Salam əlaməti kimi ifa olunan musiqi əsəri 3. Notanın abbreviaturası
Qədim zamanlardan insanlar öz hisslərini, düşüncələrini və təcrübələrini sənət vasitəsilə təcəssüm etdirmişlər. Bəziləri ilham obyektlərini, gündəlik həyatı, habelə öz tərcümeyi-halından yaddaşlarına hopmuş epizodları əks etdirən rəsm şah əsərlərini çəkdi. Digərləri müxtəlif növ tikililər və abidələr tikərək onlara bir növ simvolik məna verirdilər. Onların ən qeyri-adiləri dünyanın möcüzələri adlandırılmağa başladı. Gələcək şeirlərin, romanların, dastanların səhifələri bir-birinin ardınca üçüncülərin əlindən çıxdı, burada süjetin hər anına güclü, uyğun, müəllifin fikrincə, söz seçildi.
Bununla belə, ilhamı səsdə tapanlar da olub. Onları bürüyən hissləri ifadə etmək üçün xüsusi alətlər yaratdılar. Bu insanlara musiqiçi deyilir.
musiqi nədir?
Hal-hazırda "musiqi" anlayışına çoxlu sayda təriflər verilir. Ancaq obyektiv düşünsəniz, bu, əsas mövzusu bu və ya digər səs olan bir sənət növüdür.
Maraqlıdır ki, bir çox qədim dillərdə bu söz "musaların fəaliyyəti" mənasını verir.
Sovet alimi Arnold Sohor da öz növbəsində hesab edirdi ki, musiqi reallığı özünəməxsus şəkildə əks etdirir, həm də hündürlükdə, eləcə də zaman baxımından mənalı və xüsusi təşkil olunan səs ardıcıllığı vasitəsilə insana təsir göstərir. tonlardır.
Musiqinin qısa tarixi
Qədim dövrlərdən bəri insanlar musiqini sevirlər. Qədim Afrika ərazisində ritualların bir hissəsi olan müxtəlif mahnıların köməyi ilə ruhlarla, tanrılarla əlaqə saxlamağa çalışdılar. Misirdə musiqidən əsasən dini ilahilər üçün istifadə edilirdi. Janrlara bərabər tutulan “ehtiraslar” və “misetriya” kimi anlayışlar var idi. Misirin ən məşhur əsərləri Misir tanrısı Osirisin "ehtiraslarını" təsvir edən Ölülər Kitabı və Piramida Mətnləri idi. Qədim yunanlar dünyada ilk dəfə öz mədəniyyətlərində musiqinin ən yüksək ifadəsinə nail ola bilmişlər. Buraya bir faktı da əlavə etmək yerinə düşərdi ki, riyazi kəmiyyətlər və səslər arasında özünəməxsus qanunauyğunluğun mövcudluğunu ilk dəfə onlar müşahidə etmişlər.
Zaman keçdikcə musiqi təkmilləşdi və inkişaf etdi. Bir neçə əsas istiqamət üzrə fərqlənməyə başladı.
Klassik nəzəriyyəyə görə, 9-cu əsrə qədər yer üzündə aşağıdakı musiqi janrları mövcud idi: Qriqorian nəğməsi (yəni müxtəlif növ kilsə oxumaları, liturgiyalar), bard mahnısı və dünyəvi musiqi (belə bir janrın parlaq nümunəsi himndir). ). İnsanların qarşılıqlı əlaqəsi prosesində bu janrlar tədricən bir-biri ilə qarışaraq əvvəlkilərdən fərqli olaraq yenilərini əmələ gətirir. Beləliklə, 19-cu əsrin sonlarında bir çox müasir janrların əcdadına çevrilən caz meydana çıxdı.
Musiqi işarələri və simvolları hansılardır?
Səsləri necə yazmaq olar? Musiqi notlarının işarələri çubuqda yerləşən şərti qrafik simvollardır. Onların əsas funksiyası müəyyən bir səsin nisbi müddəti kimi yüksəkliyi təyin etməkdir. Heç kimə sirr deyil ki, not yazısı musiqinin praktiki əsasıdır. Ancaq hər kəsə verilmir. Musiqi əlamətlərini öyrənmək olduqca zəhmətli bir prosesdir, onun bəhrəsini yalnız ən səbirli və çalışqan adam dada bilər.
İndi müasir notasiyanın xüsusiyyətlərini araşdırmağa başlasaq, bu məqalə, yumşaq desək, çox böyük olacaqdır. Bunun üçün musiqi işarələri və rəmzləri haqqında ayrıca, kifayət qədər həcmli əsər yazmaq lazımdır. Ən məşhur simvollardan biri, əlbəttə ki, "üçlü nota açarıdır". Mövcud olduğu müddətdə musiqi sənətinin bir növ simvoluna çevrilmişdir.
Musiqi alətləri nədir və onlar nədir?
Əsər yaratmaq üçün zəruri olan müxtəlif növ səsləri çıxarmağa imkan verən əşyalara musiqi alətləri deyilir. Bu gün mövcud olan alətlər öz qabiliyyətinə, təyinatına, səs keyfiyyətlərinə görə bir neçə əsas qrupa bölünür: klaviatura, zərb, nəfəsli, simli və qamışlı.
Bir çox başqa təsnifatlar da var (Buna bariz nümunə kimi Hornbostel-Sachs sistemini göstərmək olar).
Musiqi səsləri yaradan demək olar ki, hər hansı bir alətin (müxtəlif elektrik cihazları istisna olmaqla) fiziki əsası rezonatordur. Bu, bir simli, sözdə salınan dövrə, hava sütunu (müəyyən bir həcmdə) və ya vibrasiya şəklində ona ötürülən enerjini saxlamaq qabiliyyətinə malik hər hansı digər obyekt ola bilər.
Rezonans tezliyi hazırda istehsal olunan səsin ilk tonunu (başqa sözlə, əsas tonu) təyin edir.
Qeyd etmək lazımdır ki, musiqi aləti eyni vaxtda istifadə olunan rezonatorların sayına bərabər səslərin sayını təkrarlamaq qabiliyyətinə malikdir. Dizayn onlara fərqli sayda daxil ola bilər. Səsin çıxarılması enerjinin rezonatora daxil olduğu andan başlayır. Musiqiçinin səsi məcburi şəkildə dayandırması lazımdırsa, o zaman söndürmə kimi bir təsirə müraciət edə bilərsiniz. Bəzi alətlərdə rezonans tezlikləri dəyişdirilə bilər. Qeyri-musiqili səslər yaradan bəzi alətlər (məsələn, nağara) bu cihazdan istifadə etmir.
Musiqi nədir və onlar nədir?
Geniş mənada musiqi əsəri, yaxud da deyildiyi kimi, opus hər hansı tamaşa, improvizasiya, xalq mahnısıdır. Başqa sözlə, səslərin nizamlı titrəmələri ilə ötürülə bilən demək olar ki, hər şey. Bir qayda olaraq, o, müəyyən daxili tamlıq, maddi konsolidasiya (musiqi işarələri, notlar və s. vasitəsilə), müəyyən növ motivasiya ilə xarakterizə olunur. Unikallıq da vacibdir, bunun arxasında, bir qayda olaraq, müəllifin əsərinin dinləyicilərinə təqdim etmək istədiyi hisslər və təcrübələr dayanır.
Qeyd etmək lazımdır ki, "musiqi əsəri" termini müəyyən bir anlayış kimi sənət sahəsində nisbətən yaxınlarda meydana çıxdı (dəqiq tarix məlum deyil, lakin haradasa 18-19-cu əsrlərdə). Bu nöqtəyə qədər hər cür şəkildə dəyişdirilib.
Beləliklə, məsələn, Wilhelm Humboldt və Johann Herder bu terminin əvəzinə "fəaliyyət" sözünü işlədirlər. Avanqardizm dövründə bu ad “hadisə”, “hərəkət”, “açıq forma” ilə əvəz edilmişdir. Hal-hazırda çoxlu sayda müxtəlif musiqi əsərləri var. Onlardan ən məşhur, maraqlı və qeyri-adi olanı nəzərdən keçirməyi təklif edirik.
I. Mahnı (və ya mahnı)
Mahnı poetik mətnin yadda saxlamaq asan olan sadə melodiya ilə müşayiət olunduğu ən sadə, lakin ən çox yayılmış musiqi parçalarından biridir.
Qeyd etmək lazımdır ki, mahnı o mənada ən inkişaf etmiş sahələrdən biridir ki, hazırda onun müxtəlif formaları, janrları və s.
II. Simfoniya
Simfoniya (yunan dilindən tərcümədə "zəriflik, zəriflik, ahəng" deməkdir) ilk növbədə nəfəsli, simli, kameralı və həmçinin qarışıq ola bilən bir orkestr tərəfindən ifa üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçasıdır. Bəzi hallarda simoniyaya vokal və ya xor daxil edilə bilər.
Çox vaxt bu əsər digər janrlara yaxınlaşdırılır və bununla da qarışıq formalar əmələ gəlir (məsələn, simfonik süita, simfonik-şeir, simfonik-fantaziya və s.)
III. Prelüdiya və Fuqa
Müqəddimə (latın dilindən prae - "gələcək" və ludus - "oynamaq") digərlərindən fərqli olaraq ciddi forması olmayan qısa bir əsərdir.
Əsasən prelüdlər və fuqalar klavesin, orqan, piano kimi alətlər üçün yaradılır
Əvvəlcə bu əsərlər musiqiçilərin tamaşanın əsas hissəsinə qədər “istinmək” imkanı əldə etmələri üçün nəzərdə tutulmuşdu. Lakin sonradan onlar orijinal müstəqil əsərlər kimi seçilməyə başladılar.
IV. dush
Bu növ də olduqca maraqlıdır, çünki ona çox diqqət yetirilmir. Touche - (fransızca "açar", "giriş" sözündəndir) salamlaşma əlaməti olaraq ifa olunan musiqi parçasıdır. Bu termin ilk dəfə 18-ci əsrin ortalarında Almaniyada istifadə edilmişdir.
Belə bir işin əsas məqsədi tamaşaçıların diqqətini baş verənlərə cəlb etmək, həmçinin hadisəyə müvafiq emosional rəng qatmaqdır (bir qayda olaraq, bunlar müxtəlif təntənəli mərasimlərdir). Çox vaxt salamlama əlaməti kimi musiqi əsəri nəğmə orkestri tərəfindən ifa olunur. Şübhəsiz ki, hər kəs mükafatlar zamanı ifa olunan karkas və s.
Bugünkü yazımızda musiqi alətlərinin, işarələrin, əsərlərin nə olduğunu təhlil etdik. Ümid edirik ki, oxucular üçün faydalı və məlumatlı oldu.
Qədim zamanlardan insanlar öz hisslərini, düşüncələrini və təcrübələrini sənət vasitəsilə təcəssüm etdirmişlər. Bəziləri ilham obyektlərini, gündəlik həyatı, habelə öz tərcümeyi-halından yaddaşlarına hopmuş epizodları əks etdirən rəsm şah əsərlərini çəkdi. Digərləri müxtəlif növ tikililər və abidələr tikərək onlara bir növ simvolik məna verirdilər. Onların ən qeyri-adiləri dünyanın möcüzələri adlandırılmağa başladı. Gələcək şeirlərin, romanların, dastanların səhifələri bir-birinin ardınca üçüncülərin əlindən çıxdı, burada süjetin hər anına güclü, uyğun, müəllifin fikrincə, söz seçildi.
Bununla belə, ilhamı səsdə tapanlar da olub. Onları bürüyən hissləri ifadə etmək üçün xüsusi alətlər yaratdılar. Bu insanlara musiqiçi deyilir.
Hal-hazırda "musiqi" anlayışına çoxlu sayda təriflər verilir. Ancaq obyektiv düşünsəniz, bu, əsas mövzusu bu və ya digər səs olan bir sənət növüdür.
Maraqlıdır ki, bir çox qədim dillərdə bu söz "musaların fəaliyyəti" mənasını verir.
Sovet alimi Arnold Sohor da öz növbəsində hesab edirdi ki, musiqi reallığı özünəməxsus şəkildə əks etdirir, həm də hündürlükdə, eləcə də zaman baxımından mənalı və xüsusi təşkil olunan səs ardıcıllığı vasitəsilə insana təsir göstərir. tonlardır.
Musiqinin qısa tarixi
Qədim dövrlərdən bəri insanlar musiqini sevirlər. Qədim Afrika ərazisində ritualların bir hissəsi olan müxtəlif mahnıların köməyi ilə ruhlarla, tanrılarla əlaqə saxlamağa çalışdılar. Misirdə musiqidən əsasən dini ilahilər üçün istifadə edilirdi. Janrlara bərabər tutulan “ehtiraslar” və “misetriya” kimi anlayışlar var idi. Misirin ən məşhur əsərləri Misir tanrısı Osirisin "ehtiraslarını" təsvir edən Ölülər Kitabı və Piramida Mətnləri idi. Qədim yunanlar dünyada ilk dəfə öz mədəniyyətlərində ən yüksək nailiyyətlərə nail ola bilmişlər.Buraya bir faktı da əlavə etmək yerinə düşərdi ki, riyazi kəmiyyətlər və səslər arasında özünəməxsus qanunauyğunluğun mövcudluğunu ilk dəfə onlar müşahidə etmişlər.
Zaman keçdikcə musiqi təkmilləşdi və inkişaf etdi. Bir neçə əsas istiqamət üzrə fərqlənməyə başladı.
Klassik nəzəriyyəyə görə, 9-cu əsrə qədər yer üzündə aşağıdakı musiqi janrları mövcud idi: (yəni, kilsə mahnılarının müxtəlif növləri, liturgiyalar), bard mahnısı və dünyəvi musiqi (belə janrın parlaq nümunəsi himndir). İnsanların qarşılıqlı əlaqəsi prosesində bu janrlar tədricən bir-biri ilə qarışaraq əvvəlkilərdən fərqli olaraq yenilərini əmələ gətirir. Beləliklə, 19-cu əsrin sonlarında bir çox müasir janrların əcdadına çevrilən caz meydana çıxdı.
Musiqi işarələri və simvolları hansılardır?
Səsləri necə yazmaq olar? Musiqi notları şərti qrafik simvollardır ki, onların əsas funksiyası müəyyən səsin hündürlüyünü, habelə nisbi müddətini göstərməkdir. Musiqinin praktik təməlinin nə olduğu heç kimə sirr deyil. Ancaq hər kəsə verilmir. Musiqi əlamətlərini öyrənmək olduqca zəhmətli bir prosesdir, onun bəhrəsini yalnız ən səbirli və çalışqan adam dada bilər.
İndi müasir notasiyanın xüsusiyyətlərini araşdırmağa başlasaq, bu məqalə, yumşaq desək, çox böyük olacaqdır. Bunun üçün musiqi işarələri və rəmzləri haqqında ayrıca, kifayət qədər həcmli əsər yazmaq lazımdır. Ən məşhur simvollardan biri, əlbəttə ki, "üçlü nota açarıdır". Mövcud olduğu müddətdə musiqi sənətinin bir növ simvoluna çevrilmişdir.
Musiqi alətləri nədir və onlar nədir?
Əsər yaratmaq üçün zəruri olan müxtəlif növ səsləri çıxarmağa imkan verən əşyalara musiqi alətləri deyilir. Bu gün mövcud olan alətlər öz qabiliyyətinə, təyinatına, səs keyfiyyətlərinə görə bir neçə əsas qrupa bölünür: klaviatura, zərb, nəfəsli, simli və qamışlı.
Bir çox başqa təsnifatlar da var (Buna bariz nümunə kimi Hornbostel-Sachs sistemini göstərmək olar).
Musiqi səsləri yaradan demək olar ki, hər hansı bir alətin (müxtəlif elektrik cihazları istisna olmaqla) fiziki əsası rezonatordur. Bu, bir simli, sözdə salınan dövrə, hava sütunu (müəyyən bir həcmdə) və ya vibrasiya şəklində ona ötürülən enerjini saxlamaq qabiliyyətinə malik hər hansı digər obyekt ola bilər.
Rezonans tezliyi hazırda istehsal olunan səsin ilk tonunu (başqa sözlə, əsas tonu) təyin edir.
Qeyd etmək lazımdır ki, musiqi aləti eyni vaxtda istifadə olunan rezonatorların sayına bərabər səslərin sayını təkrarlamaq qabiliyyətinə malikdir. Dizayn onlara fərqli sayda daxil ola bilər. Səsin çıxarılması enerjinin rezonatora daxil olduğu andan başlayır. Musiqiçinin səsi məcburi şəkildə dayandırması lazımdırsa, o zaman söndürmə kimi bir təsirə müraciət edə bilərsiniz. Bəzi alətlərdə rezonans tezlikləri dəyişdirilə bilər. Qeyri-musiqili səslər yaradan bəzi alətlər (məsələn, nağara) bu cihazdan istifadə etmir.
Nədir və onlar nədir?
Geniş mənada musiqi əsəri, yaxud da deyildiyi kimi, opus hər hansı tamaşa, improvizasiya, xalq mahnısıdır. Başqa sözlə, səslərin nizamlı titrəmələri ilə ötürülə bilən demək olar ki, hər şey. Bir qayda olaraq, o, müəyyən daxili tamlıq, maddi konsolidasiya (musiqi işarələri, notlar və s. vasitəsilə), müəyyən növ motivasiya ilə xarakterizə olunur. Unikallıq da vacibdir, bunun arxasında, bir qayda olaraq, müəllifin əsərinin dinləyicilərinə təqdim etmək istədiyi hisslər və təcrübələr dayanır.
Qeyd etmək lazımdır ki, "musiqi əsəri" termini müəyyən bir anlayış kimi sənət sahəsində nisbətən yaxınlarda meydana çıxdı (dəqiq tarix məlum deyil, lakin haradasa 18-19-cu əsrlərdə). Bu nöqtəyə qədər hər cür şəkildə dəyişdirilib.
Beləliklə, məsələn, İohann Herder bu terminin əvəzinə “fəaliyyət” sözünü işlədib. Avanqardizm dövründə bu ad “hadisə”, “hərəkət”, “açıq forma” ilə əvəz edilmişdir. Hal-hazırda çoxlu sayda müxtəlif musiqi əsərləri var. Onlardan ən məşhur, maraqlı və qeyri-adi olanı nəzərdən keçirməyi təklif edirik.
I. Mahnı (və ya mahnı)
Mahnı poetik mətnin yadda saxlamaq asan olan sadə melodiya ilə müşayiət olunduğu ən sadə, lakin ən çox yayılmış musiqi parçalarından biridir.
Qeyd etmək lazımdır ki, mahnı o mənada ən inkişaf etmiş sahələrdən biridir ki, hazırda onun müxtəlif formaları, janrları və s.
II. Simfoniya
Simfoniya (yunan dilindən tərcümədə "zəriflik, zəriflik, ahəng" deməkdir) ilk növbədə nəfəsli, simli, kameralı və ya qarışıq ola bilən bir orkestr tərəfindən ifa edilmək üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçasıdır. Bəzi hallarda simoniyaya vokal və ya xor daxil edilə bilər.
Çox vaxt bu əsər digər janrlara yaxınlaşdırılır və bununla da qarışıq formalar əmələ gəlir (məsələn, simfonik süita, simfonik-şeir, simfonik-fantaziya və s.)
III. Prelüdiya və Fuqa
Müqəddimə (latınca prae - "gələcək" və ludus - "oynamaq" sözündəndir) kiçik bir əsərdir, başqalarından fərqli olaraq ciddi forması yoxdur.
Əsasən prelüdlər və fuqalar klavesin, orqan, piano kimi alətlər üçün yaradılır
Əvvəlcə bu əsərlər musiqiçilərin tamaşanın əsas hissəsinə qədər “istinmək” imkanı əldə etmələri üçün nəzərdə tutulmuşdu. Lakin sonradan onlar orijinal müstəqil əsərlər kimi seçilməyə başladılar.
IV. dush
Bu növ də olduqca maraqlıdır, çünki ona çox diqqət yetirilmir. Touche - (fransızca "açar", "giriş" sözündəndir) salamlaşma əlaməti olaraq ifa olunan musiqi parçasıdır. Bu termin ilk dəfə 18-ci əsrin ortalarında Almaniyada istifadə edilmişdir.
Belə bir işin əsas məqsədi tamaşaçıların diqqətini baş verənlərə cəlb etmək, həmçinin hadisəyə müvafiq emosional rəng qatmaqdır (bir qayda olaraq, bunlar müxtəlif təntənəli mərasimlərdir). Çox vaxt salamlama əlaməti kimi musiqi əsəri nəğmə orkestri tərəfindən ifa olunur. Şübhəsiz ki, hər kəs mükafatlar zamanı ifa olunan karkas və s.
Bugünkü yazımızda musiqi alətlərinin, işarələrin, əsərlərin nə olduğunu təhlil etdik. Ümid edirik ki, oxucular üçün faydalı və məlumatlı oldu.
Qeyd abbreviaturası
Musiqidə tez-tez rast gəlinən əlavə əlamətləri necə deşifrə etmək olar?
Musiqi yazısında əsərin not yazısını qısaldan xüsusi notlardan istifadə olunur. Nəticədə qeydi qısaltmaqla yanaşı, qeydləri oxumaq da asanlaşır.
Müxtəlif təkrarları göstərən abbreviatura işarələri var: bir çubuqda, bir neçə çubuq, işin bir hissəsi.
Yazılı bir və ya iki oktava yuxarı və ya aşağı ifa etməyə məcbur edən qısaldılmış notlardan istifadə olunur.
Musiqi notasını azaltmağın bəzi yollarına baxacağıq, yəni:
1. Təkrar edin.
Təkrarlama işin bir hissəsinin və ya bütün əsərin təkrarlanmasının zəruriliyini göstərir. Şəkilə bax:
Şəkil 1-1. Təkrar nümunə
Şəkildə siz iki təkrar işarəni görürsünüz, onlar qırmızı düzbucaqlılarda dövrələnmişdir. Bu əlamətlər arasında təkrar edilməli olan işin bir hissəsi var. İşarələr bir-birinə nöqtələrlə "baxır".
Yalnız bir tədbiri (hətta bir neçə dəfə) təkrarlamaq istəyirsinizsə, aşağıdakı işarədən istifadə edə bilərsiniz (faiz işarəsinə bənzər):
Şəkil 1-2. Bütün çubuğu təkrarlayın
Hər iki nümunədə bir çubuğun təkrarını nəzərdən keçirdiyimiz üçün hər iki qeyd aşağıdakı kimi səsləndirilir:
Şəkil 1-3. Qısaltma olmadan musiqi notası
olanlar. 2 dəfə eynidir. Şəkil 1-1-də təkrar təkrarlama verir, Şəkil 1-2-də - "faiz" işarəsi. Anlamaq lazımdır ki, faiz işarəsi yalnız bir zolağı təkrarlayır və təkrarlama işin özbaşına böyük bir hissəsini (hətta bütün işi) əhatə edə bilər. Heç bir təkrar işarəsi tədbirin bəzi hissəsinin təkrarlanmasını göstərə bilməz - yalnız bütün tədbir.
Təkrar təkrarlama ilə göstərilibsə, lakin təkrarın sonluqları fərqlidirsə, o zaman rəqəmlərlə mötərizələr qoyurlar ki, bu ştrix birinci təkrarda, bu ştrix ikinci dəfə çalınmalı və s. Mötərizələr "volt" adlanır. Birinci volt, ikinci və s.
Reprise və iki volt ilə bir nümunə nəzərdən keçirin:
Şəkil 1-4. Reprise və volt ilə nümunə
Bu nümunəni necə oynamaq olar? İndi gəlin bunu anlayaq. Burada hər şey sadədir. Rekapitulyasiya 1 və 2-ci ölçüləri əhatə edir. 2-ci ölçünün üstündə 1 rəqəmi olan bir volta var: biz bu tədbiri birinci keçid zamanı oynayırıq. 3-cü ölçüdən yuxarıda 2 nömrəli bir volt var (o, artıq olmalıdır kimi reprisin hüdudlarından kənardadır): biz bu tədbiri 2-ci ölçü əvəzinə (ondan yuxarı volta 1) təkrarlamanın ikinci keçidi zamanı oynayırıq.
Beləliklə, biz barları aşağıdakı ardıcıllıqla çalırıq: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Melodiyaya qulaq asın. Dinləyərkən qeydlərə əməl edin.
Nəticələr.
Musiqi notunu azaltmağın iki variantı ilə tanış oldunuz: təkrarlama və "faiz" işarəsi. Reprise işin ixtiyari böyük hissəsini əhatə edə bilər və "faiz" simvolu yalnız 1 tədbiri təkrarlayır.
2. Ölçü daxilində təkrar edir.
Melodik rəqəmi təkrarlayın.
Eyni melodik fiqur bir ölçü daxilində istifadə olunarsa, belə bir ölçü aşağıdakı kimi yazıla bilər:
Şəkil 2-1. Melodik rəqəmi təkrarlayın
Bunlar. tədbirin əvvəlində melodik bir rəqəm göstərilir və sonra bu rəqəmi daha 3 dəfə yenidən çəkmək əvəzinə, təkrarlama ehtiyacı bayraqlarla 3 dəfə göstərilir. Sonda, əslində aşağıdakıları oynayırsınız:
Şəkil 2-2. Melodik fiqurun ifası
Razılaşın, qısaldılmış qeydi oxumaq daha asandır! Nəzərə alın ki, rəqəmimizdə hər notda iki bayraq var (on altıncı not). Buna görə də təkrar işarələrində iki xüsusiyyətlər.
Qeyd təkrarlayın.
Bir notun və ya akkordun təkrarı oxşar şəkildə göstərilir. Bu misalı nəzərdən keçirək:
Şəkil 2-3. Tək notun təkrarı
Bu giriş, yəqin ki, artıq təxmin etdiyiniz kimi, aşağıdakı kimi səslənir:
Şəkil 2-4. İcra
Tremolo.
İki səsin sürətli, vahid, təkrar-təkrar təkrarlanması tremolo sözü adlanır. Şəkil 3-1 iki notu dəyişən tremolonun səsini göstərir: "do" və "si":
Şəkil 2-5. Tremolo səs nümunəsi
Bir sözlə, bu tremolo belə görünəcək:
Şəkil 2-6. Tremolo qeydi
Göründüyü kimi, prinsip hər yerdə eynidir: bir və ya iki (tremoloda olduğu kimi) notlar göstərilir, müddəti faktiki çalınan notların cəminə bərabərdir. Notun sapındakı vuruşlar çalınacaq not bayraqlarının sayını göstərir.
Nümunələrimizdə biz yalnız bir notun səsini təkrarlayırıq, lakin siz bu kimi ixtisarları da görə bilərsiniz:
Şəkil 2-7. Həm də tremolodur
Nəticələr.
Bu rubrika altında siz bir ölçü daxilində müxtəlif təkrarları araşdırdınız.
3. Oktavaya keçidin əlamətləri.
Əgər melodiyanın kiçik bir hissəsi yazmaq və oxumaq asanlığı üçün çox aşağı və ya yüksəkdirsə, o zaman aşağıdakı kimi hərəkət edin: melodiya elə yazılır ki, o, musiqi heyətinin əsas sətirlərində olsun. Bununla belə, eyni zamanda, bir oktava daha yüksək (və ya aşağı) çalmaq lazım olduğunu göstərirlər. Bunun necə edildiyi, rəqəmləri nəzərdən keçirin:
Şəkil 3-1. 8va bir oktava daha yüksək oynamağa borcludur
Diqqət edin: qeydlərin üstündə 8va yazılıb və qeydlərin bir hissəsi də nöqtəli xətt ilə vurğulanır. 8va-dan başlayaraq nöqtəli xəttin altındakı bütün notlar yazılandan oktava yüksək səslənir. Bunlar. şəkildə göstərilənlər belə çalınmalıdır:
Şəkil 3-2. İcra
İndi aşağı notların istifadə edildiyi bir nümunəyə nəzər salın. Aşağıdakı şəkilə baxın (Agatha Christie'nin melodiyası):
Şəkil 3-3. Əlavə sətirlərdə melodiya
Melodiyanın bu hissəsi aşağıdakı əlavə sətirlərdə yazılıb. "8vb" notundan istifadə edəcəyik, oktava ilə endirilməsi lazım olan notları nöqtəli xətt ilə qeyd edəcəyik (bu vəziyyətdə, stavedə qeydlər bir oktava ilə real səsdən daha yüksək yazılacaq):
Şəkil 3-4. 8vb bir oktava aşağı çalmağa məcbur edir
Yazı daha yığcam və oxunması asan oldu. Notların səsi eyni olaraq qalır.
Əhəmiyyətli bir məqam: əgər bütün melodiya aşağı notlarda səslənirsə, təbii ki, heç kim bütün parçanın altından nöqtəli xətt çəkməyəcək. Bu halda bas nota açarı Fa istifadə olunur. 8vb və 8va bir parçanın yalnız bir hissəsini qısaltmaq üçün istifadə olunur.
Başqa variant da var. 8va və 8vb əvəzinə yalnız 8 yazıla bilər.Bu zaman nöqtəli xətt oktavadan yuxarı oxumaq lazım olduqda notların üstündə, oktava aşağı oxumaq lazım olduqda isə notların altına qoyulur.
Nəticələr.
Bu fəsildə siz musiqi notasının abbreviaturasının başqa forması haqqında öyrəndiniz. 8va yazılandan yuxarı oktava, 8vb isə yazılanlardan aşağı oktava çalmağı bildirir.
4. Dal Segno, Da Coda.
Dal Segno və Da Coda sözləri də musiqi notasını ixtisar etmək üçün istifadə olunur. Onlar musiqi parçasının hissələrinin təkrarlarını çevik şəkildə təşkil etməyə imkan verir. Deyə bilərik ki, bu, hərəkəti təşkil edən yol nişanları kimidir. Yalnız yollar boyunca deyil, hesab boyunca.
Dal Seqno.
İşarə təkrarı haradan başlamaq lazım olduğunu göstərir. Diqqət edin: işarə yalnız təkrarın başladığı yeri göstərir, lakin təkrarın özünü oynamaq hələ tezdir. Və tez-tez "D.S." olaraq qısaldılan "Dal Segno" ifadəsi təkrarı oynamağa başlamağa məcbur edir. Sonra D.S. adətən təkrarı necə oynatmaq barədə təlimatlar izlənilir. Aşağıda bu barədə ətraflı.
Başqa sözlə: bir parça yerinə yetirin, bir işarə ilə tanış olun və ona məhəl qoymayın. "D.S." ifadəsi ilə tanış olduqdan sonra. - işarəsi ilə oynamağa başlayın.
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, "D.S." təkcə təkrarın icrasına başlamaq məcburiyyətində deyil (işarəyə keçin), həm də daha da necə davam edəcəyini göstərir:
- “D.S. al Fine” ifadəsi aşağıdakı mənaları ifadə edir: “Fine” sözündən əvvəlki işarədən çalmağa başlayın;
- "D.S. al Coda" ifadəsi işarəyə qayıtmağı və "Da Coda" ifadəsinə qədər oynamağı, sonra Kodaya getməyi (işarədən oynamağa başlayın) məcbur edir.
Coda.
Bu musiqinin son parçasıdır. İşarə ilə qeyd olunur. “Coda” anlayışı kifayət qədər genişdir, bu, ayrı bir məsələdir. Musiqi notasının öyrənilməsinin bir hissəsi olaraq, hələlik bizə yalnız kodun işarəsi lazımdır: .
Misal 1: "D.S. al Fine" istifadə edin.
Gəlin vuruşların hansı ardıcıllıqla getdiyinə nəzər salaq.
Tədbir 1. Seqno () işarəsini ehtiva edir. Bu andan etibarən təkrarı oynamağa başlayacağıq. Bununla belə, biz hələ təkrarlama göstəricilərinə ("D.S..." ifadəsi) rast gəlməmişik (bu ifadə ikinci sətirdə olacaq), ona görə də işarəyə məhəl qoymuruq.
Həmçinin birinci ölçüdə “Da Coda” ifadəsini görürük. Bu, aşağıdakı deməkdir: biz təkrar ifa edərkən, bu ifadədən Koda () -ə keçmək lazım olacaq. Təkrar hələ başlamadığı üçün biz də buna məhəl qoymuruq.
