nouveau üslubunun qurucularından və ideoloqlarından biri olan memar Luis Domènech y Montanerin evi. Sifariş 1902-ci ildə ailəsi Yeni Dünyada zənginləşən Senora Francesca Moreradan gəldi. Sonra oğlunun adı Leo adı əlavə edildi.

Fasad ilkin formada qorunub saxlanmayıb, amma yenə də heykəlləri, klassikləri görmək olar, amma diqqətlə baxsanız, əllərində zamanın əlamətlərini - qrammofon, telefon və elektrik lampası tuturlar.

Domenech y Montaner evin memarlıq dizaynı ilə gəldi və daxili bəzək o dövrün görkəmli ustalarını - heykəltəraşları, şkaf ustalarını və şüşəçiləri etməyə dəvət edildi. İndi zəngin ağac bəzəkləri, keramika və mozaika ilə bərpa edilmiş interyerlər.

Maraqlıdır ki, hər yerdə sahiblərinin adları ilə əlaqəli simvollara rast gəlirsən. Morera "tut" kimi tərcümə olunur, buna görə də çiçək formalı keramika, vitrajlarda tut ağacının təsvirləri və mozaika.

Daş aslanı da axtarın, çünki Leo adı belə tərcümə olunur. Evin ən parlaq hissəsi, gölməçənin kənarında qazonda istirahət edən xanımlarla birlikdə xoruz və mozaika ilə inanılmaz vitraj pəncərələrdir. Leo Morera Evinə bütün ziyarətlər yalnız veb saytında təyinatla edilir.

CASA MILÀ (LA PEDRERA)

Mila evi də karxana (La Pedrera) adlanır. 1905-ci ildə maqnat Pere Mila Antonio Qaudiyə kirayə mənzillər, o cümlədən özü üçün mənzillər olan bir ev tikməyi tapşırır.

Memar dalğalı fasad və dəmir eyvanları vurğuladı. Deyəsən, qurumuş sarmaşıq bir daşın ətrafına sarılır. Mila, memarın daş döyüşçülər kimi bacaları və ventilyasiya dəliklərini gizlətdiyi görkəmli damı ilə tanınır.

Fiqurlar üçün nümunə kimi orta əsr cəngavərlərinin götürüldüyü güman edilir. Bəlkə də Qaudi döyüşçülərin böyüdüyü əjdahanın dişləri haqqında qədim yunan mifi haqqında da düşündü. Nədənsə “Çar Saltan nağılı”nda ağlımıza dənizin dərinliklərindən 33 qəhrəman gəldi. Mildə əsas ziyarət nöqtəsi dam örtüyü və 20-ci əsrin əvvəllərindəki əşyaları saxlayan mənzillərdən biridir.

PALAU DE LA MUSİCA CATALANA

Luis Domenech y Montaner-in ən mühüm memarlıq layihələrindən biri 1905-1908-ci illərdə üzərində işlədiyi Katalan Musiqi Evidir.

Qırmızı kərpic fasadında bəzi Moorish təsirləri var - tipik qüllələr və sütunlarla, həm də modernist heykəllər, ferforje, mozaika və rəngarəng plitələrlə.

Bina içəridən heyrətamiz təəssürat yaradır, foyedə vitrajlar və mozaikalar, tavanda mina panelləri olan konsert zalı, vitraj günbəz və bütün perimetr ətrafında vitrajlar var.

Konsert zalı üçün şüşə bol olduğundan gün ərzində ancaq təbii işıqdan istifadə olunur. Siz Katalan Musiqi Evinə bələdçi ilə ekskursiya edə bilərsiniz.

HOSPITAL DE SANT PAU

Luis Domenech y Montaner-in başqa bir əsəri Müqəddəs Paul Xəstəxanasıdır. Ölçüsü baxımından onu qismən Qaudinin həmkarının Sagrada Familia ilə müqayisə etmək olar.

Memarın orijinal ideyası 48 müasir və funksional pavilyon tikmək idi, lakin onlardan yalnız 27-si tikilib.

O, fasadda qotika və ərəb üslubunun elementlərini birləşdirərək, rəngli plitələr və plitələr, eləcə də Art Nouveau üçün xarakterik olan arsen rəngli ferforje konstruksiyalar əlavə etdi.

İçəridə - vitrajlar, keramika, çiçək naxışlı mozaika, rəngli şüşədən hazırlanmış lampalar. Belə bir xəstəxananı təsəvvür edə bilərsinizmi?

Artıq xəstəxana yeni binaya köçürülüb. Hospital de Sant Pau-nun pavilyonları bərpa edilərək muzeyə çevrilib.

CASA AMATLLER

Katalan Art Nouveau üçün üçüncü mühüm ad Josep Puig i Cadafalch-dır. The Apple of Discord-da onun Amalle Evi Batllo və Leo Moreranın evləri arasında ortada dayanır. Həmkarlarında olduğu kimi, evi də nouveau riche şokolad maqnatı Antonio Amalie sifariş etmişdir.

Puig y Cadafalch evi pilləli Flamand qapısı və qotik pəncərələrlə təmin etdi. Fasad pastel rənglərlə döşənmişdir ki, bu da binanı bir qədər zəncəfilli evə bənzədir.