Sergey Prokofyevin tərcümeyi-halı. Prokofyev Sergey Sergeeviç - qısa tərcümeyi-halı Prokofyevin tam tərcümeyi-halı

Sergey Sergeyeviç 1891-ci il aprelin 11-də Krasnoe kəndində anadan olub. Bu gün bu kənd Donetsk vilayətinin bir hissəsidir.

Atası Sergey Alekseeviç alim aqronim idi. Ana - Mariya Qriqoryevna Şeremetev serflərindən idi. O, pianoda yaxşı ifa edirdi.

Sergey Prokofyev erkən uşaqlıqdan musiqi öyrənməyə başladı. Hətta əsərlər bəstələyib: pyeslər, valslar, mahnılar. Və 10 yaşında iki opera yazdı: "Səhra adalarında" və "Dəvən". Prokofyevin valideynləri oğulları üçün fərdi musiqi dərsləri almağa başladılar.

Prokofyev on üç yaşında uşaq ikən Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil olur. Rimski-Korsakov, Esipova, Lyadov kimi məşhur musiqi xadimləri paytaxtda Sergey Prokofyevin müəllimləri oldular.

1909-cu ildə Konservatoriyanı bəstəkar kimi bitirən Prokofyev daha beş il oxuduqdan sonra pianoçu təhsili, qızıl medal və Rubenşteyn mükafatı alıb.

1908-ci ildə Prokofyev pianoçu kimi çıxış etməyə başladı, üç il sonra onun ilk musiqi nəşrləri çıxdı və iki il sonra Prokofyev xarici qastrol səfərinə çıxdı.

Musiqi tənqidçiləri Sergey Sergeyeviçi musiqi futuristi adlandırırdılar. Fakt budur ki, o, şok ifadə vasitələrinin tərəfdarı idi.

Sergey Prokofyevin musiqisi, yaradıcılığının ilkin mərhələsində hədsiz dərəcədə şən enerjiyə malikdir. Lakin sadə, utancaq mahnı sözləri də bu yaradıcılığa yad deyil.

Sergey Prokofyev bir çox əsərlərində musiqi dilinin sözdə ünsiyyətcilliyini nümayiş etdirməyə, təzadların zənginliyini göstərməyə çalışır.

Bəstəkarın yaradıcılığı lirikanın, yumorun, ironiyanın simbiozudur. Prokofyev "Yeddi axmaq olan zarafatcıl nağıl" baletinə musiqi, həmçinin Anna Axmatovanın sözlərinə bir neçə romans yazır.

1918-ci ilin əvvəlində Sergey Prokofyev vətənini tərk edir. Bəstəkar dörd il Amerikada yaşayıb, sonra Parisə gedib. Mühacirətdə bəstəkar məhsuldar və əziyyətlə işləyirdi. Onun zəhmətinin bəhrələri “Üç portağal sevgisi” operası, fortepiano və orkestr üçün 3 nömrəli konsert, fortepiano üçün 5 nömrəli Sonata və bir çox başqaları oldu.

1927-ci ildə Prokofyev SSRİ-yə qastrol səfəri etdi. Moskva, Kiyev, Xarkov və Odessadakı konsertlər böyük uğur qazandı. Bundan sonra Prokofyevin “keçmiş vətən”ə qastrolları tez-tez oldu.

1936-cı ildə Sergey Sergeyeviç Rusiyaya qayıtdı, bəstəkar Moskvada yaşamaq üçün qaldı. Elə həmin il Romeo və Cülyetta baleti üzərində işi bitirdi. 1939-cu ildə Prokofyev "Aleksandr Nevski" kantatasını ictimaiyyətə təqdim etdi. Stalinin 60 illik yubileyində o, kantata - "Zdravitsa" yazdı.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində bəstəkar Zoluşka baletini, eləcə də bir neçə heyrətamiz simfoniya yazdı. L.Tolstoyun “Müharibə və Sülh” romanı əsasında hazırlanmış opera xüsusi yer tutur.

Böyük rus bəstəkarı Sergey Sergeyeviç Prokofyev 1953-cü il martın 5-də vəfat etmişdir. Məşhur mədəniyyət xadimi yoldaş Stalinlə eyni gündə vəfat etdiyi üçün onun ölümü cəmiyyət üçün demək olar ki, görünmürdü. 1957-ci ildə Prokofyev ölümündən sonra Lenin mükafatına layiq görüldü.

DONETSK TORPAĞININ BÖYÜK OĞLU SERGEY PROKOFIEV

20-ci əsrin ən böyük, ən təsirli və ən çox ifa olunan bəstəkarlarından biri hesab olunur. O, həm də pianoçu və dirijor idi. İki il əvvəl dahi bəstəkarın anadan olmasının 120 illiyi münasibətilə Ukraynada, Rusiyada, Fransada, Almaniyada və ustadın adının hallandığı digər ölkələrdə konsertlər, festivallar təşkil olunub. Musiqiçinin doğulduğu və uşaqlığını keçirdiyi Donbass 2011-ci ili açıqlayıb Prokofyev ili.

Sontsovkadan

Bu bəstəkarın yaradıcılığı ətrafında tez-tez mübahisələr alovlanırdı, çünki orijinallıq və orijinallıq həmişə ziddiyyətli reaksiyaya səbəb olur. Ancaq təkcə azarkeşlər deyil Prokofyev istedadının gücünü və parlaqlığını hiss edir. İndi xarizma deyilən şey bəstəkara xas idi. Sərt, toplanmış, işinə aid olan hər şeydə son dərəcə seçici, ifaçılar və rejissorlarla mübahisə etdi, hətta bir dəfə konsertdə David Oistrakhı danladı və Qalina Ulanova dedi: "Sizə musiqi yox, nağara lazımdır".

50 illik yaradıcılıq fəaliyyəti üçün 130 musiqi əsəri yazıb. Bəstəkarın istedadı geniş janr palitrasında təcəssüm olunurdu: baletlər, operalar, simfoniyalar, filmlər üçün musiqi və əlbəttə ki, uşaqlar üçün musiqi.

Dahi musiqiçinin anadan olmasının 100 illiyi münasibətilə UNESCO 1991-ci ili elan etdi. Prokofyev ili... Eyni zamanda, minnətdar həmvətənlərin səyi ilə Krasnoe kəndində xatirə zolağı yaradılmışdır. Prokofyev... Gələcək musiqiçinin vəftiz olunduğu Müqəddəs Peter və Paul kilsəsi bərpa edildi.

FAKTLAR

Svyatoslav Rixter yazırdı: “Bir dəfə günəşli bir gündə Arbatda gəzirdim və qeyri-adi bir insan gördüm. O, özündə meydan oxuyan bir qüvvə daşıyırdı və bir fenomen kimi yanımdan keçdi. Parlaq sarı çəkmələrdə, qırmızı-narıncı qalstuklu. Mən onun arxasınca çevrilməyə bilməzdim - elə idi Prokofyev».

Adında Prokofyev Donetsk Vilayət Filarmoniyasının, Akademik Orkestrin və Musiqi Akademiyasının Konsert Zalı adını verdi. “Prokofyevin baharı” beynəlxalq festivalı artıq bir neçə onilliklərdir ki, keçirilir, burada gənc pianoçuların “Sergey Prokofyevin vətənində” müsabiqəsi üzvi şəkildə bir-birinə qarışır. Mükafat təsis edilib Sergey Prokofyev, bu, musiqiçilərə yaradıcılıq uğurlarına görə verilir.

Yenilənib: 13 aprel 2019-cu il müəllif tərəfindən: Elena

Sergey Sergeyeviç Prokofyev 20-ci əsrin ən görkəmli bəstəkarlarından biridir və təkcə rus klassik musiqi həvəskarları üçün deyil. Onun uşaqlar üçün Pyotr və Qurd simfonik nağılı, Romeo və Cülyetta baleti və melanxolik 7 nömrəli simfoniyası dünya şedevrlərinin bütün siyahılarına daxildir.

Uşaqlıq və gənclik

Sergey Donetsk vilayətində, indi Krasnoe kəndi adlanan Sontsovka kəndində anadan olub. Prokofyevin atası alim idi, aqronomluqla məşğul idi, ona görə də ailə ziyalılara mənsub idi. Ana oğlunu böyütməklə məşğul idi və qadın uşaqlıqda fortepianoda yaxşı ifa etməyi öyrəndiyi üçün uşağa musiqi və alət öyrətməyə başladı.

Seryozha ilk dəfə 5 yaşında piano arxasında oturdu və bir neçə aydan sonra ilk əsərləri yazdı. Ana onun bütün bəstələrini xüsusi dəftərə yazdı, bunun sayəsində bu uşaqların əsərləri nəsillər üçün qorunub saxlanıldı. 10 yaşına qədər Prokofyevin arsenalında çoxlu əsər, o cümlədən iki opera var idi.

Ətrafdakı hər kəsə aydın idi ki, belə bir musiqi istedadını inkişaf etdirmək lazımdır və oğlan üçün məşhur rus müəllimlərindən biri Reynold Glier işə götürüldü. 13 yaşında Sergey Sankt-Peterburqa getdi və Moskva Konservatoriyasına daxil oldu. Üstəlik, istedadlı bir gənc onu bir anda üç istiqamətdə bitirdi: bəstəkar, pianoçu və orqan ifaçısı.

Ölkədə inqilab baş verəndə Prokofyev Rusiyada qalmağın mənasız olduğuna qərar verir. O, Yaponiyaya gedir və oradan ABŞ-a köçmək üçün icazə istəyir. Sergey Sergeyeviç hələ Sankt-Peterburqda olarkən pianoçu kimi çıxış etməyə başlayır və konsertlərdə yalnız öz əsərlərini ifa edirdi.

Amerikada da eyni şeyi etdi, sonra Avropanı gəzdi, böyük uğur qazandı. Lakin 1936-cı ildə adam Sovet İttifaqına qayıtdı və 30-cu illərin sonlarında iki qısamüddətli tur istisna olmaqla, daimi olaraq Moskvada yaşadı.

Bəstəkar

Erkən, yəni uşaq əsərləri istisna olmaqla, yazının əvvəlindən Sergey Prokofyev özünü musiqi dilinin novatoru kimi göstərdi. Onun harmoniyaları səslərlə o qədər doymuşdu ki, həmişə tamaşaçılardan müsbət cavab tapmırdı. Məsələn, 1916-cı ildə Sankt-Peterburqda “Skif süitası” ilk dəfə ifa olunanda musiqi təbii ünsür kimi onların üzərinə düşərək, onların ruhunda qorxu və dəhşət yaratdığından bir çox dinləyicilər konsert zalını tərk edirdilər.

Prokofyev bu effekti mürəkkəb, çox vaxt ziddiyyətli polifoniyanın birləşməsindən əldə etdi. Bu effekt xüsusilə “Üç portağala məhəbbət” və “Odlu mələk” operalarında, ikinci və üçüncü simfoniyalarda aydın duyulur.

Ancaq tədricən Sergey Sergeyeviçin üslubu daha sakit, daha mülayim oldu. O, səmimi müasirliyə romantizm əlavə etdi və nəticədə klassik musiqinin dünya salnaməsinə daxil olan ən məşhur əsərləri bəstələdi. Daha yüngül və melodik harmoniyalar “Romeo və Cülyetta” baletini və “Monastrda nişan” operasını şah əsər kimi tanımağa imkan verdi.

Xüsusilə Mərkəzi Uşaq Teatrı üçün yazılmış “Piter və Qurd” simfonik nağılı, “Zoluşka” baletindən vals bəstəkarın vizit kartlarına çevrilmiş və Yeddinci Simfoniya ilə yanaşı, bu gün də yaradıcılığının zirvəsi hesab olunur.

Prokofyevin digər janrlarda da yaza bildiyini sübut etdiyi “Aleksandr Nevski” və “İvan Qroznı” filmlərinin musiqisini qeyd etməmək mümkün deyil. Maraqlıdır ki, Qərb dinləyiciləri və musiqiçiləri üçün məhz rus ruhunun təcəssümü olan Sergey Prokofyevin bəstələridir. Bu perspektivdə onun melodiyalarından, məsələn, britaniyalı rok musiqiçisi və amerikalı kinorejissor tərəfindən istifadə edilmişdir.

Şəxsi həyat

Bəstəkar Avropada qastrol səfərində olarkən İspaniyada rus mühacirlərinin qızı Karolina Kodina ilə görüşür. Evləndilər və tezliklə ailədə iki oğul - Svyatoslav və Oleq peyda oldu. 1936-cı ildə Prokofyev Moskvaya qayıdanda arvadı və uşaqları onunla getdilər.

İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Sergey Sergeyeviç qohumlarını evakuasiyaya göndərdi və özü də onlardan ayrı yaşadı. Həyat yoldaşı ilə bir daha yerindən tərpənmədi. Məsələ burasındadır ki, bəstəkar hamının Mira adlandırdığı Maria-Secilia Mendelssohn ilə tanış olub. Qız Ədəbiyyat İnstitutunda oxuyurdu və sevgilisindən 24 yaş kiçik idi.

Prokofyev boşanmaq üçün ərizə verdi, lakin Lina Kodina, onun üçün xaricdə doğulduğu üçün kütləvi həbslər və repressiyalar dövründə yalnız məşhur bir insanla evliliyin xilasedici saman olduğunu başa düşərək imtina etdi.

Lakin 1947-ci ildə Sovet hökuməti Prokofyevin ilk nikahını qeyri-rəsmi və etibarsız hesab etdiyi üçün bəstəkar heç bir maneə olmadan yenidən evlənə bildi. Və Lina, həqiqətən, tutuldu və Mordoviya düşərgələrinə göndərildi. 1956-cı ildəki kütləvi reabilitasiyadan sonra qadın Londona getdi və orada 30 il keçmiş ərindən sağ qaldı.

Sergey Prokofyev şahmatın böyük həvəskarı idi və o, həvəskar səviyyədə oynamırdı. Bəstəkar hətta tanınmış qrossmeysterlər üçün də ciddi iddiaçı idi və hətta gələcək dünya çempionu kubalı Xose Raul Kapablankanı da geridə qoydu.

Ölüm

40-cı illərin sonlarında bəstəkarın səhhəti xeyli zəiflədi. O, Moskva yaxınlığındakı daçasını demək olar ki, tərk etmədi, burada ciddi tibbi rejim müşahidə etdi, amma buna baxmayaraq işləməyə davam etdi - eyni zamanda sonata, balet və simfoniya yazdı. Sergey Prokofyev qışı Moskva kommunal mənzilində keçirdi. Məhz orada o, 5 mart 1953-cü ildə növbəti hipertonik böhran nəticəsində dünyasını dəyişdi.

Bəstəkar elə həmin gün dünyasını dəyişdiyindən ölkənin bütün diqqəti “lider”in ölümünə yönəlmişdi və bəstəkarın ölümü faktiki olaraq mətbuatda görünməmiş və xəbər verilməmişdir. Qohumlar hətta dəfn mərasiminin təşkili ilə bağlı çətinliklərlə üzləşməli oldular, lakin nəticədə Sergey Sergeeviç Prokofyev Novodeviçi qəbiristanlığında torpağa tapşırıldı.

Sənət əsərləri

• Opera "Müharibə və Sülh"
• Opera "Üç portağal sevgisi"
• "Romeo və Cülyetta" baleti
• "Zoluşka" baleti
• Klassik (Birinci) simfoniya
• Yeddinci simfoniya
• Uşaqlar üçün simfonik nağıl "Piter və canavar"
• "Fleetingness" oynayır
• Fortepiano və orkestr üçün 3 nömrəli konsert

23 aprel 1891-ci ildə Yekaterinoslav quberniyasının Baxmutski rayonu, Sontsovka malikanəsində (indiki Ukrayna, Donetsk vilayəti, Krasnoarmeyski rayonunun Krasnoe kəndi) anadan olub.

1909-cu ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasının bəstəkarlıq sinfini A.Lyadovu, alət alətləri sinfini - N. Rimski-Korsakov və J. Vitol, 1914-cü ildə - fortepiano sinfini A. Esipova, dirijorluq sinfini - N. Çerepnini bitirmişdir. O, Sergey Eyzenşteynlə yaradıcı əməkdaşlıqda çalışıb.
1908-ci ildə o, konsert karyerasına pianoçu və dirijor - öz əsərlərinin ifaçısı kimi başlayıb.
1918-ci ilin mayında o, on səkkiz il davam edən xarici qastrol səfərinə çıxdı. Prokofyev Amerika, Avropa, Yaponiya, Kubanı gəzdi. 1927, 1929 və 1932-ci illərdə SSRİ-yə konsert səfərləri edib. 1936-cı ildə o, Prokofyeva (əslində Karolina Kodina-Lyuber, 1897-1989) olmuş ispan arvadı Lina Kodina ilə birlikdə SSRİ-yə qayıtdı. Prokofyev ailəsi ilə - həyat yoldaşı Lina və oğulları Svyatoslav və Oleq ilə nəhayət Moskvada məskunlaşdı. Sonradan o, xaricə (Avropa və ABŞ-a) cəmi iki dəfə səyahət etdi: 1936/37 və 1938/39 mövsümlərində.

1941-ci ildən o, artıq ailəsindən ayrı yaşayırdı, bir neçə il sonra sovet hökuməti onun nikahını etibarsız elan etdi və 1948-ci il yanvarın 15-də boşanmadan bəstəkar ikinci dəfə rəsmi olaraq evləndi, Mira Mendelson onun həyat yoldaşı oldu. Və birinci arvadı 1948-ci ildə həbs edildi və sürgün edildi - əvvəlcə Abezə (Komi MSSR), sonra Mordoviya düşərgələrinə, oradan 1956-cı ildə qayıtdı; sonra SSRİ-ni tərk edə bildi, 1989-cu ildə 91 yaşında İngiltərədə vəfat etdi.

1948-ci ildə o, formalizmə görə ciddi tənqidlərə məruz qalıb. Onun 6-cı simfoniyası (1946) və "Əsl insanın hekayəsi" operası sosialist realizmi konsepsiyasına uyğun gəlmədiyi üçün kəskin tənqid edilib.

1949-cu ildən bəri Prokofyev demək olar ki, heç vaxt bağçasını tərk etmir, lakin ən ciddi tibbi rejimdə belə "Daş çiçək" baletini, Doqquzuncu Piano Sonatasını, "Dünyanı qoruyur" oratoriyasını və daha çoxunu yazır. Bəstəkarın konsert zalında eşitdiyi sonuncu əsər Yeddinci Simfoniya (1952) olmuşdur.

RSFSR-in əməkdar artisti (1944).
RSFSR xalq artisti (1947).

Prokofyev 5 mart 1953-cü ildə Moskvada Kamergerski zolağında kommunal mənzildə hipertansif böhrandan öldü. Stalinin öldüyü gün vəfat etdiyindən onun ölümü demək olar ki, xəbərsiz keçdi və bəstəkarın yaxınları və həmkarları dəfn mərasiminin təşkilində böyük çətinliklərlə üzləşdilər. Moskvada Novodeviçy qəbiristanlığında (3 saylı sahə) dəfn edilib.

"Maddalena" (1913), "Qumarbaz" (1916), "Üç portağal sevgisi" (1919), Semyon Kotko (1939), "Monastrda nişan" (1940), "Hərb və sülh" (2 - red. - 1952) operalarının müəllifi; "Zarafat edən nağıl, zarafat edən yeddi axmaq" (1915-1920), "Polad çapmaq" (1925), "Səddi oğul" (1928), "Dneprdə" (1930), "Romeo və Cülyetta" baletləri. (1936), "Zoluşka" (1944), "Daş çiçəyin nağılı" (1950); kantata "Aleksandr Nevski", "Peter və Qurd" simfonik nağılı, fortepiano və orkestr üçün 2 konsert (1912, 1913, 2-ci nəşr 1923).

mükafatlar və mükafatlar

Altı Stalin Mükafatı:
(1943) 2-ci dərəcə - Sonata 7 üçün
(1946) 1-ci dərəcə - 5-ci simfoniya və 8-ci sonata üçün
(1946) 1-ci dərəcə - "İvan Qroznı" filminin musiqisinə görə, 1-ci seriya
(1946) 1-ci dərəcə - "Zoluşka" baleti üçün (1944)
(1947) 1-ci dərəcə - skripka və fortepiano üçün sonata üçün
(1951) 2-ci dərəcə - "Qış tonqalları" vokal-simfonik süitası və S. Ya. Marşakın şeirləri üzrə "Dünyanı mühafizə edirik" oratoriyası üçün
Lenin mükafatı (1957 - ölümündən sonra) - 7-ci simfoniyaya görə
Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni

Aprelin 23-də görkəmli bəstəkar, pianoçu və dirijor Sergey Sergeyeviç Prokofyevin anadan olmasının 120 illiyi tamam olur.

Rus bəstəkarı, pianoçu və dirijoru, RSFSR Xalq artisti Sergey Sergeyeviç Prokofyev 1891-ci il aprelin 23-də (köhnə üsluba görə 11 aprel) Yekaterinoslav quberniyasının Sontsovka malikanəsində (indiki Ukraynanın Donetsk vilayətinin Krasnoe kəndi) anadan olub. ).

Atası aqronom idi, mülkü idarə edirdi, anası evə rəhbərlik edirdi və oğlunu böyüdürdü. O, yaxşı pianoçu idi və onun rəhbərliyi altında musiqi dərsləri uşağın hələ beş yaşına çatmamışdan başlayırdı. Musiqi bəstələmək üçün ilk cəhdlərini məhz o zaman etdi.

Bəstəkarın maraq dairəsi geniş idi - rəssamlıq, ədəbiyyat, fəlsəfə, kino, şahmat. Sergey Prokofyev çox istedadlı şahmatçı idi, o, kvadrat lövhələrin altıbucaqlı lövhələrlə əvəz olunduğu yeni şahmat sistemi icad etdi. Təcrübələr nəticəsində “Prokofyevin doqquz şahmatı” meydana çıxdı.

Fitri ədəbi-poetik istedada malik olan Prokofyev operalarının demək olar ki, bütün librettolarını yazır; 2003-cü ildə çap olunmuş hekayələr yazıb. Həmin il Moskvada bəstəkarın varisləri tərəfindən 2002-ci ildə Parisdə nəşr olunan Sergey Prokofyevin gündəliklərinin tam nəşrinin təqdimatı olub. Nəşr bəstəkarın 1907-ci ildən 1933-cü ilə qədər olan yazılarını birləşdirən üç cilddən ibarətdir. SSRİ və Rusiyada Prokofyevin son dəfə vətənə qayıtdıqdan sonra yazdığı “Tərcümeyi-hal”ı bir neçə dəfə təkrar nəşr olundu; sonuncu dəfə 2007-ci ildə yenidən nəşr edilmişdir.

Sergey Prokofyevin “Gündəliklər”i kanadalı rejissor Cozef Feyqinberqin çəkdiyi “Prokofyev: Yarımçıq gündəlik” sənədli filminin əsasını təşkil edib.

Onları muzeyə qoyun. Glinka üç Prokofyev kolleksiyasını buraxdı (2004, 2006, 2007).

2009-cu ilin noyabr ayında Dövlət Muzeyində A.S. Sergey Prokofyevin 1916-1921-ci illərdə yaratdığı nadir artefaktın Moskvada Puşkinin təqdimatı olub. - "Sergei Prokofyevin taxta kitabı - qohum ruhların simfoniyası". Bu, görkəmli insanların deyimləri toplusudur. Avtoqraflar kitabını orijinal etmək qərarına gələn Prokofyev öz respondentlərinə eyni sualı verdi: "Günəş haqqında nə düşünürsünüz?" Metal bərkidici və dəri onurğalı iki taxta taxtadan ibarət kiçik bir albomda 48 nəfər öz avtoqraflarını qoyub: məşhur rəssamlar, musiqiçilər, yazıçılar, yaxın dostlar və Sergey Prokofyevin sadəcə tanışları.

1947-ci ildə Prokofyev RSFSR xalq artisti adına layiq görüldü; SSRİ Dövlət Mükafatları laureatı (1943, 1946 - üç dəfə, 1947, 1951), Lenin mükafatı laureatı (1957, ölümündən sonra) olmuşdur.

Bəstəkarın vəsiyyətinə görə, onun vəfatının 100-cü ildönümündə, yəni 2053-cü ildə Sergey Prokofyevin son arxivi açılacaq.

Material açıq mənbələrdən alınan məlumatlar əsasında hazırlanıb