Prokofyevin əsərləri üzərində necə işlədiyi. Sergey Prokofyev bəstəkarın yubileyi üçün

Həyatımın əsas üstünlüyü (istəsəniz, dezavantaj) həmişə orijinal, öz musiqi dilimin axtarışı olub. Mən təqliddən nifrət edirəm, hiyləgərlikdən nifrət edirəm... Nə qədər istəyirsən xaricdə ola bilərsən, amma əsl rus ruhu üçün mütləq zaman-zaman vətəninə qayıtmalısan.

S. Prokofyev

Gələcək bəstəkarın uşaqlıq illəri musiqiçi ailəsində keçdi. Anası yaxşı pianoçu idi və yuxuya gedən oğlan tez-tez uzaqdan, bir neçə otaqdan gələn Bethovenin sonatalarının səslərini eşidirdi.

Seryoja 5 yaşında olanda piano üçün ilk əsərini bəstələyib. 1902-ci ildə Taneyev övladlarının bəstəkarlıq təcrübələri ilə tanış olur və onun məsləhəti ilə Gliere ilə bəstəkarlıq dərsləri başlayır. 1904-14-cü illərdə Prokofyev Sankt-Peterburq Konservatoriyasında Rimski-Korsakov (alət alətləri), Vitols (musiqi forması), Lyadov (bəstəkar), Esipova (fortepiano) ilə birlikdə təhsil alır. Final imtahanında Prokofyev Rubinşteyn Mükafatına layiq görüldüyü İlk Konsertini parlaq şəkildə ifa etdi. Gənc bəstəkar musiqidə yeni tendensiyaları həvəslə mənimsəyir və tezliklə yenilikçi musiqiçi kimi öz yolunu tapır. Pianoçu kimi çıxış edən Prokofyev tez-tez proqramlarına öz əsərlərini daxil edirdi ki, bu da tamaşaçıların kəskin reaksiyasına səbəb olub.

1918-ci ildə Prokofyev ABŞ-a getdi, daha sonra xarici ölkələrə - Fransa, Almaniya, İngiltərə, İtaliya, İspaniyaya bir sıra səfərlərə başladı. Dünya tamaşaçısını ələ keçirmək üçün çoxlu konsertlər verir, böyük əsərlər yazır - "Üç portağal sevgisi" (1919), Odlu mələk (1927); "Polad sıçrayışı" (1925, Rusiyada baş verən inqilabi hadisələrdən ilhamlanaraq), "Sərbəst oğul" (1928), "Dneprdə" (1930) baletləri; instrumental musiqi.

1927-ci ilin əvvəlində və 1929-cu ilin sonunda Prokofyev Sovet İttifaqında böyük müvəffəqiyyətlə çıxış etdi. 1927-ci ildə Moskva, Leninqrad, Xarkov, Kiyev və Odessada konsertləri olub. “Moskvanın mənə verdiyi qəbul qeyri-adi idi. ...Leninqraddakı qəbul Moskvadakından da isti keçdi” deyə bəstəkar “Tərcümeyi-hal” kitabında yazır. 1932-ci ilin sonunda Prokofyev vətəninə qayıtmaq qərarına gəlir.

30-cu illərin ortalarından Prokofyevin yaradıcılığı öz zirvəsinə çatır. O, şah əsərlərindən birini - Şekspirin "Romeo və Cülyetta" baletini (1936) yaradır; lirik-komik operası Betrothal in a Monastery (The Duenna, Sheridan sonra - 1940); "Aleksandr Nevski" (1939) və "Tost" (1939) kantataları; özünün mətninə "Piter və canavar" simfonik nağılı - personajlar alətləri ilə (1936); Altıncı Piano Sonatası (1940); "Uşaq musiqisi" fortepiano pyesləri silsiləsi (1935). 30-40-cı illərdə. Prokofyevin musiqisini ən yaxşı sovet musiqiçiləri ifa edirlər: Qolovanov, Gilels, Sofronitsky, Rixter, Oistrax. Sovet xoreoqrafiyasının ən yüksək nailiyyəti Ulanovanın yaratdığı Cülyetta obrazı idi. 1941-ci ilin yayında Moskva yaxınlığındakı bir daçada Prokofyev Leninqrad Opera və Balet Teatrının sifarişi ilə Zoluşka balet nağılını yazdı.

Faşist Almaniyası ilə müharibənin başlanması xəbəri və sonrakı faciəvi hadisələr bəstəkarda yeni yaradıcılıq yüksəlişinə səbəb oldu. O, L.Tolstoyun (1943) romanı əsasında “Müharibə və sülh” adlı möhtəşəm qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik epik operasını yaratmış, rejissor Eyzenşteynlə birlikdə “Qəhşətli İvan” (1942) tarixi filmi üzərində işləmişdir. Narahat obrazlar, hərbi hadisələrin əksi və eyni zamanda, sarsılmaz iradə və enerji Yeddinci Piano Sonatasının (1942) musiqisi üçün xarakterikdir. Bəstəkarın öz təbirincə desək, “azad və xoşbəxt insanı, onun qüdrətli gücünü, nəcibliyini, mənəvi saflığını tərənnüm etmək” istədiyi Beşinci Simfoniyada (1944) əzəmətli inam ələ keçirilir.

Müharibədən sonrakı dövrdə, ağır xəstəliyə baxmayaraq, Prokofyev bir çox əlamətdar əsər yaratdı: Altıncı (1947) və Yeddinci (1952) simfoniyaları, Doqquzuncu Piano Sonatası (1947), Müharibə və Sülh operasının yeni nəşri (1952) , Violonçel Sonatası (1949) və violonçel və orkestr üçün Simfonik Konsert (1952). 1940-cı illərin sonu və 1950-ci illərin əvvəlləri sovet incəsənətindəki “antimilli formalist” cərəyana qarşı səs-küylü kampaniyalar və onun bir çox ən yaxşı nümayəndələrinin təqibləri ilə kölgədə qaldı. Musiqidə əsas "formalistlərdən" biri Prokofyev oldu. 1948-ci ildə onun musiqisinin ictimai şərlənməsi bəstəkarın səhhətini daha da pisləşdirdi.

Prokofyev həyatının son illərini sevdiyi rus təbiəti arasında Nikolina Gora kəndindəki bir bağçada keçirdi, həkimlərin qadağalarını pozaraq davamlı olaraq bəstələməyə davam etdi. Həyatın çətin şərtləri yaradıcılığa da təsir etdi. Əsl şedevrlərlə yanaşı, son illərin əsərləri arasında “sadələşdirilmiş konsepsiya” əsərləri – “Volqanın Donla görüşü” uvertürası (1951), “Dünyanın keşiyində” oratoriyası (1950), “Qış tonqalları” süitası (1950), “Daş gül haqqında skaz” baletinin bəzi səhifələri (1950), Yeddinci Simfoniya. Prokofyev Stalinlə eyni gündə vəfat etdi və dahi rus bəstəkarının son səfərinə yola düşməsi xalqların ulu öndərinin dəfn mərasimi ilə bağlı xalq həyəcanına kölgə saldı.

Yaradıcılığı 20-ci əsrin təlatümlü dörd onilliklərini əhatə edən Prokofyevin üslubu çox böyük təkamül yolu keçmişdir. Prokofyev əsrin əvvəllərinin digər novatorları - Debussy ilə birlikdə əsrimizin yeni musiqisinə yol açdı. Bartok, Skryabin, Stravinski, Novovensk məktəbinin bəstəkarları. O, incə incəliyi ilə mərhum romantik sənətin bərbad qanunlarını cəsarətlə pozan şəxs kimi sənətə daxil oldu. Mussorgski və Borodin ənənələrini özünəməxsus şəkildə inkişaf etdirərək, Prokofyev musiqiyə "barbarlıq" kimi qəbul edilən qeyri-ciddi enerji, hücum, dinamizm, ibtidai qüvvələrin təravətini təqdim etdi ("Obsessiya" və fortepiano üçün Tokkata, "Sarkazmlar"; simfonik "Scythian Suite". ” “Ala və Lolly” baleti əsasında; Birinci və İkinci Piano Konsertləri). Prokofyevin musiqisi digər rus musiqiçilərinin, şairlərinin, rəssamlarının, teatr işçilərinin yenilikləri ilə səsləşir. "Sergey Sergeyeviç Vladimir Vladimiroviçin ən incə əsəbləri ilə oynayır" dedi V. Mayakovski Prokofyevin çıxışlarından biri haqqında. Nəfis estetika prizmasından dişləyən və şirəli rus-kənd obrazlılığı “Yeddi zarafatçını ələ keçirən zarafatçının nağılı” (A.Afanasyevin kolleksiyasındakı nağıllar əsasında) baletinə xarakterikdir. O dövrdə nisbətən nadir lirizm; Prokofyevdə o, həssaslıqdan və həssaslıqdan məhrumdur - utancaq, mülayim, incədir ("Uçuş", fortepiano üçün "Köhnə nənənin nağılları").

Parlaqlıq, rəngarənglik, artan ifadə xarici on beş il üslubuna xasdır. Bu, Qozzinin nağılı əsasında şənlik saçan “Üç portağal sevgisi” operasıdır (“Lunaçarskiyə görə bir stəkan şampan”); 1-ci hissənin başlanğıcının ecazkar boru melodiyası ilə yola salınan güclü motor təzyiqi ilə möhtəşəm Üçüncü Konsert, 2-ci hissənin variasiyalarından birinin (1917-21) nüfuzlu lirikası; "Odlu mələk"in güclü duyğularının intensivliyi (Bryusovun romanı əsasında); İkinci Simfoniyanın qəhrəmanlıq gücü və əhatə dairəsi (1924); “Polad lopa”nın “kubist” urbanizmi; piano üçün "Düşüncələr" (1934) və "Özündə şeylər" (1928) əsərlərinin lirik introspeksiyası. 1930-1940-cı illər dövrünün üslubu yetkinliyə xas olan, bədii konsepsiyaların dərinliyi və milli zəmini ilə birləşən müdrik özünütəmkinliyi ilə seçilir. Bəstəkar tarixin obrazlarını, parlaq, real-konkret musiqi personajlarını ümumiləşdirərək ümumbəşəri ideya və mövzulara can atır. Bu yaradıcılıq xətti 40-cı illərdə müharibə illərində sovet xalqının başına gələn ağır sınaqlarla bağlı xüsusilə dərinləşdi. İnsan ruhunun dəyərlərinin açıqlanması, dərin bədii ümumiləşdirmələr Prokofyevin əsas istəyinə çevrilir: “Mən əminəm ki, bəstəkar da şair, heykəltəraş, rəssam kimi insana və xalqa xidmət etməyə çağırılıb. İnsan həyatını tərənnüm etməli, insanı işıqlı gələcəyə aparmalıdır. Mənim fikrimcə, sənətin sarsılmaz kodu belədir.

Prokofyev böyük yaradıcılıq irsi qoyub getdi - 8 opera; 7 balet; 7 simfoniya; 9 piano sonatası; 5 fortepiano konserti (onlardan dördüncüsü bir sol əl üçün); 2 skripka, 2 violonçel konserti (İkinci - Simfonik-konsert); 6 kantata; oratoriya; 2 vokal və simfonik süita; çoxlu piano parçaları; orkestr üçün parçalar (o cümlədən "Rus uvertürası", "Simfonik mahnı", "Müharibənin sonuna qəsidə", iki "Puşkinin valsı"); kamera əsərləri (klarnet, fortepiano və simli kvartet üçün yəhudi mövzulu uvertüra; qoboy, klarnet, skripka, viola və kontrabas üçün kvintet; 2 simli kvartet; skripka və fortepiano üçün iki sonata; violonçel və fortepiano üçün sonata; bir sıra vokal əsərləri Axmatova, Balmont, Puşkin sözləri üçün)

Prokofyevin yaradıcılığı dünya miqyasında tanındı. Onun musiqisinin əbədi dəyəri səxavət və xeyirxahlığında, yüksək humanist ideyalara bağlılığında, əsərlərinin bədii ifadə zənginliyindədir.

Sergey Sergeyeviç Prokofyev 20-ci əsrin ən görkəmli bəstəkarlarından biridir və təkcə yerli klassik musiqi həvəskarları üçün deyil. Onun uşaqlar üçün “Piter və Qurd” simfonik nağılı, “Romeo və Cülyetta” baleti və 7 nömrəli melanxolik simfoniyası dünya şedevrlərinin bütün siyahılarına daxildir.

Uşaqlıq və gənclik

Sergey Donetsk vilayətində, indi Krasnoe kəndi adlanan Sontsovka kəndində anadan olub. Prokofyevin atası alim idi, aqronomluqla məşğul idi, ona görə də ailə ziyalılara mənsub idi. Ana oğlunu böyütməklə məşğul idi və qadın uşaqlıqda pianoda yaxşı ifa etməyi öyrəndiyi üçün uşağa musiqi və alət öyrətməyə başladı.

Sereja ilk dəfə 5 yaşında piano arxasında oturdu və bir neçə aydan sonra ilk əsərləri yazdı. Anası onun bütün bəstələrini xüsusi dəftərçəyə yazdı, bunun sayəsində bu uşaq əsərləri nəsillər üçün qorunub saxlandı. 10 yaşına qədər Prokofyevin arsenalında çoxlu əsər, o cümlədən iki opera var idi.

Ətrafdakı hər kəsə aydın idi ki, belə bir musiqi istedadını inkişaf etdirmək lazımdır və oğlan üçün məşhur rus müəllimlərindən biri Reinhold Qliere işə götürüldü. 13 yaşında Sergey Sankt-Peterburqa gedir və Moskva Konservatoriyasına daxil olur. Üstəlik, istedadlı gənc onu bir anda üç istiqamətdə bitirdi: bəstəkar, pianoçu və orqan ifaçısı.

Ölkədə inqilab baş verəndə Prokofyev Rusiyada qalmağın mənasız olduğuna qərar verir. O, Yaponiyaya gedir və oradan ABŞ-a köçmək üçün icazə istəyir. Hətta Sankt-Peterburqda Sergey Sergeyeviç pianoçu kimi çıxış etməyə başlayır və konsertlərdə yalnız öz əsərlərini ifa edirdi.

Amerikada da eyni şeyi etdi, sonra Avropanı gəzdi, böyük uğur qazandı. Lakin 1936-cı ildə adam Sovet İttifaqına qayıtdı və 30-cu illərin sonlarında iki qısamüddətli tur istisna olmaqla, daimi olaraq Moskvada yaşayır.

Bəstəkar

Erkən, yəni uşaq əsərləri istisna olmaqla, o zaman bəstəkar olduğu ilk vaxtlardan Sergey Prokofyev özünü musiqi dilində novator kimi göstərdi. Onun harmoniyaları səslərlə o qədər doymuşdu ki, həmişə ictimaiyyətdən müsbət cavab tapmırdı. Məsələn, 1916-cı ildə Sankt-Peterburqda “Skif süitası” ilk dəfə ifa olunanda musiqi təbii ünsür kimi onların üzərinə düşdüyündən, ruhlarında qorxu və dəhşətə səbəb olan bir çox dinləyicilər konsert zalını tərk etmişdilər.

Prokofyev bu effekti mürəkkəb, çox vaxt dissonant polifoniyanı birləşdirərək əldə etdi. Bu effekt xüsusilə “Üç portağala məhəbbət” və “Odlu mələk” operalarında, ikinci və üçüncü simfoniyalarda özünü göstərir.

Ancaq tədricən Sergey Sergeyeviçin üslubu daha sakit, daha mülayim oldu. O, açıq modernizmə romantizmi əlavə etdi və nəticədə klassik musiqinin dünya salnaməsinə daxil olan ən məşhur əsərləri bəstələdi. Daha yüngül və melodik harmoniyalar “Romeo və Cülyetta” baletini və “Monastrda nişan” operasını şah əsər kimi tanımağa imkan verdi.

Mərkəzi Uşaq Teatrı üçün xüsusi olaraq yazılmış “Piter və Qurd” simfonik nağılı və “Zoluşka” baletindən vals bəstəkarın əlamətdar əsərinə çevrilmiş və Yeddinci Simfoniya ilə yanaşı, hələ də onun yaradıcılığının zirvəsi hesab olunur. .

Prokofyevin digər janrlarda da yaza biləcəyini sübut etdiyi “Aleksandr Nevski” və “İvan Qroznı” filmlərinin musiqisini qeyd etməmək mümkün deyil. Maraqlıdır ki, Qərb dinləyiciləri və musiqiçiləri üçün məhz Sergey Prokofyevin bəstələri rus ruhunun təcəssümüdür. Bu baxımdan onun melodiyalarından, məsələn, britaniyalı rok musiqiçisi və amerikalı kinorejissor tərəfindən istifadə edilmişdir.

Şəxsi həyat

Bəstəkar Avropada qastrol səfərində olarkən İspaniyada rus mühacirlərinin qızı Karolina Kodina ilə görüşüb. Evləndilər və tezliklə ailədə iki oğul - Svyatoslav və Oleq peyda oldu. 1936-cı ildə Prokofyev Moskvaya qayıdanda arvadı və uşaqları onunla getdilər.

Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması ilə Sergey Sergeyeviç qohumlarını təxliyəyə göndərdi və özü də onlardan ayrı yaşadı. O, bir daha həyat yoldaşı ilə səyahət etmədi. Məsələ burasındadır ki, bəstəkar hamının Mira adlandırdığı Maria Sesiliya Mendelsonla tanış olub. Qız Ədəbiyyat İnstitutunda oxuyurdu və sevgilisindən 24 yaş kiçik idi.

Prokofyev boşanmaq üçün ərizə verdi, lakin Lina Kodina, xaricdə doğulduğu üçün onun üçün kütləvi həbslər və repressiyalar dövründə yalnız məşhur bir insanla evliliyin xilasedici saman olduğunu başa düşərək imtina etdi.

Lakin 1947-ci ildə Sovet hökuməti Prokofyevin ilk nikahını qeyri-rəsmi və etibarsız hesab etdiyi üçün bəstəkar heç bir maneə olmadan yenidən evlənə bildi. Və Lina, həqiqətən, həbs edildi və Mordoviya düşərgələrinə sürgün edildi. 1956-cı ildə kütləvi reabilitasiyadan sonra qadın Londona getdi və orada 30 il keçmiş ərindən sağ qaldı.

Sergey Prokofyev şahmatın böyük pərəstişkarı idi və həvəskarlıqdan uzaq oynayırdı. Bəstəkar hətta tanınmış qrossmeysterlər üçün də ciddi rəqib idi və hətta gələcək dünya çempionu kubalı Xose Raul Kapablankanı da məğlub etdi.

Ölüm

40-cı illərin sonlarında bəstəkarın səhhəti xeyli zəiflədi. O, Moskva yaxınlığındakı daçasını demək olar ki, tərk etmirdi, burada ciddi tibbi rejim müşahidə edirdi, amma buna baxmayaraq, işləməyə davam etdi - eyni zamanda sonata, balet və simfoniya yazdı. Sergey Prokofyev qışı Moskva kommunal mənzilində keçirdi. Məhz orada o, 5 mart 1953-cü ildə növbəti hipertonik böhran nəticəsində dünyasını dəyişdi.

Bəstəkar elə həmin gün dünyasını dəyişdiyindən ölkənin bütün diqqəti “lider”in ölümünə yönəlmişdi və bəstəkarın ölümünün faktiki olaraq diqqətdən kənarda qaldığı və mətbuatın üstü açılmadığı üzə çıxdı. Qohumlar hətta dəfn mərasiminin təşkili ilə bağlı çətinliklərlə üzləşməli oldular, lakin nəticədə Sergey Sergeeviç Prokofyev Novodeviçi qəbiristanlığında torpağa tapşırıldı.

Sənət əsərləri

• Opera "Müharibə və Sülh"
• Opera "Üç portağal sevgi"
• "Romeo və Cülyetta" baleti
• "Zoluşka" baleti
• Klassik (Birinci) simfoniya
• Yeddinci simfoniya
• Uşaqlar üçün simfonik nağıl "Piter və canavar"
• "Fleeting" oynayır
• Fortepiano və orkestr üçün 3 nömrəli konsert

Prokofyev Sergey Sergeeviç (23 aprel 1891 - 5 mart 1953) - ən böyük rus və sovet bəstəkarı, pianoçu, dirijor. O, 11 opera, 7 simfoniya, 8 konsert, 7 balet, çoxlu instrumental və vokal əsərləri, həmçinin film və tamaşalar üçün musiqi bəstələmişdir. Lenin mükafatı laureatı (ölümündən sonra), altı Stalin mükafatı laureatı, RSFSR xalq artisti. 20-ci əsrdə daha ifa olunan bəstəkar yox idi.

Uşaqlıq və konservatoriyada təhsil

19-cu əsrin sonunda Rusiya imperiyasının tərkibində Yekaterinoslav quberniyası, onun tərkibində Baxmut rayonu var idi. Burada, 1891-ci il aprelin 23-də bu mahalda, kənddə və ya o vaxt adət edildiyi kimi, Sontsovka mülkü Sergey Prokofyev anadan olub (indi onun vətəni bütün dünyaya Donbass kimi daha yaxşı tanınır).

Atası Sergey Alekseeviç aqronom idi, oğlu doğulanda torpaq sahibinin əmlakında menecer işləyirdi. Ailədə əvvəllər iki qız uşağı doğulsa da, onlar körpəlikdə dünyasını dəyişiblər. Buna görə də oğlan Seryozha çoxdan gözlənilən uşaq idi və valideynləri ona bütün sevgilərini, qayğılarını və diqqətlərini verdilər. Uşağın anası Mariya Qriqoryevna demək olar ki, bütünlüklə tərbiyə ilə məşğul idi. O, Şeremetovlar ailəsindəndir, burada uşaqlara erkən yaşlarından musiqi və teatr sənəti öyrədilirdi (yalnız belə deyil, ən yüksək səviyyədə). Mariya Qriqoryevna həm də pianoçu idi.

Bu, balaca Seryojanın artıq 5 yaşında musiqi təhsili almasına təsir etdi və tədricən yazı istedadı onda özünü göstərməyə başladı. O, pyeslər və mahnılar, rondolar və valslar şəklində musiqi ilə gəldi və anam onun üçün yazdı. Bəstəkarın xatırladığı kimi, onun üçün ən güclü uşaqlıq təəssüratı ana və atamla Moskvaya səyahət idi, burada teatrda olduqları və A. Borodinin Şahzadə İqoru, Çarlz Qunodun Faustunu dinlədilər. P.Çaykovskinin "Yatmış gözəl" əsərini görən oğlan sadəcə olaraq belə bir şey yazmaqla məşğul olaraq evə qayıtdı. Artıq on yaşında "Dəv" və "İsraf adalarda" başlıqları altında iki əsər yazıb.

Seryojanın Moskvaya ikinci səfəri 1901-ci ilin qışının əvvəlində oldu. Konservatoriyanın professoru S.Taneyev onu dinlədi.Təcrübəli müəllim uşağın istedadını hiss etdi və ona musiqini bütün ciddiliyi və sistemliliyi ilə öyrənməyi tövsiyə etdi. Yayda tanınmış bəstəkar Reynhold Qliere Sontsovka kəndinə gəldi. Bu yaxınlarda konservatoriyanı bitirdi, qızıl medal aldı və Taneyevin tövsiyəsi ilə mülkə gəldi. O, balaca Prokofyevə improvizasiya, harmoniya, bəstəkarlıq musiqi nəzəriyyələrini öyrətdi və “Taun dövründə bayram” əsərinin yazılmasında köməkçi oldu. Payızda Gliere, Seryojanın anası Mariya Qriqoryevna ilə birlikdə uşağı yenidən Moskvaya, Taneyevə apardı.

İstedadlı oğlan haqqında qərar qəbul edildi və Sergey Sankt-Peterburq Konservatoriyasının tələbəsi oldu. Müəllimləri A.N.Esipova, N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. 1909-cu ildə konservatoriyanı bəstəkar, 1914-cü ildə isə pianoçu kimi bitirmişdir. Konservatoriyanın sonunda Prokofyev qızıl medal aldı. Və buraxılış imtahanlarında komissiya yekdilliklə ona Mükafat verdi. A. Rubinstein - fortepiano "Şröder". Amma o, konservatoriyanı tərk etmədi, 1917-ci ilə qədər orqan sinfində oxumağa davam etdi.

1908-ci ildən solist olub, öz əsərlərini ifa edib. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Prokofyev ilk dəfə Londona getdi (anası ona belə bir hədiyyə vəd etdi). Orada o, o vaxt Fransanın paytaxtında Rus Mövsümlərini təşkil edən Diaghilevlə tanış oldu. Həmin andan gənc musiqiçi Avropanın məşhur salonlarına yol açıb. Onun fortepiano gecələri Neapol və Romada böyük uğur qazanmışdı.

Uşaqlıqdan bəri Sergeyin xarakteri sadə deyildi, bu, hətta onun ilk işlərində də əks olundu. Konservatoriyada oxuyarkən tez-tez görünüşü ilə ətrafındakıları şoka salır, həmişə liderliyi ələ keçirməyə, diqqət mərkəzində olmağa çalışırdı. Həmin illərdə onu tanıyanlar onun həmişə xüsusi göründüyünü qeyd edirdilər. Prokofyev əla zövqə sahib idi, çox gözəl geyinirdi, paltarda parlaq rənglərdən və cəlbedici birləşmələrdən istifadə etməyə imkan verirdi.

Çox sonra Svyatoslav Rixter onun haqqında deyəcək:

“Günəşli bir gündə Arbatda gəzirdim və özündə güc və çağırış daşıyan qeyri-adi bir insanla qarşılaşdım, yanımdan bir fenomen kimi keçdi. Əynində parlaq sarı çəkmələr, qırmızı və narıncı qalstuk vardı. Mən özümü saxlaya bilmədim, arxaya dönüb arxasına baxdım. Sergey Prokofyev idi.

Rusiyadan kənarda həyat

1917-ci ilin sonunda Sergey Rusiyanı tərk etmək qərarına gəlir. O, gündəliyində yazdığı kimi, Rusiyanı Amerikaya dəyişmək qərarı həyatın acınacaqlı deyil, bütün sürəti ilə görmək istəyinə əsaslanırdı; mədəniyyət, oyun və qırğın deyil; Kislovodskda yox, Çikaqoda və Nyu Yorkda səfil konsertlər vermək.

1918-ci ilin may ayının bir yaz günündə Prokofyev Moskvadan ayrılır və Sibir Ekspressinə bilet alaraq onu tərk edir. Yayın ilk günü Tokioya çatır və iki aya yaxın orada Amerika vizasını gözləyir. Avqustun əvvəlində Sergey Sergeeviç Amerika Birləşmiş Ştatlarına üzdü. Orada üç il yaşadı və 1921-ci ildə Fransaya köçdü.

Sonrakı on beş ildə o, çox çalışdı və Amerika və Avropa şəhərlərində konsertlər verdi, hətta üç dəfə Sovet İttifaqına konsertlərlə gəldi. Bu zaman o, Pablo Pikasso və Sergey Raxmaninov kimi mədəniyyət aləminin məşhur insanları ilə tanış olur və onlarla çox yaxın olur. Prokofyev də evlənməyi bacardı, ispaniyalı Karolina Codina-Lubera onun həyat yoldaşı oldu. Cütlüyün iki oğlu var - Oleq və Svyatoslav. Ancaq getdikcə daha tez-tez Sergey evə qayıtmaq barədə düşüncələrə qapılırdı.

1936-cı ildə Prokofyev həyat yoldaşı və oğulları ilə birlikdə SSRİ-yə gəldi və Moskvada məskunlaşdı.

Ömrünün sonuna kimi o, cəmi iki dəfə - 1936/1937 və 1938/1939-cu il mövsümlərində konsertlərlə xaricə səfər edib.

Prokofyev o dövrün məşhur rəssamları ilə çox söhbət edirdi. Sergey Eyzenşteynlə birlikdə "Aleksandr Nevski" filmi üzərində işləyirdilər.

1936-cı il mayın 2-də Mərkəzi Uşaq Teatrında dünya şöhrətli “Piter və canavar” nağıl-simfoniyasının premyerası oldu.

Müharibə başlamazdan əvvəl bəstəkar Duenna və Semyon Kotko operaları üzərində işləyirdi.

Müharibə dövrü bəstəkarın yaradıcılığında “Müharibə və Sülh” operası, Beşinci Simfoniya, “İvan Qroznı” filminin musiqisi, “Zoluşka” baleti və bir çox başqa əsərləri ilə yadda qalmışdır.

Prokofyevin ailə həyatında dəyişikliklər hələ 1941-ci ildə, müharibə başlamazdan əvvəl baş verdi. Bu zaman o, artıq ailəsi ilə yaşamırdı. Çox sonra Sovet hökuməti onun nikahını etibarsız elan etdi və 1948-ci ildə Prokofyev yenidən Mira Mendelssohn ilə qanuni nikah münasibətlərinə girdi. Linin həyat yoldaşı həbsdən, düşərgələrdən və reabilitasiyadan sağ çıxdı. 1956-cı ildə Sovet İttifaqından Almaniyaya getdi. Lina uzun ömür sürdü və qoca yaşında öldü. Bütün bu müddət ərzində o, Prokofyevi sevirdi və son günlərə qədər onu ilk dəfə konsertdə necə gördüyünü və eşitdiyini xatırladı. O, Seryozhaya, onun musiqisinə pərəstiş edirdi və hər şeydə Mira Mendelsonu günahlandırırdı.

Prokofyevin özü üçün müharibədən sonrakı illər sağlamlığın kəskin pisləşməsinə çevrildi və hipertoniya inkişaf etdi. O, asket oldu və daçasından heç yerə getmədi. O, ciddi tibbi rejimə malik idi, lakin buna baxmayaraq, o, “Daş çiçək nağılı” baleti, Doqquzuncu simfoniya, “Əsl insanın nağılı” operası üzərində işləri başa çatdırdı.

Böyük bəstəkarın vəfatı sovet xalqının və medianın diqqətindən yayınmadı. Çünki bu, 1953-cü il martın 5-də oldu, o zaman yoldaş Stalin də öldü. Üstəlik, musiqiçinin həmkarları, qohumları və dostları hətta təşkilati dəfn məsələlərində xeyli problemlər yaşayıblar. Bəstəkar hipertoniya böhranı səbəbindən Moskva kommunal mənzilində vəfat etdi. Dəfn mərasimi Moskvanın Novodeviçi qəbiristanlığında baş tutub.

4 ildən sonra Sovet hakimiyyəti, deyəsən, məşhur musiqiçi ilə barışmağa çalışdı və ölümündən sonra ona Lenin mükafatı verdi.

Əsərləri - dünya şöhrəti qazanmış şedevrlər

Dünyada S.S.-nin yazdığı baletlər xüsusilə məşhurdur və sevilir. Prokofyev.

Prokofyev orkestrlər üçün 7 simfoniya, skif süitası "Ala və Lolly", iki Puşkin valsı və bir çox başqa uvertüralar, şeirlər, süitalar yaratmışdır.

Dünya böyük insanı xatırlayır, onun əsərlərinə ehtiramla yanaşır. Çoxlu musiqi məktəbləri və konsert salonları, təyyarələr və hava limanları, küçələr və uşaq musiqi məktəbləri, simfonik orkestrlər və musiqi akademiyaları S. S. Prokofyevin adını daşıyır. İki muzey Moskvada, biri isə vətənində, Donbassda fəaliyyət göstərir.

Həyatımın əsas üstünlüyü (istəsəniz, dezavantaj) həmişə orijinal, öz musiqi dilimin axtarışı olub. Mən təqliddən, klişelərdən nifrət edirəm...

İstədiyiniz qədər xaricdə ola bilərsiniz, amma əsl rus ruhu üçün mütləq zaman-zaman vətəninizə qayıtmalısınız.
S. Prokofyev

Gələcək bəstəkarın uşaqlıq illəri musiqiçi ailəsində keçdi. Anası yaxşı pianoçu idi və yuxuya gedən oğlan tez-tez L.Bethovenin sonatalarının uzaqdan, bir neçə otaqdan gələn səslərini eşidirdi. Seryoja 5 yaşında olanda piano üçün ilk əsərini bəstələyib. 1902-ci ildə S.Taneyev övladlarının bəstəkarlıq təcrübələri ilə tanış olur və onun məsləhəti ilə R.Qliere ilə bəstəkarlıq dərsləri başlayır. 1904-14-cü illərdə Prokofyev Sankt-Peterburq Konservatoriyasında N.Rimski-Korsakov (alət alətləri), J.Vitols (musiqi forması), A.Lyadov (bəstəkar), A.Esipova (fortepiano) ilə birlikdə təhsil alıb.

Yekun imtahanında Prokofyev mükafata layiq görüldüyü ilk konsertini parlaq şəkildə ifa etdi. A. Rubinstein. Gənc bəstəkar musiqidə yeni tendensiyaları həvəslə mənimsəyir və tezliklə yenilikçi musiqiçi kimi öz yolunu tapır. Pianoçu kimi çıxış edən Prokofyev tez-tez proqramlarına öz əsərlərini daxil edirdi ki, bu da tamaşaçıların kəskin reaksiyasına səbəb olub.

1918-ci ildə Prokofyev xarici ölkələrə - Fransa, Almaniya, İngiltərə, İtaliya, İspaniyaya bir sıra səfərlərə başlayaraq ABŞ-a getdi. Dünya tamaşaçısını qazanmaq üçün çoxlu konsertlər verir, böyük əsərlər yazır - “Üç portağal sevgisi” (1919), “Odlu mələk” (1927); "Polad lopa" (1925, Rusiyada baş verən inqilabi hadisələrdən ilhamlanaraq), "Sərbəst oğul" (1928), "Dneprdə" (1930) baletləri; instrumental musiqi.

1927-ci ilin əvvəlində və 1929-cu ilin sonunda Prokofyev Sovet İttifaqında böyük müvəffəqiyyətlə çıxış etdi. 1927-ci ildə onun konsertləri Moskva, Leninqrad, Xarkov, Kiyev və Odessada keçirilir. “Moskvanın mənə verdiyi qəbul qeyri-adi idi. ...Leninqraddakı qəbul Moskvadakından da isti keçdi” deyə bəstəkar “Tərcümeyi-hal” kitabında yazır. 1932-ci ilin sonunda Prokofyev vətəninə qayıtmaq qərarına gəlir.

30-cu illərin ortalarından. Prokofyevin yaradıcılığı zirvələrə çatır. O, şedevrlərindən birini - U.Şekspirin "Romeo və Cülyetta" baletini yaradır (1936); lirik-komik operası Betrothal in a Monastery (The Duenna, R. Sheridan sonra - 1940); kantatalar Aleksandr Nevski (1939) və Tost (1939); özünün mətninə "Piter və canavar" simfonik nağılı - personajlar alətləri ilə (1936); Altıncı Piano Sonatası (1940); "Uşaq musiqisi" fortepiano pyesləri silsiləsi (1935). 30-40-cı illərdə. Prokofyevin musiqisini ən yaxşı sovet musiqiçiləri ifa edirlər: N. Qolovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Rixter, D. Oistrax. Sovet xoreoqrafiyasının ən yüksək nailiyyəti G.Ulanova tərəfindən yaradılmış Cülyetta obrazı olmuşdur. 1941-ci ilin yayında Moskva yaxınlığındakı bir daçada Prokofyev Leninqrad Opera və Balet Teatrının sifarişi ilə rəsm çəkirdi. S. M. Kirovun "Zoluşka" balet nağılı. Faşist Almaniyası ilə müharibənin başlanması xəbəri və sonrakı faciəvi hadisələr bəstəkarda yeni yaradıcılıq yüksəlişinə səbəb oldu. O, L.Tolstoyun (1943) romanı əsasında “Müharibə və sülh” adlı möhtəşəm qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik epik operasını yaradır, rejissor S.Eyzenşteyn “İvan Qroznı” (1942) tarixi filmi üzərində işləyir. Narahat obrazlar, hərbi hadisələrin əksi və eyni zamanda, sarsılmaz iradə və enerji Yeddinci Piano Sonatasının (1942) musiqisi üçün xarakterikdir. Bəstəkarın öz təbirincə desək, “azad və xoşbəxt insanı, onun qüdrətli gücünü, nəcibliyini, mənəvi saflığını tərənnüm etmək” istədiyi Beşinci Simfoniyada (1944) əzəmətli inam ələ keçirilir.

Müharibədən sonrakı dövrdə, ağır xəstəliyə baxmayaraq, Prokofyev bir çox əlamətdar əsər yaratdı: Altıncı (1947) və Yeddinci (1952) simfoniyaları, Doqquzuncu Piano Sonatası (1947), Müharibə və Sülh operasının yeni nəşri (1952) , Violonçel Sonatası (1949) və violonçel və orkestr üçün Simfonik Konsert (1952). 40-cı illərin sonu - 50-ci illərin əvvəlləri. sovet incəsənətindəki “antimilli formalist” istiqamətə qarşı səs-küylü kampaniyalar, onun bir çox ən yaxşı nümayəndələrinin təqibləri kölgəsində qaldı. Prokofyev musiqidə əsas formalistlərdən biri oldu. 1948-ci ildə onun musiqisinin ictimai şərlənməsi bəstəkarın səhhətini daha da pisləşdirdi.

Prokofyev həyatının son illərini sevdiyi rus təbiəti arasında Nikolina Gora kəndindəki bir bağçada keçirdi, həkimlərin qadağalarını pozaraq davamlı olaraq bəstələməyə davam etdi. Həyatın çətin şərtləri yaradıcılığa da təsir etdi. Əsl şedevrlərlə yanaşı, son illərin əsərləri arasında “sadələşdirilmiş konseptual” əsərlər – “Volqanın Donla görüşü” uvertürası (1951), “Dünyanın keşiyində” oratoriyası (1950), "Qış tonqalı" süitası (1950), "Daş gül haqqında nağıl" baletinin bəzi səhifələri (1950), Yeddinci Simfoniya. Prokofyev Stalinlə eyni gündə vəfat etdi və dahi rus bəstəkarının son səfərinə yola düşməsi xalqların ulu öndərinin dəfn mərasimi ilə bağlı xalq həyəcanına kölgə saldı.

Əsərləri keşməkeşli 20-ci əsrin 4 il yarımını əhatə edən Prokofyevin üslubu çox böyük təkamül yolu keçmişdir. Prokofyev əsrin əvvəllərinin digər novatorları - C. Debussy ilə birlikdə əsrimizin yeni musiqisinə yol açdı. Novovensk məktəbinin bəstəkarları B.Bartok, A.Skryabin, İ.Stravinski. O, incə incəliyi ilə mərhum romantik sənətin bərbad qanunlarını cəsarətlə pozan şəxs kimi sənətə daxil oldu. M. Mussorgski, A. Borodin ənənələrini özünəməxsus şəkildə inkişaf etdirərək, Prokofyev “barbarlıq” kimi qəbul edilən cilovsuz enerji, hücum, dinamizm, ibtidai qüvvələrin təravətini gətirdi (“Obsessiya” və fortepiano üçün Tokkata, “Sarkazmlar”ı musiqiyə; "Ala və Lolly" baletinin simfonik "Skif süitası"; Birinci və İkinci Piano Konsertləri). Prokofyevin musiqisi digər rus musiqiçilərinin, şairlərinin, rəssamlarının, teatr işçilərinin yenilikləri ilə səsləşir. "Sergey Sergeyeviç Vladimir Vladimiroviçin ən incə əsəbləri ilə oynayır" dedi V. Mayakovski Prokofyevin çıxışlarından biri haqqında. Nəfis estetika prizmasından dişləyən və şirəli rus kəndi obrazlılığı “Yeddi zarafatçını ələ keçirən zarafatcıl haqqında nağıl” (A. Afanasyevin kolleksiyasının nağılları əsasında) baletinə xarakterikdir. O dövrdə nisbətən nadir lirizm; Prokofyevdə o, həssaslıq və həssaslıqdan məhrumdur - utancaq, mülayim, incədir ("Uçuş", piano üçün "Qoca nənənin nağılları").

Parlaqlıq, rəngarənglik, artan ifadə xarici on beş il üslubuna xasdır. Bu, K.Qozsinin nağılı əsasında şövqlə, şövqlə sıçrayan “Üç portağalın məhəbbəti” operasıdır (“A.Lunaçarskinin fikrincə, bir stəkan şampan); 1-ci hissənin əvvəlinin ecazkar boru melodiyasının, 2-ci hissənin variasiyalarından birinin nüfuzedici lirizminin yaratdığı güclü motor təzyiqi ilə möhtəşəm Üçüncü Konsert (1917-21); "Odlu mələk"də (V.Bryusovun romanı əsasında) güclü duyğuların gərginliyi; İkinci Simfoniyanın qəhrəmanlıq gücü və əhatə dairəsi (1924); “Polad lopa”nın “kubist” urbanizmi; piano üçün "Düşüncələr" (1934) və "Özündə şeylər" (1928) lirik introspeksiyası. Üslub dövrü 30-40s. yetkinliyə xas olan müdrik nəfsi təmkinlə əlamətdar olan, bədii məfhumların dərinliyi və milli zəmini ilə birləşmişdir. Bəstəkar tarixin obrazlarını, parlaq, real-konkret musiqi personajlarını ümumiləşdirərək ümumbəşəri ideya və mövzulara can atır. Bu yaradıcılıq xətti 40-cı illərdə xüsusilə dərinləşdi. müharibə illərində sovet xalqının başına gətirilən sınaqlarla bağlı. İnsan ruhunun dəyərlərinin açıqlanması, dərin bədii ümumiləşdirmələr Prokofyevin əsas istəyinə çevrilir: “Mən əminəm ki, bəstəkar da şair, heykəltəraş, rəssam kimi insana və xalqa xidmət etməyə çağırılıb. İnsan həyatını tərənnüm etməli, insanı işıqlı gələcəyə aparmalıdır. Mənim fikrimcə, sənətin sarsılmaz kodu belədir.

Prokofyev böyük yaradıcılıq irsi qoyub getdi - 8 opera; 7 balet; 7 simfoniya; 9 piano sonatası; 5 fortepiano konserti (onlardan dördüncüsü bir sol əl üçün); 2 skripka, 2 violonçel konserti (İkinci - Simfonik-konsert); 6 kantata; oratoriya; 2 vokal və simfonik süita; çoxlu piano parçaları; orkestr üçün parçalar (o cümlədən rus uvertürası, simfonik mahnı, müharibənin sonuna qəsidə, 2 Puşkin valsı); kamera əsərləri (klarnet, fortepiano və simli kvartet üçün yəhudi mövzulu uvertüra; qoboy, klarnet, skripka, viola və kontrabas üçün kvintet; 2 simli kvartet; skripka və fortepiano üçün 2 sonata; violonçel və fortepiano üçün sonata; bir sıra vokal əsərləri sözləri üçün A. Axmatova, K. Balmont, A. Puşkin, N. Aqnivtsev və başqaları).

Prokofyevin yaradıcılığı dünya miqyasında tanındı. Onun musiqisinin əbədi dəyəri səxavət və xeyirxahlığında, yüksək humanist ideyalara bağlılığında, əsərlərinin bədii ifadə zənginliyindədir.

XX əsrin demək olar ki, bütün birinci yarısının musiqi həyatı Sergey Sergeyeviç Prokofyevin adı ilə bağlıdır. İlk dəfə 1900-cü illərin əvvəllərində səslənən gənc, temperamentli səsi sonrakı əlli il ərzində aydın şəkildə eşidildi. Bu illərin musiqi həyatında baş verən səs-küylü hadisələr S. S. Prokofyevin gur səsini boğa bilmədi, onun yaradıcılıq fəaliyyəti səmərəli olduğu qədər də canlı idi.
Bəstəkarlıq sahəsinə erkən qədəm qoyaraq, o, epiqonizmin döyülmüş yolu ilə getməmiş, ona musiqiçi gəncliyin hərarətli rəğbətini qazandıran cəsarətli yeniliklərin çətin yolunu seçmişdir. Onun qüdrətli istedadı, son dərəcə cilalanmış məharəti, incə üslub hissi, anadangəlmə rus xalq intonasiyası hissi ona ilk yaradıcılıq addımlarından ictimaiyyətin diqqətini cəlb etdi. S. S. Prokofyevin işi özünə qarşı laqeyd münasibətə imkan vermədi. Onun ilk əsərlərindən doğan müzakirə hər yeni kompozisiya ilə böyüyür, getdikcə daha çox kəskinlik alır və dinləyicilərin, musiqiçilərin və tənqidçilərin yeni, daha geniş təbəqələrini cəlb edirdi. Nəhəng yaradıcılıq qüdrətinə malik olan S. S. Prokofyev əsərləri ətrafında gedən qızğın mübahisələrdə bu mübahisələrdə doğan ədalətli, dəyərli olanı tapa bildi, ən kiçik iradlara belə ayıq və diqqətlə qulaq asmağı bacardı. S. S. Prokofyev heç vaxt ruhdan düşmədi, başına gələn acı uğursuzluqlardan ruhdan düşmədi, necə ki, o, heç vaxt təkəbbür göstərmədi və yaradıcılığını getdikcə daha çox müşayiət edən səs-küylü və layiqli uğurlara sakitləşmədi. Tələbkar sənətkar, o, heyrətamiz görmək, əsərlərindəki nöqsanları hiss etmək qabiliyyətinə malik idi və buna görə də o, yeni musiqilər bəstələməklə yanaşı, əvvəllər yazılan və dəfələrlə ifa olunan əsərlərin üzərində də tez-tez işləmiş, onun maksimum mükəmməlliyinə nail olmuşdur...

S. S. Prokofyevin parlaq əsəri musiqi sənətinin bütün janrlarını əhatə edirdi. Qırx beş illik əlamətdar yaradıcılıq fəaliyyəti dövründə o, yüz otuzdan çox əsər, o cümlədən səkkiz opera, yeddi balet, yeddi simfoniya, doqquz instrumental konsert, otuzdan çox simfonik süita və vokal-simfonik əsərlər (oratoriyalar, kantatalar, şeirlər, balladalar), müxtəlif alətlər üçün on beş sonata, bir neçə instrumental ansambl, çoxlu sayda fortepiano parçaları və romanslar, teatr tamaşaları və filmlər üçün musiqiləri saymasaq.

Böyük əksəriyyəti rus musiqi sənətinin xəzinəsinə möhkəm daxil olan belə bir sıra əsərlər bəstələməyə vaxt tapmaq üçün heyrətamiz iş qabiliyyətinə malik olmalısınız. S. S. Prokofyev özündə yüksək məsuliyyət hissi yetişdirdi, işini mükəmməl qurmağı bacardı. O, hər gün, hətta həkimlərinin onu istirahətə çağırdığı günlərdə belə bəstələyirdi. Hər gün bəstələməkdən özünü saxlaya bilmirdi və yaradıcılıqdan “dincəldiyi” o günlər onun üçün ən ağrılı günlər idi.

S. S. Prokofyevin əmək intizamı həqiqətən heyrətamiz idi və çoxları üçün anlaşılmaz olan o, eyni vaxtda bir neçə əsər üzərində işləyirdi. Belə ki, altıncı simfoniya üzərində işləyərkən həmin dövrdə simfonik orkestr üçün “Şənlik poeması”nı, “Çiçəklən, qüdrətli diyar” kantatasını, solo skripka üçün sonata yazmış, IV simfoniyanın yeni nəşrini hazırlamışdır. “Qış atəşi” pioner süitası violonçel üçün sonata, simfonik orkestr üçün Puşkinin valsları və “Daş gülün nağılı” baletinin klavierinin işi ilə eyni vaxtda bəstələnmişdir...

S. S. Prokofyevin yaradıcılığının tematik məzmunu son dərəcə zəngin və rəngarəngdir. O, vətənə qayıtdıqdan sonra bu sahədə əsl firavanlığa çatmışdır. S. S. Prokofyevin əsərlərində tərənnüm etdiyi qəhrəmanlar qalereyası yeni gözəl adlarla zənginləşir, onların xəzinəsi yeni, uca, ümumbəşəri ideyalarla genişlənirdi. Janr müxtəlifliyi (operalar, baletlər, simfoniyalar, oratoriyalar, instrumental pyeslər, mahnılar) S. S. Prokofyevin həm rus xalqının qəhrəmanlıq keçmişindən, həm də reallığımızın əzəmətli günlərindən götürdüyü yeni tematik məzmunla çiçəkləndi. Cəsarətlə, həqiqətlə, böyük məhəbbətlə əsərlərində rus ordusunu, rus xalqını, onun tarixi şəxsiyyətlərini tərənnüm edir: “Müharibə və Sülh” operası (L.N.Tolstoyun eyniadlı romanı əsasında), kantata”. Aleksandr Nevski" ("Qalx, rus xalqı" vətənpərvərlik mahnısı ilə), "İvan Qroznı" filminin musiqisi. Onun gerçəkliyimizin əzəmətli günlərinə həsr olunmuş əsərləri coşqu, vətənpərvərlik ruhunda səslənir: “Sağlamlıq kurortu” kantatası, “Dünyanın keşiyində” oratoriyası, “Çiçəklən, qüdrətli diyar” kantatası, Yeddinci Simfoniya, “Semyon Kotko” operası. ” (V.Katayevin “Mən zəhmətkeşlərin oğluyam” hekayəsi əsasında). SS Prokofyev rus nağılları üçün gözəl musiqi intonasiyaları tapdı, dünya onu həm gənclik günlərində (“Qoca nənənin nağılları”), həm də həyatının son illərində (“Daş çiçək nağılı”) valeh etdi. ).

Sovet uşaqları S. S. Prokofyevə xüsusilə minnətdar olmalıdırlar, çünki sovet bəstəkarlarının heç biri uşaqlara bu qədər gözəl əsərlər həsr etməmişdir. “Peter və canavar” nağılının, “Qış atəşi” pioner süitasının, “Uşaq musiqisi” fortepianodan parçalar silsiləsinin, məktəblilərin “Bizə müharibə lazım deyil” və “Sülh göyərçinləri” mahnılarının adlarını çəkmək kifayətdir. "Sülhü qoruyan" oratoriyasından və bir çox başqalarından.

Böyük sənətkarın maraqlanan ağlı və həssas ürəyi S. S. Prokofyevə ətrafındakı həyatı dərindən öyrənməyə, insan hisslərinin müxtəlifliyini dərk etməyə, onlar haqqında hekayə üçün parlaq və təsir edici mövzular tapmağa kömək etdi. O, təkrarolunmaz istedadı ilə insanların əzab-əziyyət səhnələrini çəkərək, onların dramatik gərginliyində son səsə çatırdı. “Semyon Kotko” operasından yanğın səhnəsini, “Müharibə və sülh” operasından Andreyin ölüm səhnəsini, “Romeo və Cülyetta” baletindən ikinci pərdənin finalını və Cülyettanın ölüm səhnəsini xatırlayaq. . “Müharibə və Sülh” operasında lirik səhnələr, “Semyon Kotko” operasında Sofya və Semyon dueti, “Zoluşka” baletində şahzadə və Zoluşka səhnəsi, Lorenzo ata səhnəsi və vida səhnəsi. "Romeo" baletində ayrılıqdan əvvəl böyük hərarət və məhəbbətlə yazılmışdır. və Cülyetta, "Dünyanın keşiyində" oratoriyasında layla. “Müharibə və Sülh” (“Borodino” səhnəsi), “Aleksandr Nevski” kantatasının finalı, “Müharibənin sonu haqqında qəsidə” qəhrəmanlıq operaları öz səslərində əzəmətli və möhtəşəmdir. Monastırda Nişan operasından ecazkar səhnələr, leytenant Kizhedən səhnələr, ayrı-ayrı balet səhnələri parlaq yumorla nəfəs alır.

Tematik məzmunu ilə fərqlənən S. S. Prokofyevin bütün əsərləri parlaq, fərdi əl yazısı ilə yazılmışdır. Musiqi həyatında terminlərin meydana çıxması təəccüblü deyil: Prokofyevin meloları, Prokofyevin harmoniyası, Prokofyevin kadansı, Prokofyevin alətləri.

Bütün bunlar yalnız S. S. Prokofyevin rus musiqi mədəniyyətinə böyük, əvəzolunmaz töhfə verdiyini təsdiqləyir. Parlaq bəstəkar, o, rus musiqi klassiklərinin böyük korifeyləri - Qlinka, Musorqski, Çaykovski, Borodin, Rimski-Korsakov və Raxmaninovun bizə qoyub getdikləri yaradıcılıq irsini inkişaf etdirdi.