Sərgidəki Süit Şəkilləri 1874-cü ildə rəssam və memar Viktor Hartman (o, qırx yaşından əvvəl vəfat etmiş) ilə dostluğuna hörmət olaraq Modest Mussorgsky tərəfindən çəkilmişdir. Musorqskiyə kompozisiya yaratmaq ideyasını yaradan dostunun rəsmlərinin ölümündən sonra sərgisi oldu.

Bu dövrü suite adlandırmaq olar - ümumi konsepsiya ilə birləşən on müstəqil parçanın ardıcıllığı. Hər bir tamaşa kimi - Hartmanın bu və ya digər rəsmindən ilhamlanmış Musorqskinin təəssüratını əks etdirən musiqili şəkil.
Burada parlaq məişət şəkilləri, insan personajlarının və mənzərələrinin uyğun eskizləri, rus nağıllarının, dastanlarının təsvirləri var. Ayrı-ayrı miniatürlər məzmun və ifadə vasitələrinə görə bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir.

Tsikl bəstəkarın şəkildən-şəklə qalereyada öz gəzintisini təcəssüm etdirən “Gəzinti” tamaşası ilə başlayır, ona görə də bu mövzu şəkillərin təsvirləri arasındakı intervallarda təkrarlanır.
Əsər on hissədən ibarətdir və hər birində bir şəkil obrazı verilir.

İspan Svyatoslav Rixter
Gəzinti 00:00
I. Gnome 01:06
Piyada 03:29
II. Orta əsr qalası 04:14
Piyada 08:39
III Tuile bağı 09:01
IV. Mal-qara 09:58
Gəz 12:07
V. Yuyulmamış Cücələr Baleti 12:36
Vi. İki yəhudi, varlı və kasıb 13:52
Gəz 15:33
Vii. Limoges. Bazar 16:36
VIII. Katakombalar.Roma məzarı 17:55
IX. Toyuq ayaqları üzərində daxma 22:04
X. Qəhrəman Qapılar. Paytaxt Kiyevdə 25:02

İlk şəkil "Gnome"dur. Hartmanın rəsmində şelkunçik yöndəmsiz bir gnome kimi təsvir edilmişdir. Mussorqski inanılmaz və qəribə bir məxluqun görünüşünü qorumaqla, musiqisində gnome insan xüsusiyyətləri bəxş edir. Bu qısa tamaşada dərin iztirablar eşidilir, o, həm də tutqun cırtdanın bucaqlı addımını çəkir.

Növbəti şəkildə - "Köhnə qala"da bəstəkar gecə mənzərəsini kabus kimi və sirli ləzzət yaradan sakit akkordlarla çatdırıb. sakit, sehrli əhval-ruhiyyə. Tonik orqan nöqtəsi fonunda Hartmanın rəsm əsərində təsvir olunan trubadurun həzin melodiyası səslənir. Mahnı dəyişir

Üçüncü şəkil - "Tullerian bağı" əvvəlki pyeslərdən kəskin şəkildə fərqlidir. O, Parisdə parkda oynayan uşaqları təsvir edir. Bu musiqidə hər şey şən və günəşlidir. Sürətli templi, şıltaq vurğular yay gününün fonunda uşaq oyununun həyəcanını və əyləncəsini çatdırır.

Dördüncü şəkil “mal-qara” adlanır. Hartmanın rəsmində iki kədərli öküz tərəfindən çəkilmiş yüksək təkərlərdə bir kəndli arabası təsvir edilmişdir. Musiqidə öküzlərin necə yorğun getdiyini, arabanın xırıltı ilə yavaş-yavaş süründüyünü eşidirsən.

Və yenə də musiqinin xarakteri kəskin şəkildə dəyişir: şıltaq və axmaq, dissonanslar yüksək registrdə yersiz səslənir, akkordlarla növbələşir və hər şey yüksək sürətlə səslənir. Hartmanın çəkdiyi rəsm Trilbi baletinin geyim eskizi idi. Burada balet məktəbinin gənc tələbələri xarakterik bir rəqs nümayiş etdirir. Cücələr geyinmiş, hələ də qabıqdan tam azad olmamışlar. Beləliklə, miniatürün gülməli adı "Yutulmamış cücələr baleti".

“İki yəhudi” tamaşası varlı ilə kasıbın söhbətini təsvir edir. Burada Musorqskinin prinsipi təcəssüm olunurdu: musiqidə insanın xarakterini nitq intonasiyaları ilə mümkün qədər dəqiq ifadə etmək. Və bu mahnıda vokal hissə olmasa da, söz yoxdur, pianonun sədalarında varlının sərt, təkəbbürlü səsi ilə kasıbın utancaq, alçaldılmış, yalvaran səsi şübhəsiz eşidilir. Varlı adamın nitqi üçün Mussorgsky həlledici xarakteri aşağı registr ilə gücləndirilmiş imperativ intonasiyalar tapdı. Kasıb adamın nitqi onunla dərin ziddiyyət təşkil edir - sakit, titrəyişli, fasiləli, yüksək registrdə.

"Market Limoges" şəklində bazarların rəngarəng izdihamı çəkilir. Musiqidə bəstəkar cənub bazarının ziddiyyətli ləhcəsini, hayqırtılarını, təlaşını çatdırır.


Miniatür "Katakombalar" Hartmanın "Roma katakombaları" rəsminə uyğun olaraq çəkilmişdir. Akkordlar səslənir, sonra sakit və uzaq, sanki labirintin dərinliklərində itmiş kimi, əks-sədalar, sonra kəskin aydınlar, düşən damlanın qəfil cingiltisi, bayquşun məşum nidası kimi... Bu uzun sürən akkordları dinləmək , sirli zindanın soyuq alaqaranlığını, fənərin zəif işığını, rütubətli divarlardakı parıltını, narahat, qeyri-müəyyən qabaqcadan təsəvvür etmək asandır.

Növbəti şəkil - "Toyuq ayaqları üzərində daxma" - Baba Yaqanın inanılmaz obrazını çəkir. Rəssam saatı nağıl daxması şəklində təsvir edir. Mussorgski obrazı yenidən düşündü. Onun musiqisində gözəl bir oyuncaq daxması deyil, onun sahibi Baba Yaga təcəssüm olunur. O, fit çaldı və havanla bütün şeytanların üstünə qaçdı, süpürgə ilə onları təqib etdi. Tamaşa epik əhatə, rus şücaəti ilə nəfəs alır. Əbəs yerə deyil ki, bu rəsmin əsas mövzusu Boris Qodunov operasında Kromi yaxınlığındakı səhnənin musiqisi ilə səsləşir.

Rus xalq musiqisi, dastan obrazları ilə daha da böyük yaxınlıq sonuncu şəkildə - “Qəhrəmanlıq qapısı”nda hiss olunur. Mussorqski bu tamaşanı Hartmanın “Kiyevdə şəhər qapıları” memarlıq eskizinin təəssüratı ilə yazmışdır. Musiqi öz intonasiyalarına və ahəngdar dilinə görə rus xalq mahnılarına yaxındır. Tamaşanın xarakteri əzəmətli sakit və təntənəlidir. Beləliklə, doğma xalqın gücünü simvolizə edən sonuncu şəkil təbii olaraq bütün dövranı tamamlayır.

***
Bu piano siklinin taleyi çox maraqlıdır.
“Şəkillər”in əlyazmasında “Çap üçün. Mussorgski. 26 iyul 1974-cü il Petroqrad ", lakin bəstəkarın sağlığında" Şəkillər "" Mighty Handful " arasında bəyənilsə də, nəşr edilmədi və ifa edilmədi. Onlar 1886-cı ildə bəstəkar V.Besselin ölümündən cəmi beş il sonra N. A. Rimski-Korsakovun redaktorluğu ilə nəşr edilmişdir.

Sərgidə Şəkillər kitabının ilk nəşrinin üz qabığı
Sonuncu Mussorqskinin qeydlərində düzəldilməli olan səhv və nöqsanların olduğuna əmin olduğundan, bu nəşr müəllifin əlyazmasına tam uyğun gəlmirdi, müəyyən dərəcədə redaksiya parlaqlığına malikdir. Tiraj satıldı və bir il sonra Stasov tərəfindən bir ön söz olan ikinci nəşr çıxdı. Ancaq o zaman əsər geniş şəkildə tanınmadı, pianoçular uzun müddət "adi" virtuozluq tapmayaraq onu qeyri-konsert və pianosuz hesab etdilər. Tezliklə M.M.Tuşmalov (1861-1896) Rimski-Korsakovun iştirakı ilə “Şəkillər”in əsas hissələrini orkestrləşdirdi, orkestr variantı nəşr olundu, premyerası 30 noyabr 1891-ci ildə baş tutdu və bu formada onlar tez-tez səhnədə ifa olundu. Sankt-Peterburq və Pavlovsk, final isə orkestr tərəfindən və ayrıca əsər kimi ifa olunur. 1900-cü ildə dörd əlli fortepiano üçün aranjiman meydana çıxdı, 1903-cü ilin fevralında sikl ilk dəfə Moskvada gənc pianoçu G. N. Beklemişev tərəfindən ifa edildi, 1905-ci ildə Parisdə M. Kalvokoressinin Mussorgski haqqında mühazirəsində Şəkillər səsləndirildi.

Lakin geniş ictimaiyyətin tanınması yalnız Moris Ravelin Rimski-Korsakovun eyni versiyasından istifadə edərək 1922-ci ildə məşhur orkestrini yaratmasından və 1930-cu ildə onun ilk qrammofon valını buraxdıqdan sonra baş verdi.

Bununla belə, sikl xüsusi olaraq fortepiano üçün yazılmışdır!
Ravelin orkestrinin bütün parlaqlığına baxmayaraq, o, Musorqski musiqisinin piano ifasında dəqiq eşidilən o dərin rus xüsusiyyətlərini itirdi.

Və yalnız 1931-ci ildə, bəstəkarın vəfatının əlli illiyində “Sərgidəki şəkillər” akademik “Müzqiz” nəşrində müəllifin əlyazmasına uyğun olaraq nəşr olundu və sonra sovet pianoçularının repertuarının ayrılmaz hissəsinə çevrildi.

O vaxtdan bəri “Şəkillər”in fortepiano ifaçılığının iki ənənəsi bir arada mövcud olmuşdur. Orijinal müəllif versiyasının tərəfdarları arasında Svyatoslav Rixter (yuxarıya bax) və Vladimir Aşkenazi kimi pianoçular var.

Vladimir Horowitz kimi digərləri, 20-ci əsrin ortalarında öz yazılarında və çıxışlarında Şəkillərin orkestr təcəssümünü fortepianoda canlandırmağa, yəni Ravelin "əks aranjimanını" etməyə çalışdılar.

***
Sərgidəki şəkillər qum animasiyası ilə.

Sərgidə rok versiyası Şəkillər.

Vasili Kandinski. Sənətlərin sintezi.
Kandinskinin "monumental sənət" ideyasının həyata keçirilməsi istiqamətində addımı Modest Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" əsərinin "öz bəzəkləri və personajları ilə - işıq, rəng və həndəsi formalarla" səhnələşdirilməsi idi.
Bu, ilk və yeganə dəfə idi ki, o, bitmiş hesab üzərində işləməyə razılaşdı ki, bu da onun dərin marağının bariz göstəricisi idi.
4 aprel 1928-ci ildə Dessaudakı Fridrix Teatrında premyerası böyük uğur qazandı. Musiqi pianoda ifa olunub. İstehsal çox çətin idi, çünki Kandinskinin ətraflı təlimatlar buraxdığı daimi hərəkət edən dekorasiya və zalın işıqlandırmasının dəyişdirilməsi daxildir. Məsələn, onlardan biri qara fonun tələb olunduğunu, bunun üzərində qara rəngin "dibsiz dərinliklərinin" bənövşəyi rəngə çevrilməli olduğunu, dimmerlərin (reostatlar) hələ mövcud olmadığını söylədi.

Modest Mussorgskinin sərgisindəki şəkillər dəfələrlə rəssamları hərəkətli video silsilələr yaratmağa ruhlandırıb. 1963-cü ildə xoreoqraf Fyodor Lopuxov Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Teatrda keçirilən sərgidə “Şəkillər” baletini səhnələşdirdi. ABŞ, Yaponiya, Fransa, SSRİ-də Sərgidə Şəkillər mövzusunda istedadlı cizgi filmləri yaradılmışdır.

Bu gün biz fransız pianoçusu Mixail Rudun konserti ilə "sənətin sintezinə" qərq ola bilərik. Məşhur layihəsində "Mütəvazi Mussorgski / Vasili Kandinski. Sərgidəki şəkillərdə o, rus bəstəkarının musiqisini akvarel və Kandinskinin göstərişləri əsasında abstrakt animasiya və video ilə birləşdirib.

Kompüterin gücü rəssamları 2D və 3D animasiyalar yaratmağa ruhlandırır. Vasili Kandinskinin "hərəkətli" rəsmlərinin yaradılmasında ən maraqlı təcrübələrdən biri.

***
bir çox mənbələrdən mətn

Janr: piano üçün suit.

Yaradılma ili: 1874-cü ilin iyunu.

Birinci nəşr: 1886, N. A. Rimski-Korsakov tərəfindən redaktə edilmişdir.

həsr olunub: V.V. Stasov.

Yaradılış və nəşr tarixi

“Sərgidən şəkillər”in yaradılmasına səbəb məşhur rus rəssamı və memarı Viktor Hartmanın (1834 - 1873) rəsm və rəsm sərgisi ilə əlaqədar V.V.Stasovun təşəbbüsü ilə Rəssamlıq Akademiyasında təşkil olunmuş sərgisi olmuşdur. sənətçinin qəfil ölümü ilə. Bu sərgidə Hartmanın rəsmləri satılıb. Musorqskinin "Şəkillər"inin yazıldığı rəssamın əsərlərindən dövrümüzə yalnız altısı gəlib çatmışdır.

Viktor Aleksandroviç Hartman (1834 - 1873) görkəmli rus memarı və rəssamı idi. O, Rəssamlıq Akademiyasında kursu bitirmiş, praktiki olaraq tikinti biznesini öyrəndikdən sonra, əsasən, əmisi P.Gemilienin rəhbərliyi altında bir neçə il xaricdə olmuş, hər yerdə memarlıq abidələrinin eskizlərini çəkmiş, xalq tiplərini və küçə həyatı səhnələrini təsvir etmişdir. karandaş və akvarel. Sonra 1870-ci ildə Sankt-Peterburqda Ümumrusiya İstehsalat Sərgisinin təşkilində iştirak etmək üçün dəvət olundu, o, 600-ə yaxın rəsm çəkdi və bu rəsmlərə əsasən sərginin müxtəlif pavilyonları tikildi. Bu rəsmlər rəssamın tükənməz təxəyyülünü, incə zövqünü, böyük orijinallığını nümayiş etdirir. Məhz bu işinə görə o, 1872-ci ildə akademik adına layiq görülüb. Bundan sonra o, bir neçə memarlıq layihələri (1866-cı il 4 aprel hadisəsi xatirəsinə Kiyevdə tikiləcəyi güman edilən darvaza, Sankt-Peterburqdakı Xalq Teatrı və s.) yaratdı, M. Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" operası, 1872-ci ildə Moskva Politexnik Sərgisinin cihazında iştirak etdi. Onun layihələrinə əsasən “Mamontov and Co” mətbəəsi üçün ev, Mamontov üçün bağ evi və bir neçə fərdi ev tikilmişdir.

Rəssamı yaxından tanıyan Musorqski onun ölümündən şoka düşüb. O, V.Stasova yazırdı (2 avqust 1873-cü il): “Biz, axmaqlar, adətən, belə hallarda müdriklər təsəlli verirlər:“ o ”yoxdur, amma onun bacardığı var və var olacaq; və deyirlər ki, nə qədər insanın belə xoşbəxtliyi var - unudulmasın. Yenə insan qürurunun replika topu (göz yaşları üçün horseradish ilə). Müdrikliyinizlə cəhənnəmə! Əgər "o" boşuna yaşamadı, amma yaradılmışdır, bəs necə əclaf olmalıdır ki, “o” ilə “təsəlli” ləzzəti ilə barışsın. yaratmağı dayandırdı... Sülh yoxdur və ola da bilməz, təsəlli yoxdur və olmamalıdır - bu, boşdur.

Bir neçə il sonra, 1887-ci ildə, Sərgidə Şəkillərin ikinci nəşrini nəşr etməyə cəhd edildikdə (birincisi, N.A. tərəfindən redaktə edilmişdi: ... bir janr rəssamının sürətli, zərif eskizləri, bir çox səhnələr, növlər, fiqurlar. küçələrdə və kilsələrdə, Paris katakombalarında və Polşa monastırlarında, Roma zolaqlarında və Limoges kəndlərində, à la Gavarni karnaval tiplərində, bluzkalı işçilər və at sürən paters - gündəlik həyat, onun ətrafında qaçan və dövrə vuran şeylərdən tutmuşdu. qoltuğunda çətir olan eşşək, dua edən fransız yaşlı qadınlar, yarmulke altından gülümsəyən yəhudilər, Paris cır-cındırları, ağaca sürtünən sevimli eşşəklər, mənzərəli xarabalıqları olan mənzərələr, şəhərə panoramik mənzərə ilə gözəl məsafələr ... "

Musorqski “Şəkillər” üzərində qeyri-adi həvəslə işləyirdi. Məktublarının birində (V. Stasova da) yazırdı: “Hartman Boris qaynayan kimi qaynayır — səslər və fikirlər havada asılır, udqunub çox yeyirəm, kağızı cızmağa çətinliklə vaxtım olur (.. .). Mən bunu daha tez və etibarlı etmək istəyirəm. Mənim fizioqnomiyam intermediyalarda görünür ... Nə qədər yaxşı işləyir. Mussorqski bu sikl üzərində işləyərkən əsərə “Hartmann” deyilirdi; "Sərgidəki şəkillər" adı daha sonra ortaya çıxdı.

Bir çox müasirlər "Şəkillər"in müəllif - fortepiano versiyasını ifa üçün əlverişli olmayan, unpiano əsəri kimi gördülər. Bunda müəyyən həqiqət var.Brokhaus və Efronun “Ensiklopedik lüğət”ində oxuyuruq: musiqi eskizləri V. A. Hartmanın akvarellərə musiqi illüstrasiyaları şəklində 1874-cü ildə fortepiano üçün yazılmış Sərgidəki Şəkillər adı altında. Təsadüfi deyil ki, bu əsərin çoxlu orkestrləri var. M.Ravelin 1922-ci ildə hazırladığı orkestr ən məşhurudur, üstəlik, Sərgidə Şəkillər Qərbdə məhz bu orkestrdə tanınıb. Üstəlik, hətta pianoçular arasında da fikir birliyi yoxdur: bəziləri əsəri müəllif variantında ifa edir, bəziləri, xüsusən də V. Horovitz onun transkripsiyasını edir. Kolleksiyamızda “Sərgidəki şəkillər” iki variantda – orijinal fortepiano versiyası (S.Rixter) və M.Ravelin orkestri ilə təqdim olunur ki, bu da onları müqayisə etməyə imkan verir.

Süjetlər və musiqi

Sərgidəki Şəkillər hər biri Hartmanın süjetlərindən birindən ilhamlanaraq on pyesdən ibarətdir. Mussorgski onun bu musiqi şəkillərini vahid bədii bütövlükdə birləşdirmək üçün tamamilə gözəl bir üsul "icad etdi": bu məqsədlə o, müqəddimənin musiqi materialından istifadə etdi və insanlar adətən sərginin ətrafında gəzdiklərinə görə, o, bu girişi "Gəzinti" adlandırdı. .

Beləliklə, biz sərgiyə dəvət edirik ...

gəzmək

Bu giriş sərginin əsas - mənalı hissəsini təşkil etmir, lakin bütün musiqi kompozisiyasının vacib elementidir. İlk dəfə olaraq bu girişin musiqi materialı tam şəkildə təqdim olunur; Sonralar “Gəzinti” mövzusu müxtəlif versiyalarda – bəzən sakit, bəzən daha həyəcanlı – tamaşalar arasında intermediya kimi işlədilir ki, bu da tamaşaçının sərgidə, bir şəkildən digərinə keçən zaman psixoloji vəziyyətini diqqətəlayiq şəkildə ifadə edir. Eyni zamanda, Mussorgsky maksimum kontrastla bütün əsərin birliyi hissini yaratmağa nail olur. musiqili- və biz bunu açıq şəkildə hiss edirik vizual həmçinin (V.Hartmanın rəsmləri) - pyeslərin məzmunu. Mussorqski öz kəşfi, pyesləri necə birləşdirəcəyi ilə bağlı dedi (yuxarıda V. Stasova yazdığı məktubda): “bağlar yaxşıdır (“promenade”də” [bu fransızcadır - gəzmək]) (...) Mənim fizioqnomiyam intermediyalarda görünür.

"Gəzinti" nin rəngi dərhal diqqəti cəlb edir - onun aydın nəzərə çarpan rus xarakteri. Bəstəkar iradlarında göstəriş verir: nelrejimirussico[ital. - rus üslubunda]. Amma tək bu qeyd belə bir hiss yaratmağa kifayət etməzdi. Mussorgsky buna bir neçə vasitə ilə nail olur: birincisi, musiqi rejimi vasitəsilə: "Gəzinti", ən azı əvvəlcə sözdə pentatonik rejimdə, yəni yalnız beş səsdən istifadə etməklə yazılmışdır (buna görə də termin " sözünə əsaslanır" penta", onda "beş" var) - sözdə əmələ gələn səslər yarımton... Qalanları və mövzuda istifadə olunanlar bir-birindən ayrılır bütün ton... Bu halda xaric edilən səslər - la və E mənzil. Bundan əlavə, personaj təsvir edildikdə, bəstəkar vəzinin bütün səslərindən istifadə edir. Pentatonik miqyas özlüyündə musiqiyə aydın ifadə olunmuş xalq xarakteri verir (burada belə bir hissin səbəblərini izah etmək mümkün deyil, lakin onlar mövcuddur və hamıya məlumdur). İkincisi, ritmik quruluş: əvvəlcə tək metr (5/4) və cüt metr (6/4) mübarizə aparır (və ya alternativ?); Parçanın ikinci yarısı artıq bu cüt metrdədir). Ritmik quruluşun qeyri-müəyyən görünməsi, daha doğrusu, onda kvadratın olmaması da rus xalq musiqisinin qriminin xüsusiyyətlərindən biridir.

Musorqski onun bu əsərini ifanın təbiəti - templər, əhval-ruhiyyə və s. ilə bağlı kifayət qədər müfəssəl qeydlərlə təmin etmişdir. Bunun üçün onlar musiqidə adət olduğu kimi, italyan dilindən istifadə edirdilər. İlk "Gəzinti" üçün qeyd belədir: Alleqrogiusto,nelrejimirusiya,senzaallergezza,mapocosostenuto... Bu cür italyan istiqamətlərinin tərcümələrini təqdim edən nəşrlərdə onun tərcüməsini görmək olar: "Tezliklə, rus üslubunda, tələsmədən, bir qədər təmkinli". Belə sözlər toplusunun mənası azdır. Necə oynamaq olar: "tezliklə", "tələsiksiz" və ya "bir az təmkinli"? Fakt budur ki, birincisi, belə tərcümədə vacib bir söz diqqətdən kənarda qaldı giusto, hərfi mənada "düzgün", "mütənasib" "dəqiq", şərhə tətbiq edildiyi kimi - "pyesin xarakterinə uyğun temp" deməkdir. Bu əsərin xarakteri iradın ilk sözü ilə müəyyən edilir - Alleqro, və onu bu halda “şənlə” (“tez” yox) mənasında başa düşmək lazımdır. Sonra hər şey öz yerinə düşür və bütün qeyd tərcümə olunur: "müvafiq tempdə şən, rus ruhunda, tələsmədən, bir qədər təmkinli" oynamaq. Yəqin ki, hamı razılaşacaq ki, sərgiyə ilk dəfə girəndə adətən bizə sahib olan məhz bu psixi vəziyyətdir. Başqa bir şey, gördüklərimizdən yeni təəssüratlardan duyduğumuz hisslərdir ...

Bəzi hallarda "Gəzinti" motivi ortaya çıxır bağlayıcı qonşu pyeslər üçün (bu, 1 nömrəli "Gnome" dan 2 nömrəli "Köhnə qalaya" və ya 2-dən 3 nömrəli "Tuileries bağına" keçərkən baş verir, şübhəsiz ki, başqalarında - əksinə - kəskin şəkildə ayıran(belə hallarda, "Gəzinti", məsələn, 6 nömrəli "İki yəhudi, zəngin və kasıb" və 7 nömrəli "Limoges. Market" arasında olduğu kimi, az və ya çox dərəcədə müstəqil bölmə kimi təyin olunur). Mussorqski hər dəfə “Gəzinti” motivinin meydana çıxdığı kontekstdən asılı olaraq onun üçün xüsusi ifadəli vasitələr tapır: ya motiv 1-cidən sonra eşitdiyimiz kimi ilkin variantına yaxındır (gəzintimizdə uzağa getməmişik) sərgi vasitəsilə ), onda o qədər də mülayim və hətta ağır səslənmir ("Köhnə Qala" dan sonra; qeydlərdə qeyd edin: pesante[Musorqskidə - pesamento- fransız və italyan hibridi] -ital. çətin).

M.Musorqski bütün dövranı elə təşkil edir ki, hər cür simmetriyadan və proqnozlaşdırıla bilənlikdən tamamilə qaçır. Bu, həm də “Gəzinti” musiqi materialının yozumunu səciyyələndirir: dinləyici (o həm də tamaşaçıdır) ya eşitdiyi (=gördüyü) təəssüratı altında qalır, sonra isə əksinə, sanki düşüncələrini silkələyir. və gördüyü şəkilin hissləri. Və heç bir yerdə eyni əhval-ruhiyyə tam olaraq təkrarlanmır. Və bütün bunlar "Gəzintilər" tematik materialının birliyi ilə! Mussorgsky bu dövrədə son dərəcə incə bir psixoloq kimi görünür.

Hartmanın rəsmində Milad ağacı oyuncağı təsvir edilmişdir: balaca gnome şəklində olan bir fındıq. Mussorqski üçün bu tamaşa sadəcə Milad ağacı oyuncağından daha pis təsir bağışlayır: Nibelunqlarla (dağ mağaralarının dərinliklərində yaşayan cırtdanlar cinsi - Vaqnerin "Nibelunq üzüyü" əsərinin personajları) bənzətmə o qədər də gülünc görünmür. Hər halda, Musorqskinin cırtdanı List və ya Qriqin cırtdanlarından daha şiddətlidir. Musiqidə kəskin təzadlar var: fortissimo[ital. - çox yüksək səslə] ardınca piano [İtalyan. - sakitcə], canlı (S.Rixterin ifasında - cəld) ifadələr hərəkət dayanmaları ilə növbələşir, vəhdətdə olan melodiyalar akkordda ifadə olunan epizodlarla ziddiyyət təşkil edir. Əgər bu tamaşanın müəllifinin adını bilmirsinizsə, o zaman M.Ravel tərəfindən son dərəcə ixtiraçı olan orkestrdə o, daha çox nağıl nəhənginin (və cırtdanın deyil) portreti kimi görünür və hər halda, yox. hər hansı bir şəkildə Milad ağacı oyuncağının təsvirinin musiqi təcəssümü (Hartmanndakı kimi).

Hartmanın bütün Avropanı gəzdiyi məlumdur və onun rəsmlərindən birində qədim qala təsvir edilmişdir. Onun miqyasını çatdırmaq üçün rəssam öz fonunda müğənnini - leyta ilə trubaduru təsvir etmişdir. V.Stasov bu rəsmi belə izah edir (rəssamın ölümündən sonrakı sərgisinin kataloqunda belə bir rəsm yoxdur). Şəkildən belə nəticə çıxmır ki, trubadur kədər və ümidsizliklə dolu mahnı oxuyur. Amma Mussorgskinin musiqisinin çatdırdığı əhval-ruhiyyə məhz budur.

Parçanın tərkibi heyrətamizdir: onun bütün 107 ölçüləri üzərində qurulub bir dəyişməz bas səsi - G kəskin! Bu texnika musiqidə orqan nöqtəsi adlanır və olduqca tez-tez istifadə olunur; bir qayda olaraq, reprisin başlamasından, yəni əsərin müəyyən inkişafdan sonra orijinal musiqi materialının geri qayıtdığı bölməsindən əvvəl olur. Amma klassik musiqi repertuarında olan başqa əsər tapmaq çətindir hamısı iş başdan sona orqan nöqtəsi üzərində qurulacaqdı. Və bu Mussorgskinin sadəcə texniki təcrübəsi deyil - bəstəkar əsl şah əsər yaratmışdır. Bu texnika bu süjetli tamaşada, yəni orta əsr trubadur obrazının musiqi təcəssümü üçün olduqca uyğundur: o dövrün musiqiçilərinin özlərini müşayiət etdikləri alətlərdə bas simli (əgər simdən danışırıqsa) var idi. alət, məsələn, fidel) və ya boru (külək haqqında - məsələn, çubuqlar), yalnız bir səs çıxaran - qalın dərin bas. Uzun müddət onun səsi müəyyən bir sərtlik əhval-ruhiyyəsi yaratdı. Musorqski məhz bu ümidsizliyi - trubadurun yalvarışlarının ümidsizliyini - səslərlə çəkib.

Psixologiya qanunları bədii və emosional təəssüratın canlı olması üçün kontrast tələb edir. Və bu tamaşa bu kontrastı gətirir. Tuileries bağı və ya daha dəqiq desək, Tuileries bağı (yeri gəlmişkən, adın fransızca variantında məhz belədir) Parisin mərkəzində bir yerdir. O, Karusel meydanından Konkord meydanına qədər təxminən bir kilometr uzanır. Bu bağ (indi onu daha çox meydan adlandırmaq lazımdır) parislilərin uşaqları ilə gəzintiləri üçün sevimli yerdir. Hartmanın rəsmində çoxlu uşaq və dayə ilə bu bağ təsvir edilmişdir. Hartmann-Mussorgskinin ələ keçirdiyi Tuileries bağı Qoqolun ələ keçirdiyi Nevski prospekti ilə təxminən eynidir: “Saat on ikidə bütün xalqların tərbiyəçiləri kembrik yaxalıqlı ev heyvanları ilə Nevski prospektinə basqın edirlər. İngilis Cons və Fransız xoruzları valideyn himayəsinə həvalə edilmiş ev heyvanları ilə əl-ələ verirlər və layiqli hörmətlə izah edirlər ki, mağazaların üstündəki işarələr elə qurulub ki, onların vasitəsilə mağazalarda nə olduğunu öyrənmək mümkün olsun. Qubernator, solğun missislər və çəhrayı slavyanlar onların yüngül, çevik qızlarının arxasında əzəmətlə yeriyərək, onlara çiyinlərini bir az da yuxarı qaldırmağı və daha dik durmağı əmr edir; bir sözlə, bu zaman Nevski Prospekti pedaqoji Nevski Prospektidir.

Bu tamaşa bu bağın uşaqların məşğul olduğu vaxtın əhval-ruhiyyəsini çox dəqiq şəkildə çatdırır və maraqlıdır ki, Qoqolun müşahidə etdiyi “çeviklik” (qızlar) Musorqskinin qeydində əks olunub: kapriççioso (italyanca - şıltaqlıqla).

Maraqlıdır ki, bu tamaşa üç hissəli formada yazılıb və bu formada olması lazım olduğu kimi, orta hissə ifrat olanlarla müəyyən təzad yaradır. Bunu dərk etmək, ümumiyyətlə, sadə bir fakt özlüyündə deyil, bundan irəli gələn nəticələrlə vacibdir: fortepiano variantının (S.Rixterin ifasında) orkestr versiyası ilə (M.Ravelin aləti) müqayisəsi bunu deməyə əsas verir. Rixter təzadın yalnız uşaqların səhnənin iştirakçısı olduğunu vurğulamaq əvəzinə yumşaldır, bəlkə də oğlanlar (onların kollektiv portreti ekstremal hissələrdə çəkilir) və qızlar (ritm və melodik naxış baxımından daha zərif olan orta hissə). Orkestr variantına gəlincə, tamaşanın orta hissəsində təfəkkürdə təxəyyül sahibi, yəni uşaqların mübahisəsini (tellərin nəsihət intonasiyaları) sakitcə həll etməyə çalışan böyüklərdən biri görünür.

V.Stasov “Şəkillər”i ictimaiyyətə təqdim edərək, bu süitanın pyeslərinə izahat verərək aydınlaşdırdı ki, qırmızıqabaq öküzlərin çəkdiyi nəhəng təkərli Polşa arabasıdır. Öküz işinin darıxdırıcı monotonluğu ostinata, yəni dəyişməz təkrarlanan elementar ritm - bir vuruşda dörd bərabər döyüntü ilə çatdırılır. Və bütün oyun boyu belə. Akkordların özləri aşağı registrdə yerləşdirilir, səslənir fortissimo(İtalyan - çox gurultulu). Belə ki, Mussorgskinin orijinal əlyazmasında; Rimski-Korsakovun nəşrində - piano... Akkordlar fonunda arabaçını təsvir edən qəmli melodiya səslənir. Hərəkət olduqca yavaş və ağırdır. Müəllifin qeydi: sempermoderator,pesante(İtalyan - orta dərəcədə, hər zaman çətin). Daimi monoton səs ümidsizliyi ifadə edir. Öküz isə sadəcə olaraq “alleqorik fiqurdur” – biz dinləyicilər hər hansı axmaq yorucu mənasız (sizif) əməyin ruhuna dağıdıcı təsirini aydın hiss edirik.

Öküzünün üstündə sürücü gedir: səs sönür (qədər ppp), akkordlar partlayır, fasilələrdən əvvəl "quruyur" (yəni iki səs eyni vaxtda səslənir) və sonda birinə - parçanın əvvəlində olduğu kimi - səs; hərəkət də yavaşlayır - ritmdə iki (dörd əvəzinə) vuruş. Müəllifin qeydi burada - perdendosi(İtalyan - donma).

NB! Üç pyes - "Köhnə qala", "Tuileries bağı", "mal-qara" - bütün süitanın içərisində kiçik bir triptixi təmsil edir. Ekstremal hissələrində ümumi açar G kəskin kiçikdir; orta hissədə - paralel major (B major). Eyni zamanda, təbiətcə əlaqəli olan bu tonallıqlar bəstəkarın təxəyyülü və istedadı sayəsində qütb emosional vəziyyətlərini ifadə edir: ekstremal hissələrdə (sakitlikdə və yüksək səs sferasında) ümidsizlik və ümidsizlik və artan həyəcan - orta hissədə.

Başqa bir şəkilə keçirik ... ("Gəzinti" mövzusu sakit səslənir).

Başlıq M.Musorqskinin qələmlə avtoqrafında yazılmışdır.

Yenə əksinə: öküzləri cücələr əvəz edir. Qalan hər şey: əvəzinə moderator,pesante – vivoleggiero(İtalyan - canlı və asanlıqla) kütləvi akkordlar əvəzinə fortissimo aşağı registrdə - yuxarı registrdə oynaq lütf notlar (kiçik notlar, sanki əsas akkordlarla birlikdə tıklanır) piano(sakit). Bütün bunlar kiçik çevik canlılar haqqında fikir vermək məqsədi daşıyır, üstəlik, hələ ... yumurtadan çıxmamış. Formasını tapmağı bacaran Hartmanın ixtirasına hörmətlə yanaşmalıyıq yumurtadan çıxmamış cücələr; Bu, onun 1871-ci ildə Böyük Teatrda Petipa tərəfindən səhnələşdirilən Q. Gerberin "Trilbi" baletinin personajları üçün geyim eskizini əks etdirən rəsmdir.)

Və yenə əvvəlki parça ilə maksimum kontrast.

Məlumdur ki, Hartman hələ sağlığında bəstəkara rəssamın Polşada olduğu zaman çəkdiyi iki rəsmini - "Xəz papaqlı yəhudi" və "Yazıq yəhudi. Sandomierz ". Stasov xatırladı: "Musorqski bu şəkillərin ifadəliliyinə çox heyran idi." Deməli, bu tamaşa, sözün əsl mənasında, “sərgidən” bir şəkil deyil (daha doğrusu Musorqskinin şəxsi kolleksiyasındandır). Amma təbii ki, bu hal bizim “Şəkillər”in musiqi məzmununu qavrayışımıza heç bir şəkildə təsir göstərmir. Musorqski bu tamaşada demək olar ki, karikatura astanasında tarazlaşır. Və burada onun qabiliyyəti - xarakterin mahiyyətini çatdırmaq qabiliyyəti - ən böyük sənətkarların (Wanderers) ən yaxşı əsərlərindən daha çox görünən qeyri-adi şəkildə özünü göstərdi. Müasirlərinin dedikləri məlumdur ki, o, hər şeyi səslərlə təsvir etmək qabiliyyətinə malik idi.

Mussorgsky müxtəlif dizaynlar almış sənət və ədəbiyyatda, eləcə də həyatda ən qədim mövzulardan birinin inkişafına töhfə verdi: ya "şanslı və şanssız" süjet şəklində, ya da "yağlı və arıq" və ya " şahzadə və dilənçi "Yaxud" piylərin mətbəxi və arıqların mətbəxi."

Zəngin bir yəhudinin səs xarakteristikası üçün Mussorgsky bariton registrindən istifadə edir və melodiya oktavanın ikiqat artması ilə səslənir. Milli ləzzət xüsusi tərəzidən istifadə etməklə əldə edilir. Bu görünüş üçün qeydlər: Andante.Qəbirenerji(İtalyan - yavaş-yavaş; vacib, enerjili). Personajın nitqi müxtəlif artikulyasiyaların göstərişləri ilə çatdırılır (bu göstərişlər ifaçı üçün son dərəcə vacibdir). Səs yüksəkdir. Hər şey valehedici təsir bağışlayır: maksimlər zəngin etirazlara dözməyin.

Tamaşanın ikinci hissəsində yazıq yəhudi təsvir olunur. O, sözün əsl mənasında özünü Porfiri kimi aparır (Çexovski nazik) "hee-hee-s" ilə (bu ləzzət "bağlanmış" zərif notlarla sürətlə təkrarlanan notla necə də gözəl ifadə olunur), birdən-birə anlayanda orta məktəb yoldaşının hansı "yüksəkliklərə" çatdığı məlum olur. keçmişdə. Tamaşanın üçüncü hissəsində hər iki musiqi obrazı birləşdirilir - buradakı personajların monoloqları dialoqa çevrilir, daha doğrusu, bunlar eyni vaxtda deyilən eyni monoloqlardır: hər biri özünü təsdiqləyir. Birdən hər ikisi susur, birdən başa düşürlər ki, mən bir-birini dinləmirəm (ümumi pauza). Və beləliklə, son söz kasıb: melanxolik və ümidsizliklə dolu bir motiv (qeyd: condolore[ital. - həsrətlə; təəssüf ki]) - və cavab zəngin: ucadan ( fortissimo), qəti və qəti şəkildə.

Pyes açıq-aşkar sosial ədalətsizliklə üzləşəndə ​​həmişə olduğu kimi ağrılı, bəlkə də depressiv təsir bağışlayır.

Dövrün ortasına çatdıq - arifmetik baxımdan (artıq səslənən və hələ də qalan rəqəmlərin sayına görə) deyil, bütövlükdə bu əsərin bizə verdiyi bədii təəssürat baxımından. Mussorqski isə bunu aydın dərk edərək dinləyiciyə daha uzun müddət istirahət etməyə imkan verir: burada “Gəzinti” demək olar ki, əsərin əvvəlində səsləndiyi versiyada səslənir (son səs bir “əlavə” ölçü ilə uzadılıb: bir növ teatr jesti - qaldırılmış şəhadət barmağı: "Başqa bir şey olacaq! ...").

Avtoqrafda qeyd var (fransızca, sonradan Musorqski üzərindən xətt çəkib): “Böyük xəbər: Ponta Pontaleondan olan cənab Pimpan indi öz inəyini tapdı: Qaçaq. “Bəli, xanım, dünən idi. - Yox, xanım, srağagün idi. Yaxşı, hə, xanım, inək məhəlləni gəzdi. - Yaxşı, yox, xanım, inək sərgərdan gəzirdi. və s."".

Tamaşanın süjeti komik və sadədir. Musiqi səhifələrinə nəzər salanda istər-istəməz belə bir fikir yaranır ki, bu dövrədə "Fransız" - Limogesdəki Tuileries bağ bazarı - Hartmann-Mussorgsky bir emosional açarda görür. İfaçıların oxumaları bu parçaları müxtəlif yollarla vurğulayır. “Bazar qadınları” və onların mübahisələrini əks etdirən bu tamaşa uşaq davasından daha enerjili səslənir. Eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, effekti gücləndirmək, təzadları kəskinləşdirmək istəyən ifaçılar müəyyən mənada bəstəkarın göstərişlərinə məhəl qoymurlar: istər S.Rixterdə, istərsə də Dövlət Orkestrinin rəhbərliyi altında çıxış edəndə. E. Svetlanovun tempi çox sürətlidir, əslində belədir Presto. Haradasa cəld hərəkət hissi var. Mussorgsky təyin edilir Allegretto... O, canlı bir səhnənin yaşandığı səslərlə rəsm çəkir bir hər bir izdihamlı və sıx bazarda göründüyü kimi, "Brownian hərəkəti" izdihamı ilə əhatə olunmuş bir yer. Sürətli nitq axını, səsin kəskin artması ( crescendi), kəskin vurğular ( sforzandi). Sonda bu əsərin ifasında hərəkət daha da sürətlənir və bu burulğanın zirvəsində biz “düşürük”...

...A.Maykovun sətirlərini necə xatırlamamaq olar!

Ex tenebris lux

Avtoqrafda bu rəqəmdən əvvəl Musorqskoqonun rus dilində qeydi var: “Qeyd: Latın mətni: ölü ilə ölü dildə. Yaxşı, Latın mətni: mərhum Hartmanın yaradıcı ruhu məni kəllələrə aparır, onları çağırır, kəllələr sakitcə öyünür.

Hartmanın çəkdiyi rəsm Mussorgskinin Şəkillərini yazdığı bir neçə sağ qalan rəsmlərdən biridir. Rəssamın özünü yoldaşı və onları müşayiət edən başqa bir şəxslə birlikdə fənərlə yolu işıqlandıraraq təsvir edir. Ətrafda kəllə sümüyü olan rəflər var.

V. Stasov N. Rimski-Korsakova yazdığı məktubda bu tamaşanı belə təsvir etmişdir: “Eyni ikinci hissədə [Sərgidəki şəkillər”. - A. M.] qeyri-adi poetik bir neçə misra var. Bu, Hartmanın "Paris katakombaları" əsərinin musiqisidir, hamısı kəllədir. Mussoryanin (Stasov Mussorgskini mehribanlıqla adlandırırdı. - A. M.) əvvəlcə qaranlıq zindanı təsvir edir (uzun çəkilmiş akkordlar, çox vaxt orkestr, böyük fermata ilə). Sonra tremolandoda ilk gəzinti mövzusu kiçik açarda gedir - tısbağalardakı işıqlar yanır və sonra birdən Hartmanın Mussorgskiyə sehrli, poetik çağırışı eşidilir.

Hartmanın rəsmində Baba Yaga'nın toyuq ayaqları üzərindəki daxması şəklində bir saat təsvir edildi, Mussorgsky Baba Yaga'nın qatarını bir minaatan əlavə etdi.

“Sərgidəki şəkilləri” təkcə ayrıca bir əsər kimi deyil, Musorqskinin bütün yaradıcılığı kontekstində nəzərdən keçirsək, onda görərik ki, onun musiqisindəki dağıdıcı və yaradıcı qüvvələr hər an onlardan biri üstünlük təşkil etsə də, davamlılıqda mövcuddur. Beləliklə, bu tamaşada bir tərəfdən məşum, mistik qara rənglərin, digər tərəfdən açıq rənglərin birləşməsini tapacağıq. Və buradakı intonasiyalar iki növdür: bir tərəfdən qəzəbli cəsarətli, qorxulu, pirsinqli sərt, digər tərəfdən - güclü, şən dəvət edən. İntonasiyaların bir qrupu depressiyaya səbəb olur, ikincisi, əksinə, ruhlandırır, aktivləşdirir. Baba Yaga obrazı, məşhur inanclara görə, qəddar hər şeyin diqqət mərkəzindədir, yaxşı motivləri məhv edir, yaxşı, yaxşı işlərin həyata keçirilməsinə mane olur. Bununla belə, bəstəkar Baba Yaqanı bu tərəfdən göstərir (parçanın əvvəlində qeyd edir: vəhşi[ital. - vəhşicəsinə]), məhvetmə ideyasını yaxşı prinsiplərin böyüməsi və qələbəsi ideyasına qarşı çıxararaq hekayəni fərqli bir müstəviyə götürdü. Tamaşanın sonunda musiqi getdikcə impulsivləşir, şən zəng çalır və sonunda pianonun qaranlıq registrlərinin dərinliklərindən nəhəng bir səs dalğası doğulur, nəhayət hər cür tutqunluğu həll edir. impulslar və fədakarlıqla dövrün özünü qalib, ən şən obrazının - Bogatyr Gates-in himninin gəlişinə hazırlayır.

Bu tamaşa hər cür şeytanı, pis ruhları və vəsvəsələri əks etdirən silsilə obraz və əsərlər açır - M. Musorqskinin özünün "Keçəl dağda gecə", A. Lyadovun "Baba Yaqa" və "Kikimor", "Qar"da Leşi. Qız" N. Rimsky -Korsakov, "Obsession" S. Prokofyev ...

Bu pyesin yazılmasına səbəb 1866-cı il aprelin 4-də imperator II Aleksandrın həyatına sui-qəsd zamanı ölümdən qaça bilməsinin xatirəsinə qoyulmalı olan Kiyev şəhər darvazaları üçün Hartmanın eskizi idi.

Rus operalarında belə yekun şənlik səhnələri ənənəsi M. Musorqskinin musiqisində öz parlaq ifadəsini tapmışdır. Tamaşa məhz belə bir opera finalı kimi qəbul edilir. Siz hətta konkret prototipə - M. Qlinkanın "Çar üçün həyat" ("İvan Susanin") ilə bitən "Şöhrət ol" xoruna işarə edə bilərsiniz. Musorqskinin silsiləsinin son parçası bütün əsərin intonasiyalı, dinamik, fakturalı kulminasiya nöqtəsidir. Bəstəkar özü musiqinin mahiyyətini bu sözlərlə açıqlayıb: Maestoso.Congrandezza(İtalyan - təntənəli şəkildə, əzəmətlə). Tamaşanın mövzusu “Promenade” melodiyasının şən variantından başqa bir şey deyil. Bütün iş şən və şən, güclü zəng səsi ilə başa çatır. Mussorqski zəng vasitəsi ilə deyil, yenidən yaradılan belə zəng çalma ənənəsinin əsasını qoydu - P. Çaykovskinin B minorda Birinci Piano Konserti, S. Raxmaninovun ikinci fortepiano konserti, onun fortepiano üçün ilk Prelüd dodiezminoru. ...

M. Mussorgskinin Sərgidəki şəkilləri tamamilə yenilikçi bir əsərdir. Onda hər şey yenidir - musiqi dili, forma, səs yazı texnikası. Əsər kimi möhtəşəm piano repertuar (uzun müddət pianoçular tərəfindən "qeyri-pianoçu" hesab edilsə də - yenə də bir çox texnikanın yeniliyinə görə, məsələn, "Ölülərlə ölü dildə" tamaşasının ikinci yarısında tremolo) , bütün parlaqlığı ilə orkestr tərtibatlarında görünür. M.Ravel tərəfindən hazırlanmışdan əlavə, onlardan kifayət qədər az sayda var və onların arasında ən çox ifa olunanı S.P.Qorçakovadır (1954). “Şəkillər”in transkripsiyaları müxtəlif alətlər və ifaçıların müxtəlif kompozisiyaları üçün hazırlanmışdır. Ən parlaqlarından biri görkəmli fransız orqanisti Jean Guillu tərəfindən orqan transkripsiyasıdır. Bu süitadan ayrı-ayrı parçalar hətta M. Musorqskinin bu yaradıcılığının kontekstindən kənarda da çoxları tərəfindən eşidilir. Beləliklə, "Bogatyrskiye Vorota" nın mövzusu "Rusiyanın səsi" radiostansiyasının zəng işarəsi kimi xidmət edir.

© Alexander MAIKAPAR

Girit proqramı üzrə 4-cü sinifdə musiqidən açıq dərs

Dərs mövzusu : M.P. Mussorgsky "Sərgidəki şəkillər"

Dərsin məqsədi: "Sərgidəki şəkillər" fortepiano süitasından musiqi ilə tanışlıq -

"Köhnə kilid"

Tapşırıqlar:

İfa alətlərini eşitmək, musiqinin xarakterini, əhval-ruhiyyəsini, musiqi ifadə vasitələrini müəyyənləşdirmək və müqayisə etmək;

Suite yaratmaq ideyasını adlandırın;

Mussorqskinin musiqisinə məhəbbət tərbiyə etmək;

Şagirdlərin fənnə marağı, estetik tərbiyəsini formalaşdırmaq; bəstəkar və onun əsərləri haqqında dünyagörüşü.

Planlaşdırılan nəticə: musiqi əsərlərinin qavranılmasında şəxsi münasibət, tələbələrin emosional reaksiyası göstərmək.

Avadanlıq: kompüter, musiqili CD-lər, musiqi dərslikləri E.D. Girit, 4 sinif.

Lövhədə: bəstəkarlar P. Çaykovskinin və M. Musorqskinin portretləri, M. Mussorqskinin musiqi əsərləri üçün şəkillər, musiqi alətlərinin şəkilləri: violonçel, fortepiano.

Tələbələrin masalarında: emosional vəziyyətlər cədvəli, test viktorina, "Dəyişiklik kiçikdir" mahnısının mətni, musiqi dərsliyi, 4-cü sinif, ED Kritskaya.

Təşkilat vaxtı:

Musiqili təbrik:

Müəllim: Bu gün, dostlar, dünənki kimi, günümüz səhər başlayır,

Bütün dillərdə milyonlarla uşaq danışır

Wu-hsia: Sabahınız xeyir!

U-l: Sabahınız xeyir! Uşaqlar günə bu sözlərlə başlayırlar.

Wu-hsia: Sabahınız xeyir!

U-l: Sabahınız xeyir!

Hamısı: Sabahınız xeyir!

Dərslər zamanı:

P. Çaykovskinin musiqisi "Rokoko mövzusunda variasiyalar"(4 cl. 5h. № 2 disk)

U-l: Hansı parçanı dinlədin? Ad verin.

Wu-hsia: Rokoko mövzusunda dəyişikliklər.

U-Xia: P.I. Çaykovski.

Wu: Varyasyonlar nədir?

Wu-hsia: Musiqinin inkişafı, dəyişməsi. Eyni musiqi müxtəlif versiyalarda səslənəndə inkişaf edir, dəyişir.

U-l: Rokoko nə deməkdir?

Wu-xia: Bu fransız sözüdür, rus dilinə tərcümədə qabıq deməkdir.

U-l: Bu üslub ilk olaraq haradan yaranıb? Bu nə deməkdir?

Wu-Xia: Memarlıqda. Hansı ki, incəlik, lütf, lütf deməkdir. Ornamentin mərkəzinə tez-tez qoyulan onun şəkli idi.

(Rokoko rəsm səhifəsi 76, dərslik)

Wu: Rokoko musiqisi arasındakı fərq nədir?

Wu-Xia: Zəriflik, lütf, lütf?

U-l: Bu, hansı musiqi ifadə vasitələrinə nail olundu?

(masa işi)

Wu-hsia: Tələsik temp, sakit dinamika, zərif ritm, əsas.

U-l: Çaykovskinin musiqisində hansı intonasiyaları eşidirik?

Wu-sya: Oynaq, yürüş, lirik, səmimi.

U-l: Bu intonasiyalar musiqiyə nə verir?

Wu-Xia: Rus xarakteri.

U-l: Bəstəkar bu əsəri hansı alət üçün yazıb?

Wu-hsia: Violonçel və orkestr üçün.(violonçel şəklini göstər)

U-l: Violonçeldə solist kimdir?

U-sya: Mstislav Rostropoviç.

(Fiziki dəqiqə)

U-l: Bu gün dərsdə rus bəstəkarı M.-nin süitasından musiqi ilə tanış olacağıq.

Mussorgsky Şəkilləri Sərgidə.(bəstəkarın portreti)

Onların bəziləri ilə artıq tanış olmuşuq.

Süitdən bildiyiniz parçaları adlandırın. (lövhədəki təsvirlərə baxın)

Wu-sya: "Baba Yaga", "Gnome", "Yutulmamış Cücələr Baleti".

Suite nədir?

Wu-hsia: Bir seriya, müxtəlif personajların oyunlarının ardıcıllığı.

U-l: Suite yaratmaq fikrini xatırlayırsınız?

M.P-nin dostu ölümündən sonra. Mussorgsky, rəssam Viktor Hartmann, bəstəkar sevimli rəsmlərindən 10-nu seçdi və onlara süita şəklində musiqi yazdı.

Hər bir şəkildən sonra "Gəzinti" adlı intermediya səslənir, yəni. bir şəkildən digərinə keçid. Intermediya süjetlə heç bir əlaqəsi olmayan, ayrılmış bir parçadır.

"Gəzmək" bir dinləmədir.

Bəstəkar rəssamın şəkillərini özünəməxsus şəkildə şərh edib. Məsələn: Hartmanın rəsmində toyuq ayaqları üzərində daxma şəklində bir saat təsvir edilmişdir. Mussorgsky musiqisində yaşadığı daxmanı göstərməyə qərar verdi. O, bu şəkli "Baba Yaga" adlandırdı.

U-l: Gəlin sizinlə orta əsrlərə, qalalar və cəngavərlər, gözəl xanımlar, trubadurlar və aşıqlar - sərgərdan müğənnilər və musiqiçilər dövrünə zehni olaraq səyahət edək.

(Şəkil səhifə 79, təlimat)

U-l: Şəkildəki qəsri necə gördük?

Wu-hsia: Boz, tutqun, sirli.

U-l: İndi isə Musorqskinin musiqisi ilə müqayisə edək.

"Köhnə qala" - Eşitmə(disk 4 cl. 5h. №3)

U-l: Bu musiqi necə səsləndi?(emosional vəziyyətlər cədvəli)

Wu-hsia: Sakit, sirli, sehrli.

U-l: Bu musiqi nədən danışır? Musiqidə əhval dəyişirmi?

Wu-hsia: Həm sevincin, həm də kədərin olduğu, həyatın qaynadığı bu qalanın keçmişini xatırlamaq.

U-l: Bəstəkar buna hansı musiqi ifadə vasitələri ilə nail olub?

Wu-hsia: Sakit dinamika, tədricən artan və azalan, sakit temp, kiçik.

U-l: Hansı alət səsləndi?

Wu-Xia: Piano.

U-l: Müşaiyət sizə nəyi xatırlatdı?

Wu-Xia: Troubadourların mahnıları.

U-l: Niyə şəkil yüksək səslə bitir?

U-l: Bu musiqili şəkil haqqında nə deyərdiniz? Nə çəkərdiniz?

Qoy bu sizin ev tapşırığınız olsun.

Dərsin xülasəsi:

Test viktorina

1. Sərgidəki Şəkillərin bəstəkarı kimdir?
2. M.P.-nin “Sərgidəki şəkillər” əsərini hansı rəssamın yaratdığı eskizlərə görə. Mussorgsky?
3. Suite nədir?
4. M.P.-nin “Sərgidəki şəkillər” süitasında neçə hissə var. Mussorgsky?
5. Sideshow nədir?
6. Süitadakı intermediyanın adı nədir?

(şagirdlər sual və cavabları oxuyur, müqayisə edir, düzgün cavabları qeyd edir)

Müəllim dərs üçün qiymətləri elan edir. Ev tapşırığı qeydə alınır.

U-l: Dərs bitir, tezliklə dəyişiklik olacaq. Mahnını ifa edək.

"Dəyişiklik kiçikdir" - icra.

MOU-sosh s. Loginovka

Açıq Musiqi Dərsi:

M.P. Mussorgski "Sərgidəki şəkillər" - "Köhnə qala»

4-cü sinif

musiqi müəllimi Boyko T.I.

Bu gün biz deputat Mussorgskinin yaratdığı əsərə - "Köhnə qala"ya baxacağıq. O, əvvəlcə fortepiano üçün yazılmışdı, lakin dəfələrlə bəstəkarlar tərəfindən orkestr ifası üçün aranjeman edilmiş və müxtəlif musiqi üslublarında işlənmişdir.

Hekayə

Mussorgskinin əsərini necə yaratdığından başlayaq. Köhnə Qala Sərgidə Şəkillər dəstinin bir hissəsi olan tamaşadır. Musiqili "obrazlar" silsiləsi bəstəkarın dostu - rəssam və memar V. A. Hartmanın xatirəsinə həsr edilmişdir.

Mussorgsky, "Köhnə qala": kompozisiya xüsusiyyətləri

Əsər 1874-cü ildə yaradılmışdır. Tamaşa Hartmanın italyan memarlığı ilə çəkdiyi akvarellər əsasında hazırlanmışdır. Rəsm üçün eskiz günümüzə qədər gəlib çatmayıb. Sərgidə nümayiş olunan əsərlər aktiv şəkildə satılıb, şah əsərin harada olduğu məlum deyil. Musorqskinin "Köhnə qala" əsəri orta əsrlərə aid müvafiq quruluşu təsvir edir. Onun qarşısında trubadur oxuyur. Bəstəkar bu obrazı canlandırmağı bacarır. Bunun üçün o, monoton ölçülü müşayiət fonunda səslənən düşüncəli, axıcı melodiyadan istifadə edir. Belə musiqi lirik düşüncə əhval-ruhiyyəsi oyadır. Trubadurun mahnısı cəngavər orta əsrlər dövrləri ilə doludur. Musiqi rəssamın təsvir etdiyi ideyanı boyalar vasitəsilə çatdırır.

müəllif

Mussorgski, müasirlərinin fikrincə, əla pianoçudur. O, alətin başına əyləşəndə ​​tamaşaçıları heyran etdi. Səs vasitəsilə o, istənilən şəkli canlandıra bilirdi. Eyni zamanda, bu bəstəkar nisbətən az instrumental musiqi bəstələmişdir. Onu ən çox opera cəlb edirdi. Mussorgsky yaradıcılıq gücünün çoxunu ona həsr etdi. Ancaq Köhnə Qala onun ən məşhur əsərlərindən biridir. Psixoloji portret yaratmağı qarşısına bədii vəzifə qoyub və personajlarının ruhuna nüfuz edib.

MUSİQİDƏ BİR Nağıl

Təvazökar Mussorgski. köhnə kilid

1-ci dərs

Proqram təminatı məzmunu... Uşaqlara musiqinin əhval-ruhiyyəsini hiss etməyi, obraz yaradan ifadəli vasitələri ayırd etməyi öyrətmək.

Dərsin kursu:

PEDAGO Cənab. Siz heç köhnə qala görmüsünüzmü? Qalın daş divarlar, hündür qüllələr, oyulmuş barmaqlıqlarla şıltaq, uzunsov pəncərələr...

Qala adətən mənzərəli yerdə, hündür dağda yerləşir. Şiddətli, güclüdür, hasarla əhatə olunmuşdur - qalın divarlar, qalalar, arxlar. Simfonik orkestrin ifasında musiqinin köhnə qalanın şəklini necə çəkə biləcəyini dinləyin.

Dinləmə: Təvazökar Mussorgsky. “Sərgidəki şəkillər” silsiləsindən “Köhnə qala” (simfonik orkestrin ifasında).

Bu əsər görkəmli rus bəstəkarı Modest Petroviç Mussorgski tərəfindən yazılmışdır. Bu, onun Sərgidəki Şəkillər silsiləsinin bir hissəsidir. Bu sikldən bəzi parçalarla artıq tanışsınız.

Tamaşa onda maraqlıdır ki, musiqi sözlərin köməyi olmadan çox ifadəli şəkildə tutqun, sərt köhnə qalanın mənzərəsini təsvir edir və biz bir növ qeyri-adi sirr, qədimlik ruhunu hiss edirik. Sanki qala dumanda görünür, sirr və sehr aurası ilə əhatə olunub. (Parça təkrarlanacaq.)

2-ci dərs

Proqram təminatı məzmunu... Uşaqların yaradıcı təxəyyülünü, musiqinin təbiətini söz və rəsmlərlə ifadə etmək bacarığını inkişaf etdirmək.

Dərsin kursu:

Musiqinin pianoda çalınan köhnə bir qala şəklini çəkdiyi bir parçaya qulaq asın (oyunu ifa edir, uşaqlar onun adını xatırlayırlar).

Dinləmə: Təvazökar Mussorgsky. "Sərgidəki şəkillər" siklindən "Köhnə qala" (fortepiano ifası).

PEDAGO Cənab Bəs siz necə düşünürsünüz, bu qalada kimsə yaşayır, yoxsa tərk edilmiş, kimsəsiz? (Fraqmenti yerinə yetirir.)

Uşaqlar. İçində heç kim yoxdur, tərk edilmiş, boşdur.

PEDAGO Cənab siz niyə belə düşünürsünüz, musiqi bu haqda necə danışırdı?

Uşaqlar. Musiqi donmuş, kədərli, sakit, ləng, sirli.

PEDAGO Cənab Bəli, musiqi sirli, sehrli səslənir, sanki hər şey dondu, yuxuya getdi. Basda eyni səs sakit və monoton şəkildə təkrarlanır, uyuşma, sirr xarakteri yaradır.

Bu tutqun, yuxulu sehrli fonda səslənən melodiya qəmli, qəmli, bəzən bir qədər həyəcanla səslənir, sanki qalanın boş otaqlarında külək ulayır. Və yenə hər şey donur, hərəkətsiz qalır, ölür ...

Yatan gözəlin nağılını bilirsinizmi? Bu, bir milli ilə barmağını sancaraq, şahzadənin uzun illər necə yuxuya getdiyini izah edir. O, pis bir sehrbaz tərəfindən sehrlənmişdi. Ancaq yaxşı sehrbaz cadugərliyi yumşaltmağı bacardı və o, gözəl bir gənc ona aşiq olanda şahzadənin oyanacağını proqnozlaşdırdı. Şahzadə ilə birlikdə balda qalada olanların hamısı yuxuya getdi. Qala heyrətə düşdü, böyüdü, hörümçək torları, toz ilə sürükləndi, hər şey yüz illərlə dondu ... (Bir fraqment səslənir.) Bəlkə bəstəkar belə və ya başqa bir qəsri - canlı heç nə olmayan, qəsri tutqun, qorxunc, sönük olan Ölməz Koşey qəsrini təsvir etmək istəyib? (Bir fraqment səslənir.)

Qədim qala haqqında öz nağılınızı yaradın ki, o, ruhən, əhval-ruhiyyədə bu musiqiyə yaxın olsun və bu musiqiyə qulaq asanda təsəvvürünüzdə görünən bir qəsri çəkin. (Parça təkrarlanacaq.)

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat - 8 slayd, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Təvazökar Mussorgski. "Sərgidəki şəkillər" siklindən "Köhnə qala" (fortepiano və simfonik orkestrin ifasında), mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə - mühazirə qeydləri, docx;
4. Müəllimin özünü ifası üçün notlar, jpg.