XII əsr, fars dilində yazı. 1712-ci ildə məşhur şərqşünas Petit de la Croix fars nağılları toplusunu nəşr etdi və ilk dəfə burada nəşr olundu. Sonralar ona “1001 gün” və “Nağıl kabineti” nağılları toplusunda rast gəlmək mümkün olub. Qozzi bir çox əsərlərinin süjetini məhz bu kitablardan götürüb. Daha sonra məqalədə oxucu onun xülasəsini tapa biləcək. “Şahzadə Turandot” opera və eyniadlı teatr tamaşasına həyat verən çox cəlbedici süjetə çevrildi.

Qürurlu Gözəllik

Vaxtanqovun quruluşunda aktyorlar obrazları özləri deyil, Venesiya truppasının aktyorları oynayırdılar. Bir növ matryoshka çıxdı. Turandotla Adelmanın rəqabəti eyni zamanda iki primadonnanın qəhrəman-aşiq Kalafın ürəyi uğrunda mübarizəsi idi. Təəssüf ki, bu yozum getdikcə itdi və sonrakı nəsillər tamaşaçıların tam fərqli “Şahzadə Turandot” adlı tamaşasını gördülər.

Vaxtanqov Teatrı Moskva teatrında ən çox ziyarət edilən yer idi, şahidlər tamaşaçıların zövqlə stulların arxasına qalxdıqlarını yazdılar. İntermediyaların istehzalı ironik mətnləri, sadə rekvizitlərdən istifadə ilə düşünülmüş oyun - bütün bunlar səhnədə karnaval şənliyi yaratdı.

Göstərişlər və eyhamlar

Aktyorların maskalarını simvolik mənada dərindən şərh etmək olardı. Təəccüblü deyil ki, teatr həmişə belə kəskin sosial yönümlü olub. Qoqolun “Hökumət müfəttişi” əsərini xatırlayın. Sovet dövründə, partiyaya yalnız hədsiz məhəbbəti birbaşa ifadə etmək mümkün olanda, sənətin bu cür alleqorik formaları yalnız ruhu almağa kömək edə bilərdi.

İmperator Altoum qızına - zərərsiz mehriban qocaya dəli olur. Ancaq onun ölkəsində heç bir şəkildə yumşaq adətlər və olduqca qəddar qanunlar yoxdur. Divanın lal arifləri məmurlardır ki, onlardan nümunə götürməyə dəyər. Əsas vəzifəsi ilə - hər zaman razılaşaraq - əla iş görürlər. Bu möcüzəli ölkədə hər şey qaydasındadır, hamı gülümsəyir və bir-biri ilə yumşaq bir şəkildə əl sıxır. Amma orada yaşamaq narahat və hətta qorxuludur. Təəccüblü deyil ki, bu tamaşa bir vaxtlar fenomenal uğur qazanmışdı.

Bu gün Turandotla harada görüşə bilərsiniz?

1991-ci ildə ən nüfuzlu teatr mükafatı Kristal Turandot təsis edilib. Onun yaradılması ideyası prodüser Boris Belenkinin ağlına gəldi. Proqram sənədində Moskva Rusiyanın teatr zirvəsi olduğu üçün mükafatlandırma mərasiminin keçirildiyi yer kimi müəyyən edilib.

Bu mükafatın əsas məqamı ondan ibarətdir ki, münsiflər heyəti teatra heç bir aidiyyatı olmayan insanlardan - yazıçılardan, rəssamlardan, musiqiçilərdən ibarətdir. Buna görə müstəqil adlanır. Bir çox məşhur və sevimli aktyorlar "Kristal Turandot"un sahibləridir: İ.Çurikova, O.Efremov, O.Tabakov, M.Ulyanov və başqaları.

K.Qozsinin ən məşhur nağılı gələcək nəsillər üçün çox məhsuldar oldu. Ümid edirik ki, bu məqalə onun xülasəsini öyrənməyə kömək etdi. Puççininin “Şahzadə Turandot” əsəri, eləcə də eyniadlı tamaşa indi operaya və ya teatra baş çəkmək qərarına gəlsəniz, sizə daha aydın olacaq.

Qəddar Xorəzm Sultanı Həştərxan şahı Teymurun torpaqlarına hücum etdi. O, heç kimin qorumadığı şəhərə asanlıqla soxularaq Teymuru və bütün ailəsini - arvadı Elmazı və oğlu Kələfi tapıb edam etməyi əmr edir. Bədbəxt kral ailəsi kəndli qiyafəsində qonşu ölkələrə qaçdı, lakin vəhşi Xorəzmin qan susuzluğu onların arxasınca getdi. Ya istidən, ya da soyuqdan taqətdən düşərək, dözülməz aclıq və susuzluq əzablarına dözərək uzun müddət Asiyada dolaşdılar. Şahzadə Kalaf yalnız qoca valideynlərini yedizdirmək üçün ona təklif olunan hər hansı qara işi görürdü.
Calaf bütün bunları uşaqlığını birlikdə keçirdiyi Baraxa müəllimə danışdı və onu Pekinə aparan darvaza yaxınlığında qarşıladı. Barax şəhərdə təxmin edilən adla yaşayır - onu orada əslən farsdan olan Həsən kimi tanıyırlar. Pekində yaşayan Barax dul qadın Skrinlə evlənməyi bacarıb. Skrinanın qızı Zelima şahzadə Turandotun sahib olduğu qullardan biridir.

Barah Calafı Pekinə nə gətirdiyi ilə maraqlanır və şahzadə ona planları haqqında danışır: o, imperator Altumun sarayında işə düzəlmək niyyətində idi, lakin bayrama hazırlaşmaqla məşğul olan şəhəri görüb qərar verir. iş tapmağı təxirə salın və hərəkətə baxın.
Lakin tezliklə məlum olur ki, şəhərdəki təlatümlər ümumiyyətlə bayrama deyil, şahzadə Turandotu özünə cəlb etməyə cəsarət edən uğursuz sevgili, Səmərqənd şahzadəsinin edamına həsr olunub. Şəhərdə qəddar və təkəbbürlü bir şahzadə tərəfindən məcbur edilən bir qanun var. Orada deyilir ki, onun əlini istəməyə gələn hər bir şahzadə üç tapmaca soruşacaq. Onları təxmin edən toya razılığını alacaq, onlardan heç olmasa birinin öhdəsindən gələ bilməyən dərhal edam ediləcək. O vaxtdan bəri bir çox şanlı iddiaçılar şıltaq bir gözəlliyin şıltaqlığına başlarını verdilər.

Ölümə məhkum edilmiş şahzadə Baraxın naşısı oldu və təsəllisiz pedaqoq hıçqırıqlar və aciz qəzəbdən titrəyərək şəhəri tərk etdi. Qəzəb içində ölümcül Turandotun portretinə təpik atır. Onu görən Calaf ilk baxışdan ona aşiq olur və bu sevgi qürurdan ona ölüm vəd edir.
Barach Calafı ölümcül səhv etməkdən saxlamağa çalışır. Amma o, müəllimə qulaq asmadan, yoldan portreti götürür və diqqətlə onun tozunu silir. Ağıl və laqeydlik şahzadəni alt-üst etdi və Calaf taleyi ilə oynamaq üçün şahzadənin yanına gedir. Bəlkə də sonuncu dəfə.
Şahzadə Altumun atası və onun nazirləri Tartaglia və Pantalone, qüruru bir çox şanlı gənci məhv edən şahzadənin qəddarlığından kədərlənir. Turandotun əli və ürəyi üçün başqa bir iddiaçının ortaya çıxdığını öyrənən bütün krallıq gəncə kömək etmək üçün böyük tanrı Berjingudzinə qurbanlar verir.

İmperatorun yanına gələn Calaf, hər üç tapmacanı həll edəcəyi təqdirdə adını verəcəyini vəd edərək özünü təqdim etməkdən imtina edir. Altorum və nazirlər gəncə rəğbət bəsləyirlər və sonuncu dəfə ondan fikrini dəyişməsini xahiş edirlər. Lakin Calaf qətiyyətlə bəyan edir: “Mən ölümü arzulayıram – ya da Turandot”.
Getməyə yer yoxdur. Divan məclisi açılır, burada Calaf öz iti ağlını şahzadənin müdrikliyinə qarşı qoyacaqdır. Turandot iki cariyəsi ilə gəlir - Zelma və Adelma, ikincisi bir vaxtlar tatar şahzadəsi idi. Əvvəlki bütün igid kişilərdən gözəl siması, əzəmətli fiquru və nəcib davranışı ilə fərqlənən Kalafı qızlar ilk baxışdan bəyəndilər. Adelma xatırlayır ki, o, əvvəllər Calafla tanış olub. Amma şahzadə olanda yox, onun atası Xorasan padşahının sarayında qulluqçu işləyəndə. Sonra ona aşiq oldu və indi o, heç bir halda Turandotun rəğbətini qazanmasına imkan verməməyə qərar verir. Özü də onunla evlənmək istəyir. Bu fikirlərlə Adelma şahzadənin qürurunu qidalandırmağa, onun gözəlliyini və şöhrətini xatırlatmağa başladı. Zelima, əksinə, məşuqəsini təsəlli etmək üçün hər cür cəhd edir.

Calaf şahzadənin sualları ilə məşğul olanda imperatorun, nazirlərin və Zelimanın xoşbəxtliyi nə idi! Lakin azğın Turandot Calafdan yeni tapmacalar soruşana qədər toydan imtina edir. Altoum bu dəfə qızının istəyini rədd edir - onun əvvəlki fərmanı həmişə məhz edama gələndə icra olunurdu və imperator bu dəfə də istisna etmək niyyətində deyil. Lakin Kalaf Turandotun tələbi ilə nəcibcəsinə razılaşır: bunun müqabilində ona həyatının asılı olacağı tapmacasını təklif edir: əgər şahzadə səhər ona cavabı desə, edam ediləcək, olmasa, onun arvadı olacaq. Tapmaca belə səslənir: "Hər şeyə sahib olan və hər şeyini itirmiş bu ata və oğul kimdir?"
Turandot tapmacanı həll etməməyi özünə rəva bilmir: axı, onun qüruru həmişəlik qırılacaq. Adelma onu təkrarlayır. Müdrik şahzadə dərhal başa düşdü ki, tapmaca Calafın özü haqqındadır. Amma onun adını bilmir. O, qullarından nə etməli olduğunu soruşur. Zelima sahibəni yalançı yola salır: deyirlər, falçılara müraciət etmək lazımdır. Və Adelma dərhal xatırlayır ki, müəmmalı qərib şəhərdə onun kimliyini bilən bir adamın olması ilə bağlı nəsə demişdi. Sadəcə səy göstərməli və şəhər tamamilə qazıldıqda mükafata qənaət etməməlisiniz.

Vəzifə ilə şahzadəni bəyənmək arasında seçim etməkdən yorulan Zelima nəhayət şahzadəyə anası Skrinanın ögey atası Həsənin yad adamın adını bildiyini söylədiyini deyir. Truffalino digər hərəmlərlə birlikdə Həsəni tapıb şahzadənin yanına gətirmək əmri ilə dərhal saraydan qovuldu.
Xədimlər Həsən-Bərəxdən başqa, çox söhbət edən arvadını və bir neçə kasıb qocanı şahzadənin yanına aparırlar. Hər üçü saraya aparırlar. Qəhrəmanın atası Həştərxan padşahı Teymurun cırıq qocanın adı altında gizləndiyini heç kim bilmir. Həyat yoldaşını itirərək oğlunun axtarışına çıxıb və Pekinə yollanıb. Burada o, axtarışını bitirmək qərarına gəlir. Və Calafı burada tapmasa, layiqli ölümü qəbul edər. Barax Teymuru xəbərdar edə bilir ki, heç bir halda oğlunun adını çəkməsin. Bu vaxt onları şahzadənin yanına gətirirlər.
Həsən-Bərəxlə birlikdə xədimlər onun hədsiz danışan arvadını və bir qoca kişini tuturlar; üçünü də saraya aparırlar. Onlar bilmirlər ki, bədbəxt cır-cırıq qoca yad bir adamın atası Həştərxan çarı Teymurdan başqası deyil. Arvadını itirdikdən sonra oğlunun axtarışına çıxır və Pekinə çatır və axtarışlarını burada bitirmək qərarına gəlir. Özünə söz verir ki, oğlunu burada tapmasa, layiqli ölümü qəbul edəcək. Barax Teymuru xəbərdar edə bilir ki, heç bir halda oğlunun adını çəkməsin. Bu vaxt onları saraya gətirirlər.

Şahzadə onları sarayda gözləyirdi. Barax və Teymuru sütunlara bağlayır, oğullarının və atalarının adlarını açıqlamasalar, onlara işgəncə verib öldürməklə hədələyir. Ancaq hər ikisi Calaf üçün ölməyə hazırdır. Teymurun dediyi tək şey odur ki, şahdır və naməlum şahzadə onun oğludur. Turandot bütün etibarını öz yaxın cariyəsinə verir.
Həştərxandan xəbər daşıyan bir qasid Altuma çatır. Gizli məktubda deyilir ki, zalım tiran nəhayət ölüb və Teymur onun taxtını ala bilər. Məktubda Həştərxan padşahının oğlu Kalaf ətraflı təsvir edilir, Altum isə şəhərdə peyda olan və şahzadənin tapmacalarını həll edən naməlum şəxslə bənzətmə aparır. Qızının qürurunun, namusunun əziyyət çəkməsini istəmir. Ancaq onun köməyi olmadan tapmacanın öhdəsindən gələ bilməyəcəyinə əmindir və ona güzəştə getməyi təklif edir: tapmacanın cavabını verir və səhər o, Müdriklərin Divanında iti ağlını göstərərək, sonra şahzadəyə yazığı gəlir və onunla evlənməyə razı olur. Lakin qürurlu Turandot öz gücünə və Adelmanın sözünün üstündə duracağına güvənərək Altumun təklifini qəbul etmir.
Calafın otaqlarının yanında keşik çəkən Briqella şahzadəni xəbərdar edir ki, gecələr ruhlar içəri düşə bilər. O, bunu onunla izah edir ki, mühafizəçilər varlı adam deyillər və hamı qocalıqdan daha çox pul almaq istəyir.

İlk kabus Adelma tərəfindən göndərilən Skirinadır. O, Calaf-a anasının vəfat etdiyini və atasının onu Pekində axtardığını söyləyir. O, şahzadəyə atasına məktub yazmağı təklif edir, lakin o, hiyləyə qapılmır və heç nə yazmır.
Skirina gedən kimi Zelima peyda oldu. O, digər tərəfdən gəlir: o, şahzadəyə Turandotun ona gizli aşiq olduğunu söyləyir və tapmacanı həll etmək üçün yalnız ipucu istəyir. Divanda öz bəsirəti ilə parıldayan o, mütləq ürəyini ona verəcək. Müdrik Kalaf onun hiylələrinə boyun əymir. Adelmanın özü sonuncu yerdədir. O, şahzadəyə sevgisini etiraf edir və ondan onunla qaçmasını yalvarır, çünki cariyənin dediyinə görə, zalım və boş Turandot Divan başlamazdan əvvəl onu öldürməyi əmr edir. Calaf qaçmır, amma gözəlin ona xəyanət etdiyindən ümidsiz halda adını və atasının adını deyir.
Səhər gəlir. Kələf divana gedir.

Artıq hamı yığılıb, yalnız Turandot və onun qulları heç getmirlər. Altoum şahzadənin tapmacanı təxmin etmədiyi üçün vaxtından əvvəl sevinir və iclas otağından yeni evlənənlər üçün məbəd və qurbangah düzəltməyi təklif edir.
Birdən Turandot peyda olur. O və yoldaşları yas içindədirlər. Amma məlum olur ki, bu, sadəcə, şoudur. O, adları bilir və dərhal onları elan edir. Hamısının ürəyi yandı. Calaf şiddətli edama hazırlaşırdı.
Amma sonra möcüzə baş verir - Turandotun qəlbində qəddarlıq yerini sevgiyə verib. Hamıya Calafın arvadı olacağını elan edir.
Yalnız Adelma kədərlidir. Göz yaşları içində Turandotu qəddarlığa görə danlayır - əvvəlcə azadlığını əlindən alır, indi sevgisini əlindən alır. Altoum ədaləti canlandırır: sevgililərin birliyinə qarışa bilməyib, onun azadlığını, atasına isə səltənətini qaytara bilir.
Qəddarlığın, ədalətsizliyin sonu gəldi. Hamı xoşbəxtdir. Turandot bu qədər günahsız insanı öldürdüyünə görə yüksək səslə tanrılardan bağışlanma diləyir. Səs-küylü şən toy gəlir.

"Turandot" romanının xülasəsini Osipova A.S.

Nəzərə alın ki, bu, “Turandot” ədəbi əsərinin yalnız xülasəsidir. Bu xülasə bir çox vacib məqamları və sitatları buraxır.

, Ekaterina Raikina, Marianna Vertinskaya, Vyaçeslav Şaleviç, Vladimir Etuş və başqaları. Tamaşanın yeni versiyası ilə yeni nəsil gəldi, Aleksandr Rışşenkov, İrina Dımçenko, Marina Esipenko, Anna Dubrovskaya və başqaları orada oynamağa başladılar.

Vaxtanqovun “Şahzadə Turandot”un təfsiri və rejissorun tamaşada tətbiq etdiyi ironik nağıl prinsipləri (“nağıl oynamaq” və ya “nağılda nağıl”, onun qavranılması) güman edilir. böyüklər şüuru ilə), ədəbi nağıl janrının gələcək inkişafına təsir göstərmişdir. Xüsusilə, teatr mütəxəssisi E. İ. İsayeva hesab edir ki, Şvartsın estetikasını bu tamaşanın kontekstindən kənarda təsəvvür etmək mümkün deyil.

"Şahzadə Turandot"un üslubu teatrın gələcəyi üçün həlledici oldu, bununla əlaqədar olaraq bu tamaşa onun hamı tərəfindən qəbul edilmiş simvolu, eləcə də bütün teatr istiqamətinin simvolu, Vaxtanqov əsasında teatr məktəbinin simvolu oldu. "bayram teatrı" anlayışı.

Süjet

Çin şahzadəsi Turandotun qəddar gözəlliyi evlənmək istəmir. Taliblərin öhdəsindən gəlməməsi üçün o, onlar üçün qeyri-mümkün bir iş tapdı - ən çətin üç tapmacanı həll etmək və kim təxmin etmirsə, edam ediləcək. Amma aşiqlərin axını qurumur. Gələn hər növbəti kürəkən üçün o, tapmacalar hazırlayır, bundan sonra bədbəxtini edam etmək üçün aparırlar. Ancaq sonra başqa bir sevgilisi peyda olur - tamaşaçılar bunun Şahzadə Kalaf olduğunu bilirlər, lakin məkrli Turandot hələ bunu öyrənməyib. O, həmişə olduğu kimi, öz tapmacalarını düzəldir. Müxtəlif faciəli və komediya macəralarından sonra nağıl hamının aşiq olması və birdən mehriban və nəcib şahzadəyə çevrilmiş şahzadənin toyu ilə bitir.

Dörd personaj tamaşa gətirir - İtalyan komediya dell'arte teatrının klassik maskaları: Truffaldino, Tartaglia, Pantalone, Brighella.

Personajlar

İlk istehsal

İlk tamaşa 28 fevral 1922-ci ildə baş tutdu. Rəssam I. I. Nivinsky. Musiqi tərtibatı - Nikolay Sizov, Aleksandr Kozlovski. Şahzadə rolunun ilk ifaçısı Sesiliya Mansurova, Şahzadə Kalaf rolunu isə Yuri Zavadski ifa edib. Altum - Basov, Timur - Boris Zaxava, Tartalya - Boris Şukin, Truffaldino - Ruben Simonov, Pantalone - İvan Kudryavtsev, Brigella - Osvald Qlazunov, Adelma - Anna Oroçko, Skirina - Elizaveta Lyaudanskaya, Zelima - Aleksandra Konstanz.
Vaxtanqov “Turandot”u ironik nağıl kimi səhnələşdirib, burada aktyorlar qəhrəmanların özlərini deyil, “Şahzadə Turandot”u ifa edən Venesiya teatr truppasının aktyorlarını canlandırıblar. Nağıldakı Turandotla Adelmanın rəqabəti eyni zamanda truppanın iki primadonnası arasında Calaf rolunu oynayan qəhrəman sevgilinin yeri uğrunda aktyorluq rəqabəti idi. Rejissorun 1922-ci ildə qoyduğu bu yanaşma yalnız tamaşanın ilk tamaşasında təcəssümünü tapmış, hətta Turandotun yeni versiyaları yaranana qədər zamanla tədricən itirilmişdir.

Artıq qeyd edildiyi kimi, E. B. Vaxtanqovun quruluşunda əsas şey klassik nağıl süjeti deyil, personajların özlərinin hazırcavab müasir şərhləridir. Yan şouların və tapmacaların mətni əvvəlcə dramaturq Nikolay Erdman tərəfindən yaradılmışdır. Aktyorlar təkcə personajların psixoloji obrazını yaratmaqla kifayətlənmir, həm də onlara və süjetə öz münasibətini bildirir, bir az ironik, məzəli, istehzalı, bəzən təsirli və lirik, bəzən də satirikdir. Sadə rekvizitlərin istifadəsi ilə düşünülmüş oyun sizi dərhal əyləncəli bir karnaval əhval-ruhiyyəsi üçün hazırlayır. Saqqal - elastik bir bantla tutulan dəsmal; əsa - idman tennis raketi; bir pilləkən, istəsən, hər hansı bir şeyə, hətta musiqi alətinə çevrilir. Aktyorun əlində olan hər hansı rekvizit süjetin gedişində indiki məqamda olduğu rolu “oynayır”. Adi məişət əşyaları təxəyyül gücü ilə nağıl süjetini izləmək üçün lazım olan digər əşyalara çevrildikdə aktyorlar sanki uşaq oyunu oynayırlar. Amma tamaşaçının nağıla tam daxil olmasına icazə verilməyəcək; yaramaz tərəfdaşa sərt bir çağırışla dərhal reallığa qayıdacaqlar: "Teatr mebelini sındırma!" Tamaşaçılar və aktyorlar beləliklə, hərəkətin içindən deyil, bir qədər kənardandırlar.

Masochny və eyni zamanda simvolik olaraq dərin istehsalın bütün personajları: hökmdar imperator Altoum - şıltaq qızı pərəstiş edən şirin gülümsəyən baba, lakin onun ölkəsində qanunsuz qəddar adətlər var; divanının sözsüz müdrikləri tipik nümunəvi məmurlardır ki, onların əsas işi vaxtında baş əyməkdir. Orada hamı gülümsəyir, amma orada yaşamaq qorxuludur. Müasir xüsusiyyətlər və assosiasiyalar teatr tamaşasını parlaq, rəngarəng, musiqili, hazırcavab, ovsunlu parıldayan kitabçaya çevirir.

"Şahzadə Turandot" fenomenal uğur qazandı. Tamaşanın məşqlərində iştirak edən K. S. Stanislavski ölməkdə olan Vaxtanqova "qalib kimi yuxuya gedə bilər" dedi. Şahidlərin xatirələrinə görə, tamaşalarda tamaşaçılar zövqlə stulların arxasına qalxıblar.

Tənqidçilərdən biri yazırdı: “Turandotu seyr etdikdən sonra qarın əriməsinə, quşların gəlişinə və gələn bahara inanıram, çünki artıq Arbatda, Berq malikanəsində başlayıb”.

Tovstonoqovdan böyük məmnuniyyətlə oxudum ki, o, Moskvaya gəlib şahzadə Turandotu seyr edənə qədər Nemiroviçi öz müəllimi hesab edirdi – sonra iki müəllimi olduğunu yazırdı.

İkinci istehsal

Tamaşanın 1963-cü ildə Ruben Simonov tərəfindən bərpa edilən ikinci tamaşasında, "ərimə" zamanı Şahzadə Kalaf rolunu Vasili Lanovoy, şahzadə Turandot - Yuliya Borisova (ikinci heyətdə - Viktor Zozulin və Marianna Vertinskaya) oynadılar. . Maskalar - Nikolay Qritsenko (Tartalya), Mixail Ulyanov (Brigella), Yuri Yakovlev (Pantalone), Maksim Qrekov (Truffaldino). Tamaşanın bu versiyası televiziya tərəfindən lentə alınıb (və 1999-cu ildə). 1971-ci il versiyası kaset və DVD formatında buraxıldı (2000-ci illərdə).

Bu versiyada Vaxtanqovun 1922-ci ildə təcəssüm etdirdiyi vəzifə - tamaşada oynayan truppanın hekayəsini danışmaq - qarşıya qoyulmamışdı. Obrazın iki planı qalıb: aktyorlar öz qəhrəmanlarının ehtiraslarını deyil, onlara ironik münasibət bəsləyirdilər. Mütləq ciddilik həm də improvizasiya üçün geniş imkanlar açan, baş verənləri təkidlə müasir ruhda şərh edən maskaların intermediyaları ilə lentə alınıb.

Xüsusilə, Yu.Yakovlevin sözlərinə görə, bu tamaşa üçün Pantalone obrazının yaradılmasında ona A.İ.Raykin kömək edib.

Maksim Qrekovun vaxtsız ölümündən sonra Truffaldino rolunu Ernst Zorin oynadı. Digər rollarda: Mixail Dadıko - Altoum, Lyudmila Maksakova - Adelma, Yekaterina Raikina - Zelima, Nina Nexlopoçenko - Skirina, Qarri Dants - Barax, Anatoli Katsınski - Timur, Yevgeni Fedorov - İsmayıl.

Üçüncü istehsal

Rol ifaçıları: Altoum- Oleq Forostenko, Yuri Kraskov; Turandot- Marina Esipenko, Anna Dubrovskaya; Adelma- Lidiya Velezheva; Calaf- Aleksandr Rışçenkov, Aleksey Zavyalov; Timur- Viktor Zozulin, Alexander Pavlov; Tartalya- Mixail Vaskov; Pantalone- Vladimir Simonov, Anatoli Menşçikov; Brighella- Alexander Pavlov; Truffaldino- Aleksey Kuznetsov, Oleq Lopuxov.

Yeni versiyada tamaşa tənqidçilərdən çox zəif rəylər aldı. Məsələn, Qriqori Zaslavski yazırdı ki, bu istehsal “uğurlu olmadı, bunu hakimiyyətin və bərqərar həqiqətlərin alt-üst edəni kimi damğalanmaqdan qorxmadan tanımaq olar; bu tamaşa afişadan silinməsə də, onun fonunda 1963-cü ildə köhnə aktyor heyətində teatrın yubileyinə təsadüf edən “Şahzadə Turandot”un yenilənməsi xüsusi bayrama çevrildi. Bir neçə müsbət rəydən biri tənqidçi E. Rudakovun qeydi oldu ki, o, tamaşanın “hər iki keçmiş Turandotla eyni vaxtda konseptual və prinsipial olması” nöqteyi-nəzərini müdafiə etdi, qeyd etdi ki, Çernyaxovskinin quruluşunda “kədərli bir hadisənin səbəbi”. zarafat, qəmli, zalda gülüşlərə baxmayaraq, püşkatma Qozsinin nağılı deyil, Turandot əfsanəsi deyil, bizim inandırıcılığımız olur.

Eyni zamanda, məsələn, teatr aktrisası Yuliya Rutberq müsahibəsində bir dəfə Şahzadə Turandotdakı rolundan imtina etdiyini, Vaxtanqovun tamaşasının bərpasının uğursuz olacağına inandığını və “bu simvolun qalması daha yaxşıdır” demişdi. əfsanədə".

"Şahzadə Turandot (Vaxtanqov Teatrı)" məqaləsinə rəy yazın.

Qeydlər

Ədəbiyyat

• Yevgeni Vaxtanqov. Sənədlər və sertifikatlar: 2 cilddə / Red. V. V. İvanov. M.:, İndrik, 2011. T. 1 - 519 s., ill.; T. 2 - 686 s., xəstə.
• V. Behr, Nivinsky Ignatius Ignatievich. - Teatr Ensiklopediyası.
• "Şahzadə Turandot" Moskva İncəsənət Teatrının Üçüncü Studiyasının quruluşunda. Evg. Vaxtanqov, M., 1923.
• S. M. Volkonski. Teatr turları. Vaxtanqov: Şahzadə Turandot. - Son xəbərlər, Paris, 14 iyun 1928, No 2640
• Qorçakov N. M., Rejissorluq dərsləri Vaxtanqov. M., 1957
• Ruben Simonov. Vaxtanqovla. - M., İncəsənət, 1959.
• Smirnov-Nesvitski Yu.A. Yevgeni Vaxtanqov. - L .: Art, 1987. LBC 85.443 (2) 7 C22

Bağlantılar

həmçinin bax

Şahzadə Turandotu xarakterizə edən bir parça (Vaxtanqov Teatrı)

Napoleon Rusiya ilə müharibəyə ona görə başladı ki, Drezdenə gəlməyə kömək edə bilməyib, şərəflə yoldan azdırılıb, Polşa formasını geyinib, iyun səhərinin təşəbbüskar təəssüratına boyun əyməyə bilməyib. Kurakinin, sonra isə Balaşevin yanında qəzəb çaxmağından özünü saxlaya bilmədi.
İskəndər şəxsən incidiyini hiss etdiyi üçün bütün danışıqlardan imtina etdi. Barclay de Tolly öz vəzifəsini yerinə yetirmək və böyük sərkərdə şöhrətini qazanmaq üçün ordunu ən yaxşı şəkildə idarə etməyə çalışırdı. Rostov düz meydançada sürmək istəyinə müqavimət göstərə bilmədiyi üçün fransızların üzərinə atıldı. Bu müharibədə iştirak edən saysız-hesabsız insanların hamısı öz şəxsi xüsusiyyətlərinə, vərdişlərinə, şərtlərinə və məqsədlərinə görə hərəkət etdilər. Onlar qorxdular, təkəbbürləndilər, sevindilər, qəzəbləndilər, əsaslandırdılar, nə etdiklərini və özləri üçün etdiklərini bildiklərinə inandılar və hamısı tarixin qeyri-ixtiyari alətləri idi və onlardan gizli, lakin bizim üçün başa düşülən işlər görürdülər. Bütün praktik işçilərin dəyişməz taleyi belədir və onlar insan iyerarxiyasına nə qədər çox yerləşdirilsələr, o, daha azad deyil.
İndi 1812-ci ilin rəqəmləri çoxdan öz yerlərini tərk edib, onların şəxsi maraqları izsiz itib və yalnız o dövrün tarixi nəticələri qarşımızdadır.
Amma fərz edək ki, Avropa xalqı Napoleonun rəhbərliyi altında Rusiyanın dərinliklərinə gedib orada ölməli olub və xalqın – bu müharibənin iştirakçılarının bütün özünə zidd, mənasız, qəddar fəaliyyəti bizim üçün başa düşüləndir. .
Providence, şəxsi məqsədlərinə çatmağa çalışan bütün bu insanları, heç bir insanın (nə Napoleonun, nə İskəndərin, nə də müharibə iştirakçılarının heç birinin) zərrə qədər də sahib olmadığı bir böyük nəticənin yerinə yetirilməsinə töhfə verməyə məcbur etdi. gözlənti.
İndi bizə aydın oldu ki, 1812-ci ildə fransız ordusunun ölümünə səbəb nə idi. Heç kim mübahisə etməyəcək ki, Napoleonun fransız qoşunlarının ölümünün səbəbi, bir tərəfdən, onların Rusiyanın dərinliklərində qış yürüşünə hazırlaşmadan gec vaxtlarda daxil olmaları, digər tərəfdən isə müharibənin özündən götürdüyü xarakter idi. rus şəhərlərinin yandırılması və rus xalqında düşmənə nifrətin qızışdırılması. Lakin o zaman heç kim nəinki qabaqcadan görmədi (indi açıq-aydın görünür) yalnız bu yolla dünyanın ən yaxşısı olan və ən yaxşı komandirin rəhbərlik etdiyi səkkiz yüz minincinin ikiqat zəif, təcrübəsizlərlə toqquşmada ölə biləcəyini. və təcrübəsiz komandirlərin - rus ordusunun rəhbərlik etdiyi; Bunu nəinki heç kim qabaqcadan görmədi, həm də rusların bütün səyləri daim yalnız Rusiyanı xilas edə biləcək şeyin qarşısını almağa yönəldi, fransızlar isə Napoleonun təcrübəsinə və sözdə hərbi dühasına baxmayaraq, bütün səylər buna yönəldi. yayın sonunda Moskvaya qədər uzanmaq, yəni onları məhv etmək lazım olan işi görmək.
1812-ci illə bağlı tarixi yazılarda fransız müəllifləri Napoleonun öz xəttini uzatmaq təhlükəsini necə hiss etdiyini, döyüşləri necə axtarmasından, marşallarının Smolenskdə dayanmağı ona necə tövsiyə etməsindən danışmağı çox sevirlər və o zamanlar onlar üçün bu kimi arqumentlər gətirirlər. kampaniyanın təhlükəsi olduğunu artıq başa düşmüşdü; rus müəllifləri isə kampaniyanın əvvəlindən Napoleonu Rusiyanın dərinliklərinə sövq etmək üçün skif müharibəsi planının necə olmasından danışmağı daha çox sevirlər və bu planı hansısa Pfula, bəziləri isə hansısa fransıza, bəziləri Tolyaya, bəziləri İmperator İsgəndərin özünə, əslində bu hərəkət tərzinə dair ipucuları ehtiva edən qeydlərə, layihələrə və məktublara işarə edir. Amma həm fransızlar, həm də ruslar tərəfindən baş verənlərin uzaqgörənliyinə dair bütün bu eyhamlar indi ancaq hadisə onlara haqq qazandırdığı üçün irəli sürülür. Əgər hadisə baş verməsəydi, o zaman istifadə edilən, lakin ədalətsiz olduğu ortaya çıxan minlərlə, milyonlarla əks göstəriş və ehtimallar indi unudulmuş olduğu kimi, bu eyhamlar da unudulmuş olardı. Baş verən hər bir hadisənin nəticəsi ilə bağlı həmişə o qədər çox fərziyyə var ki, necə bitməsindən asılı olmayaraq, saysız-hesabsız fərziyyələr arasında olduğunu tamamilə unudaraq: “Mən o vaxt dedim ki, belə olacaq” deyənlər həmişə olacaq. hazırlanmış və tamamilə əksinədir.
Napoleonun ruslar tərəfindən xətti uzatmaq təhlükəsi - düşməni Rusiyanın dərinliklərinə çəkmək təhlükəsi barədə fərziyyələr açıq şəkildə bu kateqoriyaya aiddir və tarixçilər yalnız böyük ölçüdə bu cür mülahizələri Napoleona və onun marşallarına aid edə bilərlər. və belə planlar rus hərbi rəhbərlərinə. Bütün faktlar bu cür fərziyyələrə tamamilə ziddir. Nəinki bütün müharibə boyu rusların fransızları Rusiyanın dərinliklərinə sövq etmək istəyi yox idi, lakin onların Rusiyaya ilk girişindən əngəl törətmək üçün hər şey edildi və nəinki Napoleon öz xəttini uzatmaqdan qorxmurdu, həm də necə zəfər qazandığına sevinir, hər addımda irəliləyir və əvvəlki kampaniyalarında olduğu kimi çox tənbəlliklə döyüş axtarırdı.
Yürüşün lap əvvəlində ordularımız kəsilir və bizim yeganə məqsədimiz onları birləşdirməkdir, baxmayaraq ki, düşməni içəridən çıxarmaq və şirnikləndirmək üçün orduların birləşməsinin heç bir faydası yoxdur. İmperator ordunun yanındadır ki, onu rus torpağının hər addımını müdafiə etməkdə ruhlandırsın, geri çəkilməyə yox. Pfuelin planına uyğun olaraq nəhəng Drissa düşərgəsi qurulur və daha da geri çəkilməməlidir. Suveren geri çəkilmənin hər addımına görə baş komandanı danlayır. Nəinki Moskvanın yandırılması, hətta düşmənin Smolenskə qəbulu imperatorun təxəyyülü ilə belə təsəvvür edilə bilməz və ordular birləşəndə ​​suveren Smolenskin alınaraq yandırıldığına və ümumi döyüşünün divarları qarşısında verilməməsinə qəzəblənir. .
Suveren belə düşünür, amma rus hərbi rəhbərləri və bütün rus xalqı bizimkilərin ölkənin içərilərinə doğru geri çəkildiyini düşünərək daha da hiddətlənir.
Napoleon, orduları kəsərək, içəriyə doğru hərəkət edir və bir neçə döyüş hadisəsini qaçırır. Avqust ayında o, Smolenskdədir və yalnız necə irəli gedə biləcəyini düşünür, baxmayaraq ki, indi gördüyümüz kimi, bu irəliyə doğru hərəkət onun üçün açıq-aydın ölümcüldür.
Faktlar açıq-aydın göstərir ki, nə Napoleon Moskvaya doğru hərəkət etmək təhlükəsini qabaqcadan görüb, nə də İskəndər və rus hərbi rəhbərləri o zaman Napoleonu şirnikləndirmək barədə düşünməyib, əksinə fikirləşiblər. Napoleonun ölkənin daxili ərazilərinə cəlb edilməsi heç kimin planı ilə baş vermədi (bunun mümkünlüyünə heç kim inanmırdı), əksinə insanların - müharibə iştirakçılarının - müharibə iştirakçılarının mürəkkəb intriqa oyunundan, məqsədlərindən, istəklərindən irəli gəlirdi. Nə olmalı olduğunu təxmin etmirəm və Rusiyanın yeganə xilası nə idi. Hər şey təsadüfən baş verir. Kampaniyanın başlanğıcında ordular kəsilir. Biz onları açıq-aşkar döyüşə vermək və düşmənin irəliləyişini saxlamaq məqsədi ilə birləşdirməyə çalışırıq, lakin bu birləşmək istəyi ilə belə, ən güclü düşmənlə döyüşlərdən yayınaraq, kəskin bucaq altında qeyri-ixtiyari geri çəkilərək fransızları Smolenskə aparırıq. Ancaq kəskin bucaq altında geri çəkildiyimizi demək kifayət deyil, çünki fransızlar hər iki ordu arasında hərəkət edir - bu bucaq daha da kəskinləşir və biz daha da irəliləyirik, çünki populyar olmayan alman Barklay de Tolliyə Baqration nifrət edir. (onun əmri altına girməli olan) və 2-ci Orduya komandanlıq edən Baqration, onun əmri altına düşməmək üçün mümkün qədər uzun müddət Barclaya qoşulmamağa çalışır. Baqration uzun müddət qoşulmur (baxmayaraq ki, bu, bütün komandirlərin əsas məqsədidir) ona görə ki, ona elə gəlir ki, o, bu yürüşdə ordusunu təhlükə altına qoyur və onun üçün ən sərfəlidir ki, sola və geri çəkilsin. cənubda düşməni cinahdan və arxadan təqib edərək Ukraynada ordusunu tamamlayır. Və deyəsən, mənfur və kiçik rütbəli Alman Barklaya tabe olmaq istəmədiyi üçün bunu icad edib.
İmperator onu ruhlandırmaq üçün ordunun yanındadır və onun varlığı və nə qərar verəcəyini bilməməsi, çoxlu sayda məsləhətçilər və planlar 1-ci ordunun hərəkətlərinin enerjisini məhv edir və ordu geri çəkilir.
Dris düşərgəsində dayanmalı; lakin gözlənilmədən baş komandanı hədəfləyən Pauluçi öz enerjisi ilə İsgəndərin üzərində hərəkət edir və Pfuelin bütün planı tərk edilir və hər şey Barklaya tapşırılır.Ancaq Barklay özünə inam yaratmadığı üçün onun gücü məhduddur. .
Ordular dağınıqdır, hakimiyyət birliyi yoxdur, Barclay populyar deyil; lakin alman baş komandanının bu çaşqınlığından, parçalanmasından və populyar olmamasından, bir tərəfdən qətiyyətsizliyi və döyüşdən yayınması (ordular bir yerdə olsaydı və Barklay başçı olmazsa, buna müqavimət göstərmək olmazdı), digər tərəfdən əl, getdikcə daha çox almanlara qarşı inciklik və vətənpərvərlik ruhunun oyanması.
Nəhayət, suveren ordunu tərk edir və onun getməsi üçün yeganə və ən əlverişli bəhanə kimi o, paytaxtlardakı insanları xalq müharibəsinə başlamaq üçün ruhlandırmalı olduğu ideyası seçilir. Və suveren və Moskvanın bu səfəri rus ordusunun gücünü üç dəfə artırır.
Suveren baş komandanın güc birliyinə mane olmamaq üçün ordunu tərk edir və daha qətiyyətli tədbirlərin görüləcəyinə ümid edir; lakin ordu komandirlərinin mövqeyi hələ də daha qarışıq və zəifləmişdir. Benigsen, Böyük Hersoq və bir çox adyutant general baş komandanın hərəkətlərini izləmək və onu enerjiyə həvəsləndirmək üçün orduda qalır və Barclay, bütün bu suveren gözlərin gözü altında daha da azad hiss edərək, hətta olur. həlledici hərəkətlər üçün daha ehtiyatlı olur və döyüşlərdən qaçır.
Barclay ehtiyatlılığı müdafiə edir. Tsareviç xəyanətə işarə edir və ümumi döyüş tələb edir. Lubomirski, Branitski, Vlotski və buna bənzərləri bütün bu səs-küyü o qədər artırırlar ki, Barclay sənədləri suverenə çatdırmaq bəhanəsi ilə polyak general-adyutantlarını Peterburqa göndərir və Benigsen və Böyük Knyazla açıq mübarizəyə girir.
Smolenskdə nəhayət, Baqration nə qədər istəməsə də, ordular birləşir.
Bir vaqonda Baqration Barclayın yaşadığı evə qədər sürür. Barclay eşarp taxır, Bagrationın yüksək rütbəsinə v hesabatlarını qarşılamağa çıxır. Bagration, alicənablıq mübarizəsində, rütbənin böyüklüyünə baxmayaraq, Barclaya tabe olur; lakin itaət edərək onunla daha az razılaşır. Baqration şəxsən suverenin əmri ilə ona məlumat verir. O, Arakçeyevə yazır: “Suverenimin iradəsi, mən bunu nazirlə (Barclay) birlikdə edə bilmərəm. Allah xatirinə, məni harasa bir polka komandirliyə göndər, amma mən burada ola bilmərəm; və bütün əsas mənzil almanlarla doludur ki, rusun yaşaması mümkün deyil və heç bir məna yoxdur. Mən həqiqətən suverenə və vətənə xidmət etdiyimi düşünürdüm, amma əslində Barclaya xidmət etdiyim ortaya çıxdı. Etiraf edirəm ki, istəmirəm”. Branicki, Winzingerode və bu kimilərin sürüsü baş komandirlərin münasibətlərini daha da zəhərləyir, daha da az birlik çıxır. Smolensk qarşısında fransızlara hücum etməyə hazırlaşırlar. Vəzifəni yoxlamaq üçün bir general göndərilir. Barclaya nifrət edən bu general, dostu, korpus komandirinin yanına gedir və onunla bir gün keçirdikdən sonra Barclaya qayıdır və görmədiyi gələcək döyüş meydanını hər cür qınayır.
Gələcək döyüş meydanı ilə bağlı mübahisələr və intriqalar olsa da, biz fransızları axtararkən, yerlərində səhv edərək, fransızlar Neverovskinin diviziyasına büdrəyərək Smolensk divarlarına yaxınlaşırlar.
Mesajlarımızı xilas etmək üçün Smolenskdə gözlənilməz döyüşü qəbul etməliyik. Döyüş verilir. Hər iki tərəfdən minlərlə insan öldürülür.
Smolensk suveren və bütün xalqın iradəsinə zidd olaraq tərk edilir. Lakin Smolensk sakinlərin özləri tərəfindən yandırıldı, qubernatoru tərəfindən aldadıldı və viran qalan sakinlər digər ruslara nümunə olaraq Moskvaya getdilər, yalnız itkilərini düşünərək düşmənə nifrət etdilər. Napoleon daha da irəli gedir, biz geri çəkilirik və Napoleonu məğlub etməli olan şeyə nail oluruq.

Oğlu gedəndən ertəsi gün knyaz Nikolay Andreeviç şahzadə Maryanı yanına çağırdı.
- Yaxşı, indi razısan? - dedi ona, - oğlu ilə dalaşdı! Razısınız? Sizə lazım olan hər şey idi! Razı oldumu?.. Məni incidir, incidir. Mən qoca və zəifəm, sən də bunu istəyirdin. Yaxşı, sevin, sevin... - Və bundan sonra şahzadə Məryəm atasını bir həftə görmədi. O, xəstə idi və ofisdən çıxmırdı.
Şahzadə Məryəm bu xəstəlik dövründə qoca şahzadənin də m lle Bourienne-nin onu görməsinə icazə vermədiyini təəccübləndirdi. Bir Tixon onun ardınca getdi.
Bir həftə sonra şahzadə çıxdı və əvvəlki həyatına yenidən başladı, binalarda və bağlarda xüsusi fəaliyyətlərlə məşğul oldu və m lle Bourienne ilə bütün əvvəlki münasibətlərini bitirdi. Onun şahzadə Məryəmlə olan görünüşü və soyuq tonu ona elə bil dedi: “Görürsən, mənim bu fransız qadınla münasibətim barədə knyaz Andreyə yalan uydurmusan və onunla dalaşmısan; və görürsən ki, mənim nə sənə, nə də fransız qadına ehtiyacım yoxdur”.
Şahzadə Məryəm günün yarısını Nikoluşkanın evində keçirir, onun dərslərini izləyir, özü də ona rus və musiqi dərsləri verir, Desalle ilə söhbət edirdi; günün digər hissəsini kitablarla, qoca tibb bacısı ilə və bəzən arxa eyvandan yanına gələn Tanrı adamları ilə keçirirdi.
Şahzadə Meri müharibə haqqında qadınların müharibə haqqında düşündüyü kimi düşünürdü. Orada olan qardaşı üçün qorxurdu, onları bir-birini öldürməyə məcbur edən insan zülmündən əvvəl onu başa düşmədən dəhşətə gəlirdi; lakin ona əvvəlki bütün müharibələr kimi görünən bu müharibənin əhəmiyyətini dərk etmirdi. Müharibənin gedişi ilə ehtirasla maraqlanan daimi həmsöhbəti Dessalın mülahizələrini ona izah etməyə çalışsa da, gələn Allah xalqı da bu müharibənin əhəmiyyətini anlamırdı. ona hər kəs Dəccalın işğalı ilə bağlı məşhur şayiələr haqqında öz tərzdə dəhşətlə danışdı və yenidən onunla yazışmağa başlayan Julie, indi Şahzadə Drubetskaya Moskvadan ona vətənpərvərlik məktubları yazmasına baxmayaraq.
“Mən sənə rus dilində yazıram, mənim yaxşı dostum,” Julie yazırdı, “çünki mən bütün fransızlara, eləcə də onların danışdıqlarını eşitmədiyim dillərinə nifrət edirəm... Biz Moskvada hamımız həvəslə həvəslənirik. sevimli imperatorumuz üçün.
Yazıq ərim yəhudi meyxanalarında əməyə və aclığa dözür; amma aldığım xəbər məni daha da həyəcanlandırır.
İki oğlunu qucaqlayaraq “Mən də onlarla birlikdə öləcəyəm, amma tərəddüd etməyəcəyik!Və doğrudan da, düşmən bizdən iki dəfə güclü olsa da, biz tərəddüd etmədik. Vaxtımızı bacardığımız qədər sərf edirik; amma müharibədə olduğu kimi. Şahzadə Alina və Sofi bütün günü mənimlə otururlar və biz, yaşayan ərlərin bədbəxt dul arvadları, lint üzərində gözəl söhbətlər edirik; yalnız sən, dostum, yoxsan ... və s.

Günlər günlər keçdi... Lanovoy Vasili Semenoviç

"Şahzadə Turandot"

"Şahzadə Turandot"

Bəli, təlim məşğələləri, buraxılış və bakalavr tamaşaları gələcək peşəyə yiyələnməkdə çox şey verdi və E. B. Vaxtanqov tərəfindən yaradılan məktəb. Ancaq yenə də əsas məktəb qabaqda idi. Yenə bəxtim gətirdi, onu mənimsədim, məşhur ustadlardan - Vaxtanqovun tələbələrindən və həmfikirlərindən öyrənməyə, tamaşalar üzərində işləmə prosesində öyrənməyə davam etdim. Və bu mənada K.Qozzi özü üçün ən böyük, ən faydalı və əvəzsiz dərsi məşhur “Şahzadə Turandot” tamaşamızın bərpası işində öyrəndi. Düzdür, ondan əvvəl başqa tamaşalarda da rollar olub. Eyni zamanda, təcrübəsiz aktyor üçün hər bir rol əsas idi və ona tam uyğunlaşma, daxili dönüş tələb olunurdu, çünki teatrda çatışmayan bilik və təcrübəni başqa heç bir şey kompensasiya edə bilməzdi. Amma şübhəsiz ki, məşqlər, sonra isə “Şahzadə Turandot” tamaşaları bu baxımdan mənə ən çox taleyin böyük hədiyyəsi kimi xatırladığınız və aktyor həyatında tez-tez rast gəlinməyən o nadir, şirin anları verdi. .

“Şahzadə Turandot” bizim bayrağımızdır, gəncliyimizdir, M. Meterlinkin Moskva İncəsənət Teatrında “Mavi quş”da səslənən və bu gün də səslənməkdə davam edən mahnıya bənzəyir. Və hər bir aktyor nəsli (hər iki teatrda) onu oxumağı xəyal edir. Yalnız sonradan anladım ki, bu tamaşanı hazırlayan qrupda olmaq nə qədər böyük sevincdir. Xoşbəxtlikdən onu yeniləməyin vaxtı gəldi, Ruben Nikolaeviç Simonov məni Turandotdan “keçməyi” zəruri hesab etdiyi adamların arasında gördü.

Bəli, Calaf mənim teatrdakı ilk rolum deyil, amma Vaxtanqov məktəbini mənimsəməkdə ən bahalı, ən zəruri və əvəzolunmaz rola çevrildi. Məni həqiqətən də Vaxtanqovlu edən bu rol idi. Bu tamaşa teatrımızın aktyorlarının yaradıcılıq imkanlarının əsl sınağına çevrilir. Onun üzərində gənc aktyorlar ilk dəfə Vaxtanqovun və onun məktəbinin dərslərinin nə olduğunu ciddi və dərindən öyrənirlər.

Düzdür, teatr uzun müddət “Şahzadə Turandot”u bərpa etmək qərarına gələ bilmədi. Hamı üçün əfsanə olan, müqəddəs olana toxunmağa cəsarət edənlərin məsuliyyəti çox yüksək idi. Və bu şirnikləndirici və qorxulu fikrə teatrda münasibət fərqli idi. İşin uğuruna hamı inanmırdı, qorxurdular ki, onları mütləq həmin ilk tamaşa ilə müqayisə edəcəklər və bu müqayisə bizim xeyrimizə olmayacaq. Ancaq əfsanə kimi deyilənləri bərpa etməyə çalışmaq, Yevgeni Baqrationoviçin ən yüksək yaradıcılığını bütün reallığı ilə, görünənliyi ilə bərpa etməyə çalışmaq çox böyük idi, təkcə kitablardan və iyirminci illərin möcüzəsinin şahidlərinin xoşbəxt şahidlərinin xatirələrindən deyil. .

Qorxurdular ki, aktyorlar bir vaxtlar T. L. Mansurova, Yu. A. Zavadski, B. V. Şukin, R. N. Simonov, B. E. Zaxava kimi oynaya bilməyəcəklər. Tərəzi uzun müddət "olmalıdır" və "olmamalıdır" arasında dəyişirdi. Nəhayət qərara gəldi ki, bütün eyni "bu lazımdır". Onlar belə əsaslandırırdılar: “Necə olur, Vaxtanqov Teatrı və ən yaxşı tamaşası yoxdur?” Bundan əlavə, bu məsələnin müsbət həllində mühüm məqam bu məktəbin yeni aktyor nəsillərinin yetişdirilməsi ilə bağlı qayğı idi. Axı “Şahzadə Turandot” aktyorların ilk nəsillərinin yetişdirildiyi tamaşadır. 1921-ci ildən 1940-cı ilə qədər demək olar ki, bütün teatr aktyorları bu məktəbdən keçib. Üstəlik, bu tamaşanı görməyən bizə lazım idi.

Məşqlər 1962-ci ildə başladı və premyera üçün təxminən bir il çəkdi.

Biz Vaxtanqov tamaşasını hərtərəfli öyrənməklə, onu yaddaşdan, ədəbi materiallardan, eskizlərdən, rəssamların rəsmlərindən və fotoşəkillərdən bərpa etməklə başladıq. Biz onun yaradılmasının bütün yolunu rejissor tərəfindən addım-addım getməyə çalışdıq. Onlar bu tamaşada mətnin tələffüz rahatlığını, hərəkət rahatlığını, ciddilik və ironiyanın vəhdətini, məqbul olduğunu öyrənmiş, onda reallıq, konvensiya ölçüsünü tapmışlar. Tamaşa üzərində işləməyə başlayanda dərhal sual verdilər: "Bu gün bu tamaşaya necə baxardınız və Vaxtanqovu tamaşaya dəvət edərdiniz?" Aydındır ki, qırx ildən çox əvvəl yaradılanların hərfi təkrarı olmazdı. Təsadüfi deyil ki, Yevgeni Baqrationoviçin özü də artıq tamaşanın məşq prosesində olan aktyorlardan bir rəsmdə oynamaqdan yorulduğunu və orada nəyisə dəyişə biləcəklərini soruşmuşdu. Ona görə də biz o tamaşaya heç nəyi dəyişmək, toxunmaq mümkün olmayan bir xatirə tamaşası kimi baxırdıq.

Teatrın təcrübəsində bir tamaşanın dəqiq təkrarı olmayıb və ola da bilməz. Onlardan hər hansı biri, hətta zaman baxımından rejissor tərəfindən ən çox yoxlanılan, mizan-səhnələr baxımından hər dəfə bir az da olsa, fərqli olacaq. Üstəlik, forması nəinki imkan verir, həm də təklif edən “Şahzadə Turandot” hər dəfə yeni nəyisə, yeni replikalara qədər təkrarlayır. Deməli, başqa tamaşalar da tamaşanın dəqiq mətninə eyni riayət etməklə davam edərsə, burada maskaların başladığı oyundan, daha doğrusu, zamandan, vəziyyətdən, səhnədən asılı olaraq mətn də dəyişə bilər. onlara bu və ya digər mətnin tələffüzünü diktə edən hərəkət. Belə ki, yeni tamaşa üçün intermediyaların mətni xüsusi yazılmış, tamaşanın tərtibatına və təbii ki, aktyorların öz rollarını ifa etməsinə düzəlişlər edilmişdir. Tamaşanın baş planına əsaslanaraq, “Vaxtanqovun hazırladığı ümumi səhnə tərtibatından, klassikləşmiş əsas səhnə quruluşlarından və təbii ki, kanonik süjetin qorunub saxlanmasından irəli gələrək, tamaşa bərpa olunduqda, birinci planı köçürməmək qərara alındı. bütün ciddiliklə performans, lakin xüsusilə maskalar baxımından yeni, samit zaman motivləri təqdim etmək. Görüntülər yaratmaqda artıq Mansurova deyil, Yuliya Borisova, Kalaf rolunun ifaçısı Zavadskiyə deyil, Lanovoya verilmişdir. Yuri Aleksandroviç Zavadski və Sesiliya Lvovna Mansurova üçün üzvi və təbii olan bizə sadəcə olaraq yad ola bilərdi. Buna görə də, tamaşamızda sələflərimizdən və müəllimlərimizdən çox şey götürməyimizə baxmayaraq, yalnız bizə xas olan öz rollarımızı daha da çox cəlb etməli olduq. Sonradan rollarımıza gələn digər ifaçılarla da belə oldu. Onlar da tamaşanın ümumi qanunauyğunluğunu pozmadan, özlərindən əvvəl başqa aktyorların tapdıqları bir şeydən istifadə edərək, obraza öz yollarını, onun yaradılmasında öz rənglərini axtarırlar.

Yuri Aleksandroviç Zavadski, necə deyərlər, Kalaf knyaz rolunda, necə deyərlər, başdan ayağa. Şahzadə qanlı, o qədər əzəmətli, bir qədər mənzərəli, jestləri bir az ləng, əzəmətli, pozaları gözəl, nitqi incə, bir qədər təmtəraqlı idi. Onun necə göründüyünə, başqalarının onu necə qəbul etdiyinə, necə dayandığına, necə hərəkət etdiyinə, necə danışdığına çox əhəmiyyət verən bir şahzadə idi.

Mən, məlumatıma görə, xasiyyətcə, xaraktercə tamamilə fərqliyəm. Aktyorluq məlumatlarının fərqliliyi ilə yanaşı, tamaşanın başqa vaxtda bərpa olunması da çox vacib idi - həyatın başqa ritmləri başqa səhnə ritmlərini diktə edirdi, qəhrəmana baxışımız, estetik baxışlarımız müəyyən mənada dəyişdi - bu da göz ardı etmək olmazdı. Həm Ruben Nikolayeviç Simonov, həm də İosif Moiseeviç Tolçanov məni keçmiş Kalafı köçürməkdən çəkindirir, daim xatırladırdılar ki, göz önündə Kalafın Zavadski kimi parlaq ifasının nümunəsi olsa belə, mütləq özündən və yalnız özündən getmək lazımdır. Yenə də bir şeydə onun ardınca gedəndə dərhal xatırlatmaları eşitdim ki, bu gün insan daha cəsarətlə, daha enerjili sevməlidir ki, bizim dövrümüzdə ədəb-ərkan incəliyi əvvəlki kimi qəbul edilməyəcək.

“Kalaf” üzərində işləyərkən Tolçanov maskalardan fərqli olaraq məndən səhnədəki davranışımın tam ciddiliyini axtarır, rolun xüsusilə dramatik anlarını həqiqətən yaşamağımı tələb edirdi. Və rejissorun göstərişlərini vicdanla yerinə yetirməyə çalışaraq, ümidsizlik içində olan Kalafım göz yaşlarına gəldi və rejissor qəhrəmanın daha çox dramatikləşdirilməsini tələb etdi və mən sinəmi döyəclədim, bədbəxt sevgimdən hönkürdüm:

Zalım, üzr istəyirsən

Ölmədiyini

Kim səni belə sevdi.

Amma mənim həyatımı da qazanmağınızı istəyirəm.

O, sənin ayağındadır, o Kalaf,

kimə nifrət etdiyini bilirsən

Yerə, göyə xor baxan

Gözünüzün qabağında isə qəmdən ölür.

Və öz-özümə düşündüm: “Amma bu doğru deyil. Bu mətni bütün ciddiliklə necə tələffüz etmək olar? Nəhayət, dözə bilməyib soruşdu: “Bura ironiya ilə lazımdırmı?” Amma cavabında eyni şeyi eşitdim: “İroniya yoxdur! Bütün ciddiliklə. Nə qədər ciddi olsa, bir o qədər yaxşıdır”.

Maska oyununun yanında qeyri-ixtiyari olaraq onların əhval-ruhiyyəsinə tab gətirirsən, özündən getməyə və yumorla məşğul olmağa başlayırsan, amma burada yenə eyni xatırlatmalar, indi Sesiliya Lvovnaya: “Daha ciddi, daha ciddi ... Yumor maska ​​imtiyazı və qəhrəmanlar partiyalarını ciddi şəkildə idarə edirlər. Mən isə daha böyük həvəs və ciddiliklə ürəksiz Turandota müraciət etməyə davam etdim.

Və həqiqətən də, "ciddilik kənardan" gülməyə çevrilir. R. N. Simonov məndən bunu istəyirdi. Mən şəxsən buna tamaşaçılar qarşısında ilk çıxışda əmin oldum. Göz yaşları üzümə nə qədər isti axsa, hıçqırıqlar bir o qədər güclü, zalın reaksiyası bir o qədər canlı, gülüşdən partladı. Qəbul, belə demək mümkünsə, əksinə. Budur, bu tamaşada dəqiq Vaxtanqov texnikası.

Calaf şahzadənin kartını qaldırdığı səhnədə onun şəklinə ləzzətlə, nəvazişlə, sevgi ilə baxır və bütün ciddiliyi ilə mətni deyir:

ola bilməz,

Beləliklə, bu ecazkar səmavi üz,

Parlaq mülayim baxışlar və zərif xüsusiyyətlər

Bir canavara aid olun, ürəksiz, ruhsuz...

Səmavi üz, çağıran dodaqlar,

İlahi sevginin gözləri kimi...

Amma bütün bunları deyəndən sonra şahzadənin portretini salona çevirdim və tamaşaçılar şahzadənin “səmavi sifət” əvəzinə “parlaq həlim baxışı”nı, bir növ gülünc rəsm çəkdiyini gördülər. yenicə ana və ataları təsvir etməyə başlayırlar. Məhz belə bir rəsmə baxaraq şahzadəyə olan hisslərimi etiraf edən incə, həvəsli sözlər söylədim. Tamaşanın əsasında belə bir texnika qoyulmuşdu - Kalafın Turandotun gülünc portretinə etiraflarında tam ciddiliyi. Ciddilik və istehzanın, real duyğularla şərtiliyin bu vəhdəti tamaşaya lazımi əhval-ruhiyyə bəxş etmiş, onun dəqiq hansı üsulla qurulduğunu ortaya qoymuşdur.

Calaf şahzadənin ona xəyanət etdiyini biləndə Adelma ilə gecə səhnəsində də eyni texnikadan istifadə edilib. Bu dəqiqə əlində ayaqqabısı var, geyinməyə vaxtı olmayıb. Və çarəsiz qalan Calaf bu ayaqqabı ilə sinəsini döyür, bütün ciddiliyi ilə, faciəvi bir səslə deyir:

Bağışla, həyat!

Dözülməz tale ilə mübarizə aparmaq mümkün deyil.

Baxışın, zalım, qanımı içəcək.

Həyat, uç, ölümdən qaça bilməzsən...

Yenə eyni hiylə. Tam ciddilik, səsində faciə və absurd jest: Calaf ayaqqabısı ilə sinəsini döyür. Üstəlik, bunu nə qədər ciddi etdimsə, qəbul bir o qədər parlaq oldu. Tamaşaya ciddiliyi götürən və ironik səs verən mən yox, səhnədə təsvir olunan hadisələrə münasibətim deyil, tamaşaçıların etirafımdan sonra kağız üzərində çəkdiyi o çəkmənin özü oldu. hansı ki, sinəmi döydüm. Bizim oyunumuz - Calaf, Turandot, Adelma - səmimi hisslər, əsl göz yaşları üzərində qurulmalı idi.

Bir dəfə, artıq tamaşaların birində, nəhayət, məni texnikanın nə qədər dəqiq olduğuna, hətta gözlənilməz şəraitdə nə qədər səhvsiz işlədiyinə və tamaşanın yaradıcıları tərəfindən nəzərdə tutulmadığına inandıran bir hadisə baş verdi.

Elə oldu ki, tamaşaların birində şahzadənin portretini çıxaran aktyorun bu portreti yox idi. Gördüm ki, əlini çıxarmaq üçün jiletin altına necə qoyub, sonra da ağarıb. Qısa bir fasilə oldu, amma xoşbəxtlikdən o, tezliklə tapıldı, portreti varmış kimi etdi. Oyun nəzərdə tutulan mövzu ilə başladı. Elə bil onu çıxarıb yerə qoydu. Onun oyun şərtlərini qəbul etməkdən başqa çarəm yox idi. Özümü portreti görürmüş kimi göstərdim, yuxarı qaldırdım və ona baxaraq (öz əlimlə) Turandotun gözəlliyinə onsuz da tanış olan təəccüb sözlərini söylədim. Sonra ovcumu tamaşaçılara çevirirəm, tamaşaçılara göstərirəm və təəccübləndim ki, tamaşaçılar da elə reaksiya verdilər ki, elə bil ovucumda o çəkilmiş portret var idi. Bu hal ən yaxşı şəkildə göstərdi ki, tamaşaçı teatr qəbulu dəqiq elan etsə, oyunun şərtlərini başa düşsə, istənilən şərtiliyi düzgün qavrayacaq. Bu hadisədən sonra belə, sonrakı tamaşaları portretlə deyil, “xurma ilə” bu şəkildə oynamaq fikrimiz var idi. Ancaq yenə də şəkili tərk etməmək qərarına gəldilər, tamaşaçılar tərəfindən daha canlı, daha aydın qəbul edildi.

Mənim Calaf üzərində işimlə paralel olaraq Yuliya Borisova Şahzadə Turandot obrazını yaratdı. Bu rolun ilk ifaçısı Sesiliya Lvovna bizə həmin tamaşa haqqında nəinki danışdı, hətta onun bəzi məqamlarını da ifa etdi. Şousu, parlaqlığı, ifa temperamenti ilə o, bu tamaşada necə oynaya biləcəyiniz haqqında ən aydın fikir verdi. Amma eyni zamanda o, nəinki və necə etdiyini təkrarlamaqda israrlı deyil, həm də rola müstəqil yanaşmağı tələb edir və aktrisanın hər tapıntısından, bu və ya digər səhnənin gözlənilməz qərarından çox sevinirdi.

Vaxtanqovun Turandot rolu üçün Mansurovanı seçməsi özlüyündə maraqlıdır. Yevgeni Baqrationoviçin özü seçimini onunla izah edirdi ki, əgər o, başqa aktrisaların bu rolu necə oynayacağını əvvəlcədən bilsə və deyə bilsəydi, o zaman Mansurova haqqında onun bu rolda necə açılacağını bilmədiyini söylədi və maraqlandı. Əsasən improvizasiya üzərində qurulan tamaşa aktyorların oyununda sürpriz elementləri tələb edirdi.

Hər yeni addımın sürprizi - bunu bizdən, "Şahzadə Turandot"un yeni ifaçılarından Sesiliya Lvovna gözləyirdi.

Aktrisanın səyi, xüsusi məşqlər, onların təkrar-təkrar təkrarlanması ilə insan nəinki rolun mükəmməl ifasına nail olur, eyni zamanda fiziki çatışmazlıqlarını fəzilətlərə çevirə bilir... Cecilia Lvovna bilirdi ki, onun təbii olaraq çirkin əlləri var idi - qısa, əyilməz, plastik olmayan barmaqları, bundan xəcalət çəkdi və aktyorluq çatışmazlığını ağrılı şəkildə yaşadı. Məşqlər zamanı o, əllərini hara qoyacağını bilmirdi və beləliklə, onlara daha çox diqqət çəkdi. Vaxtanqov bunu gördü və hamının gözü önündə öz boşboğazlığını əsirgəmədən, ağlamağa davam etdiyi əllərinə amansızcasına döydü. Və onu əl gimnastikası ilə məşğul olmağa məcbur etmək üçün qəsdən etdi və məqsədinə çatdı. Gələcək Turandot hər gün uzun müddət, fiziki ağrıya qədər, özünə işgəncə verənə qədər əlləri üçün xüsusi məşqlər etdi. Və bu rolu oynadıqdan sonra qürurla dedi ki, onun üçün tamaşaçıların və səhnədəki həmkarlarının ən xoş rəyləri onun əllərinə, plastikliyinə, gözəlliyinə heyran olduğunu ifadə edənlərdir. Bu məqamlarda o, təbiətcə qeyri-kamil olanı kamilliyə, virtuozluğa çatdırmağa onu məcbur edən Vaxtanqovu minnətdarlıqla xatırlayırdı.

"Şahzadə Turandot" - bu, Yuliya Konstantinovna Borisova ilə ilk birgə işimiz idi. Onunla məşq edib, sonra tamaşalarda oynamaq böyük xoşbəxtlikdir, aktyorluq və insanlıqdır. Onun rolu üzərində necə işlədiyini, necə narahat olduğunu gördüm və bu rolda əfsanə olan Sesiliya Lvovna Mansurovanın heç də asan, çılğıncasına məsuliyyətli və riskli olmasından sonra Turandot roluna çıxmaq üçün əsas var idi.

Yuliya Konstantinovna ilə ünsiyyət mənə çox şey verdi, bəlkə də sənətin texnikasını, yaradıcılıq texnologiyasını mənimsəməkdə deyil, teatra, səhnədəki tərəfdaşlara münasibətdə, aktyor etikasında, daxili özünüvermədə, teatra maraqsız xidmətdə, ona sədaqətdə, yaradıcılıq üçün daimi əhval-ruhiyyədə, hər an işə qarışmağa və onu tər tökənə, tükənənə qədər davam etdirməyə hazır olmaq və bu, peşəkarlığın ən yüksək dərəcəsidir. Tərəfdaşlarla münasibətləri necə qoruyur, nə qədər mobil, səhnədə istənilən improvizasiyaya hazırdır, tərəfdaşının hazırkı vəziyyətini necə hiss edir! ..

Aydın olmaq üçün, aydınlıq üçün birgə işdən cəmi iki misal çəkəcəyəm.

Məşqlərin birində mizansa çəkilişinə görə onunla mübahisə etdik. Mənə elə gəldi ki, mizansa uğursuz alınıb, mən bunda özümü narahat hiss edirəm, onda nəyisə dəyişmək lazımdır. Julia mənimlə razılaşmadı, amma mən özümü müdafiə etməyə hazır idim. Hər şey o yerə çatırdı ki, mübahisəmiz qızışmalı idi, amma... Onun birdən ayıqlaşdığını, “dayan” etdiyini və birtəhər yumşaq bir şəkildə güzəştə getdiyini gördüm. Sonra direktor gəldi və bütün problemlər öz-özünə keçdi. Amma bizim mübahisəmiz və onun nə qədər asanlıqla və tez güzəştə getməsi - sonra bütün bunlar məni təəccübləndirdi və çaşdırdı. Deyəsən fikirləşirlər, gənc aktyor nə iləsə razılaşmır! Ancaq sonra, illər sonra, Turandotun məşqi zamanı Yuliya Konstantinovnaya o köhnə hadisəni xatırladanda o, mənə dedi: "Vasya, mənim üçün təkbaşına təkid etməkdənsə, tərəfdaşımla münasibət saxlamaq daha vacib idi". Onun üçün bu, əsas məsələdir - tərəfdaşlarla yaxşı münasibətlər saxlamaq, yaradıcılıq prosesini pozmamaq, işində yaradıcılığa mane olan şəxsi narazılıqlara, düşmənçiliklərə, fikir ayrılıqlarına yol verməməkdir. Və onun həyatında heç vaxt olmayıb, hər halda, kiməsə qarşı hörmətsizliyə, ən kiçik nəzakətsizliyə yol verdiyi belə bir şey xatırlamıram. Uzun illərdir ki, onunla nə qədər oynayırıq və fərqli, olduqca çətin vəziyyətlər, işdə kəskin anlar var, heç vaxt (və bu, onun sayəsində) ən azı müəyyən dərəcədə performansa təsir edə biləcək fəsadlar yaşamamışıq. . Bizim işimizdə başqa cür mümkün deyil. Sevmədiyiniz partnyorla oynamaq çox çətindir, mane olur.

Şəxsi təcrübəmə əsaslanaraq, tam əminliklə deyə bilərəm ki, teatrda (ümumiyyətlə yaradıcılıqda və həyatda) xüsusən də tamaşalarda iştirak etdiyiniz aktyorlarla münaqişələrdən qaçmaq, sadəcə olaraq, aradan qaldırmaq lazımdır. Bu işinizə mütləq təsir edəcək. Mən bu qənaətə sonradan gəldim və yenə də Yuliya Borisovanın köməyi olmadan. Bəli, teatr kollektiv işdir və uğurunuz və ya uğursuzluğunuz partnyorunuzun bu və ya digər rolda sizinlə səhnədə necə yaşamasından asılıdır. Ona görə də səhnə yoldaşları ilə münasibəti qorumayan aktyorları anlamıram. Başqasına pislik etmək (həyatda, xüsusən də səhnədə belədir) ilk növbədə özünə pislik etmək deməkdir. Təsadüfi deyil ki, böyük aktyorlar səhnə yoldaşları ilə münasibət saxlamağa çalışmaqdan əlavə, məşqlər zamanı təkcə öz rollarına deyil, həm də partnyorlarının rollarına böyük diqqət yetirirlər, xüsusən də partnyor gənc aktyordursa, bunu dərk edir. sən hələ də partnyorsuz oynaya bilməzsən və o, zəif oynasa, deməli, çox da uğur qazanmayacaqsan. Hər şey belə bağlıdır.

Yuliya Konstantinovnanın eyni "Şahzadə Turandot" haqqında mənə təqdim etdiyi başqa bir dərsə çevrilən deyilənləri təsdiqləyən daha bir nümunə, yalnız illər sonra.

Bizdə teatrda belə bir ənənə var - mövsümü “Şahzadə Turandot”la açıb başa vurmaq, hər halda uzun illər ardıcıl olaraq belədir. Mövsüm başa çatmaq üzrədi. Bağlanmasına bir gün qalmışdı və boğazımda bir şey səhv oldu - səsim o qədər itdi ki, sözləri normal tələffüz edə bilmədim. Müalicə olunmağa çalışdı, amma hər şey uğursuz oldu. Kalafın ikinci ifaçısı V. Zozulin o vaxt xaricə səfərdə idi. Tamaşanı köçürmək, onu da əvəz etmək mümkün deyildi, nə olursa olsun oynamaqdan başqa heç nə qalmadı.

Tamaşaya, sanki qırğına getdim, hər şeyin necə bitəcəyini bilmədim, amma aydındır ki, yaxşı heç nə gözləmək olmaz. Tamaşa belə başladı... Onda mən bir daha əmin oldum ki, Borisova nədir, səhnədə əsl peşəkarlıq nədir (həm də qeyri-peşəkarlıq). Partnyorunun səssiz olduğunu eşidən Yulianın dərhal səsini çıxardığını, pıçıltıya keçdiyini, məni necə ayırmağa başladığını, məni tamaşaçılara çevirdiyini, yolda səhnələri dəyişdirdiyini gördüm. O, özü arxası ilə tamaşaçılara tərəf dayandı, ancaq məni eşitmələri üçün üzümü onlara çevirdi. O, mənə kömək etmək üçün hər şeyi etdi, bu vəziyyətdə özünə əhəmiyyət vermədi, sadəcə xilas etmək, bir tərəfdaşa kömək etmək üçün.

Amma elə oradaca elə həmin tamaşada başqa aktyorları da gördüm ki, heç nəyə fikir vermədən və ya fərqinə varmaq istəmədən, acizliyimi görüb, buna baxmayaraq səhnədə çıxış etməyə davam edib, bütün səs gücü ilə efirə çıxıblar, pis aktyorlar yox, amma tərəfdaş hiss etməmək.

Bu misal sadəcə olaraq məni vurdu və gələcək üçün yaxşı bir dərs oldu. Sonra, digər aktyorlarla da oxşar hadisə baş verəndə, mən artıq Yuliya Konstantinovnanın mənə öyrətdiyi dərsi xatırlayaraq, bütün gücümlə onlara kömək etməyə çalışdım. Mən bunu ondan öyrənmişəm, ona borcluyam. Ümumiyyətlə, onun tərəfdaşı olmaq hər bir aktyor üçün böyük sevincdir. Evdə nə olursa olsun, nə dərd olursa olsun, teatra girən kimi əvvəlki halını astanada qoyub, həmişə hazır, həmişə formada olur. Bax, istedadla yanaşı, rolu dərindən təhlil etmək, həqiqətən səhnədə yaşamaq bacarığı, əsl peşəkarlıq formalaşır, budur, əsl aktyorluq və insan müdrikliyi.

Turandot məşqlərinin o uzaq günlərinə qayıdaraq demək istərdim ki, teatrın həyatında nə çətin, həm də parlaq məqamlar - şənlik, şən, həyatı təsdiqləyir. Ancaq bu, yalnız tamaşanın bərpası üzərində iş idi. Buradan təsəvvür etmək olar ki, Vaxtanqovlar tərəfindən “Turandot” əsəri yarananda hansı ab-hava hökm sürürdü! Yevgeni Baqrationoviç özü tamaşa üzərində işə başlayaraq aktyorlara dedi: “Biz tamaşaçıya öz ixtiraçılığımızı göstərəcəyik. Qoy ilhamlanmış sənətimiz tamaşaçını valeh etsin və o, bayram axşamını bizimlə yaşasın. Qeyri-məhdud əyləncə, gənclik, gülüş, improvizasiya teatra girsin”.

Təsəvvür etmək çətindir ki, bu sözləri taleyin çoxlu günləri qalmamış sağalmaz bir xəstə deyib. Yəqin ki, bunu gözləyən o, həyata, sevincə, xoşbəxtliyə bir növ himn yaratmağa tələsirdi. O, bu son ifasına parlaq, mehriban, həyatı təsdiqləyən hər şeyi sərmayə qoymaq istəyirdi. "Nağılımızda insanların xeyirin şər üzərində qələbəsi, gələcəkləri üçün mübarizəsinin eniş-yoxuşlarını göstərək" deyən Yevgeni Baqrationoviç gələcək haqqında düşüncələrə qapılan aktyorlara səsləndi.

Bütün bunlar - şən həyat hissi, gənclik, xeyirin şər üzərində qələbə çalacağına inam - biz çalışdıq ki, tamaşamıza da daxil edək, eyni şənlik ab-havasını, rahatlığı, parlaq sevinci canlandıraq.

Tamaşa üzərində işdə ümumi ruh yüksəkliyi və xoş niyyət ab-havası hökm sürürdü. Hər kəsi hansısa xüsusi yüksəliş hissi, işdə birlik, üzərimizə düşən məsuliyyətin, teatrın xoş ənənələrinin davam etdirilməsinin məsuliyyətinin yüksək dərk etməsindən aldı. Bu həm də Vaxtanqov Teatrının işıqlı saatlarına toxunmaq sevinci, onun yaradıcısına və bu tamaşada ilk ifaçılara heyranlığımız idi.

"Turandot" üzərində işləmək - o, əsl studiya teatrının, onun gənclik dövrü idi. Onlar şəxsi işlərindən asılı olmayaraq, diqqətlərini başqa heç nə ilə yayındırmadan böyük fədakarlıqla məşq edirdilər. Aktyorlar özləri rejissorlara yaxınlaşıb, xüsusən də nəsə alınmasa, mümkün qədər onlarla işləməyi xahiş ediblər. Bu işdə hamı bir-birinə kömək etməyə çalışdı, şəxsi olan hər şey arxa plana keçdi. Aktyorlar məşqə və ya sonra tamaşaya gedəndə həyatda xoşagəlməz olan hər şey hardasa unudulub getdi və yalnız insanlarda olan saf, mehriban, parlaq şeylər qaldı. Bunlar Turandotun bizimlə, tamaşanın iştirakçıları ilə birlikdə işlədiyi möcüzələrdir. O, aktyorlarda sırf insani cəhətdən çox şey kəşf etdi və onları peşəkarcasına yeni bir şəkildə ortaya qoydu.

Səhnə korifeyləri xüsusilə bizə, gənc aktyorlara diqqətlə yanaşırdılar. Vaxt və səylərini əsirgəmədən həmin Vaxtanqovun “Turandot”unda necə olduğunu, bu gün necə ifa oluna biləcəyini səbirlə izah etdilər, danışdılar və göstərdilər. O günlərdə teatrda heyrətamiz birlik və anlaşma hökm sürürdü. Budur, fəaliyyətdə davamlılıq, konkret halda, misalda, həm də olduqca konkretdir.

Təbii ki, bütün bunlar işin nəticəsinə, tamaşaya təsir etməyə bilməzdi. Onun forması tamaşaya daim yeni bir şeyin daxil edilməsini, improvizasiyanı, fantaziyasını nəzərdə tuturdu. Məşq zamanı və ya tamaşada özünə məxsus bir şey gətirəndə, bəzən təkcə tamaşaçılar üçün deyil, həm də tərəfdaşlar üçün gözlənilməz olan bir aktyor üçün nə xoşbəxtlikdir.

Və bu tamaşada və bir dəfədən çox idi. Maskaların (Pantalone - Yakovlev, Tartalya - Qritsenko, Brighella - Ulyanov) nə qədər rahatlıqla, fitnə-fəsadla, zəka və zəka ilə tamaşa zamanı bütün tamaşaları ifa etdiyini, sözün əsl mənasında öz elementində üzdüyünü gördüm. Tamaşada Calafın tamaşaçı rolunda çıxış edərək maskalara baxması, onların zəka, hazırcavablıq və oyun rəqabətinə baxdığı səhnələr var. Mən dəfələrlə Nikolay Qritsenko, Mixail Ulyanov, Yuri Yakovlev kimi gözəl rəssamların və səhnə partnyorlarının əsl yaradıcılığının, real, birinci dərəcəli, improvizasiyasının ən möhtəşəm anlarının şahidi olmuşam. Tamaşada əvvəlcədən nəzərdə tutulmayan, planlaşdırılmamış bir şeyin baş verə biləcəyini bilərək, bu anı gözlədilər, bu improvizasiya dalğasına kökləndilər və kiminsə ifasında kiminsə yeni nəyisə - mimikasında, jestində, səs intonasiyasında fərqinə vardılar. , yeni bir işarə, - buna görə də dərhal reaksiya verdilər, improvizasiya elementini götürdülər və sonra onları dayandırmaq artıq çətin idi. Bəli, buna ehtiyac yox idi. Əksinə, bunlar alqışlandı, əsl fantaziyanın unikal anları, sənətkarların ilhamı idi. Tamaşada iştirak edən sənətçilər arasında isə heç kim bu gün bir-birlərinə maskalar təqdim edəcəklərini əvvəlcədən proqnozlaşdıra bilməzdi və buna görə də hər dəfə öz improvizasiyasını maraqla gözləyirdilər.

Bunlar heyrətamiz anlar idi; Qritsenko, Ulyanov, Yakovlev, mən onlara əlavə edərdim A. G. Kuznetsov - Pantalone rolunun ikinci ifaçısı, kimin kimdən üstün olduğu, kimin daha hazırcavab olması ilə yarışdı: belə bir tapıntılar kaskadı yağdı, tərəfdaşlara getdikcə daha çox yeni təkliflər gəldi. , bunun artıq bütün performans çərçivəsində heyrətamiz bir mikro performansa çevrildiyini. Və bu, sadəcə aktyorların yarışması deyil, tamaşanın nəzərdə tutduğu maskalar yarışması idi. Bu özünəməxsus maskalar oyununda onlar orada hadisələrin inkişafına birtəhər təsir göstərməyə, qəhrəmanların taleyində birtəhər kömək etməyə, yolda özlərindən nələrsə icad etməyə, bir-birlərinə tapmacalar uydurmağa, suallarla, iradlarla tamaşaçılara müraciət etməyə çalışdılar. bu şəkildə çəkmək və onları səhnə hərəkətinə keçirmək.

Amma mənim həm də bu böyük aktyorların necə fərqli və bəzən çox çətin, hətta ağrılı-acılı şəkildə maskalarını mənimsədiklərini, səhnə partnyorlarımın müxtəlif üsullarla necə oynadıqlarını, hər birinin aktyorluq üslubunun necə aydın göründüyünü müşahidə etmək imkanım oldu. Bu, həm də rollar üzərində işləmə prosesini, personajlarının spesifikliyini necə axtardıqlarını izləyən gənc aktyorlar üçün böyük məktəb idi.

Mixail Aleksandroviç Ulyanov üçün nə qədər yavaş, çox çətin, gərgin iş getdiyini müşahidə etmək çox maraqlı idi. O, necə də ehtiyatla Briqellasına tərəf getdi. Qritsenko və ya Yakovlev kimi xüsusiyyətlərə malik olmayan, roluna görə, dediyimiz kimi, parlaq sosial qəhrəman olmaqla, o, uzun müddət maskasında varlıq forması axtarırdı. Tədricən, fərdi hərəkətləri, jestləri, səsinin intonasiyası ilə ifasında əsas köməkçi məqamları göstərdi, kiçik bir addımla, diqqətlə addımladı, maskasına getdikcə yaxınlaşdı, lakin demək olar ki, görünməz vuruşlarla getdikcə daha aydın şəkildə çəkdi. onun əsas konturları. O, əvvəlcə oynanılacaq obrazın heç olmasa ümumi konturlarını görmək istəyirdi və yalnız bundan sonra onu qan və ətlə doldurdu, xasiyyətini ona tökdü. Tədricən, diqqətlə özünü təsvir edilmiş rəsmə çəkdi, obrazda varlığının formasını əsaslandırmağa çalışdı və artıq rolun taxılını tapanda, qəhrəmanını görəndə, hiss etdikdə, onu qovmaq artıq mümkün deyildi. Onu yoldan çıxarmaq üçün tapdığı təsvirləri, addım-addım ölçüb-biçdim və indi gözlərim bağlı gəzə bilirdim. O, artıq bir meteor idi, yolundakı hər şeyi və hər kəsi süpürürdü.

Nikolay Olympievich Gritsenko Tartaglia maskasının yaradılmasına tamamilə fərqli bir şəkildə getdi. O, çox tez bir rol üçün ümumi nümunə tapmaq üçün nadir bir hədiyyəyə sahib idi. Və onu tapdıqdan sonra, cəsarətlə, sanki bir burulğanda, qəhrəmanın mövcudluğunun artıq tapılmış formasına qaçdı, müəyyən bir rol modelində necə mükəmməl yaşamaq lazım olduğunu bildi və yaradılan obraza dərhal çevrilməkdə möcüzələr etdi. ki, bəzən onu tanımaq çətin olurdu və bu, minimum makiyajla. Gritsenko heyrətamiz bir cəsarətə sahib idi - o, bir qayda olaraq, maksimum hündürlükdə işləyirdi və bir az səhv addım atdığınız görünəndə dəstəyin ən kənarı ilə getdi - və siz qırılacaqsınız. Ancaq cəsarətlə bu kənar ilə getdi, qırılmaya imkan vermədi. O, həmişə "vuruş" astanasında idi, lakin xoşbəxtliklə bundan qaçırdı, beləliklə, maksimum dərəcədə işləyir, əlindən gələni edirdi. Nikolay Olimpieviç özünü mükəmməl şəkildə tapdığı səhnə formasına tökmək fürsətinə sahib idi. Əgər Ulyanov personajı daha tez-tez özünə, tələffüz etdiyi məlumatlara çəkirdisə, Qritsenko tapdığı formada birləşərək fərdiliyini müəyyən bir naxışa tabe etdi. Amma hətta bu formada, rolun xarici rəsmində o, demək olar ki, özünü təkrarlamırdı. Deyəsən, hansısa dibsiz donuz bankından getdikcə daha çox üz çıxartdı, anlaşılmaz səxavətlə artıq tapılandan imtina etdi.

Və təbii ki, Yuri Vasilyeviç Yakovlev Pantalone rolunu yaratmaq üçün öz yolu ilə getdi. Həm də maskasının görünüşünü və davranış formasını, improvizasiyasını dərhal tapmadı. Lakin o, tələsmədi, yavaş-yavaş, görünən gərginlik olmadan və inamla güc qazanaraq, performans, tamlıq, yüngüllük, harmoniya zirvələrinə çatdı. Ağıllı, hazırcavab, şən, bir qədər istehzalı və alçaldıcı - o, Pantalonu belə gördü. Və bu xüsusiyyəti tapan kimi, ona möhkəm kök saldı, bundan sonra o, artıq səhnədə əsl möcüzələr yaratdı. Onun improvizasiyasını bu obrazdakı aktyor tapıntılarının yüksək zövqü ilə sadəcə ilahi adlandırmaq olar. Elə olur ki, digər aktyorlar o qədər improvizasiya edirlər ki, tamaşaçının nə təklif etdiyini eşitməmək və görməmək üçün qulaqlarını bağlamaq və gözlərini bağlamaq istəyirsən. Bu, insanlarda dad, nisbət hissi olmadıqda baş verir. Yuri Vasilyeviçin zövqə uyğun improvizasiyası, nisbət hissi ilə həmişə ən yüksək səviyyədə olub, həmişə əla olub. O, bunu asanlıqla, təzyiqsiz, ağıllı şəkildə etdi. Həmişə tamaşalarda onun improvizəsini gözləyirdik, bilirdik ki, bu, maraqlı, virtuoz, hazırcavab olacaq və həmişə yenilik olacaq. Düzdür, zaman keçdikcə, xüsusən də harasa qastrol səfərinə gedəndə “Şahzadə Turandot” tamaşası xüsusilə fəal şəkildə oynanılır, demək olar ki, hər gün oynanılır, aktyorlar bundan bezirdilər və hər dəfə belə ritmlə yeni nəsə tapmaq çətin olurdu. işdən, gözlənilmədən. Və bir dəfə Leninqradda qastrol səfərində idi, biz artıq Turandotu on dəfədən çox oynamışdıq və növbəti tamaşada Yuri Vasilyeviç maska ​​səhnəsində belə bir improvizasiya təklif etdi ...

Səhnənin kənarında (biz Promkooperasiyanın Mədəniyyət Sarayında oynayırdıq) nədənsə lap yuxarıdan qalın bir kabel enirdi. Görünür, kimsə onu silməyi unudub. Tamaşa zamanı öz səhnəsini oynayan Yakovlev-Pantalone hamıya arxa çevirdi: “Düşün məndən, Tartalya, mən çox tamaşa oynamaqdan yoruldum. Çoxlu. Mən gedirəm, sağol!" Bundan sonra o, ipə yaxınlaşdı və yuxarı qalxmağa başladı: "Daha Turandot oynamayacağam, bundan bezdim ..."

Hamı üçün nə qədər gözlənilməz, gülməli və dəqiq idi. Təkcə tamaşaçılar deyil, daha çox biz aktyorlar güldü. Düşünürəm ki, Yuri Vasilyeviç üçün bu, onun teatrdakı ən yaxşı aktyor işlərindən biri idi.

Onun dil üçün də xüsusi qabiliyyəti var. Musiqi üçün əla qulağı var, dilin dialektlərini öyrənir. Ona görə də xaricdə həmişə gurultulu keçib. Avstriyada o, almanca bir növ “avstriya” ləhcəsi ilə danışırdı ki, bu da avstriyalıları sevindirirdi. Rumıniyada birdən məlum oldu ki, onun tələffüzündə yerli dialektlər səslənir. Polşada onun mətni təmiz polyak dilində danışdığı deyilirdi.

Bu sənətçinin heyrətamiz aktyorluq bacarığı və zahirən qeyri-məhdud imkanları var.

Bu tamaşada maska ​​rolları üçün bütün aktyorlar xasiyyətcə, hər birinin öz rolunu idarə etmə tərzində çox fərqli idi. Ruben Nikolaevich Simonov onları tamaşada təzad prinsipinə uyğun olaraq çox dəqiq şəkildə tərtib etdi: biri eyni dərəcədə incə, hündür, sakit, zərif, digəri kiçik, çevik, iddialı, içərisində onu hərəkətə gətirən dəhşətli yay ilə, üçüncüsü ördək kimi qalındır, bir ayağından o biri ayağına yüyürür, qroteskin astanasında gəzir, qorxudan xəbərsizdir, oyun elementlərinə təslim olur, özünü unutdurur, səhnədə bir növ aktyordur.

Turandotun oynadığı on səkkiz il ərzində sonradan müəyyən rollara daxil olan aktyorların heç biri ilk ifaçılar heyətindən daha yaxşı oynamadı. Bu mənim fikrim deyil, hamı tərəfindən qəbul olunub. Tamaşaya bəzi yeni rənglər gətirildi, bəlkə də bir şey daha maraqlı oldu, amma ümumiyyətlə, heç bir rol daha yaxşı olmadı. Yəqin ki, bunun bir nümunəsi var. Tamaşanı sıfırdan hazırlamağın hamımızın keçdiyi bütün yolu keçmək lazım idi ki, hamı ilə bərabər dayanaq. Həmin məşqlərdə rolun, keçidin, səhnənin hər bir parçasının uyğunluğu, təzadlılığı, daxili dolğunluğu prinsipinə uyğun olaraq aktyorların bir-birinə üyüdülməsi prosesi gedirdi. Necə ki, rəssam bədii kətan yaradarkən əvvəlcə bir ştrix, sonra başqa bir ştrix tətbiq edərək, rənglərin, rənglərin unikal kombinasiyasına nail olmaqla, burada bircə ştrixin də fərqlənmədiyi, rəngin harmoniyasını, onun özünəməxsus birləşmələrini pozmadığı kimi, teatrda hər şeyin ahəngdar vəhdətdə olduğu və hər vuruşun bir-birini tamamladığı, ayrılmaz çoxrəngli, lakin heç də rəngarəng olmayan bir kətan yaratan vahid, əridilmiş bir ansambl toplandı. Bəli, tamaşaya bu qədər üzvi şəkildə inteqrasiya etmək üçün o uzun məşq və məşq öncəsi hazırlıq dövründən keçmək lazım idi ki, bu, tamaşaya sonradan tanış olanlar üçün demək olar ki, mümkün deyildi. Əvəzetmələr, bir qayda olaraq, qeyri-bərabər idi.

Buna görə də teatr belə bir qərara gəldi ki, tamaşaya yeni ifaçılar daxil etməməli və bir nəsil aktyor öz Turandotunu oynayanda, başqa bir yeni aktyor heyəti yenidən hazırlayana qədər tamaşaları bir müddət dayandırmalıdır. eyni kifayət qədər uzun müddət keçmişdi.“Şahzadə Turandot”u dərk etmək prosesi. Hər bir aktyor nəsli şayiə ilə, kiminsə sözündən deyil, əməldə, konkret işdə Vaxtanqovun eyni böyük məktəbindən keçməlidir. Hər bir ifaçı dəsti gələcək şəkil üçün astar hazırlamaqdan, bütün işə tamlıq verən son toxunuşa qədər ilk sınaq vuruşlarını tətbiq etməkdən tutmuş tamaşa üzərində işə başlamalıdır və nəhayət, onu əvvəldən sona qədər ifa etməlidir. .

“Turandot”u oynamaq aktyor üçün böyük xoşbəxtlikdir. Tamaşa üzərində işləyərkən keçdiyi məktəb, aktyorluq məharəti ilə yanaşı, orada iştirakdan, oyunun özündən, tamaşaçılarla əvəzolunmaz ünsiyyət hissindən, onların sizin dalğanıza uyğunlaşmasından sözlə ifadə olunmaz həzz alır. və tamaşadakı hərəkətlərinizə və səhnədə baş verən hər şeyə ani reaksiyalar. Təsadüfi deyil ki, teatrda hər bir aktyor hansısa rolu oynamaq arzusundadır və təkcə gənc aktyorlar deyil, həm də yaşlı nəsil, o cümlədən bu tamaşada öz vaxtında parlayanlar da həvəslə, böyük sevinclə və fürsət yaranan kimi həyəcanla orada iştirak edin.

Teatrın yarım əsrlik yubileyində Şahzadə Turandotun tamaşası zamanı Sesiliya Lvovna Mansurovanın səhnəyə çıxdığı və rolun kiçik bir hissəsini oynadığı o anı heç vaxt unutmayacağam. O, mənə tapmaca, ilk ifaçı Turandotun ilk tapmacasını verdi. Nə gözəl idi, yaşına rəğmən onda nə yüngüllük vardı, özündən nə fitnə saçırdı, gözlərində nə hiyləgərlik vardı! O, bir tapmaca yaratdı və o zaman, deyəsən, minlərlə düşüncə, hiss, ruh halları Calaf'a çevrildi: sevgi, qürur, keçilməzlik və Calafın yolunda qoyduğu maneələri dəf etməyə kömək etmək arzusu və iddia, səmimilik, xarakterin absurdluğu və qadınlıq. Tapmacalarından biri ilə o, məni sadəcə olaraq heyrətə gətirdi, yəni tapmaca ilə deyil, onu necə düşündüyü, rolun bu kiçik parçasını necə oynadığı ilə. Bu qısa fraqmentdən sonra düşündüm: o, əvvəllər bu rolu necə oynayırdı!

Teatrın altmış illik yubileyində 2000-ci dəfə tamaşanı oynadıq. Onu başqa nəsil aktyorlar oynadı. Borisova ilə mən rollara hələ çox gənc aktyorlar kimi gəlmişik. Sevdiyiniz rollarla ayrılmaq bir az kədərli oldu, amma vaxt keçir. Başqa, gənc aktyorlar gəldilər, indi estafeti yeni aktyor nəslinə veririk ki, “Turandot”un şöhrəti illər keçdikcə sönməsin, davam etsin, yeni tamaşaçıları sevindirsin.

Tamaşanın tamaşaçı tərəfindən qavranılmasının özəlliyi bilavasitə tamaşanın özünün orijinallığından - yüngül, ironik, musiqili, xüsusi plastikliyi ilə, tamaşanın-oyunun, tamaşanın-nağılın xüsusi şərti ölçüsündən, tamaşa-bayram. Harada ifa etsək də, bu tamaşa tamaşaçıların qəlbinə ən qısa yol tapırdı, o zaman ki, sözün əsl mənasında ilk musiqi təqdimatlarından, ilk sətirlərdən, bəzən artıq tamaşanın personajlarının və iştirakçılarının təqdimatından başlayaraq tamaşaçı özünü elə bir yerdə tapırdı. Bizim elementimiz, tamaşanın elementində, oyunumuza daxil edildi və səhnədə baş verənləri izləməkdən həzz aldı. Hamıya məlumdur ki, tamaşaçı teatra nə qədər az hazırdırsa, xüsusən də “Şahzadə Turandot” kimi qeyri-ənənəvi tamaşada onunla əlaqə yaratmaq bir o qədər çətindir. Yalnız süjeti, melodramatik situasiyaları izləməyə adət etmiş tamaşaçı, təbii ki, bu tamaşada ona təqdim olunanlarla kifayətlənməyəcək. Dizayn konvensiyalarını, geyim, qrim və hərəkət tərzini qəbul etməyəcək. Soruşacaq (və bu, həqiqətən də olub), doğrudan da, deyirlər ki, əsl bəzək düzəldə bilməyiblər, yuma yerinə əsl saqqal yapışdıra bilməyiblər.

Performans tamamilə fərqli bir şeyə əsaslanır. Buradakı süjet tamaşaçını teatrla birlikdə fantaziyaya dəvət etmək, teatr oyunu, ironiya, zəka parlaqlığı, teatrallıq ilə valeh etmək üçün sadəcə bir bəhanədir. “Turandot Calafın aşiq olub-olmayacağı kimin vecinədir? - Yevgeni Baqrationoviç tamaşanın məşqində aktyorlara deyərək izah etdi ki, tamaşanın süjetində taxıl axtarmaq lazım deyil. - Onların nağıla müasir münasibəti, istehzaları, nağılın "faciəli" məzmununa gülümsəmələri - aktyorların oynaması lazım idi. Tamaşa, rejissorun niyyətinə uyğun olaraq, zahirən bir-birinə sığmayan - fantastik fövqəladəliyi və məişət həyatı, uzaq nağıl keçmişi və indinin əlamətlərini, personajların davranışındakı psixoloji əsassızlığı və real göz yaşlarını birləşdirməli idi. Tanınmış teatr tənqidçisi L. A. Markov “Turandot”un ilk tamaşası haqqında yazırdı: “Nağıl konstruksiyalarının ağlasığmazlığı tamaşa yaratmaq üsuluna çevrilib”. - Fruklar bəzək cır-cındırlarının, əsa əvəzinə tennis raketkalarının, saqqal yerinə səsboğucuların, taxt əvəzinə adi stulların və konstruktivist konstruksiyaların fonunda, portret əvəzinə konfet qutularının qapaqlarının, orkestrin müxtəlifliyi ilə birlikdə belə meydana çıxdı. tarak, müasir mövzuda improvizasiya, emosiyaların qırılması, hisslərin dəyişməsi, mövqelərdə, vəziyyətlərdə, texnikada keçidlər və dəyişikliklər - "Şahzadə Turandot"u geyindirən qeyri-adi və şən geyim belə izah edildi.

Odur ki, əsl saqqal və diqqətlə çəkilmiş dekorasiya artıq başqa tamaşa üçündür, Turandot üçün yox. Xoşbəxtlikdən, teatr demək olar ki, heç vaxt tamaşa ilə bağlı belə izahatlara girməməli idi. Adətən, teatr və tamaşalarda tamaşaçıların qarşılıqlı anlaşması artıq aktyorların səhnəyə çıxmasının ilk anlarında yaranırdı və tamaşaçılar çox fərqli idi, o cümlədən xaricilər, demək olar ki, bütün dil maneələrini, qərəzləri, fərqlilikləri dərhal aradan qaldırırdılar. temperamentlər, mədəniyyətlərdəki fərqlər. Amma yenə də qeyd edirəm ki, tamaşa göstərdiyimiz ölkənin insanlarının teatr mədəniyyəti nə qədər yüksək olsa, tamaşaçılarla əlaqə daha tez və asan qurulurdu.

Xaricdəki “Şahzadə Turandot” teatrın həyatında xüsusi səhifədir və bu tamaşa Vaxtanqov Teatrının tarixində parlaq səhifədir. Bu tamaşa ilə biz demək olar ki, bütün keçmiş sosialist ölkələrinə getdik, o cümlədən Yunanıstana, Avstriyaya və hər yerdə “Turandot” tamaşaçıların onu qavraması istiqamətində ən qısa gedişə və ən sürətli uçuşa malik idi. Performanın ilk dəqiqələrində ən tanımadığı, ən çətin tamaşaçı " vaz keçdi."

Turandotun xaricdə necə qarşılandığına niyə xüsusi diqqət yetirirəm? Bəli, ona görə ki, bizdə - çoxlarının eşitdiyi və tamaşaya getdiyi, artıq bu barədə nəsə bilən bir teatr əfsanəsi var. Xaricdə isə yalnız çox dar bir teatrsevər dairəsi Turandotla, onun parlaq tarixi ilə tanışdır və ona görə də tamaşaçı hələ onun qavranılmasına hazır deyil, bu tamaşaya maraqla hazırlanmayıb. Ona görə də hər dəfə xaricə gələndə heç bir avans ödəmədən, necə deyərlər, sıfırdan başlamalı idim ki, tamaşaçıların ürəyini nə var, nə tamaşadır, onunla qazanım.

"Şahzadə Turandot"un ilk gedişi 1964-cü ildə Yunanıstanda - çoxəsrlik, hətta minillik ənənələri olan, dünyaya Homer, Sofokl, Esxil, Evripid, Aristofan və ilk nəzəriyyəçi bəxş edən dramatik sənətin doğulduğu ölkədə baş verdi. dramatik sənətin - Aristotel. Bu qastrol səfərləri teatrın iki min yarım illiyinin qeyd olunmasına təsadüf edirdi. Onlar üçün xüsusilə ciddi və məsuliyyətlə hazırlaşdılar, hətta yunan dilini öyrənməyə başladılar. Bu, bizim hesablamamıza görə, tamaşamızın səciyyəvi cəhətlərini daha tez, daha qabarıq üzə çıxarmalı, bununla da eyni zamanda teatrın vətəninə, ölkəsinə, sənətimizi gətirdiyimiz xalqın dilinə öz ehtiramımızı bildirməli idi. Tamaşada istifadə olunan aktyorların roldan öz-özünə uzaqlaşdırılması üsulu isə tamaşaçılara yunan dilində belə əlavələr, müraciətlər etməyə imkan verib.

Düzdür, aktyorlar “Turandot”dan bəzi hissələrin yunan dilində ifa olunacağını biləndə bəzi aktyorlar bu mesajdan ciddi təşvişə düşüblər. Maskalar xüsusilə çox mətn öyrənməli idi. Buna görə də, yəqin ki, Gritsenko bu xəbəri ən dramatik şəkildə qəbul etdi. Bundan xəbər tutan kimi, o, sözün əsl mənasında solğun oldu, əsəbi halda güldü və dua etdi: "Ya Rəbb, mən rus dilini çətin xatırlayıram, sonra yunanca dəhşət!" Və sıxmağa başladı.

O vaxtlar teatrda tez-tez əllərində dəftərləri sıxışdıran, gözlərini tavana zilləyən, ucadan oxuyan “Apocalypsos akolopaposos...” mətnini oxuyan aktyorlara tez-tez rast gəlmək olardı.

Nikolay Olimpiyeviç Qritsenko, həqiqətən də, yunan dilini mənimsəməkdə ən çox çətinlik çəkirdi, mətni əzbərləməyə vaxtı yox idi, vaxt da azalırdı, sonra bir gün sevinclə teatra gəldi və çıxış yolunu tapdığını dedi: bir qol manşetində ilk aktın təkrarlarını yazdı; ikincisi digər tərəfdə, qalstukda, pencəyin yaxalarında. Və imtahanda olan tələbə kimi, sonra beşiklərinə baxdı.

Turumuza diqqət böyük idi. İlk tamaşadan əvvəl mən Gritsenkonun necə əsəbi olduğunu, beşiklərə baxdığını, narahat olduğunu gördüm. İki hərəkət uğurlu alındı, üçüncüsü isə büdrəməyə başladı, yunan dilində bir söz söyləməzdən əvvəl uzun müddət susdu, səhnənin qanadlarının hər iki tərəfində yerləşən suflyorlara yaxınlaşdı. Ona bir söz dedilər, o, sevincək səhnənin mərkəzinə qayıtdı, onu tələffüz etdi və sonra yenə unuddu və yenidən qanadlara keçdi. Tamaşaçılar nə baş verdiyini anladılar, buna çox mehriban reaksiya verdilər, güldülər. Biz də ona söyləməyə çalışdıq və o, göstərişləri yelləyərək sakitcə dedi: "Mən özüm, özüm ..." Və bir gün pauza çox uzun olanda ona pıçıldadıq: "Rus dilinə keç, Nikolay Olimpieviç , rus dilinə keçin”. Sonra birdən üzünü necə dəyişdiyini gördülər və çarəsizcə sakitcə cavab verdi: "Uşaqlar, rus dilində necədir?" Biz çətinliklə gülməkdən əl çəkə bildik. Salonda da gülüş hökm sürürdü. Tamaşaçılar özləri onu yunanca sövq etməyə çalışdılar və o, onlara belə cavab verdi: "Yox, belə deyil, belə deyil." Və bütün bunlar oynaq, məhdudiyyətsiz bir formada, şən və yumorla qəbul edildi.

Tamaşaçılar bizim təklif etdiyimiz oyunun şərtlərini dərhal anladılar və həvəslə qəbul etdilər. Aktyorlarla tamaşaçı arasında açıq ünsiyyətin bu formasını bəyəndilər, piştaxtalara üz tutdular, bu şərtilik, ironiya ölçüsünü qəbul etdilər. Öz dillərində ayrı-ayrı iradları eşidən yunan tamaşaçıları bunu elə həvəslə qəbul etdilər ki, dərhal söküblər, tamaşa başlamazdan əvvəl olan səhnə ilə zal arasındakı divarı tamaşaçı rəyi uçqunu ilə yıxdılar. Eşitdiyimiz ilk tanış ifadələrdə tamaşaçılar nəfəsini kəsdi, sanki bizə tərəf əyildi, alqışlandı və dərhal bu şən, bayram tamaşasına qoşuldu.

Bizi necə qarşıladıqlarını görəndə bütün qorxular dərhal dağıldı. Və onlar idi - axırda ilk dəfə olaraq tamaşanı tamamilə tanımadığı tamaşaçılara təqdim etdilər. Qorxular var idi: belə qeyri-adi tamaşanı qəbul edərdilərmi? Tamaşanı oynamaq tamaşaçıları məftun etdi, onlar özlərini bu oyunun iştirakçısı kimi hiss etdilər və səhnədə baş verən hər şeyə çox canlı, cənub temperamentli reaksiya verdilər. Maskalar birbaşa tamaşaçılarla ünsiyyətə girdi və tamaşaçı rəyi dalğaları ilə yuyundu. Zalın bu cavabı bizi ayağa qaldırdı, qəlbimizi fərəhlə doldurdu, insanın belə möcüzələr yaratmaq imkanları ilə fəxr etdi. Bu, həqiqətən də sənətin, onun sonsuz imkanlarının təntənəsi idi, müxtəlif sosial quruluşa, yaşda, mövqedə olan müxtəlif insanları birləşdirən, insana heyrətamiz boşluqlar bəxş edirdi. Bəli, bu, sənətin, onun təntənəsinin, insana ecazkar təsir gücünün təntənəsi idi.

“ELİS ŞAHZADASI” Tələsik yazılmış, lakin ləyaqətdən tamamilə məhrum olmayan bir tamaşa naminə bu komediya, şübhəsiz ki, festivalın ümumi proqramına uyğun olmalıdır, bu da o deməkdir ki, o, hansısa şəkildə Müqəddəs-nin seçdiyi süjetlə əlaqələndirilməlidir. Aignan. Molyer işləməli idi

müəllif Pirozhkova Antonina Nikolaevna

“Kuznetskstroy”da: “Dizayn şöbəsindən şahzadə Turandot” Gəlişim barədə heç kimə demədim və qatardan düşəndə ​​Telbessbürodan tanışlarımın işləməli olduğu Kuznetskstroyun dizayn şöbəsini axtarmağa getdim. Zavodun idarə binasına gələrək,

Qreys Kellinin kitabından. Monako şahzadəsi müəllif Mishanenkova Ekaterina Aleksandrovna

34. Şahzadə və Şahzadə Mən oynamağı sevirdim. Teatrda işləməyi və filmlərdə oynamağı çox sevirdi. Sadəcə kino ulduzu olmağı xoşlamırdım. Bu, böyük fərqdir. Təəccüblüdür ki, Qreysin Monako şahzadəsi ilə qısa görüşü hər ikisinin həyatında sadəcə keçici bir epizod olmadı, əksinə

Köhnə trepaxın nağılları kitabından müəllif Lyubimov Yuri Petroviç

“Turandot” B. Brext, 1979 (Niyə yenidən Brextə qayıtdım) Bir neçə dəfə Brextə müraciət etdim: “Turandot”da və “Üç qəpiklik opera”da. “Turandot” yarımçıq qalmış əsərdir və mən burada nədənsə daha sərbəst görünürdüm, ona görə də zonqlar fərqlidir və bütün əsəri yenidən aranjiman etdim. Anladım

Özünə Qayıdış kitabından müəllif Ulyanov Mixail Aleksandroviç

Turandotun tapmacaları Yazmışdım ki, teatr bu gün cəmiyyətin həyat xəttidir və yadıma bizim Vaxtanqovun “Şahzadə Turandot”u düşdü. Yevgeni Vaxtanqov adına teatrımıza münasibətdə “Rus torpağı getdi” tamaşası. "Şahzadə Turandot"

Şahzadə Tarakanovanın kitabından müəllif Kurukin İqor Vladimiroviç

Qəfəsdəki "Şahzadə" Aleksey Orlov tapşırığını uğurla yerinə yetirdi və bundan sonra fırıldaqçının taleyi başqa əllərə keçdi. 22 mart 1775-ci ildə II Yekaterina Moskvadan Sankt-Peterburqdakı baş komandan feldmarşal A. M. Qolitsına mesaj göndərdi. Bu donanma ilə Greig bildirdi

50 Ən Böyük Qadın kitabından [Kolleksiyanın Nəşri] müəllif Vulf Vitali Yakovleviç

Şahzadə Diana KAMERA NÖQTƏSİNDƏ HƏYAT VƏ ÖLÜM 1981-ci il iyulun 28-də bütün dünya Londondakı Müqəddəs Pavel Katedralində baş verənləri seyr etdi. Orada bir milyard insanın gözü qarşısında Zoluşka nağılı gerçəkləşdi: Britaniya taxtının varisi Onun

Qadının Gücü kitabından [Kleopatradan Şahzadə Dianaya] müəllif Vulf Vitali Yakovleviç

Şahzadə Diana Kameraların silahı altında həyat və ölüm O, ilk "xalq şahzadəsi" oldu - və nağılı reallığa, reallığı isə əfsanəyə çevirməyi bacaran yeganə Zoluşka olaraq qaldı... 28 iyul 1981-ci il səhəri , bütün dünya baş verənləri izləyirdi

Başqa bir Chanel kitabından müəllif Signorini Alfonso

Princess Boy Coco-nun çılpaq qarnını yumşaq bir şəkildə sığallayır. Siqareti bitirib siqareti külqabıya atır, bu da onların sevgi saatını tamamlayır. Bir həftə əvvəl daha böyük çarpayı aldı. Döyüş getdikcə Parisə gəlir və Koko getdikcə ondan yüz metr aralıda yerləşən mənzildə ona baş çəkir.

Yesenin kitabından qadınların gözü ilə müəllif Bioqrafiyalar və xatirələr Müəlliflər qrupu --

İyirmi birincinin şahzadəsi Brambilla baharı. Tairovun səs-küylü və mübahisəli uğuru ilə "Şahzadə Brambilla" var. Biri mənə bilet verdi. Amma teatra tək getmək? O qədər də cazibədar deyil. Yesenindən soruşuram ki, baxmağa dəyərmi, o, həvəslə cavab verir: - Buna dəyərmi? Lazımdır!

Sophia Lorenin kitabından müəllif Nadejdin Nikolay Yakovleviç

14. "Dəniz şahzadəsi" Aradan bir müddət keçdi. Duce rejiminin süqutundan və müttəfiq qüvvələrin alman və italyan faşizmi üzərində qələbəsindən sonra italyanları bürüyən eyforiya səngidi. Ölkə ən çətin problemlərin uçurumuna qərq olub. İşsizlik, artan inflyasiya, ümumi

Coco Chanel kitabından müəllif Nadejdin Nikolay Yakovleviç

12. Brilyantdan danışan şahzadə. Royeaux qalasındakı yaxınlıqlarının elə ilk günündə Etienne Coco-ya brilyantlarla bəzədilmiş dəbdəbəli broş hədiyyə etdi. Bu onun vəd etdiyi sürpriz idi. Koko ləl-cəvahiratı əlində tutdu və taxmağa çalışdı. Və ... onu bir qutuda gizlətdi. Etyen hətta

Jaklin Kennedinin kitabından. amerikan kraliçası müəllif Bradford Sarah

8 Sirk Princess O deyirdi: "Görürsən, Ağ Ev yaltaqlarla dolu bir Fransız məhkəməsinə bənzəyir". Və buna baxmayaraq, bir çox cəhətdən belə bir həyat onu əyləndirdi. Gizlicə, onlar onunla tələsik getdiklərini sevirdi və yoldaşlarını sevirdi ... Jacqueline Kennedy-dən Betti Spaulding-ə məktubundan sonra

Qədim əfsanələrdə qəhrəmanın həyatını riskə ataraq mürəkkəb tapmacaları həll etməli olduğu zaman hekayə xətləri tez-tez olur. Bu motiv Çin şahzadəsi Turandot haqqında nağılın əsasını təşkil etdi. Əvvəlcə qız ləzzət naminə iddiaçıların həyatı ilə oynayan, taxt-tacın pis, şıltaq varisi kimi meydana çıxdı. Lakin Karlo Qozsinin yüngül əli ilə personaj qadın və kişilərin bərabər hüquqları uğrunda mübarizənin simvoluna çevrildi. “İtalyan” Turandot öz dövrünün hər bir “normal” qadının son arzusunun evlənib bir kişiyə qulluq etmək olduğu ilə bağlı stereotipləri məhv etməyə çalışırdı.

Yaradılış tarixi

“Turandot” nağılı günəşli İtaliyadan olan yazıçı Karlo Qozsinin sayəsində şöhrət qazanmışdır. Müəllif öz əsərində Azərbaycan şairi Nizaminin yaradıcılığından götürülmüş azğın Çin şahzadəsinin hekayəsindən istifadə edib. 12-ci əsrdə yaşamış yazıçı fars dilində yazıb. Şeir 1712-ci ildə Paris mətbəəsində çap olunmuş fantastik kolleksiyaya daxil edilmişdir.

Məhz bu nəşrdən Gozzi detalları məharətlə qarışdıraraq fiabları üçün süjetlər götürdü. Fars əfsanələrinin əsas elementləri folklor, eləcə də commedia dell'arte prinsipləri ilə zənginləşdirilmişdir, burada tamaşanı İtalyan teatrının klassik maska ​​personajları - Truffaldino, Pantalone, Tartalia və Brighella gətirmişdir.

İtalyanın əsəri 1762-ci ildə anadan olub. Bir az sonra alman şairi və dramaturqu dahiyanə şəkildə təqdim olunan nağılla o qədər hopmuşdu ki, onu Veymar teatrı üçün yenidən çəkmək istəyinə qarşı dura bilmədi. Beləliklə, "Turandot" fiabasının dünya teatr səhnələrində şanlı kampaniyası başladı.

Bioqrafiya və süjet

Nağılın süjeti Çin hökmdarı Altumun qızının evlənmək istəməməsi üzərində qurulub. Qürurlu və azğın Turandot bəşəriyyətin güclü yarısının nümayəndələrini satqın, yalançı və ümumiyyətlə, sevgidən məhrum məxluqlar hesab edir. Amma iddiaçılar, təbii ki, sıraya düzülərək taxt varisini tək qoymurlar.

İnadkar qızının təqsiri ucbatından müxtəlif ölkələrlə döyüşmək məcburiyyətində qalan atasının sayıqlığını yatırtmaq, eyni zamanda onun əli və ürəyinə layiq olmayanları məhv etmək üçün şahzadə parlaq bir plan hazırladı. Mavi qanın bütün nümayəndələrinə evlənməyə icazə verilir, lakin bir şərtlə - kürəkən üç tapmacanı həll edərsə, qızın ərinə keçməsinə zəmanət verilir, lakin kifayət qədər ağıllı olmadığı ortaya çıxan edam ediləcək.

Gəlin sarayında sadəlövh və ehtiyatsız şahzadələrdən ibarət daha uzun bir sıra düzülmüşdü. Hər halda, bir qız yalnız bir portretlə özünə aşiq ola bilər. Bununla belə, bəylərin çiyinlərindən aşağı salınan başları ilə sarayın divarları da böyüməyə başlayır. Və buna baxmayaraq, Turandotun ideyası bir dəfə darmadağın oldu - gizli şəkildə Pekində qalan Şahzadə Kalaf tapmacalara asanlıqla cavab verir. Şahzadə hadisəni alçaldılma kimi qəbul edir: qız, kişinin ondan daha ağıllı olduğu və indi boyun əyməli olacağı fikrindən iyrənir. Turandot qurbangahın qarşısında intihar edəcəyinə söz verir.

Lakin Kalaf artıq bütün qəlbi ilə gənc xanıma aşiq olub, ona görə də qisas təklif edir - Turandot potensial ərinin adını və statusunu qeyd etməlidir. Şanslı bir şansla şahzadə etibarlı məlumat əldə etməyi bacarır. Çarəsiz Kalaf sevgilisinin qarşısında həyatla vidalaşmağa hazırlaşırdı. Lakin qız qəflətən qəzəbini mərhəmətə çevirərək qürurun sevgidən əridiyini anladı və şahzadəni ölümdən xilas etdi. Calaf çoxdan gözlənilən çinli gözəlin həyat yoldaşı statusunu qazanıb.

İstehsalat və rollar

Səhnə üçün fars nağılını ilk dəfə Parisdən olan dramaturq Lesaj hazırladı. "Çin şahzadəsi" komik operası 1729-cu ildə Fransanın paytaxtında Fair Teatrında ictimaiyyətə təqdim edilmişdir. Əsər bir qədər nöqsanlı idi, çünki “tərcüməçi” yalnız mərkəzi süjetdən istifadə edirdi – şər şahzadə dar düşüncəli iddiaçıları bir-bir edama göndərir. Qozzi baş qəhrəmanın xarakterini mürəkkəbləşdirərək, Turandotun hərəkətlərinə məna verir. Əslində, qız gender bərabərliyi uğrunda mübarizəyə girdi.

Şillerin redaktorluğu ilə hazırlanan tamaşa 19-cu əsrin əvvəllərində Berlində oynanılıb. Məhz bu tamaşa bəstəkarı əfsanəvi musiqiçinin karyerasına son qoyan Turandot operasını yaratmağa ruhlandırdı. Şedevr 1926-cı ilin yazında Milanda müvəffəqiyyətlə debüt etdi.

Fars nağıllarının əfsanəsi əsasında hazırlanan opera tamaşalarında hətta “yuxarı doların şahı” da iştirak edirdi. Rekord Şahzadə Kalafın partiyasını əhatə edir. Yeri gəlmişkən, bu, Puççininin yaradılmasında ən çətin partiyadır. Dövrümüzün ən yaxşı lirik-dramatik tenoru sayılan əri onu üstələyib. Turandot operasında sənətçi 2016-cı ildə Mariinski Teatrında debüt etdi.

Dramatik tamaşa rus teatrlarının səhnələrində şərəfli tarixə malikdir. İstehsal 1922-ci ildə ictimaiyyət tərəfindən böyük həvəslə qarşılandı. Rejissor Şillerin ədəbi rəftarından imtina edərək, improvizasiyası və zərifliyi ilə Qozsinin orijinal tragikomediyasını seçdi. Teatr dühası süjeti deyil, personajların hazırcavab müasir replikalarını ön plana çıxarıb.

Yevgeni Baqrationoviç çətin inqilab dövrlərini yaşayan insanlara şən, yüngül bayram bəxş etdi. Turandot və Kalafın ilk rollarını aktyorlar Tsetsiliya Mansurova və Yuri Zavadski ifa ediblər. Teatrda. Vaxtanqovun pyesi 2006-cı ilə qədər (fasilələrlə) davam etdi və bu Melpomene məbədinin estetik simvoluna çevrildi. Və həmişə izdiham var idi.

Ruben Simonovun çıxışı "Turandot"un əsas personajları kimi olduğu və reinkarnasiyası ilə məşhur idi. 1963-cü il istehsalı daha sonra mavi ekranlara çıxdı - televiziya yaradıcılıq işlərini lentə aldı.

Tamaşanın üçüncü bərpası 1991-ci ildə baş verdi, rejissor Qariy Çernyaxovski. Turandot oynadı və, Calaf isə Aleksandr Rışçenkov və.

Bu gün teatrsevərlər, səhnə sənəti həvəskarları tamaşaya yeni nəfəs verəcək gənc rejissoru gözləyirlər. , teatrın bədii rəhbəri tamaşanın dayandırılması ilə bağlı qərarını açıqlayıb:

“Bir az vaxt aparacaq, geri qaytarmağa çalışacağıq, amma necə olduğunu hələ də başa düşə bilmirəm”.

• Fars kökləri olan Turandot adının mənası “Turanın qızı” deməkdir.
• Teatra yanaşmalar E. Vaxtanqov “Şahzadə Turandot” fəvvarəsini bəzəyir. Teatrın talismanı rolunu oynayan nağıl qəhrəmanının abidəsi heykəltəraş Aleksandr Burqanov tərəfindən yaradılmışdır. 1997-ci ildə - tamaşanın 75 illik yubileyi şərəfinə quraşdırılmışdır. Fəvvarənin kanonik üslubu Arbatın memarlığına ahəngdar şəkildə uyğun gəlir. Heykəl sevən cütlüklər tərəfindən seçilib, çünki axşamlar arxa işıq romantik bir atmosfer yaradır.

• Çində “Turandot” operasına qadağa qoyulub. Hakimiyyət istehsalda ölkənin qaranlıq tərəfdən göstərildiyinə inanırdı. Qadağa 1998-ci ildə rejissor Zhang Yimonun sənətdə sensasiyaya çevrilən "Qadağan edilmiş şəhərdə Turandot" əsəri görünəndə düşdü.
• 1991-ci ildə Rusiyada ilk teatr mükafatı “Kristal Turandot” təsis edilib. Dövlət tərəfindən maliyyələşdirilməyən mükafat sırf Moskva teatr ictimaiyyəti üçün nəzərdə tutulub. 2017-ci ilin mükafatı laureatlarının siyahısına “Ustad və Marqarita” (Sergey Jenovaç tərəfindən Teatr İncəsənət Studiyası), Edip Reks (Vaxtanqov Teatrı), “Opriçnik Günü” (Lenkom) və “Tamaşaçılar” (Millətlər Teatrı) əsərləri daxildir.

Sitatlar

"Mən təsəvvür edə bilmirəm ki, mən bir kişinin qulu ola bilərəm!"

“Birinci tapmaca çox sadə olacaq: niyə dəvə pambıq yununu yemir? O, sadədir, amma heç kim təxmin etməyəcək.

“Kişilər evlənir, qadınlar evlənir”.

“Qadın hər zaman su kimi maye olmalıdır ki, hər hansı formada olsun, ehtirasdan yanmasın, ən kiçik kapilyarın içinə sızsın, gözləri lazım olan anda hara baxsın, axsın, bütün dərdləri həll etsin, heç vaxt piyə bağlanmasın, heç vaxt əzilmək, həmişə lazım olmaq, bitirmək, damla-damla beyninə, aşiq şəlalə kimi, bəzən yorucu olmaq, payız yağışı kimi, lazım olmaq, yay yağışı kimi, şən olmaq, çeşmə kimi. və sunami kimi qaçılmazdır.

"Uşaq nə ilə əylənirsə, yataq otağına girməsəydi!"

– Barax, zərif sevgini maraq meyarıyla ölçmə!

"Siçanlardan qurtulmaq üçün hamısını şkafın altına sürməlisən, sonra ayaqlarını tez, tez kəsməlisən! Və hamısı budur."