Janr modifikasiyası yüksək komediya tartuffe. Molyerin yüksək komediya janrının yaradılması

Klassik dram Avropada barokko dövründə inkişaf etmiş və antik faciə poetikası üzərində qurulmuş, özünəməxsus tərzdə şərh edilən dramdır. Klassik fransız faciəsinin ilk təcrübələri 16-cı əsrin ortalarında meydana çıxır. Pleiades kimi tanınan gənc dramaturqlar və nəzəriyyəçilər məktəbi fransız torpağında qədim faciə və komediya formalarında milli incəsənət əkdi. Faciə onlar tərəfindən “xorlar, yuxular, kabuslar, tanrılar, əxlaqi ifadələr, uzun-uzadı iradlar, qısa cavablar, nadir tarixi və ya pafoslu hadisə, uğursuz bir tənqid, yüksək üslub, şeir, birdən çox olmayan bir əsər kimi müəyyən edilir. gün."

Burada belə bir atavizmi xor kimi görürük, lakin sonrakı inkişafda tez aradan qalxır, lakin zamanın vəhdətinə daha iki vəhdət əlavə olunur. Klassik fransız faciəsinin ilk nümunələri “Əsir Kleopatra” ilə Ronsardın düzgün dediyi kimi, “Yunan faciəsini ilk dəfə fransızcasına çatdıran” Jodel, sirli repertuarla hər hansı barışığa qarşı çıxan Qrevin, Garnier tərəfindən verilir. , Hardy de Vio, Franche-Comte, Meret, Montchretien və s.

Yuxarıda təsvir olunan formalarda klassik faciənin ən görkəmli nümayəndələri dramaturqlar Pyer Kornel (1606-1684) və Jan Rasindir (1639-1699). Erkən Kornel özünün “Sid” əsərində (1636) hələ birliyə riayət etmir və müəmmaları xatırladan ssenari üzrə faciə qurur. Xarakterikdir ki, məzmununda bu faciə hələ də feodal (və təkcə mütləqiyyətçi-nəcib deyil) ideologiyasının elementlərini saxlayır.

Tamaşanın böyük uğuru oldu, buna qarşı Fransa Akademiyası silahlanaraq, qüdrətli kardinal Rişelyenin təhriki ilə buna etiraz etdi. Akademiyanın “The Sid”ə hücumunda klassik faciə üçün tələblər çox aydın şəkildə ifadə edildi. Sidin ardınca Korneilin başqa faciələri də gəldi: Horatsi, Sinna, Polyeukt, Pompey, Rodoqun, uzun müddət Rasinin əsərləri ilə bərabər fransız faciəsinin şöhrətini gücləndirdi.

Molyerin dünya dramaturgiya tarixindəki əhəmiyyəti həqiqətən də çox böyükdür.

Mütərəqqi humanizm ideyaları ilə fransız xalq teatrının ən yaxşı ənənələrini öz yaradıcılığında bir araya gətirən Molyer dramın yeni növünü - “yüksək komediya” janrını yaratdı ki, bu janr öz dövrü üçün realizmə doğru həlledici addım idi.

Katolik irticası İtaliya və İspan İntibahının böyük teatrını darmadağın etdikdən və puritan ingilis inqilabı London teatrlarını yerlə-yeksan edəndən və Şekspiri anathematize etdikdən sonra Molyer yenidən humanizm bayrağını qaldırdı və Avropa teatrını milliliyə və ideologiyaya qaytardı.

O, dramaturgiyanın bütün sonrakı inkişafının yolunu cəsarətlə müəyyənləşdirdi və yaradıcılığı ilə nəinki iki böyük mədəni epoxanı - İntibah və Maarifçilik dövrünü birləşdirdi, həm də tənqidi realizmin bir çox fundamental prinsiplərini gözlədi. Molyerin gücü bilavasitə öz müasirliyinə müraciətində, onun sosial eybəcərliklərini amansızcasına ifşa etməsində, dramatik konfliktlərdə dövrün əsas ziddiyyətlərini dərindən açmaqda, müasir dövrün əsas qüsurlarını təcəssüm etdirən canlı satirik tiplər yaratmaqdadır. zadəgan-burjua cəmiyyəti.

yazı

1660-cı illərin ortalarında Molyer ruhanilərin, zadəganların və burjuaziyanın pisliklərini tənqid edən ən yaxşı komediyalarını yaradır. Bunlardan birincisi Tartuffe, ya da Aldadıcı idi (1664, D667 və 1669-da redaktə edilmişdir). Tamaşa 1664-cü ilin mayında Versalda baş tutan "Sehrli adanın əyləncələri" adlı möhtəşəm məhkəmə şənliyində nümayiş etdirilir. Lakin tamaşa bayramı alt-üst etdi. Avstriya kraliçası Ana Annanın rəhbərlik etdiyi Molyerə qarşı əsl sui-qəsd yarandı. Molyer dini və kilsəni təhqir etməkdə günahlandırılır, buna görə cəza tələb olunur. Tamaşanın tamaşaları ləğv edilib.

Molyer pyesi yeni nəşrdə səhnələşdirməyə cəhd etdi. 1664-cü ilin ilk nəşrində Tartuffe Paris burjua Orqonunun ruhanisi idi, bu yaramaz evinə girir, özünü müqəddəs kimi göstərir, hələ qızı yoxdur - keşiş Tartuffe onunla evlənə bilməzdi. Tartuffe, ögey anası Elmira ilə arvadbazlıq edərkən onu batıran oğlu Orqonun ittihamlarına baxmayaraq, çətin vəziyyətdən məharətlə çıxır. Tartuffe-nin zəfəri birmənalı olaraq ikiüzlülük təhlükəsini sübut etdi.

İkinci nəşrdə (1667; birincisi kimi, bizə çatmadı) Molyer pyesi genişləndirdi, mövcud üçə daha iki pərdə əlavə etdi, burada ikiüzlü Tartuffun məhkəmə, məhkəmə və məhkəmə ilə əlaqələrini təsvir etdi. Polis, Tartuffe Panyulf adlanırdı və Orqonun qızı Marianna ilə evlənmək niyyətində olan dünyəvi bir adama çevrildi. “Aldadıcı” adlanan komediya Paşolfun ifşası və şahın tərənnümü ilə yekunlaşıb. Bizə çatan son nəşrdə (1669) ikiüzlü yenə Tartuffe, bütün tamaşa isə “Tartuffe, ya da Aldadıcı” adlanırdı.

Kral Molyerin oyununu bilirdi və onun ideyasını bəyənirdi. Tartuffe uğrunda mübarizə aparan Molyer Krala ilk müraciətdə komediyanı müdafiə etdi, özünü allahsızlıq ittihamlarından müdafiə etdi və satirik yazıçının sosial rolundan danışdı. Padşah tamaşaya qoyulan qadağanı götürmədi, ancaq quduz müqəddəslərin “təkcə kitabı deyil, həm də onun müəllifi, iblis, iyrəncliklə dolu bir şey yazan allahsız və azad adamı yandırmaq” məsləhətinə qulaq asmadı. müqəddəs funksiyalar üzərində kilsə və dini ələ saldığı oyun” (“Dünyanın ən böyük kralı”, Dr. Sorbon Pier Roulletin broşürü, 1664).

Tamaşanın ikinci nəşrində tamaşaya qoyulmasına icazəni padşah şifahi olaraq, tələsik, orduya gedəndə vermişdi. Premyeradan dərhal sonra komediya Parlamentin sədri (ən yüksək məhkəmə orqanı) Lamoignon tərəfindən yenidən qadağan edildi və Paris arxiyepiskopu Perefix bütün parishionerlərə və ruhanilərə “təhlükəli tamaşa təqdim etməyi, oxumağı və ya dinləməyi qadağan edən bir mesaj yayımladı. ” aforozun ağrısı altında.

Tartuffe universal bir qüsur kimi ikiüzlülüyün təcəssümü deyil, sosial cəhətdən ümumiləşdirilmiş bir tipdir. Təəccüblü deyil ki, o, komediyada tək deyil: onun qulluqçusu Loran, pristav və yaşlı qadın – Orqonun anası xanım Pernel ikiüzlüdür. Hamısı öz yaramaz əməllərini təqvalı çıxışlarla ört-basdır edir, başqalarının davranışlarına ayıq-sayıq baxırlar. O, Orqonun evində yaxşı məskunlaşıb, burada sahibi nəinki xırda şıltaqlığını təmin edir, həm də ona zəngin varis olan qızı Mariannanı həyat yoldaşı kimi verməyə hazırdır. Orqon ona bütün sirləri verir, o cümlədən ittiham sənədləri olan qiymətli qutunun saxlanmasını ona həvalə edir. Tartuffe incə psixoloq olduğu üçün uğur qazanır; inandırıcı Orqonun qorxusu ilə oynayaraq, sonuncunu ona hər hansı sirri açmağa məcbur edir. Tartuffe öz məkrli planlarını dini arqumentlərlə örtür. O, gücünü yaxşı bilir və buna görə də pis meyllərini cilovlamır. O, Mariannanı sevmir, o, onun üçün sadəcə qazanclı gəlindir, Tartuffun şirnikləndirməyə çalışdığı gözəl Elmira onu valeh edirdi. Onun kazuistik mülahizələri Elmiranı qəzəbləndirir, əgər xəyanət heç kim bilmirsə, günah deyil. Gizli görüşün şahidi olan Orqonun oğlu Damis, yaramazı ifşa etmək istəyir, lakin o, özünü ləkələmək və guya qeyri-kamil günahlara görə tövbə etmək pozasını götürərək, Orqonu yenidən öz himayədarına çevirir. İkinci görüşdən sonra Tartuffe tələyə düşəndə ​​və Orqon onu evdən qovduqda, o, öz azğın, korrupsioner və eqoist xarakterini tam nümayiş etdirərək qisas almağa başlayır.

Lakin Molyer təkcə ikiüzlülüyünü ifşa etmir. Tartuffe-də o, mühüm bir sual qoyur: Orqon niyə özünü bu qədər aldatmağa icazə verdi? Onsuz da orta yaşlı, açıq-aydın axmaq deyil, güclü xasiyyətli və güclü iradəli bu adam geniş yayılmış təqva dəbinə boyun əydi. Orqon Tartuffe-nin dindarlığına və “müqəddəsliyinə” inanırdı və onu özünün mənəvi müəllimi kimi görür. Lakin o, Tartuffe-nin əlində piyadaya çevrilir və Tartuffe utanmadan bəyan edir ki, Orqon ona “öz gözlərindənsə” inanmağa üstünlük verir. Bunun səbəbi Orqonun hakimiyyətə boyun əyməklə tərbiyə olunan şüurunun ətalətidir. Bu ətalət ona həyat hadisələrini tənqidi şəkildə dərk etmək, ətrafındakı insanları qiymətləndirmək imkanı vermir.

Sonralar bu mövzu İtaliya və Fransa dramaturqlarının diqqətini cəlb etmiş, onu milli və məişət xüsusiyyətlərindən məhrum, tövbə etməyən günahkar haqqında əfsanə kimi inkişaf etdirmişdir. Molyer baş qəhrəman obrazının dini-əxlaqi yozumundan imtina edərək, bu məşhur mövzuya tamamilə orijinal şəkildə yanaşırdı. Onun Don Juai adi bir dünyəvi insandır və onun başına gələn hadisələr onun təbiətinin xüsusiyyətləri, məişət ənənələri və ictimai münasibətləri ilə müəyyən edilir. Tamaşanın əvvəlindən öz qulluqçusu Sqanarel tərəfindən "yerin indiyə qədər daşıdığı bütün yaramazların ən böyüyü, canavar, it, şeytan, türk, bidətçi" kimi təyin olunan Molyerli Don Juan (I. , /), azğın şəxsiyyətinin təzahürü üçün heç bir maneə görməyən gənc bir cəsarətli, dırmıqdır: "hər şeyə icazə verilir" prinsipi ilə yaşayır. Molyer özünün “Don Juan” əsərini yaradaraq, ümumiyyətlə, azğınlığı deyil, XVII əsr fransız aristokratına xas olan əxlaqsızlığı pisləyirdi. Molyer bu cins insanları yaxşı tanıyırdı və buna görə də qəhrəmanını çox etibarlı şəkildə təsvir edirdi.

Komediyanı bir janr kimi qiymətləndirən Molyer bəyan edir ki, o, təkcə faciəyə bərabər deyil, hətta ondan da yüksəkdir, çünki o, “dürüst insanları güldürür” və beləliklə, “pisliklərin aradan qaldırılmasına kömək edir”. Komediyanın vəzifəsi cəmiyyətin güzgüsü olmaq, öz dövrünün insanlarının qüsurlarını göstərməkdir. Bədii komediyanın meyarı reallığın həqiqətidir. Molyerin komediyalarını bədii quruluşuna, komiks təbiətinə, intriqasına və ümumilikdə məzmununa görə fərqlənən iki növə bölmək olar. Birinci qrupa nəsrlə yazılmış bir və ya üçpərdəli, fars süjetli gündəlik komediyalar daxildir. Onların komediyası mövqelər komediyasıdır (The Funny Pretenders, 1659 The Cuckold, 1660; The Evlige of the Cooking Doctor). Digər qrup isə “yüksək komediyalar”dır. “Yüksək komediya” komiksi xarakter komiksidir, intellektual komiksidir (“Tartuf”, “Don Juan”, “Mizantrop”, “Elmi qadınlar” və s.). Yüksək komediya, klassik qaydalara cavab verir: beşpərdəli quruluş, poetik forma, zaman, məkan və hərəkət vəhdəti. O, ilk dəfə orta əsr fars ənənələrini və italyan komediya ənənələrini uğurla birləşdirdi. Parlaq xarakterli ("Arvadlar üçün məktəb", "Tartuf", "Don Juan", "Mizantrop", "Xəsis", "Alim qadınlar") ağıllı personajlar meydana çıxdı. “Scientific Women” (və ya “Scientific Ladies”) hələ də klassik komediya janrının nümunəsi hesab olunur. Müəllifin müasirləri üçün bu vəhşilik idi - qadının ağlını, hiyləgərliyini və hiyləsini açıq şəkildə göstərmək.

"Don Juan".

"Don Juan və ya Daş Qonaq" (1665) Tartuffe qadağasından sonra teatrın işini yaxşılaşdırmaq üçün son dərəcə tez yazılmışdır. Molière, ilk dəfə İspaniyada işlənib hazırlanmış, həzz axtarışında heç bir maneə bilməyən bir azğınlığın qeyri-adi populyar mövzusuna müraciət etdi. Tirso de Molina ilk dəfə olaraq xalq mənbələrindən istifadə edərək Don Juan haqqında, komandir Qonzalo de Ulloanın qızını qaçıran, onu öldürən və məzarının şəklini ləkələyən azad don Juan Tenorio haqqında Sevil salnamələrini yazdı. Molyer baş qəhrəman obrazının dini-əxlaqi yozumundan imtina edərək, bu məşhur mövzuya tamamilə orijinal şəkildə yanaşırdı. Onun Don Juan adi bir dünyəvi insandır və onun başına gələn hadisələr onun təbiətinin xüsusiyyətləri, məişət ənənələri və ictimai münasibətləri ilə müəyyən edilir. Tamaşanın əvvəlindən öz qulluqçusu Sqanarel tərəfindən "yerin indiyə qədər daşıdığı bütün yaramazların ən böyüyü, canavar, it, şeytan, türk, bidətçi" kimi təyin olunan Molyerli Don Juan ( I, 1), qəddar şəxsiyyətinin təzahürü üçün heç bir maneə görməyən gənc cəsarətli, dırmıqlıdır: "hər şeyə icazə verilir" prinsipi ilə yaşayır. Molyer özünün “Don Juan” əsərini yaradaraq, ümumiyyətlə, azğınlığı deyil, XVII əsr fransız aristokratına xas olan əxlaqsızlığı pislədi; Molyer bu cins insanları yaxşı tanıyırdı və buna görə də qəhrəmanını çox etibarlı şəkildə təsvir edirdi.

Dövrünün bütün dünyəvi zərifləri kimi, Don Juan da borclu yaşayır, nifrət etdiyi “qara sümükdən” - nəzakəti ilə məftun etməyi bacardığı burjua Dimanşından borc alır, sonra isə pulunu ödəmədən onu qapıdan bayıra göndərir. borc. Don Juan özünü bütün mənəvi məsuliyyətdən azad etdi. Qadınları şirnikləndirir, başqalarının ailələrini məhv edir, rüsvayçılıqla məşğul olduğu hər kəsi pozmağa çalışır: hər birinə evlənməyi vəd etdiyi sadə ürəkli kəndli qızları, küfr üçün qızıl təklif etdiyi dilənçi, Sqanarelle. kreditor Dimanşın rəftarının bariz nümunəsi .. Ata Don Juan Don Luis oğlu ilə mübahisə etməyə çalışır.

Zəriflik, zəriflik, cəsarət, gözəllik - bunlar həm də təkcə qadınları deyil, qadınları məftun etməyi bilən Don Juanın xüsusiyyətləridir. Polisemantik fiqur olan Sqanarelle (o, həm sadə, həm də fərasətli ağıllıdır) ustadını qınayır, baxmayaraq ki, o, tez-tez ona heyran qalır. Don Juan ağıllıdır, geniş düşünür; o, universal bir skeptikdir, hər şeyə gülür - həm sevgiyə, həm tibbə, həm də dinə. Don Juan filosofdur, azadfikirlidir.

Özünü inandıran qadın düşkünü Don Juan üçün əsas şey həzz almaq arzusudur. Onu gözləyən bədbəxtliklər haqqında düşünmək istəməyərək etiraf edir: “Mən bir dəfə sevə bilmərəm, hər yeni nəsnə məni valeh edir... Tamaşanın əksər hissəsində Don Juanın cəlbedici cəhətlərindən biri də səmimiyyətidir. O, təvazökar deyil, özünü olduğundan daha yaxşı göstərməyə çalışmır və ümumiyyətlə başqalarının fikirlərinə bir az dəyər verir. Dilənçi ilə səhnədə (III, 2), onu doyunca ələ salaraq, yenə də ona “Məsih xatirinə deyil, xeyriyyəçilik üçün” qızıl verir. Bununla belə, beşinci pərdədə onunla təəccüblü bir dəyişiklik baş verir: Don Juan ikiüzlü olur. Yaxşı köhnəlmiş Sqanarelle dəhşət içində qışqırır: "Nə kişidir, nə insandır!" Don Juanın taxdığı möminlik maskası olan iddia, faydalı bir taktikadan başqa bir şey deyil; ona ümidsiz görünən vəziyyətlərdən çıxmağa imkan verir; maddi cəhətdən asılı olduğu atası ilə barışmaq, onun tərk etdiyi Elviranın qardaşı ilə dueldən etibarlı şəkildə qaçmaq. Sosial dairələrindəki bir çoxları kimi, o, yalnız layiqli bir insan görünüşünə sahib idi. Onun təbirincə desək, ikiüzlülük hər hansı bir günahı ört-basdır edən “dəbli imtiyazlı eybəcərliyə” çevrilmiş, dəbdə olan pisliklər isə fəzilət sayılır. Tartuffe-də qaldırılan mövzunu davam etdirərək, Molyer ikiüzlülüyün müxtəlif siniflərdə geniş yayılmış və rəsmi şəkildə təşviq edilən ümumi xarakterini göstərir. Fransız aristokratiyası da bu işdə iştirak edirdi.

“Don Juan”ı yaradarkən Molyer təkcə köhnə ispan süjetinə deyil, həm də faciəli və komik səhnələrin bir-birini əvəz etməsi, zaman və məkan vəhdətinin rədd edilməsi, dil üslubunun vəhdətinin pozulması ilə ispan komediyasının qurulması üsullarına əməl edirdi. (burada personajların nitqi Molyerin hər hansı və ya digər pyesindəkindən daha çox fərdiləşdirilmişdir). Baş qəhrəmanın xarakter quruluşu da daha mürəkkəbdir. Bununla belə, klassisizm poetikasının ciddi qanunlarından bu qismən kənara çıxmasına baxmayaraq, Don Juan bütövlükdə klassik komediya olaraq qalır, onun əsas məqsədi bəşəri pisliklərə qarşı mübarizə, mənəvi və sosial problemlərin formalaşdırılması, ümumiləşdirilmiş, tipik xarakterlərin təsviri.

Giriş

Boyadjiyev Molyer yaradıcılığını tədqiq etməyə, fikrimizcə, əlaqəli mövzuya həsr olunmuş istənilən əsəri bəzəyən, eyni zamanda dramaturqun bütün dünyanın sonrakı dramaturgiya sənəti tarixinə verdiyi yeniliyin əhəmiyyətini anlamağa kömək edən sözlərlə başlayır. . Tədqiqatçı yazırdı: “Dünya teatrı tarixinin salnaməsində beş il - 1664-cü ildən 1669-cu ilə qədər Tartuffe, Don Giovanni, Mizanthrope, Georges Danden və The Xəsis əsərlərinin yazıldığı beş ili yalnız beş il yaradıcılıq dövrü ilə müqayisə etmək olar. "Hamlet, Otello və Kral Lir. Lakin Molyerin tapdığı oyun kompozisiyasının prinsiplərinin təcəssüm olunduğu zirvələrə - Fransanın əyalətinin səyyar səhnələrində yaradıcı axtarış və həyatda öz yerini axtarmaq üçün uzun bir yol qoydu.

Biblioqrafik arayış. Jan-Batist Molyer (əsl adı Pokelin) 1622-ci il yanvarın 15-də Parisdə saray döşəmə ustası ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan teatra olan həvəs oğlanda özünü büruzə verdi. On yaşında o, ilk dəfə Sen-Jermen meydanında komik aktyor Tabarinin tamaşasını görəndə xalq, fars teatrı ilə tanış olur. Buradakı komiks kifayət qədər kobud, primitiv xarakter daşıyırdı. Əxlaqsızlıq, çubuqlarla zərbələr, gülüş doğuran sırf zahiri üsullar, qəhrəmanların avto-təmsilləri, sadələşdirilmiş kompozisiya (qəhrəmanlar yalnız ona görə meydana çıxır və gedirlər ki, hərəkətin sürətli inkişafı bunu tələb edir və s.) - əhəmiyyətli məzmun olmadığı halda - bu xüsusiyyətlərin. Tabarinin farsları Molyerdən əvvəlki komediyaya xas idi.

Buna görə də təəccüblü deyil ki, bir aktrisaya aşiq olan Molyer nə döşəmə ustası, nə də daha çox nüfuzlu hüquqşünaslıq yolu ilə getmədi (1639-cu ildə Klermont Kollecini bitirdi və 1639-cu ildə Klermon Kollecini bitirdi. hüquq lisenziyası). O, özü üçün hündürboy, faciəvi aktyor karyerasını seçdi. Və dostları ilə birlikdə "Brilliant Teatrı"nı qurdu. Məşhur “Burqunski” otelinin aktyorlarından fərqli olaraq aktyorların oyun səviyyəsi aşağı idi. Rəqabətə tab gətirə bilməyən teatr iflas etdi və maliyyə öhdəliklərini üzərinə götürən Molyer hətta borclu həbsxanada da yatdı.

"Brilliant Teatr"ın uğursuzluğu gələcək böyük dramaturqu 12 il yaşayacağı və Fronde adlanan vətəndaş müharibəsinin (1648-1653) dəhşətli dövründə görəcəyi əyalətlərə getməyə sövq etdi. Parisdən gediş Molyerin həyatını iki yerə böldü: yaradıcılığının “əyalət dövrü” və ən yaxşı əsərlərinin yazıldığı “məhkəmə” dövrü (1658-ci ildən). “Əyalət dövrü” yaradılanın bədii əhəmiyyəti baxımından daha az maraqlı olmasına və tədqiqatçılar üçün daha “qaranlıq” olmasına baxmayaraq (xeyli sayda pyes dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb), buna baxmayaraq, onun rolunu aşağılamaq olmaz. Molyer vilayətinin 12 ili təcrübə toplamaq, yaradıcılıq istiqamətlərini müəyyən etmək, eləcə də Molyerin dünya teatr tarixində fundamental yeniliklərindən biri olan həmin böyük islahat üçün hazırlıq dövrüdür.

Molière aktyordur. Molyer yaradıcılığının ən mühüm xüsusiyyəti tədqiqatçılar tərəfindən onun aktyorluğa yaxınlığı kimi qəbul edilir. Doğrudan da, “Brilliant Teatr”da o, aktyor kimi başlayıb. Əyalət dövrü dramlarında özünəməxsus obrazları canlandırır. Məlumdur ki, iddialı sənət və onun nümayəndələri haqqında məşhur satirada - "Məzəli iddiaçılar" - Sqanarelle maskası altında gizlənir. Molyer artıq məşhur dramaturq olanda Fransa Akademiyası ona akademik vəzifə təklif etmişdi, ancaq teatr fəaliyyətini dayandırmaq şərti ilə. Lakin Molyer bu şərti yerinə yetirmək istəmədi. Bütün bu faktlar onu göstərir ki, onun üçün teatr aləmində aktyor kimi olması da əsas idi.

Mənfur aktyorluq peşəsinə bu qədər qızğın münasibətin səbəbi nədir? Boyaciyev pyes üzərində işlədiyi əsərdə Molyer üçün vacib olanı göstərir, yəni səhnədə canlı təcəssümdən kəsilmiş əsərin “baş”, süni yazısı dramaturq üçün ağlasığmaz idi. Tamaşaçıların real vaxt reaksiyası Molyerin aktyorluq işinə onun “məhsulunun” “keyfiyyətinə nəzarət” statusu verdi. Beləliklə, dram böyük miqdarda mücərrədliyini itirmiş, səhnə reallığına və onun real iştirakçılarına daha yaxın olmuşdur. Təsadüfi deyil ki, Molyerin komediyaları ətrafında hələ də onlarda “aktyorluq” və aktual dramatiklik nisbəti ilə bağlı mübahisələr gedir.

Molyer dramının məhkəmə xarakteri. Molyerin yaradıcılığından danışarkən onun saray komediyaçısı olduğunu nəzərə almaq lazımdır. Fransanın ən parlaq monarxlarından biri olan, "Dövlət mənəm" ifadəsinə sahib olan XIV Lüdovikin sarayında işləmək müəllifin yaradıcılığında xüsusi iz buraxa bilmədi. Tsebrikova çoxsaylı əlamətlərə istinad edir ki, kralın əmri ilə Molyer üçün konkret şəxslərə qarşı yönəlmiş hərəkətləri komediyaya daxil etmək qeyri-adi deyildi (məsələn, “Dözülməz” dramında Soiskur məhkəməsində).

Bütöv bir əmlak da ifşa oluna və lağa qoyula bilərdi. Ən parlaq nümunələrdən biri Tartuffun sonu, komediyanın faciəvi sonu Kralın (günəşin) görünməsinə və sarsılmış ahəngdarlığı bərpa edən fərmanına imkan verir. Bədii yaradıcılığın zirvəsi olan bu dram öz müəllifinin şəxsi taleyinin əlində oynadı: kral “dövlət daxilində dövlət” olan ruhani mülkünə qarşı hücuma yaltaqlandı və bununla da monarxı onunla hesablaşmağa məcbur etdi. öz maraqları.

Molyerin pyeslərinin dramatik orijinallığı müəllifin ən çətin tapşırığın həlli idi - kral zarafatı olaraq qalaraq, moralist rolunu bu rolla birləşdirmək. "Tartuffe" nin sonu ilə bağlı sual olduqca mübahisəlidir.

Məhkəməyə yaxınlıq Molyerin komediyalarının 2 qrupa bölünməsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi: ədəb komediyaları və balet və rəqslərlə komediya komediyaları. Sonuncular sırf əyləncəli olmalı idi, öz növbəsində həm tam baletlərə, həm də ayrıca balet əlavələri olan hadisə pyeslərinə bölünürdü. Məlumdur ki, XIV Lüdovik baleti çox sevirdi və buna görə də bəzi tamaşalarda kral və saray əyanları bir müddət iştirakçı kimi aksiyaya cəlb oluna bilirdilər.

“Könülsüz evlilik”də balet və fars elementləri birləşdirilir. "Elis şahzadəsi" balet intermediyaları psevdoantik lirik-pastoral süjetə daxil edilir. Bu əsərlərdə Molyerin balet elementindən istifadəsində bölgü göstərilir.

Balet-komediyanın 1-ci növü (“Şəfaçıya məhəbbət”, “Cənab de Prusonyak”, “Filişt əsilzadə”, “Xəyali xəstə” və s.) süjetli, möhkəm pyeslərin əhəmiyyətini saxlayır. Baxmayaraq ki, təbii ki, bu qrup daxilində bədii ləyaqət homojenlikdən uzaq idi. Balet tipli əsərləri onun süjet dramlarından daha şərti, süni adlandırmaq olar.

Moliere tərəfindən satirik. Tsebrikova iddia edir ki, Molyerin komediyası ədəb-ərkan satirasıdır, lakin “başqa cür ola bilməzdi”. O, yalnız “pisliyin təzahür formalarını” məsxərəyə qoyan Molyeredən əvvəl fransız komediyası ilə əxlaqi komediya arasında kəskin ziddiyyəti vurğulayır, Molyerenin mahiyyətinə qədər nüfuz etməyə çalışan komediya “dünyaya görünməyən göz yaşlarını” ortaya qoyur.

Həqiqətən də, Molyerenin komediyası, komediyadan farsa uyğun ayrılma ehtimalı ilə diqqəti müxtəlif səbəblərdən dünya üçün yararsız hala gətirən parlaq bir xarakterə yönəltdi. Qəhrəmanın buna yararsızlığına görə dünyanı çevirin - romantik istiqamətə xas olan bir üsul (romantiklər Molyeri böyük sələflərdən biri adlandırırlar). Baxmayaraq ki, təbii ki, belə bir qəhrəmanın taleyinə faciəvi baxış Molyere yaddır. Məqsədini pislikləri məsxərəyə qoymaqda görürdü.

Şekspirin və Lope de Veqonun həyatın sevinci, hədə-qorxu hissi ilə seçilən qəhrəmanları ilə müqayisədə Molyerin qəhrəmanları tragikomik gülüşün tez-tez səsləndiyi satirik başlanğıclı komediyada yerləşdirilir. Molyerin komediyalarında yalnız satirik (“nəsr”) gülüş görən Hegel bunun nə olduğunu yaxşı izah edir: “Burada nəsr fərdlərin öz məqsədlərinə son dərəcə ciddiliklə yanaşmalarına əsaslanır”, onlar “başqasının gülüş obyekti kimi çıxış edirlər”. " . Başqa sözlə, Molyerin pyesləri karnaval başlanğıcını (lağ edənin gülənlə birlikdə güldüyü zaman) deyil, satirik başlanğıcı nəzərdə tutur.

Bütün bunlara baxmayaraq, Lunaçarski Molière obrazlarını iki şəkildə şərh etmək üçün əvvəlcə yaradılmış fürsəti qeyd etdi. O, "Xəsis" rolunu oynamağın müxtəlif konsepsiyalarına istinad etdi: həm ruhdan düşmüş Plyuşkin kimi, həm də yaxşı xasiyyətli qoca axmaq kimi.

Molyerin komiksi uyğun tərzdə ifadə edilmişdir. Bura ibadət (ilahidən gülüşlə istifadə, uca və alçaqın təzadı) və qulaq asmaq və “biri yerinə”, “tanınma-tanmama” üsulları daxildir.

Timoxin "Satirikon"u, eləcə də Roma komediyalarını qədim mifologiyanın qəhrəmanlarının, tanrıların, təlxək kontekstində, eləcə də onlara təlxək çağırışlarının xatırlanmasını nəzərdə tutan ən qədim söyüş texnikasından istifadə edir. Qeyri-adekvat kontekstdə müqəddəsin qeyd edilməsi uyğunsuzluq göstərir, komik effekt yaradır.

Təhsili sayəsində "incə zövq" dairələrində hərəkət etmək imkanı qazanan Molyer qədim istinadı - yüksək faciənin bu "məcburi" elementini necə çevirməyi mükəmməl hiss etdi ki, komediya ilk şəxsləri itirməsin. qazlarda dövlətin. Frozina “Xəsis”də Eneyanın Troyadan uçuşunu əks etdirən rəsm əsərini təsvir edir və o, qısa hekayəsinin kompozisiyasını çox uğurla qurmağı bacarır. Bundan əlavə, onun baxışlarının “diqqəti” Aeneaya deyil, qoca Anxizə yönəlib (“... və bu, onun kimi, oğlunun belində gəzdirdiyi zəif qoca Anchises”) .

Dinləmə fars janrının atributudur. “Tartuf”da onunla bir neçə dəfə qarşılaşırıq (Dorina Orqonun Qızla söhbətini eşidir, Orqon masanın altında gizlənir, burada ikiüzlü haqqında bütün həqiqətlər onun qulağına verilir).

Başqa bir texnika "birinin yerinə digəridir". Bu halda tamaşaçının gözlədiyi nəticə gözlənilməz olur. Hərəkət gülünc çaşqınlıq xarakteri alır, məntiqi ardıcıllığını itirir, bununla da gülüş doğurur. Dorina ilə Orqonun (Tartuffe) söhbətində eyni ironik konstruksiya 4 dəfə təkrarlanır. Dorina məşuqənin xəstəliklərindən danışır, bundan sonra Orqon soruşur: "Bəs Tartuffe?", O, asılı bir insanın həyatının bütün cazibədarlığı haqqında cavab alır. "Yazıq adam!" Orqon cavab verir.

Molyerin komediyalarının sinkretizmi. Molyerin komediyaları komediya janrının sinkretizmindən xəbər verir. Bu yeni sintezdə personajlar komediyasının, situasiyalar komediyasının xüsusiyyətləri, eləcə də fars elementləri iç-içədir. Personaj komediyasının xüsusiyyətləri onun “yüksək” komediyaları üçün xarakterikdir, ikinci ikisi isə daha çox bir və üç pərdəli komediyalara aiddir.

Baxmayaraq ki, bu heç də o demək deyil ki, Molyerin komediyalarının qəhrəmanlarının öz varlığı ilə verdiyi yüksək suallar fars elementlərə müraciət etmədən həll olunub. Məsələn, Tartuffe-də tədqiqatçılar hər üç komediya növünün xüsusiyyətlərini vurğulayırlar. Süjetin əsasında Tartuffun ikiüzlülüyünün dayanması personajların komediyasına işarədir. Onun başqa əlamətlərini də əlavə etmək olar: Damis və Dorina ilə söhbətində xanım Parnelin axmaqlığı (ev təsərrüfatlarını mütləq səmimiyyəti ilə kobudluqda və böyüklərə hörmətsizlikdə ittiham edir), Dorinanın iffəti və s. Artıq bəhs edilmiş, komik mübahisələr və söyüşlər, oyun sonunda masanın altına girən Orgon.

Aksiyanın da parlaq xarakterə görə inkişaf etdiyi “Don Juan”da sitkomun bir çox xüsusiyyətləri var. Böyük əksəriyyəti şanssız Sganarelle ilə əlaqələndirilir (Ragotin hiss olunmadan qabları ondan və bir çox başqalarından uzaqlaşdırır).

Müxtəlif tədqiqatçılar sinkretizmin fərqli bir növünə işarə edirlər: onlar Molyerin komediyalarının yüksək ləyaqətini vurğulayırlar, çünki çoxsaylı dramatik ənənələrdən ən yaxşısını mənimsəmişlər. Boyadjiyev mənbələr arasında dramaturqun, çox mütaliə edən bir insanın adını çəkir ki, o, artıq gəncliyində qədim “Əşyaların təbiəti haqqında” poemasını, italyan, ispan və Roma dramlarını tərcümə edib. Timokhnun tədqiqatları əsasən "Xəsis" komediyasını və müxtəlif qədim pyesləri, o cümlədən Plaut, Terens, Menanderi müqayisə etməyə həsr edilmişdir. Alim öz tədqiqatında böyük Molyer komediyalarında təcəssüm tapmış həm Roma, həm də yunan dram qurma üsullarını izləyir. Fransız xalq teatrının materialı Molyerin “yüksək komediya”sı üzərində işinin açarı kimi başa düşülməlidir.

Molyerin dünya dramaturgiya tarixindəki ən mühüm rolu ondan ibarətdir ki, o, klassik teatrın qəhrəmanlarına meydan oxuyaraq səhnəyə yenilərini: qəhrəmanları, müəyyən əxlaqın təmsilçilərini çıxarıb. Molyerdən əvvəlki faciənin qəhrəmanları sözün əsl mənasında, elə bir qəhrəmanda “sanki hakim olan ehtirasdan başqa heç bir ünsür yox idi” qəhrəmanlardır. Molyer xarakterik, danışıq qabiliyyətinə malik qəhrəman yaradır: ikiüzlülük və həssaslıq (Tartuffe), eqoizmin və şəxsi həzzlərə susuzluğun təcəssümü olan Don Juan, Puşkinin "Xəsisdir və yalnız" polemik ifadəsi olan Xəsis. "məlumdur. Qəhrəmanın bu xarakter xüsusiyyətində bəxş olunmasında dramaturqun əsərlərinin şəksiz ləyaqətini, komediyaçı Molyerin özünəməxsusluğunu, ənənə perspektivində isə psixoloji metodun inkişafına təkan (əlbəttə, hərçənd) görürsən. Molyerin komediyalarında psixologizmdən danışmaq tarixən yanlışdır).

Xalq farsından yüksək komediyaya gedən yol asan deyildi. Məlumdur ki, əgər faciənin yaradılması nəzəri əsasa söykənə bilirsə (bu ənənənin başlanğıcı Aristotelin “Poetika”sındadır), o zaman komediya empirik, sınaq və səhv yolu ilə yaradılır. 17-ci əsrdə Lope de Veqanın "Bu gün komediya yazma sənəti" əsəri peyda olur. Bunun özü də komediya janrının inkişafının yeni yolları ilə bağlı ortaya çıxan problemdən xəbər verir.

Maraqlıdır ki, Molyer ömrünün uzun illərində faciələr səhnələşdirib, hətta Brilliant Teatrı dağılandan sonra da uzun müddət seçdiyi istiqaməti dəyişməyib. Timoxin burada Molyerin orijinal münasibətini qədim modelə əsaslanan yeni komediya forması axtarışında görür. Molyerin klassik poetikasının xüsusiyyətləri bunlardır: bu, hiss və vəzifə problemidir (indi mənfi personajlar da ona bəxş olunur), həm də qədim "maşından tanrı" texnikasıdır. Gözlənilməz xilaskarlar Tartuffe-də kralın zabiti və Xəsisdə Anselmdir. The Tradesman in the Nobility-də əvvəllər təqdim olunan qəhrəmanlar xilaskar statusunu alırlar. Mizantropda bu texnika baş vermir və buna görə də personajlar həqiqətən pafoslu olurlar.

Molyerin komediyalarında bədii xüsusiyyətlər.

kompozisiya xüsusiyyətləri. Molyerin yüksək komediyasında hərəkət adətən 5 pərdədən ibarətdir (“Tartuf”, “Don Juan və ya daş qonaq”, “Mizantrop”, “Xəsis”, “Zadəgan tacir”) faciə. O, ənənəvi ekspozisiyadan, açılışdan, kulminasiyadan və denouementdən istifadə etməklə tikilir və onların düzülüşü də ənənəvidir. Süjet və ekspozisiya hərəkətin birinci yarısına düşür, dördüncü pərdə kulminasiya ilə taclanır, beşincisi isə denoumentlə taclanır.

Qəhrəman yalnız başqalarının ağzından bəlli olduqdan sonra meydana çıxır. Beləliklə, Tartuffe, Dorina evdəki real vəziyyəti təsvir edərkən, əksinə, daha ayıq şəkildə davam edən baş personajla bağlı Madam Parnel və ailə arasında mübahisə ilə başlayır. “Don Juan”da birinci pərdə Sqanarelle ilə Quzmanın Tartuffe haqqında söhbəti ilə başlayır. Xəsisdə Harpaqon görünməzdən əvvəl Valer Elizanın atasının "dəhşətli xəsisliyindən" danışır. Komediya proloqunda başqalarının sözlərindən qəhrəmanla tanışlıq Molyer metodunun xüsusiyyətidir; başlıq xarakterinin təqdimatının aparıldığı ilk aktı "uzatılmış monoloq" adlandırmaq olar.

Antik komediya öz proloqunda “gələcək”ə, Molyer isə keçmişə açılır. Timoxin qədim komediyadan müasir dövrün komediyasına gedən yolda Molyerin yaradıcılığında bu dönüşün taleyüklü rolundan yazır ki, burada nə keçmişə, nə də gələcəyə qayıdış yoxdur, nə də qəhrəmanların birbaşa səhnəyə çıxmasından əvvəl təqdim olunur. .

Timoxin simmetriyanın qəbuluna da işarə edir. "Xəsis"də Harpaqon həm Valeranı, həm də Jakı hakim adlandırır və qəhrəmanların çağırışında eyni nitq konstruksiyalarından istifadə olunur.

Şəkillərin aşkarlanması texnikaları. Molyer öz komediyalarında obrazları bir neçə yolla açır: - hərəkət (və ya onun qeyd edilməsi) vasitəsilə; - nitq vasitəsilə, - əlavə vasitələrin (nitq xüsusiyyətləri, əşyalar, mühit, müəllif şərhi və s.) köməyi ilə. Onların hər birini nəzərdən keçirək.

Xəsisdə Harpaqon bir neçə dəfə bağçaya qaçır və onun basdırılmış qutusunun bütöv olub-olmadığını yoxlayır. Burada Timoxin mühüm hadisəni (döyüş, qətl və s.) səhnədən kənara çıxaran yunan faciəsi ilə paralellər görür. Beləliklə, Molière azaldılmış, komediya təqdimatında qədim dramatik üslubdan istifadə edir. Digər misalları da sadalamaq olar: Tartuffe'nin şəhvətliliyi onun Elmira ilə görüşməsindən aydın görünür, Don Giovanni xarakteri çoxsaylı cazibələrdən irəli gəlir. Demək olar ki, fəaliyyət vasitəsilə səciyyələndirmə Molyer tərəfindən ən çox axtarılan vasitələrdən biridir.

Qəhrəmanların çox kiçik əməlləri xarakter yaratmağa xidmət edir. Məsələn, Harpaqon şamları söndürür, bununla da həqiqi xəstəliyə, xəsisliyə çevrilən qənaətcilliyini nümayiş etdirir. Müqəddəs Tartuffe xeyirxahının arvadının əlindən tutur, yaylığını hiss edir, əlini onun dizlərinə qoyur. Xanım Parnel əxlaqının sadəliyinə onun təkcə dramın birinci pərdəsindəki məişətlə təfərrüatlı söhbəti deyil, həm də müəllifin qeydi (“Flepotun üzünə sillə vurur”) xəyanət edir.

Nitq vasitəsilə xarakterləşdirmə (monoloqlar və dialoqlar) b O personajı təsvir etməyin daha çox yolu. Dialoqun fundamental dəyəri ondan ibarətdir ki, o, qəhrəmanı ətraf mühitlə əlaqələndirir, monoloq isə ona özü ilə harmoniya tapmağa, vəziyyətini qiymətləndirməyə, özünü əks etdirməyə imkan verir. Molyerin komediyaları, Timoxinin yazdığı kimi, öz xüsusi harmoniyası ilə fərqlənir, hər iki üsulu birləşdirir. Artıq deyilib ki, Molyerin komediyalarında ilkin dialoq tamaşaçıya baş qəhrəmanla tanış olmaq imkanı verir. Tartuffe-nin ön sözündə müəllif belə bir texnikanın məqsədəuyğunluğundan açıq şəkildə danışır: “Həqiqətən təqvalı bir insana çıxardığım münafiqə qarşı çıxmaq üçün bütün imkanlarımdan istifadə etdim və hər cür səy göstərdim. Bu məqsədlə mən iki əməl sərf etdim ki, öz yaramazlarımın zühurunu hazırladım”..

Tartuffe və Don Giovanni monoloqları təkcə bədii deyil, həm də sosial-mədəni əhəmiyyətə malikdir. Molyerin tipləri müasir oxucuya keçmişin həyatı haqqında müəyyən anlayışı çatdıran, onu sanki tarixi kontekstdə təqdim edən dövrünün kadrlarıdır. XVII əsr intibah meyllərinin davamı kimi özündən əvvəlki orta əsrlərə bənzəyir ki, insan bir vəhdət kimi qəbul edilir, lakin vəhdət axtarışının müxtəlif üsullarla aparılması aspekti ilə fərqlənir. Orta əsrlər insanı kilsənin istifadə obyekti kimi başa düşür, insanın iki səviyyəli təbiəti problemli məsələ deyil. İntibah, Petrarkanın simasında sual verdi özəl insanın arzuları (“Mənim sirrim”) vəhdət və bənzərsizlik məfhumlarının əlaqəsində davam edir.

Tartuffe Don Giovannidən heç də az olmayan dövrünün simasıdır. O, monoloquna “Nə qədər təqvalı olsam da, kişiyəm” ifadəsi ilə başlayır.

Sənin sehrinin gücü isə, inanın mənə

Ağlın təbiət qanunlarına tabe olması.

Səmavi sevinc üçün boş şeyləri rədd etmək

Bununla belə, xanım, mən cisimsiz mələk deyiləm.

Beş sətir daxilində eyni fikir üç dəfə dəyişir: Tanrının mövcud olan hər şeyə nisbətdə ölçülməz böyüklüyü insana əlçatmaz ideala can atmamaq hüququ verir. Bu, onun əllərini açır və onu bütün məsuliyyətlərdən azad edir. Molyer təkcə münafiqin xarakterini deyil, həm də artıq özünü iyerarxik quruluş vasitəsilə düşünən dövrün insanını, təbiilik və şəxsiyyət anlayışlarının köməyi ilə belə parlaq şəkildə ələ keçirmişdir.

Don Juan fiquru daha bir zaman böhranı ilə bağlıdır. Şəxsən özünü düşünən insan quruluş və forma alır, onun üçün özünü reallaşdırmaq sahələri - sosial sfera açılır. Ancaq ziddiyyətlər dərhal üzə çıxır ki, onlardan biri də sevgidir. 12-ci əsrdə Klermonlu Bernard məhəbbəti Tanrı ilə insanın görüşmə nöqtəsi kimi elan edərək, məşhur bibliya müddəasının ətrafında yaranan mübahisəyə istinad edərək “insan Allahın surətində və surətində yaradılıb”. “Sevdiyim kimi sev” ifadəsindən başlayaraq o, başında Tanrı olan “sevgi nərdivanı” ideyasını formalaşdırır. Amma hər hansı başqa məhəbbət, o cümlədən kişinin qadına sevgisi yad bir şey kimi tanınmır, əksinə, sevginin ən uca obyektinə - Tanrıya yüksəliş yolunda bir addımdır.

Bu qurğular trubadurlar üçün əhəmiyyət kəsb edir. Bir insanın bütövlükdə bağlanması kimi sevgi “sən necə sevirsənsə” ifadəsi ilə ifadə olunur. Ancaq bu konsepsiyanın bir qüsuru var idi ki, gec-tez üzə çıxmalı idi. Məhəbbət şəxsi hiss kimi vəzifə anlayışı ilə ziddiyyət təşkil edir və buna görə də eqoist xarakter alır. Bu ziddiyyət 17-ci əsrin əvvəllərində həll edilmədi.

Don Juanın monoloqu şəxsi insan, insan və Tanrı arasında yaranmış uçurumun, yəni orta əsrlərin dini dünyagörüşündən bəhs edir. Burada Tanrını dünyanın mexaniki səbəbi kimi dərk edən Dekartın materialist ideyaları ilə əlaqə hiss olunur. Təsadüfi deyil ki, Don Juan məşhur “İnanıram ki, Sqanarelle, iki dəfə iki dörd edir” deyir, bununla da rəqəmə Kartezyen baxışı təkcə dünyanı tanımağın hansısa ideal yolu kimi deyil, həm də fitri ideya kimi təkrarlayır.

Maraqlıdır ki, Puşkinin Don Juanda tutduğu məhz bu xüsusiyyətlər idi. Lotman "kiçik faciələri" ətraflı araşdıraraq, onlarda əsas faciəvi elementi ardıcıl dövrlərə xas olan dəyərlərin parçalanması kimi ayırır. Don Juan İntibah dövrünün qoyduğu şəxsiyyət anlayışının böhranını təqdim edir (“gecə limondur / Və dəfnə iyi gəlir”).

Don Juanın dünyanı dərk etməsi açıq-aydın Molyeri həm Maturina, həm də Şarlotta ilə eyni vaxtda izahat epizodu yaratmağa sövq edir ki, bu epizoddan Don Juan situasiyanın qalibi kimi çıxır. Qəhrəmanın yerləşdiyi şərtlərin çətinliyi onun tərəfindən qəbul edilməli olan çağırış kimi qəbul edilir. Burada poliloq artıq qəhrəmanı xarakterizə etmək funksiyasını yerinə yetirir.

Söhbətin köməyi ilə təkcə əsas personajlar deyil, həm də ön plandakı personajlarla yanaşı xidmətçilər də səciyyələndirilir. Belə monoloqların bəzən qısa sətirlərə çevrilən mənası komediyanın gedişi üçün vacibdir. Beləliklə, "Tartuffe" nin baş qəhrəmanı qızı ilə söhbətə başlayır, onun ləyaqətini vurğulayır ("sən həmişə mənə həlimliklə tabe oldun"). Mariana atasına cavab verir: “Ata sevgisi mənim üçün bütün nemətlərdən daha əzizdir”. "Xəsis" filmindəki Frosina bir ovçu kimi fəzilətlərindən danışır. Harpaqon pulu bağda basdırmağın düzgün olub-olmadığını müzakirə edir.

Bir kənara monoloji qeydlər də vacibdir. Harpaqon deyir ("heç kəsin diqqətindən kənarda qalmır"): Daha nə var! Oğlum gələcək ögey anasının əllərini öpür, amma o, həqiqətən müqavimət göstərmir. Burada aldatma var?

Molyerin mütləq yeniliyi onun nitqi vasitəsilə personajın xarakteristikasının tətbiqi idi. Gələcək realizm üçün vacib olan bu texnikanı qoydu. Molyer xalq dilindən istifadə edən yüksək janrlı komediya yaratmağa müvəffəq oldu (“Məni izlə, zibil!" ("Tartuffe"), axmaq!(“Don Juan”) və s.) Kobud cavablar nitq növbələri şəklində (“xırdaçılıq üzündən, amma necə qaynadılır!” (“Tartuffe”),

Fransız teatrında bunun üçün xüsusi nitq növbələri nəzərdə tutulduğunda Molyerin mütləq yeniliyi "kobud", birbaşa suallar idi. 1-ci aktda "orta" Harpaqonun 5-ci səhnəsi birbaşa "nə?" soruşur. 2-ci aktda, Tartuffe-nin 2-ci səhnəsində Dorina istehza ilə deyir: “Bəli, yaxşı?”.

Molyerin yeniliyi əşyanın təsviri və onun vasitəsilə qəhrəmanın səciyyələndirilməsidir. Bu cür "İkonik" şeylərə Valeranın kostyumu, həmçinin Qarpoqonun borcalana pul əvəzinə verdiyi şeylərin təsviri daxildir. Pul və onun ətrafında qurulan münasibətlər yeni zamanın xüsusiyyətidir. Onlar əşyalarda saxlanılır, onların seçimi insanın maraqlarını, fəaliyyətini və s. İnsanı onun topladığı şeylər vasitəsilə xarakterizə etmək imkanının özü müasir dövrdə yaranmışdır.

Bir şey öz funksiyasında dəyər olmaqdan çıxır, gündəlik həyata xidmət etməyi dayandırır, xarici bir şeyə - pul saxlamaq üçün bir qaba çevrilir. "Xəsis"də bu problemi izləmək olar. Bununla yanaşı, əşyanın yararsızlığı problemi də ortaya çıxır. Gələcəkdə Balzak qəhvə, qənnadı məmulatları və bir vaxtlar faydalı olan digər məhsullarla dolu olan Qobeskin otaqlarının şəklini çəkəcək.

Molyer ironiya ustasıdır. Cleanthe-nin uzun mənəviyyatlandırıcı monoloquna Orqon cavab verir: "Hər şeyi dedinmi?". Ümumiyyətlə, Tartuffe'deki istehza ən çox Dorinanın daxil edilməsi ilə gətirilir. Bütün ailənin evindən çıxarılması barədə sənədi “xırda-xırda” adlandıranda cənab Loyalın ironiyası kinsizliyə çevrilir.

“Don Juan” elə ilk pərdədən başlayaraq, Sqanarelin əlində enfiye ilə dediyi zaman istehza ilə doludur: “Aristotel nə deyirsə desin, bütün fəlsəfə onunla bərabər, dünyada heç nə tütünlə müqayisə olunmur. " Qəhrəmanın nitqi ironikdir, demək olar ki, həmişə qulluqçu ilə mübahisə oynaq, çılğın rəng alır.

Nəticə. Molyerin dramatik prinsiplərinin orijinallığı çoxşaxəli bir hadisədir. Molyer öz dramatik əsərində saray həyatının öhdəlikləri ilə bağlı olmaqla həm xalq fars teatrının, həm də klassik faciələrin prinsiplərini birləşdirən Böyük Yüksək Komediya müəllifi oldu; burada ispan və italyan dramlarının materialı bədii şəkildə yenidən işlənmişdir. Yeni komediya dilinin və onun yeni təqdimat prinsiplərinin, reallığın yeni təsvir üsullarının müəllifi olan aktyor və dramaturq Molyer dünya ədəbi prosesində komediyanın özünün rolunu öz dövrünün ruhuna uyğun olaraq yenidən düşünmüşdür. “Don Juan”, “Tartuffe”, “Xəsis” və bir sıra başqa personajların faciələrində dövrünün dini, mədəni və fəlsəfi axtarışları və dalana dirənməsi ilə bağlı ən çətin məsələlər öz həllini tapır.

Biblioqrafiya:

1. Maykl Barro. Molyer. Ədəbi həyatı və yaradıcılığı.

2. Brockhauzen və Euphron lüğətində Aleksey Veselovskinin məqaləsi

3. Molyer. Ədəbi ensiklopediyada məqalə.

4. Vl. A. Lukov. Fransız ədəbiyyatı ensiklopediyasında məqalə. Mənşəyindən müasir dövrün başlanğıcına qədər.

5. Boyaciyev. Molyerin Ədəbi Abidələr seriyasında toplanmış əsərlərinə giriş məqaləsi.

6. Tsebrikova Mariya Konstantinovna. Molyer, həyatı və yaradıcılığı, 1888

7. Veselovski Aleksandr Nikolayeviç. Molyere haqqında eskizlər. Don Juan.

8. Timoxin, Vasili Vasileviç. Molyerin “Xəsis” komediyasının poetikası: komediyanın qədim və müasir dövr ədəbiyyatı ilə əlaqəsi. 2003.

Tsebrikova Mariya Konstantinovna Molyer, həyatı və yaradıcılığı, 1888, s. 41

Tsebrikova Mariya Konstantinovna Molyer, həyatı və yaradıcılığı, 1888, s. 38

Timoxin, Vasili Vasileviç. Molyerin “Xəsis” komediyasının poetikası: komediyanın qədim və müasir dövr ədəbiyyatı ilə əlaqəsi. 2003, səh. 173

Molyerin Ədəbi Abidələrdə PSS kitabına giriş məqaləsi, səh. 7

Tsebrikova Mariya Konstantinovna Molyer, həyatı və yaradıcılığı, 1888, s. 26

Timoxin, Vasili Vasileviç. Molyerin “Xəsis” komediyasının poetikası: komediyanın qədim və müasir dövr ədəbiyyatı ilə əlaqəsi. 2003, səh. 126

O, özünü dramaturq yox, aktyor hesab edirdi.

O, “Mizantrop” pyesini yazdı və ona dözə bilməyən Fransa Akademiyası o qədər sevindi ki, ona akademik olmağı, ölməzlik titulunu almağı təklif etdilər. Amma bu şərtlədir. O, aktyor kimi səhnəyə çıxmağı dayandıracaq. Molyer imtina etdi. Ölümündən sonra akademiklər ona abidə ucaltdılar və latın dilində belə adlandırdılar: Onun izzəti sonsuzdur, çünki izzətimizin dolğunluğu onun üçün darıxırıq.

Molyer Kornelin pyeslərini yüksək qiymətləndirirdi. O hesab edirdi ki, faciə teatrda göstərilməlidir. Və özünü faciəli aktyor hesab edirdi. çox savadlı adam idi. Klermont Kollecini bitirib. Latın dilindən Lucretius tərcümə etmişdir. O, cadugər deyildi. Xarici məlumatlara görə, o, komik aktyor deyildi. həqiqətən faciəli aktyorun - qəhrəmanın bütün məlumatlarına sahib idi. Yalnız nəfəsi zəif idi. Tam bir bənd üçün çatışmadı. O, teatra ciddi yanaşırdı.

Molyer bütün süjetləri borc götürdü və onlar onun üçün əsas deyildi. Onun dramaturgiyasına süjet qoymaq mümkün deyil. Əhəmiyyətli olan süjet yox, personajların qarşılıqlı əlaqəsidir.

“Don Juan”ı aktyorların istəyi ilə 3 aya yazdı. Ona görə də nəsrlə yazılır. Onu qafiyə etməyə vaxt yox idi. Molyeri oxuyanda, Molyerin özünün hansı rolu oynadığını anlamaq lazımdır. Çünki o, baş qəhrəman idi. O, aktyorların fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq bütün rolları yazıb. O, truppada görünəndə Laqranj məşhur reyestrini saxlayan. Onun üçün qəhrəmanlıq rolları, Don Juan isə onun üçün rol yazmağa başladı. Molyeri səhnələşdirmək çətindir, çünki pyes yazarkən o, öz truppasının aktyorlarının psixofizioloji imkanlarını nəzərə alırdı. Bu çətin şeydir. Onun aktyorları qızıl idi. Racine ilə Andromache rolunu onun üçün yazacağını vəd edərək onu aldatdığı aktrisaya (Marquise Teresa Duparc) görə mübahisə etdi.

Molyer yüksək komediyanın yaradıcısıdır.

Yüksək komediya - yaxşı olmayan komediya(Arvadlar məktəbi, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Orada müsbət personajlar axtarmağa ehtiyac yoxdur.

Əsilzadələrdəki alverçi yüksək komediya deyil.

Amma onun da farsları var.

Yüksək komediya insanda pisliklər doğuran mexanizmlərə aiddir.

Baş qəhrəman - orgon (Molière tərəfindən ifa olunur)

Tartuffe 3-cü aktda görünür.

Hər kəs bu barədə mübahisə edir və tamaşaçı hansısa nöqteyi-nəzərdən çıxış etməlidir.

Orqon axmaq deyil, bəs niyə Tartuffu evə gətirib ona bu qədər güvənmişdi? Orqon gənc deyil (təxminən 50), ikinci arvadı Elmira isə uşaqları ilə demək olar ki, eyni yaşdadır. Ruhun problemini özü həll etməlidir. Ruhani və dünyəvi həyatı gənc həyat yoldaşı ilə necə birləşdirə bilərsiniz. 17-ci əsr üçün tamaşanın bağlanmasının əsas səbəbi bu idi. Lakin padşah bu tamaşanı bağlamadı. Molyerin krala bütün müraciətləri onun tamaşanın bağlanmasının əsl səbəbini bilməməsi ilə bağlı idi. Və kralın avstriyalı anası Annaya görə bağlayıblar. Kral isə ananın qərarına təsir edə bilməzdi.

69-da öldü və 70-ci ildə tamaşa dərhal oynanıldı. Problem nə idi? Lütf nədir və dünyəvi insan nədir sualında. Arqon kilsədə nəcib paltarda Tartuffe ilə görüşür, ona müqəddəs su gətirir. Orqon bu iki xüsusiyyətin birləşdiriləcəyi bir insan tapmaq arzusunda idi və ona elə gəlirdi ki, Tartuffe belə bir insan. Onu evə aparır və deyəsən dəli olur. Evdə hər şey alt-üst oldu. Molyer dəqiq psixoloji mexanizmə istinad edir. İnsan mükəmməl olmaq istəyəndə idealı fiziki cəhətdən ona yaxınlaşdırmağa çalışır. O, özünü sındırmağa deyil, idealı özünə yaxınlaşdırmağa başlayır.

Tartuffe heç vaxt heç kimi aldatmaz. O, sadəcə olaraq təkəbbür göstərir. Hamı başa düşür. O, axmaqdır, istisna olmaqla Madam Pernelle və Orgone . Dorina - ev qulluqçusu Mariana bu tamaşada yaxşı obraz deyil. Cəsarətlə davranır. Arqonu ələ salır. Cleante - qardaş Elmira Orqonun baldızı

Orqon Tartuffe hər şeyi verir. O, kumirə mümkün qədər yaxınlaşmaq istəyir. Özünüzü kumirə çevirməyin. Söhbət psixoloji azadlıqdan gedir. Super xristian oyunu.

Əgər insan hansısa ideya ilə yaşayırsa, onu heç bir qüvvə inandıra bilməz. Orqon qızını ərə verir. Oğlunu söyüb evdən qovur. Malını verir. Başqasının tabutunu dostuna verdi. Onu fikrindən daşındıran tək Elmira idi. Və sözdə deyil, əməldə.

Bu tamaşanı Molyer teatrında oynamaq üçün saçaqlı süfrədən və kral fərmanından istifadə olunurdu. orada fəaliyyət göstərən varlıq hər şeyi satın aldı. Teatr nə qədər dəqiqdir.

Orqon masanın altında olarkən ortaya çıxan səhnə. Uzun müddət davam edir. Çıxanda isə fəlakət yaşayır. Bu, yüksək komediyanın əlamətidir. Yüksək komediya qəhrəmanı əsl faciə yaşayır. O, indi buradadır. Dezdemonanı boş yerə boğduğunu başa düşən Otello kimi. Baş qəhrəman əziyyət çəkəndə isə tamaşaçılar qəzəblə gülür. Bu paradoksal bir hərəkətdir. Molyerin hər tamaşasında belə bir səhnə olur.

Daha çox əziyyət çəkir Harpaqon qutunun oğurlandığı Xəsisdə (Moliere rolu), tamaşaçı bir o qədər gülməlidir. O, qışqırır - polis! Məni həbs edin! Əlimi kəs! Nəyə gülürsən? O, tamaşaçı ilə danışır. Bəlkə pul kisəmi oğurladınız? Səhnədə oturan zadəgandan soruşur. Qalereya gülür. Bəlkə aranızda oğru var? Qalereyaya üz tutur. Tamaşaçılar isə getdikcə daha çox gülürlər. Və güldükləri zaman. Bir müddət sonra başa düşməlidirlər. Harpaqon onlardır.

Dərsliklərdə finalla bağlı tartuf haqqında cəfəngiyyatlar yazılır. Mühafizəçi kralın fərmanı ilə gələndə yazırlar - Molyer buna dözmədi, pyesdən keçmək üçün krala güzəştə getdi... hər şey doğru deyil!

Fransada kral mənəvi dünyanın zirvəsidir. Bu, ağlın, ideyaların təcəssümüdür. Orqon, səyləri ilə ailəsinin həyatına kabus və viran qoydu. Əgər Orqonu evdən qovsaq, onda bu oyun nədən ibarətdir? Onun sadəcə axmaq olması haqqında. Amma bu, müzakirə mövzusu deyil. Sonu yoxdur. Fərmanla mühafizəçi bir növ funksiya (maşındakı tanrı), Orqonun evində asayişi bərpa etməyə qadir olan bir növ qüvvə kimi görünür. O, bağışlanır, ev ona qaytarılır, tabut və tortu həbsxanaya göndərilir. Evdə asayişi bərpa edə bilərsiniz, ancaq başda deyil. Bəlkə evə yeni bir Tartuffe gətirəcək?.. və biz başa düşürük ki, tamaşa bu insanın həqiqətən dəyişmək imkanı olmadığı halda ideal icad etməyin, bu ideala yaxınlaşmağın psixoloji mexanizmini açır. Adam gülməlidir. İnsan hansısa ideyada dəstək axtarmağa başlayan kimi Orqona çevrilir. Bu oyun bizim üçün pis gedir.

Fransada 17-ci əsrdən bəri gizli bir sui-qəsd cəmiyyəti (gizli birlik cəmiyyəti və ya müqəddəs hədiyyələr cəmiyyəti) var idi, onun başında əxlaq polisi kimi xidmət edən Avstriyalı Anna dayanırdı. ştatda 3-cü siyasi qüvvə idi. Kardinal Rişelye bu cəmiyyəti bilirdi və ona qarşı mübarizə aparırdı və bu onların kraliça ilə münaqişəsinin əsasını təşkil edirdi.

Bu zaman Yezuit ordeni aktiv fəaliyyət göstərməyə başladı. Kim dünyəvi və mənəvi həyatı birləşdirməyi bilir. Salon abbotları görünür (Aramis kimi). Onlar dini dünyəvi əhali üçün cazibədar edirdilər.Və eyni yezuitlər evlərə soxularaq mülkləri ələ keçirdilər. Çünki bir şeyin nizamı mövcud olmalı idi. “Tartuf” pyesi isə ümumiyyətlə şahın şəxsi sifarişi ilə yazılmışdır. Truppada Molyerin bir fars aktyoru var idi, o, Grosven du Parcın farslarını (?) ifa edirdi. və ilk nəşr fars idi. Tartuffe hər şeyi götürüb Orqonu qovması ilə bitdi. Versalın açılışında Tartuffe çalındı. Və 1-ci hissənin ortasında Tartuffe-nin kim olduğu aydınlaşan kimi kraliça ayağa qalxıb getdi. tamaşa bağlandı. Baxmayaraq ki, o, əlyazmalarda sərbəst buraxılıb və şəxsi evlərdə ifa olunub. Lakin Molyer truppası bunu edə bilmədi. Nucius Romadan gəldi və Moliere ondan soruşdu ki, niyə onu oynamaq qadağandır? Dedi ki, başa düşmürəm. Normal oyun. Biz İtaliyada daha pis yazırıq. Sonra Tartuffe rolunun ifaçısı ölür və Molyer tamaşanı yenidən yazır. Tartuffe daha mürəkkəb xarakterə malik bir zadəgan olur. Tamaşa dəyişir. Sonra Hollandiya ilə müharibə başladı, kral oradan yola düşür və Molyer Paris parlamentinin sədrinə müraciət yazır, bilmir ki, bu, Avstriyalı Annanın sağ əlidir. və təbii ki, tamaşa yenidən qadağan edilir

Jansenistlər və Yezuitlər lütf haqqında mübahisəyə başladılar. Nəticədə kral onların hamısını barışdırdı və Tartuffe tamaşasını oynadı. Yansenistlər Tartuffe'nin Cizvit olduğunu düşünürdülər. Və Yezuitlər, onun bir Jansenist olduğunu.