Gənclik opera proqramının artistlərinin konserti. Opera biletləri Gənclərin opera proqramı artistlərinin konserti Gənclik opera proqramının artistlərinin konserti

Orkestr səhnədə oturdu, müğənnilər prosceniumda - düzülmüş orkestr çuxurunda çıxış etdilər. Və hətta stul-stollar var idi, bəzi mizan-səhnələr işarələnmişdi, zərif, quyruqlu gənc oğlanları qaldırıb şamdanın mimansından uzaqlaşdırmışdılar. Müxtəlif otaqlarda dəyişən iştirakçıların bütün qızlarının geyimləri çox parlaq və uğurlu görünürdü (kostyum dizayneri Elena Zaitseva).

Böyük Teatrın orkestri ahəngdar və düzgün səsləndi, dəvət olunmuş maestro Kristofer Moldsun əlində bir az daha yumşaq, Aleksandr Sladkovski ilə daha yüksək və daha rahat səsləndi.

Ümumiyyətlə təəccübləndirən və hətta üzüldüyü şey - bütün iştirakçılar Qərbi Avropa repertuarında daha güclü görünürdü. Rus ariyaları daha az idi və performans üçün daha çox qeyd var idi. Bundan əlavə, təşkilatçılara - yan tərəflərdəki monitorlarda xarici əsərlərin rus dilinə tərcüməsinin altyazıları yayımlanırdı - köhnə şərti tərcümə deyil, mədəni interlinear və rus ariyaları - ingilis dilinə.

Konsertin elə başlanğıcı xeyli çaşqınlıq yaratdı. Bütün gənc müğənnilərin şişirtmə, cəsarətlə, az qala oğurluq edərək səhnəyə gündəlik, cins köynək formasında çıxması fikri pis deyil. Ancaq bu nümayişin fonunda - burada deyirlər, biz sadə adi oğlanlarıq - V.A.-nın "İdomeneo" uvertürası. Motsart. Musiqinin dərinliyi, demək olar ki, kosmizmi qavrayış üçün əbədi təzə idi və bu, yeganə sırf orkestr nömrəsi idi və eyni zamanda, layiqli səsləndi, səhnədəki "təlaşa" uyğun gəlmirdi.

Amma məlum oldu ki, “İdomeneo” Alina Yarovayanın ifasında davam edib. Bu da, məncə, bir neçə repertuar səhvlərindən biridir - rejissorların qaçırmaları. Hətta son kamera axşamında özünün musiqi səhnəsi orqanikləri ilə məftun edən Alina Yarovaya resitativdə və İlyasın ariyasında partiyanın vokal çətinliklərinə və qəhrəmanın təcrübələrinin ciddiliyinə həddən artıq hopmuşdu - buna görə də səsdə boğaz çalarları yaranmışdı. . Hiss - tamaşa belə sevimli qız üçün şişirdilmiş yetkindir. Məhz o zaman eyni Yarovaya, bir neçə nömrə sonra, Sehrli Fleytadan duet şəklində çıxdı - bu inci idi! Belə bir Papagena hətta Vyananı, hətta Salzburqunu da bəzəyəcək.

Gözlənildiyi kimi, Pavel Kolqatin Bizenin “Mirvari axtaranlar” filmindəki Nadirin romantikasından razı qalıb. Mükəmməl fortepiano bacarığı, hər sözün musiqi mənalılığı. Hətta bir az ləkə ilə çəkilmiş üst not da təəssüratı pozmadı. Təəssüf ki, Rusiya repertuarındakı müğənnini dəyərləndirmək, müqayisə etmək imkanım olmadı.

Fransız səhifəsini Venera Gimadiyeva Qunonun “Romeo və Cülyetta” əsərindən Cülyetta valsı ilə davam etdirib. Yaxşı, nə deyim - həm Cülyetta, həm konsertin sonunda səslənən səhnə, həm də Verdinin “Traviata”sından Violettanın ariyası artıq hazır səhnə obrazlarıdır. Tənqid üçün heç bir səbəb yox idi - yalnız işçi proqramda nida işarələri var. Kaş gənc rəssam hər şeyi olduğu kimi saxlasaydı - yüngül təmiz sopranoya sahib olmaq, mükəmməl texnika, plastiklik, mükəmməl italyan. Nəhayət, tez-tez müqəddəs şəkildə danışmaqdan utandığımız şey: bəli, ona baxmaq estetik zövqdür, Hollivudda belələri azdır!

Nömrələrin əksəriyyəti musiqi materialının kontrastına uyğun olaraq bir-birini əvəz edirdi, ona görə də Cülyettanın romantik yüngüllüyü barokko sərtliyi ilə - Handelin Yuli Sezarından Korneliya və Sekstus dueti ilə əvəz olundu. Onu artıq qurulmuş duet Nadejda Karyazina və Aleksandra Kadurina ifa ediblər. Qəribədir ki, onların hər ikisi mezzo-soprano elan edilir, lakin ansamblda mükəmməl birləşən səslərin təbiəti nə qədər fərqlidir.

Nadejda Karyazina əslində kontraltodur, təbiətin nadir hədiyyəsidir, demək olar ki, kişi tembr sıxlığıdır, yüksək boyu ilə birləşir və müğənninin məqaləsi dərhal ifaçıları həmişə qıt olan Vanya və ya Ratmirin "oğlan" hissələrini təklif edir. İndiyə qədər onun nəzərə çarpan intonasiya problemləri var və digər iştirakçılara nisbətən daha az səhnə "cəsarəti" var, lakin bütün bunları, bəlkə də aradan qaldırmaq olar.

Alexandra Kadurina yüngül bir mezzodur, əksinə, səsin özü ilə deyil, sahibliyi ilə qəbul edənlərdən biridir. Fevral ayında kamera proqramında eşidilən texniki kobud kənarların onun tərəfindən uğurla dəf edildiyi görünürdü. Və konsertin ikinci hissəsini açan Şarlottanın Verterdən Massenetə məktubları olan səhnə xüsusilə təsirli idi. Budur ilk onluq! İfadə incəliyi, hər sözün mənalı tərənnümü, dramatik intensivlik - bütün bunları Kadurina ifa edirdi. Rəssamın gəncliyi və tamamilə balet incəliyi Hötenin qəhrəmanının həqiqiliyini artırdı.

Bütün vokalçılar bilir ki, Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” əsərindən Lyudmilanın kavatinası məkrli bir şeydir. Ancaq onu ifa edən Ulyana Aleksyuk kifayət qədər təcrübəli bir sənətkardır, artıq Bolşoy Teatrının repertuarında işləyir. Müğənni yaxşı başlayandan sonra "... sevgim haqqında, doğma Dnepr haqqında" sözlərində intonasiyanı lazımınca qiymətləndirməyə başladı və buna görə də demək olar ki, bütün ariyanı finala qədər saxtalaşdırdı. Bunu eşitməyənlərin xoşuna gələ bilər, amma bu, məndə tonallıqla mübarizə aparmaq üçün narahat bir hiss yaratdı. Budur, A. Tomun "Mignon" əsərindən ən virtuoz Polonez Filina, eyni Aleksyuk çox gözəl, parlaqlıqla, yalnız bağışlanacaq şəkildə bir neçə lütflə oxudu.

Çaykovskinin "İolante" əsərindən Robert və Vodemont səhnəsi Pyotr İliçin "səssizliyi" ilə çətin mübarizəyə çevrildi. Bu dəfə qış sevimlim Aleksey Lavrov özünün ən gözəl baritonunu açıq-aydın artırdı və "Kim mənim Matildamla müqayisə edə bilər" mahnısında sərt və maraqsız səsləndi. Sonra o, yalnız ansambllarda göründü - o, Le nozze di Figaro-dan finalda Countun bir neçə cazibədar ifadəsini təqdim etdi: bəlkə də soloda həyəcandan bir sıxac idi.

Boris Rudak, şübhəsiz ki, Vaudemontun ən çətin, instrumental şəkildə yazılmış romantikasının öhdəsindən gəldi, ağrılı şəkildə əziyyət çəkdi, demək olar ki, notlara düşmədi. (Antikasiya zamanı mən orkestrin bu ifaçı haqqında yalan danışdığını eşitdim). Puççininin “La bohem” əsərindən Rudolfun ariyasında alçaq başlayan səsi özlüyündə çox maraqlı olan həmin Rudak ortada yaxşı səslənirdi, ehtiyatla bədnam yuxarı “c” hərfini götürdü, amma qorxmuş kimi adi fermata etmədi. onun üzərində.

Konstantin Şuşakov verilişinin rus bölməsinə “tar” əlavə edib. Möhtəşəm Papageno - təkcə vokal deyil, sadəcə Motsart tipi! Amma eyni zamanda, Yeletskinin “Maça kraliçası”ndan ariya – onun xəbər verdiyi kimi, çılpaq notlar, bəzən şübhəli intonasiya, əsassız surətdə temp, nəcib Şahzadədən heç nə!

İki ifaçı yeganə rus ariyasında oxuyaraq yalnız ikinci hissədə çıxış etdilər. Əvvəllər eşitmədiyim Oksana Volkova, Çaykovskinin "Orlean Qızı" əsərindən Coannanın ariyasında nəinki oxumağa, həm də əsl döyüşçü qız olmağa çalışırdı - bu, onun parlaq görünüşü ilə asanlaşdırılır. Lakin səsinin qeyri-bərabərliyi və reprizdə bir qədər aşağı intonasiya ona inanmağa mane oldu.

Yeganə bas-iştirakçı Qriqori Şkarupa müasir dövrdə demək olar ki, nadir bir şey - Darqomıjskinin "Su pərisi" əsərindən Melnikin ariyasını təqdim etdi. Bir vaxtlar məşhur olan bu opera bu gün haqsız olaraq müğənnilərin və rejissorların maraqlarının kənarında qalıb. Oh, o, “Budur, gənc qızlar...” janrına necə də gözəl başladı, amma mürəkkəb üç hissəli forma bir az dözə bilmədi, sonda aydın şəkildə yorulmağa başladı, sadəcə ariya oxudu. son - və başqa heç nə.

Svetlana Kasyanı xüsusilə qeyd etmək istərdim. Çətin hiss onun ifasına səbəb olub. Bu gənc müğənninin potensialı böyükdür, onun səsi ləl-cəvahirdir, güclü dramatik sopranodur, gələcəkdə hər şeyə qadirdir - "qanlı" veristlərə və Vaqnerə qədər. Miniatür zərif fiqur və Misir heykəlcikinin profili ilə paradoksal birləşmə, aydın səhnə temperamenti. Ancaq bütün bunlarla ehtiyatlı olun! İndiyə qədər onun hər iki nömrəsi yenidən "böyümək üçün" paltarları xatırlatdı. Lizanın "Maça Kraliçası"ndan ariya - Kanavkada faciəli etiraf kifayət qədər alçaq, hətta tonallıqda deyil, səsinin süni şəkildə dərinləşdirilmiş səsində ifa edilmişdir. “Ah, kədərdən bezmişəm...” - Mən daha çox axıcılıq, genişlik istəyirdim və ifadələr tələbə kimi qısa idi. Qərb ariyasının seçimi məni tamamilə ruhdan saldı - Verdinin "Don Karlos" əsərindən çarmıxa çəkilən Yelizavetanın səhnəsi. Məşhur! Yetkin primadonnalar tez-tez konsertlərdə bunu oxumağa cəsarət etmirlər. Səs və vokal mürəkkəbliyi burada bir növ peyğəmbərlik dərinliyi, hətta musiqinin həddindən artıq subyektivliyi ilə birləşir. (Aydın semantik bənzətmə Şaklovitinin “Xovanşçina”dakı “Oxatan yuvası yatır” əsəridir). Bütün səssizliyinə baxmayaraq, bu ariya onu ilk dəfə dinləyən hər kəsi ovsunlayır. Bəli, ürəkdən gələn orkestr təqdimatı orijinal şəkildə səsləndirildi - Svetlana Kasyan piştaxtalarda diqqət mərkəzinə düşdü, sədaqətlə keçdi, paltolu gəncin əlinə söykənərək səhnəyə çıxdı, al-qırmızı paltarı Meri Stüartla ünsiyyəti oyatdı. iskele üzərində. O, Lizadan tamamilə fərqli bir şəkildə başladı - daha yüngül, sərt səslə. Və ümumiyyətlə, bütün vokal mətni bacarıqla səsləndirildi. Ancaq yalnız! Qeyri-adi sürətli temp, bəzi kəskin ifadələr daha çox eyni Verdinin Ledi Makbeti ilə əlaqələndirilirdi, heç də qurbanlıq qurban Valua Elizabeti ilə deyil.

Ansambllar konsertin hər bir hissəsini tamamladılar. Əgər onlardan birincisi bütün zamanların super hitidirsə, Donizettinin Lucia di Lammermoor əsərindən olan məşhur sextet bir qədər formal şəkildə ifa olunmuş kimi görünürdüsə, onda Motsartın Fiqaro ilə evliliyinin diqqətlə hazırlanmış finalı gecənin möhtəşəm sonu oldu.

Bütün tənqidlərə baxmayaraq - optimist bir qeyd. Salondan çıxanda bir gəncin yoldaşına dediyi sözləri xatırlayıram: "Hər şey yaxşıdır, yalnız ovuclarım ağrıyır, əl çalmaqdan yoruldum". Beləliklə, Bolşoy Teatrının Gənclik Proqramının hazırkı məzunlarının çıxışlarında və konsertlərində tamaşaçıların ovucları həmişə ağrıyır!

Gənclər üçün opera proqramı Böyük Teatrın yaradıcılıq fəaliyyətinin ən mühüm sahələrindən biridir. Mövcud olduğu dörd il ərzində o, rus opera sənətinin "qızıl dövrü"nün ən parlaq nümayəndələrinin ənənələrini layiqincə davam etdirən yeni istedadlı ifaçıların adlarını ictimaiyyətə və bütün opera aləminə açdı. Gənc Opera Proqramının artistlərinin konsertinə biletlər ənənəvi olaraq dinləyicilərdə böyük maraq doğurur.

MOP üzvü olan gənc rəssamlar dünyanın ən yaxşı teatrlarının səhnələrində, mötəbər vokal müsabiqələrinin proqramlarında, irimiqyaslı musiqi forumlarında böyük uğurla çıxış edirlər. Aparıcı rus teatrının Vaşinqton, Nitsa, Berlindəki ən məşhur opera truppaları ilə əməkdaşlığı dayanmır. Ən yaxşı rus musiqiçiləri böyük maraq göstərir və istedadlı gənclərin bütün çıxışlarında iştirak etməkdən həmişə məmnundurlar.

Bu payız vokal sənəti həvəskarlarına gənc opera ifaçıları ilə eyni vaxtda iki görüş bəxş edəcək. Moskvada Gənc Opera Proqramı artistlərinin konserti ənənəyə uyğun olaraq parlaq və yaddaqalan hadisə olacaq. Moskvada Gənclik Opera Proqramının artistlərinin konsertinə bilet almış teatrın qonaqları gənc müğənnilərin ifasında ən məşhur vokal kompozisiyalarını dinləyəcəklər. Gənclik Opera Proqramının artistlərinin konsertinə biletlər bu gün istedadlı gənclərin necə yaşadığını hiss etməyə imkan verəcək.

Şirkətimiz Bolşoy Teatrına biletləri - ən yaxşı oturacaqlara və ən yaxşı qiymətə təklif edir. Maraqlıdır, niyə bizdən bilet almalısınız?

1. - Bütün teatr tamaşalarına biletlərimiz var. Tamaşa Böyük Teatrın səhnəsində nə qədər möhtəşəm və məşhur olsa da, görmək istədiyiniz tamaşaya hər zaman ən yaxşı biletlər bizdə olacaq.
2. - Biz Bolşoy Teatrına biletləri ən sərfəli qiymətə satırıq! Biletlərin ən sərfəli və sərfəli qiymətləri yalnız bizim şirkətdə.
3. — Biz biletləri sizin üçün əlverişli istənilən vaxt və yerdə vaxtında çatdıracağıq.
4. — Moskvada biletlərin pulsuz çatdırılması var!

Bolşoy Teatrını ziyarət etmək həm rus, həm də xarici teatr sənətinin bütün bilicilərinin arzusudur. Ona görə də Böyük Teatra bilet almaq asan deyil. BILETTORG şirkəti opera və klassik baletin ən maraqlı və populyar şedevrləri üçün biletləri ən yaxşı qiymətə almağınıza kömək etməkdən məmnundur.

Bolşoy Teatrına bilet sifariş etməklə siz aşağıdakı imkanları əldə edirsiniz:

• - ruhunuzu rahatlayın və çoxlu unudulmaz emosiyalar əldə edin;
• — misilsiz gözəllik, rəqs və musiqi atmosferinə girmək;
• - özünüzə və yaxınlarınıza əsl bayram bəxş edin.

Gənclər üçün opera proqramı 2009-cu ildə Böyük Teatrda yaradılıb və burada ölkənin ən nüfuzlu səhnələrindən birində çıxış etmək istəyən gənclər üçün ən sərt tələblər təqdim edilib. Hətta solistlərin bir neçə meyara görə seçildiyi rəqabətli seçim də aparıldı - bu başa düşüləndir, çünki artıq biz opera ulduzlarını əvəz edəcək və rus operasının gələcəyini formalaşdıracaq gənc, fəal və istedadlı insanları axtarmalıyıq. bu yaxınlarda çox məşhur olmuşdur.

Seçim meyarları həm xarici məlumatlar, həm də səs tellərinin təbii başlanğıcı (tembr, diapazon, saflıq), sənətə və klassik musiqiyə sevgi və bir çox başqaları idi. Və bu proqramda iştirak edənlərin gəncliyinə baxmayaraq, orada çoxlu istedadlı ifaçılar var, onlardan bəziləri, məsələn, artıq dünya səhnələrində parlayır.

Bu proqramın bədii rəhbəri Vdovin müəllim və mentor olmaqla yanaşı, həm də tələbələri üçün ilham mənbəyidir. Odur ki, Gənclər Opera Proqramının artistlərinin konsertinə bilet almaqla onların təbii səslərindən şəhvətli sopranodan tutmuş özünə inamlı baritona qədər müəllimlərin məharəti və əzmkarlığı ilə necə aydın şəkildə istifadə etdiklərini görəcəksiniz.

Solistlər özlərini tamamilə musiqiyə verirlər ki, bu da onların keyfiyyətli ifasında özünü göstərir. Hər şey nədənsə həqiqətən səmimidir, səmimidir - rus miqyasında.Kikot, Mazurova, Karyazina, Strazheviç, Radçenko, Şkarupa və başqaları kimi yüksələn ulduzları görə bilərsiniz ki, onlar müxtəlif kvintetlər, uvertüralar, duetlər və məşhur rus və xarici operalardan parçalar ifa edəcəklər. klassiklər.