“Opera tamaşası elə bir emosiya dozasıdır ki, onu başqa yerdə əldə etmək çətindir. “Opera tamaşası elə bir emosiya dozasıdır ki, onu başqa yerdə əldə etmək çətindir. Yekaterina Şerbaçenko: şəxsi həyat

Ekaterina Şerbaçenko - rus opera müğənnisi (soprano), Böyük Teatrın solisti.

Ekaterina Nikolaevna Şerbaçenko (nee Telegin) 31 yanvar 1977-ci ildə Ryazanda anadan olub. 1996-cı ildə V.I. adına Ryazan Musiqi Kollecini bitirib. G. və A. Pirogov "xor dirijoru" ixtisasını almışdır. 2005-ci ildə Moskva Dövlət Konservatoriyasını bitirib. P.İ. Çaykovski (müəllim - professor Marina Alekseeva) və orada aspiranturada təhsilini davam etdirib.

Konservatoriyanın opera studiyasında P.Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” operasında Tatyana partiyasını, Q.Puççininin “Bohema” operasında Mimi partiyasını ifa edib.

2005-ci ildə Moskva Akademik Musiqili Teatrının opera truppasının solist-stajoru olub. K.S. Stanislavski və V.I.Nemiroviç-Dançenko. Bu teatrda o, D.Şostakoviçin “Moskva, Çeryomuşki” operettasında Lidoçka partiyasını və V.A.Motsartın “Bütün qadınlar belə davranır” operasında Fiordiligi partiyasını ifa edib.

2005-ci ildə Böyük Teatrda S.Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operasının premyerasında Nataşa Rostova partiyasını ifa edib (ikinci buraxılış), bundan sonra o, opera şirkətinin daimi üzvü kimi Böyük Teatra dəvət alıb.

Onun Bolşoy Teatrındakı repertuarına aşağıdakı rollar daxildir:
Nataşa Rostova (S. Prokofyevin "Müharibə və Sülh")
Tatyana (Yevgeni Onegin, P. Çaykovski)
Liu (Q. Puççini tərəfindən "Turandot")
Mimi (G. Puççini tərəfindən "La Boheme")
Michaela (C. Bize tərəfindən "Karmen")
İolanta (P. Çaykovskinin "İolanta")

2004-cü ildə Lion Operasında "Moskva, Çeryomuşki" operettasında Lidoçka partiyasını ifa edib (dirijor Aleksandr Lazarev). 2007-ci ildə Danimarkada Danimarka Milli Radiosu Simfonik Orkestri (dirijor Aleksandr Vedernikov) ilə S. Raxmaninovun "Zənglər" kantatasının ifasında iştirak etmişdir. 2008-ci ildə Kalyari Opera Teatrında Tatyana rolunu ifa etdi (İtaliya, dirijor Mixail Jurovski, rejissorlar Moşe Leyser, Patris Korye, Mariinski Teatrının quruluşu).

2003-cü ildə Güterslohda (Almaniya) keçirilən “Yeni səslər” Beynəlxalq Müsabiqəsində diplom almışdır.
2005-ci ildə Şizuokada (Yaponiya) keçirilən Beynəlxalq Opera Müsabiqəsində 3-cü mükafata layiq görülüb.
2006-cı ildə - Beynəlxalq V.İ. Fransisko Vinyasa Barselonada (İspaniya), burada o, həmçinin "Rus musiqisinin ən yaxşı ifaçısı" kimi xüsusi mükafat, "Opera Sabadellanın dostları" mükafatı və Kataniya Musiqi Assosiasiyasının (Siciliya) mükafatına layiq görülüb.
2009-cu ildə o, BBC-nin Kardiffdə keçirilən Dünya Müğənnisi Müsabiqəsində qalib olub və həmçinin Triumf Mükafatı Gənclər Qrantına layiq görülüb.

Salome Amvrosievna Krushelnytska - məşhur Ukrayna opera müğənnisi (soprano), müəllim. Sağlığında Salome Kruşelnitskaya dünyada görkəmli müğənni kimi tanınıb. Onun gücü və gözəlliyi ilə seçilən geniş diapazonlu səsi (sərbəst orta registrlə təxminən üç oktava), musiqi yaddaşı (opera partiyalarını iki-üç günə öyrənə bilirdi), parlaq dramaturq istedadı var idi. Müğənninin repertuarı müxtəlif obrazların 60-dan çox hissəsindən ibarət idi. Onun bir çox mükafatları və fərqlənmələri arasında, xüsusən də "20-ci əsrin Vaqnerin Divası" adı var. İtalyan bəstəkarı Cakomo Puççini müğənniyə "gözəl və füsunkar Kəpənək" yazısı olan portretini hədiyyə edib. Salome Kruşelnitska 1872-ci il sentyabrın 23-də indiki Ternopil vilayətinin Buçatski rayonu Belyavintsy kəndində keşiş ailəsində anadan olub. Zadəgan və qədim ukraynalı ailədəndir. 1873-cü ildən bəri ailə bir neçə dəfə köçdü, 1878-ci ildə Ternopil yaxınlığındakı Belaya kəndinə köçdülər, oradan heç ayrılmadılar. O, gənc yaşlarından mahnı oxumağa başlayıb. Uşaqlıqda Salome bir çox xalq mahnılarını bilirdi, onları birbaşa kəndlilərdən öyrəndi. Ekstern tələbə kimi imtahan verdiyi Ternopil gimnaziyasında musiqi təhsilinin əsaslarını aldı. Burada o, Denis Sıçinskinin də üzvü olduğu gimnaziya musiqi dərnəyinə yaxınlaşdı - sonralar məşhur bəstəkar, Qərbi Ukraynanın ilk peşəkar musiqiçisi. 1883-cü ildə Ternopildə Şevçenko konsertində rus söhbət cəmiyyətinin xorunda oxuyan Salomenin ilk ictimai çıxışı oldu. Ternopolda Salome Kruşelnitska əvvəlcə teatrla tanış olub. Burada vaxtaşırı rus söhbət cəmiyyətinin Lvov teatrı çıxış edirdi. 1891-ci ildə Salome Lvov Konservatoriyasına daxil oldu. Konservatoriyada onun müəllimi məşhur Ukrayna və Polşa müğənnilərinin bütün qalaktikasını yetişdirən Lvovda o vaxtkı məşhur professor Valeri Vısotski idi. Konservatoriyada oxuyarkən onun ilk solo çıxışı oldu, 13 aprel 1892-ci ildə müğənni GF Handelin "Məsih" oratoriyasında əsas partiyanı ifa etdi. Salome Kruşelnitskanın ilk opera debütü 1893-cü il aprelin 15-də olmuş, o, Lvov şəhər teatrının səhnəsində italyan bəstəkarı Q.Donizettinin “Sevimli” tamaşasında Leonora rolunu ifa etmişdir. 1893-cü ildə Kruşelnitska Lvov Konservatoriyasını bitirib. Salomenin buraxılış diplomunda yazılıb: “Bu diplomu Panna Salome Kruşelnitskaya nümunəvi çalışqanlığı və qeyri-adi uğuru ilə əldə etdiyi bədii təhsilinin sübutu kimi, xüsusən də 24 iyun 1893-cü ildə keçirilən ictimai müsabiqədə almışdır. gümüş medal. "Salome Kruşelnitska Konservatoriyada oxuyarkən Lvov Opera Teatrından təklif alıb, lakin o, təhsilini davam etdirmək qərarına gəlib. Onun bu qərarında həmin vaxt Lvovda qastrol səfərində olan məşhur italyan müğənnisi Gemma Bellincioni təsir edib. Payızda. 1893-cü ildə Salome təhsil almaq üçün İtaliyaya getdi. , onun müəllimi professor Fausta Krespi burada idi.Təhsil prosesində Salome üçün yaxşı məktəb onun opera ariyalarını ifa etdiyi konsertlərdə çıxışları idi.1890-cı illərin ikinci yarısında onun İtaliya, İspaniya, Fransa, Portuqaliya, Rusiya, Polşa, Avstriya, Misir, Argentina, Çili teatrlarının səhnələrində “Aida”, D.Verdinin “Trubadur”, “Faust” operalarında zəfər dolu tamaşalar başladı. S. Qunod, S. Monyuşkonun "Dəhşətli həyət", D. Meyerberin "Afrika", G. Puççininin "Manon Lesko" və "Çio-Çio-San", J. Bize tərəfindən Karmen, "Elektra" R. Ştraus, "Yevgeni Onegin" və P. Çaykovskinin "Maçalar kraliçası" və s. 1904-cü il fevralın 17-də Milanda alla Skala Teatrında Cakomo Puççini yeni operasını təqdim etdi. Madam Kəpənək." Əvvəllər bəstəkar heç vaxt uğur qazanacağına bu qədər əmin olmamışdı... lakin tamaşaçılar operanı hiddətlə səsləndirdilər. Tanınmış maestro özünü əzilmiş hiss etdi. Dostlar Puççini işini yenidən işləməyə inandırdılar və Salome Kruşelnitskayanı baş rola dəvət etdilər. Mayın 29-da Bresciadakı Teatro Grande səhnəsində bu dəfə zəfərlə yenilənmiş Madam Butterflyanın premyerası baş tutdu. Tamaşaçılar yeddi dəfə aktyorları və bəstəkarı səhnəyə çağırıblar. Tamaşadan sonra təsirlənən və minnətdar olan Puççini Kruşelnitskayaya "Ən gözəl və cazibədar kəpənək" yazısı olan portretini göndərdi. 1910-cu ildə S.Kruşelnitskaya Viarecio (İtaliya) şəhərinin meri və musiqinin gözəl bilicisi və irfanlı aristokrat olan hüquqşünas Çezare Riççioni ilə evlənir. Onlar Buenos-Ayresdəki məbədlərdən birində evləniblər. Toydan sonra Sezare və Salome Viareggioda məskunlaşdılar, Salome burada villa alıb, ona "Salome" adını verib və qastrollarına davam edib. 1920-ci ildə Kruşelnitskaya opera səhnəsini şöhrət zirvəsində tərk edərək, sonuncu dəfə Neapol Teatrında sevimli operaları Loreley və Lohenqrində çıxış etdi. O, sonrakı həyatını kamera konserti fəaliyyətinə həsr edib, 8 dildə mahnı ifa edib. Avropa və Amerika turu həyata keçirdi. Bütün bu illər, 1923-cü ilə qədər o, daim vətəninə gəlir və Lvov, Ternopil və Qalisiyanın digər şəhərlərində çıxış edir. O, Qərbi Ukraynanın bir çox xadimləri ilə möhkəm dostluq bağları ilə bağlanmışdı. T.-nin xatirəsinə həsr olunmuş konsertlər. Şevçenko və İ.Ya.Frank. 1929-cu ildə S.Kruşelnitskayanın son qastrolu Romada baş tutdu. 1938-ci ildə Kruşelnitskayanın əri Çezare Riççioni vəfat edir. 1939-cu ilin avqustunda müğənni Qalisiyaya səfər etdi və İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması səbəbindən İtaliyaya qayıda bilmədi. Lvovun almanlar tərəfindən işğalı zamanı S.Kruşelnitskaya çox kasıb olduğundan, o, fərdi vokal dərsləri verirdi. Müharibədən sonrakı dövrdə S.Kruşelnitska Lısenko adına Lvov Dövlət Konservatoriyasında işləməyə başladı. Lakin onun müəllimlik karyerası demək olar ki, başlamış və demək olar ki, başa çatmışdı. “Kadrların millətçi ünsürlərdən təmizlənməsi” zamanı ona konservatoriya diplomunun olmaması ittihamı irəli sürülüb. Daha sonra diplom şəhər tarix muzeyinin fondunda tapılıb. Sovet İttifaqında yaşayan və müəllimlik edən Salome Amvrosievna, çoxsaylı müraciətlərə baxmayaraq, uzun müddət İtaliyanın subyekti olaraq Sovet vətəndaşlığını ala bilmədi. Nəhayət, Kruşelnitskaya İtaliyadakı villasının və bütün əmlakının sovet dövlətinə verilməsi barədə ərizə yazaraq SSRİ vətəndaşı oldu. Villa sahibinə dəyərinin cüzi bir hissəsini kompensasiya edərək dərhal satıldı. 1951-ci ildə Salome Kruşelnitskaya Ukrayna SSR-nin Əməkdar İncəsənət Xadimi adına layiq görüldü və 1952-ci ilin oktyabrında ölümündən bir ay əvvəl Kruşelnitskaya professor elmi adını aldı. 1952-ci il noyabrın 16-da dahi müğənninin ürəyi dayandı. Lvovda Lychakiv qəbiristanlığında dostu və müəllimi İvan Frankonun qəbrinin yanında dəfn edildi. 1993-cü ildə Lvovda S.Kruşelnitskanın adını daşıyan küçəyə onun həyatının son illərini yaşatdılar. Müğənninin mənzilində Salome Kruşelnitskayanın xatirə muzeyi açılıb. Bu gün S.Kruşelnitskanın adı Lvov Opera Teatrı, Lvov Musiqi Liseyi, Ternopil Musiqi Kolleci (burada “Salome” qəzeti nəşr olunur), Belaya kəndindəki 8 illik məktəb, Kiyev, Lvov, Ternopil küçələri, Buchach (bax Salome Krushelnytska küçəsi). Lvov Opera və Balet Teatrının Güzgü zalında Salome Kruşelnitskanın bürünc abidəsi ucaldılıb. Bir çox bədii, musiqi və kino əsərləri Salome Kruşelnitskayanın həyat və yaradıcılığına həsr edilmişdir. 1982-ci ildə A.Dovjenko adına kinostudiyada rejissor O.Fialko onun həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş “Kəpənəyin qayıdışı” (V.Vrublevskayanın eyniadlı romanı əsasında) tarixi-bioqrafik filmini çəkir. Salome Kruşelnitskaya. Şəkil müğənninin həyatının real faktlarına əsaslanır və onun xatirələri kimi qurulub. Salome partiyalarını Gisela Tsipola ifa edir. Filmdə Salome rolunu Elena Safonova canlandırıb. Bundan əlavə, sənədli filmlər, xüsusən də “Salome Kruşelnitskaya” (rejissor İ.Mudrak, Lvov, “Körpü”, 1994) “Salomənin iki həyatı” (rejissor A.Frolov, Kiyev, “Əlaqə”, 1997), "Adlar" silsiləsi (2004), "Taleyin oyunu" silsiləsindən "Solo-mea" sənədli filmi (rejissor V. Obraz, VIATEL studiyası, 2008). 18 mart 2006-cı il S. S. adına Lvov Milli Akademik Opera və Balet Teatrının səhnəsində. Kruşelnitskada Miroslav Skorik-in Salome Kruşelnitskanın həyatından faktlara əsaslanan “Kəpənəyin qayıdışı” baletinin premyerası olub. Baletdə Cakomo Puççininin musiqisindən istifadə olunur. 1995-ci ildə Ternopol Vilayət Dram Teatrında (indiki Akademik Teatr) "Salome Kruşelnitska" (müəllif B. Melniçuk, İ. Lyaxovski) tamaşasının premyerası oldu. 1987-ci ildən Ternopolda Salome Kruşelnitska müsabiqəsi keçirilir. Lvovda hər il Kruşelnitska adına beynəlxalq müsabiqə keçirilir; opera festivalları ənənəvi hal almışdır.

Co Sumi Koreyalı opera müğənnisi, koloratur sopranodur. Ən məşhur opera müğənnisi əslən Cənub-Şərqi Asiyadandır. Sumi Ço 22 noyabr 1962-ci ildə Cənubi Koreyanın Seul şəhərində anadan olub. Onun əsl adı Jo Sugyeong-dur. Anası həvəskar müğənni və pianoçu idi, lakin 1950-ci illərdə Koreyadakı siyasi vəziyyətə görə peşəkar musiqi təhsili ala bilmədi. Qızına yaxşı musiqi təhsili verməkdə qərarlı idi. Sumi Ço 4 yaşında fortepiano dərslərinə, 6 yaşında isə vokal məşqinə başlayıb, hətta uşaq ikən bəzən musiqi dərslərinə səkkiz saata qədər vaxt sərf etməli olub. 1976-cı ildə Sumi Ço 1980-ci ildə vokal və fortepiano üzrə diplomlarla bitirdiyi Seul İncəsənət Məktəbinə (Özəl Akademiya) "Sang Hwa"ya daxil oldu. 1981-1983-cü illərdə Seul Milli Universitetində musiqi təhsilini davam etdirib. Universitetdə olarkən Sumi Ço ilk peşəkar debütünü etdi, Koreya televiziyası tərəfindən təşkil edilən bir neçə konsertdə çıxış etdi və Seul Operasında Le Nozze di Figaro-da Suzannı oxudu. 1983-cü ildə Ço Seul Universitetini tərk etmək qərarına gəldi və İtaliyaya köçdü və ən qədim musiqi institutu olan Romadakı Milli Müqəddəs Sesiliya Akademiyasında musiqi təhsili aldı və onu fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Onun italyan müəllimləri arasında Carlo Bergonzi və Gianella Borelli var idi. Akademiyada oxuduğu müddətdə Ço tez-tez İtaliyanın müxtəlif şəhərlərindəki konsertlərdə, həmçinin radio və televiziyada eşidilirdi. Məhz bu zaman Ço avropalı tamaşaçılara daha başa düşülən olmaq üçün səhnə adı kimi "Sumi" adından istifadə etmək qərarına gəldi. 1985-ci ildə akademiyanı fortepiano və vokal ixtisası üzrə bitirib. Akademiyadan sonra o, Elizabeth Schwarzkopf-dan vokal dərsləri aldı və Seul, Neapol, Barselona, ​​Pretoriyada bir neçə vokal müsabiqəsində və ən əsası 1986-cı ildə Veronada yalnız digər əhəmiyyətli beynəlxalq müsabiqələrin qaliblərinin iştirak edə biləcəyi beynəlxalq müsabiqənin qalibi oldu. desək, ən yaxşı gənc müğənnilərin ən yaxşısı. Sumi Ço Avropa operasında debütünü 1986-cı ildə Triestdəki Cüzeppe Verdi Teatrında Riqolettoda Gilda kimi etdi. Bu tamaşa Herbert fon Karacanın diqqətini çəkdi və onu 1987-ci ildə Zalsburq festivalında səhnəyə qoyulan Plasido Dominqo ilə birlikdə “Un ballo in maschera” operasında Oskar səhifəsi rolunu oynamağa dəvət etdi. Sonrakı illərdə Sumi Ço durmadan Olimp operasına doğru addımladı, tamaşalarının coğrafiyasını daim genişləndirdi və repertuarını kiçik rollardan əsas rollara dəyişdirdi. 1988-ci ildə Sumi Ço La Skala və Bavariya Dövlət Operasında, 1989-cu ildə Vyana Dövlət Operasında və Metropolitan Operasında, 1990-cı ildə Çikaqo Opera Liriki və Kovent Qardanda debüt etdi. Sumi Ço zəmanəmizin ən çox axtarılan sopranolarından birinə çevrildi və bu gün də bu statusda qalır. Tamaşaçılar onu parlaq, hərarətli, çevik səsinə, eləcə də səhnədə və həyatda nikbinliyinə, yüngül yumoruna görə sevir. O, səhnədə yüngül və sərbəstdir, hər çıxışına incə şərq naxışları verir. Sumi Ço operanı sevdikləri dünyanın bütün ölkələrində, o cümlədən bir neçə dəfə Rusiyada olub, sonuncu səfəri 2008-ci ildə, o, qastrol çərçivəsində Dmitri Hvorostovski ilə duetdə bir neçə ölkəyə qastrol səfərində olub. Onun opera tamaşaları, konsert proqramları və səsyazma şirkətləri ilə işləməyi əhatə edən gərgin iş qrafiki var. Sumi Çonun diskoqrafiyasında hazırda on solo albom və krossover disklər də daxil olmaqla 50-dən çox qeyd var. Onun iki albomu daha çox tanınır - 1992-ci ildə o, Vaqnerin Hildegard Berens, Xose van Dam, Culiya Varadi, Plasido Dominqo, dirijor Georg Solti ilə kölgəsiz qadın operasına görə Ən yaxşı opera yazısı üçün Qremmi mükafatına və opera ilə alboma layiq görülüb. Alman qrammofonundan mükafat alan Q.Verdinin "Maskarad topu".

Montserrat Kaballe (tam adı: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) ispan katalon opera müğənnisi, sopranodur.O, bel kanto texnikası və Rossini, Belle və Donizettinin klassik italyan operalarında rolların ifasını şərhi ilə məşhurdur. Montserrat Kaballe 12 aprel 1933-cü ildə Barselonada anadan olub. O, 12 il Barselona Liseyinin Ali Musiqi Konservatoriyasında təhsil alıb və 1954-cü ildə onu qızıl medalla bitirib. 1960-1961-ci illərdə Bremen Operasında oxudu və burada repertuarını xeyli genişləndirdi.1962-ci ildə Barselonaya qayıtdı və Riçard Ştrausun "Arabella"sında debüt etdi.1964-cü ildə Bernab Marti ilə evləndi.Beynəlxalq səhnədə yüksəliş oldu. 1965-ci ildə. Nyu-Yorkda, Karnegi Hollda, o, xəstə Merilin Hornu əvəz etmək və Donizettinin Lucrezia Borgia əsərində rolu ifa etmək məcburiyyətində qaldıqda. Bir aydan az idi ki, rol aldım. Onun ifası opera aləmində sensasiyaya çevrildi, tamaşaçılar 25 dəqiqə alqışladılar. Ertəsi gün New York Times qəzeti Callas + Tebaldi = Caballe başlığı ilə çıxdı. Elə həmin il Kaballe Qlyndebourne-də "Qızılgül Cəngavəri"ndə və qısa müddət sonra Metropolitan Operasında Faustda Marqaret rolunda səhnəyə çıxdı. O vaxtdan bəri onun şöhrəti heç vaxt sönməyib - dünyanın ən yaxşı opera səhnələri onun üçün açıq idi - Nyu York, London, Milan, Berlin, Moskva, Roma, Paris. 1974-cü ilin sentyabrında mədə xərçəngindən ağır əməliyyat keçirdi. 1975-ci ilin əvvəlində sağaldı və səhnəyə qayıtdı. Onun 99-cu çıxışı və Metropolitan Operasında sonuncu çıxışı 22 Yanvar 1988-ci ildə Puççininin "La Boheme" əsərində Mimi rolunda çıxış etdi, ortağı Luciano Pavarotti (Rodolfo) idi. 1988-ci ildə "Queen" qrupunun vokalisti Freddie Mercury ilə birlikdə əsas mahnısı 90-cı illərin əvvəllərinin super hitinə çevrilmiş və Avropa estradasında birinci yerləri tutan "Barselona" albomunu yazdı. qrafiklər. Bu sinql 1992-ci il Yay Olimpiya Oyunlarının himni oldu. Freddi Merkurinin ölümündən sonra səs yazısında səslənir və Montserrat Kaballe bu mahnını digər müğənnilərlə duet oxumaqdan imtina edir. Son vaxtlara qədər o, aktiv həyat tərzi keçirir və həm yaradıcı, həm də sosial baxımdan heç bir yorğunluq əlaməti yoxdur. Caballe özünü xeyriyyəçilik işinə həsr edir, YUNESKO-nun xoşməramlı səfiridir və uşaqlara kömək etmək üçün fond yaradıb.

Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya - Sovet və Rus opera müğənnisi, soprano. Musiqi elmləri doktoru, professor. Lyubov Yurievna Kazarnovskaya 18 may 1956-cı ildə Moskvada anadan olub, anası, Kazarnovskaya Lidiya Aleksandrovna - filoloq, rus dili və ədəbiyyatı müəllimi, ata, Kazarnovski Yuri İqnatyeviç - ehtiyatda olan general, böyük bacısı - Bokadorova Natalya Yurievna - filoloq, fransız dili professoru. dil və ədəbiyyat. Lyuba həmişə mahnı oxuyurdu, məktəbdən sonra xarici dillər fakültəsində tələbə olmağa hazırlaşsa da, Gnessin İnstitutuna - musiqili teatr aktyorları fakültəsinə müraciət etməyi riskə atdı. Tələbəlik illəri Lyubaya aktrisa kimi çox şey verdi, lakin həlledici görüş gözəl müəllim, vokalçı, Şaliapinin müşayiətçisi, Stanislavskinin özünün tələbəsi Nadejda Matveyevna Malışeva-Vinoqradova ilə oldu. Ədəbiyyatşünas və Puşkinşünas akademik V.V.Vinoqradovun dul arvadı Nadejda Matveevna əvəzsiz nəğmə dərsləri ilə yanaşı, Lyubaya rus klassiklərinin bütün gücünü və gözəlliyini açdı, ona musiqi və sözlərin gizli vəhdətini dərk etməyi öyrətdi. Nadejda Matveyevna ilə görüş nəhayət ki, gənc müğənninin taleyini müəyyənləşdirdi. 1981-ci ildə, 21 yaşında, hələ Moskva Konservatoriyasında tələbə olarkən Lyubov Kazarnovskaya Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Musiqili Teatrının səhnəsində Tatyana (Yevgeni Onegin Çaykovski) rolunda debüt etdi. Qlinka adına Ümumittifaq Müsabiqəsinin laureatı (II mükafat). O vaxtdan bəri Lyubov Kazarnovskaya Rusiyanın musiqi həyatının mərkəzindədir. 1982-ci ildə Moskva Dövlət Konservatoriyasını, 1985-ci ildə dosent Şumilova Yelena İvanovnanın sinfində aspiranturanı bitirmişdir. 1981-1986 - Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Akademik Teatrın solisti, repertuarında Çaykovskinin “Yevgeni Onegin”, Rimski-Korsakovun “İolanta”, “May gecəsi”, Leonkavallonun “Pagliaççi”, Puççininin “La Boheme” repertuarında. 1984 - Svetlanovun dəvəti ilə Rusiya Akademik Teatrında Rimski-Korsakovun "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi" tamaşasının yeni tamaşasında Fevroniya partiyasını ifa etdi. 1984 - YUNESKO-nun Gənc İfaçılar Müsabiqəsinin Qran Prisi (Bratislava). Müsabiqənin laureatı Miriam Hellin (Helsinki) - III mükafat və italyan ariyasının ifasına görə fəxri diplom - şəxsən müsabiqənin sədri və əfsanəvi İsveç opera müğənnisi Birgit Nilsson tərəfindən. 1986 - Lenin Komsomolu Mükafatı laureatı. 1986-1989 - Dövlət Akademik Teatrının aparıcı solisti. Kirov: Leonora (“Taleyin Gücü” Verdi), Marqarita (“Qunoddan “Faust”), Donna Anna və Donna Elvira (“Motsartdan “Don Covanni”), Leonora (“Trubadur” Verdi), Violetta (“Traviatta”). ” Verdi), Tatyana (Çaykovskinin “Yevgeni Onegin”), Liza (Çaykovskinin “Maçalar kraliçası”), Soprano (“Verdinin “Rekviyem”). Jansson, Temirkanov, Kolobov, Gergiev kimi dirijorlarla sıx əməkdaşlıq. İlk xarici zəfər - Kovent Qarden Teatrında (London), Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" operasında Tatyana rolunda (1988) 1989. - “Dünyanın Maestrosu” Herbert fon Karacan gənc müğənnini “özünün” festivalına – Salzburqda keçiriləcək yay festivalına dəvət edir. 1989-cu ilin avqustunda - Salzburqda zəfərli debütü (Verdinin rekviyemi, dirijor Rikardo Muti). Bütün musiqi dünyası Rusiyadan olan gənc soprano ifasını qeyd etdi və yüksək qiymətləndirdi. Bu sensasiyalı tamaşa onu sonradan Kovent Qarden, Metropolitan Opera, Lirik Çikaqo, San Fransisko Operası, Viner Staatsoper, Teatro Kolon, Hyuston Qrand Operası kimi opera teatrlarına aparan başgicəlləndirici karyerasının başlanğıcını qoydu. Onun tərəfdaşları Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capucciilli, Cossotto, von Stade, Baltzadır. 1989-cu ilin sentyabrı - Kraus, Berqonzi, Prey, Arxipova ilə birlikdə Ermənistanda zəlzələ qurbanlarına dəstək üçün Rusiya Dövlət Akademik Böyük Teatrının səhnəsində dünya qala-konsertində iştirak. 1989-cu il oktyabr - Moskvada Milan Opera Teatrının "La Skala" qastrolunda iştirak etmişdir (Q.Verdi "Rekviyem"). 1991 - Salzburq. 1992-1998 - Metropolitan Opera ilə sıx əməkdaşlıq. 1994-1997 - Mariinsky Teatrı və Valeri Gergiev ilə sıx əməkdaşlıq. 1996-cı ildə Lyubov Kazarnovskaya Teatro alla Scala-da Prokofyevin "Qumarbaz" operasında uğurla debüt etdi və 1997-ci ilin fevralında Romanın Santa Sesiliya teatrında Salome partiyasını zəfərlə ifa etdi. Onunla dövrümüzün aparıcı opera ustaları - Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev kimi dirijorlar, rejissorlar - Dzefirelli, Egoyan, Vikk, Taymor, Dew... "La Kazarnovskaya" işləyir. İtaliya mətbuatı tərəfindən adlanır və repertuarında əllidən çox hissə var. O, dövrümüzün ən yaxşı Salomusu, Verdi və Veristlərin operalarının ən yaxşı ifaçısı, Yevgeni Onegindəki Tatyana rolunu, onun vizit kartını xatırlatmaq olmaz. O, xüsusilə Riçard Ştrausun “Salome”, Çaykovskinin “Yevgeni Onegin”, Puççininin “Manon Lesko” və “Toska”, “Taleyin gücü” və Verdinin “Travyatta” operalarında baş rolları uğurla ifa edib. 1997 - Lyubov Kazarnovskaya Rusiyada öz təşkilatını yaradır - Rusiyanın opera sənətini dəstəkləmək üçün "Lyubov Kazarnovskaya Fondu": Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes kimi aparıcı vokal sənətinin ustalarını konsertlər və ustad dərsləri üçün Rusiyaya dəvət edir. , Jose Cura et al. , gənc rus müğənnilərinə kömək etmək üçün təqaüdlər təsis edir. * 1998-2000 - Rusiyanın Böyük Teatrı ilə sıx əməkdaşlıq. 2000 - müğənni dünyada yeganə Lübovi Kazarnovskaya (Dubna) adına Uşaq Opera Evini himayə edir. Lyubov Kazarnovskaya bu teatrla Rusiyada və xaricdə maraqlı layihələr planlaşdırır. 2000 - Rusiyanın şəhər və rayonlarında geniş mədəni-maarif işləri aparan "Şəhərlər İttifaqı" Mədəniyyət Mərkəzinin Yaradıcılıq Əlaqələndirmə Şurasına rəhbərlik edir. 25/12/2000 - "Rusiya" konsert salonunda daha bir premyera oldu - bütün dünyada canlı yayımlanan "Sevgi üzləri" adlı parlaq opera şousu. Aparıcı opera müğənnisi tərəfindən dünyada ilk dəfə təqdim olunan üç saatlıq musiqili aksiya ötən əsrin son ilinin hadisəsi oldu və Rusiyada və xaricdə böyük marağa səbəb oldu. 2002 - Lyubov Kazarnovskaya fəal ictimai fəaliyyətin mərkəzindədir, Rusiya Federasiyası bələdiyyələrinin mədəni və humanitar əməkdaşlıq komissiyasının sədri seçilib, Rusiya Musiqi Təhsili Cəmiyyətinin İdarə Heyətinin sədridir. Lyubov Kazarnovskaya 20-ci əsrin 2000 ən görkəmli musiqiçilərindən biri kimi Kembricdəki (İngiltərə) nüfuzlu mərkəzin diplomuna layiq görülüb. Lyubov Kazarnovskayanın yaradıcılıq həyatı bir çox cəhətdən "birinci" epitetinin uyğun olduğu bir sıra sürətli və qarşısıalınmaz qələbələr, kəşflər, nailiyyətlərdir: * YUNESKO-nun vokal müsabiqəsində Qran Pri. * Kazarnovskaya Herbert fon Karajan tərəfindən Salzburqa dəvət edilən ilk rus sopranodur. * Yeganə rus müğənnisi Motsartın partiyalarını bəstəkarın vətənində Salzburqda onun 200 illik yubileyində ifa etmişdi. * Dünyanın ən böyük opera səhnələrində Salomenin (Richard Strauss tərəfindən Salome) ən çətin hissəsini böyük müvəffəqiyyətlə ifa edən ilk və indiyə qədər yeganə rus müğənnisi. L.Kazarnovskaya dövrümüzün ən yaxşı Salomu sayılır. * Çaykovskinin 103 romansının hamısını (CD-yə) yazan ilk müğənni. * Bu disklər və dünyanın bütün musiqi mərkəzlərində verdiyi çoxsaylı konsertlərlə Lyubov Kazarnovskaya rus bəstəkarlarının musiqi yaradıcılığını Qərb ictimaiyyətinə açır. * Öz diapazonunda görünməmiş bir şou göstərən beynəlxalq miqyasda ilk opera müğənnisi - opera, operetta, romans, şanson ... * Bir axşam iki rol ifa edən ilk və yeganə müğənni ("Manon Lescaut" operalarında) Puççini tərəfindən) Rusiyanın Bolşoy Teatrının səhnəsində "Manonun portreti" tamaşasında. Bu yaxınlarda Lyubov Kazarnovskaya beynəlxalq fəaliyyəti ilə yanaşı, Rusiya bölgələrində musiqi həyatının inkişafına çox vaxt və enerji sərf etdi. Şübhəsiz ki, o, Rusiyanın vokal və musiqi həyatında ən təəccüblü hadisədir və ona həsr olunmuş mətbuat janr və həcmdə görünməmiş bir hadisədir. Onun repertuarında 50-dən çox opera rolu və kamera musiqisinin böyük repertuarı var. Sevimli rolları Tatyana, Violetta, Salome, Toska, Manon Lescaut, Leonora ("The Force of Destiny"), Amelia ("Maskarad Ball"). Solo axşamlar üçün proqram seçən Kazarnovskaya hətta qalib, cəlbedici şeylərin səpələnmiş seçimindən yayınır, müxtəlif müəlliflərin əsərlərini təmsil edən özünəməxsus sikllərə üstünlük verir. Müğənninin özünəməxsusluğu, yozum parlaqlığı, incə üslub hissi, müxtəlif dövrlərin əsərlərində ən mürəkkəb obrazların təcəssümünə fərdi yanaşması onun ifalarını mədəni həyatın gerçək hadisələri edir. Çoxsaylı audio və video yazılar rus mədəniyyətinin real səviyyəsini bütün dünyaya fəal şəkildə nümayiş etdirən bu parlaq müğənninin böyük vokal imkanlarını, yüksək üslubunu və ən böyük musiqi istedadını vurğulayır. Amerikanın VAI (Video Artists International) şirkəti rus divasının iştirakı ilə “Rusiyanın böyük müğənniləri 1901-1999” (iki kaset), “Qaraçı məhəbbəti” (Lyubov Kazarnovskayanın konsertinin videoyazısı) daxil olmaqla bir sıra video lentlər buraxmışdır. Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında). Lyubov Kazarnovskayanın diskoqrafiyasına DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia üçün yazılar daxildir. Hazırda Lyubov Kazarnovskaya solo konsertlər, yeni opera rolları (Karmen, İzolda, Ledi Makbet) üçün yeni proqramlar hazırlayır, xaricə və Rusiya üzrə çoxsaylı qastrol səfərləri planlaşdırır və çəkilişlər aparır. 1989-cu ildən Robert Rostsiklə evlidir, 1993-cü ildə oğlu Andrey dünyaya gəlib. Bu bir neçə sitat Lyubov Kazarnovskayanın ifalarını müşayiət edən həvəsli cavabların sadəcə kiçik bir hissəsidir: “Onun səsi dərin və cazibədar cazibədardır... Tatyana məktubundan və Oneginlə son görüşündən təsirli, gözəl ifa olunmuş səhnələr müğənninin ən yüksək səsi haqqında heç bir şübhə yaratmır. bacarıq (Metropolitan Opera," New York Times ")" Güclü, dərin, mükəmməl idarə olunan soprano, bütün diapazonda ifadəlidir ... Vokal xüsusiyyətlərinin diapazonu və parlaqlığı xüsusilə təsir edicidir "(Lincoln Center, resital, New York Times) " Kazarnovskayanın səsi diqqət mərkəzindədir, orta registrdə zərif dərinlikdə və yuxarıda işıqlıdır ... O, parlaq Dezdemonadır "(Fransa," Le Monde de la Musique ")" ... Lyuba Kazarnovskaya şəhvətliliyi ilə tamaşaçıları heyran etdi, bütün registrlərdə sehrli səslənən soprano "(" Muenchner Merkur ")" Rus Diva Salome rolunda belə parlaq, - Lyuba Kazarnovskaya Salome'nin son səhnəsini oxuyanda buzlar küçələrdə əriməyə başladı ... "(" Cincinnati Enquirer ") Məlumat rəsmi saytdan mation və fotoşəkillər: http://www.kazarnovskaya.com Gözəl çiçəklər haqqında yeni sayt. Süsənlər dünyası. Yetişdirmə, tərk etmə, irislərin köçürülməsi.

Yuliya Novikova rus opera müğənnisi, sopranodur. Julia Novikova 1983-cü ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. O, 4 yaşından musiqi öyrənməyə başlayıb. Musiqi məktəbini (fortepiano və fleyta) fərqlənmə diplomu ilə bitirmişdir. Doqquz il S.F.-nin rəhbərliyi altında Sankt-Peterburq Televiziya və Radio Uşaq Xorunun üzvü və solisti olmuşdur. Qribkov. 2006-cı ildə Sankt-Peterburq İnstitutunu fərqlənmə diplomu ilə bitirmişdir. ÜSTÜNDƏ. Rimski-Korsakov, vokal sinfi (müəllim O.D. Kondina). Konservatoriyada oxuduğu müddətdə opera studiyasında Suzanna (Fiqaronun evliliyi), Serpina (Qız qadın), Marta (Çar gəlini) və Violetta (Traviata) rollarını ifa edib. Yuliya Novikova 2006-cı ildə Mariinski Teatrında B. Brittenin "Vintanın dönüşü" əsərində (V. Gergiev və P. Smelkov tərəfindən dirijor) Flora rolunda debüt etdi. Julia Dortmund teatrında ilk daimi müqaviləsini hələ konservatoriyada tələbə olarkən almışdır. 2006-2008-ci illərdə. Julia Dortmund Teatrında Olimpia (Hoffmanın nağılları), Rosina (Sevilya bərbəri), Şamaxan kraliçası (Qızıl xoruz) və Gilda (Riqoletto), eləcə də Gecə Kraliçası rollarını ifa etmişdir. (Sehrli fleyta) Frankfurtda operada. 2008-2009 mövsümündə. Julia Frankfurt Operasına Gecə Kraliçası partiyası ilə qayıtdı və bu partiyanı Bonnda da ifa etdi. Həmçinin bu mövsüm Bonn operasında Oskar (“Maskarad topu”), Medoro (“Qəzəbli Orlando”, Vivaldi), Blondxen (“Seraqliodan oğurluq”) Bonn operasında, Gilda – Lübekdə, Olimpiyada – Komişe Operdə (Berlin) çıxış etdilər. ). Mövsüm 2009-2010 Berliner Komische Operdə Riqolettonun premyerasında Gilda kimi uğurlu çıxışla başladı. Bunun ardınca Hamburq və Vyana Dövlət Operalarında Gecə Kraliçası, Berlin Staatsoperində, Gilda və Adina ("Sevgi iksiri") Bonn Operasında, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") Strasburq Operasında, Olimpiyada oldu. Komişe operalarında və Ştutqartda Rosina ... 2010-cu il 4 və 5 sentyabr tarixlərində Culiya Mantuadan 138 ölkəyə Riqolettonun canlı televiziya yayımında Gilda rolunu ifa etdi (prodüser A. Andermann, dirijor Z. Meta, rejissor M. Belokchio, Riqoletto P. Dominqo və s.) . 2010-2011 mövsümündə. Julia Bonnda Əminə (Somnambula), Vaşinqtonda Norina (Don Pasquale), Komisşe Berlində Gilda, Frankfurt və Oskar operalarında Olympia, Vyana Dövlət Operasında Gecə Kraliçası, Zerbinetta və Adina pariyası ilə çıxış edəcək. Yuliya Novikova da konsertlərdə çıxış edir. Julia Duisburg Filarmonik Orkestri ilə çıxış etdi (dirijor J. Darlinqton), Deutsche Radio Filarmoniya Orkestri ilə (dirijor Ç. Poppen), eləcə də Bordo, Nensi, Paris (Çem Yelisey Teatrı), Karnegi Hollda (Nyu York). Amsterdamda Grachten Festivalında və Haaqada Muziekdriedaagse Festivalında, Budapeşt Operasında qala-konsertdə resitallar oldu. Yaxın vaxtlarda Bern Kamera Orkestri ilə konsert və Vyanada Yeni il konserti nəzərdə tutulub. Yuliya Novikova - bir sıra beynəlxalq musiqi müsabiqələrinin qalibi və laureatı: - Operalia (Budapeşt, 2009) - birinci mükafat və tamaşaçı mükafatı; - Musiqi debütü (Landau, 2008) - qalib, Emmerich Smola mükafatı laureatı; - Yeni səslər (Gutersloh, 2007) - Tamaşaçılar Mükafatı; - Cenevrədə Beynəlxalq Müsabiqə (2007) - Tamaşaçılar Mükafatı; - Beynəlxalq müsabiqə. Wilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - üçüncü mükafat və müasir İsveç musiqisinin ən yaxşı ifasına görə mükafat. Müğənni Yuliya Novikovanın rəsmi saytından məlumat http://www.julianovikova.com/

Qalina Pavlovna Vişnevskaya (25 oktyabr 1926 - 11 dekabr 2012) - böyük rus, sovet opera müğənnisi (lirik və dramatik soprano). SSRİ xalq artisti. Fransanın Fəxri Legion ordeninin komandiri, bir sıra ali məktəblərin fəxri doktoru. Qalina Pavlovna Vişnevskaya 25 oktyabr 1926-cı ildə Leninqradda (indiki Sankt-Peterburq) anadan olub, lakin uşaqlığının çox hissəsini Kronştadtda keçirib. Leninqrad blokadasına dözdü, on altı yaşında hava hücumundan müdafiə bölmələrində xidmət etdi. Yaradıcılıq fəaliyyətinə 1944-cü ildə Leninqrad Operetta Teatrının solisti kimi başlayıb, böyük səhnədəki karyerası isə əllinci illərdən başlayıb. İlk evliliyində o, iki ay sonra boşandığı, lakin soyadını saxladığı hərbi dənizçi Georgi Vişnevski ilə evləndi; ikinci nikahda - operetta teatrının direktoru Mark İliç Rubin ilə. 1955-ci ildə, tanış olduqlarından dörd gün sonra, o, üçüncü dəfə daha sonra məşhur violonçel ifaçısı M.L. Rostropoviç, ansamblda (M.L. Rostropoviç - əvvəlcə pianoçu, sonra isə dirijor kimi) dünyanın ən nüfuzlu konsert məkanlarında çıxış etdi. 1951-1952-ci illərdə operetta teatrını tərk edən Vişnevskaya V.N.-dən müğənnilik dərsləri alır. Pop müğənnisi kimi çıxışlarla klassik vokalları birləşdirən Garina. 1952-ci ildə Bolşoy Teatrının kursant qrupu üçün müsabiqədə iştirak etdi, konservatoriya təhsilinin olmamasına baxmayaraq qəbul edildi və tezliklə (B.A.-nın məcazi ifadəsində ... Qalina Vişnevskaya Böyük Teatrda 22 illik sənət karyerası ərzində (1952-1974-cü illər) Rusiya və Qərbi Avropa opera şedevrlərində çoxlu (otuzdan çox!) unudulmaz qadın obrazları yaradıb. Yevgeni Onegin operasında Tatyana kimi parlaq debüt edərək, teatrda Aida və Violetta (Verdinin Aida və Traviata), Çio-Çio-san (Pucçininin Çio-Çio-san), Nataşa Rostova (") rollarını ifa etdi. Prokofyevin "Hərb və Sülh"), Katarina (rolun yaradıcısı Şebalinin "Fırıldaqların əhliləşdirilməsi", 1957), Liza (Çaykovskinin "Maçalar kraliçası"), Kupava (Rimskinin "Qar qız" Korsakov), Marta (Rimski-Korsakov tərəfindən "Çar gəlini") və bir çox başqaları. Vişnevskaya Rusiya səhnəsində Prokofyevin "Qumarbaz" operasının (1974, Polinanın bir hissəsi) və Poulenkin "İnsan səsi" mono-operasının (1965) ilk tamaşalarında iştirak etmişdir. 1966-cı ildə D.D.-nin "Katerina İzmailova" film-operasında baş rolda çəkilib. Şostakoviç (rejissor Mixail Şapiro). D.D.-nin bir sıra əsərlərinin ilk ifaçısı idi. Şostakoviç, B. Britten və digər görkəmli müasir bəstəkarlar. Onun səs yazısını dinləmək təəssüratı ilə Anna Axmatovanın “Qadın səsi” şeiri yazılıb. Sovet dövründə Qalina Vişnevskaya əri, böyük violonçel ifaçısı və dirijor Mstislav Rostropoviçlə birlikdə görkəmli rus yazıçısı və hüquq müdafiəçisi Aleksandr Soljenitsına əvəzsiz dəstək göstərmiş və bu, onun daim diqqət və təzyiqinin səbəblərindən biri olmuşdur. SSRİ xüsusi xidmət orqanları. 1974-cü ildə Qalina Vişnevskaya və Mstislav Rostropoviç Sovet İttifaqını tərk etdilər və 1978-ci ildə vətəndaşlıqdan, fəxri adlardan və hökumət mükafatlarından məhrum edildilər. Lakin 1990-cı ildə Ali Sovetin Rəyasət Heyətinin fərmanı ləğv edildi, Qalina Pavlovna Rusiyaya qayıtdı, Sovet İttifaqının Xalq artisti fəxri adı və Lenin ordeni ona qaytarıldı, Moskva Universitetində fəxri professor oldu. Konservatoriya. Xaricdə Rostropoviç və Vişnevskaya ABŞ-da, sonra Fransa və Böyük Britaniyada yaşayırdılar. Qalina Vişnevskaya dünya musiqi və teatr mədəniyyətinin ən görkəmli ustadları ilə birlikdə çıxış edərək, dünyanın bütün əsas səhnələrində (Kovent Qarden, Metropolitan Operası, Qrand Opera, La Skala, Münhen Operası və s.) mahnı oxuyub. Boris Qodunov operasının unikal yazısında Marina partiyasını (dirijor Herbert fon Karajan, solistlər Giaurov, Talvela, Spiess, Maslennikov), 1989-cu ildə eyniadlı filmdə (rejissor A.Julavski) eyni rolu ifa edib. , dirijor M. Rostropoviç). Məcburi mühacirət dövründə çəkilmiş yazılar arasında S.Prokofyevin “Müharibə və Sülh” operasının tam nəşri, rus bəstəkarları M.Qlinka, A.Darqomıjski, M.Musorqski, A.Borodin və P.A.-nın romanslarından ibarət beş disk var. Çaykovski. Qalina Vişnevskayanın bütün həyatı və yaradıcılığı ən böyük rus opera ənənələrinin davam etdirilməsi və tərənnümünə yönəlmişdi. Yenidənqurma başlayandan sonra, 1990-cı ildə Qalina Vişnevskaya və Mstislav Rostropoviç vətəndaşlığa bərpa edildi. 90-cı illərin əvvəllərində Q.Vişnevskaya Rusiyaya qayıtdı və Moskva Konservatoriyasının fəxri professoru oldu. O, öz həyatını “Qalina” kitabında (1984-cü ildə ingiliscə, 1991-ci ildə rus dilində nəşr olunub) təsvir edib. Qalina Vişnevskaya bir sıra universitetlərin fəxri doktorudur, uzun illər yaradıcı gənclərlə işləyir, bütün dünyada ustad dərsləri keçib və böyük beynəlxalq müsabiqələrin münsiflər heyətinin üzvü kimi fəaliyyət göstərir. 2002-ci ildə Moskvada böyük müğənninin çoxdan arzusunda olduğu Qalina Vişnevskaya adına Opera Müğənni Mərkəzi açıldı. Mərkəzdə o, topladığı təcrübəsini və nadir biliklərini istedadlı gənc müğənnilərə ötürdü ki, onlar Rusiya opera məktəbini beynəlxalq səhnədə layiqincə təmsil edə bilsinlər. Qalina Vişnevskayanın fəaliyyətinin missionerlik aspekti ən böyük federal və regional kütləvi informasiya vasitələri, teatr və konsert təşkilatlarının direktorları, geniş ictimaiyyət tərəfindən vurğulanır. Qalina Vişnevskaya dünya musiqi sənətinə verdiyi əvəzsiz töhfələrə görə ən nüfuzlu dünya mükafatlarına, müxtəlif ölkələrin hökumətlərinin çoxsaylı mükafatlarına layiq görülüb: “Leninqradın müdafiəsinə görə” medalı (1943), Lenin ordeni (1971), Paris şəhərinin brilyant medalı (1977), III dərəcəli “Vətənə xidmətə görə” ordeni (1996), II dərəcəli (2006). Qalina Vişnevskaya - Ədəbiyyat və İncəsənət Ordeninin böyük zabiti (Fransa, 1982), Fəxri Legion ordeninin şavalyeri (Fransa. 1983), Kronştadt şəhərinin fəxri vətəndaşı (1996).

Anna Yurievna Netrebko - rus opera müğənnisi, soprano. Anna Netrebko 18 sentyabr 1971-ci ildə Krasnodarda anadan olub. Ata - Netrebko Yuri Nikolaeviç (1934), Leninqrad Mədən İnstitutunu bitirib, mühəndis-geoloq. Krasnodarda yaşayır. Ana - Netrebko Larisa İvanovna (1944-2002), rabitə mühəndisi. Annanın böyük bacısı Natalya (1968) ailəsi ilə birlikdə Danimarkada yaşayır. Anna Netrebko uşaqlıqdan səhnəyə çıxmağa çalışır. Məktəbdə oxuyarkən Krasnodar Pionerlər Sarayında Kuban Pioner ansamblının solisti idi. 1988-ci ildə məktəbi bitirdikdən sonra Anna Leninqrada getməyə - musiqi məktəbinə, operetta şöbəsinə daxil olmağa, sonra teatr universitetinə keçməyə qərar verdi. Bununla belə, onun musiqi qabiliyyətləri məktəbin qəbul komissiyasının diqqətindən yayınmadı - Anna Tatyana Borisovna Lebed ilə birlikdə oxuduğu vokal şöbəsinə qəbul edildi. İki ildən sonra o, kolleci bitirmədən müsabiqədən uğurla keçərək Sankt-Peterburq Dövlət Rimski-Korsakov Konservatoriyasına daxil olur və orada professor Tamara Dmitriyevna Noviçenkodan vokal üzrə təhsil alır. O vaxta qədər Anna opera ilə ciddi maraqlanırdı və konservatoriyadan çox uzaqda yerləşən Mariinski Teatrı onun ikinci evi oldu. Teatra mütəmadi olaraq baş çəkmək və onun səhnəsindəki bütün tamaşaları izləmək üçün Anna təmizlikçi kimi işə düzəlir və iki il konservatoriyada oxumaqla yanaşı, teatrın foyesində döşəmələri yuyur. 1993-cü ildə V.I. adına Ümumrusiya vokalçıların müsabiqəsi. M.İ.Qlinka. Müsabiqənin münsiflər heyətinə SSRİ xalq artisti İrina Arxipova rəhbərlik edirdi. Konservatoriyanın 4-cü kurs tələbəsi kimi Anna Netrebko nəinki müsabiqədə iştirak etdi, həm də 1-ci mükafatı alaraq onun qalibi oldu. Müsabiqədə qalib gəldikdən sonra Anna Mariinski Teatrında dinləmələrə keçdi. Dinləmədə iştirak edən teatrın bədii rəhbəri Valeri Gergiev dərhal Motsartın "Fiqaronun evliliyi" operasının qarşıdan gələn tamaşasında Barbarina rolunu ona tapşırıb. Birdən məşqlərin birində rejissor Yuri Aleksandrov Annaya təklif etdi ki, Anna elə oradaca səhv etmədən Suzannanın partiyasını oxumağa çalışsın və sonra o, baş rola təsdiqlənib. Beləliklə, 1994-cü ildə Anna Netrebko Mariinsky Teatrında debüt etdi. Debütdən sonra Anna Netrebko Mariinski Teatrının aparıcı solistlərindən birinə çevrilir. Orada işlədiyi müddətdə bir çox tamaşalarda oxuyub. Mariinsky səhnəsindəki rollar arasında: Lyudmila (Ruslan və Lyudmila), Kseniya (Boris Godunov), Marta (Çar gəlini), Luiza (Monastrda nişan), Nataşa Rostova (Müharibə və Sülh) , Rosina (" "Sevilyalı bərbər"), Amina ("Somnambula"), Lusiya ("Lucia di Dammermoor"), Gilda ("Riqoletto"), Violetta Valeri ("La Traviata"), Musetta, Mimi ("La Boheme"), Antonia ("Hoffmanın nağılları"), Donna Anna, Zerlina ("Don Juan") və s. 1994-cü ildə Anna Netrebko Mariinski Teatrının truppası ilə xaricə qastrol səfərlərinə başladı. Müğənni Finlandiyada (Mikkeli festivalı), Almaniyada (Şlezviq-Holşteyn festivalı), İsraildə, Latviyada çıxış edib. Anna Netrebkonun taleyüklü xarici tamaşalarından birincisi 1995-ci ildə ABŞ-da, San-Fransisko operasının səhnəsində baş tutdu. Annanın özünün dediyinə görə, Plasido Dominqonun Amerikada debütündə böyük rolu olub. Annanın Lyudmilanın baş rolunu ifa etdiyi "Ruslana və Lyudmila"nın doqquz tamaşası ona xaricdəki karyerasında ilk yüksək uğur gətirdi. O vaxtdan bəri Anna Netrebko dünyanın ən nüfuzlu opera teatrlarında çıxış edir. Annanın karyerasında xüsusi yer 2002-ci ildə, məşhur bir müğənnidən dünya operasının primasına çevrildiyi zaman oldu. 2002-ci ilin əvvəlində Anna Netrebko Mariinsky Teatrı ilə birlikdə Metropolitan Operasında "Müharibə və Sülh" tamaşasında göründü. Onun Nataşa Rostova rolunu ifası böyük sensasiya yaradıb. "Səsli Odri Hepbern" - Amerika mətbuatında belə adlandırılan Anna Netrebko, onun vokal və dramatik istedadını, nadir cazibəsini qeyd etdi. Həmin ilin yayında Anna Zalsburq festivalında V.A.Motsartın “Don Covanni” operasında Donna Anna rolunu ifa edir. Bu rola onu məşhur dirijor Nikolaus Arnoncourt dəvət edib. Annanın Zalsburqdakı çıxışı böyük səs-küyə səbəb oldu. Salzburq dünyaya yeni bir super ulduz bəxş etdi. Salzburqdan sonra Anna Netrebkonun populyarlığı tamaşadan tamaşaya sürətlə artır. İndi dünyanın aparıcı opera teatrları Annanın tamaşalarda iştirakına nail olmağa çalışırlar. O vaxtdan bəri opera divası Anna Netrebkonun həyatı qatarların təkərlərində qaçır, təyyarələrin qanadlarında uçur. Şəhərlər və ölkələr, teatrlar və konsert salonları yanıb-sönür. Salzburqdan sonra - London, Vaşinqton, Sankt-Peterburq, Nyu-York, Vyana... 2003-cü ilin iyulunda La Traviatadakı Bavariya Operasında Anna ilk dəfə meksikalı tenor Rolando Villazonla birlikdə oxuyur. Bu tamaşa günümüzün ən məşhur və tələbatlı opera duetinin və ya necə deyərlər, “yuxu cütlüyü”nün – arzuların duetinin yaranmasına səbəb olub. Qarşıda uzun illər üçün Anna və Rolandonun iştirakı ilə tamaşalar və konsertlər planlaşdırılır. Ölkələr və şəhərlər yenidən parlayır. Nyu-York, Vyana, Münhen, Salzburq, London, Los-Anceles, Berlin, San-Fransisko... Amma ən mühüm, əsl zəfər uğuru Annaya 2005-ci ildə eyni Salzburqda Willie Decker-in tarixi istehsalında çıxış edərkən gəldi. Verdinin "Traviata" operasında. Bu uğur onu nəinki zirvələrə qaldırdı, həm də opera dünyasının Olimpinə qaldırdı! Anna Netrebko Valeri Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villum, Bertrand de Buyy, Marco Armiliato kimi dünyanın aparıcı dirijorları ilə çıxış edir. 2003-cü ildə məşhur Deutsche Gramophone şirkəti Anna Netrebko ilə eksklüziv müqavilə imzaladı. 2003-cü ilin sentyabrında Anna Netrebkonun "Opera Arias" adlı ilk albomu işıq üzü gördü. Müğənni onu Vyana Filarmonik Orkestri (dirijor Janandrea Noseda) ilə lentə alıb. Alboma müxtəlif operalardan - "Su pəriləri", "Faust", "Bohemiyalılar", "Don Giovanni", "Somnambula" operalarından məşhur ariyalar daxildir. İnanılmaz uğur Annanın əvvəllər Maykl Cekson və Madonna ilə işləmiş Hollivud rejissoru Vincent Pattersonun yaratdığı beş opera klipində rol aldığı "Qadınlar - səs" filmi oldu. 2004-cü ilin avqustunda müğənninin Mahler Orkestri və Klaudio Abbado ilə lentə alınan ikinci solo albomu "Semper Libera" çıxdı. Mariinsky Teatr Orkestri və Valeri Gergiev ilə yazılmış üçüncü solo albom, Rus Albomu 2006-cı ildə buraxıldı. Hər üç albom Almaniya və Avstriyada platin oldu və "Rus albomu" Qremmi mükafatına namizəd oldu. 2008-ci ildə Deutsche Gramophone Annanın Praqa Simfonik Orkestri və Emmanuel Villum ilə lentə alınmış dördüncü solo diski olan Suvenirləri buraxdı. Annanın daimi partnyoru Rolando Villazon ilə birlikdə yazdığı daha bir CD - "Duets"i böyük uğur gözləyirdi. 2009-cu ilin əvvəlində Annanın başqa bir super ulduz - latviyalı mezzo-soprano Elina Garanca ilə birlikdə oxuduğu 2008-ci ildə Vyana tamaşası olan "Kapuleti və Montagues"in səs yazısı ilə CD buraxıldı. İki görkəmli opera müğənnisi və gözəl qadın - Anna Netrebko və Elina Qarançu bu yaxınlarda qadınların xəyalları cütlüyü - qadın "arzularının dueti" adlandırıldı. Deutsche Gramophone, eləcə də bir neçə başqa şirkət Anna Netrebkonun iştirakı ilə bir neçə opera tamaşasının videolarını yayımlayıb. Onların arasında - "Ruslan və Lyudmila" (1995), "Monastrda nişan" (1998), "Sevgi içkisi" (Vyana, 2005), "Traviata" (Zalsburq, 2005), "Puritanlar" (MET, 2007), " Manon "(Vyana, 2007)," Manon "(Berlin, 2007). 2008-ci ilin əvvəlində rejissor Robert Dornholm bir film çəkdi - Anna Netrebko və Rolando Villazonun rol aldığı "La Boheme" operası. Filmin premyerası 2008-ci ilin payızında Avstriya və Almaniyada baş tutub. Dünyanın bir çox ölkələri filmi nümayiş etdirmək hüququnu əldə edib. 2009-cu ilin mart ayında Axiom Films filmi DVD-də satmağa başlayır. Anna Netrebko Hollivud filmində "Şahzadə gündəliyi 2"də (Uolt Disney Studios, rejissor Harri Marşal) da kamo rolunda çəkilib. Anna Netrebkonun konsert çıxışları qeyri-adi populyarlıq qazandı. Ən məşhurları arasında 2007-ci ildə Dmitri Hvorostovski ilə Karnegi Hallda, Londonda Royal Albert Hallda konsert (BBC-nin Prom konserti, 2007), həmçinin Anna Netrebko, Placido Domingo və Rolando Villazonun (Berlin 2006) əfsanəvi birgə konsertləri var. , Vyana 2008). Televiziya verilişləri, həmçinin Berlin və Vyanada keçirilən konsertlərin DVD-yə yazıları böyük uğur qazandı. Müsabiqədə qalib gəldikdən sonra. 1993-cü ildə Glinka Anna Netrebko dəfələrlə müxtəlif mükafatlar, adlar, mükafatlarla təltif edilmişdir. Nailiyyətləri arasında: - Gənc Opera Müğənnilərinin II Beynəlxalq Müsabiqəsinin laureatıdır N.A.Rimski-Korsakova (Sankt-Peterburq, 1996) - "Baltika" mükafatı laureatı (1997) - Rusiya musiqi mükafatı "Kasta Diva" laureatı (1998) - Sankt-Peterburqun ali teatr mükafatı laureatı "Qızıl Soffit" " (1999, 2005, 2009). Anna Netrebkonun digər nailiyyətləri arasında nüfuzlu Alman Bambi Mükafatı, Avstriya Amadeus Mükafatları, Böyük Britaniyada ilin müğənnisi və ilin qadın musiqiçisi titulları (Klassik BRIT Mükafatları), Almaniyada doqquz Echo Klassik mükafatı və həmçinin iki Grammy nominasiyası daxildir. ("Violetta" və "Rus albomu" diskləri üçün). 2005-ci ildə Kremldə Rusiya Prezidenti Vladimir Putin Anna Netrebkoya "Rusiya musiqi mədəniyyətinə müstəsna xidmətlərinə görə" layiq görüldüyü Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatını təqdim etdi. 2006-cı ildə Krasnodar diyarının qubernatoru A.Tkaçov dünya opera sənətinə verdiyi yüksək töhfəyə görə Anna Netrebkonu “Kubanın Əmək Qəhrəmanı” medalı ilə təltif etmişdir. 2007-ci ildə Time jurnalı Anna Netrebkonu dünyanın 100 ən nüfuzlu adamı siyahısına daxil etdi. Bu, tarixdə ilk dəfədir ki, bir opera müğənnisi Time-ın “gücü, istedadı və əxlaqi nümunəsi dünyanı dəyişən kişilər və qadınlar” siyahısında yer alır. 2008-ci ildə Amerikanın nüfuzlu "Musical America" ​​jurnalı Anna Netrebkonu "İlin musiqiçisi" adlandırdığı zaman Anna Netrebko karyerasında ən əhəmiyyətli adı aldı. Bu mükafat Oskara deyil, Nobel mükafatına uyğun gəlir. Jurnal 1960-cı ildən bəri hər il dünya musiqisinin əsas şəxsiyyətinin adını çəkir. Bu şərəfə bütün tarixdə cəmi beş opera müğənnisi layiq görülüb - Leontine Price, Beverly Sills, Merilin Horn, Placido Domingo, Carita Mattila. Anna Netrebko ən görkəmli opera artistlərinin seçilmiş cərgəsində altıncı oldu. Bir çox "parlaq" jurnallar Netrebkoya uzun məqalələr həsr edirdi - Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy. O, NBC-də Sabahın Amerikası (NBC-də Cey Lino ilə gecə şousu), CBS və German Wetten-də 60 dəqiqə, dass kimi məşhur televiziya proqramlarının qonağı və qəhrəmanı idi. Avstriya, Almaniya, Rusiya. Onun tərcümeyi-hallarından ikisi Almaniyada nəşr olunub.Dünya mətbuatının yazdığına görə, 2007-ci ilin sonunda Anna Netrebko opera səhnəsindəki həmkarı - uruqvaylı baritonu Ervin Şrotla nişanlanıb.2008-ci ilin fevral ayının əvvəlində Dünya və Rusiya mətbuatı sensasiya ilə bağlı xəbər yayıb: Anna Netrebko körpə gözləyir!Annanın doğuşla bağlı fasilədən əvvəl son çıxışı 27 iyun 2008-ci ildə Vyanada, Schönnbrunn sarayında baş tutdu.Anna məşhur tərəfdaşları ilə konsertdə çıxış etdi. Placido Domingo və Rolando Villazon.İki ay və bir həftə sonra, 5 sentyabr 2008-ci ildə Vyanada Annanın xoşbəxt valideynləri Latın Amerikası adı ilə - Tiaqo Arua adlandırdıqları bir oğlu oldu.Artıq 14 yanvar 2009-cu ildə Anna Netrebko səhnəsini bərpa etdi. fəaliyyətləri ci, Mariinsky Teatrında "Lucia di Lammermoor" tamaşasında çıxış edərək. Yanvarın sonu - fevralın əvvəlində Anna Metropolitan Operasında Lucia partiyasını ifa etdi. Fevralın 7-də baş tutan sonuncu, dördüncü tamaşa Amerika və Avropa kinoteatrlarının ekranlarında “The MET Live in HD” proqramı ilə canlı yayımlanıb. Veriliş 31 ölkədə 850 kinoteatrda tamaşaçılar tərəfindən izlənilib. Anna Netrebko üçüncü dəfə bu şərəfə layiq görülüb. Əvvəllər Metropolitan Operasının - Romeo və Cülyetta və Puritanlar tamaşaları bütün dünya kinoteatrlarında canlı yayımlanırdı. 2006-cı ildə Anna Netrebko rus dilini saxlayaraq Avstriya vətəndaşlığını aldı. Daim dünyanı bir ölkədən digərinə gəzdirərkən, Anna buna baxmayaraq həmişə öz evinə qayıtmaqdan xoşbəxtdir. Tam olaraq harada? Annanın Sankt-Peterburq, Vyana və Nyu-Yorkda mənzilləri var. Annanın özünün dediyinə görə, o, "opera və səhnəyə qətiyyən aludə deyil". Aydındır ki, uşaq dünyaya gəldikdən sonra Anna bütün nadir boş günlərini və saatlarını Annanı bütün səyahətlərində və turlarında daim müşayiət edən oğluna həsr edir. Ancaq ana olana qədər Anna boş vaxtlarında rəsm çəkməyi, alış-verişə getməyi və kinoya getməyi, məşhur musiqi dinləməyi xoşlayırdı. Sevimli yazıçı - Akunin, sevimli kino aktyorları - Bred Pitt və Vivien Leigh. Populyar müğənnilər arasında Anna Castin Timberleyk, Robbi Uilyamsı və "Greenday" qrupunu, son vaxtlar isə Emi Uaynhaus və Daffini ayırıb. Anna Netrebko həm Rusiyada, həm də xaricdə xeyriyyə proqramlarında və tədbirlərdə iştirak edir. Ən ciddiləri arasında dünyanın 104 ölkəsində fəaliyyət göstərən SOS-KinderDorf layihəsi var. Bundan əlavə, müğənni Anna layihəsində (Kalininqrad və Kalininqrad vilayətindəki uşaq evlərinə yardım proqramı) iştirak edir, "Rerich Heritage" beynəlxalq xeyriyyə fonduna, həmçinin Puşkində yerləşən uşaq ortopediya institutuna kömək edir. G.I. Turner. Mənbə: http://annanetrebko-megastar.ru/

Coys DiDonato məşhur Amerika opera müğənnisi, mezzo-sopranodur. O, dövrümüzün aparıcı mezzo-sopranolarından biri və Coacchino Rossini əsərlərinin ən yaxşı tərcüməçisi hesab olunur. Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) 13 fevral 1969-cu ildə ABŞ-ın Kanzas ştatının Prir kəndində irland kökləri olan bir ailədə, yeddi uşağın altıncısı olaraq anadan olub. Onun atası yerli kilsə xorunun rəhbəri idi, Coys orada oxuyurdu və Broadway ulduzu olmaq arzusunda idi. 1988-ci ildə o, Viçita Dövlət Universitetinə daxil olub, burada vokal üzrə təhsil alıb. Coys Universitetindən sonra DiDonato musiqi təhsilini davam etdirmək qərarına gəldi və 1992-ci ildə Filadelfiyada Vokal Sənətləri Akademiyasına daxil oldu. Akademiyadan sonra bir neçə il müxtəlif opera şirkətlərində "Gənc Artist" təlim proqramlarında iştirak etdi: 1995-ci ildə - "Santa Fe Opera" da, burada musiqi təcrübəsi aldı və böyük səhnədə opera debütü etdi, lakin beləliklə. V. A. Motsartın "Fiqaronun evliliyi", R. Ştrausun "Salome", İ. Kalmanın "Qrafinya Maritsa" operalarında kiçik rollarda; 1996-cı ildən 1998-ci ilə qədər - Hyuston Grand Operasında və ən yaxşı "inkişaf etməkdə olan rəssam" kimi tanınıb; 1997-ci ilin yayında - San Fransisko Operasında Merola Operasının təlim proqramında. Təhsil aldığı müddətdə və ilkin təcrübə zamanı Coys DiDonato bir neçə tanınmış vokal müsabiqələrində iştirak etmişdir. 1996-cı ildə Hyustonda Eleanor McCollum Müsabiqəsində ikinci oldu və Metropolitan Opera Müsabiqəsi üçün Rayon Dinləməsini qazandı. 1997-ci ildə William Sullivan Mükafatını qazandı. 1998-ci ildə Hamburqda Placido Domingo's Operalia müsabiqəsində ikinci, Corc London müsabiqəsində birinci yeri tutdu. Sonrakı illərdə o, daha çox müxtəlif mükafatlar və mükafatlar aldı. Coys DiDonato peşəkar karyerasına 1998-ci ildə ABŞ-da bir neçə regional opera şirkətlərində, ilk növbədə Hyuston Qrand Operasında çıxış etməklə başlayıb. Və o, Mark Adamonun "Balaca qadın" operasının televiziya dünya premyerasında çıxışı sayəsində geniş tamaşaçı kütləsinə tanındı. 2000-2001 mövsümündə. DiDonato, Rossini-nin Zoluşka filmində Ancelina rolunda La Scala ilə dərhal başlayaraq Avropada debüt etdi. Növbəti mövsümdə o, Hollandiya operasında Handelin Sesta Yuli Sezar, Paris Operasında Rossininin “Sevilya bərbəri” əsərində Rosina və Bavariya Dövlət Operasında Matsartın “Fiqaronun evliliyi” əsərində Cherubino rolunda çıxış edərək Avropa tamaşaçıları ilə tanışlığını genişləndirdi. Rikardo Muti və La Skala orkestri ilə Vivaldinin "Şöhrət" və F. Mendelssohn Parisdə. Eyni mövsümdə ABŞ-da o, Vaşinqton Dövlət Operasında Motsartın "Bu, Bütün Qadınların Etdiyi" əsərində Dorabella rolunda debüt etdi. Bu zaman Coys DiDonato artıq dünya şöhrəti qazanmış, tamaşaçılar tərəfindən sevilən və mətbuat tərəfindən təriflənən əsl opera ulduzuna çevrilmişdi. Sonrakı karyerası yalnız qastrol coğrafiyasını genişləndirdi və yeni opera evlərinin və festivalların qapılarını açdı - Kovent Qarden (2002), Metropolitan Operası (2005), Opera Bastille (2002), Madriddəki Kral Teatrı, Tokioda Yeni Milli Teatr, Vyana Dövlət Operası və başqaları Coys DiDonato müxtəlif musiqi mükafatları və mükafatlarından ibarət zəngin kolleksiya toplamışdır. Tənqidçilərin qeyd etdiyi kimi, bu, bəlkə də müasir opera dünyasının ən uğurlu və rəvan karyeralarından biridir. Hətta 2009-cu il iyulun 7-də “Sevilya bərbəri” tamaşası zamanı Covent Garden səhnəsində baş verən qəza, Coys DiDonato səhnədə sürüşərək ayağını sındırsa da, onun qoltuqağacı ilə bitirdiyi bu tamaşanı yarımçıq qoymadı. , nə də sonrakı planlaşdırılmış çıxışlar. Onun əlil arabasından çıxardığı tamaşaçıların böyük sevincinə səbəb oldu. Bu "əfsanəvi" hadisə DVD-də lentə alınıb. Joyce DiDonato ötən 2010-2011 mövsümünə Salzburq Festivalı ilə başlamış və Norma Belinnidə Edita Qruberova ilə Norma rolunda, sonra Edinburq Festivalında konsert proqramı ilə Adalgiz kimi debüt etmişdir. Payızda Berlində "Sevilya bərbəri"ndə Rosina rolunu, Madriddə isə "Der Rosenkavalier"də Oktavian rolunu ifa etdi. İl Joyce DiDonato-nu "Ən yaxşı Qadın Müğənni 2010" adlandıran Alman Səsyazma Akademiyası "Echo Klassik"dən birinci olan daha çox mükafatla başa çatdı. Növbəti iki mükafatı birdən-birə klassik musiqiyə dair ingilis jurnalı olan "Gramophone", onu "İlin ən yaxşı artisti" adlandıran və Rossinin ariyaları ilə CD-ni ən yaxşı "İlin resitalı" seçdi. Mövsümü ABŞ-da davam etdirərək Hyustonda çıxış etdi, sonra isə Karnegi Hollda resital verdi. Metropoliten Opera onu iki rolda - Rossininin "Qraf Ori" əsərində "İzolyer" səhifəsində və R. Ştrausun "Ariadne auf Naxos"unda bəstəkarda qarşıladı. Baden-Baden, Paris, London və Valensiya turları ilə Avropada mövsümü başa vurdu. Müğənninin saytında onun gələcək çıxışlarının gərgin qrafiki var, bu siyahıda yalnız 2012-ci ilin birinci yarısı üçün Avropa və Amerikada qırxa yaxın çıxışı var. Coys DiDonato hazırda ABŞ-ın Missuri ştatının Kanzas-Siti şəhərində yaşadıqları italyan dirijor Leonardo Vordoni ilə evlidir. Coys kollecdən dərhal sonra evləndiyi ilk ərinin soyadını istifadə etməyə davam edir.

Angela Gheorghiu (rumın Angela Gheorghiu) - Rumıniya opera müğənnisi, soprano. Dövrümüzün ən məşhur opera müğənnilərindən biri. Angela Gheorghiu (Burlacu) 7 sentyabr 1965-ci ildə Rumıniyanın kiçik Adjud şəhərində anadan olub. Hələ uşaqlıqdan onun müğənni olacağı bəlli idi, taleyi musiqi idi. O, Buxarestdə Musiqi Məktəbində oxuyub və Buxarest Milli Musiqi Universitetini bitirib. Onun peşəkar opera debütü 1990-cı ildə Klujda Puççininin “La Boheme” əsərində Mimi rolunda olub, elə həmin il Vyanada Hans Qabor Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsində Belvedere qalibi olub. Georgiou soyadı birinci ərindən onunla qaldı. Angela Georgiunun beynəlxalq debütü 1992-ci ildə La Bohemedəki Kovent Qarden Kral Opera Evində baş tutdu. Elə həmin il Nyu-Yorkdakı Metropolitan Operasında və Vyana Dövlət Operasında debüt etdi. 1994-cü ildə Kral Opera Evində, Kovent Qardendə o, ilk dəfə La Traviatada Violetta rolunu ifa etdi, o anda "ulduzun doğulması" baş verdi, Angela Georgiu opera teatrlarında daimi uğur qazanmağa başladı və dünya üzrə konsert salonları: Nyu-York, London, Paris, Salzburq, Berlin, Tokio, Roma, Seul, Venesiya, Afina, Monte Karlo, Çikaqo, Filadelfiya, Sao Paulo, Los Anceles, Lissabon, Valensiya, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Sürix, Vyana, Salzburg, Madrid, Barselona, ​​Praqa, Monreal, Moskva, Taypey, San Juan, Lyublyana. 1994-cü ildə 1996-cı ildə evləndiyi tenor Roberto Alagna ilə tanış olur. Toy mərasimi Nyu Yorkdakı Metropolitan Operada baş tutub. Uzun müddətdir ki, Alanya-Georgiu cütlüyü opera səhnəsində ən diqqət çəkən yaradıcı ailə birliyi idi, indi boşanıblar. Onun səsyazma şirkəti ilə ilk eksklüziv müqaviləsi 1995-ci ildə Decca ilə bağlandı, bundan sonra ildə bir neçə albom buraxdı, indi onun həm səhnələşdirilən operaları, həm də solo konsertləri olan 50-yə yaxın albomu var. Onun bütün CD-ləri tənqidçilərdən yaxşı rəylər alıb və bir çox beynəlxalq mükafatlara, o cümlədən Gramophone jurnalının mükafatlarına, Alman Echo mükafatına, Fransız Diapason d'Or və Choc du Monde de la Musique və bir çox başqa mükafatlara layiq görülüb. 2001 və 2010-cu illərdə iki dəfə Britaniyanın "Classical BRIT Awards" mükafatı ilə "İlin ən yaxşı qadın müğənnisi" seçilib. Angela Gheorghiunun rollarının diapazonu çox genişdir, xüsusən də Verdi və Puççininin sevimli operaları. İtalyan repertuarı, bəlkə də rumın və italyan dillərinin nisbi oxşarlığına görə yaxşı işləyir, bəzi tənqidçilər fransız, alman, rus və ingilis operalarının daha zəif ifa olunduğunu qeyd edirlər. Angela Gheorghiunun ən mühüm rolları: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Karmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Don Ad Lucrezia Borgiod içki "Faust" - Marqarita Quno "Romeo və Cülyetta" - Cülyetta Massenet "Manon" - Manon Massenet "Verter" - Şarlotta Motsart "Don Covanni" - Zerlina Leonkavallo "Pagliaççi" - Nedda Puççini "Qaranquş" - Maqda Puççini Mi -mi -mi Puççini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Toska Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu fəal şəkildə çıxış etməyə davam edir. Olimp operasının zirvəsindədir. Gələcək öhdəliklərə Avropa, Amerika və Asiyada müxtəlif konsertlər, Royal Opera House, Covent Garden-da Toska və Faust daxildir.

Cecilia Bartoli italyan opera müğənnisi, koloratur mezzo-sopranodur. Dövrümüzün aparıcı və kommersiya baxımından uğurlu opera müğənnilərindən biri. Sesiliya Bartoli 4 iyun 1966-cı ildə Romada anadan olub. Bartolinin valideynləri Silvana Bazzoni və Pietro Angelo Bartoli, peşəkar müğənnilər, Roma Operasının işçiləridir. Sesiliyanın ilk və əsas vokal müəllimi anası olub. Doqquz yaşında Cecilia ilk dəfə "böyük səhnəyə" çıxdı - o, "Toska" tamaşasında çoban oğlan obrazında Roma Operasında izdiham səhnələrindən birində göründü. Uşaq ikən gələcək müğənni rəqs etməyi sevirdi və flamenko ilə məşğul idi, lakin valideynləri onun karyerasını rəqsdə görmədilər və qızının hobbisindən narazı qaldılar, onun musiqi təhsilini davam etdirməsini israr etdilər. Flamenko Bartoliyə səhnədə çıxış etdiyi yüngüllük və ehtiras bəxş etdi və onun bu rəqsə olan sevgisi hələ də aktualdır. 17 yaşında Bartoli Santa Cecilia Konservatoriyasına daxil olur. 1985-ci ildə o, "Yeni istedadlar" televiziya şousunda çıxış etdi: Offenbaxın "Hoffmann nağılları"ndan Barkarol, "Sevilya bərbəri" filmindən Rosinanın ariyasını və hətta bariton Leo Nucci ilə duet oxudu. İkinci yeri tutsa da, ifası operasevərlər arasında böyük səs-küyə səbəb oldu. Tezliklə Bartoli Paris Operasının Mariya Kallasın xatirəsinə təşkil etdiyi konsertdə çıxış etdi. Bu konsertdən sonra klassik musiqi dünyasının üç “ağır çəkisi” ona diqqət çəkib – Herbert fon Karajan, Daniel Barenboim və Nikolaus Arnonkurt. Onun peşəkar opera debütü 1987-ci ildə Arena di Veronada baş tutub. Növbəti il ​​o, Köln operasında Rossininin “Sevilya bərbəri” əsərində Rosina rolunu və İsveçrənin Sürix şəhərində Motsartın “Fiqaronun evliliyi” əsərində Nikolaus Arnonkurtla qoşalaşmış Cherubino rolunu ifa etdi. Herbert fon Karacan onu Zalsburq festivalında iştirak etməyə və onunla birlikdə J.S.Baxın "B minor"da Mass ifasına dəvət etdi, lakin maestronun ölümü planların gerçəkləşməsinə imkan vermədi. 1990-cı ildə Bartoli Opera Bastiliya teatrında Cherubino rolunda, Hamburq Dövlət Operasında Motsartın İdomeneo əsərində İdamante rolunda və ABŞ-da Nyu-Yorkda keçirilən Mostly Motsart Festivalında debüt etdi və DECCA ilə eksklüziv müqavilə imzaladı. 1991-ci ildə La Skalada Rossininin "Qraf Ori" operasında İzolyenin səhifəsi rolunda debüt etdi, o vaxtdan 25 yaşında Motsart və Rossininin dünyanın aparıcı ifaçılarından biri kimi şöhrət qazandı. O vaxtdan bəri onun karyerası sürətlə inkişaf etdi - dünyanın ən yaxşı teatrlarının siyahısı, premyeralar, resitallar, dirijorlar, səsyazmaları, festivallar və Cecili Bartoli mükafatları kitaba çevrilə bilərdi. 2005-ci ildən Cecilia Bartoli əsas diqqətini Gluck, Vivaldi, Haydn və Salieri kimi bəstəkarların barokko musiqisi və erkən klassizmə, daha yaxınlarda isə romantik və italyan bel kanto dövrünün musiqisinə yönəldir. O, hazırda ailəsi ilə birlikdə Monte Karloda yaşayır və Sürix Operasında işləyir. Sesiliya Bartoli Rusiyada tez-tez qonaq olur, 2001-ci ildən ölkəmizdə dəfələrlə olub, turlarının sonuncusu 2011-ci ilin sentyabrında baş tutub. Bəzi tənqidçilər qeyd edirlər ki, Sesiliya Bartoli zəmanəmizin ən yaxşı mezzo-sopranolarından biri hesab olunur, ona görə ki, onun bu tip səsə malik rəqibləri çox azdır (sopranodan fərqli olaraq), buna baxmayaraq, onun ifaları pərəstişkarlarını tam zalda toplayır və disklər burada satılır. milyonlarla nüsxə.... Musiqi sahəsində əldə etdiyi nailiyyətlərə görə Sesiliya Bartoli bir çox dövlət və ictimai mükafatlara, o cümlədən Fransanın Fəxri Fərman və İncəsənət və Ədəbiyyat ordenlərinə və İtaliyanın cəngavər rütbəsinə layiq görülüb, həmçinin London Kral Musiqi Akademiyasının fəxri üzvüdür. O, beş Grammy Mükafatının sahibidir, sonuncu mükafatını 2011-ci ildə Sacrificium albomu ilə Ən Yaxşı Klassik Vokal Performansı üçün qazanmışdır.

Ekaterina Şerbaçenko - rus opera müğənnisi (soprano), Böyük Teatrın solisti. Ekaterina Nikolaevna Şerbaçenko (nee Telegin) 31 yanvar 1977-ci ildə Ryazanda anadan olub. 1996-cı ildə V.I. adına Ryazan Musiqi Kollecini bitirib. G. və A. Pirogov "xor dirijoru" ixtisasını almışdır. 2005-ci ildə Moskva Dövlət Konservatoriyasını bitirib. P.İ. Çaykovski (müəllim - professor Marina Alekseeva) və orada aspiranturada təhsilini davam etdirib. Konservatoriyanın opera studiyasında P.Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” operasında Tatyana partiyasını, Q.Puççininin “Bohema” operasında Mimi partiyasını ifa edib. 2005-ci ildə Moskva Akademik Musiqili Teatrının opera truppasının solist-stajoru olub. K.S. Stanislavski və V.I.Nemiroviç-Dançenko. Bu teatrda o, D.Şostakoviçin “Moskva, Çeryomuşki” operettasında Lidoçka partiyasını və V.A.Motsartın “Bütün qadınlar belə davranır” operasında Fiordiligi partiyasını ifa edib. 2005-ci ildə Böyük Teatrda S.Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operasının premyerasında Nataşa Rostova partiyasını ifa edib (ikinci buraxılış), bundan sonra o, opera şirkətinin daimi üzvü kimi Böyük Teatra dəvət alıb. Böyük Teatrda onun repertuarına aşağıdakı rollar daxildir: Nataşa Rostova (S.Prokofyevin "Müharibə və Sülh") Tatyana (P.Çaykovskinin "Yevgeni Onegin") Liu (G.Pucçininin "Turandot") Mimi ("La Boheme"). " Q. Puççini) Mixaela (J. Bize tərəfindən "Karmen") İolanta (P. Çaykovskinin "İolanta") 2004-cü ildə Lion Operasında "Moskva, Çeryomuşki" operettasında Lida partiyasını ifa etdi (dirijor Aleksandr Lazarev). ). 2007-ci ildə Danimarkada Danimarka Milli Radiosu Simfonik Orkestri (dirijor Aleksandr Vedernikov) ilə S. Raxmaninovun "Zənglər" kantatasının ifasında iştirak etmişdir. 2008-ci ildə Kalyari Opera Teatrında Tatyana rolunu ifa etdi (İtaliya, dirijor Mixail Jurovski, rejissorlar Moşe Leyser, Patris Korye, Mariinski Teatrının quruluşu). 2003-cü ildə Güterslohda (Almaniya) keçirilən “Yeni səslər” Beynəlxalq Müsabiqəsində diplom almışdır. 2005-ci ildə Şizuokada (Yaponiya) keçirilən Beynəlxalq Opera Müsabiqəsində 3-cü mükafata layiq görülüb. 2006-cı ildə - Beynəlxalq V.İ. Fransisko Vinyasa Barselonada (İspaniya), burada o, həmçinin "Rus musiqisinin ən yaxşı ifaçısı" kimi xüsusi mükafat, "Opera Sabadellanın dostları" mükafatı və Kataniya Musiqi Assosiasiyasının (Siciliya) mükafatına layiq görülüb. 2009-cu ildə o, BBC-nin Kardiffdə keçirilən Dünya Müğənnisi Müsabiqəsində qalib olub və həmçinin Triumf Mükafatı Gənclər Qrantına layiq görülüb.

Teatro Massimo (İtalyanca Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) — İtaliyanın Palermo şəhərindəki opera teatrıdır. Teatr Kral II Viktor Emmanuelin adını daşıyır. İtalyan dilindən tərcümədə Massimo ən böyük, ən böyük deməkdir - teatrın memarlıq kompleksi İtaliyadakı opera teatrlarının binaları arasında ən böyüyü və Avropanın ən böyüklərindən biridir. İtaliyanın cənubundakı ikinci ən böyük şəhər olan Palermoda uzun müddətdir ki, şəhərdə opera teatrına ehtiyacdan danışılır. 1864-cü ildə Palermo şəhərinin meri Antonio Rudini tərəfindən İtaliyanın son milli birliyi fonunda şəhərin görkəmini gözəlləşdirməli və şəhərin imicini yüksəltməli olan böyük opera binasının tikintisi layihəsi üçün beynəlxalq müsabiqə elan edildi. 1968-ci ildə müsabiqə nəticəsində Siciliyada məşhur memar Covanni Battista Filippo Basile seçildi. Yeni teatr üçün San Giuliano kilsəsinin və monastırının yerləşdiyi yer müəyyən edildi, Fransiskan rahibələrinin etirazlarına baxmayaraq, onlar söküldü. Rəvayətə görə, “Monastrın son abbessi” hələ də teatr salonlarında dolaşır və ona inanmayanlar həmişə teatrın girişində bir addımda (“rahibə addımı”) büdrəyir. Tikinti 1875-ci il yanvarın 12-də ilk daşın qoyulması təntənəli mərasimi ilə başladı, lakin davamlı maliyyə çatışmazlığı və qalmaqallarla yavaş-yavaş irəlilədi, 1882-ci ildə səkkiz il donduruldu və yalnız 1890-cı ildə bərpa edildi. 1891-ci ildə memar Giovanni Basile layihəsi açılmamış vəfat etdi və oğlu Ernesto Basile işi davam etdirdi. Tikintiyə başlandıqdan 22 il sonra, 1897-ci il mayın 16-da teatr öz qapılarını operasevərlərin üzünə açdı, onun səhnəsində tamaşaya qoyulan ilk opera Leopoldo Munonenin rəhbərliyi ilə Cüzeppe Verdinin “Falstaff” operası oldu. Giovani Basile qədim Siciliya memarlığından ilhamlanıb və beləliklə, teatr qədim yunan məbədlərinin elementləri ilə neoklassik sərt üslubda tikilib. Teatra aparan monumental pilləkəni bellərində qadın heykəlləri daşıyan tunc şirlər - alleqorik Opera və Tragediya bəzəyir. Bina böyük yarımdairəvi günbəzlə taclanır. Rokko Lentini, Ettore de Mariya Beqler, Mişel Kortejani, Luici di Covanni mərhum İntibah üslubunda saxlanılan teatrın daxili dekorasiyasında çalışıblar. Geniş foye auditoriyaya aparır, zalın özü at nalı formasındadır, əvvəllər o, 7 pilləli idi və 3000-dən çox tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuşdu, indi beş pilləli qutu və qalereya ilə 1381 oturacaq yerləşdirə bilir. İlk mövsümlər çox uğurlu keçdi. Teatra sponsorluq edən və Palermonu operanın paytaxtı etməyə çalışan böyük iş adamı və senator İqnazio Florio sayəsində şəhər teatrı müntəzəm olaraq ziyarət edən çoxlu qonaqları, o cümlədən taclı başçıları cəlb etdi. Teatrda Enriko Karuso, Cakomo Puççini, Renata Tebaldi və bir çox başqalarından başlayaraq aparıcı dirijorlar və müğənnilər çıxış ediblər. 1974-cü ildə Massimo Teatrı tam bərpa üçün bağlandı, lakin korrupsiya qalmaqalları və siyasi qeyri-sabitlik səbəbindən bərpa 23 il gecikdi. 1997-ci il mayın 12-də, yüzilliyə dörd gün qalmış teatr Q.Malerin İkinci Simfoniyasının tamaşası ilə yenidən açıldı, lakin bərpa hələ tam başa çatmadı və 1998-ci ildə ilk opera tamaşası - Verdinin Aidası və adi operası baş tutdu. mövsüm 1999-cu ildə başladı.

Royal Opera House "Covent Garden" Böyük Britaniyanın London şəhərində opera və balet tamaşalarının, Kral Opera Evinin və London Kral Baletinin ev səhnəsi kimi xidmət edən teatrdır. O, adını aldığı Covent Garden ərazisində yerləşir. Əvvəlcə "Kovent Qardan"a bir neçə müstəqil truppa daxil idi, dramatik, musiqi və balet tamaşaları ilə yanaşı, sirk tamaşaları da nümayiş etdirilirdi. 18-ci əsrin ortalarında teatrın səhnəsində əsas yeri musiqili tamaşalar tuturdu, 1847-ci ildən isə yalnız opera və baletlər tamaşaya qoyulur. Müasir teatr binası bu saytda yerləşən ardıcıl üçüncüdür. 1858-ci ildə tikilib və 1990-cı illərdə əsaslı təmir olunub. Kral Opera Zalı 2268 tamaşaçı tutumuna malikdir və dörd pillədən ibarətdir. Proseniumun eni 12,2 m, hündürlüyü 14,8 m.Burada yerləşən parkın yerində ilk teatr 1720-1930-cu illərin sonunda tikilmişdir. rejissor və impresario Con Riçin təşəbbüsü ilə 1732-ci il dekabrın 7-də Uilyam Konqrevin pyesi əsasında “Dünyanın yolu” tamaşası ilə açılıb. Tamaşa başlamazdan əvvəl aktyorlar Riç qucağında təntənəli yürüşlə teatra daxil olublar. Demək olar ki, bir əsr ərzində Kovent Qarden Teatrı iki London dram teatrından biri idi, çünki hələ 1660-cı ildə Kral II Çarlz yalnız iki teatrda dram tamaşalarına icazə verirdi (ikincisi eyni dərəcədə məşhur Drury Lane Teatrı idi). 1734-cü ildə Kovent Qardanda ilk balet olan Piqmalion tamaşaya qoyuldu, baş rolda ənənəyə zidd olaraq korsetsiz rəqs edən Mariya Salle çıxış etdi. 1734-cü ilin sonunda Kovent-Qardendə operalar tamaşaya qoyulmağa başladı - ilk növbədə, teatrın keçmiş musiqi direktoru Georg Friedrich Handelin əsərləri: onun erkən, ciddi şəkildə yenidən işlənmiş olsa da, operası "Sadiq Çoban" (İl pastoru) əvvəlcə fido) səhnəyə qoyuldu, sonra 1735-ci ilin yanvarında yeni "Ariodante" operası və başqaları tamaşaya qoyuldu. 1743-cü ildə burada Handelin “Məsih” oratoriyası tamaşaya qoyulmuş, sonralar Böyük Oruc günlərində dini mövzularda oratoriyaların nümayişi teatrda ənənə halını almışdır. Burada ilk dəfə bəstəkar Tomas Arnın operaları, eləcə də oğlunun operaları səhnələşdirilib. 1808-ci ildə ilk teatr olan Kovent Qarden yanğınla məhv edildi. Robert Smirk tərəfindən layihələndirilən yeni teatr binası 1809-cu ilin ilk doqquz ayında tikilib və sentyabrın 18-də Makbet tamaşası ilə açılıb. Teatrın rəhbərliyi yeni binaya çəkilən xərcləri ödəmək üçün biletlərin qiymətini qaldırsa da, iki ay ərzində tamaşaçılar davamlı qışqırıqlar, əl çalmaq və fit çalmaqla tamaşaları pozub, nəticədə teatr rəhbərliyi qiymətləri əvvəlki qiymətə qaytarmaq məcburiyyətində qalıb. səviyyə. 19-cu əsrin birinci yarısında Kovent-Qardenin səhnəsində operalar, baletlər, görkəmli faciəçilər Edmund Kin və Sara Siddonsun iştirakı ilə dramatik tamaşalar, pantomima və hətta klounluq bir-birini əvəz edirdi (məşhur təlxək Cozef Qrimaldi burada çıxış edirdi). 1846-cı ildə Əlahəzrət Teatrında, Londonun opera teatrında baş verən münaqişə nəticəsində dirijor Maykl Kostanın başçılıq etdiyi truppasının əhəmiyyətli bir hissəsi Kovent Qardana köçəndə bu vəziyyət dəyişdi; zal yenidən quruldu və 6 aprel 1847-ci ildə teatr Rossininin Semiramis operası ilə səhnələşdirilən Kral İtalyan Operası adı altında yenidən açıldı. Lakin doqquz il keçməmiş, 1856-cı il martın 5-də teatr ikinci dəfə yanıb. Üçüncü teatr, Covent Garden, 1857-1858-ci illər arasında tikilmişdir. Edward Middleton Barry tərəfindən hazırlanmış və 15 may 1858-ci ildə Meyerbeerin The Huguenots operasının istehsalı ilə açılmışdır. Birinci Dünya Müharibəsi illərində teatr rekvizisiya edilib və anbar kimi istifadə edilib. İkinci Dünya Müharibəsi illərində teatrın binasında rəqs zalı var idi. 1946-cı ildə opera Kovent Bağçanın divarlarına qayıtdı: fevralın 20-də teatr Oliver Messelin ekstravaqant əsəri ilə Çaykovskinin “Yatmış gözəl” əsəri ilə açıldı. Eyni zamanda, Kovent Qarden teatrının ev səhnəsinə çevriləcəyi opera şirkətinin yaradılmasına başlanıldı, 14 yanvar 1947-ci ildə Kovent Qarden Opera Şirkəti (gələcək London Kral Operası) burada Bizenin "Karmen" operasını təqdim etdi.

La Scala (İtalyan Teatro alla Scala və ya La Scala) Milanda (İtaliya) dünyaca məşhur opera teatrıdır. Son iki əsr yarım ərzində bütün aparıcı opera ulduzları La Skalada çıxış etməyi şərəf hesab ediblər. Teatro alla Scala eyniadlı opera truppası, xor, balet və simfonik orkestrin evidir. O, həmçinin musiqi, rəqs və səhnə idarəçiliyi üzrə peşəkar təlimlər təklif edən Teatro alla Scala Akademiyası ilə əlaqələndirilir. Teatrın foyesində opera və teatr tarixinə aid rəsmlər, heykəllər, geyimlər və digər sənədlər nümayiş etdirilən muzey var. Teatrın binası 1776-1778-ci illərdə memar Cüzeppe Piermarininin layihəsinə əsasən Avstriya İmperatoru Mariya Terezanın göstərişi ilə tikilmişdir. teatrın adının özünün gəldiyi Santa Maria della Scala kilsəsinin yerində. Kilsə də öz növbəsində 1381-ci ildə himayədardan - Verona hökmdarları ailəsinin Skala (Skaliqer) adlı nümayəndəsi - Beatrice della Skaladan (Regina della Scala) adını almışdır. Teatr 1778-ci il avqustun 3-də Antonio Salierinin "Tanınmış Avropa" operasının tamaşası ilə açılıb. 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində teatrın repertuarına italyan bəstəkarları P.Anfossi, P.Quqlielmi, D.Cimarosa, L.Çerubini, Q.Paisiello, S.Mayranın operaları daxil olmuşdur. Q. Rossininin "Toxunma daşı" (1812), "Aurelian Palmirada" (1813), "İtaliyada türk" (1814), "Oğru ağsaqqal" (1817) və başqa operalarının (onlardan birində debüt edib) premyeraları. İtaliyada Karolin Unger), həmçinin C. Meyerberin "Anjulu Marqaret" (1820), "Qrenadadan sürgün" (1822) operaları və Saverio Merkadantenin bir sıra əsərləri. 1830-cu illərdən teatrın repertuarında G.Donizetti, V.Bellini, Q.Verdi, G.Pucçininin əsərləri, ilk dəfə olaraq Bellininin "Pirat" (1827) və "Norma" (1831) "Lucretius Borgia" (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabucco (1842), Otello (1887) və Falstaff (1893) Verdi, Madam Butterfly (1904) və Turandot Puccini tərəfindən. İkinci Dünya Müharibəsi illərində teatr dağıdıldı. Mühəndis L.Sekki tərəfindən ilkin görkəmini bərpa etdikdən sonra teatr 1946-cı ildə yenidən fəaliyyətə başlayıb. Teatr binası dəfələrlə bərpa olunub. Sonuncu bərpa üç il davam edib və buna 61 milyon avrodan çox vəsait xərclənib. 2004-cü il dekabrın 7-də yenilənmiş səhnədə səslənən ilk musiqi əsəri Antonio Salierinin "Tanınmış Avropa" operası oldu. Oturacaqların sayı 2030-dur ki, bu da sonuncu bərpadan əvvəlkindən xeyli azdır, yanğın təhlükəsizliyi və rahatlığın artırılması məqsədilə oturacaqların sayı azaldılıb. Ənənəvi olaraq, “La Skala”da yeni mövsüm qışda – dekabrın 7-də (dünyanın digər teatrları ilə müqayisədə bu qeyri-adidir) Milanın himayədarı olan Müqəddəs Ambroz günündə başlayır və noyabrda başa çatır. Və hər tamaşa gecə yarısından əvvəl bitməlidir, əgər opera çox uzundursa, deməli erkən başlayır.

Sidney Opera Evi dünyanın ən məşhur və asanlıqla tanınan binalarından biridir, Avstraliyanın ən böyük şəhəri Sidneyin simvolu və Avstraliyanın əsas görməli yerlərindən biridir - damı təşkil edən yelkənvari qabıqlar bu binanı edir. dünyanın heç birindən fərqli olaraq. Opera Evi müasir memarlığın görkəmli binalarından biri kimi tanınır və 1973-cü ildən Liman Körpüsü ilə birlikdə Sidneyin əlamətdar simvolu olmuşdur. Sidney Opera Evi 20 oktyabr 1973-cü ildə İngiltərə kraliçası II Yelizaveta tərəfindən açılmışdır. Sidney Opera Evi Sidney Limanında, Bennelong Point-də yerləşir. Bu yer koloniyanın ilk qubernatorunun avstraliyalı aborigen dostunun şərəfinə adlandırılmışdır. Sidneyi Operasız təsəvvür etmək çətindir, lakin 1958-ci ilə qədər onun yerində adi tramvay deposu var idi (opera binasından əvvəl qala, sonra isə tramvay deposu). Opera Evinin memarı danimarkalı Jorn Utzondur. Bütün tikinti problemlərini həll edən, kütləvi istehsal, dəqiq istehsal və quraşdırma asanlığı üçün yaxşı uyğun gələn sferik qabıqlar konsepsiyasının uğuruna baxmayaraq, tikinti, əsasən, binaların daxili dekorasiyası ilə əlaqədar olaraq gecikdi. Operanın tikintisinin 4 il çəkəcəyi və 7 milyon Avstraliya dollarına başa gələcəyi planlaşdırılırdı. Əvəzində operanın tikintisi 14 il çəkdi və 102 milyon dollara başa gəldi! Sidney Opera Evi radikal və innovativ dizayna malik ekspressionist binadır. Bina 2,2 hektar ərazini əhatə edir. Hündürlüyü 185 metr, maksimum eni isə 120 metrdir. Binanın çəkisi 161.000 tondur və dəniz səviyyəsindən təxminən 25 metr dərinlikdə suya endirilən 580 svay üzərində dayanır. Onun enerji təchizatı 25 min əhalisi olan bir şəhərin elektrik enerjisi istehlakına bərabərdir. Elektrik enerjisi 645 kilometr kabel üzərində paylanır. Opera teatrının damı 2194 prefabrik bölmədən ibarətdir, hündürlüyü 67 metr, çəkisi isə 27 tondan artıqdır, bütün strukturu 350 kilometr uzunluğunda polad troslarla tutur. Teatrın damı 492 fut diametrdə mövcud olmayan beton kürənin bir sıra "qabıqları" ilə formalaşır, adətən "mərmilər" və ya "yelkənlər" adlandırılır, baxmayaraq ki, bu, belə bir quruluşun memarlıq tərifindən düzgün deyil. . Bu qabıqlar eyni materialdan 32 prefabrik qabırğa ilə dəstəklənən üçbucaq formalı beton panellərdən hazırlanır. Bütün qabırğalar bir böyük dairənin bir hissəsidir, bu da damların konturlarının eyni formaya malik olmasına və bütün binanın tam və ahəngdar görünməsinə imkan verir. Bütün dam ağ və mat krem ​​rəngli 1.056.006 azulejo plitələrlə örtülmüşdür. Uzaqdan strukturun tamamilə ağ plitələrdən ibarət olduğu görünsə də, plitələr müxtəlif işıqlandırma şəraitində müxtəlif rəng sxemləri yaradır. Plitələrin qoyulmasının mexaniki üsulu sayəsində damın bütün səthi mükəmməl hamardır, bu, əl ilə örtülmə ilə mümkün deyildi. Bütün plitələr İsveçin Höganäs AB fabriki tərəfindən özünü təmizləmə texnologiyası ilə istehsal edilmişdir, lakin buna baxmayaraq, bəzi plitələrin təmizlənməsi və dəyişdirilməsi üçün mütəmadi olaraq işlər aparılır. Ən böyük iki mərmi tonoz Konsert Zalı və Opera Teatrının tavanını təşkil edir. Digər otaqlarda tavanlar daha kiçik tonozlardan ibarət qruplar təşkil edir. Pilləkənli dam konstruksiyası çox gözəl idi, lakin binanın daxilində hündürlük problemi yaratdı, çünki nəticədə yaranan hündürlük salonlarda lazımi akustikanı təmin etmirdi. Bu problemi həll etmək üçün səsi əks etdirən ayrı tavanlar hazırlanmışdır. Əsas girişdən və əsas pilləkəndən uzaqda yerləşən ən kiçik yuyucuda Bennelong restoranı yerləşir. Binanın interyeri Təranə rayonundan (Yeni Cənubi Uels) gətirilmiş çəhrayı qranit, taxta və fanerlə bəzədilib. Bu layihəyə görə Utzon 2003-cü ildə memarlıq sahəsində ən yüksək mükafat olan Pritzker mükafatını aldı. Mükafatlandırma mərasimi bu sözlərlə müşayiət olundu: "Şübhəsiz ki, Sidney Opera Teatrı onun şah əsəridir. Bu, 20-ci əsrin möhtəşəm tikililərindən biridir, bütün dünyada tanınan qeyri-adi gözəllik obrazıdır - təkcə şəhərin deyil, bütün ölkənin və qitənin simvolu...” Sidney Opera Evində Avstraliya sənətində dörd əsas şirkət var - Avstraliya Operası, Avstraliya Baleti, Sidney Teatr Şirkəti və Sidney Simfonik Orkestri, bunlardan əlavə Sidney Opera Evində yerləşən bir çox başqa şirkətlər və teatrlar var. Bu teatr hər il 1,2 milyondan çox tamaşaçı ilə təxminən 1500 tamaşaya ev sahibliyi edən səhnə sənəti üçün ən canlı mərkəzlərdən biridir. O, həmçinin Avstraliyanın ən məşhur turistik yerlərindən biridir və hər il 7 milyondan çox turist onu ziyarət edir. Opera Evində üç əsas tamaşa zalı var: - Konsert zalı, 2679 yer, Sidney Simfonik Orkestrinin evidir. Bu, 10.000-dən çox boru ilə dünyanın ən böyük işləyən mexaniki orqanıdır. - 1507 nəfərlik Opera Evi Sidney Opera Evinin və Avstraliya Baletinin evidir. - Dram Teatrı, 544 yerlik, Sidney Teatr Şirkəti və digər rəqs və teatr qrupları tərəfindən istifadə olunur. Bu üç otaqdan əlavə, Sidney Opera Evində bir neçə kiçik otaq və studiya var.

Başqırd Dövlət Opera və Balet Teatrı Başqırd Dövlət Opera və Balet Teatrı (Ufa, Başqırdıstan Respublikası, Rusiya) 1938-ci ildə açılmışdır. 1938-ci il dekabrın 14-də Covanni Paisiellonun “Gözəl dəyirmançı qadın” (başqırd dilində) operasının premyerası oldu. Başqırd Opera Studiyası 1932-ci ildə xanəndə, bəstəkar, ictimai xadim Q.Almuxametovun təşəbbüsü ilə respublikanın milli incəsənət və bəstəkar kadrlarının hazırlanması məqsədilə yaradılmışdır. İlk iki il ərzində Başqırdıstan Opera Teatrı 13 premyera göstərdi, teatrı yarım milyondan çox tamaşaçı ziyarət etdi. Afişada rus və xarici klassiklərin əsərləri, sovet bəstəkarlarının operaları yer almışdır: Çimaronun “Gizli nikah”, Qunodun “Faust”, Verdinin “Riqoletto”, Çaykovskinin “Yevgeni Onegin”, təsisçinin “Arşın mal alan” Azərbaycan milli bəstəkarlıq məktəbinin Ü.Hacıbəyov, qazax bəstəkarı E.Brusilovskinin "Ər tarğın" operası və tatar bəstəkarı N.Jiqanovun "Kaçkın" və s. 1940-cı il fevralın 8-də teatrın səhnəsində ilk başqırd operasının - M.Valeyevin "Xak-mar", bir neçə ay sonra, dekabrda isə A.Eyxenvaldın "Mergen" operasının premyerası oldu. səhnələşdirildi. İlk illərdə teatrın balet truppasında Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbinin Başqırd filialının, Başqırd Teatr Məktəbinin balet şöbəsinin məzunları və xalq rəqs ansamblının bir qrup rəqqasları çalışırdılar. Məşhur Vaqanov məktəbinin ilk məzunları arasında Z.Nəsrətdinov, H.Safiullin, T.Xudayberdina, F.Səttarov, F.Yusupov, Q.Xafizova, R.Dərbişeva var. Teatrın ilk balet tamaşası - L.Delibesin "Koppeliya" əsəri 1940-cı ildə baş tutdu. Böyük Vətən Müharibəsi illərində V.İ. adına Kiyev Dövlət Opera və Balet Teatrı. Başqırd operasının formalaşmasında böyük təsiri olan T.Şevçenko. Ufaya gələn truppaya məşhur opera dirijoru V.Yoriş, rejissorlar N.Smoliç və oğlu D.Smoliç, məşhur müğənnilər M.Litvinenko-Volqemut, İ.Patorjinski, Z.Qayday, K.Laptev, A.İvanov, gənc L. Rudenko, I. Maslennikova. 1944-cü ilin martında L.Stepanov və Z.İsmaqilovun "Durna mahnısı" adlı ilk başqırd baletinin premyerası oldu. Müharibədən sonra Q.Xəbibullin teatrın bədii rəhbəri və direktoru oldu; tamaşalara X.Fayzullin, L.İnsarov, X.Xammatov dirijorluq etmişlər. Burada rəssamlar Q.İmaşeva və M.Arslanov çalışırdılar. Teatrda istedadlı ifaçıların bütöv qalaktikası yetişib. Yaşlı nəslin müğənniləri ilə yanaşı - Q. Xabibullin, B.Valeeva, M.Xismətullin, M.Saliqaskarova da gənc ifaçılarla uğurla çıxış ediblər: X.Mazitov, Z.Maxmutov, N.Abdeev, N.Bızina, İ.İvaşkov, S.Qalimova, N.Allayarova və başqaları. Başqırd baletinin keçdiyi yol Z.Nəsrətdinova, T.Xudayberdina, G.Süleymanova, F.Nafikova, M.Tağırova, X.Səfiullin, F.Səttarovun adları ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. 20-ci əsrin görkəmli rəqqasəsi Rudolf Nureyevin adı Başqırd Dövlət Opera və Balet Teatrının tarixi ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Dörd il teatrın nəzdindəki balet studiyasında (müəllimlər Zeytuna Bəxtiyarova və Xəlif Səfiullin) təhsil alıb. 1953-cü ildə Nureyev teatrın balet truppasına qəbul edildi. Məhz bu səhnədə o, dünya balet karyerasına doğru ilk addımlarını atdı. “Durna nəğməsi” baletində Cigit rolunda Rudolf Nureyev 1955-ci ildə Moskvada başqırd sənətinin məşhur ongünlüyündə mütəxəssislərin diqqətini cəlb etdi və Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbinə oxumağa dəvət edildi. 1991-ci ildən etibarən hər il Ufada Rusiya və xarici teatrların opera ulduzlarının iştirakı ilə Ufada Şalyapin Axşamları opera festivalları keçirilir. Festivalın ideyası 18 dekabr 1890-cı ildə Ufada Fyodor Şaliapinin opera debütü ilə bağlıdır (Moniuşkonun "Çınqıllar" operasında Stolnik rolu). Festival çərçivəsində SSRİ xalq artistləri İrina Arxipova, Vladislav Piavko və Mariya Byeşu, Latviya, Gürcüstan, Almaniya artistləri, Böyük və Mariinski teatrlarının, eləcə də Saratov, Samara, Perm və s. musiqili teatrların solistləri çıxış ediblər. şəhərlər Rusiya Başqırd Dövlət Opera və Balet Teatrının səhnəsində çıxış etdilər. 2001-ci ilin dekabrında onuncu yubiley festivalı keçirildi. Verdinin "Traviata" operasının italyan dilində premyerası ilə açıldı. 1993-cü ilin martından Rudolf Nureyev adına balet sənəti festivalları keçirilir. İlk festival YUNESKO nəzdində Beynəlxalq Teatr İnstitutunun Rəqs Komitəsinin fəxri prezidenti, Paris Rəqs Akademiyasının üzvü, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı, SSRİ Xalq Artisti və R.B.Yuri Qriqoroviçin təklifi ilə təşkil olunub. onun “Qriqoroviç-Balet” truppasının iştirakı ilə. 1993-cü ildə Başqırdıstan Dövlət Opera və Balet Teatrının 55 illik yubileyi münasibətilə teatr muzeyi açılmışdır. Teatrın birinci mərtəbəsində iki zalda, mərkəzi pilləkənin solunda yerləşir. Burada məşhur rəssamların rekvizitləri və şəxsi əşyaları, kollektivin mükafatları, dekorasiya eskizləri və teatr geyimləri, 30-70-ci illərin tamaşaları üçün fotoşəkillər və afişalar tapa bilərsiniz. Muzeyin fəxri ikinci mərtəbədə yerləşən Ermitaj zalıdır. 2008-ci ildən burada Rudolf Nureyevin şəxsi əşyalarının ekspozisiyası yerləşir. 20-ci əsrin dahi rəqqasəsinin həyat və yaradıcılığından 156 eksponat - R.Nureyev Beynəlxalq Fondunun (Böyük Britaniya) teatra hədiyyəsi. 2004-cü ildə Zagir İsmayılovun “Qaxım-turya” operası “Ən yaxşı dirijor” nominasiyası üzrə “Qızıl Maska” Milli Teatr Mükafatını qazanıb. 2006-cı ildə V.-A.Motsartın V.Şvartsın səhnələşdirdiyi “Sehrli fleyta” pyesi üç nominasiya üzrə nominasiyaya layiq görülüb. “Qızıl maska” – “Milli teatr sənətinə dəstəyə görə” – Başqırdıstan Respublikasının Prezidenti M.Q.Rəhimovla təltif edilib. 2007-ci ildə Cüzeppe Verdinin "Maskarad topu" operası beş nominasiya üzrə mükafata namizəd olub. 2008-ci ildə SSRİ xalq artisti Zaytuna Nəsrəddinova “Şərəf və Ləyaqətə görə” nominasiyasında “Qızıl maska” mükafatına layiq görülüb. Mədəniyyət nailiyyətlərindəki müstəsna töhfəsinə görə Beynəlxalq Bioqrafik Mərkəzin Şurası (Kembridge, Böyük Britaniya) Zaytunə Nəsretdinovaya “Beynəlxalq peşəkar” fəxri adı verib. 2007-ci ildə “Balet” jurnalının redaksiya heyəti və yaradıcılıq şurası tərəfindən “Rəqs ustası” nominasiyasında “Rəqs ruhu” mükafatına layiq görülüb. 2008-ci ildə Rusiyanın əməkdar artisti, Başqırdıstanın xalq artisti Şamil Terequlov "Rəqs Cəngavəri" nominasiyasında "Rəqsin ruhu" mükafatına layiq görülüb. 2006-cı ildə teatr "Ən yaxşı yaradıcı kollektiv" nominasiyası üzrə Rusiya hökumətinin Fyodor Volkov mükafatına layiq görülüb. Yaroslavlda L.İsmayılovanın “Arkaim” baleti ilə açılmış VII Beynəlxalq Volkov festivalında təqdim olunub. 2008-ci ildə simfonik orkestr Cənubi Koreyada qastrol səfərində uğurla çıxış etdi və yüksək mükafata - Koreya İmperatorunun I tacının surətinə layiq görüldü. 2009-cu ildə teatrın Kiçik Zalı istifadəyə verilib. Artıq yeni səhnədə yeni tamaşalar nümayiş etdirilir: Q.Donizettinin "Məhəbbət iksiri", C.Sen-Saensin "Bakkanaliya", S.Qunodun "Valpurq gecəsi", B.Savelyevin "Pişik Leopoldun ad günü". Yetmiş onillikdə formalaşmış yaradıcılıq prinsipləri yaşayır və inkişaf edir. Əvvəlki nəsillərin qoyduğu ənənələrə diqqətli münasibət, təcrübə, bacarıqların daim təkmilləşdirilməsi, peşəkarlığın gücləndirilməsi. Teatrın uğurunun açarı yüksək peşəkarlığa malik yaradıcı kollektivlərdir. BSTOiB rəssamları - respublika, Rusiya və beynəlxalq müsabiqələrin laureatları, diplom laureatları, dövlət və respublika mükafatlarının sahibləri. Səhnə ustalarına 1 nəfər Rusiya Federasiyasının Xalq artisti, 7 nəfər Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti, 4 nəfər Rusiya Federasiyasının əməkdar incəsənət xadimi, 15 nəfər Belarus Respublikasının xalq artisti, 50 nəfər Əməkdar artist adına layiq görülüb. Belarus Respublikası, 4 - Belarus Respublikasının əməkdar artistləri. Kollektiv əvvəllər olduğu kimi, əsas diqqəti xarici və yerli klassiklərin ən yaxşı nümunələrinin səhnələşdirilməsinə yönəldib ki, onların səhnə təcəssümündə rejissorlar və ifaçılar əsl sənətkarlığa nail olurlar.

Bordo Böyük Teatrı (Grand Théâtre de Bordeaux, Fransa) 1780-ci il aprelin 17-də Rasinin Afaliya əsərinin premyerası ilə açıldı. Teatr binası Komediya meydanında tikilib. Məhz bu teatrda gənc Marius Petipa ilk baletlərindən bir neçəsini tamaşaya qoydu. Teatrın dizaynı məşhur Roma Qran Prisini qazanan memar Viktor Lui (1731-1800) tərəfindən hazırlanmışdır. Louis, həmçinin Parisdəki Royal Palais və Coédie-Française teatrının bağlarını əhatə edən qalereyaları dizayn etdi. 1000 yerlik zalı olan Bordo Bolşoy Teatrının binasının tikintisi 1773-1780-ci illərdə aparılmışdır. Böyük Bordo Teatrı sənət və işıq məbədi kimi qurulmuşdu, neoklassik fasadı doqquz muzanı və üç ilahəni (Juno, Venera və Minerva) təmsil edən 12 heykəli olan antablaturanı dəstəkləyən 12 nəhəng Korinf üslublu sütundan ibarət portiko ilə təchiz edilmişdir. Binanın hündürlüyü 88 metrdir. 1871-ci ildə teatr qısa müddət ərzində Fransa parlamentinin iqamətgahı olub. Teatrın interyeri 1991-ci ildə bərpa edilib, tamaşa zalında əsaslı dəyişikliklər edilib, interyerinin orijinal rəngləri mavi, ağ və qızılı rəngdədir. Binanın fasadları bərpa edilərək işıqlandırma ilə təchiz edilib. Bu gün teatrda Bordo Milli Operası və Bordo Milli Baleti yerləşir. Həm də tez-tez Bordo və Akvitaniya Milli Orkestrinin ifasında simfonik konsertlərə ev sahibliyi edir. Gran Teatro de Bordeaux Fransanın ən gözəl teatrlarından biri hesab olunur.

Yumurta adlanan Milli İfa Sənəti Mərkəzi (Çin dilində Milli Bolşoy Teatrı) Pekində, Çində müasir opera teatrıdır. Dünyanın müasir möcüzələrindən biri hesab edilən ellipsoid formasına malikdir, şüşə və titandan hazırlanıb və tamamilə süni göllə əhatə olunub. 2007-ci ildə tikilib. Milli İfa İncəsənət Mərkəzi Pekində, Tiananmen Meydanının (Pekinin əsas meydanı və dünyanın ən böyük meydanı) və Xalq Məclisinin (Çin Parlamenti) bilavasitə yaxınlığında (yalnız qərbdə) və Qadağandan uzaqda yerləşir. Şəhər (tarixi saray kompleksi). Fransız memar Paul André tərəfindən dizayn edilmiş və suda və ya bir damla suda üzən yumurtaya bənzəyəcək şəkildə düşünülmüş bu futuristik dizayn Pekinin tarixi mərkəzində onun tikintisi ilə bağlı çoxlu mübahisələrə səbəb oldu. Həqiqətən də, Milli İfa Sənəti Mərkəzinin asanlıqla tanınan, simvolik görünüşü onun ətrafı ilə kəskin kontrast yaradır və onu çox cəlbedici edir. Mərkəzin tikintisinə 2001-ci ilin dekabrında başlanılıb və 2007-ci ilin dekabrında istifadəyə verilib. Bu ən yeni möcüzə teatrının açılışı A.P.Borodinin “Knyaz İqor” rus tarixi operası olub, Valeri Gergiyevin başçılıq etdiyi Mariinski Teatrının orkestri, xoru və solistlərinin ifasında olub.Memarlıq ansamblına əsas bina, yeraltı və sualtı dəhlizlər, yeraltı dayanacaq daxildir. , göl və yaşıl sahə Əsas günbəz şərqdən qərbə doğru uzanır və canlı vizual effekt üçün 212 metr uzunluğunda, 144 metr eni və 46 metr hündürlüyündədir, 18 000-dən çox titan lövhədən və 1200 vərəqdən çox şəffaf şüşədən hazırlanmışdır. 32,5 metr dərinliyə gedir (10 mərtəbəli bina kimi) və Pekində ən dərinidir. Kompleksin ümumi sahəsi 118 900 kv.m, tikinti sahəsi 219 400 kv.m. Mərkəz tamdır. süni göllə əhatə olunmuş və ona bütün girişlər yalnız yeraltı olmaqla, müasir texnologiyaların istifadəsi gölün bütün il boyu donmayan və təmiz (yosunsuz) olmasını təmin edir.Gölün ətrafında insanların istirahət edə biləcəyi yaşıl park var. b şəhər səs-küyündən. Binanın içərisində hava dəhlizləri ilə birləşdirilən üç əsas salon - opera, konsert və teatr, o cümlədən Milli Mərkəzdə qalereya, sərgi zalı, konfrans otaqları, kitabxana, kafe və digər otaqlar var. 2416 yerlik Opera Zalı ən gözəldir, opera, balet tamaşaları və rəqs şouları üçün nəzərdə tutulmuşdur və əsasən qızılı rəngdədir. Onun divarları onları yaradıcı atmosferə qərq etmək üçün bəzək kimi istifadə etməyə imkan verir. Konsert zalı simfonik orkestrin klassik konsertləri və Çin milli musiqisi üçün 2017-ci il üçün nəzərdə tutulmuşdur, zərif gümüşü çalarlıdır. Akt zalında 6500 boru ilə Asiyanın ən böyük orqanı yerləşir. Orkestr çuxuru olmayan 1040 yerlik teatr zalı ənənəvi Çin üslubunda tikilib və ilk növbədə xalq dramaturgiyası və musiqi tamaşaları üçün nəzərdə tutulub. Bütün otaqlar memarlıq və akustikanı mükəmməl şəkildə birləşdirmək üçün diqqətlə dizayn edilmişdir.

Novosibirsk Opera və Balet Teatrı (Novosibirsk Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı, NGATOiB) Sibirin ən böyük teatrıdır, Federal Dövlət Mədəniyyət Təşkilatı statusuna malikdir. Oturacaqların sayı (böyük zal) - 1762 yer. Novosibirsk Teatrının binası Rusiyanın ən böyük teatr binası hesab olunur və 2005-ci ildə yenidənqurmadan sonra - və ən müasir təchiz olunmuşdur. Teatrın böyük zalı 1774 tamaşaçı üçün nəzərdə tutulub. Bu binanın layihələndirilməsi (SSRİ Böyük Teatrının rəssamı M.İ.Kurilko, memar-rəssam T.Ya.Bardt, memar A.Z.Qrinberqin ilkin layihəsinə əsasən) 1928-ci ildə, tikintisinə 1931-ci ildə başlanmışdır. Əvvəlcə teatr konstruktivist üslubda qurulmuşdu, lakin 1933-35-ci illərdə stilistik təlimatlarda dəyişiklik edilərək layihəyə köklü şəkildə yenidən baxıldı və 1937-ci ildə teatrın qurucuları repressiyaya məruz qaldı. Teatrın yekun layihəsi V.S.-nin rəhbərliyi ilə hazırlanmışdır. Birkenberq və dizayn mühəndisi L.M. Gokhman. Bina layihəsi Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisinin Qızıl medalına layiq görülüb (1937). Müharibə illərində tikintisi yarımçıq qalmış teatr binası evakuasiya edilmiş muzey sərvətləri üçün istehsal sahəsi və anbar kimi istifadə edilmişdir. Teatrın açılışı 1945-ci il mayın 12-də M.Qlinkanın "İvan Susanin" operası ilə baş tutdu. 1963-cü il dekabrın 30-da teatra akademik status verildi (Rusiya quberniyasında ilk akademik teatr). Mövcud olduğu 50 ildən artıq müddətdə teatr 350-dən çox opera və balet tamaşası nümayiş etdirib. Teatr “Qızıl maska” festivalının dəfələrlə qalibi olub, Makaoda (1996, 1999), Santanderdə (İspaniya, 1995), Banqkokda (Tayland, 2000, 2004), Sintrada (Portuqaliya, 1992, 1993, 1994,) festivallarda iştirak edib. , 1996, 1997, 1999) və dünyanın digər şəhərləri.

Teatro San Carlo (Real Teatro di San Carlo) — İtaliyanın Neapol şəhərindəki opera teatrıdır. Dünyanın ən qədim opera teatrlarından biri. Dünyanın ən böyük opera evlərindən biri. YUNESKO-nun Ümumdünya İrs Saytıdır. Teatro San Carlo, köhnəlmiş San Bartolomeo Teatrının əvəzinə Neapolu yeni və böyük bir teatrla təmin etmək istəyən Burbon sülaləsinin İspan qolundan olan Neapol Kralı VII Çarlzın (İspaniyada III Karl) əmri ilə tikilmişdir. 1621-ci ildə tikilmişdir. San Karlo memarlar Giovanni Antonio Medrano və Angelo Carasale tərəfindən tikilib və 4 noyabr 1737-ci ildə açılıb (Milandakı La Skaladan 41 yaş və Venesiyada La Fenicedən 51 yaş böyük). Yeni teatrın interyeri mavi və qızılı rənglərdə idi (Burbonların rəsmi rəngləri) və memarlığına heyran olan tamaşa zalında beş pilləli və böyük bir kral qutusu var idi. San-Karlo səhnəsində tamaşaya qoyulan ilk opera Domeniko Sarronun məşhur şair və dramaturq Pietro Metastasionun pyesi əsasında yazdığı Axilles auf Skiros operası olub. 1816-cı il fevralın 12-də San Karlo Teatrı yanğın nəticəsində dağıdıldı, lakin memar Antonio Nikolininin layihəsinə əsasən tez bir zamanda, doqquz ay ərzində yenidən quruldu və bir ildən az müddətdə, 12 yanvar 1817-ci ildə. yeni San Karlonun açılışı İohan Simone Mayranın "Parfenopun yuxusu" operasının premyerası ilə baş tutdu. Açılışda məşhur fransız yazıçısı Stendal iştirak edib və teatr haqqında təəssüratlarını belə ifadə edib: “Avropada bu teatrla müqayisə oluna bilən heç nə yoxdur, heç nə onun nə olduğu haqqında zərrə qədər fikir verə bilməz..., gözləri qamaşdırır. , ruhu sevindirir ... ". Tarixi boyu San Karlo Teatrı 1874/75-ci illərin yalnız bir tam mövsümünü, 1816-cı ildə yanğın səbəbindən və ya 1943-cü ildə İkinci Dünya Müharibəsi zamanı planlı və ya planlaşdırılmamış bütün digər çoxsaylı təmir və təmir işlərini qaçırdı. teatr bombardmandan əziyyət çəkdi, ya da 1969-cu ildə ildırım vurub fasadının bir hissəsi dağılanda teatr tez keçdi və teatr mövsümləri əldən vermədi. Teatrın yenidən qurulmasının mühüm mərhələləri 1844-cü ildə interyerin dəyişdirildiyi və əsas rənglərin qırmızı və qızılı olduğu, 1890-cı ildə orkestr çuxurunun istifadəyə verildiyi və sonrakı mərhələlər isə teatrın elektrikləşdirilməsi və yeni qanad binaya bağlandı. Yaxın tarixdə teatr daim yenilənir, son işlər 2007 və 2008-ci illərdə aparılıb, sonuncu bərpa işləri zamanı bütün oturacaqlar tamamilə dəyişdirilib, kondisioner sistemi quraşdırılıb, bütün dekorativ relyeflər qızılı rəngə boyanıb. Oturacaqların sayı 3285-dir. 17-18-ci əsrlərdə neopolitan bəstəkarın opera məktəbi bütün Avropada həm opera-buffa sahəsində, həm də opera seriallarında böyük uğur qazanmışdır. Bu məktəbin nümayəndələri bəstəkarlar Françesko Feo (1691-1761), Nikola Porpora (1686-1768), Tommaso Traetta (1727-1779), Nikolo Piçinni (1728-1800), Leonardo da Vinçi (digər) (1690-1), Pasquale Anfossi (1727-1797), Francesco Durante (1684-1755), Nikolo Iomelli (1714-1774), Domenico Cimarosa (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816), Nicolo Zingarelli (1717-1816) (1743-1818) və bir çox başqaları. Nea Pol Avropa musiqisinin paytaxtlarından biri idi və bəzi xarici bəstəkarlar əsərlərinin premyerasını San-Karloda keçirmək üçün xüsusi olaraq gəlmişdilər, onların arasında İohan Adolf Hasse (sonralar Neapolda qalmış), Cozef Haydn, İohan Kristian Bax, Kristof Villibald Qlük . 1815-1822-ci illərdə San Karlo da daxil olmaqla kral opera teatrlarının musiqi və bədii rəhbəri Gioacchino Rossini idi. Burada o, on operasının premyerası olub: "İngiltərə kraliçası Yelizaveta" (1815), "Qəzet", "Otello" (1816), "Armida", (1817) "Musa Misirdə", "Rikkardo və Zoraida" (1818) ), "Hermiona", "Bianka və Faliero", "Edvard və Kristina", "Gölün xanımı" (1819), "II Məhəmməd" (1820) və "Zelmira" (1822). Neapolda Rossini gələcək həyat yoldaşı, Teatro San Carlo-nun müğənnisi İzabella Kolbrand ilə tanış oldu. Teatrda məşhur müğənnilərin bütöv qalaktikası işləyirdi (və ya müntəzəm olaraq çıxış edirdi), onların arasında özü də məşhur müğənni və müəllim olan Manuel Qarsia, dövrünün iki əfsanəvi sopranosunun - Maria Malibran və Pauline Viardotun atasıdır. Digər məşhur müğənnilər Clorinda Corradi, Maria Malibran, Giuditta Pasta, Giovanni Battista Rubini və iki böyük fransız, Adolphe Nurri və Gilbert Dupre idi. Rossinidən sonra digər italyan opera ulduzu Qaetano Donizetti Kral Operalarının bədii rəhbəri oldu. Donizetti 1822-1838-ci illərdə bu vəzifədə qaldı və Meri Stüart (1834), Roberto Devereux (1837), Polievct (1838) və məşhur Lucia di Lammermoor (1835) daxil olmaqla on altı opera yazdı. Vinçenzo Belini San Karloda Bianka və Fernandonun premyerası, Cüzeppe Verdi Alzira (1845) və Luiza Miller (1849), üçüncü operasının premyerası III Qustav senzura tərəfindən qadağan edilmişdi (və heç vaxt orijinal formada görünməmişdir, sonralar Romada "Maskarad topu" adlı yenidən işlənmiş variantı təqdim etdi). XX əsrdə Cakomo Puççini, Pietro Maskanni, Ruggiero Leonkavallo, Umberto Giordano, Françesko Çilea kimi bəstəkar və dirijorlar teatrda çalışmış və operalarını tamaşaya qoymuşlar.

Moskva teatrı Novaya opera onları. E.V. Kolobov 1991-ci ildə teatrın bədii rəhbəri Yevgeni Kolobov (1946-2003) və Moskva meri Yuri Lujkovun təşəbbüsü ilə yaradılıb və tezliklə Rusiyanın ən yaxşı opera qruplarından biri kimi şöhrət qazanıb. 1991-ci ildə Stanislavski və Nemiroviç Dançenko MAMT-nin baş dirijoru Yevgeni Kolobov yaradıcılıq fərqlərinə görə truppanın bir hissəsini və bütün orkestri götürərək teatrı tərk edir. Kolobov Moskva meri Yuri Lujkovdan dəstək tapır və Novaya Opera Teatrını yaradır, onun baş dirijoru və bədii rəhbəri olur. Kolobovun həyat yoldaşı Natalya Popoviç baş xormeyster təyin edildi. Əvvəlcə teatrın öz binası yoxdur, burada operaların konsert tamaşaları, geyimli divertismentlər (Rossini) var. 1997-ci ildə Yeni Operada Ermitaj bağında bir bina göründü. Yeni teatr binası mürəkkəb səhnə effektləri ilə tamaşaların səhnələşdirilməsinə imkan verən müasir işıqlandırma avadanlıqları və səhnə mexanikası ilə təchiz olunmuş 660 yerlik zaldır. Teatrın özünün audio və video studiyası var. Rusiyada məlum olmayan opera partituralarına güvənən Kolobov Moskva ictimaiyyətinə İki Foskari (Verdi), Mariya Stüart (Donizetti), Vadi (Katalan) operalarını, Çaykovskinin Yevgeni Onegin, Verdinin Traviata variantlarını təqdim edir ... 2000-ci ildə Dmitri Hvorostovski Riqoletto operasının premyerasında baş rolu ifa etdi. 2003-cü ildə təsisçinin ölümü ilə əlaqədar teatrda böhran başladı. Bizenin “Mirvari axtaranlar” tamaşası tənqidi, “Çar gəlini” isə mənfi qarşılanır. 2005-ci ildə teatrın bədii rəhbərliyi Bellininin “Norma” operasını səhnələşdirmək üçün alman rejissorları Yossi Viller və Serxio Morabitonu (musiqi rəhbəri və dirijor Feliks Korobov) dəvət edib. Opera moskvalılar arasında heyranlıq oyatdı. Çətin bir soprano roluna görə Tatyana Pechnikova Qızıl Maska mükafatını aldı. 2006-cı ilin martında SSRİ Xalq Artisti Eri Klas teatrın baş dirijoru oldu və komik çalarları olan tamaşaları repertuara daxil etdi (Motsartın "Sehrli fleyta", Donizettinin "Məhəbbət iksiri", Rossininin "Sevilya bərbəri", Gianni. Schicchi, Puccini, Yarasa "Strauss). 2008-ci ildə teatrda rejissor Kasper Holten tərəfindən Vaqnerin “Lohenqrin” operası tamaşaya qoyuldu və teatrın daimi qonaq dirijoru olmuş parlaq maestro Yan Latham-Koeniq (Böyük Britaniya) dirijorluq etdi. 2009-cu ilin yazında "Yarasa" operettasının premyerası dialoqların pulsuz tərcüməsi ilə bağlı ictimaiyyət arasında narazılığa səbəb oldu, lakin musiqi haqqında rəylər müsbət oldu. Bu yaxınlarda teatr tez-tez ifa olunan, lakin indi Rusiyada tələb olunmayan operaların konsert tamaşalarını təqdim etməyə başladı: "Novaya Opera"da teatrın yaradıcısına həsr olunmuş "Trubadur", "Şahzadə İqor", "Orlean qulluqçusu" və s. Yanvarın 19-da Epiphany-də anadan olan Yevgeni Kolobov. 2006-cı ildən teatr öz yaradıcısının adını daşıyır. Teatrın tam adı: Moskva Novaya Opera Teatrı. E.V. Kolobov. Teatrın repertuarına klassik opera şedevrləri daxildir; Rusiyada əvvəllər məlum olmayan opera əsərləri (A.Tomun "Hamlet", Qaetano Donizettinin "Mariya Stüart", A.Katalaninin "Vadi"); E.V.-nin orijinal musiqi versiyaları əsasında tamaşalar. Kolobov (“Oh Motsart!” Motsart, “Ruslan və Lyudmila” M.İ.Qlinka, “Traviata” Q.Verdi, “Yevgeni Onegin” P.İ. Çaykovski). Teatr Rusiyada Q.Donizettinin “Mariya Stüart”, A.Katalaninin “Vadi”, Q.Verdinin “İki Foskari”, Mussorqskinin “Boris Qodunov” operalarının (birinci müəllif variantında) ilk tamaşalarının sahibidir. , A. Tom tərəfindən "Hamlet". Yeni teatr janrı da yaradılıb - məşhur bəstəkar və musiqiçilərin (Mariya Kallas, Viva Verdi!, Viva Puççini!, Vinçenso Bellini, Riçard Vaqner, Rossini, Bravissimo!) bir növ yaradıcı portreti... Ümumilikdə Novaya Opera Teatrının repertuarına opera və konsert janrlarında 70-dən çox əsər daxildir. Teatr hər ilin yanvar ayında görkəmli musiqi mədəniyyəti ustalarını bir araya gətirən “Novaya Operasında Epifaniya həftəsi” adlı beynəlxalq festival keçirir. Novaya operasının solistləri - Rusiyanın xalq artistləri Yuliya Abakumovskaya, Emma Sarkisyan, Rusiyanın əməkdar artistləri Marat Qareyev, Marina Jukova, Yelena Sveçnikova, Marqarita Nekrasova teatrda işlədikləri illər ərzində fəxri adlar alıblar. Teatrda daimi fəaliyyət göstərən gənc opera solistləri beynəlxalq vokal müsabiqələrinin laureatları və “Qızıl maska”, “Kasta Diva”, “Triumf” kimi nüfuzlu teatr mükafatlarının laureatlarıdır. Bir çox teatr solistləri haqlı olaraq Rusiyanın ən yaxşı səsləri sırasına daxil ola bilərlər - Tatyana Peçnikova, Yelena Popovskaya, Tatyana Smirnova, Elvira Xoxlova, Marqarita Nekrasova, İrina Romişevskaya, Aleksandr Boqdanov, Roman Şulakov, Anjey Beletski, Vitali Ladiy Bılı, , Oleq Didenko Laduk , Vladimir Kudashev və başqaları; Onların bir çoxu Rusiyanın Böyük Teatrında, Metropolitan Operasında, Arena di Veronada və s.-də də iştirak edir. Orkestrə verilən xüsusi rol teatrda çalışan dirijorların yaradıcılıq maraqlarının müxtəlifliyi ilə bağlıdır - baş dirijor. teatr, SSRİ xalq artisti Eri Klas, Rusiyanın xalq artisti Anatoli Qus, Rusiyanın əməkdar artistləri Yevgeni Samoylov və Sergey Lısenko, Dmitri Volosnikov, Feliks Korobov, Valeri Kritskov, Nikolay Sokolov. Opera tamaşalarında iştirak etməklə yanaşı, orkestr Rusiyanın ən yaxşı konsert məkanlarında simfonik proqramlarla çıxış edir: Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında, Konsert zalında. P.İ.Çaykovski, Sankt-Peterburq Filarmoniyasının zalında. Orkestrin konsert repertuarı rəngarəngdir: P. İ. Çaykovskinin, D. D. Şostakoviçin, S. V. Raxmaninovun, L. van Bethovenin, V. A. Motsartın simfoniyaları, İ. F. Stravinskinin, P. Hindemitin, A. Oneggerin, F. Lo, Konserin əsərləri. teatrın solistləri, xor və dəvət olunmuş musiqiçilərin iştirakı ilə proqramlar. Müstəqil qastrol səfərində orkestr İspaniyada (Saragosa, Barselona, ​​Korunya, San Sebastian, 1992), Portuqaliyada (Porto, 1992), Almaniyada (Karlsrue, 2006) olub. İmperator Rus Baleti ilə birlikdə orkestr Türkiyədə (İstanbul, 2000), Finlandiyada (Mikkeldə İllik Balet Festivalı, 2000-2006), Taylanda (Banqkok, 2005) olmuşdur. 2001-ci ildə orkestr Finlandiyanın Savonlinna Opera Festivalında Los-Anceles Opera Şirkətinin V. A. Motsartın "Don Juan" və R. Ştrausun "Salome" tamaşalarında iştirak etmişdir. Teatrın xoru bütün tamaşaların daimi iştirakçısı, həmfikir peşəkarlardan ibarət kollektivdir. Teatrın estetikasına uyğun olaraq, xor istehsalın bütün səviyyələrində iştirak edir. Xor kollektivinin peşə təhsilində rus və xarici xor klassiklərinin əsərlərindən konsert proqramlarının, mənəvi əsərlərin, S.İ.Taneyevin “John Damascene”, “Rekviyem” kimi böyük kantata-oratoriya formalarının ifasına böyük əhəmiyyət verilir. Q.Verdi, S.V.Raxmaninovun "Bahar" və "Üç rus mahnısı", V.A.Motsartın "Rekviyem", A.P.Borodinin "Polovtsian rəqsləri", S.S.Prokofyevin "Aleksandr Nevski", P.İ.Çaykovskinin "Moskva", K. Orf tərəfindən. Novaya operası ssenari və rejissorluğa müasir yanaşma ilə xarakterizə olunur. Teatr müxtəlif istiqamət və üslubda tamaşalar yaratmaq üçün teatr sənəti sahəsində tanınmış ustadlarla əməkdaşlıq edir: bunlar rejissorlar - Stanislav Mitin, Sergey Artsibaşev, V. Vasilyev [kim?], Valeri Belyakoviç, Mixail Yefremov, Alla Siqalova, Roman Viktyukdur. , Yuri Qrımov, Andreis Jaqars, Yuri Aleksandrov, Acim Frayer, Yossi Wheeler və Serxio Morabito, Ralf Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Moshinski, Gennadi Shaposhnikov; rəssamlar - Sergey Barxin, Alla Kojenkova, Eduard Koçergin, Ernst Heydebrecht, Viktor Gerasimenko, Mariya Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastux, A. Frayer, A. Fibrok, A. Freibergs, S. Aarfing, E. Tilbi. Novaya Opera kollektivi ilə görkəmli musiqi mədəniyyəti ustaları çalışır: dirijorlar Yuri Temirkanov, Eri Klas, Gintaras Rinkyavichus, Daniel Lipton; instrumentalçılar Eliso Virsaladze və Nikolay Petrov, Tatyana Sergeeva (piano), Natalia Qutman (violonçel), fin cazmen Antti Sarpila (klarnet, saksafon); opera müğənniləri Xose Kura, Plasido Dominqo, Mario Franqulis, Dmitri Hvorostovski (təxminən 10 birgə tamaşa), Frans Qrundheber, Paata Burçuladze, Feruccio Furlanetto, Debora Myers, Lyubov Kazarnovskaya və Anastasiya Voloçkova; yunan bəstəkarı Mikis Teodorakis və Nyu-York Afrika Amerika Opera Şirkətinin Ebony Operasının solistləri. Yeni Operanın qastrol xəritəsi: Yunanıstan (2005-ci ildə Mikis Teodorakisin yubiley konsertləri ilə Afinadakı Herodes Atticus Odeonunda illik musiqi festivalının bağlanması), Kipr (bir neçə ildir ki, teatr Mario ilə birlikdə opera festivallarında iştirak edir. Franqulis və Debora Myers, həmçinin 2005-ci ildə görkəmli yunan bəstəkarı Mikis Teodorakisin Kiprə səfərinə həsr olunmuş zəfər konsertində iştirak etdilər, İtaliya (Perucada Musicale Umbra Festivalı), Fransa (Şamp-Elisey Teatrı, Paris), Almaniya ( Reithalle Hall, Münhen), İsrail (Rishon LeZion), Finlandiya (Savonlinna Opera Festivalı, Kuopio Konsert Zalı, Mikkeli İllik Balet Festivalı), ABŞ (Brodveydəki Martin Bek Teatrında 14 Yevgeni Onegin tamaşası, Nyu York), Estoniya (Birgitta Festivalı Tallinn), İspaniya, Portuqaliya, Yuqoslaviya, Türkiyə, Tayland, Belarusiya, Ukrayna, eləcə də Rusiyanın şəhərlərində. Truppanın yüksək ifaçılıq məharəti, səhnə həllərinin orijinallığı teatra layiqli şöhrət qazandırmışdır. Teatrın kollektivi “Qızıl Maska” Milli Teatr Mükafatı, Rus Operası Casta Diva Mükafatı, “Triumf Müstəqil Mükafatı”, “Sony BMG Greece Award” (Yunanıstan) və Almaniyanın “Abendzeitung” qəzetinin “Həftənin Ulduzu” diplomunu qazanıb. 1999-cu ildə teatr Avropa opera birliyinə Opera Avropaya qəbul edildi. 2003-cü ildə Rusiya Federasiyası Prezidentinin fərmanı ilə teatrın yaradıcısı Yevgeni Kolobov (ölümündən sonra), teatrın direktoru Sergey Lısenko və baş xormeyster Natalya Popoviç Rusiya Federasiyasının Dövlət Mükafatına layiq görülüb. Novaya Opera Teatrı. 2006-cı ildə teatra onun yaradıcısı Yevgeni Kolobovun adı verildi.

Mixaylovski Teatrı — Sankt-Peterburqda, İncəsənət meydanında tarixi binada yerləşən opera və balet teatrıdır. İmperator Mixaylovski Teatrı 1833-cü ildə imperator I Nikolayın fərmanı ilə açılmışdır. Teatr öz adını I Pavelin kiçik oğlu Böyük Hersoq Mixailə borcludur: İncəsənət Meydanında yerləşən Mixaylovski Sarayı Böyük Hersoqun iqamətgahı kimi fəaliyyət göstərirdi. teatr imperator ailəsindən və onlara yaxın olanlardan yüksək səviyyəli qonaqları qəbul edən kamera səhnəsinə çevrildi. Teatrın binası A.P. Bryullovun iştirakı ilə A.M. Qornostayeva. Memar fasadı K.Rossinin yaratdığı meydanın ansamblına üzvi şəkildə uyğunlaşdıra bilib. Bryullov sehrli bir qutu yaratdı: təvazökar bir fasadın arxasında bir teatrın yalnız damdan gizləndiyini təxmin etmək olar, burada tamaşa zalının üstündəki günbəzin arxasında hündür səhnə qutusu görünür. İmperator teatrının bütün parlaqlığı içəridə var: gümüş və məxmər, güzgülər və büllur, rəsm və stükko qəlibləri. 1859-cu ildə A.Kavosun layihəsinə əsasən yenidənqurma nəticəsində səhnə genişləndirildi və tamaşa zalı bir pillə böyüdü, teatrın interyeri mənzərəli plafondlar, zəngin stükko qəliblər və karyatid fiqurları ilə tamamlandı. Bu gün prosceniumun üstündəki portalı bəzəyin. İnqilabdan əvvəl Mixaylovski Teatrının nə daimi truppası, nə də müəyyən repertuarı var idi. Aleksandrinski Teatrının truppası teatrın ərazisində çıxış edirdi, fransız və bəzən alman sənətçiləri daim qastrollarda olurdular. Onun divarlarında opera tamaşaları da keçirilirdi. 1859-cu ildə yenidənqurmadan sonra fransız dram truppası uzun onilliklər ərzində 1918-ci ilə qədər teatr binasında məskunlaşdı. Fransız operettaları, məsələn, Offenbach, tez-tez olurdu, lakin lirik opera tamaşaları nadir idi və əsasən İmperator Rus Operası (Mariinski Teatrı) tərəfindən səhnələşdirilirdi. İstisna, 1890-cı illərin ortalarında bir neçə il idi, Mariinski binaları təmir üçün bağlandı və Mixaylovski səhnəsində operalar həftədə bir dəfə oynanıldı. Müxtəlif illərdə Mixaylovski Teatrının səhnəsində çıxış edənlər arasında İohan Ştrausun, Lüsen Gitrinin, Matilda Kşesinskayanın, Fyodor Şaliapinin rəhbərlik etdiyi orkestr və Sara Bernhardtın truppası var. Tamaşaların tez-tez ziyarətçiləri A.S. Puşkin, V.A. Jukovski, L.N. Tolstoy, P.I. Çaykovski. 1918-ci ildən teatrın daimi truppası fəaliyyət göstərir. XX əsrdə teatrda təkcə Rusiyada deyil, bütün dünyada tanınan mədəniyyət xadimləri çalışırdı. Onların arasında dirijorlar E.Qrikurov və Y.Temirkanov; rejissorlar V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, İ. Şlepyanov; xoreoqraflar F. Lopuxov, C.Balançine, Y.Qriqoroviç, İ.Çernışev, N.Boyarçikov. Tarixi boyu teatrın adı bir neçə dəfə dəyişdirilib. Malı Opera və Balet Teatrı - Leninqrad, sonra Peterburq. 1989-cu ildən teatra M.P. Mussorgski, 2001-ci ildən isə teatra tarixi adı - Mixaylovski Teatrı verildi. 2007-ci ildə S.L. Qaudasinskini (Rusiyanın xalq artisti, Rusiya Dövlət mükafatları laureatı, Konservatoriyanın professoru) məşhur rusiyalı iş adamı V.A. Kehman JFC meyvə idxalı şirkətinin direktorlar şurasının sədridir. Kekhman həmçinin S.L. ilə birlikdə çalışacağını açıqlayıb. Teatrın bədii rəhbəri olaraq qalacaq Qaudasinski. Bundan sonra o, opera və balet şirkətləri üçün ayrı-ayrı direktorların vəzifələrini təqdim etdi. Balet truppasına məşhur rus rəqqasəsi Farux Ruzimatov rəhbərlik edirdi. Elena Obraztsova, sonradan Mixaylovski Teatrının baş direktorunun bədii məsləhətçi işinə keçmək üçün 2008-ci ilin sentyabrında vəzifəsini tərk edən opera truppasının bədii rəhbəri oldu: müğənni qərarını öz iş qrafiki ilə izah etdi. yaradıcı layihələr və qastrol fəaliyyətləri. Daniele Rustioni teatrın əsas qonaq dirijoru oldu. İlk dəfə 2008-ci ildə Londonda qastrol səfərinə çıxan teatrın balet truppası “Ən yaxşı beynəlxalq truppa” nominasiyasında Britaniya Tənqidçiləri Mükafatına namizəd olub. 2009-cu ildə maestro Peter Feranets teatrın baş dirijoru - musiqi direktoru, Mixail Messerer isə teatrın baş xoreoqrafı təyin edildi. 2009-cu ilin oktyabrında Farux Ruzimatov ifaçılıq karyerasını bərpa etdiyini elan edərək, teatrın balet truppasının bədii rəhbəri vəzifəsini tərk edib. 2010-cu ilin iyulunda ispan xoreoqrafı Naço Duatonun 2011-ci il yanvarın 1-dən teatrın balet truppasına rəhbərlik edəcəyi elan edildi.

Mariinski Teatrı — Rusiyanın Sankt-Peterburq şəhərində opera və balet teatrı. 1860-cı ildə açılan görkəmli rus musiqili teatrı. Onun səhnəsində Çaykovskinin, Musorqskinin, Rimski-Korsakovun və bir çox başqa bəstəkarların şah əsərlərinin premyeraları olub. Mariinski Teatrı opera və balet şirkətlərinin və Mariinski Teatrının Simfonik Orkestrinin evidir. Bədii rəhbər və baş dirijor Valeri Gergiev. İki əsrdən çox tarixi ərzində Mariinski Teatrı dünyaya bir çox böyük sənətkarlar təqdim etmişdir: görkəmli bas, rus ifaçılıq opera məktəbinin banisi Osip Petrov, Fyodor Şaliapin, İvan Erşov, Medeya və digər böyük müğənnilər burada xidmət etmişdir. Nikolay Figner bacarıqlarını artırdı və şöhrət zirvələrinə çatdı. , Sofiya Preobrazhenskaya. Balet rəqqasları səhnədə parladılar: Matilda Kşesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinski, Qalina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mixail Barışnikov, George Balanchine sənət karyerasına başladı. Teatr Konstantin Korovin, Aleksandr Qolovin, Aleksandr Benua, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovski kimi parlaq dekorativlərin istedadının çiçəklənməsinin şahidi olmuşdur. Və bir çox, bir çox başqaları. Mariinsky Teatrının 1783-cü ildən bir əsr hesabladıqları bir şəcərə saxlaması çoxdan bir ənənədir, iyulun 12-də "tamaşaları və musiqiləri idarə etmək üçün" teatr komitəsini təsdiqləyən bir fərman verildikdə və oktyabrın 5-də Böyük Kamennı Teatrında təntənəli şəkildə keçirildi. Karusel meydanında açıldı. Teatr meydana yeni ad verdi - o, Teatralnaya kimi bu günə qədər gəlib çatmışdır. Antonio Rinaldinin layihəsi ilə tikilmiş Böyük Teatr öz ölçüsü, əzəmətli memarlığı, səhnəsi, o dövrün ən son teatr texnikası ilə təchiz edilmiş səhnəsi ilə təxəyyülü heyran edirdi. Açılışda Covanni Paisiellonun “İl Mondo della luna” (“Ay dünyası”) operası verildi. Rus truppası burada italyan və fransızlarla növbə ilə çıxış etdi, dramatik tamaşalar oldu, vokal və instrumental konsertlər də səhnələşdirildi. Sankt-Peterburq tikilirdi, görünüşü daim dəyişirdi. 1802-1803-cü illərdə dahi memar və rəssam Tomas de Tomon teatrın daxili tərtibatında və dekorasiyasında əsaslı yenidənqurma həyata keçirmiş, onun görkəmini və nisbətlərini nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişdirmişdir. Yeni, təntənəli və bayram görünüşü olan Böyük Teatr, Admiralty, Birja və Kazan Katedrali ilə birlikdə Neva paytaxtının memarlıq abidələrindən birinə çevrildi. Lakin 1811-ci il yanvarın 1-nə keçən gecə Böyük Teatrda güclü yanğın baş verdi. İki gün ərzində teatrın zəngin daxili bəzəyi yanğın zamanı məhv olub, fasadına ciddi ziyan dəyib. Sevimli beynini bərpa etmək üçün layihə hazırlayan Tomas de Tomon onun həyata keçirilməsini görmək üçün yaşamadı. 1818-ci il fevralın 3-də yenidən açılmış Bolşoy Teatrı bəstəkar Katarino Kavosun musiqisi altında Apollon və Şimalda Pallas proloqu və Çarlz Didlotun Zefir və Flora baleti ilə yenidən açıldı. Biz Böyük Teatrın “qızıl dövrü”nə yaxınlaşırıq. “Yanğından sonrakı” dövrün repertuarına Motsartın “Sehirli fleyta”, “Seraqliodan oğurluq”, “Titusun mərhəməti” daxildir. Rusiya ictimaiyyəti Rossininin "Zoluşka", "Semiramida", "Oğru Sasağan" və "Sevilya bərbəri" əsərlərinə valeh olur. 1824-cü ilin may ayında Rus romantik operasının doğulması üçün çox məna kəsb edən Veberin Pulsuz Atıcısının premyerası oldu. Alyabyev və Verstovskinin Vodevil pyesləri; Ən sevilən və repertuarı olan operalardan biri də Qlinkanın eyni mövzuda operası çıxana qədər davam edən Kavosun İvan Susanin operasıdır. Rus baletinin dünya şöhrətinin yaranması əfsanəvi Çarlz Didlotun siması ilə bağlıdır. Məhz bu illərdə Puşkin Sankt-Peterburq Bolşoyunun daimi iştirakçısına çevrildi, teatrı ölməz poeziya ilə təsvir etdi. 1836-cı ildə bəstəkar və orkestrin oğlu memar Alberto Kavos tərəfindən akustikanın təkmilləşdirilməsi məqsədilə teatr zalının günbəzli tavanı düz tavanla əvəz edilmiş, onun üstündə isə sənət emalatxanası, rəssamlıq zalı yerləşirdi. bəzək əşyaları. Alberto Kavos tamaşa zalında mənzərəni əngəlləyən və akustikanı pozan sütunları yığışdırır, tamaşa zalına tanış at nalı forması verir, onun uzunluğunu və hündürlüyünü artırır, tamaşaçıların sayını iki minə çatdırır. 1836-cı il noyabrın 27-də Qlinkanın “Çar üçün həyat” operasının ilk tamaşası yenidən qurulan teatrın tamaşalarını bərpa etdi. Təsadüfən və ya bəlkə də xoş niyyət olmadan, "Ruslan və Lyudmila"nın - Qlinkanın ikinci operasının premyerası düz altı ildən sonra, 1842-ci il noyabrın 27-də oldu. Bu iki tarix Sankt-Peterburq Böyük Teatrının rus mədəniyyəti tarixinə əbədi olaraq daxil olması üçün kifayət edərdi. Amma təbii ki, Avropa musiqisinin şedevrləri də var idi: Motsart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerber, Quno, Ober, Tom operaları... Vaxt keçdikcə rus opera şirkətinin tamaşaları səhnəyə köçürüldü. Aleksandrinski Teatrının və Bolşoyla üzbəüz yerləşən Sirk Teatrı adlanan binanın (burada balet truppasının və İtaliya operasının çıxışları davam edirdi). 1859-cu ildə Sirk Teatrı yanan zaman onun yerində həmin memar Alberto Kavos tərəfindən yeni teatr tikilir. II Aleksandrın həyat yoldaşı, hökmdar olan İmperator Mariya Aleksandrovnanın şərəfinə Mariinsky adını alan o idi. Yeni binada ilk teatr mövsümü 1860-cı il oktyabrın 2-də Rusiya operasının baş dirijoru, gələcək məşhur bəstəkar Anatoli Lyadovun atası Konstantin Lyadovun dirijorluğu ilə Qlinkanın “Çar üçün həyat” operası ilə açıldı. Mariinski Teatrı ilk rus musiqi səhnəsinin böyük ənənələrini birləşdirdi və inkişaf etdirdi. 1863-cü ildə Konstantin Lyadovu baş dirijor kimi əvəz edən Eduard Napravnikin gəlişi ilə teatr tarixinin ən şərəfli dövrü başlayır. Napravnikin Mariinski Teatrına verdiyi yarım əsr rus musiqi tarixində ən mühüm operaların premyeraları ilə yadda qaldı. Onlardan bir neçəsinin adını çəkək - Musorqskinin "Boris Qodunov", "Pskovlu qadın", "May gecəsi", Rimski-Korsakovun "Qar qız", Borodinin "Knyaz İqor", "Orlean qulluqçusu", "Sehrbaz", "Maçalar kraliçası", "İolanta "Çaykovski", Rubinşteyn tərəfindən "Demon", Taneevin "Oresteya". 20-ci əsrin əvvəllərində teatrın repertuarında Vaqnerin operaları (onların arasında "Der Ring des Nibelungen" tetralogiyası), Riçard Ştrausun "Elektra", Rimski-Korsakovun "Görünməz Kitej şəhəri əfsanəsi" və Musorqskinin "Xovanşçina" operaları var. 1869-cu ildə teatrın balet truppasının rəhbəri Marius Petipa sələfləri Jül Perrot və Artur Sen-Leonun ənənələrini davam etdirmişdir. Petipa, Giselle, Esmeralda, Le Corsaire kimi klassik tamaşaları qısqanclıqla qoruyub saxladı, onları yalnız diqqətlə redaktəyə tabe etdi. İlk dəfə onun səhnələşdirdiyi “La Bayadere” böyük xoreoqrafik kompozisiyanın nəfəsini “rəqsin musiqiyə çevrildiyi” balet səhnəsinə gətirdi. Petipanın “balet eyni simfoniyadır” deyən Çaykovski ilə xoşbəxt görüşü əsl musiqi və xoreoqrafik poema olan “Yatmış gözəl”in yaranmasına səbəb oldu. “Şelkunçik”in xoreoqrafiyası Petipa və Lev İvanovun əməkdaşlığı ilə yaradılmışdır. Çaykovskinin ölümündən sonra Swan Lake Mariinsky Teatrının səhnəsində ikinci həyat tapdı - və yenə Petipa və İvanovun birgə xoreoqrafiyasında. Petipa xoreoqraf-simfonist kimi nüfuzunu Qlazunovun “Raymonda” baletinin quruluşu ilə möhkəmləndirdi. Onun innovativ ideyaları Çerepninin Armida pavilyonunu, Sen-Saensin “Qu quşu”, Şopenin Şopeni və Mariinski Teatrında Rimski-Korsakovun musiqisi altında Parisdə yaratdığı “Şeherazadə” baletlərini səhnələşdirən gənc Mixail Fokin tərəfindən mənimsənildi. "Od quşu" və Stravinskinin "Petruşka". Mariinski Teatrı bir neçə dəfə yenidən qurulmuşdur. 1885-ci ildə, Böyük Teatr bağlanmazdan əvvəl tamaşaların əksəriyyəti Mariinski səhnəsinə köçürüldükdə, imperiya teatrlarının baş memarı Viktor Şreter teatr emalatxanaları üçün binanın sol qanadına üç mərtəbəli bina əlavə etdi. məşq otaqları, elektrik stansiyası və qazanxana. 1894-cü ildə Şröterin rəhbərliyi ilə taxta çarxlar polad və dəmir-betonla əvəz olundu, yan qanadlar tikildi, tamaşaçı lobbiləri genişləndirildi. Əsas fasad da yenidən qurulmuş və monumental forma almışdır. 1886-cı ildə Bolşoy Daş Teatrının səhnəsində davam edən balet tamaşaları Mariinski Teatrına köçürüldü. Və Bolşoy Kamennının yerində Sankt-Peterburq Konservatoriyasının binası ucaldıldı. Hökumətin 9 noyabr 1917-ci il tarixli qərarı ilə Mariinski Teatrı Dövlət elan edildi və Xalq Maarif Komissarlığının yurisdiksiyasına verildi. 1920-ci ildə Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı (GATOB) adlandırılmağa başladı, 1935-ci ildə isə S.M.Kirovun adını aldı. Ötən əsrin klassikləri ilə yanaşı, 1920-ci və 1930-cu illərin əvvəllərində teatrın səhnəsində müasir operalar - Sergey Prokofyevin "Üç portağal sevgisi", Alban Berqin Vozzek, Riçard Ştrausun Salome və Der Rosenkavalier; Onilliklər boyu məşhur olan yeni xoreoqrafik istiqaməti təsdiqləyən baletlər doğulur - nağara baleti - Reinqold Qlierin "Qırmızı xaşxaş", Boris Asəfiyevin "Paris alovu" və "Baxçasaray fəvvarəsi", Aleksandrın "Laurensiya" Kreyn, Sergey Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" və s. Kirov Teatrının müharibədən əvvəlki sonuncu opera premyerası Vaqnerin "Lohenqrin" əsəri olub, ikinci tamaşası 1941-ci il iyunun 21-də axşam saatlarında başa çatıb, lakin tamaşalar iyun ayına planlaşdırılıb. 24 və 27-ni İvan Susanin əvəz etdi. Böyük Vətən Müharibəsi illərində teatr Perm şəhərinə təxliyə edildi, burada bir neçə tamaşanın premyeraları, o cümlədən Aram Xaçaturyanın “Qayane” baletinin premyerası keçirilib. Leninqrada qayıtdıqdan sonra teatr mövsümü 1944-cü il sentyabrın 1-də Qlinkanın İvan Susanin operası ilə açdı. 50-70-ci illərdə. Teatr Fərid Yarullinin Şurale, Aram Xaçaturyanın "Spartak" və Boris Tişşenkonun "On iki", xoreoqrafı Leonid Yakobson, Sergey Prokofyevin "Daş çiçək" və Arif Məlikovun "Məhəbbət əfsanəsi", xoreoqrafı Yuri Qriqorymp Leninqradın məşhur baletlərini səhnələşdirib. Dmitri Şostakoviçin xoreoqrafı İqor Belskidir, yeni baletlər səhnələşdirilərkən teatrın repertuarında balet klassikləri diqqətlə qorunurdu. Opera repertuarında Çaykovski, Rimski-Korsakov, Musorqski, Verdi, Bize ilə yanaşı, Prokofyev, Dzerjinski, Şaporin, Xrennikovun operaları meydana çıxdı. 1968-1970-ci illərdə. Salome Gelferin layihəsinə əsasən teatrın ümumi yenidən qurulması həyata keçirilmiş, bunun nəticəsində binanın sol qanadı “uzadılmış” və indiki görkəmini almışdır. 1980-ci illərdə teatrın tarixində mühüm mərhələ 1976-cı ildə teatra rəhbərlik etmiş Yuri Temirkanovun quruluşunda Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" və "Maçalar kraliçası" operalarının tamaşaya qoyulması oldu. Teatrın repertuarında hələ də qorunub saxlanılan bu tamaşalarda yeni nəsil sənətkarlar özünü bəyan edib. 1988-ci ildə Valeri Gergiev teatrın baş dirijoru oldu. 1992-ci il yanvarın 16-da teatr öz tarixi adına - Mariinskiyə qaytarıldı. Və 2006-cı ildə teatrın truppası və orkestri Mariinski Teatrının bədii rəhbəri və direktoru Valeri Gergievin təşəbbüsü ilə tikilmiş Dekabristov küçəsi 37 ünvanında yerləşən Konsert Salonunu öz ixtiyarına verdi.

2003-cü ildə Güterslohda (Almaniya) keçirilən “Yeni səslər” Beynəlxalq Müsabiqəsində diplom almışdır.
2005-ci ildə Şizuokada (Yaponiya) keçirilən Beynəlxalq Opera Müsabiqəsində 3-cü mükafata layiq görülüb.
2006 - Beynəlxalq V.I.-də III mükafat. Fransisko Vinyasa Barselonada (İspaniya), burada o, həmçinin "Rus musiqisinin ən yaxşı ifaçısı" kimi xüsusi mükafat, "Opera Sabadellanın dostları" mükafatı və Kataniya Musiqi Assosiasiyasının (Siciliya) mükafatına layiq görülüb.
2009-cu ildə BBC-nin Singer of the World müsabiqəsinin qalibi oldu və həmçinin Triumf Mükafatı Gənclər Qrantına layiq görüldü.
2015-ci ildə o, İ. Maria Callas Ən Yaxşı Dallas Opera Debütü (İolanta roluna görə).

Bioqrafiya

Ryazanda anadan olub. 1996-cı ildə V.I. adına Ryazan Musiqi Kollecini bitirib. G. və A. Pirogov "xor dirijoru" ixtisasını almışdır. 2005-ci ildə Moskva Dövlət Konservatoriyasını bitirib. P.İ. Çaykovski (müəllim - professor Marina Alekseeva) və orada aspiranturada təhsilini davam etdirib.
Konservatoriyanın opera studiyasında P.Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” operasında Tatyana partiyasını, Q.Puççininin “Bohema” operasında Mimi partiyasını ifa edib.
2005-ci ildə Moskva Akademik Musiqili Teatrının opera truppasının solist-stajoru olub. K.S. Stanislavski və Vl. İ.Nemiroviç-Dançenko. Bu teatrda o, partiyaları - D.Şostakoviçin "Moskva, Çeryomuşki" operettasında Lidoçka və V.A.-nın "Bütün qadınlar belə hərəkət edir" operasında Fiordiligi partiyasını ifa etmişdir. Motsart.

2005-ci ildə Böyük Teatrda S.Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operasının premyerasında Nataşa Rostova partiyasını ifa edib (ikinci versiya), bundan sonra opera şirkətinin daimi üzvü kimi Böyük Teatra dəvət alıb.

Repertuar

Onun Bolşoy Teatrındakı repertuarına aşağıdakı rollar daxildir:
Nataşa Rostova(S. Prokofyevin "Müharibə və Sülh")
Tatyana(P. Çaykovskinin "Yevgeni Onegin")
Liu(Q. Puççini tərəfindən "Turandot")
Mimi(G. Puççini tərəfindən "La Bohème")
Michaela(C. Bize tərəfindən "Karmen")
İolanta(P. Çaykovskinin "İolanta")
Donna Elvira(W. A. ​​Motsart tərəfindən "Don Juan")
Qorislava(M. Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila")
Qrafinya Almaviva(V. A. Motsartın "Fiqaronun evliliyi")
Donna Anna(A. Darqomıjskinin "Daş qonaq")
soprano(S.Prokofyevin "Çirkin ördək balası" - "Tülkü, ördək və balda haqqında nağıllar" pyesi)
İkinci meşə pərisi("Su pərisi" A. Dvorak)

Tur

2011-ci ildə Turandotun premyerasında Liu rolunu ifa etdi La Scala(dirijor Valeri Gergiev, rejissor Giorgio Barberio Corsetti) və in Bavariya Dövlət Operası(dirijor Zubin Meta, rejissor Karlos Padrissa).

2012-ci ildə operanın premyerasında İolantanı oxudu Royal tteatr / Real Teatrı(Madrid, dirijor Teodor Currentzis, rejissor Peter Sellars), Tatyana (Yevgeni Onegin) Bavariya Operasında.
iştirak etdi Glyndebourne Festivalı Mimi rolunu ifa edir (La Bohème, dirijor Kirill Karabits, rejissor David McVicar).
Nyu-Yorkda Michaela (Karmen) partiyasını ifa etdi Metropolitan Operası; Liu Wo-nun partiyası Florentin Teatro Comunale(dirijor Zubin Meta).

2013 - baş rol (A. Dvorak tərəfindən Rusalka) və Mimi rolu Sürix operası.
2014 - Tatyana'nın istehsaldakı hissəsi Glyndebourne Festivalı(dirijor Omer Meir Welber, rejissor Graham Wick), tamaşada Mimi hissəsi Metropolitan Operası(dirijor Riccrado Fritza, rejissor Franko Zeffirelli).
2015 - İolanta Dallas Operası və davam edir Eks-en-Provensdə Opera Festivalı.
2016-cı ildə debüt etdi Hyustonun Böyük Operası(ABŞ) Yevgeni Onegində Tatyana rolunda. Lion Operasında o, İolantada baş rolu ifa etdi və növbəti il ​​o, yeni tamaşada - Yoshi Oidanın səhnə versiyasında B. Brittenin War Requiem-də iştirak etməyə dəvət edildi.
2018-ci ildə o, Vitellia (V. A. Motsart tərəfindən Titusun Mərhəməti) partiyalarını ifa etdi. Amsterdam Milli Operası və Tatyana ("Yevgeni Onegin"). Vilnüs operası.

Çap et

Bu gün sizə Ekaterina Şerbaçenkonun kim olduğunu söyləyəcəyik. Onun tərcümeyi-halı aşağıda ətraflı müzakirə olunacaq. Söhbət rus opera müğənnisi, Böyük Teatrın solistindən gedir. Onun səsi sopranodur.

Bioqrafiya

Müğənni Yekaterina Şerbaçenko 1977-ci ildə, yanvarın 31-də Çernobılda anadan olub. Ailə tezliklə Moskvaya getdi. Bundan sonra valideynlər qızla birlikdə Ryazana köçdülər və orada möhkəm məskunlaşdılar. Yekaterina Şerbaçenko yaradıcılıq həyatına məhz bu şəhərdə başlayıb. Altı yaşından skripka sinfi seçərək musiqi məktəbinə getməyə başladı. 1992-ci ildə 9-cu sinfi bitirib. Bundan sonra o, Ryazan Piroqov adına Musiqi Kollecində tələbə oldu. Xor dirijorluğu kafedrasını seçir.

Təhsil

Ekaterina Şerbaçenko kolleci bitirib. Moskva Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət İnstitutuna daxil olur. Bu universitetin Ryazan filialının tələbəsi olur. Altı aydan sonra o, Moskva Konservatoriyasında təhsil almağa başlayır. Professor Marina Sergeevna Alekseevanın sinfinə daxil olur. Tezliklə qəhrəmanımız aktyorluğa və səhnəyə hörmətli münasibət bəslədi. O, gənc ruhda professor Boris Aleksandroviç Persiyanov tərəfindən tərbiyə olunub. Bunun sayəsində beşinci kursda oxuduğu müddətdə qəhrəmanımız xarici müqavilə alır. O, D. D. Şostakoviçin “Moskva. Cheryomushki "əsas partiya. Şou Fransada, Lionda baş verir.

Müğənni konservatoriyanı bitirib. V. İ. Nemiroviç-Dançenko və K. S. Stanislavski adına tələbə olur. Burada qəhrəmanımız Dmitri Şostakoviçin “Moskva. Cheryomushki ", həmçinin V. A. Motsartın "Hamı bunu edir" əsərindən Fiordilidzhi.

yaradılış

Yekaterina Şerbaçenko tezliklə Böyük Teatrın səhnəsində ilk böyük uğurunu qarşılayır. Orada S.Prokofyevin “Müharibə və sülh” tamaşasının premyerasında Nataşa Rostova partiyasını ifa edir. Qəhrəmanımız üçün bu rol xoşbəxt olur. O, Bolşoy Teatrının truppasının üzvü olmağa dəvət olunur. O, həmçinin nüfuzlu Qızıl Maska mükafatına namizəddir. Tezliklə sənətçinin şöhrəti ölkə hüdudlarından kənara çıxır. Barselonada və Yaponiyanın Şizuoka şəhərində keçirilən beynəlxalq müsabiqələrin laureatı olur.

Müğənninin Böyük Teatrın solisti kimi fəaliyyəti P.İ.Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” tamaşasında iştirakla başlayıb və bu, qəhrəmanımız üçün əlamətdar olub. Bu tamaşanın rejissoru Tatyana idi, qəhrəmanımız dünyanın ən böyük teatrlarının: Real Madrid, Paris Kovent Qarşı, La Skala səhnələrində göründü.

Rəssam Bolşoy Teatrında digər tamaşalarda da uğurla çıxış edib. O, Turandotdan Liu və La Bohemdən Mimi ilə G. Puççininin oyununda qalib gəldi. Bizenin "Karmen" filmində Michaela rolunu oynadı. Aktrisa Çaykovskinin eyniadlı operasından İolanta obrazını da canlandırıb. Motsartın “Don Giovanni” əsərində Elvira idi.

Qəhrəmanımız xaricə uğurla qastrol səfərində olub. 2009-cu ildə sənətçi Böyük Britaniyada, Kardiffdə keçirilən ən nüfuzlu "Singer of the World" vokal müsabiqəsində parlaq qələbə qazandı. O, son 20 ildə bu yarışda ilk Rusiya medalçısı oldu. 1989-cu ildə Dmitri Hvorostovski ulduz karyerasının başladığı eyni müsabiqədə qalib gəldi.

Qəhrəmanımız bu adı aldıqdan sonra IMG Artists adlı musiqi agentliyi ilə müqavilə imzalayıb. O, opera teatrlarından - Metropolitan Teatrından, La Skaladan və başqalarından təkliflər aldı.

Yekaterina Şerbaçenko həmişə öz partiyalarını inanılmaz emosional gərginliklə ifa edir. Eyni zamanda, o, heç vaxt bunu əvvəlcədən planlaşdırmadığını, sadəcə mümkün qədər dürüst olmağa çalışdığını qeyd edir. Qəhrəmanımızın dediyinə görə, opera ifaçılarına güclü əsəb lazımdır, çünki onlar səhnəyə çıxanda həm stresin, həm də özlərinin öhdəsindən gəlməlidirlər.

İlk ixtisası haqqında o, vokala yaxınlaşmağa çalışdığını və Ryazan məktəbində xor dirijorundan daha uyğun bir şey olmadığını söylədi.

Sənətçi opera müğənniləri ilə bağlı müxtəlif mifləri qıcıqlandırmasa da, şəxsi nümunəsi ilə onları təkzib etməyə çalışır.

Shcherbachenko Ekaterina: şəxsi həyat

Qəhrəmanımız qeyd edir ki, belə gərgin iş qrafiki ilə ailəyə çox az vaxt qalır, lakin o, həmişə onu tapmağa çalışır. Onun əri Helikon-Opera-da oxuyur. Lakin səhnədən kənarda duet mahnıları ifa etmirlər. Rəssam qeyd edir ki, hər ikisi üçün bu, ilk növbədə, teatrın divarlarından kənarda istirahət etmək istəyən işdir. Lakin o, əri ilə mütəmadi olaraq peşəkar məsləhət mübadiləsi aparır.

Gündəlik həyatda sənətçi təkcə operaya qulaq asmır, o, sakit musiqiyə, klassikaya, eləcə də caza üstünlük verir. Qəhrəmanımızın dediyinə görə, uşaqlıqda onun heç vaxt kumirləri olmayıb. İndi sənətçidən bəzən tanışları tərəfindən oxumağı xahiş edirlər. Bəzən o, bununla razılaşır, ancaq hazırkı əhval-ruhiyyə uyğun olduqda.

Yekaterina Şerbaçenko 31 yanvar 1977-ci ildə Çernobıl şəhərində anadan olub. Tezliklə ailə Moskvaya, sonra isə Ryazana köçdü və burada möhkəm məskunlaşdılar. Ryazanda Ekaterina yaradıcılıq həyatına başladı - altı yaşında skripka sinfində musiqi məktəbinə daxil oldu. 1992-ci ilin yayında 9-cu sinfi bitirdikdən sonra Yekaterina Ryazan Piroqov adına Musiqi Kollecinin xor dirijorluğu fakültəsinə daxil olur.

Kollecdən sonra müğənni Moskva Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət İnstitutunun Ryazan filialına, bir il yarım sonra isə Moskva Konservatoriyasına professor Marina Sergeevna Alekseevanın sinfinə daxil oldu. Səhnəyə və aktyorluğa hörmətli münasibəti professor Boris Aleksandroviç Persiyanov tərbiyə edirdi. Bunun sayəsində artıq Konservatoriyada beşinci kursda oxuyan Yekaterina “Moskva” operettasında baş rol üçün ilk xarici müqaviləsini aldı. Cheryomushki ”D. D. Şostakoviç tərəfindən Lionda (Fransa).

2005-ci ildə konservatoriyanı bitirdikdən sonra müğənni Moskva Akademik Musiqili Teatrına daxil olub. K. S. Stanislavski və V. İ. Nemiroviç-Dançenko. Burada o, Moskva operasında Lidoçkanın partiyalarını oxuyur. V. A. Motsartın “Hamı bunu edir” operasında D. D. Şostakoviç və Fiordilidjinin “Çeryomuşki” əsəri.

Elə həmin il Yekaterina Şerbaçenko Böyük Teatrda S. S. Prokofyevin “Müharibə və Sülh” tamaşasının premyerasında Nataşa Rostovanı böyük uğurla oxuyur. Bu rol Ketrin üçün xoşbəxt oldu - o, Bolşoy Teatrının truppasına qoşulmaq üçün dəvət alır və nüfuzlu Qızıl Maska teatr mükafatına namizəd olur.

2005-2006-cı illər mövsümündə Ekaterina Şerbaçenko Şizuoka (Yaponiya) şəhərində və Barselonada keçirilən nüfuzlu beynəlxalq yarışların laureatı olur.

Müğənninin Böyük Teatrın solisti kimi işi Dmitri Çernyakovun quruluşunda P.İ.Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” əlamətdar tamaşasında iştirakla başlayır. Bu tamaşada Tatyana rolunda Yekaterina Şerbaçenko dünyanın aparıcı teatrlarının - La Skala, Kovent Qarden, Paris Milli Operası, Madriddəki Real Kral Teatrı və başqalarının səhnələrində çıxış edib.

Müğənni Böyük Teatrın digər tamaşalarında da - Q. Puççininin Turandotda Lyu və La Bohemada Mimi, J. Bizenin Karmendə Mixael, P.İ.Çaykovskinin eyniadlı operasında İolanta, Donna rollarında uğurla çıxış edir. Elvira Don Joanne "W. A. ​​Motsart, həmçinin xaricə qastrol səfərləri.

2009-cu ildə Yekaterina Şerbaçenko Kardiffdə (Böyük Britaniya) ən nüfuzlu "Dünyanın müğənnisi" vokal müsabiqəsində parlaq qələbə qazandı. O, son iyirmi ildə bu müsabiqədə yeganə rusiyalı qalib oldu. 1989-cu ildə Dmitri Hvorostovskinin parlaq karyerası bu müsabiqədəki qələbə ilə başladı.

Dünya müğənnisi titulunu aldıqdan sonra Yekaterina Şerbaçenko dünyanın aparıcı musiqi agentliyi IMG Artists ilə müqavilə imzalayıb. Təkliflər dünyanın ən böyük opera teatrlarından - La Scala, Bavariya Milli Operası, Nyu Yorkdakı Metropoliten Teatrı və bir çox başqalarından qəbul edilib.

Konfransda iştirak edənlər: Yekaterina Şerbaçenko