Fedor Yakovlevich Alekseevin ətraflı tərcümeyi-halı. Rəssam Alekseev

ev / Mübahisə

F.Ya. Alekseev məşhur rəssam - rus şəhər mənzərəsi janrının kəşfçisidir.

Bioqrafiya tarixindən məlum olur ki, F.Ya. Alekseev təxminən 1753-1755-ci illərdə Sankt-Peterburqda anadan olub. Rəssamın atası Elmlər Akademiyasında gözətçi işləyib. Gənclik illərində rəsm çəkmək istedadı nümayiş etdirən rus rəssamı Antropovdan dərs alır, ondan sonra 1764-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur. Təlimin əvvəlində F.Ya. Alekseev ornamental rəsmləri, rənglənmiş meyvələri, quşları, mənzərələri başa düşdü.

1773-cü ildə rəssam bir mənzərə işinə görə qızıl medal aldı. Onda bir teatr dekoratoru müəyyən edən Rəssamlıq Akademiyası onu İtaliyaya, Venesiyada bu rəsm növünü təkmilləşdirməyə göndərir. Lakin İtaliyada F.Ya. Alekseev, teatr dekorasiyası ilə yanaşı, məşhur italyan mənzərə rəssamlarının rəsmlərini öyrənir: F. Guardi, A. Canale. Eləcə də D.B.-nin qravüraları. Piranesi.

1779-1786-cı illərdə İtaliyadan qayıdan F.Ya. Alekseev teatr məktəbində rəssam vəzifəsini tutur, teatr dekorasiyasının rənglənməsi üçün sifarişləri yerinə yetirir. O, Avropa rəssamlarının məşhur rəsmlərinin surətlərini çəkir: Canaletto, Belotto, G. Robert. Mənzərə sevgisi rus rəssamını Rəssamlıq Akademiyasının Şurasından bu cür rəsmləri ifa etmək üçün icazə almağa vadar edir.

Belə ki, xalq rəssamı “Rus Canaletto” adlandırırdı.

1794-cü ildə F.Ya. Alekseyev “Neva çayı boyunca Sankt-Peterburqun mənzərəsi” adlı rəsm əsərinə görə akademik adına layiq görülüb.

Mənzərə heyran olan rus rəssamı qravüralara xas olan “perspektiv” prinsiplərindən uzaqlaşır, rəssam təbiətin bütöv şəkilli obrazını nümayiş etdirir. Bunu F.Ya.-nın ən məşhur rəsmlərində görmək olar. Alekseeva: "Peter və Paul qalasından saray sahilinin görünüşü" (1794), "Pyotr və Paul qalasından Qış sarayının görünüşü" (1799).

1795-1797-ci illərdə II Yekaterinanın səyahət etdiyi yerlərdə bir sıra rəsmlər çəkmək üçün Alekseev Rusiyanın cənubuna getdi. O, yüksək məharətli əsərləri ifa etdi: “Nikolayevin mənzərəsi”, “Baxçasarayın mənzərəsi”, “Xersondakı meydan”

1800-1801-ci illərdə F.Ya. Alekseev sifarişlə Moskva mənzərələrini çəkir. Onların arasında: "Moskva Kremlindəki Katedral Meydanı", "Daş körpü tərəfdən Moskvanın görünüşü" - bu rəsmlər rus rəssamına şöhrət gətirdi.

1803-cü ildə F.Ya. Alekseev Rəssamlıq Akademiyasında dərs deyir, məşhurlaşan tələbələri bitirdi: S. Shchedrin və M. Vorobyov. Elə oradaca Sankt-Peterburqda o, şəhər mənzərələrini çəkdi: “Pyotr və Pavel qalasından Barja və Admiraltiyanın mənzərəsi” (1808), “Kazan Katedralinin mənzərəsi”, “Admiralty və Saray sahilinin mənzərəsi. Birinci Kadet Korpusu” (1810-cu illər).

Ömrünün son illərində F.Ya. Alekseev çox sarsıldı, müasirləri tərəfindən onun rəsmlərinə maraq yox idi. Belə ki, F.Ya. Alekseev hamı tərəfindən unuduldu, o, 1824-cü il oktyabrın 11-də (23) Sankt-Peterburqda yoxsulluq içində öldü. Bununla belə, bu məşhur rəssam rəssamlıq tarixində parlaq iz qoyub, Fyodor Yakovleviç Alekseyevin əsərlərində təsvir olunan qiymətli tarixi abidələr bu günə qədər gəlib çatıb.

  • I Aleksandrın tacqoyma mərasimi şərəfinə Katedral meydanında işıqlandırma

  • Peter və Paul qalasının və Saray sahilinin görünüşü

  • Nikolaev şəhərinin görünüşü

  • Peter və Paul qalasından Saray sahilinin görünüşü

  • Barjanın və Admirallığın görünüşü

  • Blagoveshchensky Katedrali və Faceted Palata

  • Grebnevskaya Tanrı Anası Kilsəsi

  • İvanovskaya meydanı

  • Kazan Katedrali

  • Kolomenskoye

  • Qırmızı Meydan

  • Moskvada Qırmızı Meydan

Fyodor Yakovlevich Alekseev haqlı olaraq hesab edilə bilər rus rəssamlığında şəhər mənzərəsinin yaradıcısı. İtaliyada məşhur müasirlərinin, Venesiya mənzərə rəssamlarının - Canaletto, Belotto və Guardinin məharətinin bütün sirlərinə yiyələnmişdir., gənc rəssam vətəninə qayıtdı və Sankt-Peterburqun sərt və incə gözəlliyinə heyran oldu. O, Nevada paytaxtın miqyasını hiss edə bildi və bu, onun kətanlarına xüsusi təntənə və coşqu verdi.

“Rəssam və Rəssamlıq Akademiyasının müəllimi Fyodor Yakovleviç Alekseyevin portreti”. Terebenev M.I. 1820

Tutqun şimal işığı, yüksək solğun səma və havanın rütubəti onun ən yaxşı mənzərələrinin incə gümüşü-mavi gamutunu müəyyənləşdirdi. Lakin hətta onun ustalıqla işlənmiş rəsmləri arasında Pyotr və Pol qalasından Saray sahilinin mənzərəsi memarlığın təsvirində sənədli dəqiqliyə mane olmayan incəliyi və poeziyası ilə seçilir.

Qayıqların və salların səssizcə sürüşdüyü dolğun Nevanın geniş güzgüsünün arxasında, sahil boyu və onları davam etdirən Yay bağının hasarına düzülmüş möhtəşəm saraylar.. Xətlərin aydınlığı məsafədən, rütubətli havadan yumşalır, onların çaydakı əksi titrəyir, əriyir. Sankt-Peterburqun bu klassik görünüşü eyni zamanda əzəmət və zəriflik hissi oyadır. Dövlət Tretyakov Qalereyasına Aleksandr Sergeyeviç Taneyevin kolleksiyasından gəldi.


“Pyotr və Pavel qalasından saray bəndinin görünüşü” 1794. Fyodor Alekseev. Tretyakov Qalereyası

Rəsm:

Rəssam: Fedor Yakovlevich Alekseev (1753/55 - 1824)

Rəsm tarixi: 1794

Rəsm ölçüləri: 70x108 sm

Daimi nümayiş olunur: Tretyakov Qalereyası. Lavruşinski zolağı, 10, zal 6


Tretyakov Qalereyasının salonlarında "Pyotr və Paul qalasından saray sahilinin görünüşü"

İndi Tretyakov Qalereyasında saxlanılan bu şəkil haqqında şair Konstantin Batyuşkov heyranlıqla yazırdı: “ İndi sahilə, biri digərindən daha əzəmətli bu nəhəng saraylara baxın! Bu evlərdə bir biri daha gözəldir! ...Şəhərin bu hissəsi necə də əzəmətli və gözəldir!»


Fedor Alekseev. “Fontankadan Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski qəsrinin görünüşü”. Təxminən 1800

Şəklin ön planını Peter və Paul qalasının divarı tutur. Şəhər mənzərəsinə müraciət edən Fyodor Alekseev şəkildə ideal ahəngdar bir dünya yaratdı. Su, hava və memarlıq ayrılmaz bir bütövlükdə birləşir. Şeir və nəcib təmkinli heyranlıq mənzərəni doldurur. Rəssamın müasiri həvəslə yazdı "Onun fırçasının əsas üstünlüyü olan harmoniya və şəffaflıq".


Lubyankadan Vladimir Qapılarına qədər mənzərə. Fyodor Alekseev Təxminən 1800. A.S. Mərkəzi Muzeyi. Puşkin, Sankt-Peterburq

İmperator Rəssamlıq Akademiyasının akademiki Fyodor Alekseev- rus rəssamlığında şəhər mənzərəsinin ilk ustası. Böyük incəliklə icra olunan lirik tablolarında o, Sankt-Peterburqun səliqəli görkəmini, Moskvanın mənzərəli gözəlliyini, məişət şəhər həyatının poeziyasını əks etdirirdi.

1803-cü ildən ömrünün sonuna kimi Fyodor Alekseev Rəssamlıq Akademiyasının mənzərə sinfində perspektivli rəsmdən dərs deyir. Onun tələbələri məşhur rəssamlar və gələcək görkəmli müəllimlər M.N. Vorobyov, F.F. Shchedrin, S.F. Şedrin.


"Moskvada Qırmızı Meydan" Fyodor Alekseev. 1801. Tretyakov Qalereyası

Təəssüf ki, əməkdar ustadın ömrünün sonu kədərli olub. O yoxsulluq içində öldü 11 noyabr 1824-cü il, Sankt-Peterburqda (Bolşoy Teatrın yaxınlığında) daşqının son eskizini yaratdıqdan üç gün sonra. O, Sankt-Peterburqdakı Smolensk pravoslav qəbiristanlığında dəfn edilib. Rəssamlıq Akademiyası dəfn və çoxuşaqlı ailəyə yardım üçün pul ayırdı.

Giriş 3

1. Rəssamın gəncliyi və təhsili 4

2. Rəssamın yaradıcılığı 5
3. Əsərin yazılma və təhlil tarixi 9
F.Ya.Alekseev. Moskvada Qırmızı Meydan.

Nəticə 12

İstinadlar 13

Giriş

Rəssamlıq Akademiyasının ən yaxşı məzunlarının İtaliya və Fransaya təcrübə keçmək üçün səfərləri 18-ci əsrdə rus rəssamlığının dünyəvi bir sənət kimi formalaşmasına böyük dərəcədə kömək etdi.

Teatr dekorasiyası yaratmaq sahəsində təkmilləşmək üçün Venesiyaya göndərilən Fyodor Alekseev çox keçmədən əsl taleyini göstərir. Şəhər mənzərəsinin ən məşhur italyan ustalarının (Bellotto, Guardi, Canaletto) nüsxələri ona şöhrət və ən əsası maliyyə müstəqilliyi gətirdi ki, bu da F.Alekseyevə öz çağırışına uyğun olaraq özünü tam ifadə etməyə - fikirlərini təsirli şəkildə təkrarlamağa imkan verdi. Rəsmlərində Sankt-Peterburq, Moskva və s.Rus şəhərləri.

Əsərləri (Pyotr və Pavel qalasından saray sahilinin görünüşü, 1794; Sankt-Peterburqdakı Kazan Katedralinin görünüşü; Moskva Kremlindəki Katedral meydanı; Nikolayev şəhərinin görünüşü, 1799; Birja və Pyotr və Pol qalasından admirallıq, 1810; və s.) F.Ya. Alekseev müasirlərinin şəhər mənzərəsinin aparıcı rəssamı kimi tanınması. Təqdim olunan əsərlər bizə görkəmli rus rəssamının istedadını və peşəsini qiymətləndirməyə imkan verir.

Fedor Yakovlevich Alekseev - rus rəssamlığında şəhər mənzərəsinin ilk ustası. Klassik Peterburq obrazı rus incəsənətində Fyodor Alekseyevin adı ilə bağlıdır. Bu rəssamın sayəsində şəhər mənzərəsi müstəqil janr kimi formalaşıb.

Bu əsərin məqsədi F.Ya.-nın yaradıcılıq həyatıdır. Alekseev.

Bu məqsədə çatmaq üçün bir sıra vəzifələri vurğulamaq lazımdır:

  1. Rəssamın uşaqlıq və gənclik illərinə nəzər salaq.
  2. Rəssamın təhsilini təsvir edin.
  3. Ustadın yaradıcılıq həyatını vurğulayın.

1. Rəssamın gəncliyi və təhsili

F.Ya. Alekseev 1753 və ya 1754-cü ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Sənətkarın həyatı haqqında məlumat azdır, dəqiq doğum tarixi hələ müəyyən edilməyib. Gələcək mənzərə rəssamının atası, istefada olan əsgər Yakov Alekseeviç Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasında gözətçi vəzifəsində çalışıb. Alekseev ilk təhsilini qarnizon məktəbində əsgər oğlu kimi almışdır. 1767-ci ilin əvvəlində atasının xahişi ilə oğlan üçüncü yaş şagirdi olan Rəssamlıq Akademiyasına qəbul edildi. Bir müddət Alekseev "meyvə və çiçəklər" rəssamlığını öyrəndi (Akademiyada natürmort janrı belə adlanırdı). Bununla belə, müəllimlər gəncin mənzərələri və memarlıq motivlərini təsvir etməyə meylli olduğunu gördülər və məzuniyyətə bir il qalmış onu yeni təşkil olunmuş mənzərə rəssamlığı sinfinin 1-ci sinfinə köçürdülər.

1773-cü ildə Alekseev, məzmunu təəssüf ki, məlum olmayan mənzərəli mənzərə üçün kiçik qızıl medal alaraq Akademiyada təhsilini başa vurdu. Qızıl medal Akademiyanın hesabına xaricdə rəssamlıq təhsilini davam etdirmək hüququ verdi. O dövrdə dəzgah mənzərəsinin teatr dekorasiyası sənəti ilə çox oxşarlığı olduğundan, Alekseev dekorasiya rəssamlığı sahəsində təkmilləşdirmək üçün Venesiyaya göndərildi. Gənc rəssam üç ildən çox Venesiyada qalıb. Əvvəlcə o, venesiya rəssamları Cüzeppe Moretti və Pietro Qasparinin emalatxanalarında teatr dekorasiyası yaratmaq üsullarını mənimsəmiş, “perspektivlər çəkməyi” öyrənmişdir. Bu ustalar gedən barokko üslubunun nümayəndələri idi və müxtəlif dövrlərə aid fantastik binaların bir arada mövcud olduğu memarlıq kompozisiyaları yaratdılar. Alekseev isə yeni üslubun - klassizmin xüsusiyyətlərini əks etdirən dəzgahlı mənzərə rəssamlığı ilə məşğul olmağa çalışırdı. Bu üslubda icra edilən memarlıq və təbii görünüşlər təsvirin etibarlılığı və eyni zamanda, məkanın yaxşı düşünülmüş təşkili ilə seçilir, şəkil təsvirinə ülvi, ümumiləşdirilmiş xarakter verirdi. Alekseev özbaşına Venesiya müəllimlərini tərk etdi və Akademiyanın icazəsini gözləmədən Romaya getdi və burada yeni bir mənzərə istiqamətini mənimsəməyə ümid etdi.

2. Rəssamın yaradıcılığı

Rəssamın şəxsi və yaradıcı müstəqillik arzusuna Venesiyada Akademiyanın rezidenti, rusiyalı təqaüdçülərə qayğı göstərən Markiz Maruzzi qarşı çıxıb. Maruzzi Alekseevi Venesiyaya qayıtmağa məcbur etdi, lakin inadkar tələbə təbiətdən təkbaşına Moretti və Qaspari ilə işləməyə üstünlük verdi. Venesiyada Alekseev ilk dəfə şəhərin "aparıcı" imicinə cazibə göstərdi. Bu işdə onun müəllimləri məşhur Venesiya rəssamları Antonio Canaletto və Bernardo Bellottonun əsərləri idi. Onların rəsmlərini köçürən Alekseev şəhər mənzərəsinin məkanının qurulmasının kompozisiya üsullarını mənimsəmişdir. Rəssam şüşə ilə rəngləmənin klassik texnikasını mükəmməl mənimsəmişdir ki, bu da rəng həllinə xüsusi şəffaflıq və dərinlik verməyə imkan verdi. Alekseev rəssam kimi hədiyyəsini 1776-cı ildə Canalettonun "Memarlıq fantaziyası" əsərindən tərtib edilmiş nüsxədə göstərə bildi. “Bağlı həyətin daxili görünüşü. Lodjiya Venesiyada” (Dövlət Rusiya Muzeyi) Rəssamlıq Akademiyası üçün nəzərdə tutulmuşdu və rəssamın memarlıq “prospektlərinin” rənglənməsi sahəsində əldə etdiyi uğurları nümayiş etdirmişdir. Maruzzinin intriqaları səbəbindən rəsm Sankt-Peterburqa çox gec çatdı və bu, rəssamın sonrakı karyerasına böyük zərbə vurdu. Əsərin açıq-aşkar təsviri üstünlüklərinə baxmayaraq, Alekseev onun üçün akademikə "təyin edilmiş" adı ilə təltif edilmədi. Akademiyanın ev heyvanı üçün pensiya müddətini uzatmaq barədə ilkin qərarı da ləğv edildi və Alekseev 1777-ci ilin yayında Sankt-Peterburqa qayıtmağa məcbur oldu 2 .

1779-cu ilin əvvəlində Alekseev İmperator Teatrları Müdirliyinə "teatr məktəbində rəssam" təyin edildi. Rəssamın ömrünün sonunda tərtib etdiyi rəsmi siyahıda onun yeddi ilə yaxın Direktorluğun xidmətində olduğu və ilk tələbələrdən biri olan mənzərə rəssamı V.P. Petrov. Təəssüf ki, Alekseyevin teatr üçün ifa etdiyi orijinal əsərlər qorunub saxlanmayıb.

1780-ci illərdə rəssamın fəaliyyətinin digər mühüm istiqaməti Qərbi Avropa mənzərə rəssamlarının, o cümlədən artıq ona yaxşı tanış olan Canaletto və Bellotonun əsərlərinin surətini çıxarmaq idi. Bu rəssamların əsərləri İmperator Ermitajının kolleksiyasında idi. İmperator II Yekaterina nüsxələri sifariş etdi. Rəssam fəxrlə qeyd edib ki, imperator “...əsərlərimə baxmaqdan böyük həzz alır və həmişə mükafatlandırılırdı”. Alekseyevin Canalettonun Venesiyaya baxışlarının və Bellottonun Drezdendəki Zwinger əyləncə kompleksinə baxışlarının surətlərini orijinalların yaradıcı təfsirləri adlandırmaq olar. Təkrarların ölçüsünü və miqyasını əhəmiyyətli dərəcədə azaldan Alekseev, müstəqil rəng sxemi ilə seçilən kamera xarakterli əsərlər yaratdı. Alman mənzərə rəssamı Ya.F.-nin əsərlərindən rəssamın çəkdiyi surətlər. Hackert - "Kataniya və Etnanın mənzərəsi" və "Lipari və Strombolinin mənzərəsi". Siciliyadakı Etna dağının ətəyindəki körfəzi və Aralıq dənizindəki adaları təsvir edən orijinalları müəllifdən Böyük Hersoq Pavel Petroviç alıb. Onlar Alekseevin özünün işləməyə can atdığı mənzərə rəssamlığında müasir tendensiyanın parlaq nümunələri idi.

Uzun bir köçürmə məktəbindən keçən Alekseev öz təsvir üslubunu inkişaf etdirməyi bacardı. Təəccüblü deyil ki, rəssamın ilk məlum olan orijinal mənzərələri dərhal şedevr statusu almışdır. 1793-cü ildə Alekseev "Pyotr və Pavel qalasına və saray sahilinə mənzərə" ("Arxangelskoye" Dövlət Muzeyi-Əmlakı) və bir il sonra ona "Pyotr və Pol qalasından saray sahilinin görünüşü" adlı bir cüt ifa etdi. ” (Dövlət Tretyakov Qalereyası). Sankt-Peterburq mənzərələri mənzərə rəssamının yaradıcılığında sərhəd idi. 1794-cü ilin yayında Alekseev Kanalettonun rəsmindən Venesiyada yazdığı bir nüsxəyə görə akademikə "təyin edildi" və bir neçə aydan sonra "Görünüşünə görə" perspektivli rəssamlıq akademiki adına layiq görüldü. Neva çayı boyunca Sankt-Peterburq şəhəri”.

1790-cı illərin əvvəllərindəki şimal paytaxtının mənzərələri, Yay bağından köhnə Admiralty binasına qədər Saray sahilinin vahid panoramasına əlavə olunur. Onlarda Alekseev ahəngdar bir xəyal şəhərinin heyrətamiz obrazını yaradaraq şəhər mənzərəsinin əsaslı ustası kimi meydana çıxdı. Sahil silueti landşaftın məkanı ilə ayrılmazdır. Mavi-boz ton diapazonunun iridesensiyası binaların batmış kimi göründüyü hava və su elementlərinin şəffaflığı və dərinliyi effektini yaradır. Maraqlıdır ki, Alekseevdə rəngin incəliyi həmişə çox qatlı şüşələrin istifadəsinin nəticəsi deyildi. 1794-cü il mənzərəsində rəssam özünəməxsus təsvir istedadı sayəsində bütün rəng zənginliyini demək olar ki, tək bir rəng qatında çatdırmışdır.

1795-ci ildə Akademiyanın göstərişi ilə Alekseev imperatriça II Yekaterinanın bir müddət əvvəl ziyarət etdiyi şəhərlərin "şəkillərini çəkmək" üçün Kiçik Rusiya və Krıma səyahətə çıxdı. Rəssam Nikolayevi, Xersonu ziyarət etdi, qədim Baxçasarayı ziyarət etdi. Təbii təəssüratlara əsaslanaraq, 1790-cı illərin sonlarında Alekseev bu şəhərlərin mənzərələrini əks etdirən bir sıra mənzərəli pannolar çəkdi. (İndi onlar Xerson Diyarşünaslıq Muzeyində, Dövlət Rus Muzeyində, Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır) Panellərin böyük ölçüdə olması onların saray interyerləri üçün nəzərdə tutulduğunu göstərir. Sifarişi yerinə yetirən Alekseev, Venesiyada əldə etdiyi dekoratorun bacarıqlarını tətbiq etdi. Yazı üslubunun ümumiləşdirilməsi, təsvir olunan məkanın düzlüyü, əsərlərin zəngin kolorit diapazonu ona tapşırılan yaradıcılıq vəzifəsindən asılı olaraq bədii üslubu dəyişən ustad istedadının fərqli simasını nümayiş etdirir.

1800-cü ildə İmperator I Pavelin göstərişi ilə Alekseev "müxtəlif şəkillər çəkmək üçün" Moskvaya gəldi. Akademik tələbələrdən olan assistentlər A.Kunavin və İ.Moşkovla birlikdə rəssam bir ildən çox paytaxtda olub. Moskva mənzərə rəssamını Sankt-Peterburq sakini üçün qeyri-adi olan orta əsr binaları ilə cəlb etdi. Rəssamlıq Akademiyasının prezidenti A.S. Alekseev Stroqanova məlumat verdi: "Moskvanın mülahizəsinə görə, rəsmlər üçün o qədər gözəl mövzular tapdım ki, hansı növdən başlayacağımı bilmirdim: qərar verməli idim və artıq Sankt-Peterburqla meydanın ilk eskizini çəkməyə başlamışam. Basil kilsəsi və mən qışdan şəkil çəkmək üçün istifadə edəcəyik”. "Moskvada Qırmızı Meydan" tablosu (1801, Dövlət Tretyakov Qalereyası) ustadın ən məşhur kətanına çevrildi. Onun üzərində rəssam qədim memarlıq abidələrini - Spasskaya qülləsi olan Kreml divarını, Xəndəkdə yerləşən Şəfaət Katedrali, Müqəddəs Basil Katedrali adlanan Edam meydanını təqdim etdi. Meydanın məkanı moskvalıların gündəlik həyatının cərəyan etdiyi bir növ teatr səhnəsinə çevrildi. Rəsmdə Alekseev təkcə şəhərin ifadəli memarlıq görüntüsünü yaratmadı, həm də Moskva həyatının rəngarəngliyini və rəngarəngliyini göstərdi 3 .

Alekseevin rəhbərliyi altında onun tələbələri Moskvanın "yanğından əvvəl" görünüşünü əks etdirən bir çox akvarel rəsmləri yaratdılar. Onların üzərində təsvir olunan tikililərin əksəriyyəti - məbədlər və monastırlar, kral qüllələri və zəfər qapıları - 1812-ci il Vətən Müharibəsi zamanı məhv edildi, digərləri sonradan dağıdıldı. Rəsmlər rəsmlərin yaradılması üçün əsas olan Moskva mənzərələrinin sözdə "portfelinə" daxil edildi. Alekseyevin 1800-1810-cu illərdə çəkdiyi "Moskva Kremlindəki Katedral Meydanı", "Moskvanın Tverskaya küçəsindən Dirilmə və Nikolski qapıları və Neqlinni körpüsünə baxış" (Dövlət Tretyakov Qalereyası) və başqa rəsmləri artıq alınmışdır. Alekseyevin müasirləri tarixi sənədlərin təbiəti. Alekseyevin yaratdığı Moskvanın ən təəccüblü bədii obrazlarından biri də “Moskva Kremlinə və Daş Körpüyə baxış” (Dövlət Tarix Muzeyi) idi. S.F tərəfindən həkk edilmişdir. Qalaktionov, o dövrün bir çox illüstrasiya nəşrlərini və hətta çini məmulatlarını bəzədib.

1800-cü illərdə Alekseev yenidən doğma şəhəri Sankt-Peterburqun simasına müraciət etdi. “Pyotr və Pol qalasından mübadilə və admirallığın görünüşü” (1810, Dövlət Tretyakov Qalereyası), “Sankt-Peterburqdakı Kazan Katedralinin mənzərəsi”, “Birincidən Admirallıq və Saray bəndinin mənzərəsi” rəsmlərində Kadet korpusu” (1810-cu illər, Dövlət Rus Muzeyi) qəhrəmanları 19-cu əsrin əvvəllərində ucaldılmış paytaxtın yeni memarlıq strukturları idi. Tikintinin mürəkkəbliyi və dinamizmi Vasilevski adasının tükürpədici tacını qoyan Birjanın görünüşünü fərqləndirir. Rəssam müasirlərinin “xoşbəxt” adlandırdığı nöqteyi-nəzəri seçib. Bu, gənc şəhərin qüdrətini və firavanlığını təcəssüm etdirən möhtəşəm tikililəri bir məkanda ələ keçirməyə imkan verdi. Memarlıq “prospekti” səs-küy və hərəkətlə dolu şəhər mühitinin obrazına çevrilib. 19-cu əsrin əvvəllərində Peterburq mənzərələrində şəhər sakinlərinin həyatından səhnələr mühüm rol oynayır, obrazları cazibədarlıq və insan hərarəti ilə doldurur.

Alekseev bir müəllim kimi mənzərə janrının inkişafına böyük töhfə verdi. 1802-ci ildə mənzərə rəssamı professor adına layiq görüldü və Rəssamlıq Akademiyasının Müşavirliyinə yüksəldi. 1803-cü ildən ölümünə qədər o, perspektiv rəssamlıq sinfinə rəhbərlik etmişdir. Alekseyevin bəzi şagirdləri onun emalatxanasında işləyirdilər, ona Moskva və Sankt-Peterburq baxışları üçün çoxsaylı sifarişləri yerinə yetirməkdə kömək edirdilər, xüsusən son illərdə, ustad özü ağır xəstə olanda. Alekseyevin ən yaxşı tələbələrindən biri M.N. Müəllimin ölümündən sonra milli mənzərə məktəbinə rəhbərlik edən Vorobyov. F.Ya dünyasını dəyişib. Alekseev 11 (23 noyabr - yeni üslub) 1824-cü ildə Sankt-Peterburqda.

3. F. Ya. Alekseyevin əsərinin yazılması və təhlili tarixi. Moskvada Qırmızı Meydan.

1800-cü il iyulun 25-də Peterburq İmperator Rəssamlıq Akademiyasının Şurası I Pavelin əmrinə uyğun olaraq rəssamlıq üzrə akademik F.Ya. Alekseev Moskvaya "müxtəlif növləri çıxarmaq" üçün. Burada 1802-ci ilə qədər işləmişdir. Bir il yarım ərzində rəssam Rusiyanın paytaxtının 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində necə göründüyünü təsəvvür etməyə imkan verən bir sıra mənzərələr çəkdi. Rəssamlıq Akademiyasının prezidenti A.S. Alekseev Stroqanova yazırdı: “Moskva ilə tanış olduqdan sonra rəsmlər üçün o qədər gözəl əşyalar tapdım ki, hansı mənzərədən başlayacağımı bilmirdim; Mən qərar verməli idim və mən artıq Müqəddəs Basil kilsəsinin olduğu meydandan ilk eskizə başlamışam və qışdan şəkil çəkmək üçün istifadə edəcəyəm.

Onun şəkildə F.Ya. Alekseev təkcə qədim paytaxtın çoxsaylı və rəngarəng tikililərini sadalamaqla kifayətlənmir, həm də onun mənzərə rəngkarlığı anlayışına xas olduğu kimi, şəhərin vahid, vahid imicini yaratmağa çalışır. Qırmızı Meydanın mərkəzində Pokrovski Katedrali (Müqəddəs Basil Katedrali) yerləşir. Onun qarşısında qədim Rusiyada kral fərmanları və digər mühüm mesajlar elan edilən Edam meydanı var. Şəklin sağ hissəsi Kreml divarı və Spasskaya qülləsi ilə bağlıdır. Qalanın sağında, divarın arxasında, Yüksəliş monastırının günbəzləri ucalır, solda isə Çar qalasının çadırı görünür. Orta əsrlər Moskva memarlığının əzəmətli abidələri mənzərənin əsas "qəhrəmanları"dır. Onlar şəklin məkanını möhtəşəm teatr səhnəsinə bənzədərək balanslaşdırılmış, ahəngdar kompozisiya yaradırlar. Soldan yağan günəş işığı bütün mənzərəni isti, qızılı çalarlarla rəngləndirir.

Rus incəsənətində yeni janr - şəhər mənzərəsi janrı ilə adından söz etdirən rəssam. Onun rəsmlərinin heyrətamiz istedadı və ümumi üslubu rəssamlıq dünyasının ən yaxşılarından biridir. Heyrətamiz sənətkarın adı Alekseev Fedor Yakovleviçdir.

Bioqrafiya

Alekseev Fedor Yakovleviç 1754-cü ildə (tarixi mənbələrdə dəqiq doğum tarixi yoxdur) kasıb ailədə anadan olub. 1766-cı ildə atası oğlunu Rəssamlıq Akademiyasına yazdırmaq üçün vəsatət qaldırdı və xahişi təmin edildi. Fyodor Alekseev çiçəklər və meyvələr rəssamlığı sinfində təhsilə başlayır, sonra mənzərə sinfinə keçirilir və 1773-cü ildə Akademiyanı uğurla bitirir. Proqram təminatının ən yaxşı yazısına görə o, qızıl medalla təltif olunur. Təhsilini davam etdirmək üçün istedadlı gənci dekorativ rəngkarlıq üzrə ixtisaslaşmaq üçün Venesiyaya göndərirlər. Bu, teatr üçün xüsusi bir yazı dekorasiya növüdür. Təhsil aldığı müddətdə Fedor Alekseev əsas məşğuliyyəti ilə yanaşı, Canale, Guardi kimi mənzərəni təsvir edən Venesiyalı rəssamları, o vaxtlar Romada yaşayan Piranezinin qravüralarını həvəslə öyrənirdi. Ancaq yeni biliklərə can atması ilə sənətçi akademik hakimiyyətdən narazılığa səbəb olur.

Sənətə gedən yol

Venesiyada ixtisasını başa vuran rəssam Fedor Alekseev Sankt-Peterburqa qayıdır və teatr məktəbində rəssam kimi işə düzəlir. Onun həyatının bu dövrünün təxmini tarixləri 1779-1786-cı illərdir. Teatr dekorasiyası ilə yanaşı mənzərələrə olan ehtirası səbəbindən Fyodor Alekseev vətənində kifayət qədər soyuqqanlı qarşılandı və akademik adını almaq üçün əlavə təhsildən məhrum edildi. Amma rəssam Akademiyaya nəyə qadir olduğunu göstərməyi qarşısına məqsəd qoyur və rəssam bu işlə yanaşı, yeni açılan Ermitajda Kanaletto, Bellotto, Robert və Bernin mənzərələrinin surətini birləşdirib.

Ermitajdakı uğurlu işi sayəsində məktəbdəki xidməti tərk edir. Onun orijinalların yaradıcı surətdə reproduksiyası onların şəkil sistemini o qədər gözəl təkrar edirdi ki, əsər böyük uğur qazandı. Uğurlu fəaliyyət Fyodor Alekseyevə "Rus Canaletto" ləqəbi ilə şöhrət gətirdi, bunun üçün Akademiya rəssama öz rəsmlərini yazmaq imkanı verir. Təbii ki, bunlar mənzərə idi.

Rəssam Fedor Alekseevin əsərlərinin orijinallığı

Öz gücünə rəsm çəkmək bacarığını sübut edən rəssam Sankt-Peterburq mənzərələri ilə bir sıra tanınmış tablolar çəkir. Ən əhəmiyyətlilərindən bəziləri: "Peter və Paul qalası və saray sahilinin görünüşü" (1793) və "Pyotr və Paul qalasından saray sahilinin görünüşü" (1794).

Venesiyada əldə etdiyi biliklərdən istifadə edərək Fyodor Alekseev özünəməxsus təntənəli və eyni zamanda canlı şəhər obrazını yaradır. Eyni zamanda, rəsmlərində 18-ci əsrdə mühüm əhəmiyyət kəsb edən klassisizm qanunlarını özündə saxlayır və idealla realı birləşdirib. 1794-cü ildə yaradıcılığına görə rəssam Fyodor Alekseyevə perspektiv rəssamlıq akademiki adı verilmişdir.

yaradıcı yol

Fəxri adı aldıqdan sonra Fyodor Alekseyevə 1787-ci ildə İmperator II Yekaterinanın olduğu yerləri çəkmək tapşırığı verilir. Rəssam öz kətanlarında Nikolayev, Xerson, Baxçasaray kimi cənub şəhərlərinin gözəlliyini canlandırır.

Və 1800-cü ildə imperator I Paulun özü Fyodor Alekseyevə Moskvanı çəkməyi tapşırdı. Rəssam bu şəhərdə keçirdiyi müddətdə (bir ildən bir qədər çox) Moskva küçələrinin, monastırların və şəhərətrafı ərazilərin mənzərələrini əks etdirən bir neçə rəsm və çoxlu sayda akvarel gətirdi. Amma ən əsası Kremlin bənzərsiz obrazlarıdır. Onların arasında ən populyar "Moskvada Qırmızı Meydan" və "Boyarskaya Meydanı və ya Yataq Verandası və Moskva Kremlindəki qızıl barmaqlıqlar arxasında Xilaskar Məsihin Katedrali".

Moskva əsərləri öz dəqiqliyi və sənədli keyfiyyəti ilə o qədər seçilir ki, rəssama yeni rəsm alıcılarını cəlb edir. Onların arasında məşhur insanlar və imperator ailəsinin üzvləri var.

Rəssamın mənzərə rəssamı kimi şöhrəti

1800-cü illərdən Fedor Yakovleviç Rəssamlıq Akademiyasında perspektivli rəsm sinfinin rəhbəri olur və yenidən sevimli mövzusu - Sankt-Peterburq üzərində rəsm çəkir. Eyni zamanda, rəssam Rusiyanı çox gəzir və əyalət şəhərlərinin mənzərələrini çəkir.

Onun rəsmlərində daha çox həyat görünür, deyəsən indi obrazlar canlanacaq. Onlar tarixi sənədli filmlərə çevrilirlər. Rəssam getdikcə daha çox insanları təsvir edir. Sarayları, sahilləri və küçələri olan kətanlarda ön plana çıxırlar. Gündəlik fəaliyyətləri ilə insanlar, vaqonlar, işçilər. Detallar daha aydın, daha ağır rənglənir, rənglər daha isti görünür və rəsm xüsusi doyma alır. O dövrün əsərlərinə “Sankt-Peterburqdakı Kazan kafedralının mənzərəsi”, “Vasilyevski adası tərəfdən ingilis sahilinin görünüşü” və s. Ən xırda detalların incə çəkilməsi ilə isti rənglərdə.

Fyodor Alekseyevin rəsmləri xüsusi "isti" işıq və hərəkətlə seçilir. Göy zərif göy çalarlarını, buludlar isə batan günəşin çəhrayılığını alır.

Rəssamın həyatının son illəri

Heç kim əbədi deyil və zaman keçdikcə Alekseev Fedor Yakovleviçin şöhrəti getdikcə azalmağa başlayır və ictimaiyyət onu unudur. Məşhur mənzərə rəssamı 1824-cü ildə böyük yoxsulluq içində vəfat edir. Ondan sonra həyat yoldaşı və uşaqları qalır və Rəssamlıq Akademiyası dəfn mərasiminin təşkili və ailənin gələcək varlığı üçün maddi yardım göstərir.

Ömrünün kədərli sona çatmasına baxmayaraq, rəssam Fedor Yakovleviç Alekseev şəhər mənzərəsi janrının ən məşhur yaradıcılarından biridir. Tretyakov Qalereyasında, Dövlət Ermitajında ​​və Rusiya Muzeyində onun rəsmləri üçün növbələr düzülür. Onun əsərləri təhsil müəssisələrində öyrənilir. O, xatırlanır və rəssamlıq dünyasında onun adı yüksək qiymətləndirilir və Fyodor Alekseevin tərcümeyi-halı nə olursa olsun, çağırışınıza əməl etməyiniz lazım olduğuna dair bir nümunədir.

Alekseev Fedor Yakovleviç Fedor Yakovleviç Alekseev gözəl rəssam, rus mənzərə rəssamlığının, xüsusən də şəhər mənzərəsinin banisidir.

Rəssam 1753-cü ildə anadan olub (dəqiq doğum tarixi məlum deyil) və Elmlər Akademiyasında mühafizəçinin oğlu olub. 1766-1973-cü illərdə Rəssamlıq Akademiyasında “çiçək və meyvələrin çəkilməsi” adlı sinifdə oxuyub, sonra isə mənzərə şöbəsinə keçib. 1773-cü ildə proqram işinə görə qızıl medal aldıqdan sonra Venesiyaya göndərildi və orada üç il teatr dekorasiyası üçün rəsm çəkdi, baxmayaraq ki, onları sevmədi.

Alekseyevin Piranesinin fantastik qravüralarına olan məftunluğu Rəssamlıq Akademiyasının səlahiyyətliləri tərəfindən bəyənilmədi, buna görə də evə qayıtdıqdan sonra onu quru, təmkinli bir qəbul gözləyirdi. Ona elmi ad almaq üçün heç bir proqram təklif olunmayıb. Əksinə, o, sadəcə olaraq 1779-1786-cı illərdə işlədiyi teatr dekoratoru vəzifəsini qəbul etməyə məcbur oldu. Alekseev, Ermitaj kolleksiyasından J. Bernet, G. Robert və B. Belotto tərəfindən mənzərələrin mükəmməl surətini çıxarması sayəsində sevilməyən işini tərk edə bildi. Orijinalların mənzərəli ab-havasını məharətlə əks etdirən nüsxələri inanılmaz uğur qazandı. Bu əsərlər sayəsində rəssam Alekseev Fedor Yakovleviç orijinal mənzərələri çəkmək imkanı qazandı.



Kamennı körpüsündən Moskva Kremlinin görünüşü

Rəssam öz mənzərələrində əzəmətli, böyük və misilsiz bir şəhərin mükəmməl, ülvi və eyni zamanda çox canlı obrazını öz incəliyinə görə yaradır. Onun əsərlərindəki ideallıq reallıqla sıx bağlıdır və onunla mükəmməl ahəngdədir.

Moskva Kremlinin Katedral Meydanı

1794-cü ildə Alekseev Fedor Yakovleviçin rəsmləri öz yaradıcısına rəssamlıq akademiki adını gətirdi.



Bir il sonra sənətçi 1787-ci ildə İmperator II Yekaterinanın ziyarət etdiyi yerləri tutmaq üçün Krıma və Yeni Rusiyaya göndərildi.



Rəssam Baxçasaray, Xerson, Nikolayevin gözəl mənzərələrini yaradır.



1800-cü ildə imperator I Pavelin göstərişi ilə Alekseev bir sıra Moskva mənzərələrini yaratdı.



Rəssam qədim rus memarlığı ilə dərindən maraqlandı və bir ildən çox orada qalaraq Moskvadan təkcə bir sıra rəsmlər deyil, həm də Moskva ətrafına, monastırlara, küçələrə və əsasən müxtəlif mənzərələrə baxan çoxlu akvarellər gətirdi. Kreml.



Bu əsərlər Alekseyevin müştərilərinə çevrilmiş bir sıra nüfuzlu şəxslərdə və imperator evinin nümayəndələrində böyük təəssürat yaratdı.



"Boyarskaya platforması və ya çarpayı eyvanı və Moskva Kremlindəki Qızıl qəfəsin arxasındakı Xilaskar Kilsəsi"




Bir az sonra rəssam öz əsərində sevimli mövzusu olan Sankt-Peterburqa qayıdır.



Lakin onun əsərlərinin mövzusu indi dəyişib - rəssamı daha çox adi insanlar maraqlandırır: sarayların dəbdəbəsi və əzəmətli Neva fonunda onların dünyası və həyatı.



Rəsmlərin ön planını tutan əsas personajlar gündəlik qayğıları olan şəhər sakinləridir.



Rəsmlərdə daha çox həcm və aydınlıq göründü, rəngləri daha isti oldu.



Bu əsərlərə “Pyotr və Pol qalasından Vasilyevski adasının tüpürcək mənzərəsi”, “Birinci Kadet Korpusundan Admiralty və Saray bəndinin mənzərəsi” və digər əsərlər daxildir.

© 2022 skudelnica.ru -- Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr