Raffaello Santi italyan rəssamı, qrafika və memarlıq həlləri ustası, Umbria rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsidir.

Rafael Santi 6 aprel 1483-cü ildə İtaliyanın Urbino şəhərində (Urbino) rəssam və dekorator ailəsində səhər saat üçdə anadan olmuşdur. Şərqi İtaliyada bölgənin (Marche) mədəni və tarixi mərkəzidir. Pesaro və Rimini kurort şəhərləri Rafaelin doğulduğu yerin yaxınlığında yerləşir.

Valideynlər

Gələcək məşhurun ​​atası Giovanni Santi Urban hersoqu Federico da Montefeltro qalasında işləyirdi, Margie Charla'nın anası ev işləri ilə məşğul idi.

Ata oğlunun rəssamlıq qabiliyyətini erkən fərq etdi və tez-tez onu özü ilə saraya aparır, burada oğlan Piero della Francesca, Paolo Uccello və Luca Signorelli kimi məşhur rəssamlarla söhbət edirdi.

Perugiadakı məktəb

Hörmətli oxucu, İtaliyada istirahətinizlə bağlı istənilən suala cavab tapmaq üçün istifadə edin. Ən azı gündə bir dəfə müvafiq məqalələrin altındakı şərhlərdəki bütün suallara cavab verirəm. İtaliyada bələdçiniz Artur Yakutseviç.

8 yaşında Rafael anasını itirdi və atası evə başqasının uşağına sevgi göstərməyən yeni həyat yoldaşı Bernardina gətirdi. 12 yaşında oğlan yetim qaldı atasını da itirmiş. Qəyyumlar gənc istedadı Perugiada Pietro Vannucci ilə təhsil almağa göndərdilər.

1504-cü ilə qədər Rafael Perugino məktəbində təhsil almışdır, müəllimin ustalığını həvəslə öyrənmək və hər şeydə onu oxşamağa çalışmaq. Təkəbbürdən uzaq mehriban, cazibədar gənc, hər yerdə dostlar tapdı və müəllimlərin təcrübəsini tez mənimsədi. Tezliklə onun əsərləri Pietro Peruginonun əsərlərindən fərqlənmirdi.

Rafaelin ilk məşhur şah əsərləri rəsmlər idi:

1. Bakirə Məryəmin Nişanı (Lo sposalizio della Vergine), 1504, Milanın qalereyasında (Pinacoteca di Brera) sərgilənir;
2. Madonna Connestabile, 1504, Ermitaja (Sankt-Peterburq) aiddir;
3. Cəngavər yuxusu (Sogno del cavaliere), 1504, Londonda Milli Qalereyada nümayiş etdirilir;
4. "Üç lütf" (Tre Grazie), 1504-cü ildə Fransanın Chantilly şəhərində (Château de Chantilly) Musée Condé-də nümayiş etdirildi;

Peruginonun təsiri əsərlərdə aydın görünür, Rafael bir az sonra öz üslubunu yaratmağa başladı.

Florensiya

1504-cü ildə Rafael Santi müəllimi Peruginonun ardınca (Firenze) köçdü. Müəllimin sayəsində gənc memarlıq dahisi Baccio d'Agnolo, görkəmli heykəltəraş Andrea Sansovino, rəssam Bastiano da Sangallo və gələcək dostu və qoruyucusu Taddeo Taddei ilə tanış oldu ... Leonardo da Vinçi ilə görüş Rafaelin yaradıcılıq prosesinə mühüm təsir göstərmişdir. Rafaelin "Leda və Qu quşu" rəsm əsərinin bir nüsxəsi (orijinalın özünün qalmaması ilə unikaldır) bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Yeni müəllimlərin təsiri altında olan Rafael Santi Florensiyada yaşayarkən anasından itirdiyi məhəbbət və məhəbbət həsrətini onlara yatıraraq 20-dən çox Madonna yaradır. Şəkillər məhəbbətlə nəfəs alır, zərif və zərifdir.

1507-ci ildə rəssam yeganə oğlu vəfat edən Atalanta Bagliónidən sifariş alır. Rafael Santi Florensiyada son əsəri olan "La deposizione" əsərini çəkir.

Romada həyat

1508-ci ildə Papa II Julius (Iulius PP. II), dünyada - Giuliano della Rovere, köhnə Vatikan sarayının rənglənməsi üçün Rafaeli Romaya dəvət edir. Rəssam 1509-cu ildən ömrünün sonuna kimi bütün bacarığını, bütün istedadını, bütün biliyini işə sərf edərək məşğul olur.

Memar Donato Bramante vəfat edəndə Papa X Leo (Leo PP. X), dünyada - Covanni Medici, 1514-cü ildən Rafaeli tikintinin aparıcı memarı təyin edir (Basilica Sancti Petri), 1515-ci ildə o, həm də dəyərlərin qoruyucusu olur. . Gənc adam siyahıyaalma və abidələrin mühafizəsi işini öz üzərinə götürdü. Müqəddəs Pyotr məbədi üçün Rafael fərqli bir plan tərtib etdi və lojiqalarla həyətin tikintisini tamamladı.

Rafaelin digər memarlıq əsərləri:

• Eyniadlı küçədə ucaldılan Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) kilsəsi 1509-cu ildə tikilməyə başladı.
• Piazza del Popoloda yerləşən Kilsənin (Basilica di Santa Maria del Popolo) Çigi kapellası (La capella Chigi). Tikinti 1513-cü ildə başladı, 1656-cı ildə tamamlandı (Giovanni Bernini).
• Romadakı Palazzo Vidoni-Caffarelli, Piazza Vidoni və Corso Vittorio Emanuele kəsişməsində yerləşir. Tikinti 1515-ci ildə başladı.
• İndi dağıdılmış Branconio del Aquila sarayı (Palazzo Branconio dell'Aquila), Müqəddəs Pyotr Bazilikasının qarşısında yerləşir. Tikinti 1520-ci ildə tamamlandı.
• Florensiyada San Gallo üzərindəki Palazzo Pandolfini memar Giuliano da Sangallo tərəfindən Rafaelin dizaynı əsasında tikilmişdir.

Papa X Leo fransızların istedadlı bir sənətkarı özlərinə cəlb edə biləcəyindən qorxurdu, ona görə də hədiyyələrə və təriflərə sərf etmədən ona mümkün qədər çox iş verməyə çalışırdı. Romada Rafael Santi sevimli analıq mövzularından ayrılmadan Madonnaları yazmağa davam edir.

Şəxsi həyat

Rafael Santinin rəsmləri ona təkcə görkəmli rəssam kimi şöhrət deyil, həm də külli miqdarda pul qazandırıb. O, heç vaxt həm monarxların diqqətindən, həm də maliyyə resurslarından məhrum olmayıb.

Leo X-in dövründə o, öz dizaynı ilə tikilmiş dəbdəbəli antik üslubda bir ev əldə etdi. Lakin onun himayədarlarının bir gənclə evlənmək üçün çoxsaylı cəhdləri heç bir nəticə vermədi. Rafael qadın gözəlliyinin böyük pərəstişkarı idi. Kardinal Bibbienanın təşəbbüsü ilə sənətçi qardaşı qızı Maria Dovizi da Bibbiena ilə nişanlansa da, toy baş tutmayıb. maestro düyünü bağlamaq istəmədi. Rafaelin məşhur bir sevgilisinin adı Beatrice of (Ferrara), lakin çox güman ki, o, adi bir Roma nəzakətçisi idi.

Zəngin qadınların ürəyini fəth etməyi bacaran yeganə qadın çörəkçinin qızı La Fornarina Margherita Luti idi.

Sənətçi Cupid və Psyche üçün obraz axtararkən Çigi bağında bir qızla tanış olub. Otuz yaşlı Rafael Santi varlı himayədarına məxsus Romada (Villa Farnesina) rəsm çəkdi və on yeddi yaşlı qızın gözəlliyi bu obraza mükəmməl uyğun gəlir.

• Ekskursiyaya baş çəkməyi məsləhət görürük:

50 qızıl müqabilində qızın atası qızına rəssama poza verməyə icazə verib, daha sonra isə 3000 qızıl müqabilində Rafaelə onu özü ilə aparmağa icazə verib. Altı il ərzində gənclər birlikdə yaşadılar, Marqarita heç vaxt pərəstişkarını bütün yeni şah əsərlərinə ilhamlandırmağı dayandırmadı, o cümlədən:

• "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), köhnə ustalar qalereyası (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezden (Drezden), Almaniya, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Qalereyası (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florensiya, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini, Roma, 1519;

Rafaelin ölümündən sonra gənc Marqarita həyat dəstəyi və ev aldı. Lakin 1520-ci ildə qız monastırda naşı oldu və orada öldü.

Ölüm

Rafaelin ölümü bir çox sirlər buraxdı. Versiyalardan birinə görə, gecə macəralarından yorulan sənətçi evə zəifləmiş halda qayıdıb. Həkimlər onun gücünü dəstəkləməli idilər, lakin qanaxma etdilər, bu da xəstəni öldürdü. Başqa bir versiyaya görə, Rafael yeraltı dəfn qalereyalarında qazıntılar zamanı soyuqlamışdı.

6 aprel 1520-ci ildə maesto vəfat etdi. O, (Panteon) müvafiq şərəflə dəfn edildi. Rafaelin məzarı sübh çağı Romanın görməli yerləri zamanı görünə bilər.

Madonna

Müəllimi Pietro Peruginonu təqlid edərək, Rafael Məryəm və Uşağın qırx iki rəsminin qalereyasını çəkdi. Hekayənin müxtəlifliyinə baxmayaraq, əsərlər analığın təsirli gözəlliyi ilə birləşir. Rəssam ana məhəbbətinin yoxluğunu kətanlara köçürür, körpə mələyi həyəcanla qoruyan qadını gücləndirir və ideallaşdırır.

Raphael Santi tərəfindən ilk Madonnalar 15-ci əsrdə erkən İntibah dövründə yayılmış quattrocento üslubunda yaradılmışdır. Təsvirlər məhdud, quru, insan fiqurları ciddi şəkildə öndən təqdim olunur, baxışlar hərəkətsizdir, üzlərində sakitlik və təntənəli abstraksiya var.

Florensiya dövrü Tanrı Anasının obrazlarına hisslər gətirir, övladı ilə bağlı narahatlıq və qürur özünü göstərir. Arxa fondakı mənzərələr mürəkkəbləşir, təsvir olunan personajların qarşılıqlı əlaqəsi özünü göstərir.

Sonrakı Roma əsərlərində mənşəyi (barokko) təxmin edilir, hisslər mürəkkəbləşir, duruşlar və jestlər Renessans harmoniyasından uzaqlaşır, fiqurların nisbətləri uzanır, tutqun tonların üstünlük təşkil etməsi müşahidə olunur.

Aşağıda ən məşhur rəsmlər və onların təsvirləri verilmişdir:

Sikstin Madonnası (Madonna Sistina) 2 m 65 sm-ə 1 m 96 sm ölçüdə olan Xanımımızın bütün şəkilləri arasında ən məşhurudur.Madonnanın təsviri bir qadının qızı 17 yaşlı Margherita Lutidən götürülmüşdür. çörəkçi və rəssamın məşuqəsi.

Buludların arasından enən Mariya qucağında qeyri-adi dərəcədə ciddi bir körpə daşıyır. Onları Papa II Sixtus və Müqəddəs Barbara qarşılayır. Rəsmin aşağı hissəsində, ehtimal ki, tabutun qapağına söykənmiş iki mələk var. Mələyin solda bir qanadı var. Sixtus adı Latın dilindən "altı" kimi tərcümə olunur, kompozisiya altı rəqəmdən ibarətdir - əsas üçlük üçbucağı təşkil edir, kompozisiya üçün fon bulud şəklində olan mələklərin üzləridir. Kətan 1513-cü ildə Piacenzadakı Müqəddəs Sixtus Bazilikasının (Chiesa di San Sisto) qurbangahı üçün yaradılmışdır. 1754-cü ildən əsər Köhnə Ustalar Qalereyasında nümayiş etdirilir.

Madonna və uşaq

1498-ci ildə yaradılmış rəsm üçün başqa bir ad - "Santi Evinin Madonnası" ("Madonna di Casa Santi"). Bu, rəssamın Allah Anasının obrazına ilk müraciəti idi.

Freska rəssamın Urbinoda via Raffaelloda doğulduğu evdə saxlanılır. Bu gün bina "Casa Natale di Raffaello" Ev Muzeyi adını daşıyır. Profildə Madonna təsvir olunub, o, stenddə quraşdırılmış kitabı oxuyur. Qucağında yatan körpə var. Ananın əlləri körpəni dəstəkləyir və yumşaq bir şəkildə sığallayır. Hər iki fiqurun pozaları təbii və rahatdır, əhval-ruhiyyə tünd və ağ tonların kontrastı ilə müəyyən edilir.

Madonna del Granduca - Rafaelin ən sirli əsəri, 1505-ci ildə tamamlandı. Onun ilkin eskizi fonda mənzərənin olduğunu aydın şəkildə göstərir. Rəsm Florensiyada (Firenze) (Galleria degli Uffizi) Eskizlər və Araşdırmalar Kabinetində saxlanılır.

• Ziyarət etməyi məsləhət görürük: lisenziyalı sənət bələdçisi ilə

Tamamlanmış işin rentgenoqrafiyası rəsm əsərinin əvvəlcə fərqli fonda olduğunu təsdiqləyir. Boyanın təhlili göstərir ki, üst qat rəsmə yaradılandan 100 il sonra çəkilib. Ehtimallara görə, bunu dini təsvirlərin qaranlıq fonuna üstünlük verən Granduc Madonnasının sahibi rəssam Karlo Dolçi edə bilərdi. 1800-cü ildə Dolçi rəsm əsərini artıq bizim dövrümüzə qədər gəlib çatmış formada Dyuk III Fransisə (Fransua III) satdı. Madonna "Granduka" adını eyni sahibinin (Böyük Duka - Böyük Hersoq) adı ilə alır. 84 sm x 56 sm ölçüdə olan rəsm Florensiyada, Palazzo Pitti'nin Galerie Palatine-də sərgilənir.

İlk dəfə Madonna Bridgewater ilə həyat yoldaşı Natalya Nikolaevna A.S.Puşkin arasındakı oxşarlıq 1830-cu ilin yayında Nevski prospektindəki kitab mağazasının pəncərəsində 1507-ci ildə yaradılmış rəsmin surətini görəndə hiss etdi. Bu, Rafaelin daha bir müəmmalı əsəridir, burada fondakı mənzərə qara boya ilə boyanmışdır. O, uzun müddət dünyanı gəzdi, bundan sonra Bridgewater Dükü onun sahibi oldu.

Sonradan varislər Londonda (London) Bridgewater mülkündə yüz ildən çox iş saxladılar. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı sarışın Madonna bu gün sərgiləndiyi Edinburqdakı Şotlandiya Milli Qalereyasına aparıldı.

Madonna Connestabile 1502-ci ildə yazılmış Umbriadakı maestronun tamamlama işidir. Qraf Conestabile della Staffa tərəfindən alınmazdan əvvəl o, özünü "Kitabın Madonnası" (Madonna del Libro) adlandırırdı.

1871-ci ildə II Aleksandr onu arvadına vermək üçün qrafdan aldı. Bu gün bu, Rafaelin Rusiyaya məxsus yeganə əsəridir. Sankt-Peterburq Ermitajında ​​sərgilənir.

Əsər kətanla eyni vaxtda yaradılmış zəngin çərçivədə təqdim olunur. 1881-ci ildə bir şəkili ağacdan kətana köçürərkən məlum oldu ki, kitab əvəzinə Madonna əvvəlcə yanında bir nar saxlayıb - bu, Məsihin qanının əlamətidir. Madonnanın yaradılması zamanı Rafael hələ xətlərin keçidlərini yumşaltmaq texnikasına - sfumatoya sahib deyildi, buna görə də Leonardo da Vinçinin təsiri ilə seyreltilməyən istedadını təqdim etdi.

Madonna d'Alba 1511-ci ildə yepiskop Paolo Giovio-nun istəyi ilə Rafael tərəfindən yaradılmışdır. rəssamın yaradıcılıq zirvəsi dövründə. Uzun müddət, 1931-ci ilə qədər kətan Sankt-Peterburq Ermitajına məxsus olub, sonradan ABŞ-ın Vaşinqton şəhərinə satılıb və bu gün Milli İncəsənət Qalereyasında sərgilənir.

Xanımımızın geyimindəki poza və bükülmələr qədim heykəlləri xatırladır. Əsər 945 mm diametrli dairə ilə çərçivəyə salınması ilə qeyri-adidir. "Alba" adını Madonna 17-ci əsrdə Alba hersoqlarının xatirəsinə almışdır (bir vaxtlar rəsm Olivaresin varislərinə məxsus Sevilya (Sevilya) sarayında idi). 1836-cı ildə Rusiya imperatoru I Nikolay onu 14.000 funt-sterlinqə aldı və taxta daşıyıcıdan kətana köçürülməsini əmr etdi. Eyni zamanda, sağdakı təbiətin bir hissəsi itirildi.

Madonna della Seggiola 1514-cü ildə yaradılıb və Palazzo Pitti-nin Qalereya Palatinasında sərgilənir. Allahın anası 16-cı əsrin italyan qadınlarının zərif paltarlarını geyinib.

Madonna oğlunu iki əli ilə bərk-bərk qucaqlayır və sanki onun yaşamaq məcburiyyətində qalacağını hiss edir. Sağda Vəftizçi Yəhya onlara kiçik bir oğlan şəklində baxır. Bütün fiqurlar yaxın planda çəkilib və şəkil üçün fon artıq tələb olunmur. Həndəsi formaların və xətti perspektivlərin sərtliyi yoxdur, ancaq isti rənglərin istifadəsi ilə ifadə olunan sonsuz ana sevgisi var.

Rafaelin 1507-ci ildə çəkdiyi böyük kətan (1 m 22 sm x 80 sm) "Gözəl Bağban" (La Belle Jardiniere) Paris Luvrunun (Musée du Luvr) ən qiymətli eksponatlarından birinə aiddir.

Əvvəlcə rəsm "Kəndli qadın paltarında Müqəddəs Bakirə" adlanırdı və yalnız 1720-ci ildə sənətşünas Pierre Mariette ona fərqli bir ad vermək qərarına gəldi. Məryəmin İsa və Vəftizçi Yəhya ilə bir bağda oturduğu göstərilir. Oğul əlini kitaba uzadıb anasının gözlərinin içinə baxır. Yəhya çarmıxlı çubuq tutur və Məsihə baxır. Personajların başlarının üstündə haloslar demək olar ki, görünmür. Sülh və əmin-amanlığı mehriban və zərif Madonnanın yanında ağ buludlu firuzəyi səma, göl, çiçəkli otlar və dolğun uşaqlar verir.

Madonna qızılgüllə

Madonna qızılbalı (Madonna del Cardellino) 1506-cı ildə çəkilmiş Rafaelin ən yaxşı əsərlərindən biri kimi tanınır. Florensiyada Uffizi Qalereyasında (Galleria degli Uffizi) sərgilənir.

Rəsmi rəssamın dostu, tacir Lorenzo Nazi sifariş edib və əsərin toyuna hazır olmasını istəyib. 1548-ci ildə Monte San Giorgio tacirin evinin və qonşu evlərin üzərinə yıxılanda rəsm demək olar ki, itdi. Lakin Lorenzonun oğlu Batista xarabalıqlardan bütün parçaları toplayıb bərpa üçün Ridolfo del Ghirlandaioya verdi. O, şah əsərin orijinal görkəmini vermək üçün əlindən gələni etdi, lakin zərərin izlərini tamamilə gizlətmək mümkün olmadı. X-şüasında dırnaqlarla birləşdirilmiş 17 ayrı element, yeni bir rəsm və sol tərəfdə dörd əlavə göstərilir.

Kiçik Madonna Kouper (Piccola Madonna Cowper) 1505-ci ildə yaradılmış və əsər uzun illər kolleksiyasında olan Earl Cowperin şərəfinə adlandırılmışdır. 1942-ci ildə Vaşinqtonda Milli İncəsənət Qalereyasına bağışlanmışdır. Müqəddəs Məryəm, Rafaelin bir çox digər rəsmlərində olduğu kimi, Məsihin qanını simvolizə edən qırmızı paltarlarda təmsil olunur. Təqsirsizlik rəmzi olaraq yuxarıya mavi papaq əlavə edilmişdir. İtaliyada heç kim belə yeriməsə də, Rafael Tanrı Anasını məhz belə geyimdə təsvir edirdi. Əsas planı skamyada oturan Mariya tutur. Sol əli ilə gülümsəyən Məsihi qucaqlayır. Arxada rəsm müəllifinin vətənində Urbinoda San Bernardino məbədini (Chiesa di San Bernardino) xatırladan kilsəni görmək olar.

Portretlər

Rafaelin kolleksiyasında o qədər də çox portret yoxdur, o, erkən vəfat edib. Onların arasında Florensiya dövründə çəkilmiş erkən əsərləri və 1508-1520-ci illərdə Romada iqamətgahı zamanı yaradılmış yetkin dövrün əsərlərini ayırd etmək olar. Rəssam həyatdan çox şey çəkir, həmişə konturunu aydın şəkildə qeyd edir, ən dəqiq yazışmalara nail olur. şəkli orijinala çevirin. Bir çox əsərin müəllifliyi sual altındadır, digər mümkün müəlliflər arasında: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Florensiyaya köçməzdən əvvəl çəkilmiş portretlər

1502-ci ildə hazırlanmış taxta üzərində yağlı boya (45 sm x 31 sm) rəsm (Galleria Borghese) sərgilənir.

19-cu əsrə qədər. portretin müəllifi Peruginoya aid edilirdi, lakin son tədqiqatlar şah əsərin erkən Rafaelin fırçasına aid olduğunu göstərir. Bəlkə də bu, hersoqlardan birinin, rəssamın müasirlərinin obrazıdır. Saçların axan qıvrımları və üz qüsurlarının olmaması görüntünü bir qədər ideallaşdırır, bu, o dövrdə İtaliyanın şimalındakı rəssamların realizminə uyğun gəlmirdi.

• Biz tövsiyə edirik:

1503-cü ildə 52 sm 37 sm ölçüdə yaradılmış Elizabet Qonzaqanın (Elisabetta Qonzaqa) portreti Uffiza qalereyasında sərgilənir.

Elizabet Françesko II Qonzaqanın bacısı və Guidobaldo da Montefeltro-nun həyat yoldaşı idi. Qadının alnı əqrəb kulonu ilə bəzədilib, saç düzümü, geyimləri müəllifin müasirlərinin dəbi ilə təsvir olunub.... Sənət tarixçilərinin fikrincə, Qonzaqa və Montefeltronun portretləri qismən Covanni Santi tərəfindən hazırlanmışdır. Elizabet Rafael üçün əziz idi, çünki o, yetim qalanda onun tərbiyəsi ilə məşğul idi.

1504-cü ildə Rafaelin ilk əsərlərindən biri olan Pietro Bembonun portreti rəssamın kardinalına çevrilmiş gənc Pietro Bembonu təqdim edir.

Şəkildə gəncin uzun saçları qırmızı papağın altından yumşaq bir şəkildə düşür. Əllər parapetdə bükülür, bir kağız parçası sağ palmada sıxılır. Rafael ilk dəfə Bembo ilə Urbino hersoqunun qalasında tanış oldu. Macarıstanın paytaxtı Budapeştdəki Təsviri İncəsənət Muzeyində (Szépművészeti Múzeum) taxta üzərində yağlı boya ilə çəkilmiş portret (54 sm x 39 sm) sərgilənir.

Florensiya dövrünün portretləri

Hamilə qadın Donna Qravidanın (La donna gravida) portreti 1506-cı ildə yağlı boya ilə 77 sm x 111 sm ölçüdə kətan üzərində işlənmiş və Palazzo Pittidə saxlanılır.

Rafaelin dövründə uşaq daşıyan qadınları təsvir etmək adət deyildi, lakin portret rəssamı doqma nəzərə almadan ruhuna yaxın şəkillər çəkdi. Bütün Madonnalardan keçən analıq mövzusu dünya sakinlərinin obrazlarında öz əksini tapıb. Sənətşünaslar hesab edirlər ki, bu, Bufalini Città di Castello ailəsindən olan qadın və ya Emilia Pia da Montefeltro ola bilərdi. Dəbli geyimlər, saç bəzəkləri, barmaqlarında qiymətli daşlar olan üzüklər və boyundakı zəncir varlı təbəqəyə aid olduğunu göstərir.

Borghese qalereyasında 1506-cı ildə çəkilmiş 65x61 sm ölçülərində taxta üzərində təkbuynuzlu (Dama col liocorno) yağlı xanım portreti nümayiş etdirilir.

Ehtimallara görə, Papa VI Aleksandrın (Alexander PP. VI) gizli sevgisi Giulia Farnese görüntü üçün poza verib. Əsər ona görə maraqlıdır ki, çoxsaylı bərpa işləri zamanı xanımın obrazı dəfələrlə dəyişdirilib. X-şüasında təkbuynuzlu quş əvəzinə it silueti göstərilir. Ola bilsin ki, portret üzərində iş bir neçə mərhələdən keçib. Torso fiqurunun, mənzərənin və səmanın müəllifi Rafael ola bilər. Giovanni Sogliani lodjiyanın yan tərəflərindəki sütunları, qolları olan qolları və iti bitirə bildi. Başqa bir sonrakı boya qatı saç düzümünə həcm əlavə edir, qolları dəyişdirir və iti tamamlayır. Bir neçə onillikdən sonra it təkbuynuzlu olur., əllər üzərinə yazılır. 17-ci əsrdə bir qadın paltarda Müqəddəs Ketrin olur.

Avtoportret

1506-cı ildə çəkilmiş 47,5 sm x 33 sm ölçüdə avtoportret (Autoritratto) Florensiyanın Uffizi qalereyasında saxlanılır.

Əsər uzun müddət Kardinal Leopoldus Medices-ə məxsus olub, 1682-ci ildən Uffizi Qalereyasının kolleksiyasına daxil edilib. Portretin güzgü şəkli Rafael tərəfindən Vatikan Sarayının əsas zalında (Palazzo Apostolico) “Afina Məktəbi” (“Scuola di Atene”) freskasında çəkilmişdir. Rəssam özünü təvazökar qara xalatda, yalnız kiçik bir ağ yaxalıq zolağı ilə bəzədilib.

Aqnolo Doninin portreti, Maddalena Doninin portreti

Aqnolo Doninin portreti və Maddalena Doninin portreti (Aqnolo Doninin portreti, Maddalena Doninin portreti) 1506-cı ildə taxta üzərində yağlı boya ilə çəkilmiş və bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayır.

Aqnolo Doni zəngin yun taciri idi və toydan dərhal sonra özünə və gənc arvadı (nee Strozzi) rəsm çəkməyi tapşırdı. Qız obrazı “Mona Liza”nın (Leonardo da Vinçi) bənzərində yaradılmışdır: bədənin eyni fırlanması, əllərin eyni mövqeyi. Geyim və zərgərlik detallarının diqqətlə təfərrüatları cütlüyün zənginliyindən xəbər verir.

Yaqutlar rifahı, sapfirlər - saflığı, Maddalenanın boynunda mirvari kulon - bakirəliyi simvollaşdırır. Əvvəllər hər iki əsər menteşələrlə birləşdirilirdi. 20-ci illərin ortalarından. XIX əsr. Doni ailəsinin övladları portret hədiyyə edirlər.

64 sm x 48 sm ölçüdə kətan üzərində yağlı boya ilə Mute (La Muta) rəsmi 1507-ci ildə hazırlanmış və Urbinodakı Marche Milli Qalereyasında (Galleria nazionale delle Marche) nümayiş etdirilmişdir.

Şəklin prototipi hersoq Guidobaldo da Montefeltro-nun həyat yoldaşı Elisabetta Gonzaga hesab olunur. Başqa bir versiyaya görə, bu, hersoq Giovannanın bacısı ola bilər. 1631-ci ilə qədər portret Urbinoda idi, sonra Florensiyaya aparıldı. 1927-ci ildə əsər rəssamın vətəninə qaytarılır. 1975-ci ildə rəsm qalereyadan oğurlandı, bir il sonra İsveçrədə tapıldı.

Gəncin portreti (Gəncin portreti) taxta üzərində yağlı boya (35 sm x 47 sm), 1505-ci ildə çəkilmiş, Florensiyada, Uffizidə sərgilənmişdir.

Burada göstərilən Francesco Maria della Rovere Giovanni Della Rovere və Juliana Feltrianın oğlu idi. Əmi 1504-cü ildə gənc oğlanı özünə varis təyin etdi və dərhal bu portreti sifariş etdi. Qırmızı xalatlı gənc İtaliyanın təvazökar təbiətində təmsil olunur.

Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) portreti taxta üzərində yağlı boya ilə (69 sm x 52 sm) 1506-cı ildə çəkilmişdir. Əsər Urbino hersoqlarının qalasında (Palazzo Ducale) saxlanılır, bundan sonra Pesaro şəhərinə daşınıb.

1631-ci ildə rəsm Ferdinando II de Medicinin həyat yoldaşı Vittoria della Rovere kolleksiyasına daxil oldu. Otağın qaranlıq divarları ilə haşiyələnmiş kompozisiyanın mərkəzinə qara geyinmiş Montefeltro yerləşdirilib. Sağda açıq pəncərə, arxasında təbiət var. Təsvirin hərəkətsizliyi və asketizmi Rafaelin uzun müddət rəsmin müəllifi kimi tanınmasına imkan vermədi.

Vatikanda Rafaelin stanzaları

1508-ci ildə rəssam Romaya köçdü və ölənə qədər burada qaldı. Memar Domato Bramante ona papalıq sarayında rəssam olmağa kömək etdi. Papa II Yuli öz himayədarına köhnə Vatikan sarayının sonralar (Stanze di Raffaello) adlandırılan mərasim salonlarını (bəndlərini) rəngləmək üçün verir. Rafaelin ilk işini görən papa onun rəsmlərini bütün təyyarələrdə tətbiq etməyi əmr etdi, digər müəlliflərin freskalarını yığışdırdı və yalnız plafondları toxunulmaz buraxdı.

• Ziyarət edilməlidir:

"Stanza della Segnatura"nın hərfi tərcüməsi "imza otağı" kimi səslənir, onun yeganə adı icra olunan freskaların mövzusuna görə dəyişdirilməyib.

Rafael 1508-ci ildən 1511-ci ilə qədər onun rəsm əsəri üzərində işləyirdi. Binada monarxlar mühüm sənədlərə öz imzalarını qoyurlar və elə orada kitabxana da var idi. Bu, Rafaelin üzərində işlədiyi 4 misradan birincisidir.

Fresk "Afina Məktəbi"

Yaradılan freskaların ən yaxşısı olan Scuola di Atene-nin ikinci adı Discussioni filosofiche-dir. Əsas mövzu - fantastik məbədin tağları altında Aristotel (Aristotellər) və Platon ((Platon), Leonardo da Vinçi ilə yazılmış) arasında mübahisə, fəlsəfi fəaliyyəti əks etdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Baza uzunluğu 7 m 70 sm, kompozisiyada 50-dən çox simvol yerləşdirilir, Bunların arasında Heraklit ((Heraklit), c yazılmış), Ptolemey ((Ptolemey), Rafaelin avtoportreti), Sokrat (Sokrat), Diogen (Diogen), Pifaqor (Pifaqor), Evklid ((Evklid), Bramante ilə yazılmışdır) , Zərdüşt Zərdüşt) və başqa filosof və mütəfəkkirlər.

Fresk "Mübahisə" və ya "Müqəddəs Ayət haqqında mübahisə"

İlahiyyatı simvolizə edən “Müqəddəs birlik haqqında mübahisə” (“La disputa del sacramento”) ölçüsü 5 m 7 m 70 sm-dir.

Freskdə səma sakinləri ölümlülərlə (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola və başqaları) teoloji mübahisə aparırlar. Əsərdəki aydın simmetriya ruhdan düşmür, əksinə, Rafaelin təşkilatçılıq hədiyyəsi sayəsində təbii və ahəngdar görünür. Kompozisiyada aparıcı fiqur yarımdairədir.

Fresk “Hikmət. Moderasiya. güc"

Fresk “Hikmət. Moderasiya. Güc "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") pəncərə ilə kəsilmiş divara yerləşdirilir. Dünyəvi və kilsə qanunvericiliyini tərənnüm edən əsərin digər adı “Hüquqşünaslıq”dır (Giurisprudenza).

Tavanda fiqh fiqurunun altında, pəncərənin üstündəki divarda üç fiqur var: Güzgüyə baxan hikmət, dəbilqədə qüvvət və cilovu əlində olan təvazökarlıq. Pəncərənin sol tərəfində imperator Yustinian (Iustinianus) və onun qarşısında diz çökmüş Tribonianus (Tribonianus) var. Pəncərənin sağ tərəfində papaların qərarlarını vəkilə təqdim edən Papa VII Qriqorinin (Qreqori PP. VII) təsviri var.

Fresk "Parnassus"

“He Parnassus” və ya “Apollon və Muses” freskası Hikmətlə üzbəüz divarda yerləşir. Moderasiya. Qüvvələr ”və qədim və müasir şairləri təsvir edir. Şəklin ortasında doqquz muza ilə əhatə olunmuş əl istehsalı lira ilə qədim yunan Apollonu var. Sağda: Homer, Dante, Anakreon, Vergilius, sağda - Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Stanza di Eliodoro rəsminin mövzusu kilsə üçün ali güclərin şəfaətidir. İş 1511-ci ildən bəri davam edən zal. 1514-cü ilə qədər, Rafael tərəfindən divara çəkilmiş dörd freskadan birinin adını daşıyır. Ustadın ən yaxşı tələbəsi Giulio Romano müəllimə işində kömək edirdi.

Fresk "Eliodorun məbəddən qovulması"

"Cacciata di Eliodoro dal tempio" freskasında Selevkilər (Selevkilər) kral sülaləsinin sadiq xidmətçisi, hərbi lider Eliodorun dul qadınların və yetimlərin xəzinəsini götürmək üçün Yerusəlimə (Yerusəlim) göndərilməsi əfsanəsi təsvir edilmişdir. Süleyman məbədi.

Məbədin salonuna girəndə bir mələk atlı ilə yarışan qəzəbli at gördü. At Eliodorun ayaqlarını tapdalamağa başladı və atlının yoldaşları da mələklər qamçı ilə qulduru bir neçə dəfə vurdular. Papa II Yuli freskada kənar müşahidəçi ilə təmsil olunur.

Fresk "Bolsendə Kütləvi"

Rafael Santi “Mass in Bolsene” freskasında köməkçilərin köməyi olmadan tək işləyirdi. Süjet Bolsena məbədində baş verən möcüzəni təsvir edir. Alman keşişi ruhunun dərinliklərində, onun həqiqətinə inanmadan müqəddəs mərasimə başlamaq istəyirdi. Sonra onun əlindəki vaflidən (tortlardan) 5 axın qan axdı (bunlardan 2-si Məsihin deşilmiş əllərinin, 2-si ayaqların, 1-i deşilmiş tərəfin yarasının rəmzidir). Kompozisiyada 16-cı əsrin alman bidətçiləri ilə toqquşma qeydləri var.

Fresk "Həvari Peterin zindandan çıxması"

"La Delivrance de Saint Pierre" freskası da Rafaelin tam əsəridir. Süjet “Həvarilərin işləri”ndən götürülüb, obraz 3 hissəyə bölünüb. Kompozisiyanın mərkəzində tutqun bir zindan kamerasında həbs edilmiş parlaq Həvari Peter təsvir edilmişdir. Sağda Peter və mələk mühafizəçilər yatarkən əsirlikdən çıxırlar. Solda üçüncü hərəkətdir, mühafizəçi oyananda itkini aşkar edir və həyəcan siqnalı verir.

Fresk "Böyük Leo I Atilla ilə görüşü"

Eni 8 m-dən çox olan “Böyük Leo ilə Atillanın görüşü” əsərinin mühüm hissəsini Rafaelin tələbələri həyata keçirib.

Böyük Leo Papa X Leo-nun görünüşünə malikdir. Rəvayətə görə, hunların lideri Roma divarlarına yaxınlaşdıqda, Böyük Leo nümayəndə heyətinin digər üzvləri ilə birlikdə onunla görüşməyə getdi. O, öz natiqliyi ilə işğalçıları şəhərə hücum edib oranı tərk etmək niyyətlərindən əl çəkməyə inandırdı. Rəvayətə görə, Atilla Aslanın arxasında onu qılıncla hədələyən bir keşiş görür. Bu həvari Peter (və ya Pavel) ola bilərdi.

Stanza dell'Incendio di Borgo, Rafaelin 1514-cü ildən 1517-ci ilə qədər işlədiyi bitirmə salonudur.

Otağın adını maestronun Rafael Santinin "Borqoda yanğın" əsərinin əsas və ən yaxşı freskasından almışdır. Qalan rəsmləri isə onun tələbələri tərəfindən verilmiş rəsmlər üzrə işlənmişdir.

Fresk "Borqoda yanğın"

847-ci ildə Vatikan sarayına bitişik olan Borqo Roma məhəlləsi alovlara büründü. IV Leo (Leo PP. IV) Vatikan Sarayından görünənə qədər böyüdü və xaç işarəsi ilə fəlakəti bitirdi. Arxa planda Müqəddəs Pyotr Bazilikasının köhnə fasadı var. Solda, ən uğurlu qrup: qoca atasını çiyinlərində oddan çıxaran atletik bir gənc. Yaxınlıqda başqa bir gənc divara dırmaşmağa çalışır (ehtimal ki, rəssam özünü çəkib).

Stanza Konstantin

Rafael Santi 1517-ci ildə "Konstantin zalı"nın ("Sala di Kostantino") rənglənməsi üçün sifariş alıb, lakin yalnız rəsmlərin eskizlərini çəkə bilib. Dahi yaradıcının qəfil ölümü onun işi başa çatdırmasına mane oldu. Bütün freskaları Rafaelin tələbələri ifa ediblər: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Covanni Santi yeni doğulan Rafaelin tibb bacısının köməyi olmadan ananın özü tərəfindən qidalandırılmasını təkid edib.
2. Maestronun dörd yüzə yaxın rəsm əsəri bu günə qədər gəlib çatmışdır., bunların arasında itirilmiş rəsmlərin eskizləri və təsvirləri var.
3. Rəssamın heyrətamiz mehribanlığı və mənəvi alicənablığı təkcə yaxınlarına münasibətdə özünü büruzə vermirdi. Rafael bütün həyatı boyu bir yoxsul alimə, Hippokratın latın dilinə tərcüməçisi Rabio Kalveyə bir oğul kimi qayğı göstərdi. Arif insan alim olduğu kimi müqəddəs idi, ona görə də özünə sərvət saxlamadı və təvazökar yaşadı.
4. Monarxiya qeydlərində Marqaret Luti "Rafaelin dul arvadı" olaraq təyin edilmişdir. Bundan əlavə, "Fornarina" tablosundakı boya qatlarını araşdırarkən bərpaçılar onların altında yaqut üzük, ola bilsin ki, nikah üzüyü tapdılar. Fornarina və Donna Velatanın saçındakı mirvari zinət əşyaları da evlilik əlamətidir.
5. Fornarinanın sinəsindəki ağrılı mavi yamaq qadının döş xərçəngi olduğunu göstərir.
6. 2020-ci ildə dahi sənətkarın vəfatının 500 illiyi tamam olur. 2016-cı ildə Rusiyada ilk dəfə Moskvada, Puşkin adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyində Rafael Santinin sərgisi keçirildi. Sərgidə “Rafael. Təsvirin poeziyası ”na İtaliyanın müxtəlif muzeylərindən toplanmış 8 rəsm və 3 qrafik təsvir təqdim olunub.
7. Uşaqlar Rafael (aka Raf) eyniadlı cizgi filmindəki "Yeniyetmə Mutant Ninja Tısbağalar" dan biri kimi tanışdır, o, tridentə bənzəyən itələyici bıçaqlı silah - sai sahibidir.

↘️🇮🇹 FAYDALI MƏQALƏLƏR VƏ SAYTLAR 🇮🇹↙️ DOSTLARINIZLA PAYLAŞIN

Rafael Santi (ital. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 və ya 28 mart və ya 6 aprel 1483, Urbino - 6 aprel 1520, Roma) - böyük italyan rəssamı, qrafika rəssamı və memarı, nümayəndəsi Umbrian məktəbindən.

Rafael valideynlərini erkən itirdi. Ana Margie Charla 1491-ci ildə, atası Giovanni Santi isə 1494-cü ildə vəfat etdi.
Atası Urbinski hersoqu sarayında rəssam və şair idi və Rafael rəssam kimi ilk təcrübəsini atasının emalatxanasında almışdır. Ən qədim əsər indiyədək ev-muzeydə saxlanılan “Madonna və Uşaq” freskasıdır.

İlk əsərlər arasında "Müqəddəs Üçlüyün təsviri olan bayraq" (təxminən 1499-1500) və "Müqəddəs Peterin tacqoyma mərasimi" qurbangahı var. Tolentino Nikolay ”(1500-1501) Citta di Castellodakı Sant'Agostino kilsəsi üçün.

1501-ci ildə Rafael Perugiadakı Pietro Peruginonun emalatxanasına gəldi, buna görə də ilkin işlər Perugino üslubunda edildi.

Bu zaman o, tez-tez Perugiadan Urbinodakı evinə, Citta di Castello'ya gedir, Pinturicchio ilə birlikdə Siena'ya baş çəkir, Citta di Castello və Perugia'nın sifarişləri ilə bir sıra işlər görür.

1502-ci ildə ilk Rafael Madonna peyda olur - "Madonna Sulli", Madonna Rafael bütün həyatı boyu yazacaq.

İlk qeyri-dini rəsmlər “Cəngavər yuxusu” və “Üç lütf” (hər ikisi təqribən 1504) idi.

Tədricən Rafael öz üslubunu inkişaf etdirir və ilk şedevrləri yaradır - "Məryəm Məryəmin Yusifə nişanı" (1504), Oddi qurbangahı üçün "Məryəmin tacı" (təxminən 1504).

Böyük qurbangahlardan əlavə, o, kiçik rəsmlər çəkir: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Müqəddəs George Əjdahanı öldürür" (təxminən 1504-1505) və portretlər - "Pietro Bembonun portreti" (1504-1506).

1504-cü ildə Urbinoda Baldassar Castiglione ilə tanış oldu.

1504-cü ilin sonunda Florensiyaya köçdü. Burada o, Leonardo da Vinçi, Mikelancelo, Bartolomeo della Porta və bir çox başqa Florensiyalı ustalarla tanış oldu. Leonardo da Vinçi, Mikelancelonun rəsm texnikasını hərtərəfli öyrənir. Leonardo da Vinçinin itirilmiş "Leda və Qu quşu" tablosundan Rafaelin çəkdiyi rəsm və "St. Metyu ”Mikelancelo. "... Leonardo və Mikelancelonun əsərlərində gördüyü texnikalar onu sənətinə və üslubuna görə misli görünməmiş faydalar əldə etmək üçün daha çox işləməyə məcbur etdi."

Florensiyada ilk sifariş onun və həyat yoldaşının portretləri üçün Agnolo Donidən gəlir, sonuncusu isə Rafael tərəfindən La Giocondanın açıq təəssüratı altında çəkilmişdir. Məhz Aqnolo Doni üçün Mikelancelo Buonarroti bu zaman Madonna Doni tondonunu yaratdı.

Rafael qurbangah kətanlarını "Vəftizçi Yəhya və Bari Nikolay ilə taxtda oturan Madonna" (təxminən 1505), "Qəbr" (1507) və portretləri - "Birbuynuzlu xanım" (təxminən 1506-1507) çəkir.

1507-ci ildə Bramante ilə tanış oldu.

Rafaelin populyarlığı durmadan artır, o, müqəddəslərin təsvirləri üçün çoxlu sifarişlər alır - “Müqəddəs Ailə ilə Müqəddəs Ailə. Elizabeth və Vəftizçi Yəhya "(təxminən 1506-1507). "Müqəddəs Ailə (saqqalsız Yusifi olan Madonna)" (1505-1507), "Müqəddəs. İsgəndəriyyə Ketrin "(təxminən 1507-1508).

Florensiyada Rafael 20-yə yaxın Madonna yaratdı. Süjetlər standart olsa da: Madonna ya Körpəni qucağında saxlayır, ya da Vəftizçi Yəhyanın yanında oynayır, bütün Madonnalar fərdi və xüsusi ana cazibəsi ilə seçilirlər (görünür, anasının erkən ölümü onun həyatında dərin iz buraxdı. Rafaelin ruhu).

Rafaelin artan şöhrəti Madonnalara sifarişlərin artmasına səbəb olur, o, "Madonna Qranduç" (1505), "Qərənfilli Madonna" (təxminən 1506), "Madonna örtü altında" (1506-1508) yaradır. Bu dövrün ən yaxşı əsərləri arasında Terranuovalı Madonna (1504-1505), Qızılcalı Madonna (1506), Madonna və Vəftizçi Yəhya ilə Uşaq (Gözəl Bağban) (1507-1508) var.

1508-ci ilin ikinci yarısında Rafael Romaya köçdü (ömrünün qalan hissəsini orada keçirəcək) və Bramantenin köməyi ilə papa sarayının rəsmi rəssamı oldu. Ona Stanza della Senyatura əsərini freskalarla çəkmək tapşırılıb. Bu bənd üçün Rafael insanın dörd növ intellektual fəaliyyətini əks etdirən freskalar yazır: ilahiyyat, hüquq, poeziya və fəlsəfə - "Mübahisə" (1508-1509), "Hikmət, mülayimlik və güc" (1511) və ən görkəmli "Parnassus" (1509 -1510) və "Afina Məktəbi" (1510-1511).

Bu, CC-BY-SA lisenziyası ilə lisenziyalaşdırılmış Vikipediya məqaləsinin bir hissəsidir. Məqalənin tam mətni burada →

Rafael (əslində Raffaello Santi və ya Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 və ya 28 mart 1483, Urbino - 6 aprel 1520, Roma), italyan rəssamı və memarı.

Rəssam Covanni Santinin oğlu Rafael ilk illərini Urbinoda keçirdi. 1500-1504-cü illərdə Rafael, Vasarinin dediyinə görə, Perugiada rəssam Perugino ilə birlikdə oxudu.

1504-cü ildən Rafael Florensiyada işləyir, burada Leonardo da Vinçi və Fra Bartolommeonun yaradıcılığı ilə tanış olur, anatomiya və elmi perspektivi öyrənir.
Florensiyaya köçməsi Rafaelin yaradıcılığında böyük rol oynadı. Rəssam üçün böyük əhəmiyyət kəsb edən böyük Leonardo da Vinçinin metodu ilə tanışlıq idi.
Leonardonun ardınca Rafael təbiətdən çox işləməyə başlayır, anatomiyanı, hərəkətlərin mexanikasını, mürəkkəb pozaları və bucaqları öyrənir, yığcam, ritmik cəhətdən balanslaşdırılmış kompozisiya düsturları axtarır.
Florensiyada yaratdığı çoxsaylı Madonna obrazları gənc rəssama ümumitalyan şöhrəti gətirdi.
Rafael Roma Papası II Yulidən Romaya dəvət alıb, burada qədim abidələrlə daha yaxından tanış olub, arxeoloji qazıntılarda iştirak edib. 26 yaşlı usta Romaya köçdükdən sonra "Apostol taxtının rəssamı" vəzifəsini və Vatikan sarayının mərasim otaqlarının rənglənməsi komissiyasını alır, 1514-cü ildən Müqəddəs Pyotr kilsəsinin tikintisinə rəhbərlik edir, burada işləyir. kilsə və saray memarlığı sahəsində, 1515-ci ildə Qədim Əşyalar üzrə Müvəkkil təyin edilir, qədim abidələrin mühafizəsinə, arxeoloji qazıntılara cavabdehdir. Papanın əmrini yerinə yetirən Rafael Vatikanın salonlarında insanın azadlıq və dünyəvi xoşbəxtlik ideallarını, onun fiziki və mənəvi imkanlarının hüdudsuzluğunu tərənnüm edən divar rəsmləri yaratdı.

Rafael Santinin "Madonna Conestabile" tablosunu rəssam iyirmi yaşında yaradıb.

Bu şəkildə gənc rəssam Rafael öz sənətində son dərəcə mühüm yer tutan Madonna obrazının ilk gözəl təcəssümünü yaratmışdır. İntibah sənətində ümumiyyətlə çox populyar olan gənc gözəl ana obrazı, istedadında çox yumşaqlıq və lirizm olan Rafaelə xüsusilə yaxındır.

15-ci əsrin ustalarından fərqli olaraq, ahəngdar kompozisiya quruluşu təsvirləri məhdudlaşdırmayan, əksinə, hiss üçün zəruri şərt kimi qəbul edildiyi zaman gənc rəssam Rafael Santinin rəsmində yeni keyfiyyətlər qeyd edildi. onların yaratdığı təbiilik və azadlıq.

Müqəddəs ailə 1507-1508-ci illər. Köhnə Pinakothek, Münhen.

Rəssam Rafael Santinin Kanidjaninin "Müqəddəs Ailə" tablosu.

İşin sifarişçisi Florensiyalı Domenico Canigianinidir. "Müqəddəs Ailə" tablosunda böyük İntibah rəssamı Rafael Santi bibliya hekayəsinin klassik açarında - müqəddəs ailə - Məryəm, Yusif, körpə İsa Məsih, Müqəddəs Yelizaveta və Vəftizçi Yəhya körpəsi ilə birlikdə təsvir edilmişdir.

Ancaq Rafael yalnız Romada ilk portretlərinin quruluğunu və bir qədər sərtliyini dəf etdi. Portret rəssamı Rafaelin parlaq istedadı məhz Romada yetkinləşdi

Rafaelin Roma dövrünə aid “Madonnalar”ında onun ilk əsərlərindəki dolğun əhval-ruhiyyə daha dərin insani, analıq hisslərinin rekreasiyası ilə əvəz olunur, çünki Rafaelin ən məşhur əsərində ləyaqət və mənəvi saflıqla dolu insanlığın şəfaətçisi Məryəm görünür. Sistine Madonna.

Rafael Santinin "Sistine Madonna" tablosu ilk olaraq böyük rəssam tərəfindən Piacenzadakı San Sisto (Müqəddəs Sixtus) kilsəsi üçün qurbangah kimi yaradılmışdır.

Rəssamın tablosunda Məryəm Məsih Uşaq, Papa II Sixtus və Müqəddəs Barbara ilə birlikdə təsvir edilmişdir. “Sistine Madonna” tablosu dünya incəsənətinin ən məşhur əsərlərindən biridir.

Madonna obrazı necə yaradılıb? Bunun real prototipi var idimi? Bu baxımdan bir sıra qədim əfsanələr Drezden rəsmi ilə bağlıdır. Tədqiqatçılar Madonnanın üz cizgilərində Rafaelin qadın portretlərindən birinin modelinə - “Parçalı xanımlar” adlanan modelə bənzəyirlər. Lakin bu məsələni həll edərkən, ilk növbədə, Rafaelin özünün dostu Baldassara Castiglioneyə yazdığı məktubun məşhur ifadəsini nəzərə almaq lazımdır ki, o, mükəmməl qadın gözəlliyi obrazını yaradarkən müəyyən bir ideyanı rəhbər tutur. sənətkarın həyatında rəssamın gördüyü gözəlliklərdən çoxlu təəssüratların əsasını təşkil edir. Başqa sözlə desək, rəssam Rafael Santinin yaradıcılıq metodunun əsasında reallığın müşahidələrinin seçilməsi və sintezi dayanır.

Ömrünün son illərində Rafael əmrlərlə o qədər yüklənmişdi ki, onların bir çoxunun icrasını tələbələrinə və köməkçilərinə (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni və başqaları) həvalə etmişdi. işlərə nəzarət.

Rafael İtaliya və Avropa rəssamlığının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmiş, antik dövrün ustaları ilə yanaşı, bədii mükəmməlliyin ən yüksək nümunəsinə çevrilmişdir. 16-19-cu və qismən də 20-ci əsrlərin Avropa rəssamlığına böyük təsir göstərən Rafael sənəti əsrlər boyu rəssamlar və tamaşaçılar üçün danılmaz bədii nüfuz və model dəyərini saxlamışdır.

Yaradıcılığının son illərində rəssamın rəsmlərinə əsasən şagirdləri həvarilərin həyatından epizodlarla bibliya mövzularında nəhəng cizgi filmləri yaratmışlar. Brüssel sənətkarları bayram günlərində Sikstin kapellasını bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş monumental qobelenlər hazırlamaq üçün bu kartonlardan istifadə etməli idilər.

Rafael Santinin rəsmləri

Rafael Santinin “Mələk” tablosunu rəssam 16-cı əsrin lap əvvəllərində 17-18 yaşlarında yaradıb.

Gənc rəssamın bu möhtəşəm erkən əsəri 1789-cu il zəlzələsi nəticəsində zədələnmiş Baronçinin qurbangahının bir hissəsi və ya parçasıdır. "Şeytanın Fatehi Mübarək Nikolay Tolentinskinin tacqoyma mərasimi" qurbangahı Andrea Baronçi tərəfindən Citta de Castellodakı San Agostinho kilsəsinin ev kapellası üçün sifariş edilmişdir. “Mələk” rəsm əsərinin fraqmentindən əlavə, qurbangahın daha üç hissəsi günümüzə gəlib çatmışdır: Kapodimonte Muzeyində (Neapol) “Uca Yaradan” və “Müqəddəs Məryəm” və Luvrda daha bir “Mələk” fraqmenti. (Paris).

“Madonna Granduca” tablosunu rəssam Rafael Santi Florensiyaya köçdükdən sonra çəkib.

Gənc rəssamın Florensiyada yaratdığı çoxsaylı Madonna obrazları (Madonna Qranduka, qızılca ilə Madonna, Yaşılda Madonna, Məsihlə Madonna və Uşaq və Vəftizçi Yəhya və ya Gözəl Bağban və başqaları) Rafael Santiyə ümumitalyan şöhrəti gətirdi.

“Cəngavər yuxusu” tablosunu rəssam Rafael Santi yaradıcılığının ilk illərində çəkib.

Borghese irsindən olan rəsm, ehtimal ki, rəssamın başqa bir əsəri olan "Üç lütf"lə birləşdirilir. Bu rəsmlər - "Cəngavər yuxusu" və "Üç lütf" demək olar ki, miniatür kompozisiyalardır.

“Cəngavər yuxusu”nun mövzusu Şücaət və Zövqün alleqorik təcəssümləri arasındakı kəsişmədə qədim Herakl mifinin bir növ sınmasıdır. Gözəl mənzərənin fonunda yuxuda təsvir olunan gənc cəngavərin yanında iki gənc qadın var. Onlardan biri ciddi geyimdə ona qılınc və kitab, digəri isə gül-çiçəkli budaq təklif edir.

Üç lütf rəsmində üç çılpaq qadın fiqurunun çox kompozisiya motivi, yəqin ki, antik kamodan götürülmüşdür. Rəssamın bu əsərlərində (“Üç lütf” və “Cəngavər yuxusu”) hələ də qeyri-müəyyənlik çox olsa da, sadəlövh cazibəsi və poetik saflığı ilə diqqəti cəlb edir. Artıq burada Rafaelin istedadına xas olan bəzi xüsusiyyətlər - obrazların poeziyası, ritm hissi və sətirlərin yumşaq melodikliyi üzə çıxdı.

Rafael Santinin "Ansidei Madonnası" qurbangahı Florensiyada rəssam tərəfindən çəkilmişdir; gənc rəssamın hələ 25 yaşı yoxdur.

Təkbuynuzlu, öküz, at və ya keçi bədəni və alnında bir uzun, düz buynuz olan mifik heyvan.

Unicorn paklıq və bakirəliyin simvoludur. Rəvayətə görə, yalnız günahsız bir qız vəhşi təkbuynuzlu heyvanı ram edə bilər. “Təkbuynuzlu xanım” tablosu bir çox rəssamların öz rəsmlərində istifadə etdiyi İntibah və Mannerizm dövründə məşhur olan mifoloji süjet əsasında Rafael Santi tərəfindən yazılmışdır.

“Təkbuynuzlu xanım” tablosu keçmişdə çox zədələnmişdi və indi qismən bərpa olunub.

Raphael Santi tərəfindən "Yaşıl Madonna" və ya "Məryəm və Uşaq Vəftizçi Yəhya ilə" rəsm əsəri.

Florensiyada Rafael yaradıcılığında yeni bir mərhələnin başlanmasına şəhadət verən "Madonnalar" silsiləsini yaratdı. Onlardan ən məşhurlarına aid olan “Yaşıllıqda Madonna” (Vyana, Muzey), “Qızılfinquşlu Madonna” (Uffizi) və “Bağban Madonna” (Luvr) ümumi motivin bir növ variantını – ibtidai təsvirləri təmsil edir. mənzərənin fonunda Məsih uşağı və kiçik Vəftizçi Yəhya ilə gənc gözəl ana. Bunlar da bir mövzunun variantlarıdır - ana məhəbbəti, işıq və sakit mövzu.

Rafael Santinin "Madonna di Foligno" əsəri.

1510-cu illərdə Rafael qurbangah kompozisiyası sahəsində geniş fəaliyyət göstərmişdir. Onun bu qəbildən olan bir sıra əsərləri, o cümlədən “Madonna di Folinyo” bizi onun dəzgah rəsminin ən böyük yaradıcılığına – “Sistina Madonnasına” aparır. Bu rəsm 1515-1519-cu illərdə Piacenzadakı Müqəddəs Sixtus kilsəsi üçün yaradılmış və hazırda Drezden İncəsənət Qalereyasındadır.

Kompozisiya quruluşuna görə "Madonna di Folinyo" tablosu məşhur "Sistine Madonna"ya bənzəyir, yeganə fərqi odur ki, "Madonna di Folinyo" tablosunda daha çox personajlar var və Madonna obrazı bir növ fərqliliyi ilə seçilir. daxili təcrid - onun baxışlarını uşağı - körpə Məsih tutur ...

Rafael Santinin “Madonna del İmpannata” tablosu dahi rəssam tərəfindən demək olar ki, məşhur “Sistine Madonna” ilə eyni vaxtda yaradılmışdır.

Rəssam rəsm əsərində Məryəmi Məsih və Vəftizçi Yəhya, Müqəddəs Yelizaveta və Müqəddəs Yekaterina uşaqları ilə birlikdə təsvir edir. “Madonna del İmpannata” tablosu rəssamın üslubunun daha da təkmilləşdirilməsindən, onun Florensiyalı Madonnalarının yumşaq lirik obrazları ilə müqayisədə obrazların mürəkkəbləşməsindən xəbər verir.

1510-cu illərin ortaları Rafaelin ən yaxşı portret işi üçün vaxt idi.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italyan diplomatı və yazıçısı. Mantua yaxınlığında doğulmuş, İtaliyanın müxtəlif məhkəmələrində xidmət etmiş, 1500-cü illərdə İngiltərənin VII Henrixinə, 1507-ci ildən Fransada Kral XII Lüdovişə qədər Urbino hersoqu səfiri olmuşdur. 1525-ci ildə, artıq kifayət qədər hörmətli bir yaşda, papa nunsiosu tərəfindən İspaniyaya göndərildi.

Bu portretdə Rafael özünü mürəkkəb çalarlarında və ton keçidlərində rəngi hiss etməyi bacaran görkəmli kolorist olduğunu sübut etdi. “Parçalı xanım” portreti Baldassare Castiglionenin portretindən diqqətəlayiq koloristik keyfiyyətlərinə görə fərqlənir.

Rəssam Rafael Santinin tədqiqatçıları və İntibah dövrünün rəssamlıq tarixçiləri Rafaelin bu qadın portretinin maketinin xüsusiyyətlərində onun məşhur “Sikstin Madonna” tablosunda Məryəmin simasına oxşarlıq tapırlar.

Araqonlu Con 1518-ci il. Luvr Muzeyi, Paris.

Rəsm Papa X Leo-nun yazıçısı və katibi Kardinal Bibbiena tərəfindən sifariş edilmişdir; rəsm Fransa kralı I Fransiskə hədiyyə olaraq nəzərdə tutulmuşdu. Portreti rəssam təzəcə çəkməyə başlamışdır və onun tələbələrindən (Culio Romano, Françesko Penni və ya Perino del Vaqa) kimin çəkdiyi məlum deyil.

Araqonlu İoanna (? -1577) - Neapolitan kralı Federiqonun qızı (sonralar taxtdan qovulmuş), gözəlliyi ilə məşhur olan Taliakosso şahzadəsi Askanyonun həyat yoldaşı.

Araqonlu İoannanın fövqəladə gözəlliyi müasir şairlər tərəfindən bir sıra poetik ithaflarda oxundu, toplusu Venesiyada nəşr olunan bütöv bir cildi təşkil etdi.

Rəsm, Evangelist Yəhyanın Vəhyi və ya Apokalipsisdən bibliya fəslinin klassik versiyasını təsvir edir.
“Və cənnətdə müharibə oldu: Mikayıl və mələkləri əjdahaya qarşı vuruşdular, əjdaha və mələkləri onlara qarşı vuruşdular, lakin müqavimət göstərə bilmədilər və artıq göydə onlara yer yox idi. Və böyük əjdaha atıldı, şeytan və şeytan adlanan qədim ilan bütün kainatı aldatdı, yerə atıldı və mələkləri də onunla birlikdə qovuldu ... "

Rafaelin freskaları

Rəssam Rafael Santinin "Adəm və Həvva" freskasının başqa adı var - "Payız".

Freskanın ölçüsü 120 x 105 sm-dir.Rafael “Adəm və Həvva” freskasını pontifik otaqlarının tavanına çəkib.

Rəssam Rafael Santinin "Afina məktəbi" freskasının başqa adı var - "Fəlsəfi söhbətlər". Freskanın ölçüsü, bünövrənin uzunluğu 770 sm-dir.1508-ci ildə Romaya köçdükdən sonra Rafaelə papanın mənzillərinin - üç otaqdan ibarət stanzaların (yəni otaqların) rənglənməsi həvalə edildi. Vatikan Sarayının ikinci mərtəbəsi və ona bitişik zal. Müştərilərin planına görə, bəndlərdəki fresk dövrələrinin ümumi ideoloji proqramı, Katolik Kilsəsinin və onun başçısı olan Roma baş keşişinin nüfuzunu ucaltmağa xidmət etməli idi.

Bəzi freskalarda alleqorik və bibliya şəkilləri ilə yanaşı, papalığın tarixindən epizodlar çəkilir; bəzi kompozisiyalara II Julius və onun varisi X Leo-nun portretləri daxildir.

“Qalatea zəfəri” rəsminin sifarişçisi Sienadan olan bankir Aqostino Çiqidir; freska villanın banket zalında rəssam tərəfindən çəkilmişdir.

Rafael Santinin "Qalatea zəfəri" freskasında delfinlərin çəkdiyi qabıq üzərində dalğalar boyunca sürətlə hərəkət edən, triton və naiadlarla əhatə olunmuş gözəl Qalateyanı təsvir edir.

Rafael tərəfindən hazırlanmış ilk freskalardan birində - müqəddəsliyin müqəddəsliyi haqqında söhbəti əks etdirən "Mübahisə"də kult motivləri ən çox təsirlənmişdir. Müqəddəs mərasimin simvolu - ev sahibi (vafli) kompozisiyanın mərkəzindəki qurbangahda quraşdırılmışdır. Aksiya iki səviyyədə baş verir - yerdə və göydə. Aşağıda pilləli kürsüdə qurbangahın hər iki tərəfində kilsə ataları, papalar, prelatlar, din xadimləri, ağsaqqallar və gənclər var.

Buradakı digər iştirakçılar arasında Dante, Savonarola, dindar rahib-rəssam Fra Beato Angelico-nu tanıya bilərsiniz. Freskanın aşağı hissəsindəki bütün fiqurlar kütləsinin üstündə, səmavi bir görüntü kimi, üçlüyün təcəssümü yaranır: Ata Allah, onun altında, qızıl şüaların bir halında, Allahın Anası və Yəhya ilə birlikdə Məsihdir. Baptist, daha da aşağı, sanki freskanın həndəsi mərkəzini qeyd edir, kürə şəklində bir göyərçindir, müqəddəs ruhun simvoludur və uçan buludların tərəflərində həvarilər oturur. Və belə mürəkkəb kompozisiya dizaynı olan bütün bu çox sayda fiqur elə sənətlə paylanır ki, freska heyrətamiz aydınlıq və gözəllik təəssüratı yaradır.

Yeşaya peyğəmbər 1511-1512-ci illər. San Agostinho, Roma.

Rafaelin freskasında Əhdi-Ətiqin böyük bibliya peyğəmbəri Məsihin gəlişinin nazil olduğu an təsvir edilmişdir. Yeşaya (e.ə. 9-cu əsr), İbrani peyğəmbəri, Yehova dininin qeyrətli müdafiəçisi və bütpərəstliyi pisləyən. Yeşaya peyğəmbərin bibliya kitabı onun adını daşıyır.

Əhdi-Ətiqin dörd böyük peyğəmbərindən biri. Xristianlar üçün Yeşayanın Məsih haqqında peyğəmbərliyi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir (Emmanuel; ch. 7, 9 - "... budur, Məryəm bətnində qəbul edib Oğul doğacaq və onun adını çəkəcəklər. İmmanuel"). Peyğəmbərin xatirəsi pravoslav kilsəsində mayın 9-da (22), katolik kilsəsində iyulun 6-da yad edilir.

Rafaelin freskaları və son rəsmləri

Həvari Pyotrun mələk tərəfindən zindandan möcüzəvi şəkildə azad edilməsini təsvir edən "Həvari Pyotrun zindandan çıxması" freskası çox güclü təəssürat yaradır (Papa Leo X-in Fransa əsirliyindən azad edilməsinə işarədir. papa leqatı idi).

Papanın mənzillərinin tavanında - stanz della Senyatura, Rafael "Payız", "Apollonun Marsyas üzərində qələbəsi", "Astronomiya" freskalarını və Əhdi-Ətiqin məşhur "Süleymanın hökmü" mövzusunda freska çəkdi. .
İncəsənət tarixində Rafaelin Vatikan misraları kimi ideya və təsviri-dekorativ baxımdan belə təxəyyül zənginliyi təəssüratı yarada biləcək başqa bədii kollektiv tapmaq çətindir. Çox fiqurlu freskalarla örtülmüş divarlar, qızılla örtülmüş ən zəngin dekorasiyalı tağlı tavanlar, freska və mozaika əlavələri, gözəl naxışlı döşəmə - bütün bunlar yüksək səliqə-sahman olmasaydı, həddindən artıq yük təəssüratı yarada bilərdi. bu mürəkkəb bədii kompleksə lazımi aydınlıq və görünürlük gətirən Raphael Santi-nin ümumi dizaynı.

Rafael ömrünün son illərinə qədər monumental rəngkarlığa böyük diqqət yetirirdi. Rəssamın ən böyük əsərlərindən biri ən zəngin Roma bankiri Çiqiyə məxsus Villa Farnezina tablosudur.

16-cı əsrin 10-cu illərinin əvvəllərində Rafael bu villanın əsas zalında özünün ən yaxşı əsərlərinə aid olan “Qalatea zəfəri” freskasını çəkmişdir.

Princess Psyche haqqında miflər insan ruhunun sevgi ilə birləşmək istəyindən bəhs edir. Tərif edilməz gözəlliyə görə insanlar Afroditadan daha çox Psixəyə hörmət edirdilər. Versiyalardan birinə görə, qısqanc ilahə öz oğlunu, sevgi tanrısı Kupidi qızda ən çirkin insanlara ehtiras oyatmaq üçün göndərir, lakin bu gözəlliyi görəndə gənc başını itirir və onu unudur. anasının əmri. Psyche'nin əri olduqdan sonra ona baxmağa icazə vermədi. Maraqla yanaraq gecə çırağı yandırdı və ərinə baxdı, dərisinə isti yağ damlasının düşdüyünü görmədi və Cupid yox oldu. Sonda Zevsin göstərişi ilə sevgililər birləşdi. Apuley "Metamorfozlar"da Cupid və Psyche'nin romantik hekayəsi haqqında mifi təkrarlayır; sevgisinə qovuşmaq istəyən insan ruhunun sərgərdan gəzintiləri.

Rəsmdə əsl adı Margherita Luti olan Rafael Santinin sevgilisi Fornarina təsvir edilib. Fornarinanın əsl adı tədqiqatçı Antonio Valeri tərəfindən müəyyən edilmişdir, o, onu Florensiya kitabxanasından bir əlyazmada və naşı rəssam Rafaelin dul arvadı olaraq təyin olunduğu bir monastırın rahibələrinin siyahısında tapmışdır.

Fornarina əsl adı Margherita Luti olan Rafaelin əfsanəvi sevgilisi və modelidir. Rəssamın yaradıcılığının bir çox İntibah sənətşünaslarının və tarixçilərinin fikrincə, Fornarina Rafael Santinin iki məşhur tablosunda - "Fornarina" və "Parçalı xanım"da təsvir edilmişdir. Fornarinanın, çox güman ki, "Sistine Madonna" tablosunda Məryəm obrazının, eləcə də Rafaelin bəzi digər qadın obrazlarının yaradılması üçün bir model rolunu oynadığına inanılır.

Məsihin dəyişdirilməsi 1519-1520. Pinakothek Vatikan, Roma.

Əvvəlcə rəsm Narbonne yepiskopu kardinal Giulio Medicinin sifarişi ilə Narbonnadakı Katedralin qurbangahı kimi yaradılmışdır. Rafaelin yaradıcılığının son illərinin ziddiyyətləri böyük ölçüdə "Məsihin dəyişdirilməsi" adlı nəhəng qurbangahda öz əksini tapmışdır - o, Giulio Romano tərəfindən Rafaelin ölümündən sonra tamamlanmışdır.

Bu şəkil iki hissəyə bölünür. Üst hissədə faktiki çevrilmə təqdim olunur - şəklin bu daha ahəngdar hissəsini Rafael özü etdi. Aşağıda həvarilər cinə tutulmuş bir oğlanı sağaltmağa çalışırlar

Məhz Rafael Santinin "Məsihin dəyişdirilməsi" qurbangahı əsrlər boyu akademik istiqamətin rəssamları üçün danılmaz modelə çevrildi.
Rafael 1520-ci ildə öldü. Onun vaxtsız ölümü gözlənilməz oldu və müasirlərində dərin təəssürat yaratdı.

Rafael Santi Yüksək İntibah dövrünün ən böyük ustadları sırasında yer almağa layiqdir.

Rafael (əslində Raffaello Santi və ya Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 və ya 28 mart 1483, Urbino - 6 aprel 1520, Roma), italyan rəssamı və memarı.

Rəssam Covanni Santinin oğlu Rafael ilk illərini Urbinoda keçirdi. 1500-1504-cü illərdə Rafael, Vasarinin dediyinə görə, Perugiada rəssam Perugino ilə birlikdə oxudu.

1504-cü ildən Rafael Florensiyada işləyir, burada Leonardo da Vinçi və Fra Bartolommeonun yaradıcılığı ilə tanış olur, anatomiya və elmi perspektivi öyrənir.
Florensiyaya köçməsi Rafaelin yaradıcılığında böyük rol oynadı. Rəssam üçün böyük əhəmiyyət kəsb edən böyük Leonardo da Vinçinin metodu ilə tanışlıq idi.

Leonardonun ardınca Rafael təbiətdən çox işləməyə başlayır, anatomiyanı, hərəkətlərin mexanikasını, mürəkkəb pozaları və bucaqları öyrənir, yığcam, ritmik cəhətdən balanslaşdırılmış kompozisiya düsturları axtarır.
Florensiyada yaratdığı çoxsaylı Madonna obrazları gənc rəssama ümumitalyan şöhrəti gətirdi.
Rafael Roma Papası II Yulidən Romaya dəvət alıb, burada qədim abidələrlə daha yaxından tanış olub, arxeoloji qazıntılarda iştirak edib. 26 yaşlı usta Romaya köçdükdən sonra "Apostol taxtının rəssamı" vəzifəsini və Vatikan sarayının mərasim otaqlarının rənglənməsi komissiyasını alır, 1514-cü ildən Müqəddəs Pyotr kilsəsinin tikintisinə rəhbərlik edir, burada işləyir. kilsə və saray memarlığı sahəsində, 1515-ci ildə Qədim Əşyalar üzrə Müvəkkil təyin edilir, qədim abidələrin mühafizəsinə, arxeoloji qazıntılara cavabdehdir. Papanın əmrini yerinə yetirən Rafael Vatikanın salonlarında insanın azadlıq və dünyəvi xoşbəxtlik ideallarını, onun fiziki və mənəvi imkanlarının hüdudsuzluğunu tərənnüm edən divar rəsmləri yaratdı.

Rafael Santinin "Madonna Conestabile" tablosunu rəssam iyirmi yaşında yaradıb.

Bu şəkildə gənc rəssam Rafael öz sənətində son dərəcə mühüm yer tutan Madonna obrazının ilk gözəl təcəssümünü yaratmışdır. İntibah sənətində ümumiyyətlə çox populyar olan gənc gözəl ana obrazı, istedadında çox yumşaqlıq və lirizm olan Rafaelə xüsusilə yaxındır.

15-ci əsrin ustalarından fərqli olaraq, ahəngdar kompozisiya quruluşu təsvirləri məhdudlaşdırmayan, əksinə, hiss üçün zəruri şərt kimi qəbul edildiyi zaman gənc rəssam Rafael Santinin rəsmində yeni keyfiyyətlər qeyd edildi. onların yaratdığı təbiilik və azadlıq.

Müqəddəs ailə 1507-1508-ci illər. Köhnə Pinakothek, Münhen.

Rəssam Rafael Santinin Kanidjaninin "Müqəddəs Ailə" tablosu.

İşin sifarişçisi Florensiyalı Domenico Canigianinidir. "Müqəddəs Ailə" tablosunda böyük İntibah rəssamı Rafael Santi bibliya hekayəsinin klassik açarında - müqəddəs ailə - Məryəm, Yusif, körpə İsa Məsih, Müqəddəs Yelizaveta və Vəftizçi Yəhya körpəsi ilə birlikdə təsvir edilmişdir.

Ancaq Rafael yalnız Romada ilk portretlərinin quruluğunu və bir qədər sərtliyini dəf etdi. Portret rəssamı Rafaelin parlaq istedadı məhz Romada yetkinləşdi

Rafaelin Roma dövrünə aid “Madonnalar”ında onun ilk əsərlərindəki dolğun əhval-ruhiyyə daha dərin insani, analıq hisslərinin rekreasiyası ilə əvəz olunur, çünki Rafaelin ən məşhur əsərində ləyaqət və mənəvi saflıqla dolu insanlığın şəfaətçisi Məryəm görünür. Sistine Madonna.

Rafael Santinin "Sistine Madonna" tablosu ilk olaraq böyük rəssam tərəfindən Piacenzadakı San Sisto (Müqəddəs Sixtus) kilsəsi üçün qurbangah kimi yaradılmışdır.

Rəssamın tablosunda Məryəm Məsih Uşaq, Papa II Sixtus və Müqəddəs Barbara ilə birlikdə təsvir edilmişdir. “Sistine Madonna” tablosu dünya incəsənətinin ən məşhur əsərlərindən biridir.

Madonna obrazı necə yaradılıb? Bunun real prototipi var idimi? Bu baxımdan bir sıra qədim əfsanələr Drezden rəsmi ilə bağlıdır. Tədqiqatçılar Madonnanın üz cizgilərində Rafaelin qadın portretlərindən birinin modelinə - “Parçalı xanımlar” adlanan modelə bənzəyirlər. Lakin bu məsələni həll edərkən, ilk növbədə, Rafaelin özünün dostu Baldassara Castiglioneyə yazdığı məktubun məşhur ifadəsini nəzərə almaq lazımdır ki, o, mükəmməl qadın gözəlliyi obrazını yaradarkən müəyyən bir ideyanı rəhbər tutur. sənətkarın həyatında rəssamın gördüyü gözəlliklərdən çoxlu təəssüratların əsasını təşkil edir. Başqa sözlə desək, rəssam Rafael Santinin yaradıcılıq metodunun əsasında reallığın müşahidələrinin seçilməsi və sintezi dayanır.

Ömrünün son illərində Rafael əmrlərlə o qədər yüklənmişdi ki, onların bir çoxunun icrasını tələbələrinə və köməkçilərinə (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni və başqaları) həvalə etmişdi. işlərə nəzarət.

Rafael İtaliya və Avropa rəssamlığının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmiş, antik dövrün ustaları ilə yanaşı, bədii mükəmməlliyin ən yüksək nümunəsinə çevrilmişdir. 16-19-cu və qismən də 20-ci əsrlərin Avropa rəssamlığına böyük təsir göstərən Rafael sənəti əsrlər boyu rəssamlar və tamaşaçılar üçün danılmaz bədii nüfuz və model dəyərini saxlamışdır.

Yaradıcılığının son illərində rəssamın rəsmlərinə əsasən şagirdləri həvarilərin həyatından epizodlarla bibliya mövzularında nəhəng cizgi filmləri yaratmışlar. Brüssel sənətkarları bayram günlərində Sikstin kapellasını bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş monumental qobelenlər hazırlamaq üçün bu kartonlardan istifadə etməli idilər.

Rafael Santinin rəsmləri

Rafael Santinin “Mələk” tablosunu rəssam 16-cı əsrin lap əvvəllərində 17-18 yaşlarında yaradıb.

Gənc rəssamın bu möhtəşəm erkən əsəri 1789-cu il zəlzələsi nəticəsində zədələnmiş Baronçinin qurbangahının bir hissəsi və ya parçasıdır. "Şeytanın Fatehi Mübarək Nikolay Tolentinskinin tacqoyma mərasimi" qurbangahı Andrea Baronçi tərəfindən Citta de Castellodakı San Agostinho kilsəsinin ev kapellası üçün sifariş edilmişdir. “Mələk” rəsm əsərinin fraqmentindən əlavə, qurbangahın daha üç hissəsi günümüzə gəlib çatmışdır: Kapodimonte Muzeyində (Neapol) “Uca Yaradan” və “Müqəddəs Məryəm” və Luvrda daha bir “Mələk” fraqmenti. (Paris).

“Madonna Granduca” tablosunu rəssam Rafael Santi Florensiyaya köçdükdən sonra çəkib.

Gənc rəssamın Florensiyada yaratdığı çoxsaylı Madonna obrazları (Madonna Qranduka, qızılca ilə Madonna, Yaşılda Madonna, Məsihlə Madonna və Uşaq və Vəftizçi Yəhya və ya Gözəl Bağban və başqaları) Rafael Santiyə ümumitalyan şöhrəti gətirdi.

“Cəngavər yuxusu” tablosunu rəssam Rafael Santi yaradıcılığının ilk illərində çəkib.

Borghese irsindən olan rəsm, ehtimal ki, rəssamın başqa bir əsəri olan "Üç lütf"lə birləşdirilir. Bu rəsmlər - "Cəngavər yuxusu" və "Üç lütf" demək olar ki, miniatür kompozisiyalardır.

“Cəngavər yuxusu”nun mövzusu Şücaət və Zövqün alleqorik təcəssümləri arasındakı kəsişmədə qədim Herakl mifinin bir növ sınmasıdır. Gözəl mənzərənin fonunda yuxuda təsvir olunan gənc cəngavərin yanında iki gənc qadın var. Onlardan biri ciddi geyimdə ona qılınc və kitab, digəri isə gül-çiçəkli budaq təklif edir.

Üç lütf rəsmində üç çılpaq qadın fiqurunun çox kompozisiya motivi, yəqin ki, antik kamodan götürülmüşdür. Rəssamın bu əsərlərində (“Üç lütf” və “Cəngavər yuxusu”) hələ də qeyri-müəyyənlik çox olsa da, sadəlövh cazibəsi və poetik saflığı ilə diqqəti cəlb edir. Artıq burada Rafaelin istedadına xas olan bəzi xüsusiyyətlər - obrazların poeziyası, ritm hissi və sətirlərin yumşaq melodikliyi üzə çıxdı.

Müqəddəs Georginin əjdaha ilə döyüşü 1504-1505-ci illər. Luvr Muzeyi, Paris.

Rafael Santinin "Müqəddəs Georginin Əjdaha ilə döyüşü" tablosunu rəssam Perucadan ayrıldıqdan sonra Florensiyada çəkib.

“Müqəddəs Georginin Əjdaha ilə döyüşü” Orta əsrlərdə və İntibah dövründə məşhur olan bibliya hekayəsinə əsaslanır.

Rafael Santinin "Ansidei Madonnası" qurbangahı Florensiyada rəssam tərəfindən çəkilmişdir; gənc rəssamın hələ 25 yaşı yoxdur.

Təkbuynuzlu, öküz, at və ya keçi bədəni və alnında bir uzun, düz buynuz olan mifik heyvan.

Unicorn paklıq və bakirəliyin simvoludur. Rəvayətə görə, yalnız günahsız bir qız vəhşi təkbuynuzlu heyvanı ram edə bilər. “Təkbuynuzlu xanım” tablosu bir çox rəssamların öz rəsmlərində istifadə etdiyi İntibah və Mannerizm dövründə məşhur olan mifoloji süjet əsasında Rafael Santi tərəfindən yazılmışdır.

“Təkbuynuzlu xanım” tablosu keçmişdə çox zədələnmişdi və indi qismən bərpa olunub.

Raphael Santi tərəfindən "Yaşıl Madonna" və ya "Məryəm və Uşaq Vəftizçi Yəhya ilə" rəsm əsəri.

Florensiyada Rafael yaradıcılığında yeni bir mərhələnin başlanmasına şəhadət verən "Madonnalar" silsiləsini yaratdı. Onlardan ən məşhurlarına aid olan “Yaşıllıqda Madonna” (Vyana, Muzey), “Qızılfinquşlu Madonna” (Uffizi) və “Bağban Madonna” (Luvr) ümumi motivin bir növ variantını – ibtidai təsvirləri təmsil edir. mənzərənin fonunda Məsih uşağı və kiçik Vəftizçi Yəhya ilə gənc gözəl ana. Bunlar da bir mövzunun variantlarıdır - ana məhəbbəti, işıq və sakit mövzu.

Rafael Santinin "Madonna di Foligno" əsəri.

1510-cu illərdə Rafael qurbangah kompozisiyası sahəsində geniş fəaliyyət göstərmişdir. Onun bu qəbildən olan bir sıra əsərləri, o cümlədən “Madonna di Folinyo” bizi onun dəzgah rəsminin ən böyük yaradıcılığına – “Sistina Madonnasına” aparır. Bu rəsm 1515-1519-cu illərdə Piacenzadakı Müqəddəs Sixtus kilsəsi üçün yaradılmış və hazırda Drezden İncəsənət Qalereyasındadır.

Kompozisiya quruluşuna görə "Madonna di Folinyo" tablosu məşhur "Sistine Madonna"ya bənzəyir, yeganə fərqi odur ki, "Madonna di Folinyo" tablosunda daha çox personajlar var və Madonna obrazı bir növ fərqliliyi ilə seçilir. daxili təcrid - onun baxışlarını uşağı - körpə Məsih tutur ...

Rafael Santinin “Madonna del İmpannata” tablosu dahi rəssam tərəfindən demək olar ki, məşhur “Sistine Madonna” ilə eyni vaxtda yaradılmışdır.

Rəssam rəsm əsərində Məryəmi Məsih və Vəftizçi Yəhya, Müqəddəs Yelizaveta və Müqəddəs Yekaterina uşaqları ilə birlikdə təsvir edir. “Madonna del İmpannata” tablosu rəssamın üslubunun daha da təkmilləşdirilməsindən, onun Florensiyalı Madonnalarının yumşaq lirik obrazları ilə müqayisədə obrazların mürəkkəbləşməsindən xəbər verir.

1510-cu illərin ortaları Rafaelin ən yaxşı portret işi üçün vaxt idi.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italyan diplomatı və yazıçısı. Mantua yaxınlığında doğulmuş, İtaliyanın müxtəlif məhkəmələrində xidmət etmiş, 1500-cü illərdə İngiltərənin VII Henrixinə, 1507-ci ildən Fransada Kral XII Lüdovişə qədər Urbino hersoqu səfiri olmuşdur. 1525-ci ildə, artıq kifayət qədər hörmətli bir yaşda, papa nunsiosu tərəfindən İspaniyaya göndərildi.

Bu portretdə Rafael özünü mürəkkəb çalarlarında və ton keçidlərində rəngi hiss etməyi bacaran görkəmli kolorist olduğunu sübut etdi. “Parçalı xanım” portreti Baldassare Castiglionenin portretindən diqqətəlayiq koloristik keyfiyyətlərinə görə fərqlənir.

Rəssam Rafael Santinin tədqiqatçıları və İntibah dövrünün rəssamlıq tarixçiləri Rafaelin bu qadın portretinin maketinin xüsusiyyətlərində onun məşhur “Sikstin Madonna” tablosunda Məryəmin simasına oxşarlıq tapırlar.

Araqonlu Con 1518-ci il. Luvr Muzeyi, Paris.

Rəsm Papa X Leo-nun yazıçısı və katibi Kardinal Bibbiena tərəfindən sifariş edilmişdir; rəsm Fransa kralı I Fransiskə hədiyyə olaraq nəzərdə tutulmuşdu. Portreti rəssam təzəcə çəkməyə başlamışdır və onun tələbələrindən (Culio Romano, Françesko Penni və ya Perino del Vaqa) kimin çəkdiyi məlum deyil.

Araqonlu İoanna (? -1577) - Neapolitan kralı Federiqonun qızı (sonralar taxtdan qovulmuş), gözəlliyi ilə məşhur olan Taliakosso şahzadəsi Askanyonun həyat yoldaşı.

Araqonlu İoannanın fövqəladə gözəlliyi müasir şairlər tərəfindən bir sıra poetik ithaflarda oxundu, toplusu Venesiyada nəşr olunan bütöv bir cildi təşkil etdi.

Rəsm, Evangelist Yəhyanın Vəhyi və ya Apokalipsisdən bibliya fəslinin klassik versiyasını təsvir edir.
“Və cənnətdə müharibə oldu: Mikayıl və mələkləri əjdahaya qarşı vuruşdular, əjdaha və mələkləri onlara qarşı vuruşdular, lakin müqavimət göstərə bilmədilər və artıq göydə onlara yer yox idi. Və böyük əjdaha atıldı, şeytan və şeytan adlanan qədim ilan bütün kainatı aldatdı, yerə atıldı və mələkləri də onunla birlikdə qovuldu ... "

Rafaelin freskaları

Rəssam Rafael Santinin "Adəm və Həvva" freskasının başqa adı var - "Payız".

Freskanın ölçüsü 120 x 105 sm-dir.Rafael “Adəm və Həvva” freskasını pontifik otaqlarının tavanına çəkib.

Rəssam Rafael Santinin "Afina məktəbi" freskasının başqa adı var - "Fəlsəfi söhbətlər". Freskanın ölçüsü, bünövrənin uzunluğu 770 sm-dir.1508-ci ildə Romaya köçdükdən sonra Rafaelə papanın mənzillərinin - üç otaqdan ibarət stanzaların (yəni otaqların) rənglənməsi həvalə edildi. Vatikan Sarayının ikinci mərtəbəsi və ona bitişik zal. Müştərilərin planına görə, bəndlərdəki fresk dövrələrinin ümumi ideoloji proqramı, Katolik Kilsəsinin və onun başçısı olan Roma baş keşişinin nüfuzunu ucaltmağa xidmət etməli idi.

Bəzi freskalarda alleqorik və bibliya şəkilləri ilə yanaşı, papalığın tarixindən epizodlar çəkilir; bəzi kompozisiyalara II Julius və onun varisi X Leo-nun portretləri daxildir.

“Qalatea zəfəri” rəsminin sifarişçisi Sienadan olan bankir Aqostino Çiqidir; freska villanın banket zalında rəssam tərəfindən çəkilmişdir.

Rafael Santinin "Qalatea zəfəri" freskasında delfinlərin çəkdiyi qabıq üzərində dalğalar boyunca sürətlə hərəkət edən, triton və naiadlarla əhatə olunmuş gözəl Qalateyanı təsvir edir.

Rafael tərəfindən hazırlanmış ilk freskalardan birində - müqəddəsliyin müqəddəsliyi haqqında söhbəti əks etdirən "Mübahisə"də kult motivləri ən çox təsirlənmişdir. Müqəddəs mərasimin simvolu - ev sahibi (vafli) kompozisiyanın mərkəzindəki qurbangahda quraşdırılmışdır. Aksiya iki səviyyədə baş verir - yerdə və göydə. Aşağıda pilləli kürsüdə qurbangahın hər iki tərəfində kilsə ataları, papalar, prelatlar, din xadimləri, ağsaqqallar və gənclər var.

Buradakı digər iştirakçılar arasında Dante, Savonarola, dindar rahib-rəssam Fra Beato Angelico-nu tanıya bilərsiniz. Freskanın aşağı hissəsindəki bütün fiqurlar kütləsinin üstündə, səmavi bir görüntü kimi, üçlüyün təcəssümü yaranır: Ata Allah, onun altında, qızıl şüaların bir halında, Allahın Anası və Yəhya ilə birlikdə Məsihdir. Baptist, daha da aşağı, sanki freskanın həndəsi mərkəzini qeyd edir, kürə şəklində bir göyərçindir, müqəddəs ruhun simvoludur və uçan buludların tərəflərində həvarilər oturur. Və belə mürəkkəb kompozisiya dizaynı olan bütün bu çox sayda fiqur elə sənətlə paylanır ki, freska heyrətamiz aydınlıq və gözəllik təəssüratı yaradır.

Yeşaya peyğəmbər 1511-1512-ci illər. San Agostinho, Roma.

Rafaelin freskasında Əhdi-Ətiqin böyük bibliya peyğəmbəri Məsihin gəlişinin nazil olduğu an təsvir edilmişdir. Yeşaya (e.ə. 9-cu əsr), İbrani peyğəmbəri, Yehova dininin qeyrətli müdafiəçisi və bütpərəstliyi pisləyən. Yeşaya peyğəmbərin bibliya kitabı onun adını daşıyır.

Əhdi-Ətiqin dörd böyük peyğəmbərindən biri. Xristianlar üçün Yeşayanın Məsih haqqında peyğəmbərliyi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir (Emmanuel; ch. 7, 9 - "... budur, Məryəm bətnində qəbul edib Oğul doğacaq və onun adını çəkəcəklər. İmmanuel"). Peyğəmbərin xatirəsi pravoslav kilsəsində mayın 9-da (22), katolik kilsəsində iyulun 6-da yad edilir.

Rafaelin freskaları və son rəsmləri

Həvari Pyotrun mələk tərəfindən zindandan möcüzəvi şəkildə azad edilməsini təsvir edən "Həvari Pyotrun zindandan çıxması" freskası çox güclü təəssürat yaradır (Papa Leo X-in Fransa əsirliyindən azad edilməsinə işarədir. papa leqatı idi).

Papanın mənzillərinin tavanında - stanz della Senyatura, Rafael "Payız", "Apollonun Marsyas üzərində qələbəsi", "Astronomiya" freskalarını və Əhdi-Ətiqin məşhur "Süleymanın hökmü" mövzusunda freska çəkdi. .
İncəsənət tarixində Rafaelin Vatikan misraları kimi ideya və təsviri-dekorativ baxımdan belə təxəyyül zənginliyi təəssüratı yarada biləcək başqa bədii kollektiv tapmaq çətindir. Çox fiqurlu freskalarla örtülmüş divarlar, qızılla örtülmüş ən zəngin dekorasiyalı tağlı tavanlar, freska və mozaika əlavələri, gözəl naxışlı döşəmə - bütün bunlar yüksək səliqə-sahman olmasaydı, həddindən artıq yük təəssüratı yarada bilərdi. bu mürəkkəb bədii kompleksə lazımi aydınlıq və görünürlük gətirən Raphael Santi-nin ümumi dizaynı.

Rafael ömrünün son illərinə qədər monumental rəngkarlığa böyük diqqət yetirirdi. Rəssamın ən böyük əsərlərindən biri ən zəngin Roma bankiri Çiqiyə məxsus Villa Farnezina tablosudur.

16-cı əsrin 10-cu illərinin əvvəllərində Rafael bu villanın əsas zalında özünün ən yaxşı əsərlərinə aid olan “Qalatea zəfəri” freskasını çəkmişdir.

Princess Psyche haqqında miflər insan ruhunun sevgi ilə birləşmək istəyindən bəhs edir. Tərif edilməz gözəlliyə görə insanlar Afroditadan daha çox Psixəyə hörmət edirdilər. Versiyalardan birinə görə, qısqanc ilahə öz oğlunu, sevgi tanrısı Kupidi qızda ən çirkin insanlara ehtiras oyatmaq üçün göndərir, lakin bu gözəlliyi görəndə gənc başını itirir və onu unudur. anasının əmri. Psyche'nin əri olduqdan sonra ona baxmağa icazə vermədi. Maraqla yanaraq gecə çırağı yandırdı və ərinə baxdı, dərisinə isti yağ damlasının düşdüyünü görmədi və Cupid yox oldu. Sonda Zevsin göstərişi ilə sevgililər birləşdi. Apuley "Metamorfozlar"da Cupid və Psyche'nin romantik hekayəsi haqqında mifi təkrarlayır; sevgisinə qovuşmaq istəyən insan ruhunun sərgərdan gəzintiləri.

Rəsmdə əsl adı Margherita Luti olan Rafael Santinin sevgilisi Fornarina təsvir edilib. Fornarinanın əsl adı tədqiqatçı Antonio Valeri tərəfindən müəyyən edilmişdir, o, onu Florensiya kitabxanasından bir əlyazmada və naşı rəssam Rafaelin dul arvadı olaraq təyin olunduğu bir monastırın rahibələrinin siyahısında tapmışdır.

Fornarina əsl adı Margherita Luti olan Rafaelin əfsanəvi sevgilisi və modelidir. Rəssamın yaradıcılığının bir çox İntibah sənətşünaslarının və tarixçilərinin fikrincə, Fornarina Rafael Santinin iki məşhur tablosunda - "Fornarina" və "Parçalı xanım"da təsvir edilmişdir. Fornarinanın, çox güman ki, "Sistine Madonna" tablosunda Məryəm obrazının, eləcə də Rafaelin bəzi digər qadın obrazlarının yaradılması üçün bir model rolunu oynadığına inanılır.

Məsihin dəyişdirilməsi 1519-1520. Pinakothek Vatikan, Roma.

Əvvəlcə rəsm Narbonne yepiskopu kardinal Giulio Medicinin sifarişi ilə Narbonnadakı Katedralin qurbangahı kimi yaradılmışdır. Rafaelin yaradıcılığının son illərinin ziddiyyətləri böyük ölçüdə "Məsihin dəyişdirilməsi" adlı nəhəng qurbangahda öz əksini tapmışdır - o, Giulio Romano tərəfindən Rafaelin ölümündən sonra tamamlanmışdır.

Bu şəkil iki hissəyə bölünür. Üst hissədə faktiki çevrilmə təqdim olunur - şəklin bu daha ahəngdar hissəsini Rafael özü etdi. Aşağıda həvarilər cinə tutulmuş bir oğlanı sağaltmağa çalışırlar

Məhz Rafael Santinin "Məsihin dəyişdirilməsi" qurbangahı əsrlər boyu akademik istiqamətin rəssamları üçün danılmaz modelə çevrildi.
Rafael 1520-ci ildə öldü. Onun vaxtsız ölümü gözlənilməz oldu və müasirlərində dərin təəssürat yaratdı.

Rafael Santi Yüksək İntibah dövrünün ən böyük ustadları sırasında yer almağa layiqdir.

Raphael Santi - rəssamın tərcümeyi-halı və məşhur rəsmləri, əsərləri - freskalar, rəsmlər, memarlıq

(1483-cü ildə Urbinoda anadan olub, 1520-ci ildə Romada vəfat edib)

İntibah dövrü italyan rəssamı, memar və qrafika rəssamı. Onun əsərləri, eləcə də özündən yaşlı müasirlərinin əsərləri Leonardo və Mikelancelo, mərkəzi İtaliyada Yüksək İntibah dövrünün üslubunu müəyyən etdi.

Rafaelin ən məşhur on rəsm əsəri

Rafaello Sanzio da Urbino, kimi tanınır Rafael, Mikelancelo və Leonardo da Vinçi ilə birlikdə Yüksək İntibah sənətinin üç böyük ustasından biri idi. O, rəsmlərini canlandıran duyğuların realist təsvirinin ustası idi. Rafael mükəmməl tarazlığa malik bir rəssam hesab olunur və onun bir çox rəsmləri İntibah sənətinin təməl daşlarıdır. Aşağıda bu böyük italyan rəssamının ən məşhur on rəsm əsəri var.

10. "Məryəm Məryəmin Nişanı" (Lo Sposalizio)

İl: 1504

Rafaelin müəllimi Pietro Peruginonun eyni süjetli tablosu əsasında çəkilmiş “Məryəm Məryəmin Nişanı” əsərində Məryəmlə Yusifin nikah mərasimi təsvir edilmişdir. Müəllimini üstələyən bu şəkil vasitəsilə Rafaelin inkişaf edən üslubunu görmək olar. Arxa fondakı məbəd "o qədər açıq ehtiyatla perspektivdə çəkilib ki, onun həll etmək üçün burada qoyduğu problemlərin mürəkkəbliyini görmək təəccüblüdür".

9. "Müqəddəs Corc və Əjdaha"

İl: 1506

Müqəddəs Georgi əjdahanı öldürməsi ilə bağlı məşhur əfsanəni əks etdirən bu rəsm bəlkə də bu mövzuda ən məşhur əsərdir. Vaşinqtondakı Milli İncəsənət Qalereyasına getməzdən əvvəl bir əsr yarım ərzində İmperator Ermitajının ən məşhur rəsmlərindən biri idi və burada əsas görməli yerlərdən biri olaraq qalır.

8. "Donna Velata"

İl: 1515

Rafaelin məşhur “Donna Velata” portreti rəssamın elə incə mükəmməlliklər çəkmək bacarığını vurğulayır ki, tamaşaçı sanki rəsmə yox, real insana baxır. Rəsmdəki qadın geyimləri Rafaelin detallara diqqətini nümayiş etdirir ki, bu da tablonu canlandırır. Süjet Rafaelin məşuqəsi Marqarita Lutidir. Onun haqqında az şey məlumdur və bunun sayəsində şəkil məşhur oldu.

7. “Mübahisə (“Müqəddəs birlik haqqında mübahisə”,LaMübahisəDelSakramento)»

İl: 1510

5. "Qalatea zəfəri"

İl: 1514

Yunan mifologiyasında gözəl nereid (dəniz pərisi) Qalatea Poseydonun qızıdır. Qalateyanın ona aşiq olduğunu öyrəndikdən sonra kəndli çoban Kiss-i öldürən paxıl tək gözlü nəhəng Polifemlə evlənmək bədbəxtliyi yaşadı. Bu hekayədəki hadisələrin əvəzinə Rafael Qalatea apofeozunun (tanrıya ucaldılması) səhnəsini çəkdi. Qalatea zəfəri antik dövrün ruhunu oyatmaq qabiliyyətinə görə bəlkə də bənzərsizdir və İntibah dövrünün ən gözəl rəsmlərindən biri hesab olunur.

4. "Gözəl Bağban"

İl: 1507

Bir vaxtlar Rafaelin populyarlığının mənbəyi onun böyük əsərləri deyil, Madonna və Məsih haqqında yazdığı çoxsaylı kiçik rəsmləri idi. Onlar bu gün də çox məşhurdurlar və ən məşhuru La belle jardinière (Gözəl Bağban). Məsih və gənc Vəftizçi Yəhya ilə qeyri-rəsmi pozada sakit sifətlə Madonnanın göründüyü rəsm Rafaelin yaradıcılığının tipik nümunəsinə çevrilib.

3. "Rəbbin dəyişdirilməsi"

İl: 1520

"Tanrının Transfiqurasiyası" Rafaelin yaratdığı son rəsmdir. İki ayrı hissədən ibarətdir. Şəklin yuxarı yarısının hər iki tərəfində İlyas və Musa peyğəmbərlərlə birlikdə Məsihin Transfiqurasiyası göstərilir. Aşağıda həvarilər cin tutmuş oğlanı azad etməyə çalışmırlar. Üst hissədə həmçinin dəyişdirilmiş Məsihin ələ keçirilmiş oğlanı şərdən xilas etməsi təsvir edilmişdir. Rəsm Tanrı ilə insan arasındakı ziddiyyəti təsvir edən kimi şərh edilə bilər; üstü təmiz və simmetrik, alt hissəsi isə qaranlıq və xaotikdir. Napoleon üçün Rafael sadəcə olaraq italyan rəssamlarının ən böyüyü idi və “Rəbbimizin Transfiqurasiyası” onun ən böyük əsəri idi, Giorgio Vasari bunu “Rafaelin ən gözəl və ən ilahi” əsəri adlandırır.

2. "Sistine Madonna"

İl: 1512

Sistine Madonnası Madonnanın körpə Məsihi və Müqəddəs Sixtus və Müqəddəs Barbaranı yanlarında tutaraq təsvir edir. Həmçinin Məryəmin altında iki qanadlı keruv var ki, bunlar bəlkə də hər hansı bir rəsmdə təsvir olunan ən məşhur keruvlardır. Bu cür populyarlıq Rafaelin onları necə çəkdiyinə dair çoxlu əfsanələrdən və onların təsvirinin kağız salfetlərdən tutmuş çətirlərə qədər hər şeydə istifadəsi ilə bağlıdır. Bir çox məşhur tənqidçilər Sistine Madonna-nı ən yaxşı rəsmlərdən biri hesab edirlər, xüsusilə Almaniyada məşhurdur, burada "dünya rəsmləri arasında ən böyük" adlandırılır və "ilahi" epiteti verilir.

1. "Afina Məktəbi"

İl: 1511

şah əsər Rafael Afina Məktəbi Vatikanda Apostol Sarayında Rafaelin stanzalarının divarlarında çəkilmiş dörd əsas divar rəsmindən biridir. Dörd rəsm fəlsəfəni, poeziyanı, ilahiyyatı və hüququ təmsil edir, burada "Afina Məktəbi" Fəlsəfəni təmsil edir. Tənqidçilər hesab edirlər ki, şəkildəki iyirmi bir filosof arasında istənilən böyük qədim yunan filosofuna rast gəlmək olar. Bununla belə, səhnənin mərkəzində olan Platon və Aristoteldən başqa heç bir şəxsiyyəti əminliklə təsdiqləmək mümkün deyil. Afina Məktəbi “Yüksək İntibah dövrünün klassik ruhunun mükəmməl təcəssümü” və Rafaello Sanzio da Urbinonun ən məşhur rəsm əsəri hesab olunur.

Atası Covanni Santi Urbino hersoqu Federiko da Montefeltro sarayında rəssam idi və şübhəsiz ki, Rafaelə əsas texnikaları öyrədirdi. Giovanni təhsilli bir insan idi və dövrün müasir rəssamları haqqında məlumatlı idi. O, Mantegna, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini və Pietro Peruginoya üstünlük verdi, lakin Flamand rəssamları Jan van Eyck və Rogier van der Weydendən də təsirləndi. Giovanni oğlu 11 yaşında olanda öldü. İddialara görə, Rafaelin anası azyaşlı oğlunu dayəyə göndərmək əvəzinə ona özü baxıb. Müasirlərinin qeyd etdiyi valideynləri ilə yaxın münasibəti onun mülayim xasiyyətinə səbəb olub. O, bəlkə də mülayim idi, amma həm də son dərəcə istedadlı idi ki, bu da onun arzularına bərabər idi.

Umbria'da erkən karyera

Karyerasının əvvəlində Rafael Umbria və Toskanada müxtəlif yerlərdə çalışmışdır. 1504-cü ildən 1508-ci ilə qədər Florensiyada çox işləyib və bu dəfə, bir qayda olaraq, onun Florensiyalı dövrü adlanır, baxmayaraq ki, o, heç vaxt bu şəhərdə daimi qalmamışdır.

Baxmayaraq ki, Vasarinin təsvirinə görə, Rafael tələbə olur Perugino atasının ölümündən əvvəl, yəqin ki, fantastika. O, şübhəsiz ki, gənclik illərində böyük rəssamın emalatxanasında bu və ya digər vəzifələrdə çalışıb. Bu dövrdə Perugino İtaliyada işləyən ən hörmətli və nüfuzlu rəssamlardan biri idi. Rafaelin həm üslub, həm də texnika baxımından Peruginonun üslubu ilə tanışlığı onun doğma Umbriadakı kilsə üçün çəkdiyi qurbangahlardan, məsələn, Çarmıxa çəkilmə (təxminən 1503; Milli Qalereya, London) və Tac qoyan Məryəm "(c. 1503; Pinakothek, Vatikan).

İlkin rəsmlər Peruginonun bir çox xüsusiyyətlərini ehtiva edir: zərifliyi tez-tez balet pozaları ilə vurğulanan fiqurların incə bədən quruluşu; üz ifadələrinin yumşaqlığı; və inanılmaz dərəcədə nazik gövdələri olan ağaclarla dolu mənzərə fonunun rəsmiliyi. Onun tezliklə Peruginonu tamamilə qabaqladığını Rafaelin "Məryəm Məryəmin Nişanı" (1504; Pinacoteca Brera, Milan) tablosu ilə Peruginonun eyni mövzuda (Musée des Beaux-Arts, Caen) əsəri ilə müqayisə edərkən daha yaxşı görünür. Hər iki kompozisiya bir çox cəhətdən oxşardır, lakin Rafael lütf və şəffaflıq baxımından Peruginodan xeyli üstündür.

Rafael açıq-aydın istedadlı idi, o zamanlar İtaliyanın aparıcı rəssamlarından biri olan Pinturicchio-nun çevrilməsindən də aydın görünür. Rafael, Sienadakı Piccolomini Kitabxanasında freska üçün ikisi (1502-03, Uffizi Qalereyası, Florensiya; Morqan Kitabxanası və Muzeyi, Nyu-York) sağ qalan ətraflı kompozisiya təsvirlərini təqdim etdi.

"The Mond Crucifixion" (1502-1503), şəkildə siz həqiqətən Perugino üslubunu hiss edə bilərsiniz.

Müqəddəs George və Əjdaha, Urbino həyəti üçün kiçik iş (29 x 21 sm).

Florensiya dövrü

Cəngavərin yuxusu (təxminən 1504, Milli Qalereya, London) və Müqəddəs Maykl və Əjdaha (təxminən 1504, Luvr, Paris) kimi qurbangahların və kiçik saray rəsmlərinin rəssamı kimi uğuruna baxmayaraq. Rafael müasir rəssamlıq təcrübəsini genişləndirmək üçün Umbrianı tərk etmək zərurətindən aydın şəkildə xəbərdar idi. O, hersoq Covanna della Roverin gəlini tərəfindən Florensiya hökmdarı Piero Soderiniyə 1504-cü ilin oktyabrında yazdığı təqdimat məktubu ilə silahlanmış və çox güman ki, tezliklə şəhərə gəlmişdir.

Onun ən məşhur Məryəm və körpə Məsih təsvirlərinin çoxu Florensiya dövrünə aiddir. Bunlarda və Müqəddəs Ailənin rəsmlərində o, inkişaf edən kompozisiya və ifadə ustalığını nümayiş etdirdi. Bakirə Məryəm və Məsih Uşağı ilə çəkdiyi rəsmlərdə o, yeni kompozisiya formaları və obrazlı motivləri sınaqdan keçirmişdir. Yaşıllardakı Madonnada (1506, Sanat Tarixi Muzeyi, Vyana) və Gözəl Bağbanda (1507, Luvr, Paris) Rafael Leonardodan götürülmüş piramidal quruluşdan istifadə edir, Madonna Bridgewater-da diaqonal hərəkət isə ”(təxminən 1507, İcarəyə götürülmüşdür. Şotlandiya Milli Qalereyası, Edinburq) o, Mikelancelo Taddei Tondonun (1505-06, Kral İncəsənət Akademiyası, London) heykəltəraşlıq fiqurundan ilham almışdır. Rafaelin "Canigianinin müqəddəs ailəsi" (təxminən 1507, Alte Pinakothek, Münhen) tablosunda fiqurlar arasındakı spiral hərəkət və mürəkkəb psixoloji əlaqə (təxminən 1507, Alte Pinakothek, Münhen) onun müasir Florensiya üslubu üzərində yeni dominantlığını əks etdirir. nisbi sadəlik kompozisiyaları.

Çəhrayıların Madonnası, 1506-1507-ci illərdə çəkilmiş Milli Qalereya, London.

Ansidei Madonna təqribən. 1505-ci ildə Rafael Perugino üslubundan ayrılmağa başlayır.

Çəmən Madonnası təqribən. 1506, Müqəddəs Ailənin fiqurları üçün Leonardonun piramidal kompozisiyasından istifadə edir.

İsgəndəriyyəli Müqəddəs Ketrin, 1507, rəssam pozanı Leonardonun Ledasından götürdü.

Bu müddət ərzində Rafael üç böyük qurbangahı tamamladı: Anside Madonnası, Perugiadan olan müştərilər tərəfindən sifariş edilən Entombment və Florensiya kilsəsindəki Santo Spirito kapellasındakı Baldacchino Madonnası. Florensiya dövrünə aid son rəsmlərindən biri olan möhtəşəm Müqəddəs Yekaterina indi Londonda Milli Qalereyadadır. Florensiyada Rafael bir neçə portret də çəkdi, bunlardan ən çox təsdiqlənənləri Aqnolo Doni və Maddalena Doninin portretləridir (1507-08, Palazzo Pitti, Florensiya).

Rafael Romada

1508-ci ildə Rafael Papa II Yuli tərəfindən Romaya çağırıldı. O, ölənə qədər şəhərdə qalaraq sonrakı papalar üçün işləməli idi. Onun ilk tapşırığı Vatikan Sarayının üst mərtəbəsində yerləşən və demək olar ki, Papa tərəfindən kitabxana kimi istifadə edilən Stanza della Senatura otağının bəzədilməsi idi. Papanın mənzillərinin bu və digər otaqlarında artıq Piero della Francesca, Perugino və Luca Signorelli-nin əsərləri var idi, lakin papa gənc rəssamın freskalarını yerləşdirmək üçün bu əsərlərin hədiyyə edilməsinə qərar verdi.

Stanza della Senyatura rəssamın ən məşhur əsərlərindən bəzilərini, o cümlədən Afina Məktəbi, Parnassus və Mübahisəni ehtiva edir. Otağın məqsədi tavandakı freskanın mövzularında - kitabların fənlər üzrə təsnifatına uyğun gələn ilahiyyat, poeziya, fəlsəfə və hüquqda öz əksini tapıb. Rafaelin freskaları bu mürəkkəb mücərrəd anlayışları çatdırmaq üçün sadə təsvir vasitələri tapmaq dahiliyini göstərir. Ən məşhur freskada, Afina Məktəbində, mərkəzdə Platon və Aristotel olan bir qrup filosof, çox güman ki, Bramantenin Müqəddəs Pyotr Bazilikası ilə bağlı planını əks etdirən möhtəşəm tağlı binada təsvir edilmişdir. Kompozisiya ilə gündəmə gətirilən filosofun düşüncəli fiquru Rafaelin Mikelancelonun çəkdiyi Sikstin kapellasının bu yaxınlarda açılmış tavanını kəşf etməsinin ilk sübutudur. İlk çəkilmiş freska olan “Mübahisə” ilə əlaqəli müxtəlif hazırlıq rəsmləri, fiqurların kütləsinin jestlər və duruşla əlaqəli daha kiçik qruplara bölündüyü ahəngdar kompozisiya yaratmaq prosesində Rafaelin vasvasılığını göstərir. Pəncərələrin üstündəki iki böyük lunetta Parnassus və Hüquqşünaslığı təsvir edir.

Roma sarkofaqlarına əsaslanan Məsihin depoziti, 1507.

Stanza della Senyatura freskaları 1512-ci ilə qədər tamamlandı və o, tezliklə iki il ərzində tamamlanan Stanza d'Eliodoro üzərində işə başladı. Bu otağın mövzusu Kilsənin müdafiəsinə ilahi müdaxilə idi: "Eliodorun məbəddən qovulması", "Bolsendə ibadət", "Böyük Leo ilə Atillanın görüşü" və "Müqəddəs Pyotrun azad edilməsi" ." Bu süjetlər Rafaelə dinamik kompozisiya və jestlər üçün daha çox imkanlar verirdi.

Mikelancelonun Sikstin Kapellası da əhəmiyyətli təsir bağışladı. “Eliodorun qovulması” əsərində kompozisiya birliyi emosional və ifadəli təzadların tarazlığı ilə əldə edilir. Bu iki otaq arasındakı fərqlər gərgin fəaliyyət səhnələri tələb edən iki əsas freskanın - "Eliodorun qovulması" və "Böyük Leo və Atillanın görüşü" dramı ilə xarakterizə olunur. Papa Julius onların tamamlanmasını görmək üçün yaşamadı və Böyük Leo Atilla ilə görüşdü, X Leo-nun xüsusiyyətlərindən döyüşkən sələfi üçün istifadə etdi. Bu freskalar və “Müqəddəs Pyotrun azadlığı” qeyri-adi işıq mənbələrinin dramatik imkanlarını parlaq şəkildə nümayiş etdirir və Afina məktəbinin əzəmətindən və saflığından fərqli olaraq Rafaelin yaradıcılığında təfərrüatların mənşəyinə dəlalət edir.

Bolsenadakı Kütləvi mərasim, 1514, Stanza di Eliodoro.

Müqəddəs Peterin qurtuluşu, 1514, Stanza di Eliodor.

Borqoda yanğın, 1514, Stanza dell "incendio del Borgo", Rafaelin rəssamları tərəfindən onun rəsmlərindən çəkilmişdir.

Papa X Leo dekorasiya proqramını davam etdirdi, buna görə də Stanza del İnchendio di Borgo 1514-1517-ci illər arasında çəkildi. Rafaelin artan sifarişlərinin təzyiqi o demək idi ki, rəsm əsərlərinin çoxu onun emalatxanasından eskizlərinə qədər köməkçiləri tərəfindən edilirdi. Otağın adının verildiyi Borqoda yanğının ən yaxşı səhnələrində alovlar kompozisiyanın əhəmiyyətsiz elementidir, lakin qaçan kütlənin müxtəlif emosiyaları vasitəsilə dağıntılar ön planda tutulur. Suitdən ən böyük otağın dizaynına hazırlıq zamanı Sala di Konstantino, Rafael demək olar ki, ölmək üzrə idi, buna görə də freskaların rəsmini əsasən Giulio Romano idarə etdi və ən azı qismən ustanın rəsmlərini rəhbər tutdu.

Papanın digər planlarına Sikstin kapellasında asılmaq üçün Həvarilərin İşləri kitabından səhnələr olan on qobelen yaratmaq da var idi. Qobelenlər Brüsseldə karton üzərində toxunmuşdu, onlardan yeddisi günümüzə qədər gəlib çatmışdır (1515-1516, Viktoriya və Albert Muzeyi, London). Qobelen bədii məhdudiyyətlərə həssas olduğundan, Rafael kompozisiyalardakı fiqurların ifadə və jestlərinin qalın və birbaşa olmasına diqqət yetirirdi. Kartonların özləri vizual olaraq bir az məyus oldular, çünki onlar əsasən Rafaelin yaxşı təşkil olunmuş və yüksək məhsuldar emalatxanasında işləniblər. Buraya Giulio Romano, Covanni Françesko Penni, Perino del Vaqa kimi istedadlı gənc rəssamlar və Rafaelin rəhbərliyi altında rəsm çəkdirməyi tapşırdığı Giovanni da Udine kimi ornamental ustalar, bəzi hallarda isə böyük layihələrin eskizlərinin bir hissəsi, məsələn: Antik üslubda stükko ilə bəzədilmiş Apostol Sarayında (1518-1519) Papa X Leo-nun lojikası və sərdabəsi Əhdi-Ətiqdən ornamentlər və səhnələrlə rənglənmişdir.

Vatikanda olduğu müddətdə Rafael başqa sifarişlər üzərində işləməyi bacardı. Bunlara əsas qurbangahlar daxildir, onlardan ən erkəni Madonna di Foligno (təxminən 1512, Pinacoteca, Vatikan) Arachelidəki Santa Maria Fransiskan kilsəsi üçün çəkilmişdir. Rəssamlıqdakı Venesiya elementləri, məsələn, parıldayan mənzərə və rənglərdə möhtəşəm incəlik, ehtimal ki, Rafaelin Sebastiano del Piombo ilə bu zaman tanışlığı ilə bağlıdır. Həm də tipik Venesiya üslubu pastel rənglərin unikal işlənməsi və Madonna və Uşağın (Britaniya Muzeyi, London) eskizi üçün mavi kağız seçimində müşahidə olunur. Onun bütün qurbangahlarının ən məşhuru olan fantastik Sistine Madonna (1513-1514, Köhnə Ustalar Qalereyası, Drezden), Piacenza kilsəsi üçün çəkilmiş Məryəm və Məsih uşağı şəkildən kənarda süzülür. Bakirə və körpə obrazları üzərində durduqları buludlar kimi çəkisiz görünür, eyni zamanda güclü maddilik hissi verir. Eyni dövrdə Rafael Bolonyadakı kilsə üçün Müqəddəs Sesiliyanın qurbangahını çəkdi (təxminən 1514, Pinacoteca National, Bolonya), Parmigianinodan Reniyə qədər Emilian rəssamlarını ilhamlandıran klassik gözəllik idealını təqdim etdi.

Florensiyadan fərqli olaraq, Romada Rafael nadir hallarda kilsə mövzularında kiçik əsərlər yazmağa vaxt tapırdı, lakin o, iki əsəri tamamlaya bildi - Madonna Alba (təxminən 1511, Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton) və Madonna della Sedia (təxminən 1514, Palazzo). Pitti, Florensiya). Hər iki əsərdə Rafael onların yuvarlaq formasından (tondo) parlaq şəkildə istifadə edir. Vaşinqton rəsmində yuvarlaq forma Bakirə ilə körpə arasında əhəmiyyətli diaqonal bədən hərəkətlərinə səbəb oldu, sonrakı rəsmdə isə o, fiqurları güclü şəkildə əhatə edərək incə yaxınlıq hissi əlavə etdi.

"Qalatea zəfəri", 1512, Rafaelin Villa Çiqi üçün yeganə və əsas mifoloji əsəridir.

Rafael həm dünyəvi sifarişlər, həm də kilsə sifarişləri ilə zəngin Sienalı bankir Agostino Chigi üçün çox çalışdı. Bunlardan ən qədimi Tiber çayının sahilindəki villası üçün yaradılmış, hazırda “Farnesina” kimi tanınan antik üslubda olan “Qalateyanın zəfəri” mifoloji freskasıdır. 1513-1514-cü illərdə. Rafael Santa Maria della Pacedəki Çigi kilsəsinin giriş tağında sibil və peyğəmbərlərin freskasını çəkdi. Sibillərin bükülmüş mövqeyi nəzərəçarpacaq dərəcədə Mikelancelo üslubunda yazılmışdır, lakin ideal qadın gözəlliyinin təsvirləri bəlkə də Rafaelin gözəl qırmızı karandaş eskizlərində (Britaniya Muzeyi, London) ən hiss olunur. Bir və ya iki il sonra o, həmçinin Santa Maria del Popolodakı Çiqinin zəngin kilsəsi üçün heykəllər, memarlıq və mozaika üçün planlar təqdim edir. 1518-ci ildə Rafaelin emalatxanası Villa Çigidəki lojikaları Cupid və Psyche həyatından səhnələrlə bəzədi. Planın məcazi hissəsinə cavabdeh olan Giulio Romano və Covanni Francesco Penni Rafaelin üslubunu o qədər dəqiq şərh etdilər ki, lojika üçün eskizləri onların, yoxsa ustalarının çəkdiyini müəyyən etmək çətindir.

Raphael Loggias memarlığı və konsepti ilə möhtəşəmdir. Relyeflərin memarlıq, freska dekorasiyası və stükko işləri İntibah dövründə heyran olan antik dövrün dekorativ əzəmətini canlandıraraq sensasiyaya səbəb oldu.

Portretlər

Portret rəssamlığında Rafaelin inkişafı digər janrlarda olduğu kimi eyni plan üzrə gedir. Onun ilk portretləri xatırladır Perugino Florensiyada əsas təsir Leonardo da Vinçinin Aqnolo və Maddalena Doninin portretlərində görünə bilən Mona Liza əsəri idi. Rafael Leonardo da Vinçinin əzəmətli dizaynını hələ 1514-cü ildə ən yaxşı portretlərinin əksəriyyəti kimi onun yaxın dostu olan Baldassare Castiglionenin (1514-1515, Luvr, Paris) portretinə uyğunlaşdırmışdır. Castiglione böyük psixoloji incəliklə, "Saray əyanı haqqında" traktatında ideal centlmen keyfiyyətlərini müəyyən edən şəxsə mükəmməl uyğun gələn mülayim, akademik sifətlə təsvir edilmişdir. Rafaelin təsvir etdiyi mükəmməl yumor hissi və nəzakət əslində Castiglione'nin ideal saray adamında tapmaq istədiyi keyfiyyətləri qaytardı. Bu dövrə aid digər portretlər arasında onun həsrətli himayədarı II Julius (təxminən 1512, Milli Qalereya, London), Tommaso Ingiri (Palazzo Pitti, Florensiya); və iki kardinalla Papa Leo X (1518, Uffizi Qalereyası, Florensiya).

Elisabetta Qonzaqanın portreti, təqribən. 1504

Papa II Juliusun portreti, təqribən. 1512 il.

Bindo Altovitinin portreti, təqribən. 1514-cü il.

Baltasar Castiglionenin portreti, təqribən. 1515-ci il.

II Yulinin portretində Papa rəsm müstəvisinə diaqonal olaraq kresloda oturmuş vəziyyətdə təsvir edilmişdir və tamaşaçıdan bu məkan ayrılığı dayənin özünü qəbul etmə hissini artırır. Papanın kostyumunda məxmər və ipəyin ziddiyyətli teksturasının maddi hissi Leo X və onun qardaşı oğullarının möhtəşəm portretinə daha da ləyaqət verir. Rafael həm də dost çevrəsinin portretlərini çəkdi: bu Baldassare Castiglione portretinə əlavə olaraq, Andrea Navaggero və Agostino Beaziano (təxminən 1516, Galleria Doria Pamphilj, Roma) portretləri və tez-tez adlanan bir dostu ilə avtoportret. "Rafael və onun qılıncoynatma müəllimi" (1518, Luvr, Paris). Bu portretlər ya Castiglionedəki kimi modelin baxışlarına görə, ya da qılıncoynatma ustasının işarə əli ilə olduğu kimi daha böyük kortəbiiliyə görə tamaşaçının fəal diqqətini cəlb edirdi. Romanesk dövrünün azsaylı qadın portretlərindən biri olan Doni Vallettanın (təxminən 1516, Palazzo Pitti, Florensiya) modeli məlum deyil, lakin onun ürəyə əl jesti evlilik portretinə uyğun gəlirdi. Fornarina (təxminən 1518, Milli Qədim İncəsənət Qalereyası, Roma) Rafaelin sözdə sevgilisinin portretidir.

Əvvəlcə Narbonna Katedrali üçün planlaşdırılan və Giulio Romano tərəfindən tamamlanan son qurbangah əsərində (1518-1520, Pinakothek, Vatikan), Rafael iki ziddiyyətli səhnəni - yuxarı hissədə və aşağıda parlaq işıqda Məsihin çevrilməsini daxil etdi. qaranlıqda əsirlikdə olan oğlanı sağalda bilməyən həvarilər. Ekspressiv üzlər və ümumi tünd ton Leonardonun yarımçıq qalmış “Magilərin pərəstişi” (1481, Uffizi Qalereyası, Florensiya) tablosu ilə müəyyən edilir.

Balıqların möcüzəli layihəsi, 1515, Rafaelin sağ qalmış yeddi qobelen lövhəsindən biri.

1517-ci il “Xaç Yolu” (Il Spasimo) onun sənətinə yeni dərəcədə ifadəlilik gətirdi.

Digər işlər və nailiyyətlər

Rafael çap sənətinin işini yaymaqda dəyərini tez anladı və Bolonyalı reproduktiv çap ustası Marcantonio Raimondi ilə əməkdaşlığı sayəsində onun nüfuzu və təsiri bütün Avropaya yayıldı. Görünür, Rafael ona əsasən çəkdiyi layihələrlə bağlı rəsmlər vermişdi, həm də Raymondinin daha mürəkkəb lövhələrindən bəziləri - məsələn, Körpələrin Qırğını və Frigiyadakı Möcüzə kimi - yəqin ki, bu məqsəd üçün xüsusi olaraq hazırlanmış rəsmlərdən hazırlanmışdır... .

"İsa Məsihin dirilməsi" rəsm əsəri üçün əsgərlərin eskizi, təqribən. 1500 il.

Villa Farnesina üçün Üç Lütfün qırmızı qələm eskizi.

“Afina məktəbi”nin memarlığı Bramante üslubunda olduğundan, çox güman ki, Rafael hələ 1509-cu ildə Donato Bramante ilə birlikdə onun Müqəddəs Pyotr kilsəsinin bərpası üçün “usta ustası” vəzifəsinə keçməyə hazırlaşmışdır. 1514-cü ildə Bramantenin ölümündən sonra kafedral. Bununla belə, növbəti altı il ərzində kafedralda irəliləyiş çox yavaş idi və onun yeganə töhfəsi, görünür, Bramantenin mərkəzləşdirilmiş şəkildə planlaşdırılan layihəsinə nefin əlavə edilməsi idi. Onun Müqəddəs Pyotr Bazilikası ilə bağlı işlərinin əksəriyyəti ölümündən və Mikelancelonun dizaynının qəbulundan sonra dəyişdirilmiş və ya məhv edilmiş, yalnız bir neçə rəsm sağ qalmışdır. Bramantenin varisi tərəfindən (1514-cü ildə) Vatikanın baş memarı olaraq adlandırılan Rafael, həmçinin bir çox kilsə, saray və malikanələrin layihələndirilməsini həyata keçirmişdir.