Qrafik şəkillərin çəkilməsi mistisizm sirləri tapmacaları. Məşhur rəsmlərin sirləri

ev / Mübahisə

"İkiqat dibi" görmək və deşifrə etməyi bacardığımız bəzi məşhur rəsmlər haqqında məlumat əldə edin.

Əksər rəssamlar öz rəsmlərinə sənət tarixçilərinin və digər mütəxəssislərin zamanla deşifrə etməyə çalışdıqları bir növ gizli məna, sirr və ya tapmacaya sərmayə qoyurlar.

1. Hieronymus Bosch, Yer ləzzətləri bağı, 1500-1510

Jeroen van Aken "Hieronymus Bosch" adlı rəsm əsərlərini imzalayıb. O, varlı bir adam idi və Xanımımızın Katolik Qardaşlığının üzvü idi. Bununla belə, çox güman ki, Jeroen van Aken barmaqlarını arxasına keçirdi, çünki tarixçilərin fikrincə, Bosch bidətçi idi və Adamite təriqətinə mənsub idi və buna görə də Cathar bidətinin pərəstişkarı idi.

O günlərdə katolik kilsəsi hər yerdə katarlarla döyüşürdü və rəssam öz inanclarını gizlətməli olurdu. Bununla birlikdə, dünya sənət tarixçilərinin fikrincə, "Dünya ləzzətləri bağı" rəsm əsərində onun gizli bidət inancı şifrələnmişdir, burada Katarların təlimlərindən danışır. Ancaq müasirləri bunu təxmin etsəydilər, əsaslandırmaq hüququ olmadan Bosch dirəkdə yandırılardı.

2. Tivadar Kostka Çontvari, Qoca Balıqçı, 1902

Bu şəklin fikrini deşifrə etmək üçün onun ortasına güzgü yapışdırmalı oldum. Rəssamın həyatı boyu bu tamamilə uşaq olmayan tapmacanı həll etmək mümkün olmadı. Ancaq müasir sənət tarixçiləri güzgü ilə işləmək barədə düşünəndə gördükləri şeyə heyran qaldılar, çünki bir şəkil eyni anda üç üzü əks etdirirdi. Birincisi qoca balıqçının əsl siması, ikincisi və üçüncüsü onun gizli şəxsiyyətləridir: cin (sol çiyin əks olunur) və fəzilət (sağ çiyin əks olunur).
Ona görə də rəssamın hər bir insanın özündə iki mahiyyət saxlaması fikrini şəkilə qoyduğunu güman etmək tamamilə məntiqlidir: hansını bəsləsə, onun ruhunda qalib gələcək.

3. Hendrik van Antonissen, Scheveningen dəniz sahilinin görünüşü, 1641

Kətan 1873-cü ildə bir din xadimi və ştatdankənar kolleksiyaçıdan hədiyyə olaraq muzeyə gələndə şəkildəki insanlar pis havada sadəcə dənizə baxırdılar. Bu, mütəxəssislərin marağını dəfələrlə incitdi, çünki əlverişsiz hava şəraitində insanları sahilə nə cəlb edə biləcəyi bəlli deyildi.

Bu sirr sonradan diqqətlə aparılan bərpa zamanı üzə çıxdı. Rentgen şüaları ilə işıqlandırıldıqda, şəkildə bu sahilə atılan balina cəsədi görünürdü. Və sonra məlum oldu ki, bütün bu insanların diqqətini nə cəlb edib. Bərpadan sonra şəkildə artıq bir balina peyda oldu və bu şah əsər daha maraqlı oldu, ona görə də əvvəlkindən daha şərəfli yer verildi. Bərpaçıların fərziyyəsinə görə, balinanı rəssamın özü silə və eskizini çəkə bilərdi, belə hesab edirdi ki, şəkildə hamı ölü dəniz heyvanı görmək istəməz.

4. Leonardo da Vinci, Son Şam yeməyi, 1495-1498

Rəssam bu şah əsəri yaradanda ən çox əsas fiqurlara - Məsih və Yəhudaya diqqət yetirirdi. Uzun müddət özünə uyğun oturanlar tapa bilmədi, lakin bir gün kilsə xorunda gənc bir müğənni ilə tanış oldu və Məsihin surətini ondan köçürdü. Bununla belə, sənətçi tıxacda yatan bir sərxoşla qarşılaşana qədər daha 3 il Yəhuda obrazı üçün bir adam axtarmalı oldu.

Bu, sərxoşluq üzündən görünüşü pozulmuş bir gənc idi. Ayıldıqdan sonra da Vinçi ondan Yəhudanın obrazını çəkməyə başlayanda sərxoş dedi ki, 3 il əvvəl artıq onun üçün poza verib. Məlum oldu ki, bu yıxılan adam Məsihin obrazı üçün poza verən gənc müğənnidir.

5. Rembrandt, Night Watch, 1642

Rəssamın ən böyük rəsm əsəri yalnız 19-cu əsrdə aşkar edildi, bundan sonra o, "Gecə gözətçisi" adı ilə dünyanın məşhur salonlarını ziyarət etdi. Rəsmə bu adı verdilər, çünki sanki fiqurlar qaranlıq fonda hərəkət edir, yəni gecə. Və yalnız 20-ci əsrin ortalarında bərpaçılar aşkar etdilər ki, rəsm zaman-zaman his qatı ilə örtülmüşdür. Şedevr kətanı təmizlədikdən sonra məlum oldu ki, səhnə gün ərzində baş verir, çünki Kapitan Xoruzun sol əlindən düşən kölgə aksiyanın vaxtının təxminən 14.00 olduğunu göstərir.

6. Henri Matisse, Qayıq, 1937

1967-ci ildə Henri Matisin 1937-ci ildə çəkdiyi "Qayıq" tablosu Nyu-York Muzeyində nümayiş etdirildi. Lakin 47 gün sonra mütəxəssislərdən biri böyük ehtimalla tablonun tərs asıldığını müşahidə edib. Şəklin mühüm elementləri 2 yelkəndir, onlardan biri suda əks olunur. Beləliklə, düzgün versiyada böyük yelkən yuxarıda olmalıdır və onun zirvəsi yuxarı sağ küncün istiqamətinə baxmalıdır.

7. Vinsent van Qoq, Boru ilə avtoportret, 1889

Van Qoqun kəsilmiş qulağı artıq əfsanəvidir. Bir çoxları onun özünü kəsdiyini söyləyir, lakin daha ağlabatan bir versiya rəsmi olaraq sənətçinin qulağının başqa bir sənətçi Paul Gauguin ilə kiçik bir davada yaralandığı qəbul edilir. Bu rəsmin sirri ondadır ki, rəssam öz avtoportretini güzgüdəki əksdən köçürmüşdür: şəkildə sağ qulağı sarğılıdır, amma əslində onun qulağı sol tərəfdən zədələnib.

8. Qrant Vud, American Gothic, 1930

Amerika rəssamlığında Ayova sakinlərinin tutqun və kədərli üzləri olan bu şəkil ən tutqun və zülmkar hesab olunur. Rəsm Çikaqoda İncəsənət İnstitutunda sərgiləndikdən sonra münsiflər ona dərhal böyük mükafatlar vermədilər və onu satirik şəkil kimi qiymətləndirdilər. Ancaq muzeyin kuratoru özü heyrətləndi və inanırdı ki, burada o dövrün kənd sakinlərinin təsvirləri əks olunub. O, yekun qiymətləndirmənin nəticələrinə təsir etdi və nəticədə Qrant Vud 300 dollar mükafat aldı, bundan sonra muzey dərhal bu rəsm əsərini satın aldı. Beləliklə, şəkil qəzet səhifələrinə düşdü.

Ancaq bu şəkil Ayova ştatının sakinləri arasında muzeyin kuratoru kimi heyranlığa səbəb olmadı. Əksinə, bu əsərin üzərinə tənqid dənizi düşdü və Ayova xalqı rəssamın onları bu qədər tutqun və tutqun göstərdiyinə görə çox incidi. Daha sonra rəssam izah etdi ki, Ayova ştatının yanından keçərkən qotik dülgər üslubunda tikilmiş maraqlı bir ağ evlə qarşılaşıb və o, öz fərziyyəsinə uyğun olaraq onun sakinlərini yaratmaq qərarına gəlib və bu ştatın kəndlilərini incitmək istəməyib. .

Rəssam hətta şəkillərini çəkdiyi oturanların adlarını da açıqladı: dəbdə olmayan önlükdə bir qız bacısından çəkildi, ağır görünüşlü sərt kişi isə həyatda o qədər də tutqun görünməyən rəssamın diş həkimidir. Ancaq Vudun bacısı da narazı idi, o, şəkildə iki dəfə yaşlı kişinin arvadı ilə səhv salına biləcəyini iddia etdi. Buna görə də, yalnız onun sözlərindən ata və qızın kətanda göstərildiyinə inanılır, lakin rəssamın özü bu barədə heç vaxt şərh vermədi.

9. Salvador Dali, Öz iffətinin buynuzlarının köməyi ilə sodomiyaya girən gənc bakirə, 1954

Salvador Dali üçün Qala ilə görüşənə qədər bacısı Anna-Mariya ilhamverici və part-time model idi. 1925-ci ildə isə "Pəncərədəki fiqur" rəsm əsəri işıq üzü gördü. Amma bir gün rəssam anası haqqında əsərlərindən birinə təhqiredici bir yazı qoymağa cəsarət etdi: “Bəzən öz anamın portretinə tüpürürəm və bu, mənə həzz verir”. Bu hədsiz hiylə üçün bacı onu bağışlaya bilmədi, bundan sonra münasibətləri pisləşdi.

Anna-Mariya 1949-cu ildə "Salvador Dali bir bacının gözü ilə" adlı kitabını nəşr edəndə, Salvadorun özünü qəzəbləndirən rəssama heyranlığını təsvir etmədi. Mütəxəssislərin fikrincə, 1954-cü ildə kitaba görə bacısına qisas almaq üçün incimiş rəssam “Öz iffətinin buynuzlarının köməyi ilə Sodomiya günahına düçar olan gənc bakirə” tablosunu yaradıb. Bu şəkildə pəncərədən kənar mənzərə, qırmızı qıvrımlar və açıq pəncərə "Pəncərədən kənarda olan fiqur" rəsmi ilə aydın şəkildə iç-içədir.

10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danaë, 1636-1647

XX əsrin 60-cı illərində bərpa işləri zamanı şəkil rentgen şüaları ilə işıqlandırıldı, bundan sonra Danaenin 2 üzü olduğu məlum oldu. İlkin olaraq şahzadənin üzü rəssamın həyat yoldaşı Saskiyanın obrazından çəkilib. Lakin onun arvadı 1642-ci ildə vəfat edir və onun ölümündən sonra Rembrandt məşuqəsi Gertier Dirkslə yaşamağa başlayır. Buna görə də, rəssam artıq şəkli ondan tamamladı və Danae'nin sifəti dəyişərək Dirksin görünüşünə bənzədi.

11. Leonardo da Vinci, Xanım Liza del Cokondonun portreti, 1503-1519

Mona Liza bütün dünyada mükəmməllik kimi tanınır və onun təbəssümü zərif və sirli olur. Amerikalı sənətşünas və part-time diş həkimi Cozef Borkovski bu təbəssümün tapmacasını deşifrə etməyə çalışdı. Onun ekspert fikrincə, "gözəl Gioconda"nın sadə bir səbəbdən belə müəmmalı şəkildə gülümsədiyi nəzəriyyəsi irəli sürülüb - onun çoxlu dişləri əskikdir. Ağzının böyüdülmüş fraqmentlərini öyrənən Yusif hətta ətrafındakı yaraları da araşdırdı, buna görə də qəhrəmana bir şey olduğunu iddia etdi, nəticədə xeyli sayda diş itirdi. Və onun təbəssümü ön dişləri olmayan insana xasdır.

12. Ferdinand Viktor Eugene Delacroix, Barrikadalarda azadlıq, 1830

İncəsənət tarixçisi Etienne Julie hesab edir ki, Azadlıq obrazı o dövrün məşhur inqilabçısı Anna Şarlottadan çəkilib. Bu çarəsiz qadın barrikadalara getdi və 9-cu kral əsgərlərini öldürdü. Onu belə cəsarətli addım atmağa mühafizəçilərin əlinə keçən qardaşının ölümü ilhamlandırıb. Şəkildəki Svobodanın çılpaq sinəsi isə o deməkdir ki, demokratiya və azadlığın özü korset taxmayan adi adamla eynidir.

13. Kazimir Maleviç, Qara Suprematist Meydanı, 1915

Bəzi insanlar mistik gücü Maleviçin Qara Meydanına aid edirlər. Lakin məlum oldu ki, müəllif bu şəkilə sehrli heç nə qoymayıb və şəkil əslində “Qaranlıq mağarada zəncilərin döyüşü” adlanıb. Belə bir yazı Tretyakov Qalereyasının mütəxəssisləri tərəfindən aşkar edilmişdir.

Meydan tam kvadrat olmadığı ortaya çıxdı, çünki tərəflərin heç biri digərinə paralel deyil, lakin bu, sənətçinin səhlənkarlığı deyil, dinamik mobil forma yaratmaq istəyidir. Qara isə müxtəlif çalarların boyalarının qarışdırılmasının nəticəsidir. Çox güman ki, Maleviç tamamilə qara düzbucaqlı təsvir edən başqa bir rəssam Alfons Allaisin şəklinə belə cavab verib və əsəri “Gecənin qaranlığında qaranlıq mağarada zəncilərin döyüşü” adlandırıb.

14. Qustav Klimt, Adel Bloch-Bauerin portreti, 1907

Bu portretin sirrinin arxasında xanım Bloch-Bauerin özü, əri və rəssam Klimt arasında sevgi üçbucağı dayanır. Nəticə budur ki, o illərdə bir şəkər maqnatının arvadı ilə məşhur bir sənətçi arasında fırtınalı romantika başladı və yəqin ki, bütün Vyana bu barədə bilirdi.

Bu xəbər Adelin əri Ferdinand Bloch-Bauerə çatanda o, qeyri-adi şəkildə sevgililərindən qisas almağa qərar verir.

Arvadının xəyanətindən yaralanan cənab Bloch-Bauer sevgilisi Qustav Klimtə bir əmrlə müraciət edir: arvadının portretini çəkmək. Hiyləgər maqnat həyat yoldaşının portretlərindən imtina edəcəyinə qərar verdi və rəssam yüzlərlə yeni eskiz hazırlamalı olacaq. Və bu, rəssamın sadəcə model Adele Bloch-Bauerdən üz döndərməsi üçün lazımdır. Onda Adele görməlidir ki, Klimtin ona olan ehtirası necə sönəcək və roman sona çatacaq.

Nəticədə Ferdinandın məkrli planı tam onun nəzərdə tutduğu kimi işlədi və son şəkli yazandan sonra sevgililər əbədi olaraq ayrıldılar. Ancaq eyni zamanda, Adel heç vaxt ərinin sənətçi ilə sevgi münasibətlərindən xəbərdar olduğunu öyrənməyib.

15. Paul Gauguin, Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?, 1897-1898

Bu şəkil rəssamın həyatında dönüş nöqtəsi oldu, daha doğrusu, uğursuz intihardan sonra onu həqiqətən həyata qaytardı. O, Taitidə əsər yazıb, burada bəzən sivilizasiyadan qaçıb. Ancaq bu dəfə hər şey o qədər də rəvan getmədi: daimi yoxsulluq şübhəli sənətkarı dərin depressiyaya saldı.

O, rəsm əsərini bir növ bəşəriyyətin vəsiyyəti kimi tamamladı və şedevr tamamlandıqdan sonra çarəsiz qalan rəssam həyatına son qoymaq üçün bir qutu arsenlə dağlara getdi. Lakin o, dozanı hesablamadı və ağrıdan qıvrılaraq evə qayıtdı və yuxuya getdi. Oyandıqdan və hərəkətini dərk edəndən sonra sənətçi əvvəlki həyat susuzluğuna qayıtdı və evə qayıtdıqdan sonra onunla hər şey qaydasında idi, yaradıcılıq yüksəlişi başladı və işlər yüksəldi.

Bu şəklin sirri ondadır ki, o zaman şəklin müəllifinin apardığı kabalistik mətnlər kimi sağdan sola oxunmalıdır. Əsər insanın doğulduğu andan ölümünə qədər olan mənəvi və fiziki həyatından bəhs edir (aşağı sağ küncdə doğuşun simvolu kimi körpə, sol alt küncdə isə qocalıq və kərtənkələ kimi tutan quş çəkilir. ölüm simvolu).

16. Pieter Brueghel the Elder, Holland atalar sözləri, 1559

Bu əsl şah əsərin kətanında nə çox, nə də az deyil, təxminən 112 atalar sözü var. Bəziləri insan axmaqlığından danışırlar. Bir çoxları bu günə aiddir: "dişlərə silahlanmış", "cərəyə qarşı üzmək".

17. Pol Qogen, qar altındakı Breton kəndi, 1894

Bu şəkil insanın fantaziyasının dərinliyini əks etdirir, çünki sənətə müxtəlif yollarla baxmaq olar. İlk dəfə rəsm rəssamın ölümündən sonra hərracda “Niaqara şəlaləsi” adı altında acınacaqlı yeddi frank baha satılıb. Bu ona görə baş verib ki, hərracın təşkilatçısı onu tərsinə asıb və şəkildə qarla örtülmüş kəndi deyil, şəlaləni görüb.

18. Pablo Pikasso, Mavi otaq, 1901

İncəsənət tarixçiləri bu şəkli yalnız 2008-ci ildə, infraqırmızı şüalanma ilə işıqlandırıldıqdan sonra aça bildilər. Bundan sonra ikinci şəkil və ya çox güman ki, birincisi aşkar edildi. Göy otaqdakı qadının əsas təsviri altında kostyum geyinmiş, qalstuk taxmış, əli ilə başını yuxarı qaldıran kişi fiquru aydın görünürdü.

Mütəxəssis Patricia Faveronun dediyinə görə, Pikassonun ilhamı gələndə o, dərhal fırçanı tutub və rəsm çəkməyə başlayıb. Və bəlkə də, növbəti anda, muse onu ziyarət edərkən, rəssamın əlində boş bir kətan yox idi və o, digərinin üzərinə yeni bir rəsm çəkməyə başladı və ya Pablonun sadəcə yeni kətanlar üçün vəsaiti yox idi.

19. Mikelancelo, Adəmin yaradılması, 1511

Bu şəkli anatomiya dərsi adlandırmaq olar. Belə ki, neyroanatomiya üzrə amerikalı mütəxəssislərin fikrincə, şəkildə hipofiz vəzi, beyincik, optik sinirlər və hətta parlaq yaşıl lent kimi təsvir edilən onurğa arteriyası kimi mürəkkəb hissələri aydın görünən nəhəng beyin göstərilir.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lute Player, 1596

Bu rəsm çox uzun müddət Ermitajda "Lüt Oyunçusu" adı ilə nümayiş etdirildi. Lakin 20-ci əsrin birinci yarısında sənətşünaslar və ekspertlər müəyyən etdilər ki, şəkildə qız deyil, gənc oğlan təsvir olunub. Bu fikrə insan şəklinin qarşısında yatan qeydlər səbəb olub. Onlar madrigal Jacob Arcadelt'in bas kişi hissəsini göstərirlər "Sən bilirsən ki, mən səni sevirəm". Ona görə də çətin ki, qadın müğənnilik üçün belə seçim etsin.

Bundan əlavə, rəssamın həyatı boyu kətan üzərində təsvir olunan həm lavta, həm də skripka yalnız kişi musiqi alətləri hesab olunurdu. Bu nəticədən sonra rəsm “Lüt çalan oyunçu” adı ilə nümayiş etdirilməyə başladı.

Bu kətanları hətta sənət aləmindən uzaq olanlara da tanıyırlar, çünki onlar əsl şah əsərdir. Onların hər biri adi gözlə görülməyən bir sirri gizlədir.

Və görünür ki, hər bir vuruş artıq yuxarı və aşağı tədqiq olunub, lakin elm adamları bu köhnə rəsmlərdə daim yeni bir şey kəşf edirlər. Onların müəllifləri öz nəsillərinə həll edə bildikləri qeyri-adi tapmacalar qoyublar!

InPlanet redaktorları uzun illər və hətta əsrlər boyu sirr saxlayan 12 əfsanəvi rəsmdən ibarət siyahı hazırlayıblar!

Arnolfininin portreti / Yan van Eyk (1434)

Bu portret Avropa tarixində cütlüyün təsvir olunduğu ilk portret idi. Erkən İntibah dövrünün gözəl nümunəsidir. Tarixçilər hələ də kətanda kimin təsvir edildiyini və orada nələrin baş verdiyini mübahisə edirlər. Bir çoxları şəkildəki bəzi əlamətlərlə göstərildiyi kimi, bunun bir toy olduğuna əmindir.

Ancaq ən maraqlı fraqment praktiki olaraq gözdən gizlənir - güzgü divardakı əksində dörd nəfərin konturlarını görə bilərsiniz. Bir kişi və bir qadının olduğu qeyri-müəyyən aydındır və imza - "Can van Eyck burada idi". Sənətşünaslar hesab edirlər ki, rəssam özünü və həyat yoldaşını təsvir edib.

Son Şam yeməyi / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Bu freska Leonardo da Vinçinin ən məşhur əsərlərindən biridir və həm də bir çox sirlərlə doludur. Ən maraqlı sirr səthdə - İsa və Yəhuda obrazlarında gizlənir.

Rəssam qalan obrazları rahatlıqla çəksə də, onun üçün ən çətini bu iki üz idi. İsanın üzü üçün o, yaxşılığın təcəssümünü axtarırdı və onun bəxti gətirdi - kilsə xorunda gənc bir müğənni ilə tanış oldu. Ancaq sonuncu yazılmamış yer Yəhuda idi və da Vinçi şərin mükəmməl təcəssümü üçün yeməkxanalarda saatlarla vaxt keçirdi. Və nəhayət, onun bəxti gətirdi - səngərdə ayaq üstə güclə dayanan sərxoş tapdı. Bundan o, Yəhuda obrazını çəkdi, amma sonda təəccübləndi.

Bu adam ona yaxınlaşaraq artıq görüşdüklərini dedi. Bir neçə il əvvəl o, xor ifaçısı idi və artıq bu şəkil üçün Leonardoya poza vermişdi. Beləliklə, bir adam yaxşı və şəri təcəssüm etdirməyə başladı.

Xanım Liza del Cokondonun portreti / Leonardo da Vinçi (1503-1505)

Bəlkə də indiyə qədər çəkilmiş ən sirli rəsm Mona Lizadır. Artıq bir neçə əsrdir ki, o, sənət tarixçiləri və tarixçilərini təqib edir və onun yaradılması ilə bağlı daha vəhşi və daha maraqlı ideyalara səbəb olur.

Sirli təbəssümlü, qaşları olmayan bu qadın kimdir? Ənənəvi olaraq bunun tacir Françesko Giokondonun həyat yoldaşı olduğu hesab edilir. Ancaq mövcud olmaq hüququ olan daha bir neçə nəzəriyyə var. Məsələn, Mona Liza Leonardonun özünün avtoportretidir. Bu tablonun da Vinçi tərəfindən özü üçün çəkilməsi ehtimalı da var və əsl kətan 100 il əvvəl Aizerlutda aşkar edilib. Bu Gioconda Leonardonun müasirlərinin rəsminin təsviri üçün daha uyğundur.

Bu yaxınlarda alimlər qızın kətandakı əsrarəngiz təbəssümünün dişlərinin olmaması ilə bağlı olduğunu irəli sürdülər. Yeri gəlmişkən, rentgen onun qaşlarının olduğunu göstərdi, sadəcə bərpaların onları əhəmiyyətli dərəcədə zədələdiyini göstərdi.

Adəmin yaradılması / Mikelancelon (1511)

İntibah dövrünün başqa bir dahisi Mikelancelo öz freskasını Sikstin kapellası üçün yaradıb və o, bu günə kimi qalıb. Divarın bu hissəsinin süjeti Yaradılışdan Adəmin yaradılması adlı bir səhnə idi. Freskdə çoxlu şifrəli simvollar var.

Məsələn, Adəmi yaradan Yaradana daha yaxından nəzər salmağa dəyər və siz görə bilərsiniz... insan beyni. Mütəxəssislər hesab edirlər ki, rəssam bu yolla Yaradanın ağıl mənbəyi ilə, sadəcə olaraq beyni ilə analogiyasını çəkib. Bu nəzəriyyəni Mikelancelonun anatomiyaya həvəs göstərməsi və cəsədlər üzərində daim eksperimentlər aparması faktı təsdiqləyir.

Sistine Madonna / Raphael (1513-1514)

Rafael tərəfindən çəkilmiş bu nəhəng kətan İntibah dövrünün ən yüksək sənətinin nümunəsidir. Rəsm Papa II Julius tərəfindən sifariş edilmiş və Piacenza monastırında idi. Bəzi sənət tarixçiləri bu şah əsərin papanın dəfn mərasimi üçün çəkildiyinə inanırlar.

Rafael, tarixçilərin aşkar edə bildiyi bir çox işarəni kətan üzərində şifrələdi. Sistine Madonnanın aşkar sirlərindən biri - fonda rəssam buludun üzlərini mələklərin siması şəklində təsvir etmişdir. Bəzi tarixçilər bunların doğmamış ruhlar olduğuna inanırlar.

Sahil səhnəsi / Hendrick van Antonissen (1641)

Məşhur holland dəniz rəssamı Hendrik van Antonissenin kətanları uzun müddətdir ki, sənət tarixçilərinin diqqətini cəlb edir. 17-ci əsrə aid bu rəsm adi görünən dəniz mənzərəsini təsvir edir. Amma heç bir səbəb olmadan sahilə toplaşan insanların çoxluğu mütəxəssisləri utandırıb.

Həqiqət, şəkilin əslində bir balinanı təsvir etdiyini müəyyən edən rentgen tədqiqatının köməyi ilə müəyyən edildi. Lakin rəssam balinanın ölü cəsədini görməyin insanlar üçün darıxdırıcı olacağına qərar verdi və o, şəkli yenidən çəkdi. Və bir balina ilə, kətan daha möhtəşəm görünür!

Pompeyin son günü / Karl Bryullov (1830-1833)

Rus rəssamı Karl Bryullov 1828-ci ildə Vezuviyi ziyarət edərkən Pompey tarixinə heyran olub. O, təbiətcə çox təmkinli bir insan idi, lakin sonra Karl sadəcə olaraq emosiyalara qərq oldu, dörd gün xaraba şəhərdə qaldı və bir neçə ildən sonra məşhur rəsmini çəkməyə başladı.

Kətan üzərində xüsusi bir sirr var - diqqətlə baxsanız, sol küncdə rəssamın özünün avtoportretini görə bilərsiniz. O, həmçinin ən azı üç dəfə, bəlkə də daha çox münasibətdə olduğu sevgilisi, qrafinya Yuliya Samoylovanı ələ keçirdi. O, qızlarını sinəsinə sıxan ana, başında küpə olan qız şəklində və yerdə uzanmış formada görünür.

Boru ilə avtoportret / Vincent van Gogh (1889)

Ekstravaqant rəssam Vinsent van Qoqun kəsilmiş qulağının hekayəsini hər kəs bilir. O, hətta sarğılı qulağı ilə avtoportretini çəkdi və bu, sənət tarixçiləri arasında qızğın müzakirələrə səbəb oldu. Onun qulağını tamamilə kəsdiyi, yoxsa yaraladığı hələ dəqiq bilinmir.

Şəkildə Van Qoqun sağ qulağında sarğı ilə təsvir edildiyi və o, sol qulağına xəsarət yetirdiyi üçün mütəxəssislər uzun müddət utanırdılar. Ancaq sirr açıldı - hollandiyalı rəssam güzgüyə baxaraq avtoportretlər çəkdiyindən, güzgü təsvirinə görə şəkildəki qarışıqlıq yaranıb.

Mavi otaq / Pablo Pikasso (1901)

İndi bu rəssamların adları hamıya məlumdur və karyeralarının əvvəlində onlar bir kətan üzərinə bir neçə rəsm çəkməli olublar - parça almağa imkanları yox idi. Məhz buna görə də bir çox şedevrlərin ikiqat dibi var, məsələn, Pablo Pikassonun “Mavi otaq” tablosu.

Rentgen şüalarının köməyi ilə təsvirin altında insan portretinin çəkildiyini öyrənmək mümkün olub. Bu şəxsin kim olduğunu sənət tarixçiləri müəyyən edirlər. Versiyalardan birinə görə, Pikasso avtoportret çəkib.

Qoca Balıqçı / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Macar rəssam Tivadar Kostka Çontvari sağlığında çoxlu rəsmlər yaratsa da, çox az tanınırdı. O, şizofreniyadan əziyyət çəkirdi, amma yenə də Rafaelin şöhrətini arzulayırdı. Tivadar ölümündən sonra, indi çox məşhurlaşan "Qoca balıqçı" tablosunun deşifrə edilməsi ilə məşhurlaşdı. 1902-ci ildə yaradılmışdır və rəssamın ən sirli əsərlərindən biri hesab olunur.

İlk baxışdan kətan uzun illər inanıldığı kimi yaşlı bir adamı təsvir edir. Bir gün kiminsə ağlına gəldi ki, qocanın üzünün iki yarısının güzgü şəklinə baxmaq. Sonra bu kətanın əsas sirri açıldı - onun üzərində ustad hər bir insanda olan Allahı və İblisi təsvir etdi.

Adele Bloch-Goverin portreti / Gustav Klimt (1907)

Bu rəsm Qustav Klimtin ən məşhur əsərlərindən biridir. 2006-cı ildə Qızıl Adel 135 milyon dollara inanılmaz bir məbləğə alındı. Üzərində təsvir olunan gözəl qadın əslində ... qisas xatirinə yazılmışdır.

1904-cü ildə əri Ferdinand da daxil olmaqla bütün Vyana Adele Bloch-Gower və Qustav Klimtin romanı haqqında danışdı. O, qeyri-adi qisasla gündəmə gəlib və rəssama sevimli həyat yoldaşının portretini sifariş verib. Ferdinand çox seçici idi və Klimt 100-dən çox eskiz hazırladı. Bu müddət ərzində obrazı çox çətin verilən məşuqə sənətçidən sıxılıb və onların romantikası bitib.

Qara Meydan / Kazimir Maleviç (1915)

Ən məşhur və mübahisəli rus rəsmlərindən biri Kazemir Maleviçin Qara Meydanıdır. Bu təxribatçı kətanın gizli mənasını çox az adam başa düşür. Ancaq bəlkə də kvadratın ümumiyyətlə kvadrat olmadığı və hətta qara olmadığı ilə başlamağa dəyər!

Rentgen şüası "Qara kvadrat"ın altında Maleviçin başqa bir əsərinin olduğunu müəyyənləşdirməyə kömək etdi, onun üzərində şah əsərini yazdı. Onun üçün o, tutqun və parlaq boyalardan xüsusi bir kompozisiya hazırladı, onların arasında, yeri gəlmişkən, qara rəng yox idi. Və sözdə kvadratın tərəflərinin 79,5 sm uzunluğunda olmasına baxmayaraq, rəqəmin bir dənə də düz bucağı yoxdur.

Bu və ya digər şəkildə, Mona Liza dövrümüzün ən sirli rəsmlərindən biri olaraq qalır. Bəlkə də bu və ya digər sənətkarın bizə nə demək istədiyini heç vaxt bilməyəcəyik və ya bəlkə də ümumiyyətlə, bütün əlamətlər sadəcə bir təsadüfdür ...

Hətta bizə tanış görünən o rəssamlıq şedevrlərinin də öz sirləri var. Ümumiyyətlə, demək olar ki, hər bir əhəmiyyətli sənət əsərində bir sirr, "iki dib" və ya açmaq istədiyiniz gizli hekayə var.

Salvador Dalinin qisası

“Pəncərədəki fiqur” tablosu 1925-ci ildə, Dalinin 21 yaşı olanda çəkilib. Onda Qala hələ rəssamın həyatına girməmişdi və bacısı Ana Mariya onun ilham mənbəyi idi. O, rəsmlərindən birində “bəzən öz anamın portretinə tüpürürəm və bu mənə həzz verir” yazandan sonra qardaş və bacı arasında münasibətlər pisləşib. Ana Maria belə şoku bağışlaya bilmədi. 1949-cu ildə yazdığı "Salvador Dali bacının gözü ilə" kitabında heç bir tərifsiz qardaşı haqqında yazır. Kitab El Salvadoru hiddətləndirdi. Bundan sonra daha on il o, hər fürsətdə onu qəzəblə xatırladı. Beləliklə, 1954-cü ildə "Öz iffətinin buynuzlarının köməyi ilə Sodomiyaya girən gənc bakirə" rəsm əsəri görünür.

Qadının pozası, qıvrımları, pəncərədən kənar mənzərə və rəsmin rəng sxemi Pəncərədəki Şəkili aydın şəkildə əks etdirir. Belə bir versiya var ki, Dali kitabına görə bacısından qisas alıb.

İki üzlü Danae

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən birinin bir çox sirləri yalnız iyirminci əsrin 60-cı illərində, kətanın rentgen şüaları ilə işıqlandırılması zamanı açıldı. Məsələn, çəkiliş göstərdi ki, ilkin versiyada Zevslə sevgi münasibətinə girən şahzadənin üzü 1642-ci ildə vəfat edən rəssamın həyat yoldaşı Saskiyanın üzünə bənzəyirdi. Rəsmin son variantında o, həyat yoldaşının ölümündən sonra rəssamın birlikdə yaşadığı Rembrandtın məşuqəsi Gertier Dirksin üzünə bənzəməyə başlayıb.

Van Qoqun sarı yataq otağı

1888-ci ilin mayında Van Qoq Fransanın cənubundakı Arlesdə kiçik bir emalatxana aldı və burada onu başa düşməyən Parisli rəssam və tənqidçilərdən qaçdı. Dörd otaqdan birində Vinsent yataq otağı düzəldir. Oktyabrda hər şey hazırdır və o, Van Qoqun Arlesdəki Yataq otağını çəkməyə qərar verir. Rəssam üçün otağın rəngi, rahatlığı çox vacib idi: hər şey istirahət düşüncələrini təklif etməli idi. Eyni zamanda, şəkil narahat edən sarı tonlarda saxlanılır. Van Qoq yaradıcılığının tədqiqatçıları bunu onunla izah edirlər ki, rəssam epilepsiyaya qarşı dərman olan foxglove qəbul edib, bu da xəstənin rəng qavrayışında ciddi dəyişikliklərə səbəb olur: ətrafdakı bütün reallıq yaşıl-sarı tonlarda rənglənir.

Dişsiz mükəmməllik

Ümumi qəbul edilən fikir budur ki, Mona Liza mükəmməllik, təbəssümü isə sirliliyi ilə gözəldir. Bununla belə, amerikalı sənətşünas (və ştatdankənar diş həkimi) Cozef Borkovski hesab edir ki, üzündəki ifadəyə görə qəhrəman çoxlu dişlərini itirib. Borkovski şah əsərin böyüdülmüş fotoşəkillərini araşdırarkən ağzının ətrafında çapıqlar da tapıb. Mütəxəssis hesab edir ki, "o, belədir" gülümsəyir "məhz başına gələnlərə görə. "Onun üzündəki ifadə ön dişlərini itirmiş insanlara xasdır".

Üz nəzarəti üzrə magistr

İlk dəfə “Mayorun çöpçatanlığı” tablosunu görən tamaşaçılar ürəkdən güldülər: Fedotov onu o dövrün tamaşaçıları üçün başa düşülən ironik detallarla doldurdu. Məsələn, mayor nəcib etiket qaydaları ilə açıq şəkildə tanış deyil: o, gəlin və anası üçün uyğun buketlər olmadan ortaya çıxdı. Gəlinin özü də tacir valideynləri tərəfindən axşam xalatına buraxıldı, gündüz olsa da (otaqdakı bütün lampalar sönmüşdü). Qız açıq-aydın ilk dəfə dekolteli paltar geyinməyə çalışıb, utanır və otağına qaçmağa çalışır.

Niyə Azadlıq çılpaqdır

İncəsənət tarixçisi Etyen Julinin dediyinə görə, Delakrua məşhur Paris inqilabçısından olan qadının - paltaryuyan Anna-Şarlottanın üzünü çəkib, qardaşı kral əsgərlərinin əlindən dünyasını dəyişdikdən sonra barrikadalara gedib və doqquz mühafizəçini öldürüb. Rəssam onu sinə çılpaq təsvir edib. Onun planına görə, bu, qorxmazlıq və fədakarlıq, eləcə də demokratiyanın təntənəsi simvoludur: çılpaq döşlər Svobodanın adi bir insan kimi korset taxmadığını göstərir.

kvadrat olmayan kvadrat

Əslində, "Qara kvadrat" heç də qara və heç kvadrat deyil: dördbucağın heç bir tərəfi onun digər tərəflərinə paralel deyil və şəkli çərçivəyə salan kvadrat çərçivənin tərəflərindən heç biri. Tünd rəng isə müxtəlif rənglərin qarışmasının nəticəsidir, onların arasında qara yox idi. Hesab olunur ki, bu, müəllifin səhlənkarlığı deyil, prinsipial mövqe, dinamik, mobil forma yaratmaq istəyi idi.

Avstriya Mona Lizasının melodramı

Klimtin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri Avstriya şəkər maqnatı Ferdinand Bloch-Bauerin həyat yoldaşını təsvir edir. Bütün Vyana Adel ilə məşhur sənətçi arasındakı fırtınalı romantikanı müzakirə etdi. Yaralı ər sevgililərindən qisas almaq istəyirdi, lakin çox qeyri-adi bir yol seçdi: o, Klimtdən Adelin portretini sifariş etmək və rəssam ondan üz döndərməyə başlayana qədər onu yüzlərlə eskiz çəkməyə məcbur etmək qərarına gəlib. Bloch-Bauer işin bir neçə il davam etməsini istəyirdi və model Klimtin hisslərinin necə söndüyünü görə bildi. O, rədd edə bilmədiyi sənətçiyə səxavətli təklif etdi və hər şey aldadılmış ərin ssenarisi üzrə baş verdi: iş 4 ilə başa çatdı, sevgililər bir-birlərinə qarşı çoxdan soyumuşdular. Adele Bloch-Bauer ərinin Klimtlə münasibətindən xəbərdar olduğunu heç vaxt öyrənə bilməyib.

Gauguini həyata qaytaran rəsm

Qoqinin ən məşhur kətanının bir xüsusiyyəti var: o, rəssamın maraqlandığı Kabalistik mətnlər kimi soldan sağa deyil, sağdan sola “oxuyur”. Məhz bu ardıcıllıqla insanın mənəvi və fiziki həyatının təşbehləri açılır: ruhun doğulmasından (aşağı sağ küncdə yatan uşaq) ölüm saatının qaçılmazlığına qədər (kərtənkələ ilə quş). aşağı sol küncdə onun pəncələri). Rəsm Gauguin tərəfindən rəssamın bir neçə dəfə sivilizasiyadan qaçdığı Taitidə çəkilib. Lakin bu dəfə adada həyat nəticə vermədi: tam yoxsulluq onu depressiyaya apardı. Onun mənəvi vəsiyyətinə çevrilməli olan kətanı bitirdikdən sonra Gauguin bir qutu arsen götürdü və ölmək üçün dağlara getdi. Lakin o, dozanı hesablamadı və intihar uğursuz oldu. Səhəri gün səndələyərək daxmasına gedib yuxuya getdi və oyananda unudulmuş həyat susuzluğunu hiss etdi. Və 1898-ci ildə onun işləri yüksəldi və yaradıcılığında daha parlaq bir dövr başladı.

qoca balıqçı

1902-ci ildə macar rəssamı Tivadar Kostka Çontvari "Qoca balıqçı" tablosunu çəkib. Göründüyü kimi, şəkildə qeyri-adi heç nə yoxdur, lakin Tivadar ona sənətçinin həyatı boyu heç vaxt açıqlanmayan bir alt mətn qoydu. Şəklin ortasına güzgü qoymağı az adam düşündü.

Hər bir insanda həm Tanrı (Qocanın sağ çiyni təkrarlanır), həm də İblis (qocanın sol çiyni təkrarlanır) ola bilər.

Uşaqlar, biz sayta ruhumuzu qoyduq. Buna görə təşəkkürlər
bu gözəlliyi kəşf etdiyinə görə. İlham və gurultu üçün təşəkkür edirik.
Bizə qoşulun Facebook və ilə təmasda

İncəsənət təkcə ilham mənbəyi deyil, həm də böyük sirrdir. Axı, çox vaxt rəssamlar rəsmlərinə maraqlı detallar əlavə edirlər və ya ilk baxışdan görünməyən mesajlar qoyurlar.

vebsayt gözlənilməz sirləri olan rəssamlığın şah əsərlərini topladı. Məqalənin sonunda sizi bir bonus gözləyir: Mona Liza ilə bağlı ən qəribə fərziyyələrdən biri.

10. Səhv qulaq

Vinsent Van Qoqun “Kəsilmiş qulaq və boru ilə avtoportret” əsərində rəssamın sağ qulağının zədələndiyi görünür. Əslində sol qulağa getdi. Fakt budur ki post-impressionist rəsm çəkmək üçün güzgüdən istifadə edirdi.

9. Rəsm içərisində rəsm

“Qoca gitaraçı” Pablo Pikassoya diqqətlə baxsanız, qadın siluetini görə bilərsiniz. Çikaqo İncəsənət İnstitutunun alimləri infraqırmızı və rentgen şəkillərindən istifadə edərək, tablonun altında gizlənmiş daha bir neçə fiqur aşkar ediblər. Çox güman ki, rəssamın yeni kətanlar almağa pulu çatmayıb və o, köhnələrin üzərinə rəsm çəkməyə məcbur olub.

8. "Gecə gözətçisi" bir gün idi

1947-ci ildə Rembrandtın "Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Villem van Ruytenburqun tüfəng dəstəsinin çıxışı" adlı və daha çox "Gecə gözətçisi" kimi tanınan rəsm əsərinin bərpası zamanı onun üzərində qalın his təbəqəsi aşkar edilib. Təmizləndikdən sonra məlum oldu ki, kətan üzərində təsvir olunan hadisələr gecə deyil, gündüz baş verir.

7. Sikstin kapellasının anatomik kodu

6. Gücün simvolu

"David və Goliath" freskasında Mikelancelo ibranicə "gimel" hərfini kodlamışdır ki, bu da mistik Kabbala ənənəsində güc mənasını verir.

5. Rembrandt çəpliyi

Marqaret Livinqston və Bevil Konvey Rembrandtın avtoportretlərini tədqiq edərək rəssamın çəpgözlükdən əziyyət çəkdiyini sübut ediblər. Xəstəliyə görə rəssam dünyanı digər insanlardan fərqli qəbul edirdi və reallığı 3D deyil, 2D-də gördü. Lakin ola bilsin ki, stereokorluq sayəsində Rembrandt öz ölməz şah əsərlərini yaratdı.

4. Aşiqlərdən qisas almaq

Qustav Klimtin ən məşhur rəsmlərindən biri Adele Bloch-Bauerin təsviridir. Maqnat Ferdinand Bloch-Bauer həyat yoldaşının portretini sifariş etdi. O, Adel və Klimt arasındakı münasibəti öyrəndi və buna inandı yüzlərlə eskizdən sonra rəssam öz məşuqəsinə nifrət edəcək. Rutin iş həqiqətən də modelin və sənətçinin hisslərini soyudu.

3. Qiyamətin proqnozu

İtalyan tədqiqatçı Sabrina Sforza Qalizia Leonardo da Vinçinin “Son şam yeməyi” əsərinin qeyri-adi şərhini təklif edib. O, əmindir ki, rəssam öz tablosunda 21 mart 4006-cı ildə baş verəcək dünyanın sonu ilə bağlı proqnoz qoyub. Bunu anlamaq üçün tədqiqatçı riyazi və astroloji şifrəni həll etdi"Son Şam yeməyi".

2. Sarı rəngdə olan dünya

Hətta bizə tanış görünən o rəssamlıq şedevrlərinin də öz sirləri var.

Biz daxilik vebsaytİnanırıq ki, demək olar ki, hər bir əhəmiyyətli sənət əsərində açmaq istədiyiniz bir sirr, "iki dib" və ya gizli bir hekayə var. Bu gün onlardan bir neçəsini paylaşacağıq.

Bir şəkildə 112 atalar sözü

Yaşlı Pieter Brueghel, "Hollandiya atalar sözləri", 1559

Yaşlı Pieter Brueghel o dövrlərin Hollandiya atalar sözlərinin hərfi təsvirlərinin yaşadığı bir ölkəni təsvir etdi. Boyalı şəkildə təxminən 112 tanınan deyim var. Onlardan bəziləri bu gün də istifadə olunur, məsələn, “axarına qarşı üzmək”, “başını divara çırpmaq”, “dişinə qədər silahlanmış”, “böyük balıq kiçikləri yeyir”.

Digər atalar sözləri insanın axmaqlığını əks etdirir.

Sənətin subyektivliyi

Paul Gauguin, qar altındakı Breton kəndi, 1894

Qoqinin “Qarda olan Breton kəndi” tablosu müəllifin ölümündən sonra cəmi yeddi frank və üstəlik “Niaqara şəlaləsi” adı ilə satılıb. Hərracçı tablonun içində şəlalə gördükdən sonra təsadüfən onu tərs asıb.

Maleviçdən mesaj

Kazimir Maleviç, Qara Suprematist Meydanı, 1915

Tretyakov Qalereyasının mütəxəssisləri Maleviçin məşhur rəsminin üzərində müəllifin yazısını aşkar ediblər. Yazıda deyilir: “Qaranlıq mağarada zəncilərin döyüşü”. Bu ifadə fransız jurnalisti, yazıçısı və rəssamı Alfons Allaisin tamamilə qara düzbucaqlı olan “Qaranlıq mağarada zəncilərin döyüşü” adlı oynaq rəsminin başlığına istinad edir.

gizli şəkil

Pablo Pikasso, Mavi otaq, 1901

2008-ci ildə infraqırmızı şüalar "Mavi otaq"ın altında başqa bir təsvirin gizləndiyini göstərdi - kəpənək ilə kostyum geyinmiş və başını əlinə söykəmiş bir adamın portreti. “Pikassonun yeni ideyası olan kimi fırçanı əlinə aldı və onu təcəssüm etdirdi. Lakin onun hər dəfə muse onu ziyarət edəndə yeni bir kətan almaq imkanı yox idi "deyə sənət tarixçisi Patricia Favero bunun mümkün səbəbini izah edir.

Spontan fikir

Valentin Serov, "II Nikolayın pencəkdə portreti", 1900

Serov uzun müddət şahın portretini çəkə bilmədi. Rəssam tamamilə təslim olduqdan sonra Nikolaydan üzr istədi. Nikolay bir az əsəbiləşdi, masaya oturdu, əllərini qabağına uzatdı ... Və sonra rəssamın ağlına gəldi - budur! Aydın və kədərli gözləri olan zabit gödəkçəli sadə hərbçi. Bu portret sonuncu imperatorun ən yaxşı təsviri hesab olunur.

Yenə deuce

Məşhur "Yenə ikilik" rəsm əsəri bədii trilogiyanın sadəcə ikinci hissəsidir.

Birinci hissə "Bayramlara gəldi". Aydındır ki, varlı ailə, qış tətili, şən əla tələbə.

İkinci hissə "Yenə də ikili"dir. Fəhlə sinfinin kənarından olan kasıb bir ailə, dərs ilinin yüksəkliyi, yenidən bir ikili tutmuş küt bir heyrətləndirici. Yuxarı sol küncdə "Bayram üçün gəldi" şəklini görə bilərsiniz.

Üçüncü hissə isə “Təkrar imtahan”dır. Kənd evi, yay, hamı gəzir, illik imtahandan kəsilən bir bədxah cahil dörd divar arasında oturub sıxışmağa məcbur olur. Yuxarı sol küncdə "Yenə deuce" şəklini görə bilərsiniz

Şedevrlər necə doğulur

Cozef Turner, Yağış, Buxar və Sürət, 1844

1842-ci ildə xanım Simon İngiltərəyə qatarla səyahət etdi. Birdən güclü leysan başladı. Onunla üzbəüz oturan yaşlı bəy ayağa qalxdı, pəncərəni açdı, başını çölə çıxardı və təxminən on dəqiqə belə baxdı. Qadın da marağını saxlaya bilməyib pəncərəni açıb qabağa baxdı. Bir il sonra o, Kral İncəsənət Akademiyasında keçirilən sərgidə "Yağış, Buxar və Sürət" rəsmini kəşf etdi və orada qatardakı epizodu tanıya bildi.