Müasir rus ədəbiyyatına baxış. Son illərin əsərlərinin ədəbi icmalı Son onilliklərin ədəbiyyatı

Müasir ədəbiyyatdır 20-ci əsrin sonlarında yazılmış nəsr və poeziya toplusu. - XXI əsrin əvvəlləri.

Müasir ədəbiyyatın klassikləri

Geniş mənada müasir ədəbiyyata İkinci Dünya Müharibəsindən sonra yaradılmış əsərlər daxildir. Rus ədəbiyyatı tarixində müasir ədəbiyyatın klassiklərinə çevrilmiş dörd yazıçı nəsli var:

• Birinci nəsil: əsərləri 1960-cı illərin "Xruşşovun əriməsi" zamanı baş vermiş altmışıncı illərin yazıçıları. Dövrün nümayəndələri - V. P. Aksenov, V. N. Voynoviç, V. Q. Rasputin - istehzalı kədər tərzi və xatirələrə aludəçiliyi ilə xarakterizə olunur;
• İkinci nəsil: yetmişinci illər - fəaliyyəti qadağalarla məhdudlaşdırılan 1970-ci illərin sovet yazıçıları - V. V. Erofeyev, A. Q. Bitov, L. S. Petruşevskaya, V. S. Makanin;
• Üçüncü nəsil: yenidənqurma zamanı ədəbiyyata gələn 1980-ci illərin yazıçıları - V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. Q. Sorokin - yaradıcılıq azadlığı şəraitində senzuradan qurtulmağa və təcrübələri mənimsəməyə arxalanaraq yazırdılar;
• Dördüncü nəsil: 1990-cı illərin sonlarının yazıçıları, nəsr ədəbiyyatının görkəmli nümayəndələri - D. N. Qutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Sençin, Prilepin, S. A. Şarqunov.

Müasir ədəbiyyatın xüsusiyyəti

Müasir ədəbiyyat klassik ənənələrə əməl edir: müasir dövrün əsərləri realizm, modernizm, postmodernizm ideyalarına əsaslanır; lakin çoxşaxəlilik baxımından ədəbi prosesdə xüsusi bir hadisədir.

21-ci əsrin bədii ədəbiyyatı janr təqdirindən uzaqlaşmağa meyllidir, nəticədə kanonik janrlar marjinallaşır. Romanın, povestin, hekayənin klassik janr formaları praktiki olaraq heç vaxt tapılmır, onlar özünə xas olmayan xüsusiyyətlərlə mövcuddur və çox vaxt təkcə müxtəlif janrların deyil, həm də əlaqəli bədii formaların elementlərini ehtiva edir. Kino romanının (A. A. Belov "Briqada"), filoloji romanın (A. A. Genis "Dovlatov və ətraf"), kompüter romanının (V. O. Pelevin "Dəhşət dəbilqəsi") formaları məlumdur.

Beləliklə, formalaşmış janrların modifikasiyası özünəməxsus janr formalarının formalaşmasına gətirib çıxarır ki, bu da ilk növbədə bədii ədəbiyyatın janr spesifikliyi daşıyan kütləvi ədəbiyyatdan təcrid olunması ilə bağlıdır.

Elit ədəbiyyat

Hazırda tədqiqatçılar arasında müasir ədəbiyyatın son onilliklərin, 20-21-ci əsrlərin qovşağında keçid dövrünün poeziyası və nəsri olması fikri üstünlük təşkil edir. Müasir əsərlərin məqsədindən asılı olaraq elit və kütləvi, yaxud populyar ədəbiyyat fərqləndirilir.

Elit ədəbiyyat - "yüksək ədəbiyyat" dar bir yazıçılar dairəsində yaradılmışdır, ruhanilər, sənətçilər və yalnız elit təbəqə üçün mövcud idi. Elit ədəbiyyat kütləvi ədəbiyyata qarşıdır, eyni zamanda kütləvi şüur ​​səviyyəsinə uyğunlaşdırılmış mətnlər üçün də mənbədir. V. Şekspir, L. N. Tolstoy və F. M. Dostoyevskinin mətnlərinin sadələşdirilmiş versiyaları mənəvi dəyərlərin kütlələr arasında yayılmasına kömək edir.

kütləvi ədəbiyyat

Kütləvi ədəbiyyat, elit ədəbiyyatdan fərqli olaraq, janr kanonundan kənara çıxmır, əlçatandır və kütləvi istehlaka və kommersiya tələbinə yönəlib. Populyar ədəbiyyatın zəngin janr çeşidinə romantika, macəra, hərəkət, detektiv, triller, elmi fantastika, fantaziya və s.

Kütləvi ədəbiyyatın ən çox tələb olunan və təkrarlanan əsəri bestsellerdir. 21-ci əsrin dünya bestsellerlərinə C. Roulinqin Harri Potter romanları seriyası, S. Mayerin "Alatoranlıq" nəşrləri silsiləsi, G. D. Robertsin "Şantaram" kitabı və s.

Maraqlıdır ki, kütləvi ədəbiyyat çox vaxt kino ilə əlaqələndirilir - bir çox məşhur nəşrlər lentə alınıb. Məsələn, Amerikanın "Taxtların Oyunu" serialı Corc R.R. Martinin "Buz və Odun mahnısı" romanları silsiləsi əsasında çəkilib.

Ötən əsrin son onilliklərində baş verən hadisələr həyatın bütün sahələrinə, o cümlədən mədəniyyətə də təsir etdi. Ədəbiyyatda da ciddi dəyişikliklər oldu. Yeni Konstitusiyanın qəbulu ilə ölkədə dönüş yarandı ki, bu da vətəndaşların düşüncə tərzinə, dünyagörüşünə təsir etməyə bilməzdi. Yeni dəyərlər yaranıb. Yazıçılar da öz növbəsində bunu öz əsərlərində əks etdirirdilər.

Bugünkü hekayənin mövzusu müasir rus ədəbiyyatıdır. Son illərin nəsrində hansı tendensiyalar müşahidə olunur? 21-ci əsr ədəbiyyatının xüsusiyyətləri nələrdir?

Rus dili və müasir ədəbiyyat

Ədəbi dil böyük söz ustadları tərəfindən işlənir, zənginləşdirilir. Bunu milli nitq mədəniyyətinin ən yüksək nailiyyətlərinə aid etmək lazımdır. Eyni zamanda ədəbi dili xalq dilindən ayırmaq olmaz. Bunu ilk anlayan Puşkin oldu. Böyük rus yazıçısı və şairi xalqın yaratdığı nitq materialından necə istifadə etməyi göstərdi. Bu gün nəsrdə müəlliflər çox vaxt xalq dilini əks etdirirlər, lakin bunu ədəbi adlandırmaq olmaz.

Vaxt çərçivəsi

“Müasir rus ədəbiyyatı” kimi termini işlədəndə biz keçən əsrin 90-cı illərinin əvvəllərində və 21-ci əsrdə yaradılmış nəsr və poeziyanı nəzərdə tuturuq. Sovet İttifaqının dağılmasından sonra ölkədə köklü dəyişikliklər baş verdi, nəticədə ədəbiyyat, yazıçının rolu, oxucu tipi fərqli oldu. 1990-cı illərdə Pilnyak, Pasternak, Zamyatin kimi müəlliflərin əsərləri nəhayət adi oxucuların ixtiyarına verildi. Bu yazıçıların roman və hekayələrini, əlbəttə ki, əvvəllər oxuyurdu, ancaq qabaqcıl kitabsevərlər oxuyurdular.

Qadağalardan azad olma

1970-ci illərdə sovet adamı sakitcə kitab mağazasına girib "Doktor Jivaqo" romanını ala bilmirdi. Bu kitab, bir çoxları kimi, uzun müddət qadağan edildi. O uzaq illərdə ziyalıların nümayəndələrinə ucadan olmasa da, hakimiyyəti danlamaq, onun təsdiq etdiyi “düzgün” yazıçıları tənqid etmək, “qadağan olunmuş”lardan sitat gətirmək dəb idi. Biabır edilmiş müəlliflərin nəsri gizli şəkildə yenidən çap olunur və yayılır. Bu çətin işlə məşğul olanlar hər an azadlıqlarını itirə bilərdilər. Amma qadağan olunmuş ədəbiyyat yenidən çap olunmağa, yayılmağa və oxunmağa davam edirdi.

İllər keçdi. Güc dəyişdi. Senzura kimi bir şey sadəcə olaraq bir müddət mövcud olmağı dayandırdı. Amma qəribə də olsa, insanlar Pasternak və Zamyatin üçün uzun növbələrə düzülməyiblər. Niyə belə oldu? 1990-cı illərin əvvəllərində insanlar ərzaq mağazalarında növbəyə düzülürdülər. Mədəniyyət və incəsənət tənəzzülə uğradı. Zaman keçdikcə vəziyyət bir qədər yaxşılaşdı, amma oxucu artıq əvvəlki kimi deyildi.

XXI əsrin nəsrini bu gün tənqid edənlərin çoxu çox xoşagəlməz cavab verirlər. Müasir rus ədəbiyyatının problemi nədir, aşağıda müzakirə olunacaq. Birincisi, son illərdə nəsrin əsas inkişaf tendensiyalarından danışmağa dəyər.

Qorxunun digər tərəfi

Durğunluq dövründə insanlar əlavə söz deməyə qorxurdular. Keçən əsrin 90-cı illərinin əvvəllərində bu fobiya icazəliliyə çevrildi. İlkin dövrün müasir rus ədəbiyyatı öyrədici funksiyadan tamamilə məhrumdur. Əgər 1985-ci ildə aparılan sorğuya əsasən, ən çox oxunan müəlliflər Corc Oruell və Nina Berberova idisə, 10 ildən sonra “Crappy Cop”, “Profession – Killer” kitabları məşhurlaşdı.

İnkişafının ilkin mərhələsində müasir rus ədəbiyyatında total zorakılıq və cinsi patologiyalar kimi hadisələr üstünlük təşkil edirdi. Xoşbəxtlikdən, bu dövrdə, artıq qeyd edildiyi kimi, 1960-1970-ci illərin müəllifləri əlçatan oldu. Oxucular xarici ölkələrin ədəbiyyatı ilə tanış olmaq imkanı əldə etdilər: Vladimir Nabokovdan tutmuş İosif Brodskiyə qədər. Əvvəllər qadağan olunmuş müəlliflərin əsərləri müasir rus bədii ədəbiyyatına müsbət təsir göstərmişdir.

Postmodernizm

Ədəbiyyatdakı bu cərəyanı dünyagörüşü münasibətləri ilə gözlənilməz estetik prinsiplərin özünəməxsus vəhdəti kimi səciyyələndirmək olar. Postmodernizm Avropada 1960-cı illərdə inkişaf etmişdir. Bizdə isə o, çox sonralar ayrıca ədəbi cərəyanda formalaşıb. Postmodernistlərin əsərlərində dünyanın vahid mənzərəsi yoxdur, lakin reallığın müxtəlif versiyaları mövcuddur. Bu istiqamətdə müasir rus ədəbiyyatının siyahısına, ilk növbədə, Viktor Pelevinin əsərləri daxildir. Bu yazıçının kitablarında reallığın bir neçə variantı var və onlar heç bir halda bir-birini istisna etmir.

Realizm

Realist yazıçılar, modernistlərdən fərqli olaraq, hesab edirlər ki, dünyada bir məna var, lakin onu tapmaq lazımdır. V.Astafyev, A.Kim, F.İskəndər bu ədəbi cərəyanın nümayəndələridir. Demək olar ki, son illərdə kənd nəsri deyilən əsər yenidən populyarlıq qazanıb. Beləliklə, Aleksey Varlamovun kitablarında tez-tez əyalət həyatının təsviri var. Pravoslav inancı, bəlkə də, bu yazıçının nəsrində əsasdır.

Nəsr yazıçısının iki vəzifəsi ola bilər: əxlaqlandırmaq və əyləndirmək. Belə bir fikir var ki, üçüncü dərəcəli ədəbiyyat əylənir, diqqəti gündəlik həyatdan yayındırır. Əsl ədəbiyyat oxucunu düşündürür. Buna baxmayaraq, müasir rus ədəbiyyatının mövzuları arasında cinayət sonuncu yeri tutmur. Marininanın, Neznanskinin, Abdullayevin əsərləri bəlkə də dərin düşüncələrə səbəb olmasa da, realist ənənəyə meyl edir. Bu müəlliflərin kitabları çox vaxt “pulp-fiction” adlanır. Ancaq həm Marininanın, həm də Neznanskinin müasir nəsrdə öz yerlərini tuta bildiklərini inkar etmək çətindir.

Realizm ruhunda yazıçı, tanınmış ictimai xadim Zaxar Prilepinin kitabları yaradılmışdır. Onun qəhrəmanları əsasən ötən əsrin 90-cı illərində yaşayırlar. Prilepinin işi tənqidçilər arasında qarışıq reaksiyaya səbəb olur. Bəziləri onun ən məşhur əsərlərindən birini - "Sankya"nı gənc nəsil üçün bir növ manifest hesab edirlər. Prilepinin "Damar" hekayəsini isə Nobel mükafatı laureatı Günter Qrass onu çox poetik adlandırıb. Rus yazıçısının yaradıcılığının əleyhdarları onu neostalinizmdə, antisemitizmdə və digər günahlarda ittiham edirlər.

Qadın nəsri

Bu terminin mövcud olmaq hüququ varmı? Sovet ədəbiyyatşünaslarının əsərlərində rast gəlinmir, lakin bu hadisənin ədəbiyyat tarixindəki rolu bir çox müasir tənqidçilər tərəfindən inkar edilir. Qadın nəsri təkcə qadınların yaratdığı ədəbiyyat deyil. Emansipasiyanın doğulduğu dövrdə ortaya çıxdı. Belə nəsr dünyanı qadının gözü ilə əks etdirir. M.Vişnevetskayanın, Q.Şerbakovanın, M.Paleyin kitabları bu istiqamətə aiddir.

Buker mükafatı laureatı Lyudmila Ulitskayanın əsərləri qadın nəsridir? Bəlkə bir neçə parça. Məsələn, "Qızlar" toplusundan hekayələr. Ulitskayanın qəhrəmanları eyni dərəcədə kişilər və qadınlardır. Yazıçının nüfuzlu ədəbi mükafata layiq görüldüyü “Kukotskinin işi” romanında dünya bir insanın, tibb professorunun gözü ilə göstərilir.

Müasir rus ədəbiyyatının çoxu bu gün xarici dillərə fəal şəkildə tərcümə olunmur. Belə kitablara Lyudmila Ulitskaya, Viktor Pelevinin roman və hekayələri daxildir. Niyə bu gün Qərbdə maraq doğuran rusdilli yazıçılar bu qədər azdır?

Maraqlı personajların olmaması

Publisist və ədəbiyyatşünas Dmitri Bıkovun fikrincə, müasir rus nəsri köhnəlmiş hekayə texnikasından istifadə edir. Son 20 il ərzində adı hal-hazıra düşəcək bir canlı, maraqlı personaj meydana çıxmadı.

Bundan əlavə, ciddilik və kütləvi xarakter arasında kompromis tapmağa çalışan xarici müəlliflərdən fərqli olaraq, rus yazıçıları sanki iki düşərgəyə bölünmüşdülər. Yuxarıda qeyd etdiyimiz “pulp-fantastika”nın yaradıcıları birincilərə aiddir. İkinciyə - intellektual nəsrin nümayəndələri. Ən mürəkkəb oxucunun belə başa düşə bilmədiyi çoxlu art-haus ədəbiyyatı yaradılır və bu, son dərəcə mürəkkəb olduğuna görə deyil, müasir reallıqla heç bir əlaqəsi olmadığına görə yaradılır.

nəşriyyat işi

Bu gün Rusiyada bir çox tənqidçilərin fikrincə, istedadlı yazıçılar var. Ancaq yaxşı nəşriyyatlar kifayət deyil. Kitab mağazalarının rəflərində mütəmadi olaraq müəlliflərin "təşviq olunan" kitabları görünür. Keyfiyyətsiz ədəbiyyatın minlərlə əsəri arasından hər nəşriyyat birini axtarmağa hazır olmasa da, diqqətə layiqdir.

Adları çəkilən yazıçıların əksər kitablarında 21-ci əsrin əvvəllərində deyil, sovet dönəmində baş verən hadisələr öz əksini tapıb. Məşhur ədəbiyyatşünaslardan birinin fikrincə, rus nəsrində son iyirmi ildə yeni heç nə yaranmayıb, çünki yazıçıların danışacaq heç bir şeyi yoxdur. Ailənin dağılması şəraitində ailə dastanı yaratmaq mümkün deyil. Maddi məsələləri ön planda tutan cəmiyyətdə ibrətamiz roman maraq doğurmaz.

Bu cür fikirlərlə razılaşmaya bilərsiniz, amma müasir ədəbiyyatda həqiqətən də müasir qəhrəmanlar yoxdur. Yazıçılar keçmişə baxmağa meyllidirlər. Bəlkə də tezliklə ədəbi aləmdə vəziyyət dəyişəcək, yüz-iki yüz ildən sonra populyarlığını itirməyəcək kitablar yarada biləcək müəlliflər tapılacaq.

“Yerli və müasir ədəbiyyata baxış”

Rusiyada müasir ədəbi prosesin xronoloji çərçivəsi, son ədəbiyyatın heterojen hadisələri və faktları, kəskin nəzəri müzakirələr, tənqidi fikir ayrılıqları, müxtəlif əhəmiyyət kəsb edən ədəbi mükafatlar, qalın jurnalların fəaliyyəti və yeni ədəbiyyat daxil olmaqla, keçən əsrin son on beş ilidir. müasir yazıçıların əsərlərini fəal şəkildə nəşr edən nəşriyyatlar.

Ən son ədəbiyyat fundamental və şübhəsiz yeniliyinə baxmayaraq, özündən əvvəlki onilliklərin, “müasir ədəbiyyat” adlanan dövrün ədəbi həyatı və sosial-mədəni vəziyyəti ilə sıx bağlıdır. Bu, ədəbiyyatımızın mövcudluğu və inkişafında kifayət qədər böyük mərhələdir - 50-ci illərin ortalarından 80-ci illərin ortalarına qədər.

1950-ci illərin ortaları ədəbiyyatımız üçün yeni başlanğıc nöqtəsidir. N.S.-nin məşhur hesabatı. Xruşşovun 25 fevral 1956-cı ildə XX Partiya Qurultayının "qapalı" iclasında çıxışı milyonlarla insanın şüurunun Stalinin şəxsiyyətə pərəstiş hipnozundan azad edilməsinin başlanğıcı oldu. Dövr "altmışıncı" nəslini, onun ziddiyyətli ideologiyasını və dramatik taleyini doğuran "Xruşşovun əriməsi" adlanırdı. Təəssüflər olsun ki, nə hakimiyyət, nə də “altmışıncılar” sovet tarixi, siyasi terror, 20-ci illər nəslinin onlarda oynadığı rol, stalinizmin mahiyyəti haqqında həqiqi mənada yenidən düşünmə ilə çıxış etmədilər. Dəyişiklik dövrü kimi “Xruşşovun əriməsi”nin uğursuzluqları məhz bununla bağlıdır. Amma ədəbiyyatda yeniləşmə, dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi, yaradıcılıq axtarışları prosesləri gedirdi.

Hələ 1956-cı il partiya qurultayının məlum qərarlarından əvvəl sovet ədəbiyyatı 1940-cı illərin “münaqişəsiz nəzəriyyəsi”nin baryerlərindən, sosialist realizmi nəzəriyyəsi və praktikasının sərt prinsipləri ilə yeni məzmuna sıçrayış etdi. , oxucunun qavrayışının ətaləti vasitəsilə. Həm də təkcə “stolun üstündə” yazılmış ədəbiyyatda deyil. V.Oveçkinin “Rayon məişəti” adlı təvazökar esseləri müharibədən sonrakı kəndin əsl vəziyyətini, sosial-mənəvi problemlərini oxucuya göstərirdi. V.Solouxin və E.Doroşun “Lirik nəsr”i oxucunu sosializm qurucularının əsas yollarından uzaqlaşdıraraq, heç bir zahiri qəhrəmanlıq, pafos olmayan, ancaq poeziya olan rus “kənd yolları”nın real dünyasına aparır. , xalq müdrikliyi, böyük iş, doğma torpağa məhəbbət.

Bu əsərlər özlərində yatan həyati materialla sosialist realizmi ədəbiyyatının ideal sovet həyatı haqqında, partiyanın ilhamverici, ilhamverici və istiqamətləndirici rəhbərliyi altında "hər yerə - və daha yüksəklərə" gedən insan-qəhrəman haqqında mifologiyalarını məhv etdi.

Ardınca gələn “Xruşşovun əriməsi” sanki qapıları açdı. Uzun müddət saxlanan keyfiyyətcə fərqli ədəbiyyat fışqırdı. Onlar oxucuya gözəl şairlərin şeir kitabları ilə gəlmişdilər: L. Martınova (“Birthright”), N. Aseeva (“Lad”), V. Luqovski (“Əsrin ortası”). 60-cı illərin ortalarında isə hətta M. Tsvetaevanın, B. Pasternakın, A. Axmatovanın şeir kitabları nəşr olunacaq.

1956-cı ildə misli görünməmiş poeziya bayramı keçirildi və “Poeziya günü” almanaxı nəşr olundu. Və poetik bayramlar - şairlərin öz oxucuları ilə görüşləri və "Poeziya günü" almanaxları hər il olacaq. Cəsarətlə və qabarıq şəkildə özünü “gənc nəsr” elan etdi (V. Aksenov, A. Bitov, A. Qladilin. Şairlər E. Yevtuşenko, A. Voznesenski, R. Rojdestvenski, B. Axmadulina və başqaları gənclərin kumirinə çevrildilər. şeir üçün minlərlə tamaşaçı. axşamlar Lujniki stadionunda.

B.Okudjavanın müəllif mahnısı şairlə dinləyicinin dialoquna sovet adamı üçün qeyri-adi olan etimad və iştirak intonasiyasını daxil etmişdir. A. Arbuzovun, V. Rozovun, A. Volodinin pyeslərindəki ideoloji deyil, bəşəri problemlər və münaqişələr sovet teatrını və onun tamaşaçısını dəyişdirdi. "Qalın" jurnalların siyasəti dəyişdi və altmışıncı illərin əvvəllərində A. Tvardovskinin "Novıy Mir" "Matryona Dvor", "İvan Denisoviçin həyatında bir gün", A.I.-nin "Kreçetovka stansiyasındakı insident" hekayələrini nəşr etdi. Soljenitsın.

Şübhəsiz ki, bu hadisələr ədəbi prosesin mahiyyətini dəyişərək, 1930-cu illərin əvvəllərindən sovet ədəbiyyatının faktiki olaraq yeganə rəsmi tanınan metodu olan sosialist realizmi ənənəsini əhəmiyyətli dərəcədə pozdu.

60-cı illərdə XX əsr dünya ədəbiyyatı əsərlərinin, ilk növbədə, fransız ekzistensialist yazıçıları Sartr, Kamyu, Beketin, İoneskonun, Frişin innovativ dramaturgiyasının, 60-cı illərdə kifayət qədər fəal nəşrinin təsiri altında oxucuların zövqləri, maraqları, üstünlükləri də dəyişdi. Dürrenmatt, Kafkanın faciəvi nəsri və s... Dəmir pərdə yavaş-yavaş aralanırdı.

Amma həyatda olduğu kimi sovet mədəniyyətindəki dəyişikliklər o qədər də birmənalı olaraq ürəkaçan deyildi. Demək olar ki, eyni illərin əsl ədəbi həyatı B.L.-nin amansız təqibləri ilə də yadda qaldı. Pasternak 1958-ci ildə Qərbdə "Doktor Jivaqo" romanının nəşri üçün. “Oktyabr” və “Novıy mir” (Vs. Koçetov və A. Tvardovski) jurnalları arasında mübarizə amansız gedirdi. “Katib ədəbiyyat” öz mövqelərindən əl çəkməsə də, sağlam ədəbi qüvvələr buna baxmayaraq öz yaradıcılıq işlərini görürdülər. Həqiqətən bədii və fürsətçi olmayan mətnlər rəsmi ədəbiyyat adlanan ədəbiyyata nüfuz etməyə başladı.

50-ci illərin sonlarında gənc cəbhəçi nasirlər yaxın keçmişə üz tutdular: müharibənin dramatik və faciəli vəziyyətlərini sadə bir əsgərin, gənc zabitin nöqteyi-nəzərindən araşdırdılar. Çox vaxt bu vəziyyətlər qəddar idi, insanı qəhrəmanlıq və xəyanət, həyat və ölüm arasında seçim qarşısında qoyur. O dövrün tənqidi V.Bıkovun, Yu.Bondarevin, Q.Baklanovun, V.Astafyevin ilk əsərlərini ehtiyatla, bəyənməyərək qarşılayır, “leytenantlar ədəbiyyatını” sovet əsgərini “qəhrəmanlaşdırmaqda”, “səngər həqiqətində” ittiham edirdi. hadisələrin panoramasını göstərə bilməmək və ya göstərmək istəməmək. Bu nəsrdə dəyər mərkəzi hadisədən şəxsiyyətə keçdi, qəhrəmanlıq-romantik problemi mənəvi-fəlsəfi problemlər əvəz etdi, müharibənin ağır məişət həyatını çiyinlərində daşıyan yeni bir qəhrəman meydana çıxdı. “Yeni kitabların gücü və təravəti onda idi ki, hərbi nəsrin ən yaxşı ənənələrini inkar etmədən əsgərin “sifət ifadəsini” və ölüm ayağında dayanan “ləkələri”, körpü başlıqlarını, adsız göydələnləri, ümumiləşdirməni özündə əks etdirən bütün təfərrüatları ilə göstərirdilər. müharibənin bütün xəndək şiddətinin. Çox vaxt bu kitablar qəddar dram yükünü daşıyırdı, çox vaxt onları "nikbin faciələr" kimi təyin etmək olar, onların əsas personajları bir taqımın, rotanın, batareyanın, alayın əsgər və zabitləri idi. Ədəbiyyatın bu yeni reallıqları həm də ədəbiyyatın sosialist realist birölçülülüyünü dəf etməyə başlayan ədəbi prosesin dəyişən təbiətinin əlamətləri, tipoloji xüsusiyyətləri idi.

Sosial rola deyil, insana, onun mahiyyətinə diqqət 60-cı illər ədəbiyyatının müəyyənedici xüsusiyyətinə çevrildi. “Kənd nəsri” adlanan əsər mədəniyyətimizin əsl hadisəsinə çevrilmişdir. O, bu günə qədər böyük maraq və mübahisə doğuran bir sıra məsələləri qaldırdı. Göründüyü kimi, həqiqətən də həyati əhəmiyyətli problemlərə toxunulub.

“Kənd nəsri” termini tənqidçilər tərəfindən irəli sürülüb. A.İ. Soljenitsın “Soljenitsın mükafatının Valentin Rasputinə təqdim edilməsində nitq” əsərində belə aydınlaşdırmışdı: “Onları əxlaqçı adlandırmaq daha düzgün olardı – çünki onların ədəbi inqilabının mahiyyəti ənənəvi əxlaqın dirçəlişindən ibarət idi və məhv olmaq təhlükəsi altında olan kənd yalnız təbii vizual obyektivlik." Termin şərtlidir, çünki yazıçılar birliyinin əsasını - “kənd adamları” ümumiyyətlə tematik prinsip deyil. Kəndlə bağlı hər əsər “kənd nəsri” kimi təsnif edilmirdi.

Kənd yazıçıları baxış bucağını dəyişdilər: adi kənd sakinində mənəvi yaradıcılığa qadir şəxsiyyət kəşf edən müasir kəndin mövcudluğunun daxili dramını göstərdilər. “Kənd nəsri”nin əsas diqqət mərkəzini bölüşərək, “Və gündür əsrdən uzun” romanına şərhində Ç.Aytmatov dövrünün ədəbiyyatının vəzifəsini belə formalaşdırmışdır: “Ədəbiyyatın vəzifəsi qlobal düşünməkdir. , insan fərdiliyim olan mərkəzi marağımı gözdən qaçırmadan. Şəxsiyyətə bu diqqətlə “kənd nəsri” rus klassik ədəbiyyatı ilə tipoloji əlaqəni ortaya qoydu. Yazıçılar klassik rus realizmi ənənələrinə qayıdır, demək olar ki, ən yaxın sələflərinin - sosialist realist yazıçılarının təcrübəsindən imtina edirlər, modernizm estetikasını qəbul etmirlər. Kəndlilər insanın və cəmiyyətin mövcudluğunun ən çətin və aktual problemlərinə toxunur və hesab edirlər ki, onların nəsrindəki sərt həyat materialı apriori onun şərhində oynaq prinsipi istisna edir. Müəllimin rus klassiklərinin mənəvi pafosu üzvi olaraq “kənd nəsri”nə yaxındır. Belov və Şukşin, Zalıqin və Astafyev, Rasputin, Abramov, Mojayev və E.Nosovun nəsrinin problematikası heç vaxt mücərrəd əhəmiyyətli olmayıb, lakin hər şey konkret olaraq insani xarakter daşıyır. Dövlət tarixinin və ya ölümcül vəziyyətlərin çarxına düşən adi bir insanın, çox vaxt kəndlinin (rus torpağının duzu) həyatı, ağrısı və əzabı "kənd nəsri"nin materialına çevrildi. Onun ləyaqəti, mərdliyi, bu şəraitdə özünə, kəndli dünyasının təməllərinə sadiq qalmaq bacarığı “kənd nəsri”nin əsas kəşfi və əxlaq dərsi oldu. A.Adamoviç bununla bağlı yazırdı: “Əsrlər və sınaqlar yolu ilə qorunub saxlanılan, daşınan canlı ruhu nəfəs almırmı, bu gün kənd adlanan nəsr, ilk növbədə, bizə bu haqda danışır. ? Bir də yazıb deyirlərsə ki, istər hərbi, istərsə də kənd nəsri müasir ədəbiyyatımızın zirvəsidir, ona görə deyilmi ki, buradakı yazıçılar insanların həyatının tam əsəbinə toxunublar.

Bu yazıçıların hekayə və romanları dramatikdir - onlarda mərkəzi obrazlardan biri doğma yurdun - F. Abramovun Arxangelsk kəndinin, V. Belovun Voloqda kəndinin, V. Rasputinin və V. Sibir kəndinin obrazıdır. Astafyev, V. Şukşinin Altay kəndi. Onu və üzərindəki insanı sevməmək mümkün deyil - onun kökündə, hər şeyin əsasında. Oxucu yazıçının xalqa sevgisini hiss edir, amma bu əsərlərdə onun ideallaşdırılması yoxdur. F.Abramov yazırdı: “Mən ədəbiyyatda xalq prinsipinin tərəfdarıyam, amma müasirimin dediyi hər şeyə duaçı münasibətin qəti əleyhdarıyam... Xalqı sevmək onun həm ləyaqətini, həm də çatışmazlıqlarını tam aydın görmək, və onun böyüklüyü və kiçikliyi, enişləri və enişləri. İnsanlar üçün yazmaq onların güclü və zəif tərəflərini başa düşməyə kömək etmək deməkdir.

İctimai, əxlaqi məzmunun yeniliyi “kənd nəsri”nin məziyyətlərini tükəndirmir. Ontoloji problemlər, dərin psixologizm, bu nəsrin gözəl dili sovet ədəbiyyatının ədəbi prosesində keyfiyyətcə yeni bir mərhələni - onun müasir dövrünü məzmun və bədii səviyyələrdə bütöv axtarışlar kompleksi ilə qeyd etdi.

60-cı illərin ədəbi prosesinə yeni cəhətləri Y.Kazakovun lirik nəsri, A.Bitovun ilk hekayələri, V.Sokolovun, N.Rubtsovun “sakit lirikası” verdi.

Bununla birlikdə, bu dövrün "əriməsi" nin, yarı həqiqətlərin güzəşti 60-cı illərin sonlarında senzuranın daha da sərtləşməsinə səbəb oldu. Ədəbiyyata partiya rəhbərliyi yeni qüvvə ilə sənətkarlığın məzmununu və paradiqmasını tənzimləməyə, müəyyən etməyə başladı. Ümumi xəttlə üst-üstə düşməyən hər şey prosesdən sıxışdırıldı. V.Katayevin Movist nəsri rəsmi tənqidin zərbələrinə tuş gəldi. Novy Mir Tvardovskidən götürüldü. A.Soljenitsına qarşı təqiblər, İ.Brodskinin təqibləri başladı. Sosial-mədəni vəziyyət dəyişirdi - “durğunluq yaranırdı”.

19-20-ci əsrlərin sonlarında rus ədəbi mədəniyyətində bir çox maraqlı, lakin kifayət qədər mənalı olmayan səhifələr hələ də qorunub saxlanılmışdır ki, onların tədqiqi təkcə şifahi sənətin təkamül nümunələrinin daha dərindən dərk edilməsinə kömək edə bilər. Rusiyada baş vermiş bəzi əsas ictimai-siyasi, tarixi və mədəni hadisələr.keçmişin. Buna görə də, uzun müddət, çox vaxt ideoloji konyukturaya görə, yaxından araşdırma diqqətindən kənarda qalan jurnallara müraciət etmək indi olduqca vacibdir.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri rus ədəbiyyatı başqa şeylərlə yanaşı, yeni idealların formalaşması, sosial qrupların və partiyaların kəskin mübarizəsi, müxtəlif ədəbi cərəyanların, cərəyanların və cərəyanların birgə yaşayışı, toqquşması ilə xarakterizə olunan xüsusi, dinamik bir dövrdür. dövrün mürəkkəb tarixi və ictimai-siyasi reallıqlarını və hadisələrini bu və ya digər şəkildə əks etdirən məktəblər, xaric sənəti ilə intensiv əlaqələr. Məsələn, rus simvolizminin fəlsəfi və ideoloji əsasları daha çox alman mədəni-bədii ənənəsi və fəlsəfəsi ilə bağlıdır (İ.Kant, A.Şopenhauer, Fr.Nitşe). Eyni zamanda, Fransa simvolizmin əsl vətəninə çevrildi. Bu irimiqyaslı bədii hadisənin əsas üslub xüsusiyyətləri məhz burada formalaşmış, onun ilk manifestləri, proqram bəyannamələri dərc edilmişdir. Buradan simvolizm Qərbi Avropa və Rusiya ölkələri vasitəsilə zəfər yürüşünə başladı. Ədəbiyyat müxtəlif ideoloji əqidəyə malik yerli və xarici müəlliflərin əsərlərində təkcə tarixi hadisələri əks etdirmirdi, həm də onları işə sövq edən səbəbləri üzə çıxarırdı; nəşr olunmuş əsərlərə, o cümlədən tərcümə edilmiş əsərlərə oxucu və tənqidçilərin reaksiyaları ədəbi-ictimai şüura daxil edilərək, onların auditoriyaya təsir dərəcəsini nümayiş etdirirdi.

Kitablarla yanaşı, ədəbi kolleksiyalar, tənqidi nəşrlər, çap olunmuş dövri nəşrlər həm ədəbiyyat xadimləri, həm də oxucular arasında çox populyar idi: qəzetlər (Moskovskie Vedomosti, Qrajdanin, Svet, Novoe Vremya, Birjevye Vedomosti , "Rus Vedomosti", "Kuryer" və s. .), jurnallar ("Avropa bülleteni" M.M.Stasyuleviç - 1866-1918; "Rusiya bülleteni" M.N.Katkovun-1856-1906; İ.F.Vasilevskinin "İjdaha" - 1875-1908; "Rus sərvəti" - 1875-1908-ci illər. -1918; "Rus düşüncəsi" - 1880-1918 və s.) və monojurnalın orijinal forması - FM tərəfindən yaradılmış gündəliklər. Dostoyevski (“Yazıçının gündəliyi” D.V. Averkiyev - 1885-1886; A.V. Kruqlov - 1907-1914; F.K. Soloqub -1914). Biz vurğulayırıq ki, o dövrdə bütün ədəbi jurnallar özəl idi və yalnız daha çox ədəbiyyat məsələlərinə həsr olunmuş Milli Təhsil Nazirliyinin jurnalı (18341917) dövlət idi. Qeyd edək ki, 1840-cı illərdən başlayaraq jurnalların görünüşünü daha çox nəşriyyatçıların ictimai-siyasi baxışları müəyyən edirdi.

Ölkəmizdə 1985-ci ildən başlanan və yenidənqurma adlanan ictimai-siyasi və iqtisadi dəyişikliklər ədəbi inkişafa əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Sosial-mədəni həyatın yeni normaları kimi yuxarıdan elan edilən “demokratikləşmə”, “qlasnost”, “plüralizm” ədəbiyyatımızda da dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsinə səbəb oldu.

Qalın jurnallar sovet yazıçılarının yetmişinci illərdə və ondan əvvəl yazılmış əsərlərini fəal şəkildə dərc etməyə başladılar, lakin ideoloji səbəblərdən o dövrdə nəşr olunmadı. Beləliklə, A. Rıbakovun “Arbat uşaqları”, A. Bekin “Yeni təyinat”, V. Dudintsevin “Ağ paltarlar”, V. Qrossmanın “Həyat və tale” və s. romanları nəşr olundu. , Stalin repressiyaları mövzusu demək olar ki, əsas mövzuya çevrilir. Dövri mətbuatda V.Şalamovun hekayələri, Yu.Dombrovskinin nəsri geniş çap olunur. “Novıy mir” A.Soljenitsının “Qulaq arxipelaqı” tərəfindən nəşr edilib.

1988-ci ildə yenə də “Novıy mir” yarandıqdan otuz il sonra B.Pasternakın “Doktor Jivaqo”nun biabırçı romanını D.S. Lixaçov. Bütün bu əsərlər “gecikmiş ədəbiyyat” adlanan əsərə aid edilirdi. Tənqidçilərin və oxucuların diqqəti yalnız onlara yönəldi. Jurnalın tirajı milyonlarla markaya yaxınlaşaraq görünməmiş ölçülərə çatdı. “Novıy mir”, “Znamya”, “Oktyabr” nəşriyyat fəaliyyətində yarışıb.

Səksəninci illərin ikinci yarısında ədəbi prosesin digər axını 1920-30-cu illərin rus yazıçılarının əsərləri idi. Rusiyada ilk dəfə olaraq, A. Platonovun "böyük şeyləri" - "Çevnqur" romanı, "Çuxur", "Gənc dəniz" hekayələri və yazıçının digər əsərləri nəşr olundu. Oberiutlar nəşr olunur, E.I. Zamyatin və XX əsrin digər yazıçıları. Eyni zamanda, jurnallarımız samizdatda yetişdirilən və Qərbdə nəşr olunan 1960-70-ci illərdə A.Bitovun “Puşkin evi”, Venin “Moskva-Petuşki” kimi əsərlərini yenidən çap edirdi. Erofeeva, V. Aksenovun "Yanmaq" və s.

Müasir ədəbi prosesdə rus diasporunun ədəbiyyatı da eyni dərəcədə güclü təmsil olundu: V.Nabokov, İ.Şmelev, B.Zaytsev, A.Remizov, M.Aldanov, A.Averçenko, Vl. Xodaseviç və bir çox başqa rus yazıçıları vətənlərinə qayıtdılar. "Qaytarılmış ədəbiyyat" və Metropolis ədəbiyyatı nəhayət, 20-ci əsr rus ədəbiyyatının bir kanalında birləşir. Təbii ki, oxucu da, tənqid də, ədəbi tənqid də ən çətin vəziyyətdədir, çünki rus ədəbiyyatının yeni, tam, ağ ləkəsiz xəritəsi yeni dəyərlər iyerarxiyasını diktə edir, yeni qiymətləndirmə meyarlarının işlənib hazırlanmasını zəruri edir, təklif edir. 20-ci əsr rus ədəbiyyatının kəsilmədən və geri çəkilmədən yeni tarixinin yaradılması. Keçmişin birinci dərəcəli əsərlərinin güclü hücumu altında ilk dəfə yerli oxucuya geniş şəkildə təqdim olunan müasir ədəbiyyat sanki donub qalır, yeni şəraitdə özünü reallaşdırmağa çalışır. Müasir ədəbi prosesin xarakterini “tutulan”, “qaytarılan” ədəbiyyat müəyyən edir. Ədəbiyyatın müasir kəsişmələrini təqdim etmədən oxucuya ən çox təsir edən, onun zövqlərini və üstünlüklərini müəyyən edən məhz odur. Məhz o, tənqidi müzakirələrin mərkəzindədir. İdeologiyanın buxovlarından da qurtulmuş tənqid geniş mühakimə və qiymətləndirmələr nümayiş etdirir.

İlk dəfədir ki, “müasir ədəbi proses” və “müasir ədəbiyyat” anlayışlarının üst-üstə düşmədiyi belə bir hadisənin şahidi oluruq. 1986-cı ildən 1990-cı ilə qədər olan beş ildə müasir ədəbi proses keçmişin, qədim və o qədər də uzaq olmayan əsərlərdən ibarətdir. Əslində, müasir ədəbiyyat prosesin periferiyasına salınıb.

A.Nemzerin ümumiləşdirici mülahizəsi ilə razılaşmamaq olmaz: “Yenidənqurma ədəbi siyasəti açıq-aşkar kompensasiya xarakteri daşıyırdı. İtirilmiş vaxtı kompensasiya etmək - yetişmək, qayıtmaq, boşluqları aradan qaldırmaq, qlobal kontekstə uyğunlaşmaq lazım idi. Biz həqiqətən də itirilənlərin əvəzini çıxmağa, çoxdankı borcları ödəməyə çalışdıq. Bu gündən gördüyünüz kimi, yenidənqurma illərinin nəşriyyat bumu, yeni kəşf edilmiş əsərlərin şübhəsiz əhəmiyyəti ilə ictimai şüuru istər-istəməz dramatik müasirlikdən yayındırdı.

1980-ci illərin ikinci yarısında mədəniyyətin dövlətin ideoloji nəzarətindən və təzyiqindən faktiki azad edilməsi 1990-cı il avqustun 1-də senzuranın ləğvi ilə qanuni şəkildə rəsmiləşdirildi. Təbii ki, “samizdat” və “tamizdat” tarixi bitdi. Sovet İttifaqının dağılması ilə Sovet Yazıçılar İttifaqında ciddi dəyişikliklər baş verdi. Bir neçə yazıçı təşkilatına parçalandı, onların arasında mübarizə bəzən ciddi xarakter alır. Amma müxtəlif yazıçı təşkilatları və onların “ideoloji-estetik platformaları”, bəlkə də sovet və postsovet tarixində ilk dəfə canlı ədəbi prosesə praktiki olaraq heç bir təsir göstərmir. O, direktivdən başqa, bir sənət növü kimi ədəbiyyata daha üzvi amillərin təsiri altında inkişaf edir. Xüsusilə, demək olar ki, Gümüş dövr mədəniyyətinin yenidən kəşfi və onun ədəbiyyatşünaslıqda yeni başa düşülməsi 1990-cı illərin əvvəllərindən başlayaraq ədəbi prosesi müəyyən edən mühüm amillərdən biri olmuşdur.

N. Qumilyovun, O. Mandelstamın, M. Voloşinin, Vyaçın əsərləri. İvanova, Vl. Xodaseviç və rus modernizm mədəniyyətinin bir çox digər əsas nümayəndələri. “Yeni şairin kitabxanası”nın böyük seriyasını nəşr edənlər “Gümüş dövr” yazıçılarının mükəmməl hazırlanmış poetik toplularını nəşr etməklə bu səmərəli prosesə öz töhfələrini vermişlər. “Ellis Luck” nəşriyyatı nəinki Gümüş dövrün klassiklərinin (Tsvetaeva, Axmatova) çoxcildlik toplanmış əsərlərini nəşr etdirir, həm də ikinci sıra yazıçılarını, məsələn, G. Çulkovun “İllər” əla cildini nəşr etdirir. Yazıçının müxtəlif yaradıcılıq sifətlərini əks etdirən sərgərdan” kitabları və onun bəzi əsərləri ümumilikdə ilk dəfə nəşr olunur. Eyni sözləri L.Zinovyev-Annibalın əsərlər toplusunu nəşr etdirən “Aqraf” nəşriyyatının fəaliyyəti haqqında da demək olar. Bu gün demək olar ki, tamamilə müxtəlif nəşriyyatlar tərəfindən nəşr olunan M.Kuzmin haqqında danışmaq olar. “Respublika” nəşriyyatı gözəl bir ədəbi layihə həyata keçirdi – A.Belıyın çoxcildlik nəşri. Bu misalları davam etdirmək olar.

N. Boqomolov, L. Kolobayeva və başqa alimlərin fundamental monoqrafik tədqiqatları gümüş dövrü ədəbiyyatının mozaikasını və mürəkkəbliyini təqdim etməyə kömək edir. İdeoloji qadağalar ucbatından biz bu mədəniyyətə “zaman keçdikcə” yiyələnə bilmədik, şübhəsiz ki, bəhrəsini verərdi. O, sözün əsl mənasında, ümumi oxucunun başına qar kimi “düşdü” və tez-tez üzrxahlıq edən həvəsli reaksiyaya səbəb oldu. Bu arada, bu ən mürəkkəb fenomen yaxından və diqqətlə oxumağa və öyrənməyə layiqdir. Amma necə oldusa, elə də oldu. Müasir mədəniyyət və oxucu sovet dövründə nəinki ideoloji, həm də estetik cəhətdən yad hesab edilən mədəniyyətin ən güclü təzyiqi altında qalıb. İndi əsrin əvvəllərindəki modernizm və 20-ci illərin avanqardizm təcrübəsi ən qısa zamanda mənimsənilməli və yenidən düşünülməlidir. Müasir ədəbi prosesin tamhüquqlu iştirakçıları kimi təkcə 20-ci əsrin əvvəllərindəki əsərlərin mövcudluğunu deyil, həm də müxtəlif cərəyanların və məktəblərin üst-üstə düşməsi, təsirləri, onların eyni vaxtda mövcudluğu ədəbi prosesin keyfiyyət xarakteristikası kimi qeyd edilə bilər. müasir dövr.

Memuarların nəhəng bumunu da nəzərə alsaq, bu prosesin başqa bir xüsusiyyəti ilə qarşılaşırıq. Memuarların bədii ədəbiyyata təsiri bir çox tədqiqatçılara aydındır. Belə ki, “Dövrlərin qovuşuğunda xatirələr” diskussiyasının iştirakçılarından biri İ.Şaytanov memuar ədəbiyyatının yüksək bədii keyfiyyətini haqlı olaraq vurğulayır: “Bədii ədəbiyyat sferasına yaxınlaşdıqda memuar janrı öz sənədli mahiyyətini itirməyə başlayır, özünəməxsus əsərlər verir. sözə münasibətdə ədəbiyyatın məsuliyyəti dərsi...”. Tədqiqatçının çap olunan bir çox xatirələrində sənədli filmdən müəyyən qədər uzaqlaşmaları dəqiq müşahidə etməsinə baxmayaraq, oxucular üçün xatirələr cəmiyyətin sosial-mənəvi tarixini canlandırmaq, mədəniyyətin “boşluqlarını” aradan qaldırmaq vasitəsi və sadəcə olaraq yaxşı ədəbiyyatdır.

Yenidənqurma nəşriyyat fəaliyyətinin aktivləşməsinə təkan verdi. 1990-cı illərin əvvəllərində yeni nəşriyyatlar, müxtəlif növ yeni ədəbi jurnallar meydana çıxdı - mütərəqqi ədəbi jurnal New Literary Review-dan feminist Transfiguration jurnalına qədər. “Yay ​​bağı”, “Eidos”, “19 oktyabr” və s. kitab mağazaları-salonları yeni mədəniyyət şəraitindən yaranıb və öz növbəsində ədəbi prosesə müəyyən təsir göstərir, bu və ya digər cərəyanı əks etdirir və populyarlaşdırır. fəaliyyətlərində müasir ədəbiyyat.

1990-cı illərdə inqilabdan sonra ilk dəfə olaraq 19-20-ci əsrlərin sonlarında yaşayan bir çox rus dini filosoflarının, slavyanfillərin və qərbçilərin əsərləri yenidən nəşr olundu: V.Solovyovdan P.Florenskiyə, A.Xomyakov və P. Çaadayev. “Respublika” nəşriyyatı Vasili Rozanovun çoxcildlik toplusunun nəşrini başa çatdırır. Kitab nəşrinin bu reallıqları, şübhəsiz ki, müasir ədəbi inkişafa, ədəbi prosesi zənginləşdirməyə mühüm təsir göstərir. 1990-cı illərin ortalarına qədər sovet ölkəsi tərəfindən əvvəllər tələb olunmamış ədəbi irs, demək olar ki, tamamilə milli mədəni məkana qayıtdı. Və əslində müasir ədəbiyyat öz mövqeyini nəzərəçarpacaq dərəcədə gücləndirib. Qalın jurnallar yenidən öz səhifələrini çağdaş yazıçılara təqdim etdi. Rusiyadakı müasir ədəbi proses, necə olmalıdır, yenə də yalnız müasir ədəbiyyat tərəfindən müəyyən edilir. Üslub, janr və dil baxımından onu müəyyən səbəb-nəticə nümunəsinə endirmək olmaz, lakin bu, daha mürəkkəb düzənli ədəbi proses daxilində qəliblərin və əlaqələrin olmasını qətiyyən istisna etmir. Müasir ədəbiyyatda heç bir prosesin əlamətini ümumiyyətlə görməyən tədqiqatçılarla razılaşmaq çətindir. Üstəlik, bu mövqe çox vaxt qeyri-adi dərəcədə ziddiyyətli olur. Beləliklə, məsələn, G.L. Nefagina deyir: “90-cı illərin ədəbiyyat vəziyyətini Broun hərəkatı ilə müqayisə etmək olar” və sonra davam edir: “Vahid ümumi mədəniyyət sistemi formalaşır”. Göründüyü kimi, tədqiqatçı sistemin mövcudluğunu inkar etmir. Sistem olduqdan sonra nümunələr var. Buradakı "Braun hərəkəti" nədir! Bu nöqteyi-nəzər dəbli tendensiyaya, dəyərlərin ideoloji iyerarxiyasının dağılmasından sonra postmodern xaos kimi müasir ədəbiyyat ideyasına hörmətdir. Ədəbiyyatın, xüsusən də rus dili kimi ənənələrə malik ədəbiyyatın həyatı, zənn edirəm ki, yaşanan dövrlərə baxmayaraq, nəinki səmərəli davam edir, həm də analitik sistemləşdirməyə imkan verir.

Tənqid müasir ədəbiyyatın əsas cərəyanlarını təhlil edərək artıq çox iş görüb. “Ədəbiyyat sualları”, “Znamya”, “Novıy mir” jurnallarında müasir ədəbiyyatın vəziyyəti ilə bağlı aparıcı tənqidçilərin dəyirmi masaları, müzakirələri keçirilir. Son illərdə rus ədəbiyyatında postmodernizmə dair bir neçə əsaslı monoqrafiya nəşr edilmişdir.

Müasir ədəbi inkişafın problemləri, bizə elə gəlir ki, dünyanın böhran vəziyyətində dünya mədəniyyətinin müxtəlif ənənələrinin (ekoloji və texnogen fəlakətlər, təbii fəlakətlər, dəhşətli epidemiyalar, tüğyan edən terrorizm, kütləvi mədəniyyətin yüksəlişi, mənəviyyat böhranı, virtual reallığın başlanğıcı və s.), bizimlə birlikdə bütün bəşəriyyəti yaşayır. Psixoloji cəhətdən onu əsrin əvvəllərində və hətta minilliklərdəki ümumi vəziyyət daha da ağırlaşdırır. Ölkəmizin vəziyyətində isə - sosialist realizminin milli tarixində və mədəniyyətində sovet dövrünün bütün ziddiyyət və münaqişələrinin dərk edilməsi və aradan qaldırılması.

Sovet xalqının nəsillərinin ateist tərbiyəsi, milyonlarla insan üçün din və inancın sosializm mifoloqemləri ilə əvəz olunduğu mənəvi əvəzlənmə vəziyyəti müasir insan üçün ağır nəticələrə səbəb olur. Ədəbiyyat bu ən çətin həyat və mənəvi reallıqlara nə dərəcədə cavab verir? Klassik rus ədəbiyyatında olduğu kimi, həyatın çətin suallarına cavab verməli, heç olmasa, onları oxucu qarşısına qoymalı, insanlar arasında münasibətlərdə “mənəviyyatın yumşalmasına, mehribanlığa” töhfə verməlidirmi? Yoxsa yazıçı insani pislik və zəifliklərin qərəzsiz və soyuq müşahidəçisidir? Yoxsa ədəbiyyatın taleyi reallıqdan uzaq fantaziya və macəra dünyasına qaçmaqdır?.. Ədəbiyyat sahəsi isə estetik və ya intellektual oyundur və ədəbiyyatın real həyatla, içində olan insanla heç bir əlaqəsi yoxdur. general? İnsana sənət lazımdırmı? Allahdan uzaqlaşmış, ilahi həqiqətdən ayrılmış söz? Bu suallar çox realdır və cavab tələb edir.

Tənqidimizdə müasir ədəbi prosesə, ədəbiyyatın özünün məqsədinə müxtəlif baxışlar var. Beləliklə, A.Nemzer əmindir ki, ədəbiyyat azadlıq sınağından çıxıb və son onillik “möcüzəli” olub. Tənqidçi ədəbiyyatımızın səmərəli gələcəyini bağladığı otuz rus nasirinin adını xüsusi qeyd etdi. Tatyana Kasatkina "Axır zamandan sonra ədəbiyyat" məqaləsində iddia edir ki, indi vahid ədəbiyyat yoxdur, ancaq "qırıntılar və fraqmentlər" var. O, cari ədəbiyyatın “mətnlərini” üç qrupa bölməyi təklif edir: “Oxuması insanın real həyatında baş verən, onu bu həyatdan ayırmayan, əksinə iştirak edən əsərlər... hansının real həyata qayıtmaq istəmədiyi və bu onların əsas, konstitusiya (və heç də müsbət olmayan) mülkiyyəti... geri qayıtmaq istəmədiyiniz, hətta onların dəyərini dərk etsəniz də, çətin işdir. toplanan radiasiya təsiri ilə zonanın bütün xüsusiyyətlərinə malik olan ikinci dəfə daxil olun. Yerli ədəbiyyatın hazırkı vəziyyətini qiymətləndirməkdə tədqiqatçının ümumi pafosunu bölüşmədən onun təsnifatından istifadə etmək olar. Axı belə bölgü zamanın sınağından çıxmış prinsiplərə - reallığın ədəbiyyatda əks olunmasının təbiətinə və müəllif mövqeyinə əsaslanır.

20-ci əsrin son on beş ili ədəbiyyat tariximizdə xüsusilə əlamətdardır. Yerli ədəbiyyat, nəhayət, direktiv ideoloji təzyiqdən azad oldu. Eyni zamanda, ədəbi proses artan dramatikliyi və obyektiv xarakterli mürəkkəbliyi ilə seçilirdi.

Ötən əsrin ədəbiyyat tarixini bütövlükdə yenidən yaratmaq istəyi (A.Platonov, M.Bulqakovun, B.Pasternakın, Oberiutların, Gümüş dövrün yazıçılarının, mühacirlərin və s. əsərlərinin oxucuya qaytarılması). , sovet dövründə zorla icazə verilmirdi) demək olar ki, müasir ədəbiyyatı ümumiyyətlə sıxışdırırdı. Qalın jurnallar nəşriyyat bumu yaşadı. Onların tirajı milyon markına yaxınlaşırdı. Görünürdü ki, müasir yazıçılar prosesin periferiyasına salınıblar və heç kimi maraqlandırmırlar. Sovet dövrü mədəniyyətinin “yeni tənqidi”ndə (“Sovet ədəbiyyatı üçün xatirə”) fəal yenidən qiymətləndirilməsi, onun rəsmi tənqiddə son üzr istəməsi qədər qətiyyən həm oxucular, həm də yazıçıların özləri arasında çaşqınlıq hissi yaratdı. Və 1990-cı illərin əvvəllərində qalın jurnalların tirajı kəskin azaldıqda (ölkədə siyasi və iqtisadi islahatlar fəal fazaya daxil oldu) ən son ədəbiyyat öz əsas platformasını bütövlükdə itirdi. Mədəniyyətdaxili problemlər ədəbi amillərin təsiri altında daha da mürəkkəbləşdi.

Tənqiddə müasir ədəbi prosesin problemi ətrafında müzakirələr gedir, onun mövcudluğu faktını şübhə altına alan səslər eşidilirdi. Bəzi tədqiqatçılar iddia edirdilər ki, bundan sonra yaranmış vahid və məcburi ideya-estetik münasibətlər sisteminin dağılması, ədəbi inkişafın çoxistiqamətliliyi ədəbi prosesin avtomatik yoxa çıxmasına gətirib çıxarır. Bununla belə, ədəbi proses sağ qaldı, yerli ədəbiyyat azadlıq sınağından çıxdı. Üstəlik, son illər müasir ədəbiyyatın ədəbi prosesdə mövqeyinin güclənməsi göz qabağındadır. Bu, xüsusilə nəsr üçün doğrudur. “Novıy mir”, “Znamya”, “Oktyabr”, “Zvezda” kimi jurnalların demək olar ki, hər yeni buraxılışı bizə oxunan, müzakirə olunan, müzakirə olunan yeni maraqlı əsər verir.

20-ci əsrin ədəbi prosesi estetik axtarışın çoxistiqamətli vektorlarının mürəkkəb qarşılıqlı təsirini özündə cəmləşdirən özünəməxsus bir hadisədir. “Arxaistlər və novatorlar”ın arxetipik toqquşması müasir dövr ədəbiyyatında öz təcəssüm formalarını tapmışdır. Ancaq eyni zamanda klassik ənənələrə meyl edən yazıçılar da, eksperimental pionerlər də - hamısı onların qəbul etdiyi bədii paradiqmanın parametrlərində müasir insanın şüurunda dəyişikliklərə adekvat olan formalar axtarırlar, onun haqqında yeni ideyalar axtarırlar. dünya, dilin funksiyası haqqında, ədəbiyyatın yeri və rolu haqqında.

Müasir ədəbi prosesin tədqiqi çoxşaxəlidir, çoxlu faktiki materialın təhlili və sistemləşdirilməsini nəzərdə tutur. Müavinətin əhatə dairəsi onu çətin ki, əhatə edə bilər.

Dərslik, ilk növbədə, həyat reallığının bədii əks etdirilməsinin müxtəlif prinsipləri ilə əlaqəli müasir ədəbiyyatın ən xarakterik hadisələrinə diqqət yetirir. Müasir rus ədəbiyyatında, eləcə də dünya bədii prosesində realizmlə postmodernizm arasında qarşıdurma gedir. Postmodernizmin fəlsəfi-estetik münasibətləri onun parlaq nəzəriyyəçiləri tərəfindən dünya bədii prosesinə fəal şəkildə daxil edilir, postmodernist ideya və obrazlar havadadır. Hətta, məsələn, Makanin kimi realist yönümlü yazıçıların yaradıcılığında da postmodernizm poetikasının elementlərindən kifayət qədər geniş istifadə edildiyini görürük. Lakin son illərdə postmodernistlərin özlərinin bədii praktikasında böhran hadisələri göz qabağındadır. Postmodernizmdə ideoloji yük o qədər böyükdür ki, ədəbiyyatın immanent təbiəti kimi faktiki “sənətkarlıq” belə təsir altında sadəcə olaraq dağılmağa başlayır.

Postmodernizmin bəzi tədqiqatçıları pessimist proqnozlara meyllidirlər və hesab edirlər ki, onun Rusiyadakı tarixi “heyrətləndirici fırtınalı, lakin qısa” (M.Epstein), yəni. keçmiş bir fenomen kimi düşünün. Təbii ki, bu ifadədə müəyyən qədər sadələşdirmə var, lakin məşhur postmodernistlər V.Sorokin, V.Erofeyev və başqalarının son əsərlərindəki texnikaların təkrarlanması, özünütəkrarlar “üslub”un tükənməsinə dəlalət edir. Oxucu isə, görünür, linqvistik və əxlaqi tabuları intellektual oyundan, mətnin sərhədlərinin bulanıqlığından və onun proqramlaşdırılmış çoxillik təfsirindən çıxarmaq “cəsarətindən” yorulmağa başlayır.

Bu günün oxucusu ədəbi prosesin subyektlərindən biri kimi mühüm rol oynayır. Məhz onun tarixin əsl reallıqlarını bilmək ehtiyacı, həyat haqqında bu qədər yalan danışan, onu “düzəliş edən” sovet ədəbiyyatının “bədii cəhətdən” dəyişdirilmiş keçmişinə inamsızlığı xatirələrə, onun gerçəkliyinə böyük maraq doğurdu. son ədəbiyyatda çiçəklənmə.

Oxucu ədəbiyyatı ənənəvi realizm dəyərlərinə qaytarır, ondan “səmimilik”, həssaslıq, yaxşı üslub gözləyir. Məhz bu oxucunun ehtiyacından, məsələn, Boris Akuninin şöhrəti və populyarlığı artır. Yazıçı detektiv janrının sistemli sabitliyini, süjet möhkəmliyini düzgün hesablamışdır (postmodern əsərlərin süjetsiz, xaotik sənət aləmindən hamı bezib). O, janr çalarlarını mümkün qədər şaxələndirdi (casusluqdan siyasi detektivə qədər), əsrarəngiz və cazibədar bir qəhrəman - detektiv Fandorin ilə gəldi və bizi 19-cu əsrin atmosferinə qərq etdi, tarixi məsafədən belə cəlbedici oldu. Nəsrinin yaxşı səviyyədə stilizə edilmiş dili işi tamamladı. Akunin geniş pərəstişkarları ilə bir dini yazıçı oldu.

Maraqlıdır ki, ədəbiyyatın digər ucunda da bir kult xadimi var - Viktor Pelevin, bütöv bir nəsil üçün guru. Əsərlərinin virtual dünyası pərəstişkarları üçün tədricən real dünyanı əvəz edir, onlar həqiqətən də “dünyanı mətn kimi” əldə edirlər. Pelevin, yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, bəşəriyyətin taleyində faciəvi toqquşmaları görən istedadlı bir sənətkardır. Bununla belə, oxucunun onun yaradıcılığını qavrayışı onun yaratdığı bədii dünyanın zəifliyini, hətta alçaqlığını ortaya qoyur. “Xəyali şeylərlə oynamaq”, sərhədsiz nihilizm, sərhədsiz ironiya yaradıcılıq xəyalına çevrilir. Qeyri-adi istedada malik yazıçı kütləvi mədəniyyət xadiminə çevrilir. Pərəstişkarlarının gözlədiyi dünyanı yaradan müəllif onun əsiri olur. Oxucuya rəhbərlik edən yazıçı deyil, bədii axtarışlar üçün tanınan məkanı tamaşaçı müəyyən edir. Çətin ki, belə rəylər yazıçı, ədəbi proses və təbii ki, oxucu üçün səmərəli olsun.

Rusiyada ədəbi prosesin perspektivləri digər yaradıcılıq meylləri ilə, realizmin bədii imkanlarının zənginləşməsi ilə bağlıdır. Onun çərçivəsi, bir çox müasir yazıçıların əsərlərində gördüyümüz kimi, modernist və postmodernist üsullara qədər genişləndirilə bilər. Amma eyni zamanda, yazıçı həyat qarşısında mənəvi məsuliyyətini özündə saxlayır. O, Yaradanı əvəz etmir, ancaq öz niyyətini üzə çıxarmağa çalışır.

Ədəbiyyat isə insana onun mövcud olduğu zamanın aydınlaşdırılmasına kömək edirsə, “hər hansı yeni estetik reallıq insan üçün onun etik reallığını aydınlaşdırır” (İ.Brodski). Estetik reallığa inisiasiya yolu ilə insan öz əxlaqi göstərişlərini “inkişaf edir”, öz vaxtını dərk etməyi və öz taleyini varlığın ən yüksək mənası ilə əlaqələndirməyi öyrənir.

20-21-ci əsrlərin əvvəllərində Rusiyada gedən ədəbi proses ədəbiyyatın insan və bəşəriyyət üçün hələ də zəruri olduğuna və Sözün böyük taleyinə sadiq olduğuna inam yaradır.

Sovet ədəbiyyatı oxucu poeziyası

Biblioqrafiya

• 1. Azolsky A. Hüceyrə.
• 2. Bitov A. Puşkin Evi.

Ədəbiyyat:

• 3. Qromova M.İ. Müasir Rus Dram: Dərslik. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Ədəbi əsərin təhlili prinsipləri və üsulları: Dərslik. - M., 1999.
• 5. İlyin I.P. Postmodernizm mənşəyindən əsrin sonuna qədər: elmi mifin təkamülü. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Strukturalizmdən postmodernizmə qədər. - M., 1998.
• 7. Lipovetski M.N. rus postmodernizmi. Tarixi poetikaya dair esselər. Yekaterinburq, 1997.
• 8. Nefagina G.L. 80-ci illərin ikinci yarısı - XX əsrin 90-cı illərinin əvvəllərinin rus nəsri. - Minsk, 1998.
• 9. Postmodernistlər postkultura haqqında: Müasir yazıçı və tənqidçilərlə müsahibələr. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya İ.B. Ədəbiyyat Yeddi il. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. XX əsrin mədəniyyət lüğəti: əsas anlayışlar və mətnlər. - M., 1997.
• 12. Skoropanova İ.S. Qlasnost illərində poeziya. - Minsk, 1993.

Keçən əsrdə A.İ.Herzen yazırdı: “İctimai azadlıqdan məhrum edilmiş xalqın ədəbiyyatı yeganə tribunadır ki, ondan sənin qəzəbinin və vicdanının fəryadını eşitdirirsən”. Rusiyanın bütün uzun tarixində ilk dəfə hökumət indi bizə söz və mətbuat azadlığı verdi. Lakin medianın böyük rolu olsa da, milli olan düşüncələrin hökmdarıdır, tariximizin, həyatımızın problemini qat-qat gündəmə gətirir. Bəlkə də, E.Yevtuşenko haqlı idi: “Rusiyada şair şairdən artıqdır!..”.

Bugünkü ədəbiyyatda ədəbi əsərin bədii, tarixi, ictimai-siyasi əhəmiyyətini dövrün ictimai-siyasi vəziyyəti ilə bağlı çox aydın şəkildə izləmək olar. Bu ifadə o deməkdir ki, dövrün xüsusiyyətləri müəllifin seçdiyi mövzuda, onun personajlarında, bədii vasitələrində öz əksini tapır. Bu xüsusiyyətlər böyük ictimai-siyasi əhəmiyyətə malik bir əsər verə bilər. Belə ki, təhkimçilik və zadəganlığın tənəzzülü dövründə “artıq adamlar” haqqında bir sıra əsərlər, o cümlədən M.Yu.Lermontovun məşhur “Dövrümüzün Qəhrəmanı” meydana çıxdı. Romanın adının özü, onu əhatə edən mübahisələr Nikolayev reaksiyası dövründə sosial əhəmiyyətini göstərdi. 60-cı illərin əvvəllərində stalinizmin tənqidi dövründə nəşr olunan A.I.Soljenitsının "İvan Denisoviçin həyatında bir gün" hekayəsi böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Müasir əsərlər dövrlə ədəbi əsər arasında əvvəlkindən daha böyük əlaqəni nümayiş etdirir. İndi vəzifə kənd sahibini dirçəltməkdir. Ədəbiyyat buna kəndin dekulakizasiyası və kəndsizləşdirilməsi haqqında kitablarla cavab verir.

Müasirlik və tarix arasındakı ən sıx əlaqə hətta yeni janrların (məsələn, roman - xronika) və yeni vizual vasitələrin yaranmasına səbəb olur: mətnə ​​sənədlər daxil edilir, onilliklər ərzində vaxt səyahəti məşhurdur və s. Eyni şey ekoloji problemlərə də aiddir. Daha dözə bilmirəm. Cəmiyyətə kömək etmək istəyi Valentin Rasputin kimi yazıçıları roman və hekayələrdən jurnalistikaya keçməyə məcbur edir.

50-80-ci illərdə yazılmış çoxlu sayda əsərləri birləşdirən ilk mövzu tarixi yaddaş problemidir. Akademik D.S.Lixaçovun sözləri buna epiqraf ola bilərdi: “Yaddaş aktivdir. İnsanı laqeyd, hərəkətsiz qoymur. O, insanın ağlına və ürəyinə sahibdir. Yaddaş zamanın dağıdıcı gücünə müqavimət göstərir. Bu yaddaşın ən böyük dəyəridir.

Təkcə bütün ölkənin tarixində deyil, ayrı-ayrı bölgələrində də “boş ləkələr” (daha doğrusu, tarixi daim öz maraqlarına uyğunlaşdıranlar tərəfindən formalaşdırılıb) formalaşıb. Viktor Lixonosovun Kuban haqqında "Bizim kiçik Paris" kitabı. O hesab edir ki, onun tarixçiləri öz torpaqlarına borcludurlar. “Uşaqlar doğma tarixini bilmədən böyüyüblər”. Təxminən iki il əvvəl yazıçı Amerikada idi və burada rus koloniyasının sakinləri, mühacirlər və onların Kuban kazaklarından olan nəsilləri ilə görüşdü. Oxucu məktubları və cavabları fırtınasına romanın - Anatoli Znamenskinin Dondakı vətəndaş müharibəsi tarixindən yeni faktlar təqdim edən "Qırmızı Günlər" xronikasının nəşri səbəb oldu. Yazıçı özü də dərhal həqiqətə gəlmədi və yalnız altmışıncı illərdə başa düşdü ki, “biz o dövr haqqında ümumiyyətlə heç nə bilmirik”. Son illərdə Sergey Alekseyevin "Fitnə" romanı kimi bir neçə yeni əsər nəşr olundu, lakin hələ də məlum olmayan çox şey var.

Stalinist terror illərində günahsız yerə repressiyaya və işgəncələrə məruz qalanların mövzusu xüsusilə qabarıq səslənir. Aleksandr Soljenitsın özünün “Qulaq arxipelaqı”nda böyük işlər görüb. Kitabın son sözündə o deyir: “Kitabı bitmiş hesab etdiyim üçün deyil, ona həyat qalmadığı üçün işi dayandırdım. Nəinki lütf diləyirəm, həm də qışqırmaq istəyirəm: yeri gələndə fürsət - toplaşın, dostlar, sağ qalanlar, yaxşı bilənlər, bunun yanında başqa bir şərh yazın... “Otuz dörd il keçdi. yazılıblar, yox, ürəyinə həkk olunub, bu sözlər. Soljenitsın özü xaricdə kitaba düzəlişlər edirdi, onlarla yeni şəhadətlər ortaya çıxdı və bu müraciət, görünür, uzun onilliklər boyu həmin faciələrin müasirlərinə, nəhayət, cəlladların arxivləri açılacaq nəsillərə qalacaq. Axı, hətta qurbanların sayı da məlum deyil!.. 1991-ci ilin avqustunda demokratiyanın qələbəsi arxivlərin tezliklə açılacağına ümid verir.

Buna görə də, yuxarıda qeyd olunan yazıçı Znamenskinin sözləri mənə tamamilə doğru görünmür: "Bəli və keçmiş haqqında nə qədər danışmaq lazım idi, mənə elə gəlir ki, A.I. rok "Aldan - Semenov tərəfindən artıq söylənmişdir. Bəli, mən özüm də 25 il əvvəl, ərimə deyilən illərdə bu mövzuya hörmətlə yanaşdım; “Tövbə etmədən” adlı düşərgələr haqqında hekayəm... “Şimal” jurnalında dərc olunur (N10, 1988). Yox, məncə, həm şahidlər, həm də tarixçilər hələ çox çalışmalıdırlar.

Artıq Stalinin qurbanları və cəlladları haqqında çox yazılıb. Qeyd edim ki, A.Rıbakovun “Otuz beşinci və başqa illər” romanının davamı olan “Arbat uşaqları” əsərində 30-cu illərin məhkəmə proseslərinin hazırlanması və keçirilməsinin gizli qaynaqlarına çoxlu səhifələr həsr olunub. bolşevik partiyasının keçmiş liderləri.

Stalinin zamanını düşünərək istər-istəməz fikirlərini inqilaba köçürürsən. Və bu gün o, bir çox cəhətdən fərqli görünür. “Bizə deyirlər ki, rus inqilabı heç nə gətirmədi, bizdə böyük yoxsulluq var. Olduqca doğru. Amma... Bizim perspektivimiz var, çıxış yolu görürük, iradəmiz, istəyimiz var, qarşıda bir yol görürük...” N.Buxarin yazıb. İndi bizi maraqlandırır: bu, ölkəyə nə yaradacaq, bu yol hara aparıb, çıxış yolu haradır? Cavab axtarışında mənşəyinə, oktyabra müraciət etməyə başlayırıq.

Mənə elə gəlir ki, A.Soljenitsın bu mövzunu hamıdan daha dərindən araşdırır. Və bu suallara onun bir çox kitablarında toxunulub. Amma bu yazıçının inqilabımızın mənşəyi və başlanğıcı haqqında əsas əsəri çoxcildlik “Qırmızı çarx”dır. Artıq onun hissələrini - “On dördüncü avqust”, “On altıncı oktyabr”ı çap etmişik. Dörd cildlik “On yeddinci mart” da çap olunur. Aleksandr İsaeviç epos üzərində çox çalışmaqda davam edir.

Monarxiyanın devrilməsini rus xalqının faciəsi hesab edən Soljenitsın israrla təkcə oktyabrı deyil, fevral inqilabını da tanımır. O, inqilabın və inqilabçıların mənəviyyatının qeyri-insani və qeyri-insani olduğunu, inqilabçı partiyaların rəhbərlərinin, o cümlədən Leninin prinsipsiz olduğunu, ilk növbədə şəxsi hakimiyyət haqqında düşündüyünü müdafiə edir. Onunla razılaşmaq mümkün deyil, amma qulaq asmamaq da mümkün deyil, xüsusən də yazıçı çoxlu sayda faktlardan və tarixi sübutlardan istifadə edir. Qeyd edim ki, bu görkəmli yazıçı artıq vətənə qayıtmağa razılıq verib.

İnqilabla bağlı oxşar arqumentlərə yazıçı Oleq Volkovun “Qaranlığa batmaq” adlı xatirələrində də rast gəlmək olar. Ziyalı və sözün yaxşı mənasında vətənpərvər olan yazıçı 28 ilini həbsxanalarda və sürgündə keçirib. O yazır: “İnqilabdan sonra atamın yaşadığı iki ildən çox müddət ərzində bu, artıq aydın və dönməz şəkildə müəyyən edilmişdi: kəskin əhliləşdirilmiş kəndli və bir qədər yumşaq cilovlu fəhlə özünü güclə eyniləşdirməli idi. Amma bu haqda danışmaq, saxtakarlığı və hiylələri ifşa etmək, yeni quruluşun dəmir qəfəsinin əsarətə, oliqarxiyanın formalaşmasına gətirib çıxardığını izah etmək artıq mümkün deyildi. Və faydasızdır...”

İnqilabı belə qiymətləndirmək olar?! Bunu demək çətindir, son qərarı yalnız zaman verəcək. Şəxsən mən bu nöqteyi-nəzəri düzgün hesab etmirəm, amma onu təkzib etmək də çətindir: axı siz nə stalinizmi, nə də bugünkü dərin böhranı unutmayacaqsınız. O da aydındır ki, nə “Lenin oktyabrda”, “Çapayev” filmlərindən, nə də V.Mayakovskinin “Vladimir İliç Lenin” və “Yaxşı” şeirlərindən inqilab və vətəndaş müharibəsini öyrənmək artıq mümkün deyil. Bu dövr haqqında nə qədər çox öyrənsək, bir o qədər müstəqil olaraq müəyyən nəticələrə gələcəyik. Şatrovun pyeslərində, B.Pasternakın “Doktor Jivaqo” romanında, V.Qrossmanın “Hər şey axır” hekayəsində və başqalarında bu dövrlə bağlı çox maraqlı məqamlara rast gəlmək olar.

Əgər inqilabın qiymətləndirilməsində kəskin fikir ayrılıqları varsa, o zaman hamı Stalinin kollektivləşməsini pisləyir. Əgər bu, ölkənin dağılmasına, milyonlarla zəhmətkeşlərin ölümünə, dəhşətli aclığa gətirib çıxarıbsa, buna necə haqq qazandırmaq olar! Yenə də Oleq Volkovdan “böyük dönüş nöqtəsinə” yaxın vaxt haqqında sitat gətirmək istərdim:

“Sonra onlar sadəcə olaraq oğurlanmış kəndlilərin Şimalın səhra genişliklərinin uçurumuna kütləvi daşınması təşkil edirdilər. Hələlik, seçib götürdülər: “fərdi” ödənilməmiş vergi qoyacaqlar, bir az gözləyəcəklər və - bunu təxribatçı elan edəcəklər. Və orada - lafa: əmlakı müsadirə edib həbsə atın! ... "

Vasili Belov bizə "Həvva" romanında kolxoz kəndinin cəbhəsindən danışır. Davamı kollektivləşmənin başlanğıcını təsvir edən “Böyük fasilə ili, 9 ayın salnaməsi”dir. Kollektivləşmə dövründə kəndlilərin faciəsindən bəhs edən həqiqəti əks etdirən əsərlərdən biri də romandır - Boris Mojayevin "Kişilər və qadınlar" salnaməsi. Yazıçı sənədlərə əsaslanaraq, kənddə həmkəndlilərinin xarabalığı və bədbəxtliyi ilə çiçəklənən, hakimiyyəti razı salmaq üçün qəzəblənməyə hazır olan həmin təbəqənin necə formalaşdığını və hakimiyyəti ələ keçirdiyini göstərir. Müəllif göstərir ki, “artıqların” və “uğurdan baş gicəllənməsinin” səbəbkarları ölkəni idarə edənlərdir.

Müharibə mövzusu ədəbiyyatda hərtərəfli öyrənilmiş və təsvir edilmişdir. Amma birdən-birə ən vicdanlı yazıçılarımızdan biri, özü də müharibə iştirakçısı olan Viktor Astafyev yazır: “...bir əsgər kimi mənim müharibə haqqında yazılanlarla heç bir əlaqəm yoxdur. Mən tamam başqa müharibədə idim... Yarı həqiqətlər bizə əzab verirdi...” Bəli, hərbi kitablardan, filmlərdən onilliklər boyu formalaşmış nəcib sovet əsgərlərinin və mənfur düşmənlərin adət etdiyi obrazlardan özümüzü ayırmaq çətindir. Burada qəzetlərdən öyrənirik ki, alman pilotları arasında 100, hətta 300 sovet təyyarəsini vuranların sayı çox olub. Qəhrəmanlarımız Kozhedub və Pokryshkin cəmi bir neçə onlarladır. Hələ ki! Belə çıxır ki, bəzən sovet kursantları cəmi 18 saat uçurdular - və döyüşə! Və təyyarələr, xüsusən də müharibə zamanı əhəmiyyətsiz idi. Konstantin Simonov "Dirilər və Ölülər" əsərində pilotların necə öldüyünü mükəmməl təsvir etdi, çünki bizim "şahinlər" "kontrplak" idi. Müharibə haqqında çoxlu həqiqətləri V.Qrossmanın “Həyat və tale” romanından, Soljenitsının qəhrəmanlarının – məhbusların, keçmiş cəbhəçilərin söhbətlərindən, “Birinci dairədə” romanından, başqa əsərlərdən öyrənirik. yazıçılarımızdan.

Müasir müəlliflərin kitablarında təbiətimizi qorumaq və xilas etmək kimi gözəl bir mövzu var. Sergey Zalıqin hesab edir ki, bizə yaxınlaşan fəlakət və faciə qarşısında bu gün ekologiyadan vacib və vacib vəzifə yoxdur. Astafyevin, Belovun, Rasputinin (o cümlədən onun Sibir və Baykal haqqında sonuncu əsərləri), Aytmatovun və bir çox başqalarının əsərlərinin adını çəkmək olar.

Mənəvi problemlər və “əbədi” suallara cavab axtarışları təbiəti mühafizə mövzusu ilə sıx bağlıdır. Deməli, məsələn, Çingiz Aytmatovun “İskalə” romanında hər iki mövzu – təbiətin ölümü və əxlaqsızlıq bir-birini tamamlayır. Bu yazıçı “Qarlı xanımımız” adlı yeni romanında da ümumbəşəri dəyərlər mövzularını qaldırır.

Yazıçıların mənəvi problemlərindən gənclərimizin bir hissəsinin mənəvi vəhşiliyi çox narahat edir. Bu, hətta əcnəbilər üçün də nəzərə çarpır. Xarici jurnalistlərdən biri yazır: “Qərb adamları... bəzən Sovet İttifaqında müəyyən tarixi hadisələr haqqında rus gənclərindən daha çox məlumatlı olurlar. Belə tarixi karlıq... nə bədxahları, nə də qəhrəmanları tanımayan, yalnız Qərb rok musiqisinin ulduzlarına pərəstiş edən gənclər nəslinin yetişməsinə səbəb oldu. Andrey Voznesenskinin "Xəndək" şeiri qəzəb və ağrı ilə doludur, burada müəllif qəbir dağıdıcılarını, qazanc naminə şairin sonrakı sözlərində yazdıqları ilə məşğul olan əclafları qəbirə qoyur. skeletlərdə, canlı yolun yanında, kəllə sümüyünü əzmək və gənə ilə qoparmaq, farlardakı taclar. “İnsan nə qədər uzağa çatmalı, şüur ​​nə qədər pozulmuş olmalıdır?!” – müəlliflə bərabər oxucu da səslənir.

Son illərin ən yaxşı əsərlərində səslənən bütün mövzuları sadalamaq çətindir. Bütün bunlar onu göstərir ki, “ədəbiyyatımız indi yenidənqurma ilə addımlayır və öz məqsədini doğruldur”.