Musiqi obrazı nədir. Musiqi obrazı nədir və ya öz duyğular dünyanızı necə yaratmaq olar. Musiqi təsvirinin tərifinin xülasəsi nədir

Başqa sözlə, musiqi obrazı musiqidə təcəssüm olunmuş obrazdır (hisslər, təcrübələr, düşüncələr, düşüncələr, bir və ya bir neçə insanın hərəkəti; təbiətin hər hansı təzahürü, insanın, insanların, bəşəriyyətin həyatından bir hadisə ... və s.)

Musiqi obrazı xarakterin, musiqi və ifadə vasitələrinin, ictimai-tarixi yaradılış şəraitinin, quruluş xüsusiyyətlərinin, bəstəkarın üslubunun məcmusudur.
Musiqi şəkilləri bunlardır:
-lirik - hisslərin, hisslərin təsvirləri;
-epik - təsvir;
- dramatik - obrazlar-konfliktlər, toqquşmalar;
- inanılmaz - obrazlar-nağıllar, qeyri-real;
- komik - gülməli
və s.
Musiqi dilinin ən zəngin imkanlarından istifadə edərək bəstəkar musiqi obrazı yaradır ki,
müəyyən yaradıcı ideyaları, bu və ya digər həyat məzmununu təcəssüm etdirir.

Lirik şəkillər
Lirik sözü "lira" sözündən gəlir - bu, müxtəlif hadisələrdən və yaşanan duyğulardan bəhs edən müğənnilərin (rapsoda) ifa etdiyi qədim alətdir.

Mahnı sözləri - qəhrəmanın yaşadıqlarından bəhs edən monoloqu.

Lirik obraz yaradıcının fərdi mənəvi dünyasını açır. Lirik əsərdə dram və eposdan fərqli olaraq heç bir hadisə yoxdur - yalnız lirik qəhrəmanın etirafı, onun müxtəlif hadisələri şəxsi qavrayışı. .

Mahnı sözlərin əsas xüsusiyyətləri bunlardır:
-hiss
- əhval
- fəaliyyətin olmaması.
Lirik obrazı əks etdirən əsərlər:
1. Bethoven "Sonata No. 14" ("Ay işığı")
2. Şubert "Serenada"
3. Şopen "Prelüd"
4. Raxmaninov "Vokal"
5. Çaykovski "Melodiya"

Dramatik görüntülər
Drama (yun. Δρα´μα - hərəkət) hadisələri personajların dialoqları vasitəsilə çatdıran ədəbiyyat növlərindən (lirika, epik, həmçinin lirepik ilə yanaşı) biridir. Qədim dövrlərdən bəri müxtəlif xalqlar arasında folklor və ya ədəbi formada mövcud olmuşdur.

Dram hərəkət prosesini təsvir edən bir əsərdir.
Dramatik sənətin əsas mövzusu ən parlaq təzahürlərində insan ehtiraslarına çevrildi.

Dramanın əsas xüsusiyyətləri:

İnsan ona ümidsiz görünən çətin, çətin vəziyyətdədir

O, bu vəziyyətdən çıxış yolu axtarır

O, mübarizəyə girir - ya düşmənləri ilə, ya da vəziyyətin özü ilə.

Beləliklə, dramatik qəhrəman, lirikdən fərqli olaraq, hərəkət edir, döyüşür, bu mübarizə nəticəsində ya qalib gəlir, ya da ölür - çox vaxt.

Dramada ön planda hisslər deyil, hərəkətlər dayanır. Ancaq bu hərəkətlər məhz hisslər və çox güclü hisslər - ehtiraslar səbəb ola bilər. Bu hisslərin gücü altında olan qəhrəman aktiv hərəkətlər edir.

Demək olar ki, bütün Şekspir personajları dramatik personajlardır: Hamlet, Otello, Makbet.

Onların hamısını güclü ehtiraslar basıb, hamısı çətin vəziyyətdədir.

Hamlet atasının qatillərinə nifrət və qisas almaq istəyi ilə əzab çəkir;

Otello qısqanclıqdan əziyyət çəkir;

Makbet çox iddialıdır, onun əsas problemi hakimiyyət susuzluğudur, buna görə də kralı öldürmək qərarına gəlir.

Dram dramatik qəhrəmansız təsəvvür edilə bilməz: o, onun əsəbi, diqqət mərkəzi, mənbəyidir. Həyat gəmi pərvanəsinin hərəkəti altında qaynayan su kimi onun ətrafında fırlanır. Qəhrəman hərəkətsiz olsa belə (Hamlet kimi), bu, partlayıcı hərəkətsizlikdir. "Qəhrəman fəlakət axtarır. Fəlakətsiz qəhrəman mümkün deyil". Dramatik qəhrəman kimdir? Ehtirasın qulu. O, baxmır, amma qadın onu fəlakətə sürükləyir.
Dramatik obrazları təcəssüm etdirən əsərlər:
1. Çaykovski “Maçalar kraliçası”

“Maça kraliçası” A. S. Puşkinin eyniadlı hekayəsi əsasında hazırlanmış operadır.

Operanın süjeti:

Operanın baş qəhrəmanı əslən alman, kasıb, tez və asanlıqla varlanmaq arzusunda olan zabit Hermandır. O, ürəkdən bir oyunçudur, lakin həmişə bunu etməyi xəyal etsə də, heç vaxt kart oynamayıb.

Operanın əvvəlində Herman qoca qrafinyanın zəngin varisi Lizaya aşiq olur. Amma kasıbdır və evlənmək şansı yoxdur. Yəni, ümidsiz, dramatik bir vəziyyət dərhal təsvir olunur: yoxsulluq və bu yoxsulluğun nəticəsi olaraq, sevimli bir qıza nail ola bilməmək.

Və sonra təsadüfən Herman, Lizanın himayədarı olan qoca qrafinyanın 3 kartın sirrini bildiyini öyrənir. Bu kartların hər birinə ardıcıl 3 dəfə mərc etsəniz, sərvət qazana bilərsiniz. Və Herman bu 3 kartı öyrənməyi qarşısına məqsəd qoyur. Bu yuxu onun ən güclü həvəsinə çevrilir, bunun üçün hətta sevgisini də qurban verir: qrafinyanın evinə girib sirri öyrənmək üçün Lizadan istifadə edir. O, Lizaya qrafinyanın evində görüş təyin edir, lakin qızın deyil, yaşlı qadının yanına gedir və silah gücü ilə ona 3 kart deməyi tələb edir. Yaşlı qadın onlara demədən ölür, lakin növbəti gecə onun ruhu ona görünür və deyir: "Üç, yeddi, ace".

Ertəsi gün Herman Lizaya qrafinyanın ölümündə günahkar olduğunu etiraf edir, belə bir zərbəyə tab gətirə bilməyən Liza özünü çayda boğur və Herman qumarxanaya gedir, bir-birinin ardınca üç, yeddi qoyur. , qazanır, sonra qazanılan bütün pullara ace qoyur, lakin son anda ace əvəzinə kürək kraliçası onun əlində olur. Və Herman bu kürək kraliçasının simasında qoca bir qrafinya görür. Qazandığı hər şeyi uduzur və intihar edir.

Çaykovskinin operasındakı Herman Puşkinin operasında heç də eyni deyil.

Puşkində Herman soyuq və ehtiyatlıdır, Liza onun üçün zənginləşmə yolunda yalnız bir vasitədir - belə bir xarakter həmişə qəhrəmanını sevməyə ehtiyacı olan Çaykovskini ovsunlaya bilməzdi. Operada çox şey Puşkinin hekayəsinə uyğun gəlmir: fəaliyyət vaxtı, personajların xarakterləri.

Çaykovskidəki Herman güclü ehtirasları və alovlu təxəyyülü olan alovlu, romantik bir qəhrəmandır; o, Lizanı sevir və yalnız tədricən üç kartın sirri onun obrazını Hermanın şüurundan uzaqlaşdırır.
2. Bethoven “5 nömrəli simfoniya”
Bethovenin bütün əsərlərini dramatik adlandırmaq olar. Onun şəxsi həyatı bu sözlərin təsdiqinə çevrilir. Mübarizə onun bütün həyatının mənasıdır. Yoxsulluğa qarşı mübarizə, sosial normalara qarşı mübarizə, xəstəliklərlə mübarizə. “5 nömrəli simfoniya” əsəri haqqında müəllifin özü belə demişdi: “Deməli, tale qapını döyür!”.

3. Şubert "Meşə kralı"
O, iki dünyanın mübarizəsini göstərir - real və fantastik. Şubertin özü romantik bəstəkar olduğundan, romantizm mistisizmə həvəslə səciyyələnir, bu əsərdə bu aləmlərin toqquşması çox aydın ifadə olunur. Real dünya ata obrazında təqdim olunur, o, dünyaya sakit və ağılla baxmağa çalışır, Meşə Kralını görmür. Dünya fantastikdir - Meşə Kralı, onun qızları. Körpə isə bu dünyaların qovşağındadır. O, Meşə Padşahını görür, bu dünya onu qorxudur, özünə çəkir, eyni zamanda real dünya ilə əlaqə saxlayır, atasından qorunmaq istəyir. Amma sonda atanın bütün cəhdlərinə baxmayaraq fantastik dünya qalib gəlir.
"Sürücü sürdü, atlı sürdü,
Qucağında ölü körpə var idi.

Bu əsərdə fantastik və dramatik obrazlar iç-içədir. Dramatik obrazdan şiddətli barışmaz mübarizə, fantastikdən mistik görünüş müşahidə edirik.

epik obrazlar
EPOS, [yunan. dastan - söz]
Dastan adətən qəhrəmanlıqdan bəhs edən şeirdir. əməllər.

Epik poeziyanın mənşəyi tanrıların və digər fövqəltəbii varlıqların tarixdən əvvəlki hekayələrindən qaynaqlanır.

Epos keçmişdir, çünki xalqın həyatında keçmiş hadisələrdən, onun tarixindən və şücaətlərindən bəhs edir;

^ Mahnı sözləri realdır, çünki onun obyekti hisslər və əhval-ruhiyyədir;

Dram gələcəkdir burada əsas şey personajların öz taleyini, gələcəklərini həll etməyə çalışdıqları hərəkətdir.

Sözlə bağlı sənət bölgüsü üçün ilk və sadə sxem Aristotel tərəfindən təklif edilmişdir, ona görə dastan hadisə haqqında hekayədir, dram onu ​​simalarda təqdim edir, sözlər ruhun nəğməsi ilə cavab verir.

Epik qəhrəmanların hərəkət yeri və vaxtı real tarixə və coğrafiyaya bənzəyir (dastan tamamilə qeyri-real olan nağıl və miflərdən nə dərəcədə köklü şəkildə fərqlənir). Bununla belə, epos real hadisələrə əsaslansa da, tam realist deyil. Çox hissəsi ideallaşdırılıb, mifləşdirilib.

Bu, yaddaşımızın xassəsidir: biz həmişə keçmişimizi bir az da bəzəyirik, xüsusən də söhbət böyük keçmişimizdən, tariximizdən, qəhrəmanlarımızdan gedir. Bəzən isə əksinə olur: bəzi tarixi hadisələr və personajlar bizə olduğundan daha pis görünür. Epik xüsusiyyətlər:

Qəhrəmanlıq

Qəhrəmanın xalqı ilə birliyi, onun adı ilə qəhrəmanlıqlar göstərir

Tarixilik

Nağıl (bəzən epik qəhrəman təkcə həqiqi düşmənlərlə deyil, həm də mifik varlıqlarla döyüşür)

Qiymətləndirmə (dastanın qəhrəmanları ya yaxşı, ya da pisdir, məsələn, dastanlardakı qəhrəmanlar - və onların düşmənləri, hər cür canavar)

Nisbi obyektivlik (epos real tarixi hadisələri təsvir edir və qəhrəmanın zəif cəhətləri ola bilər)
Musiqidə epik obrazlar təkcə qəhrəmanların deyil, həm də hadisələrin, tarixin obrazlarıdır, müəyyən tarixi dövrdə Vətəni təsvir edən təbiət obrazları da ola bilər.

Eposun lirikanın və dramın fərqi budur: ilk növbədə şəxsi problemləri ilə qəhrəman yox, tarixdir.
Epik əsərlər:
1. Borodin "Bogatyr Symfony"
2. Borodin "Şahzadə İqor"
Borodin Aleksandr Porfiryeviç (1833-1887), "Qüdrətli Ovuç"un bəstəkarlarından biri.

Onun bütün yaradıcılığı rus xalqının böyüklüyü, vətənə məhəbbət, azadlıq eşqi mövzusu ilə doludur.

Qüdrətli qəhrəman Vətən obrazını özündə əks etdirən “Boqatır simfoniyası” və rusların “İqorun yürüşü haqqında nağıl” dastanı əsasında yaradılmış “Knyaz İqor” operası bundan bəhs edir.

“İqorun yürüşü haqqında nağıl” (“İqorun yürüşü haqqında nağıl, Svyatoslavovun oğlu, Oleqovun nəvəsi İqor orta əsrlər rus ədəbiyyatının ən məşhur (ən böyük hesab edilən) abidəsidir. Süjetin əsasını mərhumun uğursuz kampaniyası təşkil edir. 1185-ci ildə knyaz İqor Svyatoslaviçin başçılığı ilə rus knyazları polovtsiyalılara qarşı.

3. Mussorgski "Bogatyr Gates"

inanılmaz görüntülər

Başlığın özü bu əsərlərin hekayə xəttini təklif edir. Bu obrazlar ən aydın şəkildə N.A.Rimski-Korsakovun əsərində təcəssüm olunur. Bu, “1001 gecə” nağılları əsasında hazırlanmış “Şəhərzadə” simfonik süitası və onun məşhur operaları – “Qar qız”, “Çar Saltanın nağılı”, “Qızıl xoruz” nağılları və s. Rimski-Korsakovun musiqisində təbiətlə sıx vəhdətdə inanılmaz, fantastik obrazlar meydana çıxır. Çox vaxt onlar xalq sənəti əsərlərində olduğu kimi müəyyən elementar qüvvələri və təbiət hadisələrini (Frost, Goblin, Sea Princess və s.) təcəssüm etdirirlər. Fantastik obrazlara musiqi-şəkilli, nağıl-fantastik elementlərlə yanaşı, real insanların xarici görünüş və xarakter xüsusiyyətləri də daxildir. Belə çox yönlülük (əsərləri təhlil edərkən daha ətraflı müzakirə ediləcək) Korsakovun musiqi fantaziyasına xüsusi orijinallıq və poetik dərinlik verir.

Rimski-Korsakovun instrumental tipli, melodik-ritmik quruluşda mürəkkəb, mobil və virtuoz melodiyaları böyük orijinallığı ilə seçilir ki, bunlardan bəstəkar fantastik obrazların musiqi təsvirində istifadə edir.

Burada musiqidəki fantastik obrazları da qeyd edə bilərsiniz.

fantastik musiqi
bəzi əkslər

Hər il böyük tirajlarla çap olunan fantastik əsərlərin, xüsusən də ABŞ-da böyük tirajla çəkilən fantastik filmlərin çox populyar olduğuna indi heç kimin şübhəsi yoxdur. Bəs "fantastik musiqi" (yaxud, "musiqi fantaziyası") haqqında nə demək olar?

Əvvəla, fikir versəniz, “fantastik musiqi” çoxdan mövcuddur. Əfsanəvi qəhrəmanları, müxtəlif hadisələri (o cümlədən möcüzəvi - mifoloji hadisələri) tərənnüm etmək üçün dünyanın müxtəlif ölkələrində yaşayan müxtəlif xalqların bəstələdiyi qədim mahnı və balladaları (folklor) bu istiqamətə aid etmək olmazmı? Təxminən 17-ci əsrdə isə müxtəlif nağıllar və əfsanələr əsasında yaradılmış operalar, baletlər və müxtəlif simfonik əsərlər artıq yaranmışdır. Fantaziyanın musiqi mədəniyyətinə nüfuzu romantizm dövründə başladı. Amma biz Motsart, Qluk, Bethoven kimi musiqi romantiklərinin əsərlərində onun “işğalının” elementlərini asanlıqla tapa bilərik. Bununla belə, fantastik motivlər alman bəstəkarları R.Vaqner, E.T.A.Hoffman, K.Veber, F.Mendelsonun musiqilərində daha aydın səslənir. Onların əsərləri qotik intonasiyalarla, insan və ətrafdakı reallıq arasındakı qarşıdurma mövzusu ilə sıx şəkildə iç-içə olan nağıl-fantastik elementin motivləri ilə doludur. Xalq eposuna əsaslanan musiqi kətanları və Henrik İbsenin “Cırtdanların gedişi”, “Dağ kralının mağarasında”, “Rəqs” əsərləri ilə məşhur olan Norveç bəstəkarı Edvard Qriqi xatırlamamaq mümkün deyil. Elflərdən"
, eləcə də əsərində təbiət qüvvələrinin elementləri mövzusu aydın ifadə olunan fransız Hektor Berliozdur. Romantizm rus musiqi mədəniyyətində də özünü göstərirdi. Mussorqskinin "Sərgidəki şəkillər" və "Keçəl dağda gecə" əsərləri müasir qaya mədəniyyətinə böyük təsir göstərən İvan Kupala gecəsində cadugərlərin şənbəsini təsvir edən fantastik obrazlılıqla doludur. Mussorqski N.V.Qoqolun “Soroçinski yarmarkası” hekayəsinin musiqili şərhinə də malikdir. Yeri gəlmişkən, ədəbi fantastikanın musiqi mədəniyyətinə nüfuzu rus bəstəkarlarının: Çaykovskinin “Maçalar kraliçası”, Darqomıjskinin “Su pərisi və daş qonaq”, Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” əsərlərində daha aydın görünür. , Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz", Rubinşteynin "Demon" və s. musiqidə əsl inqilab. Simfonik partiturada işıq üçün partiyanı ayrıca sətirlə daxil etmişdir. Onun "İlahi poema" (3-cü simfoniya, 1904), "Od şeiri" ("Prometey", 1910), "Ev vəcd şeiri" (1907) kimi əsərləri ilə dolu fantastik obrazlar. Hətta Şostakoviç və Kabalevski kimi tanınmış “realistlər” də öz musiqi əsərlərində fantaziya texnikasından istifadə edirdilər. Amma, bəlkə də, “fantastik musiqinin” (fantastikada musiqi) əsl çiçəklənməsi əsrimizin 70-ci illərində kompüter texnologiyasının inkişafı və S.Kubrikin məşhur “Space Odyssey 2001” filmlərinin meydana çıxması ilə başlayır (burada , yeri gəlmişkən, R.Ştrausun və İ.Ştrausun klassik əsərləri) və A.Tarkovskinin (o, öz filmində ilk rus "sintezatorlarından" olan bəstəkar E.Artemyevlə birlikdə "Solaris" sirli kosmik səsləri J.-S. Baxın dahiyanə musiqisi ilə birləşdirən sadəcə gözəl səs "fon"). C.Lukasın məşhur “trilogiyasını” “Ulduz müharibələri” və hətta “İndiana Cons”u (onu Stiven Spilberq lentə alıb – amma ideya Lukas idi!) C.Uilyamsın qızışdırıcı və romantik musiqisi olmadan təsəvvür etmək olarmı? simfonik orkestr tərəfindən ifa olunur.

Bu vaxt (70-ci illərin əvvəllərində) kompüter texnologiyasının inkişafı müəyyən səviyyəyə çatır - musiqi sintezatorları meydana çıxır. Bu yeni texnika musiqiçilər üçün parlaq perspektivlər açır: nəhayət, onların təxəyyülünü və modelini açmaq, heyrətamiz, açıq-aydın sehrli səslər yaratmaq, onları musiqiyə çevirmək, heykəltəraş kimi səsi “heykəlləndirmək” mümkün olub!.. Bəlkə də bu, artıqdır! musiqidə əsl fantaziya. Beləliklə, bu andan yeni dövr başlayır, ilk usta sintezatorların, əsərlərinin müəllif-ifaçılarının qalaktikası meydana çıxır.

Komik şəkillər

Musiqidə komiksin taleyi dramatik şəkildə inkişaf etdi. Bir çox sənət tarixçiləri musiqidə komiksdən ümumiyyətlə bəhs etmirlər. Qalanları ya musiqili komediyanın mövcudluğunu inkar edir, ya da onun imkanlarını minimal hesab edir. Ən çox yayılmış nöqteyi-nəzər M.Kaqan tərəfindən yaxşı formalaşdırılıb: “Musiqidə komik obraz yaratmaq imkanları minimaldır. (...) Bəlkə də yalnız 20-ci əsrdə musiqi komik obrazlar yaratmaq üçün öz, sırf musiqi vasitələrini fəal şəkildə axtarmağa başladı. (...) Bununla belə, 20-ci əsrin musiqiçiləri tərəfindən edilən mühüm bədii kəşflərə baxmayaraq, komiks ədəbiyyatda, dram teatrında, uzun müddətdir ki, musiqi yaradıcılığında belə bir yer tutmayıb və heç vaxt qazana bilməyəcək. təsviri incəsənət, kino".

Beləliklə, komik - gülməli, geniş məna kəsb edən. Vəzifə “gülüşlə düzəliş”dir. Təbəssüm və gülüş o zaman komiksin “yoldaşlarına” çevrilir, o zaman ki, insanın ideallarına zidd, onlarla bir araya sığmayan, düşmənçilik üzərində mənəvi qələbə qazanmasından məmnunluq hissi ifadə olunur. ona görə ki, ideala zidd olanı ifşa etmək, onun ziddiyyətini dərk etmək pisə qalib gəlmək, ondan qurtulmaq deməkdir. Nəticə etibarilə, aparıcı rus estetikaçısı M. S. Kaqanın yazdığı kimi, komiksin əsasında real ilə idealın toqquşması dayanır. Eyni zamanda, yadda saxlamaq lazımdır ki, komiks, tragikdən fərqli olaraq, başqalarına əziyyət verməmək və insan üçün təhlükəli olmamaq şərti ilə baş verir.

Komiksin çalarları - yumor və satira Yumor - ümumi müsbət hadisənin ayrı-ayrı çatışmazlıqlarının, zəifliklərinin xoş xasiyyətli, yumşaq istehzasıdır. Yumor, dişsiz olmasa da, dost, zərərsiz gülüşdür.

Satira komiksin ikinci növüdür. Yumordan fərqli olaraq, satirik gülüş hədələyici, qəddar, cızıltılı gülüşdür. Şəri, ictimai çirkinliyi, ədəbsizliyi, əxlaqsızlığı və bu kimi şeyləri mümkün qədər incitmək üçün çox vaxt bu hadisə bilərəkdən şişirdilir və qabardılır.

İncəsənətin bütün növləri komediya obrazları yaratmağa qadirdir. Ədəbiyyatdan, teatrdan, kinodan, rəssamlıqdan danışmağa ehtiyac yoxdur - bu, o qədər göz qabağındadır. Scherzo, operalarda bəzi obrazlar (məsələn, Farlaf, Dodon) - musiqidə komiks həyata keçirir. Yaxud Çaykovskinin İkinci Simfoniyasının “Durna” yumoristik ukrayna mahnısı mövzusunda yazılmış birinci hissəsinin finalını xatırlayaq. Bu, dinləyicini güldürən musiqidir. Yumor Musorqskinin "Sərgidəki şəkilləri" ilə doludur (məsələn, "Yudan çıxmamış balaların baleti"). Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz" əsəri və Şostakoviçin Onuncu Simfoniyasının ikinci hissəsinin bir çox musiqi obrazları kəskin satirikdir.

Memarlıq yumor hissi olmayan yeganə sənət növüdür. Memarlıqda komiks həm tamaşaçı, həm sakin, həm də bina və ya tikiliyə gələn ziyarətçi üçün fəlakət olardı. Heyrətamiz bir paradoks: memarlıq cəmiyyətin estetik ideallarını ifadə etmək və təsdiqləmək üçün gözəl, ülvi, faciəvi olanı təcəssüm etdirmək üçün böyük potensiala malikdir və komik obraz yaratmaq imkanından əsaslı şəkildə məhrumdur.

Musiqidə komediya bir ziddiyyət kimi bədii, xüsusi təşkil olunmuş alqoritmlər və ziddiyyətlər vasitəsilə açılır ki, bu da həmişə sürpriz elementini ehtiva edir. Məsələn, müxtəlif melodiyaların birləşməsi musiqili komediya vasitəsidir. N. A. Rimski-Korsakovun “Qızıl xoruz” operasındakı Dodon ariyasının ibtidailiyin və incəliyin vəhdətinin qrotesk effekt yaratdığı (Dodonun dodaqlarında “Çıjik-Pıjik” mahnısının intonasiyaları eşidilir) bu prinsip üzərində qurulmuşdur.
Səhnə fəaliyyəti ilə əlaqəli və ya ədəbi proqrama malik olan musiqi janrlarında komiksin ziddiyyəti qavranılır və qrafikdir. Bununla belə, instrumental musiqi “qeyri-musiqili” vasitələrə əl atmadan komiksi ifadə edə bilir.R.Şumann ilk dəfə Bethovenin “Rondo” əsərini G-majorda ifa edərək, öz təbirincə, bu əsərin ona gözəl göründüyü üçün gülməyə başlayır. dünyanın ən gülməli zarafatı.sonralar Bethovenin qəzetlərində bu rondonun "İtirilmiş qəpik üzərində qəzəb, rondo şəklində tökülən" başlıqlı olduğunu aşkar edəndə heyrət. Bethovenin İkinci Simfoniyasının finalı haqqında həmin Şuman yazırdı ki, bu, instrumental musiqidə yumorun ən böyük nümunəsidir. F.Şubertin musiqili anlarında isə dərzinin ödənilməmiş hesablarını eşitdi - onlarda belə açıq-aşkar dünyəvi zəhlətökənlik səslənirdi.

Musiqi çox vaxt komik effekt yaratmaq üçün sürprizdən istifadə edir. Belə ki, C.Haydnın London simfoniyalarından birində bir zarafat var: timpaninin qəfil zərbəsi tamaşaçını lərzəyə gətirir, onu xəyalpərəst təfəkkürdən çıxarır. İ.Ştrausun sürprizi ilə valsda melodiyanın rəvan axarını qəfildən tapançadan açılan atəş pozur. Həmişə tamaşaçıların şən reaksiyasına səbəb olur. M. P. Mussorgskinin "Seminarist" əsərində melodiyanın rəvan hərəkəti ilə çatdırılan dünyəvi düşüncələr birdən-birə latın mətnlərinin əzbərlənməsini təcəssüm etdirən pərçimlə pozulur.

Bütün bu musiqili-komediya vasitələrinin estetik təməlində təəccübün təsiri dayanır.

komik yürüşlər

Komik yürüşlər zarafat yürüşləridir. İstənilən zarafat gülməli absurdlara, gülməli uyğunsuzluqlara əsaslanır. Bunu komik marşların musiqisində görmək olar. Çernomor martında komik elementlər də var idi. Birinci bölmədəki akkordların təntənəsi (beşinci ölçüdən başlayaraq) bu akkordların kiçik, “çırpınma” müddətlərinə uyğun gəlmirdi. Nəticə çox məcazi mənada pis cırtdanın "portretini" çəkən məzəli musiqi absurdluğu idi.

Buna görə də Çernomor marşı da qismən komikdir. Ancaq yalnız qismən, çünki orada bir çox başqa şeylər var. Amma “Uşaq musiqisi” kolleksiyasından Prokofyevin marşı əvvəldən axıra qədər komik marş ruhunda davam edir.

Ümumiyyətlə, musiqidə komik obraz dedikdə dərhal ağlıma aşağıdakı musiqi parçaları gəlir:

Volfqanq Amadey Motsart "Fiqaronun toyu", burada artıq uvertürada (operaya giriş) gülüş və yumor notları eşidilir.Bəli, və operanın süjetinin özü də qrafın axmaq və gülməli sahibindən bəhs edir və şən və ağıllı qulluqçu Fiqaro, qrafı üstələyib onu axmaq bir vəziyyətdə səhnəyə qoydu.
Eddi Merfi ilə "Məkanları dəyişdir" filmində Motsartın musiqisindən istifadə edilməsi səbəbsiz deyildi.

Ümumiyyətlə, Motsartın yaradıcılığında çoxlu komik nümunələr var və Motsartın özü də “günəşli” adlandırılıb: onun musiqisində o qədər günəş, yüngüllük, gülüş eşidilir.

Mixail İvanoviç Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” operasına da diqqətinizi çəkmək istərdim. Fərlaf və Çernomorun iki obrazı bəstəkar tərəfindən yumorsuz yazılmışdır. Asan bir qələbə arzusunda olan şişman yöndəmsiz Farlaf (ona vəd edən sehrbaz Naina ilə görüş:

Amma məndən qorxma
Mən sizə xeyirxaham;
Evə get məni gözlə.
Lyudmila gizli aparılacaq,
Və Svetozar sizin cəsarətinizə görə
Onu sənə arvad verəcək.) Fərlaf o qədər sevinir ki, bu hiss onu bürüyür. Glinka, Farlafın musiqi xarakteristikası üçün eyni fikrə təkrar qayıdış əsasında qurulmuş rondo formasını seçir (bir fikir ona sahibdir) və hətta bas (aşağı kişi səsi) onu çox sürətli bir tempdə oxumağa məcbur edir. komik effekt verən pərçim (o, sanki nəfəsini kəsmişdi).

musiqi obrazı

Musiqi məzmunu özünü musiqi obrazlarında, onların yaranmasında, inkişafında və qarşılıqlı təsirində göstərir.Musiqi əsərinin əhval-ruhiyyəsi nə qədər vahid olsa da, onda həmişə hər cür dəyişikliklər, yerdəyişmələr, təzadlar təxmin edilir. Yeni bir melodiyanın meydana çıxması, ritmik və ya faktura naxışının dəyişməsi, bölmənin dəyişməsi demək olar ki, həmişə yeni, bəzən məzmunca yaxın, bəzən isə birbaşa əks obrazın yaranması deməkdir.Həyat hadisələrinin, təbiət hadisələrinin və ya insan ruhunun hərəkətlərinin inkişafında nadir hallarda yalnız bir xətt, bir əhval-ruhiyyə olduğu kimi, musiqidə də inkişaf obrazlı zənginliyə, müxtəlif motivlərin, halların və təcrübələrin bir-birinə qarışmasına əsaslanır.Hər bir belə motiv, hər bir vəziyyət ya yeni bir obraz təqdim edir, ya da əsas olanı tamamlayır və ümumiləşdirir.

Ümumiyyətlə, musiqidə tək obraz üzərində qurulan əsərlərə nadir hallarda rast gəlinir. Yalnız kiçik bir tamaşa və ya kiçik bir fraqment vahid obrazlı məzmun hesab edilə bilər. Məsələn, Skryabinin On İkinci Etüd çox ayrılmaz bir obrazdır, baxmayaraq ki, diqqətlə dinlədikdən sonra onun daxili mürəkkəbliyini, müxtəlif vəziyyətlərin və musiqi inkişafı vasitələrinin bir-birinə qarışmasını mütləq qeyd edəcəyik. Kiçik miqyaslı bir çox başqa əsərlər də eyni şəkildə tikilir. Bir qayda olaraq, tamaşanın müddəti onun obrazlı quruluşunun özəlliyi ilə sıx bağlıdır: kiçik pyeslər adətən bir obrazlı sferaya yaxın olur, böyük olanlar isə daha uzun və mürəkkəb obrazlı inkişaf tələb edir. Bu da təbiidir: incəsənətin müxtəlif növlərində bütün əsas janrlar adətən mürəkkəb həyat məzmununun təcəssümü ilə əlaqələndirilir; onlar çoxlu sayda qəhrəman və hadisələrlə səciyyələnir, kiçiklər isə adətən hansısa konkret hadisəyə və ya təcrübəyə müraciət edirlər. Bu, təbii ki, o demək deyil ki, böyük əsərlər mütləq daha böyük dərinliyi və əhəmiyyəti ilə seçilir, çox vaxt bunun əksi olur: kiçik pyes, hətta onun fərdi motivi bəzən o qədər çox şey deyə bilər ki, onların insanlara təsiri daha da güclü və dərin olur. .Musiqi əsərinin müddəti ilə onun obrazlı quruluşu arasında dərin bir əlaqə var, hətta əsərlərin adlarında da rast gəlinir, məsələn, "Müharibə və Sülh", "Spartak", "Aleksandr Nevski" çox hissəli təcəssümü təklif edir. irihəcmli formada (opera, balet, kantata), “Kuku”, “Kəpənək”, “Tənha çiçəklər” isə miniatür formasında yazılıb.Niyə bəzən mürəkkəb obrazlı quruluşa malik olmayan əsərlər insanı belə dərindən həyəcanlandırır?Bəlkə cavab ondadır ki, bəstəkar vahid obrazlı vəziyyətə diqqət yetirərək, kiçik bir əsərə bütün ruhunu, bədii konsepsiyasının onda oyatdığı bütün yaradıcılıq enerjisini qoyur? Axı, təsadüfi deyil ki, 19-cu əsr musiqisində, insan haqqında, onun hisslərinin ən dərin dünyası haqqında bu qədər söz deyən romantizm dövründə məhz musiqi miniatürü özünün ən yüksək çiçəklənməsinə çatmışdır.Ölçüsü kiçik, lakin obrazı parlaq olan bir çox əsər rus bəstəkarları tərəfindən yazılmışdır. Qlinka, Musorqski, Lyadov, Raxmaninov, Skryabin, Prokofyev, Şostakoviç və digər görkəmli yerli bəstəkarlar bütün musiqi obrazları qalereyasını yaratmışlar. Nəhəng obrazlı dünya, real və fantastik, səmavi və sualtı, meşə və çöl rus musiqisində, onun proqram əsərlərinin gözəl adlarında təcəssüm edilmişdir. Siz artıq rus bəstəkarlarının pyeslərində - "Araqonlu Jota", "Cırtdan", "Baba Yaqa", "Köhnə qala", "Sehrli göl" pyeslərində təcəssüm olunmuş bir çox obrazları tanıyırsınız.

Lirik şəkillər

Bizə prelüdlər, mazurkalar kimi tanınan bir çox əsərlərdə ən dərin obrazlı zənginliklər gizlənir, bizə ancaq canlı musiqi səsində açılır.

Dramatik görüntülər

Dramatik obrazlar lirik obrazlar kimi musiqidə çox geniş şəkildə təmsil olunur. Bir tərəfdən, onlar dramatik ədəbi əsərlərə (opera, balet və digər səhnə janrları kimi) əsaslanan musiqidə yaranır, lakin daha çox "dramatik" anlayışı musiqidə onun xarakterinin xüsusiyyətləri, musiqi təfsiri ilə əlaqələndirilir. qəhrəmanların, obrazların və s.

epik obrazlar

Epik obrazlar isə uzun və tələsik inkişaf tələb edir, onlar uzun müddət nümayiş etdirilə bilər və yavaş-yavaş inkişaf edərək dinləyicini bir növ epik boyama ab-havasına daxil edir.

MÖVZU: "Musiqili görüntü"

MƏQSƏD: musiqidəki musiqi obrazlarını müəyyən etmək, onların mahiyyətini, məzmununu və konstruksiyasını müəyyən etmək əsasında şagirdlər tərəfindən musiqi haqqında fəal, ürəkdən və şüurlu qavrayışın inkişafı.

• musiqinin ötürdüyü xarakteri, əhval-ruhiyyəni və insani hissləri qulağı ilə müəyyən etmək bacarığının formalaşması;
• musiqi əsərini düşünərək dinləmək, onun məzmununu və ifadə vasitələrini təhlil etmək bacarığını tərbiyə etmək;
• musiqinin xarakterik üslub xüsusiyyətlərini müəyyən etmək bacarığının inkişafı;
• tələbələrin müstəqil təfəkkürünün inkişafı, öz təşəbbüsü və yaradıcılığının təzahürü;
• oxuyarkən melodiyanın təmiz intonasiyası, düzgün nəfəs alma və sözlərin dəqiq artikulyasiyası bacarıqlarının gücləndirilməsi;

MUSİQİ MATERİAL:

Fortepiano və orkestr üçün 2 nömrəli konsert, I hissə

S.V. Rachmaninov;

Mahnı "Doğma yerlər", musiqisi Y. Antonov.

GÖRÜŞ ARALIĞI:

“Yaş çəmən”, F.A. Vasilyev;

“Axşam zəngi”, “Bahar ağacları”, “Axşam. Qızıl Menzil”, “Əbədi Sülh”, İ.İ. Levitan;

"Yaxşı", V. D. Polenov;

U. Salam uşaqlar! Rahat oturun, özünüzü konsert zalında hiss etməyə çalışın. Yeri gəlmişkən, bugünkü konsertin proqramı necədir? Heç kim bilmir? Məsələ burasındadır ki, siz elə tələsirdiniz ki, heç biriniz zalın girişindəki afişaya fikir vermədiniz. Yaxşı, tamam, üzülmə! Düşünürəm ki, bu gün səslənəcək musiqi nəinki onun bəstəkarını, musiqi məzmununu müəyyənləşdirməyə kömək edəcək, həm də onun ötürəcəyi hisslərin dərinliyini hiss etməyə, dərk etməyə kömək edəcək.

Beləliklə, təsəvvür edin ki, zalda işıq sönməyə başladı, addımlar eşidildi, tam sükut çökdü və bir çox dinləyicilər maestronun səhnədəki görünüşünü tutmaq üçün donub qaldılar. Çölə çıxdı və möhkəm yerişlə pianoya tərəf getdi, oturub bir neçə dəqiqə fikirləşdi. Onun ifadəli sifəti alətə tərəf çevrildi. O, pianoya elə dərin konsentrasiya ilə baxdı ki, onda hansısa qeyri-adi hipnotik güc hiss olunurdu. Musiqiçi çalmağa başladı və musiqi başladı.

İkinci fortepiano konsertinin I hissəsinin ekspozisiyası S.V. Raxmaninov.

U. Musiqi əsərinin ifasında kim iştirak edir?

D. Piano və simfonik orkestr.

U. Belə musiqinin janrını müəyyən edə bilərikmi? Opera, balet, simfoniya?

U. Baş rol kimdədir?

D. Musiqidə növbə ilə piano və orkestri eşidirik.

Düşünürəm ki, onlar eyni rolu oynayırlar.

W. Beləliklə bu musiqi parçasına nə deyirik? Artıq bu janrda bir əsərlə tanış olmuşuq.

D. Bu, Piano Konsertidir.

“Konsert” sözü ilə bağlı şagirdlərdən birinin ev tapşırığı kimi hazırladığı arayış-mesaj var.

U. Musiqi bizi nəyə uyğunlaşdırır?

D. Düşünmək üçün. Dinləyib düşünmək istəyirsən.

U. Düşün Bu musiqi əsərini hansı bəstəkar yaza bilər: rus, yoxsa xarici? Niyə?

Uşaqların cavabları.

U. Müasir bəstəkardır, yoxsa çoxdan yaşamış bəstəkar?

Tələbə cavabları.

U. Həqiqətən, bu rus bəstəkarıdır - Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində yaşamış. O, təkcə istedadlı bəstəkar deyil, həm də gözəl dirijor və parlaq pianoçu idi.

Bəstəkarın özünü necə təsvir etdiyini eşidin:

“Mən rus bəstəkarıyam və vətənim mənim xarakterimdə və baxışlarımda iz qoyub. Musiqim xarakterimin bəhrəsidir və ona görə də rus musiqisidir”.

Raxmaninov heyrətamiz taleyi olan bir insan idi. Rusiyada doğulmuş şair və müğənni, Novqorod yaxınlığında anadan olub və Amerikada vəfat edib. Sergey Vasilieviç doğma vətənini sevirdi və ömrünün sonuna qədər ona sadiq qaldı.

Bəstəkarın yaradıcılıq yolu asan olmayıb. Məsələ burasındadır ki, ilk ruhlandırıcı uğurdan sonra demək olar ki, hər bir istedad öz sənətinin yanlış anlaşılması ilə üzləşir, həyatında yaradıcılıq eniş-yoxuşları olur. 1897-ci il Rachmaninoff üçün çox çətin, bir çox cəhətdən dönüş nöqtəsi, dönüş nöqtəsi oldu. Onun həqiqətən ilk yetkin bəstəkar əsəri olan 1 nömrəli simfoniya uğursuzluğa düçar oldu. Bu uğursuzluq gənc bəstəkar üçün faciə oldu. Ona təkcə acı məyusluqlar deyil, həm də ağır əsəb xəstəliyi ilə ağırlaşan uzun bir yaradıcılıq böhranı gətirdi. Bir neçə il ərzində Rachmaninoff əhəmiyyətli bir şey yazmadı. Vaxt keçdi. Sonra 1901-ci il gəldi.

BƏSTƏKARIN İLƏ NƏ OLUB?

Musiqi, onun dolduğu hisslər, düşüncələr və əhval-ruhiyyə bizə bu suala cavab verməyə kömək edəcək. Məhz musiqi onu bəstələyən şəxsin necə olduğunu anlamağa, o zamankı ruh halını müəyyən etməyə kömək edəcək. Raxmaninovun musiqisinin mənəvi mahiyyətini başa düşməyi asanlaşdırmaq üçün bu tip bir vəziyyəti simulyasiya edək. Razılaşaq ki, solo fortepiano qəhrəmanımızın davranışını, düşüncələrini, hisslərini və yaşadıqlarını, onu əhatə edən aləmi (cəmiyyət, təbiət, insanlar, vətən) - simfonik orkestrə çatdıracaq.

Musiqi səslənir.

V. Dediniz ki, musiqidə uzunluq, ahəng, gözəl melodiya, geniş səs dairəsi eşidirik. Konsertin əvvəlində melodik və çəkilmiş intonasiyalar da səslənirmi?

Müəllim pianoda giriş akkordlarını ifa edir.

D. Xeyr. Akkordlar səslənir.

U. Bu piano akkordları səslənəndə necə hiss edirsiniz? Bu səs sizə nəyi xatırladır??

D. Zəng çalmasını xatırladan, sanki zəngləri, həyəcan siqnalını döyürlər.

Və mənə elə gəlir ki, kimsə, nə isə yaxınlaşır.

U. Niyə belə qərar verdin?

D. Çünki musiqidə bir az dinamik inkişaf gedir.

W. Bəli, qısa giriş akkordlar ardıcıllığı üzərində qurulmuşdur, bunlara basda “zəng” ritmləri ilə cavab verilir. Pianissimodan güclü fortissimoya qədər səsliliyin artması bir növ təsvirə tədricən yanaşma hissi yaradır. Amma nə? Aşağıdakı musiqi parçası onu müəyyən etməyə kömək edəcək.

Konsertin birinci hissəsinin ekspozisiyası səslənir.

U. Parçada neçə musiqi təsviri var?

U. Bənzəyirlər?

U. Onlar nə ilə təmsil olunurlar?

D. Musiqi mövzuları.

U. Mövzu 1 nədir? O, hansı hissləri çatdırır? O nədir?

Müəllim pianoda 1-ci mövzunu ifa edir.

D. Sərt, cəsarətli, qətiyyətli.

U. 2-ci mövzunun mahiyyəti nədir?

Müəllim pianoda 2-ci musiqi mövzusunu ifa edir.

D. Lirik, parlaq, xəyalpərəst.

U. Gəlin bunu görək Hər bir musiqi obrazını göstərmək üçün bəstəkar hansı musiqi ifadə vasitələrindən istifadə etmişdir?

D. 1-ci obrazla təmsil olunan mövzu simfonik orkestr tərəfindən ifa olunur. Musiqidə eşidirik

Uşaqlar 1-ci musiqi mövzusunun melodiyasını zümzümə edirlər.

U. Bəstəkar parlaq musiqi ifadə vasitələrindən geniş istifadə edərək bu musiqi mövzusu ilə hansı obrazı və ya obrazı təcəssüm etdirmişdir?

D. Məncə, bu, rus obrazıdır. Mövzuya simfonik orkestr rəhbərlik edirsə, deməli bu, insanı əhatə edən hər şeyin obrazıdır - Rusiya obrazı, rus xalqının obrazı, rus təbiətinin obrazı.

U. Amma rus rəssamı İlya Yefimoviç Repin dinlədiyi musiqi haqqında təəssüratlarını bölüşüb: "Bu, hökmdar bir quşun su elementi üzərində rəvan və dərindən yavaş-yavaş uçan qüdrətli bir təsvirdir."

Raxmaninovun təbiəti öz-özünə mövcuddurmu? Yoxsa piano partiyası ilə təmsil olunan bir insanın, qəhrəmanımızın həyatının ayrılmaz hissəsidir?

D. Düşünürəm ki, təbiət və insan birdir.

Mənə elə gəlir ki, rus təbiətinin obrazı fonunda bəstəkar insanın müxtəlif emosional vəziyyətlərini çatdırıb.

U. Hansı hisslər, düşüncələr, əhval-ruhiyyə musiqi ilə doludur? O, bəstəkarın ruh halını necə çatdırır?

Konsertin birinci hissəsinin ekspozisiyasının əsas hissəsi səslənir.

Uşaqlar fikirlərini bildirir, suallara cavab verirlər.

U. Bəstəkarın özü dediklərini təqdim edir: “ Bu, həyatımın ən çətin və kritik dövrü idi, hər şeyin əldən getdiyini və sonrakı mübarizənin faydasız olduğunu düşündüyüm zaman...”

Bəstəkarın həyatında ağır bir sinir xəstəliyi ilə ağırlaşan uzun bir yaradıcılıq böhranı gəldi. Sonra S.V-nin qohumları və dostları. Raxmaninov doktor Nikolay Vladimiroviç Dala müraciət etmək qərarına gəldi. O dövrdə Dahl çox məşhur bir mütəxəssis oldu, indi psixoterapevt adlandırılacaqdı, çünki. o, geniş şəkildə hipnozla məşğul olurdu. Onun Raxmaninovla müalicə seanslarının mahiyyəti ondan ibarət idi ki, o, Sergey Vasilyeviçi rahat kresloda oturtdu və onunla dinc söhbət etdi. Söhbətlər xəstənin ümumi əhval-ruhiyyəsini yüksəltməyə, gecələr rahat yatmağa, onda musiqi bəstələmək həvəsi və inamı oyatmağa yönəlib.

Çox keçmədən ətrafdakılar Sergey Vasilyeviçin vəziyyətində yaxşılaşma əlamətləri gördülər. Bəstəkarı ən çox üzərində işləməyə başladığı fortepiano konserti narahat edirdi. Dahl bunu bilirdi və bəstəkarda onun yolunda dayanan psixoloji çətinlikləri aradan qaldırmaq üçün inam aşılamaq üçün hər cür səy göstərdi.

Beləliklə, fortepiano konserti üzərində iş tamamlandı. İkinci fortepiano konserti ilk dəfə 1901-ci ildə Moskvada ifa edilmişdir. Və 1904-cü ildə Rachmaninoff bu işə görə nüfuzlu Qlinka mükafatını aldı.

Beləliklə, bəstəkar nəhayət, özünə, yaradıcı xilasına inandı. Ürəyi düşmüş bəstəkara inam aşılayan həkimin əsl məziyyətinin nədən ibarət olduğunu İkinci Fortepiano Konsertinin müəllifinin partituranın hədiyyə edilmiş çap nüsxəsində yazdığı ithafdan daha yaxşı görmək olar: "Səmimiyyətlə minnətdar bir xəstə hörmətli Nikolay Vladimiroviç Dala həsr edir" .

U. Bəstəkar 1-ci musiqi mövzusu ilə yalnız şəxsi hisslərini, təcrübələrini çatdırmaq istəyirdi?

D. Hesab edirəm ki, Raxmaninov yaşadığı, özünün və müasirlərinin yaratdığı dövrün ab-havasını, bu dövrün xarakterini, ideallarını göstərmək və ya çatdırmaq istəyirdi.

U. Doğrudan da, onun musiqisində biz o dövrdə rus cəmiyyətində hökm sürən təşviş və həyəcanı eşidirik.

“Onun ən ilhamverici İkinci Konsertinin mövzusu təkcə onun həyatının mövzusu deyil, həm də həmişə Rusiyanın ən diqqət çəkən mövzularından birinin təəssüratını yaradır... Hər dəfə ilk zəng vurandan Rusiyanın necə olduğunu hiss edirsən. tam hündürlüyünə yüksəlir”, - məşhur rus bəstəkarı Nikolay Karloviç Medtner bu əsər haqqında yazır.

Raxmaninovun musiqisi məzmunca dərindir. Buraya müxtəlif musiqi obrazları daxildir ki, onlardan birini təhlil etmişik. İndi keçək 2-ci mövzuya.

Yan hissə kimi səslənir.

Uşaqlar 2-ci mövzunun musiqi dilini təhlil edirlər.

D. Mövzuya fortepiano rəhbərlik edir. Bu solo. Bir melodiyanın yumşaq səsini eşidirik; yumşaq major, yüksək notlar; melodiyanın rəvan hərəkəti, mülayim temp, yüngül, lirik intonasiya, mahnı janrı.

U. Bəstəkar 2-ci mövzu ilə hansı musiqi obrazını göstərmək istəyirdi?

D. Bu rus təbiətinin təsviridir - sakit və sakit.

U. Başqa hansı fikirlər olacaq? Bəlkə kimsə başqa cür düşünür?

D. Mövzu, razılaşdığımız kimi, insanın düşüncə və hisslərini çatdıran fortepiano tərəfindən ifa olunur.

U. Bunlar gərgin təcrübələrdir? Musiqi bizi nəyə uyğunlaşdırır?

D. Lirik hisslər haqqında. Bunlar insanın öz taleyi üzərindəki düşüncələridir, bu lirik etirafdır.

U. Niyə qərar verdin ki, insan düşünər, düşünər?

D. Musiqidə biz sakit səsi, melodiyanın rəvan və sakit hərəkətini eşidirik. Elə musiqinin altında insan düşünmək, xəyal qurmaq istəyir.

U. Adamımız nə düşünür?

D. Vətən haqqında, Rusiya haqqında, onun insanları haqqında, gözəl təbiət haqqında.

U. Xarakterimizin onu əhatə edənə münasibətini müəyyənləşdirin.

D. Xalqını, Vətənini, təbiətini sevir. Dəhşətli və incə bir insan bütün bunlara istinad edir.

U. Niyə?

D. Çünki musiqi mehribanlıq, məhəbbət, incəlik kimi hissləri, bir növ parlaq hissləri ifadə edir.

U. Bəstəkar hansı musiqi obrazını çatdırmaq istəyirdi?

D. Vətənə, təbiətə, Rusiyaya məhəbbət obrazı.

Uşaqlar yan hissənin melodiyasını sevgi və incəliklə oxuyurlar.

U. Doğma təbiət şəkilləri bəstəkarları həmişə həyəcanlandırıb. Bununla belə, onun obrazları təkcə musiqidə deyil, rus incəsənətinin digər növlərində də təcəssüm olunurdu.

Müəllim şagirdlərə rus rəssamlarının rəsmlərinin reproduksiyalarını təklif edir.

U. XIX-XX əsrlərin sonlarında. təsviri sənət sahəsində mənzərə lirikasının geniş inkişafı var, rus rəssamları İ.İ. Levitan, F.A. Vasilyev, V. D. Polenov, Savrasov və başqaları.

Qruplarda uşaqlar yaradıcı bir tapşırıq yerinə yetirirlər. SUALLAR:

1. Rəsmlərdə nəyin təsviri rus obrazını, Rusiyanın obrazını simvollaşdırır?
2. 1-ci və 2-ci mövzunun musiqisi ilə hansı şəkillər uyğun gəlir?
3. Musiqi və rəsm əsərlərinin ortaq cəhətləri nələrdir?
4. Şəkildə bir insanın varlığını aşkar etməyə imkan verən nə görürsünüz?
5. Təbiətin vəziyyəti ilə qəhrəmanımızın musiqidə ifadə olunan hissləri arasında ortaq nə var?

Konsertin birinci hissəsinin musiqisi səslənir. Uşaqlar qruplarda işləyir, fikir mübadiləsi aparır, qərar qəbul edirlər. Müzakirə.

U. Görkəmli rus rəssamı, lirik mənzərə ustası İsaak İliç idi

Levitan. O, dərin poeziya ilə rus torpağının, təbiətinin obrazlarını öz kətanlarına çəkib. Onun əsərləri aydınlıq və səmimiyyət, gözəllik və harmoniya, parlaq rənglərin və kəskin xətlərin olmaması ilə seçilir. Rəssam rəsmlərində müxtəlif insan hiss və təcrübələrini əks etdirirdi. Bəlkə də buna görə İ.İ. Levitan bir vaxtlar yeni bir mənzərə növünün yaradıcısı adlanırdı, buna ümumiyyətlə "ƏHVLƏT MƏNZƏFƏSİ" deyilir. Şəkil və musiqinin nə qədər heyrətamiz samit olduğunu görmüsünüzmü! Hansı əlaqəli, eyni insan hissləri, əhval-ruhiyyə tamaşaçıda və dinləyicidə zahiri cəhətdən fərqli olan iki sənət əsəri doğurur.

Beləliklə, İkinci Fortepiano Konsertinin I hissəsinin musiqisində biz iki musiqi obrazı müəyyən etdik: 1-ci - Rusiya, Vətən obrazı, 2-ci - Vətənə məhəbbət obrazı. Onların hər birinin gələcəkdə necə inkişaf edəcəyi, bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi, musiqi dramaturgiyasına gəldikdə, biz növbəti dərsdə izləyəcəyik və anlamağa çalışacağıq.

İndi isə bu tarixlərə diqqət yetirin: 11873. və 2008 Nə qədər bağlanır

Bu tarixlər? Uşaqlar cavab verir.

Cari 2008-ci ildə S.V. Raxmaninovun 135 yaşı tamam olacaqdı. Yüz ildən çox vaxt keçib və bu gün onun musiqisi bizim sinifdə səslənir. Necə düşünürsünüz, bu rus bəstəkarının musiqisinin indi də müasir olduğunu, zamanın üstündən keçdiyini söyləmək olarmı? Onun əsərləri niyə bu gün bu qədər uğurludur?

D. Məncə, mümkündür.

Musiqi S.V. XIX-XX əsrlərin əvvəllərində yaşamış Raxmaninoff, XX-XXI əsrlərin qovşağında yaşayan bizi həyəcanlandırmaqda davam edir və indi, çünki. o, elə insani hissləri çatdırır, həyatın elə tərəflərini təcəssüm etdirir ki, başa düşülən və hər bir rus insanına yaxındır.

U. Və təkcə rus deyil. Rachmaninovun musiqisi çox populyardır və dünyanın musiqi dairələrində tanınır. Çox vaxt onun əsərlərinin konsert repertuarına Avropanın və dünyanın bir çox tanınmış ifaçıları və tanınmış simfonik qrupları daxildir. Raxmaninovun musiqisi sənətdə mümkün olan ən sərt və ədalətli sınaqdan – zamanın sınağından tab gətirmişdir.

Onun cazibəsi nədir? Bu görkəmli rus bəstəkarının musiqisinin hansı xarakterik xüsusiyyətləri onu nəhəng musiqi materialı axınından ayırmağa imkan verir?

Düşünün və anlamağa çalışın S.V musiqisinin əsas xüsusiyyətləri. Raxmaninov.

• mahnı, uzunluq və xalq melodiyaları;
• ciddi ritm;
• dolğunluq, genişlik və faktura azadlığı;
• uzanan, dalğalı keçidlər;
• aktiv, cəsarətli minor və lirik, yumşaq major;
• daimi "təzyiqlər" və "ebb" dinamikası;
• orkestrdə simli və taxta alətlərin səsinin üstünlük təşkil etməsi.

U.Rəhmaninov müxtəlif istiqamətli əsərlər yaratmışdır. Ancaq hansı janra müraciət etməsindən asılı olmayaraq, musiqisi tanınır - bu, bizim rus musiqimizdir: melodik, melodik, cəlbedici və gözəl. Bizim geniş Vətənimiz qədər gözəl - qüdrətli rus təbiəti, ecazkar insanları, çoxmillətli mədəniyyəti, xalq adətləri, adətləri və mənəvi ənənələri, doğma məkanları və hər bir rus insanı üçün çox əziz olan yerləri ilə Rusiya.

Şagirdlər Y.Antonovun musiqisi olan “DOĞUL YERLƏR” mahnısını ifa edirlər.

Müəllim melodiyanın təmiz intonasiyası, düzgün nəfəs alma, dəqiq diksiya və artikulyasiya üzərində işləyir.

U. Görüşümüzün sonunda həm sizə, həm də özümə arzu edirəm ki, ürəyimiz özümüzə, sevdiklərimizə, dostlarımıza, həyatın böyük dəyərinə inanmaqdan yorulmasın. Qoy bu işdə Raxmaninovun musiqisi kömək olsun ki, çox cəlbedici, ürəyimizə gedir, ruhun dərinliklərindən gəlir.

BİBLİOQRAFİYA:

1. “Məktəbdə rus musiqisi”, metodik esselər, G.P. Sergeyeva, T.S. Şmagina, MIROS, Moskva 1998;
2. “Rahmaninov və onun dövrü”, Yu Keldış, “Musiqi”, Moskva 1973.

Giriş. Təsvir musiqi sənətinin əsası kimi.

Fəsil 1. Musiqi sənətində bədii obraz anlayışı.

Fəsil 2. Obraz bəstəkarların yaradıcılığının əsası kimi.

§ 1 S. Raxmaninovun musiqisinin obrazlı quruluşu.

§ 2. F. Liszt musiqisinin obrazlı quruluşu.

§ 3. D.Şostakoviç musiqisinin obrazlı quruluşu.

Fəsil 3. Musiqi obrazının dərk edilməsi yolları haqqında ümumiləşdirilmiş fikirlər.

4-cü fəsil

Yeni proqram üzrə musiqi dərsləri şagirdlərin musiqi mədəniyyətinin inkişafına yönəlib. Musiqi mədəniyyətinin ən mühüm komponenti musiqinin qavranılmasıdır. Qavrayışdan kənar musiqi yoxdur. musiqini öyrənmək və bilmək üçün əsas həlqə və zəruri şərtdir. Bəstəkarlıq, ifaçılıq, dinləmə, pedaqoji və musiqişünaslıq fəaliyyəti buna əsaslanır.

Musiqi canlı sənət kimi bütün fəaliyyətlərin vəhdəti nəticəsində doğulur və yaşayır. Onların arasında ünsiyyət musiqi obrazları vasitəsilə baş verir, çünki. musiqi (sənət forması kimi) obrazlardan kənarda mövcud deyil. Bəstəkarın şüurunda musiqi təəssüratlarının və yaradıcı təxəyyülün təsiri altında musiqi obrazı doğulur ki, bu da sonradan musiqi əsərində təcəssüm olunur.

Musiqili obrazı dinləmək, yəni. musiqi sədalarında təcəssüm olunmuş həyat məzmunu musiqi qavrayışının bütün digər cəhətlərini müəyyən edir.

Qavrama analizatora və ya analizatorlar sisteminə bilavasitə təsir edən obyektin, hadisənin və ya prosesin subyektiv təsviridir.

Bəzən qavrayış termini hisslərə təsir edən bir obyektlə tanış olmağa yönəlmiş hərəkətlər sistemini də ifadə edir, yəni. müşahidənin sensor-kəşfiyyat fəaliyyəti. Bir obraz olaraq qavrayış obyektin xassələrinin cəmində, obyektiv bütövlüyündə birbaşa əksidir. Bu, qavrayışı hissdən fərqləndirir ki, bu da bilavasitə sensor əks etdirir, ancaq analizatorlara təsir edən cisim və hadisələrin fərdi xüsusiyyətləridir.

Təsvir subyektiv hadisədir ki, subyektiv-praktik, hissiyyat-qavrayış, əqli fəaliyyət nəticəsində yaranır, reallığın vahid inteqral əksi olur, burada əsas kateqoriyalar (məkan, hərəkət, rəng, forma, faktura və s.) olur. ) eyni vaxtda təmsil olunur. İnformasiya baxımından təsvir ətrafdakı reallığın qeyri-adi tutumlu təsvir formasıdır.

Obrazlı təfəkkür vizual-effektiv və şifahi-məntiqi təfəkkürlə yanaşı seçilən əsas təfəkkür növlərindən biridir. Obraz-təmsillər obrazlı təfəkkürün mühüm məhsulu və onun funksiyalarından biri kimi çıxış edir.

Obrazlı düşüncə həm qeyri-ixtiyari, həm də ixtiyaridir. Qəbul 1-ci xəyallar, xəyallar. “-2-ci insanın yaradıcılıq fəaliyyətində geniş şəkildə təmsil olunur.

Obrazlı təfəkkürün funksiyaları bir insanın fəaliyyəti nəticəsində səbəb olmaq istədiyi situasiyaların və onlarda dəyişikliklərin təqdim edilməsi, vəziyyəti dəyişdirməsi, ümumi müddəaların dəqiqləşdirilməsi ilə əlaqələndirilir.

Obrazlı təfəkkürün köməyi ilə obyektin müxtəlif faktiki xüsusiyyətlərinin bütün müxtəlifliyi daha dolğun şəkildə yenidən yaradılır. Şəkildə bir cismin bir neçə baxımdan eyni vaxtda görmə qabiliyyəti sabitlənə bilər. Obrazlı təfəkkürün çox mühüm xüsusiyyəti obyektlərin və onların xassələrinin qeyri-adi, “inanılmaz” birləşmələrinin qurulmasıdır.

Obrazlı təfəkkürdə müxtəlif üsullardan istifadə olunur. Bunlara aşağıdakılar daxildir: obyektin və ya onun hissələrinin artması və ya azalması, aglütinasiya (obrazlı planda bir obyektin hissələrini və ya xassələrini əlavə etməklə yeni ideyaların yaradılması və s.), mövcud təsvirlərin yeni mücərrədə daxil edilməsi, ümumiləşdirmə.

Obrazlı təfəkkür təkcə şifahi-məntiqi təfəkkürə münasibətdə inkişafın genetik cəhətdən erkən mərhələsi deyil, həm də texniki və bədii yaradıcılıqda xüsusi inkişaf alan yetkinlərdə müstəqil düşüncə tipini təşkil edir.

Obrazlı təfəkkürdəki fərdi fərqlər dominant təsvir növü və vəziyyətləri və onların çevrilmələrini təmsil etmək üsullarının inkişaf dərəcəsi ilə əlaqələndirilir.

Psixologiyada təsəvvürlü təfəkkür bəzən xüsusi funksiya - təxəyyül kimi təsvir olunur.

Təxəyyül əvvəlki təcrübədə əldə edilmiş qavrayış və təsvirlərin materialını emal etməklə yeni obrazların (təmsillərin) yaradılmasından ibarət psixoloji prosesdir. Xəyal gücü insana xasdır. Təsəvvür insan fəaliyyətinin istənilən növündə, xüsusən də musiqinin və “musiqi obrazının” qavranılmasında zəruridir.

Könüllü (aktiv) və qeyri-iradi (passiv) təxəyyül, həmçinin rekreativ və yaradıcı təxəyyül arasında fərq qoyulur. Təxəyyülün yenidən yaradılması obyektin təsvirinə, cizgisinə və ya çəkməsinə görə onun təsvirinin yaradılması prosesidir. Yaradıcı təxəyyül yeni obrazların müstəqil yaradılmasıdır. Öz dizaynına uyğun bir görüntü yaratmaq üçün lazım olan materialların seçilməsini tələb edir.

Xəyalın xüsusi forması yuxudur. Bu da şəkillərin müstəqil yaradılmasıdır, lakin yuxu arzu olunan və daha çox və ya daha az uzaq olan bir görüntünün yaradılmasıdır, yəni. dərhal və dərhal obyektiv məhsul təqdim etmir.

Beləliklə, musiqi obrazının aktiv qavranılması iki prinsipin vəhdətini təklif edir - obyektiv və subyektiv, yəni. bədii əsərin özünə xas olan və onunla bağlı dinləyicinin şüurunda doğulan o yozumlar, ideyalar, assosiasiyalar. Aydındır ki, belə subyektiv fikirlərin dairəsi nə qədər geniş olarsa, qavrayış da bir o qədər zəngin və dolğun olar.

Praktikada, xüsusən musiqi ilə ünsiyyətdə kifayət qədər təcrübəsi olmayan uşaqlarda subyektiv fikirlər həmişə musiqinin özünə adekvat olmur. Buna görə də, tələbələrə musiqidə nəyin obyektiv olduğunu və nəyin təqdim edildiyini başa düşməyi öyrətmək çox vacibdir; bu “özünün” nəyi musiqi əsəri şərtləndirir, nəyi isə ixtiyari, uzaqgörən. Əgər E.Qriqin “Qürub” əsərinin solğun instrumental yekununda uşaqlar nəinki qürub şəklini eşidirlər, həm də qürub şəklini görürlərsə, onda yalnız vizual assosiasiya alqışlanmalıdır, çünki. musiqinin özündən gəlir. Amma əgər N.A-nın “Qar qız” operasından Lelin üçüncü mahnısı. Rimski-Korsakovun şagirdi “yağış damcılarını” gördü, onda bu və buna bənzər hallarda təkcə bu cavabın yanlış, əsassız olaraq icad edildiyini söyləmək deyil, həm də bütün siniflə birlikdə bunun niyə səhv olduğunu anlamaq vacibdir. , niyə əsassız, onların qavrayış inkişafının bu mərhələsində uşaqlar üçün mövcud fikir sübut sübut.

Musiqi fantaziyasının təbiəti, görünür, insanın musiqidə onun həyati məzmununu eşitməyə təbii istəyi ilə bunu edə bilməməsi arasındakı ziddiyyətdən qaynaqlanır. Buna görə də, musiqi obrazının qavrayışının inkişafı tələbələrin assosiativ təfəkkürünün aktivləşdirilməsi ilə vəhdətdə musiqinin həyati məzmununun getdikcə daha dolğun şəkildə açılmasına əsaslanmalıdır. Dərsdə musiqi ilə həyat arasındakı əlaqə nə qədər geniş, çoxşaxəli üzə çıxarsa, şagirdlər müəllifin niyyətinə nə qədər dərindən nüfuz edərlərsə, onların qanuni şəxsi həyat assosiasiyalarına malik olma ehtimalı bir o qədər çox olar. Nəticədə müəllifin niyyəti ilə dinləyicinin qavrayışı arasında qarşılıqlı təsir prosesi daha dolğun və təsirli olacaqdır.

Bu, musiqidə təcəssüm olunan həyat, onun hissləri, yaşantıları, düşüncələri, düşüncələri, bir və ya bir neçə insanın hərəkətidir; təbiətin hər hansı bir təzahürü, insanın, insanların, bəşəriyyətin həyatından bir hadisə. Bu, musiqidə təcəssüm olunan həyat, onun hissləri, yaşantıları, düşüncələri, düşüncələri, bir və ya bir neçə insanın hərəkətidir; təbiətin hər hansı bir təzahürü, insanın, insanların, bəşəriyyətin həyatından bir hadisə.

Musiqidə nadir hallarda tək obraz üzərində qurulan əsərlərə rast gəlinir. Musiqidə nadir hallarda tək obraz üzərində qurulan əsərlərə rast gəlinir. Yalnız kiçik bir tamaşa və ya kiçik bir fraqment vahid obrazlı məzmun hesab edilə bilər. Yalnız kiçik bir tamaşa və ya kiçik bir fraqment vahid obrazlı məzmun hesab edilə bilər.

Ritm - qısa və uzun səslərin növbələşməsi Ritm - qısa və uzun səslərin növbələşməsi Tekstura - musiqi materialının təqdim edilməsi üsulu Tekstura - musiqi materialının təqdim edilməsi üsulu Melodiya - əsərin əsas ideyasının monofonik aparıcısı.

TEKTURA Musiqi düşüncəsi müxtəlif yollarla ifadə oluna bilər. Musiqi Musiqi düşüncəsi müxtəlif yollarla ifadə oluna bilər. Musiqi də parça kimi müxtəlif komponentlərdən, məsələn melodiyadan, parça kimi müxtəlif komponentlərdən, məsələn, melodiya, müşayiət edən səslər, davamlı səslər və s. Bütün bu vasitələr kompleksi hesab-faktura adlanır. müşayiət edən səslər, davamlı səslər və s. Bütün bu vasitələr kompleksi hesab-faktura adlanır.

Musiqi teksturasının növləri Monodiya (unison) (yunan dilindən "mono" - bir) ən qədim monofonikdir Monodiya (unison) (yunan "mono" - bir) monofonik melodiya olan ən qədim monofonik teksturadır. bir neçə səsi vəhdətdə melodiya. monofonik melodiya olan tekstura və ya bir neçə səsin vəhdətdə tutduğu melodiya. Homofonik-harmonik faktura melodiya və müşayiətdən ibarətdir. Vyana klassiklərinin musiqisində (18-ci əsrin ikinci yarısı) özünü təsdiqlədi və bu günə qədər ən çox yayılmış fakturadır. Akkord teksturası - tələffüz melodiyası olmayan akkord təqdimatıdır. Nümunələr kilsə mahnıları - xoralar (çox vaxt belə bir faktura xor adlanır), alt səsli polifoniya rus xalq mahnıları üçün xarakterikdir. O, başqa səslər əsas səsə - alt səslərə qoşulduqda melodiya ifa prosesində sərbəst improvizasiyaya əsaslanır.

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov Bəstəkar Bəstəkar Pianoçu Pianoçu Dirijor Dirijor Novqorod yaxınlığında, epik qəhrəman Sadkonun vətənində anadan olub. Sadko kimi, Raxmaninov da torpağını çox sevirdi və həmişə ondan ayrı düşməyə can atırdı. Doğrudan da, 1917-ci ildə, yaradıcılıq gücünün zirvəsində o, Rusiyanı həmişəlik tərk etdi.

Bəstəkarın "Vətənə vida" adını verdiyi bu ehtiraslı və dramatik polonez nə vaxt doğuldu? 1794-cü il Polşa üsyanının yatırıldığı günlərdə bəstəkar ölkəni tərk etdi. 213 yaşında bir Polonez təsəvvür edin. Bəstəkarın "Vətənə vida" adını verdiyi bu ehtiraslı və dramatik polonez nə vaxt doğuldu? 1794-cü il Polşa üsyanının yatırıldığı günlərdə bəstəkar ölkəni tərk etdi. 213 yaşında bir Polonez təsəvvür edin. Bir sənət əsərinin davamlılığı müəllifin ona yatırdığı mənəvi enerjinin yükündən asılıdır, belə bir yaradıcılıq partlayışı insanları əsrlər boyu hiss enerjisi ilə qidalandırmağa qadirdir. Bir sənət əsərinin davamlılığı müəllifin ona yatırdığı mənəvi enerjinin yükündən asılıdır, belə bir yaradıcılıq partlayışı insanları əsrlər boyu hiss enerjisi ilə qidalandırmağa qadirdir. Budur, Oginskinin polonezinin insanların ruhunda gözəl, heyrətamiz, sonsuz və müxtəlif çevrilmələri. Budur, Oginskinin polonezinin insanların ruhunda gözəl, heyrətamiz, sonsuz və müxtəlif çevrilmələri. “OQİNSKİNİN VƏTƏNƏ VİDADA POLONAZI”

Turetskinin xorunun ifasında Oqinskinin “Polonez” əsərinin motivi əsasında hazırlanmış mahnı.Onların ifasında maraqlı nə olub? Onların ifasında maraqlı nə oldu? Bir müddət də olsa evdən çıxanda özünüzü necə hiss etdiniz? Bir müddət də olsa evdən çıxanda özünüzü necə hiss etdiniz?

Ev tapşırığı Evdən uzaqda olmaq barədə hisslərinizi esse və ya rəsmlə ifadə edin. Evdən uzaqda olmaq barədə hisslərinizi esse və ya rəsmlə ifadə edin. Evdən ayrılıq haqqında şeirlər tapın və ya bəstələyin, A4 vərəqində kompüter versiyasında tərtib edin, əzbər söyləyin və ya musiqi bəstələyin və sinifdə çıxış edin. Evdən ayrılıq haqqında şeirlər tapın və ya bəstələyin, A4 vərəqində kompüter versiyasında tərtib edin, əzbər söyləyin və ya musiqi bəstələyin və sinifdə çıxış edin.

Şagirdlərin təhsil fəaliyyətinin müəllim tərəfindən özünü qiymətləndirməsi və qiymətləndirilməsi. özünüqiymətləndirmə alqoritmi. Dərsdə deyilənlərin hamısını xatırlayırsınız? Dərsdə aktiv idiniz? Cavablarınız doğru idi? Sinifdə qaydalara əməl etdinizmi? Dərsin mövzusu ilə bağlı hər şeyi dəftərinizə yazmısınız? Ev tapşırığını tamamladınız?