Adın mənası: Nazar. Nazar kozhukhar Uğurlu insanlar və ulduzlar

Bu materialda siz Nazar kişi adının mənası, mənşəyi, tarixi haqqında məlumat tapa bilərsiniz, adının təfsiri haqqında məlumat əldə edəcəksiniz.

Tam adı - Nəzər

Adın sinonimləri - Nazer, Nazari, Nazarius, Nazarios

Mənşə - yəhudi, "Rəbbə həsr olunmuş"

Bürc - Əkizlər

Planet - Merkuri

Heyvan - Tapir

Bitki - Azalea

Daş - xrizopraz

Onun mənşəyinin üç versiyası var. Birincisi o deməkdir ki, ibrani dilidir və “Rəbbə həsr olunmuş” kimi tərcümə olunur. İkincisi, "Nazaretdən gələn", "Nəzəri" kimi tərcümə olunan latın Nazarius adındandır. Üçüncüsü - ərəbcə, bir neçə mənaya malikdir: "uzaqgörən", "baxış".

Parlaq və gücə ehtiyacı olan bir insan kimi hiss olunur. Tək bir dost istisna olmaqla, hər kəs üçün tamamilə bağlıdır. Nəzər qərarlarını bilərəkdən verir, nadir hallarda kimisə dinləyir və həyat vəziyyətlərində özünü parlaq göstərmir. Uşağa öyrədilməlidir ki, onun şəxsi fikirlərinin başqalarından heyranlıqla tanınmasını gözləməsin və Nəzərin fikirlərini bölüşməyənlərə düşmənçilik etməsin. Onu sevən daha çox insana güvənməli və özünüzdəki inadkarlığı dəf etməlisiniz. Əgər gənc bu məsləhətlərə əməl etsə, o zaman layiqli və maraqlı həyat sürə biləcək.

Şəxsi nəticə oğlana ətrafındakı insanlar haqqında fikir formalaşdırmağa imkan verir. Baş verən hadisələr ona praktiki olaraq təsir etmir, öz fikri onun üçün daha vacibdir. Ona qeyd-şərtsiz güvənir və mühüm qərar qəbul edərkən həmişə ona güvənir. Səhhəti pis deyil, yalnız bəzən mədəsi sıradan çıxa bilər.

Nəzər adına məhəbbət

Sakit və xoşxasiyyətli Nəzər qadınların diqqətindən zövq alır. Onun boyunu, fiziki formasını, kişi simasını bəyənirlər. Yalnız o, seçimində çox diqqətlidir və qızlara boş ümidlər vermir. Yalnız birini gözləyirik.

O, uzun müddətdir ki, həyat yoldaşını axtarır. Artıq 30 yaşına yaxın olan Nəzər ona necə qadın lazım olduğunu dəqiq bilir. O, əmin olmalıdır: incə, mehriban, gözəl və ağıllı, özünü ona və uşaqlara həsr et. Ona sadiq olacaq, maddi təmin edəcək, mənəvi dəstək olacaq və hər şeydə dayaq olacaq.

Nazar adının cinsiyyəti

İntim mənada gənc israrlıdır. Artıq görüşməyəcəyini bilsə belə, ortağına maksimum həzz verməyə çalışır. Nəzər mülayimdir, mehribandır, amma qızdan da bunu gözləyir.

Evlilik və ailə Nəzər adlı

Kişi üçün ailə münasibətləri çox önəmlidir. O, kiminsə qayğısına qalmalıdır. Maddi cəhətdən müstəqil olduqdan sonra valideynləri ilə birlikdə yaşayır. Toydan sonra da onları qorumağa davam edir. istək və ehtiyaclarına həssasdırlar. Amma bütün bunlar onun öz ailəsinin ziyanına olmur.

Həyat yoldaşında o, ailə istiliyinin və rahatlığının qəyyumunu və qoruyucusunu görür. Nəzər xanımına hər fürsəti verir. Ev mühiti rahat olmalıdır. Təmizlik rahatlıq qədər vacib deyil. Uşaqları sevir, ona da eyni cavabı verir. Bayramlarda və həftə sonlarında birlikdə əylənirlər.

Biznes və karyera

Nəzər həmişə firavan həyata can atacaq. Onun böyük iqtisadiyyatı idarə etmək meyli və bacarığı var. O, yaxşı sənayeçi və ya fermer olacaq. O, həm də mühəndis, konstruktor, tədqiqatçı, tarixçi, operator, musiqiçi, rəssam kimi ixtisaslara tabedir. Kişi öz işini aça bilər, istənilən işdə olacağına əmin olan çətinlikləri rahatlıqla dəf edər.

İstədiyi peşəni seçibsə, həyatda tam uğur qazanacaq. O, öz sahəsində yaxşı ifaçı və bacarıqlı mütəxəssis olacaq. Axı onun seçdiyi peşə həyatının bir hissəsinə çevriləcək. İxtisasdan xoşu gəlmirsə, o, yaranmış vəziyyətə təslim olmaqla, sadəcə olaraq, vicdanla işi görməyə başlayacaq. Ancaq uğur hələ də onu gözləyir, yalnız sonra gələcək.

Kollektivdə hörmətlidir, baxmayaraq ki, kişi həmkarları ilə çox səmimi deyil. Lakin onun mehribanlığı və zəkası çoxlarını heyran edir. Rəhbərlik onu problemlərlə sakit davranmaq qabiliyyətinə görə qiymətləndirir.

Nazar adının mənası xaraktercə

Uşaqlıqda bu mobil və canlı uşaqdır. Oğlan idmanla məşğul olmağı sevir, xüsusilə futbola, velosiped sürməyə üstünlük verir. Əgər uşağınız qışda doğulubsa, o zaman məşhur idmançı olmaq üçün hər şansı var.

Məktəbdə yaxşı oxuyur, çox oxuyur, macəra ədəbiyyatına üstünlük verir. Musiqi də ona yaxındır, yalnız o, oynamaqdansa dinləməyə üstünlük verir, Nəzərdə yaxşı disk kitabxanası var. Toplama ilə məşğuldur.

Oğlan intizamlıdır, həmişə valideynlərinə və kifayət qədər çox olduğu tanışlarına kömək edəcəkdir. Amma ən çox o, çoxsaylı və səs-küylü şirkətlərdən qaçaraq, tək olduğu dostu ilə vaxt keçirməyə üstünlük verir. Deməli, belə çıxır ki, bu yoldaş bütün həyatı boyu onun yanında olacaq, Nəzər haqqında bütün həqiqətləri tək o biləcək və çətin anlarda yeganə məsləhətçi olaraq qalacaq.

Gənc Nəzər

Yeniyetməlik dövrünə qədəm qoyan oğlan çoxşaxəli bir şəxsiyyətə çevrilir, hər kəsin qarşısında mübariz və ziddiyyətli bir təbiətlə görünür. Şəxsi mülahizələrdən asılı olmayaraq, o, daxili tarazlıq və məmnunluq vəziyyəti ilə daha çox maraqlanır. Başqalarının buna münasibəti onun üçün heç də maraqlı deyil. Bəzən Nəzər idarəolunmaz görünür və onun bəzi hərəkətləri məntiqi izahata ziddir. Bu dövrdə valideynlərin çox uzağa getməməsi vacibdir, əks halda oğlan onlardan tamamilə uzaqlaşacaq.

Uğurlu insanlar və ulduzlar:

Nazar Kojuxar - musiqiçi

Nazar Əs-Samarrai - aktyor

Nazar Matçanov - siyasətçi

Nəzər Ağaxanov - alim

Nasir Kulsariyev - şair

Mükəmməl Uyğunluq: Ada, Aza, Mila, Muse

Bədbəxt uyğunluq: Dina, Irma, Regina

Görkəmli skripkaçı, dirijor, “Cib simfoniyası” ansamblının yaradıcısı və bədii rəhbəri Nazar Kojuxarın adı, şübhəsiz ki, bir çox akademik musiqi bilicilərinə məlumdur. Nəzər nadir qədim və müasir musiqi sahəsində bir çox layihələrin ideya ilhamçısı və ifaçısıdır. Müasir ifaçının sadəcə olaraq zamanla ayaqlaşmalı, yeni şeylər öyrənməli və heç vaxt irəliləməyi dayandırmamalı olduğuna inanaraq bir neçə alətə sahibdir. Bu gün biz Nəzərlə ictimaiyyətə görünməyənlərdən, həyatını birdəfəlik musiqi ilə bağlamağa qərar verənlərin üzləşdiyi problemlərdən danışırıq.

Nəzər, bu gün çoxları mədəniyyətin ümumi tənəzzülündən, mənəviyyatsızlığından, sənətin həyatımızda cüzi rolundan danışır. Biz konsert zalına gələn tamaşaçılar yalnız ön tərəfi görür, bizə təklif olunanları dinləyirik. "O biri tərəfdə" nə baş verir? Rus ifaçılıq məktəbində vəziyyət necədir?

Bugünkü vəziyyət, əlbəttə ki, o qədər də ürəkaçan deyil və bütün bunlar çoxdan baş verib. Bunu iki səbəbə görə əminliklə deyə bilərəm. On il dərs demədiyim üçün bir tərəfdən sistemin içindəyəm, digər tərəfdən də onun xaricində. Vaxtımın çox hissəsini keçmiş SSRİ ərazisində keçirdiyim ustad dərsləri tutur.

Mən sadəcə bir misal verə bilərəm ki, ondan hər şey dərhal aydın olacaq. Beləliklə, ölkəmizdə, deyək ki, Novosibirskdə və ya Nijni Novqorodda səkkiz ansambl təyin edilə bilən gözəl konservatoriyalar var ki, onların arasında yalnız bir, məsələn, violonçel ifaçısı var. Bir dəfə belə bir vəziyyəti müşahidə edərək soruşdum: "Niyə hər yerdə eyni adam oynayırsınız?" Konservatoriyanın orkestr kafedrasının dekanının dediklərindən belə çıxır ki, 1990-cı illərdə anadan olan indiki tələbələrdən yalnız üçü bu alətdə ifa etməyi öyrənir, onlardan yalnız biri nəyisə təsvir edə bilir. Belə çıxır ki, sadəcə olaraq insanlar yoxdur. Əgər insanlar yoxdursa, onda nə danışa bilərik?

Nə, ümumiyyətlə istedad yoxdur?

Ümumiyyətlə, həmişə olacaq bütün qeyri-istedadlı vahidlər qərar verir. Denis Matsuev kimi bir adam beş yüz ildən sonra haradasa görünə bilər və bütövlükdə sistemin nə yaşadığı onun oyununda o qədər də aydın deyil. Musiqi dünyamızın səviyyəsini məhz “orta” ifaçılar müəyyən edir. Əgər əlli violonçelçiniz varsa, deməli, onlardan on beşi yaxşıdır. Və onlardan yalnız dördü varsa, onda - bir, sonra isə çox zəifdir.

Məsələn, Çini götürək, burada son bir neçə ildə bir çox sahələrdə fenomenal bir şey baş verir. Əgər on il əvvəl onlar sadəcə tez alətlərdə ifa edirdilərsə, indi orada bizim əllinci və altmışıncı illər sistemimizi xatırladan tamamilə heyrətamiz şeylər baş verir: uşaqlar üçün daimi axtarış, dəqiq tənzimlənmiş yüklər sistemi, əlbəttə ki, çox yüksəkdir, amma orada on iki-on üç yaşında nəhayət formalaşmış musiqiçilər alınır. Eyni zamanda, Çində Avropadan çox sayda müəllim var, bütün tələbələr xarici dillərdə danışır və diqqətəlayiq şəkildə üsluba yönəldilmişdir.

- Yaxşı, bütün bunlar onların başına gəlir. Bəs bu gün ölkəmizdə musiqiçilərin hazırlanması necədir?

Biz tamam başqa məsələyik. Musiqi təhsilimizdə kəskin geriləmə səksəninci illərin sonlarında insanların kəskin gedişi ilə başladı. Mərkəzi Musiqi Məktəbində oxuyan mənim nəslimdən iki-üç nəfər qaldı, hamısı getdi. Və bəlkə də hamısı orada ulduz olmadı, amma indi hamısı burada dərs deyə bilərdi. Rusiya üçün onlar öz ölkələrində qalaraq ona nəsə təklif etmək istəyən və edə bilən gənc tumurcuqların yırtılmış bir parçasıdır. İndi isə, düzünü desəm, altmışıncı illərin dağılmasının Moskva və ya Sankt-Peterburq konservatoriyalarının professorlarının işlərinin doxsan faizində on səkkizinci sinfimiz var. Yəni, nəinki, bir tərəfdən, kifayət qədər ixtisaslı deyillər, lakin estetik cəhətdən hələ də tamam başqa bir zamanda yaşayırlar. Və bu tendensiya nəinki pisləşəcək, mənə elə gəlir ki, həm də bizi xilas edə biləcək şey tamamilə anlaşılmazdır.

Baxmayaraq ki, bütövlükdə ölkədən danışsaq, burada qaydadan heç bir istisna görmürəm. Hər sahədə nəsə baş verir. Tıxacın öhdəsindən gələ bilmiriksə, nədən danışa bilərik? Aydındır ki, bütün “gövdə”miz kifayət qədər sağlam deyil, musiqi isə budaqlardan sadəcə biridir. Bir tərəfdən ən çox, bəlkə də əsas deyil, digər tərəfdən də başa düşürük ki, sənət dövlət xəstəliyinə ən tez reaksiya verən sahədir. Təbii ki, istənilən problem - kosmosda və ya baletdə - ilk növbədə peşəkarların problemidir. Çünki menecer korporasiyanın başında olanda, bu, düzdür, amma yaradıcı problemləri də həll edirsə, bu, pisdir.

- Nəzər, niyə o vaxt həmkarlarınızın ardınca getmədiniz və ölkədən getmədiniz?

Bilirsiniz, mən çətin olanda maraqlanan adamam. Xüsusən 2000-ci ilə qədər mən əmin idim ki, biz nəsə edə bilərik. Son on iki il, əlbəttə ki, məni kifayət qədər nikbinlikdən məhrum etdi. İndi düşünürəm ki, biz ancaq bağlı mənzilimizdə və ya bir konsert zalında nəsə edə bilərik.

Belə bir fikir var ki, bazar iqtisadiyyatına keçidlə ifaçılar özləri müəyyən mərhələdə eksperimentlərdən əl çəkib, diqqətini populyar və tələbatlı olana cəmləyiblər...

Bəli, bu doğrudur, amma başa düşürsən ki, ifaçının özü Filarmoniyaya proqram təklif edə bilməz. Bugünkü sistemimiz sanki sovet dövrünə qayıdıb. Siz Tallinndə və ya Berlində öz müstəqil konsertinizi edə bilərsiniz və orada həqiqətən də konsertin “satılıb-satılmayacağına” qərar verən menecer var. Və hamımız fərqliyik. Konservatoriyamızın və xaricilərin abunəsində kibrit tapa bilməzsiniz, çünki orada səslənən musiqinin doxsan faizi bizə məlum deyil. Görkəmli dirijorlar orada yarım il ərzində Çaykovskinin və ya Raxmaninovun cəmi iki-üç konsertini ifa edirlər, amma həqiqətən də gözəldirlər! Və bu bizim insanlar ola bilər. Məsələn, Pletnev.

Hətta mənim vaxtımda biz həmyaşıdlarımızın çoxlu musiqisini ifa edirdik. Səksəninci illərdə ya qəbul edilmişdi, ya da sadəcə maraqlı idi. İndi bu təcrübə itirilib. Məsələn, 90-cı illərin sonlarında mən konservatoriyada dərs deyirdim və tələbəm diplomunda Hindemit və ya Stravinski konserti ifa edirsə, ona dərhal “minus” verilirdi, çünki bu, repertuar musiqisi deyil. Və Brahms oynayandan iki dəfə yaxşı oynaması heç bir əhəmiyyət kəsb etmir. Klassik iyirminci əsri belə oynaya bilməzsiniz. Adams və ya Filipp Qlası demirəm - Allah eləməsin, bu heç də musiqi deyil!

- Müəllimlikdən getməyinizin səbəbi bu vəziyyətdir?

Yalnız deyil. Əsasən ona görə getdim ki, ölkədə köklü dəyişikliklər baş verdi, dünən barmaqla sayılacaq adamlar rektor vəzifələrinə irəli sürülməyə başladılar, onları bütün ölümcül günahlarda günahlandırdılar. Partiya təşkilatının axırıncı katibi prorektor, sonra rektor, sonra da keçəndə orda, konservatoriyalarda nə iş görəcək?

Və sonra həyat çox dəyişdi, hər cür elektron "cihazlar" bizə çox təsir etdi, amma insanlar valideynlərimin dövründəki kimi tərbiyə olunmağa davam edirlər. Bugünkü və yetmişinci illərin Filarmoniyasına abunə proqramını müqayisə edin - fərqi görməyəcəksiniz.

Bu gün hər şeyi bazar diktə edir. Sağlam bazar isə pis deyil. Məsələn, mənim məşq etdiyim Bostonda insanlar orkestr ifasına köklənir, onların çoxlu ansamblları var. Tələblər fərqlidir və onlar musiqi həyatını doldurmaq ehtiyacına dəqiq uyğunlaşdırılıb. Bizdə isə əksinə, hamısı solistdir. Müvafiq olaraq, hələ solist olmamış bu şəxs Simonovun orkestrinə qoyulsa, beş il çəkəcək ilk iş ona yanında oturanlarla bərabər ritmik ifa etməyi öyrədəcək. Sonra məlum olur ki, o, nə Çaykovskinin, nə də Raxmaninovun simfoniyalarındakı çətin parçaları bilmir, mən Ştraus və ya Maleri demirəm. O, konservatoriyanı bitirdiyi üçün bunu ümumiyyətlə eşitməyib.

Sistemimiz bir çox cəhətdən yaxşıdır, sadəcə vaxtında yenidən qurulmayıb. Çinliləri xatırlayaraq bir daha deyəcəyəm ki, onlar böyükdür. Onlar sovet əsasını götürdülər - musiqiçilərin erkən təhsilinə arxalandılar, lakin eyni zamanda yeni tendensiyaları əldən vermədilər. Şanxay Konservatoriyasında çoxlu sayda legioner çalışır. Biz bunu ödəyə bilmərik. Müasir tələbələr mənim nəslimin bildiyindən daha az şey bilirlər, baxmayaraq ki, bizdə bütün məlumatların olduğu İnternet yox idi. Rusiyanın ən böyük konservatoriyalarının tələbələrinin otuzuncu illərin musiqi nəşrlərindən ifa etməsi adi bir hadisədir. Bu musiqişünaslar üçün yaxşıdır! Amma indi onlar artıq urtexts üzərində oynayırlar və onların belə nəşrlərdən xəbəri yoxdur.

Siz skripka ilə yanaşı, alt, viola da qamba və digər simləri də mənimsəmisiniz. Müasir ifaçı uğur qazanmaq üçün bir neçə aləti mənimsəməlidirmi?

Bu təcrübə Avropada Rusiyadan daha çox yayılmışdır. Mən şəxsən düşünürəm ki, birdən çox alətə sahib olmaq fərqli dillərdə danışmaq kimidir. Xüsusilə indi, son otuz il ərzində repertuar çox genişləndikdə. Məhz iyirminci əsrin ortalarında insan həqiqətən də əla ifaçı ola bilərdi və bütün həyatı boyu üç-dörd saat musiqi çala bilərdi. İndi hər şey fərqlidir. Bunu Alexander Rudin və Gidon Kremer mükəmməl şəkildə nümayiş etdirirlər, onlar bütün dövrlərin böyük repertuarını əhatə edir. Hətta eyni alətdə, deyəsən, müxtəlif dillərə keçirsiniz. Sahib edilməli olan texnikaların palitrası o qədər genişdir ki, bəzən hətta qarşılıqlı olaraq özünü istisna edir. Beləliklə, Schumann və ya Schnittke-də gözəl bir şey Motsart üçün tamamilə yararsızdır.

Amma musiqi təhsili sistemimizin yaxşı tərəflərini də qeyd etdiniz, erkən inkişafdan başqa nələri qeyd edə bilərsiniz?

Mənim vaxtımda çox güclü nəzəri baza var idi, indi bilmirəm. Amma yenə də musiqiçimiz harmonik problem və ya fuqa yaza bilirdi. Avropada pul müqabilində xüsusi kurs keçməsə az adam bunu edə bilər. Bizdə çoxlu məcburi, ağır, lakin hər kəs üçün əlçatan olan fənlər var idi. Çünki müasir dünyada musiqiçi, təbii ki, təkcə öz skripka xəttini deyil, oxumağı bacarmalıdır. Ümumiyyətlə, bütün bunların hara aparacağı ilə bağlı fikrim yoxdur. Vəziyyət acınacaqlıdır və məncə, peşəkarlardan başlamaq lazımdır. Hamısını idarə edənlərdən. Əgər universitetlər daha çox müstəqillik əldə etsəydilər, şübhəsiz ki, nəsə fikirləşə bilərdilər.

Musiqiçi Ümumittifaq mükafatı laureatıdır...

Nazar Kojuxar skripkaçı, dirijor, The Pocket Symphony solo ansamblının yaradıcısı və bədii rəhbəridir.

Moskva Konservatoriyası yanında Mərkəzi Musiqi Məktəbini, sonra konservatoriyanın özünü və assistent stajını bitirib. Müəllimləri Zinaida Gilels, Yevgeniya Çuqaeva, Oleq Kaqan, Sergey Kravçenko idi. O, Boston Universitetində professor İ.Mazurkeviçdən, Gennadi Rojdestvenskidən isə simfonik dirijor kimi təhsil alıb.

Musiqiçi skripkaçıların D.Oistrax adına Ümumittifaq müsabiqəsinin (1998, Odessa), Amsterdamda keçirilən Beynəlxalq skripkaçılar müsabiqəsinin (1995) laureatıdır.

Nazar Kojuxar qədim və müasir musiqiyə həsr olunmuş bir çox sənət layihələrinin təşəbbüskarı və təşkilatçısıdır. O, həmçinin bir çox beynəlxalq festivalların təşkilatçısı və iştirakçısı, Edison Denisovun sədrlik etdiyi Ümumrusiya Gənc Bəstəkarlar Müsabiqəsi münsiflər heyətinin üzvü və Denisov Müasir Musiqi Festivalının (Tomsk, 2002–2003) təşkilatçısıdır.

Nazar Kojuxar kamera ansambllarında Svyatoslav Rixter, Aleksandr Rudin, Tatyana Grindenko, Eliso Virsaladze, Natalia Qutman, Aleksey Lyubimov, Tiqran Əlixanov, D.-T. Sean, Mark Pekarsky və digər məşhur musiqiçilər.

Son mövsümlərdə N.Kojuxar bir çox irimiqyaslı layihələr həyata keçirib, bunlar arasında Vivaldinin Rusiyada ilk dəfə tarixi alətlərdə ifa etdiyi “Qloriya” əsəri; Moskva Konservatoriyasının zallarında "J. S. Baxın bütün instrumental əsərləri", Sankt-Peterburq Filarmoniyasında "J. S. Baxın bütün klavesin konsertləri" silsilləri. O, V. A. Motsartın "Rekviyem"in yeni nəşrinin premyerasını keçirdi. Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında Pyotr Şrayer ilə birlikdə “Cib simfoniyası” J. S. Baxın “Yohanna görə ehtiras” əsərini ifa etdi, Minsk, Moskva və Sankt-Peterburqda D.Buxtehudenin “Rəbbimizin bədəni” oratoriyasının premyerasını təqdim etdi. 2012-ci ilin oktyabrında Rusiyada Alman Mədəniyyəti İli çərçivəsində ansambl dəfələrlə J.S.Baxın “B minorda” “Mass” əsərini ifa etdi (tarixi alətlərdə ilk rus tamaşası).

Son zamanlar N.Kojuxar tez-tez alt, viola d'amour və viola da gamba ifa edir.

1995-2002-ci illərdə Moskva Konservatoriyasında dərs demişdir. Tez-tez Ştutqart, Karlsrue, Sankt-Peterburq, Nijni Novqorod, Minsk, Yekaterinburq, Saratov, Vladivostok, Kiyevdəki ali musiqi təhsil müəssisələrində ustad dərsləri keçirir.

Skripkaçının televiziya, radio, CD-lərdə yazıları var.

1989-cu ildən Dövlət Unikal Musiqi Alətləri Kolleksiyasının alətlərində ifa edir (1994–2001-ci illərdə Stradivari skripkasında 1736-cı il “Yusupov”u ifa edir).

Skripkaçı, Cib Simfonik ansamblının rəhbəri Nazar Kojuxar mübarək 90-cı illər, sellər, 17-ci əsrin minimalizmi və erkən musiqi festivalı haqqında.

- Bir neçə gün ərzində eyni ifaçı heyət - sizin "Cib simfoniyası" ansamblınız, Aleksandra Makarovanın "Festino" xoru, üstəlik qismən eyni solistlər - iki əsas fərqli konsert verirlər.

Biri "Minimalizmə etibar edirik" və Filip Qlass, Morton Feldman, Valentin Silvestrov və başqalarının musiqisi, ikincisi isə Earlymusic festivalında 17-ci əsrin ingilis musiqisi. Niyə həm qədim, həm də müasir musiqini qəbul edirsiniz?

– Bu, eyni fenomendir, yalnız müxtəlif qütblərdən.

Məsələn, 17-ci əsrin əvvəllərində ingilis bəstəkarı Entoni Holbornun viola da gamba üçün konsorsiumlardan birini götürək, onu oktyabrın 23-də Kapellada ifa edirik: bu, Do majorda tipik beş səsli minimalizmdir.

Birində beş nota, digərində yeddi nota melodiya var, onlar hər zaman bir neçə vuruşa ayrılır və sonra birdən birləşirlər. Məhz eyni prinsip - skripka və fonoqram üçün Stiv Reyxin "Skripka mərhələsi"ndə.

Reich yenidən kəşf etdi ki, dörd notun asimmetrik ardıcıllığını icad etməklə bir saat yarım ərzində daha çox yeni kombinasiya əlavə edə bilərsiniz. Mən şişirdirəm, amma bir az.

Çox köhnə musiqi, eləcə də tamamilə yeni, daim dəyişən və çevrilən, lakin demək olar ki, hiss olunmayan salınımlı hərəkətlərə, pulsasiyalara əsaslanır - belə ki, cahil qulaq üçün eyni səslənir. Belə musiqi müəllifin sifətindən yayınır, bu o deməkdir ki, o, müəllifə və şəxsən dinləyiciyə deyil, hardasa kosmosa ünvanlanır.

Fərqi yoxdur ki, Filarmoniyada ifa etdiyimiz kvarteti Reyx yazıb. 16-cı əsrdə səkkiz səsli moteti kimin yazdığının da əhəmiyyəti yoxdur.

“Ancaq siz anonim motetləri deyil, Henri Purcellin Te Deumunu oynayacaqsınız.

– Bu, Earlymusic festivalının sifarişidir. Andrey Reşetin məşhur britaniyalı solistlər Maykl Şans, Debora York və arfa ifaçısı Endryu Lourens-Kinqin ifası üçün çərçivə yaratmağı təklif edib, bəs Purselin “Britaniya Orfey”i olmadan “Anglomania” adlı konserti necə etmək olar?

Bundan əlavə, Purcell öz dövrü üçün mütləq avanqard sənətkardır.

- Praktik baxımdan iki konsertdə, iki rolda eyni musiqiçilər sizə nə üçün lazım idi? Və onlar üçün Reyx, Silvestrov və Pärtdən Holborn və Purcellə keçmək çətin deyilmi?

- İnsan eyni səslə danışa bilməz və sovet musiqi məktəbi hamımıza vahid “gözəl” səslə ifa etməyi öyrədirdi.

Uşaq skripkada üç notu eyni şəkildə ifa edə bilməz, onu uzun müddət buna öyrədirlər və 15 yaşında artıq “tee-ram” çala bilmir, eyni “ta-ta” alır. .

İstər əlimizə skripka götürsək, istərsə də konsola Philip Glass-ın notlarını qoysaq, eyni problemləri həll edirik - musiqiyə onun nitq xarakterini, yeriməyə, nəfəs almağa yaxınlığını, dərin insan instinktlərini necə qaytarmaq olar. Mən heç vaxt musiqini qədim, müasir, klassika bölməzdim.

- Necə? Akademiklər və “köhnələr” - bu iki qütb düşərgəsi deyilmi?

Daha çox düşərgə ola bilər. Amma əsl musiqiçi klavesin arxasında oturan və ya barokko kamanını yelləyən deyil, həmişə narahat olandır. İstər Debüssi, istər Stravinski, istərsə də Doulend ifa edir, onun necə işlədiyini anlamaq, dibinə varmaq istəyir.

Söhbət konkret musiqi estetikasından getmir. Adekvat skripkaçının bağırsaq simlərinə alışması üçün üç gün kifayətdir və iki aydan sonra lazımi səylə o, artıq "köhnə" materialda olacaq. SSRİ-də cins şalvar kimidir: bir vaxtlar vətəni onlara satmaq olardı, amma indi hər şey var, hər şey məlumdur - götür get. Və ya oynamaq.

– Əgər hər şey bu qədər sadədirsə, nə üçün Andrey Reşetinin bütün səylərinə və bu il artıq 20 yaşı tamam olan Sankt-Peterburqda keçirilən Erkən musiqi festivalına baxmayaraq, qədim (və müasir) musiqi dünyasının Azərbaycanda olması hissi var. Rusiya çox kövrək qaldı?

İki paytaxtda orkestr toplayırsan, onlarla görkəmli solistləri, ansamblları müşahidə etmirik, bütün ölkədə filarmoniyaların konsert plakatları onların gözünü qamaşdırmır. Niyə biz 20 ildə bu sahədə Avropaya çata bilməmişik?

– Başlanğıc nöqtəmiz 20 il deyil, çox əvvəldir. .

Avropa ustaları ilə müqayisə edin - Keiken qardaşları 60-cı illərdə, Con Qardiner - 68-də, Trevor Pinnock - 72-də başladılar. Bu bir nəsildir.

1975-ci ildə böyük fleyta ifaçısı Vladimir Fedotov ZKR orkestrindən üzüm yazıcılarını öyrənmək üçün ayrıldı. Sonra, 1975-ci ildə Aleksey Lyubimov Moskva Barok Kvartetini, 1982-ci ildə Tatyana Grindenko ilə Erkən Musiqi Akademiyasını yaratdı.

Bütün bunlar lazımi dəstəklə necə inkişaf edəcək? İndi ingilis kraliçasının himayə etdiyi Qardiner kimi şəxsi təyyarədə Bax kantataları ilə dünyanın hər yerində uçardıq.

Biz Moskva Konservatoriyasından altı barokko oboçu istehsal edə bilərik, amma daha çox olmalıdır. Moskva hələ də Kölndən daha böyükdür.

Bəli, konservatoriya üçün klavesinlər aldılar - buna görə də üç ildən sonra dağıldılar, çünki rəhbərlər oxumağa usta tünerləri göndərməyi unudublar, onları kim təmir etməlidir. Üçüncü tərəf ustaları isə konservatoriyaya can atmırlar, çünki onlar bir tornavida gətirəcəklər, sonra onu çıxarmağa haqqı olmayacaq və bunun sonu pis olacaq.

90-cı illərdə daha asan idi: Musica Petropolitana ansamblı Avropaya səyahət etdi və səs-küy yaratdı, biz Çaykovski müsabiqəsində iştirak edə və orijinal Baxımızla hamını qorxuya bildik və indi heç kim belə qorxmur.

- Yaxşı, deyəsən, 90-cı illərdə burada erkən musiqiyə vaxt yox idi.

– Deməli, daha yaxşı idi, çünki sən özün orkestr yarada, fakültə aça, çılğın konsertlər təşkil edə bilərdin, pul, qrant tapa bilərdin, Mədəniyyət Nazirliyi ilə danışıqlar apara bilərdin.

İndi SSRİ-də olduğu kimi, farsa çevrilmiş şaquli xəstəlik. Əvvəllər partiya rəhbərləri var idi, indi də “Vahid Rusiya”dan olan menecerlər var, onlar hər şeyə rəhbərlik edirdilər, indi hər şeyi onlar həll edir.

Bir vaxtlar Vladimir Fedotov, ən məşhur adı Boismortier olan Şapeldə 8-9 proqrama abunə verdi. İndi hansı filarmoniyada Bax və Vivaldini yox, Handel və ya Bukstehudeni təklif etsən, sənə deyəcəklər - yox, camaat gəlməyəcək.

- Camaat gələcəkmi?

- Hərdən bizdə qadağan olunmuş pirat torrentə girirsən və görürsən ki, hansısa Guillaume de Machaux və ya Tomas Tallisi ildə iki min adam endirib. Orada bayraqlar var - bunlar Qazaxıstan, Rusiya, Ukraynadır, bunların hamısı bizim keçmiş sovet vətəndaşlarıdır.

Yəqin ki, Tallisi yükləyənlər bu hadisədən vaxtında xəbər tutsaydı, Buxtehude ilə konsertə gələrdilər. Rusiyada auditoriya var, onu künc-bucaqda axtarıb maarifləndirməyə ehtiyac yoxdur.

Yeri gəlmişkən, Earlymusic festivalı buna sübutdur: hələ 90-cı illərdə o, dövlətin xəstəliklərindən asılı olmayaraq düzgün enerji yarada bilmişdi. Böyük nailiyyət təkcə onun yaradılması deyil, həm də hələ də sağ olmasıdır ki, buna görə festivala xüsusi təşəkkür edirik.

Dirijor Vladimir Kojuxarın oğlu. Moskva Dövlət Konservatoriyasını və onunla aspiranturanı bitirib (müəllimlər - E.Gilels, E.Çuqaeva, O.Kaqan, S.Kravçenko). Simfonik dirijor kimi o, Q.Rojdestvenskinin sinfində təhsil almışdır. 1992-1993-cü illərdə Boston Universitetində (ABŞ), müəllimlər - Mazurkevich İ., Liberman Carol-da təcrübə keçmişdir.

Skripkaçıların Ümumittifaq Müsabiqəsinin laureatı. D. Oistrakh (1988), Locatelli Beynəlxalq Skripka Müsabiqəsi (1995, Amsterdam).

"Cib simfoniyası" adlı ilk musiqi ansamblına rəhbərlik edir (ansambl 1996-cı ildə Haaqada erkən musiqi ansambllarının beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı oldu), 1995-2001-ci illərdə Mərkəzi Musiqi Məktəbində və Moskva Konservatoriyasında dərs deyib. Moskva Konservatoriyasının Erkən Musiqi Ansamblına rəhbərlik etmişdir. Moskva Dövlət Akademik Filarmoniyasının solisti (1996-2005), Rusiyada və xaricdə (Almaniya, Fransa, Böyük Britaniya, ABŞ, Meksika, Hollandiya) geniş çıxış edir.

Repertuar, yaradıcı əlaqələr

Kojuxarın repertuarına erkən dirçəlişdən tutmuş post-avanqarda qədər musiqi daxildir. S.Rixter, A.Lyubimov, N.Qutman, A.Rudin, E.Virsaladze və başqaları ilə ansambllarda çıxış etmişdir.