Cüzeppe Verdi. Rekviyem

Eyni zamanda, Requiem-in kanonik hissələri bir sıra solo ariyalar, xor epizodları, dramatik finallar və heyrətamiz orkestr qərarları kimi qəbul edilir. Bir sözlə, böyük Verdinin dili ilə danışılan başqa bir əhvalat.

İstehsal əlbəttə ki, maraqlı olacağını vəd etdi. Kütləvi informasiya vasitələri nümayəndələrinin bolluğu ilə keçirilən premyera axşamının gərginliyi bir qədər də hiss olundu. Rekviyem üçün geyim məşqi də günortadan 17 saata keçirilib. Beləliklə, Mariinsky truppası həmin gün premyera marafonunun çoxlu saatlarından sağ çıxdı. Zalın girişində tamaşaçılar bir neçə kameranın gözü altında ziyafətlərdən birində oturan Daniele Finze Paskunu görə bilirdilər. Üzündən cüzi yorğunluqla yanaşı, hüzur və hüzur saçırdı. Ümumiyyətlə, atmosfer yeni və qeyri-adi bir şey dinləmək və dinləmək üçün əlverişli idi.

Bəs, bu rejissorun konsepsiyasının xüsusiyyətləri nədən ibarətdir?

Daniele Finze ilə müsahibəsində Paska Rekviyemin duaya bənzədiyini və onun vasitəsilə xor və solistlərin insan həyatının mənası haqqında düşünmək imkanı əldə etdiyini düşünür. Üstəlik, səhnəyə çıxan şəkillər təsviri xarakter daşımır. Onlar insan ruhu ilə onun Allah anlayışı arasında dialoq qurmaq üçün nəzərdə tutulub.

Bu mövzu, bir tərəfdən, hər birimizə, o cümlədən dünya opera klassiklərinin əsərlərindən yaxşı məlumdur, digər tərəfdən, insan varlığının zəifliyinin qorxulu faktını xatırladır - baxmayaraq ki, bəzi mədəniyyətlərdə bu, adətdir. son səfəri təbəssümlə yola salmaq. Dünyada böhranlı vəziyyət yarandıqca, bəşəriyyət mənəvi mətnlərdə ruh deyilən şeyi sakitləşdirmək və işıqlandırmaq yollarını tapmağa çalışır. Bu düşüncə xəttini müəyyən dərəcədə bugünkü qəhrəmanımız Daniele Finzi Pasca davam etdirir. O, müsahibələrinin birində ölümün yüngül qavranılması mövzusunu belə açıqlayır:

“Mənə elə gəlir ki, çox vaxt həyat, həyat və ölüm haqqında danışarkən tutqun rənglər seçilir. Drama şahid olmaq o dramı qanlı tonlarda görmək demək deyil. Həmişə işıqlı, işıqlı bir şey üçün yer var. Mən həmişə faciəli hekayələr danışıram, amma bunu rahatlıqla etməyə çalışıram. Bu zərurətdir, bəşəriyyətə lazımdır”.

Bu mövzu səhnədə necə çatdırıldı? Səhnənin boşluğu düz zaldan görünən mələklərlə doludur: XX əsrin birinci yarısının müxtəlif mülklərinin nümayəndələrini simvolizə edən kor (Allahdan uzaqlığın, Onun iradəsini hiss edə bilməməyin simvolu kimi); nəhayət, topun üstündə uçan və insanların reaksiyasını, Allahın hökmü ilə bağlı fikirlərini müşahidə edən uşaq.

Set dizayn effektlərindən bəziləri tamamilə heyrətamiz idi. “Müqəddəs”də “cənnət” səviyyəsində müəyyən üçölçülü məkan yaradılmışdı, mələklərin olduğu yerdə onlar öz həyatlarını orada yaşamış, işıq və sevinc mühitində hərəkət etmişlər. "Aqnus Dei" hissəsinin final epizodunda başqa bir dünyanın təsviri insanın mənəvi dünyanı görmək və hiss etmək qabiliyyətinə inanılmaz təsir bağışlayan qəribə güzgülər şəklində təqdim edilmişdir. Mələklərin rəqs etdiyi, “Lux aeterna”da isə hətta projektorların işığı altında velosipedlə hərəkət etdiyi “Rekordare”də də “əks olunan dünya” mövzusu qeyd olunub. “İngemisko”da güzgülər şişirdilmiş görünüşə malikdir, səhnə faktiki olaraq çılpaqdır. Yalnız tenorun solo mahnısı səslənir: “Mən cinayətkar kimi ah çəkirəm: təqsir üzümü rəngləndirir. Namaz qılana rəhm et, İlahi”.

Qırmızı rəngin simvolizmi ayrıca vurğulanmışdır. Xor səhnəyə gözləri bağlı görünür. Gözlər qırmızı sarğı ilə örtülmüşdür. Rejissorun özü ideya haqqında bunları deyir:

"Offertorio"ya qədər ("Hədiyyələrin təqdim edilməsi") xorun gözləri bağlanır, əllərində tutduqları işığı belə görmürlər. Ancaq artıq "Lacrymosa" da ("O gözyaşardıcı gün") onları sakitləşdirməyə çalışan mələklərin əhatəsində olduqlarını başa düşməyə başlayırlar.

Qiyamət gününün simvolu kimi “qırmızı” mövzu “Liber scriptus” hissəsində də solistlərin kvartetinin müvafiq rəng fonunda göründüyü hissədə görünür. Nəhayət, Rekviyemin mərkəzi simvolu - topa asılmış və baş verənləri seyr edən uşaq (Alisa Berdiçevskaya tərəfindən ifa olunur) təsviri ağ və qırmızı rənglərdə işlənmişdir. Bu qeyri-adi, "dayandırılmış" vəziyyət istehsalda maksimum dərəcədə uzadılır və "Confutatis" və "Offertorius" adlı iki nömrədə təqdim olunur. Nəhayət, son “Libera me”də günahkarlıq və qisas ideyası tədricən mavi çalarlarla doymuş “əbədi işığa” çevrilir.

Solo ifa mövzusu da rejissor iradları ilə vurğulanmağa dəyər. Bir tərəfdən, solistlər bəzi işıqlı ruhları təcəssüm etdirirlər:

“Onlar xorun kütləsindən çıxırlar, lakin daha aydın və güclü səsləri var. Və onlar artıq gözlərindən pərdəni götürmüş, daha tez görməyə öyrənən, bəlkə də sirlərdən bu qədər qorxmağın lazım olmadığını başa düşən ruhlara aiddir.

Digər tərəfdən, Rekviyemdə belə səhnə obrazları yoxdur. Rejissorun dediyi kimi “Sadəcə heyrətamiz obrazlar var, Rekviyemdə oxunan dramla yüngül, yüngül dialoqa girmək cəhdi.

Həmin axşam rejissor və aktyorluq ideyalarını solistlər Viktoriya Yastrebova (soprano), Zlata Bulıçeva (mezzo-soprano), Sergey Semişkur (tenor), İlya Bannik (bas) həyata keçirdilər. Dirijor - maestro Valeri Gergiev.

Birinci hissədə maarifçilik ideyasına uyğunlaşan "Kyrie Eleison, Christe Eleison" vokal kvarteti səsləndi. Məşum "Dies Irae" mahnısından və tunc orkestrinin tutti sədalarından sonra biz "Tuba mirum spargens sonum" bas solosuna dalırıq. Onun solo keçidləri dramla doludur: “Hakim gələndə, hər şeyi doğru-dürüst mühakimə edəndə nə qədər həyəcan olacaq”.

Aşağı registrin ifadəliliyi növbəti hərəkat "Liber scriptus proferetur"un mezzo-soprano solosunda davam etdi. Zəngin səslənən hissə ortada harmonik minorun dərin, gərgin enən intonasiyaları kəskinləşdi. Skripkaların həyəcanlı keçidləri sanki bir yerdə hay-küy salaraq xorun və solistlərin həyəcanlı intonasiyalarını əks etdirirdi.

“Quid sum miser”in növbəti hissəsi daha sakit, meditativ tonlarda çəkilib. Fagotların fonunda soprano solo səsləndi, indi maarifləndirilmiş mayoru keçərək, indi yenidən kiçik sferaya daxil olur. Orkestrin müşayiəti ilə solist və trionun pirsinq yüksək səsləri Requiem-in bu epizodunu tamamladı.

“Salva me” hissəsində Verdinin ən sevimli trets aşağı hərəkətləri, subdominant harmoniyalarla rəngləndi. Xor danışmağa başladı, sonra tədricən bas, soprano, mezzo-soprano və tenorla birləşdi. Biz artıq “Aida”da keşişlər mövzusunun əsas personajların həyatı üçün edilən dualarla ziddiyyət təşkil etdiyi epizodda oxşar səs və xor müqayisəsinə rast gəlmişik.

"Recordare"nin Fa-majordakı işıqlı hissəsi məni zəngin mezzo-soprano solo ilə sevindirdi. Bu solo opera ariya kimi qəbul edilirdi, bütün əlamətlər orada idi - kantilena, zəngin nəfəs və aspirasiya texnikası, bol vokal pauza, ifadələr. İki soprano "Ante diem rationis"in ifa etdiyi parlaq kadans da vurğulanıb.

Sonra biz əvvəlcə tenorun “İngemisko”nun solo hissəsi ilə tanış olduq, onun yavaş tempdə ifadəli ikinci intonasiyaları yuxarı registrlə parlaq şəkildə birləşdi və orkestrdə truba solo ilə tamamlandı. Konfutatisdəki bas solo, daha sonra Dies Irae-dən təkrarlanan mövzu ilə seçilən resitativ intonasiya ilə vurğulandı.

"Offertorio"dakı solo kvartet asma intonasiyalarda sıçrayış etdi, sanki heç yerə, başqa bir məkana apardı. Orkestrin simli qrupu partituranın maksimum diapazonunu doldurdu - “qışqırıq”dan tutmuş “qışqıran” yüksəklərə qədər.

Vokal melismatikası və yüngül intonasiyalarla rənglənmiş "Hostias" hissəsi vasitəsilə "Sanctus" təntənəli xor nömrəsinə keçirik. Səslərin dialoq şəklində aparılması bizi həyatın mənası haqqında son söhbətə gətirdi. Agnus Dei-də (soprano və mezzo-soprano solo) vokal mövzular, Berliozun Fantastik Simfoniyasından sevilənin dəyişdirilmiş mövzusu kimi zərif notlarda təqdim olunur. Lakin burada intonasiyalar yüngül faciəvi çalarları daşıyırdı.

“Lux aeterna”da solo trionun dramatik intonasiyaları daha da dərinləşdi. "Libera me" final fuqası sadə idi, sanki əvvəllər təqdim olunan kompozisiyanın bütün fikirlərini ümumiləşdirirdi. Tənha ruhlu solo soprano insan ruhunun simvolu, Uca Tanrı ilə səssiz söhbəti, dua halı idi. Baxın maarifləndirilmiş, bu ən böyük əsəri do-majorda bitir. Tamaşanın saat yarımı bir nəfəsdə keçdi.

Şübhəsiz ki, Rusiya ictimaiyyəti tərəfindən artıq sevilən rejissor Daniele Finzi Paskanın versiyası Mariinski Teatrının səhnə repertuarının tam hüquqlu iştirakçısı olmağa layiqdir. Axı insan həyatının mənasını təkcə kilsələrdə, məscidlərdə, sinaqoqlarda deyil, düşünmək lazımdır. Direktorun sözlərinə görə, “Köhnə teatrlar gəmilər kimi Cənnətə mümkün qədər yaxındır”.

Rollarda: soprano, mezzo-soprano, tenor, bas, xor, orkestr.

Yaradılış tarixi

Rossini 13 noyabr 1868-ci ildə vəfat etdi. Verdi yazırdı: "Onunla çox yaxın dostluğum olmasa da, bu böyük sənətkarın itkisinə görə hamı ilə birlikdə kədərlənirəm". - Dünyada böyük bir ad öldü! Bu ad bizim dövrümüzdə ən populyar, ən geniş şöhrətdir - və İtaliyanın şöhrəti idi! ”

Dörd gün keçməmiş Verdi onun xatirəsini əbədiləşdirmək üçün mükəmməl bir layihə təqdim etdi: “Mən ən hörmətli italyan bəstəkarlarını... Rossininin ölümünün ildönümündə ifa olunacaq dəfn mərasimi yazmaq üçün birləşməyə dəvət edərdim... Bu rekviyem Rossininin əsl musiqi evi olan Bolonya şəhərindəki San Petronio kilsəsində ifa edilməli idi. Bu rekviyem maraq və ya fərziyyə obyektinə çevrilməməli idi: ifa olunduqdan dərhal sonra üzərinə möhürlər vurulacaq və Bolonya Musiqi Liseyinin arxivinə qoyulacaq ki, heç kim onu ​​oradan ala bilməyəcək. .."

12 hissə püşkatma yolu ilə 12 bəstəkar arasında bölüşdürülüb (təəssüf ki, adların heç biri öz dövrünü yaşamayıb). Verdi sonuncunu, yalnız xüsusi təntənəli hallarda musiqiyə qoyulan Libera me-ni aldı (adətən rekviyemlər Agnus Dei-nin bir hissəsi ilə bitir). Verdi premyeranın xüsusi təntənəsində təkid edirdi: tamaşa məhz Rossininin ölümünün birinci ildönümündə Bolonyada keçirilməlidir. Lakin bu, dirijorun təqsiri üzündən baş vermədi və bəstəkar onunla 20 il davam edən dostluq münasibətlərini kəsdi. Bir il sonra Verdi bütün Rekviyemi özü bəstələməyə qərar verdiyini elan etdi və o vaxta qədər ilk 2 hissəni yaratmışdı.

1868-ci ildə Verdinin çoxdan gözlənilən başqa, heç də az olmayan, müasiri - yazıçı Alessandro Manzoni ilə görüşü baş tutdu, onun "Nişanlı" romanını 16 yaşlı oğlan ikən oxudu. Bəstəkar Manzonini bütləşdirmiş, Böyük Şair, Böyük Vətəndaş, Müqəddəs İnsanı İtaliyanın şöhrəti adlandırmış, Manzoninin əlyazma ilə ona göndərilmiş portretini ən qiymətli yadigar hesab etmişdir. “... Manzoninin hüzurunda özümü o qədər kiçik hiss edirəm (və əslində, ümumiyyətlə, Lüsifer kimi mən fəxr edirəm)” Verdi yazırdı, “mən heç vaxt və ya demək olar ki, heç bir söz deyə bilmərəm”. 1873-cü il mayın 22-də vəfatından xəbər tutan Verdi Milana getmədi (“Mənim onun dəfnində iştirak etməyə cəsarətim yoxdur”), lakin elə ertəsi gün “Müqəddəsimiz”ə möhtəşəm bir abidə ucaltmaq qərarına gəldi. - Manzoninin ölümünün ildönümündə Milanda ən yaxşı müğənnilərin çıxışı rekviyem olacaq.

Əvvəlcə düşünülmüş ənənəvi 12 hissədən (A.Maykovun poetik tərcüməsi, Motsartın rekviyeminə dair məqaləyə baxın) imtina edərək, Verdi katolik dəfn mərasiminin mətnini 7 hissəyə ayırdı, onlardan ən möhtəşəmi olan 2-ci hissə öz növbəsində bölünür. 9 epizodda. İş sürətlə davam etdi, avqustda Verdi artıq müğənniyə premyerada iştirak etmək üçün dəvət göndərmişdi. Manzoninin ölümünün birinci ildönümündə, 22 may 1874-cü ildə Milanda, San-Marko Katedralində Verdinin rəhbərliyi altında, 3 gün sonra isə Teatro alla Scala-da baş tutdu və böyük uğur qazandı.

Musiqi

Rekviyem üslub baxımından Verdinin son operalarına, ilk növbədə, eyni vaxtda yaradılan “Aide”yə bənzəyir. Bu, xüsusilə italyan operasının kantilenasına malik çoxsaylı arioslara və ansambllara - duetlərə, tersetlərə, kvartetlərə aiddir. Böyük orkestr nəinki müğənniləri müşayiət edir, həm də rəngarəng şəkillər çəkir.

Bu, çaşqınlıq, dəhşət və yalvarışlarla dolu, Qiyamətin kəskin ziddiyyətli epizodlarının dəyişməsi əsasında qurulmuş Dies Irae (Gün qəzəbli bir qüvvədə görünəcək) ikinci hissədir. Onu səhnə arxasında və Tuba mirum orkestrində (truba bizim üçün çalacaq) 4 trubadan ibarət qorxulu rulonlarla əvəzlənən şəkilli ölüm burulğanları (xor və orkestr) açılır. Üç lirik epizod bir-birinin ardınca gedir: yüngül, sakit qadın dueti Rekordare (yadınızdadır, İsa), tenor İngemiskonun tamamilə opera səslənən ariososu (mən günahkar bir oxşarlıqla ah çəkirəm) və möhtəşəm qəmli bas solo Confutatis ( Hökm utanaraq elan edildi). İkinci hissəni yekunlaşdıran Lacrimosa xoru ilə kvartet hətta Verdi kimi melodist üçün nadir olan heyrətamiz gözəlliyin ürəkaçan melodiyası ilə seçilir. Fərqli bir xarakter 4-cü hissəyə, Müqəddəsə (Müqəddəs) xasdır. Həyatın yaradıcı, coşqun gücünün təcəssümü olan qoşa xor üçün bu parlaq fuqa 4 trubadan ibarət solo ilə açılır. 5-ci hissə orijinallığı ilə qeyd olunur, Agnus Dei (Allahın Quzusu) - soprano və mezzo-sopranodan ibarət təmkinli, ayrılmış duet, orta əsr kilsə mahnıları ruhunda qeyri-adi, müşayiət olunmayan oktava mövzusunda köhnə üslubda variasiyalar.

A. Köniqsberq

Verdi "Aida" ilə paralel olaraq teatr üçün nəzərdə tutulmayan daha bir böyük əsər üzərində işləyir. 1860-1870-ci illərin sonlarında Verdi çoxlu şəxsi kədər yaşadı: bir-birinin ardınca atası, yaxın dostu və əməkdaş-librettist Françesko Piave vəfat etdi. 1868-ci ildə Rossini və 1873-cü ildə yazıçı Manzoninin vəfatı kədərli siyahını tamamlayır. Yaxın dostlarının vəfatından təsirlənən Verdi dörd solist, xor və orkestr üçün Rekviyem yaradır.

O, katolik dəfn mərasiminin ənənəvi formalarına müraciət edir, lakin onları yeni məzmunla doldurur. Rekviyemin musiqi obrazlarının diapazonu “Aida”ya yaxındır. Burada eyni mərd qəhrəmanlıq, qəzəbli etiraz, dərin iztirab, işıqlı lirizm və ehtiraslı xoşbəxtlik arzusu burada təcəssüm edir. Musiqi inkişafının üsulları da əlaqəlidir, Rekviyemə opera ifadəliliyinin xüsusiyyətlərini verir. (1874-cü ildə keçirilən premyera istisna olmaqla, bəstəkarın sağlığında Verdinin Rekviyeminin kilsədə deyil, teatr və konsert salonlarında verilməsi xarakterikdir).... Onun bir çox melodiyaları ruhlu xalq melodiyaları kimi səslənir, buna misaldır Göz yaşı:

Rekviyem yeddi hissədən ibarətdir. Faciəli proloq ( Requiem və Kyrie) qiyamət şəkilləri ilə əvəz edilmişdir ( Ölür). Bu, əsas, ən mübahisəli, geniş şəkildə işlənmiş hissədir. O, çaşqınlıq və dəhşət hisslərini oyadan rəsmlərin kəskin yan-yanalığını ehtiva edir. Yalnız sonunda sülh gəlir ( Göz yaşı). üçüncü hissə ( Təklif) - dekorativ və təfəkkür planının intermezzosu, onunla gücün, həyatın yaradıcı gücünün ifadəsi 4-cü - nəhəng qoşa fuqa ( Sanctus). Növbəti iki hissə ( Agnus Dei, Lux aeterna), musiqisi zərif, pastel rənglərlə ifadə olunan əsərin lirik mərkəzini təmsil edir. Son ( Məni azad et) reprisin obrazlı-semantik funksiyasını yerinə yetirir - burada da şəkillərin qəfil dəyişməsi verilir, burada şəkillər canlanır və Ölür, və birinci nömrə; qətiyyətlə, güclü iradəli səylərlə dolu fuqa № 4-ün əks-sədasını verir. Ümidsizliyin son partlayışı qəfil bitir və - sanki nəfəs kəsilmiş kimi - Rekviyem məşum bir pıçıltı ilə bitir.

D.Verdi "Rekviyem"

Alman dirijor Hans fon Bülow Verdinin Rekviyemini yalnız kilsə paltarında olan son operası kimi təsvir etdi. Yalnız bir şeydə yanıldı - "Rekviyem" bəstəkarın son əsəri olmadı. Amma, doğrudan da, bu əsər adından başqa hər şeydə opera adlanır - o qədər insani, emosional və teatraldır. Rekviyem opera dramını, gözəl simfonik və xor hissələrini virtuoz solo partiyalarla birləşdirir.

Yaradılış və icra tarixi

Alessandro Manzoni 19-cu əsr İtaliyası üçün bir yazıçıdan daha çox idi. O, Risorgimento - millətin birləşməsinin simvolu və italyan dilinin inkişafı üçün çox işlər görmüş bir alim idi. Onun səmimi pərəstişkarlarından biri idi Cüzeppe Verdi... Manzoni 1873-cü ildə qocalıqda öldü, lakin Verdi üçün onun ölümü əsl itki oldu. 1868-ci ildə tanış oldular. Bəstəkar bu görüşdən o qədər həyəcanlandı ki, papağını əzdi, söz tapa bilmədi, sanki İtaliyanın ən böyük musiqiçisi yox, sadə kəndli idi.

Maraqlı bir sıra hallara diqqət yetirməyə dəyər. Verdi və Manzoninin görüşdüyü ildə Gioacchino Rossini öldü. Onun şərəfinə Verdi 12 görkəmli bəstəkarla birlikdə Rekviyem yaratmaq üçün möhtəşəm layihədə iştirak etdi. Əsərin son hissəsini, Libera me-ni yazmaq maestronun öhdəsinə düşdü. Edam 1869-cu il noyabrın 13-nə, Rossinin ölümünün birinci ildönümünə təyin edilmişdi. Amma qeyri-müəyyən şəraitə görə, premyeraya 9 gün qalmış yaddaqalan tarixə hazırlaşan təşkilat komitəsi Rekviyemi rədd etdi. Verdi qəzəbləndi, xüsusən də dostu, dirijor Angelo Marianini şəxsən bu konsertə rəhbərlik etməyə dəvət etdiyi üçün. Maestro onun haqqında kəskin danışıb və onların hər hansı münasibətinə son qoyub.

Və beləliklə, Manzoni dünyasını dəyişəndən ertəsi gün Verdi Rekviyem yazaraq adını musiqidə əbədiləşdirməyə ehtiyac duydu. Əvvəlcə maestro L.Çerubinin Rekviyemini - solistlərsiz, təvazökar orkestr müşayiəti ilə xor əsərini əsas götürmək istəyirdi. Amma iş prosesində o, bu modeli tərk etdi - onun tərkibində nəhəng xordan əlavə, tam simfonik orkestr və dörd solist iştirak edir. Üslub baxımından Rekviyem, əyri vokal hissələri ilə Verdinin sonrakı operalarını, xüsusən də əvvəlki işini ən çox xatırladır. Aida". Buraya heç vaxt Rossininin xatirəsinə ifa olunmamış əsərdən Libera me-nin redaktə olunmuş hissəsi daxildir. Planın maraqlarına uyğun olaraq, Katolik Kütləsinin mətninə bir qədər yenidən baxılmalı idi. Məsələn, dramatik şeirində cəhənnəm dəhşətlərini və qiyamət qorxusunu parlaq şəkildə təsvir edən 13-cü əsrdə yaşamış Fransiskan rahib Toması Celanonun misralarını librettoya daxil etmək. Bəlkə də Manzoninin ölümünün Verdi üçün şəxsi sarsıntı olduğuna görə, "Rekviyem" adi mənəvi təcriddən məhrumdur. O, canlı insan hissləri və kəskin təcrübələrlə doludur.

Musiqi üzərində iş on ay çəkdi və yazıçının ölümündən düz bir il sonra, 1874-cü il mayın 22-də Milanın Müqəddəs Mark kilsəsində “Rekviyem” tamaşaya qoyuldu. Maestronun özü dirijorun stendində dayanmışdı. Dörd solist: soprano Teresa Stolz, mezzo-soprano Maria Waldman, tenor Cüzeppe Kapponi, bas Ormondo Maini. Verdi operalarında dəfələrlə birlikdə işlədiyi müğənniləri seçib. Mayın 25-də eyni heyətlə Requiem La Scala-da ifa olundu.

Kompozisiya uğur qazandı. Böyük - katolik ölkələrində (İtaliya, Fransa), daha kiçik - İngiltərədə. Baxmayaraq ki, D.B. Şou daha sonra dəfn mərasimində ifa olunan Rekviyemdən çox məmnun idi. 20-ci əsr Verdi cənazəsi üçün yeni bir populyarlıq dövrünü gətirdi. İndi o, təkcə konsert versiyalarında deyil, həm də teatr tamaşaları şəklində ifa olunur. Məsələn, 2012-ci ildə Mariinski Teatrı Daniele Finzi Paskanın rejissorluğu ilə Rekviyemin səhnə versiyasını təqdim etdi.

Maraqlı Faktlar

• Verdinin "Rekviyem"i də buna bənzər Motsartın əsəri bu janrda ən çox ifa olunan əsərlərdir.
• "Rekviyem"in yarandığı illərdə Verdi soprano Tereza Stolzla yaxınlıq edir. O, əvvəllər İtaliya premyeralarını oxumuşdu " Don Karlos», « Taleyin qüvvələri"," Aida ". Və bir anda o, hətta bəstəkarın mülkündə məskunlaşdı. Tarix maestronun arvadı Cüzeppinanın “üçlük kimi yaşaması” faktına kəskin reaksiyasından başqa, roman haqqında heç bir aydın sübut buraxmayıb. Verdi qadınlar arasında tələsmədən müğənni ilə münasibətinə son qoyub. Epizodun kəskinliyi ondan ibarətdir ki, Stolz bundan bir qədər əvvəl dirijor Mariani ilə nişanını kəsdi - Verdi Rossini-nin Rekviyeminin şərəfsiz unudulmasında günahlandırdığı şəxs.
• 2001-ci ildə K.Abbadonun rəhbərliyi ilə "Rekviyem" canlı yayımlanır. Soprano partiyasını məşhur rumın müğənnisi Angela Gheorghiu ifa edib. Tamaşa qalmaqala çevrildi - konsert zamanı oxumağa ehtiyac qalmadığı bir vaxtda Georgiu boyun nahiyəsindən dodaq boyasını çıxarıb, dodaqlarını rəngləndirib və sakitcə borunu geri qaytarıb.
• 2017-ci ilin noyabr-dekabr aylarında Metropoliten Operasında Verdinin Rekviyeminin çıxışları məşhur bariton Dmitri Hvorostovskinin xatirəsinə həsr olunub. Dirijor Ceyms Levin, solistlər K.Stoyanova, E.Semençuk, A.Antonenko, F.Furlanetto idi.

Musiqi

Verdinin Rekviyeminin katolik kütlələrinin təmkinliliyi və sakitliyi ilə heç bir əlaqəsi yox idi. Əslində liturgik məqsədlər üçün yazılmayıb. Onun bəstəkarın operaları ilə daha çox ümumi cəhətləri var idi - melodiyaların enerjisi və dramatik emosional təzadlar. Bundan əlavə, Verdinin dövründə qadınlar kilsə əsərlərini ifa edə bilmirdilər və maestronun Messasında təkcə iki solist deyil, çoxlu xor qızları da iştirak edir. Orkestr müşayiəti Verdinin yetkin əsərlərində tapdığı mürəkkəb texnikalardan istifadə edir. Xor bütün uzunluğu boyunca hərəkətdə iştirak edir, opera istehsalından daha əhəmiyyətli bir kompozisiya tələb edir.

“Rekviyem” 7 kanonik hissədən ibarətdir, lakin “Dies irae”nin dəhşətli motivi – Qəzəb günü ölümün gücünün və qaçılmazlığının simvolu kimi bir neçə dəfə təkrarlanır. Bu təzadlı effekt Verdinin ən yaxşı operalarından yaranır. Rekviyem xor və bütün solistlərin iştirak etdiyi Introit və Kyrie-nin bir hissəsi ilə açılır. İkinci hissə, Dies irae, Qiyamətin şəkillərini çəkir, ardınca poetik üçüncü hissə, Offertory. Dördüncü hissə, Sanctus, Tanrının adı ilə kimin gəldiyini elan edən truba fanfarı ilə başlayan qoşa xor üçün səkkiz hissəli fuqadır. Beşinci hissə, Agnus Dei, melodiyası üç solo fleytanın alovu ilə dəstəklənən və sonra xor və orkestr tərəfindən təkrarlanan sehrli akapella qadın dueti ilə xatırlanır. Agnus Dei üslub baxımından müqəddəs musiqiyə ən yaxındır. Altıncı hissədə “Lux aeterna”da bəstəkar musiqi təsvirinin zirvəsinə çatır – skripkaların tremolosu vasitəsilə partitura səhifələrindən sözün əsl mənasında əbədi işıq tökülür. Rekviyemin son hissəsi olan Libera me, qiyamət günü əbədi ölümdən xilas olmaq üçün Rəbbə dua edən insan ruhunun himni kimi səslənir.

Möhtəşəm rəqəmlər

Dies irae (xor) - qulaq asın

Lacrymosa (solistlər və xor) - qulaq asın

Libera me (soprano və xor) - qulaq asın

Kinoteatrda "Rekviyem"

Ruhanilərin "Rekviyem"i bəyənmədiyi şey - həddən artıq emosional musiqi - filmin saundtrekləri üçün Kütləvi mərasimdən çıxarışlar alaraq, rejissorlar tərəfindən tam bəyənildi:

• Dəli Maks: Qəzəbli Yol, 2015
• "Poçttalyon Aleksey Tryapitsının ağ gecələri", 2014
• Django Unchained, 2012
• "Kraliça", 2006
• "İsti qayalarda yağış damcıları", 2000
• Lorenzonun yağı, 1992

Verdinin Rekviyemini görkəmli müğənnilər ifa edib, bəzi çıxışlar hələ də videodadır:

• La Scala, 2012, dirijor D. Barenboim, solistlər: A. Harteros, E. Garancha, J. Kaufman, R. Pape
• Albert Hall, 2011, BBC Simfonik Orkestri, dirijor S. Bıçkov, solistlər: M. Poplavskaya, M. Pençeva, J. Kalleja, F. Furlanetto
• Edinburq Beynəlxalq Festivalı, 1982, dirijor C. Abbado, solistlər: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
• La Skala, 1967, dirijor G. von Karajan, solistlər: L. Prays, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Giaurov

Sonda başqa bir böyük müasirdən sitat gətirmək yerinə düşər Verdi, ingilis dramaturqu D.B. Rekviyem haqqında bunları deyən Şou: “Bu, ürəyə nüfuz edən, ruhu sarsıdan musiqidir. Çox güman ki, o, onun bütün operalarından daha uzun yaşayacaq”.

Video: Verdinin Rekviyeminə qulaq asın

: Gioacchino Rossini-nin vəfatı Verdini bəstəkarın ölümünün ildönümü üçün matəm məclisi yazmaq üçün birləşmək təklifi ilə "ən hörmətli italyan bəstəkarlarına" (indi unudulmuş) müraciət etməyə sövq etdi (bax: Rossininin məclisi). Püşkatma ilə Verdi, ən çox bəstəkarlar tərəfindən buraxılan son hissəni aldı - Libera me. Rekviyem 1869-cu ilin noyabrında bəstələnmiş, lakin heç vaxt ifa edilməmişdir.

Verdi daha sonra Rossini üçün öz Rekviyemini yazmağa qərar verdi; iş uzandı və onun erkən başa çatmasına təkan - o vaxta qədər bəstəkar artıq bir neçə hissə yazmışdı - Verdinin gənc yaşlarından heyran olduğu məşhur yazıçı Alessandro Manzoninin (22 may 1873) vəfatı oldu. onu "fəzilət və vətənpərvərlik nümunəsi" ...

Verdi Rekviyem üzərində işi 1874-cü il aprelin 10-da tamamladı. İlk tamaşa Manzoninin ölümünün ildönümündə, elə həmin il mayın 22-də Milanın Müqəddəs Mark Katedralində baş tutdu; müəllif özü dirijor stendində idi. Bir neçə gün sonra Rekviyem Teatro alla Scala-da böyük uğurla ifa olundu; müəllifin rəhbərliyi altında Parisdə, Londonda və Vyanada, sonra isə Münhendə, Sankt-Peterburqda... premyeralar da eyni dərəcədə uğurlu olmuşdur.

yazı

Bəstəkarın özünün dediyinə görə, əvvəlcə o, model kimi Luici Çerubininin solistsiz xor əsəri olan C minorda rekviyem götürdü, burada bütövlükdə orkestrə olduqca təvazökar bir rol verildi - lakin iş prosesində Verdi bu modeldən uzaqlaşdı: onun Rekviyemində böyük dördsəsli xor və tam hüquqlu simfonik orkestrdən əlavə dörd solist var - soprano, mezzo-soprano, tenor və bas. Üslub baxımından, çoxsaylı arioslar və ansambllar - duetlər, tersetlər və kvartetlər - əsl italyan operası kantilena ilə Verdinin Rekviyemi Cherubini və onun digər sələflərinin əsərlərindən daha çox onun sonrakı operalarını, xüsusən də Aidanı xatırladır. Bu Rekviyemdə orkestrin rolu sadə müşayiətdən çox kənara çıxır.

Bəlkə də Manzoninin ölümü Verdi üçün şəxsi itki olduğuna görə o, romantizmə xas olan duyğuların kəskinliyi ilə dərin dramatik, hətta özünün daha sonra yazdığı “Dörd Ruhani Parça” əsərindən kəskin şəkildə fərqlənən bir əsər yaratdı. ciddi, tamamilə "kilsə" üslubu ... Rekviyemdə bu üslub yalnız Agnus dei xatırladır.

Verdi öz Rekviyemini kanonik latın mətnində yazdı, Ardıcıllıqda sonuncu hissəsindən əvvəl - Lacrimosa, Verdi birinci hissəni təkrarlayır - Dies irae, qiyamətin dəhşətli mənzərəsi və son hissədə yenə Dies irae səslənir - Libera me; beləliklə, Qiyamət mövzusu kanonda nəzərdə tutulmayan bütün Rekviyemdən keçir; musiqişünasların inandığı kimi, Verdi üçün bu, qiyamət günü deyil, bəstəkarın bütün melodik hədiyyəsini qoyduğu Rekviyemin lirik, sakitləşmiş hissələrini kəsərək ölümün amansız işğalıdır.

Bu Rekviyemin "operatizmi", hətta ilk tamaşalarda belə, bu günə qədər davam edən mübahisələrə səbəb oldu: opera elementlərinin daxil edilməsi kompozisiyanın liturgik üslubuna necə təsir etdi - onu təhrif etdi və ya təkmilləşdirdi? ...

Requiem quruluşu

1. Requiem və Kyrie(solistlər kvarteti, xor)

2. Ardıcıllıq

3. Təklif(solistlər)

4. Sanctus(qoşa xor)

5. Agnus dei(soprano, mezzo-soprano və xor)

6. Lux Aeterna(mezzo-soprano, tenor, bas)

7. Libera Me(soprano və xor)

Konsert taleyi

Avropada Verdinin Rekviyemi dərhal tamaşaçıları fəth etdi; şahidlərin sözlərinə görə, onlar ayrı-ayrı rəqəmlərin təkrarlanmasını tələb edərək, onu yüksək səslə alqışlayıblar. Eyni zamanda, İtaliyadan kənarda, bir çox ölkələrdə Rekviyemə münasibət qeyri-müəyyən idi və qismən belə olaraq qalır: o, mənəvi deyil, opera əsəri kimi qəbul edilir və görkəmli musiqili dram kimi ifa olunur; o dərəcədə ki, Rekviyem bir opera kimi “birinci hərəkət” və “ikinci hərəkət”ə bölünür. Tənqidçilərin fikrincə, indiyə qədər yalnız ən yaxşı italyan dirijorları - ilk növbədə Arturo Toscanini (1938-ci ildə Rekviyemin ilk yazılarını edən: 4 mart Nyu-Yorkda və 27 mayda Londonda BBC Orkestri ilə) və Karlo Maria Giulini - Verdinin kompozisiyasını dini duyğu ilə doldurmağı, şəxsi təcrübələrlə rənglənsə də, onu məhz dəfn mərasimi kimi yerinə yetirməyi bacardı.

Nə olursa olsun, V.A.Motsartın “Rekviyem”i ilə yanaşı, Verdinin “Rekviyemi” də bu janrın ən çox ifa olunan əsərlərindən biridir.

"Requiem (Verdi)" məqaləsinə rəy yazın

Qeydlər (redaktə)

Bağlantılar

Rekviyemdən çıxarış (Verdi)

: Bəstəkarın əsas əsərləri arasında opera olmayan yeganə əsəri budur. Və yenə də o, qaydanı təsdiqləyən istisna hesab edilə bilər: sevimli janrının hüdudlarını aşaraq, görkəmli opera bəstəkarı özünə sadiq qaldı.

Dəfn mərasimi ideyası 1868-ci ildə vəfat edəndə yaranıb. Mən ona yaxın dostum deyə bilməzdim, amma istedadına hörmətlə yanaşdım və ölümü musiqi sənəti üçün ağır itki kimi qəbul etdim. Bəstəkarın xatirəsini kollektiv yaradıcılıqla şərəfləndirmək, Rekviyemin on iki hissəsini İtaliyanın ən məşhur bəstəkarları arasında yaymaq ideyası var (baxmayaraq ki, indi hamısı unudulub). Dəfn mərasiminin icrası onun təhsil aldığı Bolonyada planlaşdırılırdı və sonra möhürlənmiş xal arxivə təhvil verilməli idi, bununla da fərziyyə ehtimalını istisna edirdi. xüsusi təntənə istəyirdi, ona görə də o, Libera me-nin tez-tez buraxılan bir hissəsini ona daxil etdi - ona çox uyğun gələn o idi.

İdeya reallıqda təcəssüm etdirilmədi: ölümünün ildönümü üçün planlaşdırılan tamaşa baş tutmadı, bunun üçün dirijor günahkar idi (kollektiv əsər yalnız 1988-ci ildə Ştutqartdakı festival çərçivəsində ictimaiyyətə təqdim edildi. ). Növbəti ildönümündə bəstəkar Rekviyemin bütün hissələrini özü yaratmağa qərar verdi və hətta onlardan ikisini yazdı, lakin tezliklə bu fikrə marağını itirdi və çoxlu dəfn mərasimlərinin olduğunu bildirdi və başqa birini əlavə etməyin mənası yoxdur. onlara.

Elə həmin il dəfn mərasimi ideyası yarananda o, Alessandro Manzoni ilə şəxsən görüşdü. O, gəncliyindən bu yazıçını bütləşdirir, onu “İtaliyanın şöhrəti”, “müqəddəs insan” adlandırırdı. Bəstəkar 1873-cü ildə Manzoninin ölümünü o qədər ağır qəbul etdi ki, o, dəfn mərasimi üçün Milana getməyə belə gücü tapmadı. Şairə "musiqi abidəsi" ucaltmağı düşünərək yenidən Rekviyem ideyasına qayıdır.

Əvvəlcə bəstəkar Luici Cherubini tərəfindən yaradılmış Rekviyemə - solistlərsiz, təvazökar bir orkestr ilə sırf xor əsərinə diqqət yetirmək niyyətində idi. Ancaq kütlənin yaradılması prosesində hər şey dəyişdi: o, qarışıq xor, dörd solist və böyük bir simfonik orkestr cəlb etdi. O, on iki rəqəmə bölməkdən imtina etdi və mətni yeddi hissəyə böldü.

19-cu əsrin ikinci yarısında konsert proqramı üçün nəzərdə tutulmuş, liturgiya praktikasına uyğun olmayan rekviyemlərin yaradılması bəstəkarlar üçün kifayət qədər adi hal idi, lakin Verdinin Rekviyemi bu fonda belə fərqlənirdi. Dəfn mərasimi janrına müraciət edərək, opera bəstəkarı olaraq qaldı. Onun Rekviyemində qəhrəmanlıq, ehtiras, lirik və insan iztirablarının dərinliyi - bir sözlə, operalarında olan hər şey var. Xüsusilə çoxlu ortaq cəhətləri Massa ilə eyni vaxtda işlədiyi "" ilə görmək olar. Bəstəkarın işlətdiyi rəqəm formaları opera ilə bağlıdır - italyan opera kantilenasına xas olan musiqili teatrı xatırladan aioso, duet, kvartet, trio.

Birinci hissədə - Rekviyem- maarifçi kvartet xorun gizli “pıçıltısına” qarşı çıxır. Ən inkişaf etmiş ikinci hissədə - Ölür- bir neçə epizod vurğulanır. Burada operaya bənzərlik xüsusilə güclüdür, konfliktlər aydın ifadə olunur. "Qəzəb günü" adlı nəhəng rəsm əsərinin ardınca pərdə arxasında və orkestrdə truba trubaları çəkilir ( Tuba Mirum), ardınca xüsusilə qaranlıq bas solo. İki gözəl və qəmli lirik epizod arasında - mezzo-soprano ariya Pulsuz skript və terset Quid- nəhəng xor mövzusu qayıdır Ölür... Növbəti epizod - Rex tremendae- nəhəng xorla yalvaran solistlərin dialoqu, ardınca lirik fraqmentlər - qadın dueti Kayd edin, tenor arioso Ingemisco, qəmli bas ariya Konfutatis... Yenidən qayıdır Ölür daralmada xorla matəmli kvartet səslənir Göz yaşı.

Bu dramatik hissədən sonra daha yüngül olanlar gəlir: təfəkkürlü kvartet Təklifşən fuqa Sanctus, qadın dueti Agnus dei köhnə nəğmənin ruhunda. Birinci hissənin obrazlı quruluşu tersetdə qayıdır Lux aterna... Genişləndirilmiş final - Məni azad et- musiqi inkişafını yekunlaşdırır: burada mövzu yenidən üzə çıxır Ölür, mərkəzi epizod (solo soprano və orkestrsiz xor) birinci hissə ilə obrazlı sistemdə, son fuqa isə Agnus dei... Son fuqa kəsilir və Rekviyemin son ifadələri demək olar ki, pıçıltı ilə tonlanır.

Müəllifin planlaşdırdığı kimi, Rekviyem ilk dəfə Manzoninin ölümünün ildönümündə Milanın San-Marko Katedralində ifa edilmişdir. Bu əsər bir daha kilsədə eşidilməyib. Üç gün sonra La Skalada böyük uğur qazanan tamaşa baş tutdu.

Musiqi Mövsümləri

Bütün hüquqlar qorunur. Kopyalamaq qadağandır