Və lyadova 8 rus xalq mahnısı. "rus musiqisinin ən tənbəl klassiki" -anatoli konstantinoviç lyadov

A.K.Lyadov

Orkestr üçün "Səkkiz Rus xalq mahnısı"

Simfonik miniatürlər A.K. Lyadov bəstəkar yaradıcılığının yetkin dövründə ortaya çıxdı. Onların sayı azdır və hamısı proqramdır. Onların hər birinin adı var, yəni "uyğun bir ad":, "Amazon rəqsi", "Kədərlər mahnısı". Və bəzilərində müəllifin təyin etdiyi xüsusi bir ədəbi proqram var. "Səkkiz rus xalq mahnısı" musiqi tədqiqatçıları adətən Lyadovun proqram musiqisinə deyil, 200-dən çox olan xalq mahnılarının aranjımanına da aid deyillər. Tutmaq nədir? Bunu anlayaq.

Yazı təmsil edir orkestr üçün miniatürlər dövrü. Onun öz adı yoxdur, amma hər parçanın xalq mahnılarının janrına görə özünəməxsus "adı" var. Bu mahnıların bəziləri əvvəllər Lyadovun xalq mahnılarının bir səs və fortepiano üçün aranjıman toplularında dərc edilmişdir. Lakin bəstəkar yenidən bu orijinal melodiyalara, yalnız instrumental formada müraciət etmək qərarına gəldi. Bəs ona niyə lazım idi? Axı, bir mahnıdan bir söz silə bilməzsən ... Və sərbəst, peşman olmadan etdi ... Onun orkestr qurması üçün həqiqətən heç nə yoxdu?

Həmişə olduğu kimi dahilərlə hər şey çox sadədir, amma o qədər də ibtidai deyil ...

Hekayədə deyildiyi kimi, Lyadov "ikiqat" həyat sürdü. Qışda Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs deyirdi və bütün yayı Polynovka kəndindəki dachasında keçirdi. Nə təəccüblüdür? Çaykovskinin, Rachmaninov, Prokofyevin və digər bəstəkarların bir çox əsərləri daçalarda yazılmışdır. Lakin Lyadov təkcə ölkədə yaşamırdı. Kənddə yaşayırdı. Kəndli İvan Gromovun ailəsi ilə ünsiyyətdə çox vaxt keçirdi, məhəlləni gəzdi və xalq mahnılarını yazdı. Əlbətdə ki, hamısı rus folklorunun ruhu ilə doymuşdu. O, təkcə kəndli həyat tərzini bilmədi (xüsusilə taxta biçmək və doğramağı sevirdi), həm də "adi insanlar" düşüncə tərzini, əxlaq və xarakterlərini, torpaqlara, həyata münasibətini yaxşı başa düşdü. Eyni zamanda mükəmməl təhsilli, yaxşı oxuyan və dərindən düşünən bir insan idi. Və bu birləşmə zəka və köntöy sadəlik onun işində öz əksini tapmışdır. "Səkkiz rus xalq mahnısı" nda adi həyatda kəsişməyən iki şeyi - kənd xor mahnısını və simfonik orkestri birləşdirdi. Bunu digər rus bəstəkarları - Mussorgski və Borodin, Rimskiy-Korsakov və Çaykovski, hətta Skrabin də etdilər. Lakin Lyadov bunu özünəməxsus şəkildə etdi.

Bəli, müəllif sözləri olan orijinal xalq melodiyalarından istifadə edir. Ancaq bu, başqa bir "işləmə" deyil və onun fikri xalq melodiyasına "orkestr müşayiəti" etmək deyil. Və orkestrin zəngin vasitələrində sözlər arasında, xətlər arasında olanları sözlə danışmaq adət olmayan şeyləri ifadə etmək.

Bəli, həmkarları kimi, xalq melodiyalarını Avropa ahəngdarlıq prinsipləri ilə birləşdirdi, orkestrdə xalq çalğı alətlərinin instrumental üsullarından (yazıqlıq, balalayka) istifadə etdi; istifadə xalq janrları və boyalı nağıl personajları. Lakin "Səkkiz mahnı" da daha da dərinləşdi.

Bu dövrdə - insanların ruhunun simvolik təzahürdə tutarlı əks olunması. Onun digər simfonik filmlərindəki kimi ədəbi proqram yoxdur. Lakin Lyadovun özü süjeti rus nağıllarından kənarda yazmırdısa, bu o demək deyil ki, o, orada yoxdur. Proqram müəllif tərəfindən təsadüfən seçilməyən, yalnız "müxtəliflik" üçün seçilməyən və bu şəkildə başqa bir qaydada təsadüf edilməyən mahnıların janrlarına daxil edilmişdir.

Bu necə ola bilər? Janr, bu və ya digər bir xarakteristikaya görə mahnıların təsnifatıdır.

Elmdə, bəli. Ancaq xalq ənənəsində deyil. Kənddə bir dənə də olsun “elə belə” səslənmir. Həmişə "yerindədir". Və "vaxtında". Bu təkcə bir təqvim ayinləri ilə əlaqəli olan və ilin müəyyən bir vaxtında baş verən "vaxtlı nəğmələr" haqqında deyil (Milad carols, yazda şənlər, yayda Kupala mahnıları və s.). Rəqs, içki, toy, komik mahnılar - həm də onların hərəkətlərinə uyğundur. Bir sözlə, hər mahnının arxasında bütöv bir nağıl var. Buna görə bəstəkar mahnılara münasibət bildirməyə məcbur deyildi. Hər bir janr özü üçün danışır. Lyadov, yəqin ki, çox dərin bir düşüncənin qısa və qısa bir şəkildə ifadə edilə biləcəyini xoşladı.

Dövrdən gələn hər bir mahnı bir xarakterdir. Bir ruhun vəziyyətinin ifadəsi kimi bir xarakter portreti deyil. Bu ruh çoxşaxəlidir. Və hər bir oyun onun yeni tərəfidir.

İndi hər pyes haqqında daha ətraflı və Lyadovun yazılmamış proqramında nə deməkdir.

- bu calik keçidlərin xarakteridir. Köhnə günlərdə, yaşıl Kristmastidə (Pasxadan bir həftə əvvəl), gəzən musiqiçilər evə gələrək Ruhani ayələr oxuyurdular. Hər mahnıda "səmavi" həyat, sonrakı həyat, ruh haqqında və s. Hekayələr var. Bu dövrdə dua rəmzidir. Və bu "mənəviyyat", əslində, bütün digər pyeslərə ton verir.

- bu qış Christmastide, Miladdan bir həftə əvvəl, mumlar evə gələrkən, ev sahibləri ilə rəqs edərək, onlara möhtəşəm (yəni tərifli) mahnılar oxudular, bibliya süjetində bir kukla teatrı (doğma səhnə) göstərdilər. Ola bilərmi ki, kuklalar Beytləhm ulduzunu yandırsın və körpə İsa üçün hədiyyələr gətirsinlər? Orkestrdə hər şey "kukla", "minik" - pizzikatonun sakit addımları, səs-küylü truba - kuklaların səsləri, lakin xarakter yenə təntənəlidir.

- bu, insanların əzablarının ən rəngli ifadəsidir. Şairin dediyi kimi, "biz bu qarğışı mahnı adlandırırıq." Şübhəsiz ki, onlar uzanmağı nəzərdə tuturdular. Hər bir belə mahnı çətin bir taleyi, bir qadının payı və ya bəzilərindən bəhs edir sentimental kədərli bir sonluq olan bir hekayə ... Bu mahnının orijinal sözlərini belə axtarmayacağıq, çünki bəstəkar orkestrin köməyi ilə daha da dilə gətirdi ... Diqqəti cəlb etmək istərdim ki, violonçel ansamblının xorun səslər ansamblını təqlid edərək əsas melodiyasını necə ifa etməsinə. Selosiyalar burada xüsusilə intimdir ...

- "Bir ağcaqanadla rəqs etdim." Ağcaqanadın cırtdan görüntüsü tamaşanın əsas cazibəsi deyil. Səs görüntüsü - bu müəllifin əl işinin ayrılmaz bir hissəsidir, ancaq bununla yalnız diqqəti yayındırır, əvvəlki pyesdə olan belə bir dərin kədərdən sonra dinləyicini biraz şənləndirmək istəyir. "Ağcaqanadın burnunu zədələməməsi" ifadəsinin nə demək olduğunu xatırlayaq ... Yoxsa Lefty bir qılınc atdı? Bütün bu simvollar incəlik, ağılın sərtliyi, ağıldır. Gülməli bir zarafat - kədərdən və kədərdən yayındırmağın daha yaxşı yolu nədir?

- bu xüsusi söhbətdir.

Dastan bir növ gerçəklik, yəni baş verənlər haqqında hekayədir. Ümumiyyətlə rus qəhrəmanlarının istismarından danışır. Və musiqi ümumiyyətlə təbiətdə pafoslu, yavaş sakit, "epik" olur. Və qədim dövrlərdə quşlara münasibət xüsusi idi. Rusiyada quşlar müqəddəs sayıldı. Yazda onlar sürfələri "səsləndirdilər" və payızda kranları cənuba tərəf gördülər. Lakin müəllif vesnyanka istifadə etməyib, bir növ mifdən bəhs edən "dastan" yazıb.

Nağıllarda qarğa, qartal, göyərçin, qaranquş tez-tez xatırlanır, bunlar insan səsi ilə danışa bilər. Bir quşun pəncərədən çırpıldığına işarə var. buna görə xəbərləri gözləyin... Məşhur inanclara görə, bir quş "o" dünyadan, yəni axirətdən uçan insan ruhunun simvoludur. Sanki uzaq atalarımız bizə çox vacib bir şey söyləyirlər.

Eyni zamanda, bu dastanın musiqisi povest xarakterindən çox uzaqdır. Bəstəkar seçim edərək özünə sadiq qaldı səs-vizual yol: tez-tez quşların uçuşlarını və budaqdan budağa qədər çırpınan təsvirləri olan meşəbəndin ləzzətli notlarının yanında oluram; pyesin əvvəlində - bir quş pəncərəni (pizzikato) tıqqıltıya bənzəyir və musiqiyə görə pis xəbərlər verir ... O, tələsir, ah-nalə edir və ən sonunda - iplərin aşağı səssizliyi taleyin sərt cümləsini keçirir. Və çox güman ki, qaçılmazdır ...

- "cümlə" nin məntiqi davamı. Uşaqlar üçün ənənəvi lullabies ümumiyyətlə çox sakit olur. Ancaq burada - hər şey elə də sadə deyil. Hər kəs beşiyi daşlayırsa, o, mehriban ana deyil, Ölümün özüdür. Son oyunda qapını döyən o idi. İndi isə nalə çəkir və ah çəkir. Sanki kimsə əziz bir insanla əbədi vidalaşır. Ancaq bu cənazə mahnısı deyil, lullaby! Hər şey düzgündür. Bir insan təbii bir ölümlə öldükdə tədricən yuxuya gedir və artıq oyanmır. İndi ölüm bu acınacaqlı lullabiyanı sanki duman içində bürüyür, özü ilə birlikdə nəm qəbrə sürükləyir. "Yuxu, yat ... əbədi yuxu ..."

Ancaq sonra - - bir çobanın sehrli borusu göründü, fleyta. Kənddəki sonrakı həyat ilə əlaqə bütün çobanlara aid idi, çünki quşların və heyvanların, mal-qaraların dilini bilirdilər. Və borular özünü oynayan "sehrli" otdan hazırlanmışdı. Bu sehrli boru - ağcaqanad kimi incə, ölüm aləminə sürüklənə bilər və bir insanı yenidən "bu" işığa apara bilər. Ancaq o, yalnız gəzməməli, rəqs etməlidir. Və sonra "o" işığı və "bu" nu birləşdirən nazik bir iplə keçərək insan yenidən həyata qayıdır.

Və əvvəlcə nəyi görür?

Parlaq olun! Günəş budur!

Və insanlar - dostlar və ailə.

- hamısı birlikdə əl qaldırıb bir dairə gəzəndə. Dairə günəşin simvoludur. Günəş istilik, bolluq və zənginlikdir. Son oyun ölüm üzərində qələbə və Əlahəzrət Həyat üçün şən bir himndir.

Qısamüddətli pyeslərdə, sözün həqiqi mənasında, “bir neçə kəlmə” ilə rus xalqının bütün fəlsəfəsi və poeziyası bəstəkar-miniatürçü Anatoli Lyadovun ustalıqla təkrarlamasında yer almışdır. Dinləyin və orada həqiqətən bir rus insanı olaraq özünüzün bir hissəsini eşidəcəksiniz.

İnna ASTAKHOVA

Anatoli Konstantinoviç Lyadov(11 may 1855 - 28 avqust 1914)
Şəxsiyyət parlaq və fərqlidir. O qədər əsər yaratmadı, amma nə cür! Musiqidə rus eposu onun işində əsas istiqamətdir. Müasirlər N.A.Rimski-Korsakovu özündən üstün etdiyini söylədi.

Müasirlər yaradıcılıq məhsuldarlığının aşağı olduğu üçün Lyadovu təhqir etdilər.

Bunun səbəblərindən biri çox pedaqoji iş aparmaq məcburiyyətində qalan Lyadovun maddi etibarsızlığıdır. Deməliyəm ki, bir müəllim olaraq Lyadov çox böyük uğurlar qazandı. Şagirdləri arasında Prokofiyev, Asafiyev, Myaskovski var. Tədris gündə ən az altı saat çəkdi. Lyadov, öz sözləri ilə "zamanın yarısında" bəstələdi və bu onu çox ruhdan saldı. "Mən az yazıram və sərt yazıram" deyə 1887-ci ildə bacısına yazdı. - Mən sadəcə müəlliməm? Mən həqiqətən istəməzdim! Ancaq görünür, bununla başa çatacam ... "

Lyadovun tələbələrinə münasibət bildirməsi E. Braudo “A.K. Lyadov "yazdı:" ... müşahidəsi və psixoloji intuisiyası Lyadoya tələbələrinin musiqi fərdiliyini tamamilə aydın şəkildə müəyyən etməyə imkan verdi. Heç kim bu qədər lütf, ləzzət duyğusunu necə inkişaf etdirməyi bilmədiyi qədər. "

Budur, Lyadov tələbələrindən biri müəllimi necə təsvir etdi: "... Açıq anlaşılan prinsiplər və bir tədris planı, izahlı düsturların dəqiqliyi, dəqiqliyi və lütfü, təqdimatın müdrikliyi ilə böyük və aydın nəzəri bir ağıl".

A.K. Lyadov, bütün həyatı boyu onu müşayiət edən xarici bohemianlığa baxmayaraq, qapalı bir adam idi və şəxsi həyatına heç kimə icazə vermədi. 1884-cü ildə, həyatının sonuna qədər xoşbəxt yaşadığı, iki oğlunu böyütdüyü Ali Qadın Kurslarını bitirən ədəbiyyatşünas alim Nadejda İvanovna Tolkacheva ilə evlənmə faktını ətrafındakılardan gizlətdi.

Lyadov təvazökarlıqla özünü miniatür sahəsinə - fortepiano və orkestr sahəsinə təyin etdi və bu sənətkarın böyük sevgisi və qayğısı, zövqü ilə, birinci dərəcəli zərgər və üslub ustası idi. Gözəllik həqiqətən milli-rus ruhu görüntüsündə yaşayırdı.
B. Asəfiyev

Lyadov əla pianoçu idi, baxmayaraq ki, özünü virtuoz hesab etmirdi və ictimai konsert fəaliyyəti ilə məşğul olmurdu. Onu oynayan dinləyicilərin hamısı qəşəng, zərif kamera tərzini qeyd etdilər.
Lyadovun fortepiano işinə dönüşü təbii idi. Lyadovun fortepiano əsərləri sənətkarın daxili aləmində nümayiş olunan fərdi həyat təəssüratlarının, təbiət şəkillərinin bir növ musiqi və poetik eskizləridir.

"Musiqi qutusu"

D. Matsuev.

"Arabesque"

Kamera formasının zirvəsi Lyadovun prelüdləri idi.
O, rus piano prelüdünün banisi adlandırıla bilər. Bu janr xüsusilə miniatürçü Lyadovun estetik dünyagörüşünə yaxın idi. Təəccüblü deyil ki, onun əlyazmasının fərdi, özünəməxsus xüsusiyyətləri ən aydın şəkildə özünü göstərirdi.

Orkestr üçün 8 rus xalq mahnısı.

Simfonik miniatürlər A.K. Lyadov bəstəkar yaradıcılığının yetkin dövründə ortaya çıxdı. Onların sayı azdır və hamısı proqramdır. Və bəzilərində müəllifin təyin etdiyi xüsusi bir ədəbi proqram var. "Səkkiz rus xalq mahnısı" musiqi tədqiqatçıları adətən Lyadovun proqram musiqisinə deyil, 200-dən çox olan xalq mahnılarının aranjımanına da aid deyillər. Tutmaq nədir? Bunu anlayaq.
Əsər orkestr üçün miniatürlər dövrüdür. Onun öz adı yoxdur, amma hər parçanın xalq mahnılarının janrına görə özünəməxsus "adı" var. Bu mahnıların bəziləri əvvəllər Lyadovun xalq mahnılarının bir səs və fortepiano üçün aranjıman toplularında dərc edilmişdir. Lakin bəstəkar yenidən bu orijinal melodiyalara, yalnız instrumental formada müraciət etmək qərarına gəldi. Bəs ona niyə lazım idi? Axı, bir mahnıdan bir söz silə bilməzsən ... Və sərbəst, peşman olmadan etdi ... Onun orkestr qurması üçün həqiqətən heç nə yoxdu?
Həmişə olduğu kimi dahilərlə hər şey çox sadədir, amma o qədər də ibtidai deyil ...
Hekayədə deyildiyi kimi, Lyadov "ikiqat" həyat sürdü. Qışda Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs deyirdi və bütün yayı Polynovka kəndindəki dachasında keçirdi. Nə təəccüblüdür? Çaykovskinin, Rachmaninov, Prokofyevin və digər bəstəkarların bir çox əsərləri daçalarda yazılmışdır. Lakin Lyadov təkcə ölkədə yaşamırdı. Kənddə yaşayırdı. Kəndli İvan Gromovun ailəsi ilə ünsiyyətdə çox vaxt keçirdi, məhəlləni gəzdi və xalq mahnılarını yazdı. Əlbətdə ki, hamısı rus folklorunun ruhu ilə təqlid edilmişdi. Yalnız kəndli həyat tərzini bilmədi (xüsusilə taxta biçmək və doğramağı çox sevirdi), həm də "adi insanlar" düşüncə tərzini, əxlaq və xarakterlərini, torpaqlara, həyata münasibətini yaxşı başa düşdü. Eyni zamanda mükəmməl təhsilli, yaxşı oxuyan və dərindən düşünən bir insan idi. Və bu ağıl və köntöy sadəlik birləşməsi onun işində öz əksini tapdı. "Səkkiz rus xalq mahnısı" nda adi həyatda kəsişməyən iki şeyi - kənd xor mahnısını və simfonik orkestri birləşdirdi. Bunu digər rus bəstəkarları - Mussorgski və Borodin, Rimskiy-Korsakov və Çaykovski, hətta Skrabin də etdilər. Lakin Lyadov bunu özünəməxsus şəkildə etdi.
Bəli, müəllif sözləri olan orijinal xalq melodiyalarından istifadə edir. Ancaq bu, başqa bir "işləmə" deyil və onun fikri xalq melodiyasına "orkestr müşayiəti" etmək deyil. Və orkestrin zəngin vasitələrində sözlər arasında, xətlər arasında olanları sözlə danışmaq adət olmayan şeyləri ifadə etmək.
Bəli, həmkarları kimi, xalq melodiyalarını Avropa ahəngdarlıq prinsipləri ilə birləşdirdi, orkestrdə xalq çalğı alətlərinin instrumental üsullarından (yazıqlıq, balalayka) istifadə etdi; istifadə xalq janrları və boyalı nağıl personajları. Lakin "Səkkiz mahnı" da daha da dərinləşdi.
Bu dövrdə - insanların ruhunun simvolik təzahürdə tutarlı əks olunması. Onun digər simfonik filmlərindəki kimi ədəbi proqram yoxdur. Lakin Lyadovun özü süjeti rus nağıllarından kənarda yazmırdısa, bu o demək deyil ki, o, orada yoxdur. Proqram müəllif tərəfindən təsadüfən seçilməyən, yalnız "müxtəliflik" üçün seçilməyən və bu şəkildə başqa bir qaydada təsadüf edilməyən mahnıların janrlarına daxil edilmişdir.
Bu necə ola bilər? Janr, bu və ya digər bir xarakteristikaya görə mahnıların təsnifatıdır.
Elmdə, bəli. Ancaq xalq ənənəsində deyil. Kənddə bir dənə də olsun “elə belə” səslənmir. Həmişə "yerindədir". Və "vaxtında". Bu təkcə bir təqvim ayinləri ilə əlaqəli olan və ilin müəyyən bir vaxtında baş verən "vaxtlı nəğmələr" haqqında deyil (Milad carols, yazda şənlər, yayda Kupala mahnıları və s.). Rəqs, içki, toy, komik mahnılar - həm də onların hərəkətlərinə uyğundur. Bir sözlə, hər mahnının arxasında bütöv bir nağıl var. Buna görə bəstəkar mahnılara münasibət bildirməyə məcbur deyildi. Hər bir janr özü üçün danışır. Lyadov, yəqin ki, çox dərin bir düşüncənin qısa və qısa bir şəkildə ifadə edilə biləcəyini xoşladı.
Dövrdən gələn hər bir mahnı bir xarakterdir. Bir ruhun vəziyyətinin ifadəsi kimi bir xarakter portreti deyil. Bu ruh çoxşaxəlidir. Və hər bir oyun onun yeni tərəfidir.
İndi hər pyes haqqında daha ətraflı və Lyadovun yazılmamış proqramında nə deməkdir.

Ruhani ayə - bu calik keçidlərin xarakteridir. Köhnə günlərdə, yaşıl Kristmastidə (Pasxadan bir həftə əvvəl), gəzən musiqiçilər evə gələrək Ruhani ayələr oxuyurdular. Hər mahnıda "səmavi" həyat, sonrakı həyat, ruh və s. Haqqında hekayələr var. Bu dövrdə dua rəmzidir. Və bu "mənəviyyat", əslində, bütün digər pyeslərə ton verir.
***
Kolyada-Malyada - bu qış Christmastide, Miladdan bir həftə əvvəl, mumlar evə gələrkən, ev sahibləri ilə rəqs etdilər, onlara möhtəşəm (yəni tərifli) mahnılar oxudular, bir bibliya hekayəsində bir kukla teatrı (doğma səhnə) göstərdilər. Ola bilərmi ki, kuklalar Beytləhm ulduzunu yandırsınlar və körpə İsa üçün hədiyyələr gətirsinlər? Orkestrdə hər şey "kukla", "minik" - pizzikatonun sakit addımları, səs-küylü truba - kuklaların səsləri, lakin xarakter yenə təntənəlidir.
***
Uzanmaq - bu, insanların əzablarının ən rəngli ifadəsidir. Şairin dediyi kimi, "biz bu qarğışı mahnı adlandırırıq." Şübhəsiz ki, onlar uzanmağı nəzərdə tuturdular. Hər bir belə mahnı çətin bir taleyi, bir qadının payı və ya kədərli sonu olan bəzi sentimental hekayədən bəhs edir ... Bu mahnının orijinal sözlərini belə axtarmayacağıq, çünki bəstəkar orkestrin köməyi ilə daha da çox ifadə etdi ... Diqqətinizi sellofan bir ansamblın diqqətinə çatdırmaq istərdim. xor səsləri ansamblını təqlid etməkdə əsas melodiya ifa edir. Selosiyalar burada xüsusilə intimdir ...
***
Prikol - "Bir ağcaqanadla rəqs etdim." Ağcaqanadın cırtdan görüntüsü tamaşanın əsas cazibəsi deyil. Səs obrazı müəllifin əl işinin ayrılmaz bir hissəsidir, ancaq bununla yalnız diqqəti yayındırır, əvvəlki pyesdə olan belə dərin bir kədərdən sonra dinləyicini bir az sevindirmək istəyir. "Ağcaqanadın burnunu zədələməməsi" ifadəsinin nə demək olduğunu xatırlayaq ... Yoxsa Lefty bir qılınc atdı? Bütün bu simvollar incəlik, ağılın sərtliyi, ağıldır. Gülməli bir zarafat - kədərdən və kədərdən yayındırmağın daha yaxşı yolu nədir?
***
Quşlar haqqında dastan xüsusi bir söhbətdir.
Epik - bu bir növ reallıq, yəni baş verənlər haqqında hekayədir. Ümumiyyətlə rus qəhrəmanlarının istismarından danışır. Və musiqi ümumiyyətlə təbiətdə pafoslu, yavaş sakit, "epik" olur. Və qədim dövrlərdə quşlara münasibət xüsusi idi. Rusiyada quşlar müqəddəs sayıldı. Yazda onlar sürfələri "səsləndirdilər" və payızda kranları cənuba tərəf gördülər. Lakin müəllif vesnyanka istifadə etməyib, bir növ mifdən bəhs edən "dastan" yazıb.
Nağıllarda qarğa, qartal, göyərçin, qaranquş tez-tez xatırlanır, bunlar insan səsi ilə danışa bilər. Bir işarə də var ki, bir quş pəncərədən vursa, xəbəri gözləyin. Məşhur inanclara görə, quş "o" dünyadan, yəni axirətdən uçan bir insan ruhunun simvoludur. Sanki uzaq atalarımız bizə çox vacib bir şey söyləyirlər.
Eyni zamanda, bu dastanın musiqisi povest xarakterindən çox uzaqdır. Bəstəkar səs-vizual yolu seçərək özünə sadiq qaldı: bütün dövrlərdə mən quşların uçuşlarını və budaqdan budağa qədər çırpınan təsvir olunan meşəbəyinin lütf notlarının yanında idim; pyesin əvvəlində - bir quş pəncərəni (pizzikato) tıqqıltıya bənzəyir və musiqiyə görə pis xəbərlər verir ... O, tələsir, ah-nalə edir və ən sonunda - iplərin aşağı səssizliyi taleyin sərt cümləsini keçirir. Və çox güman ki, qaçılmazdır ...
***
Lullaby - "cümlə" nin məntiqi davamı. Uşaqlar üçün ənənəvi lullabies ümumiyyətlə çox sakit olur. Ancaq burada - hər şey elə də sadə deyil. Hər kəs beşiyi daşlayırsa, o, mehriban ana deyil, Ölümün özüdür. Son oyunda qapını döyən o idi. İndi isə nalə çəkir və ah çəkir. Sanki kimsə əziz insanla əbədi vidalaşır. Ancaq bu cənazə mahnısı deyil, lullaby! Hər şey düzgündür. Bir insan təbii bir ölümlə öldükdə tədricən yuxuya gedir və artıq oyanmır. İndi ölüm bu acınacaqlı lullabiyanı sanki duman içində bürüyərək, nəm bir qəbrə sürükləyir. "Yuxu, yat ... əbədi yuxu ..."
***
Ancaq burada - Rəqs - bir çobanın sehrli borusu göründü, fleyta. Kənddəki sonrakı həyat ilə əlaqə bütün çobanlara aid idi, çünki quşların və heyvanların, mal-qaraların dilini bilirdilər. Və borular özünü oynayan "sehrli" otdan hazırlanmışdı. Bu sehrli boru - ağcaqanad kimi incə, ölüm aləminə sürüklənə bilər və bir insanı yenidən "bu" işığa apara bilər. Ancaq o, yalnız gəzməməli, rəqs etməlidir. Və sonra "o" işığı və "bu" nu birləşdirən nazik bir iplə keçərək insan yenidən həyata qayıdır.
Və əvvəlcə nəyi görür?
Parlaq olun! Günəş budur!
Və insanlar - dostlar və ailə.
***
Dəyirmi rəqs Hər kəs əllərini bir-birinə tutub bir dairədə gəzdiyində. Dairə günəşin simvoludur. Günəş istilik, bolluq və zənginlikdir. Son oyun ölüm üzərində qələbə və Əlahəzrət Həyat üçün şən bir himndir.

Qısa pyeslərdə, sözün həqiqi mənasında, “bir neçə kəlmə” də rus xalqının bütün fəlsəfəsi və poeziyası miniatürist bəstəkar Anatoli Lyadovun bədii tərtibatında yer almışdır. Dinləyin və orada həqiqətən bir rus insanı olaraq özünüzün bir hissəsini eşidəcəksiniz.
İnna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICH LYADOV

İstedadlı bəstəkar, müəllim, dirijor, XIX əsrin sonlarında nüfuzlu musiqi xadimi. Rimski-Korsakovun tələbəsi kimi Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg kimi bir sıra görkəmli musiqiçiləri yetişdirdi.

Lyadovun həyatı Sankt-Peterburqla bağlıdır. Peşəkar musiqiçilər ailəsindən olub, musiqi və sənət dünyasında böyüyüb. Atası rus operasının tanınmış dirijorudur, buna görə gənc bəstəkar Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Vaqnerin erkən opera şedevrləri ilə tanış olur.

Lyadovun istedadı poeziyada, rəssamlıqda özünü büruzə verdi, lakin əlverişsiz şərtlərə görə uşaqlıqdan lazımi təhsil almadı. Həyatın daimi pozulması onda mənfi keyfiyyətləri formalaşdırır: montaj olmaması, tənbəllik, iradə çatışmazlığı. 1867-ci ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu. 1874-cü ildən Rimskiy-Korsakovla birlikdə oxuyur. Təlimdəki problemlərə baxmayaraq (akademik çatışmazlığı və iştirak etməməsi səbəbindən xaric edildi), 1878-ci ildə mükəmməl şəkildə məzun oldu.

Rimskiy-Korsakovun köməyi ilə Qüdrətli Əlilin üzvüdür, lakin Kuçkistlərin təsiri bəstəkarın işi üçün həlledici olmadı. Bəstəkarın sözləri ilə diqqəti cəlb etdiyi üçün Çaykovskinin yaradıcılığı ilə bağlı fikirlərini bölüşmədi. 80-ci illərin ortalarında Belyaevski dairəsinə girdi. Onun musiqi bütləri Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Şopin, Vaqnerdir.

Lyadov siyasi həyatdan uzaq idi. Musiqi təhsili tarixinə öz tədris sistemini inkişaf etdirən parlaq bir nəzəri müəllim kimi düşdü; konservatoriyada, xor xorunda işləyib.

Bəstəkarın istedadı özünü daha sonrakı dövrdə daha aydın göstərdi. Əsərinin dəyəri xalq mahnıları və poeziyası ilə müxtəlif əlaqələrdə olur. Folklorçu olmasa da, xalq üslubunda mütəxəssis idi. Milliyyət onun əsərinin məzmununu müəyyənləşdirdi, əsasını bylina, nağıl, lirika kimi janrlar təşkil edirdi.

Böyük sələflərindən fərqli olaraq, əsərində fikir genişliyi yox idi, ictimai-tarixi mövzuya toxunmadı, qlobal problemləri həll etmədi. Ancaq məqsədyönlü bir xarakter vermə qaydasını bildi və təsvir üsullarını ustalıqla mənimsədi. Lyadovun musiqisi təbii insani hissləri ifadə edir: əsasən, incə sözlərdir. Böyük monumental əsərlər yaratmır, lakin miniatürlərə meyl edir: vokal, simfonik, instrumental və eyni zamanda proqramdan istifadə edir.

Kompozisiya texnikasında polifonik vasitələr, ritmik müxtəliflik, səsli aparıcı və orijinal alətlər mühüm rol oynayır.

Moskva və Sankt-Peterburq məktəblərinin ənənələrini, "Qüdrətli Əl" və "Belyaevski Dairəsi" ideyalarının birləşməsində Lyadovun ləyaqəti var. Bu, Rusiyanın milli ənənələrinə və yüksək peşəkar səviyyəyə güvənməkdə özünü büruzə verdi.

Lyadovun simfonik əsəri çox deyil. Bütün işlər bir hissəlidir. Bəstəkarın özü onları simfonik şəkillər adlandırdı. Yaradıcı fəaliyyətin zirvəsi dörd əsər idi: üç proqramlı nağıl şəkli (Kikimora, Baba-Yaga, Sehrli göl) və “Orkestrə səkkiz rus xalq mahnısı” süiti. Əsərlərin məzmunu nağıl və fantaziyadır. Eyni zamanda, Lyadov öz əsərlərində müəyyən bir süjet tipli proqram növünə meyl edir.

Bəstəkar üçün xarakterik olan xalq-janr simfonizmi prinsipi süitada qabarıq şəkildə təqdim olunur "Orkestr üçün səkkiz rus xalq mahnısı". Bu, bəstəkarın xalq aranjımanı sahəsindəki işinin nəticəsidir. Əsər suite prinsipi əsasında qurulub və ciddi bir səslənmədən ümumdünya tətili və varlıq zəfərinə qədər vahid dinamik inkişafda təqdim olunan nəzərə çarpan dramatik əsasa malikdir.

Suite səkkiz hissədən ibarətdir:

1. Ruhani ayə.

2. Kolyada-malada.

3. uzanmaq.

4. Komik "Mən bir ağcaqanadla rəqs etdim."

5. Quşlar haqqında dastan.

6. Lullaby.

7. Rəqs etmək.

8. Dəyirmi rəqs.

Material onun mahnı kolleksiyalarından folklor aranjımanıdır. Mahnılar arasında Lyadov qısa motivləri və kiçik bir diapazonu olan melodiyaları seçir. Materialın inkişafında bəstəkar variasiya-variasiya üsullarından istifadə edir.

Rus xalq nağıllarının şəkilləri "Kikimora", "Baba Yaga", "Sehirli göl" miniatürlərində canlanır. İlk ikisi inanılmaz portretlər, üçüncüsü heyranedici simfonik mənzərədir. İlk iki əsərin mənbəyi Saxarovun kolleksiyasından rus nağılları idi. "Sehirli gölün" heç bir ədəbi süjeti yoxdur, nağıl deyil, nağılın yarana biləcəyi nağıl dövlətidir.

İN "Babe-Yage" nağıl xarakterinin uçuşu tutulur. Şəkil funksiyası enerjili bir ritm, modal orijinallıq və orijinal alət ilə yerinə yetirilir.

"Sehirli göl" - inanılmaz mənzərə, inkişafı təbiətin demək olar ki, qeyri-maddi bir səssizliyindən ruhlanmış bir heyranlığa istiqamətlənmişdir. Lyadov konkret ifadə vasitələrindən istifadə edir. Əsərdə aydın tematiklik yoxdur. Əsası tematik ayrı-ayrı elementlərin göründüyü bir dəyişkən bir fondan ibarətdir. Rəngarəng ahəngdar səs düzəltmələri və rəngli alətlər mühüm rol oynayır. Beləliklə, bəstəkar impressionistlərin ruhunda bir mənzərə yaradır.

"Kikimora" - inanılmaz bir şerzo. Əsər iki hissəlidir və iki hissə artıq proqrama daxil edilmişdir. Birinci hissə giriş xarakteri daşıyır və müxtəlif personajların ekspozisiyasından ibarətdir: Sehrbaz, Kota-Bayun, Kikimora, Kristal Beşik. İkinci hərəkət, yetişən Kikimoranın əməllərini yenidən yaradan dinamik bir şerzo.

Birinci hissə dörd mövzuya əsaslanır:

1. (a) - Kudesnikin mövzusu - iplərin və meşəbəyliyin aşağı qeydləri, uyğunsuz harmoniyalar, xromatik intonasiyalar;

2. (c) - Kota-Bayun mövzusu - ikinci-dördüncü intonasiyaları, plagal harmoniyaları olan kiçik bir sıra tipik bir rus lullaby;

3. (c) - Kikimoranın mövzusu - xromatik, ensiz bir motiv, özünəməxsus ritmik bir həcmdə;

4. (d) - Celesta tembri, yüksək qeyd, şəffaf harmoniya ilə kristal beşik mövzusu.

Bölmə sxemi: A B C A B C A D

İkinci hissə C mövzusunu inkişaf etdirir. Proses tək bir dinamik dalğaya tabedir. Bəstəkar canlı təsvir texnikalarından istifadə edir: geniş fasilələrlə sıçrayışlar, lütf qeydləri, gözlənilməz vurğular, harmonik orijinallıq. Kulminasiya parlaq bir qarmaqarışıq yürüşdür.

ÖZ SÖZ

Anatoli Konstantinoviç Lyadov, XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərinin ən istedadlı rus bəstəkarlarından biri, rus xalq mahnılarının işlənməsində zəngin bir irs qoymuşdur. Ümumilikdə 200-ə yaxın mahnı aranjımanı etdi, o cümlədən fortepianonun müşayiəti ilə bir səs üçün 150 mahnı, 40-dan çox - müxtəlif kompozisiyaların xoru üçün, 5 səs orkestri olan qadın səsi üçün.
Lyadovun xalq sənətinə marağı yalnız xalq melodiyalarının uyğunlaşması ilə məhdudlaşmırdı. Rus Coğrafiya Cəmiyyətinin mahnı materiallarının ahəngdarlaşdırılmasından daha əvvəl, uşaq mahnılarında bəstəkar xalq sözləri ilə uyğunlaşdı (op. 14, 18, 22), özünü xalq intonasiyası sisteminin mütəxəssisi, sərbəst, s. rus kəndli mahnılarının tipik boşluqlarından istifadə edərək üslubun incə bir anlayışı. Onun xalq mahnısı epik intonasiyaları ilə doymuş "Antik dövr haqqında" adlı möhtəşəm fortepiano balladası eyni vaxta təsadüf edir.

Lyadov 90-cı illərin sonlarında xalq mahnılarını emal etməyə başladı.
Gənc nəslin ən nüfuzlu Peterburq bəstəkarlarından biri olaraq, 1897-ci ildə, M. A. Balakirev tərəfindən Mahnı Komissiyasının ekspedisiyalarında toplanmış xalq mahnılarının işlənməsinə cəlb edilmişdir. Rusiya Coğrafiya Cəmiyyəti.
Mahnı Komissiyasının kolleksiyaları coğrafiya cəmiyyətinin ekspedisiyaları tərəfindən toplanmış mahnıları populyarlaşdırmaq, musiqi praktikasına tətbiq etmək məqsədi güdürdü. Bu ekspedisiyalar 1886-cı ildə başlamış və 1903-cü ilə qədər davam etmişdir. Onlara bəstəkarlar G. O Dyutsh və S. M. Lyapunov, xor rejissoru I. V. Nekrasov və folklorşünaslar və filoloqlar F. M. Istomin və F. I. Pokrovski qatıldı.
Mahnı Komissiyasının nəşrlərinin ilk iki cildi - G.O.Dyutsham, S.M. Lyapunov və F.M.Istomin tərəfindən toplanmış əsərlər musiqi müşayiəti olmadan yayımlandı və sırf elmi xarakter daşıyırdı. (Dərc üçün hazırlanan üçüncü, orada görünmədi.)
Elmi nəşrlərlə paralel olaraq, daha çox populyarlaşmaq üçün müxtəlif növ aranjımanlarda mahnılar çap olunmağa başlandı: xor mahnıları "qoşunlar üçün", "məktəblər üçün", "ümumiyyətlə xor oxuyanlar üçün" nəzərdə tutulurdu; fortepiano müşayiəti ilə bir səs üçün tənzimləmə - "müğənni-sənətçilər" və "həvəskarlar" üçün. Koleksiyanın ön hissələrində xor və fortepiano aranjımanı vəzifələri necə quruldu. İlk fortepiano aranjimanı M. Balakireva tərəfindən hazırlanmış və Arxangelsk və Olonets əyalətlərində toplanan GO Dyutsh və F. M. Istomin'in 30 mahnısı (1886 yay). Lyapunov 1893-cü ildə mahnı komissiyasının ikinci ekspedisiyası zamanı İstominlə birlikdə topladığı nömrədən mahnıların işlənməsini öz üzərinə götürdü.
Lyadov 1894-1902-ci illərin ekspedisiya qeydlərindən material çəkdi.

Nekrasov və Petrovun xor aranjımanı və Lyadovun fortepianonun müşayiəti ilə solo aranjimanı yeni ekspedisiyalarda toplanmış mahnıların toplanması kimi eyni vaxtda yayımlandı. Mahnıların musiqili mətninin ilkin seçilməsi və redaktəsi ilə bağlı kobud işlər İ.V.Nekrasov tərəfindən aparılmış, şifahi mətnin redaktəsi F.M.Istominin əlində idi. Nekrasov nəşr üçün təxminən 750 mahnı seçdi. Bu mahnılardan Lyadov zövqünə görə "müğənni-sənətçi" və "həvəskarlar" üçün uyğun olanları seçdi. Bir çox mahnı çap edildi, iki dəfə çap edildi: Nekrasov tərəfindən xorun aranjımanı və Lyadovun səs və fortepiano üçün aranjimanda.
Lakin Lyadovun Rusiya Coğrafiya Cəmiyyətinin Mahnı Komissiyasının materiallarını aranjıman etməsindən əvvəl bəstəkar, millət vəkili Belyaev tərəfindən nəşr olunan bir səs və fortepiano üçün müstəqil 30 mahnı toplusunu buraxdı (1898, s. 43).
Mümkündür ki, bu, Rusiya Coğrafiya Cəmiyyətinin mahnı materialları üzərində işlərdə iştirak etməsi, Lyadovu öz mahnı yazılarını müstəqil kolleksiyada tərtib etməsinə vadar etdi. Bu kolleksiya bəstəkarın mahnıları topladığı yeganə əsərdir. Xalq mahnılarının işlənməsi sahəsindəki bütün sonrakı fəaliyyəti Rusiya Coğrafiya Cəmiyyətinin Mahnı Komissiyasının materialları ilə əlaqədardır.

Kolleksiyadakı otuz mahnıdan on biri (№ 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov dostu və müəllimi N.A.Rimski-Korsakov kimi dostlarından, dostlarından yazdı. musiqi yaddaşına etibar edə biləcəyi: məşhur musiqi tənqidçisi S.N.Kruqlikovdan, xor ifaçısı-mahnı ifaçısı V.M.Orlovdan, xalq mahnılarının bilicisi, həvəskar müğənni N.S.Lavrovdan, musiqi müəllimi və bəstəkar M.M. M.P.Bartaşeva.

On dörd mahnı (№№ 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) qeyd yerinin yalnız bir təyinatına malikdir. Bunların hamısı Novqorod vilayətində, ən çox Boroviçi rayonundakı Qoruşka və Vaskino kəndlərində - Lyadovun yaz yaşlarında yaşadığı qeyd olunur. Bu mahnıların bəstəkarın özü tərəfindən xalq müğənnilərindən yazıldığına şübhə yoxdur. Bunu yalnız bu mahnıların kimdən və kimdən yazıldığına dair bir göstəriş olmadığı təsdiqləyir; Mahnı Komissiyasının ekspedisiyalarının materiallarından toplanmanı tamamlayan beş mahnı (№№ 15, 24, 27-29) mənbəyə uyğun bir keçid var.
Lyadovun yazdığı bəzi mahnılarda yalnız sözlərin başlanğıcı var. Bunların bəstəkarın melodik material kimi yaradıcılıqla istifadə etmələri üçün yazdığı ən erkən yazılar olduğunu güman etmək təbiidir. Mümkündür ki, bir mahnı toplusu ideyası yarananda və konkretləşdikdə bu mahnıları onun yaddaşından bərpa etdi. Mahnı mətnlərinin başqa bir hissəsi də Lyadov tərəfindən müfəssəl şəkildə qeyd edildi. Ümumiyyətlə, qeyd etmək lazımdır ki, bu kolleksiyada Lyadov heç bir tələblə bağlı deyildir, açıq-aydın mətnin bütövlüyünə əhəmiyyət vermir və melodiya xoşuna gələndə onu işləyir və kolleksiyaya daxil edir, hətta mətnin yalnız bir stanza qeydləri olsa belə, məsələn, "Oh, drake bir ördək ilə üzdü" (№23).
Gələcəkdə Lyadov toplama işlərini davam etdirmədi .. Xalq mahnılarına olan marağı Rusiya Coğrafiya Cəmiyyətinin mahnı materiallarını öyrənməklə kifayətləndi. Xalq ifaçılığının birbaşa təəssüratlarına gəlincə, bunlar əsasən yayda olduğu müddətdə toplanmışdı. Novqorod kəndi. Orada, əlbəttə ki, fond tamamlandı: xalq mahnılarının melodiyaları və eksklüziv yaddaşı tərəfindən qorunan instrumental melodiyalar.

Bir cildlik bu nəşr, Lyadov tərəfindən fortepianonun müşayiəti ilə səsləndirilən dörd rus toplusunu özündə birləşdirir:
Birincisi, yuxarıda müzakirə olunan (millət vəkili Belyaev tərəfindən nəşr olunmuş) müstəqil bir, üçüncüsü isə Rusiya Coğrafiya Cəmiyyətinin Mahnı Komissiyasının ekspedisiyalarının materiallarından ibarətdir.
İkinci kolleksiya (Birincisi, Mahnı Komissiyasının nəşrinin standart qapağında - "Rus xalqının mahnıları") 1894-1895-ci illərdə toplanmış 35 mahnıdan IV Nekrasov və FM İstomin ibarətdir. Bunun ardınca, 1894-1899 və 1901-ci illərdəki ekspedisiyalarda IV Nekrasov, FM İstomin və FI Pokrovskinin topladığı materiallardan mahnıların daxil edildiyi üçüncü "50" mahnı toplusu izlədi.
Sonuncu - 35 aranjimandan ibarət dördüncü kolleksiya 1894-1895, 1901-1902-ci illərdə toplanmış mahnılara daxildir. Bu kolleksiya, əvvəlki üç dən fərqli olaraq, natamam sözlərlə (hər mahnı üçün üç stanza), qeydlərin alt hissəsində dərc edilmişdir. Bu nəşrdə, mətnlərin tam çap olunduğu və digər mənbələrdən alınan Nekrasovun xor kolleksiyalarına uyğun olaraq, mahnıların sözləri, mümkünsə, doldurulur.
Bundan əlavə, ilk üç kolleksiyada fərdi mahnıların sözləri əlavə edilmişdir.
Bu mahnı toplusu nəinki bəstəkarın bir xalq mahnısını uyğunlaşdırmasına yaradıcı yanaşmasını, həm də mahnı materialının seçilməsində özünü göstərən şəxsi zövqü də əks etdirir. Lyadovun kolleksiyalarından bir çox mahnıların musiqi praktikasında möhkəm qurulduğunu və bu gün də istifadə edildiyini nəzərə alsaq, mahnına bədii dəyəri, melodiyaların canlılığı baxımından nə dərəcədə etibarsız olduğunu başa sala bilərik.
Digər tərəfdən, Lyadov tərəfindən işlənilən saydan çox sayda mahnıın musiqi həyatında güclü konsolidasiya bu melodiyaların əksəriyyətinin Nekrasov tərəfindən Oka çayı hövzəsində toplanması idi: bunlar Orta Rusiya bölgələri üçün ən səciyyəvi olan, əsrlər boyu tarixi həyat prosesində cilalanmış musiqilər idi. Rusiya dövlətinin ən mədəni hissəsi - Moskva Rusiya.

Bəstəkarın şəxsi zövqü - musiqi miniatürü üçün əhəmiyyəti - müəyyən janrlarda mahnıların seçilməsində özünü büruzə verdi: kiçik janrların - nisbətdə bolluğunda - carols, lullabies (hər bir kolleksiyanın əvvəlində məcburi olan bölmə və ya ən azı bir mənəvi poeziya nümunəsi dövrün xərci olaraq izah edilməlidir).
Ladovun carols və lullabies aranjımanları mahnının repertuarını və bir çox peşəkar musiqiçi və musiqi həvəskarlarının doğma mahnılarının janrları haqqında təqdimatlarını əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi və təzələdi.
Digər janrlardan ən çox diqqəti, bəstəkarın səs və fortepiano üçün işlənmiş mahnıların ümumi sayının üçdə birini təşkil edən dəyirmi rəqs mahnıları ilə diqqəti cəlb etdi (49 və bir mahnı yanlış olaraq oraya daxil oldu, - № 111. Lyadov toy və möhtəşəm mahnılara demək olar ki, eyni maraq göstərdi. (40 müalicə) Onun müalicələri arasındakı uzun mahnı cəmi 25 nümunə ilə təmsil olunur.

Lyadovun carollara olan xüsusi rəğbətindən bəhs olunanlar kolleksiyalarında bu janrın nisbətən az olması ilə ziddiyyət təşkil etmir; aranjımanlar arasında yalnız 8. var. Birincisi, bu janrın uzanma, toy və dəyirmi rəqslərin üstünlük təşkil etməsindən əhəmiyyətli dərəcədə aşağı olduğunu və ikincisi, o illərdə karolların çox az qeyd edildiyini unutmamalıyıq. Eyni coğrafiya cəmiyyətinin ekspedisiyalarının işlədiyi Mərkəzi Rusiya bölgələrində də o illərdə çox nadir hala düşmüş dastanlar haqqında da eyni sözləri söyləmək olar.
Lyadovun dəyirmi və toy, carols və lullabies-lərə açıq üstünlük verməsi yaradıcı fərdiyyətinin xüsusiyyətlərindən, aydın bir musiqi forması istəyindən, ciddi nisbətlərdən, lakonizmdən və musiqi ifadə vasitələrindən qənaətdən qaynaqlanır. Bütün bu xüsusiyyətlər bəstəkarın diqqətini çəkən mahnı janrlarına ən çox xas olan xüsusiyyətlərdir.
Lyadov xalq mahnısı sahəsində işə başlayan zaman (90-cı illərin sonu), bəstəkarların Qüdrətli Əlli və Çaykovskinin klassik əsərlərində rus xalq mahnısını bədii ahəngdarlıq üslubunda fərqləndirici bir üslub artıq qurulmuş və geniş inkişaf etmişdir. Yaşıl nəslin ənənələrini davam etdirmək və zənginləşdirmək Lyadaya düşdü.

Beləliklə, Lyadov rus xalq melodiyasının müalicəsinə nə yeni və orijinal gətirdi?
Lyadovun aranjımanı B. Asafiyevin "Rus mahnıları haqqında" planda göstərdiyindən daha düşüncəli və poetik şəkildə söyləmək çətindir.
"Hər biri ayrı-ayrılıqda" deyə Lyadovun müalicəsində deyilir, "Lyadovun incə sevgi qayğısı ilə tərbiyə olunan, rəngli, ətirli, böyüdülmüş bir çiçəkdir. Ancaq ümumilikdə yeni bir şey hiss olunur, sanki xalq mahnılarının şousu mənəvi işıq və istilik, yaşayış sevincini ortaya qoyur, çünki dünyada belə gözəl melodiyalar, psixikasının əsl əksini yaratmağa qadir insanlar var. Bundan əlavə, Asafiyev, Lyadadın müalicə üsullarının bədii mənasını Savrasovun "Köklər gəldi" rəsminin rus mənzərə rəssamlığı sahəsindəki mənası ilə incə bir müqayisə edərək təsvir edir.
Onun sözlərinə xalq melodiyasına münasibətdə bəstəkarın yaradıcılıq metodu ilə bağlı bəzi mülahizələr və müşahidələr əlavə etməyə çalışacağıq. Qısa bir oçerkdə Lyadovun xalq melodiyalarını işlədərkən istifadə etdiyi bütün müxtəlif ifadəli vasitələrin öyrənilməsi barədə ətraflı danışmaq mümkün deyil. Heç olmasa bəzilərinə toxunmaqla özümüzü məhdudlaşdıracağıq.
"Dinlə, bu heç vaxt yalan deyil" - eyni məqalədə B. Asəfiyev Lyadovun xalq nağılı ilə bağlı dediyini xatırladır - burada sərt bir tərz, bu aydınlıq, bu düzlük var, ancaq yad bir şeyi müşayiət etməmək üçün! "- Bu sözlər Lyadovun xalq musiqisinə necə diqqətlə yanaşdığını, onu nə qədər dərindən qəbul etdiyini göstərir. Onun üçün xalq mahnısı, ilk növbədə, "heç vaxt yalan danışmayan" real bir sənət, xalq xarakterini əks etdirən bir sənət - düşüncənin "aydınlığı", "düzlük" idi.

Əsrlər boyu toplanmış xalq musiqi müdrikliyi kimi Lyadovun "həyat nağılı" kimi qəbul etdiyi xalq mahnı sənətinə bu qədər dərin nüfuz etməsi ilə "yad bir şey söyləməmək" qorxusunu anlamaq olur.
Bu sözlər bəstəkarın mahnı işləmə sahəsindəki yaradıcılıq metodunu dərk etməsi üçün bir açar ola bilər. Nə başqasının, nə də öz musiqisində "həddən artıq" sevmirdi. Lakonikizm, musiqi və poetik mahnı obrazının ifadəsini son ümumiləşdirmə kiçik formalar və miniatürlərin sənətkarı kimi onun şəxsiyyətinə yaxın idi.
Lyadovun xalq melodiyaları eyni tam miniatürlərə çevrilir.
Birinci kolleksiyanın uyğunlaşmalarında da Lyadovun "müşayiət edərək yad bir şey söyləməməsi" səyləri tamamilə qəti şəkildə yerinə yetirilir. Melodiya onun üçün hər zaman birinci yerdədir, sənətkara olan tələblərini diktə edən, yaradıcı təxəyyülünü alt-üst edən o.

Lakin hər bir sənətkar bilik səviyyəsini, yaradıcı metodu və hadisələrin şərhinin xarakterini müəyyən edən bir tarixi mühitdə yaşayır və yaradır. Hər bir sənətkar həm də sələflərinin təcrübəsindən istifadə edir və ümumiləşdirir.
Estetik baxışların müstəqilliyini cəsarətlə qoruyan Lyadov, Balakirevin birinci, sonra ikinci kolleksiyalarının təcrübəsinə və Rimskiy-Korsakovun hər iki kolleksiyasına etibar edə bilmədi. Eyni zamanda, o dövrün çapda ortaya çıxmış Y. Melgunov və N. Palçikovun mahnı toplularını, polifonik xalq mahnılarının səslərinin təqdim olunduğu mahnılarını, habelə N. Lopatin və V. Prokuninin lirik mahnılarının toplusunu da bilmir.
Lyadovun bu yeni mahnı materiallarını yaxından araşdırması, Balakirevin ardınca səs səsləri altında xalq polifoniyası texnikalarını inkişaf etdirməsinin aranjıman tərzinin çox üslubu ilə sübut olunur. Lyadov, bundan əlavə, xalq polifonik mahnısını fərdi şəkildə müşahidələr etmişdir.
Lyadovun ilk uyğunlaşmalarından biri, tərtib edilmiş "Öz anasının tərəfindən" (bu buraxılışın №5) mahnısı, xalq mahnı xoruna uyğun olaraq ciddi şəkildə səslənir. İçindəki fortepiano hissəsi, mahiyyət etibarilə, solo mahnısının xor səslənməsinin bərpasına qədər davam edir. Ancaq gələcəkdə Lyadov bu müşayiət üslubundan uzaqlaşır və xor xalq üslubuna yaxınlaşmaq istəyərək, bir neçə səbəbə görə toxuma pianino xarakterini verərək, hərfi təqliddən çəkinir.
B. Asəfiyev, “aranjımanlarda bəstəkarlar musiqini“ ətləri ”ilə örtəndə Lyadovun necə qəzəbləndiyini izah edir. Və bu ifadədə yenə eyni tələbə cavab veririk - melodiyanın özünü birinci yerə təqdim etməsi. Buna görə, çox nadir hallarda, Lyadov, fortepianonun tətbiqi ilə melodiyadan əvvəl. Məsələn, Balakirev üçün alətdə "tonu tənzimləmək" daha xarakterikdir - mahnının başlanğıcını ən azı bir neçə (və bəzən hətta bir) ton və ya tonun tonunu təyin edən ton ilə gözləmək. Digər tərəfdən Lyadov, melodiyanın əvvəllər və ya ən azı fortepiano ilə eyni vaxtda səslənməsini təmin etməyə çalışır.

Lyadov, artıq ilk uyğunlaşmalarında, musiqi müşayiəti parçasının ən böyük şəffaflığına nail olmağa çalışırdı. Bunun vasitələrindən biri bəstəkarın harmonik bir anbarın müşayiəti ilə bir vokal melodiyasını çoxaltmaqdan imtina etməsidir. Beləliklə, dörd səsli bir anbarda pianoda üç aşağı səs, üç səsli anbarda isə yalnız ikisi səslənir. Lyadovun dörd hissəli təqdimatı sərbəst şəkildə üç və iki hissədən ibarət olur. İki hissəli anbarda səsin melodiyası tez-tez fortepianonun arxa çevik axını ilə ziddiyyət təşkil edir. Bu cür əks-sədalarda tez-tez xalq çalğı alətlərinin xüsusiyyətləri görünür. Bəzən melodik olaraq müstəqildir, bəzən bir oktavada bir mahnı melodiyasının təqlidi ilə başlayırlar. Çox tez-tez belə bir fortepianonun əks-sədası davamlı tonik səsə və ya tonik beşinciyə səslənir. Bu cür müalicələrə misal olaraq, "İstəyərik, qızlar, yandırıcılar" (№ 77) və "Mənim çarxım" (№ 131) mahnılarını misal göstərmək olar. Çox vaxt, xüsusən melodiyanın ikinci yarısında Lyadov tonikin kökündə və ya beşinci tonunda bir trill istifadə edir. Mümkündür ki, bu texnika bir səsin davamlı səs şəklində əks-səda doğurması - xalq xoru texnikası, müğənnilərdən biri - "nodgolosnitsa" xorun ümumi kütləsindən uzun səslə çıxanda (bu texnika Cənubi Ukraynanın xor üslubuna xasdır).

Lyadov, xalq mahnılarının fortepianonun uyğunlaşdırılması sahəsindəki sələfləri kimi - Balakirev və Rimsky-Korsakov, xalq mahnılarının stilistik texnikasını rus klassik musiqisinin ümumi qəbul edilmiş üsulları - müxtəlif təqlidlər, kanonik səslər ilə birləşdirmək istəyini açıq şəkildə ortaya qoyur. Onun uyğunlaşmalarında bir çox zərif ifa olunan kanonik təqlidlər, əks-sədaların təqlid introzu tapacağıq. Bununla birlikdə, Lyadov bu üsullara çox diqqətlə müraciət edir və müşayiəti heç bir yerə yükləmir.

Əgər Lyadovun tənzimləmələrini bu və ya digər mahnı janrının yaradıcı refraksiya nöqteyi-nəzərindən nəzərdən keçirsək, onda deyə bilərik ki, musiqi texnikası baxımından ən vahid ruhani poeziya ilə səciyyələnir. Bu tənzimləmələrdə bəstəkar Rimski-Korsakov və Balakirevə ən yaxındır. Lyadovun mənəvi ayələrin uyğunlaşması kükrəmlik və asketizmlə nəfəs alır, bəstəkar onlarda tez-tez natamam akkordlardan istifadə edərək səs qeydini iki dəfə artırır. Bu janrın aranjımanı xarakterizə edən təsvir üsullarından biri də zəng çalmalarının təqlididir.
"Epik melodiyaların tənzimlənməsində hər yerdə epitetin xarakteri qorunur. Bəstəkarın istifadə etdiyi musiqi və ifadəli vasitələr çox müxtəlifdir: burada da ciddi bir səkkiz səsli əks-sədası var, epikanın (" Dobrynya Nikitich ", № 119) mahnısını təkrarladığı aşağıda beşinci. , fanatik bənzər bir səsləndirmə ilə birlikdə Kiyev şahzadəsi Vladimir tərəfindən "fəxri ziyafət" in ("İvan Gostinoy oğlu", № 118) və "mavi Xvalınski dənizi" nin dəniz süxurlarının ölçülmüş partlayışlarını təsvir edərək, təsviri üçün bəstəkarın harmonik bədii tərtibat, qatlama üsulundan istifadə etməsi. səsin melodiyası ("İlya Muromets", № 117), burada nəhayət, həqiqi "meşənin musiqisi" ilə - "Quşlar haqqında" dastanında (№ 70) görüşürük. melodik ostinato, bunun fonunda (yeddi dəfə təkrarlandığı müddətdə) bir quş səslərinin və böyük bir meşə heyvanının ağır atışını eşidə bilərsiniz. bir sürü quşundan qorxdu; böyük üçdə birinin zənciri, dalğalanan, sabit olmayan intonasiyaları ilə meşənin eerie sirrini,
Köhnə təqvim kənd təsərrüfatı mahnılarının şeirləri Lyadov üçün, həm də Rimskiy-Korsakov üçün çox cazibədar idi.

Lyadov xüsusilə uşaqlar üçün carols tərəfindən aparıldı. Musiqili və poetik obrazlarının kobudluğu, şənliyi onda həssas bir tərcüməçi tapdı. Xalqın "aveenkas", "taueenkas" (xalq səslədiyi kimi, xorlarına, karollarına görə) və Lyadovun "Uşaq mahnıları" nın parlaq əyləncəsi və yumoru arasında birbaşa əlaqə var. Carols ilə yanaşı, lullabies də qeyd etmək istərdim - o zaman uşaq dünyasının aydın görüntülərinə nüfuz edə bilən, saflığını və gözəlliyini hiss edən və bənzərsiz cazibədarlığını dinləyiciyə çatdıra bilən bir bəstəkarın aydın bir görüntüsü var. Məşhur lullaby "Gulenki, Gulenki" (№15) müşayiəti ilə təmkinli bir nəfəs alır, klassik mükəmməllik melodiyasını incə səsləndirir. Ananın məhəbbətinin dərinliyini və uşağın əmin-amanlığına olan incə sevgisini belə isti və ürəkdən ifadə edən əsərlər azdır.
Başqa bir gözəl lullaby "Bayu, bayushki, bayu" (№ 149) müşayiətin "yellənməsinin" fərqli bir təbiətinə əsaslanır. Onun melodiyasının yumşaq konturları eyni dərəcədə zərif zərif alt paltarları ilə bəzədilmişdir. Pianissimonun üst reyestrindəki üçlü altmış altıncı xromatik heykəllər, yuxu yuxusunu oyadaraq, gecənin gurultusunu çatdırır.
Üçüncü lullabyada yüngül nəfis kədər notu səslənir (№ 150). Eyni ölçülən dalğalanma, ikitərəfli və üç tərəfli eyni birləşmə (üç rüblük bir vuruşda iki tərəfli melodiya). Səs həcminin genişlənməsi bir cırtdan bir maarifləndirmə ilə müşayiət olunur, sonra pianissimo bizi yuxarı registrə aparır; yüngül xromatik alov yumşaq olaraq solğun tonik üçlüyünə qayıdır.

Həm məzmunu, həm də musiqi üslubu baxımından çox müxtəlif olan çox sayda dəyirmi rəqs və toy mahnıları təbii olaraq bəstəkardan eyni rəngli dizayn tələb edir.Dəyirmi rəqs və toy mahnıları Lyadı forma aydınlığı, sözlərin və musiqinin ahəngdar birləşməsi, kristallaşmış intonasiyaları ilə diqqəti cəlb etdi. Xalq melodiyası formasına çox həssas olan bəstəkar onu bütün müxtəlif ifadəlilik vasitələri ilə fərqləndirir: akkordun polifonik toxumasını dəyişdirmək, ziddiyyətli legato və stakkato, reyestri dəyişdirmək və s. Tez-tez ... mahnı obrazlarının həyatı təsdiqləyən xüsusiyyəti ilə Lyadov istifadə edir. sonority gücünü artırmaq, müşayiət olunan musiqi parçasını sona doğru, musiqili-poetik stananın qalınlaşdırılması üsulu.Bu tikinti Lyadov aranjımanı üçün çox səciyyəvidir.
Melodiyanın rəsmi qanunlarını vurğulamaq üçün bir nümunə olaraq möhtəşəm toy mahnısını "Bereznihek chastovoy" (№8) (eyni tipli - qeydlərin müqayisələri ilə), "oturacam, gənc qız" dəyirmi rəqsi (qeydlər dəyişməsinin simmetrik təşkili), dəyirmi rəqs "Pendirdə" verəcəyik. boru yolu "(№ 48) (birinci hərəkətdə forte və ikincisində fortepiano, ikinci hərəkətdə dayanıqlı bas və ikincisindəki səkkizinci bas oktavalarının canlı hərəkəti)," Küçə bürüşü boyunca "(№ 132) dəyirmi rəqs (işıq tonları ilə azca dəstəklənir) mezzonun birinci hissəsində fortepiano, ikincisində isə tam bədənli mezzo-forte).
Tənzimləmələrin tərs tərtibatına dair nümunələr var - yüksək səsdən səssizə, məsələn, "Gözləyin, əzizim dəyirmi rəqs" (№ 134) dəyirmi rəqs mahnısı. Balakirevin eyni mahnının yaxın bir versiyasını (40 mahnı, № 30), amma sonuncunun "yarpaq" oktavalarını etməməsindən ilham alır. Digər hallarda, yaxın mahnı versiyalarının aranjımanı üst-üstə düşən Lyadov daha müstəqildir. Beləliklə, məsələn, Lyadovun məşhur dəyirmi rəqs mahnısı "Ekhal Pan" (№ 130) aranjımanı Balakirevdən (40 mahnı, № 15) tamamilə müstəqildir, Lyapunovun eyni mahnının versiyasını aranjımanı demək olar ki, onunla üst-üstə düşür.
Çox vaxt Lyadov, orqan nöqtəsi kimi (işlənmənin əsas tonunda və ya tonik beşinci) belə bir işləmə metoduna müraciət edir, bu da çox vaxt Balakirev və Rimskiy-Korsakov tərəfindən © bizdə istifadə olunur. Sələfləri kimi, Lyadov da orqanizm nöqtəsini əsasən təmiz beşliyə əsaslanan melodiyalar işləyərkən istifadə edir. Lakin Lyadovda, Balakirev və Rimskiy-Korsakova nisbətən daha çox, bu bas və ya tonik kvint pedalı yuxarı səslərdə polifonik-səsli səs elementləri ilə birləşdirilir və müşayiət daha zəngin səslənir. Lyadovun dəyirmi rəqs mahnısının "Oh, duman, vadidə sis" (№50) aranjımanı və Rimskiy-Korsakov tərəfindən orqan stansiyasında qurulmuş eyni mahnının (100 mahnı, 61) yaxın versiyasının daha polifonik təvazökar bir aranjmanı ilə müqayisə etmək maraqlıdır. Lyadov və orta səslərdə bir pedalı tətbiq edir.
Lyadovun uyğunlaşmalarının bir çoxunda, mahnının başlanğıcının poetik obrazından irəli gələn təsvir elementlərini tapırıq. Bu, yaxınlaşan dəniz dalğalarının görüntüsü ilə İlya Muromets haqqında dastana çoxdan bəhs olunan müşayiətdir. Dəyirmi rəqs mahnısının ardıcıllığı "Dəniz tərəfindən" (№19) da dalğalanan dalğaların görüntüsünə əsaslanır. Bənzər təsvir üsullarına Balakirev və Rimsky-Korsakov tərəfindən edilən müalicələrdə rast gəlinir.

Lyadov tez-tez fortepiano toxumasında xalq çalğı alətlərinin ekspressiv vasitələrini çoxaldır. Yuxarıda, Lyadovun fortepianoda xalq xorunun özünəməxsus transkripsiyasından danışdıq. Bəstəkar xor mahnılarının elementlərini çevik bir şəkildə fortepiano təqdimatına çevirib bu texnikaya müraciət edir. Xalq rəqsinin instrumental ifaları, bədbin və buynuz sevənlərin ifadəli lirik musiqiləri şübhəsiz ki, Lyadov üçün yaxşı tanınıb. Hərəkət, rəqs ilə əlaqəli mahnıların aranjımanına müraciət etsək, xalq çalğı alətləri sənətinin özünəməxsus, eyni zamanda fortepiano iflasına rast gəlirik. Buna misal olaraq müşayiəti ilə balalayka çalmağı təqlid edən "Sənsən, Sən Guesssən" (№ 54) dəyirmi rəqs mahnısıdır. Lakin fortepiano toxumasının spesifikliyini nəzərə alaraq Lyadov bu cür texnikalardan nisbətən az istifadə edir, Balakirev isə 30 mahnı toplamasında hətta fortepianonun müşayiəti ilə hansı alətdə çaldığını da göstərir. Üstəlik, Balakirevin "buynuzlu" musiqisi, müəyyən dərəcədə əsl xalq musiqisinə yaxındırsa, deməli, onun "pələng" i haqqında heç nə demək olmaz. Balakirevin adi arpeggiated keçidlərlə çatdırdığı "arfa" müşayiətinin təbiəti heç bir şəkildə arfa çalmağın xalq üslubunu əks etdirmir. Lyadovun bəzi müalicələri oxşar "şərti qusel" üslubunda təqdim olunur. Başqa cür ola bilməzdi, çünki o vaxtlar xalq çalınını arfa üzərində izləmək artıq mümkün deyildi. Lyadovun müalicələrinin məcazi məzmunu həmişə xarici təsvirdən kənara çıxdığını söyləmək lazımdır.

Lyadovun müalicələrinin ilk növbədə kamera miniatürləri olduğunu vurğulamaq adətdir. Ancaq hamısı, bir neçə istisna olmaqla, Lyadovun mahnı aranjımanları bir mahnı stanzasının musiqi müşayiəti olsa, unutmamalıyıq ki, mətndən asılı olaraq bəzən çox uzun, bu musiqinin içində poetik stanlar (və ya ayələr) olduğu üçün dəfələrlə təkrarlanmalıdır. ... Ancaq Lyadovun ayrı-ayrı mahnılara bir qədər "daralmış" yanaşması, nə bir melodiya, nə də lyrics buna əsas vermədiyi halda, onlara kamera xarakteri verməsi haqqında danışmaq olar. Bu, Lyadov ilə dəyirmi rəqs mahnıları ilə əlaqədardır, bu da onun işlənməsində həmişə populyar xarakterini saxlamır (unutmayaq ki, tez-tez dəyirmi rəqslərdə 200-300 nəfər iştirak edirdi). Bu, məsələn, "ağcaqayın altındakı kimi" mahnısının müalicəsi (№ 51). Bu cür nümunələri çoxaltmaq olar. İfaçılar bunu yadda saxlamalı və mətnin daha fərqli, daha fəal oxunmasına imkan verdiyi mahnılarda çox "yaxınlıq", "miniatür üslub" qeyd etməməlidirlər.

Lyadov eyni zamanda lirik mahnıları müxtəlif yollarla, əks-sədalardan geniş istifadə etməklə işləyir. Mahnının əsas əhval-ruhiyyəsini, mahnı imicinin inkişafını izlədikdən sonra açmağa çalışır. "Maşa gölməçədə gəzdi" balladası - (№ 60) güclü bir təəssürat yaradır - bir qızın sevgilisini "pis kök" ilə zəhərlədiyi haqqında qaranlıq bir mahnı. Xalq əks-sədasının xarakterində ifadə olunan ifadə vasitələri son dərəcə çətindir. Ferma üzərindəki son unison (oktava) xüsusilə faciəli səslənir.
Tamamilə fərqli, eyni zamanda müstəsna parlaqlıqda görüntü Lyadov tərəfindən burlak "Ana Volqa" mahnısının (63 nömrəli) uyğunlaşmasında yaradılmışdır. Bassın inadkar ostinata fiquru bir növ səydən, məhdudiyyətli bir qüvvənin azad olmaq istəyindən danışır. Səslə birlikdə fortepiano hissəsini başlamaq və bitirmə vərdişinin əksinə olaraq, Lyadov, musiqi stananın sonunda müstəqil bir nəticə verir, bas üzərində yeni bir ifadəli heykəlcik təqdim edir və mahnının melodiyasını təkrarlayır.
Lyadovun müşayiət üslubu tez-tez müəyyən bir mahnı üçün hansı ifanı (kişi və ya qadın) düşündüyünü göstərir. Lyadov, "Çayın kənarında, Qardaşlar" lirik mahnısının müşayiəti ilə bir kişi xalq xorunun simvolu yaradır və əsasən böyük və kiçik oktavalarda ifa edir.

"Ata məni səhv tərəfə verdi" mahnısı (№ 144) bəstəkar tərəfindən qadın ifası üçün hazırlanmışdır. Onun ifadəli melodiyası evinə həsrət qalan gənc qadının toxunan obrazını canlandırır. Müşayiətin (iki, üç hissədən ibarət) şəffaf səssiz parça orta reyestrdə təqdim olunur, bu, qarışıq xorun bir növ fortepiano transkripsiyasıdır.
Lyadovun müşayiətçilərinin bütün gözəl nümunələrini yalnız xarakterizə etmək deyil, həm də saymaq mümkün deyil. Bu hədəfi qoyub demək olar ki, yüz əlli mahnıdan bəhs etmək lazımdı.
Bu məcmuədəki mahnıların poetik məzmunu gündəlik həyatın, ailə və ictimai münasibətlərin müxtəlif aspektlərini, rus xalqının düşüncə və hisslərini geniş və müxtəlif şəkildə əks etdirir.
Qədim kənd təsərrüfatı carollarında kəndli səsinin əmək fəaliyyəti ilə əlaqəli mahnı, motivlər. Əmək mövzusu bir çox dəyirmi rəqs lirik mahnılarında da öz əksini tapmışdır. Ailə münasibətləri, patriarxal bir ailədəki qadınların çətin vəziyyəti toy mahnılarında, eləcə də dəyirmi rəqs və lirik mahnılarda daha qabarıq şəkildə tutulur. Xalq dastanının sevimli qəhrəmanlarının - qəhrəmanları İlya Murometsin, Yaxşı Nikitiçin obrazları dastanlarda canlanır. Quşların obrazlarında müxtəlif sosial təbəqələrin nümayəndələrinin rişxənd edildiyi "Quşlar üzərində" satirik-epik bir maraqlı nümunəsidir. Təzə sevgi hissləri, sevgilinin həsrəti, ayrılığın şiddəti lirik mahnılarda yer alır.
Bədii əhəmiyyət baxımından bütün mahnı mətnləri eyni deyil. Bu və ya digər mahnını işlənməsi üçün seçən Lyadov, ilk növbədə, musiqi mahiyyətinə görə rəhbər idi. Sözlərin qeyri-adiliyi və natamamlığı onu narahat etmirdi.

Bir çox mahnı, ideoloji və emosional məzmunca, bizim dövrümüzdə rus xalqının keçmişinin səhifələrini məcazi şəkildə əks etdirən tarixi bir abidənin dəyərinə malikdir. Bu mahnılara mənəvi şeirlər - yanından keçən və açıq şəkildə II Aleksandr haqqında bir xalq mahnısı olmayan mahnılar daxildir (belə mahnılar Rusiya ordusunda süni şəkildə yerləşdirilib).

Lyadovun zəngin mahnı tərtibat toplusunun praktik tətbiqi çox geniş və müxtəlif ola bilər. Əlbətdə ki, bütün mahnıları geniş auditoriya asanlıqla başa düşməz. Müğənnilər ifa edəcəyi mahnıları seçərkən həmişə öz xüsusi auditoriyasını nəzərə almalıdırlar. Məsələn, "Küçədə bir gənc gəzir", "Bir qarnir ilə rəqs etdim", "Sən, çay, balaca çayım" mahnıları, parlaqlığı və ideoloji və emosional məzmunun aydınlığı ilə dinləyicilərin geniş dairəsi üçün başa düşülən olarsa, faciəli kimi mahnılar "Maşa bir gölməçədə gəzdi" balladası və digərləri, yalnız tarixi bir tematik konsertdə müvafiq izahatla ifa edilə bilər. Müəyyən bir mahnı janrına və ya bir mövzuya (məsələn, "Toy və Möhtəşəm mahnılar", "Xalq mahnılarında əmək", "Patriarxal ailədə qadının mövqeyi" və s.) Həsr olunmuş tematik konsertlər üçündür, bu mahnı toplusunda çox şey tapa bilərsiniz son dərəcə qiymətli nümunələr. Müğənnilər, həvəskar dairələrin rəhbərləri, müəllimlər, müəllimlər dərslər və mühazirələr etmək və təsvir etmək üçün çoxlu bir material tapacaqlar.
Dörd Lyadov uyğunlaşmasının toplusunu özündə cəmləşdirən bu nəşr, Lyadovun gözəl əsərlərini musiqi həyatımıza tanıtmaq, Sovet musiqiçiləri və həvəskarlarının geniş kütlələrinə təqdim etmək məqsədi daşıyır.

Koleksiyonlar xronoloji qaydada təşkil edilir. Hər bir kolleksiyanın başlıq səhifəsi dəyişməz olaraq saxlanılmışdır. Fasiləsiz mahnıların nömrələnməsi aparılıb. Köhnə nömrələnmə hər mahnı başlığının sağındakı mötərizədə verilir. Musiqi mətni ilk nəşrdən (köhnəlmiş orfoqrafiya istisna olmaqla) dəyişmədən qalıb. Performansın rahatlığı üçün vokal hissəsi müxtəlif nömrəli hecaların (nöqtəli liqalar, parçalanma və ritmik dəyərlərin birləşməsi) olan ayələr üçün alt hissənin əsas variantları göstərilməklə yazılır. Bəzi mahnılarda işarələrin alt yazıları işarələrin altında qeyd olunur (məsələn, "Meşənin altında, meşənin altında", №18).
Bəzi hallarda redaktor mahnıların janrına aydınlıq gətirdi (məsələn, toy böyüdücü, №6), bəzən mahnının daha dolğun adı Lyadovun (məsələn, "Məni mənə verdi", "Atam yanlış tərəfə verdi" -) cavabını verir. bu nəşrdə, № 144).
İfaçıların tapşırığını asanlaşdırmaq üçün redaktor bir çox hallarda qeyri-dəqiq yazılmış mahnı mətnlərinin təşkili zərurətini tapdı: stanoqların nömrələnməsi tətbiq olundu; orijinalda olmayan hallarda stanazalara bölünmə edildi. Sözdə zəncirvari formanın mətni olan mahnılarda stanza quruluşunu bərpa edən ən yaxşı xalq müğənnilərinin ənənələrini rəhbər tuturdu ki, onlar şeir xətlərini mexaniki olaraq təkrarlamır, lakin bu süjetin inkişaf məntiqini pozmur. Sadə təkrarlanan mahnılarda, vahidlik üçün, xüsusən uzun mətnlər istisna olmaqla, misraların sətirləri tam şəkildə yazılır.

Milli tələffüzün bəzi xüsusiyyətləri orfoqrafiyada qorunub saxlanılır. Punktuasiya, mövcud qaydalara və stanazalara görə dəyişdi.
Sözlərindəki kvadrat mötərizədə ya lazımsız hecaları, ya da ifa zamanı buraxıla bilən sözləri və ya ayənin mahnı formasını bərpa edən əlavələri göstərir.
Bu nəşrin bədii və praktik məqsədinə görə, fərdi mahnılara toplanışın sonundakı qeydlər bitmir.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. Rus dilində səslənən mahnıların toplanması, SOCH. 43
1. Aspirasiya Rəbbin (Kalik yoldaşlarının mahnısı)
2. Bir dəfə var idi (Kalik mahnısı keçənlər)
3. Onsuz da biz yoxsul qardaşlar (Kalik yoldaşlarının mahnısı)
4. Sevgilim tərəfdən (Çıxdı)
5. Əlvida, sevgilim ayrıldı (Çıxdı)
6. Bir üzüm bağındakı bir kol kimi (Toy əzəməti)
7. Qarlar ağ, tüklüdür (Çıxarış)
8. Tez-tez Berezniçek (boş yerə şadlanmaq)
9. Oh, yaxaların qarşısında (Toy)
10. Koridorda olduğu kimi, kiçik çadırlarda (çələngdən sonra toy)
11. Bağdakı ot (Toy əzəməti)
12. Sən, ey çay, mənim kiçik çayım (Toy)
1H. Bir şam axşamından (Toy)
14. Oh, səhər deyil, mənim şəfəqim (Evlənənlərə şükür)
15. Gulenki, Gulenki (Lullaby)
16. Oturacam, cavan (Dəyirmi rəqs)
17. Meşəyə görə, ancaq qaranlıq meşə (Dəyirmi rəqs)
18. Meşə altında, bir meşə altında (Dəyirmi rəqs)
19. Dəniz kimi (Dəyirmi rəqs)
20. Sahildə və dik boyunca (Dəyirmi rəqs)
21. Küçə genişdir (Xorovodnaya)
22. Xaricdə yağış yağır, yağış (Dəyirmi rəqs)
23. Ot boyunca ot boyunca (Dəyirmi rəqs)
24. Bir armudun altındakı kimi (Dəyirmi rəqs)
25. Atlı Rəqs Sərçə (Dəyirmi Rəqs Tipi)
26. Gənc bir yoldaş küçə ilə gəzir (Dəyirmi rəqs)
27. Artıq körpüdə, balaca körpüdə (Dəyirmi rəqs)
28. Bükülmüş, bükülmüş (dairəvi rəqs Troitskaya)
29. Oh, bir ördək ilə ördək (Round Dance)
30. Çəmən ördək balası (Rəqs)

II. Rus xalqının 35 mahnısı
I. Ruhani
31. Fyodor Tiron (Şanlı şəhərdə)
32. Xristian olduğunuzu düşünün
33. Göyərçinlər kitabı (şəhərdəki müqəddəs)
II. Carols
34. Ah, aprel
35. Bai, avsen
36. Tausen! Burada gəzdik
III. Toyu gizlədir
37. Gəlin, dostlarım
IV. Toy
38. Dənizdə bir qarqara üzdü
39. Bir boz göyərçin uçdu
40. Solğun, qurumuş
41. Çiyələk giləmeyvə
42. Gözəllik
43. Böyüyümüz kimik (tanrı babasına şən)
44. Mən cavanlaşacağam (Sürücüyə gülərüzlə)
V. Dəyirmi rəqs
45. Sahildə gəzdim
46. \u200b\u200bSəhər olduğu kimi, səhər də deyin
47. Təmiz dirəkdə ağ kətan
48. Nəm meşə yolundadır
49. Oğul bətninə danışdı
50. Vadidə duman, duman
51. ağcaqayın altında
52. Nastya, bağda gəzin
53. İndi içkimiz var
54. Deyə bilərsiniz, təxmin edə bilərsiniz
55. Küçədə, geniş boyunca (Troitskaya)
56. Xam palıd yaxınlığında (Egorievskaya)
57. Aya, bütün dedi-qodular (Rusalskaya)
58. Qızlar bahar şitilini əkdilər (Maslenskaya)
Vi. Uzanmaq
59. Bir göyərçin uçurdu
60. Maşa gölməçə ilə gəzirdi
61. Səhər, səhər idi
62. Çılpaqsan, çılpaqsan, dostum
63. Ana Volqa
64. Əlvida qızlar, qadınlar (işə qəbul)
65. Mən çox gənc idim, nazik bir veb (Komik)

III. ROSSIYA XALQININ 50 SONU
I. Ruhani ayələr
66. Ya Rəbb, xatırla
67. Gözəl Yusif haqqında ayə (Kədərimi kimə söyləyəcəyik)
68. Tsarevich Joasaph haqqında şeir (Nə gözəl!)
69. Aleksey, Tanrının adamı (Böyük Dük Verfimyamda)

II. Dastanlar
70. Quşlar haqqında (Oradan təmiz bir sahə var idi)
71. İlya Muromets və Tugarovy heyvanları haqqında (dənizdəki mavi kimi)

III. Carols
72. Tanrı bizə salam deyin
73. gəzirəm, bənzəyirəm
74. Kolyada-Maleda

IV. Toy
75. Bizimlə kim dəbdədir (kürəkən və matççıya təbrik)
76. Mlada, şikayət etmə
77. Biz qızlar, ocaqlar
78. Oh, külək yox idi
79. Bir kol altında olduğu kimi
80. Çayın yaxınlığında
81. açar kimi
82. Darvazada ot böyüdü
83. Bəli, o dağın üzərində viburnum dayanır
84. Oh, insanın övladları
85. Cənnət, cənnət! Həyətin ortasında
86. Matchmaker Siz Matchmaker
87. Bağda üzüm yetişir
88. Sən mənim küçəmsən
89. Paslanmış, korlanmış
90. Oh, külək yox idi

V. Dəyirmi rəqs
91. Darvazada geniş qapılar
92. Qara torpaq
93. Siz, gənc şahzadə
94. Su əlavə edilmədi?
95. Uşaq bağçasına getdim
96. Bir tarlada olduğu kimi ağ kətan tarlası
97. Usta getdi
98. Dəniz kənarındakı bir möcüzə kimi
99. Ciblərdə
100. Qız zəng etdi, çağırdı
101. Gəncləri səhv tərəfə verdilər
Vi. Luqovaya
102. Yuxu oturur
Vii. Rəqs
103. Mən gedəcəm, çıxacağam
104. Ey sən, kəpənək, mənim kiçik xanımım
VIII. Yule, submachine
105. Qalma, qalma, yaxşı
106. Christmastide gəldi
107. DJ-nin arxasında otururam
IX. Uzanmaq
108. Hücum, hücum, hücum
109. Sahə təmizdir
110. Çayın kənarındakı kimi, qardaşlar, çayın kənarında
111. İsveç dilində küçə boyunca
112. Sahədə ağcaqayın deyil
113. Uşaqlar niyə ruhdan düşdün?
X. Komik
114. Bir ağcaqanadla rəqs etdim
115. Hamımız mahnıları əhatə edirdik

IV. Rus xalqının 35 mahnısı
I. Ruhani ayə
116. Son qiyamət (Allah yüksəlir)
II. Dastanlar
117. İlya Muromets (Oh dəniz kimi, dənizdə)
118. İvan Qonaq otağının oğlu (Ai, şahzadəmiz Volodimerov kimi).
119. Dobrynya Nikitich (Nə qədər uzaq, çox uzaq)
III. Milad carols
120. Soğan
121. Tausenki, Tausen!
IV. Toy
122. Dağda, dağda
123. Sevgilimiz yaxşıdır
124. Dərə, dərə
125. Gəlin üçün (Bela rybitsa, yellənmir)
126. Şam aydın bir otaqda yanır
V. Bahar
127. Meşənin altından, meşəbəyiyə
128. Nəmli bir meşədəki Elynka
129. Bəli, dağda çəmənlik var
130. Pan
Vi. Dəyirmi rəqs
131. Mənim Drake
132. Küçə sıçrayışı boyunca
133. Usta gəzir
134. Gözləyin, mənim şirin dəyirmi rəqsim
135. Sən, ağ saçlı dağ külü (Milad vaxtında səsləndi)
136. Qırmızı qızlar çıxdı (Danışır)
Vii. Rəqs
137. Mama məni göndərir
VIII. Uzanmaq
138. Baharda qızlar, ah, getdilər (Sevgi)
139. Vanyusha gedirdi, qonaqlardan Vanya (Sevgi)
140. Vanyusha dərəni gəzdi (Sevgi)
141. Kiçik çayın arxasında bir slobodushka var
142. Düşünəcəyik, Dostlar
IX. Ailə
143. Nə istəyirsən, oğlan, sən çox istəyirsən
144. Ata məni başqasının yanına verdi
145. Əziz həyat yoldaşım Paşenka harada yaşayır?
146. Kök nə qədər pisdir?
147. Sən, Qış-Qış
148. Ata məni böyük bir ailəyə necə verdi
X. Lullabies
149. Bayu, Bayuşki
150. Və bayu, bayu, bayu

Tam mahnı toplusu adlarının siyahısı
Fərdi mahnılara dair qeydlər
Ümumi əlifba indeksi

Vərəq musiqisini yükləyin

Kolleksiya üçün Anna-ya təşəkkür edirəm!

Simfonik miniatürlər A.K. Lyadov bəstəkar yaradıcılığının yetkin dövründə ortaya çıxdı. Onların sayı azdır və hamısı proqramdır. Və bəzilərində müəllifin təyin etdiyi xüsusi bir ədəbi proqram var. "Səkkiz rus xalq mahnısı" musiqi tədqiqatçıları adətən Lyadovun proqram musiqisinə deyil, 200-dən çox olan xalq mahnılarının aranjımanına da aid deyillər. Tutmaq nədir? Bunu anlayaq.
Əsər orkestr üçün miniatürlər dövrüdür. Onun öz adı yoxdur, amma hər parçanın xalq mahnılarının janrına görə özünəməxsus "adı" var. Bu mahnıların bəziləri əvvəllər Lyadovun xalq mahnılarının bir səs və fortepiano üçün aranjıman toplularında dərc edilmişdir. Lakin bəstəkar yenidən bu orijinal melodiyalara, yalnız instrumental formada müraciət etmək qərarına gəldi. Bəs ona niyə lazım idi? Axı, bir mahnıdan bir söz silə bilməzsən ... Və sərbəst, peşman olmadan etdi ... Onun orkestr qurması üçün həqiqətən heç nə yoxdu?
Həmişə olduğu kimi dahilərlə hər şey çox sadədir, amma o qədər də ibtidai deyil ...
Hekayədə deyildiyi kimi, Lyadov "ikiqat" həyat sürdü. Qışda Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs deyirdi və bütün yayı Polynovka kəndindəki dachasında keçirdi. Nə təəccüblüdür? Çaykovskinin, Rachmaninov, Prokofyevin və digər bəstəkarların bir çox əsərləri daçalarda yazılmışdır. Lakin Lyadov təkcə ölkədə yaşamırdı. Kənddə yaşayırdı. Kəndli İvan Gromovun ailəsi ilə ünsiyyətdə çox vaxt keçirdi, məhəlləni gəzdi və xalq mahnılarını yazdı. Əlbətdə ki, hamısı rus folklorunun ruhu ilə təqlid edilmişdi. Yalnız kəndli həyat tərzini bilmədi (xüsusilə taxta biçmək və doğramağı çox sevirdi), eyni zamanda "adi insanlar" düşüncə tərzini, əxlaq və xasiyyətlərini, torpaqlara, həyata münasibətini başa düşdü. Eyni zamanda savadlı, yaxşı oxuyan və dərindən düşünən bir insan idi. Və bu ağıl və köntöy sadəlik birləşməsi onun işində öz əksini tapdı. "Səkkiz Rus Xalq Mahnıları" nda adi həyatda kəsişməyən iki şeyi - kənd xor mahnısını və simfonik orkestri birləşdirdi. Bunu digər rus bəstəkarları - Mussorgski və Borodin, Rimskiy-Korsakov və Çaykovski, hətta Skrabin də etdilər. Lakin Lyadov bunu özünəməxsus şəkildə etdi.
Bəli, müəllif sözləri olan orijinal xalq melodiyalarından istifadə edir. Ancaq bu, başqa bir "işləmə" deyil və onun fikri xalq melodiyasına "orkestr müşayiəti" etmək deyil. Və orkestrin zəngin vasitələrində sözlər arasında, xətlər arasında olanları sözlə danışmaq adət olmayan şeyləri ifadə etmək.
Bəli, o, həmkarları kimi, xalq melodiyalarını Avropa ahəngdarlıq prinsipləri ilə birləşdirdi, orkestrdə xalq çalğı alətlərinin instrumental üsullarından (təəssüf, balalayka) istifadə etdi; istifadə xalq janrları və boyalı nağıl personajları. Lakin "Səkkiz mahnı" da daha da dərinləşdi.
Bu dövrdə - insanların ruhunun simvolik təzahürdə tutarlı əks olunması. Onun digər simfonik filmlərindəki kimi ədəbi proqram yoxdur. Lakin Lyadovun özü süjeti rus nağıllarından kənarda yazmırdısa, bu o demək deyil ki, o, orada yoxdur. Proqram müəllif tərəfindən təsadüfən seçilməyən, yalnız "müxtəliflik" üçün seçilməyən və bu şəkildə başqa bir qaydada təsadüf edilməyən mahnıların janrlarına daxil edilmişdir.
Bu necə ola bilər? Janr, bu və ya digər bir xarakteristikaya görə mahnıların təsnifatıdır.
Elmdə, bəli. Ancaq xalq ənənəsində deyil. Kənddə bir dənə də olsun “elə belə” səslənmir. Həmişə "yerindədir". Və "vaxtında". Bu, təkcə bir təqvim ayinləri ilə əlaqəli olan və ilin müəyyən bir vaxtında baş verən "vaxtlı nəğmələr" haqqında deyil (Milad carols, yazda şənlər, yayda Kupala mahnıları və s.). Rəqs, içki, toy, komik mahnılar - həm də onların hərəkətlərinə uyğundur. Bir sözlə, hər mahnının arxasında bütöv bir nağıl var. Buna görə bəstəkar mahnılara münasibət bildirməyə məcbur deyildi. Hər bir janr özü üçün danışır. Lyadov, yəqin ki, çox dərin bir düşüncənin qısa və qısa bir şəkildə ifadə edilə biləcəyini xoşladı.
Dövrdən gələn hər bir mahnı bir xarakterdir. Bir ruhun vəziyyətinin ifadəsi kimi bir xarakter portreti deyil. Bu ruh çoxşaxəlidir. Və hər bir oyun onun yeni tərəfidir.
İndi hər bir pyes haqqında daha çox və Lyadovun yazılmamış proqramında nə deməkdir.

Dqulaq ayəsi - bu calik keçidlərin xarakteridir. Köhnə günlərdə Yaşıl Kristmastidə (Pasxadan bir həftə əvvəl), gəzən musiqiçilər evə gələrək Ruhani Şeirlər söylədilər. Hər mahnıda "səmavi" həyat, sonrakı həyat, ruh və s. Haqqında hekayələr var. Bu dövrdə dua rəmzidir. Və bu "mənəviyyat", əslində, bütün digər pyeslərə ton verir.
***
TOolyada-Malada - bu qış Christmastide, Miladdan bir həftə əvvəl, mumlar evə gələrkən, evin sahibləri ilə rəqs edərək, onlara möhtəşəm (yəni tərifli) mahnılar oxudular, bibliya süjetində bir kukla teatrı (doğma səhnə) göstərdilər. Ola bilərmi ki, kuklalar Beytləhm ulduzunu yandırsın və körpə İsa üçün hədiyyələr gətirsinlər? Orkestrdə hər şey "kukla", "minik" - pizzikatonun sakit addımları, səssiz truba - kuklaların səsləri, amma xarakter yenə təntənəlidir.
***
Səhfırlanan- bu, insanların əzablarının ən rəngli ifadəsidir. Şairin dediyi kimi, "biz bu qarğışı mahnı adlandırırıq." Şübhəsiz ki, onlar uzanmağı nəzərdə tuturdular. Hər bir belə mahnı çətin bir taleyi, bir qadının payı və ya kədərli bir sonu olan bəzi sentimental hekayədən bəhs edir ... Bu mahnının orijinal sözlərini belə axtarmayacağıq, çünki bəstəkar orkestrin köməyi ilə daha da çox ifadə etdi ... Cello ansamblının necə diqqət çəkməsini istərdim. xor səsləri ansamblını təqlid etməkdə əsas melodiya ifa edir. Selosiyalar burada xüsusilə intimdir ...
***
Ştoxumaq - "Bir ağcaqanadla rəqs etdim." Ağcaqanadın cırtdanı görüntüsü tamaşanın əsas cazibəsi deyil. Səs obrazı müəllifin əl işinin ayrılmaz hissəsidir, ancaq bununla yalnız diqqətini yayındırır, əvvəlki pyesdə olan belə bir dərin kədərdən sonra dinləyicini bir az şənləndirmək istəyir. "Ağcaqanadın burnunu zədələməməsi" ifadəsinin nə demək olduğunu xatırlayaq ... Yoxsa Lefty bir qılınc atdı? Bütün bu simvollar incəlik, ağılın sərtliyi, ağıldır. Gülməli bir zarafat - kədərdən və kədərdən yayındırmağın daha yaxşı yolu nədir?
***
Bquşlar - bu xüsusi söhbətdir.
Dastan bir növ gerçəklik, yəni baş verənlər haqqında hekayədir. Ümumiyyətlə rus qəhrəmanlarının istismarından danışır. Və musiqi ümumiyyətlə povest, yavaş, sakit, "epik" dir. Və qədim dövrlərdə quşlara münasibət xüsusi idi. Rusiyada quşlar müqəddəs sayıldı. Yazda onlar sürfələri "səsləndirdilər" və payızda kranları cənuba tərəf gördülər. Lakin müəllif vesnyanka istifadə etməyib, bir növ mifdən bəhs edən "dastan" yazıb.
Nağıllarda insan səsi ilə danışa bilən qarğalar, qartallar, göyərçinlər, qaranquşlar tez-tez xatırlanır. Bir işarə də var ki, bir quş pəncərədən vursa, xəbəri gözləyin. Məşhur inanclara görə, quş "o" dünyadan, yəni axirətdən uçan bir insan ruhunun simvoludur. Sanki uzaq atalarımız bizə çox vacib bir şey söyləyirlər.
Eyni zamanda, bu dastanın musiqisi povest xarakterindən çox uzaqdır. Bəstəkar səsli-vizual bir yol seçərək özünə sadiq qaldı: bütün dövrlərdə quşların uçuşlarını və budaqdan budağa qədər çırpınan təsvirləri olan meşəbəndin ləzzətli notlarının yanında idim; pyesin əvvəlində - bir quş pəncərəni (pizzikato) tıqqıltı edən kimi görünür və musiqiyə görə pis xəbərlər verir ... O, tələsir, ah-nalə edir və ən sonunda - iplərin aşağı səssizliyi Fate-in sərt cümləsini keçir. Və çox güman ki, qaçılmazdır ...
***
TOlullaby- "cümlə" nin məntiqi davamı. Uşaqlar üçün ənənəvi lullabies ümumiyyətlə çox sakit olur. Ancaq burada - hər şey elə də birbaşa deyil. Hər kəs beşiyi daşlayırsa, o, mehriban ana deyil, Ölümün özüdür. Son oyunda qapını döyən o idi. İndi isə nalə çəkir və ah çəkir. Sanki kimsə əziz insanla əbədi vidalaşır. Ancaq bu cənazə mahnısı deyil, lullaby! Hər şey düzgündür. Bir insan təbii bir ölümlə öldükdə tədricən yuxuya gedir və artıq oyanmır. İndi ölüm bu acınacaqlı lullabiyanı sanki duman içində bürüyür, özü ilə birlikdə nəm qəbrə sürükləyir. "Yuxu, yat ... əbədi yuxu ..."
***
Ancaq burada -Səhlasovaya - bir çobanın sehrli borusu göründü, fleyta. Kənddəki sonrakı həyat ilə əlaqə bütün çobanlara aid idi, çünki quşların və heyvanların, mal-qaraların dilini bilirdilər. Və borular özünü oynayan "sehrli" otdan hazırlanmışdı. Bu sehrli boru - ağcaqanad kimi kiçik, nazik, ölüm aləminə sürünə bilər və bir insanı yenidən "bu" işığa apara bilər. Ancaq o, yalnız gəzməməli, rəqs etməlidir. Və sonra "o" işığı və "bu" nu birləşdirən nazik bir iplə keçərək insan yenidən həyata qayıdır.
Və əvvəlcə nəyi görür?
Parlaq olun! Günəş budur!
Və insanlar - dostlar və ailə.
***
Xyumurtalıq- hamısı birlikdə əl qaldırıb bir dairə gəzəndə. Dairə günəşin simvoludur. Günəş istilik, bolluq və zənginlikdir. Son oyun ölüm üzərində qələbə və Əlahəzrət Həyat üçün şən bir himndir.

Qısamüddətli pyeslərdə, sözün həqiqi mənasında, "bir neçə kəlmə" ilə rus xalqının bütün fəlsəfəsi və poeziyası bəstəkar-miniatürçü Anatoli Lyadovun ustalıqla geri çəkilməsində yer almışdı. Dinləyin və orada həqiqətən bir rus insanı olaraq özünüzün bir hissəsini eşidəcəksiniz.
İnna ASTAKHOVA