Ostrouxov, I.S.

Ostrouxov I.S.


Ostrouxov I.S.


Polenov V.D.


Şişkin I.I.


Şişkin I.I.


Şişkin I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Jukovski S.Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovichev P.I.

Tikinti və ya quraşdırma zamanı sinklənmiş profilə ehtiyacınız varsa, o zaman veb saytına daxil olun: tdemon.ru. Burada tikinti və quraşdırma üçün lazım olan digər müxtəlif məhsullar tapa bilərsiniz. Bütün məhsul çeşidi sərfəli qiymətlərlə.

Rus rəssamlığı sənət dünyasından haqlı olaraq fərqlənir. Fakt budur ki, XVII əsrə qədər rus rəssamlığı yalnız dini mövzu ilə əlaqələndirilirdi. Çar islahatçısının - Böyük Pyotrun hakimiyyətə gəlməsi ilə vəziyyət dəyişdi. Onun islahatları sayəsində rus ustaları dünyəvi rəsmlə məşğul olmağa başladılar, ikon rəngkarlığının ayrı bir istiqamət kimi ayrılması var idi. XVII əsr Simon Uşakov və İosif Vladimirov kimi rəssamların dövrüdür. Sonra rus sənət dünyasında portret doğuldu və tez bir zamanda məşhurlaşdı. XVIII əsrdə portret rəssamlığından mənzərə rəngkarlığına keçən ilk rəssamlar meydana çıxdı. Ustaların qış panoramalarına açıq rəğbəti nəzərə çarpır. XVIII əsr həm də gündəlik rəsmin doğulması ilə yadda qaldı. On doqquzuncu əsrdə Rusiyada üç cərəyan populyarlıq qazandı: romantizm, realizm və klassiklik. Əvvəlki kimi rus rəssamları portret janrına müraciət etməkdə davam edirdilər. Məhz o zaman O.Kiprenskinin və V.Tropininin dünyaca məşhur portretləri və avtoportretləri meydana çıxdı. On doqquzuncu əsrin ikinci yarısında rəssamlar getdikcə daha çox sadə rus xalqını məzlum vəziyyətdə təsvir edirlər. Realizm bu dövrün rəssamlığında mərkəzi cərəyan oldu. Məhz o zaman yalnız real, real həyatı təsvir edən Səyyahlar peyda oldu. Yaxşı, iyirminci əsr, əlbəttə ki, avanqarddır. O dövrün sənətçiləri həm Rusiyadakı, həm də dünyadaki ardıcıllarına böyük təsir göstərdilər. Onların rəsmləri abstrakt sənətin qabaqcıllarına çevrildi. Rus rəssamlığı Rusiyanı öz yaradıcılığı ilə izzətləndirən istedadlı rəssamların nəhəng heyrətamiz dünyasıdır

Bütün dövrlərdə sənətkarların taleyi həmişə çətinliklər və iztirablar, fikir ayrılıqları və rəddlərlə dolu olmuşdur. Ancaq yalnız əsl yaradıcılar həyatın bütün təlatümlərinə qalib gələ və uğur qazana bildilər. Beləliklə, uzun illər tikanlar vasitəsilə müasirimiz dünya tərəfindən tanınmağa getməli oldu, özünü öyrədən rəssam Sergey Basov.

İnsana doğma torpağın təbiətinin füsunkar guşələrindən daha yaxın və əziz nə ola bilər? Harada oluruqsa olsunlar, şüuraltı səviyyədə bütün canımızla onlar üçün çalışırıq. Görünür, buna görə də rəssamların əsərlərindəki mənzərələr demək olar ki, hər bir tamaşaçı tərəfindən bu qədər güclü şəkildə qəbul edilir. Məhz buna görə də yaradıcılığının hər kvadrat santimetrini lirika ilə ilhamlandıran və doyuran, bədii baxışdan keçən Sergey Basovun əsərləri çox ləzzətlidir.

Rəssam haqqında bir az

Sergey Basov (1964-cü il təvəllüdlü) Yoşkar-Ola şəhərindəndir. Uşaq ikən pilot olmaq arzusunda olan və təkcə təyyarələri deyil, əla rəsm çəkən çox həvəsli və maraqlanan uşaq idi. Və böyüyəndə aviasiyanın lehinə seçim etdi - Kazan Aviasiya İnstitutunu bitirdi. Ancaq Sergeyin uçması taleyi deyildi - səhhəti məyus idi və tibb şurası qəti şəkildə veto qoydu.

Və sonra Basov aviasiya mühəndisi vəzifəsi ilə razılaşmalı oldu. Boş vaxtlarında isə rəssamlığı ciddi şəkildə öyrənməyə başladı. Lakin mükəmməl təbii istedada baxmayaraq, gələcək rəssamın akademik biliyi və sənətkarlıq sahəsində peşəkar bacarıqları yox idi.

Həyatda elə oldu ki, o, köhnə günlərdə necə deyərlər, öz-özünə öyrədilmiş olaraq qaldı - həqiqətən Tanrıdan bir sənət hədiyyəsi olan "külçə". Belə ustadlara, düzünü desəm, Rusiyada bütün yaşlarda çətin idi. Beləliklə, tale Sergeyi çox korlamadı. Beləliklə, 90-cı illərdə Basov yalnız Kazan qalereyaları ilə əməkdaşlıq etməli oldu, çünki Moskvalılar təhsili və məşhur adı olmayan usta ilə heç bir əlaqəsi olmaq istəmirdilər.

Amma necə deyərlər - su daşı aşır, paytaxt da yavaş-yavaş istedadlı rəssama tabe olur. 1998-ci ildən Sergeyin rəsmləri beynəlxalq Moskva salonlarında görünməyə başladı. Xarici həvəskarların və rəssamlıq bilicilərinin sifarişləri çox keçmədi. Və sonra sənətçiyə şöhrət və dünya tanınması gəldi.

Özünü öyrədən sənətkarın yaradıcılığında lirika və hiperrealizm

Son iyirmi il ərzində Sergey Basov çoxsaylı kollektiv və şəxsi sərgilərin iştirakçısı olub. Beynəlxalq İncəsənət Fondunun və Rəssamların Peşəkar İttifaqının üzvüdür. Onsuz da heç kim ustadı qınamır ki, o, özünü öyrədəndir, şərəfli adı olmayan sənətkardır.

Bir çox tamaşaçılar ustadın yaradıcılığını məşhur mənzərə rəssamı İvan Şişkinin əsərləri ilə əlaqələndirirlər. Sergeyin özü özü haqqında danışaraq deyir: “Mən Mariyəm, Yoşkar-Olada anadan olmuşam və uşaqlığımı kənddə nənəmin yanında keçirmişəm. Sahilləri 30-50 metrdən aşağı olan çoxlu göllər var. Göllərimizi günün istənilən vaxtında rəngləmək olar və onlar həmişə yeni olacaq. Təbiətdə həmişə belədir: həm daimidir, həm də anında dəyişkəndir. Mən onun içində incə və epik bir şeyi xoşlayıram ... ”.

Rəssam sanki hər bir rəsm əsərini ruhlandırır və burada təbii elementlərin qeyri-adi gücünü tərənnüm edir. Şəkilə diqqətlə baxdıqdan və hisslərinizə qulaq asaraq, hətta yarpaqların küləkdə necə titrədiyini, kriketin fitini və çəyirtkə cığırını, çayın sıçramasını eşitdiyini və ən incə iynəyarpaq qoxusunu hiss edə bilərsiniz. şam meşəsi.

Onun rəsmini tam poetik adlandırmaq olar, burada rəssam ilhamlandırıb və böyük məhəbbətlə hər ağaca, hər bir ot yarpağına incə lirizmlə hopdurulub, bütün mənzərəni ahəngdar səsə tabe edib.

Amma ən çox heyran olan rəssamın hiperrealist şəkil çəkmə tərzidir. Diqqətlə yazılmış təfərrüatlar hətta təcrübəli izləyicini də sevindirir. Rəssam isə öz rəsmlərində günün bütün fəsillərini və bütün fəsillərini ustalıqla əks etdirir, təbii tsiklik zamanın dəyişməsi ilə bağlı bütün nüansları qeyd edir.

Qədim zamanlardan insanlar təbiətə heyran olublar. Onlar sevgilərini hər cür mozaika, barelyef və rəsmlərdə təsvir etməklə ifadə ediblər. Bir çox böyük rəssamlar işlərini mənzərə rəngkarlığına həsr etmişlər. Meşələri, dənizləri, dağları, çayları, tarlaları təsvir edən şəkillər həqiqətən valehedicidir. Biz isə bizi əhatə edən dünyanın bütün gözəlliklərini, qüdrətini öz əsərlərində bu qədər təfərrüatı ilə, rəngarəng və emosional şəkildə çatdıran böyük ustadlara hörmət etməliyik. Bu məqalədə baxılacaq mənzərə rəssamları və onların tərcümeyi-hallarıdır. Bu gün biz müxtəlif dövrlərdə yaşamış böyük rəssamların yaradıcılığından danışacağıq.

17-ci əsrin məşhur mənzərə rəssamları

17-ci əsrdə təbiətin gözəlliklərini təsvir etməyə üstünlük verən çoxlu istedadlı insanlar var idi. Ən məşhurlarından bəziləri Claude Lorrain və Jacob Isaac van Ruisdaeldir. Hekayəyə onlarla başlayacağıq.

Claude Lorrain

Fransız rəssamı klassisizm dövrü mənzərəsinin banisi hesab olunur. Onun kətanları inanılmaz harmoniya və mükəmməl kompozisiya ilə seçilir. K.Lorreynin texnikasının fərqli xüsusiyyəti günəş işığını, onun şüalarını, suda əksini və s. qüsursuz ötürmək qabiliyyəti idi.

Maestronun Fransada doğulmasına baxmayaraq, həyatının çox hissəsini İtaliyada keçirib və cəmi 13 yaşında ikən oradan ayrılıb. Vətənə cəmi bir dəfə, sonra isə iki il qayıtdı.

K.Lorreynin ən məşhur əsərləri “Roma Forumunun mənzərəsi” və “Kapitoli ilə limanın mənzərəsi” rəsmləridir. İndi onları Luvrda görmək olar.

Jacob Isaac van Ruisdael

Yakob van Ruisdael - realizmin nümayəndəsi - Hollandiyada anadan olub. Hollandiya və Almaniyaya səyahətləri zamanı rəssam tonlarda kəskin kontrast, dramatik rənglər və soyuqluq ilə seçilən bir çox diqqətəlayiq əsərlər çəkmişdir. Belə şəkillərin ən parlaq nümunələrindən biri də “Avropa qəbiristanlığı” hesab oluna bilər.

Lakin rəssamın yaradıcılığı təkcə tutqun kətanlarla məhdudlaşmırdı - o, həm də kənd mənzərələrini təsvir edirdi. Ən məşhur əsərlər "Eqmond kəndinin mənzərəsi" və "Su dəyirmanı ilə mənzərə" sayılır.

XVIII əsr

18-ci əsrin rəngkarlığı bir çox maraqlı cəhətləri ilə səciyyələnir, bu dövrdə sözügedən sənət formasında yeni istiqamətlər başlayır. Məsələn, Venesiya mənzərə rəssamları mənzərə mənzərəsi (başqa ad aparıcıdır) və memarlıq (və ya şəhər) kimi sahələrdə işləmişdir. Və aparıcı mənzərə, öz növbəsində, dəqiq və fantastik olaraq bölündü. Fantastik vedanın görkəmli nümayəndəsi Françesko Qvardidir. Hətta müasir mənzərə rəssamları da onun fantaziyalarına və texnikasına həsəd apara bilərlər.

Françesko Qvardi

İstisnasız olaraq onun bütün əsərləri qüsursuz dəqiq perspektivi, rənglərin gözəl reproduksiyası ilə seçilir. Mənzərələrin müəyyən sehrli cazibəsi var, gözünüzü onlardan çəkmək sadəcə mümkün deyil.

Onun ən ləzzətli əsərləri arasında Doge's Party Ship Bucintoro, Gondola in the Lagoon, Venesiya həyəti və Rio dei Mendicanti var. Onun bütün rəsmləri Venesiyanın mənzərələrini təsvir edir.

William Turner

Bu rəssam romantizmin nümayəndəsidir.

Onun kətanlarının fərqli bir xüsusiyyəti çoxlu sarı çalarların istifadəsidir. Onun əsərlərində əsas olan sarı palitrası idi. Usta bunu belə çalarların günəşlə və onun rəsmlərində görmək istədiyi saflıqla bağlı olması ilə izah edirdi.

Turnerin ən gözəl və heyranedici əsəri fantastik mənzərə olan Hesperides bağıdır.

İvan Aivazovski və İvan Şişkin

Bu iki şəxs həqiqətən də Rusiyanın ən böyük və ən məşhur mənzərə rəssamlarıdır. Birincisi - İvan Konstantinoviç Aivazovski - rəsmlərində əzəmətli dənizi təsvir etdi. Elementlərin iğtişaşları, dalğalanan dalğalar, sahildə dayanmış gəminin kənarına çırpılan köpük spreyi və ya batan günəşlə işıqlandırılan sakit, sakit genişlik - dəniz mənzərələri təbiiliyi və gözəlliyi ilə heyran edir və heyran edir. Yeri gəlmişkən, belə mənzərə rəssamlarına dəniz rəssamları deyilir. İkincisi - İvan İvanoviç Şişkin - meşəni təsvir etməyi sevirdi.

Həm Şişkin, həm də Aivazovski 19-cu əsrin mənzərə rəssamlarıdır. Bu şəxslərin tərcümeyi-halı üzərində daha ətraflı dayanaq.

1817-ci ildə dünyanın ən məşhur dəniz rəssamlarından biri olan İvan Aivazovski anadan olub.

O, varlı ailədə anadan olub, atası erməni iş adamı olub. Gələcək maestronun dəniz elementi üçün zəifliyi olmasında təəccüblü heç nə yoxdur. Axı ən gözəl liman şəhəri Feodosiya bu sənətkarın doğulduğu yer oldu.

1839-cu ildə İvan altı il oxuduğu yerdən məzun oldu. Rəssamın üslubuna fransız dəniz rəssamları C.Vernet və C.Lorrain-in əsərləri böyük təsir göstərmişdir, onlar öz kətanlarını barokko-klassisizm qanunlarına uyğun çəkmişlər. IK Aivazovskinin ən məşhur əsəri 1850-ci ildə çəkilmiş "Doqquzuncu dalğa" tablosu hesab olunur.

Dəniz mənzərələri ilə yanaşı, böyük rəssam döyüş səhnələrinin təsviri üzərində işləmişdir (bariz nümunə "Çesme döyüşü", 1848-ci il tablosudur), həmçinin bir çox rəsmlərini erməni tarixi mövzularına həsr etmişdir ("J.G. Bayronun səfəri"). Venesiya yaxınlığındakı Mxitarist monastırına", 1880 G.).

Aivazovskinin bəxti sağlığında inanılmaz şöhrət qazandı. Gələcəkdə məşhurlaşan bir çox mənzərə rəssamları onun yaradıcılığına heyran olub, ondan nümunə götürüblər. Böyük yaradıcı 1990-cı ildə dünyasını dəyişdi.

Şişkin İvan İvanoviç 1832-ci ilin yanvarında Elabuq şəhərində anadan olub. Vanyanın böyüdüyü ailə o qədər də firavan deyildi (atası kasıb tacir idi). 1852-ci ildə Şişkin dörd il sonra, 1856-cı ildə bitirəcəyi Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində təhsil almağa başladı. İvan İvanoviçin ən erkən əsərləri belə qeyri-adi gözəlliyi və misilsiz texnikası ilə seçilir. Buna görə də təəccüblü deyil ki, 1865-ci ildə "Düsseldorf yaxınlığındakı mənzərə" kətanına görə II Şişkinə akademik adı verildi. Və səkkiz ildən sonra professor adını aldı.

Bir çoxları kimi o, təbiət qoynunda, heç kimin ona mane ola bilməyəcəyi yerlərdə uzun müddət qalaraq təbiətdən rəsmlər çəkirdi.

Böyük rəssamın ən məşhur kətanları 1872-ci ildə çəkilmiş "Çöl" və "Şam meşəsində səhər" və daha əvvəl çəkilmiş "Günorta. Moskva yaxınlığında "(1869)

İstedadlı bir insanın həyatı 1898-ci ilin yazında kəsildi.

Bir çox rus landşaft rəssamı öz kətanlarını yazarkən çoxlu detallardan və canlı rəng təsvirindən istifadə edir. Eyni sözləri rus rəssamlığının bu iki nümayəndəsi haqqında da demək olar.

Aleksey Savrasov

Aleksey Kondratyeviç Savrasov dünya şöhrətli mənzərə rəssamıdır. Məhz o, rus lirik mənzərəsinin banisi hesab olunur.

Bu görkəmli şəxs 1830-cu ildə Moskvada anadan olub. 1844-cü ildə Aleksey Moskva Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Məktəbində təhsil almağa başladı. O, artıq gənclik illərindən mənzərələri təsvir etməkdə xüsusi istedadı və bacarığı ilə seçilirdi. Ancaq buna baxmayaraq, ailə səbəblərindən gənc oğlan təhsilini yarımçıq qoymağa və yalnız dörd ildən sonra yenidən davam etməyə məcbur olub.

Savrasovun ən məşhur və sevimli əsəri, əlbəttə ki, “Qalalar gəldi” tablosudur. 1971-ci ildə Səyahət Sərgisində təqdim edildi. İ.K.Savrasovun "Çovdar", "Ərimə", "Qış", "Kənd", "Göy qurşağı", "Elk adası" rəsmləri də az maraqlı deyil. Lakin tənqidçilərin fikrincə, rəssamın heç bir əsəri onun şah əsəri olan “Qalalar gəldi” ilə müqayisə olunmayıb.

Savrasov çoxlu gözəl rəsmlər yazmasına və artıq gözəl rəsmlərin müəllifi kimi tanınmasına baxmayaraq, tezliklə onu uzun müddət unudurlar. Və 1897-ci ildə ailə problemləri, uşaqların ölümü və alkoqol asılılığından ümidsizliyə qapılan yoxsulluq içində öldü.

Amma böyük mənzərə rəssamlarını unutmaq olmaz. Onlar cazibəsi valehedici olan və bu günə qədər heyran qala biləcəyimiz rəsmlərində yaşayırlar.

19-cu əsrin ikinci yarısı

Bu dövr rus rəssamlığında gündəlik mənzərə kimi bir cərəyanın yayılması ilə xarakterizə olunur. Makovski Vladimir Eqoroviç də daxil olmaqla bir çox rus mənzərə rəssamları bu istiqamətdə işləmişdir. O dövrlərin daha az məşhur ustaları Arseny Meshchersky, həmçinin əvvəllər təsvir olunan Aivazovski və Şişkindir, onların işləri 19-cu əsrin ortalarına və ikinci yarısına düşmüşdür.

Arseni Meşçerski

Bu məşhur rəssam 1834-cü ildə Tver vilayətində anadan olub. Təhsilini İmperator Rəssamlıq Akademiyasında alıb, üç il orada oxuyub. Müəllifin kətanlarının əsas mövzuları meşə mövzuları olub və rəssam öz rəsmlərində Krımın və Qafqazın əzəmətli dağları ilə birlikdə möhtəşəm mənzərələrini təsvir etməyi çox sevirdi. 1876-cı ildə mənzərə rəssamlığı professoru vəzifəsinə yüksəldi.

Kətanlarından ən uğurlu və məşhuru "Qış. Buzqıran gəmi "," Cenevrənin görünüşü "," Alp dağlarında tufan "," Meşə gölünün yaxınlığında "," Cənub mənzərəsi "," Krımda mənzərə ".

Bundan başqa, Meşçerski İsveçrənin gözəlliyini də çatdırıb. Bu ölkədə o, mənzərə rəssamı Kələm ustası ilə bir müddət təcrübə toplayıb.

Usta sepiya və qravüranı da sevirdi. Bu texnikalarda o, çox gözəl əsərlər də yaradıb.

Sözügedən rəssamın bir çox rəsmləri həm Rusiyada, həm də dünyanın digər ölkələrində keçirilən sərgilərdə nümayiş etdirilib. Buna görə də bir çox insanlar bu yaradıcı insanın istedadını və orijinallığını qiymətləndirə bildilər. Arseni Meşçerskinin rəsmləri bu günə qədər sənəti sevən bir çox insanı sevindirməyə davam edir.

Makovski Vladimir Eqoroviç

V.E.Makovski 1846-cı ildə Moskvada anadan olub. Atası məşhur rəssam olub. Vladimir atasının yolu ilə getməyə qərar verdi və Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində bədii təhsil aldı, sonra Sankt-Peterburqa getdi.

Ən uğurlu rəsmləri “Gözləyirik. Həbsxananın yaxınlığında ”,“ Bankın çökməsi ”,“ İzahat ”,“ Yataq evi ”və“ Bahar bacchanalia ”. Əsərlərdə əsasən adi insanlar və məişət səhnələri təsvir olunub.

Makovski ustası olduğu gündəlik mənzərələrlə yanaşı, portretlər və müxtəlif illüstrasiyalar da çəkirdi.