romantik qəhrəman. Romantik qəhrəmanın əsas xüsusiyyətləri

Rus ədəbiyyatında romantik qəhrəman

Plan

Giriş

Fəsil 1. Rus romantik şairi Vladimir Lenski

Fəsil 2.M.Yu. Lermontov - "Rus Bayron"

2.1 Lermontovun poeziyası

Nəticə

Puşkin öz qəhrəmanını təsvir edərək deyir ki, Lenski Şilleri və Höteni oxuyaraq böyümüş (gənmək olar ki, gənc şair özü üçün belə böyük müəllimlər seçsəydi, onun zövqü yaxşı idi) və bacarıqlı şair idi:

Və əzəmətli sənətin ilhamları,

Xoşbəxtlikdən utanmadı:

Mahnılarda qürurla qoruyub saxlamışdır

Həmişə yüksək hisslər

Bakirə bir yuxunun küləkləri

Və vacib sadəliyin gözəlliyi.

Eşq oxudu, sevgiyə itaət etdi,

Və onun mahnısı aydın idi

Sadə ürəkli bir qızın fikirləri kimi,

Körpənin yuxusu kimi, ay kimi

Sakit səma səhralarında.

Qeyd edək ki, romantik Lenskinin poeziyasında “sadəlik” və “aydınlıq” anlayışları realist Puşkinə xas olan sadəlik və aydınlıq tələbi ilə üst-üstə düşmür. Lenskidə onlar həyatı bilməməkdən, xəyallar dünyasına can atmaqdan irəli gəlir, onları “ruhun poetik təəssübkeşliyi” yaradır. Realist Puşkin poeziyadakı sadəlik və aydınlıqdan danışır, realistik ədəbiyyatın həyata ayıq baxışdan, onun nümunələrini dərk etmək və bədii obrazlarda onun təcəssümünün aydın formalarını tapmaq istəyindən irəli gələn belə keyfiyyətlərə istinad edir.

Puşkin şair Lenskinin xarakterinin bir xüsusiyyətinə işarə edir: hisslərini kitabça, süni şəkildə ifadə etmək. Burada Lenski Olqanın atasının məzarına gəldi:

Penatlarına qayıtdı,

Vladimir Lenski ziyarət etdi

Qonşunun abidəsi təvazökardır,

Və nəfəsini külə həsr etdi;

Və uzun müddət ürəyim kədərləndi.

"Zavallı Yorik" dedi məyus halda,

Məni qucağında tutdu.

Uşaq vaxtı necə tez-tez oynayırdım

Onun Oçakov medalı!

Mənim üçün Olqa oxudu,

Dedi: Mən günü gözləyəcəyəmmi?

Və səmimi kədərlə dolu,

Vladimir dərhal heç-heçə etdi

Onun cənazə madriqalı var.

Təəccüblü şəkildə təbiilik və hisslərin ifadəsində ədəb-ərkan birləşdi. Bir tərəfdən, Lenski nəfəs almaq əvəzinə bir nəfəsini külə həsr edir; və digər tərəfdən, o, olduqca təbii davranır: "Və uzun müddət ürəyim kədərləndi." Və bunun ardınca birdən Şekspirdən bir sitat gəlir ("Zavallı Yorik..."), bu da Larinə ah çəkməyin növbəti "həsr"i kimi qəbul edilir. Və sonra yenə mərhumun tamamilə təbii xatirəsi.

Başqa bir misal. Duel ərəfəsi. Döyüşdən əvvəl Lensky Olga. Onun məharətli sualı: "Axşam niyə belə tez yox oldu?" - gənci tərksilah etdi və əhvalını kəskin şəkildə dəyişdirdi.

Qısqanclıq və qıcıqlanma getdi

Bu aydınlıqdan əvvəl...

Aşiq və qısqanc, “qəlbi cahil olan” gəncin çox təbii davranışı. Olqanın hissləri ilə bağlı şübhələrdən onun qarşılıqlı hisslərinə ümid etməyə keçid Lenskinin fikirlərinə yeni dönüş yaradır: o, özünü inandırır ki, Olqanı “korrupsioner” Onegindən qorumalıdır.

Və yenə dalğın, darıxdırıcı

Əziz Olqadan əvvəl,

Vladimirin gücü yoxdur

Ona dünəni xatırlat;

O düşünür: “Mən onun xilaskarı olacağam

Mən korrupsionerə dözməyəcəyəm

Atəş və ah və təriflər

Gənc ürəyi şirnikləndirdi;

Belə ki, mənfur, zəhərli qurd

Bir zanbaq sapını itilədim;

İki səhər çiçəyinə

Solmuş hələ yarıaçıq.

Bütün bunlar o demək idi, dostlar:

Bir dostumla çəkiliş edirəm.

İki dost arasında mübahisəyə səbəb olan vəziyyət, Lenskinin təsəvvür etdiyi kimi, reallıqdan uzaqdır. Bundan əlavə, şair fikirləri ilə baş-başa qalaraq, onları adi sözlərlə deyil, ədəbi klişelərə (Onegin - alçaq, zəhərli qurddur; Olqa - zanbaq sapı, iki səhər çiçəyidir), kitab sözləri: xilaskar, korrupsioner.

Puşkin Lenskinin xarakterini təsvir etməyin başqa üsullarını da tapır. Budur, bir az ironiya: gəncin həyəcanlı vəziyyəti ilə Olqanın məclisdəki adi davranışının ziddiyyəti (“... əvvəllər olduğu kimi, Olenka yazıq müğənnini qarşılamaq üçün eyvandan tullandı); və danışıq-gündəlik nitq növbəsini təqdim etməklə vəziyyətin şiddətinin komik bir həlli: "Və səssizcə burnunu asdı"; və müəllifin qənaəti: “Bütün bunlar o demək idi, dostlar: mən bir dostumla çəkirəm”. Puşkin Lenskinin monoloqunun məzmununu adi, təbii danışıq dilinə çevirir. Müəllifin baş verən hər şeyi absurd kimi qiymətləndirməsi təqdim olunur (dostla duel).

Lenski duelin onun üçün faciəli nəticəsini gözləyir. Tale saatı yaxınlaşdıqca sönük əhval-ruhiyyə güclənir (“Həsrətlə dolu ürək batdı; Gənc qızla sağollaşıb, Cırıq oldu sanki”). Elegiyasının ilk cümləsi:

Hara, hara getdin,

Baharın qızıl günlərim?

- gəncliyin erkən itirilməsindən şikayət etmək üçün adətən romantik motiv.

Verilən nümunələr göstərir ki, Lenski dərhal 1910-1920-ci illərin sonunda rus romantik şairinin tipik obrazı kimi təsəvvür edilib.

Lenski romanın cəmi bir neçə fəslində təsvir edilmişdir, ona görə də bu obrazın təhlili Puşkin realizminin müəllifin öz personajlarına verdiyi qiymətlərin qeyri-müəyyənliyində ifadə olunan o yenilikçi xüsusiyyətini görmək asanlaşdırır. Bu qiymətləndirmələrdə Lenskinin obrazına münasibətdə rəğbət və istehza, kədər, zarafat və kədər ifadə olunur. Ayrı-ayrılıqda nəzərdən keçirilən bu təxminlər birtərəfli nəticələrə gətirib çıxara bilər. Qarşılıqlı əlaqədə götürüldükdə, onlar Lenski obrazının mənasını daha yaxşı anlamağa, onun canlılığını daha dolğun hiss etməyə kömək edir. Gənc şairin timsalında tale yoxdur. Lenskinin sonrakı inkişafı, əgər sağ qalsaydı, müvafiq şəraitdə dekabrist yönümlü romantik şairə çevrilmə ehtimalını istisna etmirdi (onu "Ryleev kimi asmaq olar").

Fəsil 2. M.Yu. Lermontov - "Rus Bayron"

2.1 Lermontovun poeziyası

Lermontovun poeziyası onun şəxsiyyəti ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır, tam mənada poetik tərcümeyi-haldır. Lermontovun təbiətinin əsas xüsusiyyətləri qeyri-adi inkişaf etmiş özünüdərk, mənəvi dünyanın səmərəliliyi və dərinliyi, həyat arzularının cəsarətli idealizmidir.

Bütün bu xüsusiyyətlər onun ilk nəsr və poetik çıxışlarından tutmuş, yetkin şeir və romanlarına qədər əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Hətta gənclik nağılında Lermontov iradəni mükəmməl, qarşısıalınmaz mənəvi enerji kimi vəsf edirdi: “istəmək nifrət etmək, sevmək, peşman olmaq, sevinmək, yaşamaq deməkdir”...

Buna görə də onun güclü açıq duyğu, xırda və qorxaq ehtiraslara qəzəb üçün alovlu tələbləri; buna görə də onun iblisliyi, məcburi tənhalıq və ətrafdakı cəmiyyətə hörmətsizlik şəraitində inkişaf etmişdir. Ancaq demonizm heç bir şəkildə mənfi əhval-ruhiyyə deyil: "Mən sevmək lazımdır" deyən şair etiraf etdi və Belinski Lermontovla ilk ciddi söhbətindən sonra bu xüsusiyyəti təxmin etdi: "Onun həyata rasional, soyuqqanlı və qəzəbli baxışında görməkdən məmnun oldum. və insanlar hər ikisinin ləyaqətinə dərin inam toxumlarıdır. Mən ona bunu dedim; gülümsədi və dedi: Allah eləməsin.

Lermontovun demonizmi idealizmin ən yüksək mərhələsidir, 18-ci əsr insanlarının hər cür kamil təbii insan haqqında, qızıl dövrün azadlığı və şücaəti haqqında xəyalları ilə eynidir; Russo və Şillerin poeziyasıdır.

Belə bir ideal reallığın ən cəsarətli, barışmaz inkarıdır - və gənc Lermontov "zəncir təhsilini" atmaq, ibtidai bəşəriyyətin dolğun səltənətinə daşınmaq istəyir. Təbiətə fanatik pərəstiş, onun gözəlliyinə və qüdrətinə ehtirasla nüfuz etmə buradan irəli gəlir. Və bütün bu əlamətlər heç bir halda hər hansı bir xarici təsirlə əlaqələndirilə bilməz; onlar Lermontovda hələ Bayronla tanış olmamışdan əvvəl mövcud olmuş və yalnız onun üçün bu həqiqətən əziz ruhu tanıyanda daha güclü və yetkin harmoniyaya qovuşmuşdular.

Yalnız eqoizm və özünə pərəstişdən qaynaqlanan Şatobriandın Renesinin məyusluğundan fərqli olaraq, Lermontovun məyusluğu səmimi hiss və cəsarətli düşüncə adı altında “alçaqlıq və qəribəliyə” qarşı döyüşkən etirazdır.

Qarşımızda məyusluq deyil, kədər və qəzəb poeziyası var. Lermontovun bütün qəhrəmanları - Demon, İzmail-bəy, Mtsyri, Arseni bu hisslərə qapılır. Onlardan ən realı - Peçorin - ən çox, görünür, gündəlik məyusluğu təcəssüm etdirir; lakin bu, "Moskva Çayda Harold" - Onegindən tamamilə fərqli bir insandır. Onun bir çox mənfi xüsusiyyətləri var: eqoizm, xırdalıq, qürur, çox vaxt ürəksizlik, lakin onların yanında özünə qarşı səmimi münasibət var. "Başqalarının bədbəxtliyinin səbəbi mənəmsə, mən özüm də bədbəxt deyiləm" - ağzında tamamilə doğru sözlər. O, bir dəfədən çox uğursuz bir həyata can atır; başqa torpaqda, başqa havada olan bu güclü orqanizm, şübhəsiz ki, Qruşnitskiləri təqib etməkdən daha şərəfli bir iş tapardı.

Bunda böyük və əhəmiyyətsiz yan-yana yaşayır və biri ilə digərini ayırd etmək lazım gəlsəydi, böyükləri fərdlərə, əhəmiyyətsizləri isə cəmiyyətə aid etmək lazım idi...

Lermontovun yaradıcılığı tədricən buludların arxasından və Qafqaz dağlarından enir. O, kifayət qədər real tiplərin yaradılmasında dayandı və ictimai və milli oldu. 19-cu əsr rus ədəbiyyatında elə bir nəcib motiv yoxdur ki, orada Lermontovun vaxtsız susdurulmuş səsi eşidilməsin: onun rus həyatının acınacaqlı hadisələri ilə bağlı kədəri öz nəslinə kədərlə baxan bir şairin həyatının əks-sədasıdır; düşüncənin əsarətinə və müasirlərinin mənəvi əhəmiyyətsizliyinə qəzəbində Lermontovun şeytani impulsları səslənir; onun axmaqlığa və vulqar komediyaya gülüşü artıq Peçorinin Qruşnitski ilə bağlı məhvedici sarkazmında eşidilir.

2.2 Mtsyri romantik bir qəhrəman kimi

"Mtsyri" poeması Mixail Yuryeviç Lermontovun fəal və gərgin yaradıcılığının bəhrəsidir. Hələ gəncliyində şairin təxəyyülü ölüm ayağında dinləyicisi qarşısında qəzəbli, etirazçı nitq söyləyən bir gəncin obrazını çəkirdi "deyə baş rahib. "Etiraf" (1830, hərəkət İspaniyada baş verir) şeirində həbsdə olan qəhrəman monastır nizamnamələrindən daha yüksək olan sevgi haqqını elan edir. Qafqaza ehtiras, qəhrəmanın cəsarətli xarakterini ən dolğunluqla üzə çıxara biləcəyi situasiyaları təsvir etmək istəyi Lermontovu istedadının ən yüksək çiçəklənməsi dövründə təkrarlayan "Mtsyri" (1840) poemasını yaratmağa vadar edir. eyni obraz üzərində işin əvvəlki mərhələlərindən çoxlu misralar.

"Mtsyri"dən əvvəl "Qaçaq" poeması yazılmışdır. Burada Lermontov qorxaqlığa və xəyanətə görə cəza mövzusunu işləyib hazırlayır. Qısa hekayə: Vəzifə xaini, vətənini unudaraq, atasının və qardaşlarının ölümünə görə düşmənlərindən qisas almadan döyüş meydanından qaçdı. Amma nə dost, nə sevgili, nə də ana qaçağı qəbul etməz, hətta hamı onun meyitindən üz döndərər, heç kim onu ​​qəbiristanlığa aparmaz. Şeir qəhrəmanlığa, vətənin azadlığı uğrunda mübarizəyə səslənirdi. "Mtsyri" şeirində Lermontov "Etiraf" və "Qaçaq" şeirində təcəssüm olunan cəsarət və etiraz ideyasını inkişaf etdirir. “Mtsyri”də şair “Etiraf”da (qəhrəman-rahibin rahibə sevgisi) belə mühüm rol oynayan sevgi motivini demək olar ki, tamamilə istisna edirdi. Bu motiv yalnız Mtsyri ilə gürcü qadının dağ çayının yanında qısa görüşündə öz əksini tapıb.

Qəhrəman gənc ürəyin qeyri-ixtiyari impulsunu məğlub edərək azadlıq idealı naminə şəxsi xoşbəxtlikdən imtina edir. Şeirdə vətənpərvərlik ideyası dekabrist şairlərin yaradıcılığında olduğu kimi azadlıq mövzusu ilə birləşir. Lermontov bu anlayışları bölüşmür: vətənə məhəbbət və iradə susuzluğu birləşir, ancaq "alovlu ehtiras". Monastır Mtsyri üçün həbsxanaya çevrilir, kameralar ona havasız görünür, divarlar tutqun və kardır, keşiş-rahiblər qorxaq və yazıqdır, özü də qul və məhbusdur. Onun “biz bu dünyaya iradə və ya həbs üçün doğulmuşuq” demək istəyi azadlığa olan ehtiraslı impulsdan irəli gəlir. Qaçmaq üçün qısa günlər onun istəyidir. Yalnız monastırdan kənarda yaşayırdı və bitki yetişdirmirdi. Yalnız bu günləri o, xoşbəxtlik adlandırır.

Mtsyri-nin azadlıqsevər vətənpərvərliyi ən azı doğma gözəl mənzərələrə və bahalı məzarlara xəyalpərəst məhəbbət kimidir, baxmayaraq ki, qəhrəman da onlara həsrətdir. Məhz vətənini həqiqətən sevdiyi üçün vətəninin azadlığı uğrunda mübarizə aparmaq istəyir. Amma eyni zamanda, şair bir gəncin döyüşkən arzularını şübhəsiz rəğbətlə tərənnüm edir. Şeir qəhrəmanın arzularını tam açıb göstərməsə də, eyhamlarda hiss olunur. Mtsyri atasını və tanışlarını ilk növbədə döyüşçü kimi xatırlayır; təsadüfi deyil ki, o, içində olduğu döyüşləri xəyal edir. qalib gəlsə, xəyalların onu “narahatlıqların və döyüşlərin ecazkar dünyasına” çəkməsi əbəs yerə deyil. O, əmindir ki, o, “atalar ölkəsində sonuncu cəsarətlilərdən biri ola bilməz”. Tale Mtsyriyə döyüş ekstazını yaşamağa imkan verməsə də, o, bütün hisslər sisteminə malik döyüşçüdür. Uşaqlıqdan sərt təmkinliliyi ilə seçilirdi. Gənc bununla fəxr edərək deyir; "Yadınızdadırmı, uşaqlıqda heç vaxt göz yaşlarını bilmirdim." O, yalnız qaçarkən göz yaşlarını boşaldır, çünki onları heç kim görmür.

Monastırdakı faciəli tənhalıq Mtsyrinin iradəsini sərtləşdirdi. Təsadüfi deyil ki, o, tufanlı bir gecədə monastırdan qaçıb: qorxaq rahibləri qorxudan fırtına ilə ürəyini qardaşlıq hissi ilə doldurdu. Mtsyri'nin cəsarəti və dözümlülüyü bəbirlə döyüşdə ən böyük qüvvə ilə özünü göstərir. Qəbirdən qorxmurdu, çünki bilirdi; monastıra qayıtmaq əvvəlki iztirabların davamıdır. Faciəli sonluq onu göstərir ki, ölümün yaxınlaşması qəhrəmanın ruhunu və onun azadlıqsevər vətənpərvərlik gücünü zəiflətmir. Qoca rahibin nəsihətləri onu tövbə etməyə məcbur etmir. İndi də o, sevdikləri arasında bir neçə dəqiqəlik yaşamaq üçün (senzuradan narazılıq yaradan şeirlər) “cənnət və əbədiyyət alverinə” girəcəkdi. Özünə müqəddəs borc bildiyi uğrunda döyüşçülər sırasına qoşula bilməməsi onun günahı deyil: vəziyyət aşılmaz oldu və boş yerə “tale ilə mübahisə etdi”. Məğlub olsa da, ruhən sınmayıb, ədəbiyyatımızın müsbət obrazı olaraq qalır, onun kişiliyi, düzgünlüyü, qəhrəmanlığı alicənab cəmiyyətdən olan qorxaq və fəaliyyətsiz müasirlərinin parçalanmış qəlblərinə irad idi. Qafqaz mənzərəsi poemaya əsasən qəhrəman obrazını açmaq vasitəsi kimi daxil edilir.

Ətrafına nifrət edən Mtsyri təbiətlə yalnız bir qohumluq hiss edir. Monastırda həbsdə olan o, özünü nəm bayraq daşları arasında bitmiş tipik solğun yarpaqla müqayisə edir. Sərbəst qalıb, yuxulu çiçəklərlə birlikdə şərq zənginləşəndə ​​başını qaldırır. Təbiət övladı, yerə yıxılır və nağıl qəhrəmanı kimi quşların nəğmələrinin sirrini, onların peyğəmbərlik cingiltisinin tapmacalarını öyrənir. Çayın daşlarla mübahisəsini, ayrılan qayaların düşüncəsini anlayır, görüşməyə can atır. Baxışları itilənir: ilan pulcuqlarının parıltısını və bəbir kürkünün gümüş rəngini görür, uzaq dağların dişlərini və "qaranlıq səma ilə yer arasında" solğun bir zolaq görür, ona elə gəlir ki, onun “Çalışqan baxışlar” mələklərin səmanın şəffaf mavisi vasitəsilə uçuşunu izləyə bilirdi. (Şeirin misrası da qəhrəmanın xarakterinə uyğundur). Lermontovun poeması qabaqcıl romantizm ənənələrini davam etdirir, odlu ehtiraslarla dolu, tutqun və tənha Mtsyri etiraf hekayəsində öz “ruhunu” ortaya qoyur, romantik şeirlərin qəhrəmanı kimi qəbul edilir.

Lakin “Dövrümüzün Qəhrəmanı” realist romanının da yarandığı o illərdə “Mtsyri”ni yaradan Lermontov yaradıcılığına əvvəlki şeirlərində olmayan elə cəhətlər salır. Əgər “Etiraf” və “Boyar Orşa” qəhrəmanlarının keçmişi tamamilə naməlum olaraq qalırsa və onların personajlarını formalaşdıran sosial şəraiti bilmiriksə, Mtsyrinin bədbəxt uşaqlığı və ata yurdu ilə bağlı sətirlər onun hiss və düşüncələrini daha yaxşı anlamağa kömək edir. qəhrəman. Romantik şeirlərə xas olan etiraf formasının özü daha dərindən üzə çıxarmaq istəyi ilə - “ruhu söyləmək” ilə bağlıdır. Əsərin bu psixologizmi, qəhrəman yaşantılarının təfərrüatı eyni zamanda sosial-psixoloji roman yaradan şair üçün təbiidir. Etirafın özündə romantik xarakter daşıyan bol metaforaların (od, alov obrazları) girişin realistik dəqiq və poetik xəsis nitqi ilə birləşməsi ifadəlidir. (“Bir vaxtlar rus generalı...”)

Romantik poema Lermontovun yaradıcılığında realist meyllərin artmasından xəbər verirdi. Lermontov rus ədəbiyyatına Puşkin və dekabrist şairlərin ənənələrinin davamçısı, eyni zamanda milli mədəniyyətin inkişaf zəncirinin yeni halqası kimi daxil oldu. Belinskinin fikrincə, o, özünün “Lermontov elementi”ni milli ədəbiyyata daxil etmişdir. Tənqidçi bu tərifə nəyin yatırılmalı olduğunu yığcam şəkildə izah edərək, şairin yaradıcılıq irsinin ilk səciyyəvi cəhəti kimi şeirlərindəki “əsl canlı düşüncə”ni qeyd etdi. Belinski təkrar edirdi: “Hər şey orijinal və yaradıcı düşüncə ilə nəfəs alır”.

Nəticə

Romantik qəhrəman, kim olursa olsun - üsyankar, tənha, xəyalpərəst və ya nəcib bir romantik - həmişə müstəsna bir insandır, sarsılmaz ehtiraslara malikdir, o, mütləq daxili güclüdür. Bu adamın pafoslu, çağırışlı nitqi var.

Biz iki romantik qəhrəmanı araşdırdıq: Vladimir Lenski A. Puşkin və Mtsyri M. Lermontov. Onlar öz dövrlərinin tipik romantik qəhrəmanlarıdır.

Romantiklər xarici dünya qarşısında çaşqınlıq və çaşqınlıq, fərdin taleyinin faciəsi ilə xarakterizə olunur. Romantik şairlər reallığı inkar edirlər, bütün əsərlərdə iki dünya ideyası var idi. Bundan əlavə, romantik sənətkar heç vaxt reallığı dəqiq şəkildə canlandırmağa çalışmamışdır, çünki ona münasibətini ifadə etmək, üstəlik, çox vaxt ətrafdakı həyatla ziddiyyət prinsipi əsasında dünyanın öz uydurma görüntüsünü yaratmaq daha vacibdir. , bu uydurma vasitəsilə oxucuya fərqli olaraq həm idealını, həm də dünyanı rədd etdiyini çatdırmaq üçün.

Romantiklər fərdləri xurafatdan və gücdən azad etməyə çalışırdılar, çünki onlar üçün hər bir insan unikal və bənzərsizdir, vulqarlığa və şərə qarşı çıxırdılar. Onlar güclü ehtirasların, ruhlandırıcı və müalicəvi təbiətin obrazı ilə xarakterizə olunur, bu da real deyildi: əsərlərindəki mənzərə ya çox parlaqdır, ya da əksinə, şişirdilir, yarım tonlardan məhrumdur. Buna görə də personajların hisslərini daha yaxşı çatdırmağa çalışdılar. Dünyanın ən yaxşı romantik yazıçılarının adlarını təqdim edirik: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, C. Bayron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. Melville və rus şairlərimiz - M.Yu. Lermontov, F.İ. Tyutçev, A.S. Puşkin.

Ölkəmizdə romantizm XI əsrin əvvəllərində yaranmışdır. Romantizmin inkişafı Avropa romantik ədəbiyyatının ümumi hərəkətindən ayrılmaz idi, lakin bizim romantiklərin yaradıcılığının milli tarixin özəlliyi ilə izah edilən özünəməxsus xüsusiyyətləri vardır. Rusiyada ölkəmizin bədii inkişafının bütün gedişatına böyük təsir göstərən mühüm hadisələr 1812-ci il Vətən Müharibəsi və 1825-ci ilin dekabrında dekabrist üsyanı idi.

O dövrdəki romantik cərəyanın narahat, üsyankar təbiəti ümummilli yüksəliş ab-havasına, rus cəmiyyətində, xüsusən də romantik şairlərdə oyanmış həyatın yeniləşməsi və dəyişdirilməsi susuzluğuna daha uyğun ola bilməzdi.

Biblioqrafiya

1. Belinsky V.G. Lermontov haqqında məqalələr. - M., 1986. - S.85 - 126.

2. Belskaya L.L. Rus poeziyasında tənhalığın motivi: Lermontovdan Mayakovskiyə. - M .: Rus nitqi, 2001. - 163 s. .

3. Blaqoy D.D. Lermontov və Puşkin: M.Yu həyat və yaradıcılığı. Lermontov. - M., 1941. - S.23-83

4. 19-cu əsrin rus ədəbiyyatı: Böyük təhsil məlumat kitabı. M.: Bustard, 2004. - 692 s.

5. Bülbül N. Ya Roman A.S. Puşkin "Yevgeni Onegin". - M .: Təhsil, 2000. - 111 s.

6. Xalizev V.E. Ədəbiyyat nəzəriyyəsi. - M., 2006. - 492 s.

7. Şevelev E. Narahat dahi. - Sankt-Peterburq, 2003. - 183 s.

Bülbül N.Ya Roman A.S. Puşkin "Yevgeni Onegin". - M., 2000. - 45 s. Belinsky V. G. Lermontov haqqında məqalələr. - M., 1986. - S. 85 - 126

19-cu əsrin rus ədəbiyyatı: Böyük bir təhsil bələdçisi. M.: Drofa, 2004. - S. 325

Romantiklərin mənəvi pafosu, ilk növbədə, fərdin dəyərinin təsdiqi ilə əlaqələndirilirdi ki, bu da romantik qəhrəmanların obrazlarında təcəssüm olunurdu. Birinci, ən diqqət çəkən tip, adətən Bayron qəhrəmanı adlanan tək qəhrəman, qovulmuş qəhrəmandır. Şairin kütləyə, qəhrəmanın kütləyə, fərdin onu anlamayan, təqib etməyən cəmiyyətə qarşı durması romantik ədəbiyyata xas xüsusiyyətdir.

E.Kojina belə bir qəhrəman haqqında yazırdı: “Romantik nəslin adamı, insanların və bütöv xalqların qanının, qəddarlığının, faciəli taleyinin şahidi, parlaq və qəhrəmanlığa can atan, lakin acınacaqlı reallıqdan qabaqcadan iflic olmuş, burjua nifrəti, orta əsrlərin cəngavərlərini kürsüdə ucaldan və onların monolit fiqurları qarşısında özünün ikililiyini, alçaqlığını və qeyri-sabitliyini daha da kəskin şəkildə dərk edən, özünün “mən”i ilə fəxr edən bir insana nifrət, çünki onu yalnız bu, ondan fərqləndirir. filistlərin mühiti və eyni zamanda onların yükü altındadır, etirazı, iktidarsızlığı və sadəlövh illüziyaları, pessimizmi, sərf olunmamış enerjini və ehtiraslı lirizmi birləşdirən bir insan - bu adam bütün romantik kətanlarda mövcuddur. 1820-ci illər.

Hadisələrin başgicəlləndirici dəyişməsi ruhlandırdı, dəyişiklik üçün ümidlər doğurdu, yuxuları oyandırdı, lakin bəzən ümidsizliyə səbəb oldu. İnqilabın elan etdiyi Azadlıq, Bərabərlik və Qardaşlıq şüarları insan ruhu üçün geniş imkanlar açdı. Lakin tezliklə məlum oldu ki, bu prinsiplər həyata keçirilə bilməz. Görünməmiş ümidlər yaradan inqilab onları doğrultmadı. Erkən məlum oldu ki, yaranan azadlıq təkcə xeyir gətirmir. Qəddar və yırtıcı fərdiyyətçilikdə də özünü büruzə verdi. İnqilabdan sonrakı nizam ən azı Maarifçilik dövrünün mütəfəkkir və yazıçılarının xəyal etdiyi ağıl aləminə bənzəyirdi. Dövrün kataklizmləri bütün romantik nəslin düşüncə tərzinə təsir etdi. Romantiklərin əhval-ruhiyyəsi daim həzz və ümidsizlik, ilham və məyusluq, alovlu həvəs və həqiqətən dünyəvi kədər arasında dəyişir. Fərdin mütləq və hüdudsuz azadlıq hissi onun faciəvi etibarsızlığının dərk edilməsinə yaxındır.

S.Frank yazırdı ki, “19-cu əsr “dünya kədəri” hissi ilə açılır. Bayron, Leopard, Alfred Musset münasibətində - burada Rusiyada Lermontov, Baratınski, Tyutçevlə - Şopenhauerin pessimist fəlsəfəsində, Bethovenin faciəli musiqisində, Hofmanın dəhşətli fantaziyasında, Heinenin kədərli ironiyasında - orada dünyada insanın yetimliyi, onun ümidlərinin faciəvi reallaşmazlığı, insan qəlbinin intim ehtiyac və ümidləri ilə insan mövcudluğunun kosmik və sosial şəraiti arasında ümidsiz ziddiyyətin yeni şüuru səslənir.

Doğrudan da, təlimi tutqun çalarlara boyanmış, dünyanın şər, mənasızlıq, bədbəxtliklə dolu olduğunu, həyatın əzab-əziyyət olduğunu daima deyən Şopenhauerin özü fikirlərinin bədbinliyindən danışmırmı: “Əgər yaxın və yaxın məqsəd həyatımızın əzab deyil, o zaman varlığımız ən axmaq və məqsədəuyğun olmayan hadisədir. Çünki dünyanın dolduğu əsas həyat ehtiyaclarından qaynaqlanan sonsuz iztirabın məqsədsiz və sırf təsadüfi olduğunu etiraf etmək absurddur. Hər bir fərdi bədbəxtlik istisna kimi görünsə də, ümumiyyətlə bədbəxtlik bir qaydadır.

Romantiklər arasında insan ruhunun həyatı maddi varlığın alçaqlığına qarşıdır. Bənzərsiz fərdi şəxsiyyətə pərəstiş onun dərdindən yaranıb. O, həyat dəyərlərinin yeganə dayağı və yeganə istinad nöqtəsi kimi qəbul edilirdi. İnsan fərdiliyi ətraf aləmdən qoparılan və bir çox cəhətdən ona zidd olan tamamilə dəyərli bir başlanğıc kimi təsəvvür edilirdi.

Romantik ədəbiyyatın qəhrəmanı köhnə əlaqələrdən qopmuş, başqalarına tamamilə bənzəməyən bir insana çevrilir. Təkcə bu onu müstəsna edir. Romantik rəssamlar, bir qayda olaraq, adi və adi insanları təsvir etməkdən çəkinirdilər. Onların bədii yaradıcılığında əsas aktyorlar tənha xəyalpərəstlər, parlaq sənətkarlar, peyğəmbərlər, dərin ehtiraslara malik şəxsiyyətlər, hisslərin titanik gücüdür. Onlar yaramaz ola bilər, amma heç vaxt orta səviyyəli deyillər. Çox vaxt onlara üsyankar bir şüur ​​verilir.

Belə qəhrəmanlar arasında dünya nizamı ilə fikir ayrılığının dərəcəsi fərqli ola bilər: Şatobriandın eyniadlı romanındakı Renenin üsyankar narahatlığından tutmuş, Bayronun bir çox qəhrəmanlarına xas olan insanlarda, ağılda və dünya nizamında ümumi məyusluğa qədər. Romantik qəhrəman hər zaman hansısa mənəvi sərhəd vəziyyətindədir. Hissləri güclənir. Şəxsiyyətin konturları təbiətin ehtirası, istək və istəklərin qarşısıalınmazlığı ilə müəyyən edilir. Romantik şəxsiyyət artıq orijinal təbiətinə görə müstəsnadır və buna görə də tamamilə fərdidir.

Fərdiliyin müstəsna özünəməxsus dəyəri onun ətrafdakı şəraitdən asılılığı barədə düşünməyə belə imkan vermirdi. Romantik münaqişənin başlanğıc nöqtəsi fərdin tam müstəqillik arzusu, iradə azadlığının zərurətdən üstünlüyünün təsdiqidir. Şəxsiyyətə xas olan dəyərin kəşfi romantizmin bədii nailiyyəti idi. Amma fərdiliyin estetikləşməsinə gətirib çıxardı. Şəxsiyyətin özünəməxsusluğu artıq estetik heyranlıq obyektinə çevrilib. Mühitdən qaçan romantik qəhrəman bəzən qadağaları pozmaqla, fərdiyyətçilik və eqoizmdə, hətta sadəcə olaraq cinayətlərdə (Bayronda Manfred, Korser və ya Keyn) özünü göstərə bilirdi. Fərdi qiymətləndirmədə etik və estetik üst-üstə düşə bilmədi. Bunda romantiklər, əksinə, qəhrəmana qiymət verərkən etik və estetik prinsipləri tamamilə birləşdirən maarifçilərdən çox fərqlənirdilər.

XVIII əsrin maarifçiləri yüksək mənəvi dəyərlərin daşıyıcısı olan, onların fikrincə, ağıl və təbii normaları təcəssüm etdirən çoxlu müsbət qəhrəmanlar yaratmışlar. Beləliklə, D.Defonun Robinzon Kruzosu və Conatan Sviftin Qulliveri yeni, “təbii”, rasional qəhrəmanın simvolu oldu. Təbii ki, Maarifçiliyin əsl qəhrəmanı Hötenin Faustudur.

Romantik qəhrəman sadəcə müsbət qəhrəman deyil, heç də həmişə müsbət deyil, romantik qəhrəman şairin ideal həsrətini əks etdirən qəhrəmandır. Axı Lermontovun Demonunun müsbət və ya mənfi olması, Bayronun “Korsar”ındakı Konrad heç də ortaya çıxmır - onlar əzəmətlidirlər, zahiri görkəmlərində, əməllərində dönməz mətanət təcəssüm etdirirlər. Romantik qəhrəman, V. G. Belinskinin yazdığı kimi, "özünə söykənən insan", ətrafındakı bütün dünyaya qarşı çıxan bir insandır.

Romantik qəhrəmana misal olaraq Stendhalın “Qırmızı və Qara” əsərindən Julien Sorel göstərmək olar. Julien Sorelin şəxsi taleyi tarixi havanın bu dəyişməsindən sıx asılı olaraq inkişaf etmişdir. O, keçmişdən öz daxili şərəf kodunu götürür, indi onu şərəfsizliyə məhkum edir. Meyillərinə görə, "93-cü il adamı", inqilabçıların və Napoleonun pərəstişkarı, o, "gec doğulub". Vaxt keçdi ki, vəzifə şəxsi şücaət, cəsarət, zəka ilə qazanıldı. İndi plebeyə "xoşbəxtlik ovu" üçün zamansızlıq uşaqları arasında istifadə olunan yeganə kömək təklif olunur: ehtiyatlı ikiüzlü dindarlıq. Uğurların rəngi, rulet çarxını çevirərkən olduğu kimi dəyişdi: bu gün qazanmaq üçün qırmızıya deyil, qaraya mərc etməlisiniz. Şöhrət arzusuna qapılan gənc seçim qarşısındadır: ya qaranlıqda itmək, ya da yaşına uyğunlaşaraq, "zamana uyğun forma" - cübbə geyinərək özünü təsdiqləməyə çalışın. Dostlardan üz döndərər, qəlbində xor gördüklərinə xidmət edər; ateist, özünü müqəddəs kimi göstərir; aristokratlar dairəsinə nüfuz etməyə çalışan yakobinlərin pərəstişkarı; iti ağılla təchiz edilmiş, axmaqlara razıdır. “Həyat deyilən bu eqoizm səhrasında hər kəs özü üçün” olduğunu başa düşərək, üzərinə qoyulan silahla qalib gəlmək ümidi ilə döyüşə atıldı.

Bununla belə, uyğunlaşma yoluna qədəm qoyan Sorel sona qədər fürsətçi olmadı; xoşbəxtlik qazanmağın yollarını seçərək, ətrafdakı hər kəs tərəfindən qəbul edilmiş, onların əxlaqını tam bölüşmürdü. Və burada söhbət təkcə istedadlı gəncin xidmətində olduğu ortabablıqdan ölçüyəgəlməz dərəcədə ağıllı olmasında deyil. Onun ikiüzlülüyü alçaldılmış itaətkarlıq deyil, cəmiyyətə bir növ çağırışdır, "həyat ustalarının" hörmət hüququnu tanımaqdan imtina və onların tabeliyində olanlar üçün mənəvi prinsiplər təyin etmək iddiaları ilə müşayiət olunur. Zirvələr düşmən, alçaq, məkrli, intiqamçıdır. Onların rəğbətindən istifadə edən Sorel isə onlara vicdan borcunu bilmir, çünki bacarıqlı bir gənci sığallayanda belə, ona bir insan deyil, işgüzar qulluqçu kimi baxılır.

Alovlu ürək, enerji, səmimiyyət, cəsarət və xarakterin gücü, dünyaya və insanlara mənəvi cəhətdən sağlam münasibət, daim fəaliyyətə, əməyə, zəkanın səmərəli əməyinə ehtiyac, insanlara humanist münasibət, sadə işçilərə hörmət. , təbiətə məhəbbət, həyatda və sənətdə gözəllik, bütün bunlar Julienin təbiətini fərqləndirirdi və bütün bunları o, özündə boğmalı, ətrafındakı dünyanın vəhşi qanunlarına uyğunlaşmağa çalışdı. Bu cəhd uğursuz alındı: "Julien vicdan məhkəməsi qarşısında geri çəkildi, ədalət həvəsinə qalib gələ bilmədi."

Romantizmin sevimli simvollarından biri də cəsarət, qəhrəmanlıq, fədakarlıq, əyilməz iradə və barışmazlığı təcəssüm etdirən Prometey idi. Prometey mifi əsasında qurulmuş əsərə misal olaraq P.B. Shelley "Azad Prometey" şairin ən əhəmiyyətli əsərlərindən biridir. Şelli, bildiyiniz kimi, Prometeyin Zevslə barışdığı mifoloji süjetin sonunu dəyişdirərək. Şair özü yazırdı: “Mən bəşəriyyət uğrunda mübarizlə öz zalımla barışması kimi acınacaqlı bir qınaqın əleyhinə idim”. Şelli Prometey obrazından ideal qəhrəman yaradır, onların iradəsini pozduğuna və insanlara kömək etdiyinə görə tanrılar tərəfindən cəzalandırılır. Şellinin şeirində Prometey əzabını onun azadlığa çıxmasının zəfəri ilə mükafatlandırır. Şeirin üçüncü hissəsində görünən fantastik məxluq Demoqorqon Zevsi alt-üst edir və bəyan edir: “Cənnət zülmünün qaytarılması yoxdur, daha sənin davamçısı yoxdur”.

Qadın romantizm obrazları da ziddiyyətlidir, lakin qeyri-adidir. Romantik dövrün bir çox müəllifləri də Medea tarixinə qayıtdılar. Romantizm dövrünün avstriyalı yazıçısı F.Qrillparzer alman romantizminə xas olan “taleyin faciəsi”ni əks etdirən “Qızıl tuluq” trilogiyasını yazmışdır. Qızıl Fleece tez-tez qədim Yunan qəhrəmanının "tərcümeyi-halının" ən tam dramatik versiyası adlanır. Birpərdəli “Qonaq” dramının birinci hissəsində biz Medeyanı çox gənc, tiran atasına dözməyə məcbur olmuş bir qız kimi görürük. O, qızıl qoçla Kolxidaya qaçan onların qonağı olan Phriksusun öldürülməsinin qarşısını alır. Məhz o, Zevsi ölümdən xilas etdiyinə görə minnətdarlıq əlaməti olaraq ona qızıl yunlu qoç qurban verdi və qızıl yununu müqəddəs Aresin bağında asdı. Dörd pərdəli “Arqonavtlar” tamaşasında “Qızıl ət” axtaranlar qarşımıza çıxır. Bu əsərdə Medeya çarəsiz, lakin uğursuz şəkildə Yasona olan hissləri ilə mübarizə aparmağa çalışır, onun ortağı olacağına qarşı. Üçüncü hissədə, beş pərdəli Medeya faciəsində hekayə kulminasiya nöqtəsinə çatır. Yasonun Korinfə gətirdiyi Medeya ətrafındakılara barbar ölkələrindən gələn bir qərib, cadugər və falçı kimi görünür. Romantiklərin əsərlərində belə bir fenomenə tez-tez rast gəlinir ki, bir çox həll olunmayan münaqişələrin əsasını yadlıq təşkil edir. Korinfdəki vətəninə qayıdan Ceyson sevgilisindən utanır, amma yenə də Kreonun tələbini yerinə yetirməkdən və onu qovmaqdan imtina edir. Və yalnız qızına aşiq olan Jason özü Medeaya nifrət etməyə başladı.

Grillparzer-in Medeanın əsas faciəvi mövzusu onun tənhalığında yatır, çünki hətta öz uşaqları da utanır və ondan qaçırlar. Medeya bu cəzadan xilas olmaq üçün hətta Kreuza və oğullarını öldürdükdən sonra qaçdığı Delfidə də nəsib olmadı. Grillparzer heç də öz qəhrəmanına haqq qazandırmağa çalışmırdı, lakin onun hərəkətlərinin motivlərini tapmaq onun üçün vacib idi. Grillparzerdə Medeya uzaq bir barbar məmləkətinin qızıdır, onun üçün hazırlanmış tale ilə barışmırdı, başqasının həyat tərzinə qarşı üsyan edir və bu, romantikləri çox cəlb edirdi.

Uyğunsuzluğu ilə diqqəti çəkən Medeya obrazı bir çoxları tərəfindən Stendal və Barbe d "Orevilin qəhrəmanlarında çevrilmiş formada görünür. Hər iki yazıçı ölümcül Medeyanı müxtəlif ideoloji kontekstlərdə təsvir edir, lakin ona həmişə yadlıq hissi bəxş edir, fərdin bütövlüyünə zərər verən və buna görə də ölümlə nəticələndiyi ortaya çıxır.

Bir çox ədəbiyyatşünaslar Medeya obrazını Barbe d-nin “Ovvillənmiş” romanının qəhrəmanı “Ovil Jean-Madeleine de Féardanın obrazı ilə, eləcə də Stendalın “Qırmızı və” romanının məşhur qəhrəmanı meydanının obrazı ilə əlaqələndirirlər. Qara "Matilda. Burada məşhur mifin üç əsas komponentini görürük: gözlənilməz, fırtınalı ehtirasın doğulması, sehrli hərəkətlər, bəzən yaxşı, bəzən zərərli niyyətlər, tərk edilmiş sehrbazın qisası - rədd edilmiş qadın.

Bunlar yalnız romantik qəhrəmanların və qəhrəmanların bəzi nümunələridir.

İnqilab fərdin azadlığını elan edərək, onun qarşısında “tədqiq edilməmiş yeni yollar” açdı, lakin elə həmin inqilab burjua nizamını, əldəçilik və eqoizm ruhunu doğurdu. Şəxsiyyətin bu iki tərəfinin (azadlıq və fərdiyyətçilik pafosu) dünya və insan haqqında romantik təsəvvürlərdə özünü göstərmək çox çətindir. V. G. Belinski Bayrondan (və onun qəhrəmanından) danışarkən gözəl bir düstur tapdı: "bu, generala qəzəblənən və qürurlu üsyanında özünə söykənən bir insan şəxsiyyətidir".

Lakin romantizmin dərinliklərində başqa bir şəxsiyyət tipi formalaşır. Bu, hər şeydən əvvəl, sənətkarın - şairin, musiqiçinin, rəssamın, həm də şəhər camaatının, məmurların, mülk sahiblərinin, dünyəvi loaferlərin izdihamından yuxarı qalxan şəxsiyyətidir. Burada artıq müstəsna şəxsiyyətin iddialarından deyil, əsl sənətkarın dünyanı və insanları mühakimə etmək hüquqlarından danışırıq.

Rəssamın romantik obrazı (məsələn, alman yazıçıları arasında) heç vaxt Bayron qəhrəmanına heç vaxt adekvat olmur. Üstəlik, Bayronun qəhrəmanı - fərdiyyətçi ali harmoniyaya can atan (dünyanın bütün müxtəlifliyini özündə cəmləşdirirmiş kimi) universal şəxsiyyətə qarşıdır. Belə bir insanın universallığı, hətta dar ticarət maraqları ilə, hətta insanı məhv edən mənfəət susuzluğu ilə bağlı olan hər hansı bir insanın məhdudluğunun antitezidir.

Romantiklər inqilabların sosial nəticələrini həmişə düzgün qiymətləndirmirdilər. Lakin onlar cəmiyyətin anti-estetik mahiyyətini dərindən dərk edirdilər, “ürəksiz təmizləyici insanın” hökm sürdüyü sənətin varlığını təhlükə altına alırdılar. Romantik sənətkar, 19-cu əsrin ikinci yarısının bəzi yazıçılarından fərqli olaraq, "fil sümüyü qülləsində" dünyadan gizlənməyə çalışmırdı. Amma o, özünü bu tənhalıqdan boğularaq faciəvi şəkildə tənha hiss edirdi.

Beləliklə, romantizmdə şəxsiyyətin iki antaqonist konsepsiyasını ayırd etmək olar: individualist və universalist. Dünya mədəniyyətinin sonrakı inkişafında onların taleyi birmənalı deyildi. Bayron qəhrəmanının - fərdiyyətçinin üsyanı gözəl idi, müasirlərini ovsunlamışdı, lakin eyni zamanda onun mənasızlığı tez üzə çıxdı. Tarix fərdin öz mühakiməsini yaratmaq iddialarını ciddi şəkildə pisləyib. Digər tərəfdən, ümumbəşərilik ideyası burjua cəmiyyətinin məhdudiyyətlərindən azad, hərtərəfli inkişaf etmiş bir insan idealına can atmağı əks etdirirdi.

"Romantizm" anlayışı tez-tez "romantika" anlayışının sinonimi kimi istifadə olunur. Bununla onlar dünyaya çəhrayı eynəkdən baxmaq meylini və aktiv həyat mövqeyini nəzərdə tuturlar. Yaxud da bu anlayışı sevgi və sevdikləri üçün hər hansı bir hərəkətlə əlaqələndirirlər. Ancaq romantizmin bir neçə mənası var. Məqalədə ədəbi bir termin üçün istifadə olunan daha dar bir anlayışdan və romantik bir qəhrəmanın əsas xarakter xüsusiyyətlərindən danışılacaqdır.

Üslubun xarakterik xüsusiyyətləri

Romantizm Rusiyada 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısında yaranan ədəbiyyat cərəyanıdır. Bu üslub təbiət kultunu və insanın təbii hisslərini elan edir. İfadə azadlığı, fərdiyyətçilik dəyəri və qəhrəmanın orijinal xarakter xüsusiyyətləri romantik ədəbiyyatın yeni xarakterik xüsusiyyətlərinə çevrilir. İstiqamətin nümayəndələri maarifçiliyə xas olan rasionalizmdən və ağlın üstünlüyündən əl çəkərək, insanın emosional-mənəvi tərəflərini ön plana çıxarmışlar.

Müəlliflər əsərlərində onlar üçün çox bayağı və rəzil olan real dünyanı deyil, personajın daxili kainatını nümayiş etdirirlər. Hiss və duyğularının prizmasından isə onun tabe olmaqdan imtina etdiyi qanunları və düşüncələri olan real dünyanın konturları görünür.

Əsas münaqişə

Romantizm dövründə yazılan bütün əsərlərin mərkəzi konflikti fərdlə bütövlükdə cəmiyyət arasındakı konfliktdir. Burada qəhrəman öz mühitində müəyyən edilmiş qaydalara zidd gedir. Eyni zamanda, bu cür davranışın motivləri müxtəlif ola bilər - hərəkətlər həm cəmiyyətin xeyrinə ola bilər, həm də eqoist niyyəti ola bilər. Belə olan halda, bir qayda olaraq, qəhrəman bu döyüşdə uduzur və iş onun ölümü ilə başa çatır.

Romantik təbiətin və ya cəmiyyətin gücünə müqavimət göstərməyə çalışan xüsusi və əksər hallarda çox sirli bir insandır. Eyni zamanda konflikt baş qəhrəmanın ruhunda cərəyan edən ziddiyyətlərin daxili mübarizəsinə çevrilir. Başqa sözlə, mərkəzi xarakter antitezalar üzərində qurulur.

Bu ədəbi janrda qəhrəmanın fərdiliyinə qiymət verilsə də, buna baxmayaraq, ədəbiyyatşünaslar romantik qəhrəmanların hansı xüsusiyyətlərinin əsas olduğunu müəyyən ediblər. Ancaq oxşarlığa baxmayaraq, hər bir xarakter özünəməxsus şəkildə unikaldır, çünki onlar üslubu vurğulamaq üçün yalnız ümumi meyarlardır.

Cəmiyyətin idealları

Romantik qəhrəmanın əsas xüsusiyyəti cəmiyyətin məlum ideallarını qəbul etməməsidir. Baş qəhrəmanın müdafiə etməyə çalışdığı həyat dəyərləri haqqında öz fikirləri var. O, sanki ayrı bir şəxsə və ya bir qrup insana deyil, ətrafındakı bütün dünyaya meydan oxuyur. Burada söhbət bir şəxsin bütün dünyaya qarşı ideoloji qarşıdurmasından gedir.

Eyni zamanda, üsyanında baş qəhrəman iki ifrat məqamdan birini seçir. Ya bunlar əlçatmaz yüksək mənəvi məqsədlərdir və xarakter Yaradanın özünə çatmağa çalışır. Başqa bir halda, qəhrəman öz mənəvi uçuruma düşmə ölçüsünü hiss etmədən hər cür günaha yol verir.

Parlaq şəxsiyyət

Bir insan bütün dünyaya tab gətirə bilirsə, o da bütün dünya qədər böyük və mürəkkəbdir. Romantik ədəbiyyatın qəhrəmanı həm zahiri, həm də daxilən cəmiyyətdə həmişə seçilir. Xarakterin ruhunda artıq cəmiyyət tərəfindən qoyulmuş stereotiplər ilə onun öz baxış və ideyaları arasında daimi qarşıdurma var.

Təklik

Romantik qəhrəmanın ən kədərli xüsusiyyətlərindən biri də onun faciəvi tənhalığıdır. Xarakter bütün dünyaya müxalif olduğu üçün tamamilə tək qalır. Bunu başa düşəcək adam yoxdur. Ona görə də ya özü nifrət etdiyi cəmiyyətdən qaçır, ya da özü sürgünə çevrilir. Əks halda, romantik qəhrəman daha belə olmazdı. Ona görə də romantik yazıçılar bütün diqqətlərini mərkəzi personajın psixoloji portretinə yönəldirlər.

Ya keçmiş, ya gələcək

Romantik qəhrəmanın xüsusiyyətləri indiki zamanda yaşamağa imkan vermir. Personaj dini hisslərin insanların qəlbində güclü olduğu keçmişdə öz ideallarını tapmağa çalışır. Yaxud o, özünü gələcəkdə onu gözləyən xoşbəxt utopiyalarla əyləndirir. Amma hər halda, baş qəhrəmanı sönük burjua reallığı dövrü qane etmir.

Fərdilik

Artıq qeyd edildiyi kimi, romantik qəhrəmanın əlamətdar xüsusiyyəti onun fərdiliyidir. Amma “başqalarından fərqlənmək” asan deyil. Bu, baş qəhrəmanı əhatə edən bütün insanlardan əsas fərqdir. Eyni zamanda, bir xarakter günahkar bir yol seçirsə, o zaman başqalarından fərqli olduğunu başa düşür. Və bu fərq son həddə çatdırılır - baş qəhrəmanın şəxsiyyətinə pərəstiş, burada bütün hərəkətlərin yalnız eqoist motivi var.

Rusiyada romantizm dövrü

Şair Vasili Andreeviç Jukovski rus romantizminin banisi hesab olunur. O, dərin fəlsəfi məna və əxlaqi ideallara can atan bir neçə ballada və şeirlər (“Ondine”, “Yatmış şahzadə” və s.) yaradır. Onun əsərləri öz təcrübələri və düşüncələri ilə zəngindir.

Sonra Jukovskini Nikolay Vasilyeviç Qoqol və Mixail Yuryeviç Lermontov əvəz etdi. Dekabrist üsyanının iflasa uğraması təəssüratı altında olan ictimai şüura ideoloji böhranın izini yükləyirlər. Bu səbəbdən də bu insanların işi real həyatda bir xəyal qırıqlığı və gözəllik və harmoniya ilə dolu olan uydurma dünyalarına qaçmaq cəhdi kimi təsvir edilir. Əsərlərinin əsas personajları dünya həyatına maraqlarını itirir və xarici aləmlə münaqişəyə girirlər.

Romantizmin xüsusiyyətlərindən biri də xalqın tarixinə, onun folkloruna müraciətdir. Bu, “Gənc qvardiyaçı və cəsur tacir Kalaşnikov çar İvan Vasilyeviç haqqında nəğmə” əsərində və Qafqaza həsr olunmuş şeir və şeirlər silsiləsində daha aydın görünür. Lermontov onu azad və qürurlu insanların doğulduğu yer kimi qəbul edirdi. Onlar I Nikolayın hakimiyyəti altında olan qul ölkəsinə qarşı çıxdılar.

Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin ilk əsərləri də romantizm ideyası ilə doludur. Buna misal olaraq "Yevgeni Onegin" və ya "Maça kraliçası"nı göstərmək olar.

Ədəbi cərəyan kimi romantizmin əsasını ruhun maddədən üstünlüyü, zehni hər şeyin ideallaşdırılması ideyası təşkil edir: romantik yazıçılar inanırdılar ki, həm də həqiqi insan adlandırılan mənəvi prinsip mütləq dünyadan yüksək və daha layiqli olmalıdır. onun ətrafında, maddi daha. Qəhrəmanın ətrafındakı cəmiyyəti eyni "məsələ"yə istinad etmək adətdir.

Romantik qəhrəmanın əsas münaqişəsi

Beləliklə, romantizmin əsas münaqişəsi sözdə olandır. “şəxsiyyət və cəmiyyət” konflikti: romantik qəhrəman, bir qayda olaraq, tənha və səhv başa düşülür, özünü ətrafındakı onu qiymətləndirməyən insanlardan üstün hesab edir. Romantik qəhrəmanın klassik obrazından sonralar dünya ədəbiyyatının iki çox mühüm arxetipi - supermen və artıq insan formalaşıb (çox vaxt birinci obraz rəvan şəkildə ikinciyə çevrilir).

Romantik ədəbiyyatın aydın janr sərhədləri yoxdur, romantik ruhda həm balladaya (Jukovski), poemaya (Lermontov, Bayron), həm də romana (Puşkin, Lermontov) dözmək olar. Romantizmdə əsas şey forma deyil, əhval-ruhiyyədir.

Bununla belə, romantizmin ənənəvi olaraq iki sahəyə bölündüyünü xatırlasaq: Şillerdən qaynaqlanan “mistik” alman və banisi Bayron olan azadlıqsevər ingilis dili, onun əsas janr xüsusiyyətlərini izləmək olar.

Romantik ədəbiyyat janrlarının xüsusiyyətləri

Mistik romantizm çox vaxt janrla səciyyələnir balladalar, bu da əsəri ölüm-dirim astanasında görünən müxtəlif “başqa dünya” elementləri ilə doldurmağa imkan verir. Jukovskinin istifadə etdiyi bu janrdır: onun "Svetlana" və "Lyudmila" balladaları əsasən qəhrəmanların ölümü təsəvvür etdikləri yuxulara həsr olunub.

Həm mistik, həm də azad ruhlu romantizm üçün istifadə edilən başqa bir janr şeir. Şeirlərin əsas romantik yazıçısı Bayron idi. Rusiyada onun ənənələrini Puşkinin "Qafqaz əsiri" və "Qaraçılar" şeirləri adətən Bayron, Lermontovun isə "Mtsyri" və "Demon" şeirləri ilə davam etdirirdi. Şeirdə bir çox fərziyyələr mümkündür, ona görə də bu janr xüsusilə əlverişlidir.

Puşkin və Lermontov da ictimaiyyətə bir janr təklif edir roman, azadlıqsevər romantizm ənənələrində davam etdirilir. Onların əsas personajları Onegin və Peçorin ideal romantik qəhrəmanlardır. .

Onların hər ikisi ağıllı və istedadlıdır, hər ikisi özünü ətrafdakı cəmiyyətdən üstün hesab edir - bu, supermen obrazıdır. Belə bir qəhrəmanın həyatının məqsədi maddi sərvət toplamaq deyil, yüksək humanizm ideallarına xidmət etmək, onun imkanlarını inkişaf etdirməkdir.

Ancaq cəmiyyət də onları qəbul etmir, yalançı və hiyləgər yüksək cəmiyyətdə lazımsız və anlaşılmaz olurlar, bu yolla öz qabiliyyətlərini reallaşdıracaq yerləri yoxdur, faciəvi romantik qəhrəman tədricən “əlavə insan”a çevrilir.

ROMANTİZM

Müasir ədəbiyyat elmində romantizmə əsasən iki nöqteyi-nəzərdən baxılır: müəyyən kimi bədii üsul sənətdə gerçəkliyin yaradıcı transformasiyasına əsaslanır və necə ədəbi istiqamət, tarixən müntəzəm və zaman baxımından məhduddur. Daha ümumi anlayışdır romantik üsul. Biz bunun üzərində dayanacağıq.

Artıq dediyimiz kimi, bədii üsul sənətdə dünyanı dərk etməyin müəyyən yolunu, yəni reallıq hadisələrinin seçilməsi, təsviri və qiymətləndirilməsinin əsas prinsiplərini nəzərdə tutur. Bütövlükdə romantik metodun orijinallığı bədii maksimalizm kimi müəyyən edilə bilər, romantik dünyagörüşünün əsası olmaqla əsərin bütün səviyyələrində - problematikadan, obrazlar sistemindən tutmuş üsluba qədər rast gəlinir.

Dünyanın romantik mənzərəsində maddi həmişə mənəvi olana tabedir. Bu ziddiyyətlərin mübarizəsi müxtəlif qiyafələr ala bilər: ilahi və şeytani, ülvi və əsas, həqiqi və batil, azad və asılı, müntəzəm və təsadüfi və s.

romantik ideal, klassiklərin idealından fərqli olaraq, konkret və həyata keçirilməsi üçün əlçatandır, mütləq və buna görə də artıq keçici reallıqla əbədi ziddiyyətdədir. Romantikanın bədii dünyagörüşü, buna görə də, bir-birini istisna edən anlayışların ziddiyyəti, toqquşması və birləşməsi üzərində qurulur. Dünya ideya kimi mükəmməldir - dünya bir təcəssüm kimi qeyri-kamildir. Barışmayanı barışdırmaq olarmı?

Bu belədir ikili dünya, reallığın idealdan uzaq olduğu, arzunun isə həyata keçirilə bilməyəcəyi kimi göründüyü romantik dünyanın şərti modeli. Çox vaxt bu dünyalar arasında əlaqə sönük “BURADA”dan gözəl “BURADA” arzunun yaşadığı romantikanın daxili dünyasıdır. Onların münaqişəsi həll edilmədikdə, uçuş motivi səslənir: qeyri-kamil reallıqdan başqalığa keçid qurtuluş kimi qəbul edilir. Məsələn, K.Aksakovun “Valter Eyzenberq” hekayəsinin sonunda belə olur: qəhrəman öz sənətinin ecazkar gücü ilə fırçasının yaratdığı xəyallar aləmində tapır; beləliklə, sənətkarın ölümü gediş yox, başqa reallığa keçid kimi qəbul edilir. Gerçəkliyi idealla əlaqələndirmək mümkün olduqda, çevrilmə ideyası yaranır.: təxəyyül, yaradıcılıq və ya mübarizənin köməyi ilə maddi dünyanın mənəviləşdirilməsi. Möcüzənin mümkünlüyünə inam hələ 20-ci əsrdə yaşayır: A. Qrinin “Qırmızı yelkənlər” hekayəsində, A. de Sent-Ekzüperinin “Balaca şahzadə” fəlsəfi nağılında.

Romantik ikilik bir prinsip olaraq təkcə makrokosmos səviyyəsində deyil, həm də mikrokosmos səviyyəsində - insan şəxsiyyəti Kainatın ayrılmaz hissəsi və ideal və gündəlik həyatın kəsişmə nöqtəsi kimi fəaliyyət göstərir. İkilik motivləri, şüurun faciəvi parçalanması, əkiz obrazları romantik ədəbiyyatda çox yayılmışdır: A. Çamisso tərəfindən "Piter Şlemilin heyrətamiz hekayəsi", Hoffmanın "Şeytanın iksiri", Dostoyevskinin "Qoşa".

İkili dünya ilə əlaqədar olaraq, fantaziya ideoloji-estetik kateqoriya kimi xüsusi yer tutur və onun dərk edilməsi həmişə elmi fantastikanın müasir “inanılmaz” və ya “mümkün olmayan” anlayışına qədər azaldılmamalıdır. Əslində, romantik fantastika çox vaxt kainatın qanunlarını pozmamaq, onları kəşf etmək və nəhayət, yerinə yetirmək deməkdir. Sadəcə olaraq, bu qanunlar mənəvi xarakter daşıyır və romantik aləmdə reallıq maddiyyatla məhdudlaşmır. Məhz bir çox əsərlərdə fantaziya maddi aləmdə analoqu olmayan, simvolik məna kəsb edən obraz və situasiyaların köməyi ilə onun zahiri formalarının çevrilməsi hesabına sənətdə reallığı dərk etməyin universal üsuluna çevrilir.

Fantaziya və ya möcüzə, romantik əsərlərdə (və təkcə deyil) müxtəlif funksiyaları yerinə yetirə bilər. Fəlsəfi uydurma deyilən varlığın mənəvi əsaslarını bilməklə yanaşı, möcüzənin köməyi ilə qəhrəmanın daxili dünyası açılır (psixoloji fantastika), xalqın dünyagörüşü yenidən yaradılır (folklor bədii ədəbiyyat), gələcək proqnozlaşdırılan (utopiya və distopiya), bu oxucu ilə bir oyundur (əyləncəli fantastika). Ayrı-ayrılıqda reallığın pis tərəflərinin satirik ifşası - ifşa üzərində dayanmaq lazımdır ki, burada fantaziya çox vaxt mühüm rol oynayır, real sosial və insani çatışmazlıqları alleqorik işıqda təqdim edir.

Romantik satira mənəviyyatsızlığın rədd edilməsindən yaranır. Reallıq romantik insan tərəfindən ideal nöqteyi-nəzərdən qiymətləndirilir və mövcud olanla uyğun olan arasında ziddiyyət nə qədər güclü olarsa, insanla ali prinsiplə əlaqəsini itirmiş dünya arasında qarşıdurma bir o qədər fəallaşır. Romantik satiranın obyektləri müxtəlifdir: sosial ədalətsizlikdən və burjua dəyərlər sistemindən tutmuş konkret insani pisliklərə qədər: sevgi və dostluq pozulur, iman itir, şəfqət artıqdır.

Xüsusilə, dünyəvi cəmiyyət normal insan münasibətlərinin parodiyasıdır; ikiüzlülük, paxıllıq, bədxahlıq hökm sürür. Romantik şüurda "işıq" (kübar cəmiyyət) anlayışı çox vaxt onun əksinə - qaranlığa, kübarlığa, dünyəviliyə - yəni qeyri-mənəviyə çevrilir. Romantiklər ümumiyyətlə ezop dilinin istifadəsi ilə xarakterizə olunmur, o, kaustik gülüşünü gizlətməyə və ya boğmağa çalışmır. Romantik əsərlərdə satira tez-tez invectiv kimi görünür(satira obyekti idealın mövcudluğu üçün o qədər təhlükəli olur, onun fəaliyyəti isə nəticələrinə görə o qədər dramatik və hətta faciəli olur ki, onun başa düşülməsi artıq gülüş doğurmur; eyni zamanda, satira ilə komiks arasındakı əlaqə qırılır, buna görə də istehza ilə əlaqəli olmayan mənfi bir pafos yaranır), birbaşa müəllifin mövqeyini ifadə edən:“Bu, qəlbin azğınlıq, cəhalət, ağılsızlıq, alçaqlıq yuvasıdır! Təkəbbür orda həyasız işin qarşısında diz çökür, paltarının tozlu ətəyini öpür, dabanı ilə təvazökar ləyaqətini əzər... Xırda şöhrətpərəstlik səhər baxımının və gecə oyaqlığının mövzusudur, həyasız yaltaqlıq sözə hakim olur, alçaq şəxsi mənafelər. əməllər. Bu boğucu qaranlıqda heç bir yüksək fikir parıldamayacaq, heç bir isti hiss bu buzlu dağı isitməyəcək "(Poqodin." Adel ").

romantik ironiya, həm də satira, birbaşa ikilik ilə əlaqələndirilir. Romantik şüur ​​gözəl dünyaya can atır, varlıq isə real dünyanın qanunları ilə müəyyən edilir. Yuxuya imansız həyat romantik bir qəhrəman üçün mənasızdır, lakin dünyəvi reallıq şəraitində yuxu həyata keçirilə bilməz və buna görə də yuxuya inam da mənasızdır. Bu faciəli ziddiyyəti dərk etmək romantikanın təkcə dünyanın natamamlığına deyil, həm də özünə acı gülüşü ilə nəticələnir. Bu təbəssümü alman romantik Hofmanın əsərlərində eşitmək olar, burada ülvi qəhrəman tez-tez komik vəziyyətlərdə olur və xoşbəxt sonluq - şər üzərində qələbə və idealı tapmaq - kifayət qədər dünyəvi kiçik burjua rifahına çevrilə bilər. Məsələn, "Kiçik Tsaxes" nağılında xoşbəxt görüşdən sonra romantik sevgililər hədiyyə olaraq "əla kələm" yetişən, qablardakı yeməklərin heç vaxt yanmadığı və çini qabların qırılmadığı gözəl bir mülk alırlar. Və "Qızıl Qazan" (Hoffmann) nağılında adın özü ironik şəkildə əlçatmaz bir xəyalın məşhur romantik simvolunu - Novalisin romanından "mavi çiçək" i gətirir.

təşkil edən hadisələr romantik süjet, bir qayda olaraq, parlaq və qeyri-adi; onlar povestin qurulduğu bir növ zirvədir (romantizm dövründə əyləncə ən mühüm bədii meyarlardan birinə çevrilir). Hadisə səviyyəsində müəllifin süjetin qurulmasında mütləq azadlığı aydın şəkildə izlənilir və bu konstruksiya oxucuda özünü yarımçıq, parçalanmış hiss etməyə, “boş yerləri” təkbaşına doldurmağa dəvət edə bilər. Romantik əsərlərdə baş verənlərin fövqəladə təbiətinin xarici motivasiyası xüsusi yerlər və fəaliyyət vaxtları (ekzotik ölkələr, uzaq keçmiş və ya gələcək), xalq xurafatları və əfsanələri ola bilər. “Müstəsna hallar”ın təsviri ilk növbədə bu şəraitdə fəaliyyət göstərən “müstəsna şəxsiyyəti” üzə çıxarmağa yönəlib. Süjetin mühərriki kimi xarakterlə xarakterin reallaşma yolu kimi süjet bir-biri ilə sıx bağlıdır, ona görə də hadisələrin hər anı romantikin ruhunda cərəyan edən xeyirlə şər mübarizəsinin bir növ zahiri ifadəsidir. qəhrəman.

Romantizmin nailiyyətlərindən biri də insan şəxsiyyətinin dəyərini və tükənməz mürəkkəbliyini kəşf etməsidir. İnsan romantiklər tərəfindən faciəvi ziddiyyətdə – yaradılışın tacı, “taleyin məğrur ustası” kimi və ona məlum olmayan qüvvələrin, bəzən də öz ehtiraslarının əlində zəif iradəli oyuncaq kimi qəbul edilir. Şəxsin azadlığı onun məsuliyyətini nəzərdə tutur: səhv seçim edərək, qaçılmaz nəticələrə hazır olmaq lazımdır.

Qəhrəmanın obrazı çox vaxt müəllifin "mən"inin lirik elementindən ayrılmazdır, ya onunla həmahəng olur, ya da yadplanetli olur. Hər halda rəvayətçi romantik bir işdə aktiv mövqe tutur; povest subyektiv olmağa meyllidir, bu da kompozisiya səviyyəsində - "hekayə daxilində hekayə" texnikasından istifadədə özünü göstərə bilər. Romantik qəhrəmanın eksklüzivliyi mənəvi baxımdan qiymətləndirilir. Və bu eksklüzivlik həm onun böyüklüyünün sübutu, həm də alçaqlığının əlaməti ola bilər.

xarakter "qəribəlik" köməyi ilə ilk növbədə müəllif tərəfindən vurğulanır portret: mənəvi gözəllik, ağrılı solğunluq, ifadəli görünüş - bu əlamətlər çoxdan sabitləşdi. Çox vaxt müəllif qəhrəmanın zahiri görünüşünü təsvir edərkən, sanki artıq məlum olan nümunələrdən sitat gətirirmiş kimi müqayisə və xatırlamalardan istifadə edir. Belə bir assosiativ portretin tipik nümunəsi (N. Polevoi “Dəlilik səadəti”): “Adelheidi necə təsvir edəcəyimi bilmirəm: onu Bethovenin vəhşi simfoniyasına və Skandinaviya skaladlarının danışdıqları Valkyrie qızlarına bənzədirdilər. mahnı oxudu ... onun sifəti ... düşüncəli şəkildə cazibədar idi, Albrecht Dürerin üzü madonnalarına bənzəyirdi ... Adelheide Şilleri Thecla'nı təsvir edərkən və Höte'yi Minyonunu təsvir edərkən ilhamlandıran poeziyanın ruhu idi.

Romantik Qəhrəmanın Davranışı həm də onun müstəsnalığının (və bəzən cəmiyyətdən kənarlaşdırılmasının) sübutu; tez-tez ümumi qəbul edilmiş normalara uyğun gəlmir və bütün digər personajların yaşadığı oyunun şərti qaydalarını pozur.

Antiteza- romantizmin sevimli struktur cihazı, bu, xüsusilə qəhrəman və izdiham (və daha geniş şəkildə, qəhrəman və dünya) arasındakı qarşıdurmada aydın görünür. Bu xarici konflikt müəllifin yaratdığı romantik şəxsiyyət tipindən asılı olaraq müxtəlif formalarda ola bilər.

ROMANTİK QƏHRƏMANLARIN NÖVLƏRİ

Qəhrəman sadəlövh ekssentrikdir, idealların həyata keçirilməsinin mümkünlüyünə inanmaq ağlı başında olan insanların nəzərində çox vaxt komik və absurd görünür. Lakin o, onlardan mənəvi bütövlüyü, həqiqətə uşaqcasına həvəsi, sevmək bacarığı və uyğunlaşa bilməməsi, yəni yalan danışması ilə fərqlənir. Məsələn, Hoffmanın "Qızıl Qazan" nağılındakı tələbə Anselm belədir - o, uşaqcasına gülməli və yöndəmsiz olana təkcə ideal dünyanın varlığını kəşf etmək deyil, həm də orada yaşamaq və olmaq üçün verilir. xoşbəxt. A. Qrinin “Qırmızı yelkənlər” hekayəsinin qəhrəmanı, zorakılığa və istehzaya baxmayaraq möcüzəyə inanmağı, onun zühurunu gözləməyi bilən Assol da xəyalının gerçəkləşməsi xoşbəxtliyinə layiq görülüb.

Qəhrəman faciəli tənha və xəyalpərəstdir, cəmiyyət tərəfindən rədd edilən və dünyaya yad olduğunu dərk edən, başqaları ilə açıq münaqişəyə qadirdir. Onlar ona məhdud və vulqar görünürlər, yalnız maddi maraqlar üçün yaşayırlar və buna görə də romantiklərin mənəvi istəkləri üçün güclü və dağıdıcı bir növ dünya şərini təcəssüm etdirirlər. Çox vaxt bu tip qəhrəmanlar seçilmə motivi ilə əlaqəli “yüksək dəlilik” mövzusu ilə əlaqələndirilir (A. Tolstoyun “Ghoul” əsərindən Rıbarenko, Dostoyevskinin “Ağ gecələr” əsərindən Xəyalpərəst). Müxalif “şəxsiyyət – cəmiyyət” özünün ən kəskin xarakterini murdarlanmış ideallarına görə dünyadan qisas alan avara qəhrəmanın və ya quldurun romantik obrazında qazanır (Hüqonun “Les Misérables”, Bayronun “Korsar”).

Qəhrəman məyus, "əlavə" bir insandır imkanı olmayan və artıq istedadlarını cəmiyyətin xeyrinə reallaşdırmaq istəməyən , keçmiş arzularını, insanlara olan inamını itirib. O, qeyri-kamil reallıq haqqında mühakimə yürütən, lakin onu dəyişdirməyə və ya özünü dəyişdirməyə çalışmayan müşahidəçi və analitikə çevrildi (Lermontovun Peçorini). Qürur və eqoizm, öz müstəsnalığını dərk etmək və insanlara nifrət etmək arasındakı incə xətt, tənha qəhrəmana pərəstişkarlığın niyə tez-tez onun romantizmdəki ifşası ilə birləşdiyini izah edə bilər: Aleko Puşkinin "Qaraçılar" şeirində, Lara Qorkinin "Qoca qadın" hekayəsində. İzərgil” məhz qeyri-insani qürurlarına görə tənhalıqla cəzalandırılır.

Qəhrəman şeytan insandır, təkcə cəmiyyətə deyil, həm də Yaradana meydan oxumaq reallıqla və özü ilə faciəli nifaqa məhkumdur. Onun etirazı və ümidsizliyi üzvi şəkildə bağlıdır, çünki rədd etdiyi Gözəllik, Yaxşılıq və Həqiqət onun ruhu üzərində gücə malikdir. Demonizmi əxlaqi mövqe kimi seçməyə meylli olan qəhrəman bununla da yaxşılıq ideyasından imtina edir, çünki şər yaxşılıq doğurmur, ancaq şər. Ancaq bu, yaxşılıq susuzluğu ilə diktə edildiyi üçün "yüksək şərdir". Belə bir qəhrəmanın təbiətindəki üsyankarlıq, qəddarlıq başqalarının əzab mənbəyinə çevrilir, ona sevinc gətirmir. Şeytanın, şirnikləndiricinin və cəzalandırıcının "naibi" kimi çıxış edərək, o, ehtiraslı olduğu üçün bəzən insani cəhətdən həssas olur. Təsadüfi deyil ki, romantik ədəbiyyatda geniş yayılıb "aşiq iblis" motivi. Bu motivin əks-sədaları Lermontovun “Demon” əsərində eşidilir.

Qəhrəman vətənpərvər və vətəndaşdır, Vətənin rifahı üçün canını verməyə hazır olan, əksər hallarda müasirlərinin anlayışı və bəyənilməsi ilə qarşılaşmır. Bu obrazda romantiklər üçün ənənəvi olan qürur paradoksal şəkildə fədakarlıq idealı ilə - tənha qəhrəmanın kollektiv günahın könüllü kəffarə edilməsi ilə birləşir. Bir şücaət kimi qurban mövzusu xüsusilə dekabristlərin "vətəndaş romantizmi" üçün xarakterikdir (Ryleyevin "Nalivaiko" poemasının xarakteri şüurlu şəkildə öz əzab yolunu seçir):

Bilirəm ki, ölüm gözləyir

Birinci qalxan

Xalqa zülm edənlərin üzərinə.

Tale məni məhv etdi

Amma harada, nə vaxt olduğunu söylə

Azadlıq qurban olmadan əldə edilirmi?

Ryleyevin “İvan Susanin” fikrində də oxşar bir şeylə qarşılaşırıq, Qorkinin “Danko”su da budur. Bu tip Lermontovun yaradıcılığında da geniş yayılmışdır.

Qəhrəmanın ümumi növlərindən birini də adlandırmaq olar avtobioqrafik təmsil etdiyi kimi sənət adamının faciəli taleyini başa düşmək, sanki iki dünyanın sərhədində yaşamağa məcbur olan: ülvi yaradıcılıq dünyası və adi dünyanın. Alman romantik Hoffmann, sadəcə ziddiyyətləri birləşdirmək prinsipi ilə, "Pişik Murun dünyagörüşü" romanını, təsadüfən makulatura vərəqlərində sağ qalan Kapellmeister Johannes Kreislerin tərcümeyi-halı fraqmentləri ilə birlikdə qurdu. Bu romandakı filist şüurunun obrazı romantik bəstəkar İohan Kreyslerin daxili dünyasının əzəmətini işıqlandırmaq məqsədi daşıyır. E.Poun “Oval portret” povestində rəssam öz sənətinin ecazkar gücü ilə portretini çəkdiyi qadının canını alır – əvəzində əbədi həyat vermək üçün onu əlindən alır.

Başqa sözlə, romantiklər üçün sənət təqlid və əks etdirmə deyil, görünəndən kənarda olan həqiqi reallığa yaxınlaşmadır. Bu mənada o, dünyanı dərk etməyin rasional yoluna qarşıdır.

Romantik əsərlərdə mənzərə böyük semantik yük yerinə yetirir. Fırtına və ildırım hərəkətə keçdi romantik mənzərə, kainatın daxili münaqişəsini vurğulayır. Bu, romantik qəhrəmanın ehtiraslı təbiətinə uyğundur:

…Oh, mən qardaş kimiyəm

Fırtınanı qucaqlamaqdan xoşbəxt olardım!

Buludların gözləri ilə arxasınca getdim

O, əli ilə ildırım tutdu ... ("Mtsyri")

Romantizm klassik ağıl kultuna qarşı çıxır, "Dost Horatio, dünyada bizim müdriklərin heç vaxt xəyal etmədiyi çox şey var" hesab edir. Hiss (sentimentalizm) ehtirasla əvəzlənir - insandan çox insan deyil, fövqəlbəşər, idarəolunmaz və kortəbii. O, qəhrəmanı adidən yuxarı qaldırır və onu kainatla əlaqələndirir; onun hərəkətlərinin motivlərini oxucuya açır və çox vaxt onun cinayətlərinə bəhanə olur:

Heç kim tamamilə pislikdən yaradılmayıb

Konradda yaxşı bir ehtiras yaşayırdı ...

Bununla belə, Bayronun “Korsar”ı təbiətinin cinayətkarlığına rəğmən dərin hisslər keçirməyi bacarırsa, V.Hüqonun Notr-Dam kilsəsindən Klod Frollo qəhrəmanı məhv edən çılğın ehtiras səbəbindən cinayətkar olur. Ehtirasın bu cür ikitərəfli anlaşılması - dünyəvi (güclü hiss) və mənəvi (əzab, əzab) kontekstdə romantizm üçün xarakterikdir və əgər birinci məna insanda İlahi olanın vəhyi kimi məhəbbət kultunu nəzərdə tutursa, ikincisi. birbaşa şeytanın vəsvəsəsi və mənəvi düşməsi ilə bağlıdır. Məsələn, Bestujev-Marlinskinin “Dəhşətli falçılıq” hekayəsinin qəhrəmanına gözəl xəbərdarlıq yuxusunun köməyi ilə onun evli qadına olan həvəsinin cinayət və ölümcül olduğunu dərk etmək imkanı verilir: “Bu falçılıq mənim gözlərimi açdı. , ehtirasdan korlanmış; aldadılmış ər, aldadılmış arvad, cırılmış, rüsvay edilmiş evlilik və niyə, kim bilir, bəlkə məndən və ya məndən qanlı qisas - bunlar mənim dəli sevgimin nəticələridir !!!

Romantik psixologiya qəhrəmanın söz və əməllərinin daxili qanunauyğunluğunu ilk baxışdan izaholunmaz və qəribə göstərmək istəyinə əsaslanır. Onların kondisioneri daha çox xarakterin formalaşmasının sosial şəraiti (realizmdə olduğu kimi) vasitəsilə deyil, döyüş meydanı insan qəlbi olan xeyir və şər qüvvələrin toqquşması ilə açılır. Romantiklər insan ruhunda iki qütbün birləşməsini görürlər - "mələk" və "heyvan".

Beləliklə, romantik dünya anlayışında olan insan varlığın “şaquli kontekstinə” əsas və tərkib hissəsi kimi daxil edilir. Onun bu dünyadakı mövqeyi şəxsi seçimindən asılıdır. Beləliklə - yalnız hərəkətlər üçün deyil, həm də sözlər və düşüncələr üçün fərdin ən böyük məsuliyyəti. Romantik versiyada cinayət və cəza mövzusu xüsusi ağrılılıq aldı: “Dünyada heç nə unudulmur və yox olmur”; nəsillər əcdadlarının günahlarını ödəyəcək və əvəzi ödənilməmiş günah onlar üçün ailə lənətinə çevriləcək, bu da qəhrəmanların faciəli taleyini təyin edəcək (Qoqolun "Dəhşətli qisas", Tolstoyun "Ghoul").

Beləliklə, biz bədii üsul kimi romantizmin bəzi mühüm tipoloji xüsusiyyətlərini müəyyən etdik.