Ən məşhur rus balet artistləri. Bütün dünyaya Pa: Rusiyadan bütün dünyada tanınan balet artistləri

Rəqs sənəti hər kəsin anlaya biləcəyi universal bədən dilindən istifadə edən unikal ifadə formasıdır. Baletdən müasir rəqsə, hip-hopdan salsaya və oriyental rəqsdən flamenkoya qədər rəqs son vaxtlar bir növ intibah olan ləzzət halına gəldi.

Bəs fərdi rəqqaslardan danışsaq, onlardan hansının ən yaxşı hərəkətləri var? Ən yaxşı duruş, güc və incəlik? Aşağıda şöhrəti, populyarlığı və dünya rəqs sənətinə təsiri ilə seçilən XX əsrin ən böyük on rəqqasəsi var.

10. Vatslav Nijinski

Vatslav Nijinski tarixin ən istedadlı, bəlkə də ən böyük balet artistlərindən biri idi. Təəssüf ki, onun inanılmaz hərəkət qabiliyyətinin dəqiq təsviri yoxdur, bu da onun bu siyahıda yalnız onuncu yerdə olmasının əsas səbəbidir.

Nijinski möhtəşəm sıçrayışları ilə cazibə qüvvəsinə tab gətirmək kimi heyrətamiz bacarığı, eləcə də oynadığı rola tam uyğunlaşma bacarığı ilə məşhur idi. O, rəqqaslarda tez-tez rast gəlinməyən bir bacarıq olan pointe ayaqqabılarında rəqs etməsi ilə də tanınır. Nijinski baş rollarda əfsanəvi balerina Anna Pavlova ilə rəqs edib. Sonra onun ortağı London Kral Rəqs Akademiyasının yaradıcısı Tamara Karsavina oldu. Onlar və Karsavinanı “o dövrün ən nümunəvi sənətkarları” kimi qələmə verirdilər.

Nijinski 1919-cu ildə, nisbətən gənc iyirmi doqquz yaşında səhnəni tərk etdi. Onun təqaüdə çıxmasının əsəb böhranı ilə bağlı olduğu və şizofreniya diaqnozu qoyulduğu güman edilir. Nijinski ömrünün son illərini psixiatriya xəstəxanalarında və uşaq evlərində keçirib. O, sonuncu dəfə İkinci Dünya Müharibəsinin son günlərində xalq qarşısında rəqs edib, mürəkkəb rəqs hərəkətləri ilə bir qrup rus əsgərini heyran edib. Nijinski 1950-ci il aprelin 8-də Londonda vəfat edib.

9. Martha Graham


Martha Graham müasir rəqsin anası hesab olunur. O, müasir rəqsin yeganə tam kodlaşdırılmış texnikasını yaratmış, xoreoqraf kimi həyatı boyu yüz əllidən çox əsər səhnələşdirmiş və müasir rəqsin bütün sahələrinə böyük təsir göstərmişdir.

Onun texnikasının klassik baletdən sapması, sıxma, sərbəst buraxma və spiral kimi müəyyən bədən hərəkətlərindən istifadə rəqs dünyasına böyük təsir göstərmişdir. Qrem hətta insan bədəninin ifadə imkanlarına əsaslanaraq hərəkət “dili” yaratmağa qədər irəliləyib.

Yetmiş ildən artıqdır ki, rəqs edir və xoreoqrafiya edir. Bu müddət ərzində o, Ağ Evdə çıxış edən ilk rəqqas oldu; mədəniyyət səfiri kimi xaricə səyahət edən ilk rəqqas və ən yüksək mülki mükafatı, Prezident Azadlıq medalını alan ilk rəqqas. Müasir rəqsin anası kimi o, inanılmaz emosional çıxışları, özünəməxsus xoreoqrafiyası və xüsusən də evdə yetişdirdiyi rəqs texnikası ilə insanların yaddaşında əbədiləşəcək.

8. Josephine Baker


Josephine Baker-in adı ilk növbədə caz dövrü ilə bağlı olsa da, onun alovlu rəqsləri əvvəllər olduğu kimi, doğulmasından təxminən yüz on il sonra hələ də rəqs dünyasına təsir edir.

Madonna, Beyons, Janet Cekson, Britni Spirs və Cennifer Lopezdən onilliklər əvvəl dünyanın ilk Afrika əsilli məşhurlarından biri olan Cozefin Beyker var idi. Jozefina 1925-ci ildə La Revue Nègredə rəqs etmək üçün Parisə getdi. O, ekzotik cazibə və istedadın mükəmməl qarışığı ilə fransız tamaşaçılarında qalıcı təəssürat yaratdı.

Növbəti il ​​o, Folies Bergère-də çıxış etdi və bu, onun karyerasının əsl başlanğıcı oldu. O, banan ətəyində görünüb və rəqs tərzi ilə izləyənləri heyran edib. Daha sonra ifalarına mahnı da əlavə etdi və uzun illər Fransada məşhur qaldı. Josephine Baker, 1937-ci ildə özü Fransa vətəndaşı olmaqla fransız xalqının pərəstişinə cavab verdi.

Fransada o, o dövrdə ABŞ-da mövcud olan irqi xurafat səviyyəsini hiss etmirdi. Ömrünün sonlarına yaxın Cozefina Beyker Fransadakı malikanəsində “dünya kəndi” yaratmağa ümid edirdi, lakin maliyyə çətinlikləri ucbatından bu planlar iflasa uğradı. Vəsait toplamaq üçün səhnəyə qayıtdı. Onun geri dönüşü qısa, lakin 1970-ci illərdə Broadway-də qalib gəldi və 1975-ci ildə Parisdə bir flashback şousu açdı. O, tamaşanın açılışından bir həftə sonra, eyni il beyin qanamasından öldü.

7. Gene Kelli


Gene Kelly Hollivudda musiqilərin qızıl dövründə ən böyük ulduzlardan və ən böyük yenilikçilərdən biri idi. Kelli öz üslubunu rəqsə müxtəlif yanaşmaların hibridindən bir şey hesab edirdi; o, hərəkətlərini müasir rəqs, balet və tap rəqsindən götürdü.

Kelli kinonun ikiölçülü məhdudiyyətlərindən çıxmaq üçün dəstinin hər qarışından, hər səthindən və hər geniş kamera bucağından istifadə edərək teatrlara rəqs gətirdi. Və bununla o, kinorejissorların kameralarına baxış tərzini dəyişdi. Kellinin sayəsində kamera canlı alətə çevrildi, hətta çəkildiyi rəqqasə də.

Kellinin mirası musiqi video sənayesinə nüfuz edir. Fotoqraf Mayk Salisberi Maykl Ceksonu “Off The Wall” filminin üz qabığı üçün “Gene Kelly-nin ağ corabları və yüngül dəri mokasin ayaqqabıları” geyinərək çəkdirib ki, bu film ulduzun ticarət nişanı olub. Məhz bu görüntü bir müddət sonra müğənninin özünün tanınan brendinə çevrildi.

Əvvəlcə rəqsi və xoreoqrafiyası ilə tanınan Paula Əbdül “Opposites Attract” mahnısına çəkdiyi vulqar videosunda Kellinin Cerri Siçan ilə məşhur rəqsinə istinad etdi və bu, kranla bitən. Usher Kellinin irsinə hörmətlə yanaşan digər ən çox satılan rəssam idi. Kelli kimi başqa bir rəqqasə heç vaxt olmayacaq və onun təsiri nəsildən-nəslə amerikalı rəqqaslara rezonans verməkdə davam edir.

6. Sylvie Guillem


Qırx səkkiz yaşında Silvi Guillem balet və cazibə qanunlarına meydan oxumağa davam edir. Guillem həmişə zəka, dürüstlük və həssaslıqla istifadə etdiyi fövqəltəbii istedadları ilə baletin simasını dəyişdirib. Təbii marağı və cəsarəti onu klassik baletin adi çərçivələrindən kənarda ən cəsarətli yollara yönəltdi.

Bütün karyerasını "təhlükəsiz" tamaşalara sərf etmək əvəzinə, o, Paris Operasında "Raymonda" rolunu oynamağa və ya Forsythe-in əsəri əsasında qurulan tamaşada çılpaq rəqsin bir hissəsi olmağa eyni dərəcədə qadir olan cəsarətli qərarlar verdi. Ortada Bir qədər yüksəkdir." Demək olar ki, heç bir başqa rəqqasda belə bir miqyas yoxdur, buna görə də onun bütün dünyada əksər rəqqaslar üçün standarta çevrilməsi təəccüblü deyil. Opera dünyasında Mariya Kallas kimi Gilem də balerinanın məşhur imicini dəyişdirə bildi.

5. Maykl Cekson


Maykl Cekson musiqi kliplərini trendə çevirə bildi və şübhəsiz ki, rəqsi müasir pop musiqisinin mühüm elementinə çevirən də odur. Ceksonun hərəkətləri artıq pop və hip-hop rəqslərində standart lüğətə çevrilib. Justin Bieber, Asher, Justin Timberlake kimi əksər müasir pop ikonları Maykl Ceksonun üslubunun onlara güclü təsir etdiyini etiraf edirlər.

Rəqs sənətinə verdiyi töhfə orijinal və qeyri-adi idi. Jackson, fantaziya uçuşunu məhdudlaşdıran tez-tez formal öyrənmə effektləri olmadan yeni rəqs hərəkətləri hazırlayan, ilk növbədə özünü öyrədən bir novator idi. Onun təbii lütfü, çevikliyi və heyrətamiz ritmi "Cekson stilinin" yaradılmasına kömək etdi. İşçiləri onu “süngər” adlandırıblar. Bu ləqəb ona ideya və texnikaları harada tapırsa, mənimsəmək qabiliyyətinə görə verilib.

Cekson ən çox James Brown, Marcel Marceau, Gene Kellydən ilhamlanıb və bəlkə də bu, bir çox insanı - müxtəlif klassik balet rəqqaslarını təəccübləndirəcək. Onun pərəstişkarlarının çoxu bilmir ki, o, əvvəlcə "Barışnikov kimi piruetlər" və "Fred Astaire kimi tap-dans" etməyə çalışsa da, uğursuzluğa düçar olub. Bununla belə, özünəməxsus üslubuna sadiqliyi ona axtardığı şöhrəti qazandırdı və bu gün onun adı Elvis və The Beatles kimi digər məşhur musiqi nəhəngləri ilə yanaşı dayanır və bütün zamanların ən böyük pop ikonalarından biri hesab olunur.

4. Xoakin Kortes


Joaquin Cortez bu siyahıdakı ən gənc rəqqasədir, lakin hələ də irsini formalaşdırmaq prosesində olmasına baxmayaraq, tarixdə fenomenal seks simvoluna çevrilməyi bacaran, həm qadınlar, həm də qadınlar tərəfindən sevilən bir neçə rəqqasədən biridir. kişilər. Elle Macpherson bunu "gəzinti seks" kimi təsvir etdi; Madonna və Cennifer Lopez ona pərəstiş etdiklərini açıq şəkildə ifadə etdilər, Naomi Kempbell və Mira Sorvino isə ürəyini qırdığı şayiələnən qadınlar arasındadır.

Kortezin təkcə tarixdəki ən böyük flamenko rəqqaslarından biri deyil, həm də flamenkonun populyar mədəniyyətdəki yerini möhkəmlədən biri olduğunu söyləmək təhlükəsizdir. Onun kişi pərəstişkarları arasında Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas və Sting var. Bir çox pərəstişkarı onu Flamenko Tanrısı və ya sadəcə Seks Tanrısı adlandırır və onun şoularından birini izləmək şansınız olsa, bunun səbəbini başa düşəcəksiniz. Bununla belə, qırx dörd yaşında Kortez bakalavr olaraq qalır və "rəqs mənim həyat yoldaşım, yeganə qadınımdır" deyir.

3. Fred Astaire və Ginger Rogers


Astaire və Rogers, əlbəttə ki, bir növ rəqqas cütü idi. Deyirlər ki, “ona cazibədarlıq verdi, o da ona seksual cazibə verdi”. Onlar kifayət qədər prim zamanında kütlələr üçün rəqsi daha cəlbedici etdilər. Bu, qismən Rogersin rəqsdə aktyorluq bacarığından istifadə etməsi və Asta ilə rəqs etməyin onun həyatında ən xoşbəxt an olduğu təəssüratı yaratması ilə bağlı idi.

Bu dövr onların populyarlığının artmasına da töhfə verdi, Böyük Depressiya zamanı bir çox amerikalılar dolanmağa çalışdılar - və bu iki rəqqasə insanlara bir müddət əzici reallığı unutmaq və əylənmək şansı verdi.

2. Mixail Barışnikov


Mixail Barışnikov bütün dövrlərin ən böyük balet artistlərindən biridir və bir çox tənqidçilər tərəfindən ən böyük hesab olunur. Latviyada anadan olan Barışnikov 1967-ci ildə Mariinski Teatrında çıxış etməyə başlamazdan əvvəl Sankt-Peterburqda (o vaxt hələ Leninqrad adlanırdı) Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasında balet üzrə təhsil alıb. O vaxtdan bəri onlarla baletdə rol alıb. O, 1970-ci illərin sonu və 80-ci illərin əvvəllərində baletin populyar mədəniyyətə gətirilməsində mühüm rol oynayıb və iyirmi ildən artıqdır ki, sənətin siması olub. Barışnikov bəlkə də dövrümüzün ən nüfuzlu rəqqasəsidir.

1. Rudolf Nureyev


Barışnikov tənqidçilərin və rəqqas yoldaşlarının qəlbini fəth etdi və Rudolf Nureyev bütün dünyada milyonlarla sadə insanı məftun edə bildi. Rusiya əsilli rəqqasə 20 yaşında Mariinski Teatrının solisti olub. 1961-ci ildə şəxsi həyatı onu sovet hakimiyyətinin yaxından araşdırmasına məruz qoyanda o, Parisdə siyasi sığınacaq üçün müraciət etdi və sonra Grand Ballet du Marquis de Cuevas ilə qastrol səfərinə çıxdı.

1970-ci illərdə o, kino sənayesinə qədəm qoydu. Əksər tənqidçilər onun texniki cəhətdən Barışnikov qədər yaxşı olmadığını iddia edirlər, lakin Nureyev yenə də heyrətamiz xarizması və emosional performansı ilə izdihamı valeh etməyi bacarırdı. Nureyev və Fonteyn cütlüyünün "Romeo və Cülyetta" baleti bu günə qədər balet tarixində duetdəki ən güclü və emosional tamaşalardan biri olaraq qalır.

Təəssüf ki, Nuriyev HİV infeksiyasının ilk qurbanlarından biri idi və 1993-cü ildə QİÇS-dən öldü. İyirmi il keçsə də, onun geridə qoyduğu inanılmaz irsi hələ də müşahidə edə bilərik.

+
Donnie Burns


Donnie Burns Latın rəqsi üzrə ixtisaslaşmış şotlandiyalı peşəkar bal rəqqasıdır. O və onun keçmiş rəqs ortağı Gaynor Fairweather on altı dəfə Dünya Peşəkar Latın Rəqsi Çempionu olublar. Hal-hazırda Ümumdünya Rəqs Şurasının prezidentidir və eyni zamanda Ulduzlarla Dans filminin on ikinci mövsümündə göründü.

O, bütün zamanların ən böyük bal rəqqası hesab olunur və onun çempionatlarda partnyoru ilə rəqsi indi klassik sayılır. Lakin Burns üçün işlər həmişə yaxşı getmirdi. Daily Sun-a verdiyi müsahibədə o, etiraf etdi: “Heç vaxt düşünməzdim ki, Hamiltondan olan kiçik bir oğlan mənim həyatımda yaşadıqlarımın bir hissəsini belə yaşaya bilər. Məktəbdə məni amansızcasına ələ salırdılar və “rəqs kraliçası” olmadığımı sübut etmək istədiyim üçün tez-tez dava edirdim.

Əminliklə deyə bilərik ki, bu gün o, belə bir epitetə ​​etiraz etməz, çünki Donnie Burns hazırda "Rəqslərin Kralı" hesab olunur.

"Balet" sözü sehrli səslənir. Gözlərinizi yumaraq, dərhal yanan işıqları, səslənən musiqini, paketlərin xışıltısını və parketin üzərindəki nöqtəli ayaqqabıların yüngül bir toxunuşunu təsəvvür edirsiniz. Bu tamaşa təkrarolunmaz gözəldir, onu gözəlliyə can atmaqda böyük insan nailiyyəti adlandırmaq olar.

Tamaşaçılar donub qalır, səhnəyə baxırlar. Balet divaları yüngüllükləri və plastikliyi ilə heyran qalırlar, görünür, mürəkkəb “pas”ları rahatlıqla ifa edirlər.

Bu sənət növünün tarixi olduqca dərindir. Baletin yaranması üçün ilkin şərtlər 16-cı əsrdə meydana çıxdı. 19-cu əsrdən isə insanlar bu sənətin əsl şah əsərlərini görüblər. Bəs onu məşhur edən məşhur balerinalar olmasaydı, balet nə olardı? Hekayəmiz bu ən məşhur rəqqaslar haqqında olacaq.

Mari Ramberq (1888-1982). Gələcək ulduz Polşada yəhudi ailəsində anadan olub. Onun əsl adı Sivia Rambam idi, lakin sonradan siyasi səbəblərə görə dəyişdirildi. Qız kiçik yaşlarından rəqsə aşiq olub, başı ilə hobbisinə təslim olub. Mari Paris operasının rəqqaslarından dərs alır və tezliklə Diaghilev özü onun istedadını gördü. 1912-1913-cü illərdə qız böyük tamaşalarda iştirak edərək Rus Baleti ilə rəqs etdi. 1914-cü ildə Mari İngiltərəyə köçdü və burada rəqs öyrənməyə davam etdi. 1918-ci ildə Mari evləndi. Özü də bunun daha çox əyləncə üçün olduğunu yazdı. Ancaq evlilik xoşbəxt oldu və 41 il davam etdi. Londonda şəhərdə ilk olan öz balet məktəbini açanda Ramberqin cəmi 22 yaşı var idi. Müvəffəqiyyət o qədər böyük idi ki, Maria əvvəlcə öz şirkətini (1926), sonra isə Böyük Britaniyada ilk daimi balet şirkətini (1930) təşkil etdi. Onun çıxışları əsl sensasiyaya çevrilir, çünki Ramberq ən istedadlı bəstəkarları, rəssamları və rəqqasları işə cəlb edir. Balerina İngiltərədə milli baletin yaradılmasında fəal iştirak edib. Mari Ramberq adı isə sənət tarixinə əbədi olaraq düşüb.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna Sankt-Peterburqda anadan olub, atası dəmir yolu podratçısı, anası isə sadə paltaryuyan işləyib. Ancaq qız teatr məktəbinə daxil ola bildi. Onu bitirdikdən sonra 1899-cu ildə Mariinski Teatrına daxil oldu. Orada klassik əsərlərdə rol aldı - La Bayadere, Giselle, Şelkunçik. Pavlovanın əla təbii qabiliyyətləri var idi və o, daim bacarıqlarını təkmilləşdirirdi. 1906-cı ildə o, artıq teatrın aparıcı balerinası idi, lakin əsl şöhrət 1907-ci ildə "Ölən qu quşu" miniatüründə parlayanda Annaya gəldi. Pavlova xeyriyyə konsertində çıxış etməli idi, lakin onun tərəfdaşı xəstələndi. Bir gecədə xoreoqraf Mixail Fokin balerina üçün San Saens musiqisinə yeni bir miniatür hazırladı. 1910-cu ildən Pavlova qastrol səfərlərinə başladı. Balerina Parisdə "Rus Seasons"a qatıldıqdan sonra dünya şöhrəti qazanır. 1913-cü ildə Mariinski Teatrında sonuncu dəfə çıxış etdi. Pavlova öz truppasını toplayır və Londona köçür. İttihamları ilə birlikdə Anna Qlazunov və Çaykovskinin klassik baletləri ilə dünyanı gəzdi. Rəqqasə həyatı boyu Haaqada qastrol səfərində dünyasını dəyişərək əfsanəyə çevrildi.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Polşa adına baxmayaraq, Sankt-Peterburq yaxınlığında bir balerina doğulub və həmişə rus rəqqasəsi hesab edilib. Erkən uşaqlıqdan rəqs etmək arzusunu bəyan etdi, qohumlarından heç kim onun bu istəyinə mane olmağı düşünmədi. Matilda Mariinsky Teatrının balet truppasına qoşularaq İmperator Teatr Məktəbini mükəmməl şəkildə bitirdi. Orada o, “Şelkunçik”, “Mlada” və digər tamaşaların parlaq ifaları ilə məşhurlaşdı. Kshesinskaya, italyan məktəbinin notları ilə birləşdirilən markalı rus plastikası ilə fərqlənirdi. Məhz Matilda “Kəpənəklər”, “Eros”, “Evnika” əsərlərində ondan istifadə edən xoreoqraf Fokinin sevimlisinə çevrildi. 1899-cu ildə eyniadlı baletdə Esmeralda rolu səhnədə yeni bir ulduzun alovlanmasına səbəb oldu. 1904-cü ildən Kshesinskaya Avropanı gəzir. onu Rusiyanın ilk balerinası adlandırırlar, o, "rus baletinin generalissimusu" kimi şərəfləndirilir. Deyirlər ki, Kshesinskaya imperator II Nikolayın özünün sevimlisi olub. Tarixçilər iddia edirlər ki, istedaddan əlavə, balerinanın dəmir xarakteri, möhkəm mövqeyi var idi. İmperator Teatrlarının direktoru Şahzadə Volkonskinin işdən çıxarılmasına səbəb olan odur. İnqilab balerinaya ağır zərbə vurdu, 1920-ci ildə o, yorğun ölkəni tərk etdi. Kshesinskaya Venesiyaya köçdü, lakin sevdiyi işlə məşğul olmağa davam etdi. 64 yaşında o, hələ də Londonun Kovent Qardenində çıxış edirdi. Və əfsanəvi balerina Parisdə dəfn olunub.

Aqrippina Vaqanova (1879-1951). Aqrippinanın atası Mariinskidə teatr dirijoru idi. Ancaq balet məktəbində o, üç qızından yalnız ən kiçiyini müəyyən edə bildi. Tezliklə Yakov Vaganov öldü, ailənin gələcək rəqqasə üçün yalnız ümidi var idi. Məktəbdə Aqrippina davranışlarına görə daim pis qiymətlər alan nadinc bir insan olduğunu sübut etdi. Vaqanovanın təlimini bitirdikdən sonra o, balerina kimi karyerasına başlayıb. Teatrda ona çoxlu üçüncü dərəcəli rollar verildi, lakin onlar onu qane etmədi. Solo hissələr balerinadan yan keçdi və onun görünüşü o qədər də cəlbedici deyildi. Tənqidçilər onu sadəcə kövrək gözəllərin rollarında görmədiklərini yazdılar. Makiyaj da kömək etmədi. Bunun üçün balerinanın özü çox əziyyət çəkdi. Lakin gərgin zəhmətlə Vaqanova köməkçi rollara nail oldu, vaxtaşırı onun haqqında qəzetlərdə yazmağa başladılar. Sonra Aqrippina taleyini qəfil çevirdi. Evləndi, doğdu. Baletə qayıdan kimi o, rəhbərlərinin gözündə yüksəldi. Vaqanova ikinci hissələri ifa etməyə davam etsə də, bu variasiyalarda ustalığa nail olub. Balerina əvvəlki rəqqasların nəsilləri tərəfindən köhnəlmiş kimi görünən obrazları yenidən kəşf edə bilib. Yalnız 1911-ci ildə Vaqanova ilk solo partiyasını aldı. 36 yaşında balerina təqaüdə çıxdı. O, heç vaxt məşhur olmayıb, lakin məlumatı ilə çox şey əldə edib. 1921-ci ildə Leninqradda xoreoqrafiya məktəbi açıldı və onu Vaqanovun müəllimlərindən biri kimi dəvət etdilər. Xoreoqraf peşəsi ömrünün sonuna kimi onun əsas peşəsinə çevrildi. 1934-cü ildə Vaqanova "Klassik rəqsin əsasları" kitabını nəşr etdi. Balerina həyatının ikinci yarısını xoreoqrafiya məktəbinə həsr etdi. İndi onun adını daşıyan Rəqs Akademiyasıdır. Aqrippina Vaqanova böyük balerina olmadı, lakin onun adı bu sənət tarixində əbədi olaraq qalacaq.

İvet Şovire (1917-ci il təvəllüdlü). Bu balerina ən incə Parislidir. 10 yaşında Grand Operada ciddi şəkildə rəqs öyrənməyə başladı. İvetin istedadı və operativliyi rejissorlar tərəfindən qeyd edilib. 1941-ci ildə o, artıq Opéra Garnier-in prima balerinası oldu. Debüt çıxışları ona həqiqətən də dünya şöhrəti gətirdi. Bundan sonra Şovire müxtəlif teatrlarda, o cümlədən İtaliyanın La Skalasında çıxış etmək üçün dəvətlər almağa başladı. Balerina Henri Sauguet allegoriyasında Kölgə rolu ilə şöhrət qazandı, o, Serj Lifarın səhnələşdirdiyi bir çox partiyaları ifa etdi. Klassik tamaşalardan “Jizel”dəki rolu seçilir ki, bu da Çauvira üçün əsas rol hesab olunur. Səhnədə Yvette bütün qız incəliyini itirmədən əsl dram nümayiş etdirdi. Balerina səhnədə bütün emosiyaları ifadə edərək, hər bir qəhrəmanının həyatını sözün əsl mənasında yaşayıb. Eyni zamanda, Şovirə hər xırda şeyə çox diqqətlə yanaşır, məşq edir, yenidən məşq edirdi. 1960-cı illərdə balerina bir vaxtlar özünün oxuduğu məktəbə rəhbərlik edirdi. Və İvetin səhnəsində sonuncu çıxışı 1972-ci ildə baş verdi. Eyni zamanda onun adına mükafat təsis edilib. Balerina dəfələrlə SSRİ-də qastrol səfərində olub və burada tamaşaçılara aşiq olub. Rudolf Nureyevin özü ölkəmizdən qaçdıqdan sonra dəfələrlə onun tərəfdaşı olub. Balerinanın ölkə qarşısındakı xidmətləri Fəxri Legion ordeni ilə təltif edilib.

Qalina Ulanova (1910-1998). Bu balerina da Sankt-Peterburqda doğulub. 9 yaşında 1928-ci ildə bitirdiyi xoreoqrafiya məktəbinin tələbəsi oldu. Məzuniyyət tamaşasından dərhal sonra Ulanova Leninqrad Opera və Balet Teatrının truppasına qoşuldu. Gənc balerinanın ilk çıxışları bu sənətin bilicilərinin diqqətini ona çəkdi. Artıq 19 yaşında Ulanova Qu gölü filmində baş rolda rəqs edir. 1944-cü ilə qədər balerina Kirov Teatrında rəqs edirdi. Burada o, "Jizel", "Şelkunçik", "Baxçasaray fəvvarəsi" filmlərindəki rolları ilə şöhrət qazanıb. Amma ən məşhuru onun "Romeo və Cülyetta"dakı rolu olub. 1944-1960-cı illərdə Ulanova Bolşoy Teatrının aparıcı balerinası olub. Onun yaradıcılığının zirvəsinin Jizeldə dəlilik səhnəsi olduğuna inanılır. Ulanova 1956-cı ildə Londonda Bolşoyda olub. Dedilər ki, Anna Pavlovanın vaxtından belə uğur olmayıb. Ulanovanın səhnə fəaliyyəti rəsmən 1962-ci ildə başa çatıb. Lakin Qalina ömrünün sonuna qədər Böyük Teatrda xoreoqraf işləyib. Əməyinə görə bir çox mükafatlar aldı - SSRİ xalq artisti oldu, Lenin və Stalin mükafatlarını aldı, iki dəfə Sosialist Əməyi Qəhrəmanı və çoxsaylı mükafatlar laureatı oldu. Böyük balerina Moskvada öldü, Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi. onun mənzili muzeyə çevrildi və doğma Sankt-Peterburq Ulanovada abidə ucaldıldı.

Alicia Alonso (1920-ci il təvəllüdlü). Bu balerina Kubanın Havana şəhərində anadan olub. Rəqs sənətini 10 yaşında öyrənməyə başladı. Sonra adada yalnız bir özəl balet məktəbi var idi, onu rusiyalı mütəxəssis Nikolay Yavorski idarə edirdi. Sonra Alisiya ABŞ-da təhsilini davam etdirdi. Böyük səhnədəki debütü 1938-ci ildə Brodveydə musiqili komediyalarda baş verdi. Sonra Alonso Nyu-Yorkun "Balle Teatrı"nda işləyir. Orada o, dünyanın aparıcı rejissorlarının xoreoqrafiyası ilə tanış olur. Alicia ortağı İqor Yuşkeviç ilə birlikdə Kubada balet inkişaf etdirmək qərarına gəldi. 1947-ci ildə Qu gölü və Apollon Musagetdə rəqs edir. Halbuki, o vaxtlar Kubada balet ənənələri, səhnə yox idi. Xalq isə belə sənəti başa düşmürdü. Ona görə də ölkədə Milli Baletin yaradılması işi çox çətin idi. 1948-ci ildə Alisiya Alonsonun baletinin ilk tamaşası baş tutdu. Onu öz nömrələrini təyin edən həvəskarlar idarə edirdi. İki il sonra balerina öz balet məktəbini açdı. 1959-cu il inqilabından sonra hakimiyyət diqqətini baletə çevirdi. Alicia'nın truppası Kubanın arzu edilən Milli Baletinə çevrildi. Balerina teatrlarda və hətta meydanlarda çox çıxış etdi, qastrollara getdi, televiziyada göstərildi. Alonsonun ən diqqət çəkən obrazlarından biri 1967-ci ildə eyniadlı baletdə Karmen roludur. Balerina bu rola o qədər paxıllıq edirdi ki, hətta bu baleti başqa ifaçılarla səhnələşdirməyi də qadağan edib. Alonso bütün dünyanı gəzib, bir çox mükafatlar alıb. Və 1999-cu ildə rəqs sənətinə verdiyi görkəmli töhfəyə görə YUNESKO-nun Pablo Pikasso medalını aldı.

Maya Plisetskaya (1925-ci il təvəllüdlü). Onun ən məşhur rus balerinası olması ilə mübahisə etmək çətindir. Və onun karyerası rekord uzun oldu. Maya balet sevgisini uşaqlıqdan mənimsəmişdi, çünki əmisi və bibisi də məşhur rəqqasə idilər. 9 yaşında istedadlı bir qız Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinə, 1943-cü ildə gənc məzun Bolşoy Teatrına daxil oldu. Orada məşhur Aqrippina Vaqanova onun müəllimi oldu. Cəmi bir neçə il ərzində Plisetskaya korpus de baletdən solisti keçdi. 1945-ci ildə "Zoluşka"nın tamaşaya qoyulması və payız pərisi rolu onun üçün əlamətdar oldu. Daha sonra artıq klassik "Raymonda", "Yatmış gözəl", "Don Kixot", "Jizel", "Balaca donqarlı at" əsərləri var idi. Plisetskaya "Baxçasaray fəvvarəsi"ndə parıldadı, burada nadir hədiyyəsini nümayiş etdirə bildi - sözün əsl mənasında bir neçə dəqiqə tullanaraq. Balerina Xaçaturyanın “Spartak” tamaşasının eyni vaxtda üç tamaşasında iştirak edib, orada Egina və Frigiya rollarını ifa edib. 1959-cu ildə Plisetskaya SSRİ xalq artisti oldu. 60-cı illərdə Bolşoy Teatrının ilk rəqqasəsinin Maya olduğuna inanılırdı. Balerinanın kifayət qədər rolları var idi, lakin yaradıcı narazılıq toplandı. Buraxılış rəqqasənin tərcümeyi-halında əsas məqamlardan biri olan "Karmen Suite" idi. 1971-ci ildə Plisetskaya "Anna Karenina" da oynayan dramatik aktrisa kimi yer aldı. Bu roman əsasında 1972-ci ildə premyerası olan balet yazılıb. Burada Maya özünü yeni bir rolda - xoreoqrafda sınayır və bu, onun yeni peşəsinə çevrilir. 1983-cü ildən Plisetskaya Roma Operasında, 1987-ci ildən isə İspaniyada işləyir. Orada truppalara rəhbərlik edir, baletlərini qoyur. Plisetskayanın son çıxışı 1990-cı ildə olub. Böyük balerina təkcə vətənində deyil, İspaniyada, Fransada, Litvada da bir çox mükafatlara layiq görülüb. 1994-cü ildə beynəlxalq müsabiqə təşkil edərək ona öz adını verdi. İndi Maya gənc istedadlara sınmaq imkanı verir.

Ulyana Lopatkina (1973-cü il təvəllüdlü). Dünyaca məşhur balerina Kerçdə anadan olub. Uşaqlıqda o, təkcə rəqslə deyil, gimnastika ilə də çox məşğul olurdu. 10 yaşında anasının məsləhəti ilə Ulyana Leninqraddakı Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasına daxil olur. Orada Natalia Dudinskaya onun müəllimi oldu. 17 yaşında Lopatkina Vaqanova adına Ümumrusiya müsabiqəsinin qalibi oldu. 1991-ci ildə balerina Akademiyanı bitirdi və Mariinski Teatrına qəbul olundu. Ulyana tez bir zamanda özü üçün solo hissələri əldə etdi. "Don Kixot", "Yatmış gözəl", "Baxçasaray fəvvarəsi", "Qu gölü" tamaşalarında rəqs edib. İstedad o qədər aydın idi ki, 1995-ci ildə Lopatkina teatrının primasına çevrildi. Onun hər yeni rolu həm tamaşaçıları, həm də tənqidçiləri sevindirir. Eyni zamanda, balerinanın özü təkcə klassik rollarla deyil, həm də müasir repertuarla maraqlanır. Belə ki, Ulyananın sevimli rollarından biri Yuri Qriqoroviçin quruluş verdiyi “Məhəbbət əfsanəsi” filmindəki Banu roludur. Ən yaxşısı, balerina sirli qəhrəmanların rollarında uğur qazanır. Onun fərqli xüsusiyyəti mükəmməl hərəkətləri, özünəməxsus dram və hündürlüyə tullanmasıdır. Tamaşaçılar rəqqasə inanır, çünki o, səhnədə tamamilə səmimidir. Lopatkina çoxsaylı milli və beynəlxalq mükafatların laureatıdır. Rusiyanın xalq artistidir.

Anastasiya Voloçkova (1976-cı il təvəllüdlü). Balerina anasına dediyi gələcək peşəsini artıq 5 yaşında müəyyən etdiyini xatırladır. Voloçkova həm də Vaqanova Akademiyasını bitirib. Natalia Dudinskaya da onun müəllimi oldu. Artıq son təhsil ilində Volochkova Mariinsky və Bolşoy teatrlarında debüt etdi. 1994-1998-ci illərdə balerinanın repertuarına “Jizel”, “Od quşu”, “Yatmış gözəl”, “Şelkunçik”, “Don Kixot”, “La Bayadere” və digər tamaşalarda baş rollar daxil olub. Mariinski truppası ilə Voloçkova dünyanın yarısını gəzdi. Eyni zamanda, balerina teatrla paralel karyera quraraq, solo çıxış etməkdən qorxmur. 1998-ci ildə balerina Bolşoy Teatrına dəvət alır. Orada o, Vladimir Vasilievin yeni "Qu gölü" tamaşasında Qu Şahzadəsi rolunu mükəmməl ifa edir. Ölkənin əsas teatrında Anastasiya “La Bayadere”, “Don Kixot”, “Raymonda” və “Jizel”də baş rolları qəbul edir. Xoreoqraf Din “Yatmış gözəl” filmində pəri Karaboss üçün yeni rol yaradır. Eyni zamanda, Voloçkova da müasir repertuarda çıxış etməkdən qorxmur. Onun “Balaca donqarlı at” filmindəki Çar Qız rolunu qeyd etmək lazımdır. 1998-ci ildən Volochkova dünyanı fəal şəkildə gəzir. O, Avropanın ən istedadlı balerinası kimi “Qızıl Aslan” mükafatını alır. 2000-ci ildən Volochkova Bolşoy Teatrını tərk etdi. İngilisləri fəth etdiyi Londonda çıxış etməyə başlayır. Voloçkova qısa müddətə Bolşoyda qayıtdı. Uğur və populyarlığa baxmayaraq, teatr rəhbərliyi müqaviləni adətən müəyyən edilmiş il üçün yeniləməkdən imtina etdi. 2005-ci ildən Volochkova öz rəqs layihələrində çıxış edir. onun adı daim eşidilir, qeybət sütunlarının qəhrəmanıdır. İstedadlı balerina bu yaxınlarda mahnı oxudu və onun populyarlığı Voloçkovanın çılpaq fotolarını dərc etməsindən sonra daha da artdı.

İstisnasız olaraq hər kəsin qəlbini fəth etməyə, ruhuna nüfuz etməyə, onu sevinclə doldurmağa, empatiyaya salmağa, onu sevindirməyə və ya ağlamağa, bütün tamaşa zalını ələ keçirməyə qadir bir sənət varsa, bu, balet sənətidir.
Klassik rus baleti təkcə məşhur balerina və rəqqaslar deyil, həm də xüsusi olaraq rus baleti üçün yazan bəstəkarlardır. Bu günə qədər bütün dünyada rus balerinaları ən yaxşı, ən incə, davamlı, səmərəli hesab olunur.

Ulyana Lopatkina Mariinski Teatrının məşhur prima balerinasıdır. G.Ulanova və M.Plisetskayanın yaradıcılığından ilhamlanaraq həyatını həmişəlik baletlə bağladı və xoreoqrafiya məktəbinə daxil oldu. Lakin qəbul olanda ona çox təvazökar qiymət verildi. O, buraxılışdan əvvəlki sinifdə özünü tam şəkildə ortaya qoydu. Hər kəs onun rəqsində təkcə rəqsin qüsursuz texniki ustalığını deyil, həm də xarakteri, zərifliyi, ləzzətini gördü. İstedad, yoxsa böyük işin bəhrələri? Daha sonra müsahibələrinin birində o, etiraf edir: "Ulduzlar doğulmur!", Bu o deməkdir ki, hər şeydən sonra çox çalışmaq və uğuru müəyyən edəcək. Həqiqətən də belədir. Ulyana Lopatkina çox çalışqan tələbədir, yalnız bu bacarığı ona baletdə əsl virtuoz olmağa imkan verdi.

Ulyana Lopatkina fərdi ifa tərzi və qəhrəmana, tamaşaçıya və özünə müəyyən münasibəti olan əzəmətli balerinadır. Ola bilsin ki, ona görə indi onun böyük Qalina Ulanovada saxlandığı və vəsiyyətinə uyğun olaraq Ulyana Lopatkinaya hədiyyə etdiyi Mariya Taqlioninin medalyonu var.

Maya Plisetskayanın gözəlliyi və lütfü haqqında çox danışılıb və yazılıb.

Maya Plisetskaya bütün dünya tərəfindən heyrandır. Çox vaxt onun çevik qollarının və bədəninin hərəkətləri üzən qu quşunun qanadlarının çırpınması, qızın quşa çevrilməsi ilə müqayisə edilir. Maya Plisetskayanın ifa etdiyi Odette nəhayət dünya əfsanəsinə çevrildi. Parisin “Le Figaro” qəzetinin tənqidçisi onun Qu gölündəki əllərinin “qeyri-insani” tərpəndiyini və “Plisetskaya əllərini dalğalandırmağa başlayanda, siz artıq bilmirsiniz ki, bunlar əllərdir, yoxsa qanadlardır, yoxsa əlləri keçir. qu quşunun üzdüyü dalğaların hərəkətinə.

Vladimir Vasilievi haqlı olaraq rus baletinin əfsanəsi hesab etmək olar. Paris Rəqs Akademiyası tərəfindən "Dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi" adına layiq görülən və tənqidçilər tərəfindən "rəqs tanrısı", "sənət möcüzəsi", "mükəmməllik" elan edilən yeganə balet artisti. Bir dəfə o, özünün xarakterik dərin sənətkarlığı ilə birlikdə hələ də kişi rəqsinin standartı hesab edilən yeni bir texnika təqdim etdi.

Yekaterina Maksimova tanınmış sovet balerinasıdır, onun yaradıcılığı bu sənətin şah əsərləri sırasında öz layiqli yerini tutmuşdur. Onun təsvirləri heyrətamiz keyfiyyətə malik idi: onlar uşaq ilhamını, saflığı və böyüklərin hərəkətlərini birləşdirdi. Bu xüsusiyyət Maksimovanın xoreoqrafiyasının qeyri-adi yüngüllüyü və zərifliyi ilə əldə edildi, onun rəsmləri işıq və sevinc tonlarına xas idi. Rəqqasənin səhnədəki hər çıxışı sözlərə və gəncliyə qəsidə idi. Xoreoqrafiya məktəbinin müəllimi E.P. Gerdt, Yekaterina Maksimova təkcə rəqsin qüsursuz ifasına deyil, həm də onun qəhrəmanını həyəcanlandıran bütün hisslərin ötürülməsinə diqqət yetirdi. Yaradılan obrazların daxili aləmini xüsusi üz ifadəsi, xüsusi aktyorluq istedadı çatdırırdı.

Natalia Bessmertnova 20-ci əsrin ən romantik balerinasıdır.
Otuz iki fuettin texniki “yıxılması” ilə deyil, rəqsin ab-havası (indi deyəcəklər – aurası) tərəfindən ovsunlanmış lirizm ustası. Onun sənəti bir ömür boyu ən güclü təəssüratdır. Tamaşaçını bir neçə saat ərzində tez xarab olan bir şeyin olmadığı bir dünyaya aparma qabiliyyəti, pərəstişkarları və pərəstişkarları ona pərəstiş etdilər.

Lyudmila Semenyakanın rəqs qabiliyyəti və sənətkarlığı ilk dəfə Jdanov Pionerlər Sarayının xoreoqrafik dərnəyində meydana çıxdı.

10 yaşında Leninqrad Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil olub. Vaqanova, 12 yaşında - Kirov Opera və Balet Teatrında "Şelkunçik" baletində kiçik Marinin solo rolunda debüt etdi.
1969-cu ildə Moskvada keçirilən I Beynəlxalq Balet Müsabiqəsində 3-cü mükafata layiq görülüb.
1970-1972-ci illərdə Kirov adına Opera və Balet Teatrında işləyib. İrina Kolpakovanın rəhbərliyi altında təhsilini davam etdirdi.
1972-ci ildə Yuri Qriqoroviç onu Bolşoy Teatrına dəvət edir. Elə həmin il rəssam Bolşoy Teatrında “Qu gölü” tamaşasında uğurlu debüt etdi.
1976-cı ildə Tokioda keçirilən 1-ci Beynəlxalq Balet Müsabiqəsində 1-ci mükafat və qızıl medal qazandı və Parisdə Serj Lifar ona Paris Rəqs Akademiyasının Anna Pavlova Mükafatını təqdim etdi.

Svetlana Zaxarova 10 iyun 1979-cu ildə Lutskda anadan olub. 1989-cu ildə Kiyev Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil olub. Orada altı il təhsil aldıqdan sonra Sankt-Peterburqda gənc rəqqasların Vaqanova-Prix müsabiqəsində iştirak edib. O, ikinci mükafatı və Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasında buraxılış kursuna getmək təklifini aldı. 1996-cı ildə Zaxarova Mariinski Teatrının keçmiş məşhur balerinası Yelena Evteevanın ilk məzunlarından biri olmaqla akademiyanı bitirdi. Elə həmin il Mariinski Teatrının truppasına qəbul edildi və növbəti mövsümdə solist vəzifəsini tutdu.

2008-ci ilin aprelində Svetlana Zaxarova məşhur Milan Teatro alla Scala-nın ulduzu kimi tanınıb.
Moskva, Sankt-Peterburq, London, Berlin, Paris, Vyana, Milan, Madrid, Tokio, Bakı, Nyu-York, Amsterdam və s.

M. V. Kondratyeva haqqında

“Əgər Terpsixor reallıqda mövcud olsaydı, Marina Kondratyeva onun təcəssümü olardı. Onun yerə batdığını bilmirsən və tuta da bilməzsən. Onun yalnız bir gözünü, sonra yüngül zərif ayaqlarını, sonra yalnız bir ifadəli əllərini görürsən. Birlikdə inandırıcı dildə gözəl hekayələr danışırlar. Ancaq burada çiyin bir az nəzərə çarpan bir dönüş var - və o, orada deyil ... və deyəsən o, ümumiyyətlə yox idi. O, erkən çəhrayı bulud kimi görünür, sonra gözümüzün qarşısında əriyir.

Kasyan Qoleyzovski, balet artisti, görkəmli rus xoreoqrafı

"Onun rəqsi məndə yapon rəssamlığı, ən incə və belə ifadəli vuruşlar, akvarel boyalarının şəffaf vuruşları ilə assosiasiyalar yaratdı."

Lyudmila Semenyaka, SSRİ xalq artisti

“Kondratyevanın ən yüksək peşəkarlığı təkcə onun solo ifalarında deyil, həm də digər solistlərlə duet və ansambllarda sevindirir. Etibarlı tərəfdaş olmaq da bir sənətdir. Buna necə nail olmaq isə çoxları üçün sirr olaraq qalır”.

Maris Liepa, SSRİ xalq artisti

“Saflıq və yüngüllük təkcə onun rəqsinə deyil, həm də ruhuna xas idi. Əlbəttə, bu əsl Muse idi.

Yaroslav Sex, Bolşoy Teatrının rəqqasəsi

Sənətdə istedad, çalışqanlıq, cazibə və yaradıcılıq gücü ilə yanaşı, bir növ işıq, uçuş qabiliyyəti olan xüsusi, "ulduz" insanlar var. Marisa Liepa haqqında: o, uçuşda, atlamalarda, səhnənin bütün məkanında uzun, sanki uzanır. Düzlənmiş yay kimi. Tamaşa günü səhər saatlarında bulaq kimi sıxılırdı və bu vəziyyəti itirməmək vacib idi, pərdə qalxanda yay işləyirdi.

On üç yaşlı ciddi Riqa oğlanı: Moskvada bir yarışmada ilk iştirak. Şelkunçikdən ilk pas de deux. İlk uğur. Yalnız o andan baletin onun taleyi olduğuna qərar verdi.
Ehtiraslı, hər formada ehtiraslı idi. ... Liepa sinifə qaçır, yüngül, onlardan fərqlənməyən, gənc, izdiham içərisində tələbələrə. Həm də yüngül və ehtirasla öyrədir, diz çökür, özünü alovlandırır və tərifləyir, çəkinmədən tərifləyir, çünki bilir: balet nəhəng bir əsərdir.
Ömrünü məşəl və ya ulduz kimi yaşadı - alovlandı və söndü. O, yəqin ki, yaşaya bilməz, sönə bilməzdi. O, necə və yalnız yaşamaq istədiyini bilirdi. "Özümü yarış maşını sürücüsü kimi hiss edirəm, uçmağa və uçmağa davam edirəm və dayana bilmirəm." “Bolşoydan çıxanda öləcəyəm”. Bolşoy onun yeganə teatrı idi. O, maksimalist, romantik idi. Balet isə onun yeganə taleyi idi.

Təbii ki, bunlar indi dünyanın bir çox səhnələrində parlayan və parlayan rus baletinin bütün ulduzlarından uzaqdır. Ancaq bir mesajda hamısını birdən söyləmək mümkün deyil. Diqqətiniz üçün təşəkkürlər.

Alonso Alicia(d. 1921), kubalı prima balerina. Romantik təbiətli rəqqasə "Jizel"də xüsusilə möhtəşəm idi. 1948-ci ildə o, Kubada daha sonra Kuba Milli Baleti adlandırılan Alisiya Alonso Baletini qurdu. Alonsonun özünün səhnə həyatı çox uzun idi, o, altmış tək yaşında çıxışını dayandırdı.

Andreyanova Elena İvanovna(1819-1857), rus balerinası, romantik baletin ən böyük nümayəndəsi. Jizel və Pakita baletlərində baş rolların ilk ifaçısı. Bir çox xoreoqraflar baletlərində xüsusilə Andreyanova üçün rollar yaradıblar.

Ashton Frederik(1904-1988), ingilis xoreoqrafı və 1963-1970-ci illərdə Böyük Britaniya Kral Baletinin direktoru. Onun səhnələşdirdiyi tamaşalarda ingilis balet artistlərinin bir neçə nəsli yetişib. Eştonun üslubu ingilis balet məktəbinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi.

Balanchine George(Georgi Melitonoviç Balançivadze, 1904-1983), 20-ci əsrin görkəmli rus-amerikan xoreoqrafı, novator. O, əmin idi ki, rəqs üçün ədəbi süjetin, dekorasiya və geyimlərin köməyinə, ən əsası musiqi ilə rəqsin qarşılıqlı əlaqəsinə ehtiyac yoxdur. Balanchine-nin dünya baletinə təsirini qiymətləndirmək çətindir. Onun irsinə 400-dən çox əsər daxildir.

Barışnikov Mixail Nikolayeviç(d. 1948), rus məktəbinin rəqqasəsi. Virtuoz klassik texnika və üslubun saflığı Barışnikovu 20-ci əsrdə kişi rəqsinin ən məşhur nümayəndələrindən birinə çevirdi. Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Barışnikov Kirov adına Opera və Balet Teatrının balet truppasına qəbul olundu və tezliklə baş klassik rolları ifa etdi. 1974-cü ilin iyununda Torontoda Bolşoy Teatr truppası ilə qastrol səfəri zamanı Barışnikov SSRİ-yə qayıtmaqdan imtina etdi. 1978-ci ildə C.Balançinin Nyu-York şəhər balet truppasına daxil olub, 1980-ci ildə isə Amerika Balet Teatrının bədii rəhbəri olub və 1989-cu ilə qədər bu vəzifədə qalıb. 1990-cı ildə Barışnikov və xoreoqraf Mark Morris “White Oak Dance Project”in əsasını qoydular və bu layihə zaman keçdikcə müasir repertuara malik böyük səyahət truppasına çevrildi. Barışnikovun mükafatları arasında beynəlxalq balet müsabiqələrində qızıl medallar var.

Bejart Maurice(d. 1927), fransız xoreoqraf, Marseldə anadan olub. O, "Twentith Century Ballet" truppasını qurdu və Avropanın ən məşhur və nüfuzlu xoreoqraflarından birinə çevrildi. 1987-ci ildə truppasını Lozannaya (İsveçrə) köçürdü və adını Lozannada Bejart Baleti olaraq dəyişdirdi.

Blasis Karlo(1797-1878), italyan rəqqasə, xoreoqraf və müəllim. O, Milanda alla Scala Teatrında rəqs məktəbinə rəhbərlik edib. Klassik rəqs üzrə iki məşhur əsərin müəllifi: Rəqs haqqında traktat və Terpsixorun kodu. 1860-cı illərdə Moskvada, Böyük Teatrda və balet məktəbində işləyib.

Bournonville Avqust(1805-1879), danimarkalı müəllim və xoreoqraf, atasının xoreoqraf işlədiyi Kopenhagendə anadan olub. 1830-cu ildə Kral Teatrı Baletinə rəhbərlik etdi və bir çox tamaşalar səhnələşdirdi. Onlar Danimarka rəssamlarının bir çox nəsilləri tərəfindən diqqətlə qorunub saxlanılmışdır.

Vasilyev Vladimir Viktoroviç(d. 1940), rus rəqqas və xoreoqraf. Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Böyük Teatrın truppasında çalışıb. Nadir bir plastik çevrilmə hədiyyəsinə sahib olan o, qeyri-adi dərəcədə geniş yaradıcılığa sahib idi. Onun ifa tərzi nəcib və cəsarətlidir. Bir çox beynəlxalq mükafat və mükafatların qalibi. O, dəfələrlə dövrün ən yaxşı rəqqasəsi seçilib. Onun adı kişi rəqsi sahəsində ən yüksək nailiyyətlərlə bağlıdır. Daimi partnyor E. Maksimova.

Vestis Auguste(1760-1842), fransız rəqqas. Onun Paris Operasındakı yaradıcılıq həyatı 1789-cu il inqilabına qədər son dərəcə uğurlu olmuşdur. Daha sonra Londona mühacirət etdi. O, müəllim kimi də məşhurdur: onun tələbələri arasında J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni var. Dövrünün ən böyük rəqqasəsi olan, virtuoz texnikaya və böyük atlamaya sahib olan Vestris "rəqs tanrısı" tituluna sahib idi.

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), rus rəqqasəsi. O, RSFSR xalq artisti adına layiq görülən balet artistləri arasında birinci olub. Rus klassik rəqs məktəbinin parlaq nümayəndəsi. O, öz ifasında yüngüllük və cəldliyi hərəkətlərin genişliyi və yumşaqlığı ilə birləşdirib.

Qoleizovski Kasyan Yaroslavoviç(1892-1970), rus baletmeysteri. Fokine və Qorskinin innovativ təcrübələrinin iştirakçısı. Musiqililik və zəngin təxəyyül onun sənətinin orijinallığını müəyyən edirdi. O, yaradıcılığında klassik rəqsin müasir səslənməsinə nail olub.

Gorskiy Alexander Alekseeviç(1871-1924), rus xoreoqrafı və müəllimi, balet islahatçı. O, akademik baletin konvensiyalarını aşmağa çalışdı, pantomimanı rəqslə əvəz etdi və tamaşa dizaynının tarixi dəqiqliyinə nail oldu. Onun quruluşunda bu günə qədər bütün dünya balet teatrlarının repertuarında olan “Don Kixot” baleti əlamətdar hadisəyə çevrildi.

Qriqoroviç Yuri Nikolayeviç(d. 1927), rus xoreoqrafı. Uzun illər Böyük Teatrın baş xoreoqrafı olub, burada Spartak, İvan Dəhşətli və Qızıl Dövr baletlərini, eləcə də klassik irsin baletlərinin öz variantlarını tamaşaya qoyub. Onların bir çoxunda həyat yoldaşı Natalya Bessmertnova çıxış edib. O, rus baletinin inkişafına böyük töhfə verib.

Grisie Carlotta(1819-1899), italyan balerina, Jizel rolunun ilk ifaçısı. Avropanın bütün paytaxtlarında və Sankt-Peterburq Mariinski Teatrında çıxış edib. Qeyri-adi gözəlliyi ilə seçilən o, Fanny Elsler və Maria Taglioninin yüngüllüyü ilə eyni dərəcədə ehtiraslı idi.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), rus-amerikan balerina. 1924-cü ildə C.Balançinlə birlikdə Rusiyanı tərk etdi. O, ölümünə qədər Diaghilev truppasında balerina olub, sonra Rusiyanın Monte Karlo truppasında rəqs edib. O, Qərbdə klassik baletin inkişafı üçün çox işlər görüb.

De Valois Ninet(d. 1898), ingilis rəqqas, xoreoqraf. 1931-ci ildə o, Vik Uells baletini qurdu, sonradan Kral Baleti oldu.

Didlo Charles Louis(1767-1837), fransız xoreoqrafı və müəllimi. O, uzun müddət Sankt-Peterburqda çalışıb, burada 40-dan çox balet səhnələşdirib. Onun Rusiyadakı işi rus baletinin Avropada ilk yerlərdən birinə yüksəlməsinə kömək etdi.

Joffrey Robert(1930-1988), amerikalı rəqqas, xoreoqraf. 1956-cı ildə Coffri Balle truppasını yaradıb.

Duncan Isadora(1877-1927), amerikalı rəqqas. Müasir rəqsin banilərindən biri. Duncan şüar irəli sürdü: “Bədənin və ruhun azadlığı yaradıcı düşüncəyə səbəb olur”. O, klassik rəqs məktəbinə kəskin şəkildə qarşı çıxdı və rəqs edən uşaqların insan bədəninin təbii hərəkətlərinin gözəlliyini öyrənəcəkləri kütləvi məktəblərin inkişafına kömək etdi. Qədim Yunan freskaları və heykəlləri Duncan üçün ideal idi. O, ənənəvi balet kostyumunu yüngül yunan tunikası ilə əvəz edib və ayaqqabısız rəqs edib. Buna görə də "sandal rəqsi" adı yaranıb. Duncan istedadlı improvizə etdi, onun plastikliyi yeriməkdən, yarım barmaqlarda qaçmaqdan, yüngül atlamalardan və ifadəli jestlərdən ibarət idi. 20-ci əsrin əvvəllərində rəqqasə çox məşhur idi. 1922-ci ildə evləndi şair S. Yesenin Sovet vətəndaşlığını qəbul etdi. Lakin 1924-cü ildə SSRİ-ni tərk etdi. Duncanın sənəti, şübhəsiz ki, müasir xoreoqrafiyaya təsir göstərmişdir.

Diaghilev Sergey Pavloviç(1872-1929), rus teatr xadimi, balet impresario, məşhur Rus baletinin rejissoru. Qərbi Avropanı rus incəsənəti ilə tanış etmək üçün Diaqilev 1907-ci ildə Parisdə rus rəssamlıq sərgisi və bir sıra konsertlər təşkil etdi və növbəti mövsümdə bir sıra rus operalarını səhnələşdirdi. 1909-cu ildə İmperator Teatrlarının rəqqaslarından ibarət truppa topladı və yay tətili zamanı onu Parisə apardı və burada ilk "Rus mövsümü" keçirdi, burada A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinski. Böyük uğurla keçən və öz yeniliyi ilə tamaşaçıları heyrətə gətirən “Mövsüm” rus baletinin əsl təntənəsi oldu və şübhəsiz ki, dünya xoreoqrafiyasının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərdi. 1911-ci ildə Diaghilev 1929-cu ilə qədər mövcud olan "Rus Diaghilev Baleti" daimi truppasını yaratdı. O, incəsənətdə yeni ideyaların dirijoru kimi balet seçdi və onda müasir musiqi, rəssamlıq və xoreoqrafiyanın sintezini gördü. Diaghilev yeni şah əsərlərin yaradılmasında ilham mənbəyi və istedadların mahir kəşfçisi idi.

Ermolayev Aleksey Nikolayeviç(1910-1975), rəqqasə, xoreoqraf, müəllim. 1920-1940-cı illərdə rus balet məktəbinin ən parlaq nümayəndələrindən biri. Ermolaev nəzakətli və cəsarətli bir rəqqasə-centlmen stereotipini məhv etdi, kişi rəqsinin imkanları ideyasını dəyişdirdi və onu yeni bir virtuozluq səviyyəsinə qaldırdı. Onun klassik repertuarın hissələrini ifası gözlənilməz və dərin idi, rəqs tərzinin özü də qeyri-adi ifadəli idi. Müəllim kimi o, bir çox görkəmli rəqqaslar yetişdirmişdir.

İvanov Lev İvanoviç(1834-1901), rus xoreoqrafı, Mariinski Teatrının baletmeysteri. M. Petipa ilə birlikdə "Qu gölü" baletini, "qu quşu" tamaşalarının müəllifi - ikinci və dördüncü tamaşaya qoydu. Onun istehsalının dahisi zamanın sınağından çıxmışdır: Qu gölünə üz tutan demək olar ki, bütün xoreoqraflar Qu quşlarının aktlarını toxunulmaz qoyurlar.

Istomina Avdotya İliniçna(1799-1848), Peterburq baletinin aparıcı rəqqasəsi. O, nadir səhnə cazibəsinə, zərifliyə, virtuoz rəqs texnikasına malik idi. 1830-cu ildə ayaq xəstəliyi səbəbindən mimik hissələrə keçdi və 1836-cı ildə səhnəni tərk etdi. Yevgeni Onegində Puşkinin ona həsr etdiyi sətirlər var:

Parlaq, yarı havalı,
Mən sehrli yayına itaət edirəm,
Pərilər izdihamı əhatə olunub,
İstomin dayanır; o,
Bir ayaq yerə toxunur
Digəri yavaş-yavaş dövrə vurur
Və birdən bir atlama və birdən uçur,
Aeolusun ağzından tük kimi uçur;
Düşərgə məsləhət verəcək, sonra inkişaf edəcək
Və cəld ayaqla ayağını vurur.

Camargo Marie(1710-1770), fransız balerinası. O, Paris Operasında çıxış edərək virtuoz rəqsi ilə məşhurlaşıb. Qadınlardan birincisi əvvəllər yalnız kişi rəqsi texnikası hesab edilən kabrio və antraşa ifa etməyə başladı. O, daha sərbəst hərəkət edə bilmək üçün ətəklərini də qısaldıb.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), Sankt-Peterburq İmperator Baletinin aparıcı balerinası. İlk tamaşalardan Diagilevin truppasında çıxış etdi və tez-tez Vaslav Nijinskinin tərəfdaşı oldu. Fokinin bir çox baletlərində ilk ifaçı.

Kirkland Gelsey(d. 1952), amerikalı balerina. Həddindən artıq istedadlı o, yeniyetmə ikən C.Balançindən baş rolları alıb. 1975-ci ildə Mixail Barışnikovun dəvəti ilə o, Amerika Balet Teatrının truppasına daxil olur. O, ABŞ-da Jizel rolunun ən yaxşı ifaçısı sayılırdı.

Kilian Jiri(d. 1947), çex rəqqas və xoreoqraf. 1970-ci ildən ilk tamaşalarını nümayiş etdirdiyi Ştutqart Baletinin truppasında rəqs edir, 1978-ci ildən isə onun sayəsində dünya şöhrəti qazanmış "Hollandiya Rəqs Teatrının" rəhbəridir. Onun baletləri dünyanın bütün ölkələrində səhnəyə qoyulur, onlar əsasən adagios və emosional zəngin heykəltəraşlıq konstruksiyalarına əsaslanan xüsusi üslubu ilə seçilir. Onun yaradıcılığının müasir baletə təsiri çox böyükdür.

Kolpakova İrina Aleksandrovna(d. 1933), rus balerinası. O, Opera və Balet Teatrında rəqs edib. SM. Kirov. Klassik üslublu balerina, "Yatmış gözəl" filmində Avrora rolunun ən yaxşı ifaçılarından biridir. 1989-cu ildə Barışnikovun dəvəti ilə Amerika Ball Teatrında müəllim oldu.

Cranco John(1927-1973), Cənubi Afrika əsilli ingilis xoreoqraf. Onun çoxpərdəli povest baletləri hamıya məlumdur. 1961-ci ildən ömrünün sonuna kimi Ştutqart baletinə rəhbərlik edib.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), rus rəssamı, müəllim. Onun parlaq sənətkar xasiyyəti var idi. Onun rəqsi cəsarət, şənlik, naz-nəzər və eyni zamanda klassik tamlığı ilə seçilirdi. 1929-cu ildə Parisdə öz studiyasını açır. Görkəmli xarici rəqqaslar, o cümlədən İ.Şovire və M.Fonteyn Kşesinskayadan dərs almışlar.

Olqa Lepeşinskaya(1916-cı il təvəllüdlü), rus rəqqası. 1933-1963-cü illərdə Bolşoy Teatrında işləyib. Parıldayan bir texnikaya sahib idi. Onun ifası temperamenti, emosional zənginliyi, hərəkətlərin qravürası ilə seçilirdi.

Liepa Maris Eduardoviç(1936-1989), rus rəqqasə. Liepanın rəqsi cəsarətli, inamlı üslubu, hərəkətlərin genişliyi və gücü, aydınlığı, heykəltəraşlıq tərtibatı ilə seçilirdi. Rolun bütün detallarının ağlabatanlığı və parlaq teatrallığı onu balet teatrının ən maraqlı “rəqs aktyorlarından” birinə çevirdi. Liepanın ən yaxşı rolu A. Xaçaturyanın “Spartak” baletindəki Krassın rolu olub və ona görə Lenin mükafatı alıb.

Makarova Natalia Romanovna(1940-cı il təvəllüdlü), rəqqasə. 1959-1970-ci illərdə İ. SM. Kirov. Unikal plastik məlumatlar, mükəmməl sənətkarlıq, xarici lütf və daxili ehtiras - bütün bunlar onun rəqsinə xasdır. 1970-ci ildən balerina xaricdə yaşayıb işləyir. Makarovanın yaradıcılığı rus məktəbinin şöhrətini artırdı və xarici xoreoqrafiyanın inkişafına təsir etdi.

Makmillan Kennet(1929-1992), ingilis rəqqasə və xoreoqraf. F.Ashton ölümündən sonra İngiltərənin ən nüfuzlu xoreoqrafı kimi tanınıb. Makmillanın üslubu klassik məktəbin Avropada inkişaf etmiş daha sərbəst, çevik və akrobatik məktəblə birləşməsidir.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(d. 1939), rus balerinası. O, 1958-ci ildə Qalina Ulanovanın onunla məşq etdiyi Böyük Teatrın truppasına daxil olur və tezliklə baş rolları oynamağa başlayır. Böyük səhnə cazibəsinə, telkari mükəmməlliyə və rəqsin saflığına, zərifliyinə, plastik zərifliyinə malikdir. Komediya rəngləri, incə lirizm və dram onun üçün eyni dərəcədə əlçatandır.

Markova Alicia(d. 1910), ingilis balerinası. Yeniyetmə ikən Diagilevin truppasında rəqs edirdi. Jizel rolunun ən məşhur ifaçılarından biri, o, müstəsna rəqs asanlığı ilə seçilirdi.

Messerer Asəf Mixayloviç(1903-1992), rus rəqqas, xoreoqraf, müəllim. On altı yaşında balet məktəbində oxumağa başladı. Tezliklə o, qeyri-adi üslubda klassik virtuoz rəqqasə oldu. Hərəkətlərin mürəkkəbliyini daim artıraraq, onlara enerji, atletik güc və həyəcan gətirirdi. Səhnədə o, uçan idmançı kimi görünürdü. Eyni zamanda, onun parlaq komediya istedadı və bir növ bədii yumoru var idi. Xüsusilə bir müəllim kimi məşhurlaşdı, 1946-cı ildən Böyük Teatrda aparıcı rəqqaslar və balerinalar üçün dərs dedi.

Messerer Sulamit Mixaylovna(1908-ci il təvəllüdlü), rus rəqqasəsi, müəllim. A.M.Messererin bacısı. 1926-1950-ci illərdə Bolşoy Teatrının artisti olub. Qeyri-adi geniş repertuara malik rəqqasə, lirikdən dramatik və faciəyə qədər hissələr ifa etdi. 1980-ci ildən xaricdə yaşayır, müxtəlif ölkələrdə dərs deyir.

Moiseev İqor Aleksandroviç(1906-cı il təvəllüdlü), rus baletmeysteri. 1937-ci ildə dünya rəqs mədəniyyəti tarixində görkəmli hadisəyə çevrilən SSRİ Xalq Rəqsləri Ansamblını yaratdı. Səhnə etdiyi xoreoqrafik süitalar əsl xalq rəqs nümunələridir. Moiseev Paris Rəqs Akademiyasının fəxri üzvüdür.

Myasin Leonid Fedoroviç(1895-1979), rus xoreoqraf və rəqqas. Moskva İmperator Balet Məktəbində oxuyub. 1914-cü ildə S.P.Diaqilevin balet truppasına daxil olur və "Rus mövsümləri"ndə debüt edir. Massinin istedadı - xoreoqraf və xarakterli rəqqas sürətlə inkişaf etdi və tezliklə rəqqasə dünya şöhrəti qazandı. Diaqilevin ölümündən sonra Massine Rus Monte Karlo Baleti truppasının rəhbəri oldu.

Nijinski Vatslav Fomiç(1889-1950), görkəmli rus rəqqasəsi və xoreoqrafı. 18 yaşında Mariinski Teatrında baş rolları ifa edib. 1908-ci ildə Nijinski S. P. Diaqilevlə tanış olur və o, onu aparıcı rəqqasə kimi 1909-cu il "Rus balet mövsümü"ndə iştirak etmək üçün dəvət edir. Paris tamaşaçıları ekzotik görünüşü və heyrətamiz texnikası ilə parlaq rəqqasanı böyük həvəslə qarşılayırdılar. Sonra Nijinski Mariinski Teatrına qayıtdı, lakin tezliklə işdən çıxarıldı (o, Dowager İmperatorun iştirak etdiyi "Jizelle" tamaşasında həddindən artıq açıq kostyumda göründü) və Diaghilev truppasının daimi üzvü oldu. Tezliklə o, özünü xoreoqraf kimi sınadı və bu vəzifədə Fokini əvəz etdi. Nijinski bütün Avropanın kumiri idi. Onun rəqsi gücü və yüngüllüyü birləşdirdi, nəfəs kəsən sıçrayışları ilə tamaşaçıları heyran etdi. Çoxlarına elə gəldi ki, rəqqasə havada donur. Onun reinkarnasiya və qeyri-adi üz ifadələri üçün gözəl hədiyyəsi var idi. Gündəlik həyatda utancaq və səssiz olmasına baxmayaraq, səhnədə Nijinskidən güclü bir maqnit yarandı. Onun istedadının tam üzə çıxmasının qarşısını psixi xəstəlik aldı (1917-ci ildən o, həkimlərin nəzarəti altında idi).

Nijinska Bronislava Fominiçna(1891-1972), rus rəqqasə və xoreoqraf, Vaslav Nijinskinin bacısı. Diaghilev truppasının artisti, 1921-ci ildən isə xoreoqraf olub. Onun mövzu və xoreoqrafiya baxımından müasir əsərləri indi balet sənətinin klassikləri hesab olunur.

Novers Jean Georges(1727-1810), fransız xoreoqraf və rəqs nəzəriyyəçisi. Məşhur “Rəqs və balet haqqında məktublar” əsərində o, baletlə bağlı fikirlərini süjetli, hərəkətli müstəqil tamaşa kimi ortaya qoyub. Nover baletə ciddi dramatik məzmun təqdim etdi və səhnə fəaliyyətinin yeni qanunlarını yaratdı. Pərdəarxası onu müasir baletin “atası” hesab edirlər.

Nureyev Rudolf Xametoviç(həmçinin Nuriyev, 1938-1993), rəqqasə. Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra o, İ. SM. Kirov. 1961-ci ildə Parisdə teatrla qastrol səfərində olarkən Nureyev siyasi sığınacaq istədi. 1962-ci ildə o, Margot Fontaine ilə London Kral Baletində Jizeldə çıxış edib. Nureyev və Fonteyn 1960-cı illərin ən məşhur balet cütlüyüdür. 1970-ci illərin sonlarında Nureyev müasir rəqsə üz tutdu və filmlərdə rol aldı. 1983-1989-cu illərdə Paris Opera balet şirkətinin direktoru olub.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), XX əsrin ən böyük balerinalarından biri. Sankt-Peterburq Teatr Məktəbini bitirdikdən dərhal sonra o, Mariinski Teatrında debüt etdi və burada istedadı tez bir zamanda tanındı. O, solist oldu və 1906-cı ildə ən yüksək kateqoriyaya - prima balerina kateqoriyasına keçdi. Elə həmin il Pavlova həyatını Baron V.E. ilə bağladı. Dandre. Parisdə və Londonda Diaqilevin "Rus baleti" tamaşalarında iştirak edib. Pavlovanın Rusiyadakı son çıxışı 1913-cü ildə baş tutdu, sonra İngiltərədə məskunlaşdı və öz truppası ilə dünyanı gəzdi. Görkəmli aktrisa olan Pavlova lirik balerina idi, musiqililiyi və psixoloji məzmunu ilə seçilirdi. Onun obrazı adətən ilk partnyorlarından olan Mixail Fokin tərəfindən Pavlova üçün xüsusi olaraq yaradılmış balet nömrəsində ölməkdə olan qu quşu obrazı ilə əlaqələndirilir. Pavlovanın şöhrəti əfsanəvidir. Onun rəqsə göstərdiyi fədakar xidməti bütün dünyada xoreoqrafiyaya marağı oyatdı və xarici balet teatrının dirçəlişinə təkan verdi.

Perrot Jules(1810-1892), Romantik dövrün fransız rəqqasəsi və xoreoqrafı. Paris Operasında Maria Taglioni ilə tərəfdaş idi. 1830-cu illərin ortalarında o, Karlotta Qrisi ilə tanış olur və onun üçün (Jan Koralli ilə birlikdə) romantik baletlərin ən məşhuru olan Jizel baletini səhnələşdirir.

Petit Roland(d. 1924), fransız xoreoqraf. O, Paris Baleti, Roland Petit Baleti və Marsel Milli Baleti də daxil olmaqla bir neçə kollektivə rəhbərlik edib. Onun ifaları - həm romantik, həm də komediya - həmişə müəllifin parlaq şəxsiyyətinin izini daşıyır.

Petipa Marius(1818-1910), fransız rəssam və xoreoqraf, Rusiyada işləmişdir. 19-cu əsrin ikinci yarısının ən böyük xoreoqrafı olan o, Sankt-Peterburq İmperator Balet Şirkətinə rəhbərlik edib və burada Rusiyada həmin dövrdə formalaşmış “Bolşoy balet” üslubunun nümunəsi olan 50-dən çox tamaşaya quruluş verib. Məhz o, sübut etdi ki, balet musiqisi bəstələmək heç də ciddi musiqiçinin ləyaqətini aşağı salmır. Çaykovski ilə əməkdaşlıq Petipa üçün ilham mənbəyi oldu, ondan dahi əsərlərin doğulduğu, hər şeydən əvvəl kamillik zirvəsinə çatdığı "Yatmış gözəl" oldu.

Plisetskaya Maya Mixaylovna(1925-ci il təvəllüdlü), XX əsrin ikinci yarısının görkəmli rəqqasəsi, fenomenal yaradıcılıq uzunömürlülüyü ilə balet tarixinə düşmüşdür. Məktəbi bitirməzdən əvvəl Plisetskaya Bolşoy Teatrında solo partiyalar rəqs etdi. Çox tez məşhurlaşaraq, o, hər bir jest və duruşun, hər bir hərəkətin və bütövlükdə xoreoqrafik naxışın zərifliyi, kəskinliyi və tamlığı ilə səciyyələnən unikal üslub - qrafik yaratdı. Balerina faciəli balet aktrisası kimi nadir istedada, fenomenal sıçrayışa, ifadəli plastikliyə və kəskin ritm hissinə malikdir. Onun ifa tərzi texniki virtuozluq, əllərin ifadəliliyi və güclü aktyor temperamenti ilə səciyyələnir. Plisetskaya Bolşoy Teatrının baletlərində bir çox partiyaların ilk ifaçısıdır. 1942-ci ildən o, M.Fokinin təkrarolunmaz sənətinin simvoluna çevrilmiş “Ölən qu quşu” miniatürünü rəqs edir.

Plisetskaya xoreoqraf kimi R.K. Şedrinin "Anna Karenina", "Qağayı" və "Köpəkli xanım" filmlərində baş rolları ifa edirlər. O, dramatik aktrisa kimi bir çox balet filmlərində, eləcə də bədii filmlərdə rol alıb. O, bir çox beynəlxalq mükafatlara, o cümlədən Anna Pavlova mükafatına, Fransanın Komandir ordenlərinə və Fəxri Legion ordenlərinə layiq görülüb. Sorbonna doktoru adına layiq görüldü. 1990-cı ildən xaricdə konsert proqramları ilə çıxış edir, ustad dərsləri keçirir. 1994-cü ildən Sankt-Peterburqda Plisetskayanın yaradıcılığına həsr olunmuş “Maya” beynəlxalq müsabiqəsi keçirilir.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), rus rəqqasəsi. Xaricdə "Rus mövsümləri"ndə iştirak etdi, sonra öz truppasını təşkil etdi. Onun ifadəli xarici məlumatları, jestin plastikliyi var idi. Onun üçün xüsusi olaraq bir neçə balet, o cümlədən M. Ravelin "Bolero" əsəri yazılmışdır.

Salle Marie(1707-1756), Fransız balerina, Paris Operasında çıxış etdi. Rəqib Mari Kamarqo. Onun zərif və hisslərlə dolu rəqs tərzi Camarqonun texniki virtuoz ifa tərzindən fərqlənirdi.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), rəqqasə, müəllim. Semenovanın rus balet teatrının tarixinə töhfəsi qeyri-adi dərəcədə böyükdür: klassik baletin öyrənilməmiş sahələrinə sıçrayış edən məhz o idi. Hərəkətlərin demək olar ki, fövqəlbəşəri enerjisi onun ifasında rəqsə yeni ölçü verdi, virtuoz texnikanın hüdudlarını itələdi. Üstəlik, hər hərəkətində, hər jestində qadın idi. Onun rolları bədii parlaqlıq, dramatiklik və dərinlikdə diqqəti cəlb edirdi.

Spesivtseva Olqa Aleksandrovna(1895-1991), rus rəqqasəsi. Mariinski Teatrında və Diaqilevin Rus Baletində işləyib. Spesivtsevanın rəqsi kəskin qrafik pozalar, cizgilərin mükəmməlliyi, havalı yüngüllüyü ilə seçilirdi. Onun real dünyadan uzaq olan qəhrəmanları incə, kövrək gözəllik, mənəviyyatla seçilirdi. Onun hədiyyəsi ən çox Jizel rolunda özünü göstərdi. Partiya təzadlar üzərində qurulmuşdu və o dövrün ən böyük balerinalarının bu obrazı ifa etməsindən əsaslı şəkildə fərqlənirdi. Spesivtseva ənənəvi romantik üslubda son balerina idi. 1937-ci ildə xəstəlik səbəbindən səhnəni tərk etdi.

Taglioni Maria(1804-1884), 19-cu əsr italyan balet sülaləsinin nümayəndəsi. Atası Filipponun rəhbərliyi altında, fiziki xüsusiyyətləri seçilmiş peşəyə tam uyğun gəlməsə də, rəqs öyrəndi: qolları çox uzun görünürdü və bəziləri onun əyildiyini iddia edirdi. Mariya ilk dəfə 1827-ci ildə Paris Operasında çıxış etdi, lakin 1832-ci ildə atasının səhnələşdirdiyi, sonradan Taglioninin və bütün romantik baletin simvoluna çevrilən Silfid baletində baş rolu ifa edərkən uğur qazandı. Mariya Taglionidən əvvəl yaraşıqlı balerinalar virtuoz rəqs texnikası və qadın cazibəsi ilə tamaşaçıları fəth edirdi. Taglioni, heç bir şəkildə gözəl deyil, yeni bir növ balerina yaratdı - mənəviyyatlı və sirli. "Silfid"də o, idealı, əlçatmaz gözəllik arzusunu təcəssüm etdirən qeyri-adi məxluq obrazını təcəssüm etdirdi. Parlaq ağ paltarda, yüngül sıçrayışlarda havaya qalxan və barmaqlarının ucunda donan Taglioni, pointe ayaqqabılardan istifadə edən ilk balerina oldu və onları klassik baletin ayrılmaz hissəsinə çevirdi. Avropanın bütün paytaxtları ona heyran idi. Qocalıqda tənha və yoxsul olan Maria Taglioni London zadəganlarının uşaqlarına rəqs və gözəl davranış öyrətdi.

Tolchif Maria(d. 1925), görkəmli Amerika balerinası. O, əsasən C.Balançinin rəhbərlik etdiyi truppalarda çıxış edirdi. 1980-ci ildə o, mövcud olduğu bütün illər ərzində - 1987-ci ilə qədər rəhbərlik etdiyi Chicago City Balle truppasını qurdu.

Ulanova Qalina Sergeevna(1910-1998), rus balerinası. Onun yaradıcılığı bütün ifadə vasitələrinin nadir harmoniyası ilə səciyyələnirdi. O, hətta sadə, gündəlik hərəkətə də mənəviyyat verdi. Ulanovanın karyerasının lap əvvəlində tənqidçilər onun rəqs texnikası, dramatik oyun və plastika ifasında tam birləşmə haqqında yazırdılar. Ənənəvi repertuarın baletlərində əsas rolları Qalina Sergeyevna ifa edirdi. Onun ən yüksək nailiyyətləri Baxçasaray fəvvarəsində Məryəm və Romeo və Cülyettada Cülyetta rolları olub.

Fokin Mixail Mixayloviç(1880-1942), rus xoreoqraf və rəqqas. Balet ənənələrini dəf edərək, Fokine hamı tərəfindən qəbul edilmiş balet kostyumundan, stereotipik jestlərdən və balet nömrələrinin müntəzəm qurulmasından uzaqlaşmağa çalışırdı. Balet texnikasında o, məqsəd deyil, ifadə vasitəsi görürdü. 1909-cu ildə Diaghilev Fokinanı Parisdəki Rus Mövsümünün xoreoqrafı olmağa dəvət etdi. Bu birliyin nəticəsi, Fokinanı ömrünün sonuna qədər müşayiət edən dünya şöhrətidir. O, Avropa və Amerikanın ən yaxşı teatrlarında 70-dən çox baletə tamaşa edib. Fokine tamaşaları bu günə qədər dünyanın aparıcı balet şirkətləri tərəfindən bərpa olunur.

Fontaine Margot(1919-1991), ingilis prima balerina, iyirminci əsrin ən məşhur rəqqasələrindən biri. Beş yaşında baletlə məşğul olmağa başladı. 1934-cü ildə debüt etdi və tez bir zamanda diqqəti cəlb etdi. Fontenin “Yatmış gözəl”də Avrora rolunu ifa etməsi onu bütün dünyada məşhurlaşdırdı. 1962-ci ildə Fontaine R.H. ilə uğurlu əməkdaşlığa başladı. Nuriyev. Bu cütlüyün çıxışları balet sənətinin əsl təntənəsi oldu. 1954-cü ildən Fonteyn Kral Rəqs Akademiyasının prezidentidir. Britaniya İmperiyasının ordeni ilə təltif edilmişdir.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italyan rəqqasə və görkəmli müəllim. Rəqs texnikasının maksimum inkişafına nail olan öz pedaqoji metodunu inkişaf etdirdi. Sankt-Peterburq Teatr Məktəbində dərs deyirdi. Onun tələbələri arasında Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mixail Fokin, Vatslav Nijinski var idi. Onun tədris metodu “Klassik teatr rəqsinin nəzəriyyəsi və təcrübəsi” dərsliyində öz əksini tapıb.

Elsler Fanny(1810-1884), Romantik dövrün Avstriya balerinası. Taglioninin rəqibi olan o, dramatikliyi, ehtiraslı xasiyyəti ilə seçilirdi və böyük aktrisa idi.

Nəhayət, görkəmli balerinamız Maya Plisetskayanın müsahibələrinin birində dediyi sözləri sitat gətirmək istərdim: “Hesab edirəm ki, balet böyük və həyəcanlı gələcəyi olan sənətdir. O, mütləq yaşayacaq, axtaracaq, inkişaf edəcək. mütləq dəyişəcək.gedəcək,tam dəqiqliklə proqnozlaşdırmaq çətindir.Bilmirəm.Bir şeyi bilirəm:həm ifaçılar,həm də xoreoqraflar çox ciddi,özümüzü əsirgəməyərək çox çalışmalıyıq.İnsanlar, onların sənətə inamı, teatra sədaqəti möcüzələr yarada bilər.Gələcəyin baletinin bu “möcüzələri”nin nə olacağını isə həyatın özü həll edəcək”.

Bu balerinanın rəqs tərzini başqası ilə qarışdırmaq olmaz. Aydın, diqqətlə honlanmış jest, səhnə ətrafında ölçülüb-biçilmiş hərəkət, kostyumların və hərəkətlərin son dərəcə lakonizmi - bunlar M.Plisetskayanı dərhal fərqləndirən xüsusiyyətlərdir.

Plisetskayanın müəllimlərdən E.P.Gerdt və M.M.Leontyevadan oxuduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra 1943-cü ildən Böyük Teatrda işləyib. Karyerasının ilk günlərindən Plisetskayanın xüsusi bədii fərdiliyi özünü büruzə verdi. Onun işi itaətkar ifadə və üsyankar rəqs dinamikası ilə təmiz nəslin nadir birləşməsi ilə seçilir. Və onun əla xarici məlumatları - böyük addım, hündür, yüngül tullanma, sürətli fırlanma, qeyri-adi çevik, ifadəli əllər və ən yaxşı musiqi qabiliyyəti - Plisetskayanın nəinki balerina olduğunu, həm də ondan doğulduğunu bir daha təsdiqləyir.

Anna Pavlovna Pavlova(12 fevral 1881 - 23 yanvar 1931), rus balerinası.

Pavlovanın sənəti dünya balet tarixində unikal bir hadisədir. O, ilk dəfə olaraq akademik rəqsi hətta ən hazırlıqsız kütlə üçün də yaxın və başa düşülən kütləvi incəsənət formasına çevirdi.

Əfsanələr onun doğumundan ölümünə qədər bütün həyatını əhatə edir. Sənədlərə görə, onun atası Preobrajenski xilasedici alayının əsgəri olub. Ancaq hətta balerinanın sağlığında qəzetlər onun aristokratik mənşəyi haqqında yazırdılar.

Qalina Sergeyevna Ulanova(8 yanvar 1910 - 21 mart 1998), rus balerinası.

Ulanovanın yaradıcılığı dünya balet tarixində bütöv bir dövr təşkil etdi. O, nəinki filiqran rəqs sənətinə heyran idi, həm də hər hərəkəti ilə qəhrəmanının əhval-ruhiyyəsini, əhvalını və xarakterini çatdırırdı.

Gələcək balerina rəqsin bir peşə olduğu bir ailədə anadan olub. Atası məşhur rəqqasə və xoreoqraf, anası isə balerina və müəllim idi. Ona görə də Ulanovanın Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbinə qəbulu tamamilə təbii idi. Əvvəlcə anası ilə birlikdə oxudu, sonra məşhur balerina A. Ya. Vaqanova onun müəllimi oldu.

1928-ci ildə Ulanova kolleci mükəmməl şəkildə bitirdi və Leninqrad Opera və Balet Teatrının truppasına qəbul edildi. Tezliklə o, klassik repertuar partiyalarının - P.Çaykovskinin "Qu gölü" və "Şelkunçik", A.Adəmin "Jizel" baletlərində və başqalarının aparıcı ifaçısı oldu. 1944-cü ildə Moskvada Böyük Teatrın solisti oldu.

Marius İvanoviç Petipa(11 mart 1818 - 14 iyul 1910), rus rəssamı, xoreoqraf.

Marius Petipanın adı balet tarixi ilə bir az da olsa tanış olan hər kəsə məlumdur. Bu gün balet teatrları, məktəbləri olan, baletə həsr olunmuş filmlər, televiziya proqramları nümayiş etdirilən, bu heyrətamiz sənət haqqında kitablar nəşr olunan hər yerdə bu insan tanınır, hörmət edilir. O, Fransada doğulsa da, ömrü boyu Rusiyada çalışıb və müasir baletin yaradıcılarından biridir.

Petipa bir dəfə etiraf etdi ki, doğulduğu gündən onun bütün həyatı səhnə ilə bağlı olub. Həqiqətən də, atası və anası məşhur balet artistləri idilər və böyük liman şəhəri Marseldə yaşayırdılar. Lakin Mariusun uşaqlığı Fransanın cənubunda deyil, atasının yeni təyinatı ilə əlaqədar ailəsi onun doğulduqdan dərhal sonra köçdüyü Brüsseldə keçib.

Mariusun musiqi qabiliyyəti çox erkən fərq edildi və o, skripka oxumaq üçün dərhal Böyük Kollecə və Konservatoriyaya göndərildi. Amma onun ilk müəllimi teatrda balet sinfindən dərs deyən atası olub. Brüsseldə Petipa ilk dəfə səhnəyə rəqqasə kimi çıxıb.

O vaxt onun cəmi on iki yaşı var idi. Artıq on altı yaşında Nantda rəqqasə və xoreoqraf oldu. Düzdür, o, orada cəmi bir il işlədi və sonra atası ilə birlikdə Nyu-Yorka ilk xaricə qastrol səfərinə çıxdı. Lakin, onları müşayiət edən sırf kommersiya uğurlarına baxmayaraq, sənətlərini qiymətləndirəcək heç kimin olmadığını anlayaraq tez bir zamanda Amerikanı tərk etdilər.

Fransaya qayıdan Petipa daha dərin təhsil almalı olduğunu anladı və məşhur xoreoqraf Vestisin tələbəsi oldu. Dərslər tez nəticə verdi: cəmi iki ay ərzində o, rəqqasə, daha sonra isə Bordodakı balet teatrında xoreoqraf oldu.

Sergey Pavloviç Diaghilev(31 mart 1872 - 19 avqust 1929), rus teatr xadimi, impresario, naşir.

Diagilev anasını tanımırdı, o, doğuş zamanı öldü. Onu öz övladları kimi rəftar edən ögey anası böyüdü. Buna görə də, Diaghilev üçün sovet dövründə ögey qardaşının ölümü əsl faciə idi. Ola bilsin ki, ona görə də vətən uğrunda mübarizəni dayandırıb.

Diagilevin atası irsi zadəgan, süvari mühafizəçisi idi. Lakin borclarına görə o, ordunu tərk edib o dövrdə Rusiyanın geridə qalanı sayılan Permdə məskunlaşmağa məcbur oldu. Onun evi demək olar ki, dərhal şəhərin mədəni həyatının mərkəzinə çevrilir. Valideynlər evlərində keçirilən axşamlarda tez-tez musiqi çalıb oxuyurdular. Onların oğlu da musiqi dərsi alıb. Sergey o qədər çoxşaxəli təhsil almışdı ki, orta məktəbi bitirdikdən sonra Sankt-Peterburqda təhsilini başa vurduqda o, öz biliyinə görə Peterburqlu həmyaşıdlarından heç bir halda geri qalmırdı və hətta bəzən onların mütaliə səviyyəsini, tarix və rus mədəniyyəti haqqında biliklərini üstələyirdi.

Diaqilevin görkəmi aldadıcı oldu: sanki bir yumru kimi görünən böyük quberniya yaxşı oxuyur, bir neçə dildə sərbəst danışırdı. O, asanlıqla universitet mühitinə daxil oldu və Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinin tələbəsi oldu.

Eyni zamanda, o, paytaxtın teatr və musiqi həyatına qərq oldu. Gənc italyan A.Kotoqnidən fərdi fortepiano dərsləri alır, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərsə gedir, musiqi bəstələməyə çalışır, bədii üslublar tarixi ilə məşğul olur. Tətildə Diaghilev də Avropaya ilk səfərini etdi. Sanki sənətin müxtəlif sahələrinə müraciət edərək öz peşəsini axtarır. Onun dostları arasında L. Bakst, E. Lansere, K. Somov var - World of Art dərnəyinin gələcək nüvəsi.

Vatslav Fomiç Nijinski(12 mart 1890 - 8 aprel 1950), rus rəqqasə və xoreoqraf.

1880-ci illərdə Polşa rəqqaslarından ibarət truppa Rusiyada uğurla çıxış edirdi. Ər və arvad Tomaş və Eleonora Nijinski orada xidmət edirdilər. Onlar gələcək böyük rəqqasənin valideynləri oldular. Teatr və rəqs Vatslavın həyatına həyatının ilk aylarından daxil olub. Daha sonra yazdığı kimi, "rəqs etmək istəyi mənim üçün nəfəs almaq qədər təbii idi".

1898-ci ildə Peterburq Balet Məktəbinə daxil olur, 1907-ci ildə oranı bitirir və Mariinski Teatrına qəbul olur. Rəqqasə və aktyorun görkəmli istedadı Nijinskini dərhal baş nazir vəzifəsinə gətirdi. Akademik repertuarın bir çox hissələrini ifa etdi və O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova kimi parlaq balerinaların tərəfdaşı idi.

Artıq 18 yaşında Nijinski Mariinski Teatrında tamaşaya qoyulan demək olar ki, bütün yeni baletlərdə əsas rolları oynayırdı. 1907-ci ildə "Armida köşkü"ndə Ağ Qulu, 1908-ci ildə M.M.Fokinin səhnələşdirdiyi "Misir gecələri"ndə Qulu və "Şopiniana"da gənci, bir ildən sonra isə "Qasırğa" rolunu oynayıb. N.G.Leqatın quruluşunda Driqonun "Talisman" baleti.

Buna baxmayaraq, 1911-ci ildə Nijinski, "Jizelle" baletində çıxış edərək, A. N. Benois tərəfindən hazırlanmış eskiz üzrə hazırlanmış yeni kostyumu könüllü olaraq geyindiyinə görə Mariinski Teatrından qovuldu. Səhnəyə yarıçılpaq daxil olan aktyor qutularda oturan hökmdar ailə üzvlərini əsəbiləşdirib. Hətta bu vaxta qədər onun rus baletinin ən məşhur rəqqasələrindən biri olması onu işdən çıxarılmaqdan qoruya bilməzdi.

Yekaterina Sergeevna Maksimova(1 fevral 1939 - 28 aprel 2009), rus sovet və rus balerinası, baletmeyster, xoreoqraf, müəllim, SSRİ xalq artisti.

Bu unikal balerina otuz beş il səhnəni tərk etmədi. Bununla belə, Maksimova bu gün də baletlə bağlıdır, çünki o, Kreml Balet Teatrının müəllim-məşqçisidir.

Ekaterina Maksimova, müəllimi məşhur E.P.Gerdt olduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbində xüsusi təhsil aldı. Hələ tələbə ikən Maksimova 1957-ci ildə Moskvada keçirilən Balet Rəqqaslarının Ümumittifaq Müsabiqəsində birinci mükafata layiq görülüb.

O, 1958-ci ildə incəsənət xidmətinə başlayıb. Kolleci bitirdikdən sonra gənc balerina Böyük Teatra gəldi və 1988-ci ilə qədər orada çalışdı. Kiçik, ideal şəkildə qurulmuş və təəccüblü plastik, o, təbiətcə klassik rollar üçün nəzərdə tutulmuşdu. Lakin tezliklə məlum oldu ki, onun imkanları həqiqətən sonsuzdur: o, həm klassik, həm də müasir partiyaları eyni parlaqlıqla ifa edir.

Maksimovanın uğurunun sirri onun bütün həyatı boyu təhsilini davam etdirməsindədir. Məşhur balerina G.Ulanova zəngin təcrübəsini onunla bölüşüb. Məhz ondan gənc balet aktrisası dramatik rəqs sənətini öz üzərinə götürdü. Təsadüfi deyil ki, o, bir çox balet aktyorlarından fərqli olaraq, balet televiziya tamaşalarında bir sıra rollar oynayıb. Maksimovanın iri gözlü qeyri-adi ifadəli siması komediya, lirik və dramatik rolların ifasında ən incə nüansları əks etdirirdi. Bundan əlavə, o, təkcə qadın deyil, həm də kişi rollarında, məsələn, "Çapliniana" balet tamaşasında da parlaq şəkildə uğur qazandı.

Sergey Mixayloviç Lifar(2 (15) aprel 1905 - 15 dekabr 1986), rus və fransız rəqqas, xoreoqraf, müəllim, kolleksiyaçı və rəssam.

Sergey Lifar Kiyevdə böyük məmur ailəsində anadan olub, anası məşhur taxıl taciri Marçenkonun ailəsindən olub. O, ilk təhsilini doğulduğu şəhərdə alıb, 1914-cü ildə Kiyev İmperator Liseyinə daxil olub və burada gələcək zabit üçün lazım olan təhsili alıb.

Eyni zamanda, 1913-1919-cu illərdə Lifar Taras Şevçenko Konservatoriyasında fortepiano dərslərində iştirak edib. Ömrünü baletə həsr etmək qərarına gələrək 1921-ci ildə Kiyev operasının Dövlət İncəsənət Məktəbinə (rəqs sinfi) daxil olur və B.Nijinskanın studiyasında xoreoqrafik təhsilin əsaslarını alır.

1923-cü ildə müəllimin tövsiyəsi ilə dörd şagirdi ilə birlikdə Lifar S.P. Diaghilev. Sergey müsabiqəni keçərək məşhur komandaya daxil olmağı bacardı. O vaxtdan naşı həvəskarın peşəkar rəqqasə çevrilməsinin çətin prosesi başlayır. Lifara məşhur müəllim E.Cecchetti dərs verib.

Eyni zamanda, o, peşəkarlardan çox şey öyrəndi: axı, Rusiyanın ən yaxşı rəqqasları ənənəvi olaraq Diaghilevin truppasına gəlirdilər. Bundan əlavə, öz ideyalarına sahib olmayan Diaghilev yerli xoreoqrafiyada olan ən yaxşıları diqqətlə topladı, George Balanchine, Mixail Fokine axtarışlarını dəstəklədi. Ssenoqrafiya və teatr dekorasiyasına məşhur rus rəssamları cəlb olunub. Buna görə də tədricən "Rus Baleti" dünyanın ən yaxşı kollektivlərindən birinə çevrildi.

Maris Liepanın ölümündən bir neçə il sonra onun rəsmlərindən beşinin medalyon şəklində əbədiləşdirilməsi qərara alındı. Onlar Rusiyada italyan ustası D. Montebellonun rəhbərliyi altında hazırlanır və Moskva və Parisdə Liepa xatirə gecələrində satılır. Düzdür, birinci nəşr cəmi yüz - yüz əlli medalyon idi.

V.Blinovun rəhbərliyi altında Riqa Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Maris Liepa Moskvaya N.Tarasovun nəzdində Moskva Xoreoqrafiya Məktəbində oxumağa gəlir. 1955-ci ildə təhsilini başa vurduqdan sonra bir daha tarixi vətəninə qayıtmadı və demək olar ki, bütün ömrünü Moskvada işlədi. Burada o, pərəstişkarları tərəfindən tanınıb və görkəmli balet artisti kimi şöhrət qazanıb.

Kolleci bitirdikdən dərhal sonra Maris Liepa Stanislavski Teatrının truppasına qoşuldu və burada Jeanne D'Arc, Phoebus və Konrad baletində Lionel partiyasını rəqs etdi. Artıq bu hissələrdə onun istedadının əsas xüsusiyyətləri özünü büruzə verirdi - əla texnikanın hər bir hərəkətin parlaq ifadəliyi ilə birləşməsi. Gənc rəssamın işi aparıcı balet mütəxəssislərinin diqqətini çəkdi və 1960-cı ildən Liepa Bolşoy Teatrının kollektivinin üzvü oldu.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) avqust 1872 - 6 dekabr 1971), rus balerina.

Matilda Kshesinskaya miniatür idi, boyu cəmi 1 metr 53 santimetr idi və gələcək balerina arıq dostlarından fərqli olaraq formaları ilə öyünə bilərdi. Lakin, boyuna və balet üçün bir az əlavə çəkiyə baxmayaraq, Kshesinskayanın adı onilliklər ərzində qalmaqalların və "femme fatale" qəhrəmanları arasında təqdim edildiyi dedi-qodu sütununun səhifələrini tərk etmədi. Bu balerina sonuncu rus çarı II Nikolayın (hələ taxtın varisi olanda) məşuqəsi, həmçinin Böyük Hersoq Andrey Vladimiroviçin həyat yoldaşı idi. Onun haqqında fantastik gözəllik kimi danışırdılar, lakin o, yalnız qeyri-adi gözəl fiqurunda fərqlənirdi. Bir vaxtlar Kshesinskaya məşhur balerina idi. İstedad baxımından o, məsələn, Anna Pavlova kimi müasirindən xeyli aşağı olsa da, rus balet sənətində öz yerini tutdu.

Kshesinskaya bir neçə nəsil üçün baletlə əlaqəli olan irsi bədii mühitdə anadan olub. Matildanın atası məşhur rəqqasə idi, imperator teatrlarının aparıcı rəssamı idi.

Ata həm də kiçik qızının ilk müəllimi oldu. Böyük bacısı və qardaşının ardınca Matilda xoreoqrafiya məktəbinə qəbul olundu, bundan sonra o, imperiya teatrlarında uzunmüddətli xidmətə başladı.